Notou que trabalho literário como um iceberg: apenas um sétimo da história está na superfície, e todo o resto está escondido nas entrelinhas. E para que o leitor consiga ver o que não está ali, o autor tem que “dar dicas” sobre um evento ou situação. Tais alusões são chamadas de "subtextos" - este é outro truque engenhoso no vasto arsenal de "coisas" do escritor. Neste artigo tentaremos analisar brevemente o tema denominado "Subtexto é...".

Quando surgiu e onde se estabeleceu?

Pela primeira vez o conceito de subtexto entrou na literatura em início do XIX século. Esta técnica era originalmente característica da prosa psicológica ou poesia de simbolismo e pós-simbolismo. Um pouco mais tarde, começou a ser usado até mesmo no jornalismo.

Na literatura, o conceito de "subtexto" foi conceituado pela primeira vez por Hemingway. Sua definição filosófica do termo foi a seguinte: o subtexto é a parte oculta da obra, onde estão localizados os pontos principais da história, que o leitor deve encontrar por conta própria.

O subtexto se enraizou melhor do que tudo no Japão, onde o eufemismo ou a insinuação é uma medida artística especial que muitas vezes pode ser encontrada não apenas em obras de literatura, mas também em outras áreas da arte. Afinal, a religião e a mentalidade do país sol Nascente focado em ver o invisível além do visível.

O que é subtexto?

Como já está claro acima: o subtexto na literatura é uma dica artística. tipo especial informações que revelam ao leitor um outro lado da história. Compreendê-lo significa descobrir o que o autor manteve em silêncio. Revelando o subtexto, o leitor parece tornar-se coautor, imaginando, pensando e imaginando.

O subtexto é um enigma, como se o consumidor fosse solicitado a adivinhar a imagem mostrando apenas alguns traços. Direcionando a imaginação do leitor, o autor o faz experimentar, alegrar-se ou ficar triste.

Subtexto é o que está escondido "sob o texto". O texto em si é apenas uma coleção de letras e um punhado de sinais de pontuação. Eles não significam nada, são tão simples, mas há algo mais por trás deles. Nas lacunas entre as linhas brancas, vislumbram-se as vivências do protagonista ou a beleza de outro mundo.

Exemplos com explicações

Subtexto são frases que fazem o leitor imaginar o que está acontecendo, representam as experiências do protagonista. Pode ser encontrado em todas as obras. ficção. Para entender melhor a essência do subtexto, vale a pena dar algumas frases e uma transcrição do “subtexto”.

O subtexto na literatura é (exemplos):

• A. Akhmatova: “Eu mão direita coloque a luva na mão esquerda. Após essas linhas, o leitor entende que personagem principal está em tensão. Suas ações são dispersas devido às experiências.
• L. Tolstoi: “À frente, o apito de uma locomotiva rugiu deplorável e melancólico (...) o horror de uma tempestade de neve tornou-se belo agora.”É como se o próprio leitor vivesse o estado de espírito de Anna Karenina antes de sua morte: uma terrível nevasca torna-se bela pelo medo de uma morte próxima, "deplorável e sombria".
• A. Chekhov: “Uma criatura silenciosa, submissa, incompreensível, impessoal em sua humildade, covarde, fraca por bondade excessiva, sofria silenciosamente no sofá e não reclamava”. Com essas palavras, o autor tentou mostrar a fraqueza do herói (Dymov), que estava morrendo.

O subtexto pode ser encontrado em todos os lugares: está presente na literatura, nas conversas e no drama. eufemismo e significado ocultoé outra maneira

Introdução

O tema do meu ensaio está ligado ao desejo de explorar como o subtexto expressa a intenção do autor na obra de A.P. Chekhov. Também me interessei pela opinião de conhecidos críticos russos sobre como, na opinião deles, essa técnica ajuda o escritor a revelar as ideias principais de suas obras.

Na minha opinião, o estudo deste tema é interessante e relevante. Acho importante saber exatamente como A.P. Chekhov construiu suas obras, “criptografando” os principais pensamentos no subtexto. Para entender isso, você precisa analisar o trabalho de Chekhov.

