Das Thema des Dichters und der Poesie
In den Texten von A.S. Puschkins Thema des Dichters und der Poesie ist sehr wichtiger Platz. Puschkins Interesse an diesem Thema ist durchaus verständlich. Einer der brillantesten Dichter von Weltrang, der mit der Poesie aller Zeiten und Völker bestens vertraut ist, dem er sein ganzes Leben gewidmet hat poetische Kreativität, er schrieb mehr als ein Dutzend Gedichte, aufschlussreich mit verschiedene Parteien Thema des Dichters und der Poesie. "Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter", "Prophet", "Dichter", "Dichter und Menge", "An den Dichter", "Echo", "Denkmal" - das sind Puschkins wichtigste Gedichte zu diesem Thema. Wer ist ein Dichter? Welchen Platz hat er in der Gesellschaft? Was soll sein Werk sein? Wie sollte er sich auf die Welt um ihn herum beziehen? Mal sehen, welche Antworten Alexander Sergejewitsch auf diese schwierigen Fragen gibt. In Anbetracht dieses Themas in Puschkins Texten scheint es mir, dass wir uns zuerst seinem Meisterwerk „Der Prophet“ zuwenden müssen. Dieses Gedicht, geschrieben im Jahr 1826, erzählt dem Leser von den spirituellen Qualitäten und dem Ziel des Dichters. Titel und Inhalt der Arbeit erzählen uns von Puschkins Verwendung von biblische Legendeüber den Propheten Jesaja, der verzweifelt angesichts der Verderbtheit der Menschen ist und sich befleckt fühlt. Der Held des Gedichts ist niedergeschlagen, er wird von „geistigem Durst“ gequält, und dann erscheint ihm der Bote Gottes, der sechsflügelige Seraphim: „Er ist mit einer für einen Menschen ungewöhnlichen Sehschärfe ausgestattet : Und weiter: Er berührte meine Ohren, - Und sie waren erfüllt von Lärm und Klingeln: Und ich hörte das Schaudern des Himmels, Und den Flug der himmlischen Engel, Und das Reptil des Meeres Unterwasserpassage, Und die Vegetation der entfernter Weinstock Nun ist der Dichter begabt subtiles Gefühl Wahrnehmung des Lebens, er ist von Zweifeln und Angst befreit, aber das ist nicht genug: Und er schnitt meine Brust mit einem Schwert, Und holte mein zitterndes Herz heraus, Und Kohle, lodernd vor Feuer, Steckte eine offene Brust ein So, laut Puschkin , ein Dichter sollte nach Wissen und moralischer Reinheit streben, er muss brillante Einsicht haben, die Fähigkeit, das zu sehen und zu verstehen, was oft unzugänglich ist gewöhnliche Menschen, und am wichtigsten, die Gabe der Sprache, eine Seele, die in der Lage ist, tief zu fühlen und zu erfahren. Die Möglichkeiten, die sich dem Dichter eröffnet haben, erheben ihn einerseits über die Menschen und stellen ihn andererseits vor eine schwierige Aufgabe. Seine Mission ist es, "die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen", das heißt, den Menschen die Wahrheit zu bringen, das Böse zu bekämpfen, den Fortschritt des Lebens zu fördern, das Beste zu erwecken, das in der Seele eines Menschen steckt. Das Gedicht „Echo“ ist ebenfalls wichtig, um Puschkins Gedanken über den Dichter besser zu verstehen. Es wurde 1831 geschrieben und spiegelt die Stimmung des Dichters im Moment der größten Verschärfung seiner Beziehungen zur Adelsgesellschaft wider. Der Dichter fühlt sich allein unter ihnen leere Menschen damit beschäftigt, kleine Ziele zu verfolgen. säkulare Gesellschaft nicht verstanden und nicht geschätzt Kreative Aktivitäten Dichter, war ihm fremd und feindselig. Das ganze Gedicht ist wie eins toller vergleich: Der Dichter ist wie ein Echo. Wie das Echo auf alle Geräusche der Welt antwortet, so reflektiert der Dichter in seinem Werk alle Phänomene des ihn umgebenden Lebens. Aber wie ein Echo findet der Dichter keine Antwort auf seine Rufe. Am 21. August 1836 schrieb Puschkin das Gedicht „Denkmal“. Diese Arbeit ist gleichsam ein poetischer Ausdruck langjähriger Reflexion brillanter Dichterüber Fragen nach dem Sinn der Kunst, nach den wesentlichen Aspekten seines Schaffens, nach seinen Verdiensten für Vaterland und Volk. Er sagt, dass sein „Monument Miraculous“ „nicht überwuchern wird Volkspfad", das heißt, die Menschen werden sich seinen Werken als unerschöpflicher Quelle ideologischer, moralischer und künstlerischer Werte zuwenden. großer Dichter hält seine verantwortungsvolle Mission für erfüllt: Und ich werde noch lange so gut zu den Menschen sein, Dass ich mit meiner Leier gute Gefühle erweckte? Dass ich in meinem grausamen Alter die Freiheit verherrlichte Und um Gnade für die Gefallenen rief. Der Dichter sprach alle Völker seiner Heimat als an gleichberechtigte Mitglieder eine Familie ("und jede Sprache, die darin existiert, wird mich anrufen. Und der stolze Enkel der Slawen und der Finne und jetzt der wilde Tungus und der kalmückische Freund der Steppe"). Das Denkmal des Dichters erhob sich über dem "Kopf des Widerspenstigen". Säule von Alexandria. Puschkin hatte das Recht, darüber zu sprechen. Keine Verfolgung der Regierung und ihrer Dienerschaft brach die freiheitsliebenden Ansichten. In ideologischer und künstlerischer Hinsicht steht Puschkins „Denkmal“ unermesslich höher als Gedichte zum gleichen Thema, die von den Vorgängern des Dichters (Horaz, Lomonosov, Derzhavin) geschaffen wurden. Um wie viel bedeutender im gesellschaftspolitischen Sinne sind die Verdienste des Dichters (mit Großbuchstabe Dichter!) vor dem Volk, von ihm in seinem "Denkmal" notiert: der Kampf um die Freiheit, der Schutz der Unterdrückten ("Gefallenen"), die Erziehung "guter Gefühle". Festigkeit, Entschlossenheit, Genauigkeit, Verachtung des "Narrenhofes", Auszeichnungen und Ehrungen - das sind die Eigenschaften, die Puschkin für alle Dichter als obligatorisch ansieht. Der Dichter hört die ganze Welt und sollte nur für die Meinung der „Uneingeweihten“ taub sein. Es ist die Treue zu diesen Prinzipien, die ihn zur Unsterblichkeit führt. Das Gedicht "Monument" ist ein Zeugnis der russischen Poesie: Auf Befehl Gottes, oh Muse, sei gehorsam, fürchte dich nicht vor Ressentiments und fordere keine Krone; Lob und Verleumdung wurden mit Gleichgültigkeit angenommen Und bestreite keinen Narren.
