Poeții țărani și programul lor. Poezie nouă țărănească

poezia țărănească Nikolay Klyuev, Serghei Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Din 1911-13. Patronii lor sunt poeți simboliști. Religie – Ortodoxie, Vechi credincioși, sectarism. V. Ivanov, Blok, White au văzut în oamenii poeziei posibilitatea unei jumătăți de noi cunoștințe religioase. Interesul populiștilor a fost văzut în poeți și sectari ca luptători pentru libertate. 1917 Klyuev a fost împușcat. A dispărut până la sfârșitul anilor 1930. S-a făcut o paralelă cu poeții cruce ai secolului al XIX-lea. Anii 1910 a crescut interesul pentru ideile slavofililor. Cartea V. Solovyov „Ideea Rus” - un principiu ideal care animă corpul Rusiei. 1915 - societatea ascensiunii culturii artistice. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Societatea „Krasa”, „Sitrada”.

N. Klyuev (1884-193) multe dialectisme, vocabular arhaic, din provincia Oloneţ. Culegere de „Cipotel de pin” 1911. motiv principal „slujba cauzei sfinte”. Familia este o imagine a fraternității spirituale. Imaginea colibei-arca. Imaginea unei fecioare este asociată cu sora lui Dobrolyubov. „Cântece fraților” 1912. 9 cântece de la editura Pravoslav „Nov Zemlya” urmate de tehnologia „Christians Golgotha”. Subtitrat „Cântări ale creștinilor de la Calvar”. 1914 sb „Cabana”. Vechea casă are o colibă - un simbol al ordinii mondiale divine. După ce nu public. Poezia „Pogorelshchina” despre blasfemie.

Versurile primelor colecții de poezie ale lui Klychkov („Cântece: Sorrow-Joy. Lada. Bova”, 1911; „Grădina secretă”,) sunt în multe privințe în consonanță cu poeziile poeților direcției „noului țăran” - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin și alții.Unele dintre poeziile lor Klychkov au fost plasate în „Antologia” a editurii „Musaget”. Temele timpurii ale lui Klychkov au fost aprofundate și dezvoltate în colecțiile ulterioare Dubravna (1918), Cântece de acasă (1923), Oaspete minunat (1923), Vizitarea macaralelor (1930), ale căror poezii reflectau impresiile războaielor din primul război mondial, distrugerea satului. ; una dintre imaginile principale este imaginea unui rătăcitor singuratic, fără adăpost. În poezia lui Klychkov au apărut note de disperare, de deznădejde, cauzate de moartea sub asaltul civilizației „mașinii” care se rătăcise de pe calea Naturii vechii Rusii.

Klychkov este unul dintre cei trei autori ai cantatei, dedicată „căzuților în lupta pentru pace și fraternitatea popoarelor” ().

Klychkov a scris trei romane - satiricul Sugar German (1925; publicat în 1932 sub titlul The Last Lel), fabulosul mitologic Chertukhinsky Balakir (1926) și Prințul păcii (1928).

Versurile lui Klychkov sunt legate de arta populară, el caută alinare în natură. La început, poeziile sale au fost narative, ulterior s-au remarcat prin anumite reflecții de natură panteistă, pesimistă, dar au fost întotdeauna departe de orice caracter revoluționar. Proza lui Klychkov dezvăluie legătura sa primordială cu lumea tradițională a țărănimii și a demonologiei țărănești, precum și influența lui N. Gogol, N. Leskov și A. Remizov.<…>Romanele lui Klychkov nu sunt bogate în acțiune, sunt compuse din scene separate, asociative, pline de imagini din lumea realității și lumea somnului și a spiritelor; povestea este spusă din perspectiva unui țăran căruia îi place să vorbească despre diverse subiecte, ritmul acestei proze este adesea foarte bun. Orașul, mașinile, coșurile de fier și de fabrică, ca simboluri ale revoluției proletare, se transformă pentru Klychkov, cu atașamentul său față de lumea metafizică a satului și a pădurii, în unelte ale Satanei.

noua poezie țărănească este un fenomen original în literatura rusă a secolului al XX-lea. Această ramură deosebită a poeziei ruse reflecta lumea țărănească agricolă cu cultura, filozofia și destinul ei unice, cu contradicțiile și slăbiciunile ei, cu oportunitățile nefolosite. Noua poezie țărănească își are rădăcinile în adâncul existenței naționale, reflectând atât memoria creativă, identitatea poporului rus, cât și încercările de a se realiza în noi. conditii istorice.
În situația literară a primei treimi a secolului al XX-lea, un grup de noi poeți țărani nu reprezenta un organizat, special conceput. mișcare literară cu o singură platformă teoretică, program creativ, așa cum a fost cazul simbolismului, futurismului, acmeismului, imagismului și altele grupuri literare. Era un cerc de poeți, a căror rudenie a fost realizată de ei nu prin unitate tehnici artistice(poetică), ci mai degrabă ideologic și consonant. Este interesant de observat că poeții înșiși nu au căutat să-și consolideze comunitatea programatic, estetic, chiar și numele care îi unește a venit din exterior: au fost despărțiți de tradiționalul. poezie ţărăneascăîn grup special criticul V. Lvov-Rogachevsky, care le-a dat numele de „țăran nou” abia în 1919 (178, 43). În ea, el a inclus pe N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina și alții.. În urma lui V. Lvov-Rogachevsky în anii 1920, A. Lejnev, în spiritul vremii, i-a desemnat drept „noul grup țărănesc” (160, 108). În același timp, numele „nouă poezie țărănească” a fost aplicat de I. Iezhov tuturor poeţi ţărani- contemporani epoca revoluționară(92, 40). Tradiția a durat. Iar în anii 1960, K. Zelinsky i-a numit „țăran nou” sau „noi”.
ţărani" (109,174). Ulterior, definiţia tematică a devenit un termen, introdus în „Istoria literaturii ruse" (119, 1983). O foloseşte şi critica literară modernă, calificând „noi ţărani" drept „o tendinţă neopopulistă în Literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea” (2 , 1979).
În această definiție tematică se distinge cu ușurință componenta moșială, de clasă, caracteristică epocii revoluționare (literatură „țărănească” - „proletariană”) a cărei orientare politizată a persistat aproape pe tot parcursul secolului XX. Vrem să acordăm atenție primei părți a termenului „nou-”, a cărui semnificație pare a fi mai semnificativă decât o simplă indicație a timpului („vechi” - „nou”). Poezia celor care au fost numiți noi țărani nu a fost o continuare logică a operei poeților țărani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care au intrat în literatură ca „poeți din popor”, „poeți autodidacți”, iar mai târziu „ Poeții Surikov” aproape ca o varietate etnică de versuri rusești. Critica populistă, în ciuda venerației declarate pentru poeții țărani, era conștientă de lipsa lor de independență în deciziile artistice.
Este imposibil să considerăm noua poezie țărănească ca moștenitoare a tradiției Koltsov în versurile rusești, doar pentru că noii țărani nu s-au tratat ca pe ceva exotic, așa cum era perceput poetul prasol. Talentul spontan al lui A.V. Koltsova a surprins publicul cititor, iar dezvoltarea sa de teme poetice a fost în mare măsură legată de lumea naturală și de locul omului în ea - de la imaginea „partea amară” a săracilor, caracteristică poetului autodidact, până la încântare. în fața „marelui secret" al naturii, care a scos versurile A. Koltsov dincolo de limitele limitate tematic ale poeziei țărănești. Versurile poeților țărănești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea au păstrat tradiția kolțovică a percepției vesele a naturii. ("Si al tau
zgomot / Parcă fascinat de un basm ...", "Totul în lume a prins viață odată cu primăvara, / Câmpurile s-au înverzit ..." (S. Drozhzhin)), înțelegerea muncii pe pământ ca o binecuvântare ("Cu succes lucru în curs: / Pământul se culcă în brazde; / Și soarele se revarsă peste plugar / Din cer cu raze de aur "(S. Drozhzhin)). Cu toate acestea, această latură a moștenirii Koltsovo a fost vizibil presată de tema socială

Poezie nouă țărănească

Așa-zisa poezie nouă țărănească a devenit un fenomen original în literatură. Direcția literară, reprezentată de opera lui N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, s-a dezvoltat și s-a impus la mijloc. anii 1910 Acest lucru este dovedit de corespondența dintre Klyuev și Shiryaevets, care a început în 1913. „O, mamă deșert! Paradisul sufletului, paradisul minții! America nu înainta în zorii albaștri-verzi, pe capela din pădure, pe iepurele de lângă carul de fân, pe coliba din basm ... „(Din scrisoarea lui Klyuev către Shiryaevets din 15 noiembrie 1914).

Termenul a apărut pentru prima dată în critica literară la începutul anilor 10-20 ai secolului XX în articolele lui V.L. Lvov-Rogachevsky și I.I. Rozanov. Acest termen a fost folosit pentru a separa poeții „negustorului țăran” (așa cum este definit de S. Yesenin) de poeții țărani ai secolului al XIX-lea.

Noii poeți țărani au fost uniți - cu toate diferențele de stil creativ și de măsura talentului - cu o dragoste sinceră pentru Rusia rurală (în ciuda Rusiei „fierului”), cu dorința de a evidenția valorile primordiale ale credințelor sale și moralitatea munca si viata de zi cu zi. Legătura de sânge cu lumea naturii și creativitatea orală, aderarea la mit, basmul au determinat sensul și „sunetul” noilor versuri țărănești și epopee; în același timp, creatorii lor erau aspirații clare și stilistice ale „modernului rus”. Sinteza cuvântului figurativ antic și noua poetică a determinat originalitatea artistică a celor mai bune lucrări ale lor, iar comunicarea cu Blok, Bryusov și alți simboliști a ajutat la creșterea lor creativă. Soarta noilor poeți țărani după octombrie (în momentul celor mai mari realizări ale lor) a fost tragică: idealizarea lor a antichității satului era considerată „kulak”. În anii 1930 au fost înlăturați din literatură și au devenit victime ale represiunii.

