Englischer Zeichentrickfilm. 1776

Der erste Boom der Dandy-Karikaturen fand um 1789 statt. Tatsache ist, dass wenn in der frühen Neuzeit Aussehen nach wie vor die Herkunft, den Beruf und den Vermögensstand einer Person zu bestimmen XVIII Jahrhundert es wird schwieriger. Beschwerden werden laut, dass es nicht mehr möglich sei, zwischen einem Dienstmädchen und einer Geliebten zu unterscheiden. Das ist natürlich übertrieben, aber sehr aufschlussreich. "Existieren Unterschiede, wenn sie nicht sichtbar sind?" - die Schlüsselfrage, die die Elite dazu veranlasste, nach neuen Zeichen der Kultiviertheit zu suchen, und Träumer, die von einer klassenlosen Gesellschaft träumten, Projekte für eine einheitliche Uniform für alle Bürger zu schaffen:

„Im Alter von zehn bis dreißig Jahren tragen junge Männer aller Berufe eine einheitliche Kleidung aus demselben Material, sauber, aber gewöhnlich und für ihren Beruf geeignet. Jede Körperschaft wird durch eine Farbe, die dem Hauptgegenstand ihrer Arbeit entspricht, oder durch ein anderes Zeichen unterschieden.

Etienne Gabriel Morelli."Der Kodex der Natur oder der wahre Geist ihrer Gesetze" (1755, übersetzt von M. E. Landau)

Ab dem dreißigsten Lebensjahr, so Morelli, könne sich ein Mensch nach seinem Geschmack kleiden, jedoch ohne Schnickschnack.

So bereiteten Modeschlachten im „Zeitalter der Revolutionen“ gesellschaftliche Umbrüche in Europa vor, begleiteten sie und beerbten sie dann.

fliegt

Ein Streit mit einem jüdischen Gönner. Aus der Karriere-Reihe der Prostituierten. Karikatur von William Hogarth. 1732 Victoria-und-Albert-Museum

Eines der bekanntesten Merkmale der Mode des 18. Jahrhunderts, die durchweg beliebt blieb, sind die Fliegen. Ein gewisser Rückgang des Interesses an Fliegen ist seit den 1780er Jahren zu beobachten, in der Ära der Vorromantik, als „natürliche“ Schönheit geschätzt wurde und Frauen begannen, das starke Make-up, das die vorangegangene Periode auszeichnete, allmählich aufzugeben. Aber auch zu dieser Zeit trugen viele ältere Damen weiterhin Fliegen, getreu den Gewohnheiten ihrer Jugend.

Tatsächlich wurden die Fliegen verwendet, um das Porzellanweiß der Haut besser zu schattieren (oder besser gesagt, die Make-up-Schicht, die sie bedeckte, normalerweise bleiweiß, deren Gefahren später diskutiert wurden). Aber im Cartoon schon drin Anfang XVIII Seit Jahrhunderten haben Fliegen ihre eigene Bedeutung: Sie bezeichneten eine modische Frau, was in den Augen der Moralisten eine Kokette und sogar eine Hure bedeutet. Bildunterschriften zu einigen der Bilder deuten darauf hin, dass der Hauptzweck der Fliegen darin bestand, Spuren von Syphilis zu verbergen. Die Gemäldeserie von William Hogarth „The Career of a Prostitute“, die in Gravur nachgebildet ist, gibt charakteristisches Beispielähnliches Umdenken bei Fliegen: Ihr Erscheinen ist ein eindeutiges Zeichen für den Untergang der Heldin. Die Fliege auf der Stirn vervollständigt die durch die Situation gegebene Charakterisierung der Heldin: Sie lenkt einen Liebhaber ab, damit sich der andere verstecken kann.

fizhmy

Figma-Karikatur. 1748 pinterest.com

Frauenkostüme waren für den größten Teil des 18. Jahrhunderts ziemlich umfangreich. Dies wurde mit Hilfe komplexer Strukturen erreicht, die unter den Röcken verborgen waren. Der breite Rahmen, der unter dem Rock eingesetzt wurde, sowie der Rock selbst auf einem solchen Rahmen wurden "Feigen" genannt - vermutlich vom deutschen Wort Fischbein, "Fischbein". Zu Beginn des Jahrhunderts wurde eine glockenförmige Struktur verwendet, die aus runden Reifen mit unterschiedlichen Durchmessern bestand, aber in den 1730er Jahren kam eine abgeflachte Vorder- und Rückensilhouette mit seitlichen Verbreiterungen in Mode.

In einem Cartoon von 1748 können zwei Modedamen auf der Straße nicht aneinander vorbeigehen, ohne dass eine von ihnen komplexe Manipulationen an ihren Röcken vornehmen und anderen ihre Unterwäsche zeigen muss.

Koffer

Koffer. Karikatur von 1775 pinterest.com

Die letzte Abwandlung von fizhm, die Mitte des 18. Jahrhunderts entstand, hieß „panier“ – vom französischen Wort panier, „Korb“. Vermutlich waren Packtaschen erlaubt mehr Freiheit Bewegungen, da anstelle von festen Reifen und Komplexes System Krawatten, die den Fizhmas die Form einer Ellipse gaben, begannen sie, separate Körbe zu verwenden, die an den Seiten befestigt waren.

Die meisten Karikaturen dieser Zeit prangern die Künstlichkeit des modischen Körpers an, der als Ausdruck weiblicher List verstanden wird, und machen sich direkt oder indirekt über die Naivität von Männern lustig, die sich durch protzigen Glanz verführen lassen.

Backs-Shop. Englischer Zeichentrickfilm. 1785

Diese Karikatur entwickelt das Thema des modischen Körpers als bizarre Illusion und bringt die verschiedenen Konfigurationen von Fizhma - sowohl reale als auch vom Künstler erfundene - zusammen einzelnes System, offensichtlich nicht ohne den Einfluss der naturwissenschaftlichen Klassifikationen der Naturforscher Georges-Louis Buffon und Carl von Linné.

Korsett

Der Tanz des Todes. Kupferstich von Allart Klass. 1562 Drucksammlung der Bailieu-Bibliothek, Universität Melbourne

Das Korsett tauchte im 16. Jahrhundert auf und wurde schon damals, wie andere modische Tricks, als Symbol eitler Eitelkeit belächelt. Auf dem Stich von Allart Klass tanzt ein modisch gekleidetes Paar nachlässig und ahnt offenbar nicht, was für ein Schlagzeuger den Rhythmus vorgibt.

Enge Schnürung oder Mode geht vor Bequemlichkeit. Karikatur von John Collet. Um 1777 Die Lewis-Walpole-Bibliothek

Im 18. Jahrhundert wurden Plots meist mit dem Korsett in Verbindung gebracht, was An- oder Ausziehen implizierte, was eine gewisse Erotik bedeutet. Die Schnürung auf dem Rücken erlaubte es der Dame nicht, sich selbst anzuziehen – Collets Karikatur verspottet die Eitelkeit einer Fashionista, die eine ganze Schar von Dienern anlockte, um ihr Korsett enger zu schnüren. Die Pikante der Situation wird durch die Figuren eines Hundes und eines Affen betont, die grundlegende Leidenschaften symbolisieren: Lust und Eitelkeit.

Enge Schnürung, oder die Schustersfrau wird schlau. Englischer Zeichentrickfilm. 1777 Die Treuhänder des British Museum

Zudem wird der Gegensatz zwischen Herkunft und Anspruch zum Ziel der Satire. Die Frau des Schuhmachers konnte das Korsett mit einem Arbeitsgerät ihres Mannes fester zuziehen, aber er schätzte ihren Einfallsreichtum nicht. Der Cartoon spiegelt das Eindringen der Mode in alle Bereiche der Gesellschaft und das Aufkommen von Ängsten wider, die mit übermäßigen Ausgaben und der fragwürdigen Moral der Fashionistas verbunden sind.

Etwas enger. Karikatur von Thomas Rowlandson. 1790 Nationalgalerie von Victoria, Melbourne

Als Reaktion auf die Auslöschung sozialer Unterschiede betonen Karikaturisten diese, indem sie die stereotypen Klassenmerkmale des Körpers übertreiben. Wenn die Aristokraten als zu manieriert dargestellt wurden, dann die Vertreter des dritten Standes - unhöflich und ungehobelt. Die tollpatschige, übergewichtige Dame, die mit enger Schnürung eine modische Silhouette sucht, symbolisiert den politischen und kulturellen Anspruch des Bürgertums.

Ursprüngliche Polsterung: bedeutet, Rundung zu verleihen. Karikatur von James Gillray.
1791 Die Treuhänder des British Museum

Das Korsett des 18. Jahrhunderts war sehr steif und gab dem Mieder eines modischen Kleides die Form eines glatten umgekehrten Kegels. Die Situation änderte sich in den 1790er Jahren: Jetzt konnte das Korsett mit Überzügen ergänzt werden, die die Brust betonten und vergrößerten.

Gillray übertreibt die Bemühungen von Mrs. Fitzherbert, der morganatischen Ehefrau des späteren Königs Georg IV. von Großbritannien, ihrem Prinzen zu gefallen, und nimmt damit die für das 19. Jahrhundert charakteristische Korsettform vorweg, als die Sanduhr-Silhouette in Mode kam.

authentisches Aussehen neues Auto für Schnürdamen. 1829 Die öffentliche Bibliothek von New York

Die industrielle Revolution hat die Idee eines modischen Körpers geprägt.

Makkaroni

Englischer Zeichentrickfilm. 1774"Tom, mein Sohn, was ist das?" Kongressbibliothek

In den 1760er und 70er Jahren brachten junge Briten, die den Kontinent besuchten, fremde Sitten und Outfits mit nach Hause - hoch gepuderte Perücken, Schuhe mit roten Absätzen, Handschuhe mit Stulpen, helles Make-up. Dieses Phänomen hatte einen großen öffentlichen Aufschrei. Bilder, die verkleidete, grimassierende Jugendliche mit Clowns oder Affen vergleichen, sind offen gesagt fremdenfeindlich. Darin spiegeln sich die ewigen traditionalistischen Klagen über die „Verderbnis der Moral“ unter dem schädlichen Einfluss fremder Länder wider.

"Tom, mein Sohn, was ist das?" - fragt der örtliche Adlige seinen Sohn, der sich den Makkaroni in der Hauptstadt angeschlossen hat. Komischer Kontrast – ein visueller Ausdruck der sozialen und kulturellen Kluft, die Generationen trennte – basiert hier nicht nur auf dem Gegensatz des Kostüms, sondern auch auf dem Körperbau und den Posen der Charaktere und erinnert uns daran, dass Mode mehr als nur Kleidung ist.

Couffure a la Marie Antoinette

Von Angesicht zu Angesicht oder Hühnerstall der Damen. Englischer Zeichentrickfilm. 1776 Die Treuhänder des British Museum

BEI letztes Vierteljahr Jahrhunderts beginnen die Frisuren oder Coiffures (vom französischen coiffure) plötzlich in die Höhe zu wachsen und erreichen unmenschliche Ausmaße - zumindest scheint es den Karikaturisten so.

Französin in London. Karikatur von Samuel Hieronymus Grimm. 1771 Die Treuhänder des British Museum

Derzeit neigen viele Forscher dazu, die exzentrischen Kopfbedeckungen voller satirischer Bilder, die einen Turm oder ein Schiff oder sogar eine andere Fashionista auf die ohnehin schon monumentale Damenfrisur setzen, als Fiktion zu betrachten. Außer in Karikaturen findet sich dieses Motiv nirgendwo, es wird weder durch malerische Porträts noch durch dokumentarische Quellen bestätigt, und tatsächlich waren Straußenfedern anscheinend die umständlichste Dekoration des Kopfes.

Lächerliche Moden oder die Absurdität, zu der die Damen kommen. Englischer Zeichentrickfilm. 1771 Die Treuhänder des British Museum

Trotzdem wurden die Frisuren zweifellos voluminöser und erlangten eine ausgeprägte vertikale Dominanz - dies ist der Stil, der mit Königin Marie Antoinette assoziiert wird, obwohl sie es selbst schaffte, die Frisur mit nachlässig zerzausten Locken zu verunglimpfen, die später in Mode kamen.

Pulververweigerung oder eine sparsame Familie spart eine Guinee. Karikatur von James Gillray.
1795 Nationale Porträtgalerie, London

Frisur im Geiste von Marie Antoinette (wie andere Stile des 18. Jahrhunderts) erforderte reichlich Puder. Der funkelnde Schleier des Puders verlieh den massiven Eigen- und Kunsthaar-Designs Luftigkeit und galt als sehr elegant. Darüber hinaus ermöglichte das Pulver durch die Aufnahme von Fett, das Haar relativ sauber zu halten - mehr als ein Jahrhundert blieb bis zur Erfindung des Shampoos. Ende des Jahrhunderts wurde in Großbritannien eine Steuer auf Haarpuder eingeführt, die viele Insulaner zwang, diesen Luxus aufzugeben, bevor es die Fashionistas auf dem Kontinent taten.

