Bagikan! - Bagikan wanita Rusia!
Hampir tidak sulit untuk menemukan.
Pantas saja kamu layu sebelum waktunya
Suku Rusia abadi
Ibu yang sudah lama menderita!
Panasnya tak tertahankan: dataran tidak berpohon,
Ladang, pemotongan dan hamparan surga -
Matahari terbenam tanpa ampun.
Wanita malang itu kelelahan,
Sebuah kolom serangga bergoyang di atasnya,
Menyengat, menggelitik, mendengung!
Mengangkat rusa roe yang berat,
Baba memotong kaki telanjangnya -
Sekali untuk menenangkan darah!
Sebuah teriakan terdengar dari jalur tetangga,
Baba di sana - saputangan acak-acakan, -
Harus mengayunkan bayinya!
Mengapa Anda berdiri di atasnya dengan linglung?
Nyanyikan dia lagu kesabaran abadi,
Bernyanyilah, ibu yang sabar!
Apakah ada air mata, apakah dia berkeringat di atas bulu matanya,
Benar, itu bijaksana untuk mengatakan.
Dalam kendi ini, diisi dengan kain kotor,
Mereka tenggelam - toh!
Ini dia dengan bibirnya yang hangus
Dengan penuh semangat membawa ke tepi ...
Apakah air mata itu asin, sayangku?
Dengan kvass asam menjadi dua? ..
Penegasan "aku" yang lain membutuhkan Nekrasov dalam beberapa kasus, plot naratif yang diperluas("Troika", "Pernikahan", "Menebak Pengantin", "Anak Sekolah"); pada orang lain - adegan dramatis di mana "kedua peserta diberikan baik secara visual maupun dengan "isyarat", dan dalam konflik emosional yang kompleks"(G. A. Gukovsky) ("Apakah saya mengemudi di jalan yang gelap di malam hari ...", "Saya mengunjungi kuburan Anda ...", " Tahun yang sulit- penyakit itu menghancurkanku ... "); di yang ketiga - ekspresi diri para pahlawan dalam genre lirik "permainan peran" ("Pemabuk", "Ogorodnik", "Badai", "Duma", "Katerina", "Kalistrat", dll.)
Menurut Dostoevsky, Nekrasov “tidak hanya melihat gambar yang dipermalukan oleh perbudakan, kemiripan yang brutal, tetapi mampu memahami keindahan hampir secara tidak sadar dengan kekuatan cintanya. rakyat, dan kekuatannya, dan pikirannya, dan kelembutan hatinya yang menderita ... "
Pada tahap tertentu pengembangan kreatif Nekrasov memiliki keinginan untuk menulis tidak hanya tentang orang-orang, tetapi juga untuk orang-orang, untuk menciptakan citra kehidupan Rusia dan kesadaran Rusia seperti itu, yang akan dikenali dan dirasakan oleh pembawa kesadaran ini dan kehidupan ini sendiri. Dalam kata-kata Merezhkovsky, Nekrasov, satu-satunya penyair Rusia, ingin "menjadikan seni universal", untuk mengembalikan sifat "katedral"-nya. (maksudnya adalah dia menganggap dirinya orang yang tidak terdengar)
Nekrasov pasti menjadi pencipta "sistem puitis yang secara fundamental baru, membuka nilai-nilai demokrasi yang belum terlihat untuk puisi" dan "mencari kontak langsung dan secepat kilat dengan pembaca."
Antara " bahasa siap pakai", yang digunakan oleh inspirasi Nekrasov, para peneliti menyebutnya: Cerita rakyat Rusia, tradisi puitis berabad-abad, prosa Nekrasov modern, dan simbolisme Ortodoks. (Tujuannya adalah untuk mencapai efek masuk langsung ke dalam kehidupan, mempengaruhi kehendak pembaca).
Cerita Rakyat: Pengalaman asli membangun syair baru tentang dasar rakyat adalah puisi Nekrasov " Kebisingan Hijau"(1862 -1863). Penyair menggunakan motif dan gambar dari lagu drama gadis-gadis Ukraina, serta komentar prosa untuk itu, yang disusun oleh prof. M.A. Maksimovich. Puisi itu secara organik memasukkan unsur-unsur lisan seperti itu Kesenian rakyat, sebagai julukan cerita rakyat yang stabil ("pemikiran sengit", "musim dingin shaggy", "pohon birch putih"); bentuk tata bahasa yang khas ("main-main", "nyonya rumah", "teman sendiri", "berdengung"); ucapan ("tidak akan keruh dengan air", "pip di lidahnya"); pickup merdu dari paruh kedua ayat ("Mereka membuat kebisingan dengan cara baru, / Dengan cara baru, musim semi ..."). Selain itu, Nekrasov menolak sajak tradisional untuk sajak sastra abad ke-19. Struktur internal puisi disediakan oleh periode berirama, yang dibentuk dengan bergantian sejumlah akhiran daktil dengan klausa laki-laki:
Mengguncang semak alder,
Angkat debu bunga
Seperti awan, semuanya hijau
Baik udara maupun air! (II, 142)
Namun dari segi genre, “Green Noise” cenderung lebih ke genre sastra love-everyday ballad (cf.: N.M. Karamzin “Raisa”; A.S. Pushkin “Black Shawl”) dengan plot dramatis dibangun di atas permainan nafsu (penipuan - kecemburuan - kehausan akan balas dendam), dinamisme dan karakter novelistik, konfrontasi tajam antara hidup dan mati di dunia dan jiwa pahlawan ("pemikiran sengit", "musim dingin yang lusuh" - "Hijau Kebisingan, kebisingan musim semi"), intervensi kekuatan misterius dengan nasib karakter.
Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Main-main bubar
Tiba-tiba angin bertiup:
Mengguncang semak alder,
Angkat debu bunga
Seperti awan semuanya hijau
Baik udara maupun air!
Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Nyonya rumah saya rendah hati
Natalya Patrikeevna,
Air tidak akan mengaduk!
Ya, dia mendapat masalah.
Sebagai musim panas saya tinggal di St. Petersburg ...
Konyol sendiri berkata
Pip di lidahnya!
Di gubuk, teman dengan penipu
Musim dingin telah mengunci kita
Di mataku kasar
Terlihat - sang istri diam.
Aku diam... tapi pikiran garang
Tidak memberikan istirahat:
Bunuh... kasihan sekali!
Bertahan - tidak ada kekuatan!
Dan di sini musim dinginnya shaggy
Mengaum siang dan malam:
"Bunuh, bunuh, pengkhianat!
Keluarkan penjahatnya!
Bukan berarti Anda akan melewatkan seluruh abad,
Baik siang maupun malam yang panjang
Anda tidak akan menemukan kedamaian.
Ke matamu yang tak tahu malu
Tetangga akan meludah! .. "
Ke lagu-badai salju musim dingin
Pikiran sengit semakin kuat -
Saya memiliki pisau tajam di toko ...
Ya, tiba-tiba musim semi merayap..
Kebisingan hijau akan datang,
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
bagaimana disiram susu,
berdiri kebun ceri,
Diam-diam berisik;
Dihangatkan oleh matahari yang hangat
Yang bergembira membuat kebisingan
Hutan pinus.
Dan di sebelah tanaman hijau baru
Mengoceh lagu baru
Dan linden berdaun pucat,
Dan birch putih
Dengan kepang hijau!
Sebuah buluh kecil membuat kebisingan,
Maple tinggi berisik...
Mereka membuat kebisingan baru
Musim semi baru...
Ada Kebisingan Hijau.
Kebisingan Hijau, kebisingan musim semi!
Pikiran sengit melemah,
Pisau jatuh dari tangan
Dan yang kudengar hanyalah sebuah lagu
Satu - baik hutan maupun padang rumput:
"Cintailah selama kamu mencintai,
Bertahan selama
Selamat tinggal sementara selamat tinggal
Dan Tuhan menjadi hakimmu!"
Kekuatan kehidupan yang mencakup segalanya dan mencakup segalanya juga menentukan kronotop puisi yang hampir universal, yang mencakup besar dan kecil, utara dan selatan, udara dan air, langit dan bumi; dan pada dasarnya bukan kesudahan balada - "Pisau itu lepas kendali"
(dalam balada, perjuangan antara hidup dan mati berakhir dengan kemenangan yang terakhir).
Daya tarik untuk citra Ortodoks- contoh paling radikal dari penggunaan bahasa "lama" untuk mengekspresikan konten "baru". Nekrasov beralih ke bahasa liturgi (Slavikon Gereja) dan alkitabiah untuk mencari "kata yang paling kuat dan paling berpengaruh" (O. A. Sedakova). Paling sering, ia menggunakan kata-kata Slavia yang dipahami secara umum (cinta, gairah, pengorbanan, jalan, budak, penabur, cahaya, kegelapan), serta model pembentukan kata Slavonik Gereja, memungkinkan Anda untuk membuat kata majemuk, ditutupi dengan lingkaran cahaya "kekudusan" dan "gereja"
(semua abadi). Kosakata liturgis menjadi bahasa di mana Nekrasov berbicara tentang "tujuan besar" perjuangan demi kebaikan Rakyat, Tanah Air, Tanah Air.
Sebagai contoh bagaimana kata "gereja" memasuki puisi Nekrasov, kami akan mengutip kutipan dari "Lagu untuk Eremushka" (1859), puisi,
memperoleh popularitas besar di kalangan pemuda yang berpikiran revolusioner tahun 1860-an. Panggilan "cinta", dalam konteks alkitabiah, menunjukkan kelanjutan dari "Tuhan, Allahmu<…>dan sesamamu seperti dirimu sendiri" (Mat. 22:37-39),
Nekrasov diarahkan ke sesuatu yang lain - Anda perlu mencintai "Persaudaraan, Kesetaraan, Kebebasan":
Mencintai mereka! Melayani
Beri mereka semua!
Tidak ada tujuan yang lebih baik
Tak ada lagi mahkota yang bercahaya.
Ini dan puisi serupa oleh Nekrasov, menyerukan perjuangan untuk kebahagiaan rakyat, bernyanyi pembela rakyat, mencela musuh orang-orang, membawanya kemuliaan penyair warga, dan julukan "sipil" untuk puisinya. Namun, Nekrasov sendiri mengalami sepanjang hidupnya perpecahan tragis antara "penyair" dan "warga negara", yang ia ungkapkan dalam sebuah puisi pada tahun 1876 dengan frasa aforistik: "Perjuangan mencegah saya menjadi penyair, / Lagu mencegah saya dari menjadi seorang pejuang."
Drama internal dan ketidakharmonisan, perendaman dalam kehidupan sehari-hari, keparahan bentuk syair Nekrasov membangkitkan asosiasi yang stabil dengan prosa di antara orang-orang sezaman.