Das Thema des Zwecks des Dichters und der Poesie ist traditionell für die russische Literatur. Es kann in den Werken von Derzhavin, Kuchelbeker, Ryleev, Puschkin, Lermontov verfolgt werden. N. A. Nekrasov ist keine Ausnahme. Wenn Kuchelbecker, Puschkin, der Dichter - "Prophet" im Kampf um die Ideale von Freiheit, Güte und Gerechtigkeit über der Menge steht, zu den Menschen geht, "um mit dem Verb die Herzen zu verbrennen", dann ist Lermontovs Prophet schon anders: Er rennt davon von Menschen in die Wüste. Als er ihre Laster sieht, findet er nicht die Kraft zu kämpfen. Für den Dichter ist Nekrasov ein Prophet, der "vom Gott des Zorns und der Trauer zu den Menschen gesandt" wurde, sein Weg ist dornig, denn der Dichter geht diesen Weg mit einer strafenden Leier in seinen Händen, empört und denunzierend. Der Dichter versteht, dass es unmöglich ist, auf diese Weise die universelle Liebe zu gewinnen:
Er wird von Blasphemie heimgesucht:
Er hört die Geräusche der Zustimmung
Nicht im süßen Murmeln des Lobes,
Und in den wilden Schreien der Wut.
…………………………………..
Von allen Seiten verfluchen sie ihn,
Und nur seine Leiche sehend,
Wie viel er getan hat, werden sie verstehen
Und wie er liebte – hasste!
Aber seine Position ist die Position eines Dichter-Bürgers, des Sohnes seines Mutterlandes:
Der Sohn kann nicht ruhig hinschauen
Auf dem Mutterberg.
poetisches Manifest Dichter wurde das Gedicht "Der Dichter und der Bürger" (1856), geschrieben in Form eines Dialogs zwischen dem Dichter und dem Leser - einem Bürger, einem Demokraten in seinen Überzeugungen, der Forderungen für den Dichter stellt die besten Leute Länder - diese Anforderungen treffen den Zeitgeist, den Lebensgeist selbst:
Es ist Zeit zum Aufstehen! Du kennst dich selbst
Welche Zeit ist gekommen;
Wem das Pflichtgefühl nicht erkaltet ist,
Wer ein unbestechliches Herz hat,
In wem ist Talent, Stärke,
Richtigkeit,
Tom sollte jetzt nicht schlafen...
………………………………………..
Wach auf: zerschmettere kühn die Laster ...
………………………………………..
Keine Zeit drin Schach spielen,
Es ist nicht Zeit, Lieder zu singen!
………………………………………..
Bürger sein! Der Kunst dienen
Lebe für das Wohl deines Nächsten
Dein Genie dem Gefühl unterordnen
Allumfassende Liebe...
Vor uns liegt kein Duell zweier Kontrahenten, sondern eine gemeinsame Suche nach einer wahren Antwort auf die Frage nach der Rolle des Dichters und dem Zweck der Poesie öffentliches Leben. Der Bürger überzeugt den Dichter davon, dass seine Rolle im Leben der Gesellschaft bedeutend ist und von ihm nicht nur künstlerisches Talent, sondern auch staatsbürgerliche Überzeugungen verlangt:
Du bist vielleicht kein Dichter
Aber Bürger muss man sein.
Was ist ein Bürger?
Vaterlandswürdiger Sohn.
………………………………………..
Er trägt wie sein eigener am Körper
Alle Geschwüre ihrer Heimat.
Und in Poesie des 19 Jahrhunderts tritt die Muse von Nekrasov ein - die Schwester des leidenden, gequälten, unterdrückten Volkes:
Gestern um sechs Uhr
Ich ging nach Sennaya;
Sie schlagen eine Frau mit einer Peitsche,
Eine junge Bäuerin
Kein Laut aus ihrer Brust
Nur die Peitsche pfiff, spielte ...
Und ich sagte zur Muse: „Schau!
Deine eigene Schwester!"
Muse - "ein trauriger Begleiter der traurigen Armen", "weinend, trauernd", "demütig fragend" nach dem Schicksal der Menschen, begleitete den Dichter sein ganzes Leben lang:
Durch die dunklen Abgründe der Gewalt und des Bösen,
Arbeit und Hunger führte sie mich -
Hat mich gelehrt, mein Leiden zu fühlen
Und segnete die Welt, sie anzukündigen ...
Am Ende seines Lebens sagt der Dichter über seine Muse:
O Muse! unser Lied wird gesungen.