Überkopf Waden

Schnürung Dandy. Englischer Zeichentrickfilm. 1819 Das Metropolitan Museum of Art

Wollten die Damen vor allem den Hüftbereich optisch erweitern, erforderten Vorstellungen von Männlichkeit die Demonstration muskulöser Beine: Aristokraten trugen kurze Hosen - Culottes. Für diejenigen, deren Körperbau nicht ganz dem Ideal entsprach, wurden Wadenauflagen in Satinstrümpfe eingenäht. Angewandte Waden waren während des gesamten 18. Jahrhunderts beliebt, erreichten am Vorabend der Französischen Revolution einen Höhepunkt der Popularität und blieben bis ins frühe 19. Jahrhundert bestehen, als Culottes durch lange, aber enge Hosen und enge Leggings ersetzt wurden.

In der Karikatur wird die Fashionista der Regency-Ära nicht nur in ein Korsett gezogen, sondern verwendet auch spezielle Vorrichtungen, die breite Schultern, muskulöse Hüften und kräftige Waden imitieren.

Unerträglich

Unerträglich. Karikatur von Antoine Charles Horace Vernet. Um 1790 fashion-hi-story.blogspot.com

Vor dem Hintergrund des revolutionären Terrors in Frankreich tauchten Fashionistas auf, die den Spitznamen "Incredibles" (les incroyables) trugen. Ihre riesigen gestärkten Halstücher und Kostüme in fantastischen Farben schienen zu versuchen, die Aristokratie des alten Regimes wiederzubeleben. Es war eher ein Fest während der Pest als ein bewusstes politisches Statement, aber eine der hellsten Seiten wurde unauslöschlich in die Geschichte der Mode geschrieben.

Walzer. Kupferstich von Antoine Charles Horace Vernet. 1800 Die Treuhänder des British Museum

Es gibt eine Meinung, dass Incruables und ihre nicht weniger erstaunlichen Freundinnen Merveilleuses (les Merveilleuses) die sogenannten Bälle der Opfer arrangierten, zu denen nur Verwandte der hingerichteten Adligen zugelassen waren. Bei diesen Treffen erschienen die Damen angeblich mit hochgesteckten oder kurz geschnittenen Haaren, wie vor der Hinrichtung, und banden sich ein rotes Band um den Hals, das eine Blutspur imitierte. Noch theatralischer wurden diese Bälle durch die ausgefallenen Bewegungen, mit denen die Teilnehmer ihre Tänze begleiteten: Sie schüttelten den Kopf hin und her, als wollten sie sich gleich von den Schultern rollen, was auf das Motiv der Enthauptung anspielte. Einige Forscher glauben, dass diese Bälle ein Mythos sind, der von den romantischen Schriftstellern der Restaurationszeit erfunden wurde. Aber wie sind dann die Cartoons zu erklären, in denen die Charaktere bei einem seltsamen Tanz dargestellt werden?

1984 widmete der junge John Galliano, der gerade sein Studium am Central Saint Martins College in London beendete, seine Abschlusskollektion den Unergründlichen. Das Bühnenbild der Defilee zeigte, dass diese Fashionistas laut dem Designer die wahren Helden der Französischen Revolution waren.

"Nacktmode"

Drei Grazien bei starkem Wind. Karikatur von James Gillray. 1810 Die Treuhänder des British Museum

BEI spätes XVIII Jahrhunderts vollzog sich eine Revolution in der Damenmode: Massive Kleider mit Fuchsien gehörten der Vergangenheit an, ersetzt durch leichte Gewänder im Geiste einer antiken Tunika. Die Taille erhob sich unter der Brust - es entstand die sogenannte Empire-Linie, deren Name auf das französische Kaiserreich "Empire" zurückgeht: Diese Silhouette war 1804-1814 unter dem Reich von Napoleon Bonaparte am weitesten verbreitet.

Damen von Paris im Winter 1800. Karikatur von John Coase. 1799 Wikimedia Commons

Nicht nur der Stil hat sich radikal verändert, sondern auch modische Farben und Texturen: Reich verzierter schwerer Samt und Brokat wurden durch schwereloses Musselin in hellen Farben ohne Muster ersetzt. Luftige Kleider empörten viele Beobachter, die alle innersten Körperteile von Fashionistas unter den dünnsten Stoffen unterscheiden zu können schienen – aber es ist wahrscheinlich, dass dies nur ein Spiel der Fantasie war.

Die Welle der „nackten Mode“ hat Russland erreicht. Philip Vigel notierte in seinen Notizen:

„Sie hatten keine Angst vor den Schrecken des Winters und trugen durchscheinende Kleider, die die flexible Taille eng bedeckten und schöne Formen korrekt umrissen. wahrlich schien die leichtgeflügelte Psyche auf dem Parkett zu flattern.

Die Inkonsistenz mit der Jahreszeit wird in Cartoons mit "nackter Mode" oft lächerlich gemacht.

Kapor

Einsames Date. Französischer Zeichentrickfilm. 1810er Wikimedia Commons

In Frankreich während der Direktoriumszeit (1796-1799) war der Turban die relevanteste Kopfbedeckung, die das „nackte“ Kleid ergänzte. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts, unter dem Einfluss Englands, begannen jedoch viele kontinentale Fashionistas, eine Motorhaube zu tragen. In diesen Hüten gingen die Heldinnen von Jane Austen durch die Kurstadt Batu und andere modische Orte. Die Felder der Motorhaube, die die Mädchengesichter vor unbescheidenen Blicken schützten, konnten tatsächlich sehr breit sein.

"Lammkeule"

Kurioser Schnitt der Ärmel. Karikatur von William Heath. 1829 Das Metropolitan Museum of Art

Die Leidenschaft für die Antike um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert wurde Ende der zwanziger Jahre durch ein Interesse am Mittelalter und der Renaissance ersetzt, das sich insbesondere in der Mode für voluminöse Ärmel mit bizarrer Form manifestierte. Eine Vorstellung davon, wie sie aussahen, ermöglicht es uns, einen gemeinsamen Namen für den neuen Stil zu finden - "Lammkeule". Andere Namen, die damals existierten, beziehen sich nicht so sehr auf die Form der Ärmel, sondern auf mentale Fähigkeit Fashionistas, die sie auswählten: Das französische à l’imbecile entspricht in etwa dem späteren russischen „Ich bin ein Narr bei meiner Mutter“.

Krinoline

Partielle Sonnenfinsternis. Karikatur aus der Zeitschrift Ulenspiegel. 1856 Die Treuhänder des British Museum

In den 1830er und 1840er Jahren nahm das Volumen der Kleider allmählich mit mehreren Schichten gestärkter Petticoats zu, bis schließlich unterstützende Reifdesigns wieder in Mode kamen.

Krinoline im Winter. Karikatur von Honore Daumier. 1858„Herrin, wenn Sie möchten, fege ich Sie ab?“ Brooklyn-Museum

Dank neuer Materialien und Technologien ist dieses Design viel flexibler und beweglicher geworden als die altmodischen Höschen und wurde anders bekannt - Krinoline. Die Einführung der Krinoline wird Charles Frederick Worth zugeschrieben, dem ersten Modedesigner mit Weltruf, dem Gründervater der Haute Couture („High Fashion“). Die Kritiker der Krinoline stellten sie als einen Käfig dar, in dem eine Frau eingesperrt war; Karikaturisten übertrieben die Sperrigkeit der modischen Silhouette.

Krinoline. Karikatur von George Cruikshank. 1850 Wikimedia Commons

Höchstwahrscheinlich ist die Unannehmlichkeit der Krinoline jedoch übertrieben: Sie hinderte Frauen nicht daran, einen aktiven Lebensstil zu führen. Es lohnt sich zum Beispiel, an die Militärkrankenschwester und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens dieser Zeit, Florence Nightingale, zu erinnern. Moderne Forscher betonen eher nicht die Versklavung, sondern im Gegenteil die positive Bedeutung der Krinoline, die der Frau ein eindrucksvolleres Aussehen und damit mehr Selbstbewusstsein verlieh.

Eine neue Art, Petticoats zu verwenden, die gerade in Mode gekommen sind. Karikatur von Honore Daumier. 1856 Nationalgalerie von Australien

Den Grund für erotische Fantasien gab nicht nur die „nackte Mode“, sondern auch die formelle Tracht der viktorianischen Ära, die den weiblichen Körper vollständig verbarg. BEI dieser Fall Unter dem Vorwand, sich über die unangenehme Lautstärke der Krinoline lustig zu machen, zeigt der Karikaturist dem Betrachter kniehohe Frauenbeine. In einer Zeit, in der sogar Klavierbeine zart drapiert werden konnten, um keine obszönen Assoziationen hervorzurufen, grenzte ein solches Bild an Pornografie.

Hektik

Einspruch. Karikatur George du Maurier vom Satiremagazin Punch. 1877 Herr: Sollen wir uns setzen? Dame: "Ich würde gerne, aber meine Schneiderin sagt, dass Sie das nicht tun sollten." Wikimedia Commons

Das glockenförmige Volumen der Krinoline veränderte sich allmählich, wurde vorne flacher und streckte sich hinten, bis Modemagazine die Geburt eines neuen Modephänomens ankündigten - Hektik.

Treibende Karikatur aus dem Satiremagazin Punch. 1870 Wikimedia Commons

Darüber hinaus führt das Tourniquet, koketter als die uneinnehmbare Krinoline, erneut das Thema der weiblichen Eitelkeit in die Karikatur ein und wird zu einem Element des Bildes eines frivolen Koketteurs.

"Lahmer Rock" (Humpelrock)

Karte. Um 1910 ebay.co.uk

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts kam ein langer, schmaler, unten unterbrochener Rock in Mode, dessen Name wörtlich als lahmer Rock übersetzt wird (aus dem englischen Humpeln - „humpeln“, „humpeln“). Der Titel des Cartoons "Sh-Hopping" kombiniert die Wörter "shopping" (Einkaufen) und "bouncing" (Hüpfen) - der Cartoonist schlägt vor, dass die Fashionista auf diese Weise aus dem Geschäft nach Hause zurückkehren wird. Neben dem Kleidungsstil werden hier riesige Hüte parodiert, die für den Beginn des 20. Jahrhunderts charakteristisch sind.

Diese Mode war flüchtig - daher tauchte der entsprechende Begriff anscheinend nicht einmal in der russischen Sprache auf. Karikaturisten fiel sie jedoch auf: Sie zeigten Damen, die auf Rollen auf Rollen über das Parkett rollten, auf Rollbändern eingetaucht waren und sich in großen Sprüngen durch den Salon bewegten, weil es angeblich völlig unmöglich war, in modischen Röcken zu gehen.

Karte. Um 1911„Ein lahmer Rock. Was ist das?" "Es ist ein Tempolimitrock." Wikimedia Commons

In den 1910er Jahren wird die Fotografie zusammen mit grafischen Medien in der Karikatur verwendet, was den Beginn einer neuen Ära in der Vorstellung und Darstellung von Mode markiert.

Dieser Artikel ist ein Kapitel aus einem Buch V.M. Uspensky, A.A. Rossomahin, D.G. Chrustalew. Bären, Kosaken und russischer Frost. Russland in englischer Karikatur vor und nach 1812 (St. Petersburg: Arka, 2014, S. 9-29)

Über die englische politische Karikatur des 18. - ersten Drittels des 19. Jahrhunderts.

"Das Vaterland der Karikatur und Parodie" - so bezeugte A. S. Puschkin England der georgischen Ära, also der Herrschaft der britischen Monarchen George III und George IV (1760-1830). Diese Zeit wird zu Recht als das "goldene Zeitalter" der englischen Karikatur bezeichnet. Die Pressefreiheit und die Aktivität des Bürgertums führten dazu, dass der englische Markt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts mit satirischen Blättern übersättigt war, die eine schnelle und witzige Antwort auf alle aktuellen Ereignisse, auch auf der außenpolitischen Bühne, enthielten . Zu dieser Zeit gab es in Europa noch keine professionellen Karikaturisten, und in England erschienen nach William Hogarth, der den Karikaturboom einleitete, in den 1770er Jahren mehr als hundert Künstler und mehr als hundert Verleger 1 .

