Palavra " símbolo " derivado de palavra grega symbolon, que significa " linguagem condicional". Na Grécia antiga, esse era o nome dado às metades de uma vara cortada em duas, que ajudavam seus donos a se reconhecerem, onde quer que estivessem. Símbolo- um objeto ou palavra expressando condicionalmente a essência de um fenômeno.

Símbolo contém um significado figurativo, nisto está próximo de uma metáfora. No entanto, essa proximidade é relativa. A metáfora é uma assimilação mais direta de um objeto ou fenômeno a outro. Símbolo muito mais complexo em estrutura e significado. O significado do símbolo é ambíguo e difícil, muitas vezes impossível de revelar completamente. Símbolo contém um certo segredo, uma dica, permitindo apenas adivinhar o que se quer dizer, o que o poeta queria dizer. A interpretação de um símbolo é possível não tanto com a razão quanto com a intuição e o sentimento. As imagens criadas pelos escritores simbolistas têm características próprias, têm uma estrutura bidimensional. Em primeiro plano - um certo fenômeno e detalhes reais, no segundo plano (oculto) - mundo interior herói lírico, suas visões, memórias, imagens nascidas de sua imaginação. Um plano explícito e objetivo e um significado oculto e profundo coexistem na imagem simbolista.Os simbolistas gostam especialmente das esferas espirituais. Eles procuram penetrá-los.

sub-texto - significado implícito, que pode não coincidir com o significado direto do texto; associações ocultas baseadas na repetição, semelhança ou contraste de elementos individuais do texto; emerge do contexto.

Detalhe – detalhe expressivo em um trabalho que carrega uma carga semântica e emocional significativa. Detalhes artísticos: mobiliário, aparência, paisagem, retrato, interior.

1.10. Psicologismo. Nacionalidade. Historicismo.

Em qualquer obra de arte, o escritor de uma forma ou de outra conta ao leitor sobre os sentimentos, experiências de uma pessoa. Mas o grau de penetração no mundo interior do indivíduo é diferente. O escritor pode apenas registrar algum sentimento do personagem (“ele se assustou”), sem mostrar a profundidade, os matizes desse sentimento, os motivos que o causaram. Esta representação dos sentimentos de um personagem não pode ser considerada análise psicológica. Penetração profunda no mundo interior do herói, uma descrição detalhada, análise de vários estados de sua alma, atenção às sombras das experiências é chamada análise psicológica na literatura(muitas vezes chamado simplesmente psicologismo ). A análise psicológica aparece na literatura da Europa Ocidental na segunda metade do século XVIII (a era sentimentalismo quando as formas epistolar e diário são especialmente populares. No início do século XX, nas obras de Z. Freud e C. Jung, os fundamentos da psicologia profunda personalidade, o começo consciente e inconsciente se abre. Essas descobertas não poderiam deixar de influenciar a literatura, em particular, a obra de D. Joyce e M. Proust.

Em primeiro lugar, eles falam de psicologismo ao analisar uma obra épica, pois é aqui que o escritor tem mais meios de retratar o mundo interior do herói. Ao lado das falas diretas dos personagens, há a fala do narrador, podendo comentar sobre esta ou aquela observação do herói, seu ato, revelar os verdadeiros motivos de seu comportamento. Essa forma de psicologia é chamada denotando sumariamente .