Komm, schließe die Augen des Dichters
Zum ewigen Schlaf des Nichts,
Schwester des Volkes - und meins!
Der Dichter ist sich sicher, dass seine Muse die „lebendige Blutsvereinigung“ zwischen ihm „und“ nicht zulassen wird ehrliche Herzen auch nach seinem Tod. In dem Gedicht „Elegie“ reflektiert der Dichter die drängendsten Fragen unserer Zeit, über die Jugend, über sein eigenes Schicksal und das Schicksal der Menschen. "Die Menschen sind befreit, aber sind die Menschen glücklich?" Es ist dieser verstörende Gedanke, der das ganze Gedicht durchdringt. Aber die Menschen, an die er denkt, schreibt der Dichter, schweigen:
Die Natur hört mir zu
Sondern der, über den ich in der Abendstille singe
Wem sind die Träume des Dichters gewidmet -
Ach! er achtet nicht - und gibt keine Antwort ...
Das Gedicht „Elegie“ ist ein poetisches Zeugnis eines Bürgerdichters, der seine Pflicht erfüllt hat:
Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet.
Vielleicht werde ich ihm unbekannt sterben,
Aber ich habe ihm gedient - und mein Herz ist ruhig ...
Puschkin trug zur Entwicklung des für die europäische Literatur traditionellen Themas des Dichters und der Poesie bei. Dies wichtiges Thema zieht sich durch sein ganzes Werk. Bereits das erste veröffentlichte Gedicht „An einen Freund des Dichters“ enthielt Reflexionen über die Bestimmung des Dichters. Laut dem jungen Puschkin ist die Gabe, Gedichte zu schreiben, nicht jedem gegeben:
Arist, nicht der Dichter, der Reime weben kann
Und knarrend mit Federn spart er nicht an Papier.
gute verse nicht leicht zu schreiben...
Appellieren Sie ganz am Anfang an das Thema des Dichters und der Poesie kreative Weise zeugt von der Ernsthaftigkeit von Puschkins Herangehensweise an das Schreiben. Von den ersten Schritten an fühlte er sich verantwortlich für das, was er den Lesern sagen wollte. BEI frühes gedicht"To Galich" Puschkin kritisiert düstere Hofdichter, und in dem Gedicht "To My Aristarchus" kritisiert er "langweilige Prediger". Er selbst träumt von der Rolle eines Lasteranklägers, über die er in der Ode „Liberty“ schreibt:
Ich möchte der Welt die Freiheit singen
Auf den Thronen, um Laster zu schlagen ...
Der junge Puschkin war sich sicher, dass er die Gesellschaft und sogar das Verhalten der Monarchen durch Poesie beeinflussen konnte. Die Gedichte dieser Zeit sind optimistisch und voller Energie. In dem Gedicht "To Chaadaev" träumt der Dichter leidenschaftlich davon, seiner Heimat "Seelen" zu widmen schöne Impulse", um ihr nützlich zu sein. Die "Autokratie" der Könige widerspricht seiner freiheitsliebenden Natur, der Autor ist sich sicher, dass die ungerechte Regierung bald zusammenbrechen wird. Der Dichter drückt die Hoffnung auf die baldige Befreiung der Bauern aus der "wilde Sklaverei" im Gedicht "Village".
Als er älter wurde, änderten sich Puschkins Ansichten über die Rolle des Dichters und der Poesie erheblich. Eine neue Haltung zur Poesie klingt in dem Gedicht „Das Gespräch eines Buchhändlers mit einem Dichter“ an. Dieses Gedicht ist in Form eines Dialogs zwischen einem Buchhändler und einem Dichter aufgebaut. Der Dichter möchte frei schaffen, "feurige Freude" am Prozess des Erstellens von Gedichten haben, aber der Verkäufer kühlt seine Impulse ab und erklärt: "... in diesem Zeitalter des Eisens / Es gibt keine Freiheit ohne Geld." Ja, der Dichter ist ein Schöpfer, aber er ist eine lebende Person. Der Dichter stimmt der Aussage des Verkäufers zu: "Inspiration ist nicht käuflich, / Aber Sie können das Manuskript verkaufen." Poesie ist harte Arbeit und kann als Lebensunterhalt angesehen werden. Das Problem ist, dass ein Dichter nur unter Bedingungen persönlicher Freiheit schaffen kann. Nur die Freiheit der Seele gibt einem Menschen Unabhängigkeit.
In dem Gedicht „Der Prophet“ argumentiert Puschkin, dass die Gesellschaft einen Dichter-Propheten braucht, stark und weise, der „die Herzen der Menschen mit einem Verb verbrennen“ kann. In diesem Gedicht erklingt das Motiv der Dichterwahl. Ein friedlicher Dichter, der die Behörden berät, wird nicht mehr benötigt. Wir brauchen einen feurigen Kämpfer. "Sechsflügeliger Seraph" auf wundersame Weise verwandelt den Dichter und verwandelt sein Herz in "mit Feuer brennende Kohle" und seine Zunge in "den Stachel einer weisen Schlange". Als Prophet muss der Dichter den Willen Gottes erfüllen.
Laut Puschkin muss der Dichter wie ein Priester seiner Kunst dienen. Talent ist von Gott. Der Dichter sollte nicht auf die Urteile der Menge achten, die den Wert der Poesie nicht versteht. In dem Gedicht „Dichter“ weist Puschkin erneut auf die Auserwähltheit Gottes eines echten Dichters hin, der der Eitelkeit und geistigen Leere der Adligen der High Society fremd ist. Auf den ersten Blick ist der Dichter derselbe wie alle anderen, aber die Fähigkeit, Gedichte zu schreiben, hebt ihn von der Masse ab.
