A. Blok podporoval myšlienky revolucionárov, no neskôr mal zjavenie. Básnik si uvedomil, že spravodlivosť nemožno dosiahnuť takýmito metódami, prinesie to ľuďom príliš veľa bolesti. A toto pochopenie vyjadril vo svojej básni „Dievča spievalo cirkevný zbor, ktorý je analyzovaný nižšie.
Udalosti vedúce k vytvoreniu verša
Mala by sa začať analýza „Dievča spievalo v kostolnom zbore“. krátke pozadie jeho výtvor. Ako je známe, Blok schválil myšlienky a názory revolucionárov. Ale potom, čo boli zhromaždenia roľníkov a robotníkov v roku 1905 brutálne potlačené a revolucionári sa pokúsili dosiahnuť svoj cieľ akýmkoľvek spôsobom, bez ohľadu na ľudí, básnik to videl jasne.
Uvedomuje si, že krajina sa vydala na hroznú cestu, že môže začať občianska vojna. A ľudia budú pripravení spôsobovať si navzájom utrpenie len preto, že majú iné presvedčenie. V tom turbulentnom období pre krajinu sa v kostoloch neustále konali bohoslužby na záchranu vlasti. Je možné, že Blok vyjadril svoj dojem z jednej z týchto služieb vo svojej básni.
Vlastnosti zloženia
Pri vykonávaní analýzy „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ by sa malo opísať zloženie básne. Je založený na protiklade, v ktorom stoja proti sebe dve časti. Jedna z nich opisuje chrám, obraz dievčaťa a magický spev. Ľudia, ktorí ho počuli, majú nádej, že všetko bude v poriadku.
Ale druhá časť básnika vracia všetkých späť do reality. Zrazu sa ozve detský plač. Akoby malo dieťa predtuchu, že utrpenie ľudí sa ešte neskončilo. Blokovať zaplatené veľká pozornosť popis prvej časti. Možno to bolo spôsobené tým, že väčšina ľudí si ešte neuvedomila celú hrôzu revolúcie. Naďalej verili, že v krajine čoskoro zavládne mier a všetci budú šťastní.
A páči sa mi len pár plačúce dieťa, pochopil: pieseň dievčaťa sa nesplní. Pred zavládnutím mieru a poriadku čakajú ľudí ďalšie skúšky.
Zvukovo-rytmická stránka diela
Jedným z bodov analýzy „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je zvukovo-rytmická charakteristika básne. Je písaná formou voľného alebo prízvukového verša, ktorý využíva alternáciu rôzne veľkosti. Preto sa pri čítaní píšu riadky, aby sa neporušila rytmická integrita disylabická veľkosť, treba čítať pomalšie.
Pri opise chrámu a obrazu dievčaťa sa básnik uchyľuje k aliterácii pre zvučné a syčivé zvuky. To vytvára pocit ticha pri čítaní, pocit pokoja, nádeje. Keď básnik opisuje plač dieťaťa, používa aliteráciu pre znené spoluhlásky. Poslucháči sa z hlasného a ostrého plaču vracajú do reality, z ktorej utekali do krajiny snov, počúvajúc dievčenský spev.
obraz ľudí
V popise farníkov je možné vidieť obraz ruského ľudu, ktorý by sa mal spomenúť v analýze básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore“. Ľudia prichádzali do chrámu v nádeji, že tu nájdu pokoj. Veď modlitba je jediné, čo vtedy ostalo. Obyčajní ľudia ktorí sa nezúčastnili revolúcie.
A v básni nie je jasné rozdelenie medzi farníkmi. Pretože všetci, ktorí boli v chráme, všetci sú jedno, všetci si rovní. Môžu to byť rodiny, ktoré už stratili niekoho blízkeho. Alebo príbuzní tých, ktorí to vzali Aktívna účasť v udalostiach revolúcie. A boli aj ľudia, ktorí sa jednoducho modlili za budúcnosť svojej vlasti, za celý ľud, aby zavládol mier.
