Lev Gunin

ANG BUHAY NI MOZART AT ANG MGA MISTERYO NITO

UNANG BAHAGI

(PAGPATULOY)

TALAMBUHAY

Kapanganakan: Enero 27, 1756. Lugar ng kapanganakan: Salzburg (Austria). Sa binyag, natanggap niya ang mga pangalang Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Ina - Maria Anna Pertl. Ama - Leopold Mozart (1719-1787), isang natatanging kompositor, guro at teorista. Bago pa man ipanganak si Wolfgang, noong 1743, nakatanggap si Leopold ng isang lugar bilang isang biyolinista sa orkestra ng korte ng arsobispo ng Salzburg. Sina Maria Anna at Leopold ay may pitong anak. Malamang lahat sila ay may kakaiba kakayahan sa musika. Ang napakalaking pagkamatay ng mga sanggol noong panahong iyon ay umangkin ng lima. Dalawa lang ang nakaligtas: si Maria Anna (Nannerl) at siya nakababatang kapatid Wolfgang. Parehong pinagkalooban ng pambihirang talento sa musika. Tulad ni Johann Sebastian Bach na kanyang mga kilalang anak na lalaki, sinimulan ni Leopold Mozart na magturo ng musika sa kanyang anak na lalaki at anak na babae mula sa murang edad. Tulad ni Bach, siya mismo ay gumawa noong 1759 ng isang Notebook ng mga piraso ng harpsichord na may repertoire ng mga bata. Ang talento ng pedagogical ni Leopold at ang napakatalino na data ng kanyang mga anak ay gumawa ng mga kababalaghan. Ang limang taong gulang na si Wolfgang ay gumagawa na ng mga simpleng minuto.

Leopold Mozart, ama ni Wolfgang, ina,
at ang pamilya Mozart (kanan)

Gayunpaman, si Mozart na ama ay hindi lamang isang malakas na guro, kundi isang masigasig na tao. Ang anak na lalaki at anak na babae ay naging kanyang mga kasangkapan sa paggawa. Nagpasya ang ama na gumawa ng kayamanan sa kanila. Enero, 1762. Ang unang "run-in" ng dalawang prodigy (mga himalang bata): isang paglalakbay sa Munich, isang malaki, napakatalino na sentro ng kultura, kung saan kaming tatlo ay naglaro sa presensya ng Bavarian elector. Noong panahong iyon, ang Alemanya ay nahahati sa maraming maliliit na estado - mga kaharian o mga pamunuan - bawat isa ay pinamumunuan ng isang hiwalay na monarko. Ang desisyon na simulan ang unang dayuhang tour kasama niya ay sumasalamin sa entrepreneurial flair ni Leopold Mozart. Ang publiko sa Alemanya ay hindi kasing layaw at paiba-iba gaya ng Austrian, at hindi tumalikod sa kanilang sariling, German, na mga performer. Sa Austria, dapat tandaan, ang paaralang Italyano ang nangibabaw. Ang Italya ay bahagi ng Austrian (Holy Roman) Empire sa loob ng maraming siglo, tulad ng Hungary, Bohemia (Czech Republic), Slovakia, at iba pang mga bansa. Samakatuwid, ang predilection para sa Italyano musika sa anumang paraan tumakbo salungat sa Austrian pagkamakabayan. Bukod dito, ang kagustuhan ng mga master na Italyano para sa mga Aleman ay hindi sumasalamin sa pagsupil sa pambansang sining ng musika ng Aleman, ngunit ang pagnanais ng maharlika na lumayo sa mga tao, na maglagay sa pagitan nila - at ang mga mandurumog na tumutugtog ng musika sa mga lansangan. ng Vienna - isang hindi malalampasan na partisyon. Pagkatapos lamang ng Alemanya, na nakolekta ang mga pagsusuri at rekomendasyon, si Leopold Mozart kasama ang mga bata ay naglibot sa kanyang katutubong Austria: noong Setyembre 1762 binisita niya ang Linz at Passau, mula sa kung saan siya dumating sa Danube hanggang Vienna.

Palasyo ng Salzburg

Simbahan ng Salzburg

Ang kapatid ni Mozart, si Nannerl

Ang isang kanais-nais na pagtanggap sa Alemanya at mga rekomendasyon ay ginawa ang kanilang trabaho: ang mga Mozarts ay tinatrato nang mabuti sa korte, sila ay pinasok sa Schonbrunn Palace, at dalawang beses sila ay tinanggap mismo ni Empress Maria Theresa. Sa Pressburg (tulad ng pinalitan ng mga mananakop na Austrian ang Slovak Bratislava) muli silang nakarating sa kahabaan ng Danube, kung saan sila nananatili hanggang Pasko, at pagsapit ng Bisperas ng Pasko ay muli silang nasa Vienna.

Sa isang palasyo

Mula Hunyo 1763 hanggang Nobyembre 1766, ang Mozarts ay naglibot sa loob ng tatlong mahabang taon, na naglakbay halos sa buong Europa: Munich, Schwetzingen (ang tag-araw na paninirahan ng Elector of the Palatinate), Ludwigsburg, Augsburg, Frankfurt, Brussels, Bern, Zurich, Geneva , Lyon, Paris, London. Malayo pa ito sa buong itinerary ng kanilang mga paglalakbay. Sa Frankfurt, nagtanghal si Wolfgang ng sarili niyang violin concerto, at kabilang sa mga manonood ay ang 14-anyos na si Goethe. Pagtanggap sa korte ng Louis XV. Mga pagtatanghal sa marangyang Versailles sa panahon ng mga pista opisyal ng Pasko, at - pagkatapos nito - lambing at masigasig na tili ng aristokrasya ng Pransya. Ang mga gawa ng pitong taong gulang na si Mozart (apat na violin sonata) ay unang inilathala sa Paris. Pagkatapos London (Abril 1764): para sa higit sa isang taon. Ilang araw pa lang pagkatapos nilang dumating, tinanggap na sila ni King George III.

Konsiyerto

Ang mga prinsipe lamang ng maharlikang dugo ang pinarangalan na makipag-usap sa mga monarko ng nangungunang mga bansa sa Europa, at kahit na hindi lamang kung anong uri ng mga prinsipe, ngunit kabilang (tulad ng halos lahat ng mga European autocrats, kabilang ang mga Ruso) sa pamilya Habsburg (isa pang elemento ng ang kaayusan ng mundo na itinatag ng Austrian imperial house). Sa malaking kumpol sa publiko, ipinakita ng mga bata ang kanilang mga kahanga-hangang kakayahan sa musika, sa parehong paraan kung paano ipinakita ng mga batang sirko na naglalakad sa isang mahigpit na lubid ang kanila. Si Johann Christian Bach, na nanirahan sa London, isa sa mga anak ng dakilang J.S. Bach, ay nakakita kay Wolfgang ng isang mahusay na henyo, at hindi buhay na laruan. Pinahahalagahan Lipunan ng London hindi bababa kay Handel, si Johann Christian ay isang tunay na natatanging kompositor.

Mozart sa London (edad 11), larawan ni
J. Vander Smissen

Sa lawak nito sikat na gawain, ang Sobyet na musikero na si B. Levik ay naglalarawan kung paano, nang ilagay si Wolfgang sa kanyang mga tuhod, ang sikat na kompositor ay nilalaro siya sa apat na kamay, o sa turn, ay gumaganap ng mga sonata ng harpsichord. Nahuli ng bata at ng matalinong asawa ang istilo ng isa't isa na kahit na tumugtog sila - bawat isa, 4-8 bar bawat isa, tila ang parehong musikero ang tumutugtog. Hindi aksidente na isinulat ng batang kompositor ang kanyang mga unang symphony sa London. Lumitaw sila sa ilalim ng impluwensya ng personalidad at musika, at ang mga aralin ni Johann Christian Bach.

Pagkatapos ng London, sa The Hague (Setyembre 1765), halos hindi nakaligtas sina Wolfgang at Nannerl, na dumanas ng matinding pulmonya. Ang bata ay nagpagaling lamang noong Pebrero 1766. Sa kabila nito, nagpapatuloy ang paglilibot. Ang mga pangalan ng mga lungsod ay kumikislap na parang mga poste sa gilid ng kalsada. At, na parang partikular na ayon sa mga batas ng klasikal na dramaturhiya, muling tinapos ito ng Munich, kung saan muling nakikinig ang Bavarian Elector sa kababalaghan ng bata, na namamangha sa mga tagumpay na nagawa niya sa maikling panahon. Hindi sila nanatili sa Salzburg. Noong Setyembre 1767, ang buong pamilya ay nakarating na sa Vienna. Ang kakila-kilabot na epidemya ng bulutong na lumaganap doon, gamit ang payat na kamay nito, ay nagawang hawakan ang mga bata sa Czech Republic, kung saan pinalaya lamang sila noong Disyembre. At, na noong Enero 1768, nang hindi nag-aaksaya ng oras, muling lumitaw sila sa Vienna, na nakatanggap ng isang pagtanggap sa korte. Noon ang nakamamatay na mga intriga ng mga musikero ng Viennese ay umalingawngaw bilang isang leitmotif ng kapalaran mula kay Beethoven, dahil kung saan ang paggawa ng unang opera na isinulat ng isang kababalaghan ng bata, " La finta semplice"("Imaginary simpleton"), ay napigilan.

Mozart noong 1789. Pagguhit ni Doris Stock

Mahalaga na sa panahong iyon, sa pagtatapos ng 1760s, binalangkas ng batang Mozart ang mga pangunahing direksyon ng kanyang mga interes sa kompositor: sinubukan niya ang kanyang sarili sa mga genre ng opera, misa (ang kanyang dakilang misa para sa koro at orkestra ay ginanap sa pagbubukas ng simbahan), concerto (para sa trumpeta), symphony (K. 45a; ginanap sa Lambach, sa monasteryo ng Benedictine), sonatas, quartets. Ang panahong ito ng pagkamalikhain ni Mozart ay pumasok na sa klasipikasyon ni Ludwig von Koechel (ang letrang K bago ang serial number ng komposisyon), na nag-panahon at hinati sa mga opus ang lahat ng gawain ng mahusay na kompositor; ang pag-uuri na ito, na dinagdagan at pinag-isipang muli (ang pinakamalaking rebisyon - 1964), ay nananatili hanggang sa araw na ito.

Ang musikal na puso ng Austrian Empire ay walang alinlangan na Italya: kung saan ang masarap na panlasa, paaralan, mga canon at pagiging tumpak ay nalampasan ang lahat na maaaring matagpuan sa Europa. Hindi sinasadya na si Mozart na ama ay umalis sa paglilibot sa Italya "para sa isang meryenda", na dati nang pinalakas ang kanyang posisyon sa ibang mga bansa. At gayon pa man ay hindi pa siya nakatitiyak na kaya niyang sakupin ang Italya; samakatuwid, ang masinsinang pag-aaral at paghahanda para sa paglalakbay ay tumagal ng 11 (!) na buwan (Salzburg). Sa kabuuan, lumipat si Wolfgang kasama ang kanyang ama sa Alps nang 3 beses, na gumugol ng kabuuang higit sa isang taon sa Italya (1769 - 1771). Sa kabila ng lahat ng mga takot at pag-aalinlangan, ang paglilibot sa Italya ay naging isang napakatalino na tagumpay. Posibleng masakop ang lahat: ang pinakamataas na elite circle, ang pinakamataas na awtoridad, ang aristokrasya sa pangkalahatang kahulugan, ang pangkalahatang publiko, at maging ang mapagpanggap na musikero. Ang mga Mozart ay tinanggap at pinakitunguhan nang mabuti ni Pope Clement XIV (Hulyo 8, 1770, ipinagkaloob niya kay Wolfgang ang Order of the Golden Spur) at Cardinal, (Erc-) Duke ng Milan at Neopolitan Ferdinand IV ng Naples, at iba pang mga pinuno. Hindi gaanong mainit ang pagtanggap sa kanila ng mga lokal na musikero. Sa Milan sina N. Picchini at Giuseppe Sammartini ay nakikipagkita kay Wolfgang, sa Naples ang pinuno ng lokal na paaralan ng opera na si N. Iommelli, ang mga kompositor na sina Giuseppe Paisiello at Maio. Sa Roma, nakinig si Mozart sa sikat na " Miserere"Allegri, na ang mga tala ay ipinagbabawal na muling isulat at ilabas sa ilalim ng sakit ng kaparusahan. Si Wolfgang, na umaalis sa simbahan, ay nagtala ng buong gawain mula sa memorya. Walang sinuman ang nagkaroon ng ganoong kahanga-hangang musikal ("spatial"!) Memorya.

Bahay sa Salzburg kung saan ipinanganak si Mozart

Ang mga komisyon para sa mga sanaysay ang naging korona ng tagumpay. Sa Milan, si Mozart-son ay inutusan ng isang opera seria para sa panahon ng karnabal. Sa Bologna, siya ay nakikibahagi sa counterpoint sa ilalim ng gabay ng maalamat na guro - si Padre Martini, at nagpapatuloy upang matupad ang utos: ang opera "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridates, hari ng Pontus"). Iginiit ni Martini na dumaan si Mozart sa pagsubok ng sikat na Bologna Philharmonic Academy. Pagkatapos ng pagsusulit, tinanggap siya ng akademya bilang miyembro. Sa Pasko, ang bagong opera ay isang tagumpay sa Milan. Sinusundan ng isang bagong order - " Ascanio sa Alba". Noong Agosto 1771, lumitaw ang mag-ama sa Milan upang ihanda siya. Ang opera, na pinalabas noong Oktubre 17, ay isang mahusay na tagumpay.