Das Gespräch über die Beziehungen zur Menge wird in den Gedichten „To the Poet“ und „The Poet and the Crowd“ fortgesetzt. "Säkularer Mob", seelenlose Menschen, die nur Profit verstehen, sagen dem Dichter, dass es keinen Nutzen aus seinen Gedichten gibt, die Zeilen seiner Gedichte sind nur Wind. Genervt ruft der Dichter aus:
Geh weg - was ist los
Der friedliche Dichter liegt bei Ihnen!
In Ausschweifungen kühn Stein,
Die Stimme der Leier wird dich nicht wiederbeleben!
Puschkin fordert die Dichter auf, "die Liebe des Volkes nicht zu schätzen". Der Lärm des Lobes wird vergehen, aber die Verantwortung für die eigene Kreativität bleibt. Die Hauptsache ist, die Ideale von Freiheit und Schönheit nicht zu ändern.
In dem Gedicht "Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet, das nicht von Händen gemacht wurde ..." setzt Puschkin Poesie auf den Punkt hohe Stufe. Er glaubt, dass Kunst über der Macht der Könige steht, da Gott Talent und Inspiration gibt. Der Dichter ist sich sicher, dass die Poesie unsterblich ist, was bedeutet, dass sein Name ihn überleben und Jahrhunderte lang erhalten bleiben wird.
Wie lade ich einen kostenlosen Aufsatz herunter? Drücken und speichern. Und ein Link zu diesem Aufsatz; Das Thema des Dichters und der Poesie in den Texten von A. S. Puschkin (Dritte Version) bereits in Ihren Lesezeichen.
Weitere Aufsätze zum Thema- Das Thema Liebe in den Texten von F. I. Tyutchev
Der talentierte russische Dichter F. Tyutchev war ein Mann, der es verstand, tief, leidenschaftlich und hingebungsvoll zu lieben. In Tyutchevs Verständnis ist Liebe ein "tödliches Duell": sowohl die Verschmelzung von Seelen als auch ihre Konfrontation. Die Liebesgedichte des Dichters sind voller Dramatik: Oh, wie tödlich lieben wir, Wie in der gewalttätigen Blindheit der Leidenschaften, Zerstören wir gewiss alles, Was uns lieb ist! Tyutchev hat in seinen Versen einen Sturm der Gefühle, er beschreibt die Liebe in all ihren vielfältigen Erscheinungsformen. Der Dichter glaubte, dass wahre Liebe - Das Thema Mutterland, Patriotismus und Staatsbürgerschaft in der Poesie von A. A. Akhmatova
Während des Lebens von Anna Akhmatova kam größten Kriege in der Geschichte der Menschheit. Wann haben die ersten Weltkrieg, ihr Ehemann, N. Gumilyov, meldete sich freiwillig, um an die Front zu gehen. Achmatowa verstand den vollen Schrecken des Krieges, daher hat ihre Poesie in jenen Jahren einen Antikriegscharakter. Davon zeugen die Gedichte „Trost“ und „Gebet“. Frauen konnten nur beten: Gib mir die bitteren Jahre der Krankheit, Erstickung, Schlaflosigkeit, Fieber, Nimm mir das Kind und den Freund, Und das geheimnisvolle Liedgeschenk - So bete ich für deine Liturgie Nach so vielen Qualen - Themen der Liebe, Kunst, Religion im Gedicht von V. V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"
Der Grund für die Entstehung des Gedichts "Eine Wolke in der Hose" waren die tragischen Erfahrungen persönlicher Natur. Mayakovsky definierte die Bedeutung und Hauptidee seiner Arbeit im Vorwort zur ersten Ausgabe des Buches (1918). Der Dichter drückt in seiner charakteristischen Weise die Essenz des Inhalts der vier Teile des Gedichts wie folgt aus: "Nieder mit deiner Liebe!", "Nieder mit deiner Kunst!", "Nieder mit deinem System!", "Nieder mit deiner Religion!". Im ersten Teil des Gedichts wurden viele Themen der Texte verkörpert frühen Majakowski. Dies ist sowohl der Gegensatz des Dichters zur Psychologie des "Fetts" als auch des Lyrischen - Freiheitsliebende Texte von A. S. Puschkin
Puschkin lebte zufällig in einer Zeit, als nach dem Sieg über Napoleons Armee in Russland neue, freiheitsliebende Strömungen aufkamen. Fortschrittliche Menschen glaubten, dass es in einem siegreichen Land, das die Welt von Eindringlingen befreit hat, keine Sklaverei geben sollte. Puschkin begrüßte die Ideen der Freiheit sogar am Lyzeum. Beim Lesen der Werke der französischen Aufklärer des 18. Jahrhunderts stärkten die Werke von Radishchev nur die ideologischen Positionen des zukünftigen Dichters. Lyceum-Gedichte von Puschkin waren vom Pathos der Freiheit durchtränkt. In dem Gedicht „Licinius“ ruft der Dichter aus: „Rom wuchs durch Freiheit und durch Sklaverei - Das Thema des Mutterlandes in der Poesie von F. I. Tyutchev
Der große russische Dichter Fjodor Iwanowitsch Tjutschew hinterließ seinen Nachkommen ein Vermögen kreatives Erbe. Er lebte in einer Zeit, als Puschkin, Schukowski, Nekrassow und Tolstoi arbeiteten. Zeitgenossen betrachteten Tyutchev als den klügsten und gebildetsten Menschen seiner Zeit, sie nannten ihn "einen echten Europäer". Ab seinem 18. Lebensjahr lebte und studierte der Dichter in Europa. Tyutchev für langes Leben viele miterlebt historische Ereignisse auf Russisch u Europäische Geschichte: Krieg mit Napoleon, Revolutionen in Europa, Polnischer Aufstand, Krim-Krieg, die Abschaffung der Leibeigenschaft in Russland und - Die Motive der tragischen Einsamkeit von V. V. Mayakovsky