Pembenaran dan kebangkitan Nekrasov sebagai penyair diambil oleh penyair modernis Rusia pada awal abad ke-20. D. S. Merezhkovsky, V. V. Bryusov, A. A. Blok, N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, Vyach. Ivanov melihat dalam puisi Nekrasov tidak hanya agitasi revolusioner, tetapi juga semacam metafisika, "kekuatan atas gambar yang dipilih", "monumentalitas epik", orisinalitas, dan kekuatan "teknik puitis".
Proseisasi dimaknai bukan sebagai sifat buruk, melainkan sebagai pencarian kata syair baru, bentuk baru keberadaan puisi, yang harus diciptakan, karena "seni itu hidup oleh persepsi."
Proses menjauhkan diri dari sistem klise puitis yang mapan dimulai dengan perkembangan parodiknya. Pada paruh kedua tahun 1840-an, banyak feuilleton puitis, vaudeville, parodi muncul dalam karya Nekrasov, penuh dengan kutipan yang mudah dikenali dari Lermontov, Yazykov, Zhukovsky, Benediktov, dan klise puisi tradisional yang umum digunakan:
Dan membosankan, dan sedih, dan tidak ada yang bisa menipu kartu
Di saat kesulitan saku ...
Seorang istri?.. tapi apa gunanya menipu seorang istri?
Bagaimanapun, Anda akan memberikannya padanya untuk biaya! (Saya, 409)
Mencapai efek keterasingan, Nekrasov bermain dengan genre tradisional dan ukuran: mengubah balada menjadi satir atau puisi menjadi feuilleton, menggunakan, misalnya, ukuran Tawanan Chillon karya V. A. Zhukovsky untuk "cerita modern" "Pengadilan" (1867), yang menggambarkan praktik penerapan undang-undang baru tentang pers.
Nekrasov, seperti Fet, merasakan kelelahan era "presisi harmonik". Tetapi jika Fet mengambil "langkah maju", ke bidang musik, maka Nekrasov membuat "terobosan", memperkenalkan pidato sehari-hari dan kehidupan sehari-hari ke dalam bidang puisi.
Dalam sejumlah karya lirik Nekrasov ada keajaiban estetis dari transformasi kata biasa menjadi kata puitis, memiliki polisemi, peningkatan asosiatif, simbolisme. Puisi tahun 1854 "In the Village" dimulai dengan pertanyaan rahasia yang dikeluhkan yang ditujukan kepada pembaca imajiner: / Jadi hari ini ... yah, ini hanya bencana! Intonasi yang hidup, intim, didramatisir menjadi ciri khas Lirik Nekrasov dan setelah dia dia mengambil tempat yang kuat dalam puisi Rusia.
Bersama dengan puisi yang dibangun menurut hukum puisi tinggi, Nekrasov benar-benar memiliki puisi yang "dapat dibaca seperti koran", yang berada di perbatasan epik dan lirik: "Tentang cuaca", "Koran", "Balet", "Pertimbangan keuangan", "Lagu tentang pidato bebas", dll. Menurut S. A. Andreevsky, "Nekrasov mengangkat feuilleton puitis ke nilai utama karya sastra". "Miskin dan pintar" -nya, "Refleksi di pintu depan" bergemuruh di seluruh Rusia, terbang di sekitar semua adegan dan malam sastra. Pembaca modern kadang-kadang tidak memahami aktualitas feuilleton Nekrasov, tetapi orang tidak dapat tidak menghargai reaksi yang sangat akurat terhadap perubahan penting dalam kehidupan budaya pada zaman itu, yang ditunjukkan oleh penyair itu.
(Saya tidak yakin apakah tiket ini membutuhkan puisi, tetapi saya sertakan)
Dari tahun 1855 tahun sampai akhir hayatnya, selain liris dan puisi satir Nekrasov secara aktif membuat puisi. Mereka menyadari sisi epik bakat penyair, yang pada tahun-tahun awal diwujudkan dalam prosanya.
Evolusi "kesadaran epik" Nekrasov menjadi jelas jika kita membandingkan puisi pertamanya "Sasha" dan "V. G. Belinsky", dibuat pada tahun 1855, dan puisi epik "Kepada Siapa di Rusia untuk Hidup dengan Baik", karya yang dibuat pada tahun 1863 - 1877. Dari puisi seorang pahlawan individu, Nekrasov sampai pada sebuah puisi, yang pahlawannya adalah "laut rakyat", yang menyerap ratusan suara individu yang berbeda; dari ruang terlokalisasi ke "puisi jalan" yang secara fundamental terbuka; dari masalah momen sejarah tertentu dan strata sosial tertentu - hingga generalisasi universal tentang nasib seluruh Rusia.
Puisi "Diam" ditulis oleh Nekrasov pada tahun 1856 - 1857 setelah penyair kembali ke tanah airnya. Perang Krimea dan tinggal di luar negeri memaksa Nekrasov untuk melihat Rusia dengan cara baru dan secara umum:
Semua gandum hitam di sekitar, seperti padang rumput yang hidup,
Tidak ada istana, tidak ada laut, tidak ada gunung...
