Osip Emilievich Mandelstam - poeta russo, prosador, ensaísta, tradutor e crítico literário, um dos maiores poetas russos do século XX.

Nascido em 3 de janeiro de 1891 em Varsóvia, na família de um mestre curtidor e de um pequeno comerciante. Um ano depois, a família se estabeleceu em Pavlovsk e, em 1897, mudou-se para São Petersburgo. Aqui ele se formou em uma das melhores instituições de ensino de São Petersburgo - a Escola Comercial Tenishevsky, que lhe deu sólidos conhecimentos em humanidades, foi aí que começou a sua paixão pela poesia, pela música e pelo teatro (o diretor da escola, o poeta simbolista Vl. Gippius, contribuiu para este interesse).

Em 1907, Mandelstam foi a Paris, assistiu a palestras na Sorbonne e conheceu N. Gumilyov. O interesse pela literatura, história e filosofia o leva à Universidade de Heidelberg, onde assiste a palestras durante todo o ano. Ele visita São Petersburgo em visitas e estabelece suas primeiras conexões com o meio literário: ouve um curso de palestras sobre versificação na “torre” de V. Ivanov.

A estreia literária de Mandelstam ocorreu em 1910, quando seus cinco poemas foram publicados na revista Apollo. Durante esses anos, interessou-se pelas ideias e pela criatividade dos poetas simbolistas e tornou-se convidado frequente de V. Ivanov, o teórico do simbolismo, com quem se reuniam escritores talentosos.

Em 1911, Mandelstam ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo, querendo sistematizar seus conhecimentos. Nessa época, ele entrou firmemente no meio literário - pertence ao grupo dos acmeístas (do grego "acme" - o mais alto grau de algo, poder florescente), à ​​"Oficina de Poetas" organizada por N. Gumilyov, que incluiu A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, etc. Mandelstam aparece impresso não apenas com poesia, mas também com artigos sobre temas literários.

Em 1913, foi publicado o primeiro livro de poemas de O. Mandelstam, “Stone”, colocando imediatamente o autor entre os importantes poetas russos. Ele costuma ler seus poemas em diversas associações literárias.

Nos anos anteriores a outubro, novos conhecidos apareceram: M. Tsvetaeva, M. Voloshin, cuja casa na Crimeia Mandelstam visitou várias vezes.

Em 1918, Mandelstam viveu em Moscou, depois em Petrogrado, depois em Tiflis, onde esteve por um curto período e depois voltou várias vezes. N. Chukovsky escreveu: “... ele nunca teve não apenas nenhuma propriedade, mas também um assentamento permanente - ele levou um estilo de vida errante, ... eu entendi sua característica mais marcante - sua falta de existência. Este foi um homem que não criou nenhum tipo de vida ao seu redor e viveu fora de qualquer estrutura.”

A década de 1920 foi para ele uma época de intensa e variada obra literária. Novas coleções de poesia foram publicadas - “Tristia” (1922), “Segundo Livro” (1923), “Poemas” (1928). Continuou a publicar artigos sobre literatura - a coleção “Sobre Poesia” (1928). Dois livros de prosa foram publicados - a história “The Noise of Time” (1925) e “The Egyptian Stamp” (1928). Também foram publicados vários livros infantis - “Dois Eléctricos”, “Primus” (1925), “Bolas” (1926). Mandelstam dedica muito tempo ao trabalho de tradução. Fluente em francês, alemão e língua Inglesa, ele se comprometeu (muitas vezes para ganhar dinheiro) a traduzir a prosa do moderno escritores estrangeiros. Ele tratou as traduções poéticas com especial cuidado, demonstrando grande habilidade. Na década de 1930, quando começou a perseguição aberta ao poeta e se tornou cada vez mais difícil publicar, a tradução continuou a ser o meio onde o poeta poderia preservar-se. Durante esses anos ele traduziu dezenas de livros.

No outono de 1933 escreveu o poema “Vivemos sem sentir o país abaixo de nós...”, pelo qual foi preso em maio de 1934.

Apenas a defesa de Bukharin comutou a sentença - ele foi enviado para Cherdyn-on-Kama, onde permaneceu duas semanas, adoeceu e foi hospitalizado. Foi enviado para Voronezh, onde trabalhou em jornais e revistas e no rádio. Após o fim do exílio, ele retorna a Moscou, mas é proibido de morar aqui. Mora em Kalinin. Tendo recebido uma passagem para um sanatório, ele e sua esposa partiram para Samatikha, onde foi novamente preso. Pena: 5 anos em campos para atividades contra-revolucionárias. Ele foi enviado de etapa para o Extremo Oriente. No campo de trânsito no Segundo Rio (agora dentro dos limites de Vladivostok), em 27 de dezembro de 1938, O. Mandelstam morreu no quartel do hospital do campo.

V. Shklovsky disse sobre Mandelstam: “Ele era um homem... estranho... difícil... comovente... e brilhante!"

A esposa do poeta, Nadezhda Mandelstam, e alguns amigos de confiança do poeta preservaram seus poemas, que puderam ser publicados na década de 1960. Agora todas as obras de O. Mandelstam foram publicadas.

Osip Mandelstam é um poeta russo, prosaico e tradutor, ensaísta, crítico e crítico literário. Suas obras tiveram grande influência na poesia russa da Idade da Prata.

Mandelstam é considerado um dos maiores poetas russos do século XX. Há muita tragédia nisso, sobre a qual falaremos neste artigo.

Então, na sua frente breve biografia de Osip Mandelstam.

Biografia de Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam nasceu em 3 de janeiro de 1891 em Varsóvia. É interessante que o futuro poeta se chamasse inicialmente Joseph, mas depois de algum tempo decidiu mudar seu nome para “Osip”.

O menino cresceu em uma família judia inteligente.

Seu pai, Emil, era um glover profissional e comerciante da primeira guilda. Sua mãe, Flora Ovseevna, era musicista, então conseguiu incutir no filho o amor pela música.

Mais tarde, Osip Mandelstam dirá que a poesia em sua essência está muito próxima da música.

Infância e juventude

Em 1897, a família Mandelstam mudou-se para. Quando um menino completa 9 anos, ele entra Escola Tenishevsky.

É importante notar que esta instituição educacional foi chamada de forja russa de “pessoal cultural” do início do século XX.

Osip Mandelstam na infância

Logo, Osip, de 17 anos, vai para Paris estudar na Sorbonne. Nesse sentido, está na capital da França há 2 anos.

Graças a isso, estuda com grande interesse as obras de poetas franceses, e também lê Baudelaire e Verlaine.

Durante este período de sua biografia, Mandelstam conheceu com quem encontrou imediatamente uma linguagem comum.

Logo ele começa a escrever seus primeiros poemas. De sua pena sai o poema “Tenderer than Tender”, dedicado a.

É interessante porque está escrito no estilo letras de amor, já que Mandelstam escreveu pouco nesse sentido.

Em 1911, o poeta passou por sérios problemas financeiros, por isso teve que abandonar os estudos na Europa. Nesse sentido, ele decide ingressar na Universidade de São Petersburgo, no departamento de história e filologia.

Vale ressaltar que Osip Mandelstam tinha pouco interesse pelos estudos, por isso recebeu classificações baixas. Isso fez com que ele nunca recebesse um diploma universitário.

Nas horas vagas, o poeta costuma visitar Gumilyov, onde se encontra. Ele considerará a amizade com eles um dos acontecimentos mais importantes de sua biografia.

Logo Mandelstam começa a publicar seus trabalhos em diversas publicações.

Osip Mandelstam em sua juventude

Em particular, ele leu o poema “Vivemos sem sentir o país abaixo de nós”, onde ridiculariza diretamente. Logo alguém denunciou o poeta, e por isso Mandelstam começou a ser submetido a constantes perseguições.

Menos de um ano depois, ele foi preso e exilado em Cherdyn, Território de Perm. Lá ele tenta pular pela janela. Após este incidente, a esposa de Mandelstam começou a fazer todo o possível para salvar o marido.

Mandelstam com sua esposa Nadezhda

Ela escreveu a várias autoridades e descreveu a situação a amigos e conhecidos. Graças a isso, eles foram autorizados a se mudar para Voronezh, onde viveram em extrema pobreza até o fim do exílio.

Ao voltar para casa, Osip Mandelstam ainda passou por muitas dificuldades e perseguições por parte do atual governo. Logo, membros do Sindicato dos Escritores rotularam seus poemas de "obscenos e caluniosos".

A cada dia a posição de Mandelstam tornava-se cada vez mais difícil.

Em 1º de maio de 1938, ele foi preso novamente e, em 2 de agosto, foi condenado a cinco anos em um campo de trabalhos forçados. O coração do poeta não suportou isso.

Mandelstam após sua segunda prisão em 1938. Foto do NKVD

Morte

Osip Emilievich Mandelstam morreu em um campo de trânsito em 27 de dezembro de 1938. Ele tinha apenas 47 anos. A causa oficial da morte foi tifo.

O corpo de Mandelstam, junto com o de outros falecidos, permaneceu insepulto até a primavera. Então toda a “pilha de inverno” foi enterrada em uma vala comum.