Täglich erschienen Karikaturenblätter mit einer Auflage von jeweils Hunderten bis zu mehreren Tausend Exemplaren. Mehrere Dutzend große Londoner Gravurwerkstätten arbeiteten rund um die Uhr, Drucke wurden auf den Kontinent exportiert und erreichten sogar das ferne Russland (zum Beispiel kehrt Graf Nulin in Puschkin „mit einem Notizbuch voller böser Karikaturen“ aus dem Ausland zurück). Die üblichen Kosten für ein bemaltes Blatt betrugen einen Schilling (etwa ein Drittel des Tageslohns eines Bauarbeiters), was sie für die unteren Bevölkerungsschichten unzugänglich, aber für Mittelstand und Adel durchaus erschwinglich machte. Es ist bekannt, dass unter den Käufern von Cartoons Mitglieder der königlichen Familie waren.

Die Hauptbedingung für die beispiellose Blüte der Karikatur in England war die Abwesenheit von Zensur - eine Sache, die für andere europäische Länder undenkbar war. Die Karikaturisten konnten die Themen frei wählen und machten sogar ihre eigene Regierung und sogar die königliche Familie zum Gegenstand von Spott und Spott. Karikaturdrucke waren nicht nur ein wirksames Mittel zur Nachrichtenübermittlung, sondern wurden auch als Mittel der politischen Propaganda eingesetzt. Grafische Satire war eine wichtige Waffe in den Händen der Opposition, die ihren protestierenden, manchmal sogar radikalen Charakter vorgab.

Dies schloss jedoch die Zusammenarbeit von Karikaturisten mit den Behörden und die Erfüllung entsprechender Aufträge (einschließlich der Einbeziehung von Künstlern verschiedener politischer Gruppen zur Erstellung von Karikaturen von Gegnern) nicht aus. Karikaturisten könnten sogar eine staatliche Zulage für die Erfüllung solcher Aufträge erhalten. Dennoch blieb die Karikatur im Allgemeinen ein völlig repräsentatives Abbild der öffentlichen Meinung – dies wurde unter anderem von den Gesetzen des Marktes gefordert.

Isaac und George Cruikshank. Französische Generäle erhalten englische Pamphlete. 28. April 1809

Georg Emanuel Opitz. Kosaken betrachten Karikaturen von sich selbst. Um 1814

Die satirischen Blätter waren oft eng mit der Presse verbunden. Viele von ihnen waren direkte Illustrationen aktueller Zeitungsartikel, aus denen manchmal Zitate in die Bildunterschriften der Blätter aufgenommen wurden. Auch die Schnelligkeit der Veröffentlichung von Karikaturen entsprach der Zeitung, was durch die fließende, skizzenhafte Ausführung der Blätter, die unter Berücksichtigung der späteren Kolorierung mit Wasserfarben erfolgte, die in der Regel nicht von der durchgeführt wurde, erheblich erleichtert wurde Künstler selbst, sondern von Malmeistern. Aber auch unbemalte Exemplare kamen in den Verkauf – zu einem niedrigeren Preis.

Die Cartoons wurden in den Schaufenstern der Verlagsläden in den Straßen der Londoner Innenstadt ausgestellt – vor ihnen versammelte sich ausnahmslos eine Menschenmenge, die lebhaft sowohl über die Blätter selbst als auch über die damit verbundenen Ereignisse diskutierte. Darüber hinaus wurden spezielle Karikaturausstellungen mit kostenpflichtigem Eintritt veranstaltet. Alben mit einer Auswahl an Cartoons wurden vermietet, um Gäste auf Partys zu unterhalten. Bereits im 18. Jahrhundert tauchten die ersten Cartoon-Sammler auf, die Werke der berühmtesten Künstler oder Blätter zu einem bestimmten Thema sammelten, und schließlich wurden Cartoons von Piratenverlagen kopiert (der größte unter ihnen war der Ire McCleary, der Raubkopien in Dublin) und in volkstümlichen Holzschnittbildern wiederholt, wurden sie in Form von Dias für „Laternenzauber“ eingedruckt, auf Keramikgeschirr nachgezeichnet und zur Dekoration des Interieurs verwendet. Mit einem Wort, Cartoons waren überall.

Karikaturen erreichten diejenigen, die sie verspotteten, sogar außerhalb von Foggy Albion. Es ist bekannt, dass Napoleon von den englischen "Libelisten" wütend war und beim Abschluss des Friedens von Amiens mit England (1802) forderte, dass der britische Monarch sie mit Mördern gleichsetzt, die die Hinrichtung verdienen ... Etwas früher, Ende 1800 - Anfang 1801, als Bonaparte versuchte, Kaiser Paul I. gegen England aufzustellen, schickte er Londoner Karikaturen an den russischen Monarchen und entlarvte ihn als Verrückten. Es gibt Hinweise darauf, dass Pavel Petrovich mindestens eine dieser Karikaturen in seinen Händen hielt 2 . In diesem Zusammenhang ist auch das Aquarell von Georg Emmanuel Opitz kurios, das russische Kosaken zeigt, die 1814 auf einer der Straßen des eroberten Paris 3 Karikaturen ihrer selbst studieren. Übrigens sind auch andere Beweise für die Bekanntschaft unserer Landsleute mit ausländischen Cartoons bekannt. Der junge Karamzin, der 1790 England besuchte, schrieb: „Ich wandere durch die Straßen und bewundere, wie auf einem ewigen Jahrmarkt, die in den Läden ausgelegten Waren, die ich betrachte lustige Karikaturen, ausgestellt an den Türen in Druckereien, und ich staune über die Jagd der Engländer. So wie ein Franzose für alle Fälle ein Lied schreibt, so wird ein Engländer für alles eine Karikatur erfinden...“ Und weiter: „Zum Beispiel streitet sich jetzt das Londoner Kabinett mit dem Madrider Kabinett um den Nootka-Sund. Was ist die Karikatur? Die Minister beider Höfe stehen bis zum Hals im Wasser und kämpfen mit Fäusten; bei Gishpansky sprudelt schon Blut aus der Nase...“ 4 So sparsam diese Beschreibung auch sein mag, wir können mit Gewissheit feststellen, dass Karamzin die Karikatur „Wettkampf zwischen Spanien und England um die Vorherrschaft über die Meere im Jahre 1790“ im Sinn hatte, die von William Holland am 8. Mai 1790 veröffentlicht wurde 5 .

Frederick George Byron (?). Wettbewerb zwischen Spanien und England um die Vorherrschaft auf den Meeren im Jahr 1790. 8. Mai 1790

Die Autoren der Cartoons, dieselben „Libelists“, waren nicht nur akademisch ausgebildete Künstler wie James Gillray oder Thomas Rowlandson, sondern auch zahlreiche Hobbykünstler, oft aus aristokratischen Kreisen. Allein die Anwesenheit professioneller Karikaturisten in England sowie die Anerkennung der Karikatur als Kunst waren für das damalige Europa einzigartig.

Die künstlerische Sprache der englischen Karikatur ist so heterogen wie die soziale Zusammensetzung der Karikaturisten. Hell, grotesk, bis zur Phantasmagorie reichend, zeichneten sich die Blätter von James Gillray durch eine exzentrische Nervosität der Zeichnung, spektakuläre kompositorische Kontraste und eine eigentümliche Raffinesse der Formen aus. Viel ruhiger als die Arbeit von Thomas Rowlandson mit ihrer weichen, plastischen Zeichnung und raffinierten, zurückhaltenden Farbgebung (Rowlandson war professioneller Aquarellist und besonders auf die Qualität der Farbgebung seiner Blätter bedacht). Am anderen stilistischen Pol stehen die Werke von Autodidakten wie William Dent oder William Elme, die eine eigentümliche naive Ausdruckskraft und einen besonderen Ausdruck besitzen. Englische Cartoonisten waren in der Kunst so frei wie in der Politik: Der Stil ihrer Arbeiten ist manchmal so exzentrisch wie ihre politischen Statements und wird als Protest gegen die normative Ästhetik des Klassizismus wahrgenommen, ähnlich dem Protest zeitgenössischer romantischer Künstler.

James Gilray. Karikaturist (Selbstbildnis). 1800

John Case Sherwin von Thomas Rowlandson. Smithfield betrügt. Fragment. 1787 Rowlandson-Selbstporträt

Im Laufe ihrer Geschichte hat sich die englische grafische Satire erheblich weiterentwickelt. Blätter der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts können noch nicht als Karikaturen bezeichnet werden modernes Verständnis- das waren komplexe, allegorische Blätter voller Details, die manchmal ohne Schlüssel oder begleitenden Text zur Karikatur nicht zu verstehen waren. Infolge der vom Vater der englischen Karikatur William Hogarth (1697-1764) durchgeführten Reform des Genres in den 1760er-1770er Jahren (in England fiel dies mit dem Beginn der Regierungszeit von George III zusammen) wurden Sprache und Charakter geändert der englischen Karikatur radikal ändern. Die archaischen "emblematischen" Blätter werden durch lakonische und helle Gravuren mit gut erkennbaren Charakteren und einer klaren Handlung ersetzt. Aber ihre äußerliche Schlichtheit und Prunkhaftigkeit verbarg oft viele Anspielungen auf klassische und moderne literarische und bildnerische Werke, die zweite und sogar dritte Ebene der Lektüre. In der Folge, ab dem zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts, wurden die Blätter stark vereinfacht, noch prägnanter und oft zu einer einfachen Karikatur eines bestimmten Charakters.

Richard Newton. Träume von Königin Catherine. 4. November 1794

Isaac Cruikshank. General Suworow eskortiert das französische Verzeichnis nach Russland!! 16. Mai 1799

Isaac Cruikshank (?). Drei Bestellungen aus Petersburg. 18. März 1800. Die erste Karikatur, die auf den Wahnsinn von Paul I. anspielt

Englische politische Cartoons sind ein auffälliges Phänomen der europäischen Kunst, ein bemerkenswertes Merkmal Volkscharakter Britisch und einzigartig historisches Material 6 , die es Ihnen ermöglicht, die Geschichte Europas im 18.-19. Jahrhundert mit den Augen von Zeitgenossen zu betrachten, die weder durch Zensur noch durch Ethik eingeschränkt waren, aber gleichzeitig oft von Stereotypen und politischer Propaganda erfasst wurden.

Wappen der London Muscovy Company. 1596

Russland in englischer Karikatur

Stich aus dem berühmten Buch von Adam Olearius "Beschreibung einer Reise nach Moskau". 1647 Neustich aus einer französischen Ausgabe von 1719. Der Stich zeigt Gräueltaten von Bären: Ein Bär verschlingt ein Pferd, ein anderer trägt einen schreienden Bauern auf seinen Pfoten, ein dritter reißt ein Grab auf und zwei weitere wandern in der Ferne umher .

Die Hauptaufmerksamkeit in der englischen politischen Karikatur galt natürlich den innenpolitischen Realitäten. Fremde Ereignisse fielen viel seltener in ihr Blickfeld und wurden durch das Prisma wahrgenommen Englische Interessen; manchmal wurde die außenpolitische Geschichte nur als Vorwand benutzt, um ihre eigenen Politiker lächerlich zu machen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass aus Russische Geschichte In der englischen Karikatur werden hauptsächlich Kriege und diplomatische Konflikte mit Beteiligung Englands erfasst. Die Tätigkeit englischer Karikaturisten und die stürmischen russisch-englischen Beziehungen führten jedoch zum Erscheinen mehrerer hundert Blätter mit russischen Themen. In zwei Büchern der Reihe „Russland durch die Augen des Westens“ präsentieren wir etwa 250 der interessantesten Karikaturen des Goldenen Zeitalters, und dies ist die erste derartige groß angelegte Studie zu diesem Thema.

Zu Beginn der Regierungszeit von Alexander I., mit der dieser Band beginnt, umfasste die Geschichte der Karikaturen Russlands mehr als 60 Jahre. Russische Schriftzeichen tauchten erstmals Ende der 1730er Jahre in englischen Satiren auf und werden seit dem letzten Vierteljahrhundert regelmäßig von Karikaturisten porträtiert. Die wichtigsten russischen historischen Persönlichkeiten des 18. Jahrhunderts, die in Karikaturen dargestellt wurden, waren Katharina II. 7 , Feldmarschall Suworow und Paul I.

Isaac Cruikshank. Eine neue Art der Bärenköderung.
21. Dezember 1807 Napoleon und Talleyrand halten den von britischen Kaufleuten angegriffenen Bären-Alexander zurück, und Napoleon sagt: "Sie werden ihn zu Tode wütend machen, und dann werde ich einen anderen Kaiser setzen ..."