Filosofia „spațiului colibei”, patosul universal, dragostea pentru patrie, cultul moralității muncii, legătura de sânge cu natura lor nativă, binecuvântarea lumii frumuseții și armoniei native sufletului lor - acestea sunt principalele fundamente comune. care i-a unit pe poeţii pleiadei „noului ţăran”. În 1918, în cartea „Cheile Mariei”, Yesenin, explorând natura imaginii „îngerești”, a formulat trăsăturile generale ale lumii poetice a lui și a semenilor săi, creând, de fapt, o justificare teoretică pentru școala poetică. a realismului spiritual popular, întruchipând dorința eternă a sufletului rus de a trece în sunet, vopsea, crearea lumii materiale în legătură eternă cu cel ceresc. „Ne-ar plăcea lumea acestei cabane cu toți cocoșii pe obloane, cu patine pe acoperișuri și cu porumbeii pe prințurile pridvorului, nu cu simpla dragoste a ochiului și percepția senzuală a frumosului, ci am iubește și ar cunoaște calea cea mai veridică a înțelepciunii, pe care fiecare pas al imaginii verbale se face în același mod. , ca o legătură nodă a naturii însăși... Arta timpului nostru nu cunoaște acest ovar, deoarece faptul că ea a trăit în Dante, Gebel, Shakespeare și alți artiști ai cuvântului, pentru reprezentanții săi de astăzi a trecut ca o umbră moartă... Singura risipă și neglijent, dar toți, în afară de păstrătorul acestui secret, a fost un sat pe jumătate- rupt de otkhodka și fabrici. Nu vom ascunde faptul că această lume a vieții țărănești, pe care o vizităm cu mintea inimii prin imagini, ochii ni-au surprins, vai, împreună cu înflorirea pe patul de moarte." Mentorul spiritual al „negustorului țăran” Klyuev a înțeles prea bine înstrăinarea semenilor săi de lumea literară din jur. „Porumbelul meu alb”, i-a scris el lui Yesenin, „la urma urmei, știi că tu și cu mine suntem capre într-o grădină literară și numai prin harul nostru suntem tolerați în ea... Să fim verzi în iarbă și gri pe piatră - acesta este programul nostru cu tine, pentru a nu pieri ... Mă răcesc din amintirea acelor umilințe și mângâieri patronatoare pe care le-am îndurat de la publicul canin ... Îmi amintesc că soția lui Gorodetsky într-o întâlnire, unde m-au lăudat din toate punctele de vedere, după ce a așteptat o pauză în conversație, ea și-a dat ochii peste cap și apoi a spus: „Da, e bine să fii țăran”. ... Vezi tu, spiritul tău nu are importanță, nemuritor din tine, dar singurul lucru care este interesant este că ești un lacheu și un boor-smerdyak, a vorbit articulat ... ".

După 2 ani, Yesenin va perfecționa același gând în felul său într-o scrisoare către Shiryaevets: „Dumnezeu este cu ei, acești Sf. și toți sunt români, frate, toți occidentalii, au nevoie de America, iar în Zhiguli avem un cântec și un foc al lui Stenka Razin.

Înainte de revoluție, poeții „noi țărani” au făcut încercări de unire organizatorică, fie creând societatea literară Krasa, care a ținut o seară poetică în toamna anului 1915, care a primit o presă numeroasă și departe de a fi binevoitoare, fie participând la creație. a societăţii literare şi artistice Strada. Dar aceste societăți nu au durat mult și legătura poeților între ei a rămas întotdeauna mai mult spirituală decât organizatorică.

Ei au acceptat revoluția cu o „prejudecată țărănească”. Ea a constat în primul rând în faptul că poeții au acceptat revoluția ca fiind realizarea visului poporului de dreptate mondială, care pentru ei coincidea cu dreptatea socială. Aceasta nu este doar stabilirea dreptății în întinderile Rusiei, ci și frăția popoarelor întregului pământ. O astfel de interpretare avea rădăcini adânci care se întorc în istoria noastră, în secolul al XIX-lea, la ideile lui Pușkin și Dostoievski despre „toate-umanitatea” personajului rus, la idei deosebite despre unitatea culturală și istorică care s-a dezvoltat în opera scriitorilor ruși, în ideea Moscovei - a treia Rome, al cărei predecesor a fost Bizanțul... Dr. tema din poezia lor este tema muncii țărănești, legăturile ei profunde cu viața de zi cu zi, cu arta populară, cu morala muncii. Legătura istorică dintre „natură”, „o bucată de pâine” și, în cele din urmă, „cuvântul” în felul ei, la maxim talentul său, a fost reflectată de fiecare dintre poeții „negustorului țăran”. „Pregătește grăsime pentru bunicul, ajută la agățat plase, aprinde o torță și, ascultând un viscol, cum să ațipiți într-un secol îndepărtat într-un basm, transformându-vă în Sadko sau în profetica Volga”. Aceste poezii ale lui Klyuev întruchipează ideea muncii ca act creator, consacrat de o tradiție de o mie de ani, creând simultan cu valori materiale și spirituale, legând omul, pământul și spațiul într-un singur tot. Nu degeaba poeziile lui P. Radimov, numite sfidător „Pământ arabil”, „Recolta”, „Pâine”, „Tunetul oilor”, „Săratul castraveților”, la citire sunt percepute nu numai ca o imagine a muncii. proces, dar și ca acțiune estetică solemnă care are un efect benefic asupra sufletului uman.

O altă temă care îi unește pe poeții galaxiei „noului țăran” este tema Orientului, care este extrem de semnificativă pentru poezia rusă, deoarece Orientul a fost înțeles în ea nu ca un concept geografic, ci ca un concept socio-filosofic, opus Occidentul burghez. Pentru prima dată, Asia - „O țară albastră, pictată cu sare, nisip și var” - a apărut în „Pugachev” al lui Esenin, ca un pământ frumos, îndepărtat, inaccesibil... Puțin mai târziu, apare în „Taverna din Moscova” deja ca o amintire a lumii țărănești ieșite, simbolul căruia devine din nou o colibă cu o sobă, care a luat forma unei cămile de cărămidă și a unit astfel Rusia și Orientul ... Și apoi au existat deja „motive persane” memorabile. " pentru toti. Klyuev a făcut o încercare îndrăzneață de a fuziona organic bogăția Vedelor și Mahabharata cu imagini ale naturii pădurilor Oloneț și imnuri revoluționare. „India albă” este o parte integrantă a „spațiului de hack” creat de imaginația sa creativă. Iar Karpov, în anii postrevoluționari, a întins cu sufletul la fabuloasa casă ancestrală a slavilor: „Munții Caucazului, Himalaya, s-au răsturnat ca o casă de cărți, iar noi mergem spre ascunzătoarea oaz de aur pentru soarele feroce...”. Îmi amintesc și de miniaturi lirice grațioase în stilul poeziei antice orientale de A. Shiryaevts și ciclul lui V. Nasedkin „Sogdiana”, plin de admirație pentru natura și arhitectura Orientului.

"Rupând cu noi, guvernul sovietic se rupe cu cei mai tari, cu cei mai adânci în oameni. Tu și cu mine trebuie să luăm asta ca pe un semn - pentru că Leul și Porumbelul nu vor ierta puterea păcatului ei", N. Klyuev i-a scris lui S. Yesenin în 1922. schimbarea puterii pentru poeți – „noi țărani” nu a schimbat nimic în bine – au continuat să fie persecutați și otrăviți cu și mai mare amărăciune. După moartea lui Esenin la sfârșitul anilor 1920, Klyuev, Klychkov, Oreshin și tovarășii și adepții lor mai tineri Nasedkin, Pribludnii au fost declarați ca ideologi ai „kulacilor” să fie demolați și purtători de cuvânt ai „moralității kulak-ului devoratorilor de lume”. ”. Poeții „negustorului țărănesc” erau străini și odioși autorităților evreiești fără Dumnezeu; toți, cu excepția lui Karpov, care chiar a dispărut din literatură, au fost distruși până la sfârșitul anilor 30.

Personalitatea lui Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) l-a atras pe Blok încă din 1907. Originar din țăranii din regiunea Oloneț, Klyuev, care a fost învățat „depozitul de cântece” de mama sa, povestitoare și plângătoare, a devenit un maestru sofisticat al cuvântul poetic, care leagă „oral” și „carte” , stilizând subtil epopee, cântece populare, poezii spirituale. La Klyuev, chiar și motivele revoluționare care sunt prezente în versurile timpurii sunt colorate religios, din prima carte (Pine Chimes, 1912), imaginea oamenilor este văzută în tonuri mistice și romantice (K. Azadovsky). Epopeea lirică bazată pe folclor, re-crearea poetică a vieții rurale, exprima, începând cu colecția „Păduri” (1913), noua tendință țărănească. Nu întâmplător Klyuev a respins imaginea negativă a satului de către Bunin și l-a apreciat pe Remizov, Vasnețov, în timp ce în locul său a evidențiat „Plyaseya” și „Cântecul femeii”, gloriind priceperea, vitalitatea caracterului oamenilor. Una dintre creațiile de top ale lui Klyuev, ciclul „Cântece Izbyanye” (1914-16), a întruchipat trăsăturile viziunii asupra lumii a țărănimii din nordul Rusiei, poezia credințelor sale, ritualurile, legătura cu pământul, modul vechi de secole. a vieţii şi a lumii „materiale”. În centrul imaginii dense a lui Klyuev cu „hiperbolismul ei folclor” (V. Bazanov) se află personificările forțelor naturale. Limbajul poetului este deosebit, îmbogățit cu cuvinte regionale și arhaisme. În versurile anterioare lunii octombrie, Klyuev a dezvoltat mitul alegerii lui Dumnezeu a „Rusie a colibei”, această „India albă” și a contrastat principiile ei dătătoare de viață - în spiritul ideilor grupului „Scythians” - cu mașina moartă. civilizatia Occidentului. După ce a acceptat la început octombrie, Klyuev a simțit curând tragedia a ceea ce se întâmplase, multe dintre paginile sale profetice nu au văzut lumina; în 1934 a fost exilat, în 1937 a fost împușcat.

Dacă un ideolog și un predicator s-au simțit în ceea ce a creat Klyuev, atunci uriașul dar poetic al lui Serghei Alexandrovici Yesenin (1895-1925) a cucerit cu imediata exprimare de sine, sinceritatea vocii cântecului. Poetul considera principalul lucru pentru sine „sentimentul liric” și „imaginile”, ale căror origini le-a văzut în „legătura nodală a naturii cu esența omului”, păstrată doar în lumea satului. Întreaga metaforă a lui Yesenin este construită pe asemănarea reciprocă a omului cu natura (iubitul are „un snop de păr de ovăz”, „ochi de bob”; zorii, „ca un pisoi, își spală gura cu laba”). Yesenin, potrivit lui, a studiat cu Blok, Bely, Klyuev. Apropierea de Klyuev - în subiect, „screensavere” figurative, într-o combinație de panteism și cultul sfinților creștini, în romantizarea Rusiei în fila poeziei țărănești noi. Cu toate acestea, imaginea lui Yesenin despre patrie este mult mai multifațetă și mai autentică decât cea a lui Klyuev. Trăsăturile călugărului Klyuev, pelerin, rătăcitor sunt inerente „I” liric al Yeseninului timpuriu (prima colecție „Radunitsa”, 1916). Dar deja în poemul „O, Rusia, bate din aripi!” (1917) Yesenin se opune imaginii sale „monahistice” despre profesor, „tâlhărie”, declară o dispută cu „secretul lui Dumnezeu”, îi duce pe tineri. Totodată (în poezia „A dansat, a plâns ploaia de primăvară”) poetul își dă seama de recunoașterea sa ca sortit făinii țărănești a creativității. Arta lui Yesenin a atins apogeul în anii 1920. Dar, în același timp, o criză spirituală profundă l-a dus pe poet la moarte.