Como o autor pode transmitir sua intenção com a ajuda do subtexto? Investigarei essa questão neste trabalho, com base no conteúdo de algumas obras de A.P. Chekhov e no ponto de vista de críticos literários, a saber: Zamansky S.A. e sua obra “O poder do subtexto de Chekhov”, monografia de Semanova M.L. “Chekhov - artista", o livro de Chukovsky K. I. "Sobre Chekhov", bem como pesquisas

M. P. Gromov "O Livro de Chekhov" e A. P. Chudakov "Poética e Protótipos".

Além disso, analisarei a composição do conto “O Saltador” para entender como o subtexto afeta a estrutura da obra. E também no exemplo da história "The Jumper", tentarei descobrir quais outros técnicas artísticas usado pelo escritor para incorporar mais plenamente seu plano.

São essas questões que me interessam particularmente, e tentarei abordá-las na parte principal do ensaio.

O que é subtexto?

Primeiro, vamos definir o termo "subtexto". Aqui está o significado desta palavra em vários dicionários:

1) sub-texto - o significado interno e oculto de qualquer texto, declaração. (Efremova T.F. "Dicionário Explicativo").

2) sub-texto - significado interno e oculto do texto, declarações; conteúdo incorporado no texto pelo leitor ou artista. (Ozhegov S.I. "Dicionário Explicativo").

3) sub-texto - na literatura (principalmente ficção) - escondido, diferente de significado direto enunciados, o sentido que é restituído a partir do contexto, levando-se em conta a situação. No teatro, o subtexto é revelado pelo ator com a ajuda de entonação, pausa, expressões faciais e gestos. ("Dicionário Enciclopédico").

Assim, resumindo todas as definições, chegamos à conclusão de que o subtexto é o significado oculto do texto.

O subtexto como forma de encarnar a intenção do autor nas obras de A. P. Chekhov

S. Zalygin escreveu: “O subtexto só é bom se houver um texto excelente. O eufemismo é apropriado quando muito já foi dito. O crítico literário M. L. Semanova no artigo “Onde há vida, há poesia. Sobre os títulos de Chekhov" na obra de A.P. Chekhov diz: " palavras famosas Astrov no mapa da África no final de "Tio Vanya" ("E deve ser, nesta mesma África agora o calor é uma coisa terrível") não pode ser entendido em seu significado oculto se os leitores, espectadores não virem o dramático estado de Astrov, uma pessoa talentosa e de grande porte, cujas oportunidades são limitadas pela vida e não realizadas. Conotações psicológicas estas palavras devem tornar-se claras apenas "no contexto" do anterior Estado de espirito Astrov: ele descobriu o amor de Sonya por ele e, sem responder aos sentimentos dela, ele não pode mais ficar nesta casa, especialmente porque ele involuntariamente feriu Voynitsky, que foi levado por Elena Andreevna, que por acaso foi testemunha dela encontro com Astrov.

O subtexto das palavras sobre a África também é adivinhado no contexto do estado momentâneo de Astrov: ele acabara de se separar para sempre de Elena Andreevna, talvez tivesse acabado de perceber que estava perdendo queridas pessoas(Sonya, Voinitsky, a babá Marina) que vem pela frente uma série de anos sombrios, agonizantes e monótonos de solidão. Astrov está emocionalmente perturbado; ele está envergonhado, triste, não quer expressar esses sentimentos, e os esconde atrás de uma frase neutra sobre a África (você deve prestar atenção à observação do autor sobre essa ação: "Há um mapa da África na parede, aparentemente, ninguém aqui precisa disso").