Wie es bei englischen Zeichentrickfilmen üblich war, wurden jedem von ihnen ein oder zwei unveränderliche Merkmale zugewiesen, die von Blatt zu Blatt weitergegeben wurden - dies waren die Gesetze des Genres: Zeichentrickfiguren sollten leicht erkennbar sein, und Kollisionen vieler Blätter wurden gebaut auf bereits bekannte Klischees. Außerdem illustrierte oft ein Künstler ein Ereignis mit einer ganzen Reihe von Cartoons, die nacheinander herauskamen, so dass eine Art „Serie“ entstand 8 . Die Hauptmerkmale des Karikaturbildes von Katharina II. waren also der unbändige Machthunger und die ebenso ungezügelte Ausschweifung. Die meisten Karikaturen von ihr erschienen 1791-1792 im Zusammenhang mit der damals ausbrechenden Ochakov-Krise, die fast zu einem Krieg zwischen Russland und England geführt hätte.

Alexander Wassiljewitsch Suworow, dessen " die schönste Stunde“ in der Karikatur fiel auf 1799, als der berühmte russische Kommandant viele hochkarätige Siege über die von den Briten verhassten Franzosen errang, wurde als brutaler Krieger dargestellt, in dessen Bild sich die Ehrfurcht vor der Unbesiegbarkeit eines mächtigen Verbündeten mit Ekel mischte für die barbarische Grausamkeit des östlichen Schlägers.

Schließlich zunächst Kaiser Paul I ehemaliger Verbündeter England, das sich dann aber mit Napoleon, seinem schlimmsten Feind, annäherte und dann berühmt wurde durch die skandalöse Herausforderung zum Duell aller Monarchen Europas, wurde in der Karikatur meist als gekrönter Wahnsinniger dargestellt.

Karl Williams (?). Bär, Bulldogge und Affe.
August 1812. Erste Reaktion britischer Karikaturisten auf Napoleons Invasion in Russland.

Die wichtigste russische Karikaturfigur, die in den satirischen Stichen der 1730er Jahre auftauchte, war jedoch kein Monarch oder Kommandeur, sondern ... ein russischer Bär. Die Ursprünge dieses für die russische Ikonographie wichtigsten Bildes reichen mindestens bis ins 16. Jahrhundert zurück 9 ; Der wilde russische Bär wird in Shakespeares Stücken erwähnt.

Schockierende Details über die Bräuche der Moskowiter, über ihre Lebensweise, über die schreckliche russische Kälte, über die Städte und Dörfer, in denen Bären umherstreifen, sind in den klassischen Werken von Sigismund Herberstein („Notizen über Moskau“, 1549) und Adam enthalten Olearius („Beschreibung einer Reise nach Moskau“, 1647); Es scheint, dass es zu einem großen Teil diese in alle europäischen Sprachen übersetzten Bestseller waren, die im Westen eine Reihe stabiler Stereotypen bildeten, die bis heute überlebt haben. In den nächsten anderthalb Jahrhunderten werden Bären ausnahmslos in Notizen erwähnt. ausländische Reisendeüber Russland wurden außerdem Bärenfelle, Bärenfett sowie die Tiere selbst aus dem Land exportiert: Russische Bären, die als besonders wild galten, wurden zur Belustigung der Öffentlichkeit zur Verfolgung nach England gebracht (es ist kein Zufall, dass das Bild dieser Tiere als Schildhalter auf dem Wappen der Londoner Moskauer Firmen 10). Der Bär markierte Russland auch auf geografischen Karten des 16. bis 17. Jahrhunderts (der Bär wird seit der Antike mit dem Norden in Verbindung gebracht), und im 17. Jahrhundert tauchte er als symbolisches russisches Tier in holländischen allegorischen Gravuren auf - den direkten Vorgängern der englischen Karikaturen, dank derer das Bild des russischen Bären endgültig in das europäische Bewusstsein eindrang. Vom 18. Jahrhundert bis heute ist der Bär das Hauptsymbol Russlands in der europäischen und seit dem 20. Jahrhundert in der weltweiten Karikatur geblieben. Es genügt zu sagen, dass von Katharina II. bis heute ausnahmslos alle Herrscher Russlands – Kaiser, Generalsekretäre und Präsidenten – ausnahmslos in Bärengestalt dargestellt wurden 11 .

Daher ist es nicht verwunderlich, dass Alexander I., der in den ersten Jahren seiner Regierungszeit für die Briten eine obskure Figur war, von Karikaturisten zunächst in Form eines russischen Lehrbuchbären dargestellt wurde. Die Haltung in England gegenüber dem russischen Bären änderte sich je nach den Beziehungen Russlands zum napoleonischen Frankreich. Eine neue Welle der Karikaturtätigkeit ereignete sich 1807, als der gestrige Verbündete in Tilsit einen Friedensvertrag mit Bonaparte unterzeichnete. Unter den Bedingungen dieses Friedens (7. Juli 1807), der Napoleon an die Spitze der Macht brachte, erkannte Russland alle Eroberungen Frankreichs an und schloss sich der Kontinentalblockade gegen England an, indem es (im Rahmen eines Geheimabkommens) versprach, den Handel mit Frankreich vollständig einzustellen Hauptwirtschaftspartner. Und wenn der russische Bär einige Monate vor dem tödlichen Tilsit in Cartoons als mächtiger Verbündeter der Briten auftauchte, wurde der Bärenkaiser in einer ganzen Reihe von Cartoons auf jede erdenkliche Weise verspottet, ständig in französischen Ketten und sogar in dargestellt eine Narrenkappe. Aber es wird noch ein paar Jahre dauern politische Situation wird sich radikal ändern, und in den Jahren 1813-1815 wird Alexander als Befreier Europas und Hauptverbündeter Englands gepriesen.

Der Vaterländische Krieg und die anschließende Niederlage Napoleons lenkten die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf Russland. Die Helden von 1812 waren in den Augen der Briten nicht nur Kutusow oder Alexander I., sondern auch ... russischer Frost. Russland galt in den Köpfen der Europäer lange als ein überwiegend nördliches Land 12 , aber erst nach der Flucht der Franzosen wurde der russische Frost als eine Art Protagonist wahrgenommen, dessen besondere Rolle im Krieg mit Napoleon wurde sofort von Karikaturisten betont - Frost wird von ihnen nicht als natürliches Element, sondern als anthropomorphe Figur dargestellt - Jack Frost oder General Frost. Seitdem ist General Frost 13 in eine Reihe europäischer Stereotypen eingetreten und in der europäischen Presse im Zusammenhang mit den von Russland errungenen Siegen am meisten erschienen verschiedene Schlachten und Kriege - bis zum Zweiten Weltkrieg. Obwohl die Kälte des Winters in Wirklichkeit nicht entscheidend für die Niederlage der Franzosen war, war dieser hartnäckige Mythos das Ergebnis von Napoleons Propagandarhetorik, die auf Jahrhunderte von Stereotypen über das schreckliche russische Klima gelegt wurde.

Thomas Rowlandson. Freunde und Feinde werfen den Korsen Münchhausen nach Saint-Cloud.
12. Dezember 1813. Ein bunter Kosake ist auch in den Reihen der europäischen Koalition präsent.

Andere Helden der Ära waren die Kosaken. Es waren diese farbenfrohen Krieger, die für die Europäer zur Verkörperung der russischen Armee wurden, die Napoleon besiegte. Sie wurden auch die Hauptfiguren in den Cartoons von 1813-1814. Das russische Kommando schickte 1813 einen von ihnen, Alexander Zemlyanukhin, nach London, als wollte es das allgemeine Interesse an den Kosaken besonders anheizen, wo er mit Jubel und Ehren empfangen wurde. Gravierte Porträts von Zemlyanukhin sind über ganz England verstreut und werden zu einem Modell für viele nachfolgende Karikaturen. Neben den Kosaken selbst werden in den Cartoons ihr Anführer Ataman M. I. Platov und sogar seine Tochter gepriesen, der er angeblich versprochen hatte, sie mit jemandem zu heiraten, der Bonaparte fangen könnte. Der Mut und die Unbesiegbarkeit der Kosaken und Platows persönlich wurden so sehr gerühmt, dass ihn die Briten, als er 1814 selbst in London ankam, zwar enttäuscht über sein „gewöhnliches“ Aussehen, ihn dennoch zum Honorarprofessor in Oxford ernannten – an Ereignis, das von den Briten selbst als Kuriosum wahrgenommen und karikiert wird.

William Heide. Der tapfere russische Kosak Semljanukhin, wie er am Mittwoch, dem 14. April 1813, in der Königlichen Börse erschien. 15. April 1813

Mit der Zeit ließ die allgemeine Begeisterung für die Niederlage Napoleons nach, die Verbündeten von gestern entfernten sich immer weiter voneinander und die Kosaken wurden nicht mit Tapferkeit und Charisma, sondern mit Barbarei und Grausamkeit in Verbindung gebracht, Tamerlanes Horden und wilde Reiter der legendären skythischen Steppe. Infolgedessen erschienen nur anderthalb Jahrzehnte nach 1812 Karikaturen, die einen wütenden Bären in Kosakenuniform zeigten (eine Kontamination, die sich auch in dem berühmten Aphorismus widerspiegelt: „Kratze einen Russen und du wirst einen Kosaken kratzen, einen Kosaken und dich wird einen Bären finden“ 14). Alexander wurde in den letzten Jahren seiner Herrschaft gewöhnlich als komischer Dandy dargestellt, als glatzköpfiger „russischer Dandy“.

Karl Williams. Warme Winterwohnungen oder Moskau, gut vorbereitet für Napa und seine Große Armee. Mai 1813
Erst nach der vollständigen Niederlage der Großen Armee Napoleons entschieden sich die Londoner Karikaturisten, das besetzte Moskau darzustellen und die Franzosen auf der Suche nach Nahrung in einer brennenden Stadt zu zeigen.

Das literarische Analogon der postnapoleonischen Karikatur von Alexander I. und der gesamten russischen Autokratie findet sich in Byrons politischer Satire " Bronzezeit“, geschrieben im Gefolge des Kongresses von Verona (1822), wo die Supermächte die Probleme des Kontinents, insbesondere die „griechische Frage“, diskutierten: „Ein wunderbarer Anblick! Schau dir den König an, den Autokraten von Walzer und Krieg! Dieser fette Mann ist genauso gierig nach Applaus wie nach neuen Besitztümern und ist ebenso bereit, in Salons zu glänzen, wie er bereit ist zu kämpfen; ein hübscher Kalmück mit dem Verstand eines Kosaken; edle Seele, wenn sie nicht gefroren ist; es taut nur im liberalen Tauwetter auf, wo es gleich wieder gefriert, p. . .> Sehen Sie, wie dieser königliche Dandy über die Welt spricht, mit welcher Freude er die Griechen befreien wird, wenn sie bereit sind, seine Sklaven zu werden ... “15 Diese brillante byronische Tirade ist ein wertvoller Beweis für den Ruf Alexanders, nur sieben Jahre später die europaweite Bewunderung.

Honoré Daumier. Stärkung der Selbstdisziplin. 1854
Eine der zahlreichen Anti-Nikolaev-Lithographien, die während des Krimkrieges in Paris erschienen.

Der Krieg mit Napoleon, der den gesamten Kontinent verschlang, stimulierte die Blüte der Karikatur nicht nur in England, sondern auch im Ausland - in Preußen, Frankreich, Italien, Spanien und Russland. Londoner Künstler und Verleger verfolgten aufmerksam den Erfolg ihrer europäischen Kollegen, indem sie die erfolgreichsten und beliebtesten Sujets kreativ entlehnten oder sogar einfach kopierten. Darunter auch russische Cartoons. So 1813 der junge George Cruikshank (später ein bedeutender Illustrator viktorianisches Zeitalter) schuf eine ganze Reihe von Stichen nach den Originalen von Ivan Terebenev und anderen russischen Karikaturisten und übertrug sogar originale Inschriften in exotischem Russisch auf seine Blätter - so war damals die Nachfrage nach allem Russischen. Umgekehrt erschienen auch in Russland Cartoons nach englischen und deutschen Blättern. Die gegenseitige Beeinflussung verschiedener Schulen der satirischen Grafik ist in einer Reihe von Stichen der napoleonischen Zeit erkennbar.

Nikolaus I. erbte zunächst die Karikatur von Alexander (einem Dandy mit Wespentaille in Militäruniform), aber ab 1830 wurde er mit höllischen Zügen ausgestattet. Nach dem siegreichen russisch-türkischen Krieg (1828-1829) und der Unterdrückung eines weiteren Polnischer Aufstand(1830-1832) gab die britische Presse Nikolai Pawlowitsch einen besonderen Spitznamen Alter Nick(Old Nick) ist der englische Spitzname für den Teufel. Seitdem sind die Hauptattribute des russischen Zaren und im weiteren Sinne der despotischen russischen Autokratie eine Peitsche, hohe militaristische Overknee-Stiefel und ein Galgen geworden ... Von Nikolaus I. gingen diese emblematischen Attribute an seine Erben über und die russischen Sowjetstaat) für mindestens ein weiteres Jahrhundert.