Terima kasih pihak tersayang
Untuk ruang penyembuhan Anda! (IV, 51)
Di bawah pengaruh puisi ini, Ap. Grigoriev menyebut Nekrasov "penyair hebat dari tanah kelahirannya." Memang, ada juga peristiwa epik di sini (Perang Krimea), menyatukan orang-orang di tindakan heroik, dan kiasan yang kompleks, berasal dari sastra Rusia kuno dan lagu rakyat, dan gambar yang sempurna Lanskap nasional Rusia, dan konsep utama pemikiran nasional: ruang, jalan, kuil Tuhan, troika. Namun teka-teki Rusia belum terpecahkan. Keheningan, seperti yang dicatat N.N. Skatov, "adalah pertanyaan untuk orang-orang dan jawaban tentang orang-orang: jawaban historis yang tepat dari penyair yang bergegas ke orang-orang dan tidak mendengar apa pun di sana." Satu-satunya hal yang tersisa untuk pahlawan liris adalah kerendahan hati di hadapan iman rakyat, sebelum keheningan kuno, sesuai dengan mendengarkan Lavretsky karya Turgenev (novel " Sarang Mulia") "selama hidup tenang, yang mengelilinginya "di tanah kelahirannya. Puisi "Diam" setara dengan puisi Nekrasov seperti "Vlas" (1855), "Mendengarkan kengerian perang ..." (1855 - 1856), "Kebisingan di ibu kota, angin berderak ... " (1858), mengabdikan diri untuk memahami mentalitas Rusia, religiusitas Rusia, takdir Rusia.
langkah berikutnya Nekrasov dalam menguasai ruang epik adalah "Penjaja" (1861), yang membuka siklus puisi rakyatnya. Citra Rusia yang digeneralisasi dan diam-diam secara misterius digantikan oleh takdir, karakter, suara orang-orang dari rakyat. Para pahlawan puisi: penjaja "Tikhonych tua" dan asisten mudanya Vanya, tunangan Vanya Katerinushka, hampir tidak memiliki kepahlawanan, tetapi secara psikologis dan realistis otentik.
Langkah Nekrasov selanjutnya dalam menguasai ruang epik adalah "Pedlar" (1861), yang membuka siklusnya puisi rakyat. Citra Rusia yang digeneralisasi dan diam-diam secara misterius digantikan oleh takdir, karakter, suara orang-orang dari rakyat. Para pahlawan puisi: penjaja "Tikhonych tua" dan asisten mudanya Vanya, tunangan Vanya Katerinushka, hampir tidak memiliki kepahlawanan, tetapi secara psikologis dan realistis otentik.
Penyair menemukan plot khusus untuk puisi rakyatnya - perjalanan, "jalan", memungkinkan, di satu sisi, untuk melihat melalui mata para petani pasca-reformasi
Rusia, dan di sisi lain, untuk memperbarui makna pola dasar gambar jalan sebagai cara hidup. "Plot jalan" akan digunakan secara luas oleh Nekrasov dalam puisi
"Kepada siapa di Rusia itu baik untuk hidup."
Penemuan kreatif tanpa syarat dari Nekrasov adalah puisi "Frost, Red Nose" (1863), awal epik yang dimanifestasikan tidak begitu banyak dalam cakupan kehidupan rakyat yang luas, tetapi dalam aspirasi ke kedalaman esensialnya. (Inheren dalam pemikiran mitologis oposisi biner hadir dalam organisasi spasial puisi. Pusat dunia petani adalah sebuah rumah, dihangatkan oleh kehangatan perapian, kuat, stabil, tertutup dengan sendirinya. Dia menentang dunia luar: hutan, ladang, kuburan - kerajaan Frost, dingin, kematian. Di jalan, di luar rumah, di salju musim dingin, kematian Proclus menunggu. Di bagian pertama puisi itu, his cara terakhir dari rumah ke kuburan, di mana ia akan dimakamkan di "tanah beku". Di bagian kedua, Daria pergi ke kerajaan kematian untuk yang hidup (kayu bakar untuk perapian), tetapi menemukan dirinya dalam kekuatan Frost, mati, masuk ke kerajaan lain, sehingga menyelesaikan jalur horizontal sebagai jalur vertikal.
Puisi "Putri Trubetskaya" (1871) di jalanku sendiri tipe tinggi menutup puisi "Kakek" (1870). Namun, jika Desembris yang kembali dari pengasingan diberikan dari sisi keyakinannya, maka sang putri, sebaliknya, tenggelam dalam dirinya. dunia batin- pikiran, kenangan, mimpi. “Di pusat cerita,” tulis A.I. Gruzdev, “adalah dunia batin sang pahlawan wanita, proses pembentukan kesadaran diri dan karakternya.”
Dalam puisi "Putri M.N. Volkonskaya" (1872) Nekrasov, untuk menghindari pengulangan yang ditemukan skema plot, memilih cara narasi yang berbeda - sebuah cerita dengan sudut pandang orang pertama. Dasar sebenarnya dari puisi itu adalah catatan Putri M. N. Volkonskaya, yang diberikan kepada Nekrasov oleh putranya M. S. Volkonsky. Keinginan untuk membangkitkan dalam diri pembaca ilusi "cerita yang canggih" menyebabkan keteraturan plot (peristiwa berkembang secara berurutan, hampir tanpa terganggu oleh motif ekstra-plot dan tanpa rumit oleh garis samping dan cabang) dan sebagian besar narasi dan materi sehari-hari. Jalan evolusi batin pahlawan wanita secara keseluruhan mengulangi perkembangan spiritual Putri Trubetskoy: ketidakmampuan untuk berpikir, ketidakpedulian sipil di awal dan pilihan tragis jalur tugas sipil di akhir puisi. Pekerjaan spiritual yang intens untuk pertama kalinya disebabkan oleh peristiwa utama zaman itu - pemberontakan Desembris. Namun, dalam kasus Putri Volkonskaya, perkembangan kesadaran diri tidak dimainkan oleh kerja pikiran melainkan oleh tuntutan hati.