Vladimir Mayakovsky wird oft als "Dichtertribun" bezeichnet. Es ist jedoch falsch, Mayakovskys Gedichte nur auf Propaganda und rednerische Gedichte zu reduzieren, da sie auch intime Liebesgeständnisse, Tragödien, ein Gefühl der Traurigkeit und philosophische Reflexionen über die Liebe enthält. Hinter der äußeren Unhöflichkeit lyrischer Held Mayakovsky verbirgt ein verletzliches und zartes Herz. Schon in den ersten Gedichten ("Von Müdigkeit", dem Zyklus "Ich" und anderen) erklingt Mayakovsky das Motiv der tragischen Einsamkeit eines Menschen auf der Welt: Erde! - Das Thema des Mutterlandes in der Poesie von S. Yesenin (Zweite Version)
Der beste Teil Yesenins Kreativität ist mit dem Dorf verbunden. Der Geburtsort von Sergei Yesenin war das Dorf Konstantinovo in der Provinz Rjasan. Die Mitte, das Herz Russlands, hat der Welt einen wunderbaren Dichter geschenkt. Die sich ständig verändernde Natur, der bunte lokale Dialekt der Bauern, alte Traditionen, Lieder und Märchen traten von der Wiege an in das Bewusstsein des zukünftigen Dichters. Yesenin behauptete: „Meine Texte leben allein große Liebe, Liebe zum Vaterland. Das Gefühl der Heimat ist die Hauptsache in meiner Arbeit.“ Es war Yesenin, der es Ende des 19. Jahrhunderts schaffte, in russischen Texten das Bild eines Dorfes zu schaffen
Ausgewählte Essays
- Kreative Umsetzung und Implementierung von Testtechnologien im Geographiekurs der 8. Klasse
8 Klasse Thema 1. 1. a) Dovidnikowy; b) Expeditions; traditionell; d) Aero
Spezialorientierung von Pidhіd in der Wissenschaftsgeschichte
Die berufliche Ausbildung zukünftiger Geschichtslehrer wird in der Phase des konzeptionellen Umdenkens umgeschult. Der Bereich der sozial- und geisteswissenschaftlichen Disziplinen (einschließlich Geschichte) im System
Stellungnahme des Umweltpropagandateams
Unter musikalischer Begleitung betreten Teilnehmer der Propagandabrigade die Bühne. Lektion 1
Lieblingstag der Woche (Zweite Option)
Mein Lieblingstag der Woche ist seltsamerweise der Donnerstag. An diesem Tag gehe ich mit meinen Freundinnen ins Schwimmbad.
Neue Kompositionen
Prüfungsaufsätze
- Die Kraft der Liebe im die Kunstwelt F. I. Tyutcheva
Jeder Dichter, Schriftsteller schafft in seiner Arbeit besondere Welt, in deren Rahmen er versucht, die Probleme, die ihn beschäftigen, im übertragenen Sinne neu zu denken, sie zu finden
Ich liebe die Ukraine Viel Gesundheit für dich "I'm True, wunderbare Sätze? Gestank bringt uns näher
Das Konzept der Einführung von Medienerziehung in der Ukraine
DAS KONZEPT DER BEREITSTELLUNG VON MEDIENBILDUNG IN DER UKRAINE Beglückwünscht durch die Entscheidung des Präsidiums der Nationalen Akademie der Pädagogischen Wissenschaften der Ukraine vom 20. Mai 2010, Protokoll Nr. 1-7/6-150
1 Akhmatova schrieb über Pasternak so: Er wurde mit einer Art ewiger Kindheit belohnt, Diese Großzügigkeit und Wachsamkeit der Leuchten, Und die ganze Erde war
Statistiken
© Beste Aufsätze aller Zeiten und Völker, die in allen Schul- und Universitätsprogrammen enthalten sind, Aufsätze basierend auf den Werken des Russischen und ausländische Schriftsteller, "Grundstein" Meisterwerke der russischen und Weltliteratur. Alle Materialien stehen kostenlos zum Download bereit.
Ticketnummer 4 V. 1
Das Bild des Dichters und das Thema Kreativität in den Texten von A.S. Puschkin (am Beispiel von 3-4 Gedichten nach Wahl des Prüflings)
Gedichte über die Ernennung des Dichters und Poesie nehmen einen bedeutenden Platz in Puschkins Werk ein. Das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Lyrik ist eng mit dem Thema der Freiheit im Aspekt der Freiheit der Kreativität verbunden. Nach Lomonosov, Derzhavin und Radishchev sucht Puschkin weiter nach einer Antwort auf die Frage nach der Mission des Dichters und der hohen Rolle der Kreativität. Gedichte sind diesem Thema gewidmet: „Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“ (1824), „Der Prophet“ (1826), „Der Dichter“ (1827), „Der Dichter und die Menge“ (1828), „To der Dichter“ (1830), „Echo“ (1831), „Denkmal“ (1836).
In „Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“ tritt der romantische Dichter in einen Dialog mit einem Buchhändler. Die dialogische Form des Gedichts vermittelt die gegensätzlichen Standpunkte zu Fragen der Kunst. Der Buchhändler wird zum Träger der Ideologie des „Krämerzeitalters“, der „eisernen Zeit“, in der es „ohne Geld keine Freiheit gibt“. Der Dichter wiederum versucht, die Desinteresse, die Freiheit der Kreativität zu bewahren. Aber um frei zu sein, musst du deine Arbeitskraft verkaufen:
Inspiration ist nicht käuflich
Aber Sie können das Manuskript verkaufen...
So wird ganz offensichtlich, dass die kreative Freiheit des Dichters vom Publikum abhängt.