Unser Buch endet mit den 1830er Jahren. Dieses Jahrzehnt gilt als das Ende der klassischen Periode der englischen Karikatur, ihres „goldenen Zeitalters“. Die Entwicklung der Gesellschaft und der Massenmedien entfernt die politische Karikatur immer weiter von der ungezügelten Radikalität einsamer Künstler, die vor Obszönität und manchmal sogar Pornografie nicht zurückschreckten 16 . Das "goldene Zeitalter" der englischen Karikatur verblasst mit der georgianischen Ära. Karikaturblätter, ein besonderes Phänomen des 18. Jahrhunderts, verschwinden allmählich, aber die Karikatur verlässt die Bühne überhaupt nicht, sondern bewegt sich in die sich schnell entwickelnde Zeitschriftenpresse, während sie den Normen der öffentlichen Moral und der Veröffentlichungsethik der aufkommenden viktorianischen Ära gehorcht.

In den 1830er Jahren ersetzte die Lithographie die Radiertechnik, und Paris wurde zur „Hauptstadt“ der Karikatur, wo Granville, Daumier, Gavarny, Vernier und Cham die Nachfolge von Gillray, Rowlandson und Cruikshenkov antraten.

Lynley Sambourne. Unter dem Druck der Zensur. Gravur aus dem Magazin Punch. 1878.
Ein russischer Bär, ein Beamter der St. Petersburger Geheimpolizei, zensiert das Magazin Punch und reißt Karikaturen heraus, die die russischen Behörden beleidigen.

Die englische Karikatur hat nicht nur die europäische Satiregrafik revolutioniert, sondern auch viele nationale Klischees im europäischen Bewusstsein verankert. So erhielten die Mythen über Russland, die vorerst in Gerüchten oder schriftlich niedergelegt waren, nun eine kraftvolle visuelle Verkörperung in spektakulären, einprägsamen Bildern, die ganz Europa überfluteten. So war es zum Beispiel gerade dank englischer Cartoons, dass das Bild des Bären, das früher vor allem in England verbreitet war, im Westen für immer mit Russland verbunden war. Eigenschaften, die von Karikaturisten so hartnäckig zugeschrieben werden Russische Monarchen wurde im Laufe der Zeit auch üblich. Andere von ihnen geschaffene Bilder erwiesen sich als hartnäckig, so dass in der europäischen Satiregrafik, die seither Russland immer im Blickfeld hatte, nun überall Bären, Kosaken und russischer Frost auftauchten.

Über die Hermitage-Sammlung englischer Karikaturen

Das Buch basiert auf Stichen aus der Sammlung der Staatlichen Eremitage. Die Sammlung englischer Karikaturen des Museums umfasst etwa 8.000 Blätter und ist die größte in Russland und eine der größten der Welt 18 . Sein Kern (etwa 5.000 Blätter) besteht aus 29 Sammelalben mit Karikaturen 19 , die um 1815 in England erworben wurden 20 . Ihr Kauf steht offenbar im Zusammenhang mit dem Besuch von Alexander I. in London im Sommer 1814, und der wahrscheinlichste Verfasser und frühere Besitzer ist kein anderer als Samuel William Force (1761-1838) – einer der fünf größten Verleger von Satire Blätter der georgianischen Ära, deren Sammlung von Karikaturen von Zeitgenossen bewundert wurde 21 . Ein weiterer wichtiger Teil der Hermitage-Sammlung sind sechs Bände mit Karikaturen von James Gillray (etwa 1200 Blätter) 22 und ein Sammelalbum mit einer Auswahl von Karikaturen (einschließlich solcher zu russischen Themen), die aus der Sammlung des Russen A. B. Lobanov-Rostovsky stammen Diplomat, 1879-1882 ehemaliger Botschafter in London. Es ist merkwürdig, dass Karikaturen mit russischen Schriftzeichen vor mehr als 100 Jahren die Aufmerksamkeit der Hermitage-Mitarbeiter auf sich zogen – 1905 wurden viele Karikaturen Russlands aus den Alben von Force entnommen und zusammengestellt.
Fast alle in dem Buch enthaltenen Hermitage-Drucke werden zum ersten Mal veröffentlicht, während einige von ihnen äußerst selten sind und sogar in den größten englischen Sammlungen fehlen 23 .

1 Unsere Berechnung basiert auf dem Fundamentalkatalog des British Museum (BM).
2 Diese Art von „Cartoon-Krieg“ war einer der Gründe für die unglaubliche Intrige, die Paul ins Leben rief Dezember Januar 1800/1801: wir redenüber die sensationelle Herausforderung eines Duells, das der russische Monarch allen Herrschern Europas zuwarf - eine von Zeitgenossen nicht verstandene Hamlet-Geste. Eine ausführliche Analyse der ritterlichen „Herausforderung“ Kaiser Pauls wurde erstmals in dem Buch vorgenommen: Rossomahin A., Khrustalev D. Herausforderung von Kaiser Paul oder der erste Mythos 19. Jahrhundert. SPb., 2011. (Diese Studie enthielt auch einen vollständigen Katalog anti-pawlowscher Karikaturen).
3 Dieses Blatt ist Teil der berühmten Serie "Kosaken in Paris", entstanden 1813-1815. und Nummerierung von mindestens 50 Blättern. Siehe letzten Kommentar Russische Ausgabe(jedoch unvollständig): Bezotosny V. M., Itkina E. I. Kosaken in Paris 1814. [Eine Reihe von Aquarellen von G. E. Opitz]. M., 2007.
4 Karamzin N.M. Briefe eines russischen Reisenden // Karamzin N.M. Ausgewählte Schriften: In 2 t.M.; L., 1964. T. 1. S. 528.
5 Nach unserer Zuschreibung handelt es sich bei diesem unsignierten Blatt (Wettbewerb zwischen England und Spanien für die Dominion of the Seas, 1790) wurde von Frederick George Byron geschaffen, dem Autor einer ganzen Reihe von Karikaturen von Katharina der Großen, die während der sogenannten Ochakov-Krise von 1791 erschienen (die alle als anonym galten, siehe unser zweites Buch für mehr). Einzelheiten).
6 D. A. Rovinsky war einer der ersten, der in seinem „Detailed Dictionary of Russian Engraved Portraits“ (St. Petersburg, 1886-1889) den Wert der Karikatur als historische Quelle herausstellte. Siehe das Epigraph zu unserer Adresse an den Leser.
7 Am Ende ihres Lebens wurde Katharina die Große zu einer der am häufigsten dargestellten ausländischen Figuren in englischen Satiregrafiken. Es wird geschätzt, dass in 1778-1796. Die russische Kaiserin wurde häufiger als alle anderen Ausländer von Londoner Karikaturisten porträtiert, mit Ausnahme von Ludwig XVI. (siehe: Robinson N. K. Edmund Burke. A Life in Caricature., 1996. S. 194).
8 Also, Frederick George Byron (Onkel berühmter Dichter) schreiben wir eine Reihe von Blättern zu, die der Ochakov-Krise gewidmet sind (1791); Isaac Cruikshank schuf eine Reihe von mehreren leuchtenden Blättern, die Suworows Siegen während des italienischen Feldzugs (1799) gewidmet waren; Charles Williams schenkte dem Vertrag von Tilsit (1807), William Elms dem Russlandfeldzug von 1812 und George Cruikshank den Ereignissen von 1813-1815 besondere Aufmerksamkeit, die Russlands Beteiligung am Sieg über den von den Briten verhassten Napoleon widerspiegelten.
9 Für weitere Einzelheiten siehe: Rossomahin A.A., KhrustalevD. G. Russland als Bär: Die Ursprünge der Visualisierung (XVI-XVIII Jahrhundert) // Grenzen: Almanach des Zentrums für ethnische und nationale Studien der Staatlichen Universität Ivanovo. Universität. Ausgabe. 2: Visualisierung der Nation. Ivanovo, 2008, S. 123-161; ChrustalewD. D. Der Ursprung des „russischen Bären“ // Neue Literaturschau. 2011. Nr. 1 (107). S. 137-152.
10 Wappen der Muscovy Company; geht auf das Jahr 1596 zurück, und das Unternehmen wurde bereits 1555 in London gegründet, also schon im nächsten Jahr nach den ersten anglo-russischen Kontakten Landesebene und Etablierung diplomatische Beziehungen. Bären fungieren als heraldische Schildhalter. Aber es gab noch keinen Spott, keine andere ideologische Aufladung: Die Bären hier sind nur ein exotisches Attribut des Landes der mysteriösen Moskauer.
11 Eine Reihe von Veröffentlichungen der Forschung gewidmet interessante "bärische" Metapher, ausgeführt von den Autoren dieser Arbeit. Siehe Literaturverzeichnis am Ende des Buches.
12 Siehe: Wolf L. Inventing Eastern Europe: A Map of Civilization in the Mind of the Enlightenment. M., 2003.
13 Später erschienen Variationen davon wie General January und General February sowie General Winter. Heiraten mit der berühmten Karikatur von John Leach, veröffentlicht im Londoner „Punch“ am 10. März 1855 als Antwort auf den Tod Kaiser Nikolaus I., der am 18. Februar (2 sei ein Verräter" (General Fevrier Turned Traitor) Der mit Schnee gepuderte Tod legte eine knochige Hand auf den Körper von Nicholas, der gleichzeitig in seiner Rüstung und Overknee-Stiefeln war ... verlass dich auf - das sind die Generäle Januar und Februar ... "
14 Grattez le Russe, vous trouverez le Cosaque; grattez le Cosaque, vous trouverez I "ours. Dieser Satz ist in verschiedenen Variationen bekannt (Grattez un Russe et vous trouverez un barbare oder Grattez le russe et vous verrez leTartare) und wird entweder Joseph de Maistre oder Napoleon oder Prince de zugeschrieben Lin.
15 Zit. an Dolinin A. Puschkin und England: Eine Artikelserie. M., 2007. S. 188-189.
16 William Thackeray, der 1854 in einem seiner Essays die „Karikaturen der Großvaterzeit“, also die Werke hauptsächlich von Gillray, Banbury, Rowlandson, Woodworth und Cruikshank, rezensierte, bemerkte zu Recht: „... Unter diesen Zeichnungen gab es viele solche, die nicht für junge Mädchen bestimmt sind, und solche, die Jungen nicht gezeigt werden sollten.<...>Und doch, was für Schätze verschwenderischen englischen Humors steckten in dieser rauen, wilden, ausschweifenden und rücksichtslosen Bildergalerie! Wie grausam diese Satire war, wie erbarmungslos sie zuschlug, mit welchen Schlammströmen sie ihre Opfer übergoss, mit welchen heimtückischen Schlägen sie zufügte, und wie oft sie sich der Sprache der Händler vom Fischmarkt bediente! ., 1980. T. 12 S. 185-186).
17 Um die von Charles Philippon in Paris gegründeten Zeitschriften Le Caricature (1830) und Charivari (1832) versammelte sich eine ganze Schar talentierter Karikaturisten, die sich scharf gegen die Regierung von König Louis Philippe stellten. Später, am Vorabend und während des Krimkrieges von 1853-1856, wurden mehrere hundert antirussische (und vor allem anti-Nikolaev) Lithographien von Cham (Cham, richtiger Name Charles Amedee de Noe; 1818-1879), Charles Vernier, erstellt (1813-1892) und der brillanten Honore Daumier (1808-1879), deren Werk sich durch besondere Leidenschaft und Unnachgiebigkeit auszeichnet. Darüber hinaus erwähnen wir das herausragende antirussische Karikaturalbum The History of Holy Russia (1854) des jungen Gustave Dore (1832-1883) - das größte Comicbuch des 19. Jahrhunderts. Im folgenden Jahrhundert wurde diese karikierte Broschüre zehnmal in mehreren Sprachen nachgedruckt, blieb aber für mehr als 150 Jahre für den russischen Leser unzugänglich. Wir bereiten derzeit die erste Erfahrung einer kommentierten Ausgabe dieses Albums für die European University Press vor
in Sankt Petersburg.
18 Zum Vergleich: Die weltweit größte Sammlung des British Museum besitzt etwa 14.000 englische Satirestiche des 18. – ersten Drittels des 19. Jahrhunderts. (Gleichzeitig sind etwa 12.000 Kupferstiche der betrachteten Epoche in dem erwähnten grundlegenden Katalog des British Museum (BM) beschrieben.
19 Alle Alben im gleichen Format (52 x 33 cm, Folio), in identischen Einbänden, nummeriert von Nr. 1 bis Nr. 25, sowie vier personalisierte Bände: „Bunbury“, „Gillray“, „Rowlandson“, „Sayers“ . Titelseiten fehlen. Viele der Gravuren sind mit dem SWF-Monogramm gestempelt.
20 Siehe die Anordnung für die Eremitage, Gravuren „aus der letzten Kampagne“ anzunehmen. Archiv der Staatlichen Eremitage. F. Ich, auf. krank, gest. 1. l. 3, Kropf.
21 Siehe zum Beispiel das berühmte Zeugnis von Henry Angelo: Angelo H. Reminiscences of Henry Angelo, mit Memoiren seines verstorbenen Vaters und seiner Freunde, einschließlich zahlreicher origineller Anekdoten und merkwürdiger Charakterzüge der berühmtesten Charaktere, die in den letzten achtzig Jahren gediehen sind . London, 1830. Bd. 2. S. 294.
22 Sechs Bände, jeder beginnend mit einem gedruckten Titel: „The / Genuine works / of / James Gillray, /graved by his. / Enthält / einen farbigen und schlichten Satz der "Produktionen" dieses Künstlers. Unten die Verlagsdaten: "London; / montiert und eingelegt
von Thomas McLean, 26, Haymarket". Die Größe der Blätter beträgt 71 x 53 cm. Die Sammlung enthält sowohl unkolorierte Stiche von Gillray, die nach seinem Tod veröffentlicht wurden (anscheinend von Thomas McLean), als auch originale kolorierte Blätter, die zu Lebzeiten des Künstlers veröffentlicht wurden. 1830 veröffentlichte McLean eine zweibändige Sammlung von Gillrays Werken mit ähnlichem Titel: The / Genuine works / of / James Gillray, / graved byself. / In zwei Bänden“ enthielt es jedoch keine lebenslangen Drucke von Gillrays Stichen. In anderen Sammlungen der Welt wurden noch keine Analoga der Hermitage-Sammlung gefunden, vielleicht ist sie einzigartig.
23 Wir haben mehrere Dutzend Stiche mit russischen Sujets identifiziert, die darin fehlen Londoner Treffen; Einige davon sind im Buch enthalten. Wir möchten L.A. Dukelskaya, Kuratorin des englischen Gravurfonds, unsere aufrichtige Dankbarkeit aussprechen, die uns die Möglichkeit gegeben hat, mit diesem einzigartigen Material zu arbeiten.