Nos casos em que o escritor descreve apenas as características do comportamento, fala, expressões faciais, aparência do herói. isto indireto psicologismo, uma vez que o mundo interior do herói é mostrado não diretamente, mas sintomas externos, que nem sempre pode ser interpretado de forma inequívoca. Os métodos do psicologismo indireto incluem vários detalhes de um retrato (um link interno para o capítulo correspondente), uma paisagem (um link interno para o capítulo correspondente), um interior (um link interno para o capítulo correspondente), etc. incluir predefinição. Analisando detalhadamente o comportamento do personagem, o escritor em algum momento não diz nada sobre as experiências do herói e, assim, obriga o leitor a realizar ele próprio uma análise psicológica. Por exemplo, o romance de Turgenev "O Ninho dos Nobres" termina assim: "Dizem que Lavretsky visitou aquele mosteiro remoto onde Lisa havia se escondido - ele a viu. Movendo-se de coro em coro, ela passou perto dele, andou com o andar calmo e submisso de uma freira - e não olhou para ele; apenas os cílios do olho virado para ele tremeram um pouco, só ela inclinou ainda mais o rosto emaciado - e os dedos de suas mãos cerradas, entrelaçadas com um rosário, apertaram ainda mais um ao outro. O que ambos achavam que sentiam? Quem vai saber? Quem vai dizer? Há tais momentos na vida, tais sentimentos... Você só pode apontar para eles - e passar. Os gestos de Liza tornam difícil julgar seus sentimentos, é óbvio que ela não esqueceu Lavretsky. Como Lavretsky olhou para ela permanece desconhecido para o leitor.

Quando o escritor mostra o herói "por dentro", como se penetrasse na consciência, na alma, mostrando diretamente o que acontece com ele em um momento ou outro. Esse tipo de psicologia é chamado direto . As formas de psicologismo direto podem incluir a fala do herói (direta: oral e escrita; indireta; monólogo interno), seus sonhos. Vamos considerar cada um com mais detalhes.

Em uma obra de arte, as falas dos personagens costumam ter um lugar significativo, mas o psicologismo só surge quando o personagem detalhe fala sobre suas experiências, expressa sua visão sobre o mundo. Por exemplo, nos romances de F. M. Os heróis de Dostoiévski começam a falar com extrema franqueza uns com os outros, como se confessassem tudo. É importante lembrar que os personagens podem se comunicar não apenas verbalmente, mas também em escrita. O discurso escrito é mais atencioso, há muito menos violações de sintaxe, gramática, lógica. Tanto mais eles são significativos, se aparecem. Por exemplo, uma carta de Anna Snegina (a heroína do poema de mesmo nome de S.A. Yesenin) para Sergei é exteriormente calma, mas ao mesmo tempo transições desmotivadas de um pensamento para outro são impressionantes. Anna realmente confessa seu amor por ele, porque ela escreve apenas sobre ele. Ela não fala diretamente sobre seus sentimentos, mas insinua com transparência: "Mas você ainda é querido para mim, / Como uma pátria e como a primavera". Mas o herói não entende o significado desta carta, portanto, a considera "irracional", mas intuitivamente entende que Anna, talvez, esteja apaixonada por ele há muito tempo. Não é por acaso que depois de ler a carta o refrão muda: a princípio, “estamos todos nestas anos amado, // Mas eles não nos amaram o suficiente”; depois “Todos nós amamos durante esses anos, // Mas, quer dizer, // Eles também nos amaram.”

Quando um herói se comunica com alguém, muitas vezes surgem perguntas: até que ponto ele é franco, persegue algum objetivo, quer causar a impressão certa ou vice-versa (como Anna Snegina) esconde seus sentimentos. Quando Pechorin diz à princesa Mary que ele foi originalmente Boa, mas ele foi mimado pela sociedade e, como resultado, duas pessoas começaram a viver nele, ele diz a verdade, embora ao mesmo tempo, talvez, pense na impressão que suas palavras causarão em Maria.

