Historiassa ulkomaista kirjallisuutta 1900-luvulta erotetaan kaksi pääjaksoa - 1910-1945 ja 1945-1990, mikä mahdollistaa kirjallisuuden prosessin esittämisen sen dynamiikassa ja yhteyksissä tapahtumiin, jotka määrittelivät aikakauden ilmettä ja aikalaistensa maailmankuvan omaperäisyyttä. . Tärkeimmät niistä ovat kaksi maailmansotaa 1914-1918 ja 1939-1945, yhteiskuntapoliittiset vallankumoukset ja kansalliset vapautusliikkeet, tieteen ja tekniikan kehitystä ja elämän epäinhimillistäminen intensiivisesti kehittyvän konesivilisaation hyökkäyksen alaisena.

Ensimmäistä maailmansotaa edeltävinä vuosina kirjallisuudessa syntyi tunne lähestyvästä muutoksesta. Tämä heijastui 1900-luvun alun avantgarde-liikkeisiin liittyvien kirjailijoiden töihin. "Sanoimme koko aikakaudelle" anteeksi ... "- näillä sanoilla ranskalainen runoilija Apollinaire ilmaisi sukupolvensa tunnelman. Käsityksen ensimmäisestä maailmansodasta välittää saksalainen kirjailija Thomas Mann: "...tämä virstanpylväs joka merkitsi yhden maailman loppua ja jonkin täysin uuden alkua." Meneillään on uuden taiteellisen ajattelun muodostumisprosessi. Kirjoittajien ideologisten ja luovien etsintöjen ja uusien taiteellisten löytöjen sisältöön ja suuntaan vaikuttavat aikakauden kataklysmit ja muuttuva maailmankuva. Tärkeä rooli on uudella tiedolla maailmankaikkeudesta, ajattelun muutoksella ajallisesta ja alueellisesta laajuudesta, ihmisestä, hänen psykologiasta ja muistista sekä hänen maailmankuvansa erityispiirteistä. Uusien taiteellisen kuvauksen keinojen etsiminen ja hyväksyminen 1900-luvun kirjallisuudessa tapahtuu kirjallisuuden välisten siteiden vahvistamisen yhteydessä, uudella tavalla murtaen aikaisempien aikakausien klassikoiden perinteitä.

XX vuosisata nopeutuneine elämäntahtiineen, löytöineen ja eri aloilla tieto, uudet viestintävälineet, genetiikan edistysaskeleet, kehitys ilmatiloja, atomin halkeaminen, läpimurto avaruuteen, tietotekniikan kehitys eivät oikeuttaneet siihen asetettuja toiveita ihmiskunnan vauraudesta. Maailmaa järkyttävät sodat toivat mittaamattomia inhimillisiä ja aineellisia menetyksiä; monia tieteellisiä ja teknisiä löytöjä ei käytetty ihmisten hyödyksi; atomiräjähdyksiä vakuuttunut elämän tuhoamisen mahdollisuudesta maan päällä; Ympäristönsuojelijoiden perustellut pelot jäivät huomiotta, millä on jo kielteisiä seurauksia. Kaikki tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa ihmisten asenteeseen, kulttuurin kohtaloon, taiteeseen, kirjallisuuden rooliin nykymaailmassa. Kaikkien maailman maiden kirjailijat, filosofit, sosiologit käsittelevät näitä sivilisaation kehitykseen ja ihmiskunnan tulevaisuuteen liittyviä ongelmia ratkaisemalla ne eri tavoin: toiset pessimistisesti, toiset, kiistämättä taiteen kokemia kriisejä. 1900-luvulla, usko sen elpymiseen. Ensimmäisen maailmansodan aikana Nikolai Berdjajev kirjoitti elämän koneistumisesta uuden vuosisadan piirteenä ja taiteen kokemasta kriisistä ("Spirit and Machine", 1915; "Crisis of Art", 1918). Hän ei yhdistä "kriisin" käsitettä taiteen taantumiseen, vaan sen siirtymiseen uuteen vaiheeseen, tien etsimiseen vanhasta uuteen. Moskovassa 1. marraskuuta 1917 pitämässään julkisessa luennossa Berdjajev määritteli 1900-luvun "taiteen kriisin vuosisadaksi yleensä": "Taide on kokenut historiansa aikana monia kriisejä. Siirtymiä antiikista keskiajalle ja keskiajalta renessanssiin leimasivat tällaiset syvät kriisit. Mutta sitä, mitä aikakautemme taiteelle tapahtuu, ei voida kutsua yhdeksi kriiseistä muiden joukossa. Olemme läsnä taiteen kriisissä yleensä, sen tuhatvuotisen perustan syvimmissä mullistuksissa. Klassisen kauniin taiteen vanha ihanne on vihdoin haalistunut, eikä sen kuviin ole enää paluuta. Taide pyrkii kouristelevasti ylittämään rajansa. Taiteen toisesta erottavia rajoja rikotaan... Taiteen ja elämän, luovuuden ja olemisen suhteen ongelma ei ole koskaan ollut näin akuutti, ei ole koskaan ollut niin suurta janoa siirtyä taideteosten luomisesta taiteen luomiseen. itse elämän luominen, uusi elämä.