Das russische Lachen ist ein sehr zweideutiges Phänomen, es ist ein kehliges Lachen, ein Lachen, wenn man keine Kraft hat, sich zurückzuhalten, weil das Lachen selbst im Allgemeinen unter einem unausgesprochenen Verbot steht. Es ist kein Zufall, dass sich das Wort „Lachen“ so gut auf das Wort „Sünde“ reimt. Averintsev ist nicht umsonst schrieb dass "dahinter etwas Tieferes, Spontaneres und Nationaleres steckt als jedes asketische Programm eines besonderen Kreises von Heiligen oder Heiligen." Diese Einstellung zum Lachen ist Teil der nationalen Kultur. Deshalb gab es im Russischen Reich lange Zeit keine Cartoons und überhaupt keinen Humor.
Peters Reformen und seine Einarbeitung in die europäische Kultur bescherten uns weltliche Literatur und Kunst, unter Katharina erschienen die ersten Zeitungen in Russland - gleichzeitig mit europäischen, aber das Genre der Karikatur entwickelte sich lange Zeit nicht. Der erste russische Cartoon erscheint im Zusammenhang mit Napoleonische Kriege, fällt die Blütezeit dieses Genres auf das 19. Jahrhundert. Allerdings hob niemand die Zensur auf, sodass russische Karikaturen des 19. Jahrhunderts die Mitglieder nicht betrafen königliche Familie- weder Künstler noch Verleger wollten nach Sibirien.
Erst zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, mit der Entwicklung des revolutionären Journalismus, konzipiert weiter Kreis Lesern (und Zuschauern!) erscheint eine unterirdische häusliche Karikatur. Wir haben die Persönlichkeiten der Monarchen ausgewählt, weil ihre Entscheidungen die Politik des Landes, sein Bild auf der politischen Bühne der Welt bestimmt haben. In diesem Beitrag betrachten wir oft ausländische Cartoons - erstens, weil es keine Russen gibt, und zweitens - vielleicht ist die Wahrheit von außen besser sichtbar? Inzwischen offiziell anerkannt und daher in Mode ist die Meinung, dass der Westen uns nicht liebt und uns deshalb beleidigt und lächerlich macht. In gewisser Weise ist das wahr, aber die Wahrheit stammt aus einer anderen Kultur des Lachens. Averintsev hat das jedoch viel besser gesagt als ich, also lassen Sie uns einfach siehe Bilder und überlegen Sie, welche Schlüsse in den Feldern gezogen werden können.

Russische Krone
Postkarte von 1905

EKATERINA II
Russisch-Türkische Kriege 1768-1774; 1787-1792.
"Kaiserlicher Schritt" von Katharina II. von Russland nach Konstantinopel

1791. Britische Karikatur der erfolglosen Vermittlung Österreichs und Frankreichs bei den Verhandlungen zwischen Katharina und der Türkei.

1791 Russian Bear und ihr unbezwingbarer Reiter greifen die British Legion an


Der Bär mit dem Kopf von Katharina II. wurde von Prinz G. A. Potemkin mit einem nackten Säbel in der Hand gesattelt; Gemeinsam stellen sie sich erfolgreich einer Gruppe britischer Politiker, angeführt von Premierminister William Pitt, King Georg III, Lordkanzler von Thurlow und vermutlich der Herzog von Leeds. Die unbezähmbaren Potemkin schnitten alle Spitzen ihrer Speere ab, mit Ausnahme einer. Die Äußerungen der englischen Herren sind mehr als obszön. Hinter dem Rücken der Politiker stehen zwei Bischöfe, von denen einer ein unglaubliches Gebet flüstert: From Russian Bears good Lord save me („Befreie mich, Herr, von den russischen Bären ...“)

1795. Königlicher Spaß


Auf der linken Seite des Blattes sitzt eine fröhliche Katharina auf einem Thron. Neben dem Thron liegt ein Bär in der Pose einer Sphinx (nur seine grinsende Schnauze und seine ausgestreckten Pfoten sind sichtbar). Suworow (anscheinend ist dies sein erster Auftritt in englischen Cartoons) nähert sich dem Thron und hält Catherine die Köpfe polnischer Frauen und Kinder mit den Worten entgegen: „Also, meine königliche Dame, ich habe Ihren liebevollen mütterlichen Auftrag an das verlorene Volk vollständig erfüllt von Polen, Ihnen, der Versammlung der Zehntausend Köpfe, die sorgfältig von ihren verirrten Körpern getrennt wurden, am Tag nach der Kapitulation." Ein Säbel ist unter der Achsel von Suworow und den Artikeln der Kapitulation von Warschau (Die Kapitulationsakte von Warschau) geklemmt; die blutigen Ärmel seiner absolut absurden goldbestickten Uniform sind hochgekrempelt. Hinter Suworow stehen drei seiner Soldaten, die Körbe mit den Köpfen unglücklicher Polen tragen. Der Teufel schwebt über ihnen und applaudiert Katharina mit den Worten: „Bravo! Es übertrifft sogar die Vergiftungsszene." Ganz rechts auf dem Blatt befindet sich eine Büste von Charles Fox auf einem Sockel.

Katharina wurde also nicht geliebt, genau wie jede andere Frau auf dem Thron nicht geliebt werden würde, besonders nicht starke Frau die ihr Land wirklich regierte. So bildete später der Zeichentrickfilm „Kaiserschritt“ die Grundlage

. Vielleicht ist der Autor dieser Zeilen voreingenommen, aber für mich hat Russland wirklich einen imperialen Schritt, der Neidern und politischen Gegnern viel Blut vergossen hat. Die meisten Cartoons richten sich auf Catherines Weiblichkeit oder deren Fehlen, und später wird es viele Karikaturen in dieser Richtung von Feministinnen und Suffragetten geben. Natürlich konnte das Thema von Catherines Liebhabern nicht anders, als sich zu spielen. Meiner Meinung nach waren politische Gegner nicht so sehr darüber empört, dass die Kaiserin von Russland es wagt, eine unabhängige Politik zu verfolgen und anderen Ländern ihre Bedingungen zu diktieren, sondern darüber, dass sie eine Frau ist. Oder zumindest verärgerte es die Karikaturisten.

PAUL I
Großzügiger Verbündeter

Englische Karikatur „Großmütiger Verbündeter“ (Autor J. Gilray) von Kaiser Paul I., dessen Austritt aus der antifranzösischen Koalition durch Russland verletzt wurde – aus Sicht der Briten und ihrer Verbündeten (Österreich, Türkei, Königreich der Zwei). Sizilien) - ihre verbündeten Verpflichtungen.

Englische Karikatur von Paul I

Pavel war, wie wir sehen können, auch nicht beliebt, aber da er keine Zeit hatte, sich zu profilieren, mochten sie ihn abstrakt nicht. Wenn die Karikaturen von Catherine voller spezifischer Hinweise auf die Ereignisse des politischen Lebens sind, wird Paul einfach als Monster dargestellt. Leider hatte er nicht viel Zeit.

ALEXANDER I
1807. Kaiserlicher Snack oder Abendessen in Tilsit. England.


Napoleon: „Lieber Bruder, was ist los mit dir, warum isst du nicht? Sehen Sie, was für ein herzhaftes Essen unser anderer geliebter Cousin und Bruder aus den Krümeln zubereitet, die vom Tisch fallen.“
Alexander: „Und wie zum Teufel kann ich essen, Bruder, wenn du alles für dich selbst rechst?“

1807. Neujahrsgeschenk Alexander. Frankreich.

Alexander, so scheint es, sollte viel mehr Glück haben als sein Vater, aber er hatte ein schwieriges Schicksal, berühmt zu werden. Unter ihm war ein weiterer Stern, der nicht nur Zeit, sondern auch die Kraft hatte, den gesamten Horizont Europas einschließlich der Karikatur zu überschatten. Das ist Napoleon. Leider wurde dieser Umstand für Kaiser Alexander fatal: Fast alle Cartoons mit ihm sind dem Krieg mit Napoleon gewidmet. Es gibt praktisch keine russischen Karikaturen mit dem Zaren, obwohl es scheint, dass man den Zaren hier in den anständigsten Farben darstellen könnte.

NIKOLAUS I
Peitsche oder Geldbeutel. Karikatur des französischen Künstlers Honore Daumier über die antisemitische Politik von Nikolaus I

1847. Nikolaus I studiert eine Karikatur von sich.

1850. Zar Nikolaus I. arbeitet in seinem Büro. Er trampelt auf der Karte von Frankreich herum und schwingt seinen Säbel so heftig, dass er seinen Hut verliert. Und aus der halboffenen Tür zielt der Kosak schon mit einem Speer auf Frankreich. („Le Charivari“, 8. August 1850)

1854. Der russische Monarch singt wunderschön, aber hinter ihm sind die Flügel eines Dämons

Auf diesem Bild ist Nikolaus I. im Kostüm des Teufels dargestellt und singt vorgetäuschte Gebete. Drehen Sie die Verfilmung auf den gespaltenen Huf statt auf das linke Bein des Kaisers.

1855. Karikatur von Nikolaus I. während des Krimkrieges.

Russischer Koloss

1856. Das Bild zeigt die Szene der Versuchung Christi: Der Teufel (Nikolaus I.) versucht den griechischen König Otto I. mit dem Versprechen, Konstantinopel aufzugeben und das Byzantinische Reich wiederzubeleben, wenn Griechenland Russland unterstützt. Sharivari, 26. April 1856)

Aber Nicholas I hatte Glück mit den Plots: abwechslungsreich. Erstens, ewiges Thema Juden. Zu diesem Zeitpunkt waren die Juden bereits den Europäern ausgeraubt und auf jede erdenkliche Weise eingeholt worden - das ganze Mittelalter war damit beschäftigt - und schließlich beschlossen sie, sie mit Gesetzen zu schützen, aber in Russland bekamen sie nur einen Vorgeschmack. Nun, wie konntest du nicht wütend sein? Es sind nicht die eigenen Machthaber, die die Juden treiben – es ist Zeit, Spaß zu haben! Im Allgemeinen gab es am Himmel Europas weniger helle Persönlichkeiten, und einfach niemand störte Nikolai, sich auszudrücken. Und natürlich ausdrücken. Also blutrünstige Pläne und wilde Kosaken und Widerstand gegen die gesamte zivilisierte Welt und sogar dämonische Versuchungen - alles wird enthüllt.