Em muitas obras do século XIX, são encontrados pensamentos individuais do herói, mas isso não significa que o escritor revele profunda e plenamente seu mundo interior. Por exemplo, Bazarov, durante uma conversa com Odintsova, pensa: “Você está flertando<...>, você sente minha falta e me provoca porque não tenho nada para fazer, mas para mim ... "O pensamento do herói se interrompe" no lugar mais interessante ", o que exatamente ele está experimentando permanece desconhecido. Quando o reflexo detalhado do herói é mostrado, natural, sincero, espontâneo, monólogo interno , que preserva o estilo de fala do personagem. O herói pensa no que mais o preocupa, quando precisa tomar alguma decisão importante. são revelados principais tópicos, problemas monólogos internos de um personagem. Por exemplo, no romance Guerra e paz de Tolstoi, o príncipe Andrei muitas vezes reflete sobre seu lugar no mundo, sobre grandes pessoas, sobre problemas públicos, e Pierre - sobre a estrutura do mundo como um todo, sobre o que é a verdade. Os pensamentos estão sujeitos à lógica interna do personagem, então você pode traçar como ele chegou a uma determinada decisão, conclusão. Essa técnica foi chamada de N.G. Chernyshevsky a dialética da alma : “A atenção do Conde Tolstoi é principalmente atraída para como alguns sentimentos e pensamentos se espalham de outros, é interessante para ele observar como um sentimento que surge diretamente de esta disposição ou as impressões, submetidas à influência das lembranças e ao poder das combinações representadas pela imaginação, passam para outros sentidos, voltam novamente ao mesmo ponto e voltam a vagar, mudando, ao longo de toda a cadeia de lembranças; como um pensamento nascido primeiro sensação, leva a outros pensamentos, se deixa levar cada vez mais longe, funde sonhos com sensações reais, sonhos de futuro com reflexão sobre o presente.

Distinguir do monólogo interno fluxo mental , quando os pensamentos e experiências do herói são caóticos, não ordenados de forma alguma, não há absolutamente nenhuma conexão lógica, a conexão aqui é associativa. Este termo foi introduzido por W. James, o mais exemplos brilhantes seu uso pode ser visto no romance de D. Joyce "Ulysses", M. Proust "Em Busca do Tempo Perdido". Acredita-se que esta técnica foi descoberta por Tolstói, utilizando-a em ocasiões especiais quando o herói está meio adormecido, meio delirante. Por exemplo, através de um sonho, Pierre ouve a palavra “arnês”, que ele transforma em “conjugado”: ​​“O mais difícil (Pierre continuou a pensar ou ouvir em um sonho) é ser capaz de combinar o significado de tudo em a alma dele. Conectar tudo? Pierre disse para si mesmo. Não, não conecte. Você não pode combinar pensamentos, mas Combine todos esses pensamentos - é disso que você precisa! Sim, precisa combinar, precisa combinar! Pierre repetiu para si mesmo com deleite interior, sentindo que com essas, e somente com essas palavras, o que ele quer expressar é expresso, e toda a questão que o atormenta é resolvida.

- Sim, você precisa emparelhar, é hora de emparelhar.

- É preciso arrear, é hora de arrear, Excelência! Excelência, - repetiu uma voz, - é preciso arrear, é hora de arrear... ”(Vol. 3. Parte 3, Cap. IX.)

Em "Crime e Castigo" de Dostoiévski sonhos Raskolnikov ajuda a entender a mudança em seu estado psicológico ao longo do romance. Primeiro, ele tem um sonho com um cavalo, que é um aviso: Raskolnikov não é um super-homem, ele é capaz de mostrar simpatia.

Nas letras, o herói expressa diretamente seus sentimentos e experiências. Mas as letras são subjetivas, vemos apenas um ponto de vista, um olhar, mas o herói pode contar com detalhes e sinceridade sobre suas experiências. Mas nas letras, os sentimentos do herói são frequentemente indicados metaforicamente.

Em uma obra dramática, o estado do personagem é revelado principalmente em seus monólogos, que se assemelham a declarações líricas. No entanto, no drama dos séculos XIX-XX. o escritor presta atenção às expressões faciais, gestos do personagem, fixa os tons de entonação dos personagens.