Considerându-se „vocea poporului”, noii poeți țărani și-au subliniat originea țărănească și pedigree-ul poetic. În povestea autobiografică „Soarta lui Loon”, Nikolai Klyuev își urmărește descendența din „mama sa strălucitoare”, „epopee” și „compozitoare”, apreciind foarte mult talentul ei poetic. Serghei Klychkov a recunoscut că „își datorează limba bunicii din pădure Avdotya, mamei elocvente Fekla Alekseevna”. Serghei Esenin a crescut într-o atmosferă de poezie populară: „Cântecele pe care le-am auzit în jurul meu erau aranjate pentru poezie, iar tatăl meu chiar le-a compus”. Noii țărani și-au prețuit în mod destul de conștient biografia și nu și-au abandonat semnele familiale, care se exprimau în aspectul și îmbrăcămintea lor. Potrivit lui V.G. Bazanov, ei „jucau un vodevil social cu îmbrăcăminte”, „au transformat atât modul lor de viață, cât și înfățișarea într-un mijloc vizual de agitație”, al cărui scop este afirmarea valorii intrinseci a lumii țărănești. Cercetătorul subliniază conștientizarea, demonstrativitatea și ascuțimea polemică a acestui „voudevil”, a cărui sarcină este „să sublinieze importanța poeților țărănești în mișcarea socială și literară”, să se opună saloanelor literare din Petersburg, care tratau mediul rural cu dispreț. Cu toate acestea, protestul noilor țărani nu a fost un scop în sine, șocant. Ei doreau să fie auziți și, prin urmare, vorbeau într-o limbă pe înțelesul societății. Văzând o „oarecare poziţie literară” într-un asemenea comportament al noilor poeţi ţărani, V.G. Bazanov o intră în contextul culturii de la începutul secolului al XX-lea, care s-a caracterizat prin „mascaradă, stilizare, mumie”. Noii poeți țărani și-au dorit să fie firești în concordanță cu situația culturală de la începutul secolului, când fiecare mișcare literară „și-a subliniat cu insistență „semnificația”, prioritatea viziunii sale asupra lumii, dar, în opinia noastră, nu au vrut să se dizolvă într-un mediu străin.De aici simplitatea accentuată a lui N. Klyuev, „ghetre” - cizme din pâslă de S. Yesenin etc. Înrudire profundă cu spiritul popular, conștientizarea valorii inerente a viziunii țărănești asupra lumii, noua situație socială a contribuit la faptul că, spre deosebire de predecesorii lor, noii poeți țărani și-au văzut sprijinul în caracterul fermierului rus.

Prospețimea vocilor lirice, originalitatea viziunii asupra lumii, orientarea către cuvântul țărănesc originar au atras atenția comunității literare, iar în masa recenziilor contradictorii, înalta apreciere a poeziei noilor țărani de către A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova și alții. Calitățile sale tipologice au fost orientarea către tradiție și durata ei, ritualismul binecunoscut în alegerea eroilor, simțul ascuțit, proaspăt al naturii, atitudinea. la viața țărănească ca lume integrală și valoroasă etc.

Revoluția din 1917, care a legat soarta țării, viitorul ei de proletariat, a schimbat semnificativ opinia publică. Cultura proletară, căutând nu numai limbajul poetic și ideologia proprie, ci și un cititor, i-a presat agresiv pe noii poeți țărănești, care până de curând au fost vocea poporului, ca traducători ai culturii populare. La mijlocul anului 1917 s-a conturat mișcarea Proletcult, care și-a propus sarcina pe scară largă de a crea o cultură proletariană. Pornind de la negarea absolută a trecutului, proletarii încearcă să creeze de la zero o nouă artă revoluționară, negând tradiția ca principiu restrictiv. Creatorul unei noi culturi, în opinia lor, nu putea fi decât proletariatul - o pătură socială neînrădăcinată în vechiul mod de viață. Stratul cultural uriaș, experiența spirituală a poporului, care a alimentat opera noilor poeți țărani, s-a dovedit a nu fi solicitat în noua situație estetică. Astfel, modelul de cultură propus de proletari a respins cultura țărănească. Confruntarea literară dintre proletari și noii țărani era destinată să depășească cultura, întrucât în controversă au intervenit factori nonliterari.

Începând cu anii 1920, atitudinea negativă față de noua poezie țărănească a fost determinată de situația politică în schimbare dinamică: mai întâi, introducerea însușirii excedentare, apoi impozitarea individuală în mediul rural, iar mai târziu - cursul către industrializare și deposedarea în masă. Noii poeți țărani au devenit în curând obiectul nu numai al persecuției și persecuției literare. Numele lor au devenit sinonime cu definițiile care pun viața în pericol: „cântăreți ai satului kulak”, „poeți kulak”, „bard al satului kulak” (O. Beskin despre S. Klychkov). Ei au fost acuzați de naționalism, antisemitism, „idealizare reverențioasă a trecutului”, „admirare pentru Rusia patriarhală stăpânitoare de sclavi” (O. Beskin despre S. Klychkov, V. Knyazev despre N. Klyuev), ostilitate față de noul , individualism, misticism, idealizare reacționară a naturii și uneori înscriși direct în categoria dușmanilor de clasă (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Ideea deznădejdii noii poezii țărănești, alienarea sa de clasă, a fost introdusă în mintea cititorilor.

Conținutul politic al acuzațiilor formulate a fost confirmat de interzicerea creativității. La sfârșitul anilor 1920, a fost urmat un curs de excomunicare a lui Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (postum) din literatură. Noii țărani au devenit obiectul unor articole batjocoritoare și parodii. Atacurile lui A. Bezymensky asupra lui N. Klyuev, polemicile literare și politice ale lui O. Beskin și S. Klychkov sunt cunoscute, dar poate cea mai zdrobitoare lovitură i-a fost dată lui S. Yesenin de articolul „Note malefice” al lui N. Buharin, publicat în 1927. în ziarul „Adevărul”. Ideologul-șef al partidului, N. Bukharin, este conștient de faptul că ținta atacurilor sale directe, feuilleton, este cel mai mare poet național, care nu poate fi distrus de caricatura politică grosolană. Poeziile lui Yesenin nu sunt susceptibile de falsificare, ridicol chiar și de către un astfel de polemist precum N. Bukharin. Și așa se duce în iad. Se presupune că nu scrie atât despre poetul Serghei Yesenin, cât despre „Yeseninism - cel mai dăunător fenomen care merită o adevărată biciuire” (41, 208). Reprimându-l pe poetul decedat din articol, el și-a îndreptat cuvântul de condamnare asupra celor care, și după moartea lui S. Yesenin, au continuat să gândească în termeni de cultură țărănească. Dorința de a compromite nu numai poetul, ci mai presus de toate poezia, viziunea asupra lumii, poziția sa socială a făcut parte din politica de stat de dezărănimizare, lupta împotriva țăranului.

Anii 1930 au fost o perioadă de tăcere creativă și de tăcere a noilor scriitori țărani: ei scriu „pe masă”, sunt angajați în traduceri (de exemplu, S. Klychkov). Lucrările lor originale nu sunt publicate. Represiunile care au urmat în 1937 au șters numele lui Nikolai Klyuev, Serghei Klychkov, Pyotr Oreshin și alții din uz literar pentru o lungă perioadă de timp.

Interesul pentru moștenirea creativă a poeților țărani a reluat abia în anii 1960 și 80 odată cu revenirea poeziei lui Serghei Yesenin. Una după alta se publică lucrări dedicate operei poetului - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov și alții.

Destul de repede se dezvăluie o „ordine socială”, determinată de atitudinea criticii sovietice față de țărănimea în revoluție. anii 1960 restrânge lucrarea lui S. Yesenin la luarea în considerare a unei teme satului. Yesenin nu este cufundat în procesul literar din prima treime a secolului al XX-lea, opera sa este prezentată ca o ilustrare a imaturității politice și a provincialismului, de care S. Yesenin scăpa treptat (sau nu poate scăpa). Considerând poetul în concordanță cu ideea revoluționării țărănimii, criticii literari din anii 1960. notează-i „poziția socială pasivă” (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Un obstacol serios în calea creării unei imagini coerente a creșterii politice a poetului au fost motivele religioase ale operei sale și sinuciderea, ale căror circumstanțe provoacă încă multe speculații. În anii 1980, ca acum o sută de ani, s-a reînnoit interesul pentru cultura țărănească, pentru baza ei mitologică. În 1989, a fost republicată lucrarea lui M. Zabylin "Poporul rus. Obiceiurile, ritualurile, tradițiile, superstițiile și poezia lui", lucrările lui B.A. Rybakov „Păgânismul slavilor antici” (1981), „Păgânismul Rusiei antice” (1987), lucrările lui A. Afanasyev revin la utilizarea cercetării, apar dicționare și cărți despre mitologia slavă. Ca la sfârșitul secolului al XIX-lea, gândirea socială și culturală urmărește să stăpânească estetica vieții țărănești, să înțeleagă cultura țărănească ca civilizație, să vadă în experiența populară posibilitatea înțelegerii problemelor contemporane.

Lista literaturii folosite

1. Mihailov A. Modalități de dezvoltare a noii poezii țărănești. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh păun. M., 1992.

În presa democratică rusă din ultima treime a secolului al XIX-lea. volumul satului ocupă exclusiv loc important. Această temă a fost strâns împletită cu problema poporului și a naționalității. Iar oamenii din acest moment sunt, în primul rând, multimilionari țărănimea rusă, reprezentând nouă zecimi din populația totală a Rusiei.

Chiar și în timpul vieții lui Nekrasov, poeții țărani autodidacți au început să cânte cu operele lor, dintre care Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) s-a remarcat cu cel mai mare talent. În 1871, a publicat prima colecție de poezii, iar doi ani mai târziu, epicul său „Sadko la țarul mării” a fost publicat în Vestnik Evropy.

Până la sfârșitul anilor 60. un grup de scriitori țărani autodidacți s-au unit în jurul lui Surikov și, cu participarea activă a lui Surikov însuși, au reușit să organizeze și să publice la începutul anilor '70. colecția „Zorie”, care a prezentat lucrări (poezie și proză) a șaisprezece autori: poezii de Surikov, povestiri și poezii de S. Derunov, eseuri de I. Novoselov, schițe etnografice și cotidiene de O. Matveev etc. Aceste lucrări au fost combinate orientare generală teme: imagini din viață, scene din viața țăranilor și a săracilor din oraș, precum și prelucrarea poveștilor epice și a legendelor populare.