Até o momento, o local exato do enterro de Mandelstam permanece desconhecido.

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O gole Mandelstam começou a escrever poesia em anos escolares. Estudou história literária, traduziu clássicos europeus e publicou artigos de pesquisa e prosa. O poeta foi reprimido duas vezes por causa de um de seus poemas. Último link- para o Extremo Oriente - Osip Mandelstam não sobreviveu.

“Primeiro reconhecimento dos leitores”

Osip Mandelstam nasceu em 1891 em Varsóvia. Seu pai, Emilius Mandelstam, era comerciante da primeira guilda, que se dedicava à produção de luvas. Ele estudou alemão de forma independente, interessou-se pela literatura e filosofia alemãs e viveu em Berlim na juventude. Mãe - Flora Verblovskaya - estudou música.

Em 1897 a família mudou-se para São Petersburgo. Os pais queriam dar aos filhos uma boa educação e apresentá-los à vida cultural da capital do Norte, então os Mandelstams viveram entre São Petersburgo e Pavlovsk. As governantas trabalhavam com o filho mais velho Osip, ele e primeira infância estudou línguas estrangeiras.

“Pelo que entendi, todas essas meninas francesas e suíças entraram na infância a partir de canções, cadernos, antologias e conjugações. No centro da visão de mundo, deslocada pelos livros didáticos, estava a figura do grande imperador Napoleão e a Guerra do Décimo Segundo Ano, seguida por Joana D'Arc (uma suíça, no entanto, era calvinista), e não importa o quanto eu tentei, sendo curioso, saber deles sobre a França, nada conseguiu, exceto que ela era linda.

Em 1900-1907, Osip Mandelstam estudou em Tenishevsky escola comercial- uma das melhores escolas da capital. Usado aqui as últimas técnicas no ensino, os alunos publicavam uma revista, davam concertos, encenavam peças de teatro. Na escola, Osip Mandelstam se interessou por teatro e música e escreveu seus primeiros poemas. Os pais não aprovaram as experiências poéticas do filho, mas ele foi apoiado pelo diretor e professor de literatura, o poeta simbolista Vladimir Gippius.

Depois de se formar na faculdade, Mandelstam foi para o exterior. Ele assistiu a palestras na Sorbonne. Em Paris, o futuro poeta conheceu Nikolai Gumilyov - mais tarde eles se tornaram amigos íntimos. Mandelstam gostava de poesia francesa, estudou filologia românica na Universidade de Heidelberg, na Alemanha, e viajou para Itália e Suíça.

Às vezes, Mandelstam ia a São Petersburgo, onde conheceu poetas russos, assistiu a palestras literárias de Vyacheslav Ivanov na Torre e, em 1910, publicou pela primeira vez seus poemas na revista Apollo.

Osip Mandelstam, Korney Chukovsky, Benedikt Livshits e Yuri Annenkov - adeus à frente. Fotografia de Karl Bulla, 1914

Osip Mandelstam. Foto: 1abzac.ru

Osip Mandelstam. Foto: Culture.pl

Em 1911, o jovem poeta ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de São Petersburgo. No mesmo ano juntou-se à “Oficina de Poetas” de Nikolai Gumilyov. EM grupo literário incluiu Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova, Mikhail Kuzmin. Osip Mandelstam publicou poemas e artigos literários em publicações de São Petersburgo e apresentou suas obras no palco. Especialmente frequentemente - no cabaré "Stray Dog".

Em 1913 foi publicada a primeira coletânea de poemas do jovem poeta - o livro “Pedra”. Seu irmão, Evgeny Mandelstam, lembrou mais tarde: “A publicação de “Stone” foi um assunto de “família” - meu pai deu dinheiro para a publicação do livro. Circulação - apenas 600 exemplares. Depois pensamento longo Entregamos toda a tiragem para remessa à grande livraria Popov-Yasny. De vez em quando meu irmão me mandava saber quantos exemplares haviam sido vendidos, e quando informei que já haviam sido vendidos 42 livros, em casa era visto como feriado. Na escala da época, nas condições do mercado livreiro, este soou como o primeiro reconhecimento do poeta pelos leitores.”.

Antes da revolução, Osip Mandelstam visitou várias vezes Maximilian Voloshin na Crimeia. Lá ele conheceu Anastasia e Marina Tsvetaev. Um romance curto, mas tempestuoso, eclodiu entre Marina Tsvetaeva e Mandelstam, ao final do qual o poeta, decepcionado no amor, chegou a planejar ir para um mosteiro.

Escritor de prosa, tradutor, crítico literário

Após a Revolução de Outubro, Mandelstam serviu por algum tempo em São Petersburgo e depois mudou-se para Moscou. No entanto, a fome o forçou a deixar esta cidade também. O poeta mudou-se constantemente - Crimeia, Tíflis. Em Kiev, ele conheceu sua futura esposa, Nadezhda Khazina. Em 1920, eles voltaram juntos para São Petersburgo e dois anos depois se casaram.

“Ele nunca teve apenas nenhuma propriedade, mas também um assentamento permanente - ele levou um estilo de vida errante. Este foi um homem que não criou nenhum tipo de vida ao seu redor e viveu fora de qualquer estrutura.”

Korney Chukovsky

Em 1922, o segundo livro de poemas de Osip Mandelstam, “Tristia”, foi publicado com uma dedicatória a Nadezhda Khazina. A coleção inclui obras que o poeta escreveu durante a Primeira Guerra Mundial e durante o golpe revolucionário. Um ano depois, o “Segundo Livro” foi publicado.

Nadezhda Mandelstam (nascida Khazina)

Em 1925, Mandelstam teve permissão negada para publicar seus poemas. Nos cinco anos seguintes, ele quase abandonou a poesia. Durante estes anos, Osip Mandelstam publicou muitos artigos literários, uma história autobiográfica “The Noise of Time”, um livro de prosa “The Egyptian Brand”, obras para crianças - “Primus”, “Balls”, “Two Trams”. Ele traduziu muito - Francesco Petrarca e Auguste Barbier, Rene Schiquele e Joseph Grishashvili, Max Bartel e Jean Racine. Isso deu à jovem família pelo menos alguma renda. Língua italiana Osip Mandelstam estudou sozinho. Leu o texto original da Divina Comédia e escreveu o ensaio “Uma Conversa sobre Dante”.

Em 1933, a “Viagem à Armênia” de Mandelstam foi publicada na revista “Zvezda” de Leningrado. Ele se permitiu descrições francas, às vezes duras, da jovem República Soviética e farpas contra famosos “ativistas sociais”. Logo, artigos críticos devastadores foram publicados na Literaturnaya Gazeta e no Pravda.

"Ensaio muito afiado"

No outono do mesmo ano, apareceu hoje um dos poemas mais famosos de Mandelstam - “Vivemos sem sentir o país abaixo de nós...”. Ele leu para cerca de quinze pessoas que conhecia. Boris Pasternak disse: “O que você lê para mim não tem nada a ver com literatura ou poesia. Este não é um fato literário, mas um fato de suicídio, que não aprovo e do qual não quero participar.”

O poeta destruiu as notas de papel deste poema, e sua esposa e amiga da família, Emma Gerstein, decorou-o. Gerstein lembrou mais tarde: “De manhã, Nadya [Mandelshtam] veio até mim inesperadamente, pode-se dizer que ela voou até mim. Ela falou abruptamente. “Osya escreveu um ensaio muito duro. Não pode ser escrito. Ninguém o conhece, exceto eu. Outra pessoa precisa se lembrar disso. Será você. Nós morreremos e então você passará isso para as pessoas.”.

Vivemos sem sentir o país abaixo de nós,
Nossos discursos não são ouvidos a dez passos de distância,
E onde é suficiente para meia conversa,
O montanhês do Kremlin será lembrado lá.
Seus dedos grossos são como vermes, gordos
E as palavras, como pesos de libra, são verdadeiras,
As baratas estão rindo,
E suas botas brilham.

E ao seu redor está uma multidão de líderes de pescoço fino,
Ele brinca com os serviços de demi-humanos.
Quem assobia, quem mia, quem choraminga,
Ele é o único que balbucia e cutuca,
Como uma ferradura, um decreto forja um decreto:

Alguns na virilha, alguns na testa, alguns na sobrancelha, alguns nos olhos.
Não importa qual seja a punição dele, são framboesas
E um amplo peito ossétio.

Eles relataram sobre Mandelstam. Primeiro ele foi enviado para Cherdyn-on-Kama. Mais tarde - graças à intercessão de Nikolai Bukharin e de alguns poetas - Mandelstam e sua esposa puderam se mudar para Voronezh. Aqui ele trabalhou em revistas, jornais, teatros e escreveu poesia. Mais tarde foram publicados nas coleções “Cadernos de Voronezh”. Faltava muito o dinheiro ganho, mas amigos e parentes sustentavam a família.

Quando o período de exílio terminou e os Mandelstam se mudaram para Kalinin, o poeta foi preso novamente. Ele foi condenado a cinco anos em campos por atividades contra-revolucionárias e enviado em comboio para o Extremo Oriente. Em 1938, Osip Mandelstam morreu, segundo uma versão, no quartel de um hospital perto de Vladivostok. A causa de sua morte e o local do sepultamento não são conhecidos ao certo.