HISTORICISMO DA LITERATURA- a capacidade da ficção de transmitir uma imagem viva era histórica em imagens e eventos humanos concretos. Em mais sentido estreito o historicismo de uma obra está relacionado ao quão fiel e sutilmente o artista entende e retrata o significado dos eventos históricos. “O historicismo é inerente a todas as obras verdadeiramente artísticas, independentemente de retratarem o presente ou o passado distante. Um exemplo é “The Song of the Prophetic Oleg” e “Eugene Onegin” de A.S. Pushkin ”(A.S. Suleimanov). "A letra é histórica, sua qualidade é determinada pelo conteúdo específico da época, ela desenha as experiências de uma pessoa de um determinado tempo e ambiente" ( L. Todorov).

NACIONALIDADE da literatura - a condicionalidade das obras literárias pela vida, ideias, sentimentos e aspirações das massas, a expressão literária dos seus interesses e da psicologia. Foto de N.l. em grande parte determinado por qual conteúdo é investido no conceito de "pessoas". “A nacionalidade da literatura está associada ao reflexo de características folclóricas essenciais, ao espírito do povo, suas principais características nacionais” (L.I. Trofimov). “A ideia de nacionalidade opõe-se ao isolamento, ao elitismo da arte e orienta-a para a prioridade dos valores humanos universais” ( Yu.B.Borev).

SUB-TEXTO SUB-TEXTO, na literatura (principalmente ficção) oculto, diferente de significado direto significado dos enunciados que é recuperado a partir do contexto dado a situação. No teatro, o subtexto é revelado pelo ator por meio de entonação, pausa, expressões faciais e gestos.

Enciclopédia Moderna. 2000 .

Sinônimos:

Veja o que é "SUBTEXT" em outros dicionários:

Na literatura (principalmente ficção) há um sentido oculto, diferente do sentido direto do enunciado, que é restituído com base no contexto, levando-se em conta a situação. No teatro, o subtexto é revelado pelo ator com a ajuda de entonação, pausa, expressões faciais, ... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Significado, ou seja, Dicionário de sinônimos russos. subtexto substantivo, número de sinônimos: 2 significado (27) significado ... Dicionário de sinônimos

sub-texto- SUBTEXTO, na literatura (principalmente ficção) um sentido oculto, diferente do sentido direto do enunciado, que é restituído com base no contexto, levando em conta a situação. No teatro, o subtexto é revelado pelo ator por meio de entonação, pausa... Dicionário Enciclopédico Ilustrado

SUBTEXTO, a, marido. (livro). Significado interno e oculto do texto, declarações; conteúdo, que é incorporado no texto pelo leitor ou ator. | adj. subtexto, oh, oh. Dicionário Ozhegov. SI. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992... Dicionário explicativo de Ozhegov

O significado contido no texto é implícito, não coincidindo com seu significado direto. O subtexto depende do contexto do enunciado, da situação em que essas palavras são pronunciadas. NO ficção subtexto muitas vezes surge no diálogo. Por exemplo, trocar ... ... Enciclopédia Literária

MAS; m. O significado interior e oculto do que l. texto, declarações. Fale com profundo significado. A história tem um claro P. Fale diretamente, sem subtexto. * * * subtexto na literatura (principalmente ficção) está oculto, diferente do direto ... ... dicionário enciclopédico

sub-texto- um significado oculto que é diferente do significado direto da declaração, que é restaurado com base no contexto, levando em consideração fora situação de fala. No teatro, o subtexto é revelado pelo ator por meio de entonação, pausa, expressões faciais e gestos. Título: idioma.… … Dicionário terminológico-thesaurus em Estudos Literários

sub-texto- a, m. O significado interno e oculto do que l. texto, declarações. Fale com contexto. Com Chekhov, o conceito de subtexto nasceu na literatura e no teatro, como uma nova coordenada oculta, como uma ferramenta para aprofundamento adicional e o mais amplo ... ... Dicionário popular da língua russa

sub-texto- SUBTEXTO, a, m Parte da estrutura de conteúdo do texto, representando seu significado oculto interno. Às vezes, subtexto mais forte que o texto … Dicionário explicativo de substantivos russos