Preto farníci tak pozorne počúvali spev dievčaťa. Pre nich to bol svetielko nádeje. Verili, že ich modlitba bude vypočutá. Preto bol plač dieťaťa v tom jasnom tichu o to nečakanejší. Akoby len dieťa pochopilo, že revolúcia sa len začína.
Obraz spievajúceho dievčaťa a plačúceho dieťaťa
V analýze Blokovej knihy „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je potrebné poznamenať, že obraz dievčaťa pri speve, ktorý je osvetlený lúčom, zaujíma ústredné miesto v básni. Jej pieseň o lodiach na mori je stelesnením nádeje, že sa vrátia. Tak ako sa ľudia, ktorí sa zúčastnia revolúcie, vrátia k svojim blízkym.
Jej pieseň je lúčom svetla, ktorý ožiaril životy všetkých zhromaždených farníkov. Jej spev je naplnený vierou v lepšiu budúcnosť, je krásny, pretože pochádza z čisté srdce. Ľudia unavení z mítingov a občianska vojna počas bohoslužby cítili pokoj a mier v dušiach. Dievča v Blokovej básni je symbolom nádeje, svetlejšej budúcnosti.
Ale len pre dieťa čistá duša a bez hriechu v myšlienkach sa odhaľuje tajomstvo: čo nie je koniec tragické udalosti. Dieťa očakáva niečo strašné dopredu a z toho, že nerozumie, čo presne, plače. Je mu ľúto, že svetlé nádeje týchto ľudí nie sú predurčené naplniť sa. A básnik, jeden z mála, ktorý chápe dôvod tohto plaču, si uvedomuje, že zhromaždenia v roku 1905 sú len začiatkom hrozné udalosti revolúcia.
Literárne prístroje a trópy
Jedným z bodov analýzy verša „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ je literárne trópy používa básnik. Blok použil metafory, syntaktický paralelizmus, epitetá a anafory, aby dodal obrazom ešte väčšiu expresívnosť, aby zdôraznil protiklad dvoch častí. Hudobné zafarbenie diela je dané asonanciami, vďaka ktorým sa čítanie riadkov ukazuje ako melodické.
Analýza textu „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ umožňuje čitateľom vidieť túžbu básnika ukázať dualitu tohto sveta. Toto dielo bolo venované obetiam streľby na Zimný palác. Pre A. Bloka to bolo veľmi drahé a každé svoje verejné čítanie končil práve touto básňou.
Blok A.A. v jeho tvorivý proces vždy si zachoval základy symbolizmu, jeho prvé básne však mali silne demonštratívny, rebelský, vlastenecký, komunistický, rebelský charakter.
V roku 1905 A.A. Blok zapísal verš „Dievča spievalo v kostolnom zbore“ počas nadchádzajúceho bratovražedná vojna a ruský prevrat. Radiátory ruskej literatúry hovoria, že éra tejto básne bola spojená s činmi japonsko-ruskej vojny.
Báseň je napísaná na základe opozície. Hlas krásneho dievčaťa v bielom odeve je ako dve kvapky vody pre anjela, pokoj a milosť - to všetko je antagonizmus cynickej reality strachu, bezohľadnosti, barbarstva a bezcitnosti počas občianskych nepokojov a vojen. Tvár dievčaťa, ktoré spieva v básni, komunikuje s tvárou spievajúceho spevu „odneseného do dómu“ a biele oblečenie v básni je obrazom lúča nádeje, ktorý prebúdza nádej v duši, vieru v zajtrajšok. ticho a milosť.Smútok života predstavujúci temnotu kostola.Pod vplyvom krásnej hudby sa temnota postupne rúca za zvukov podmanivej rozprávkovej hudby.Lúč svetla dopadajúci na biele rúcho dievčaťa predstavuje nádej, viera v jasný a pokojný život.