ALEXANDER II
1855. Der junge Zar tritt das Erbe an. („Punsch“, 17. März 1855)

1861. Licht in russischer Dunkelheit

1863. Lincoln und Alexander II. werden von der englischen Propaganda als zwei „Extremisten“ dargestellt – zwei blutrünstige Anführer, die Krieg führen

1869. Zivilisation auf Russisch

Russischer Kreuzfahrermonarch. Karikatur des russisch-türkischen Krieges von 1877-1878.

Alexander II. Musste mit den Stiefeln seines Vaters beginnen, daher gibt es in den Karikaturen von ihm ständig Hinweise auf Papa - der Mönchskreuzritter allein ist etwas wert. Aber beachten Sie: Der erste positive Cartoon, den wir finden konnten, ist ein Licht im Dunkeln. Anders kann eine solche Aufhebung der Leibeigenschaft nicht angesehen werden. Andererseits sind Körperbewegungen in Richtung Reaktion – real oder imaginär – auf Russisch schon Zivilisation. Das Reich war trotz des Verfassungsentwurfs weit von den Rechten und Freiheiten des Menschen und Bürgers entfernt. Alexander II. wurde jedoch geliebt, sie nannten ihn sogar einen Kreuzritter. So ist er sogar für die feindseligen westlichen Medien unser Held.

ALEXANDER III
1881. Alexander III. im Arbeitsgefolge

1890. Karikatur von Alexander III. aus der Zeitschrift Punch für 1890. In der oberen linken Ecke - eine Erinnerung an die Auspeitschung von Frauen in Sibirien,
unten - Zeilen aus einem Brief von Zotov, der nach dem "Yakut-Massaker" im Jahr 1889 hingerichtet wurde.

Alexander III. wird als typischer Polizist dargestellt: bösartig und peitscht Frauen aus, zumindest nicht persönlich. Die Zeit war in der Tat eine Gefängnissperre, aber das Russische Reich war damals nicht in der Außenpolitik tätig: Es führte keine Kriege und störte daher niemanden, und daher gab es nur wenige Themen für Karikaturen.

NIKOLAUS II
1900. Russland und die Welt

1900. Vater Zar

Anfang des XX Jahrhunderts. Nikolaus II. und die Entwicklung der Binnenwirtschaft

1901 Teilung Chinas. Von links nach rechts: Königin Victoria (Großbritannien), Kaiser Wilhelm II. (Deutschland), Nikolaus II. (Russland), Marianne (Symbol Frankreichs) und Kaiser Mitsuhito (Japan); im Hintergrund ist ein chinesischer Kaiser.

1902 Nikolaus II. und Tolstoi

1904. Ich bin Autokrat. Funke. Karikatur der Niederlage im Russisch-Japanischen Krieg.

(1905?). Zar Nikolaus II. balanciert auf einem Drahtseil zwischen japanischen Gewehren und einem versunkenen russischen Schiff

1905. Nikolaus II., jetzt blutig, Würger der Revolution

Zuerst Weltkrieg. Nikolaus II. stellt persönlich die Ordnung wieder her.

1915. Rasputin und die königliche Familie:

1918. Nikolaus II., antimonarchistische Propaganda der Bolschewiki

Nikolaus II. war der Glücklichste von allen. Erstens erscheinen zu dieser Zeit auch inländische Cartoons (offizielle und nicht so offizielle) und zweitens die Verteilung von Geldern Massenmedien führt zu einer Zunahme der Materialmenge, und drittens führt Russland wieder ein aktives politisches Leben und beginnt sich einzumischen. Russland, das die Welt beherrscht, seine Tentakel dreist in ein anständiges und friedliches Europa ausbreitet, Russland, das den chinesischen Kuchen teilt, Nikolai persönlich den amerikanischen Handel nicht ins Land lässt oder die deutschen Invasoren mit einem schmutzigen Besen fegt. Japanische Karikaturen sind von besonderem Interesse: Ihre Ästhetik fällt auf, trotz der komischen Handlung sind sie so schön, dass man sie außerhalb eines humorvollen Kontextes betrachten möchte. Revolutionäre Karikaturen sind auch spezifisch. Entworfen für ein bestimmtes Zielpublikum (in der Regel halbgebildete harte Arbeiter), sind sie äußerst spezifisch und die komische Handlung verschiebt sich in eine grobe Physiologie. Das Verständnis dieser Cartoons erfordert kaum Kenntnis des historischen Kontextes. Es gibt viele Karikaturen von Nikolaus, die sich sowohl auf die Außen- als auch auf die Innenpolitik sowie auf das Privatleben des Monarchen beziehen.

Karikaturen sind uns von Kindesbeinen an vertraut. Wir begegnen ihm überall: auf den Seiten von Unterhaltungszeitungen und -magazinen, in seriösen wissenschaftlichen Publikationen und sogar in Schulbüchern. Was ist eine Karikatur? Dies ist ein satirisches oder humorvolles Bild, das bestimmte gesellschaftspolitische und häusliche Phänomene oder bestimmte Personen und Ereignisse kritisch bewertet. Um einen komischen Effekt zu erzielen, verwendet der Künstler Übertreibungen und Zuspitzungen der charakteristischen Merkmale des dargestellten Typs oder Phänomens, unerwartete Vergleiche und Gleichnisse.

Die Karikatur ist aufgrund ihrer gesellschaftlichen Ausrichtung seit jeher untrennbar mit dem gesellschaftlichen Alltag verbunden. Daher ist die Blütezeit der Karikatur normalerweise mit Zeiten großer sozialer Konflikte, militärischer und revolutionärer Ereignisse verbunden, in denen sie sich als starkes und wirksames Mittel des Kampfes und der Propaganda herausstellt.

Die Ursprünge der Karikatur reichen bis in die Antike zurück. künstlerische Kultur, später ist es in der mittelalterlichen Kunst zu sehen, Volkskunst, und vor allem im lubok. Heute wird die Karikatur in verschiedenen Arten und Genres der Kunst verwendet, wie z. B. Plakate, Zeitungs- und Zeitschriftengrafiken.

In der Ausstellung in der Russischen Nationalbibliothek lernen Sie die Entwicklungsgeschichte des Cartoon-Genres in unserem Land kennen. In Russland entwickelte sich die Karikatur unter dem Einfluss zweier Traditionen: Einerseits der ursprüngliche russische Volksdruck („lustige Bilder“), andererseits gemäß der europäischen Tradition der Karikatur selbst (im üblichen Sinne für uns ). G. Yu. Sternin weist in seinem Buch „Essays on Russian Satirical Graphics“ (1963) auf die enge Beziehung zwischen Karikatur und populärer Druckgrafik hin XVIII Jahrhundert, die sich damals in ähnlicher Weise entwickelte.

Die Ausstellung beginnt mit der Sektion „Der Ursprung der russischen Karikatur“. Hier ist das hellste Beispiel der "Bast-Karikatur" - das Bild "Mäuse begraben die Katze". Es wird angenommen, dass diese Verschwörung mit 1725 korreliert - der Beerdigung von Peter dem Großen. Vielleicht ist dies eine Karikatur der Schismatik Peters des Großen, "eine Anklage gegen seinen Staat und seine historischen Taten".

Die Blütezeit der russischen Karikatur kam zu Beginn des 19. Jahrhunderts, maßgeblich verbunden mit dem Karikaturfeldzug gegen Napoleon und seine Truppen während des Vaterländischen Krieges von 1812. Zum hundertjährigen Jubiläum dieser militärischer Sieg Es wurde eine Sammlung russischer Karikaturen dieser Zeit „1812 in Caricature“ (1912) veröffentlicht, in der die Werke der Künstler A.G. Venetsianov und I.I. Terebenev.

In der Zukunft bewegte sich die Karikatur des 19. Jahrhunderts vor allem in gesellschaftliche und politische Richtungen. Besonders die Karikaturen der sozialdemokratischen Zeitschriften Iskra und Gudok wurden von Zeitgenossen hoch geschätzt, die Werke von N.V. Ievleva und N. A. Stepanova. Eine große Nische in der damaligen Satirepresse war dem häuslichen Bereich zuzuordnen, sie wurde von den Zeitschriften "Wecker", "Libelle", "Unterhaltung" usw. abgedeckt.

Wichtige Meilensteine ​​in der Entwicklung der heimischen Karikatur waren die Ereignisse zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Karikatur reagierte lebhaft auf die Revolutionen von 1905 und 1917, den Ersten Weltkrieg und Bürgerkrieg. Die Ereignisse von 1905 führten zu einer ganzen Welle neuer Satirezeitschriften ("Machine", "Zhupel", "Signal" usw.), die die Geschichte der russischen Satiregrafik stark geprägt haben. Zeitgenossen schätzten vor allem den geißelnden Humor der Journalisten des Satyricon und des New Satyricon, die erfolgreich politische Satire mit harmlosem Humor verbanden. Viele bekannte Künstler haben mit dem Magazin zusammengearbeitet: I.Ya Bilibin, V.V. Lebedev, Re-Mi (N. V. Remizov) und andere.

Die Entstehung der sowjetischen Karikatur ist mit den Namen V.V. Majakowski, M. M. Cheremnykh, V.N. Denis, der aktiv an den "Fenstern der Satire von ROST und Glavpolitprosveta" mitgearbeitet hat. In den 1920er - 1930er Jahren. In der UdSSR wurden viele satirische Zeitschriften veröffentlicht: "Crocodile", "Smekhach", "Projector", "Begemot" und einige andere. In Zeitschriften veröffentlichte Werke berühmte Künstler- K. P. Rotova, B.E. Efimova, I.A. Malyutina und andere.

Der Große Vaterländische Krieg vereinte das Land im Kampf gegen den Faschismus. Auch die Karikatur blieb nicht beiseite. In seinem Buch Fundamentals of Understanding Caricature (1961) beschreibt der gefeierte Künstler B.E. Efimov vergleicht die Schlagkraft der Karikatur mit einer echten Militärwaffe. Zeichnungen von B.E. Efimova, V.A. Galba, Kukryniksov, B.M. Leo und viele andere Autoren, die in TASS Windows, Combat Pencil und auf Flugblättern veröffentlicht wurden, trafen den Feind nicht schlimmer als Maschinengewehre. Karikaturalben wurden sogar in den Militärdruckereien der Sowjetarmee veröffentlicht: („Baltic Polundra“ (1941), „Reptiles of the Sea, Swamps and Podkolodnye“ (1941)).

Die Themen der Nachkriegs-Cartoons sind friedlicher geworden und beziehen sich hauptsächlich auf alltägliche Themen. Beliebt war auch eine Karikatur von Vertretern einer kapitalistischen Gesellschaft. Die führende Position in der satirischen Presse nahmen die Zeitschrift Krokodil und die Abteilung 12 Chairs Club der Literaturnaya Gazeta ein, die satirische Schriftsteller und Karikaturisten unter der Leitung von V.V. Peskow.

Mit Beginn der Perestroika erweiterte sich der Karikaturbegriff, die Zensur schwächte sich ab, und bald hatten Karikaturisten keine Themen mehr aufgedeckt. Heute nimmt die Karikatur einen wichtigen Platz auf den Seiten populärer Zeitungen und Wochenzeitungen ein, und es werden auch spezielle satirische Zeitschriften veröffentlicht.
Materialien für die Ausstellung wurden von russischen und ausländischen zur Verfügung gestellt Buchbestände, Fonds für russische und ausländische Zeitschriften, das Department of Prints und die Central Reference Library.

Kozhin N.A., Abramov I.S.
Volksdruck der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und der Moderne / Leningrad. Region lokales Geschichtsbüro.
L.: Museum der Gesellschaft zur Förderung der Künste, 1929.
Code: 106/172

Golyschew I. A.
Beliebtes altes Bild: "Mäuse begraben eine Katze" und einige ehemalige Volksstiche.
Wladimir: I.A. Golyschow, 1878.
Code: 18.130.7.66

Russischer Volksdruck / Hrsg. Text von N. Kuzmin. Ausgabe. eines.
M .: Pravda, 1970. (Geschichte der russischen Karikatur; Album "Crocodile")
Code: E Alis568-63/2-6

Baldina OD
Russische Volksbilder.
M.: Mol. Wächter, 1972.
Code: 72-5/5298

Sternin G. Yu.
Essays zur russischen Satiregrafik.
M.: Kunst, 1964.
Code: 64-2/3338

1812 in einer Karikatur: [Sammlung] / comp. F.G. Maskatblit.
Moskau: Wecker, 1912.
Code: 37.34.2.48

Uspensky V.M., Rossomahin A.A., Khrustalev D.G.
Bären, Kosaken und der russische Frost: Russland in englischer Karikatur vor und nach 1812. St. Petersburg: Arka, 2014. (Russland durch die Augen des Westens)
Code: 2014-5/3362

Klindenger F.D.