1770. Mozart sa Verona, Italy (Si Salieri ay ipinanganak malapit sa Verona)

Sa Italya, nagkaroon ng magandang kinabukasan ang batang Mozart. Ang bansang ito, ang kaisipan nito, ang kapaligiran nito - pinakamaganda sa lahat ay tumutugma sa katangian ng henyo ni Mozart, ang kanyang maaraw na kagalakan, hedonismo, bukas at mabait na karakter. Hindi kataka-taka, naiintindihan ito ng kanyang ama. Sinusubukan ni Leopold Mozart sa lahat ng paraan na makakuha ng lugar para sa kanyang anak sa Italya, sinusubukang i-secure siya doon. Bago ang paparating na kasal ni Archduke Ferdinand - at ang mga kasiyahan sa okasyong ito sa Milan - pilit na hinihiling ni Leopold sa Archduke na kunin si Wolfgang sa kanyang serbisyo. Ayon sa umiiral na alamat, tinugunan ni Ferdinand ang kahilingang ito.

At dito nagsisimula ang isang bagay na talagang hindi kapani-paniwala; at least, hindi maipaliwanag.

Nang maging malinaw na - pagkatapos ng liham ng hari - si Wolfgang ay hindi makakakuha ng trabaho, isang lugar, isang kabuhayan, ang mag-ama ay atubiling bumalik sa Salzburg, sa kanilang matamis, ngunit kasuklam-suklam na hawla. Ang isa pang kakaiba, nakakatakot na pagkakataon ay agad na sumunod, "pagbati" sa kanila sa kanilang sariling lungsod na may isang madilim na kanyon. Disyembre 16, 1771, eksakto sa araw ng kanilang pagbabalik, namatay ang kanilang masigasig na tagahanga at mabuting patron, si Prinsipe-Arsobispo Sigismund. Ang kanyang kahalili, si Count Hieronymus Colloredo, ay hindi ang halimaw na inilalarawan sa libu-libong biographical sketch. Una, tinatanggap ni Colloredo ang batang kompositor sa kanyang serbisyo, tinitiyak ang kanyang pag-iral na may taunang suweldo na 150 guilders, na sapat na para sa Salzburg noong panahong iyon. Pangalawa, inutusan niya siya ng "dramatic serenade" Il sogno di Scipione"(" The Dream of Scipio "), tungkol sa kanyang inaugural na pagdiriwang (Abril 1772); pangatlo, binibigyan niya ng pahintulot si Wolfgang na maglakbay sa Milan upang maghanda ng bagong opera" Lucio Silla"(mula sa huling bahagi ng taglagas 1772 hanggang tagsibol 1773).

Ang liham ng empress, na nagwawasak para sa kanyang karera, at ang pagkamatay ni Arsobispo Sigismund ay hindi maaaring maging sanhi ng sikolohikal na trauma, at ang opera ay naging hindi matagumpay tulad ng mga nauna, nang hindi nagbubunga ng karaniwang tugon ng publiko; gayunpaman, kahit na ito ay hindi maipaliwanag ang kumpletong kakulangan ng mga bagong order at ang kakaibang pagalit na saloobin. Hindi, ito ay isang malinaw na pagsasabwatan na inorganisa laban sa mga Mozarts sa napakataas na antas. Sinuri ng ama ni Wolfgang ang sitwasyon sa pamamagitan ng pag-apila para sa pagtangkilik sa Grand Duke ng Florence Leopold, patron ng sining at tagapag-alaga ng sining. Cool ang reaksyon ng duke, na isa lang ang ibig sabihin: may nakikialam sa karera ng isang batang henyo sa Italy. Matapos ang ilang higit pang mga pagtatangka upang makakuha ng suporta ng mas matataas na mga lupon, si Leopold ay napilitang umalis sa bansang ito magpakailanman. B. Tinawag ni Levik ang ikatlong pananatili ni Mozart sa Italya na huling medyo maliwanag na guhit ng kanyang buhay.

Sa kabisera ng imperyo, ang Vienna, naulit ang lahat ng naganap sa Italya. Ang pagkabingi pagkaalerto ng mga nasa kapangyarihan at iba pang maimpluwensyang tao, kung minsan ay nagiging bukas na poot, mga intriga sa mga musikal na bilog, mahirap na presyon. Sa Salzburg, natagpuan ni Mozart ang kanyang sarili sa isang posisyon na matatawag na pag-aresto sa bahay nang walang labis na pagmamalabis. Nawalan ng lahat ng pag-asa, naputol mula sa isang karagdagang karera, hinahanap niya ang kaligtasan at aliw sa pagkamalikhain, sumulat nang galit na galit. Quartets, symphony (K. 183, 200, 201), espirituwal na komposisyon, divertissement: genre "omnivory" - ito ang mga pinakaunang sintomas ng graphomania. Tulad ng makikita mo, ang mga tumutugis sa kanya ay dapat sisihin sa pag-unlad ng malikhaing "sakit" na ito sa Mozart. Ang pagpapahinga ng "pag-aresto sa bahay" ng Salzburg ay may kaugnayan sa komposisyon at paggawa ng isang bagong opera ng Munich (para sa karnabal ng 1775), " La finta giardiniera"(" Imaginary gardener "), isa sa pinakamahalagang milestone sa kanyang trabaho.

Ang buhay probinsyal ng Salzburg at ang hindi pagpaparaan sa isang umaasang posisyon ay nanaig sa pasensya ni Mozart. Nakipaghiwalay siya sa bagong arsobispo (ang huling pahinga ay naganap sa paggawa ng Munich ng opera na Idomnea, noong 1781), na naging unang musikero sa kasaysayan na tumanggi sa isang umaasa na posisyon. Siya ay nagsasalita tungkol sa arsobispo sa pinakamahirap na termino, na tinatawag ang huli na isang hamak, at iba pang mga pagmumura, na ganap na hindi pangkaraniwan para sa isang oras na ang mga hadlang sa klase at panlipunang hierarchy ay tila hindi masisira. Kapansin-pansin na ang pahinga sa arsobispo ay minarkahan ang simula ng mga pagtatangka na "makipaghiwalay sa Austria" sa pangkalahatan, i.e. umalis para sa kabutihan. Ang intensyong ito na tumakas sa ibang bansa, patungo sa pangingibang-bansa, ay sinuportahan din ni Leopold. Gayunpaman, ang mga bisig ng monarkiya ng Austrian ay napakahaba, sapat na ang haba upang pigilan si Wolfgang na magkaroon ng isang foothold sa anumang iba pang kabisera. Ang antas ng determinasyon ng Austrian imperial dynasty na palawakin ang kanilang "pag-iingat" kay Mozart sa mga dayuhang bansa ay minamaliit kahit ng isang napaka-malinaw at matino na tao gaya ng kanyang ama.

Noong Setyembre 1777, pumunta si Wolfgang kasama ang kanyang ina sa Paris, matatag na intensyon manatili doon. Ang paraan doon ay dumaan sa mga estado ng Aleman, kung saan lumabas na si Mozart ay nasa kahihiyan, halos persona nongrata. Halos tumanggi sa kanya ang Elector ng Munich. Sa daan, huminto ang mag-ina sa Mannheim, isang mahalagang opera center sa Germany. At dito, sa korte ni Karl Theodor, nakatanggap si Mozart ng isang demonstrative na pagtanggi. Taliwas sa ugali ng mas matataas na grupo, ang mga lokal na instrumentalist at vocalist ay mainit at palakaibigang tinanggap si Mozart. Pero hindi iyon ang nagpatuloy sa kanya. Nahulog ang loob niya sa mang-aawit na si Aloisia Weber. Ang kanyang kahanga-hangang boses (isang napakarilag na coloratura soprano) at maliwanag na anyo sa entablado ay may mahalagang papel. Gayunpaman, ang pag-asa para sa isang malaking paglilibot sa konsiyerto kasama siya ay hindi nakalaan upang matupad. Sa una, nakikiramay siya kay Wolfgang, at noong Enero 1778 pareho silang pumunta (incognito) sa korte ng Prinsesa ng Nassau-Weilburg. Malinaw, ang pagiging masayahin ng batang henyo ay tumangging tanggapin ang senaryo ng pagsasabwatan at pananagutan (sa "Mozart affair") ng lahat ng maliliit na prinsipe, prinsipe at prinsesa ng Austrian na korona. Dapat isipin ng isang tao na ang pagtanggi ng Prinsesa ng Nassau-Weilburg ay nagkaroon ng mapanlinlang na epekto sa pragmatikong Aloisia, at nawalan siya ng interes kay Mozart. Umaasa na buhayin siya, hinayaan ni Wolfgang ang kanyang ina na pumunta sa Salzburg, habang siya ay nananatili. Gayunpaman, ang ama na nalaman na ang kanyang anak ay hindi pumunta sa Paris na sinamahan ng mga musikero ng Mannheim (tulad ng iniulat), ngunit walang layunin na gumagala sa paligid ng Mannheim sa paroxysms pag-ibig na walang kapalit, kasama ang lahat ng awtoridad ng kanyang ama, ay pinilit ang kanyang anak na pumunta kaagad sa Paris kasama ang kanyang ina.

Noong 1778, inalok siya ng posisyon ng court organist sa Versailles, sa ilalim ng direktang pagtangkilik ng kapatid na babae ng Austrian Emperor Joseph, Marie Antoinette. Gayunpaman, sa France, parami nang parami ang impluwensyang nagkakaroon british king George III, para sa isang hindi maipaliwanag na pangyayari, tulad ng ginawa ng Empress Maria Theresa, ang antagonist ni Mozart. korte ng pranses opisyal na lamang na binawi ang kanyang suporta sa paghihimagsik ng mga kolonya ng Amerika laban sa hari ng Britanya.

Si Mozart, habang nasa France, ay pangunahing bumibisita sa mga lupon na sumuporta sa American Revolution. Sa loob ng sampung araw nakipagtulungan siya kay Johann Christian Bach, na dumating mula sa London, sa tirahan ng maharlikang pamilya de Noaille, na may kaugnayan sa Marquis de Lafayette, na pumunta sa Amerika upang labanan ang mga tropang British. Gayunpaman, ang lahat ng mga pangyayaring ito lamang ay hindi maaaring ipaliwanag ang pagkakaroon ng isang ganap na hindi malalampasan na pader sa paraan ng propesyonal na pagtatatag ng tulad ng isang natitirang musikero bilang Mozart sa isang lungsod tulad ng Paris.

Kapansin-pansin na inaasahan ni Mozart ang hinaharap na trahedya sa Paris, tulad ng makikita sa kanyang mga liham. Ang blangkong pader na pumapalibot sa kanya sa Italya at Alemanya, hindi malalampasan at walang awa, ay natagpuan din sa Paris. Kahit saan, saan man pumunta si Mozart, nabigyan na sila ng babala tungkol sa kanyang hitsura, at itinuro nang naaayon. Kaagad sa pagdating, noong Marso 1778, lumalabas na ang mga bilog ng hukuman ay pagalit. Ni ang matunog na tagumpay ng dalawang bagong Mozart symphony, o ang pagdating ni Christian Bach mula sa London, na ginawa ang lahat sa kanyang kapangyarihan para kay Mozart at ginamit ang lahat ng kanyang koneksyon, o ang pakikilahok ng iba pang sikat at maimpluwensyang personalidad ay hindi nakasira sa awayan. At ito ay nagsasabi lamang ng isang bagay: ang arkitektura ng hindi malulutas na pader na ito ay ipinanganak sa pinakamataas na pampulitika na Olympus. Gayunpaman, ang pananatili sa Paris, bilang karagdagan sa "makalupang", pisikal na panliligalig, ay binigyan ng kulay ng ilang masasamang, satanic bacchanalia ng mga esoteric na pwersa na dumagsa dito upang labanan ang maliwanag na henyo. Ang isang hanay ng mga panlabas na hindi nauugnay na madilim na mga kaganapan ay nagtatakda ng mga itim na milestone nito. Noong Hulyo 3, namatay ang ina ng kompositor, na kasabay ng pangkalahatang apotheosis ng laganap na madilim na pwersa. Ang kasamaan, kamatayan, misteryo, lahat ng bagay na hindi alam at hindi maintindihan ay nagpapa-hypnotize sa amin, at, na parang isang kawalan ng ulirat, si Mozart ay hindi nagmamadaling umalis sa Paris, mula sa kung saan siya ay hinila palabas ng matinding utos ng kanyang ama.

Nanlumo, pinatay, tumawag si Mozart sa Mannheim, umaasa pa rin sa katumbas na pagmamahal ni Aloisia Weber, bilang huling kagalakan ng buhay. Ang ganap na pagkaunawa na hindi siya kailanman magiging kanyang maybahay ay nagbigay sa kanya ng huling malupit na suntok, na nagdulot sa kanya ng isang estado ng walang pigil na depresyon. Ang mga kahila-hilakbot na pakiusap, sumpa at maging ang mga pagbabanta mula sa kanyang ama ay maaaring nagligtas sa kanya mula sa tiyak na kamatayan, na nagpalayas sa kanya sa Mannheim at nagdala sa kanya pauwi sa Salzburg. Ang ganitong mga dramatikong karanasan para sa isa pa ay sapat na para mawalan ng lakas sa pag-iisip at makagambala sa inspirasyon ng musika. Gayunpaman, para kay Mozart, ang pagkamalikhain ang nagiging isa sa mga huling koneksyon sa buhay. Labis na lumalalim ang kanyang talento, na nagiging isang hindi maunahang henyo, na walang isang kompositor ng kanyang kapanahunan ang maihahambing sa kanya. Anumang genre na naantig ng mahiwagang Mozart pen ay namumulaklak sa lahat ng kulay, na nagsisimulang mamuhay ng mas mataas na espirituwal, esoteric na buhay. Kahanga-hangang sinabi ni Pushkin tungkol sa kanya sa kanyang maliit na trahedya na "Mozart at Salieri": "Anong lalim! Anong tapang at anong pagkakaisa!" Ang katapangan ng pag-iisip ang pinaka-nakikilala sa pagsulat ni Mozart. Sa paghahambing ng mga emosyonal na estado, sikolohiya, pilosopiya ng musika, sa matingkad na makasagisag na paraan, nalampasan niya ang sinuman. Not to mention na siya ang pinakadakilang melodista. Ang mga taon na ito ay nagdadala ng maraming malalim na gawain sa simbahan, tulad ng " missa solemnis" sa C major at "Coronation Mass" (K. 337), mga opera (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, King of Crete "), at iba pang mga gawa. Noong Abril 1781, ang salungatan sa pagitan ni Mozart at Arsobispo Colloredo ay naging isang iskandaloso na personal na pag-aaway, pagkatapos nito ay isinumite ang isang pagbibitiw, at noong Hunyo 8, si Mozart ay humiliatingly na pinaalis ang pinto.