Auf der Suche nach dem Schutz der kreativen Freiheit der Kunst vor menschlicher Grausamkeit und Vulgarität wendet sich A. S. Puschkin biblischen Motiven zu und seine Gedichte erhalten einen philosophischen Inhalt.
Das Gedicht "Prophet" A. S. Puschkin schreibt 1826. Das Gedicht basiert auf einer biblischen Legende. Aber Puschkin denkt den Inhalt der Legende neu und präsentiert ihn auf seine Weise.
Das Gedicht beginnt mit dem Wunder, einen einsamen, müden Reisenden wiederzubeleben:
Spiritueller Durst gequält,
In die düstere Wüste schleppte ich mich
Und ein sechsflügeliger Seraph
Erschien mir an einer Kreuzung...
Und wenn der Reisende am Boden zerstört und eines bestimmten Ziels beraubt ist (er ist „am Scheideweg“), er machtlos ist („mitgeschleppt“), dann ist der Seraphim in seinem Verlangen nach transformativer Aktivität schnell und energisch („erschien“) . Das Erscheinen des sechsflügeligen Seraphs an der Wegkreuzung kann als Rettung des Reisenden davor angesehen werden, nicht zu wissen, wohin er gehen soll. Die Handlungen der Seraphen sind zunächst vorsichtig und sanft:
Mit Fingern so leicht wie ein Traum
Er berührte meine Augen...
Er hat meine Ohren berührt...
Der Reisende erwirbt neue Empfindungen, eine neue Wahrnehmung der Welt wird in ihm geboren. Seine Sicht wird scharf und sein Gehör überempfindlich. Der Held des Gedichts beginnt zu leiden, indem er die ganze Welt polyphon und facettenreich „annimmt“:
Und ich hörte das Schaudern des Himmels,
Und die himmlischen Engel fliegen,
Und das Reptil des Meeres unter Wasser natürlich,
Und das Tal der Rebenvegetation.
Der Prozess, eine Person in einen Dichter-Propheten zu verwandeln, geht weiter. Doch jetzt werden die Taten der Seraphim entschiedener und gnadenloser:
Und er klammerte sich an meine Lippen
Und riss meine sündige Zunge heraus,
Und müßig redend und listig,
Und der Stachel der weisen Schlange
In meinem gefrorenen Mund
Er hat es mit einer blutigen rechten Hand angelegt.
Zu welchem Zweck bewirken die Seraphim all diese schmerzhaften Verwandlungen? Welche Eigenschaften möchte er dem zukünftigen Dichter mitgeben? Die Mission des Propheten ist schön und schrecklich zugleich: „Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb …“. Aber um die Fähigkeit zu erlangen, solche auszuführen wichtiger Auftrag der Reisende wird auf das Zittern verzichten müssen:
Und er schnitt mir mit einem Schwert in die Brust
Und nahm ein zitterndes Herz heraus,
Und Kohle, die mit Feuer brennt
Er bohrte ein Loch in seine Brust.
All diese Transformationen sollen zum Erreichen des Ziels führen: Der Dichter wird zum Propheten. Zweck
Prophet - nicht gleichgültig zu sein, andere zu lehren, gleichgültig zu sein. Die Zeilen des Gedichts „Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb“ können genau so interpretiert werden: Reinige die Welt „von Schmutz, Lügen, Verrat, niedrigen Begierden. Das Wort des Dichters sollte Gutes tun, erwachen bessere Gefühle in den Seelen der Menschen.
Das Gedicht „Echo“ wurde 1831 von A. S. Puschkin geschrieben und nimmt einen besonderen Platz ein.
Dieses Gedicht basiert auf dem Mythos der zornigen Göttin Hera, die der Nymphe Echo befahl zu schweigen und auf Fragen nur durch Wiederholung der letzten Worte zu antworten.
Der Dichter überdachte den Inhalt des Mythos. Das Gedicht ist als detaillierter Vergleich aufgebaut: Der Dichter ist ein Echo. Die Verbindung mit der Welt steht dem Dichter und Echo zur Verfügung: Leichtigkeit der Reaktion, Verliebtheit in alle Stimmen des Lebens. Es werden keine Gegenstände verachtet, weggeworfen, alles ist Poesie. Die Fähigkeit des Dichters, die Vielfalt der Welt wahrzunehmen, erklärt sich aus Liebe zur Welt, Reaktionsfähigkeit. Der Dichter ist bereit, die Welt in all ihren Erscheinungsformen anzunehmen:
Brüllt das Tier im tauben Wald,
Bläst das Horn, grollt der Donner,
Singt das Mädchen jenseits des Hügels ...
……………………………
Du hörst dem Donnergebrüll zu,
Und die Stimme des Sturms und der Wellen,
Und der Schrei der ländlichen Hähne...
Die Klangkombinationen sind kontrastreich, aber alle sind offen und zugänglich für den Dichter und offenbaren seine Macht, Allwissenheit. Doch die Verbindung mit der Welt erweist sich als einseitig, da die Welt auf das poetische Echo keine Antwort sendet:
Sie haben keine Antwort ... So
Und du, Dichter!
Die Tragödie des Dichters besteht darin, dass der Dichter in die Welt verliebt ist, offen für jede seiner Bewegungen, aber die Welt ihm gegenüber gleichgültig ist.
Puschkin kommt zu dem Schluss, dass Poesie ein schwieriges und verantwortungsvolles Geschäft ist, der Dichter unterscheidet sich davon gewöhnliche Menschen durch die Tatsache, dass er sehen, hören, verstehen, antizipieren und voraussehen kann, was ein normaler Sterblicher nicht kann. Mit seiner Gabe beeinflusst der Dichter gewöhnliche Menschen, daher ist seine Verantwortung gegenüber der Gesellschaft groß für das, worüber er schreiben wird und wie er den Geist und die Seele seiner Leser beeinflussen wird.