"Jos aikaisemmin" -maalaus yhdistettiin ruumiillistuneen linnoitukseen fyysistä maailmaa ja muodostuneen aineen stabiilisuus”, nyt ”maalauksessa tapahtuu jotain plastisen taiteen luonteen vastaista... Picasson reunat vaihtelevat fyysiset kehot. AT nykytaide henki näyttää hiipuvan ja liha dematerialoituvan... Maailma vaihtaa peitteitään... Olemisen nuhjuiset vaatteet mätänevät ja putoavat.

On tärkeää korostaa, että Berdjajev huomauttaa mahdottomaksi palata vanhan taiteen klassisiin normeihin, koska maailma on muuttunut erilaiseksi, ja ehdottaa etsimään uusia tapoja "ruumiitaa uutta maailmaa". päätehtävä hän näkee taiteen "ihmiskuvan, ihmiskuvan ja ihmiskuvan säilyttämisessä maailmanpyörteessä" ja tiessä uuteen maailmaan - "elämän humanisoinnissa ja henkisyyden elvyttämisessä". Nykyaikaisessa sivilisaatiossa "on ihminen dehumanisoitunut".

1920-luvulla länsi ilmestyi koko rivi teoksia, jotka tulkitsevat kulttuurin kohtalon ongelmia moderni maailma: Oswald Spenglerin "The Decline of Europe" (1918-1922), Max Weberin "Protestanttinen etiikka ja kapitalismin henki" (1920), Albert Schweitzerin "The Decay and Rebirth of Culture" (1923), "Being" ja aika" (1927), Martin Heidegger, "Dehumanization of Art" (1925) ja "The Revolt of the Mass" (1928), kirjoittanut José Ortega y Gaceta.

Saksalainen filosofi ja historioitsija Spengler kirjoittaa maiden kulttuurin rappeutumisesta Länsi-Eurooppa, sen kehityksen tuhatvuotisen vaiheen laskusta. Hän määrittelee ne käsitteet "kulttuuri" ja "sivilisaatio". uusinta tekniikkaa heikkenemisenä kehittää ajatusta kulttuurin korkeimpien henkisten arvojen menettämisestä rationalistisen teknologisen sivilisaation olosuhteissa. Spengler tunnistaa kahdeksan kulttuuria maailmanhistoriassa. Jokaisella kulttuurilla on oma historiansa, joka kestää noin tuhat vuotta, ja sitten kukoistusaikansa koettuaan se katoaa; Länsieurooppalainen kulttuuri on hiipumassa.

Ottaa toisenlaisen kannan saksalainen sosiologi Max Weber. Hän uskoo, että se, mitä tapahtuu, ei ole kulttuurin rappeutumisprosessi, vaan "universaalin rationalismin" väite, joka on "pääydin". eurooppalaista kulttuuria". Espanjalainen filosofi Ortega y Gaset omistaa teoksensa 1900-luvun kulttuurin ja taiteen dehumanisoimisen ongelmille ja tunnistaa historiallisia ja psykologiset erot"vanhan" ja "uuden" taiteen välillä. Ortega y Gaset pohtii "Aikamme teema" -artikkelissa kulttuurin paikan muutoksesta modernissa todellisuudessa ja aiempaa erilaisesta asenteesta taiteeseen: "Taide lakkaa olemasta elämän vetovoiman keskipiste."

Ortega kirjoittaa 1920-luvun historiallista tilannetta analysoidessaan todellisia taiteellisia arvoja vastustavan "massakulttuurin" frontaalista hyökkäystä: "Ajankohtaisuutemme on, että tavalliset sielut eivät petä keskinkertaisuuttaan. , puolustavat pelottomasti oikeuttaan siihen ja pakottavat sen kaikille ja kaikkialle ... Massa murskaa kaiken toisin, merkittävän, henkilökohtaisen ja parhaan. Se, joka ei ole kuin kaikki muut, joka ajattelee eri tavalla kuin kaikki muut, on vaarassa joutua syrjäytyneeksi... Sellainen on meidän päiviemme julma todellisuus... Eurooppa on menettänyt moraalinsa... Eurooppa korjaa hedelmiään. henkisiä heilahteluja. Hän rullaa nopeasti alas kulttuurinsa rinnettä, joka on saavuttanut ennennäkemättömän kukinnan, mutta ei ole onnistunut juurtumaan.

Taiteen kohtalon suuntaukset tieteellisen ja teknologisen vallankumouksen, maailmansodan ja yhteiskuntapoliittisten muutosten aikakaudella, jotka paljastuvat filosofisissa ja sosiologisissa teoksissa, eivät sulje pois esteettisten hakujen, taiteellisten innovaatioiden, kehityksen ja uudistumisen merkitystä. parhaat perinteet 1900-luvun kirjallisuudessa, jossa on runsaasti kirkkaita nimiä ja merkittäviä luovia saavutuksia kaiken kaikkiaan kirjallisuuden genrejä ja genrejä. AT uusi aikakausi realismi astuu sen kehitykseen, modernismin suuntaukset ja koulukunnat, postmodernismin kokeilut ovat monipuolisia. Kirjallisuus jatkaa elämäänsä vuorovaikutuksessa filosofian, tieteen, politiikan kanssa, välittäen vaikean aikakauden piirteitä, aikalaisten maailmankuvaa, taiteellisen ajattelun omaperäisyyttä ja runoilijoiden, proosakirjailijoiden, näytelmäkirjailijoiden taiteellista kieltä.