SUB-TEXTO- SUBTEXTO, significado implícito, implícito que não coincide com o significado direto do texto. P. depende do contexto geral do enunciado, do propósito e expressão do enunciado e das características da situação de fala. P. ocorre em discurso coloquial como padrão... Dicionário Enciclopédico Literário

Livros

• Texto e subtexto. A Poética do Explícito e do Implícito, . A coleção contém materiais do mundo conferência científica"Texto e subtexto. Poéticas do explícito e implícito", organizado por Centro de Ciência interdisciplinar...
• Subtexto lançado, Huseynov Chingiz Gasanovich. O livro é composto por romances do famoso escritor russo-azerbaijano Chingiz Huseynov, traduzidos para muitas línguas do mundo. Mas esta não é uma reedição comum: o autor cria um novo original...

Subtexto é significado implícito mensagem de voz realizado apenas no contexto da comunicação. O subtexto pode ser transmitido tanto por meios linguísticos quanto não linguísticos, portanto, o conceito de subtexto é mais amplo do que o conceito de mensagem não verbal transmitida em oposição ou em adição à verbal.

Sinais de subtexto podem ser escondidos:

ü nas características do seu som (tom, força da voz, pausas, risos etc.);

ü nas características não verbais do comportamento (poses, posicionamento e movimentação dos interlocutores no espaço, gestos, expressões faciais, olhar).

Apesar de o subtexto, como fenômeno, carregar o selo do mistério, é nossa realidade cotidiana. Por um lado, todos, no melhor de sua capacidade e habilidade, mais de uma vez desvendaram o subtexto do comportamento ou fala de seu parceiro de comunicação e, por outro lado, todos tiveram que agir como autor do subtexto. Também é verdade que a comunicação significativa raramente ocorre sem alguma forma de interação de subtexto.

Todos os casos possíveis de subtexto são descritos pela seguinte fórmula: esta ou aquela informação pode ser percebida como um significado oculto quando há uma contradição ou inconsistência semântica entre os elementos que a constituem.

Vamos nos voltar situação específica: o chefe do departamento se dirige a um jovem funcionário do departamento com as palavras: "Sergei Pavlovich, vou pedir que você venha até mim para uma breve conversa". Qual poderia ser o significado oculto aqui? Nós, como observadores, desconhecendo a relação entre chefe e subordinado, as características do caráter do chefe, a situação em que soou a frase analisada, dificilmente conseguiremos responder a essa pergunta. Quanto aos presentes (suponhamos que existissem), e mais ainda para Sergei Pavlovich, suas possibilidades são incomparavelmente maiores.

Antes de responder à pergunta: “Qual é o significado oculto?”, é necessário responder à pergunta: “O que e como o significado oculto poderia ser dado nessa situação?”.

Primeiro, através da palavra. O chefe do departamento se refere a seus subordinados pelo nome e patronímico, como regra, apenas antes de uma conversa oficial. Por si só, o apelo pelo nome e patronímico pode servir de sinal para o próximo “estudo”.

Em segundo lugar, o significado oculto poderia ser dado pela entonação, pela mudança no timbre da voz, uma pausa, etc., ou seja, pelas características discurso sonoro que são de maior interesse para nós agora.

Em terceiro lugar, a fonte significado oculto poderia haver uma mudança na gesticulação do chefe do departamento. Por exemplo, ao se dirigir a um funcionário, um gesto de comando típico é bater na parede. Isso pode significar para o funcionário a mesma coisa que se dirigir pelo nome e patronímico.

A própria situação pode servir como fonte de significado oculto. Por exemplo, tanto o chefe do departamento quanto o funcionário estão bem cientes de que o chefe não se dirige acidentalmente ao subordinado da porta, fazendo-o em voz alta, o que significa publicamente. Ao mesmo tempo, o significado oculto pode ser corrigido com um gesto brusco. O subtexto pode ser completamente situacional: o simples fato de que o chefe veio ao departamento naquele momento para seu subordinado pode ter um significado oculto para este último, e muito específico: se ele veio, e geralmente não vem, então algo aconteceu - provavelmente uma conversa desagradável pela frente.