Druhá časť básne sa ukazuje ako línia, ktorá oddeľuje nádej, hudbu, pieseň a realitu. Básnik vysiela, že smrteľná existencia je nekonečne krutá, je v nej miesto pre smútok, nešťastie, smrť, nešťastie; pri rozširovaní biblických výrazov „Hovor pravdu ústami dieťaťa“
Po trest smrti v Zimnom paláci, po nespočetných bariérach, prehliadkach, ukážkach Blok A.A. napísal túto báseň. Samotnému básnikovi danej literatúry nesené donekonečna vysoká cena, úsilie tohto spisovateľa nebolo úspešné, po čom Blok A.A. úplne opustil písanie komunistickej poézie. "Dievča spievalo v kostolnom zbore ..." Básnik týmto veršom zvlášť zakončil každé verejné vystúpenie.
Rozbor Blokovej básne Dievča spievalo v chrámovom zbore č.2
Alexander Blok je známy ruský symbolistický básnik. Vyrástol a bol vychovaný v inteligentná rodina. Vo svojich raných básňach básnik často vyjadroval svoje vlastenecké a revolučné myšlienky. Blok bol potešený myšlienkou rovnosti všetkých ľudí, idealisticky v ňu veril. Počas mladíckeho maximalizmu si ešte neuvedomil, že žiadne hnutie, revolúcia sa nezaobíde bez tisícok obetí, ba ani oveľa viac.
Básnik napísal túto báseň v roku 1905. Vtedy sa to stalo krvavé udalosti. Ruskom sa zmietala vlna povstaní obyčajných robotníkov, roľníkov proti svojim utláčateľom. Ale nepokoje boli nemilosrdne potlačené, utopené v krvi. Blok bol toho všetkého svedkom a bol triezvy, začal rozmýšľať, či aj dobrý nápad stojí za veľa ľudských životov. Okrem revolúcie ho ovplyvnili aj udalosti Rusko-japonská vojna, konkrétne bitka pri Tsushime.
Báseň, o ktorej uvažujeme skrz naskrz, je presiaknutá antitézou. Hrubosť, krutosť a krv, básnik priraďuje krásne dievča, ktoré krásne spieva a vyzerá ako anjel. Verš sa zvyčajne dá rozdeliť na dve časti. Prvá obsahuje prvé tri strofy. Opisujú krásu, ktorú básnik videl v chráme. Dievčenský spev je spojený s modlitbou. Loď, ktorá vyplávala na more, sa musí vrátiť, predpokladá sa to v motíve. Dievčenský spev symbolizuje aj silu umenia, ktoré dáva nádej, vieru v budúcnosť. V kostole je tma, básnik použil tento symbol, aby ukázal, že všetko ľudský životčasto vyzerá ako tma. Ale pod vplyvom hudby, krásneho umenia sa tma rozplynie. Tenký lúč na ramene dievčaťa symbolizuje oživujúcu vieru v jasný život.
Druhá časť verša sa začína štvrtou strofou. Blok ukázal, ako sa sny, nádej, viera v krásu líšia od skutočného života. Plačúce dieťa je to, čo nás rýchlo vytriezvie a ukáže skutočnú krutú realitu.
Bol to obľúbený verš Alexandra Bloka. Vždy, keď čítal pre verejnosť, zakončil svoj prejav práve touto básňou.
Rozbor básne Dievča spievalo v cirkevnom zbore podľa plánu
Možno vás to bude zaujímať
- Rozbor básne Balmontov smútok
Básnik Balmont vstúpil do sveta literatúry ako pomerne úspešný a dobre formovaný básnik. Oficiálne vystúpenie na scéne literatúry sa stalo v roku 1890, Balmont vydal malú zbierku svojich diel a mal iba 23 rokov.
Dievča spievalo v kostolnom zbore
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.
A všetkým sa zdalo, že bude radosť,
To v tichom zapadákove všetky lode
Že v cudzej krajine unavení ľudia
Majú svetlý život.
Filologický rozbor básne
Alexander Blok - najväčší básnik 20. storočia začal svoju cestu symbolistického básnika. Ak sú básne „Prvej knihy“ básní presiaknuté mystikou a sú ďaleko od skutočného života, potom od roku 1905 Blokov záujem o verejný život. Rusko-japonská vojna, prvá ruská revolúcia otvorila básnikovi oči realite. V tejto súvislosti sa v diele Bloka druhého obdobia začali ozývať motívy, ktoré ho viedli k zblíženiu s ľuďmi, vlasťou a životom.
Báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“, napísaná v auguste 1905, bola zaradená do cyklu „ rôzne básne"(1904 - 1905) "Druhá kniha" Bloka. Básnik reaguje na vojenské udalosti rusko-japonskej vojny, v ktorej veľké množstvo synovia ruskej zeme, mnohí boli zranení, zajatí.
Témou básne „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“ je modlitba za zosnulých a tých, ktorí sa nevrátili z vojny, naplnení vierou v krajšiu budúcnosť a nádejou, že bude vypočutá. Myšlienka básne je zaujímavá a nezvyčajná - ukázať záhubu tejto modlitby.
Pozrime sa bližšie na štýl, syntax, jazykové jednotky a obrazová štruktúra textu.
Báseň pozostáva zo štyroch odsekov (strof), ktoré sú navzájom prepojené. Každá strofa má sémantickú úplnosť, ktorá aktivuje čitateľovu pozornosť. Kompozične možno text rozdeliť na dve časti. Prvé tri štvorveršia sú dievčenskou modlitbou, preniknutou jasnou nádejou a svätou vierou, že všetko bude v poriadku. Posledná strofa, a teda druhá sémantickej časti, akoby popieral prvé, ukazujúc záhubu tejto modlitby. Vďaka prijatiu protikladov sa pred nami objavuje rozporuplný svet: pozemský a božský, viera v posvätnosť modlitby a jej záhubu.
Integrita celého textu je dosiahnutá nielen vo význame. Autor používa sémantické opakovania: presné lexikálne opakovania (" o všetkom», « Ray», « radosť», « lode», « hlas», « čo», « a“), synonymné opakovania („ sledoval a počúval», « ticho» - « svetlo», « sladké» - « tenký“), koreňové opakovania („ lode» - « lode», « cudzinec» - « cudzí pozemok», « unavený» - « unavený», « na bielom» - « biely»).
Je teda ľahké vidieť, že báseň je postavená na opakovaniach, a to, samozrejme, je jedným z silné pozície tejto básne. Sú to opakovania Kľúčové slová a tvoria sémantickú dominantu tohto textu.
Báseň má špeciálny meter – štvorúderový dolník. Je známe, že dolník zaujíma medzipolohu medzi sylabotonickým a tonickým systémom veršovania. Táto báseň má teda rytmickú organizáciu, no zároveň počet neprízvučných slabík medzi prízvučnými nie je konštantný. Štvorfarebný dolnik vyjadruje emócie hrdinky, robí text melodickým a melodickým.
V Blokovej básni sa strieda mužský a ženský rým, čo jej dodáva väčšiu muzikálnosť a uhladenosť ( fuška - okraj, more - svoje, kupola - rameno, počúval - trám, bude - lode, ľudia - nájdený, tenký - brána, dieťa - späť). Mužský rým na konci strofy zdôrazňuje úplnosť textu.
Báseň má krížový rým, ktorý jej dodáva osobitú výraznosť. V tretej strofe je nepresný rým:
A všetkým sa zdalo, že radosť bude č
,
Že všetky lode sú v bezpečnom prístave,
Že v cudzej krajine unavení ľudia di
Majú svetlý život.
V každom štvorverší nie je ťažké všimnúť si anaforu (“ o všetkom», « a», « čo“), čo dodáva textu vzrušenie a emocionalitu.
Okrem toho text využíva metódu polyunion. Písanie a podraďovacie spojky: « a
na bielom ramene svietil lúč,Akaždý z tmy vyzerala
počúval...A
zdalo sa, že všetcičoradosť budeČov tichom stojatom mori všetky lode,Čounavení ľudia v cudzej krajine...A
hlas bol sladkýa
lúč bol tenkýA
len vysoko...". Toto štylistické zariadenie vytvára efekt navliekania koordinačných a podriadených častí podraďovacie vety. V tomto smere sa v celej básni postupne zintenzívňuje emocionálny stres. V prvom štvorverší je možné vysledovať nezjednotenie, vďaka čomu sa dievčenská modlitba stáva výraznejšou.