Taiteellisen ajattelun realistisen tyypin määräävät 1900-luvulle ominaisen tieteellisen ja filosofisen todellisuuden ymmärtämisen taso sekä käsitykset ihmispersoonallisuuden monimutkaisuudesta. yksilöllinen tietoisuus, sisäinen maailma henkilö on kiinnostunut realistisista kirjailijoista vähintään sosiaalinen ympäristö; psykologismin syveneminen ei tapahdu ilman Bergsonin intuitionismin ja Freudin psykoanalyysin vaikutusta, hyödynnetään modernistien löytöjä ja innovaatioita, deskriptiivisyys väistää analytiikkaa. Kaikki tämä näkyy W. Faulknerin, F. Mauriacin, R. Rollandin, T. Mannin, JL Pirandellon ja monien muiden perinteisiin liittyvien kirjailijoiden teoksissa kirjallisuuden klassikoita. Realististen teosten muodot rikastuvat, romaanien genre-muunnelmien määrä kasvaa (filosofinen, tieteiskirjallisuus, filosofis-allegorinen ja filosofis-psykologinen, poliittinen, perhe-, utopistinen, eeppinen, dektiivi, sosiaalinen ja historiallinen). Ja aina huomion keskipisteessä on ihminen monipuolisissa yhteyksissään ihmisiin ja elämään.

1900-luku on historian dynaamisin ihmisten sivilisaatio, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa hänen kulttuurinsa koko luonteeseen, mukaan lukien litra. yleispiirteet, yleiset piirteet XX vuosisata: tieteen voitto, ihmisen älykkyyttä, sosiaalisten myrskyjen, mullistusten, paradoksien aikakausi. Moderni yhteiskunta, muodostaen korkeita ihanteita rakkaudesta ihmistä kohtaan, tasa-arvosta, vapaudesta, demokratiasta, synnytti samalla näiden arvojen yksinkertaistetun ymmärtämisen, joten vuonna 2008 tapahtuvat prosessit nykykulttuuria, niin monipuolinen.

XX vuosisadan kirjallisessa prosessissa. on tapahtunut muutoksia, jotka johtuvat sosioekonomisista ja poliittisista syistä. Tämän ajan kirjallisuuden pääpiirteistä voidaan tunnistaa:

Politisoituminen, kirjallisuuden liikkeiden ja erilaisten yhteyksien vahvistaminen poliittiset virtaukset,

Keskinäisen vaikutuksen ja vuorovaikutuksen vahvistaminen kansallisia kirjallisuuksia, kansainvälistyminen,

Kielteisyys kirjallisia perinteitä,

Intellektualisaatio, vaikuttaminen filosofisia ajatuksia, halu tieteelliseen ja filosofinen analyysi,

Genrejen, eri muotojen ja tyylien yhdistäminen ja sekoittaminen,

Esseegenren tavoittelu.

XX vuosisadan kirjallisuuden historiassa. on tapana erottaa kaksi pääkausi:

1) 1917-1945

2) vuoden 1945 jälkeen

1900-luvun kirjallisuuden piirteet:

1. Kirjallisuus 1900-luvulla. kehitetty kahden pääsuunnan - realismin ja modernismin - mukaisesti.

Realismi salli rohkeat kokeilut, uuden käytön taiteellisia tekniikoita yksi tavoite: todellisuuden syvemmä ymmärtäminen (B. Brecht, W. Faulkner, T. Mann).

Modernismia kirjallisuudessa edustavat selkeimmin D. Joycen ja F. Kafkan teokset, joille on ominaista ajatus maailmasta absurdina alkuna, ihmisille vihamielinen, epäusko ihmiseen, hylkääminen edistystä kaikissa muodoissaan, pessimismiä.

1900-luvun puolivälin johtavista kirjallisista liikkeistä. pitäisi kutsua eksistentialismiksi, joka kirjallisena suuntauksena syntyi Ranskassa (J-P. Sartre, A Camus).

Tämän suunnan ominaisuudet ovat:

"puhtaan" motivoimattoman toiminnan väite,

individualismin vahvistaminen,

Heijastus ihmisen yksinäisyydestä absurdissa maailmassa, joka on hänelle vihamielinen.

Avantgardistinen kirjallisuus oli sarastavan aikakauden tuotetta sosiaalinen muutos ja kataklysmejä. Se perustui todellisuuden kategoriseen hylkäämiseen, porvarillisten arvojen kieltämiseen ja perinteiden energiseen rikkomiseen.

Joycella on eniten kuuluisa romaani- Ulysses. Toiminta tapahtuu päivänä 1, aamusta syvä yö. tärkeä kohde- Dublinin kaupunki. Vanhempi perheenisä lähtee kotoa, viettää päivän poissa kotoa. Tätä päivää verrataan Odysseuksen vaelluksiin. Uudelleenjärjestetyt myytin tapahtumat muodostavat romaanin pohjavirran. Näin uusmytologismi tuli kirjallisuuteen.

