?JOHDANTO
Lyriikka on sana, joka tuli meille kreikkalainen. Klassisessa mielessä tämä on yksi kirjallisuuden tyypeistä, joka perustuu mielikuvaan ihmisen henkisestä elämästä, hänen tunteidensa ja tunteidensa maailmasta, ajatuksista ja pohdinnoista. Lyyrinen teos sisältää runollisen kertomuksen, joka heijastaa tekijän ajatuksia erilaisista luonnonilmiöistä ja elämästä yleensä.

Yksi venäläisen kirjallisuuskritiikin perustajista oli V. G. Belinsky. Ja vaikka antiikin aikana tehtiin vakavia askeleita kirjallisen sukupuolen käsitteen (Aristoteles) kehittämisessä Belinsky omistaa kolmen kirjallisuuden suvun tieteellisesti perustetun teorian.
Fiktiota on kolmenlaisia: eeppinen (kreikasta. Epos, kerronta), lyyrinen (lyyra oli musiikki-instrumentti, jota säestettiin lauletulla säkeellä) ja dramaattinen (kreikasta. Draama, toiminta).
Epos on tarina tapahtumista, sankarien kohtalosta, heidän teoistaan ​​ja seikkailuistaan, kuva tapahtumien ulkopuolelta (jopa tunteet näkyvät niiden ulkoisen ilmentymisen puolelta). Kirjoittaja voi suoraan ilmaista suhtautumisensa tapahtuvaan.
Draama - tapahtumien ja hahmojen välisten suhteiden kuvaus lavalla ( erityinen tapa tekstimerkinnät). Tekijän näkökulman suora ilmaus tekstissä sisältyy huomautuksiin.
Sanoitukset - tapahtumien kokeminen; tunnekuva, sisäinen maailma, tunnetila; tunteesta tulee päätapahtuma.
Jokainen kirjallisuustyyppi sisältää vuorostaan ​​useita genrejä.

Genre on historiallisesti muodostunut teosten ryhmä, joka on yhdistetty yleiset piirteet sisältöä ja muotoa. Näihin ryhmiin kuuluvat romaanit, tarinat, runot, elegioita, novelleja, feuilletonit, komediat jne. Kirjallisuuskritiikassa esitellään usein käsite kirjallisuustyyppi, tämä on genreä laajempi käsite. Tässä tapauksessa romaania pidetään fiktion tyyppisenä ja genreinä - romaanin erilaisia ​​​​lajikkeita, esimerkiksi seikkailu, etsivä, psykologinen, vertausromaani, dystopinen romaani jne.
Esimerkkejä suvun ja lajin suhteet kirjallisuudessa:
? Suku: dramaattinen; tyyppi: komedia; Genre: sitcom.
? Suku: eeppinen; tyyppi: tarina; genre: fantasia tarina jne.
Genret, jotka ovat historiallisia luokkia, ilmestyvät, kehittyvät ja lopulta "poistuvat" aktiivinen osake"taiteilijat riippuen historiallinen aikakausi: muinaiset sanoittajat eivät tunteneet sonettia; meidän aikanamme antiikissa syntyneestä ja 1600-1700-luvuilla suositusta oodista on tullut arkaainen genre; 1800-luvun romantiikka synnytti salapoliisikirjallisuuden ja niin edelleen.

1. Lyric genret

1800-luvulle asti sanoitukset jaettiin: sonettiin, katkelmaan, satiiriin, epigrammiin ja epitafiin. Tarkastellaanpa lähemmin kutakin näistä runouden tyylilajeista.

Sonetti on yksi renessanssin runollisista muodoista. Dramaattinen genre, jossa sen rakenne ja koostumus yhdistyvät merkitykseltään, kuin vastakohtien taistelu.

Ote on katkelma teoksesta tai tarkoituksella keskeneräinen filosofisen sisällön runo.

Satiiri on genrenä lyyris-eeppinen teos, joka on suunniteltu pilkkaamaan mitä tahansa todellisuusilmiötä tai sosiaalisia paheita, pohjimmiltaan se on julkisen elämän pahaa kritiikkiä.

Epigrammi - lyhyt satiirinen työ. Tämä genre oli erityisen suosittu Pushkinin aikalaisten keskuudessa, kun paha epigrammi toimi kostoaseena kilpailevaa kirjailijaa vastaan, myöhemmin Majakovski ja Gaft herättivät epigrammin henkiin.