V druhom štvorverší je inverzia " spievali jej hlas lietanie do kupoly", čím sa intonácia zvýrazní slovo" hlas» na následný participiálny obrat, ktorý v sebe nesie estetizmus.
Zvláštna je aj časová organizácia básne. V texte je málo slovies, čo naznačuje statickosť, nedostatok dynamiky. Zaujímavé je, že v prvé tri strofy (prvá sémantická časť) používali slovesá nedokonalá forma minulý čas ( „spieval“, „spieval“, „žiaril“, „pozeral a počúval“, „spieval“, „zdalo sa“), ktorý označuje trvanie a opakovanie akcie. V tejto súvislosti sa nám zdá, že počujeme opakovanie modlitby. Keď to opakujeme znova a znova, sila žiadosti sa zvyšuje, akoby sme vstúpili do stavu jednoty s Všemohúcim. Zdá sa, že čas sa spomaľuje a vytvára ilúziu svetlejšej budúcnosti. V druhej sémantickej časti sa však okrem slovies minulého času nedokonavého tvaru ( "bol", "plakal") existuje dokonavé sloveso " nepríde» v budúcom čase. Označuje dokončenie akcie - modlitba je vypočutá Bohom. Pozornosť treba venovať aj tomu, že v tento prípad sloveso " nepríde“ označuje nielen koniec akcie, ale zároveň jej začiatok. Teda výraz „ nikto sa nevráti“ získava ďalšiu sémantickú konotáciu a stáva sa metaforou predznamenávajúcou budúce prevraty 20. storočia.
umelecký čas v tento text neoddeliteľne spojené s umelecký priestor. Tento vzťah sa nazýva chronotop. V tejto básni je čitateľ vtiahnutý do dvoch priestorov, ktorých hranice sú príliš neostré a takmer nepostrehnuteľné: na jednej strane skutočný a pozemský - dievča spieva modlitbu v chráme (1 - 3 strofy), na druhá ruka - božská (posledná strofa).
Výtvarná expresívnosť a poézia textu Blokovej básne je dosiahnutá použitím o homogénnych členov vety komplikované participiálnymi frázami. Autor používa participiálne frázy za estetický vplyv na city čitateľov.
Fonetika básne Alexandra Bloka je zvláštna. spoluhlásková aliterácia R
, l dodáva textu eufóniu a muzikálnosť, dievčenská modlitba sa zdá byť spievaná spevným hlasom (ne l ah, ho R uh, ústa l uh, do R ayu, cor ab láno, mo R e, R
sakra, nie l, tis l os, l tečúca, v kupole l
, l no toto l, na l om, od m R aka smot R e l a s l ushal, buď l ach p l atye pe l o v lštúdium, kaza l náprava, spol R ab l a ústa l s lľudia, svetlo l wow, oh R e l a s l do pekla teda l ko). Dôraz na syčivé zvuky je vyjadrením ticha, ktoré vždy vládne v chráme (panna w ka, h pri a om, u w Jednotky w oni, zabúdajú w ich lietaním sch uy, slu w al, lu h, chu a binet, aživot, kedy h domorodec, hčo a dym). Posledná strofa sa vyznačuje aliteráciou na znelé spoluhlásky ( G o l os, s l a d dobre, l no teda n ok, cca R
obloha VR v, P R a často n thajská n am, p l aka l R e b joj n ok), čo vyvoláva pocit úzkosti.
Motív záhuby modlitby sa teda každým riadkom básne zintenzívňuje.
Špeciálny je aj obratník Dievča spievalo v kostolnom zbore". Pomocou parafráz v Royal Doors" a " Zapojený do záhad» Blok robí text básne vznešenejším, božskejším. Rozumieme, že Kráľovské dvere sú oltárom v kostole a Prijímateľ tajomstiev je spoločenstvo, t.j. duša pripútaná k vyššej povahy a k večnému životu v ňom.
Na dodanie farby a expresivity autor používa epitetá: „ cudzí pozemok», « hlas letiaci do kupoly», « na bielom ramene», « v tichom zapadákove», « unavení ľudia», « svetlý život», « lúč ... tenký», « hlas... sladký". Špeciálne epiteton je hlas bol sladký“, čo ukazuje na potrebu a úprimnosť modlitby.