Neomytologismissa on erilaisia ​​ilmenemismuotoja. Toisaalta tämä on paluuta muinaisiin myytteihin liittyvien juonien kirjallisuuteen ja joskus läpikäynyt paljon uutta assimilaatiota (Jean Anouilhin "Antigone" - juoni on sama, mutta kosmetiikkaa, kahvia ...). Toisaalta mytologinen juoni voi tulla osaksi tekstiä ei tarkoituksella. Esimerkiksi Garcia Márquez "100 vuotta yksinäisyyttä" - tulvan motiivi, perisynnin motiivi - 2 nuorta miestä kilpaili Ursulan sydämestä. Jose Arcadio tappaa vastustajan. He asuvat melkein paratiisissa, Mokondossa. Toisaalta Ursula ja José Arcadio ovat läheisiä sukulaisia, ja hän pelkää ryhtyä rakkaussuhteeseen hänen kanssaan, koska uskoo, että syntyy ruma lapsi. Kuolema tulee tytön mukana, joka tuo esi-isiensä luut pussissa. Kaikilla on hulluutta, muistinmenetystä. Eskatologinen aihe - maailmanloppu - ennennäkemättömiä ajatuksia tuonut mustalainen poistuu kirjasta. Sanotaan, että Buendi-perheen viimeinen lukee sen, ja lopussa myrsky pyyhkäisee Mokondon pois maan päältä ja lukee kaikesta, mitä ennen tapahtui.

3. Utopistiset ja antiutopistiset taipumukset - liittyvät todellisuuteen historiallinen kokemus 1900-luvulla. Utopia teknokraattisessa utopiassaan (sosiaaliset ongelmat ratkaistaan ​​nopeuttamalla tieteellistä ja teknologista kehitystä) - Aldous Huxley "saari", Ivan Efremov "Andromeda-sumu". Dystopiat - Zamyatin "Me", Platonov "Chevengur", Nabokov "Kutsu telotukseen" Orwell "1984" - Orwellin romaanissa hänen näkemänsä poliisitotalitaarisen valtion piirteet tuodaan sietämättömään jännitteeseen. Neuvostoliitto– mutta romaanin toiminta tapahtuu Lontoossa.

4. Romaani 1900-luvulla - Genreistä romaani säilyy, mutta sen genrepaletti muuttuu. Siitä tulee monipuolisempi, käyttää muita genren lajikkeet. Genret tunkeutuvat toisiinsa. 1900-luvulla romaanin rakenne menettää normatiivisuutensa. On käänne yhteiskunnasta yksilöön, säälittävästä yksilöön, kiinnostus aihetta kohtaan hallitsee. Esiin tulee subjektiivinen eepos (Proust) - yksilöllinen tietoisuus on keskipisteessä ja se on tutkimuksen kohteena.

5. Sanoa, että koko kirjallinen prosessi on täynnä monimutkaista subjekti-rytmistä ja tila-ajallista organisaatiota.

Jos etsit sanaa, joka luonnehtii Avainominaisuudet tarkastelujakson aikana se on sana "kriisi". Loistava tieteellisiä löytöjä ravisteli klassisia ajatuksia maailman rakenteesta, johti paradoksaaliseen johtopäätökseen: "aine on kadonnut". Uusi näkemys maailmasta määrää siis myös 1900-luvun realismin uudet kasvot, jotka eroavat merkittävästi edeltäjiensä klassisesta realismista. Ihmishenkeä tuhosi myös uskon kriisi ("Jumala on kuollut!" huudahti Nietzsche). Tämä johti siihen, että 1900-luvun mies alkoi kokea yhä enemmän ei-uskonnollisten ideoiden vaikutusta. Kultti aistillisia nautintoja, pahan ja kuoleman anteeksipyyntö, yksilön oman tahdon ylistäminen, oikeuden tunnustaminen väkivaltaan, joka muuttui terroriksi - kaikki nämä piirteet todistavat syvimmästä tietoisuuden kriisistä.

1900-luvun alun venäläisessä kirjallisuudessa koetaan vanhojen taiteen käsitysten kriisi ja tunne menneen kehityksen uupumuksesta, muodostuu arvojen uudelleenarviointi.

Kirjallisuuden uudistuminen, modernisoituminen synnyttää uusia suuntauksia ja koulukuntia. Vanhojen ilmaisuvälineiden uudelleenajattelu ja runouden elpyminen merkitsee venäläisen kirjallisuuden "hopeakauden" alkamista. Tämä termi liittyy N. Berdjajevin nimeen, joka käytti sitä yhdessä puheessaan D. Merežkovskin salongissa. Myöhemmin taidekriitikko ja "Apollon" toimittaja S. Makovsky vahvisti tämän lauseen nimeämällä vuosisadan vaihteen venäläistä kulttuuria käsittelevän kirjansa "Hopeaajan Parnassukselle". Kuluu useita vuosikymmeniä ja A. Akhmatova kirjoittaa "... hopea kuukausi kirkas / yli hopea-aika kylmä."