As obras de Osip Mandelstam foram proibidas na URSS por mais 20 anos. Após a morte de Stalin, o poeta foi reabilitado em um dos casos e em 1987 no segundo. Seus poemas, prosa e memórias foram preservados por Nadezhda Mandelstam. Ela carregava algumas coisas consigo em uma “mala escrita à mão” e guardava outras apenas na memória. Nas décadas de 1970 e 80, Nadezhda Mandelstam publicou vários livros de memórias sobre o poeta.

Nasceu em 3 (15) de janeiro de 1891 em Varsóvia, na família de um curtidor e fabricante de luvas. A antiga família judia de Mandelstams desde os tempos dos judeus iluminação XVIII V. deu aos mundialmente famosos rabinos, físicos e médicos, tradutores da Bíblia e historiadores literários. A mãe do poeta veio de uma família de judeus de Vilna que assimilou e se juntou às fileiras da intelectualidade russa. Ela era parente do famoso crítico literário S.A. Vengerov, era músico e conhecedor da literatura clássica russa.

Logo após o nascimento do filho, a família mudou-se para São Petersburgo. Aqui a consciência do futuro poeta é gradualmente permeada por uma dissonância cultural profunda e criativamente fecunda. A vida patriarcal do clã judeu, posteriormente revestida à imagem do “caos judaico” rejeitado, conjurado, mas também nativo, confrontará de uma vez por todas na obra do poeta a impressionante, cativante e alienante grandeza imperiosa de São Petersburgo com sua ordem imperial e harmonia imponente, que ecoará mais de uma vez nos temas líricos de Mandelstam sobre a Roma eterna e a solenidade das obras-primas arquitetônicas. Mais tarde, na poesia de Mandelstam, ambos os fundos foram capturados em uma combinação de cores profundas e contrastantes - preto e amarelo, as cores do talis (xale de oração judaico) e padrão imperial: Como se estivesse fluindo no ar / A bile de uma águia de duas cabeças ( Praça do Palácio, 1915); Contemple a luz negra e amarela, contemple a alegria da Judéia! (Entre os jovens sacerdotes levitas..., 1917).

O leitmotiv das memórias de infância de Mandelstam é a família “de língua presa”, “sem língua”, a língua “fantástica” do seu pai, que autodidata russo e alemão. O legado do poeta não é a fala, mas um impulso insaciável de fala, rompendo a barreira da ausência de linguagem. O caminho de Mandelstam até os louros de um dos maiores poetas do século XX. passará por dolorosas tentativas de superar essa língua presa, expandir os limites do que é falado, refrear o “inexprimível” com um ritmo inato e encontrar a “palavra perdida”. Mas junto com a língua presa dos judeus, que entram na língua russa de fora, com esforço, Mandelstam terá que superar a língua presa da era Nadsonov da poesia russa - 1880-1890, quando as antigas possibilidades da língua se esgotaram, e novos estão apenas surgindo e, por fim, a falta de linguagem do futuro poeta, que foi ordenado Para usar com sucesso a linguagem pronta, você terá que romper o “alto” travamento da língua ( “língua presa” é o defeito de fala do Profeta Moisés na Bíblia) para chegar à sua própria palavra única. E o poder transformador da influência da palavra de Mandelstam na poesia russa subsequente do século XX, talvez, não tenha igual.

Desde a sua juventude, a consciência de Mandelstam era a de um plebeu, não enraizada no solo milenar cultura nacional e a vida patriarcal: “Nunca consegui entender os Tolstoi e Aksakov, os netos Bagrov, apaixonados pelos arquivos de família com memórias caseiras épicas... Um plebeu não precisa de memória, ele só precisa falar sobre os livros que leu , e a biografia está pronta.” Mas desta falta de enraizamento na vida nacional crescerá a participação na existência universal, um “anseio pela cultura mundial” acmeístico, a capacidade de perceber Homero, Dante e Pushkin como contemporâneos e “irmãos companheiros” na “festa” gratuita do universal. espírito.

Em 1900-1907, Mandelstam estudou na Escola Comercial Tenishevsky, uma das melhores instituições educacionais da Rússia na época, onde Vl. Nabokov e o notável filólogo V. Zhirmunsky também se formaram um pouco mais tarde. Uma atmosfera ascética intelectual especial reinou aqui, e elevados ideais de liberdade política e dever cívico foram cultivados. Durante os anos da primeira revolução russa de 1905-1907, Mandelstam não pôde deixar de ser infectado pelo radicalismo político. Eventos revolucionários e desastres Guerra Russo-Japonesa inspirou as primeiras experiências poéticas estudantis do poeta. Ele percebe o que está acontecendo como um elemento renovador, uma vigorosa metamorfose universal: “Os meninos de novecentos e cinco entraram na revolução com o mesmo sentimento com que Nikolenka Rostov entrou nos hussardos”, dirá ele muito mais tarde, olhando para trás.

Tendo recebido um diploma da Escola Tenishev em 15 de maio de 1907, Mandelstam tentou ingressar na Finlândia organização de combate Socialista-Revolucionário, mas não é aceito ali devido à sua juventude. Preocupados com o futuro do filho, os pais têm pressa em mandá-lo estudar no exterior. Em 1907-1908, Mandelstam assistiu a palestras na Faculdade de Literatura da Universidade de Paris, em 1909-1910 estudou filologia românica na Universidade de Heidelberg (Alemanha) e viajou pela Suíça e Itália. O eco destes encontros com Europa Ocidental nunca sairá da poesia de Mandelstam. Foi então que a soma das impressões arquitetónicas de Mandelstam incluiu o Gótico Europeu – um símbolo transversal sistema figurativo sua futura poesia.

Em Paris, durante esses anos, ocorreu uma mudança interna: Mandelstam trocou a política pela poesia, voltou-se para uma intensa trabalho literário. Ele gosta das letras de V. Bryusov, o líder do simbolismo russo, e dos poetas “malditos” franceses - pela coragem da “negação pura”, pela “música da vida” causada pela falta de apego à vida específica conteúdo, como dirá Mandelstam em uma de suas cartas ex-professor literatura e mentor literário Vl. Gípio. Em Paris, Mandelstam conheceu N. Gumilev, que se tornou seu amigo mais próximo e associado. Foi Gumilev quem “ordenou” Mandelstam ao “posto” de poeta. Esse conhecimento estava destinado a criar raízes em 1911, já em São Petersburgo, quando Mandelstam à noite na “torre” de Vyach. Ivanova conhece a esposa de Gumilyov, Anna Akhmatova, pela primeira vez. Todos os três estarão unidos não apenas pela amizade profunda, mas também pela semelhança de aspirações poéticas.

Por volta de 1910, nos círculos literários mais sensíveis, a crise do simbolismo como movimento literário que se afirma linguagem total nova arte e nova cultura. O desejo de libertação artística do poder do simbolismo muito intrusivo e didático foi ditado pela intenção de Gumilev, Akhmatova Mandelstam, bem como de S. Gorodetsky, V. Narbut, M. Zenkevich e alguns outros autores de formar um novo direção poética. Assim, no início de 1913, o acmeísmo chegou à vanguarda da luta literária.

Na década de 1910, Mandelstam, com todo o fervor da sua juventude, partilhava as aspirações Acmeístas de opor os intermináveis ​​impulsos simbolistas “para o céu”, ao misticismo indiscriminado, ao equilíbrio dourado do terreno e do celestial. Em sua obra, fruto da polêmica quase Acmeísta da revista de 1913 é o artigo Manhã do Acmeísmo, que por razões desconhecidas foi rejeitado como manifesto Acmeísta e publicado apenas em 1919. Porém, é neste artigo que se encontra a essência do Visão Acmeísta do mundo e da arte, os princípios da poética do Acmeísmo são formulados com a maior clareza e profundidade.

Mais que qualquer coisa direção literária Século XX, o acmeísmo resistiu à sua definição precisa. Pessoas muito diferentes entraram em seu seio sistemas de arte, trouxe também por diferentes poetas, que estavam unidos principalmente por relações de amizade e pelo desejo de se distanciar do simbolismo. Mas na história da literatura russa do século XX. O Acmeísmo entrou principalmente como um sistema poético integral, unindo três poetas - Mandelstam, Akhmatova e Gumilyov. E Mandelstam é talvez o primeiro nesta linha para a maioria dos pesquisadores modernos.

O acmeísmo viu o maior milagre na palavra, na própria ação poética. E ele contrastou este milagre das palavras com intermináveis ​​especulações simbolistas sobre os temas dos milagres “metafísicos” e transcendentais. A palavra de Mandelstam, o Acmeísta, não exigia a fuga da “prisão azul” mundo real para o mundo “ainda mais real”, “superior”, “celestial” (como acontece com os românticos e seus herdeiros - os simbolistas). O mundo era um palácio dado por Deus. O terreno e o celestial não se opunham aqui. Eles se fundiram graças ao milagre da palavra - o dom divino de nomear coisas terrenas simples. E tal palavra poética - “a palavra como tal” (uma fórmula da Manhã do Acmeísmo, desenvolvida nos artigos posteriores de Mandelstam, Palavra e Cultura (1922) e Sobre a Natureza da Palavra (1922)) - foi transformada no “monstruosamente realidade condensada dos fenômenos.” Tendo unido o terreno e o celestial, a palavra poética parecia ganhar corpo e se transformar no mesmo fato da realidade que as coisas circundantes - só que mais durável.