Ao criar uma atmosfera tão estilística na qual conexões ocultas, pensamentos e sentimentos não ditos podem ser percebidos adequadamente pela intenção do autor pelo leitor, o espectador, despertando neles as associações necessárias, Chekhov aumentou a atividade do leitor. “Em eufemismo - escreve um famoso diretor de cinema soviético

G. M. Kozintsev sobre Chekhov, - reside a possibilidade de criatividade que surge nos leitores.

Famoso crítico literário S. Zamansky fala sobre os subtextos na obra de A.P. Chekhov: “O subtexto de Chekhov reflete o oculto, subjacente, energia extra pessoa. Muitas vezes essa energia ainda não foi determinada o suficiente para irromper, para se manifestar diretamente, diretamente... é possível sentir essas forças latentes... E o subtexto de Chekhov é bem lido, livremente, não pela arbitrariedade da intuição, mas com base na lógica das ações do herói e levando em consideração todas as circunstâncias que o acompanham.

Após analisar os artigos sobre o papel do subtexto nas obras de Chekhov, podemos concluir que, com a ajuda do sentido velado de suas obras, Chekhov revela aos leitores mundo interior cada um dos personagens, ajuda a sentir o estado de suas almas, seus pensamentos, sentimentos. Além disso, o escritor desperta certas associações e dá ao leitor o direito de compreender as vivências dos personagens à sua maneira, torna o leitor coautor, desperta a imaginação.

Na minha opinião, elementos de subtexto também podem ser encontrados nos títulos das obras de Chekhov. A crítica literária M. L. Semanova escreve em sua monografia sobre a obra de A. P. Chekhov: ou “no tom” do qual) a narração está sendo conduzida. Nos títulos das obras muitas vezes há uma coincidência (ou discrepância) avaliação do autor retratado e avaliado pelo narrador. "Piada", por exemplo, é o nome da história, que é conduzida em nome do herói. Esta é a sua compreensão do que aconteceu. O leitor, por outro lado, adivinha outro - o do autor - altura de compreensão: o autor não é nada engraçado sobre a profanação da confiança humana, amor, esperança de felicidade; para ele, o que aconteceu com a heroína não é uma “brincadeira”, mas um drama oculto.

Assim, tendo estudado os artigos de críticos literários sobre a obra de A.P. Chekhov, vemos que o subtexto pode ser encontrado não apenas no conteúdo das obras de Chekhov, mas em seus títulos.

Significado da palavra SUBTEXTO no Dicionário de Termos Literários

SUB-TEXTO

O significado oculto do enunciado, não expresso diretamente, mas decorrente da situação, detalhes individuais, réplicas, diálogos de personagens conteúdo interno Fala. P. não coincide com o sentido direto da afirmação, com o que os personagens dizem, mas permite entender o que eles sentem. Em uma obra de arte, P. muitas vezes revela a atitude do autor para atores, seus relacionamentos, eventos em andamento. Exemplos do uso magistral de P. são as peças de A.P. Tchekhov, histórias de I.A. Bunin (por exemplo, "Cold Autumn"), um poema de M. Tsvetaeva "Saudade da Pátria! .. Por um longo tempo ...".

Dicionário de termos literários. 2012

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  SUBTEXTO, na literatura (predominantemente artística) um sentido oculto diferente do sentido direto do enunciado, que é restituído com base no contexto, levando em conta a situação. …
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  -a, m. Interno, oculto o significado de alguns. texto, declarações. Fale com contexto. Com Chekhov, na literatura e no teatro, o conceito de ...
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  sub-texto...
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  significado interno e oculto do texto, declarações; conteúdo que é incorporado no texto pelo leitor ou ...
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  na literatura (principalmente ficção) - um significado oculto, diferente do significado direto da afirmação, que é restaurado com base no contexto, levando em consideração a situação. …
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Palavra " símbolo " derivado de palavra grega symbolon, que significa " linguagem condicional". Na Grécia antiga, esse era o nome dado às metades de uma vara cortada em duas, que ajudavam seus donos a se reconhecerem, onde quer que estivessem. Símbolo- um objeto ou palavra expressando condicionalmente a essência de um fenômeno.