Hautakirja on vainajalle omistettu hautakivikirjoitus, usein epitafi on kirjoitettu runolliseen muotoon.

Tähän mennessä on olemassa muita tapoja luokitella sanoitusten genrejä. Runojen teeman mukaan erotetaan sellaiset sanoitusten päätyypit: maisema, intiimi, filosofinen.

maisema sanoitukset useimmissa tapauksissa se heijastaa kirjoittajan itsensä suhtautumista luontoon ja ympäröivään maailmaan omien asenteiden ja tunteiden prisman kautta. Maiseman sanoituksissa kuvakieli on tärkeämpää kuin kaikissa muissa lajikkeissa.

Intiimi sanoitukset ovat kuva ystävyydestä, rakkaudesta ja joissain tapauksissa kirjoittajan henkilökohtaisesta elämästä. Hän on samanlainen kuin rakkauden sanoitukset, ja pääsääntöisesti intiimi sanoitukset ovat rakkauden "jatkoa".

Filosofiset sanoitukset pohtii universaaleja kysymyksiä elämän tarkoituksesta ja humanismista. Sen jatkoa ja muunnelmia ovat "siviililyriikat" ja "uskonnolliset sanoitukset". Jos filosofisissa sanoituksissa pohditaan ikuisia teemoja elämän tarkoituksesta, hyvästä ja pahasta, maailmanjärjestyksestä ja maan päällä oleskelumme tarkoituksesta, niin "siviili" on lähellä sosiaalisia ongelmia - historiaa ja politiikkaa, se kuvaa ( varmasti runollinen kieli!) kollektiiviset pyrkimyksemme, rakkaus isänmaata kohtaan, taistelu pahaa vastaan ​​yhteiskunnassa.

"Uskonnollisten sanoitusten" teemana on oman uskon ymmärtäminen, kirkkoelämä, suhteet Jumalaan, uskonnolliset hyveet ja syntit, parannus.

Keskustelemme nyt runon kirjoittamisen piirteistä jokaiselle näistä lyyrisen genren lajikkeista.
Lyyrinen on eräänlainen kirjallisuus, jossa tekijän huomio kiinnitetään kuvan sisäisestä maailmasta, tunteista, kokemuksista. Sanoitusten tapahtuma on tärkeä vain siltä osin kuin se herättää tunnereaktion taiteilijan sielussa. Kokemuksesta tulee sanoitusten päätapahtuma. Sanoitukset eräänlaisena kirjallisuutena syntyivät muinaisina aikoina. sana "lyriikka" kreikkalaista alkuperää, mutta sillä ei ole suoraa käännöstä. AT Muinainen Kreikka lyyran säestyksellä esitettiin runollisia teoksia, jotka kuvaavat sisäistä tunne- ja kokemusmaailmaa, ja näin ilmaantui sana "lyriikka".

Sanojen tärkein hahmo on lyyrinen sankari: hänen sisäinen maailmansa näkyy lyyrisessä teoksessa, hänen puolestaan ​​lyyrinen taiteilija puhuu lukijalle ja ulkoinen maailma on kuvattu hänen vaikutelmiensa yhteydessä. tekee päälle lyyrinen sankari. On erittäin tärkeää olla sekoittamatta lyyristä sankaria eeppiseen. Pushkin toisti hyvin yksityiskohtaisesti Jevgeni Oneginin sisäisen maailman, mutta tämä eeppinen sankari, osallistuja romaanin päätapahtumiin. Pushkinin romaanin lyyrinen sankari on Kertoja, joka tuntee Oneginin ja kertoo tarinansa, kokeen sen syvästi. Oneginista tulee vain kerran lyyrinen sankari romaanissa - kun hän kirjoittaa kirjeen Tatjanalle, aivan kuten hänestä tulee lyyrinen sankaritar, kun hän kirjoittaa kirjeen Oneginille.
Luomalla kuvan lyyrisesta sankarista runoilija voi tehdä hänet henkilökohtaisesti hyvin lähelle itselleen (Lermontovin, Fetin, Nekrasovin, Majakovskin, Tsvetajevan, Akhmatovan jne. runot). Mutta toisinaan runoilija näyttää "piiloutuvan" lyyrisen sankarin naamion taakse, täysin kaukana runoilijan persoonallisuudesta; joten esimerkiksi A. Blok tekee Opheliasta lyyrisen sankarittaren (2 runoa nimeltä "Ofelian laulu") tai katunäyttelijän Harlequinin ("Minä olin kaikki värikkäissä rievuissa..."), M. Tsvetaeva - Hamletin (" Alareunassa hän, missä liete ..."), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - talonpoikapoika kansanlaulusta tai sadusta ("Äiti meni uimapukuun metsän läpi ..."). Siksi on lukutaitoisempaa puhua lyyrisesta teoksesta puhuttaessa siitä, miten siinä ilmaistaan ​​tekijän, vaan lyyrisen sankarin tunteet.
Kuten muunkin tyyppinen kirjallisuus, runous sisältää useita genrejä. Jotkut niistä syntyivät muinaisina aikoina, toiset - keskiajalla, jotkut - aivan äskettäin, puolitoista tai kaksi vuosisataa sitten tai jopa viime vuosisadalla.
LYYRISET GENRET:

Ode (kreikaksi "laulu") - monumentaalinen juhlallinen runo, joka ylistää suurta tapahtumaa tai suurta henkilöä; erottaa henkiset oodit (psalmien sovitukset), moralisoivat, filosofiset, satiiriset, oodiviestit jne. Oodi on kolmiosainen: sillä on oltava teoksen alussa mainittu teema; teeman ja argumenttien kehittäminen, pääsääntöisesti allegorinen (toinen osa); viimeinen, didaktinen (opettava) osa. Näytteitä muinaisista muinaisista oodiista yhdistetään Horatiuksen ja Pindarin nimiin; oodi tuli Venäjälle 1700-luvulla, M. Lomonosovin ("Keisarinna Elisaveta Petrovnan Venäjän valtaistuimelle nousemispäivänä"), V. Trediakovskin, A. Sumarokovin, G. Deržavinin ("Felitsa") oodit , "Jumala"), A .Radischev ("Vapaus"). Osoitti kunnioitusta oodille A. Pushkin ("Vapaus"). Vastaanottaja yhdeksännentoista puolivälissä luvulla oodi menetti merkityksensä ja siirtyi vähitellen arkaaisten genrejen kategoriaan.
Hymni - ylistävän sisällön runo; myös muinaisesta runoudesta, mutta jos muinaisina aikoina lauluja sävellettiin jumalien ja sankareiden kunniaksi, niin enemmän myöhäinen aika virsiä kirjoitettiin juhlallisten tapahtumien, juhlien kunniaksi, usein ei vain valtiollisia, vaan myös henkilökohtaisia ​​(A. Pushkin. "Juhlaopiskelijat").
Elegia (fryygialainen "ruokohuilu") on meditaatiolle omistettu sanoitusten genre. Alun perin muinaisesta runoudesta; alun perin sitä kutsuttiin itkemiseksi kuolleiden takia. Elegia perustui antiikin kreikkalaisten elämänihanteeseen, joka perustui maailman harmoniaan, olemisen suhteellisuuteen ja tasapainoon, epätäydellinen ilman surua ja mietiskelyä, nämä kategoriat ovat siirtyneet nykyaikaiseen elgiaan. Elegia voi sisältää sekä elämää vahvistavia ajatuksia että pettymystä. 1800-luvun runous jatkoi edelleen elegian kehittämistä "puhtaassa" muodossaan, 1900-luvun lyriikassa elgia löytyy pikemminkin genreperinteenä, erikoisena tunnelmana. AT modernia runoutta elegia on juoniton runo, jolla on mietiskelevä, filosofinen ja maisemallinen luonne.