Kasunod ng mga magulong pangyayaring ito, naganap ang kasal ni Mozart, at walang iba kundi ang kanyang kapatid na si Aloysia Weber. Pinakasalan niya ito laban sa kalooban ng kanyang ama, na, sa dose-dosenang mga galit na sulat, ay nagmakaawa sa kanya na makipaghiwalay kay Constanze. Ang seremonya ng kasal ay naganap noong Agosto 4, 1782 sa Vienna katedral St. Stephen. Ang mga mag-asawa na may parehong pagkasuklam ay nauugnay sa pagsasagawa ng mga usapin sa pananalapi, na hindi makakaapekto sa kalunos-lunos na katapusan ng buhay; gayunpaman, sa kanyang personal na buhay, mukhang masaya si Mozart kay Constanze, at pinasisigla nito ang kanyang pagkamalikhain.

Constanza Weber, asawa ni Mozart

Nang si Mozart ay nasa tabi ng kanyang mga humahabol, sa kanilang sariling tahanan (Vienna), nagbago ang mga patakaran ng laro. Ang ilang mga pag-uugali ay hindi pinahintulutan silang masira sa mga pribadong silid, at hanggang sa isang tiyak na sandali, kung si Mozart ay hindi naiwang nag-iisa, kung gayon sa panlabas ay pinahihintulutan nila siya, nang hindi nakikialam (sa ngayon) sa kurso ng kanyang propesyonal na karera. Bilang karagdagan, si Maria Theresa ay pinalitan sa trono ng kanyang anak na si Joseph II, isang pambihirang personalidad, at nabuhay si Vienna, na umaasa sa isang mas maliwanag na hinaharap. Noong Hulyo 1782 isang bagong opera sa Aleman "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Pagdukot mula sa Seraglio"), itinanghal sa Burgtheater, gumawa ng isang splash. Nagiging paborito at idolo ng mga tao si Mozart. Ang kanyang mga himig ay naririnig sa lahat ng dako: sa mga bahay, sa mga coffee house at sa mga lansangan. Kahit na ang mga aristokratikong grupo ng korte ay tinatrato ng nagkukunwaring pabor. Ang pagtatanghal, pagtuturo at pag-compose ng musika ay nagdudulot ng magandang kita.

Nakakagulat na tandaan na ang mga tiket para sa kanyang mga konsyerto (tinatawag na mga akademya), na ibinahagi sa pamamagitan ng subscription, ay hindi lamang ganap na nabili, ngunit madalas na pupunan ng mga dagdag na upuan. Noong 1784, nagbigay si Mozart ng 22 concerto sa loob lamang ng anim na buwan. Ang lahat ng ito ay maaaring isaalang-alang sa mga kondisyon ng Vienna, kung saan walang kakulangan ng mga pagtatanghal, premiere, konsiyerto, kompositor at musikero, bilang isang kababalaghan ng isang kahanga-hangang pagkakasunud-sunod. Ang pambihirang tagumpay ng kanyang instrumental na musika ay nagpasigla sa komposisyon ng isang buong serye ng mga piano concerto. Ang asawa ni Mozart na si Constanza, bagaman, tila, ay hindi isang mahusay na mang-aawit bilang Aloisia, gayunpaman, mahusay siyang gumanap sa propesyonal na entablado. Halimbawa, noong Oktubre 1783, ginampanan niya ang isa sa mga solong bahagi sa pinakamahusay na misa ng kanyang asawa (marahil) - g-moll (K. 427), na isinulat sa okasyon ng kanyang pagbisita (sa Salzburg) sa kanyang ama na si Leopold at kapatid na si Nannerl . Sa daan patungong Vienna, huminto ang mag-asawa sa Linz, kung saan isinulat ni Mozart ang napakatalino na Linz Symphony (K. 425).

Hindi kilalang larawan ng Mozart na natagpuan sa Russia

Mula noong 1784, taos-puso at malapit na pagkakaibigan sa pagitan ng dalawa sa pinakadakilang kompositor ng Austria: Mozart at Joseph Haydn. Nang maglaon, nakilala ng batang Beethoven ang dalawa. Sa isang pagtatanghal ng mga quartet ng batang henyo, hinarap ni Haydn ang ama ni Mozart, si Leopold, sa mga salitang ito: "Ang iyong anak ay ang pinakadakilang kompositor na kilala ko nang personal o narinig ko na." Isang cycle ng anim na quartets, kung saan naramdaman ang impluwensya ni Haydn, inialay ni Mozart sa kanya. Gayunpaman, ang impluwensya ay hindi isang panig. Kailangan nating pag-usapan ang tungkol sa pakikipag-ugnayan. Inulit ni Haydn sa kanyang mga pagsusulat sa ibang pagkakataon ang mga natuklasan at tampok ng pagsulat ng kanyang nakababatang kontemporaryo. Tulad ni Christian Bach, si Haydn ay isa sa mga anghel na tagapag-alaga ni Mozart, isang maliwanag at mabait na patron. Gayunpaman, malamang na siya ang nagbunot sa batang Wolfgang sa Freemasonry, kaagad sa taon ng kanilang rapprochement. Ang Freemason ay binubuo ng maraming mga celebrity ng Viennese - mga makata, artista, manunulat, siyentipiko, public figure, doktor, musikero. Ang Freemasonry ay naghanda ng isang malawak na kalsada para sa sarili nito sa mga bilog ng korte ng maharlika. Gayunpaman, para kay Mozart, ang pagsali sa Freemason ay isa pang fatalistic, nakamamatay na trahedya na pangyayari, na posibleng naglalapit sa kanyang hindi napapanahong kamatayan.

Kinuha ni Mozart ang mga simbolo at motto ng Mason sa halaga, hindi dahil siya ay napakawalang muwang, ngunit dahil, pagkakaroon ng isang buong personalidad, gusto tanggapin. (Ang pagmamason noong panahong iyon ay aktibong dinurog ng Illuminati at ng mga puwersang nasa likod nila). Sa kapaligiran ng Masonic, sinisikap nilang pigilan ang gayong mga may mabuting hangarin sa anumang paraan upang maiwasan ang paghihiwalay ng panlabas na entourage na anyo ng pag-iral mula sa mga lihim na layunin at plano ng mga pinuno. Lalong mapanganib para sa mga pinaka-maimpluwensyang Masonic lodge na ipalaganap ang panlabas na kagamitang ito ("kalayaan, pagkakapantay-pantay, fraternity") sa pamamagitan ng mga natatanging gawa ng sining. Upang mag-order sa isang napahamak na tao ng isang requiem para sa kanyang sariling pagkamatay: ito ay napaka-istilo ng Masonic massacres.

Nagkataon man o hindi, ngunit pagkatapos ng pagpasok ni Mozart sa Freemason ay natuloy ang naunang pag-uusig. Ang kanyang makinang na opera Le nozze di Figaro("The Marriage of Figaro") - kasama ang "Don Giovanni" at "Magic Flute" - ang tugatog ng kanyang operatic work - sa kabila ng halatang tagumpay, ay inalis ilang sandali matapos ang premiere (Mayo 1, 1786), pinalitan sa "Burgtheater " ng isang bagong opera ni V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Isang bihirang bagay "). Ngunit sa Prague, ang tagumpay ng opera na ito ay naging napakaganda, na kasabay ng mga pampulitikang hangarin at premonisyon ng mga mamamayan ng Prague. Sa paghahanap ng kalayaan mula sa Austrian Empire, nadama ng mga Czech sa Ang opera ni Mozart, na isinulat sa plot ng censored comedy ni Beaumarchais, isang hininga ng sariwang hangin. Siya ay naging halos isang pambansang Czech opera. Sumayaw sila sa kanyang mga himig sa mga bulwagan at mga coffee house, tumutunog sila sa kalye, sa palengke - kahit saan. Ang Ang kompositor mismo ay nagsagawa ng ilang mga pagtatanghal. Noong Enero 1787, gumugol siya ng higit sa isang buwan sa Prague kasama si Constanta, nang maglaon ay ipinagtapat na, pagkatapos ng Italya, ito ang pinakamasayang panahon sa kanyang buhay. ang dulot ng Czech Republic sa korte ng Austrian, at kung anong maharlikang galit kaugnay nito ang dapat na natamo ng salarin: ang Mozart opera .

Si Bondini, direktor ng kumpanya ng teatro ng Prague, ang nag-atas ng bagong opera, si Don Giovanni. May mga mungkahi na si Mozart mismo ang pumili ng balangkas. Sa ilalim ng pangalan " Don Giovanni"Siya ay nagsimula sa kanyang matagumpay na martsa sa pamamagitan ng mga opera houses ng mundo (premiered sa Prague noong Oktubre 29, 1787). Gayunpaman, walang tagumpay sa Prague ay maaaring ayusin ang "Viennese bummer", ang tono kung saan ay itinakda ng paggawa ng pelikula ng "The Kasal ni Figaro" at isang sinadya (artipisyal) na kabiguan na "Don Giovanni" sa parehong Vienna (sa pagtanggap pagkatapos ng pagtatanghal, isang Haydn ang tumayo upang ipagtanggol ang opera.) Isa-isa, ang iba pang mga komposisyon ni Mozart ay naharang o nabigo, at ang kanyang pinaka-pinakinabangang mga mag-aaral ay pumupunta sa ibang mga guro (ayon sa aming data - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, at iba pa). Ang mga taong 1786 at 1787 ay nakamamatay, na nagiging mga punto sa kapalaran ng kompositor. Siya ay ganap na durog at napapahamak, napunit sa mga intriga, pag-uusig at simpleng madilim na mga pangyayari. Tulad ng sa Paris, hindi lamang ang malupit na mga kaaway ni Mozart, mapanlinlang at walang awa, ay nagtipon upang harapin siya, kundi pati na rin ang "ibang daigdig" na madilim na pwersa na dumagsa sa madugong kapistahan ng pagpapatupad ng maliwanag na henyo, para sa kapakanan ng paggigiit ng kasamaan at kawalan ng katarungan sa lupa. Noong Mayo 1787, namatay ang ama ng kompositor, pagkatapos ng kamatayan ay naging depresyon at kawalan ng pag-asa. palagiang kasama Mozart. Ang pang-iinis, kabalintunaan at madilim na pesimismo ay itinatag sa kanyang mga isipan hanggang sa pinakadulo ng kanyang maikling buhay.

Ang pagkuha ng posisyon ng court composer at bandmaster ng Emperor Joseph II ay hindi nakalutas ng anuman, lalo na dahil ang laki ng suweldo ay nagbigay-diin sa banayad na lason ng kahihiyan (800 guilders lamang taun-taon). Bumalik sa isang sulok, humiram si Mozart ng pera kay Michael Puchberg, isang miyembro ng parehong Masonic lodge na kinabibilangan niya. Hindi maibalik ang malaking halaga ng pera kay Prinsipe Likhnovsky, nahaharap siya sa isang kaso, na kalaunan ay natalo siya. Ang isang paglalakbay sa Berlin, upang mapabuti ang mga usapin sa pananalapi, ay nagdala lamang ng mga bagong utang. Tulad ng ibang mga hari, hindi binigyan ng Prussian na hari na si Friedrich Wilhelm II si Mozart ng lugar sa korte. Mula noong 1789, ang kalusugan ni Constanta, at pagkatapos ng Wolfgang mismo, ay lumala, ang bahay at iba pang ari-arian, na handang pumunta sa ilalim ng martilyo, ay sinangla. Makalipas ang isang taon, pagkamatay ni Joseph II, hindi sigurado si Mozart na ang posisyon ng kompositor ng korte, kasama ang maliit, ngunit patuloy na kita, ay mananatili sa kanya. Pumunta siya sa Frankfurt - kung saan naganap ang koronasyon ni Emperor Leopold - sa kanyang sariling gastos, umaasa na makita siya, hindi makaligtaan ang sandali. Gayunpaman, ang pagtatanghal ng kanyang "Coronation" clavier concerto (K. 537) ay hindi nagdala ng pera kahit na upang mabayaran ang gastos sa paglalakbay. Hindi naitama ang sitwasyon at ang bagong opera " Cosi fan tutte"(Iyan ang ginagawa ng lahat").

Sa Vienna, nagpaalam, sinabi ni Mozart kay Haydn, na aalis papuntang London, at sa kanyang impresario sa London na si Zalmon, na hindi na sila magkikitang muli. Nang makita ang dalawa, umiyak si Mozart na parang bata, at paulit-ulit na sinabi: "Hindi na tayo magkikita pa, hindi." Hanggang sa kanyang kamatayan, kailangan niyang isulat ang kanyang pinakamahusay na mga gawa: "Mamatay Zauberflote"("Magic Flute"), Requiem, at ilang symphonic score.

Ang opera ay inatasan para sa kanya ng kanyang matagal nang kaibigan na si E. Schikaneder, isang musikero, manunulat, impresario at aktor, para sa kanyang Fry House Theatre. (Kasabay nito, inutusan siya ng Prague Opera " La clemenza di Tito"(" The Mercy of Titus "), sa paglikha at produksyon kung saan siya ay nagtrabaho kasama ang kanyang asawang si Constance at estudyante na si Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); para sa paghahanda nito, silang tatlo ay pumunta sa Prague. Ang premiere ng Ang Magic Flute ay naganap sa Vienna noong Setyembre 30, 1791 Ang kanyang huling instrumental na komposisyon ay isang konsiyerto para sa clarinet at orchestra a-moll (K. 622).