Assim, para detectar uma sugestão de subtexto, o observador precisa confiar em sua experiência de familiaridade com uma situação semelhante e o “autor do subtexto” para correlacionar seu conhecimento de condições comuns (típicas), comportamento normal, fala, etc. com o que ele observou nessa interação.

No exemplo acima, inconsistências ou contradições semânticas podem ser, por exemplo, endereço comum"Sergey!" e raro (não típico) "Sergey Pavlovich..."; a maneira usual de chamar o chefe para uma conversa e sua chegada inesperada para o mesmo fim no departamento, etc.

De acordo com a natureza da transmissão e recepção da informação, três tipos de subtexto podem ser distinguidos.

1. Subtexto real - o significado oculto ocorre e é percebido.

2. Não havia significado oculto na comunicação, mas era atribuído - um subtexto imaginário.

3. Havia um significado oculto, mas permaneceu despercebido - um subtexto perdido.

O subtexto geralmente não é apenas informação adicional ao texto, mensagem ou comportamento, mas ao conteúdo principal, a chave de todo o texto e, portanto, se você perder uma dica de subtexto e não revelar seu conteúdo, corre o risco de não entender o interlocutor. Além disso, por causa disso, sua avaliação como pessoa aos olhos de outras pessoas pode sofrer, já que as pessoas tendem a investir algo importante e valioso para si no subtexto. Aliás, algumas formas de humor, ironia ou sarcasmo, sendo subtexto por natureza, funcionam como uma espécie de forma de checar o interlocutor:

ü no estado de alerta mental;

ü se ele é do “nosso acampamento” ou não;

ü em "adequação".

Uma pessoa que ri sinceramente de sua piada favorita já é "um pouco sua".

Deve ser lembrado que a sugestão detectada de subtexto não é garantia de compreensão do próprio subtexto. A pressa em avaliar o conteúdo do significado oculto leva a ignorar o interlocutor, o que por si só tem um efeito destrutivo sobre o processo de comunicação e seus resultados.

Está provado que tudo o que é incompreensível, original e inesperado para os outros é subtextual.

Percebendo algo estranho em sua fala e comportamento não verbal, os presentes tendem a procurar um motivo para isso. Eles podem sentir que algo está sendo escondido deles ou que eles estão simplesmente sendo enganados, e isso é extremamente desagradável para quase todos. A maioria do jeito certo evite isso - não permita a comunicação "subtexto" na presença de não iniciados.

O conceito de diálogo reduzido entra em contato com o conceito de subtexto. Um diálogo reduzido é uma troca de observações "dobradas", curtas, como se fossem pontilhadas, por exemplo:

Empregado. Assine a planilha.

Chefe. Que?

Empregado. Alunos.

Chefe. tenho reclamações...

Empregado. Então eles decidiram.

Chefe. Bom (sinais).

O significado de tais diálogos pontilhados é claro apenas no contexto situação geral. Para aqueles que conhecem bem o assunto e se entendem perfeitamente, nenhuma explicação é necessária. E economiza muito tempo. O estudo de M. I. Timofeev mostra que gestão operacional O processo de produção é realizado principalmente na forma de diálogos reduzidos entre o líder e os subordinados. O objetivo de tais diálogos é neutralizar rapidamente as processo de manufatura desvios e garantir a consistência entre os resultados reais e o desempenho planejado.