În urma primei ediții, editorii plănuiau să lanseze a doua carte a colecției, care nu a fost implementată. Publicarea a încetat după primul număr.

Semnificația colecției „Zorii” a fost că, pentru prima dată, nu scriitorii individuali autodidacți, ci un întreg grup dintre ei și-au declarat existența, mărturisind trezirea în oameni a dorinței de creativitate și a dorinței de a povesti despre propriile lor. vieți. Dar cultura comuna autorii a fost scăzut. Niciunul dintre participanții săi, cu excepția lui Surikov, nu a lăsat nicio urmă notabilă în literatură.

Surikov - cântărețul săracilor, moștenitorul lui Koltsov și Nikitin, parțial Șevcenko și Nekrasov, autorul poeziei „Rowan” („Ce faci zgomot, legănat...”, 1864), „În stepă” („Zăpadă și zăpadă de jur împrejur...”, 1869) și altele care au devenit cântece populare populare. Tema principală a cântecelor și poeziei sale este viața satului post-reformă („Din durere”, „Cal slab liniștit...”, „Este greu și trist...”, „Copilărie”, „Vai” , „Pe drum”, „La iaz”, etc.).

Eroii lui sunt un muncitor sărac, care se luptă în sărăcie, ale cărui greutăți și necazuri nu au sfârșit, țăranele muncitoare cu soarta lor grea. Un întreg ciclu este alcătuit din poezii dedicate amintirilor din copilărie, copiilor satului. Există, de asemenea, poezii complot în Surikov, în care autorul se referă la imagini de zi cu zi ale vieții populare.

Acestea sunt povești triste despre ponderea muncitorilor pământului. El se referă, de asemenea, la comploturile de balade populare și epopee („Dashing”, „Nemoch”, „Soția eroică”, „Sadko la țarul mării”, „Floarea de colț”, „Execuția lui Stenka Razin”), Surikov cântă despre munca fermierului („Kosari”, „Vara”, „Pe câmp”, etc.). Orașul, viața de oraș este un început neplăcut, străin de viziunea poetului țăran:

Oraș zgomotos, oraș prăfuit,

Oraș plin de sărăcie

Ca o criptă umedă, mormântă,

Spirit vesel te zdrobește!

(„Iată stepa cu frumusețea ei...”, 1878)

Surikov a dedicat multe rânduri sincere unei țărănci muncitoare, orfanilor, muncitorilor angajați:

Nu sunt propria mea fiică

Fata angajata;

Angajat - așa că fă-o

Obosit să nu știe.

Fă-o, sinucide-te

Nu îți vor da o scăpare...

Ești greu, împărtășește,

Muncitor Dolyushka!

Poetul autodidact abordează tema satului nu din exterior, ci din interior. situatii de viata, cea mai socială dramă. El este ghidat de dorința de a atinge colțurile până acum slab iluminate ale vieții populare în poezie, de a spune public adevărul amar despre „peneatorul” pământului rusesc.

În poeziile lui Surikov, se simte constant apropierea de natură a unui locuitor al satului, care de la o vârstă fragedă este obișnuit cu zgomotul pădurii, liniștea stepei, întinderea câmpurilor, parfumul florilor și ierburilor:

Te duci, te duci - stepa și cerul,

Cu siguranță nu există sfârșit pentru ele,

Și stă deasupra, deasupra stepei,

Tăcerea este mută.

Marginea cerului îndepărtat

Toată zorii este stins,

Prin strălucirea unui foc

Strălucește și arde.

Du-te foc

Dungi în râu;

cântec trist undeva

Curgând în depărtare.

(Vezi si: " Noapte de vara”, „Dimineața în sat”, „Pe drum”, „Din copacii din umbră...”, „În noapte”, „În strălucirea de foc...”, „Pe râu”, etc.) . Multe dintre schițele de peisaj ale lui Surikov în versuri au fost realizate cu dragoste mare si caldura. Prin natura atitudinii lor, ele seamănă cu picturile lui F. A. Vasiliev, evantai de o ușoară tristețe.

Asemenea poezii ale lui Surikov precum „Bunicul Klim”, „Iarna” și altele reflectă un sentiment patriotic; dragoste pentru elementul nativ. În ciuda sărăciei și durerii oamenilor din jurul său, Surikov a știut să găsească în viața satului și latura ei poetică, să găsească poezia și frumusețea în munca țărănească („Kosari”, „Vara”, „Zorii răsare, soarele apune ...”, „Dimineața în sat”, „Zorii a luat foc peste stepă...”).

În „cântecele” lui Surikov - „supinele sufletului”, „vai și dor”. „Avem câteva cântece amuzante. Majoritatea al nostru cantece folk se distinge prin tristețe severă ”, a scris N. A. Dobrolyubov într-un articol despre Koltsov. Și Surikov nu are " cântece strălucitoare dragoste." În ceea ce privește conținutul și tonul trist, sunt aproape de cântecele populare rusești. Poetul țăran își folosește adesea vocabularul, imaginile ei tradiționale:

Am fost eu pe câmp și nu iarbă,

Oare nu am înverzit pe câmp;

M-au luat, iarbă, cosit,

Secat la soare pe câmp.

O, durerea mea, goryushko!

Știi, asta este partea mea!

În poeziile lui Surikov, o plângere amară despre „viața ticălosului”, „soarta ticălosului” sună constant. În ele, autorul urmează în mod conștient tradiția cântecelor populare („Ce nu este un râu ...”, „Ce nu este o urzică aprinsă...”, „Este bine pentru asta și este distractiv...”, „ Kruchinushka”, „Reaper”, „Criminal” , „Adio”, „Drum lin pe câmp ...”, etc.).

Trebuie remarcat influența lui Shevchenko asupra Surikov, apeluri directe, reluare a motivelor individuale din cântecele populare ucrainene („Nu există bucurie, distracție ...”, „Văduva. De la T. Shevchenko”, „Gânduri. La motivul lui Shevchenko”, „În grădina de lângă vad ...”, „Am crescut ca un orfan ...”, „Și visez că sub munte ...”, „Orfan”, etc.).

Adevăritatea, sinceritatea, simpatia arzătoare pentru lucrătorul defavorizat, simplitatea și claritatea limbajului și a imaginilor caracterizează cele mai bune poezii Surikov. P. I. Ceaikovski („Nu eram eu o iarbă pe câmp...”, „Soarele s-a obosit...”, „S-a făcut zori...”, „În grădina de lângă vad...”), C. Cui („S-a luminat în depărtare, zorii s-au luminat...”), A. T. Grechaninov („În strălucirea de foc...”). Textul epopeei lui Surikov „Sadko at the Sea Tsar” a servit drept bază pentru complotul operei cu același nume de N. A. Rimsky-Korsakov.

Poezia lui Surikov suferă de monotonia motivelor, de gama limitată de observații, care se explică prin soarta poetului, circumstanțele vieții sale. În majoritatea cazurilor rămâne pe posturile scrisului de viață. Surikov atinge rar cauzele existenței mizerabile a oamenilor muncii, el nu cercetează rădăcinile răului social.

Poeții țărani au continuat, pe de o parte, tradițiile poeziei lui Nekrasov, iar pe de altă parte, i-au urmat pe Kolțov, Nikitin și Shevchenko.

După moartea lui Surikov, au apărut noi grupuri de poeți autodidacți. Deci, în 1889, a fost publicată o colecție a cercului de scriitori din Moscova din popor „Sunete native”, care includea poezii de S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov și alții. în jurul lui M. Leonov, un grup mare s-a unit deja. În 1903, a primit numele de Cercul literar și muzical Surikov.

Printre generația mai veche de scriitori autodidacți s-a numărat Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), care a trecut printr-o perioadă dificilă. scoala vietii. Timp de doisprezece ani a fost iobag. Îndelung și din greu și-a căutat locul în viață, a schimbat mai mult de o profesie. Muza lui „s-a născut într-o colibă de țăran” („Muza mea”, 1875).

Opera sa este dedicată satului rusesc, vieții unui muncitor rural. Cititorul simte în permanență că așa poate scrie un autor, pentru care fenomenele pe care le descrie, imaginile jalnice ale vieții oamenilor, sunt elementul său natal. Poeziile lui Drozhzhin sunt scrise simplu, fără înfrumusețare și exagerare, ele uimesc prin goliciunea adevărului dur:

E frig în colibă

Copiii mici se înghesuie.

Brumă argintie

A tras ferestrele.

Mucegai acoperit

tavan și pereți,

Nici o bucată de pâine

Nu există lemn de foc.

Copiii se înghesuie, plâng,

Și nimeni nu știe

Ce este mama lor cu o geantă

Colectează în întreaga lume

Că tatăl e pe bancă

Dormit într-un sicriu de pin

Acoperit cu cap

Giulgiu de pânză.

Dormit profund și vântul

Obloanele bat

Și în colibă e trist

Arata ziua de iarna.

("Ziua de iarnă", 1892)

(De remarcat prospețimea și instantaneitatea impresiilor, observația autorului, dragostea lui pentru detaliile caracteristice: pălăria țărănească „strălucind de ger alb”, „mustața și barba înghețate de frig”, „viscolul prăbușit de praf de zăpadă” în afara ferestrei colibei, „bunica cu părul cărunt” în spatele unei roate care se învârte, amenință cu o „mână osoasă” plângând copii („Doi pori”, 1876). În poezii de acest fel – înclinația autorului spre convexitate, vizibilitate, pitoresc. El, parcă, pictează detaliile vieții populare.

Ele exprimă și concretețea situațiilor de viață: un țăran rătăcitor desculț în spatele unui plug („În satul natal”, 1891), gândurile sale grele despre cum să trăiască, își hrănesc familia: „un quitrent pentru tot anul neplătit, pumnul scoate ultima vaca din curte pentru datorie” („În secetă”, 1897). Chiar și din punctul de vedere al dicționarului, textura limbii, poezia lui Drozhzhin este plină de satul rusesc: „templu rural”, „colibe de paie lângă râu”, „plug”, „căruță”, „secara groasă”. ”, etc.

Drozhzhin cântă despre natura patriei, libertatea rurală, „sălbăticia pădurii și întinderea câmpurilor nemărginite”, „fumul gri peste râu” și „simplitatea obiceiurilor rurale”, odihna țăranului.

În peisajul rural din Drozhzhin, se aud adesea sunetele cântecelor populare, se aud „chinuri umane” („Cântec de seară”, 1886). Cântecele sale sunt chemate „să consoleze pe săraci în mijlocul durerii și al muncii” („Nu am nevoie de bogăție...”, 1893).