A premissa inicial da estética de Mandelstam, o Acmeísta, era a memória de textos poéticos de épocas passadas e seu reconhecimento - ou repetição reinterpretada - em citações, muitas vezes transformadas e criptografadas. Muitos críticos não consideraram correctamente o acmeísmo – incluindo a poesia de Mandelstam – como um movimento conservador neoclássico (ou “falso-clássico”). No entanto, os próprios Acmeístas atribuíram a palavra “clássico” ao latim “classicum”, que significa “sinal de clarim de guerra”. E Mandelstam, que definiu os clássicos no artigo “Palavra e Cultura” não como o que já era, mas como o que deveria ser, contrastou a novidade imperecível “ cachimbo de prata Catulo" (um antigo poeta romano) há dois mil anos para rapidamente se tornar enigmas futuristas desatualizados: E mais de um tesouro, talvez, / Ignorando seus netos, irá para seus bisnetos, / E novamente o skald comporá a canção de outra pessoa / E como ele vai pronunciar o seu (não ouvi as histórias de Ossian.., 1914).

Mandelstam sempre procurou comparar a sua existência poética com a marca indelével deixada pelos seus grandes antecessores, e apresentar o resultado dessa comparação ao leitor distante da posteridade, o “interlocutor providencial”. (artigo Manhã do Acmeísmo) Assim, a contradição entre passado, presente e futuro foi eliminada. A poesia de Mandelstam poderia ser revestida de formas clássicas claras, referindo-se à arte de épocas passadas. Mas, ao mesmo tempo, sempre conteve o poder explosivo do ultramoderno e vanguardista técnicas artísticas, que dotou imagens tradicionais estáveis ​​​​de significados novos e inesperados. Cabia ao “leitor ideal” do futuro adivinhar esses significados. Apesar de toda a lógica clássica e impecável da sua “arquitetura”, o significado do texto de Mandelstam é tão imprevisível quanto a chave do enigma. No centro da linguagem figurativa de Mandelstam estão analogias complexas escondidas no subtexto entre fenómenos que por vezes são distantes uns dos outros. E só um leitor muito preparado que vive no mesmo espaço cultural que o próprio Mandelstam pode discernir estas analogias.

Por exemplo, quando Mandelstam nas Estâncias de Verão (1913) chamou o destino de cigano, essa imagem pode ser explicada de duas maneiras: o destino é tão inconstante quanto um cigano, e os ciganos predizem o destino. No entanto, a poética de Mandelstam também exige uma terceira motivação para a imagem – fora dos limites do poema. E aqui devemos recorrer ao poema “Ciganos” de Pushkin, que termina com as palavras: E não há proteção contra o destino. Uma dica semelhante através citação oculta e a sobreposição de diferentes motivações para a imagem é um exemplo característico da poética de Mandelstam, que os investigadores chamam de “semântica” (isto é, desenvolvendo nuances semânticas, mudanças de significado devido ao contexto e subtexto). E, portanto, de acordo com S.S. Averintsev, os poemas de Mandelstam “são tão tentadores de entender – e tão difíceis de interpretar”.

Na poesia de Mandelstam, o potencial semântico acumulado por uma palavra ao longo de toda a história de sua existência em outros contextos poéticos adquire significado graças a essas citações misteriosas ocultas. Eles obrigam o leitor a recorrer às suas fontes para encontrar um quadro de referência, um subtexto com o qual o texto possa ser decifrado.

As principais características deste método manifestaram-se plenamente na primeira coleção publicada do poeta, Stone (1913). Isso incluiu 23 poemas de 1908 a 1913 (a coleção foi posteriormente complementada com textos de 1914 a 1915 e republicada no final de 1915 (o título diz 1916)). Os primeiros poemas de 1908-1910 incluídos na coleção representam uma combinação única para toda a poesia mundial da psicologia imatura de um jovem, quase um adolescente, com a maturidade perfeita de observação intelectual e descrição poética desta psicologia particular: De um redemoinho de malvado e viscoso / Cresci como um junco farfalhante, - / E apaixonadamente, e languidamente, e afetuosamente / Respirando uma vida proibida... Estou feliz com um insulto cruel, / E em uma vida que parece um sonho, eu invejo secretamente a todos / E estou secretamente apaixonado por todos.

Na primeira parte da Pedra, Mandelstam combina a “severidade de Tyutchev” com a “canção cinzenta” de Verlaine, onde “o vago e o claro se fundem”. Nos primeiros poemas do poeta, os críticos notaram com mais frequência influências simbolistas. Aqui, de fato, como acontece com os simbolistas e os românticos, existe uma espécie de “dois mundos”, um confronto entre a realidade terrena transitória e o mundo eterno superior. Mas Mandelstam sente este mundo duplo de uma forma especial e puramente individual. Ele experimenta dramaticamente e intensamente a singularidade de seu eu frágil, seu “hálito quente” fraco, mas único, contra o pano de fundo de uma eternidade cosmicamente indiferente. Como resultado, nasce a surpresa (talvez a emoção central de todas as letras de Mandelstam), psicologicamente confiável e desprovida de qualquer natureza literária ou secundária: Sou realmente real, / E, realmente, a morte chegará?

Em breve Mandelstam resolverá esta antinomia entre o privado e o cósmico à sua maneira - através da “domesticação” e do “aquecimento” da matéria. O princípio “nativo e caloroso” em sua obra domina objetos “alienígenas” e grandes objetos eternos (natureza, ar, história, arte) de maneiras puramente humanas e “infantis” (ao inalar, comer, beber). Então, no poema Sorvete! Sol. Pão de ló arejado... (1914) o gelo eterno dos Alpes glorificado por Tyutchev se transforma em uma “geleira errante” do sorveteiro: E no mundo do chocolate com um amanhecer avermelhado, / Os sonhos voam para os Alpes leitosos ... E os deuses não sabem o que ele vai levar: / Creme de diamante ou waffles com recheio... Na poesia de Mandelstam, a Eucaristia, Sacramento da Comunhão do Corpo e Sangue de Cristo, “dura como um meio-dia eterno, ” mas “o sabor e o cheiro do chantilly de casca de laranja” também são eternos.

A segunda metade da Pedra, como Gumilyov observou em sua resenha do livro, é exemplar “Acmeísta”. Em contraste com os “êxtases de sílaba” simbolistas, reinam aqui a escrita sonora deliberada e a decoratividade, a forma “clássica” do verso, a entonação muitas vezes elevada da ode e a economia equilibrada de estilo e imagem. Ao mesmo tempo, Mandelstam transforma símbolos místicos em analogias complexas mas tangíveis, e segredos em problemas intelectuais, quebra-cabeças. A chave para esse método está no título do livro. A nomenclatura “pedra” pode ser percebida como um anagrama (um jogo de consonância por meio do rearranjo de letras) da palavra AKME, que deu nome ao novo movimento literário(Esse palavra grega, denotando o ponto mais alto de desenvolvimento, florescendo, mas também a borda de uma pedra, está relacionado em origem à palavra indo-europeia akmen - “pedra”). Mas o título da coleção também se refere a poema famoso Tyutchev 1833 Probleme, que fala sobre uma pedra que rolou de uma montanha e caiu em um vale, caindo sozinha ou derrubada por uma mão pensante. No artigo Morning of Acmeism, Mandelstam irá finalmente esclarecer o significado desta associação: “Mas a pedra de Tyutchev... é uma palavra. A voz da matéria nesta queda inesperada soa como uma fala articulada. Este desafio só pode ser respondido pela arquitetura. Os Acmeístas levantam reverentemente a misteriosa pedra de Tyutchev e a colocam na base de seu edifício.”

Na Pedra, Mandelstam respondeu ao culto simbolista da música, “a mais efêmera das artes”, com imagens monumentais da arquitetura, testemunhando a vitória da organização sobre o caos, o pathos de estabelecer a medida e restringir a matéria sobre a imensidão e o impulso, e, como consequência, o Logos, a Palavra racional, sobre o absurdo místico (Hagia Sophia (1912), Notre Dame (1912), Almirantado (1913)): ... a beleza não é o capricho de um semideus, / Mas o olhar predatório de um simples carpinteiro. / O domínio dos quatro elementos nos agrada, / Mas ele criou o quinto homem livre: / O espaço não nega a superioridade / Esta arca castamente construída.