Kronologinen kehys tämän metaforan määrittelemä ajanjakso voidaan nimetä seuraavasti: 1892 - poistuminen ajattomuuden aikakaudesta, yhteiskunnallisen nousun alku maassa, D. Merezhkovskyn manifesti ja kokoelma "Symbols", M.:n ensimmäiset tarinat. Gorki jne.) - 1917. Toisen näkökulman mukaan tämän ajanjakson kronologisena loppuna voidaan pitää vuosia 1921-1922 (menneisyyden illuusion romahtaminen, venäläisen kulttuurin henkilöiden joukkomuutto Venäjältä, joka alkoi A. Blokin ja N. Gumiljovin kuoleman jälkeen, kirjailijoiden, filosofien ja historioitsijoiden ryhmän karkottaminen maasta).

1900-luvun venäläistä kirjallisuutta edusti kolme kirjallisuuden pääsuuntaa: realismi, modernismi ja kirjallinen avantgarde. Kaavamaisesti kirjallisten suuntausten kehitys vuosisadan alussa voidaan osoittaa seuraavasti:

Kirjallisten liikkeiden edustajat

Vanhemmat symbolistit: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub ja muut.

· Jumalaa etsivät mystikot: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. Minsky.

· Dekadentit-individualistit: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub.

Nuoret symbolistit: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. Ivanov ja muut.

Acmeismi: N.S. Gumiljov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.

Kubofuturistit ("Gilean" runoilijat): D.D. Burlyuk, V.V. Hlebnikov, V.V. Kamensky, V.V. Majakovski, A.E. Kierretty.

Egofuturistit: I. Severjanin, I. Ignatjev, K. Olimpov, V. Gnedov.

Ryhmä "Mezzanine of Poetry": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev ja muut.

Yhdistys "Sentrifugi": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov ja muut.

Yksi mielenkiintoisimmista ilmiöistä 1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenien taiteessa oli romanttisten muotojen elpyminen, joka on suurelta osin unohdettu viime vuosisadan alusta. Yhtä näistä muodoista ehdotti V.G. Korolenko, jonka työ kehittyy edelleen myöhään XIX ja uuden vuosisadan ensimmäiset vuosikymmenet. Toinen romantiikan ilmaisu oli A. Greenin työ, jonka teokset ovat epätavallisia eksoottisuutensa, fantasialentonsa, hävittämättömän unenomaisuuden vuoksi. Kolmas romantiikan muoto oli vallankumouksellisten työläisrunoilijoiden (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev) teoksia. Kääntyessään marsseihin, taruihin, vetoomuksiin, lauluihin nämä kirjailijat poetisoivat sankarillinen teko, käytä romanttisia kuvia hehkusta, tulesta, karmiininpunaisesta aamunkoitosta, ukkosmyrskystä, auringonlaskusta, laajenna rajattomasti vallankumouksellisen sanaston valikoimaa, turvaudu kosmisiin mittakaaviin.

erityinen rooli kirjailijat, kuten Maxim Gorky ja L.N., osallistuivat 1900-luvun kirjallisuuden kehitykseen. Andreev.

Vuosisadan vaihteen filosofia:

Vl. Solovjov - "totuuden, hyvyyden ja kauneuden fuusio", Sofian kuva (Jumalan viisaus) - Nuorten symbolistien (blokki) perilliset.

· N. Fedorov - kutsu maailman muutokseen, aktiivinen kristinusko, yhteisen asian filosofia - futuristien perilliset (Pasternak).

· Dm. Merezhkovsky - uuden Kristuksen etsintä älymystölle.

· N. A. Berdjajev: kosmisen maailman halkeaminen kokonaiseksi ennusti uuden uskonnollisen tietoisuuden.

· Schopenhauerin, Nietzschen, Spenglerin vaikutus vaikutti eniten silloiseen venäläiseen kulttuuriin.

Venäjäksi taiteellista kulttuuria 1800-luvun lopusta ja 1900-luvun alkusta tuli laajalle levinnyt vuosikymmen, tarkoittaa sellaisia ​​taiteen ilmiöitä kuin kansalaisihanteiden hylkääminen ja usko järkeen, uppoutuminen individualististen kokemusten piiriin. Nämä ideat olivat ilmaisu sosiaalinen asema osa taiteellista älymystöä, joka yritti "pakota" elämän monimutkaisuudesta unelmien, irrealiteettien ja joskus mystiikan maailmaan. Mutta jopa tällä tavalla hän heijasteli työssään kriisi-ilmiöitä nykyaikainen julkinen elämä.

Dekadenttiset tunnelmat vangitsivat eri taiteellisten liikkeiden hahmoja, myös realistisen. Useimmiten nämä ajatukset olivat kuitenkin luontaisia ​​modernistisille liikkeille.