Lucrarea merge bine cu cântecul, este mai ușor să trăiești cu cântecul, nu numai că consolează, dar inspiră și speranță („Nu fi trist pentru asta...”, 1902). Drozhzhin urmărește în mod conștient cântecul popular atât ca subiect, cât și ca stil și vocabular („Evil Share”, 1874; „Ah, sunt atât de tânăr, iubito...”, 1875; „Ești bun, sufletul este frumos fată”, 1876). „Legătura dintre moștenirea lui Drojzhin și poezia orală este atât de profundă”, notează pe bună dreptate L. Ilyin, „încât uneori este imposibil să distingem unde se termină folclorul și unde începe opera poetului însuși”.

Uneori, Drozhzhin reușește să creeze poezii originale care sunt apropiate, asemănătoare melodiilor populare; în ele, continuă linia Koltsovo, Nikitin, Surikov („Ca o frunză ruptă...”, 1877; „Ce nu este o balenă ucigașă cântând...”, 1885; „Căpșunile mele...”, 1909 ; „Nu pelin cu iarbă dodder”, 1894). Uneori, poeziile sale lasă impresia de stilizare, imitație a unui cântec popular, reluare a motivelor populare (de exemplu, „Kalinka, Kalinka ...”, 1911).

Drojzhin și alți poeți țărani nu s-au ridicat la denunțul social. Gândul lor nu avea legătură cu gândul țărănimii cu minte revoluționară. Simpatia pentru muncitorii satului și orașului este exprimată de Drozhzhin și în anii 80. iar la începutul secolului al XX-lea. în forma generala. Idealul său social se reflectă în rândurile:

Nu am nevoie de binecuvântările celor bogați,

Nici onorurile domnitorilor puternici;

Dă-mi pacea câmpurilor

.................

Ca să-i văd pe oameni mulțumiți și fericiți

Fără durere amară, fără nevoie dureroasă...

Poeții țărani au iubit cu pasiune Rusia, au fost cântăreți ai muncii și a durerii naționale. S-au orientat către subiecte care au rămas anterior în afara domeniului poeziei. Semnificativ a fost rolul lor în democratizarea literaturii, îmbogățindu-l cu noi straturi de observații ale vieții.

Poeziile și cântecele lui Surikov și Drojzhin, în cele mai bune exemple ale lor, constituie o pagină remarcabilă în istoria poeziei democratice ruse. În profunzimea ei, ca verigă organică în dezvoltarea motivelor sale de muncă, a apărut o temă de lucru, ale cărei rudimente se regăseau anterior în folclor. Apariția acestei teme este legată de procesul de proletarizare a mediului rural.

În dezvoltarea temei orașului, poeții țărani au avut propria lor aspect specific. Drozhzhin a arătat orașul ca întreg, viața de fabrică prin percepția unui sătean care a ajuns într-o fabrică uriașă printre mașini:

Și bătăi, și zgomot și tunete;

Ca dintr-un cufăr mare de fier,

Uneori de la ei din toate părțile

Se aude un geamăt greu.

În poeziile lui Drojzhin „În capitală” (1884) și „Din poezie” Noaptea „” (1887), se exprimă simpatie arzătoare pentru muncitorii care locuiesc în „locuințe sufocante”, în subsoluri și poduri, în lupta împotriva „nevoii eterne”. ". Tema de lucru printre poeții țărani, aceasta este o parte organică a temei generale a „oamenilor muncitori”.

Cel mai sensibil dintre poeții sfârșitului de secol a simțit suflul „prefurtunos”, creșterea nou val mișcarea de eliberare.

În această atmosferă s-au născut primele lăstari ale poeziei proletare, poeziile poeților muncitori E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin și alții. arena istorica proletariatul rus a apărut ca organizat puterea socială. „Anii 1970”, a scris V.I. Lenin, „au afectat vârfurile foarte nesemnificative ale clasei muncitoare.

Primii muncitori ai săi se arătaseră deja la acea vreme ca mari lideri ai democrației muncitorești, dar masele încă dormeau. Abia la începutul anilor 1990 a început trezirea sa și, în același timp, a început o perioadă nouă și mai glorioasă în istoria întregii democrații ruse.

Poezia proletară timpurie, bazată pe folclorul muncitoresc și pe poezia revoluționară a populiștilor, reflecta soarta grea a oamenilor muncii, visele lor de o viață mai bună, începutul protestului în curs de dezvoltare.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983

Poezia nouă țărănească este un fenomen original în literatura rusă a secolului XX. O tendință poetică a anilor 1910, reprezentată de un grup de poeți proveniți dintr-un mediu popular (de obicei țărănesc). Motivele principale ale muncii lor sunt viața satului, țăranul rus; natură. Această ramură deosebită a poeziei ruse reflecta lumea țărănească agricolă cu cultura, filozofia și destinul ei unice, cu contradicțiile și slăbiciunile ei, cu oportunitățile nefolosite. Noua poezie țărănească își are rădăcinile în adâncul existenței naționale, reflectând atât memoria creativă, originalitatea poporului rus, cât și încercările de a se realiza în condiții istorice noi.
În situația literară din prima treime a secolului al XX-lea, grupul de noi poeți țărani nu a reprezentat o mișcare literară organizată, special concepută, cu o singură platformă teoretică, program creativ, așa cum a fost cazul Simbolismului, Futurismului, Acmeismului, Imagismului. și alte grupuri literare. Acesta a fost un cerc de poeți, a căror rudenie a fost realizată de ei nu prin unitatea tehnicilor artistice (poetică), ci mai degrabă prin viziunea asupra lumii și clasă. Este interesant de observat că poeții înșiși nu au căutat să-și consolideze comunitatea din punct de vedere programatic, estetic, chiar și numele care i-a unit a venit din exterior: au fost despărțiți de poezia țărănească tradițională într-un grup special de către criticul V. Lvov-Rogachevsky, care le-a dat numele de „țăran nou” abia în 1919 . În ea, el a inclus pe N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina și alții.. În urma lui V. Lvov-Rogachevsky în anii 1920, A. Lejnev, în spiritul vremii, i-a desemnat drept „un nou grup țărănesc”. Apoi, numele „nouă poezie țărănească” a fost aplicat de I. Iezhov tuturor poeților țărănești - contemporani ai epocii revoluționare. Tradiția a durat. Iar în anii 1960, K. Zelinsky îi numea „țărani noi” sau „țărani noi”. Mai târziu, definiția tematică a devenit un termen, introdus în Istoria literaturii ruse. O folosește și critica literară modernă, calificând „noii țărani” drept „o tendință neopopulistă în literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea”. Poeţii care sunt această direcție nu s-au numit așa și nu s-au format asociație literară sau direcții cu o singură platformă teoretică. Totuși, toți poeții „noi țărani”, într-o măsură sau alta, s-au caracterizat printr-un apel la tema Rusiei rurale (în ciuda „fierului” Rusiei), o legătură cu lumea naturii și creativitatea orală. În același timp, aspirațiile stilistice ale „modernității ruse” s-au dovedit a fi inteligibile pentru ei.

Termenul de „țăran nou” este folosit în critica literară pentru a separa moderniștii, care au actualizat poezia rusă, bazându-se pe arta populară, de imitatorii și epigonii poeziei lui Nikitin, Koltsov, Nekrasov. Noii poeți țărănești au dezvoltat tradițiile poeziei țărănești și nu s-au izolat în ele. Poetizarea vieții rurale, meșteșugurile simple țărănești și natura rurală au fost temele principale ale poeziei lor.

Principalele caracteristici ale noii poezii țărănești:

dragostea pentru „micuța Patrie”;

urmeaza-i pe cei vechi obiceiuri populareși tradiții morale;

utilizarea simbolurilor religioase, motive creștine, credințe păgâne;

· apel la povestiri folcloriceși imagini, introducere în utilizarea poetică a cântecelor populare și a cântecelor;

· negarea culturii urbane „vicioase”, rezistența la cultul mașinilor și al fierului.

S. A. Yesenin ca reprezentant al noii poezii ţărăneşti.

Serghei Alexandrovici Esenin (3 octombrie 1895, satul Konstantinovo, provincia Ryazan - 28 decembrie 1925, Leningrad) - poet rus, reprezentant al noii poezii țărănești și (într-o perioadă ulterioară de creativitate) al imagismului. În 1915, poeziile lui Yesenin au fost publicate pentru prima dată în revista pentru copii Mirok. Din primele culegeri de poezie („Radunița”, 1916; „Cartea de ore rurale”, 1918) a acționat ca textier subtil, un maestru al unui peisaj profund psihologizat, un cântăreț al Rusiei țărănești, un cunoscător al limbajului popular și suflet popular. În 1919-1923 a fost membru al unui grup de imagiști. Atitudinea tragică, confuzia mentală sunt exprimate în ciclurile „Navele lui Mare” (1920), „Taverna din Moscova” (1924), poezia „Omul negru” (1925). În poezia „Balada celor douăzeci și șase” (1924), dedicată comisarilor de la Baku, colecția „Rusia sovietică” (1925), poezia „Anna Snegina” (1925), Yesenin a căutat să înțeleagă „Rusia care crește comuna”. „, deși a continuat să se simtă ca un poet „Rusia pleacă”, „cabana de bușteni de aur”. Fără a se limita, spre deosebire de Klyuev și Oreshin (de asemenea, reprezentanți ai noii poezii țărănești), la estetizarea poetică a arhaismului rural, el a acordat o atenție deosebită a ceea ce se întâmpla în viata reala procese -

Hai, draga mea Rusia,
Cabane - în hainele imaginii ...
Fără sfârșit în vedere -
Doar albastrul suge ochii.

Ca un pelerin rătăcitor,
Urmăresc câmpurile tale.
Și la periferia joasă
Plopii se ofilesc tare.

Miroase a mere și miere
În biserici, blândul tău Mântuitor.
Și bâzâie în spatele scoarței
E un dans vesel în pajiști.

Voi alerga de-a lungul cusăturii mototolite
Spre libertatea pădurilor verzi,
Întâlnește-mă ca pe cercei
Un râs de fetiță va răsuna.

Dacă sfânta armată strigă:
„Aruncă Rusia, trăiește în paradis!”
Voi spune: „Nu este nevoie de paradis,
Dă-mi țara mea”.

24. Realitatea și ficțiunea în operele lui M. Bulgakov în anii 20. („Ouă fatale”, „Inima unui câine”, „Ivan Vasilyevici” și „Eva și Adam”).

Mihail Afanasievici Bulgakov (3 (15) mai 1891, Kiev - 10 martie 1940, Moscova) - scriitor, dramaturg și regizor de teatru sovietic. Autor de nuvele, feuilletonuri, piese de teatru, dramatizări, scenarii și librete de operă.