Studi tentang kehidupan rakyat dan minat pada peristiwa sejarah yang membuat zaman digabungkan dalam rencana paling ambisius Nekrasov - sebuah puisi epik "Untuk siapa di Rusia itu baik untuk hidup" (1863 - 1877). Karya ini dianggap sebagai hasil artistik dari pencarian kreatif Nekrasov selama bertahun-tahun. Menurut penyair, dia ingin berinvestasi dalam epik "semua pengalaman yang diberikan<…>studi tentang orang-orang, semua informasi tentang dia, terakumulasi<…>“dari mulut ke mulut” selama 20 tahun”.
kehidupan rakyat digambarkan dalam puisi dalam keadaan "epik", melalui prisma yang muluk kejadian bersejarah, penghapusan perbudakan, yang menyebabkan goncangan yang mendalam pada dasar-dasar kehidupan nasional.
Dalam puisi Nekrasov, pertanyaan epik utama adalah pertanyaan tentang menemukan cara menuju kebahagiaan, yang diajukan di awal puisi yang luar biasa dengan luas maksimum:
Pada tahun berapa - hitung
Di tanah apa - tebak
Di jalan pilar
Tujuh orang berkumpul...
Menurut G. I. Uspensky, para petani seharusnya menemukan pria yang bahagia di sebuah kedai minuman.
Kebahagiaan yang diberikan kepada pemabuk menekankan, di satu sisi, kerugian sosial secara umum Nekrasov . modern Rusia, dan di sisi lain, menyarankan bahwa kebahagiaan umumnya diberikan hanya kepada mereka yang tidak mencarinya, yang tidak mengganggu tatanan dunia dengan aktivitas penetapan tujuan paksa mereka.
fitur karakteristik epik adalah objektivitasnya. Itu tidak memungkinkan sudut pandang individu dan penilaian pribadi peristiwa yang terjadi. Penulis mengungkapkan tradisi impersonal yang tak terbantahkan, dan bukan pandangan subjektifnya sendiri tentang berbagai hal. Nekrasov dalam puisi "Who Lives Well in Russia", seperti pencipta epos kuno, melihat kehidupan melalui mata orang-orang, meskipun, sebagai penyair dari era yang berbeda secara fundamental, ia tidak sepenuhnya meninggalkan prinsip kepengarangan individu.
Komposisi Puisi "Who Lives Well in Russia" dibangun sesuai dengan hukum epik klasik. Ini terdiri dari bagian dan bab yang terpisah dan relatif otonom, saling berhubungan oleh "petak jalan" yang pada dasarnya belum selesai. "Jalur pilar", "jalur lebar" - gambar yang selalu ada dalam puisi, menghubungkan masing-masing bab, memungkinkan Anda untuk membuka panorama seluruh tanah Rusia:
jalan lebar,
dilapisi dengan pohon birch,
membentang jauh,
Sandy dan tuli.
Di sepanjang sisi jalan
Bukit-bukit datang
Dengan ladang, dengan ladang jerami,
Dan lebih sering dengan ketidaknyamanan
tanah terlantar;
berdiri desa tua,
berdiri desa baru,
Di tepi sungai, di tepi kolam ...
PADA Tahun lalu Semasa hidupnya, Nekrasov mengerjakan puisi "Mother" (1877), yang tetap belum selesai. Maksud karya epik, didedikasikan untuk memori ibu muncul dari penyair kembali pada pertengahan 1850-an, tetapi:
Saya telah berada di antara pekerjaan dan kemalasan selama bertahun-tahun
Dengan pengecut yang memalukan melarikan diri
Bayangan yang menawan dan panjang sabar,
Untuk memori suci... Saatnya telah tiba!.. (IV, 251)
Faktanya, citra ibu dalam puisi Nekrasov adalah kunci dan mencakup segalanya. Keibuan Daria ("Beku, Hidung Merah") atau Matrena Timofeevna ("Siapa yang harus hidup dengan baik di Rusia") menggemakan kekuatan melahirkan di bumi dan penutup belas kasihan keibuan dari Bunda Allah. "Dalam puisi Nekrasov, ibu adalah awal kehidupan yang mutlak dan tanpa syarat, norma dan cita-cita yang diwujudkan" (N. N. Skatov).