Metafory" spievala jej hlas" a " šaty spievali„Potvrdiť úplné pohltenie v modlitbe za mŕtvych a tých, ktorí sa nevrátili, úprimná viera na jej silu.
Jedno z hlavných miest v básni zaujímajú nepochybne symbolické slová, sú jej dominantou. Pomocou symbolov pomáha básnik čitateľovi pochopiť systém umelecké obrazy a rozvoj autorovej myšlienky.
Ďalší sémantický odtieň sa získa pod perom Alexandra Bloka slovo „ loď". Symbolizuje všetkých ľudí, ktorí išli do rusko-japonskej vojny a nevrátili sa. " Dome sa stáva zosobnením samotného Boha. Modlitba, ktorú vyslovilo dievča, volá k Ježišovi, preto ona „ lietanie do kupoly“, t.j. obrátil k Bohu.
A samotný obraz dievčaťa získava ďalšie sémantické sfarbenie. Pred nami nie je len dievča, ale zovšeobecnený obraz ženy, ktorá čaká na svojich synov z vojny. Blok hrá farebnou symbolikou. Niet divu, že používa bielu: dievča je oblečené biele šaty. Je ako anjel. Prostredníctvom bielej farby sa autor snaží ovplyvniť myšlienky čitateľa tak, aby pochopil pocity samotného básnika. biela farba- mnohohodnotový charakter. Avšak v túto báseň symbolizuje mravnú čistotu duše, nevinnosť, materinskú starostlivosť, blízkosť k Bohu.
Symbolický je aj obraz lúča. Na jednej strane trám ako symbol nádeje ľudí. Na druhej strane lúč ako potvrdenie, že modlitbu Boh vypočul. Okrem toho je lúč spojovacím vláknom pozemského a božského sveta, ale je veľmi krehký, preto " lúč bol tenký».
Obraz dieťaťa má osobitnú symboliku. Vo všeobecnosti je dieťa symbolom čistej, úprimnej a bezhriešnej duše. Ukazuje sa, že je najbližšie k božskému svetu, pretože podstupuje obrad prijímania. Dieťa plakalo vysoká, pri kráľovských dverách“, pretože práve v blízkosti oltára (na tróne) sa konala sviatosť prijímania svätých darov (chlieb a víno, ktoré sa pri prijímaní premenili na Telo a Krv Kristovu). Krik dieťaťa symbolizuje smútok a ľútosť samotného Boha. Vie, že" nikto sa nevráti».
Dominantou básne sú teda slovo-symboly, syntaktická a kompozičná organizácia, sémantické opakovania. Aliterácia, obratník a metrika zvyšujú emocionálny vplyv na čitateľa, dodávajú estetiku. Alexander Blok nám vďaka prijatiu antitézy ukazuje na jednej strane svätosť modlitby a vieru v jej naplnenie, na druhej jej záhubu, smútok samotného Boha. Blok nám vykresľuje kontroverzný svet plný nádeje na lepšiu budúcnosť, no zároveň krutosti a hnevu.
Báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore ...“. Vnímanie, interpretácia, hodnotenie
Báseň „Dievča spievalo v kostolnom zbore...“ napísal A. A. Blok v roku 1905, počas prvej ruskej revolúcie, ktorá schyľovala k občianskej vojne. Výskumníci spájajú túto prácu aj s udalosťami rusko-japonskej vojny, s bitkou pri Tsushime.
Báseň je postavená na princípe antitézy. Krásny spev, dievča v bielych šatách pripomínajúcich anjela, krása, pokoj a pokoj chrámu – to všetko sa prieči drsnej realite, hrôzam a krutostiam doby vojen a revolúcií.
Kompozične môžeme v básni rozlíšiť dve časti. Prvá časť obsahuje prvé tri strofy. Toto je krásny obraz, ktorý videl básnik v chráme:
Dievča spievalo v cirkevnom zbore O všetkých unavených v cudzine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.