A. Blok "Syksy-elegiasta":

Epigrammi (kreikkalainen "kirjoitus") - pieni satiirisen sisällön runo. Alun perin muinaisina aikoina taloustavaroiden, hautakivien ja patsaiden kirjoituksia kutsuttiin epigrammeiksi. Myöhemmin epigrammien sisältö muuttui.
Esimerkkejä epigrammeista:

Juri Olesha:

Sasha Black:

Epistole tai viesti - runo, jonka sisältö voidaan määritellä "kirjeeksi säkeessä". Genre tuli myös muinaisista sanoituksista.
A. Pushkin. Pushchin ("Ensimmäinen ystäväni, korvaamaton ystäväni...")
V. Majakovski. "Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Kirjeen sijaan)"
S. Yesenin. "Äidin kirje"
M. Tsvetaeva. Runoja Blokille
Sonetti on ns. jäykän muodon runollinen genre: runo, joka koostuu 14 rivistä, jotka on järjestetty erityisellä tavalla säkeistöihin ja joissa on tiukat riimiperiaatteet ja tyylilakit. Sonettityyppejä on muodoltaan useita:
? italia: koostuu kahdesta neliöstä (quatrains), joissa rivit rimmuavat ABAB- tai ABBA-kaavan mukaisesti, ja kahdesta kolmesta säkeestä (tercetes) riimillä CDС DСD tai CDE CDE;
? Englanti: koostuu kolmesta neliöstä ja yhdestä parituksesta; yleinen kaava riimit - ABAB CDCD EFEF GG;
? joskus ranskaa korostetaan: säkeistö on samanlainen kuin italialainen, mutta terceteissä on erilainen riimijärjestelmä: CCD EED tai CCD EDE; hänellä oli merkittävä vaikutus kehitykseen seuraavanlaista sonetti -
? Venäjä: luonut Anton Delvig: säkeistö on myös samanlainen kuin italialainen, mutta tercetes-riimi on CDD CCD.
Sonetin sisältöön sovelletaan myös erityisiä lakeja: jokainen säkeistö on askel sen kehityksessä yhteinen ajatus(tees, kanta), siksi sonetti ei viittaa niinkään suppeaan lyyriseen kuin älyllisiin runolajeihin.
Tämä lyyrinen genre syntyi Italiassa 1200-luvulla. Sen luoja oli asianajaja Jacopo da Lentini; sata vuotta myöhemmin Petrarkan sonetimestariteokset ilmestyivät. Sonetti tuli Venäjälle 1700-luvulla; hieman myöhemmin hän sai vakavan kehityksen Anton Delvigin, Ivan Kozlovin, Aleksanteri Pushkinin teoksissa. Runoilijat osoittivat erityistä kiinnostusta sonettia kohtaan " hopea-aika": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumiljov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Versifikaatiotaidossa sonettia pidetään yhtenä vaikeimmista genreistä. Kahden viime vuosisadan aikana runoilijat harvoin noudattavat mitään tiukkaa riimiä, tarjoten usein sekoituksia erilaisia ​​järjestelmiä.
Tällainen sisältö sanelee sonetin kielen ominaisuudet:
? sanaston ja intonaatioiden tulee olla yleviä;
? riimit - tarkka ja, jos mahdollista, epätavallinen, harvinainen;
? merkityksellisiä sanoja ei saa toistaa samassa merkityksessä jne.
Erityisen vaikea - ja siksi runotekniikan huippu - on sonettien seppele: 15 runon sykli, joista jokaisen alkurivi on edellisen viimeinen rivi ja 14. runon viimeinen rivi on ensimmäisen rivin ensimmäinen. Viidestoista sonetti koostuu syklin kaikkien 14 sonetin ensimmäisistä riveistä. Venäläisissä sanoituksissa tunnetuimpia olivat V. Ivanovin, M. Voloshinin, K. Balmontin sonettien seppeleet.
Koulun kirjallisuuskritiikassa tällaista sanoitusten genreä kutsutaan lyyrinen runo. Klassisessa kirjallisuuskritiikassa ei ole sellaista genreä. Se otettiin koulun opetussuunnitelmaan yksinkertaistamaan hieman monimutkaista lyyristen genrejen järjestelmää: jos teoksen kirkkaita genren piirteitä ei voida erottaa eikä runo ole suppeassa merkityksessä joko oodi, hymni tai elgia, tai sonetti jne., se määritellään lyyriseksi runoksi . Tässä tapauksessa on kiinnitettävä huomiota yksilölliset ominaisuudet runot: muodon, teeman, lyyrisen sankarin kuvan, tunnelman jne. Lyyrisiin runoihin (koulun merkityksessä) tulisi siis sisältyä Majakovskin, Tsvetajevan, Blokin jne. runoja. Lähes kaikki 1900-luvun sanoitukset kuuluvat tämän määritelmän piiriin, elleivät kirjoittajat ole erikseen määrittäneet teosten genreä.
Satiiri (lat. "sekoitus, kaikenlaista") - runollisena genrenä: teos, jonka sisältö on yhteiskunnallisten ilmiöiden, ihmisten paheiden tai yksilöiden tuomitseminen pilkan avulla. Antiikin satiiri roomalaisessa kirjallisuudessa (satiirit Juvenalista, Martialista jne.). Genre sai uutta kehitystä klassismin kirjallisuudessa. Satiirin sisällölle on ominaista ironinen intonaatio, allegorisuus, esopialainen kieli, ja usein käytetään "puhuvien nimien" tekniikkaa. Venäläisessä kirjallisuudessa A. Kantemir, K. Batjuškov (XVIII-XIX vuosisatoja) työskenteli satiirilajissa, 1900-luvulla Sasha Cherny ym. tuli tunnetuksi satiirien kirjoittajana. Monet runot V. Majakovskin "Runoista Amerikasta" voidaan kutsua myös satiireiksi ("Kuusi nunna", "Mustavalkoinen", "pilvenpiirtäjä osassa" jne.).
Balladi - lyyrinen ja eeppinen juoniruno fantastisesta, satiirisesta, historiallisesta, upeasta, legendaarisesta, humoristisesta jne. merkki. Balladi syntyi antiikissa (oletetaan, että varhaiskeskiajalla
jne.................