| | | kuliah selanjutnya ==> | |
| PERNYATAAN PERS DAN KOMUNIKASI | | | Pernapasan dan pertukaran gas pada makhluk. Signifikansi proses pernapasan untuk pengembangan energi di dalam ruangan Disajikan di sini:
Nekrasov N. A. "Dalam ayunan penuh penderitaan desa ..."Penderitaan desa sedang dalam ayunan penuh... Pantas saja kamu layu sebelum waktunya Panasnya tak tertahankan: dataran tidak berpohon, Wanita malang itu kelelahan, Mengangkat rusa roe yang berat, Sebuah teriakan terdengar dari jalur tetangga, Mengapa Anda berdiri di atasnya dengan linglung? Apakah ada air mata, apakah dia berkeringat di atas bulu matanya, Ini dia dengan bibirnya yang hangus Analisis puisi oleh Nekrasov N. A. "Dalam ayunan penuh, desa menderita ..."Karya Nikolai Alekseevich Nekrasov ditujukan kepada orang-orang Rusia yang telah lama menderita. Gambar-gambar petani biasa hidup dalam karya-karya penyair Rusia. Orang-orang ini, tertindas dan miskin, membangkitkan simpati dalam jiwa penyair. Puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan desa" menjadi himne sastra untuk seorang wanita Rusia yang sederhana. Masa kecil penyair hampir tidak bisa disebut bahagia, karena ia harus melihat penderitaan ibunya sendiri, yang bekerja keras dan bertahan. temperamen yang kejam ayah. Pengalaman-pengalaman ini mendapat tanggapan dalam karya itu, menggabungkan citranya dengan nasib serupa dari ibu-ibu lain, tersiksa oleh kemiskinan dan keputusasaan kehidupan petani. Karya ini ditulis dalam genre lirik filosofis. Ini contoh utama puisi "rakyat". "Kebangsaan" gaya puitis Nekrasov terletak pada penggunaan bahasa "non-puitis", jenuh dengan vernakular dan bentuk sehari-hari. Penyair itu tidak hanya berbicara dalam bahasa rakyat, tetapi juga membuatnya terdengar begitu harmonis sehingga banyak puisinya berlatar musik. Nikolai Alekseevich Nekrasov menulis sebuah puisi, bergantian dactyl tiga kaki dan empat kaki, ukuran dan ritme inilah yang memberikan suara merdu, mirip dengan ratapan yang menyedihkan. Menggunakan metafora dan julukan, penulis dengan penuh warna dan jujur menggambarkan penderitaan seorang wanita Rusia: "Anda layu sebelum waktunya, panjang sabar, miskin, panas yang tak tertahankan, bibir hangus", mengungkapkan rasa kasihannya padanya dengan bantuan sufiks kecil: "kaki, syal, berbagi". Semua takdir yang sulit Wanita Rusia dapat dilacak dalam karya singkat ini: dia layu sebelum waktunya, terlalu banyak pekerjaan, rasa sakit dan kelembutan yang dengannya dia menanggung kesulitan hidup. Bukan kebetulan bahwa kehadirannya menangis sayang, bagaimanapun, bagian anak-anak petani dalam kehidupan sehari-hari hampir sama sulitnya dengan kehidupan orang tua mereka. Apa yang menanti mereka di masa depan? Paling sering - bekerja dari fajar hingga senja, kemiskinan, kelangsungan hidup, kelaparan. Kesabaran di mana seorang wanita terus bekerja meskipun kondisi mengerikan, menyebabkan penyair baik kekaguman dan protes spiritual pada saat yang sama. Nyanyikan dia lagu kesabaran abadi, Jadi apakah itu layak? Ini pertanyaan utama dan ide karya Nekrasov. Puisi itu berakhir dengan baris-baris yang penuh dengan rasa kasihan dan ironi yang pahit: Enak sayang, air mata itu asin Terlepas dari kenyataan bahwa puisi itu ditulis dan diterbitkan setelah penghapusan perbudakan, itu mendapat sambutan hangat dari pembaca, karena kehidupan rakyat jelata masih sulit. Penyair Rusia memperkaya seni dengan bentuk puisi baru, teknik artistik khusus, berkat itu dia gaya puitis menjadi sangat dikenali. Dalam karya-karya Nikolai Alekseevich Nekrasov, bahasa sederhana memperoleh rahmat khusus, menjadi bagian dari seni. Nekrasov menggunakan bakat puitisnya untuk menunjukkan hidup yang sulit Orang-orang Rusia. Di sini kita menemukan makna dan peran puisi Nekrasov. Paduan suara Kuban Cossack - "Dalam ayunan penuh, penderitaan pedesaan ..."
Analisis puisi Nekrasov "Dalam ayunan penuh, penderitaan desa ..."Ibu Nekrasov, Elena Andreevna Zakrevskaya, menikah tanpa persetujuan orang tuanya. Mereka tidak ingin mengawinkan putri mereka yang cerdas dan baik hati dengan letnan dan pemilik tanah kaya Alexei Sergeevich Nekrasov. Seperti yang sering terjadi dalam hidup, pada akhirnya, orang tua gadis itu benar. Dalam pernikahan, Elena Andreevna melihat sedikit kebahagiaan. Suaminya sering memperlakukan para petani dengan kejam, mengatur pesta pora dengan gadis-gadis budak. Baik istri dan banyak anaknya mendapatkannya - Nikolai Alekseevich memiliki tiga belas saudara perempuan dan laki-laki. Kengerian yang dilihat dan dialami di usia muda memiliki pengaruh kuat pada semua karya Nekrasov. Secara khusus, cinta dan kasih sayang untuk ibu tercermin dalam banyak puisi yang didedikasikan untuk kehidupan keras seorang wanita Rusia yang sederhana. Salah satu yang paling populer adalah "Dalam ayunan penuh pedesaan menderita ..." (1862). Aksi kerja terjadi di musim panas - yang paling intens bagi para petani. Ada banyak pekerjaan, dan seringkali tidak ada cukup tangan. karakter utama teks - seorang wanita petani, dipaksa ke panas yang tak tertahankan, di bawah sinar matahari yang terik untuk bekerja di ladang. Di awal puisi itu, sebuah tesis diberikan, yang nantinya akan dibuktikan oleh Nekrasov dengan contoh-contoh yang jelas: Puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan desa ..." dibuat setelah pembatalan di Kekaisaran Rusia perbudakan. Nekrasov sangat negatif tentang reformasi ini. Menurutnya, kehidupan seorang pekerja Rusia yang sederhana tidak banyak berubah. Nikolai Alekseevich percaya bahwa para petani keluar dari satu ikatan untuk segera jatuh ke yang lain. Dalam teks yang sedang dibahas, pemikiran seperti itu tidak diungkapkan secara langsung, tetapi tersirat. Tokoh utama dari pekerjaan ini tampaknya adalah wanita yang secara formal bebas, tetapi apakah kerja kerasnya menjadi lebih mudah dari ini? Bagi Nekrasov, jawaban negatif atas pertanyaan itu cukup jelas. Dalam gambar seorang wanita petani, ciri-ciri seorang wanita Rusia sederhana yang khas terkonsentrasi, yang akan menghentikan kuda yang berlari kencang, dan memasuki gubuk yang terbakar, memasak makanan, dan membesarkan anak, dan kadang-kadang bukan hanya satu, tetapi beberapa. Satu-satunya kelemahannya, menurut Nekrasov, adalah terlalu sabar, karena ada kalanya hanya perlu untuk menolak, memberontak. Sangat penting bahwa seorang wanita petani tidak hanya pekerja keras yang baik, tetapi juga ibu yang peduli. Bayangan seorang ibu yang tanpa henti mencintai anaknya dan memberinya semua kelembutan mengalir melalui semua pekerjaan Nekrasov. Penyair mendedikasikan sejumlah karya untuk ibunya sendiri - "", "Lagu Terakhir", "Ibu", karena dialah yang, digambarkan sebagai penderita, korban dari lingkungan yang kasar dan bejat, mencerahkan jam-jam sulit Masa kecil Nikolai Alekseevich. Tidak mengherankan bahwa fitur-fiturnya tercermin dalam bagian yang signifikan gambar wanita, dibesarkan dalam liriknya. "Dalam ayunan penuh desa menderita" Nekrasov"Dalam ayunan penuh penderitaan desa" analisis karya - tema, ide, genre, plot, komposisi, karakter, masalah, dan masalah lainnya diungkapkan dalam artikel ini. Sejarah penciptaan Puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan desa" ditulis pada tahun 1862 dan diterbitkan dalam Sovremennik No. 4, 1863. Puisi itu berulang kali disetel ke musik. Arah dan genre sastra Puisi tersebut termasuk dalam genre lirik filosofis. Ini adalah pemikiran tentang kehidupan keras seorang wanita petani Rusia. Pekerjaannya tidak menjadi lebih mudah setelah penghapusan perbudakan. Nekrasov tahu secara langsung tentang nasib sulit seorang wanita. Ibunya tidak bahagia dalam pernikahan. Putri seorang pemilik tanah Ukraina yang kaya, yang menerima pendidikan yang baik, dia memainkan piano dan memiliki suara yang indah, dia lembut dan baik. Ibu Nekrasov sangat menderita dari suaminya, pria yang kasar. Dia membesarkan banyak anaknya dengan lembut, menanamkan cinta pada setiap orang untuk sastra dan untuk seseorang, terlepas dari status sosialnya. Gambaran realistis perempuan tani itu tradisional dan khas. Pekerjaannya tidak ada habisnya, keras dan tidak berarti, itu terkait dengan rasa sakit dan ketidaknyamanan. Hidupnya tidak berarti. Tema, ide pokok dan komposisi Tema puisi itu adalah nasib wanita Rusia, yang oleh Nekrasov disebut ibu dari seluruh suku Rusia, sehingga meningkatkan citranya menjadi hampir ilahi. Gagasan utama: puisi itu dipenuhi dengan simpati untuk ibu yang malang, untuk anaknya yang malang dan untuk seluruh orang Rusia, yang, seperti ibunya, akan menanggung segalanya. Tetapi apakah layak untuk menjadi rendah hati dan bertahan? Puisi tersebut terdiri dari 9 bait. 2 bait pertama adalah daya tarik untuk lobus wanita dan kepada wanita Rusia itu sendiri. 2 bait berikutnya menggambarkan kondisi kerja keras perempuan. Mereka seperti hukuman alkitabiah: panas yang tak tertahankan, serangga yang menyengat, dan pekerjaan yang melelahkan. Bait 5 dan 6 meningkatkan ketegangan. Bahkan kaki yang terpotong bukanlah alasan untuk berhenti bekerja. Hanya tangisan seorang anak yang membuat seorang wanita berhenti. Bait 7 - daya tarik pahlawan liris kepada ibunya. Dia tampaknya telah melupakan tugas keibuannya, jadi pahlawan liris dengan getir mendesaknya untuk mengayunkan anak itu dan bernyanyi untuknya tentang kesabaran. Bait kedua dari belakang adalah tentang bagaimana seorang wanita petani meminum kvass pahit dengan keringat dan air mata, dan yang terakhir adalah pertanyaan lembut untuk "manis", panggilan tidak langsung untuk perubahan dalam situasi tanpa harapan. Pahlawan liris bersimpati dengan rakyatnya. Jalan dan gambar Baris pertama puisi adalah waktu, tempat tindakan, dan tindakan itu sendiri. Hal ini diungkapkan dalam metafora: kesengsaraan pedesaan dalam ayunan penuh. Kata strada (kerja keras musiman) langsung merujuk pada etimologis kata terkait menderita. Puisi itu dimulai dengan fakta bahwa penderitaan adalah sinonim untuk nasib seorang wanita Rusia. Tingkat keparahan bagian ini