E, no entanto, não há aqui nenhum culto notório às coisas, que os críticos muitas vezes viam por trás dos manifestos Acmeist, e a plasticidade sensual e a concretude tangível das imagens não são o principal. Quando um poeta quer transmitir algo pelo toque, ele consegue isso com um detalhe. Mas há poucas coisas assim nas letras de Mandelstam. O poeta olha de longe as coisas do seu século. Por si só, eles o surpreendem, mas não o interessam realmente. O olhar de Mandelstam parece passar pelas coisas e se esforça para captar o que está escondido atrás delas.

Em 1911, Mandelstam cometeu um ato de “transição para Cultura europeia- aceitou o cristianismo. E embora o poeta tenha sido batizado na Igreja Metodista (14 de maio, em Vyborg), os poemas de Stone capturaram sua preocupação com o tema católico, a imagem da Roma eterna do Apóstolo Pedro. No catolicismo romano, Mandelstam foi cativado pelo pathos de uma única ideia organizadora universal. Refletiu a sinfonia da arquitetura gótica na esfera espiritual. Assim como a “fortaleza” da catedral é criada a partir do “labirinto espontâneo”, da “floresta incompreensível” e do “peso maligno” das pedras, a unidade do mundo ocidental nasce do coro de povos tão diferentes e díspares. cristandade sob o domínio de Roma. Durante séculos, esta unidade foi apoiada por regras rígidas, organização e disciplina férreas. Mas para Mandelstam culto religioso, precisamente em sua carta católica estritamente regulamentada, “não exige nada” como recompensa por seus conselhos e, na arbitrariedade cristã, paradoxalmente dota o poeta da mais alta liberdade criativa: Como uma cotovia, Jamme (Francis Jamme - poeta católico francês) canta, / Afinal, um padre católico / Dá-lhe conselhos. Outro exemplo está relacionado com a percepção de Mandelstam da imagem do “primeiro ocidentalizador russo” - P. Chaadaev. O artigo de 1915 de Pyotr Chaadaev é dedicado a ele, e o poema The Staff, criado na mesma época, é inspirado em sua imagem. Nas simpatias católicas de Chaadaev, na sua devoção à ideia de Roma como centro unidade espiritual Universo cristão, Mandelstam não vê traição, mas profunda lealdade ao russo caminho nacional: “O pensamento de Chaadaev, nacional nas suas origens, é também nacional onde desemboca em Roma. Só um russo poderia descobrir este Ocidente, que é mais condensado, mais concreto do que ele próprio. Ocidente histórico. Chaadaev, precisamente por direito de um homem russo, entrou na terra sagrada da tradição, com a qual não estava ligado por continuidade...” E o próprio herói lírico de Mandelstam, obviamente, com a “equipe” foi para a Europa - “a terra dos santos milagres” - para realmente “crescer e se tornar um russo”.

Agora a “primavera da Roma imortal” assume do maduro Mandelstam o papel de contrapeso ao caos de seu nascimento, que a arquitetura de São Petersburgo desempenhou para o jovem poeta. E no conceito de “caos nativo” duas faces são agora indistinguíveis - “judaica” e “russa”.

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, notas escatológicas soaram cada vez mais altas na poesia de Mandelstam - um sentimento de inevitabilidade de uma catástrofe, algum tipo de fim temporário. Estas notas estão associadas, em primeiro lugar, ao tema da Rússia e dotam a imagem da Pátria, espremida nas garras de uma história inexorável, com o dom de uma liberdade especial, disponível apenas para aqueles que provaram a Morte e assumiram o sacrifício. Cruz: Estamos nós, jogados no espaço, / Condenados a morrer, / Sobre a bela constância / E a lamentar a fidelidade. (Sobre a liberdade sem precedentes... (1915)). Lugar da “pedra” material de construção poesia, agora substitui a “árvore” sujeita ao fogo - ao mesmo tempo um símbolo do destino trágico, uma expressão da ideia russa e uma lembrança da Árvore da Cruz da Paixão do Senhor (Destrói a Chama... , 1915).

O desejo de participar deste tipo de trágico experiência nacional V vida prática força Mandelstam a ir para a linha de frente de Varsóvia em dezembro de 1914, onde deseja se juntar às tropas como ordenança. Nada aconteceu. O poeta retorna à capital e cria toda uma série de poemas que podem ser chamados de réquiem para a condenada Petersburgo imperial. É precisamente como capital imperial que São Petersburgo é semelhante à Jerusalém sagrada, apóstata e moribunda de Mandelstam. O Império Russo e a Judéia “petrificada” estão unidos pelo “pecado” do messianismo nacional. A recompensa por isso é uma catástrofe inevitável (tema do artigo posterior Trigo Humano (1923)). Um Estado que é demasiado denso, incondicional e presunçosamente consciente da sua santidade está condenado a perecer. A partida do mundo do poder evoca no poeta um complexo entrelaçamento de sentimentos: é quase horror físico e solenidade (Glorifiquemos o fardo crepuscular do poder, // Sua opressão insuportável) e, finalmente, até piedade. Mandelstam foi provavelmente o primeiro na literatura mundial a falar sobre “compaixão” pelo Estado, pela sua “fome”. Num dos capítulos de O Ruído do Tempo, prosa autobiográfica de 1925, surge uma imagem surreal de uma “águia doente”, lamentável, cega, com as pernas quebradas, um pássaro de duas cabeças pululando no canto “sob o silvo de um fogão Primus.” A escuridão deste pássaro heráldico – o brasão do Império Russo – era vista como a cor do fim em 1915.

Poemas dos tempos de guerra e revolução compõem a coleção Tristia (“livro das tristezas”, de Mandelstam, publicada pela primeira vez sem a participação do autor em 1922 e republicada sob o título Segundo Livro em 1923 em Moscou). O livro é cimentado pelo tema do tempo, o grandioso fluxo da história rumo à destruição. Este tema será transversal a toda a obra do poeta até últimos dias. A unidade interna de Tristia é assegurada pela nova qualidade do herói lírico, para quem já não há nada de pessoal que não esteja envolvido no fluxo geral do tempo, cuja voz só pode ser ouvida como um eco do rugido da época. O que está acontecendo na grande história é percebido como o colapso e a criação do “templo” auto: Quem tem coração deve ouvir, o tempo, / Como seu navio afunda. (Crepúsculo da Liberdade (1918)). O motivo do desespero aqui parece muito claro, mas em última análise é iluminado por uma sensação purificadora do próprio envolvimento no que está acontecendo. A narração é muitas vezes contada na primeira pessoa do plural: Estamos nas legiões lutadoras / Amarramos as andorinhas - e agora / O sol não está visível; todo o elemento / gorjeia, move-se, vive; / através das redes - crepúsculo denso - / o sol não é visível e a terra flutua.

De acordo com as leis do paradoxo espiritual, que remontam ao apóstolo Paulo (“Onde abundou o pecado, aí abundou a graça”), o período difícil, sangrento e faminto do início da década de 1920 não seria marcado apenas por um aumento na atividade poética de Mandelstam, mas também traria uma sensação estranha e aparentemente irracional de iluminação e purificação (Em São Petersburgo nos encontraremos novamente... (1920)). Mandelstam fala da frágil alegria da cultura nacional em meio ao frio desastroso da vida russa e recorre à imagem mais penetrante: E caiu uma andorinha viva / Na neve quente. O horror do que está acontecendo está repleto do último grau de liberdade. "Nada é impossível. Assim como o quarto de um moribundo está aberto a todos, a porta do velho mundo está aberta à multidão. De repente, tudo se tornou propriedade comum. Vá e pegue. Tudo é acessível: todos os labirintos, todos os esconderijos, todas as passagens protegidas. A Palavra tornou-se não um garfo de sete barris, mas um garfo de mil canos, revivido de uma só vez pelo sopro de todos os séculos”, diz o artigo Palavra e Cultura.

Na poesia e na biografia de Mandelstam das décadas de 1920 e 1930, o desespero é redimido por uma disposição corajosa para grandes sacrifícios, e em tons distintamente cristãos. Linhas 1922 Novamente sacrificado, como um cordeiro / A coroa da vida fez ecoar as palavras ditas pelo poeta, que já havia escrito poemas desastrosos sobre Stalin, em fevereiro de 1934 a Akhmatova: “Estou pronto para a morte”. E no início da década de 1920, Mandelstam escreveu a sua renúncia à tentação da emigração e contrastou as promessas de liberdades políticas com uma liberdade de um tipo diferente - uma ordem espiritual, liberdade de auto-superação, que só pode ser adquirida ao preço da lealdade a o Gólgota russo: Um escravo que superou o medo é livre, / E preservado além da medida / Em celeiros frescos em recipientes fundos / O grão da fé profunda e completa.

O livro Tristia capta uma mudança significativa no estilo do poeta: a textura da imagem caminha cada vez mais para uma mudança semântica, significados “escuros” e criptografados, movimentos linguísticos irracionais. E, no entanto, um equilíbrio entre novas tendências e o antigo rigor “arquitetônico” ainda reina aqui. No entanto, Mandelstam também se afasta da anterior clareza acmeísta na teoria. Ele desenvolve o conceito de “palavra abençoada e sem sentido”, que perde seu significado objetivo, “coisidade”. Mas a lei do equilíbrio também reina na teoria das palavras: a palavra se liberta do significado objetivo, mas não o esquece. “The Meaningless Blessed Word” aproxima-se do limite do “absurdo” que os futuristas experimentaram, mas não o ultrapassa. Esta técnica de se afastar gradualmente dos detalhes identificáveis ​​cria a oportunidade para um avanço repentino de “reconhecimento” e surpresa - assim que o leitor interlocutor consegue passar pela escuridão semântica superficial. E então o leitor é dotado da alegria de um “cego” que reconhece um rosto doce, mal tocando-o”, e de quem “lágrimas... de alegria do reconhecimento fluirão de seus olhos após uma longa separação”.