Omul a inventat legende, neștiind să explice ploaia, vântul, soarele, vremea bună. Anii au trecut, Pământul a evoluat. Neînțelegând cum se naște iubirea, cum se naște prietenia, cum izbucnește războiul, o persoană a inventat zei, a crezut în ei, s-a sacrificat lor. Închinându-se Afroditei, Zeus, Apollo, oamenii s-au închinat Iubire, Forță, Frumusețe, nu au îndrăznit să pătrundă. pe natură, perturbă armonia lumii vii, transformă naturalul la discreția ta. Dar dezvoltarea civilizației nu poate fi oprită.Secolul al XX-lea, care a dat lumii mari inventatori, oameni de știință, gânditori, a făcut posibilă transformarea unui organism mort într-un viu, a unui animal într-o persoană (deci și invers). Mintea umană, înaintea cursului natural al istoriei, a început să încalce dreptul de a crea această istorie. scriitor adevărat? Desigur, acesta este un profet, așa cum a susținut A.P. Cehov. Desigur, acesta este „un clopot pe un turn de veche”, așa cum a proclamat M. Yu. Lermontov. Darul profeției mare cadouși o povară grea. Una dintre cele mai mari lucrări profetice ale literaturii ruse este povestea lui M. A. Bulgakov „Inima unui câine.” Fiind un elev al lui M. E. Saltykov-Șcedrin, Bulgakov experimentează „cea mai profundă suferință” din „ trăsături înfricoșătoare„al poporului său: sânge legat de intelectualitate, îl consideră „cel mai bun strat”, își pune speranțe în el. Pătrunde în esenţa istoricului şi procesele sociale forme fantastice, grotești îl ajută pe scriitor „O poveste monstruoasă” - așa a definit autorul genul operei sale. Se numește „monstruos” deoarece conține un strigăt de ajutor din partea celor care nu au fost încă atinși de bisturiul și cuțitul experimentatorilor. - cu aceste sunete ciudate începe povestea „Inimă de câine”. Se dovedește că acesta este un câine care urlă de durere și frică, dar (o, miracol!) Un câine capabil să-i dea o evaluare atât „nicălosului cu șapca murdară” de la „cantina normală”, care a stropit cu apă clocotită. și i-a opărit partea stângă, iar portatorilor, „de la toți proletarii celei mai ticăloase gunoaie”. „O, uită-te la mine, mor! Un viscol în poartă îmi răcnește deșeurile, iar eu urlu odată cu el. Sunt pierdut, sunt pierdut!" Câinele numește orice proprietar al cârnaților „riglă” și îi cere permisiunea de a „linge cizma”. Monologul lui Sharik este foarte important în intriga poveștii. El nu doar demonstrează „sufletul de sclav”, „lotul ticălos” al viitorului (sau prezent?) protagonistului, dar îl introduce și pe cititor în atmosfera vieții din Moscova post-revoluționară. Înfățișarea câinelui exacerbează imaginea inestetică a unui oraș flămând, sărac, umilit.Așa că, profesorul Preobrazhensky a decis la un experiment neobișnuit: o operație de transplant de hipofizar pentru a „umaniza” animalul. Cu toate acestea, Philipp Filippovici nu și-a putut imagina că de la Klim Chugunkin, care a servit ca material pentru Sharikov („Licențiat. Nepartid, simpatic. A încercat de trei ori și a achitat... Furt. Profesie - cântând balalaica în taverne”), doar Klim Chugunkin s-ar putea dovedi . În loc de caine bunîn fața noastră se află un poligraf prost și agresiv Poligrafovich - un produs al timpului său. „Iată-ne, ca într-o paradă”, le instruiește doctorilor, „un șervețel este acolo, o cravată este aici, da „scuze”, da „vă rog”, „merci”, și astfel încât adevărat, nu este. Te chinuiești, ca în regimul țarist.” Sharikov se încadrează perfect în realitatea socialistă, în plus, face o carieră de invidiat: de la o creatură fără rădăcini la șeful unui subdepartament pentru curățarea Moscovei de animalele fără stăpân. Pericolul în fața lui Sharikov, „șeful” pentru curățare, s-a transformat și el. a fi profeția lui Bulgakov. Autorul a „prevăzut” epurările sângeroase din anii 1930, când shvonderii i-au pedepsit mai întâi pe Preobrazhensky, iar apoi pe alți shvonder mai puțin norocoși. Odată cu apariția unui nou chiriaș, devastarea a domnit în apartamentul profesorului. Fiecare este ocupat cu propria afacere, nu linia de jos nici Preobrazhensky, nici Bormental nu câștigă din experiență. Această concluzie este importantă pentru înțelegere sens ideologic poveste, pentru că Shvonder este același Sharikov, doar „crescut” într-un mod diferit. Operația a „umanizat” câinele în decurs de o săptămână, „operația” de „umanizare” a lui Shvonder a durat mai mult, dar rezultatul, în esență, este același.M. Gorki a scris în „Gânduri intempestive”: „Lenin... se consideră în drept să facă un experiment crud cu poporul rus, sortit eșecului în avans”. Geniul lui M.A. Bulgakov, aparent, constă în faptul că, demonstrând consecințele unui experiment fantastic al unui om de știință, scriitorul îi stigmatizează pe revoluționarii care au efectuat un experiment istoric pe milioane de shvonder. Preobrazhensky și Bormental îi strigă în frenezie lui Sharikov (și tuturor shvonderilor): „Ești în stadiul cel mai de jos al dezvoltării... și permiteți-vă... să dați sfaturi la scară cosmică și prostia cosmică despre cum să împărțiți totul. ” Intelectual F.F. . Preobrazhensky înțelege (cum poate cineva să nu fie de acord cu el?) că nu este necesar să se împartă ceea ce s-a făcut deja, creat de mâinile altcuiva, ci ca fiecare (și proletarul) să lucreze acolo unde îi este destinat: „... Dacă eu, în loc să operez, fiecare seara o să încep să cânt în cor în apartamentul meu, o să am devastare!... Prin urmare, devastarea nu este în dulapuri, ci în capul meu!” Au trecut decenii, sistemul sa schimbat, iar noi, amintindu-ne de profeția lui Bulgakov, am dat o „evaluare corectă” experimentului comunist. Dar se poate epuiza puterea profetică a acestei cărți? Mai recent, am crezut că numai experiența miraculoasă a profesorului Preobrazhensky este fantastică în poveste, iar orice altceva este literalmente eliminat din realitate. Ce putem spune astăzi, când animalele sunt clonate și vor ajunge în curând (sau au ajuns deja?) la oameni? Se pare că M.A. Bulgakov a prevăzut acest pas al omenirii „progresiste”, ne-a prevăzut și ne-a avertizat. Dacă doar Klim Chugunkin poate apărea din Klim Chugunkin - scriitorul a arătat cu brio acest lucru și noi am crezut asta - atunci nu se știe dacă Einstein va ieși din Einstein și Isus Hristos din fragmentele de pe giulgiu? Omenirea a fost copleșită de un alt val de experimente, iar Bulgakov de la distanță ne avertizează cu cuvintele lui F.F. Preobrazhensky: „Știința nu știe încă să transforme animalele în oameni. Așa că am încercat, dar fără succes, după cum puteți vedea. Dar marea înțelepciune a Evangheliei spune: nu există profet în țara lui. Nu vrem să mai auzim nimic.

"Ouă fatale" - poveste fantezie Mihail Bulgakov, publicat pentru prima dată în 1925. A fost publicată și într-o formă prescurtată sub titlul „Raza vieții” în același an.

După ce a scris povestea „Ouă fatale” în 1924, Bulgakov își plasează personajele în 1928.

Ingeniosul și excentricul zoolog profesor Vladimir Ipatievici Persikov descoperă accidental fenomen uimitor efectul stimulator al luminii în partea roșie a spectrului (care este simbolică) asupra embrionilor. Organismele, în momentul dezvoltării, iradiate cu un fascicul deschis de piersici (de exemplu, embrioni în ouă), încep să se dezvolte mult mai repede și ajung la mai multe dimensiuni mari decât „originalele”. În plus, sunt agresivi și abilitate incredibilă se inmultesc rapid.

Chiar în acel moment, o ciuma de pui a cuprins țara și o fermă de stat, condusă de un bărbat pe nume Rokk, decide să folosească descoperirea lui Persikov pentru a restabili numărul de găini. Conform unui ordin de sus, Rokk ia camerele de iradiere de la Persikov, cu care profesorul a efectuat experimente, și le ia. Rokk comandă ouă de găină în străinătate, iar Persikov comandă ouă de șarpe pentru experimente. Văzând „un fel de murdărie” pe ouăle de „găină” livrate, Rokk îl sună pe Persikov, profesorul crede că aceasta este o greșeală, nu poate exista „noroi” pe ouă și, prin urmare, i-a permis lui Rokk să nu le spele. Rokk începe să iradieze ouăle, până seara ies din ele anaconde și crocodili de dimensiuni monstruoase, o ucid pe soția lui Rokk și pe cekistii care au sosit. Persikov, gata de experimente, primește ouă de găină. Profesorul este revoltat de această greșeală, conferențiarul său asistent Ivanov îi arată un „supliment de urgență” la ultimul număr al ziarului, unde în fotografie apare o anacondă uriașă... din provincia Smolensk! Persikov înțelege că a avut loc o greșeală monstruoasă: i-au fost trimise ouă de găină și ouă de șarpe lui Rocca la ferma de stat. Pentru „noroi” Rokk a luat modelul de plasă pe ouăle de șarpe. Reptilele și struții se înmulțesc continuu; hoardele lor, măturând totul în cale, se îndreaptă spre Moscova.

Părți ale Armatei Roșii intră în lupte cu reptile, inclusiv folosind armă chimică, dar sub năvălirea reptilelor pier.

Capitala, ca și restul țării, este cuprinsă de panică; mulțimea tulburată, hotărând că Persikov a fost cel care i-a dat afară pe nenorociți și, devenind furios, intră în institutul în care lucra profesorul și îl ucide. Când părea că nu va exista mântuire, a căzut brusc un îngheț teribil conform standardelor din august - minus 18 grade. Iar reptilele, neputând rezista, au murit. Și deși de multă vreme au existat epidemii generale de la „cadavrele reptilelor și oamenilor”, principalul pericol trecuse.

Deși profesorul asistent Ivanov, un fost asistent al marelui profesor, acum responsabil de institut, a încercat să obțină din nou fasciculul ciudat, nu a reușit. „Evident, era nevoie de ceva special pentru aceasta, în afară de cunoștințe, pe care o singură persoană din lume le poseda - regretatul profesor Vladimir Ignatievici Persikov.”

La sfârșitul poveștii, mulțimile brutale spulberă laboratorul profesorului, iar descoperirea lui piere odată cu el. Acuratețea diagnosticului social propus de Bulgakov a fost apreciată în mod corespunzător de criticii precauți, care au scris că din poveste reiese destul de clar că „bolșevicii sunt complet nepotriviți pentru munca creativă pașnică, deși sunt capabili să organizeze bine victoriile militare și să protejeze. ordinul lor de fier”.