Diálogos operacionais reduzidos, no entanto, são apenas uma classe. conversas de negócios líder. As conversas pertencentes à segunda classe são mais detalhadas e muitas vezes bastante longas. Visam harmonizar posições, desenvolver ponto comum visão, tomada de decisão, resolução situação de conflito. Embora tais conversas ocupem um volume menor nas atividades do líder, são exclusivamente importância para a formação de um clima sociopsicológico favorável na equipe. Se diálogos reduzidos não são possíveis sem bom conhecimento assuntos, então diálogos detalhados não são possíveis sem um bom conhecimento das pessoas. O que esses diálogos têm em comum é que exigem uma boa orientação nas características de “fala próxima” das falas do parceiro. De fato, a essência de um enunciado depende não apenas de seu conteúdo, mas também de como é pronunciado: com que entonação, intensidade, nitidez, alto ou “através dos dentes”, com confiança ou com uma risada nervosa etc. fenômenos que estudam a paralinguística. Às vezes, no entanto, todos os tipos de comunicação não verbal estão incluídos no campo da paralinguística: gestos, expressões faciais, olhar, mas por enquanto consideraremos apenas fenômenos sonoros que são produzidos aparelho de voz pessoa no processo de comunicação e acompanhar a fala. Esses fenômenos estão mais próximos da fala do que todos os outros meios de comunicação não-verbal e, portanto, são chamados de quase-fala ou paralinguística.

Segundo a classificação de J. Treiger, todos os fenômenos paralinguísticos são divididos em dois grupos: manifestações de fala e não-fala da voz. Ao mesmo tempo, o segundo grupo, sem fala, é tratado como sons individuais(gemidos, risadinhas, grunhidos, etc.), e os parâmetros de sons que podem ser medidos em unidades físicas: a intensidade do som, seu tom e duração. Como os parâmetros de som se aplicam tanto à fala quanto à sons sem fala, no diagrama abaixo eles são destacados em um terceiro grupo especial de fenômenos paralinguísticos.

Consideremos sequencialmente os fenômenos paralinguísticos que são mais significativos para a compreensão. Estado emocional, intenções e traços de personalidade palestrante. Dos parâmetros sonoros, trata-se da intensidade e do tom, dos separadores de sons - nasalização (“hmm...”, “eh... eh...”) e pausas; das qualidades da voz - o ritmo e o ritmo da fala. As demais características dos sons requerem ilustrações sonoras, reais ou gravadas em gravador, para uma análise mais profunda, e por isso somos obrigados a omiti-las.

Som e tom. Se atender pessoas desconhecidas, então os líderes são inicialmente escolhidos entre aqueles que falam mais alto e mais. Parece aos outros que, se uma pessoa fala alto, significa que ela está confiante em si mesma, em sua posição.

O subtexto da obra é variedade especial alegoria, alusão artística. Compreender uma "frase com subtexto" significa perceber não apenas o que é dito de forma direta, literal, mas também o que o autor quis dizer, o que ele silenciou. A divulgação do subtexto implica, assim, a indispensável cocriação ativa do leitor, do pensamento, da conjectura. Figurativamente falando, o leitor deve adivinhar a imagem por alguns traços que guiam sua imaginação, preencher espaço de arte, que o autor deliberadamente deixou em branco. Assim, por exemplo, por trás da frase "I'm on mão direita colocar / A luva da mão esquerda "sentimos a tremenda tensão emocional da heroína do poema, nós a recriamos condição psicológica, embora nenhuma palavra seja dita diretamente sobre ele, mas apenas uma dica é dada - um detalhe externo e cotidiano.

Hemingway comparado trabalho literário com um iceberg que tem apenas um sétimo dele na superfície e todo o resto está escondido. Mas para que o leitor possa revelar o subtexto da obra, sua imaginação deve ser adequadamente excitada e dirigida. O subtexto só é possível quando o próprio texto recebeu uma certa organização. No que está escrito, o leitor deve sentir a inconsistência, a inesgotável significado, e ao mesmo tempo encontrar marcos e traços suficientes para resolver a dica corretamente, para criar em sua imaginação a imagem com a qual o escritor está contando.

O subtexto da obra enriquece o visual e possibilidades expressivas palavra artística, permite que você apresente de forma vívida e visível no trabalho aqueles fenômenos da vida que são impossíveis ou inadequados para falar diretamente. É por isso que é mais frequentemente necessário para a imagem vida mental pessoa, para recriar estados psicológicos complexos. nomeação direta processos psicológicos muitas vezes os priva de sutileza e singularidade, engrossa e endireita o estado interno. O subtexto evita esse perigo.