Sanoitukset ovat yksi kolmesta (eeppisen ja draaman ohella) kirjallisuuden päälajeista, joiden aiheena on sisäinen maailma, runoilijan oma "minä". Toisin kuin eepos, sanoitukset ovat useimmiten juonittomia (ei tapahtumallisia), toisin kuin draama, ne ovat subjektiivisia. Sanoituksissa mikä tahansa ilmiö ja elämäntapahtuma, joka voi vaikuttaa henkinen maailma henkilöstä toistuvat subjektiivisen, suoran kokemuksen muodossa, toisin sanoen runoilijan persoonallisuuden kokonaisvaltaisena yksilöllisenä ilmentymänä, hänen luonteensa tietyssä tilassa.

Runoilijan "itseilmaisu" ("itsen paljastaminen"), menettämättä yksilöllisyyttään ja omaelämäkertaansa, saa sanoituksissaan tekijän persoonallisuuden laajuuden ja syvyyden vuoksi universaalin merkityksen; tällaisella kirjallisuudella on pääsy ilmaisun täyteyteen vaikeimpia ongelmia oleminen. A. S. Pushkinin runo "... Taas kävin ..." ei rajoitu maaseutuluonnon kuvaukseen. Se perustuu yleistykseen taiteellinen idea, syvää filosofista pohdintaa jatkuva prosessi elämän uudistuminen, jossa uusi tulee korvaamaan poismenneen, jatkaen sitä.

Joka kerta kehittää omat runolliset kaavansa, erityiset sosiohistorialliset olosuhteet luovat omat ilmaisumuodonsa lyyriselle kuvalle, ja lyyrisen teoksen historiallisesti oikeaan lukemiseen tarvitaan tietoa tietystä aikakaudesta, sen kulttuurisesta ja historiallisesta identiteetistä.

Lyyrisen subjektin kokemusten, ajatusten ilmaisumuodot ovat erilaisia. Se voi olla sisäinen monologi, yksin ajatteleminen itsensä kanssa ("Muistan ihana hetki... "A. S. Pushkin", Rohkeudesta, hyväksikäytöstä, kunniasta ... "A. A. Blok); monologi tekstiin lisätyn hahmon puolesta (M. Yu. Lermontovin "Borodino"); vetoomus tiettyyn henkilöön (eri tyylillä), jonka avulla voit luoda vaikutelman suorasta vastauksesta jonkinlaiseen elämänilmiöön (A. S. Pushkinin "Talviaamu", V. V. Majakovskin "Istuvat"); vetoomus luontoon, joka auttaa paljastamaan lyyrisen sankarin henkisen maailman ja luonnon maailman yhtenäisyyden (A. S. Pushkinin "Merelle", A. V. Koltsovin "Metsä", A. A. Fetin "Puutarhassa") .