DECADENCE (ranskalainen dekadenssi; keskiaikaisesta latinasta decadentia - taantuminen) - 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun kirjallisuuden ja taiteen suuntaus, jolle on ominaista vastustus yleisesti hyväksyttyä "pikkuporvarillista" moraalia, kauneuskulttia kohtaan. itseriittoinen arvo, johon usein liittyy synnin ja paheen estetisointi, ambivalenttisia kokemuksia elämän inhosta ja siitä hienostuneesta nauttimisesta jne. Dekadenssin käsite on yksi keskeisistä käsitteistä F. Nietzschen kulttuurikritiikassa. yhdisti dekadenssin älyn kasvavaan rooliin ja alkuperäisen elämänvaiston, "vallantahdon" heikkenemiseen.

Käsite " MODERNISMI”(French moderne - uusin, moderni) sisälsi monia 1900-luvun kirjallisuuden ja taiteen ilmiöitä, jotka syntyivät tämän vuosisadan alussa, uusia verrattuna edellisen vuosisadan realismiin. Kuitenkin myös tämän ajan realismissa ilmaantuu uusia taiteellisia ja esteettisiä ominaisuuksia: realistisen elämävision "kehys" laajenee ja yksilön itseilmaisun tapoja etsitään kirjallisuudessa ja taiteessa. ominaispiirteet taiteista tulee synteesi, välitetty elämän heijastus, toisin kuin 1800-luvun kriittinen realismi, jossa on luontainen konkreettinen todellisuuden heijastus. Tämä taiteen piirre liittyy uusromantiikan laajaan leviämiseen kirjallisuudessa, maalauksessa, musiikissa, uuden näyttämörealismin syntymiseen.

Venäläinen kirjallisuus soitti edelleen yksinomaan tärkeä rooli sisään kulttuurielämään maat. Realismin vastaiset suunnat alkoivat muotoutua taiteelliseen kulttuuriin 1990-luvulla. Modernismi oli niistä merkittävin sekä olemassaolon ajan että levinneisyytensä ja yhteiskunnalliseen ja kulttuuriseen elämään vaikuttamisen kannalta. Modernistisissa ryhmissä ja suuntauksissa yhdistivät kirjailijat ja runoilijat, jotka olivat erilaisia ​​ideologisesti ja taiteellisesti. tuleva kohtalo kirjallisuudessa Vahvistaa taantumuksellis-mystisiä ideoita yleistä tietoisuutta johti antirealististen suuntausten tunnettuun elpymiseen taidekulttuurissa.

Reaktiovuosina erilaiset modernistiset etsinnät kiihtyivät, naturalismi levisi eroottisuuden ja pornografian saarnaamisellaan. Porvarillisen älymystön merkittävän osan, porvariston "sielun hallitsijat" eivät olleet vain taantumuksellisia saksalainen filosofi F. Nietzsche, mutta myös venäläiset kirjailijat, kuten M. P. Artsybashev, A. A. Kamensky ym. Nämä kirjailijat näkivät kirjallisuuden vapauden, jonka pappeja he julistivat, ensisijaisesti "supermiehen" kulttissa, vapaana moraalista ja moraalista. moraalisia ja sosiaalisia ihanteita.

Syvä vihamielisyys vallankumouksellisia, demokraattisia ja humanistisia ihanteita kohtaan, kyynisyyteen asti, ilmeni selvästi Artsybaševin romaanissa Sanin (1907), joka oli erittäin suosittu "muodikkaimpana" romaanina. Hänen sankarinsa pilkkasi niitä, jotka ovat "valmiita uhraamaan henkensä perustuslain vuoksi". A. Kamensky oli solidaarinen hänelle ja julisti, että "jokainen sosiaalinen saavutus on menettänyt houkuttelevuutensa ja kauneutensa". Kirjailijat kuten Artsybashev ja Kamensky julistivat avoimesti eron perinnöstä vallankumoukselliset demokraatit, edistyksellisen venäläisen älymystön humanismi.

SYMBOLIIKKA- suuntaus eurooppalaisessa ja venäläisessä taiteessa 1870-1910-luvuilla. Keskittynyt ensisijaisesti taiteellista ilmaisua intuitiivisesti ymmärrettyjen olemusten ja ideoiden, epämääräisten, usein hienostuneiden tunteiden ja visioiden symbolin kautta. Symbolismin filosofiset ja esteettiset periaatteet juontavat juurensa A. Schopenhauerin, E. Hartmannin, F. Nietzschen ja R. Wagnerin töihin. Pyrkiessään tunkeutumaan olemisen ja tietoisuuden salaisuuksiin, näkemään näkyvän todellisuuden läpi maailman yliaikaisen ideaalin ("todellisesta todellisimpaan") ja sen "katoutumattomaan" eli transsendenttiseen kauneuteen, symbolistit ilmaisivat näkemyksensä. porvarillisuuden ja positivismin hylkääminen, henkisen vapauden kaipuu, maailman yhteiskuntahistoriallisten muutosten traaginen aavistus. Venäjällä symbolismia pidettiin usein "elämän luomisena" - pyhänä toimintana, joka ylittää taiteen. Kirjallisuuden symbolismin tärkeimmät edustajat ovat A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I. Ivanov, F. K. Sologub.