Símbolo contém um significado figurativo, nisto está próximo de uma metáfora. No entanto, essa proximidade é relativa. A metáfora é uma assimilação mais direta de um objeto ou fenômeno a outro. Símbolo muito mais complexo em estrutura e significado. O significado do símbolo é ambíguo e difícil, muitas vezes impossível de revelar completamente. Símbolo contém um certo segredo, uma dica, permitindo apenas adivinhar o que se quer dizer, o que o poeta queria dizer. A interpretação de um símbolo é possível não tanto com a razão quanto com a intuição e o sentimento. As imagens criadas pelos escritores simbolistas têm características próprias, têm uma estrutura bidimensional. Em primeiro plano - um certo fenômeno e detalhes reais, no segundo plano (oculto) - o mundo interior do herói lírico, suas visões, memórias, imagens nascidas de sua imaginação. Um plano explícito e objetivo e um significado oculto e profundo coexistem na imagem simbolista.Os simbolistas gostam especialmente das esferas espirituais. Eles procuram penetrá-los.

sub-texto - significado implícito, que pode não coincidir com o significado direto do texto; associações ocultas baseadas na repetição, semelhança ou contraste de elementos individuais do texto; emerge do contexto.

Detalhe – detalhe expressivo em um trabalho que carrega uma carga semântica e emocional significativa. Detalhes artísticos: mobiliário, aparência, paisagem, retrato, interior.

1.10. Psicologismo. Nacionalidade. Historicismo.

Em qualquer obra de arte, o escritor de uma forma ou de outra conta ao leitor sobre os sentimentos, experiências de uma pessoa. Mas o grau de penetração no mundo interior do indivíduo é diferente. O escritor pode apenas registrar algum sentimento do personagem (“ele se assustou”), sem mostrar a profundidade, os matizes desse sentimento, os motivos que o causaram. Esta representação dos sentimentos de um personagem não pode ser considerada análise psicológica. Penetração profunda no mundo interior do herói, uma descrição detalhada, análise de vários estados de sua alma, atenção às sombras das experiências é chamada análise psicológica na literatura(muitas vezes chamado simplesmente psicologismo ). A análise psicológica aparece na literatura da Europa Ocidental na segunda metade do século XVIII (a era sentimentalismo quando as formas epistolar e diário são especialmente populares. No início do século XX, nas obras de Z. Freud e C. Jung, os fundamentos da psicologia profunda personalidade, o começo consciente e inconsciente se abre. Essas descobertas não poderiam deixar de influenciar a literatura, em particular, a obra de D. Joyce e M. Proust.

Em primeiro lugar, eles falam de psicologismo ao analisar uma obra épica, pois é aqui que o escritor tem mais meios de retratar o mundo interior do herói. Ao lado das falas diretas dos personagens, há a fala do narrador, podendo comentar sobre esta ou aquela observação do herói, seu ato, revelar os verdadeiros motivos de seu comportamento. Essa forma de psicologia é chamada denotando sumariamente .

Nos casos em que o escritor descreve apenas as características do comportamento, fala, expressões faciais, aparência do herói. Isso é indireto psicologismo, uma vez que o mundo interior do herói é mostrado não diretamente, mas sintomas externos, que nem sempre pode ser interpretado de forma inequívoca. Os métodos do psicologismo indireto incluem vários detalhes de um retrato (um link interno para o capítulo correspondente), uma paisagem (um link interno para o capítulo correspondente), um interior (um link interno para o capítulo correspondente), etc. incluir predefinição. Analisando detalhadamente o comportamento do personagem, o escritor em algum momento não diz nada sobre as experiências do herói e, assim, obriga o leitor a realizar ele próprio uma análise psicológica. Por exemplo, o romance de Turgenev "O Ninho dos Nobres" termina assim: "Dizem que Lavretsky visitou aquele mosteiro remoto onde Lisa havia se escondido - ele a viu. Movendo-se de coro em coro, ela passou perto dele, andou com o andar calmo e submisso de uma freira, e não olhou para ele; apenas os cílios do olho virado para ele tremeram um pouco, só ela inclinou ainda mais o rosto emaciado - e os dedos de suas mãos cerradas, entrelaçadas com um rosário, apertaram ainda mais um ao outro. O que ambos achavam que sentiam? Quem vai saber? Quem vai dizer? Há tais momentos na vida, tais sentimentos... Você só pode apontar para eles - e passar. Os gestos de Liza tornam difícil julgar seus sentimentos, é óbvio que ela não esqueceu Lavretsky. Como Lavretsky olhou para ela permanece desconhecido para o leitor.