Construído assim melhores trabalhos poeta do início da década (Irmãs - peso e ternura..., Engolir, Uma cena fantasmagórica tremula levemente..., Tire a alegria das minhas palmas..., Porque não consegui segurar suas mãos... (todas - 1920)).

No início da década de 1920, Mandelstam vagou por aí regiões do sul Rússia: visita Kiev, onde conhece sua futura esposa N.Ya. Khazina (autora de dois livros de memórias sobre Mandelstam e a primeira comentarista do poeta), pouco tempo mora em Koktebel com M. Voloshin, muda-se para Feodosia, onde é preso pela contra-espionagem de Wrangel por suspeita de espionagem, e após sua libertação acaba em Batumi. Aqui Mandelstam é preso novamente - desta vez pela guarda costeira menchevique (os poetas georgianos N. Mitsishvili e T. Tabidze o resgatarão da prisão). Finalmente, exausto ao extremo, Mandelstam regressa a Petrogrado, vive algum tempo em casa famosa artes, onde quase todos que permaneceram na cidade encontraram abrigo escritores famosos, viaja novamente para o sul e depois se estabelece em Moscou.

Mas em meados da década de 1920, não restava nenhum vestígio do antigo equilíbrio de ansiedades e esperanças na compreensão do que estava acontecendo. Como resultado, a poética de Mandelstam também está a mudar: nela, a escuridão supera agora cada vez mais a clareza. Sinto-me muito pessoalmente pela execução de Gumilyov em 1921. As esperanças recentes de “separação da cultura da Igreja do Estado” e do estabelecimento entre eles de relações novas e orgânicas semelhantes às da antiga Rússia não são justificadas. príncipes específicos"com" mosteiros ". A cultura foi cada vez mais colocada em seu lugar. Mandelstam, tal como Akhmatova, encontrava-se numa posição ambígua. Para as autoridades soviéticas, ele era claramente um estranho, uma relíquia do passado burguês, mas, ao contrário da geração de simbolistas, foi privado até mesmo de condescendência pela “solidez” dos seus méritos passados ​​e, portanto, viu-se desempregado.

Mandelstam tem cada vez mais medo de perder o seu sentido de retidão interior. Cada vez mais, a imagem de “lábios humanos que não têm mais nada a dizer” aparece na poesia de Mandelstam. Ao mesmo tempo, a sombra sinistra da impiedosa “besta da idade” infiltra-se nos temas dos poemas de Mandelstam. Atrás dele estão os traços criptografados do Viy de Gogol com seu olhar mortal (através de um parônimo oculto, ou seja, a consonância das palavras “idade” e “pálpebra” - no discurso do demônio Viy aos espíritos malignos: “levante minhas pálpebras”) . É assim que se repensa a linguagem do Apocalipse bíblico, que se refere ao vindouro Anticristo como uma “besta”. O destino da palavra poética em duelo com o predador mais sanguinário, o tempo faminto, devorando todas as criações humanas, está refletido na Ode da Ardósia (1923, 1937). O que aqui é mais do que notável é a densa escuridão das imagens, desprovidas da menor transparência.

Em 1925, houve um breve surto criativo associado à paixão de Mandelstam por Olga Vaksel. Então o poeta fica em silêncio por cinco anos. Esses anos foram ocupados com traduções e trabalhos em prosa - a autobiografia The Noise of Time, a história The Egyptian Stamp (1928), o ensaio The Fourth Prose (1930). O tom dos livros é dado pela tensão trágica entre o tempo “grande”, histórico, épico, e o tempo pessoal, biográfico. O autor tem medo de ficar preso ao passado, de perder a liberdade absoluta do desenraizamento e do desenraizamento. Ele renuncia a si mesmo, à sua biografia, tenta superar-se, vencer. Na marca egípcia esses motivos são levados ao extremo. Como personagem principal, Mandelstam traz à tona seu duplo, dotando-o de traços condensados ​​“ homem pequeno”da literatura russa no espírito de Gogol e Dostoiévski e a trai em uma aparência de profanação ritual. Nunca tendo dado rédea solta aos seus “nervos” em sua poesia, Mandelstam aqui, de acordo com o crítico literário N. Berkovsky, “atormenta os galgos do estilo de jogo até as últimas forças”. É assim que o autor trata os temas mais importantes para si - o medo, a honra e a desonra, para, como um bobo da corte ou um santo tolo, ganhar o direito de gritar a verdade final sem vergonha.

Na virada das décadas de 1920 para 1930, o patrono de Mandelstam nos círculos de poder, N. Bukharin, contratou-o como revisor do jornal Moskovsky Komsomolets, que proporcionou ao poeta e à sua esposa meios mínimos de subsistência. No entanto, a relutância de Mandelstam em aceitar as “regras do jogo” dos escritores soviéticos “bem-educados” ao serviço do regime e a extrema impetuosidade emocional complicam fortemente as relações com os seus “colegas”. O poeta encontra-se no centro de um escândalo público relacionado com acusações de plágio de tradução (ele repreenderá seus inimigos literários na Quarta Prosa, onde rejeitará a “escrita” como “prostituição” e falará inequivocamente sobre o “sangrento terra soviética” e seu socialismo “quebrado”).

Para proteger Mandelstam das consequências do escândalo, N. Bukharin organiza para ele uma viagem à Armênia em 1930, que deixou uma marca profunda, incluindo Criatividade artística poeta: depois de um longo silêncio na névoa da “noite soviética”, os poemas voltam a ele. Eles são mais claros e transparentes Ode de ardósia, mas o último desespero corajoso e o medo desesperado já soam claramente neles. Se na prosa Mandelstam tentava freneticamente escapar da ameaça, agora ele finalmente aceita o destino, renova seu consentimento interior ao sacrifício: E a vida poderia ser passada por um estorninho, / Coma uma torta de nozes, / Sim, aparentemente, é impossível.

Desde o início da década de 1930, a poesia de Mandelstam vem acumulando a energia do desafio e da “alta” indignação civil, que remonta ao antigo poeta romano Juvenal: Boca humana lamentável carbonizada / Indignado e dizendo “não”. É assim que nasce uma obra-prima letras civis– Pelo valor explosivo dos próximos séculos.... (1931, 1935).

Enquanto isso, o poeta se sente cada vez mais como uma fera caçada e, finalmente, decide tomar uma atitude cívica: escreve poemas contra Stalin em novembro de 1933. Vivemos sem sentir o país abaixo de nós... Os poemas rapidamente ganharam fama, foram distribuídos em listas e foram aprendidas de cor. O destino de Mandelstam foi selado: 13 de maio de 1934, seguido de prisão. No entanto, a sentença acabou sendo relativamente branda. Em vez de execução ou pelo menos um campo - deportação para Cherdyn e permissão rápida para se mudar para Voronezh.

Aqui Mandelstam experimenta o último e brilhante florescimento de seu gênio poético (Três Cadernos de Voronezh (1935–1937)). A coroa das “letras de Voronezh” - Poemas sobre soldado desconhecido(1937). O poeta penetra na nova “realidade” - o continente a-histórico e desespiritualizado do tempo. Aqui é preenchido pela profunda vontade de “ser como todos os outros”, “pela escolha da consciência pessoal”, de viver e morrer com a “multidão” e “rebanho” de milhões “mortos barato”, de se dissolver no interminável espaço sideral o universo e a massa humana que o preenche - e assim derrotar o tempo maligno. Ao mesmo tempo, a poética tardia de Mandelstam torna-se ainda mais “fechada”, “obscura”, multifacetada, complicada por vários níveis subtextuais. Essa é a poética dos “elos omitidos”, quando para restaurar o enredo do poema é necessário restaurar a imagem intermediária. A imagem intermediária pode estar escondida em uma citação oculta e processada, um subtexto criptografado, que com muita dificuldade pode ser reconstruída por um leitor despreparado. Mas também pode estar oculto na lógica irracional puramente individual do pensamento do autor, que rompe a palavra pronta e extrai suas profundezas semânticas ocultas, muitas vezes arcaicas, que remontam a antigos modelos mitológicos.

E, no entanto, a escuridão pode iluminar-se inesperadamente: a terra de Voronezh, a terra do exílio, é vista como um casto milagre da paisagem russa. A paisagem agreste e pura serve de pano de fundo ao tema triunfante da dignidade humana, não sujeita aos golpes do destino: Infeliz é aquele que, como a sua sombra, / Teme os latidos e o vento ceifa, / E o pobre é aquele que está meio morto, / Pede esmola à sombra.