Im Sonett "Der Dichter" (1827) äußerte Puschkin eine paradoxe Meinung über die Natur des Dichters: Die Seele des Dichters ist nichts Menschlichem fremd, er kann in die Eitelkeit der Welt eintauchen. Doch die gewaltige Inspirationskraft, der der Dichter unterliegt, lenkt sein Leben in eine andere Richtung, reißt den Dichter aus der Hektik. Der Beginn des kreativen Prozesses wird von einer Gottheit inspiriert, begleitet vom Erwachen der schlafenden Seele des Dichters:
Aber nur das göttliche Wort
Es berührt das empfindliche Ohr,
Die Seele des Dichters wird zittern,
Wie ein erwachter Adler...
Eine weitere Bedingung für Kreativität ist Einsamkeit. In seinem Streben nach Einsamkeit wählt der Dichter nicht zufällig die "Ufer der Wüstenwellen" - es ist einfacher, Geräusche und Gefühle, die den Dichter überwältigen, in Poesie zu übersetzen.
In dem Gedicht "Der Dichter und die Menge" wirft A. S. Puschkin das Problem der Beziehungen auf: Der Dichter ist die Menge. Daher wird für dieses Gedicht die dialogische Form gewählt. Das Thema der schöpferischen Freiheit klingt in dem Gedicht wieder auf. Die „Menge“ in dem Gedicht wird vom Dichter „Pöbel“ genannt. Aber das ist nicht das "einfache Volk", nicht das "schwarze Volk", das ist der säkulare Mob - die St. Petersburger Umgebung des Dichters in den Jahren 1827-1837. Sie sind es, die versuchen, dem Dichter ihren Willen zu diktieren, sie versuchen, ihn unter ihrem Diktat zum „Singen“ zu bringen. "Mobile" erwartet "kühne Lehren" vom Dichter:
Wir sind feige, wir sind heimtückisch,
Schamlos, böse, undankbar,
Wir sind kaltherzige Eunuchen,
Verleumder, Sklaven, Narren;
Die Laster nisten sich wie eine Keule in uns ein.
Du kannst, deinen Nächsten liebend,
Erteilen Sie uns mutige Lektionen ...
Aber die Menge ist bereit, „mutige Lektionen“ zu nehmen, nicht um sich zu ändern:
Und wir hören dir zu...
Der Dichter übernimmt nicht die Mission der Korrektur. Am Ende des Gedichts wird der Zweck der Poesie, der Zweck des Dichters, offensichtlich:
Nicht für weltliche Aufregung
Nicht aus Eigeninteresse, nicht für Kämpfe,
Wir sind geboren, um zu inspirieren
Für süße Klänge und Gebete.
Die Bejahung der Schönheit, der göttlichen Bedeutung, des eigenen Dienstes - so definiert A. S. Puschkin 1828 seine Position zur Frage der Ernennung eines Dichters und der Poesie.
1830 wendet sich A. S. Puschkin erneut dem Thema des Dichters und der Poesie zu. Er schreibt dem Dichter ein Sonett. Der Dichter wird zum „König“, er muss allein leben und von niemandem abhängig sein:
Geh wohin dein freier Geist dich führt,
Verbessern Sie die Früchte Ihrer Lieblingsgedanken,
Keine Belohnungen für eine edle Leistung verlangen.
"Freier Geist" - eine Garantie für die Treue des Dichters, er sollte nicht auf die Bewertung seiner Arbeit achten.
Im Jahr 1836 schrieb A. S. Puschkin das Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde ...“, das gewöhnlich „Denkmal“ genannt wird.
Am Ende seines Lebens verwirklicht sich A. S. Puschkin als Volksdichter. Sein "Monument" setzt in gewissem Maße die Traditionen von Horace "Exigi monumentum" (dh "Ich habe ein Denkmal errichtet"), Lomonosov und Derzhavin fort.
Puschkin beginnt sein Gedicht mit einem Vergleich: Poesie, ein wundersames Denkmal – und ein Denkmal, das zu Ehren von Alexander I. errichtet wurde – die Alexandersäule auf dem Schlossplatz in St. Petersburg. Der Unterschied besteht nicht nur darin, dass das, was der Dichter geschaffen hat, eine wundersame Schöpfung ist, im Gegensatz zum geschaffenen Denkmal, sondern auch, dass die Poesie gegen den Willen eines anderen „rebellisch“ ist, sie hat Unabhängigkeit, Liebe zur Freiheit:
Er stieg höher als das Haupt der Rebellen
Säule von Alexandria.
Nein, ich werde nicht alle sterben - die Seele ist in der geschätzten Leier
Meine Asche wird überleben und der Verfall wird fliehen ...
Gleichzeitig verleiht Puschkin der wahren Kreativität spezifische Eigenschaften, er nennt seine Poesie „geschätzte Leier“ und verleiht ihr damit Liebe und Aufrichtigkeit. Nicht weniger wichtig ist das Motiv der Unsterblichkeit des poetischen Erbes. Den Hauptgrund für sein langes Leben sieht Puschkin in der Erinnerung an die Menschen in der Güte „... ich habe mit meiner Leier gute Gefühle geweckt.“ Eine weitere Quelle des posthumen Ruhmes des Dichters ist die Verherrlichung der Freiheit: "Ich verherrlichte die Freiheit." Und einen ganz besonderen Platz nimmt das Thema Barmherzigkeit ein. Das ist Barmherzigkeit für diejenigen, die gesündigt, gestolpert, gefallen sind.