London, 1942.
Code: Is31 G-7/2

Klindenger F.D.
Russland - Großbritanniens Verbündeter: 1812-1942.
London, 1942.
Code: Is31 G-7/2
Russland ist ein Verbündeter Großbritanniens: 1812-1942

Wereschtschagin V.A.
Russische Karikatur. Vol.2: Vaterländischer Krieg.
St. Petersburg: Typ. Sirius, 1911-1913.
Code: 37.22.2.3-2; 340/32-2

Russische Karikatur aus der Zeit des Vaterländischen Krieges von 1812: [Album] / State. ist. Museum; Autor-Komp.: E.M. Bukreeva.
M.: Historisches Museum, 2012.
Code: E AlIr336k/2-3

Hooter: ein satirisches Blatt mit Cartoons.
Sankt Petersburg, 1862-1863
Code: 2/284niedrig

Warschau L.R.
Russische Karikatur der 40-50er Jahre. 19. Jahrhundert
M.; L.: Izogiz, 1937.
Code: 37-5/430

Warschau L.R.
Nikolai Alexandrowitsch Stepanow (1807-1877).
M.: Art, 1952. (Massenbibliothek)
Code: Is30 G-2/512

Binewitsch E.M.
Cartoonisten gehen ins Theater.
St. Petersburg: Petropolis, 2011.
Code: 2013-7/4805

Illustrierter unterhaltsamer Begleiter: coll. Anekdoten und verschiedene Kunst. o bemerken. Ereignisse, neue Erfindungen. außerordentlich Taten der Uneigennützigkeit, Tugend usw. / Abb. Lebedev und Ievlev.
St. Petersburg: Typ. ich.ich Glasunow, 1864.
Code: 18.257.2.32

Unterhaltung: Cartoon-Album. Ausgabe. eines.
M.: Typ. Zeitschrift "Unterhaltung", 1861.
Code: 18.112.2.210

Auf der Datscha: Datscha- und Gutsleben in Fotografien und Karikaturen des späten 19. - frühen 19. Jahrhunderts. XX Jahrhunderte [Album] / Komp. EV Lawrentjew.
M.: Eterna, 2012.
Code: E AlIr486/2-18

Narr: Künstler. Cartoon-Magazin.
St. Petersburg: A.A. Grigorjew, 1899. Nr. 35-37
Speicherchiffre: 1/503 unten

Wecker: Satirezeitschrift. mit Karikaturen.
St. Petersburg: N.A. Stepanow, 1891. Nr. 26.
Lagercode: 2/73 unten

Postkarten: Studententypen / Kunst. Nayadin (V. Kadulin). 1911.
Code: E OIr486k/7-106, 105, 115, 117, 119

Sammlung von Karikaturen der Großen Russischen Revolution.
Berlin, b.g.
Code: VP 7823a

Golikov A.G., Rybachenok I.S.
Lachen ist eine ernste Angelegenheit. Russland und die Welt an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. in einer politischen Karikatur.
M., 2010.
Code: 2010-2/2500

Satyricon: wöchentlich. lit.-art. Magazin für Satire und Humor.
St. Petersburg: M.G. Kornfeld, 1910. Nr. 14-26.
Code: 1/415 Unten

1905 in einem Cartoon: das Krokodil-Album.
M.: Verlag "Arbeitsgas.", .
Code: 123/30

Album der revolutionären Satire 1905-1906. / Hrsg. S. I. Mitskevich; Vorwort B. Zaks; Museum der Revolution der UdSSR.
M.: Zustand. Aufl., 1926.
Code: 33/36

Scherben: wöchentlich. künstlerisch und humorvoll Cartoon-Magazin.
St. Petersburg: K.Mikhailov, 1906. Nr. 1.
Code: 1/314 unten

Offener Brief: [Karikatur des Abgeordneten des Staates. Gedanken von V. M. Purischkewitsch]
Code: E OIr580r/1-197

Postkarten
Code: E OIr655k / 16.14.15.1-11.1-9.

Offene Briefe.
Code: E OIr580r/1-197.18-5.18-3.18-2.18-9

Filippova T.A.
Rapfen und Hottentotten: Deutsche im russischen Satirejournalismus // Mutterland. 2002. Nr. 10. S. 31–37.
Code: П32/3295

Kriegskarikaturen, 1914. Vol. eines.
Code: Sat.25.

Postkarten.
Code: E OIr638r/1-472.1-590.1-143
(farbig)

Weich gekochtes Rührei oder Ernsthaftes nicht ernst: Wer und was wurde 1917 in Russland ausgelacht / comp. A.P. Nenarokov [i dr.]; Vorwort VV Schuravlew; dünn L. Nezlobina, P. Sorokin.
M.: Brite; Business Club Ros. unabhängig in-t sozial. und national Problem, 1992.
Code: 92-7/1196

Chukovsky K. I., Dreiden S.
Russische Revolution in Satire und Humor.
M.: Verlag „Izv. Zentrales Exekutivkomitee der UdSSR und Allrussisches Zentrales Exekutivkomitee, 1925.
Code: 15/171

10. März 2012

Original entnommen aus Rhunwolf in Politische Karikaturen des 19. und 20. Jahrhunderts

Mein Freund Alexey Tereschtschenko hoamuoiba , mit denen wir Beobachter bei Abschnitt 481 waren. Er absolvierte die Geschichtsfakultät der Staatlichen Universität Moskau und liebt politische Cartoons. Lesha postet viele davon in seinen VKontakte-Alben, aber nicht in LiveJournal. Ich beschloss, es zu reparieren. Aussehen! :)

Amerikanische Deutsche vor und nach dem Ersten Weltkrieg.

Alter Plan von Moskau.

Eine französische Perspektive auf den englischen Kampf gegen den Sklavenhandel

Kosakenfrühstück. Plakat aus dem Russisch-Japanischen Krieg.

Lass uns am Meer sitzen, auf das Wetter warten.
Karikatur von 1904. Ich denke, Sie haben bereits erraten, was die vier Zahlen auf der rechten Seite sind.

Englische Karikatur der Einnahme von Warschau im Jahr 1831. Ich denke, es ist nicht notwendig, den Namen "ziemlich unerträglich" zu übersetzen

Karte der Ukraine von einer Petliura-Postkarte, 1919. Die Ukraine umfasst Tiflis, Saratow, Orenburg und den gesamten Nordwestkaukasus, wagt aber noch immer nicht, Anspruch auf die Südkrim zu erheben.

A. F. Kerensky. Herrlicher, weiser, ehrlicher und geliebter Anführer eines freien Volkes.

Albanische Karikatur von 1913. Stolze Frau Albanien (Shkiperia) umgeben von Feinden.

"Was würde uns eine Niederlage kosten?" Entente-Propaganda, 1918 - über die schrecklichen Pläne der Deutschen im Ersten Weltkrieg. Ich war besonders zufrieden mit Frankreich im Baskenland (der Hauptstadt von Bayonne) und Russland auf der Krim (die Hauptstadt ist nicht angegeben).

Theodore Roosevelt – an Nikolaus II.: „Stoppt die brutale Unterdrückung der Juden. Jetzt, da ihr die Außenwelt habt, warum lebt ihr nicht in Frieden und innerhalb der Grenzen Russlands? Amerikanische Karikatur, 1906.

„Oh, du Schurke! Versuchst du, mich anzugreifen?“
Sowjetisch-finnischer Krieg. Britischer Zeichentrickfilm, 1940.

Stalin und Hitler lecken sich im Balkan-Aquarium die Lippen. Englischer Zeichentrickfilm, 1940.

Englisches Plakat von 1872.
Eine Frau schleppt Kinder und einen alkoholkranken Ehemann auf ihrem Buckel. Die Teufelin verführt sie: "Möge FREIE LIEBE deine Rettung sein." Die stolze Engländerin entgegnet, dass alle Strapazen der Ehe besser seien als solch ein Greuel.

Der philippinisch-amerikanische Krieg aus amerikanischer Sicht.
Uncle Sam versucht, den philippinischen Esel an den Baum des Imperialismus zu binden und wird am Ende selbst daran gebunden. Und der schlaue Senior Spanien geht mit seinen 20 Millionen Dollar davon, die er aus den Vereinigten Staaten erhalten hat.

"Vietcong, pass auf." Amerikanisches Plakat.
Hier ist es, das Tempo wahrer Demokratie!

Suworow wurde ein Gericht mit französischen Köpfen gebracht.
Blick der verbündeten Briten auf die russischen Siege während des italienischen und schweizerischen Feldzugs.

Zypern Nacht

Apotheose von Präsident Lincoln. Gemälde von 1865.
Wirklich berührend?

Ich denke, Historikerfreunde werden selbst sagen, aus welchem ​​Grund die Karikatur, in welchem ​​​​Jahr und wer sie gemalt hat. Sehr offensichtlich =)

Maiplakat der französischen Volkspartei von Jacques Doriot ( ehemalige Kommunisten die die Nazis unterstützten). Unten steht die Inschrift „Lasst uns Frankreich durch Arbeit wiederbeleben“. Schätzen Sie die Pfeifen und Maiglöckchen. Nun, das Symbol ähnelt dem unehelichen Abkömmling von Hammer und Sichel mit einem Hakenkreuz.

"Nationale Meinungen zu Bonaparte". Englisch Karikatur, 1808. Ägypter, Spanier, Italiener, Chinesen, Deutsche, Preußen, Franzosen, Türken; Russisch, Schwedisch, Holländisch, Portugiesisch, Amerikanisch, Asiatisch, Englisch.

"England! Das ist dein Werk!" Künstler Theo Matejko.
Polnisches Nazi-Plakat des Zweiten Weltkriegs. Die Briten haben die Polen in den Krieg gezerrt, und die armen Deutschen sind gezwungen, sie zu bombardieren ...

Kostroma-Leute.
Aus den Urwäldern Zentralrusslands.

So reagierten die „kapitalistischen Minister“ auf den Kriegseintritt der USA. April 1917.

Lehrbuch der russischen Sprache.
Wie Sie sehen, haben die Japaner eine hohe Meinung von uns. Es wird angenommen, dass unsere Schüler Wodka nur zu besonderen Anlässen kaufen :-)

Karikatur der Weißen Garde. Russland der Internationale opfern (Steinbüste von Karl Marx)

Karikatur der polnisch-litauischen Beziehungen in der Zwischenkriegszeit.
Pilsudski behandelt Litauen mit einer Wurst, und sie bellt nur wütend: "Wilna! Wilna!"

Russischer Hühnersaboteur. Erwischt, wie er polnische Hühner davon überzeugt hat, dass sie keine Vögel sind.

Karikatur der Aufteilung der Einflusssphären in Persien im Jahr 1907.
Britischer Löwe (zum russischen Bären): Du kannst ihren Kopf streicheln und ich - ihren Schwanz, aber wir werden beide ihren Rücken streicheln.
Perserkatze: „Ich kann mich nicht erinnern, dass mich jemand um Zustimmung gebeten hat“

Iran, 1979 Eine frische Interpretation des amerikanischen Banners.

Gelbes Ticket einer Petersburger Prostituierten. Ausgestellt, um einen Reisepass zu ersetzen. Enthält medizinische Daten.

Englische Postkarte von 1910.

Die Welt dreht sich um Nordkorea!
Nordkoreanisches Plakat.
Auf dem Globus stehen die Parolen: Antiimperialistische Unabhängigkeit, Die große Sache des Sozialismus, Unabhängigkeit der ganzen Welt, Frieden und Sicherheit in der ganzen Welt, Gerechte Weltordnung, Verteidigung der Welt.

Englischer Stich von 1793
Hell Breaks Free oder Der Mord an Louis.
Die Wahrnehmung revolutionärer Lieder ist beeindruckend.

Die Sicht der deutschen Rechten auf die Gründe für die Niederlage Deutschlands im Ersten Weltkrieg.

Schwedischer Kalender für Februar 1712

100 Dollar der Konföderierten Staaten von Amerika

Norditalien, Plakat von 1944.
„Deutschland ist wirklich dein Freund“

Österreichisches Plakat von 1914.
Die Inschrift "Serbien muss sterben." Die Aufschrift "Australian" auf dem Ärmel.

Bulletin der Volksabstimmung 1938 über die Wiedervereinigung Deutschlands und Österreichs.
„Sind Sie mit der Wiedervereinigung Österreichs einverstanden und Deutsches Reich, die am 13. März 1938 stattfand, und wählen Sie die Partei unseres Führers Adolf Hitler?"