Rejeitando o destino da “sombra”, mas ainda se sentindo uma “sombra”, o poeta passa pela última tentação - pedir esmola àquele de quem depende o seu “retorno à vida”. Assim, no início de 1937, apareceu Ode a Stalin - um catálogo brilhantemente compilado de elogios clichês ao “líder”. No entanto, Oda não salvou Mandelstam. Seu herói - astuto e vingativo - poderia iniciar um jogo astuto com seus agressores e, por exemplo, dar vida e até esperança - como aconteceu com Mandelstam, que em maio de 1937 cumpriu seu mandato no exílio em Voronezh e retornou a Moscou. Mas Stalin não conseguiu perdoar e esquecer o insulto: em maio de 1938 ele nova prisão Mandelstam (formalmente - de acordo com uma carta do Secretário-Geral da União ao Comissário do Povo Yezhov Escritores soviéticos V. P. Stavsky). O poeta é enviado em comboio para o Extremo Oriente.

Em 27 de dezembro de 1938, no campo de trânsito do Segundo Rio, perto de Vladivostok, Mandelstam, levado à beira da loucura, morre. Segundo depoimento de alguns presos - em uma pilha de lixo.

O legado de OE Mandelstam, salvo da destruição por sua viúva, começou a entrar ativamente na vida cultural da intelectualidade da era do “Degelo” a partir do início dos anos 1960. Logo o nome do poeta se tornou uma senha para quem preservou ou tentou restaurar a memória da cultura russa, e foi percebido como um sinal não apenas de valores artísticos, mas também morais.

As palavras do famoso crítico literário Yu.I. Levin, representante da geração que “descobriu” Mandelstam, são indicativas: “Mandelshtam é um apelo à unidade da vida e da cultura, a uma atitude tão profunda e séria... em direção à cultura, que nosso século aparentemente ainda não é capaz de surgir... Mandelstam -... um elo intermediário, um prenúncio, uma fórmula para a transição da nossa modernidade para o que “ainda não existe”, mas o que “deveria ser .” Mandelstam deve “mudar algo na estrutura e na composição” não apenas da poesia russa, mas também da cultura mundial”.

Edições: Conversa sobre Dante. Moscou, 1967; Obras: em 2 vols. M., 1990; Obras coletadas: em 4 volumes. Washington-Nova York-Paris. 1991; Pedra. L., 1990 (série “Monumentos Literários”).

Vadim Polonsky

(Da enciclopédia Around the World; foto de M. S. Nappelbaum)

Osip Emilievich Mandelstam

Poeta, romancista, tradutor, ensaísta

1907 – forma-se na Escola Tenishev em São Petersburgo.

1907-08 - ouve palestras em Paris, em 1909-10 em Heidelberg.

1911-17 - estudos no departamento romano-germânico da Universidade de São Petersburgo, estudando língua e literatura francesa antiga (não concluiu o curso).

1909 – conhecimento de Vyach.Ivanov e I.Annensky.

1910 - Os poemas de Mandelstam aparecem impressos pela primeira vez na revista Apollo. Em seus primeiros poemas é perceptível a influência da poesia simbolista.

1911 – Mandelstam aproxima-se de NS Gumilev e AA Akhmatova, em 1913 seus poemas Notre Dame e “Hagia Sophia” são publicados na seleção do programa Acmeists.

1913 – é publicado o primeiro livro de poemas – “Stone” (2ª, edição ampliada, 1916)

1914 – primeiro guerra Mundial Mandelstam primeiro dá as boas-vindas e depois desmascara (“The Menagerie”).

Nos poemas pós-revolucionários de Mandelstam, juntamente com a aceitação da revolução num espírito democrático geral (“1º de janeiro de 1924”), o tema pessoal do “renegado”, “filho doente do século”, etc., soa cada vez mais alto , o que leva ao gradual isolamento social e literário do poeta.

1919-20 (e mais tarde, em 1921-22) - Mandelstam deixa São Petersburgo faminto para o sul (Ucrânia, Crimeia, Cáucaso: memórias "Feodosiya", 1925), mas se recusa a emigrar.

1922 - estabelece-se em Moscou com sua jovem esposa N.Ya. Khazina (N.Ya. Mandelstam), que se tornará seu apoio pelo resto de sua vida, e após a morte de seu marido salvará seu legado. No mesmo ano, foi publicado o segundo livro de Mandelstam, “Tristia”.

1923 – O Segundo Livro é publicado.

Desde 1924, Mandelstam vive em Leningrado, desde 1928 em Moscou, sem casa própria, ganhando dinheiro com traduções cansativas.

Depois de 1925, Mandelstam parou de escrever poesia durante cinco anos; Somente em 1928 foram publicadas a coleção final “Poemas” e a história em prosa “O Selo Egípcio”.

1930 - escreve a “Quarta Prosa”, uma dura denúncia do novo regime, e em 1933 uma invectiva poética (“epigrama”) contra Stalin (“Vivemos sem sentir o país abaixo de nós...”). Esta ruptura com a ideologia oficial dá-lhe forças para regressar à criatividade (com raras excepções, “na mesa”, não para publicação). Nesta época, foram publicados os artigos “Salve meu discurso...”, “Pelo valor explosivo dos próximos séculos...”, “Armênia”, ensaios “Viagem à Armênia” (1833), “Conversa sobre Dante” (1933). ) foram criados.

1934 – Mandelstam foi preso (pelo “epigrama” e outros poemas), exilado em Cherdyn, nos Urais do Norte, e após um ataque de doença mental e uma tentativa de suicídio, transferido para Voronezh. Lá ele serviu no exílio até maio de 1937, vivendo quase na miséria, primeiro com pequenos ganhos, depois com a escassa ajuda de amigos. Mandelstam está esperando para ser baleado: a inesperada clemência da sentença causa nele turbulência mental, o que resultou em uma série de poemas com uma aceitação aberta da realidade soviética e uma disposição de cometer morte sacrificial ("Stanzas" 1935 e 1937, o assim -chamado de "ode" a Stalin 1937, etc.); no entanto, muitos pesquisadores veem neles apenas autocoerção ou “linguagem esópica”. Trabalho central Anos Voronezh"Poemas sobre o soldado desconhecido."

1937 - depois de Voronezh, Mandelstam vive um ano nas proximidades de Moscou.

1938 – é preso pela segunda vez “por atividades contra-revolucionárias” e enviado para Kolyma.

27 de dezembro de 1938, Segundo campo de Rechka, perto de Vladivostok - Osip Emilievich Mandelstam morre em um campo de trânsito, em estado próximo à loucura, segundo a conclusão oficial de paralisia cardíaca.

Seu nome permaneceu proibido na URSS por cerca de 20 anos.

Principais trabalhos:

Coleções:

"Pedra" (1913)

"Trístia" (1922)

"Poemas" (1928)

"Armênia" (1931)

“Cadernos de Voronezh” (publicados em 1966)

Prosa autobiográfica:

"O Barulho do Tempo" (1925)

"Selo Egípcio" (1928)

Coleção de artigos “Sobre Poesia” (1928)

Ensaio “Conversa sobre Dante” (1933, publicado em 1967)

Ensaios (“Viagem à Armênia”, 1933)

Traduções de F. Petrarca, O. Barbier, W. Scott

Mandelstam O.E. Obras coletadas: Em 4 volumes. – M.: Centro de arte-negócios, 1993-97.

Osip Mandelstam, poeta russo, nasceu em 15 de janeiro de 1891. destino trágico. Seus poemas, como um espelho, refletiam a vida e a época do poeta: a morte velha Rússia, revolução, terríveis tempos stalinistas. Aqui estão as falas mais comoventes de Mandelstam

Osip Mandelstam estudou nas universidades de Sorbonne, Heidelberg e São Petersburgo, mas nunca se formou em nenhuma delas. Um jovem apaixonado pela poesia da Europa Ocidental conheceu Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva. Em 1911, Mandelstam publicou a primeira coleção de seus poemas, “Stone”. De acordo com a intenção do autor palavra literária- isto é uma pedra, um poeta é um construtor, um arquiteto que ergue belas criações a partir de palavras. Os poemas deste período combinam profundidade de pensamento e elegante leveza de estilo, refletindo a vida como o poeta a via nos últimos anos calmos para a Rússia.

Do livro "Pedra"

Recebi um corpo - o que devo fazer com ele?

Tão um e tão meu?

Pela alegria de respirar e viver tranquilamente

A quem, diga-me, devo agradecer?

Sou jardineiro, também sou flor,

Na masmorra do mundo não estou sozinho.

A eternidade já caiu no vidro

Minha respiração, meu calor.

Um padrão será impresso nele,

Irreconhecível recentemente.

Deixe a escória fluir por um momento -

O padrão fofo não pode ser riscado.

1909

Estrofes de Petersburgo

N. Gumilev

Acima dos edifícios governamentais amarelos

Uma tempestade de neve lamacenta girou por um longo tempo,

E o advogado volta a subir no trenó,

Com um gesto amplo, ele envolveu o sobretudo em volta do corpo.

Inverno dos navios a vapor. No calor do momento

O vidro grosso da cabine iluminou-se.