Lyyrisissa teoksissa, jotka perustuvat akuuteihin konflikteihin, runoilija ilmaisee itsensä intohimoisessa kiistassa ajan, ystävien ja vihollisten, itsensä kanssa (N. A. Nekrasovin "Runoilija ja kansalainen"). Aiheen näkökulmasta sanoitukset voivat olla siviili-, filosofisia, rakkaus-, maisema- jne. Lyyriset teokset ovat pääosin monipimeisiä, runoilijan yhdessä kokemuksessa voivat heijastua erilaiset motiivit: rakkaus, ystävyys, isänmaalliset tunteet jne. (N. A. Nekrasovin "Dobrolyubovin muistoksi", S. A. Yeseninin "Kirje naiselle", R. I. Rozhdestvenskyn "lahjottu").

Erilaisia ​​genrejä lyyrisiä teoksia. 1800-1900-luvun lyyrisen runouden hallitseva muoto on runo: runoon verrattuna pienikokoisin säkein kirjoitettu teos, joka mahdollistaa ilmentymisen sanaan. sisäinen elämä sielu muuttuvissa ja monenvälisissä ilmenemismuodoissaan (joskus kirjallisuudessa proosassa on pieniä lyyrisiä teoksia, joissa käytetään runolliselle puheelle ominaisia ​​ilmaisuvälineitä: I. S. Turgenevin "Runot proosassa").

Viesti - lyyrinen tyylilaji runollisessa muodossa kirjeen tai vetoomuksen muodossa tietylle henkilölle tai ihmisryhmälle, joka on luonteeltaan ystävällinen, rakastava, panegyrinen tai satiirinen ("Tšaadajeville", "Viesti Siperiaan", A. S. Pushkin, " Kirje äidille", kirjoittanut S. A Yesenin).

Elegia - surullisen sisällön runo, joka ilmaisee henkilökohtaisten kokemusten motiiveja: yksinäisyyttä, pettymystä, kärsimystä, maallisen olemassaolon haurautta (E. A. Baratynskyn "Tunnistaminen", "Pilvet ohenevat" lentävä harju..." A. S. Pushkin, "Elegia" N. A. Nekrasov, "En kadu, en soita, en itke ..." S. A. Yesenin).

Sonetti on 14 rivin runo, joka koostuu kahdesta neliöstä ja kahdesta kolmannesta rivistä. Jokainen säkeistö on eräänlainen askel yksittäisen dialektisen ajatuksen kehityksessä ("Runoilijalle", A. S. Pushkinin "Madonna", A. A. Fetin, V. Ya. Bryusovin, I. V. Severjaninin, O. E. Mandelstamin, I. A. Buninin, A. A. sonetit. Akhmatova, N. S. Gumiljov, S. Ya. Marshak, A. A. Tarkovski, L. N. Martynov, M. A. Dudin, V. A. Soloukhin, N. N. Matvejeva, L. N. Vysheslavsky, R. G. Gamzatov).

Epigrammi on lyhyt runo, joka ilkeästi pilkkaa henkilöä tai sosiaalinen ilmiö(epigrammit A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, I. I. Dmitriev, E. A. Baratynsky, S. A. Sobolevsky,

B. S. Solovjova, D. D. Minaeva). Neuvostoliiton runoudessa epigrammigenren kehittivät V. V. Majakovski, D. Bedny, A. G. Arhangelski, A. I. Bezymensky, S. Ya. Marshak, S. A. Vasiliev.

Romanssi on lyyrinen runo, joka on tarkoitettu musiikilliseen sovitukseen. Genren ominaisuudet (ilman tiukkaa noudattamista): melodinen intonaatio, syntaktinen yksinkertaisuus, lauseen täydellisyys säkeistössä (runot A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, N. A. Nekrasov, A. S. A. Tolstoy, A. S. A. Tolstoy ).

Hautakirja on kiitettävä, parodinen tai satiirinen hautakivikirjoitus (yleensä jakeessa) (R. Burnsin epitafit S. Ya. Marshak kääntämä, A. P. Sumarokovin, N. F. Shcherbinan hautakirjoitukset).

Stanzas - pieni eleginen runo muutamassa säkeistössä, useammin meditatiivinen (syvä pohdiskelu) kuin rakkaussisältö. Genre-attribuutit ovat määrittelemättömiä. Esimerkiksi A. S. Pushkinin "Vaelenko meluisia katuja pitkin ...", "Stans" ("Kuniston ja hyvyyden toivossa ..."), "Stans" ("Katso, kuinka rauhalliset silmäni ovat .. .” ) M. Yu. Lermontov, "Stans" ("Tiedän paljon lahjakkuudestani") S. A. Yesenin ja muut.