Dievčenský spev sa tu stáva jej modlitbou za všetkých, ktorí to majú práve teraz ťažké. Motív lode, ktorá sa vydala na more, naznačuje aj jej návrat domov. Blokova loď je symbolom obnovy a nádeje. Vedci poznamenali, že obraz spievajúceho dievčaťa v básni sa mení na obraz spievajúceho hlasu „letiaceho do kupoly“ a potom na obraz spievajúcich šiat: „biele šaty spievali v lúči“. Básnik hovorí o veľkú moc umenie a jeho vplyv na človeka. Tento krásny spev vzbudzuje nádej, vieru v budúcnosť, pokoj v duši. Veľmi výrazný je tu aj motív svetla a tmy. Temnota Cirkvi tu symbolizuje temnotu života. A táto temnota sa pod vplyvom krásnej hudby postupne rozptýli. Na bielom ramene jej svieti tenký lúč, ktorý v unavených dušiach rodí vieru v jasný život.
Druhá časť práce je štvrtá strofa. Jeho prvá línia je hranica oddeľujúca sen, hudbu, pieseň a skutočný život. Obrázok plačúce dieťa, "Zapletený do tajomstiev", nás privádza späť do krutej reality. Tu sa básnik rozmiestňuje biblická frazeológia: "Pravda hovorí ústami dieťaťa." A hovorí, že život je veľmi krutý, je v ňom miesto pre smrť a smútok:
A len vysoko pri Royal Doors,
Zapojené do záhad, dieťa plakalo, že sa nikto nevráti.
Báseň napísal dolník. Básnik používa rôzne prostriedky umelecká expresivita: epiteton ("v tichom zapadákove"), anafora (v každej strofe), metafora ("hlas letiaci do kupoly"). Hudobnosť, melodickosť tohto diela sa vytvára pomocou mnohých anafor, asonancií („Dievča spievalo v kostolnom zbore“), syntaktického paralelizmu („A hlas bol sladký a lúč tenký ...“).
Blok napísal túto báseň po poprave v Zimnom paláci, po početných barikádach a demonštráciách. Napísal to na pamiatku nevinné obete ako modlitba, ako pieseň. Samotnému básnikovi to bolo veľmi drahé. Každý zo svojich verejných prejavov ukončil prečítaním tejto konkrétnej básne.
Dievča spievalo v kostolnom zbore
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
A lúč svietil na bielom ramene,
A každý z temnoty sa pozrel a počúval,
Ako biele šaty spievali v tráme.
A všetkým sa zdalo, že bude radosť,
To v tichom zapadákove všetky lode
Že v cudzej krajine unavení ľudia
A len vysoko, pri Royal Doors,
Dieťa, zapojené do záhad, plakalo
Že sa nikto nevráti.
Efektívna príprava na skúšku (všetky predmety) – začnite sa pripravovať
Aktualizované: 09.05.2011
pozriPozor!
Ďakujem za tvoju pozornosť. Zloženie básne Ale spev premieňa všetko okolo, dievča osvetľuje temný svet: A všetkým sa zdalo, že bude radosť, To v tichom zapadákove všetky lode Že v cudzej krajine unavení ľudia Majú svetlý život. Báseň o tom bolo možné ukončiť, ale slovo „zdalo sa“ vyvoláva pochybnosti, že koniec bude šťastný. Koniec zanecháva čitateľa v zmätku: objavuje sa plačúce dieťa, ktoré je podľa mňa anjel. A tento anjel roní slzy, že duša sa zmenšuje, nespí, ale jednoducho sa vyparuje, nenachádzajúc pre seba žiadne využitie; a človek bez duše nikdy nenájde večný život, sa nikdy nevráti tam, odkiaľ pochádza: A len vysoko, pri kráľovských dverách, Dieťa zapojené do tajomstiev plakalo Že sa nikto nevráti. A zdá sa mi, že Blok tým chcel povedať, že tieto duše nemôže nič vrátiť: ani modlitba dievčaťa, ani svetlo, ktoré prináša.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
V tejto básni básnik sprostredkúva interakciu Večnej ženskosti, krásy s realitou života, teda spojenie pozemského a Božského.