Quando o escritor mostra o herói "por dentro", como se penetrasse na consciência, na alma, mostrando diretamente o que acontece com ele em um momento ou outro. Esse tipo de psicologia é chamado direto . As formas de psicologismo direto podem incluir a fala do herói (direta: oral e escrita; indireta; monólogo interno), seus sonhos. Vamos considerar cada um com mais detalhes.

Em uma obra de arte, as falas dos personagens costumam ter um lugar significativo, mas o psicologismo só surge quando o personagem detalhe fala sobre suas experiências, expressa sua visão sobre o mundo. Por exemplo, nos romances de F. M. Os heróis de Dostoiévski começam a falar com extrema franqueza uns com os outros, como se confessassem tudo. É importante lembrar que os personagens podem se comunicar não apenas verbalmente, mas também em escrita. A fala escrita é mais ponderada, há violações muito menos frequentes de sintaxe, gramática e lógica. Tanto mais eles são significativos, se aparecem. Por exemplo, a carta de Anna Snegina (a heroína do poema de mesmo nome de S.A. Yesenin) a Sergei é exteriormente calma, mas ao mesmo tempo as transições desmotivadas de um pensamento para outro são impressionantes. Anna realmente confessa seu amor por ele, porque ela escreve apenas sobre ele. Ela não fala diretamente sobre seus sentimentos, mas insinua com transparência: "Mas você ainda é querido para mim, / Como uma pátria e como a primavera". Mas o herói não entende o significado desta carta, portanto, a considera "irracional", mas intuitivamente entende que Anna pode estar apaixonada por ele há muito tempo. Não é por acaso que depois de ler a carta o refrão muda: a princípio, “estamos todos nestas anos amado, // Mas eles não nos amaram o suficiente”; depois “Todos nós amamos durante esses anos, // Mas, quer dizer, // Eles também nos amaram.”

Quando um herói se comunica com alguém, muitas vezes surgem perguntas: até que ponto ele é franco, persegue algum objetivo, quer causar a impressão certa ou vice-versa (como Anna Snegina) esconde seus sentimentos. Quando Pechorin diz à princesa Mary que ele foi originalmente Boa, mas a sociedade o estragou e, como resultado, duas pessoas começaram a viver nele, ele diz a verdade, embora ao mesmo tempo, talvez, pense na impressão que suas palavras causarão em Maria.

Em muitas obras do século XIX, são encontrados pensamentos individuais do herói, mas isso não significa que o escritor revele profunda e plenamente seu mundo interior. Por exemplo, Bazarov, durante uma conversa com Odintsova, pensa: “Você está flertando<...>, você sente minha falta e me provoca porque não há nada a fazer, mas para mim ... "O pensamento do herói se interrompe" no lugar mais interessante ", o que exatamente ele está experimentando permanece desconhecido. Quando o reflexo detalhado do herói é mostrado, natural, sincero, espontâneo, monólogo interno , que preserva o estilo de fala do personagem. O herói pensa no que mais o preocupa, quando precisa tomar alguma decisão importante. são revelados principais tópicos, problemas monólogos internos de um personagem. Por exemplo, no romance Guerra e paz de Tolstoi, o príncipe Andrei muitas vezes reflete sobre seu lugar no mundo, sobre grandes pessoas, sobre problemas públicos, e Pierre - sobre a estrutura do mundo como um todo, sobre o que é a verdade. Os pensamentos estão sujeitos à lógica interna do personagem, então você pode traçar como ele chegou a uma determinada decisão, conclusão. Essa técnica foi chamada de N.G. Chernyshevsky a dialética da alma : “A atenção do Conde Tolstoi é principalmente atraída para como alguns sentimentos e pensamentos se espalham de outros, é interessante para ele observar como um sentimento que surge diretamente de esta disposição ou as impressões, submetidas à influência das lembranças e ao poder das combinações representadas pela imaginação, passam para outros sentidos, voltam novamente ao mesmo ponto e voltam a vagar, mudando, ao longo de toda a cadeia de lembranças; como um pensamento nascido primeiro sensação, leva a outros pensamentos, se deixa levar cada vez mais longe, funde sonhos com sensações reais, sonhos de futuro com reflexão sobre o presente.