Ang countdown ng mga araw ng buhay ni Mozart ay nakabatay na ngayon sa gawain sa Requiem, na - tulad ng nangyari - si Mozart ay talagang sumulat sa kanyang kamatayan. Isang panauhin, isang hindi kilalang tao, na nakasuot ng kulay abo, ay lumapit sa may sakit na kompositor at hindi nagpapakilalang nag-order ng isang Requiem. Ang episode na ito ay gumawa ng malakas na impresyon sa imahinasyon ng pasyente. Sigurado si Mozart na siya ang bumubuo ng Requiem para sa kanyang sarili. Siya, pagod, nagtrabaho sa iskor, nilalagnat sinusubukang tapusin ito gamit ang kanyang sariling kamay. Si Constance, na ginagamot sa Baden, ay nagmamadaling umuwi nang mapansin niya kung gaano kalubha ang sakit ng kanyang asawa. Mula noong Nobyembre 20, 1791, hindi na bumangon si Mozart sa kama, at nagsulat ng musika habang nakahiga. Noong gabi ng Disyembre 4-5 siya ay nagdedeliryo; naisip niya na naglalaro siya ng timpani Namatay si irae kanyang hindi natapos na Requiem. Mga limang minuto lampas hatinggabi, sinubukan niyang bumangon, onomatopoeia ng bahagi ng timpani gamit ang kanyang mga labi, ngunit bumagsak, tumungo sa dingding, at nanlamig, walang buhay.

Si Mozart ay inilibing na parang pulubi sa mga pulubi sa kapilya ng St. Stephen. Sa huling paglalakbay sa sementeryo ng St. Nag-iisa ang bangkay ni Mark Mozart, at inilibing nang walang karangalan, walang saksi, sa isang karaniwang libingan para sa mga mahihirap. Nang maglaon, ang mismong lokasyon ng libingan na ito ay ganap na nakalimutan. Ni isang krus, o isang monumento, o kahit isang maliit na lapida ay hindi kailanman naitayo. Isang lapida, hindi materyal, ngunit espirituwal, ang itinayo para sa kanyang dakilang guro ni Süssmayr, na nagkumpleto ng Requiem, na nag-set sa musika at nag-orkestra sa mga hindi nangangahulugang maliit na mga fragment ng teksto na hindi nakuha ni Mozart (ang ilan sa mga pagsasaayos ay ginawa ng protege Mozart, Joseph Eybler. Sa parehong paraan, natapos ng iba pang mga kompositor ang pinakadakilang mga komposisyon ng Schubert, Mussorgsky, Scriabin, at iba pang mga henyo na pinagkalooban ng katulad na kapalaran. Wala sa mga makikinang na piano concerto ni Mozart, wala sa kanyang mga mature symphony, ang nai-publish sa kanyang buhay.

Napakalaking kawalan ng katarungan, pag-uusig, intriga at inggit: ang karamihan sa mga may pakpak, ang pinaka maliwanag na tao sa makasalanang lupa, at sa kapalaran ng dakilang Mozart, tulad ng sa isang salamin, ay sumasalamin sa kapalaran ng libu-libo at milyon-milyong iba pang mahuhusay at dalisay na lumikha ng espiritu.

Tila ang alamat ng pagkalason kay Mozart ay ipinanganak sa mga pampulitika at aristokratikong piling Austrian bilang isang pagnanais na ilihis ang sisihin para sa hindi pagkilala at pagkamatay ng mahusay na kompositor mula sa rehimeng pampulitika, na nasa isang permanenteng krisis at bumagsak. sa ilalim ng martilyo ng higit pang mga reaksyunaryong pwersa ng pampulitikang rehimen, inilipat ito sa balikat ng isang pribadong indibidwal (Salieri ). At ang tunay na motibo-sanhi ng pagkamatay ni Mozart (political despotism (mula sa mabangis na censorship hanggang sa pagpataw ng "pinahihintulutang" aesthetics) ay artipisyal na pinalitan ng pag-aayos ng mga personal na marka. Kahit na talagang nilason ni Salieri si Mozart, gagawin niya ito sa utos ni Emperor Leopold o isang tao Gayunpaman, nang walang pisikal na pagpatay sa kanyang karibal at kaibigan, si Salieri - sa kanyang burukrasya at banayad na mga intriga - ay lubos na nilason ang kanyang buhay. Si Salieri ay isang laruan ng hukuman at isang instrumento ng hukuman laban kay Mozart. Pag-uusapan natin ang antas ng kanyang pagkakasala bago ang world musical genius sa hinaharap.

Autograph "Kasal ni Figaro"

=============================================

Lev Gunin

ANG BUHAY NI MOZART AT ANG MGA MISTERYO NITO

UNANG BAHAGI

(ANG KATAPUSAN)

3. MGA IMPLUWENSYA

Ang musika ni Leopold Mozart, ang ama ng mahusay na kompositor, ay madalas na naririnig sa mga alon ng mga istasyon ng radyo ng musika sa Montreal. Ito ay nasa mga library at record library. Hindi mahirap para sa tainga ng isang walang karanasan na tagapakinig na malito ito sa musika ng kanyang tanyag na anak. Naiintindihan kaagad ng isang propesyonal na musikero na hindi ito si Wolfgang Amadeus, kahit na mahirap sabihin kaagad kung ano ang "nawawala" sa musika ni Mozart the Father. Marahil, maliwanag na himig, hangarin, kinang at tapang ng pag-iisip, katumbas ng "Mozart's". Ang mga gawa ni Leopold Mozart ay "masyadong" akademiko at "tama", bagama't mayroon din silang sariwa, maraming nalalaman na pakiramdam. Ang malakas na impluwensya ni Haydn ay kapansin-pansin. Isang bagay ang malinaw: ang mature na Mozart-son ay ang parehong Leopold Mozart-ama, tanging lumalim, pinalawak, pinarangalan at may layunin.

Ang impluwensya ng Petzold at Telemann, Buxtehude, Schutz at Bürgmüller ay maaaring masubaybayan sa pamamagitan ng malakas na kalooban at nagpapatibay sa buhay na mga motibo, madalas na sumusunod sa mga tunog ng isang tonic triad. Ang mga paboritong variant ng cadence ni Mozart ay minsan ay "dinadagdagan" ng karaniwang mga intonasyong Telemannian.

Ang drama ng mga menor de edad na symphony (halimbawa, dalawang g-moll "nyh) ay nagbubunga ng mga tampok ng symphony ni J. Wahnhal. Sa Salzburg, si Mozart ay naimpluwensyahan ni Michael Haydn, ang kapatid ni Joseph, na higit na nakabahagi sa istilo ng huli. Gayunpaman , hindi kailanman ipinakita ni Mozart ang "usus tyrannus "("kadena ng kaugalian"; ekspresyon ni Serov); nilalabag niya ang anumang canon kung may humahadlang sa kanyang pagpapahayag ng sarili. Gaya ng gustong sabihin ng kilalang musikero sa Montreal na si Yuli Turovsky, mga henyo gawin ang lahat ng "mali". Pansinin na ang pagmamataas, matagumpay na mga intonasyon at kabigatan hindi lamang kay Handel, kundi pati na rin ng unang kinatawan ng Vienna School - Gluck - ay nagtataboy kay Mozart. Sa kanyang pananatili sa Paris, halos wala siyang iniulat tungkol sa mga opera ni Gluck, bagaman buong Paris ay nagbubulungan tungkol sa awayan sa pagitan ng mga Piccinist at Glucinist, at ang mga likha ng mga klasikong Viennese ay palaging nagdulot ng kakila-kilabot na kaguluhan. paaralang Aleman operatic art, at alam niya ang mga obra maestra ng Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Picchini, atbp. Gayunpaman, ang mga pangunahing modelo para sa pag-aaral at imitasyon ay para sa kanya ang mga Italyano na opera ng Paisiello (Neapolitan na kompositor, bukod sa iba pa na nakilala ang batang Wolfgang sa panahon ng kanyang pananatili sa Naples (1770); nang maglaon - ang pinuno ng banda ng hukuman sa St. Petersburg sa ilalim ni Catherine the Mahusay: 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (composer ng korte sa St. Petersburg - mula 1787 hanggang 1791), at Antonio Salieri (mas matandang kaibigan at karibal, consultant at mentor ng Mozart). Kapansin-pansin, si Martin y Soler, musikero may lahing Espanyol, na bumuo ng mga Italian opera, isa pang mapanganib na karibal ni Mozart, ay isa ring kompositor ng korte sa St. Petersburg. Si Giovanni Battista Casti, ang pangunahing librettist ni Salieri at karibal ng pangunahing librettist ni Mozart, si Da Ponte, ay nanirahan at nagtrabaho din nang ilang panahon sa Russia, sa St. Petersburg. Sa Mannheim, labis na humanga si Mozart sa opera ni I. Goldenbauer na "Günther von Schwarzburg". Naganap pa rin ang impluwensya ni Gluck, lalo na ang operatic-choral style ng huli.

Ang saturation ng mga gawa ni Mozart sa alamat ng Aleman ay dahil sa hindi maliit na bahagi kay Emanuel Schikaneder, na nakilala ni Wolfgang noong huling bahagi ng 1770s. "buffoons", itinerant troupes mga teatro ng bayan bumisita sa Salzburg, at ang isa sa mga teatro na ito ay pinamunuan ni Schikaneder - isang impresario, aktor, direktor, musikero, manunulat at manunulat ng dula. Ipinahayag ni Schikaneder ang kalayaan mula sa despotismo, nasyonalidad, pagmamahal sa pambansang kultura, malayang pag-iisip at pagtagumpayan ang mga tanikala ng orthodox na pag-iisip nang buong lakas ng kanyang mga baga. Siya ang naging katuwang ni Mozart sa paglikha ng tugatog ng operatic creativity ni Mozart: The Magic Flute. Hindi lamang inutusan ni Schikaneder ang opera na ito, ngunit lumikha din ng isang napakatalino na libretto, na lubos na pinahahalagahan ni Goethe. Ang mga aesthetics nina Mozart at Schikaneder ay inaasahan ang Weber at Wagner, at sila ang pinaka-advance para sa panahong iyon. Si Shikaneder ay naging isa pang maliwanag na anghel na tagapag-alaga ni Mozart sa host ng kanyang mga "squires".

Elegant, magaan na istilo Pinangalanan si Christian Bach sa pinakamalakas na impluwensya. Ang kanyang "matalino", masalimuot na musika, katapatan at katapatan, Italyano na kalinawan at kaplastikan ng hindi lamang melodies cantabile, ngunit gayundin ang mga harmonies, payat na kagandahan at kristal na kadalisayan ng anyo: ang lahat ng ito ay ipinagpatuloy at binuo sa mga komposisyon ni Mozart. Ang gawain ng ama ni Johann Christian - ang dakilang J.S. Bach - si Mozart ay nagsimulang seryosong mag-aral nang medyo huli na (pati na rin si Handel). Ang tuktok ng espirituwal na musika ni Wolfgang Amadeus, ang kanyang Requiem - ay sumasalamin sa walang alinlangan na impluwensya ni J. S. Bach. Hindi natin dapat kalimutan na si Mozart ay may mahuhusay na guro, ang pinakamahusay sa panahong iyon: ang kanyang sariling ama, si Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn, at iba pa. Ito ay salamat sa kanila na si Wolfgang ay mahusay na nakabisado ang counterpoint, armonya, pag-aayos, at iba pang mga elemento ng pamamaraan ng pagbuo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa impluwensya ni Salieri sa kaukulang kabanata.

Sa silid at symphonic na musika ang nararamdaman mas malaking impluwensya Ang mga kompositor ng Viennese ng mas lumang henerasyon, tulad ng Wagenseil at Monn. Hindi gaanong mahalaga ang impluwensya ng mga Italian masters - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico at Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli, at iba pa. Ang musikang Italyano, ang walang hangganang karagatang ito ng daan-daan (o libu-libo?) ng mga kakaiba, kadalasang napakaliwanag na mga talento, ay nagkaroon ng walang alinlangan na impluwensya kay Mozart. Ang pagiging malapit sa mga tipikal na tampok nito, ang mga nauna sa Italya, mga kontemporaryo at maging ang mga tagasunod (isang kabalintunaan, ngunit totoo) ay lalo na nadama sa clavier na musika ng henyo. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa, at iba pang mga namumukod-tanging clavier composers ay magkapareho sa clavier style ni Mozart. Ang pagtagos sa intonational sphere ng Mozart intonation ng Slavic type ay nahuhuli din ng isang sensitibong tainga.

Ang musikang Italyano ni Mozart ay nauugnay sa pag-ibig sa buhay, spontaneity, taos-pusong init, kumikinang o napakalirik na pagtatanghal ng mga pangunahing tema, ang kanilang ningning, pagiging simple at melodiousness ng boses, kumplikadong ugnayan sa harmonies. Marahil ay naimpluwensyahan din si Mozart ng mga French harpsichordist: Rameau, Lully at Couperin. Walang alinlangan ang impluwensya ng Ingles na kompositor na si Purcell sa ilan sa mga interludes. Ang mga hiwalay na lugar sa silid ni Mozart ay gumaganang "nakapagpapaalaala" sa Leclerc.

Ang Mozart ay isang pan-European phenomenon, buhay, komprehensibo, direkta at walang katapusan. Samakatuwid, ang anumang kultura ng Europa ay maaaring isaalang-alang ito sa kanilang sarili.