Na začiatku básne - pokoj, mier. Je zobrazený kostol, spievajúce dievča av pozadí - lode plávajúce do mora, ľudia, ktorí zabudli na svoju radosť. Dievča v cirkevnej piesni sa vcíti do „... unavené v cudzej krajine, lode, ktoré odišli na more, zabudli na svoju radosť“. Jej pieseň je modlitbou za tých, ktorí sú odtrhnutí od rodného domova, za opustených v cudzej krajine. Pokojný spev podnietil všetkých z tmy, aby sa pozreli na jej biele šaty a započúvali sa do smútočnej piesne. Temnota a jej biele šaty symbolizujú hriešneho a svätého uprostred toho. krutý svet. Svojím spevom vštepovala do ľudí kus úprimnej láskavosti, nádeje v lepšiu, svetlejšiu budúcnosť: „... A každému sa zdalo, že bude radosť, že v tichom zapadákove všetky lode, že v cudzom zem unavení ľudia našli pre seba jasný život.“
Jednotu prítomných v cirkvi vidíme v jednom duchovnom impulze. Ani na začiatku básne nebola nádej na šťastie, jasný život. Ale keď sa z tmy ozval jej jemný hlas a objavili sa biele šaty osvetlené lúčom, vtedy prišla dôvera, že svet je krásny, pre krásu na Zemi sa oplatí žiť, napriek všetkým ťažkostiam a nešťastiam. Ale medzi všeobecným šťastím bude niekto zbavený a nešťastný - ten, kto išiel do vojny. A teraz bude bojovník žiť len v spomienkach a dúfať v to najlepšie.
Dievča svojou oslnivou žiarou, jemným hlasom dávalo ľuďom možnosť na chvíľu zabudnúť na to, čo sa dialo pred kostolom. V obraze dievčaťa videli ten lúč života, ktorý tak veľmi potrebovali. Videli v nej nie jednoduché dievča, ale Božstvo, ktoré zostúpilo z neba na hriešnu zem, aby zachránilo ich duše. V poslednom stĺpci básne je plač dieťaťa predzvesťou vojny. Veď báseň bola napísaná v roku 1905 (koniec rusko-japonskej vojny).
rozumieť hlbší zmysel básne nám pomáha farebný podklad. Ak aj na začiatku básne ľudí pohltí tma, tak na konci básne sa tmavé tóny menia na svetlé. Zdalo sa im, že „... našli svetlý život“.
Vo štvrtej strofe, v treťom riadku - "...zapletený do tajomstiev, - dieťa plakalo" - toto dieťa je prorocké, budúcnosť je preňho otvorená, vopred vedelo o tragickom výsledku pre Rusko vo vojne v r. leto 1905. Dieťa zosobňuje znovuzrodenie, obnovu, všetko najjasnejšie a najnevinnejšie. A v tomto prípade je to detský prorok, ktorý predvída ťažkú budúcnosť Ruska.
Základné obrázky
Dievča je symbolom duchovnej čistoty, svetla a je in nezvyčajné miesto- v kostole. A jej spev nie je zábavou, ale modlitbou za všetkých nešťastníkov:
O všetkých unavených v cudzej krajine,
O všetkých lodiach, ktoré vyplávali na more,
O všetkých, ktorí zabudli na svoju radosť.
Poetická syntax
Nie je náhoda, že sa používa anafora: ukazuje význam spevu, jeho dôležitosť, pretože dievča spieva „o všetkých“.
V druhom štvorverší sa jasne prejavuje príjem antitézy. Svetlo je proti tme: dievča a všetci tí, ktorí milujú život, šťastní ľudia- všetci, ktorí stratili zmysel, ktorí existujú, ale nežijú. Epiteton „biela“ označuje farbu života; a v "tme" sú tí, ktorí nechcú žiť, užívať si život.
Emócie vyvolávané pri čítaní
Myslím, že toto je veľmi nezvyčajná báseň; spôsobuje taký nepolapiteľný pocit ako ľahký vánok.