Venäläinen symbolismi kirjallisena suuntauksena kehittyi 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

Kirjoittajien-symbolistien teoreettiset, filosofiset ja esteettiset juuret ja luovuuden lähteet olivat hyvin erilaisia. Joten V. Bryusov piti symboliikkaa puhtaasti taiteellinen suunta, Merezhkovsky luotti kristillinen oppi, Vyach. Ivanov etsi teoreettista tukea filosofiasta ja estetiikasta muinainen maailma jaettu Nietzschen filosofian kautta; A. Bely piti Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolistien taiteellinen ja journalistinen elin oli Scales-lehti (1904-1909). "Meille, symbolismin edustajille harmonisena maailmankuvana", Ellis kirjoitti, "ei ole mitään vieraampaa kuin elämän idean alisteisuus, sisäinen polku yksilöllinen - hostellin muotojen ulkoiseen parantamiseen. Meille ei voi olla kysymys yksittäisen sankarillisen yksilön polun yhteensovittamisesta joukkojen vaistomaisten liikkeiden kanssa, jotka ovat aina alistettuja suppeasti itsekkäille aineellisille motiiveille.

Nämä asenteet määrittelivät symbolistien kamppailua demokraattista kirjallisuutta ja taidetta vastaan, joka ilmeni järjestelmällisessä Gorkin panettelussa pyrkiessään todistamaan, että hän joutuessaan proletaarien kirjailijoiden joukkoon lopetti taiteilijana yrittäessään halveksi vallankumouksellista demokraattista kritiikkiä ja estetiikkaa, sen suuria luojia - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Symbolistit yrittivät kaikin mahdollisin tavoin tehdä "omasta" Pushkinista, Gogolista, jota Vjatšeslav Ivanov kutsui "pelästyneeksi elämän vakoojaksi", Lermontovin, joka saman Vjatšeslav Ivanovin mukaan vapisi ensimmäisenä "aavistuksella symbolien symboli – ikuinen naisellisuus”.

Näihin asenteisiin liittyy myös jyrkkä symbolismin ja realismin vastakohta. "Kun realistiset runoilijat", kirjoittaa K. Balmont, "näkevät maailmaa naiivina, pelkkinä tarkkailijoina, jotka tottelevat sen aineellista perustaa, symbolistiset runoilijat, jotka luovat uudelleen aineellisuuden monimutkaisella vaikuttavuudellaan, hallitsevat maailmaa ja tunkeutuvat sen mysteereihin." Symbolistit pyrkivät vastustamaan järkeä ja intuitiota. "...Taide on maailman ymmärtämistä muilla, ei-rationaalisilla tavoilla", sanoo V. Bryusov ja kutsuu symbolistien teoksia "mystisiksi salaisuuksiksi", jotka auttavat ihmistä saavuttamaan vapauden.

Symbolistien perintöä edustavat runous, proosa ja draama. Kaikkein ominaisin on kuitenkin runous.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) kulki ideologisten etsintöjen monimutkaisen ja vaikean polun. Vuoden 1905 vallankumous herätti runoilijan ihailua ja vaikutti hänen eroamiseensa symboliikasta. Bryusov ei kuitenkaan heti päässyt uuteen ymmärrykseen taiteesta. Bryusovin asenne vallankumoukseen on monimutkainen ja ristiriitainen. Hän toivotti tervetulleeksi puhdistusvoimat, jotka nousivat taistelemaan vanhaa maailmaa vastaan, mutta uskoi niiden tuovan vain tuhon elementin (1905):

näen uusi taistelu uuden testamentin nimissä!

Break - olen kanssasi! rakentaa - ei!

Tämän ajan V. Bryusovin runoudelle on ominaista halu tieteelliseen ymmärrykseen elämästä, kiinnostuksen herääminen historiaa kohtaan. A. M. Gorky arvosti suuresti V. Ya. Bryusovin tietosanakirjallista koulutusta ja kutsui häntä Venäjän sivistyneimmäksi kirjailijaksi. Bryusov vastaanotti ja toivotti tervetulleeksi Lokakuun vallankumous ja osallistui aktiivisesti neuvostokulttuurin rakentamiseen.

Aikakauden ideologiset ristiriidat (tavalla tai toisella) vaikuttivat yksittäisiin realistisiin kirjailijoihin.

AT luova kohtalo L. N. Andreevin (1871 - 1919) mukaan ne näkyivät tunnetussa poikkeuksessa realistisesta menetelmästä. Realismi taiteellisen kulttuurin suuntauksena säilytti kuitenkin asemansa. Venäläiset kirjailijat olivat edelleen kiinnostuneita elämästä sen kaikissa ilmenemismuodoissa, kohtalossa tavallinen ihminen tärkeitä asioita julkisessa elämässä.

Kriittisen realismin perinteitä säilytettiin ja kehitettiin edelleen suurimman venäläisen kirjailijan I. A. Buninin (1870 - 1953) teoksessa. Hänen silloisista teoksistaan ​​merkittävimmät ovat tarinat "Kylä" (1910) ja "Kuiva laakso" (1911).

Vuosi 1912 oli uuden vallankumouksellisen nousun alku Venäjän yhteiskunnallisessa ja poliittisessa elämässä.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont ja muut ovat ryhmä "vanhempia" symbolisteja, jotka olivat liikkeen aloitteentekijöitä. 900-luvun alussa syntyi joukko "nuorempia" symbolisteja - A. Bely, S. Solovjov, Vyach. Ivanov, "A. Blok ja muut.