Die letzte Strophe des Gedichts fasst die Enthüllung des Themas des Dichters und der Poesie im gesamten Werk von A. S. Puschkin zusammen. Am Ende des Gedichts ruft der Dichter seine Muse an. Er bittet sie, "Gottes Gebot" zu gehorchen, zu lernen, weder auf Beleidigungen noch auf Zehn oder auf ein unfaires Verfahren zu reagieren. So gelang es dem Dichter am Ende seiner Karriere, die Grundvoraussetzungen für echte Poesie zu formulieren: Freiheit, Unabhängigkeit von der Meinung der Masse, Erfüllung des Willens Gottes.
Alle Arbeiten von A. S. Puschkin können als sonnig und hell bezeichnet werden. Alle Themen und Motive, die sich in Puschkins Werk widerspiegeln, existieren in harmonischer Einheit und schaffen eine reiche künstlerische Welt seiner Texte. Und wenn nach dem Lesen der Gedichte von A.S. Puschkin, zumindest jemand wird besser, sauberer, würdiger, was bedeutet, dass „gute Gefühle“ über böse herrschen werden und die Seele des Lesers, wie die Seele des Dichters selbst, „wie ein erwachter Adler beginnen wird. ”
Das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie in der Literatur in vollständig offenbart in den Texten der folgenden Dichter:
- In den Texten von A. Puschkin. Puschkin hielt es für seine Pflicht, der Welt die Freiheit zu singen, das Laster auf den Thronen zu besiegen (Ode "Liberty", 1817). Er sagte, dass nicht jeder ein Dichter sein kann, dass es sehr schwierig ist Lebensweg(„To a Poet Friend“, 1814), dass der Dichter verpflichtet ist, die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen, seinem Volk zu dienen und die Menschen zum Kampf für Wahrheit und Freiheit zu erheben („Prophet“, 1828). Er forderte den Dichter auf, frei von der Meinung der Menge zu sein: Du bist dein Eigen Höchstgericht(„An den Dichter“, 1830) und verglich sich mit einem Echo, das auf alle Geräusche des Lebens antwortet („Echo“, 1831).
- In den Texten von M. Lermontov. Im Anschluss an Puschkin erkennt Lermontov die besondere Mission des Dichters an, das Volk zum Kampf für die Freiheit zu inspirieren („Der Prophet“, 1841), und vergleicht den Dichter mit einem Dolch: Er muss auch fest und unbeugsam seinen Idealen dienen („Poet“, 1839).
- In den Texten von N. Nekrasov. Nekrasovs Muse stieg vom poetischen Olymp auf die Straßen der Stadt und auf das ländliche Ackerland herab - er verglich seine Muse mit einer jungen Bäuerin ("Gestern um sechs Uhr", 1848). Sein gesamtes Werk ist von dem Gedanken durchdrungen: Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein („Poet and Citizen“, 1856).
- In den Texten von V. Mayakovsky. Mayakovsky argumentierte, dass der Reim des Dichters heute eine Liebkosung und ein Slogan, ein Bajonett und eine Peitsche sei. Das Wort des Dichters heilt und brennt, also ist es seine Pflicht, wie eine Kupferkehlsirene zu heulen („Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie“, 1926). In dem Gedicht "Out loud" (1930) sagt er, dass die Poesie eine Waffe ist und der Dichter nicht der Auserwählte und der Priester ist, sondern der Ausführende des Ganzen harte Arbeit(ein Kanalwagen und ein Wasserträger, mobilisiert und einberufen von der Revolution), sein Wort sollte dem Leser nicht nur die Idee vermitteln, sondern auch begeistern, zu sofortigem Handeln veranlassen - dem Aufbau einer neuen Welt.
- In den Texten von A. Achmatowa. Für Achmatowa ist der Prozess des Verfassens von Gedichten eine Krankheit, Schläfrigkeit: Wenn Sie nur wüssten, aus welchem Müll / Gedichte ohne Scham wachsen („Ich brauche nichts Od Ratis…“, 1940). Sie sieht ihre Hauptaufgabe darin, Gedichte unter dem Diktat der Muse zu schreiben, und diese Fähigkeit wird den Dichtern von oben verliehen. Schaffung - dorniger Weg wo der Dichter auf Missverständnisse, Taubheit und Blindheit der Menschen trifft. Das Ziel des Dichters ist es, allein zu gehen und die Blinden zu heilen („Wir haben die Frische der Worte und Gefühle der Einfachheit“, 1915).
Ein Beispiel für ein Gedicht dem Thema gewidmet Dichter und Poesie „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ von A. S. Puschkin. Versuchen wir es kurz zu analysieren.
Thema. Das Gedicht gilt als Puschkins poetisches Testament. Dies ist eine Hymne der Poesie, die bejaht hoher Termin Dichter und Poesie. Das Thema Freiheit wurde eingeführt: Das Denkmal wurde höher als die alexandrinische Säule (das Symbol der königlichen Macht) errichtet.
Komposition. Besteht aus fünf Strophen. Die 1. Strophe bestätigt die Bedeutung wundersames Denkmal. Im zweiten - die Unsterblichkeit der Kunst. Die 3. Strophe ist dem Thema des weiten posthumen Ruhmes von Puschkin selbst gewidmet. In der 4. Strophe definiert der Dichter das Wesen der Kreativität. Im 5. - ist er bereit, das Schicksal zu akzeptieren, was auch immer es sein mag.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Der feierliche Klang wird durch die Einführung der Anapher vermittelt (Und jede Sprache, die darin existiert, wird mich anrufen. Und der stolze Enkel der Slawen und Finn ...), die Wahl erhabener Epitheta (nicht von Hand gemacht, rebellisch , geschätzt, sublunar). Viel
Slawismen: errichtet, Kopf, piit, bis. Der Autor verwendet nur die Vergangenheits- und Zukunftsform – er kann sich in der Gegenwart nicht einschätzen, hofft auf die Zukunft und sagt, was er in der Vergangenheit getan hat.