Monstruoso, como um tatu no cais, -

A Rússia está tendo dificuldades para descansar.

E acima do Neva estão as embaixadas de meio mundo,

Almirantado, sol, silêncio!

E o estado é um pórfiro duro,

Como um cilício, áspero e pobre.

O fardo de um esnobe do norte é pesado -

A velha melancolia de Onegin;

Na Praça do Senado há um monte de neve,

A fumaça de um incêndio e o frio de uma baioneta...

Esquifes e gaivotas tiraram água

Os fuzileiros navais visitaram o armazém de cânhamo,

Onde, vendendo sbiten ou saiki,

Apenas os homens da ópera andam por aí.

Uma fila de motores voa na neblina;

Pedestre orgulhoso e modesto -

O excêntrico Evgeniy tem vergonha da pobreza,

Ele inala gasolina e amaldiçoa o destino!

Janeiro de 1913

Depois da revolução e com o início guerra civil Mandelstam vagueia pela Rússia, mas continua a trabalhar ativamente: publica em jornais, atua no Comissariado do Povo para a Educação e fala ao público com poesia. Um marco importante na vida do poeta foi conhecer Nadezhda Yakovlevna Khazina, sua futura esposa. Em 1922, um livro de poemas, Tristia, foi publicado em Berlim. Elegias Dolorosas"), e em 1923 uma coleção chamada "O Segundo Livro", que dedicou à sua esposa. Nestes poemas sente-se uma amargura pelo passado perdido, uma premonição de tragédias futuras. A poesia deste período é caracterizada por associações complexas e paradoxos.

Do livro "Trístia"

Crepúsculo da Liberdade

Glorifiquemos, irmãos, o crepúsculo da liberdade,

Ótimo ano crepuscular!

Nas águas ferventes da noite

A pesada floresta de redes é baixada.

Você se levanta nos anos sombrios, -

Oh, sol, juiz, pessoal.

Glorifiquemos o fardo fatal,

que está em lágrimas líder do povo boina.

Glorifiquemos o poder do fardo sombrio,

Sua opressão insuportável.

Quem tem coração deve ouvir, tempo,

Enquanto seu navio afunda...

1918

Um calafrio faz cócegas no topo da minha cabeça,

E você não pode admitir de repente, -

E o tempo está acabando para mim

Como seu calcanhar está torto.

A vida se supera,

O som está desaparecendo gradualmente,

Ainda falta alguma coisa,

Não tenho tempo para lembrar de algo.

Mas era melhor antes,

E, talvez, você não possa comparar,

Como você farfalhou antes,

Sangue, como você farfalha agora.

Aparentemente não é em vão

O movimento desses lábios

E o topo está vagando,

Condenado à casa de toras.

1922

Da coleção "O Segundo Livro"

Não, nunca fui contemporâneo de ninguém,

Não posso me permitir tal honra.

Oh, como um sujeito com o mesmo nome me enoja,

Não fui eu, foi outra pessoa.

Duas maçãs sonolentas na pálpebra do governante

E uma linda boca de barro,

Mas para a mão enfraquecida de um filho idoso

Ele, morrendo, cairá.

Com a idade levantei minhas pálpebras doloridas -

Duas grandes maçãs sonolentas

E os rios barulhentos me disseram

O curso do litígio humano inflamado.

Há cem anos os travesseiros eram brancos

Cama leve dobrável,

E o corpo de argila esticou-se estranhamente, -

O primeiro século do lúpulo terminou.

Entre a marcha rangente do mundo -

Que cama leve!

Bem, se não podemos forjar outro,

Vamos viver para sempre.

E numa sala quente, numa carroça e numa tenda

O século morre - e então

Duas maçãs sonolentas em uma bolacha com tesão

Brilhe com fogo emplumado.

1924

De 1925 a 1930 o poeta calou-se. As nuvens sobre Mandelstam começam a engrossar. Agora ele trabalha com prosa e ganha a vida traduções poéticas. Nikolai Bukharin trabalha para o poeta desgraçado, que consegue organizar para ele uma viagem de negócios à Armênia e à Geórgia. Após esta viagem, Osip Mandelstam voltou a escrever poesia. Mas suas buscas poéticas não foram apreciadas Crítica soviética– foram publicadas críticas devastadoras nos jornais centrais, o que na época equivalia a uma sentença. A amargura do ressentimento e a premonição de um desastre iminente podem ser lidas nas entrelinhas dos melhores poemas deste período.

Leningrado

Voltei para minha cidade, familiarizado com as lágrimas,

Às veias, às glândulas inchadas das crianças.

Você está de volta aqui, então engula rapidamente

Óleo de peixe das lanternas do rio Leningrado,

Reconheça o dia de dezembro em breve,

Onde a gema se mistura com o alcatrão sinistro.

Petersburgo! Eu não quero morrer ainda!

Você tem meus números de telefone.

Petersburgo! Ainda tenho endereços

Eu moro nas escadas pretas e no templo

Um sino arrancado de carne me atinge,

E a noite toda espero pelos meus queridos convidados,

Movendo as algemas das correntes das portas.

Dezembro de 1930

Bebo aos ásteres militares, a tudo o que me censuraram,

Pelo casaco de pele do mestre, pela asma, pela bile do dia de São Petersburgo.

Ao som dos pinheiros da Sabóia, da gasolina dos Campos Elísios,

Por uma rosa na cabine de um Rolls-Royce e óleo de pinturas parisienses.

Bebo às ondas da Biscaia, à nata do jarro alpino,

Pela arrogância ruiva das inglesas e das colônias distantes, quinino.

Eu bebo, mas ainda não descobri - escolho um dos dois:

Feliz asti-espumante do vinho do castelo papal.

E este poema-epigrama sobre o Pai das Nações tornou-se uma sentença de morte para Mandelstam. Ao ouvi-lo, o amigo do poeta Boris Pasternak exclamou: “Este não é um fato literário, mas um ato de suicídio, que não aprovo e do qual não quero participar. Você não leu nada para mim, eu não ouvi nada e peço que não leia para mais ninguém.”

Vivemos sem sentir o país abaixo de nós,

Nossos discursos não são ouvidos a dez passos de distância,

E onde é suficiente para meia conversa,

O montanhês do Kremlin será lembrado lá.

Seus dedos grossos são como vermes, gordos

E as palavras, como pesos de libra, são verdadeiras,

As baratas estão rindo,

E suas botas brilham.

E ao seu redor está uma multidão de líderes de pescoço fino,

Ele brinca com os serviços de demi-humanos.

Quem assobia, quem mia, quem choraminga,

Ele é o único que balbucia e cutuca,

Como uma ferradura, um decreto forja um decreto:

Alguns na virilha, alguns na testa, alguns na sobrancelha, alguns nos olhos.

Não importa qual seja a punição dele, são framboesas

E um amplo peito ossétio.

Novembro de 1933

Após o epigrama fatal, a vida do poeta decai rapidamente. Em maio de 1934, na sequência de uma denúncia, Mandelstam foi preso e exilado em Região permanente, onde ele tenta tirar a própria vida. Bukharin o salva novamente - para o poeta mudo o local de exílio para Voronezh. Aqui Mandelstam escreverá seus últimos e mais maduros poemas, cheios de um sentimento de condenação e profundos pensamentos filosóficos. “Cadernos de Voronezh”, publicados muitos anos após a morte do poeta e milagrosamente preservados, se tornarão o auge de sua obra.

Da coleção "Cadernos de Voronezh"

Você ainda não morreu, você ainda não está sozinho,

Enquanto estou com um amigo mendigo

Você aprecia a grandeza das planícies

E escuridão, e frio, e nevasca.

Na pobreza luxuosa, na pobreza poderosa

Viva calmo e confortado.

Abençoados sejam aqueles dias e noites

E o trabalho com voz doce não tem pecado.

Infeliz é aquele que, como sua sombra,

Os latidos assustam e o vento corta,

E o pobre é aquele que está meio morto

Ele pede esmola à sombra.

Pelo valor explosivo dos próximos séculos,

Para a alta tribo de pessoas

Perdi até a taça na festa dos meus pais,

E divertido, e sua honra.

O século wolfhound corre sobre meus ombros,

Mas eu não sou um lobo de sangue,

É melhor você me enfiar como um chapéu na manga

Casacos de pele quentes das estepes siberianas.

Para não ver um covarde ou uma sujeira frágil,

Nenhum sangue sangrento na roda

Para que as raposas azuis brilhem a noite toda

Para mim em sua beleza primitiva,

Leve-me para a noite onde o Yenisei flui

E o pinheiro chega à estrela,

Porque eu não sou um lobo de sangue

E só o meu igual me matará.

final de 1935

Em 1937, Nikolai Bukharin, que patrocinava o poeta, foi preso. E em maio de 1938 o próprio Mandelstam foi preso. O poeta foi enviado em comboio para o Extremo Oriente. Ao chegar ao campo de trânsito de Vladperpunkt, em 27 de dezembro de 1938, Osip Mandelstam morreu de tifo e foi enterrado em uma vala comum do campo, cuja localização ainda é desconhecida.