dijelaskan dengan bantuan metafora: Anda layu sebelum waktunya, wanita malang itu tersingkir dari kekuatan, air mata dan keringat akan tenggelam ke dalam kendi dan akan mabuk. Metafora terakhir dekat dengan simbol. Wanita itu dipenuhi dengan kepahitan dan garam air mata dan keringat, dan bahkan melakukannya secara sukarela, tanpa sadar mencampurnya dengan minuman menyegarkan tradisional - kvass asam. Dalam selera yang tajam dan tidak menyenangkan - juga bagian dari siksaannya. Wanita itu digambarkan menggunakan julukan: panjang sabar ibu, miskin nenek, gunting telanjang, dengan rakus mengangkat bibirnya hangus, air mata asin. Julukan mencirikan alam yang bermusuhan dengan manusia: panas tak tertahankan, polos tanpa pohon, luasnya di bawah surga, matahari tanpa ampun palit, rusa roe berat, kendi, terpasang kotor lap. Sufiks kecil membawa pidato lebih dekat ke lagu: rusa roe, kaki, dolyushka, saputangan, lap, kvass, bergaris. Di bait ketujuh - puncak dari plot epik puisi itu. Baba berdiri di atas anak itu dengan linglung. Ini adalah keadaannya yang sebenarnya, menyertai kesabaran abadi (bukan tanpa alasan Nekrasov mengucapkan kata-kata ini). Tautologi ganda dalam bait yang sama ( Sabar nyanyikan lagu kesabaran abadi) menarik perhatian pada hal utama: berkat kesabaran ini suku Rusia abadi dan ibunya panjang sabar(julukan). Ukuran dan sajak Puisi itu ditulis dalam daktil. Dalam tujuh baris tiga bait, dua baris dactyl empat kaki bergantian dengan satu baris tiga kaki. Dalam dua kuatrain terakhir, dactyl empat kaki dan tiga kaki juga bergantian. Ukuran yang begitu beragam membawa puisi lebih dekat ke ratapan rakyat. Perasaan ini diperkuat oleh sajak yang tidak biasa. Sajak dalam tiga baris adalah sebagai berikut: A'A'b B'V'b G'G'd E'E'd J'Zh'z I'I'z K'K'z. Dua kuatrain terakhir dihubungkan oleh rima silang. Ini adalah kesimpulan yang membutuhkan presisi berirama. Sajak daktil bergantian dengan maskulin, yang khas untuk lagu-lagu daerah.
// / Analisis puisi Nekrasov "Dalam ayunan penuh, desa menderita ..." Nikolai Nekrasov menyaksikan sejak kecil bagaimana ayahnya mengejek istrinya, ibu penyair. Elena Zakrevskaya, begitulah nama wanita itu, menikahi pemilik tanah Alexei Nekrasov di luar kehendak orang tuanya. Dia diam-diam mengalami intimidasi, tetapi tidak hidup lama. Nikolai tahu bahwa dia tidak berhak ikut campur dalam hubungan orang tuanya, tetapi mereka meninggalkan bekas pahit di ingatannya. Selain itu, ia sering harus mengamati betapa kejamnya ayahnya memperlakukan wanita dan anak perempuan budak. Semua ini memberikan dorongan kuat untuk pengembangan tema ibu-wanita dalam karya Nikolai Nekrasov, dalam konteks yang pada tahun 1862 puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan desa ..." ditulis. Untuk membuat latar belakang, penulis memilih musim panas - musim panas yang memaksa orang untuk bekerja di lapangan. Perhatiannya tertuju pada gambar seorang wanita yang bekerja, meskipun panas yang mengerikan dan serangga berdengung, berusaha untuk menyengat dan menggelitik. Satu-satunya hal yang menariknya pergi kerja keras- tangisan anak kecil. Dalam satu saat, seorang wanita yang kuat dan pemberontak berubah menjadi seorang ibu yang lembut. Dia mengayunkan bayinya dan bernyanyi tentang kesabaran. Penulis tidak dapat memahami apa yang menggulung bulu matanya, air mata atau keringat. Dari baris pertama, N. Nekrasov menunjukkan simpati yang tulus kepada ibu yang bekerja, mengatakan bahwa "bagian" perempuan yang lebih sulit tidak mungkin ditemukan. Dalam kelelahan moral dan fisik, rahasia memudarnya kecantikan seorang ibu Rusia sebelum waktunya. Penulis mengakhiri ayat dengan metafora yang melambangkan nasib seorang wanita Rusia - "air mata asin dengan kvass asam menjadi dua." Gagasan karya N. Nekrasov "Dalam ayunan penuh, penderitaan desa ..." diwujudkan dengan bantuan sarana artistik. Teks tersebut menggunakan metafora ("Anda berbagi! - bagian wanita Rusia", "kolom serangga ... bergoyang"), hiperbola ("ibu yang lama menderita dari suku Rusia yang abadi"), julukan ("miskin wanita", kaki "telanjang"). Kondisi kerja yang sulit direproduksi dengan bantuan lanskap yang gerah. Puisi itu berulang kali menggunakan leksem "wanita" (sinonim untuk "wanita"). Namun, kata ini tidak dianggap kasar, hanya menekankan kekuatan seorang wanita. Bentuk kata-kata kecil kontras dengan itu, di mana N. Nekrasov mengungkapkan sikap hormatnya terhadap ibunya yang telah lama menderita. Teks ini dibagi menjadi 6 tercetes dan dua kuatrain dengan pantun paralel, ring, dan rima silang. Baris-baris pantun tercetes tidak hanya dalam satu bait, tetapi juga dengan baris-baris bait yang lain. Ukuran puitis- trimeter daktil. Garis-garis karya dibedakan oleh emosionalitas, yang dibuktikan dengan intonasi (seruan dan kalimat tanya ada di hampir setiap ayat). Dalam puisi "Dalam ayunan penuh penderitaan pedesaan ..." gambar komposit yang indah dari seorang wanita Rusia dibuat, ditenun dari ide-ide tradisional dan pengamatan penulis.  
|