Eklogi on lyyrinen runo kerronnassa tai dialoginen muoto, joka kuvaa jokapäiväisiä maaseutumaisemia luonnon taustalla (eklogit A.P. Sumarokov, V.I. Panaev).

Madrigal on pieni runo-kohde, usein rakkauslyyristä sisältöä (löytyy N. M. Karamzinista, K. N. Batjuškovista, A. S. Pushkinista, M. Yu. Lermontovista).

Jokaista lyyristä teosta, joka on aina ainutlaatuinen, kantaa kokonaisvaltaista maailmankuvaa runoilijasta, ei tarkastella erikseen, vaan taiteilijan koko työn yhteydessä.

Lyyristä teosta voidaan analysoida joko kokonaisvaltaisesti - muodon ja sisällön yhtenäisyydessä - tarkkailemalla tekijän kokemuksen liikettä, runoilijan lyyrisiä ajatuksia runon alusta loppuun tai yhdistää useita teoksia temaattisesti keskittyen ydinideat, niistä paljastuneet kokemukset ( rakkauden sanoitukset A. S. Pushkin, runoilijan ja runouden teema M. Yu. Lermontovin, N. A. Nekrasovin, V. V. Majakovskin teoksissa, Isänmaan kuva S. A. Yeseninin teoksissa).

On tarpeen luopua runon analysoinnista osissa ja niin sanotuista sisältökysymyksistä. On myös mahdotonta supistaa työtä muodolliseen luetteloon visuaalisia keinoja kontekstista irrotettua kieltä.

On välttämätöntä tunkeutua kaikkien elementtien monimutkaiseen kytkentäjärjestelmään runollinen teksti, yrittää paljastaa runoon läpäisevää perustunnelmaa, ymmärtää kielivälineiden toimintoja, runopuheen ideologista ja tunneperäistä rikkautta.

Jopa V. G. Belinsky totesi artikkelissa "Runon jako suvuihin ja tyyppeihin", että lyyristä teosta "ei voi kertoa uudelleen eikä tulkita, vaan se voidaan saada vain tuntemaan, ja sitten vain lukemalla se sellaisella tavalla, josta se tuli ulos runoilijan kynä; sanoin uudelleen kerrottuna tai proosaksi käännettynä se muuttuu rumaksi ja kuolleeksi toukkaksi, josta irisoivilla väreillä loistava perhonen on juuri lepäsi.

Sanoitukset ovat subjektiivista fiktiota, toisin kuin eeppinen ja draama. Runoilija jakaa ajatuksensa ja tunteensa lukijoiden kanssa, puhuu iloistaan ​​ja suruistaan, iloistaan ​​ja suruistaan, joita hänen henkilökohtaisen tai sosiaalisen elämänsä tapahtumat aiheuttavat. Ja samaan aikaan mikään muu kirjallisuus ei herätä lukijassa niin vastavuoroista tunnetta, empatiaa - niin nykyaikaisessa kuin seuraavissakin sukupolvissa.

Jos perusta eepoksen tai dramaattinen työ on juoni, joka voidaan kertoa uudelleen "omin sanoin", lyyristä runoa ei voi kertoa uudelleen, kaikki siinä on "sisältöä": tunteiden ja ajatusten kuvausjärjestys, sanojen valinta ja järjestely, sanojen, lauseiden toistot, syntaktiset rakenteet, puhetyyli, jako säikeisiin tai niiden puuttuminen, puhevirran säkeisiin jakautumisen suhde ja syntaktinen artikulaatio, runollinen koko, ääniinstrumentointi, riimimenetelmät, riimin luonne.

Pääasiallinen keino luoda lyyrinen kuva on kieli, runollinen sana. Erilaisten trooppisten käyttö runossa (metafora, personifikaatio, synekdoke, rinnakkaisuus, hyperboli, epiteetti) laajentaa lyyrisen lausunnon merkitystä. Jakeen sanalla on monia merkityksiä.