(pagtatapos ng unang bahagi )

===============================================

Mozart(Mozarl) Wolfgang Amadeus (1756-1791) Austrian kompositor. Siya ay may kahanga-hangang musikal na tainga at memorya. Siya ay gumanap bilang isang birtuoso na harpsichordist, biyolinista, organista, konduktor, napakatalino na improvised. Nagsimula ang mga aralin sa musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ama - L. Mozart. Ang mga unang komposisyon ay lumitaw noong 1761. Mula sa edad na 5 naglibot siya nang may tagumpay sa Alemanya, Austria, Pransya, Great Britain, Switzerland, at Italya. Noong 1765, ang kanyang unang symphony ay ginanap sa London. Noong 1770, nag-aral si Mozart kay G. B. Martini saglit at nahalal na miyembro ng Philharmonic, isang akademya sa Bologna. Noong 1769-1781 (na may mga pagkagambala) siya ay nasa serbisyo sa korte ng arsobispo sa Salzburg bilang isang accompanist, mula 1779 bilang isang organista. Noong 1781 lumipat siya sa Vienna, kung saan nilikha niya ang opera na The Abduction from the Seraglio. "Ang Kasal ni Figaro"; ginanap sa mga konsyerto ("akademya"). Noong 1787 sa Prague, natapos ni Mozart ang opera na Don Giovanni, sa parehong oras ay hinirang siya sa posisyon ng "imperyal at royal chamber musician" sa korte ni Joseph II. Noong 1788 lumikha siya ng 3 pinakasikat na symphony: Es-dur, g-moll, C-dur. Noong 1789 at 1790 nagbigay siya ng mga konsiyerto sa Alemanya. Noong 1791 isinulat ni Mozart ang opera na The Magic Flute; nagtrabaho sa isang requiem (natapos ni F. K. Süssmayr). Si Mozart ay isa sa mga unang kompositor na yumakap sa walang katiyakang buhay ng isang freelance na artista.

Si Mozart, kasama sina I. Haydn at L. Beethoven, ay isang kinatawan ng Viennese klasikal na paaralan, isa sa mga tagapagtatag ng klasikal na istilo sa musika, na nauugnay sa pag-unlad ng symphony bilang uri ng superior musikal na pag-iisip, isang kumpletong sistema ng mga klasikal na instrumental na genre (symphony, sonata, quartet), classical norms wikang musikal, ang functional na organisasyon nito. Sa mga gawa ni Mozart pangkalahatang kahulugan nakatanggap ng ideya ng dynamic na pagkakaisa bilang isang prinsipyo ng pagtingin sa mundo, isang paraan ng artistikong pagbabago ng katotohanan. Kasabay nito, natagpuan nito ang pag-unlad ng mga katangian na bago para sa panahong iyon ng sikolohikal na katotohanan at pagiging natural. Ang pagmuni-muni ng harmonic na integridad ng pagiging, kalinawan, ningning at kagandahan ay pinagsama sa musika ni Mozart na may malalim na drama. Ang dakila at karaniwan, ang trahedya at ang komiks, ang marilag at kaaya-aya, ang walang hanggan at ang lumilipas, ang pangkalahatan at ang indibidwal na kakaiba, ang pambansang katangian ay lumilitaw sa mga gawa ni Mozart sa isang dinamikong balanse at pagkakaisa. Sa gitna masining na mundo Si Mozart ay isang personalidad ng tao, na inihayag niya bilang isang lyricist at kasabay ng isang playwright, na nagsusumikap para sa isang masining na libangan ng layunin na kakanyahan ng karakter ng tao. Ang dramaturgy ni Mozart ay batay sa pagsisiwalat ng versatility ng contrasting musikal na mga imahe sa panahon ng kanilang pakikipag-ugnayan.

Sa musika ng Mozart organikong ipinatupad masining na karanasan iba't ibang panahon, mga pambansang paaralan, mga tradisyon ng katutubong sining. Si Mozart ay lubhang naimpluwensyahan ng mga Italyano na kompositor noong ika-18 siglo, mga kinatawan ng paaralan ng Mannheim, at gayundin ng mga matatandang kontemporaryo na sina J. Haydn, M. Haydn, K. V. Gluck, J. K. at C. F. E. Bach. Si Mozart ay ginagabayan ng sistema ng mga nai-type na musikal na mga imahe, mga genre na nilikha ng panahon, paraan ng pagpapahayag sabay na ipailalim ang mga ito sa indibidwal na pagpili at muling pag-iisip.

Iba ang istilo ni Mozart pagpapahayag ng intonasyon, plastic flexibility, cantilena, kayamanan, inventiveness ng melody, interpenetration ng vocal at instrumental na simula. Malaki ang kontribusyon ni Mozart sa pagbuo ng sonata form at sa sonata-symphony cycle. Ang Mozart ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas mataas na kahulugan ng tonal-harmonic semantics, nagpapahayag ng mga posibilidad pagkakasundo (paggamit ng menor de edad, chromatism, nagambalang pagliko, atbp.). Ang texture ng mga gawa ni Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang kumbinasyon ng homophonic-harmonic at polyphonic warehouse, mga anyo ng kanilang synthesis. Sa larangan ng instrumentasyon, ang klasikal na balanse ng mga komposisyon ay kinukumpleto ng paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon ng timbre, personalized na interpretasyon ng mga timbre.

Nilikha ni Mozart ang St. 600 gawa ng iba't ibang genre. Ang pinakamahalagang lugar ng kanyang trabaho ay musikal na teatro. Ang gawain ni Mozart ay bumubuo ng isang panahon sa pagbuo ng opera. Pinagkadalubhasaan ni Mozart ang halos lahat ng kontemporaryong genre ng opera. Ang kanyang mga mature na opera ay nailalarawan sa pamamagitan ng organic na pagkakaisa ng dramaturgy at musikal at symphonic pattern, ang individuality ng dramaturgy. Isinasaalang-alang ang karanasan ni Gluck, lumikha si Mozart ng sarili niyang uri ng heroic drama sa Idomeneo, sa Le nozze di Figaro. Batay sa opera buffa, dumating siya sa isang makatotohanang musikal na komedya ng mga karakter. Ginawa ni Mozart ang Singspiel sa isang pilosopikal na fairy tale-parable na puno ng mga ideyang nagbibigay-liwanag ("The Magic Flute"). Ang versatility ng contrasts, isang hindi pangkaraniwang synthesis ng opera-genre forms ay nagpapakilala sa dramaturgy ng opera Don Giovanni.

Ang mga nangungunang genre ng instrumental na musika ni Mozart ay mga symphony at chamber ensembles. mga konsyerto. Ang mga symphony ni Mozart noong pre-Viennese period ay malapit sa pang-araw-araw, nakakaaliw na musika ng panahong iyon. AT mature years nakuha ng symphony ang kahulugan ng isang konseptong genre mula sa Mozart, nabuo bilang isang gawa na may indibidwal na dramaturhiya (symphony D-dur, Es-dur, g-moll. C-dur). Mga symphony ni Mozart - milestone sa kasaysayan ng mundo symphony. Kabilang sa mga chamber-instrumental ensembles, string quartets at quintets, violin at piano sonata ay namumukod-tangi sa kahalagahan. Nakatuon sa mga tagumpay ng I. Haydn, si Mozart ay bumuo ng isang uri ng chamber-instrumental ensemble, na nakikilala sa pamamagitan ng pagpino ng liriko-pilosopiko na damdamin, isang binuo na homophonic-polyphonic na bodega, at ang pagiging kumplikado ng pagkakatugma ng wika.

Sinasalamin ng clavier music ni Mozart ang mga tampok ng isang bagong istilo ng pagganap na nauugnay sa paglipat mula sa harpsichord patungo sa pianoforte. Ang mga komposisyon para sa clavier, pangunahin ang mga konsyerto para sa piano at orkestra, ay nagbibigay ng ideya ng gumaganap na sining ni Mozart mismo kasama ang kanyang likas na maningning na birtuosidad at, sa parehong oras, ispiritwalidad, tula, at biyaya.

Nabibilang si Mozart malaking numero gawa ng iba pang mga genre, incl. mga kanta, arias, pang-araw-araw na musika para sa mga orkestra at ensemble. Sa mga huling sample, ang pinakasikat ay ang "Little Night Serenade" (1787). Kasama sa choral music ni Mozart ang mga misa, litanies, vesper, offertoria, motet, at cantatas. oratorios, atbp.: kabilang sa mga natatanging gawa: ang motet "Ave verum corpus", isang requiem.

Mozart Wolfgang Amadeus

Buong pangalan - Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (ipinanganak noong 1756 - namatay noong 1791)

Isang pambihirang kompositor ng Austrian, harpsichordist, organist, conductor, isa sa mga pinakadakilang kinatawan ng mga klasikong musikal sa mundo. Ang kanyang malikhaing pamana ay binubuo ng higit sa 600 mga gawa, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga genre ng musikal na sining.

Si Mozart ay may makapangyarihang unibersal na regalo bilang isang musikero na nagpakita ng kanyang sarili kasama maagang pagkabata. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "diyos ng musika", ngunit ang masiglang pamagat na ito ay hindi nagbigay sa kompositor ng anuman: ni dahil sa katanyagan at pag-unawa sa kanyang trabaho (dumating lamang sila makalipas ang ilang siglo), o kayamanan, o mahabang buhay. Namatay siya bago umabot sa edad na tatlumpu't anim. Ngunit gaano kahanga-hangang nagawa ng henyong ito - 20 opera, limampung symphony, dose-dosenang mga konsyerto, sonata, masa ...

Noong Enero 27, 1756, isang batang lalaki ang isinilang sa maliit na Alpine city ng Salzburg, na pinangalanang Wolfgang. Ang ama ng bagong panganak na si Leopold Mozart, na nagmula sa isang pamilya ng isang simpleng bookbinder, ay isang medyo kilalang biyolinista, organista, guro at nagtrabaho bilang isang musikero sa korte at valet para sa Salzburg nobleman na si Count Thurn. Noong panahong iyon, ang Salzburg ang kabisera ng isang maliit na prinsipalidad, na pinamumunuan ng isang arsobispo.

Si Wolfgang (o Amadeo - tulad ng tunog ng pangalang ito sa Italyano) ay ang ikapitong anak sa pamilya, ngunit halos lahat ng kanyang mga kapatid ay namatay sa pagkabata at tanging si Maria Anna lamang ang nakaligtas, o, bilang magiliw na tawag sa kanyang pamilya, si Nannerl, kung sino Siya. 4.5 taong mas matanda kaysa kay Mozart. Sa paglipas ng panahon, sinimulan ng ama na turuan ang kanyang anak na babae kung paano tumugtog ng harpsichord, ngunit mas madalas ang maliit na Wolfgang ay lumapit sa instrumento. Sa labis na pagkamangha ng mga magulang, ang sanggol, na halos 3.5 taong gulang, sa tainga ay walang alinlangan na inulit ang lahat ng maliliit na piraso na natutunan ng kanyang kapatid na babae.

Minsan, ang 4 na taong gulang na si Mozart ay nakaupo sa mesa at masigasig na naghula ng isang bagay sa papel ng musika. Kasabay nito, hindi lamang niya isinawsaw ang panulat, kundi pati na rin ang kanyang mga daliri sa inkwell. Nang tanungin ng kanyang ama kung ano ang kanyang ginagawa, sumagot ang bata na nagsusulat siya ng isang harpsichord concerto. Kinuha ni Leopold ang sheet at nakita ang mga tala, na pinahiran ng mga inkblots, sa isang hindi matatag na sulat-kamay. Sa una ay tila sa kanya na ito ay isang pambata na kalokohan, ngunit nang maingat niyang suriin ang nakasulat, ang mga luha ng kagalakan ay dumaloy mula sa kanyang mga mata. "Tingnan mo," lumingon siya sa mga nakapaligid sa kanya, "gaano ang lahat ng bagay dito ay tama at may kahulugan!"

Di-nagtagal, pinagkadalubhasaan ng mga bata ang pamamaraan ng paglalaro ng harpsichord nang mahusay na noong Enero 1762 nagpasya ang ama na gumawa ng isang paglilibot sa konsiyerto kasama sila. Upang magsimula, pumunta sila sa Munich, kung saan gumanap sila sa korte ng Elector of Bavaria, kaya matagumpay na nagsimulang mag-alala si Leopold Mozart tungkol sa isang bakasyon para sa isang paglalakbay sa kabisera ...

Ang mga talumpati nina Wolfgang at Nannerl sa Vienna ay kahindik-hindik. Naglaro sila sa mga sala ng mga maharlika at maging sa harap ng maharlikang pamilya, na palaging nagdudulot ng kasiyahan sa publiko. Gayunpaman, ang gayong buhay ay napakahirap para sa mga bata, na tumutugtog ng musika nang halos walang pahinga sa loob ng 4-5 na oras nang sunud-sunod. Ito ay lalong nakakapanghina para sa marupok na katawan ng maliit na Mozart. Sa huli, ang matinding iskarlata na lagnat ng parehong mga bata ay nagtapos sa mga tagumpay ng Viennese.

Sa pag-uwi, tiniyak ng ama na ang mga klase ng kapatid (at hindi lamang musika, kundi pati na rin ang karaniwang asignatura sa paaralan) ay nagpatuloy nang mahigpit at sistematiko. Noong tag-araw ng 1763, muling humihingi ng pahintulot mula sa arsobispo, si Leopold ay nagsagawa ng isang mas mahabang paglilibot sa konsiyerto kasama ang kanyang mga anak, na ang pangunahing layunin ay ang Paris. Maliit ang tangkad, nakasuot ng purple na satin doublet na may miniature sword sa kanyang tagiliran at may cocked hat sa ilalim ng kanyang braso, sa isang peluka, matapang na nilapitan ni Wolfgang ang harpsichord at yumuko pakanan at kaliwa nang maluwag. Mahusay niyang ginampanan ang kanyang sarili at ang mga komposisyon ng ibang tao, nagbasa ng mga hindi pamilyar na mga gawa mula sa isang sheet nang napakadali, na para bang sila ay kilala sa kanya sa mahabang panahon, improvised sa mga ibinigay na paksa, naglaro ng mahihirap na piraso nang malinis at hindi mapag-aalinlanganan sa isang keyboard na natatakpan ng isang panyo. Bilang karagdagan, sa Paris, siya ay binubuo ng maraming. Sa simula ng 1764, ang kanyang unang apat na sonata para sa byolin at harpsichord ay nai-publish. Sa pahina ng pamagat ay ipinahiwatig na ang mga ito ay isinulat ng isang 7 taong gulang na batang lalaki.