"Nuorempien" symbolistien alusta perustuu idealistinen filosofia Vl. Solovjovin ajatuksensa Kolmannesta testamentista ja ikuisen feminiinisyyden tulemisesta. Vl. Solovjov väitti, että taiteen korkein tehtävä on "... universaalin henkisen organismin luominen", joka taideteos se on kuva esineestä ja ilmiöstä "tulevaisuuden maailman valossa", joka liittyy käsitykseen runoilijan roolista teurgina, pappina. Tämä A. Belyn mukaan "yhdistää symbolismin korkeudet taiteena mystiikkaan".

Tunnustus, että on olemassa "toisia maailmoja", että taiteen tulee pyrkiä ilmaisemaan niitä, määrää yleisesti symbolismin taiteellisen käytännön, jonka kolme periaatetta julistetaan D. Merezhkovskyn teoksessa "Päivystyksen syistä ja uusista suuntauksista". Moderni venäläinen kirjallisuus". Se on "...mystinen sisältö, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen".

Idealistisen tietoisuuden ensisijaisuuden perusteella symbolistit väittävät, että todellisuus, todellisuus on taiteilijan luomus: Unelmani on kaikki tilat, ja kaikki kielet, Koko maailma on yksi koristeistani, minun jälkini (F. Sologub ) "Ajatuksen kahleet katkaistuna on unelma joutua kahleisiin", sanoo K. Balmont. Runoilijan kutsumus on yhdistää todellinen maailma tuonpuoleiseen maailmaan.

Symbolismin runollinen julistus ilmaistaan ​​selvästi Vyachin runossa. Ivanov "Kuurojen vuorten joukossa": Ja minä ajattelin: "Oi nero! Kuten tämä torvi, sinun täytyy laulaa maan laulua, jotta sydämissä toinen laulu herää. Siunattu olkoon se, joka kuulee."

Ja vuorten takaa kuului vastaava ääni: "Luonto on symboli, kuten tämä sarvi. Hän kuulostaa kaikulle. Ja kaiku on Jumala. Autuas se, joka kuulee laulun ja kuulee kaiun."

Symbolistinen runous on runoutta eliitille, hengen aristokraateille. Symboli on kaiku, vihje, osoitus; se välittää piilotetun merkityksen. Symbolistit pyrkivät luomaan monimutkaisen, assosiatiivisen metaforan, abstraktin ja irrationaalisen. Tämä on V. Bryusovin "äänellä kuulostava hiljaisuus", Vjatšeslav Ivanovin "Ja kirkkaat silmät ovat tummaa kapinallisuutta", A. Belyn "häpeän kuivia aavikot" ja hänen omansa: "Päivä - tylsiä helmiä - kyynel - virtaa auringonnoususta auringonlaskuun ". Melko tarkasti tämä tekniikka paljastuu runossa 3. Gippius "Ompelija":

Kaikilla ilmiöillä on sinetti.

Toinen näyttää sulautuvan toiseen.

Olen hyväksynyt yhden - yritän arvata

Hänen takanaan on jotain muuta, jotain, mikä on piilossa.

Erittäin hyvin tärkeä symbolistien runoudessa se sai säkeen äänellisen ilmeisyyden esimerkiksi F. Sologubilta:

Ja kaksi syvää lasia

Ohutäänisestä lasista

Vaihdoit valokupin tilalle

Ja makea lila vaahto,

Lila, lila, lila, rokkasi

Kaksi tummanpunaista lasia.

Valkoisempi, lilja, kuja antoi

Bela olit sinä ja ala...

Vuoden 1905 vallankumous löysi erikoisen taittuman symbolistien työssä.

Merežkovski tervehti vuotta 1905 kauhistuneena nähdessään omin silmin ennustamansa "tulevan boorin" tulemisen. innoissaan, kanssa innokas halu ymmärtää lähestyi tapahtumia Block. V. Bryusov toivotti puhdistavan ukkosmyrskyn tervetulleeksi.

1900-luvun kymmenenteen vuoteen mennessä symboliikka piti päivittää. "Symbolismin sisimmässään", kirjoitti V. Bryusov artikkelissa "The Meaning modernia runoutta”, - nousi uusia virtoja yrittäen infusoida uusia voimia rappeutuneeseen organismiin. Mutta nämä yritykset olivat liian puolueellisia, niiden aloitteentekijät liian täynnä koulun samat perinteet, jotta remontilla olisi mitään merkitystä.

Viimeinen lokakuuta edeltävä vuosikymmen leimasi modernistisen taiteen etsintöjä. Taiteellisen älymystön keskuudessa vuonna 1910 alkanut kiista symbolismista paljasti kriisinsä. Kuten N. S. Gumiljov totesi eräässä artikkelissaan, "symbolismi on saattanut päätökseen kehityskiertonsa ja on nyt laskussa". Se korvattiin acmeismilla (kreikan sanasta "acme" - korkein tutkinto jotain, kukinta-aika).