„Adam și Eva” - joacă Mihail Bulgakov, care descrie sfârșitul lumii creat de om ca urmare a războiului gazelor. Piesa nu a putut fi publicată sau pusă în scenă în timpul vieții lui Bulgakov și a fost lansată pentru prima dată în 1971 la Paris. A fost lansat în URSS în octombrie 1987.

Intreg: În timpul unui război chimic, Gazul Solar scapă de sub control și omenirea piere, doar câțiva oameni rămân în viață, acum locuiesc într-o comună.

Bulgakov a început să scrie piesa în iunie 1931, iar pe 22 august a fost finalizată prima ediție a textului. „Adam și Eva” era planificat să fie pus în scenă la Teatrul Roșu din Leningrad, la Teatru. Evg. Vakhtangov la Moscova și la Teatrul Muncitorilor din Baku din Baku. Bulgakov a încheiat primul contract pentru piesa pe 5 iunie cu Casa Poporului de Stat. Karl Liebknecht și Rosa Luxemburg, iar al doilea - 8 iulie cu Teatrul. Evg. Vahtangov. În toamnă, piesa a fost citită de Ya. I. Alksnis, care a spus că „această piesă nu poate fi pusă în scenă, deoarece Leningrad este pe moarte”. Bulgakov a scris o a doua ediție a piesei, dar nici nu a trecut de cenzură.

(Ivan Vasilievici - amintiți-vă film sovietic, toată lumea a urmărit în orice fel!).

25. Trăsături ale conflictului în dramaturgia lui Vampilov. (de exemplu, am luat „Duck Hunt”).

Anii șaizeci ai secolului XX sunt mai bine cunoscuți ca timpurile poeziei. Multe poezii apar în această perioadă a literaturii ruse. Dar dramaturgia joacă și ea un rol important în acest context. Și un loc de onoare este acordat lui Alexander Valentinovich Vampilov. Cu opera sa dramatică, el continuă tradițiile predecesorilor săi. Dar multe lucruri sunt aduse în lucrările sale atât de tendințele epocii anilor 60, cât și de observațiile personale ale lui Vampilov însuși. Toate acestea se reflectă pe deplin în celebra sa piesă " vânătoarea de rațe».
Așadar, K. Rudnitsky numește piesele lui Vampilov centripete: piesele aduc cu siguranță în centru, în prim-plan eroii - unu, doi, la puterea a trei, în jurul cărora se mișcă restul personajelor, ale căror soarte sunt mai puțin semnificative... .". Astfel de personaje din „Vânătoarea de rață” pot fi numite Zilov și chelnerul. Ei, ca doi însoțitori, se completează unul pe altul.

"Chelner. Ce pot sa fac? Nimic. Trebuie să gândești singur
Zilov. Așa e, Dima. Ești un tip înfiorător, Dima, dar îmi place mai mult de tine. Măcar nu te spargi așa... Dă-mi mâna...

Chelnerul și Zilov își dau mâna...”.

Atenția dramaturgiei acestei perioade a literaturii ruse a fost îndreptată către trăsăturile „intrării” unei persoane în lumea. Și principalul lucru este procesul aprobării sale în această lume. Poate că doar vânătoarea devine o astfel de lume pentru Zilov: „.. Da, vreau să merg la vânătoare... Pleci? .. Grozav... Sunt gata... Da, plec acum.”

Conflictul a fost special și în piesa lui Vampilov. „Interesele dramaturgiei au fost îndreptate... spre natura conflictului, care formează baza dramei, dar nu către procesele care au loc în interiorul personalității umane”, a menționat E. Gushanskaya. Un astfel de conflict devine interesant în piesa „Vânătoarea de rațe”. De altfel, piesa nu conține, ca atare, ciocnirea conflictuală obișnuită a protagonistului cu mediul sau cu alte personaje. Fundalul conflictului din piesă îl reprezintă amintirile lui Zilov. Și până la sfârșitul piesei, nici măcar o astfel de construcție nu își are rezoluția;
În piesa lui Vampilov, ciudat și cazuri extraordinare. De exemplu, această glumă ridicolă cu o coroană. „(Se uită la coroană, o ridică, îndreaptă panglica neagră, citește cu voce tare inscripția de pe ea). „Pentru a neuitatului Viktor Aleksandrovich Zilov, care a ars prematur la serviciu de la prietenii de neconsolat” ... (Ea tace. Apoi râde, dar nu pentru mult timp și fără prea multă distracție).

Cu toate acestea, E. Gushanskaya notează că un geolog din Irkutsk i-a spus lui Vampilov povestea coroanei. „Colegului său geolog i s-a trimis o coroană de flori cu inscripția „Dragă Iuri Alexandrovici, care a ars la muncă”. Această ciudățenie se extinde la conținutul vânătorii de rațe în sine. Pe tot parcursul piesei, protagonistul merge la vânătoare, făcând pregătirile necesare, dar nu ajunge niciodată acolo în piesa în sine. Doar finala vorbește despre următorul său cantonament: „Da, plec acum”.

O altă caracteristică a piesei este finala sa în trei etape. La fiecare dintre pași se putea termina lucrarea. Dar Vampilov nu se oprește aici. Primul pas poate fi identificat atunci când Zilov, invitând prietenii la o comemorare, " deget mare trăgaciul îi bâjbâia picioarele...”. Nu e de mirare că există o elipsă la sfârșitul acestei fraze. Există un indiciu de sinucidere aici.

Victor Zilov a trecut un prag în viața lui, odată ce a decis să facă un astfel de pas. Dar un apel telefonic nu îi permite eroului să finalizeze munca pe care a început-o. Iar prietenii veniți mai târziu îl readuc la viața reală, situația de care a vrut să se rupă de doar câteva minute. Următorul pas este o nouă încercare de a-l „asasina” pe Zilov în viața lui. „Sayapin dispare.

Chelner. Haide. (Îl apucă pe Kuzakov, îl împinge afară pe uşă.) Va fi mai bine aşa... Acum lasă arma jos.
Zilov. Și tu ieși. (Se privesc unul in ochi pentru o clipa. Chelnerul se intoarce catre usa.) În viaţă.
Chelnerul l-a reținut pe Kuzakov, care a apărut la ușă, și a dispărut împreună cu el.
În a treia finală a piesei, Zilov nu ajunge niciodată la un răspuns concret la întrebările care îi apar pe parcursul piesei. Singurul lucru pe care se hotărăște să facă este să meargă la vânătoare. Poate că acesta este și un fel de tranziție către rezolvarea problemelor vieții lor.

Unii critici au considerat și piesele lui Vampilov într-un mod simbolic. Obiectele-sau situațiile-simboluri sunt pur și simplu umplute cu „Duck Hunt”. De exemplu, un telefon care îl readuce la viață pe Zilov, s-ar putea spune, din lumea de dincolo. Iar telefonul devine un fel de conductor pentru comunicarea cu Zilov lumea de afara, de la care a încercat să se îngrădească măcar de orice (la urma urmei, aproape toată acțiunea se petrece într-o cameră în care nu este nimeni în afară de el). Fereastra devine același fir de legătură. Este un fel de ieșire în momentele de stres emoțional. De exemplu, cu un cadou neobișnuit de la prieteni (o coroană funerară). „De ceva vreme stă în fața ferestrei, fluierând melodia muzicii de doliu la care a visat. Cu o sticlă și un pahar, se așează pe pervaz. „Fereastra este, parcă, un semn al unei alte realități, care nu este prezentă pe scenă”, a remarcat E. Gushanskaya, „dar realitatea vânătorii dată în piesă”
Foarte simbol interesant vânătoarea și tot ceea ce este legat de ea, de exemplu, o armă, devine. A fost cumpărat pentru vânătoarea de rațe. Cu toate acestea, Zilov încearcă singur. Și vânătoarea în sine devine un simbol-ideal pentru protagonist.

Victor este atât de dornic să intre într-o altă lume, dar aceea îi rămâne închisă. Și, în același timp, vânătoarea este ca un prag moral. La urma urmei, este, de fapt, o crimă legalizată de societate. Și aceasta „este ridicată la rangul de divertisment”. Și lumea asta devine pentru Zilov lumea viselor, eh. imaginea unui chelner devine un ghid către această lume.
În timp ce un chelner își face griji pentru o călătorie: „Ei bine, cum? Numarati zilele? Cât ne-a mai rămas? .. Motocicleta mea merge. Comanda... Vitya, dar barca ar trebui să fie gudronată. Ar fi trebuit să-i scrii lui Khromy... Vitya!” Și până la urmă, visul se transformă pur și simplu într-o utopie, care, se pare, nu poate deveni realitate.
Teatrul lui Vampilov E. Streltsova numește „teatrul cuvântului, în care, într-un mod de neînțeles, autorul a putut să îmbine incompatibilul”. Natura neobișnuită, și uneori chiar comică a unor situații se combină cu amintiri apropiate și dragi.
Dramaturgia sa includea imagini noi ale personajelor, un fel de conflict, evenimente ciudate și neobișnuite. Și pe obiectele simbolice, puteți recrea o imagine separată, care va deveni și mai strălucitoare pentru a declanșa acțiunile și comportamentul protagonistului. Finalul deschis ciudat, caracteristic celorlalte piese ale sale, dă speranță că Zilov își va putea găsi locul nu numai în memoriile sale din cameră.

M și M” ca o poveste de dragoste la apus

Maestrul și Margareta este un roman de Mihail Afanasievici Bulgakov. Genul romanului este greu de determinat fără ambiguitate, deoarece lucrarea are mai multe straturi și conține multe elemente ale unor genuri precum: satira, farsă, fantezie, misticism, melodramă, pildă filosofică. S-au făcut multe pe terenul său. spectacole de teatruși mai multe filme (în Iugoslavia, Polonia, Suedia, Rusia).

Roman (învățații Bulgakov îl mai numesc menippeași menipea liberă) „Maestrul și Margareta” nu a fost publicată în timpul vieții autorului. Pentru prima dată a fost publicat abia în 1966, la 26 de ani de la moartea lui Bulgakov, cu tăieturi, într-o versiune prescurtată de revistă. Romanul a câștigat o popularitate notabilă în rândul intelectualității sovietice și până la publicarea sa oficială a fost distribuit în copii retipărite manual. Soția scriitorului Elena Sergeevna Bulgakova a reușit să păstreze manuscrisul romanului în toți acești ani.