Ang boses ni Bach sa harpsichord ay gumawa ng magandang impresyon sa bata. Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng edad, hindi nagtagal ay naging magkaibigan sila, madalas na nag-improvise sa parehong tema ng musika sa dalawang instrumento sa parehong oras, na nakakagulat sa lahat na kailangang makarinig sa kanila. Sa parehong lugar, sa London, sumulat si Mozart ng 6 pang sonata para sa harpsichord at nagsimulang gumawa ng symphony. Sa loob ng taon na ginugol sa England, ang pag-unlad ng musikal ng bata ay gumawa ng markadong pag-unlad. Sa pag-uwi, nagpasya si Leopold na huminto sa Holland at Flanders. Bumisita sila sa The Hague, Ghent, Rotterdam, Amsterdam, at saanman ang tagumpay ay napakalaki - ang mga bata ay binigyan ng masigasig na palakpakan, pinaulanan ng mga papuri.

Ang lahat ng ito, tila, ay madaling mapaikot ang ulo ng mga batang artista, ngunit walang nangyari. Ang aking ama ay nag-ambag dito sa hindi maliit na sukat. Isang makaranasang guro, alam niya na, gaano man kahusay ang talento sa musika ng kanyang mga mag-aaral, hindi nila makakamit ang mga seryosong resulta nang walang mahirap, patuloy na trabaho. "Ang aking mga anak ay binigyan ng gayong talento," isinulat ni Leopold sa isa sa kanyang mga liham, "na, bilang karagdagan sa tungkulin ng magulang, isakripisyo ko ang lahat para sa kapakanan ng kanilang pagpapalaki. Every lost minute is lost forever... Pero alam mo na sanay magtrabaho ang mga anak ko. Kung may makaabala sa kanila sa trabaho, mamamatay ako sa kalungkutan.

Sa pagtatapos ng 1766, ang pamilya Mozart ay bumalik sa tagumpay sa kanilang katutubong Salzburg, na gumugol ng halos 3.5 taon sa ibang bansa. Kaagad sa pag-uwi, ipinagpatuloy ng ama ang mga aralin sa harpsichord at violin kasama ang mga bata. Bilang karagdagan, seryoso silang nag-aral komposisyon ng musika, aritmetika, kasaysayan at heograpiya. Pinagkadalubhasaan din ni Wolfgang ang Latin at Italyano, ang kaalaman kung saan ay ipinag-uutos para sa isang musikero noong mga panahong iyon.

Noong 1767, naghahanda ang Vienna para sa mga pagdiriwang ng korte sa okasyon ng kasal ng batang Archduchess Maria Josepha sa hari ng Neapolitan. Sa pagnanais na samantalahin ang paborableng sandali, umalis si Leopold kasama ang kanyang pamilya patungo sa kabisera ng Austria. Ngunit ang paglalakbay ay naging hindi matagumpay - sa Vienna ay nagalit kakila-kilabot na epidemya bulutong. Kinailangan kong magmadaling ilabas ang mga bata sa lungsod at tumakas patungong Moravia. Ngunit huli na: ang magkapatid ay nagkasakit ng bulutong sa matinding anyo. Naapektuhan ang mga mata ni Wolfgang, binantaan siya ng pagkabulag. Pagkatapos lamang ng 10 araw, nagsimulang mabawi ang paningin.

Noong Enero lamang ng sumunod na taon ang pamilya ay bumalik sa Vienna, ngunit ang interes sa Mozarts mula sa publikong metropolitan ay kapansin-pansing lumamig na ngayon. Ilang tao ang nag-imbita sa kanila sa kanilang mga salon, at salamat lamang sa mga pagsisikap ng mga kaibigan ni Leopold na nagawa ng mga bata na gumanap sa korte. Nagustuhan ni Emperor Joseph II ang mga komposisyon ni Wolfgang, at nagpahayag siya ng pagnanais na marinig ang isa sa kanyang mga bagong gawa sa entablado ng Vienna opera house. Gayunpaman, itinuring ng mga lokal na musikero ang himalang bata na isang seryosong katunggali at sa lahat ng posibleng paraan ay pinigilan ang kanyang pagsulong. Samakatuwid, ang madla ng Viennese ay hindi kailanman itinakda upang makita ang opera batay sa dulang "The Feigned Simple Girl" - kumalat ang mga alingawngaw sa buong lungsod na ang lahat ng mga komposisyon ni Mozart ay isinulat ng kanyang ama, na, nais na gawing karera ang kanyang anak, ipinapasa ang kanyang mga gawa bilang kanyang mga nilikha. Tumanggi ang teatro na itanghal ang batang kompositor. Ito ay isang pagkatalo, ngunit hindi naisip ni Wolfgang na mawalan ng pag-asa. Sa kanyang pagbabalik sa Salzburg, inutusan ng arsobispo, na isinapuso ang mga tagumpay at pagkabigo, sa mga musikero ng kanyang kapilya na pag-aralan at itanghal ang opera na tinanggihan ng Vienna.

Noong 1770, dinala ni Leopold Mozart ang kanyang anak sa paglilibot sa Italya. Ang mga programa kung saan nagsalita ang 14-anyos na binatilyo ay kapansin-pansin sa kanilang kalawakan at pagiging kumplikado. Ipinakita nila hindi lamang ang pamamaraan ng paglalaro ng clavier, kundi pati na rin ang kahanga-hangang mga kasanayan sa pagbuo ng bata, ang kanyang likas na regalo para sa improvisasyon. Sa Bologna, pumasa si Wolfgang sa isang mahirap na pagsusulit sa komposisyon, at inihalal siya ng lokal na Philharmonic Academy bilang miyembro. Kaugnay nito, ang direktor ng teatro ng Milan ay nag-atas sa kanya ng opera na "Mithridates, King of Pontus", na pagkatapos ay nilalaro ng 20 beses sa isang hilera sa isang masikip na bulwagan. Ang pangalawang opera ni Mozart, si Lucio Silla, ay hindi gaanong matagumpay pagkalipas ng dalawang taon. Gayunpaman, ang batang musikero ay hindi makakuha ng isang permanenteng lugar sa Italya.

Sa oras na ito, ang arsobispo ay namatay sa Salzburg, na condescending sa madalas na pagliban ni Leopold Mozart. Ang kanyang lugar ay kinuha ni Count Hieronymus Coloredo, na hindi makatayo ng operatic music. Naniniwala siya na ang mga musikero na nasasakop sa kanya ay hindi dapat mag-aksaya ng oras sa isang masamang trabaho tulad ng pagbubuo ng mga opera, at maging para sa mga dayuhang sinehan. Inutusan ang mga Mozart na magmadaling umuwi, at noong Marso 1773 ay umalis si Wolfgang sa Italya magpakailanman. Ang masayang panahon ng pagkabata, puno ng iba't ibang impresyon, makikinang na tagumpay at maliwanag na pag-asa para sa hinaharap, ay naiwan. nagsimula bagong yugto buhay.

Napahamak si Mozart na magtanim sa isang maliit na bayan ng probinsya. Napakabigat ng lahat sa 17-taong-gulang na batang lalaki dito: parehong alipin na pag-asa sa isang bastos at despotikong arsobispo, at ang pagmamayabang ng lokal na aristokrasya, at ang pagkawalang-kilos ng mga taong-bayan. Walang opera house sa Salzburg, walang bukas na konsiyerto, walang mga pagpupulong na may interesante mga taong may pinag-aralan. Mahigpit na ipinagbabawal para sa batang Mozart na umalis sa lungsod nang walang pahintulot, at higit pa sa pagsusulat ng mga opera para sa sinuman. Nagsimula ang kanyang araw sa waiting room ng arsobispo, kung saan naghintay siya ng mga order sa iba pang mga katulong, at sa gabi ay gumanap siya bilang isang harpsichordist o violinist sa isang pribadong konsiyerto.

Ngunit nagpatuloy ang seryosong pag-aaral sa komposisyon. Ngayon si Wolfgang ay nagsulat ng pangunahing instrumental na musika: mga symphony at sonata, masayang divertissement, welcoming serenades na itanghal sa nasa labas. Sa mga taong ito na unti-unting nabuo ang kakaibang istilo ng Mozart. Ang mga masaganang artistikong impression ay pinagsama sa kanyang mga gawa na may lalong kapansin-pansin na pagpapakita ng pagiging malikhain.

Sa utos ng arsobispo, kinailangan ng binata na bumuo ng maraming choral music ng simbahan. Mayroon ding positibong panig nito: katulad na mga gawa agad silang natuto at nagtanghal, na isang magandang paghahanda para sa paglikha ng maringal na mga eksena sa choral opera sa hinaharap ... Ngunit pagkatapos ng mga tagumpay ng Italyano, nakakabagot para sa batang henyo na gumawa lamang ng mga misa. Pagkalipas lamang ng limang taon, na may matinding kahirapan, nakuha niya ang pahintulot na umalis sa Salzburg. Umalis sa serbisyo sa korte, nanirahan si Mozart sa Mannheim, kung saan nakilala niya ang pamilya ng tagakopya ng musika ni Weber at nagkaroon ng ilang tapat at maaasahang kaibigan sa mga mahilig sa sining.

Pero mabigat kalagayang pinansyal, kahihiyan, naghihintay sa mga silid ng paghihintay, ang paghahanap para sa pagtangkilik - lahat ng ito ay pinilit ang batang kompositor na bumalik sa kanyang sariling lungsod. Binawi ng arsobispo ang kanyang dating musikero, ngunit mahigpit na ipinagbawal siya sa mga pampublikong pagtatanghal. Gayunpaman, noong 1781 si Wolfgang ay nakakuha ng leave of absence upang magtanghal ng isang bagong opera, Idomeneo, sa Munich. Matapos ang isang matagumpay na premiere, na nagpasya na huwag bumalik sa Salzburg, isinumite niya ang kanyang liham ng pagbibitiw at nakatanggap ng isang stream ng mga sumpa at insulto bilang tugon. Ang tasa ng pasensya ay umaapaw - ang kompositor sa wakas ay sinira ang nakasalalay na posisyon ng musikero ng korte at nanirahan sa Vienna, kung saan siya nanirahan hanggang sa kanyang kamatayan.

Mga bagong pagsubok ang naghihintay kay Mozart sa kabisera. Ang mga aristokratikong bilog ay tumalikod sa dating kababalaghang bata, at ang mga taong hanggang kamakailan lamang ay nagbayad sa kanya ng ginto at palakpakan ay itinuturing na ngayon ang mga likha ng musikero na napakahirap unawain. Noong 1782, pinasimulan ang bagong opera ni Mozart na The Abduction from the Seraglio, at noong tag-araw ng taong iyon ay pinakasalan niya si Constance Weber.

Hindi madali ang buhay ng kompositor sa Vienna. Madalas na pagtatanghal sa mga salon ng mayayaman at sa bukas na mga konsyerto, nakakapagod na pribadong mga aralin, kagyat na komposisyon ng mga gawa "kung sakaling", patuloy na kawalan ng katiyakan tungkol sa bukas- lahat ng ito ay hindi mahahalata na nagpapahina sa marupok na kalusugan ng 30-taong-gulang na si Mozart. "Puno ako sa trabaho at pagod na pagod," reklamo niya sa isang liham sa kanyang ama. - Buong umaga, hanggang alas-dos, nagbibigay ako ng mga aralin, pagkatapos ay mayroon kaming hapunan ... Sa gabi lamang ako makakapag-aral ng komposisyon, ngunit, sa kasamaang-palad, ang mga imbitasyon na maglaro sa mga konsyerto ay napupunit mula sa kanya paminsan-minsan. Nagbibigay ako ng tatlong mga konsyerto ng subscription sa Tratwern Hall ... Bilang karagdagan, nagbigay ako ng dalawa pang konsiyerto sa teatro; Maaari mong husgahan kung gaano karaming trabaho ang kailangan kong gawin sa mga tuntunin ng komposisyon at pag-arte. Natutulog ako sa alas-12 ng gabi, gumising ako ng alas-5 ng umaga ... "

“Hindi naman ako magkakaroon ng kalawang sa ganitong trabaho, di ba? mapait na biro ni Mozart. – Ang aking unang konsiyerto noong Marso 17 ay mahusay; puno ang bulwagan; Nagustuhan ko ang bagong konsiyerto (para sa piano at orkestra) nang husto; ngayon ito ay nilalaro kung saan-saan." Sa oras na ito, naging kaibigan ni Wolfgang si Joseph Haydn, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang musika ay nakakuha ng mga bagong kulay at ang kanyang unang magagandang quartet ay ipinanganak. Ngunit bukod sa kinang, na naging tanda na niya, sa mga gawa ni Mozart, ang isang mas trahedya, seryosong simula ay lalong ipinakikita, tao na nakakaalam ng buhay sa lahat ng kabuuan nito.

Ang kompositor ay unti-unting lumayo sa mga kinakailangan na inilagay ng mga salon grandees at mayayamang patron bago ang masunuring kompositor ng musika. Sa panahong ito, lumitaw ang kanyang opera na The Marriage of Figaro, na hindi nakatanggap ng pampublikong pag-apruba. Kung ikukumpara sa mga madaling likha nina Salieri at Paisiello, ang mga gawa ni Mozart ay tila masalimuot at kumplikado sa kanyang mga kontemporaryo.