Distinguir do monólogo interno fluxo mental , quando os pensamentos e experiências do herói são caóticos, não ordenados de forma alguma, não há absolutamente nenhuma conexão lógica, a conexão aqui é associativa. Este termo foi introduzido por W. James, o mais exemplos brilhantes seu uso pode ser visto no romance de D. Joyce "Ulysses", M. Proust "Em Busca do Tempo Perdido". Acredita-se que esta técnica foi descoberta por Tolstói, utilizando-a em ocasiões especiais quando o herói está meio adormecido, meio delirante. Por exemplo, através de um sonho, Pierre ouve a palavra “arnês”, que ele transforma em “conjugado”: ​​“O mais difícil (Pierre continuou a pensar ou ouvir em um sonho) é ser capaz de combinar o significado de tudo em a alma dele. Conectar tudo? Pierre disse para si mesmo. Não, não conecte. Você não pode combinar pensamentos, mas partida todos esses pensamentos - é disso que você precisa! Sim, precisa combinar, precisa combinar! Pierre repetiu para si mesmo com deleite interior, sentindo que com essas, e somente com essas palavras, o que ele quer expressar é expresso, e toda a questão que o atormenta é resolvida.

- Sim, você precisa emparelhar, é hora de emparelhar.

- É preciso arrear, é hora de arrear, Excelência! Excelência, - repetiu uma voz, - é preciso arrear, é hora de arrear... ”(Vol. 3. Parte 3, Cap. IX.)

Em "Crime e Castigo" de Dostoiévski sonhos Raskolnikov ajuda a entender a mudança em seu Estado psicológico ao longo da novela. Primeiro, ele sonha com um cavalo, o que é um aviso: Raskolnikov não é um super-homem, ele é capaz de mostrar simpatia.

Nas letras, o herói expressa diretamente seus sentimentos e experiências. Mas as letras são subjetivas, vemos apenas um ponto de vista, um olhar, mas o herói pode contar com grande detalhe e sinceridade sobre suas experiências. Mas nas letras, os sentimentos do herói são frequentemente indicados metaforicamente.

Em uma obra dramática, o estado do personagem é revelado principalmente em seus monólogos, que se assemelham a declarações líricas. No entanto, no drama dos séculos XIX-XX. o escritor presta atenção às expressões faciais, gestos do personagem, capta os tons de entonação dos personagens.

HISTORICISMO DA LITERATURA- a capacidade da ficção de transmitir uma imagem viva era histórica em imagens e eventos humanos concretos. Em mais sentido estreito o historicismo de uma obra está relacionado ao quão fiel e sutilmente o artista entende e retrata o significado dos eventos históricos. “O historicismo é inerente a todas as obras verdadeiramente artísticas, independentemente de retratarem o presente ou o passado distante. Um exemplo é “The Song of the Prophetic Oleg” e “Eugene Onegin” de A.S. Pushkin ”(A.S. Suleimanov). "A letra é histórica, sua qualidade é determinada pelo conteúdo específico da época, ela desenha as experiências de uma pessoa de um determinado tempo e ambiente" ( L. Todorov).

NACIONALIDADE da literatura - a condicionalidade das obras literárias pela vida, ideias, sentimentos e aspirações das massas, a expressão literária dos seus interesses e da psicologia. Foto de N.l. em grande parte determinado por qual conteúdo é investido no conceito de "pessoas". “A nacionalidade da literatura está associada ao reflexo de características folclóricas essenciais, o espírito do povo, suas principais características nacionais” (L.I. Trofimov). “A ideia de nacionalidade opõe-se ao isolamento, ao elitismo da arte e orienta-a para a prioridade dos valores humanos universais” ( Yu.B.Borev).