Conform numeroaselor extrase din cărți păstrate în arhivă, se poate observa că sursele de informații despre demonologie pentru Bulgakov au fost articolele Dicționarului Enciclopedic al lui Brockhaus și Efron dedicate acestei teme, cartea lui Mihail Orlov „Istoria relațiilor dintre un om și diavolul” (1904) și cartea lui Alexandru Amfiteatrov „Diavolul în viața de zi cu zi, legendă și literatura din Evul Mediu”

Romanul „Maestrul și Margareta”, pe care M.A. Bulgakov a contestat nu numai tradiția rusă, ci și mondială, scriitorul însuși și-a numit „apusul de soare”, lucrare finală. Cu acest roman sunt acum identificate numele și credo-ul creativ al acestui artist remarcabil. În ciuda faptului că „romanul apusului” al lui Bulgakov este strâns legat de toate lucrările anterioare ale scriitorului, este o lucrare strălucitoare și originală, ceea ce indică faptul că autorul căuta noi modalități artistice de a rezolva problemele care îl îngrijorau. Romanul „Maestrul și Margareta” se distinge prin originalitatea sa de gen: poate fi numit atât fantastic, cât și filozofic, și dragoste-liric și satiric. Acesta este și motivul organizării artistice neobișnuite a operei, în care se deschid în fața noastră trei lumi care, existând separat, în același timp sunt strâns împletite și interacționează între ele.

Prima lume este mitologică, biblică sau istorică. În ea au loc evenimentele cele mai importante, cheie din punct de vedere al creștinismului: apariția lui Hristos, disputa sa cu Ponțiu Pilat despre adevăr și răstignire. În Yershalaim are loc acțiunea „Evangheliei lui Satana”. Bulgakov subliniază că evenimentele descrise în evangheliile tradiționale nu corespund adevărului istoric. Evenimentele adevărate sunt deschise doar lui Satan, Maestrul și Ivan Bezdomny. Toate celelalte surse vor începe cu siguranță să denatureze adevărul. Pergamentul lui Levi Matei a jucat un rol tragic în soarta lui Yeshua, deoarece Levi a înțeles literalmente cuvintele Învățătorului despre distrugerea templului. Descriind evenimente biblice, autorul cărții Maestrul și Margareta a vrut să arate că cunoașterea adevărului este disponibilă numai puterilor superioare sau oameni aleși. În planul biblic al romanului, cel mai important întrebări filozofice: despre esența omului, despre bine și rău, despre posibilitatea progresului moral, despre libertatea unei persoane de a-și alege propria cale și responsabilitatea morală pentru această alegere.

A doua lume este satirică, care descrie evenimentele din anii 20-30 ai secolului XX. În centrul destinului său tragic scriitor talentat- Maeștri, care au „ghicit” adevărurile eterne prin puterea imaginației, dar nu au fost solicitați de societate și persecutați de aceasta. Scriitorul Konstantin Simonov a remarcat că, citind „Maestrul și Margareta”, „este imediat evident pentru oamenii din generațiile mai în vârstă că principalul domeniu pentru observațiile satirice ale lui Bulgakov a fost filistinul de la Moscova, inclusiv mediul aproape literar și aproape teatral, al defunctului. 1920, cu ei, așa cum spuneau atunci, „burps of NEP”. Scenele satirice din viața din mediul literar și teatral de la Moscova sunt scrise într-o limbă care amintește de operele comice ale lui Bulgakov. Acest limbaj este caracterizat de clericalism, expresii colocviale, descrieri detaliate actori.

A treia lume a romanului este o lume fantastică, lumea lui Woland, stăpânul întunericului și alaiul său. În această lume au loc evenimente fantastice, de exemplu, un bal la Satana - un fel de paradă vicii umaneși înșelăciunea.

Woland și alaiul său înfăptuiesc tot felul de minuni, al căror scop este să arate imperfecțiunea lumii omenești, josnicia spirituală și goliciunea locuitorilor. Personajele fantastice sunt alocate în roman foarte rol important. Activitatea lor principală este echilibrarea forțelor binelui și răului, punerea în aplicare a unui proces echitabil încheiat slăbiciunile umane si vicii.

Woland, și deci și autorul însuși, înțelege dreptatea nu numai ca milă, ci și ca pedeapsă conform principiului „fiecare după credința lui”. „Nu după rațiune, nu după alegerea corectă a mentalității, ci după alegerea inimii, după credință!” Woland cântărește fiecare erou, întreaga lume pe cântarul conștiinței umane, umanității și adevărului. „Nu cred în nimic din ce scriu!” - exclamă Ryukhin, realizându-și mediocritatea, golul uman, și astfel își plătește facturile. Imaginea lui Woland se dovedește a fi poate cea mai importantă în sistemul de personaje: el ține împreună toate cele trei planuri ale narațiunii romanului, realizează principalul motiv al răzbunării, judecata. Apărând chiar în primul capitol din Maestrul și Margarita, el trece prin întreaga lucrare și merge în eternitate împreună cu restul personajelor de la sfârșitul cărții.

Fiecare dintre lumile romanului lui Bulgakov are propria sa scară de timp. În lumea Yershalaim, acțiunea principală se desfășoară pe parcursul unei zile și este însoțită de amintiri ale evenimentelor anterioare și previziuni ale viitorului. Timpul în lumea Moscovei este mai neclar și curge relativ lin, supunând voinței naratorului. Într-o lume fantastică, timpul aproape s-a oprit cu totul, fuzionat într-un singur moment, care este simbolizat de ceasul care durează miezul nopții la balul lui Satan.

Fiecare dintre cele trei lumi are proprii ei eroi, care sunt o reflectare vie a spațiului și timpului lor. Deci, în lumea cealaltă există o întâlnire a Maestrului, Yeshua și Pilat. Maestrul scrie un roman despre Ponțiu Pilat, povestind în același timp despre isprava morală a lui Ga-Nozri, care chiar și în fața lui moarte dureroasă a rămas ferm în predicarea sa umanistă a bunătății universale și a gândirii libere.

Cu toate acestea, nu se poate spune că învățăturile lui Yeshua sau cartea Maestrului există de la sine. Sunt centre morale și artistice deosebite din care acțiunea întregului roman este respinsă și în același timp dirijată. De aceea, imaginea Maestrului, la fel ca imaginea lui Woland, este prezentă nu numai în propria sa lume, ci pătrunde și în restul poveștilor poveștii.

Funcționează atât în lumea modernă, cât și în lumea cealaltă, conectând lumea istorică cu lumea fantastică. Și totuși romanul este dominat de imagini satirice.

În ceea ce privește semnificația prejudiciului adus societății, imaginea lui Berlioz, președintele consiliului de administrație al uneia dintre cele mai mari asociații literare din Moscova și editor al unei reviste groase, poate fi plasată în siguranță pe primul loc în lumea modernă.

Fără adăpost a scris rapid o lucrare, dar nu l-a mulțumit pe Berlioz, care a convins Ideea principală poemul ar trebui să fie ideea că nu a existat deloc Hristos. În fața noastră apar două personaje diferite, dar la fel de nocive pentru societate. Pe de o parte, există un funcționar care dăunează moral și etic societății, transformă arta în lucrare la comandă și schilodește gustul cititorului; pe de altă parte, un scriitor obligat să se angajeze în jonglarea și denaturarea faptelor.

Aici vedem și un om de afaceri din viața teatrală a lui Rimski căruia, mai mult decât orice, îi era frică de responsabilitate. Pentru a restabili dreptatea, ca și în alte cazuri, este chemat și Woland, care dovedește cu cruzime scriitorilor realitatea existenței atât a lui Hristos, cât și a lui Satana, expunând în Varietate nu numai reprezentanți ai artei, ci și oameni obișnuiți.

Aici Woland și alaiul lui apar în fața noastră cu toată puterea lor.

O întâlnire bruscă cu spiritele rele dezvăluie instantaneu esența tuturor acestor Berlioz, Latunsky, Meigel, Aloiziy, Mogarych, Ivanovich Nikanorov și alții. Întorsătura fantastică ne permite să vedem o întreagă galerie de personaje inestetice. Sesiunea de magie neagră, pe care Woland și asistenții săi o susțin în Spectacolul de soiuri din capitală, la propriu și la figurat„dezbracă” unii telespectatori. Iar cazul lui Berlioz subliniază ideea autorului că „legea morală este conținută în interiorul unei persoane și nu ar trebui să depindă de oroarea religioasă înainte de vina răzbunării, chiar Judecata de Apoi, o paralelă caustică cu care se poate observa cu ușurință în moartea celuilalt. oficial care a condus MASSOLIT.

Astfel, vedem că toate cele trei lumi ale romanului se pătrund una în alta, se reflectă în anumite evenimente sau imagini, sunt evaluate constant de către puteri superioare. Autorul a pictat o imagine a lumii moderne, ne-a dezvăluit fapte istorice și religioase, a creat o lume magnifică de imagini fantastice și le-a făcut să existe într-o legătură constantă și inextricabilă. În Maestrul și Margareta, modernitatea este pusă la încercare de adevăruri eterne, iar conducătorul direct al acestui test este o forță fantastică - Woland și alaiul său, care au izbucnit pe neașteptate în viața Moscovei, capitala statului, în care o gigantică societate socială. experimentul este în curs de desfășurare. Bulgakov ne arată eșecul acestui experiment. În tărâmul imaginar al adevărului, oamenii au reușit să facă atât de mult rău încât, pe fundalul său, spiritele rele reale par bune. Odată cu apariția puterii fantastice, toate orientările valorice sunt schimbate: ceea ce anterior era perceput ca teribil pare absurd și ridicol, cea mai înaltă valoare a oamenilor ambițioși pământeni - puterea asupra oamenilor - se dovedește a fi tam-tam goală.

Surprinzătoare și variate sunt și legăturile dintre capitolele biblice ale romanului și restul rândurilor narative. Ele constau, în primul rând, în comunitatea de teme, fraze și motive. Trandafiri, roșii, negri și culori galbene, sintagma „Oh, zei, zei” – toate acestea implică paralele temporale și spațiale între eroi și evenimente.

Descrierea Moscovei ne amintește în multe feluri de imagini ale vieții Ierusalimului, care este subliniată și îmbunătățită în mod repetat prin repetarea motivelor și a elementelor structurale, de la caracteristicile peisajului la deplasare reală eroi în jurul orașului. „Combinând Moscova și Yershalaim”, a scris S. Maksurov, „autorul, așa cum spune, pune un oraș în altul, povestea evenimentelor din Yershalaim are loc la Moscova, aflăm despre viața de la Moscova și, în același timp, vedem Yershalaim împreună cu moscoviți și cu ochii moscoviților ... Aceasta seamănă cu o păpușă rusească de cuib, unde fiecare figură ulterioară este realizată după imaginea și asemănarea celei anterioare și, în același timp, o conține pe următoarea.

Lumile din romanul lui Bulgakov nu există de la sine, separat una de cealaltă. Ele se împletesc, se intersectează, formând o țesătură integrală a narațiunii. Evenimentele despărțite între ele de două milenii, intrigi, reale și fantastice, sunt indisolubil legate, ele subliniază și ajută la înțelegerea imuabilității naturii umane, a conceptelor de bine și de rău, a valorilor umane eterne...

Portal pentru student. Autoinstruire

ARTICOLE SIMILARE