Kaugnay nito, ang opinyon tungkol sa Mozart ay kawili-wili. Aleman na musikero Dittersdorf, isa sa kanyang matagumpay na karibal at kaibigan, na ipinahayag niya sa isang pakikipag-usap kay Emperador Joseph: "Walang pag-aalinlangan, isa siya sa mga pinakadakilang henyo, at hanggang ngayon ay hindi ko pa nakikilala ang isa pang kompositor na may napakagandang kayamanan ng mga ideya. Sana hindi siya mayaman sa idea. Hindi niya hinahayaang huminga ang nakikinig. Sapagkat sa sandaling ang tagapakinig ay may oras upang mapansin ang isang magandang ideya, ang susunod, mas maganda, ay darating at pinapalitan ang nauna. At iba pa, upang sa huli ay hindi maalala ng nakikinig ang alinman sa mga kagandahang ito." Sa katunayan, ang pandinig ng publiko ay hindi gaanong binuo upang makita ang hindi pangkaraniwang mayaman na saliw ng Mozart, ang virtuoso na instrumento nito, matalas at bagong pagkakatugma ... Bilang karagdagan, ang unang pagganap ng isang akda ay madalas na nananatiling isa lamang, at ito ay naging higit pa. mahirap maramdaman ang kakaibang musika.

Ang mga sakuna at kahirapan ay lalong tumitingin sa bahay ng kompositor: ang mga batang mag-asawa ay hindi alam kung paano pangasiwaan ang sambahayan sa ekonomiya. Sa ilalim ng mahihirap na kondisyong ito, ipinanganak ang opera na Don Giovanni (1787), na nagdala ng tagumpay sa buong mundo ng may-akda. Sinabi nila na sa bisperas ng unang pagtatanghal ng Don Giovanni, ang overture ay hindi pa naisusulat, at si Mozart ay ginugol ang gabi na walang pakialam sa mga kaibigan. Sa wakas, halos sa pamamagitan ng puwersa, pinatrabaho nila siya; buong gabi siyang sumulat "sa tulong ng alak at mga kwento ng kanyang asawa," dahil anumang oras ay handa na siyang matulog. Sa umaga ang overture ay ipinasa sa eskriba, at sa gabi ito ay nilalaro mula sa sheet na may mahusay na kinang.

Madalas na nangyari na, habang nagre-record ng isang bagay, ang isang makinang na kompositor ay kasabay na nag-imbento ng isa pa. Siya ay hindi kailanman binubuo sa piano, at sa mga salita ng kanyang asawa, nagsulat siya ng mga tala "tulad ng mga titik." Ang bilis kung saan siya nagtrabaho ay inilalarawan ng sumusunod na katotohanan. Isang araw, ang sikat na violinist na si Strinazakki ay dumating sa Vienna, na, na sumusunod sa halimbawa ng halos lahat ng mga bumibisitang artista, ay bumaling kay Mozart na may kahilingan na magsulat ng isang aria para sa kanyang konsiyerto. Nangako si Wolfgang, ngunit, sa kakila-kilabot ng artista, isang araw bago ang pagtatanghal, ang gawain ay hindi pa nagsimula. Ang kompositor, na nagpapatibay sa kanya, ay umupo sa mesa, at hindi nagtagal ay handa na ang aria. Sa umaga, natutunan ito ni Strinazacchi, at sa gabi ay pinatugtog niya ito sa teatro na may mahusay na tagumpay. Si Mozart mismo ang gumanap ng bahagi ng piano - mula sa mga tala. Ngunit ang emperador, na tumitingin sa mga largabista, tila sa music stand sa harap ng may-akda ay isang sheet ng malinis na papel ng musika. Tinawag niya siya sa kahon at inutusan siyang magpakita ng bagong aria. Inilabas ni Mozart ang isang sheet ng birhen na kadalisayan: ginawa niya ang kanyang buong bahagi.

Pagkatapos ng premiere ng Don Juan, na ginanap sa Prague, emperador ng Austria ay napilitang gumawa ng ilang konsesyon. Inalok si Wolfgang na pumalit sa musikero ng korte sa halip na ang kamakailang namatay na si Gluck. Gayunpaman, ang honorary appointment na ito ay hindi nagdulot ng labis na kagalakan sa kompositor. Itinuring siya ng korte ng Vienna bilang isang ordinaryong kompositor ng musika ng sayaw at nag-utos ng mga minuet, landler, mga sayaw sa bansa para sa mga bola ng korte ... Ngunit sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang mahusay na kompositor ay binubuo ng tatlong symphony (E-flat major, G minor at C major), pati na rin ang mga opera " Ginagawa ito ng lahat", "Mercy of Titus" at "Magic Flute".

Naabutan ng biglaang pagkamatay si Mozart noong Disyembre 5, 1791 sa Vienna habang nagtatrabaho sa isang misa ng libing - isang napakagandang gawain para sa koro, soloista at symphony orchestra. Noong nakaraang araw, nilapitan siya na may kahilingang magsulat ng isang requiem ng isang estranghero na nakasuot ng itim, na nag-alok ng isang mapagbigay na pasulong. Napapaligiran ng madilim na misteryo, ang utos ay nagbunga ng ideya ng hypochondriac composer na nililikha niya ang gawaing ito para sa kanyang libing. Nang maglaon, nalutas ang misteryo: nilibang ng isang Konde Stuppach ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagbili ng iba't ibang komposisyon mula sa mga may-akda, muling isinulat ang mga ito at ipinapasa ang mga ito bilang kanya. Ang pagkawala ng kanyang asawa sa taong iyon, nagpasya ang count na parangalan ang kanyang memorya sa pagganap ng isang requiem, at sa parehong oras upang i-angkop ang komposisyon ng ibang tao. Sa layuning ito, ipinadala niya ang kanyang manager kay Mozart, na nakipag-usap sa kompositor. Gayunpaman, ang kakaibang mga pangyayaring ito ay may nakapanlulumong epekto sa nasasabik na imahinasyon ng isang pagod na henyo, na pagod sa patuloy na paghihirap at pagkabalisa.

Ang hindi napapanahong pagkamatay ng "hari ng musika" mula sa "acute typhus fever" ay labis na ikinagulat ng kanyang mga kontemporaryo. Mabilis na kumalat ang balita na nalason siya ng mercury. Gayunpaman, walang seryosong batayan para sa mga alingawngaw na ito. Nasa ating panahon, ang mga siyentipiko ay dumating sa konklusyon na ang streptococcal intoxication na sinamahan ng kidney failure ang direktang sanhi ng pagkamatay ng kompositor. Ang bronchopneumonia at cerebral hemorrhage ay nagpabilis lamang sa kalunos-lunos na pagtatapos. Ayon sa mga doktor, maaaring magdulot ng delirium ang ganitong kondisyon at humantong sa naghihingalo madilim na pag-iisip tungkol sa pagkalason. Gayunpaman, may iba pang mga bersyon. Ang mga estudyante ng kompositor ay nag-uugnay sa mga pantasya ng asawa ni Mozart na si Constance, na lubhang nangangailangan ng pera. Kalunos-lunos, sa panlasa ng siglo, ang pag-iibigan na may isang misa ng libing sa sarili ay maaaring magsilbing isang magandang tulong sa pagbebenta ng malikhaing pamana ng kanyang asawa.

Ang libing ng kompositor ay isinagawa ng kaibigan at pilantropo ni Mozart, ang kanyang kapwa Masonic lodge Baron Gottfried van Swieten, na nagsilbi, sa wikang ngayon, bilang Ministro ng Kultura ng imperyo. Gayunpaman, sa ilalim ng bagong emperador, mabilis na nawala ang impluwensya ng baron, at sa araw lamang ng kamatayan ni Mozart ay tinanggal siya sa lahat ng kanyang mga post. Van Swieten at iniutos ang libing ng isang kaibigan sa ikatlong kategorya. Nayanig sa pagkamatay ng kanyang asawa, nagkasakit ang biyuda at wala sa sementeryo. Kaya, inilibing si Mozart sa isang karaniwang libingan, ang lugar kung saan nawala pagkatapos. Sa hinaharap, ang mayamang baron ay paulit-ulit na inakusahan ng hindi kapani-paniwalang pagkakuripot, na humantong sa katotohanan na ang libingan ng isang henyo ay nanatiling hindi kilala hanggang ngayon.

Gayunpaman, in fairness, dapat sabihin na walang kakaiba sa libing ni Mozart para sa oras na iyon. Tiyak na hindi ito isang "libing ng pulubi" dahil ang pamamaraang ito ay inilapat sa 85% ng mga namatay na mamamayan ng imperyo. Ang kahanga-hangang (kahit na pangalawang-klase) na libing ni Beethoven noong 1827 ay naganap sa ibang panahon at, bukod dito, ay sumasalamin sa tumaas nang husto. katayuang sosyal mga musikero, kung saan si Mozart mismo ang lumaban sa buong buhay niya. Dapat ding sabihin na sa paglipas ng ilang henerasyon, mabibigat na panunumbat ang dinala laban kay Constance kaugnay ng pagliban niya sa sementeryo ni St. Mark sa libing ng kanyang asawa. Gayunpaman, ito ay nasa pagkakasunud-sunod ng mga bagay - pinahintulutan ang mga lalaki na dumalo sa libing, at hindi pinapayagan ng seremonya ang mga serbisyo sa libing. Hindi nailagay ang monumento sa kadahilanang maraming beses na ginamit ang mga plot sa sementeryo. At lumalabas na walang kakaiba, at mas malas, sa katotohanan na ang libingan ng mahusay na kompositor ay hindi kilala ...

balo ni Mozart mahabang taon nagtiis ng kahirapan, ngunit noong 1809 muli siyang nagpakasal sa isang matanda at tapat na kaibigan ng bahay, si von Nissen, na umampon sa dalawa sa kanyang mga anak at nagpaaral sa kanila. Ang panganay na anak ng kompositor, si Karl, ay nanirahan halos sa buong buhay niya sa Italya at kahit na nagsasalita ng Aleman nang hindi maganda. Siya ay isang menor de edad na opisyal ng kontrol ng estado at nakikilala sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagiging simple at kahinhinan. Ang bunsong anak na lalaki, na ipinanganak anim na buwan bago ang kamatayan ng kanyang ama, gayunpaman ay nakatuon ang kanyang sarili sa musika, ngunit kahit na siya ay tinawag na Wolfgang-Amadeus, ang kanyang henyo ay hindi pumasa sa kanya sa pangalan ng kanyang ama. Ang panganay na anak ay hindi kasal, ang bunso ay namatay din na walang anak, at kasama nila ang pamilya Mozart ay tumigil na umiral ...

Sa gitna ng malawak na steppe ng Kansas nakatira ang isang batang babae, si Ellie. Ang kanyang ama, ang magsasaka na si John, ay nagtatrabaho sa bukid buong araw, at ang kanyang ina, si Anna, ang nag-asikaso sa gawaing bahay.

Nakatira sila sa isang maliit na van, inalis sa mga gulong at inilagay sa lupa.

Ang mga kagamitan sa bahay ay mahirap: isang kalan na bakal, isang aparador, isang mesa, tatlong upuan at dalawang kama. Sa tabi ng bahay, sa mismong pintuan, isang "hurricane cellar" ang hinukay. Sa cellar, ang pamilya ay nakaupo sa labas kapag may bagyo.

Ang mga steppe hurricane ay higit sa isang beses na nagpabaligtad sa liwanag na tirahan ng magsasaka na si John. Ngunit hindi nasiraan ng loob si Juan: nang humina ang hangin, itinaas niya ang bahay, nahulog ang kalan at ang mga kama. Si Ellie ay kumukuha ng mga pewter plate at mug mula sa sahig, at maayos ang lahat hanggang sa susunod na bagyo.

Ang steppe ay nakaunat hanggang sa abot-tanaw, na kasing flat ng isang tablecloth. Dito at doon ay makikita ng isang tao ang parehong mga mahihirap na bahay gaya ng bahay ni John. Sa paligid nila ay mga lupang taniman kung saan naghahasik ng trigo at mais ang mga magsasaka.

Kilalang-kilala ni Ellie ang lahat ng kapitbahay sa loob ng tatlong milya sa paligid. Si Tiyo Robert ay nanirahan sa kanluran kasama ang kanyang mga anak na sina Bob at Dick. Ang matandang Rolf ay nakatira sa isang bahay sa hilaga. Gumawa siya ng magagandang windmill para sa mga bata.

Ang malawak na steppe ay hindi mukhang mapurol kay Ellie: pagkatapos ng lahat, ito ang kanyang tinubuang-bayan. Hindi alam ni Ellie ang ibang lugar. Nakita niya ang mga bundok at kagubatan sa mga larawan lamang, at hindi siya naakit ng mga ito, marahil dahil hindi maganda ang mga ito sa murang mga librong Hellenic.

Nang magsawa si Ellie, tinawagan niya ang masayang asong si Toto at binisita si Dick at Bob o pinuntahan si Lolo Rolf, kung saan hindi na siya nakabalik nang walang laruang gawang bahay.

Tumahol, tumawid si Totoshka sa steppe, hinabol ang mga uwak, at walang katapusan na nasiyahan sa kanyang sarili at sa kanyang munting maybahay. Si Totoshka ay may itim na buhok, matulis na tainga, at maliliit, nakakatawang mga mata na kumikinang. Hindi nagsawa si Toto at kayang makipaglaro sa dalaga buong araw.

Maraming dapat alalahanin si Ellie. Tinulungan niya ang kanyang ina sa gawaing bahay, at tinuruan siya ng kanyang ama na magbasa, magsulat at magbilang, dahil malayo ang paaralan, at ang batang babae ay napakabata pa para pumunta doon araw-araw.