Por exemplo, no romance de Simonov Os vivos e os mortos, o comandante, enquanto conversa com Serpilin, constantemente o olha diretamente no rosto, e no momento em que ele deixou o cerco, ele lembra, "pela primeira vez, não olhando para a frente dele, mas para o lado". Com esse detalhe imperceptível, Simonov nos mostra muito claramente o quão difícil foi para as pessoas no ambiente, o quão difícil é para o comandante se lembrar disso agora e o quanto essa memória, como se costuma dizer, “gruda na alma” - você , em essência, vivenciá-lo sempre sozinho consigo mesmo, mesmo que haja um interlocutor próximo; você a experimenta como algo profundamente pessoal, e até involuntariamente desvia os olhos, mergulhando nessas memórias. Desenho psicológico complexo demais para designá-lo com clareza exaustiva; o subtexto da obra muitas vezes acaba sendo artisticamente mais convincente e emocionalmente impressionante do que a imagem direta.

A representação psicológica com a ajuda do subtexto é especialmente apropriada em um drama onde a fala do narrador está ausente. Se o próprio herói nos fala sobre seu estado interior, isso na maioria das vezes não dá a impressão de autenticidade, mas às vezes pode parecer completamente cômico. Epikhodov ou Ranevskaya em The Cherry Orchard, de Chekhov, podem dizer a si mesmos que estão sofrendo - isso produz uma impressão cômica correspondente à intenção do autor. Mas Lopakhin, por exemplo, ou Varya não podem falar sobre seu sofrimento em voz alta - isso destruiria a aparência psicológica desses personagens e mudaria atitude do autor para eles, - mas por trás do seu diálogo quotidiano, exteriormente calmo, sentimos precisamente o sofrimento - profundamente escondido e por isso suscita sincera simpatia.

Às vezes, o subtexto na literatura é usado não apenas para transmitir Estado interno, mas também para criar episódios de enredo ou imagens externas. Aqui, por exemplo, é como o suicídio da heroína é retratado no poema de Pushkin " Prisioneiro do Cáucaso”: “De repente as ondas farfalharam baixinho, / E um gemido distante se ouve ... / Ele sai para a praia selvagem, / Olha para trás, as margens limpas / E, roliças, tornaram-se brancas; / Mas não há jovem Mulher circassiana / Nem nas margens, nem debaixo da montanha. ../ Tudo está morto... nas margens dos adormecidos/ Só se ouve um leve som do vento,/ E ao luar nas águas salpicadas/ O círculo de streaming desaparece.

Este é um exemplo do uso de subtexto em construção do enredo funciona. E aqui está uma imagem de paisagem desenhada por Tvardovsky com a ajuda de um subtexto: "A árvore de Natal tornou-se mais perceptível na floresta".

Aqui o subtexto tem uma função ligeiramente diferente. No primeiro caso, ele cria um sabor romântico, um humor elegíaco iluminado, eliminando detalhes excessivos e naturalismos que contrariam a estrutura romântica geral da poesia. No segundo caso, o subtexto cria uma luz brilhante, subindo instantaneamente diante dos olhos imagem poética, percepção "refrescante" floresta de outono, árvores amarelas, contra as quais uma árvore de Natal verde se destaca nitidamente.

No subtexto, expressando especialmente o estado psicológico, é muito importante que a dica do autor seja suficientemente clara e, por outro lado, não deve ser revelada com muita facilidade e prosaísmo. NO igualmente também é ruim quando um estado simples, facilmente acessível a uma imagem direta, é mascarado por subtexto, e quando o significado é tão criptografado que não fica claro o que, de fato, está por trás da dica do autor e se há alguma coisa . Ambos causam um sentimento de pretensão, beleza, falso significado, o que, claro, reduz muito o valor artístico da obra.