Isang araw gabi ng tag-init Umupo si Ellie sa balkonahe at nagbasa ng isang kuwento nang malakas. Naglalaba ng damit si Anna.

"At pagkatapos ay malakas, makapangyarihang bayani Nakakita si Arnaulf ng isang wizard na kasing tangkad ng isang tore,” sigaw ni Ellie, habang pinapatakbo ang kanyang daliri sa mga linya. "Lumabas ang apoy mula sa bibig at butas ng ilong ng wizard ..." tanong ni Mommy, Ellie, na tumingala mula sa kanyang libro, "may mga wizard na ba ngayon?"

“Hindi, mahal ko. nakatira ang mga wizard Unang panahon at pagkatapos ay inilipat. At para saan ang mga ito. At kung wala sila, medyo abala...

Nakakatawa si Ellie na kumunot ang ilong.

“Gayunpaman, nakakatamad kapag walang wizard. Kung bigla akong naging reyna, tiyak na iuutos ko na magkaroon ng salamangkero sa bawat lungsod at sa bawat nayon. At na ginawa niya ang lahat ng uri ng mga himala para sa mga bata.

- Ano ang halimbawa? nakangiting tanong ni nanay.

- Well, ano ... Upang ang bawat babae at bawat lalaki, paggising sa umaga, ay makahanap ng isang malaking matamis na tinapay mula sa luya sa ilalim ng kanilang unan ... O ... - Malungkot na tumingin si Ellie sa kanyang magaspang at pagod na sapatos. “O dapat lahat ng mga bata ay may magandang magaan na sapatos.

"Makakakuha ka ng sapatos kahit walang wizard," pagtutol ni Anna. - Sasama ka kay tatay sa perya, bibili siya ...

Habang kinakausap ng dalaga ang kanyang ina, nagsimulang sumama ang panahon.

Sa mismong oras na ito sa isang malayong lupain, sa kabila matataas na bundok ang masamang mangkukulam na si Gingema ay nag-conjured sa isang madilim na malalim na kuweba.

Ito ay kakila-kilabot sa yungib ng Gingema. Doon, sa ilalim ng kisame, ay nakabitin ang isang pinalamanan na hayop ng isang malaking buwaya. Ang mga malalaking kuwago ay nakaupo sa matataas na poste, at ang mga bundle ng mga tuyong daga ay nakasabit sa kisame, na nakatali sa mga string ng kanilang mga buntot na parang mga sibuyas. Isang mahabang makapal na ahas ang pumulupot sa poste at pantay na ipinilig ang patag na ulo nito. At marami pang kakaiba at kakila-kilabot na mga bagay sa malawak na kuweba ng Gingema.

Sa isang malaking, sooty cauldron, nagtimpla ng magic potion si Gingema. Inihagis niya ang mga daga sa kaldero, isa-isang pinunit ang mga ito mula sa bundle.

Saan napunta ang mga ulo ng ahas? Galit na ungol ni Gingema. - Hindi ko kinain ang lahat sa almusal! .. Ah, narito sila, sa isang berdeng palayok! Well, ngayon ang gayuma ay magiging maganda!.. Ang mga sinumpa na mga tao ay makakakuha nito! Ayoko sa kanila! Kumalat sa buong mundo! Natuyo ang mga latian! Pinutol nila ang mga kasukalan!.. Inilabas nila ang lahat ng palaka!.. Sinisira nila ang mga ahas! Wala nang natitira pang masarap sa lupa! Maliban kung kumain ka lang ng uod!..

Niyugyog ni Gingema ang kanyang buto, natuyo ang kamao sa kalawakan at nagsimulang ihagis ang mga ulo ng ahas sa kaldero.

“Oh, mga taong mapoot! Kaya't ang aking gayuma ay handang patayin ka! Iwiwisik ko ang mga kagubatan at mga parang, at ang isang bagyo ay babangon, na hindi pa nangyari kailanman sa mundo!

Hinawakan ni Gingema ang kaldero sa pamamagitan ng mga "lugs" at pilit na hinila ito palabas ng kweba. Isinawsaw niya ang isang malaking walis sa kaldero at sinimulang iwiwisik ang kanyang brew sa paligid.

- Lumayas, bagyo! Lumipad sa buong mundo tulad ng isang masugid na hayop! Rip, break, crush! Ibagsak ang mga bahay, iangat sa hangin! Susaka, masaka, lama, rema, gema!.. Burido, furido, sama, pema, fema!..

Sumigaw siya ng mga mahiwagang salita at nagwiwisik sa paligid ng gulong walis, at ang langit ay nagdilim, ang mga ulap ay nagtipon, ang hangin ay nagsimulang sumipol. Nagkidlat sa di kalayuan...

- Crush, punitin, break! wild na sigaw ng bruha. - Susaka, masaka, burido, furido! Wasakin, bagyo, tao, hayop, ibon! Tanging mga palaka, daga, ahas, gagamba lamang ang hindi humahawak, bagyo! Nawa'y dumami sila sa buong mundo sa kagalakan ko, ang makapangyarihang mangkukulam na si Gingem! Burido, furido, susaka, masaka!

At palakas ng palakas ang ipoipo, kumikidlat, nakakabingi ang kulog.

Umikot-ikot si Gingema sa ligaw na kasiyahan, at ang hangin ay lumipad sa palda ng kanyang mahabang mantle ...

Ang bagyo, na dulot ng mahika ng Gingema, ay umabot sa Kansas at papalapit sa bahay ni John bawat minuto. Sa di kalayuan, ang mga ulap ay kumakapal sa abot-tanaw, kumikidlat.

Si Toto ay tumakbo nang hindi mapakali, ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, at taimtim na tumahol sa mga ulap, na mabilis na tumakbo sa kalangitan.

"Oh, Totoshka, nakakatawa ka," sabi ni Ellie. - Tinatakot mo ang mga ulap, ngunit ikaw mismo ay isang duwag!

Talagang takot ang aso sa mga bagyo. Nakita niya ang marami sa kanila sa kanyang maikling buhay. Nag-aalala si Anna.

- Nakipag-chat ako sa iyo, anak, ngunit, tingnan mo, isang tunay na bagyo ang darating ...

Malinaw na naririnig na ang dumadagundong na dagundong ng hangin. Ang trigo sa bukid ay nakahandusay sa lupa, at ang mga alon ay gumulong sa ibabaw nito na parang isang ilog. Isang nasasabik na magsasaka na si John ang dumating na tumatakbo mula sa bukid.

“Bagyo, isang kakila-kilabot na bagyo ang paparating! sumigaw siya. - Mabilis na magtago sa cellar, at tatakbo ako upang itaboy ang mga baka sa kamalig!

Nagmadali si Anna sa cellar, ibinalik ang takip.

Ellie, Ellie! Bilisan mo dito! Sumigaw siya.

Ngunit si Totoshka, na natakot sa dagundong ng bagyo at walang humpay na kulog, ay tumakbo palayo sa bahay at nagtago doon sa ilalim ng kama, sa pinakamalayong sulok. Ayaw pabayaan ni Ellie ang kanyang alaga at sinundan siya ng van.

At sa oras na iyon isang kamangha-manghang bagay ang nangyari.

Ang bahay ay umikot ng dalawa o tatlong beses na parang carousel. Nasa gitna siya ng isang bagyo. Pinaikot siya ng ipoipo, binuhat siya at dinala sa ere.

Bumungad sa pintuan ng van ang takot na takot na si Ellie habang nakaakbay si Toto. Anong gagawin? Tumalon sa lupa? Ngunit huli na ang lahat: ang bahay ay lumilipad nang mataas sa ibabaw ng lupa ...

Ginulo ng hangin ang buhok ni Anna. Nakatayo siya malapit sa bodega ng alak, nakaunat ang kanyang mga kamay at sumisigaw ng desperadong. Ang magsasaka na si John ay tumatakbo mula sa kamalig at nagmamadaling pumunta sa kung saan nakaparada ang bagon. Ang naulilang ama at ina ay tumingin nang mahabang panahon sa madilim na kalangitan, na patuloy na iniilaw ng kinang ng kidlat ...

Alexander Volkov

Noong kalagitnaan ng thirties, nagkataon na nabasa ko sa English ang kilalang fairy tale sa America ni Frank Baum, The Wise Man of Oz.
Naakit ako sa fairy tale ni Baum sa pagka-orihinal ng mga karakter nito, ang kanilang kamangha-manghang kapalaran. Ang batang babae na si Ellie, na dinala sa Fairyland sa pamamagitan ng isang bagyo, ay natagpuan ang kanyang mga kaibigan sa hinaharap sa pinaka-nababalisa na sitwasyon: isang dayami na panakot ng Panakot na nakaupo sa isang istaka sa isang bukid ng trigo, at ang mga bastos na uwak ay pinagtatawanan siya; Tin Woodman, kinukulam ng isang masamang mangkukulam, kalawang sa isang masukal na kagubatan; Ang leon, na, ayon sa lahat ng mga batas ng fairy-tale, ay dapat mamuno sa kaharian ng hayop, ay natatakot sa lahat at sa lahat.
At kung gaano kakaiba ang kanilang mga pagnanasa! Ang panakot ay nangangailangan ng utak: na may utak sa kanyang ulo, siya ay magiging katulad ng lahat ng tao. Gusto ng mangangahoy ng pusong kayang magmahal. Ang isang leon na walang tapang ay hindi maaaring maging hari ng mga hayop; kung makamit niya ito, mamumuno siya nang matalino at makatarungan.
Ang lahat ay ipinaglihi ni Baum nang napakahusay, at, gayunpaman, upang ipakita ang engkanto sa mga bata ng Sobyet, maraming pagbabago ang kinakailangan. And I came up with the prediction of Villina's magic book: "Hayaan mo si Ellie na tulungan ang tatlong nilalang na makamit ang kanilang mga minamahal na pagnanasa, at pagkatapos ay babalik siya sa bahay."
Ang mga bayani ay mabilis na naglakad sa kahabaan ng kalsada, ang mga kaibigan ay pumunta sa Emerald City: doon lamang matutupad ang kanilang mga nais. Ngunit ang kanilang landas ay mahaba at mahirap, maraming mga panganib at balakid dito. At, sa pagtagumpayan ng mga hadlang na ito, nakuha ng mga bayani ng fairy tale ang mga katangiang hinahangad nila. Nagiging matalino ang Scarecrow, naging mabait ang Woodcutter, naging matapang ang Leon.
Ang kuwento ng engkanto ay matalinong nagsasabi: huwag subukang makakuha ng kaligayahan mula sa mga maling kamay, makamit ito sa pakikibaka, sa tulong sa isa't isa, tulungan ang bawat isa, at ang tagumpay ay magiging iyo!
Tapos na ang kwento, nakabukas ang huling pahina ng libro. Ngunit ang mga lalaki ay hindi nais na humiwalay kay Ellie at sa kanyang mga kaibigan. Lumipad sa akin ang mga liham: ano ang sumunod na nangyari?
Hindi ako maaaring manatiling walang malasakit sa mga kahilingan ng mga mambabasa at nagpasya na ipagpatuloy ang kuwento ng mga kamangha-manghang nilalang na naninirahan sa Magic Land, na pinag-aralan kong mabuti, na para bang nilakbay ko ito at nilakbay ito mula sa dulo hanggang sa dulo. Isinulat ko ang mga kwentong "Ourfin Deuce and His Wooden Soldiers" at "Seven Underground Kings", na dapat na huling sa ikot ng mga fairy tale tungkol sa Magic bansa. Ang landas patungo sa pag-urong ay pinutol ni Ramina, ang reyna ng mga daga sa bukid. Hinulaan niya si Ellie na hindi na siya babalik sa kanyang mga kaibigan na Scarecrow, Woodcutter, at Lion.
Ngunit ang kalooban ng mga mambabasa ay naging mas malakas kaysa sa kalooban may-akda. Maraming liham ng protesta ang bumuhos. At maraming mga mambabasa ang humihiling na magkamali ang diwatang si Ramina, upang ang kanyang hula ay lumabas na mali at bumalik si Ellie sa Magic Land ng higit sa isang beses...

Ang aking puso ay hindi makayanan - sinimulan kong isulat ang ikaapat na kuwento ng engkanto. Ngunit upang pahinain ang awtoridad ng mga engkanto, kahit na sila ay tulad ng maliit na Ramina, ay isang mapanganib na negosyo para sa isang mananalaysay.
Ang cycle ng mga fairy tale tungkol sa Fairyland ay nagpapatuloy, ngunit si Ellie ay hindi na tumawid sa Great Desert, siya ay pinalitan ng kanyang nakababatang kapatid na si Annie, ang mga sumusunod na kwento ay nagsasabi tungkol sa kanya at sa kanyang kaibigan na si Tim O'Kelly: "The Fiery God of the Marrans" at "Yellow Mist".
Pansinin na sa unang kuwento ito ay tungkol lamang sa pagtupad itinatangi pagnanasa Ang mga panakot, ang Woodcutter at ang Leon, at si Ellie ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.
Sa pangalawa, kailangang ipaglaban ng mga tao ng Magic Land ang kanilang kalayaan mga sundalong kahoy Oorfene Deuce, sa pangatlo, ang Underground Miners ay nagrebelde laban sa utos na nagpabigat sa mga tao sa loob ng millennia. At sa ikaapat na kuwento, sa loob ng maraming buwan, ang mga Marran ay dumaan sa landas ng kasaysayan ng tao, kung saan ang mga tao malaking mundo tumagal ito ng maraming taon. Sa fairy tale na "Yellow fog" nag-uusap kami hindi lamang tungkol sa kalayaan ng mga naninirahan sa Magic Land - ang spell ng masamang Arachne ay nagbabanta sa mismong pag-iral nito...
Siguro tatanungin mo ako: ano ang susunod na mangyayari? Saan magtatapos ang lahat ng ito?
Basahin - alamin.
Magkakaroon pa ba ng Fairyland tales?
baka...