Runollisessa kontekstissa sana saa ikään kuin lisää semanttisia ja emotionaalisia sävyjä. Sisäisten yhteyksiensä (rytminen, syntaktinen, ääni, intonaatio) ansiosta runopuheen sanasta tulee tilava, tiivistynyt, tunnevärinen ja mahdollisimman ilmeikäs. Se pyrkii yleistykseen, symboliikkaan.

Sanan valinta, joka on erityisen tärkeä runon figuratiivisen sisällön paljastamisessa, runotekstissä tapahtuu eri tavoin (käännös, siirto, toistot, anafora, kontrasti). Esimerkiksi A. S. Pushkinin runossa "Rakastan sinua: rakasta edelleen, ehkä ..." teoksen leitmotiivi luovat avainsanat "rakastettu" (toistetaan kolme kertaa), "rakkaus", "rakas". .

Monet lyyriset lausunnot ovat yleensä aforistisia, mikä tekee niistä siivekkäitä kuin sananlaskuja. Tällaisista lyyrisista lauseista tulee käveleviä, ulkoa kirjoitettuja, niitä käytetään suhteessa ihmisen tiettyyn ajatteluun ja mielentilaan.

Venäläisen runouden siivekkäisissä riveissä todellisuutemme akuuteimmat, poleeemisimmät ongelmat keskittyvät ikään kuin erilaisiin historialliset vaiheet. Siivekäs linja on yksi todellisen runouden pääelementeistä. Tässä muutamia esimerkkejä: "Kyllä, vain tavarat ovat vielä olemassa!" (I. A. Krylov. "Joutsen, hauki ja syöpä"); "Kuunnella! valehtele, mutta tiedä mitta” (A. S. Griboedov. ”Voi viisaudesta”); "Minne me aiomme purjehtia?" (A. S. Pushkin. "Syksy"); "Katson tulevaisuuteen pelolla, katson menneisyyteen kaipauksella..." (M. Yu. Lermontov); "Täältä tulee mestari - mestari tuomitsee meidät" (N. A. Nekrasov. " unohdettu kylä»); "Meille ei ole annettu ennustaa, kuinka sanamme reagoi" (F. I. Tyutchev); "Niin että sanat ovat ahtaat, ajatukset tilavia" (N. A. Nekrasov. "Schillerin jäljitelmä"); Ja ikuinen taistelu! Unelmoimme vain rauhasta ”(A. A. Blok.“ Kulikovon kentällä”); "Et voi nähdä kasvoja kasvotusten. Suuria asioita nähdään kaukaa "(S. A. Yesenin. "Kirje naiselle"); "... Ei kunnian vuoksi, maan päällä olevan elämän vuoksi" (A. T. Tvardovsky. "Vasily Terkin").

Johdatus kirjallisuudentutkimukseen (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljushin ja muut) / Toim. L.M. Krupchanov. -M, 2005

Termi tulee kreikkalaisesta lyrasta - soittimesta, jonka säestyksellä muinaiset runoilijat esittivät runojaan. Niitä teoksia, jotka esitettiin lyyran säestyksellä, kutsuttiin lyyrisiksi. Sanojen ytimessä - du. Umki ja lyyrisen sankarin kokemuksia. Termi "lyyrinen sankari" otettiin käyttöön. Yu. Tynyanov, lyyristä sankaria ei voi tunnistaa kirjailijaan, vaikka hän liittyy kirjailijaan, hänen henkiseen ja elämäkertaan kokemukseensa, svitovidchu tyam, henkinen asenne. Lyyriset kokemukset voivat olla luontaisia ​​paitsi runoilijalle, myös muille henkilöille, jotka ovat erilaisia ​​kuin ne, jotka eivät olleet kuten ennen.

Lyyrisen sankarin luonne paljastuu usein toimien, tekojen kautta. Runossa. V. Simonenko "Älä usko minua" rakastunut lyyrinen sankari luonnehtii sielunsa tilaa tällä tavalla ja:

Sanat ovat selkeitä, vain minä tiedän

Mumisemassa tylsää kaada

Hymysi kylmässä väsymyksessä

Ajattelemattomasti, päättömästi hukkua

Ja minä tulen olemaan tyhmä

Ja jostain syystä on sopimatonta valittaa

Mutta kun pitää itkeä

Olen homeerinen, nauran typerästi

Tärkeä paikka lyyrisessä teoksessa on suoralla tekijän ominaisuudella. V. Simonenko puhuttelee maallikoita sanoin;

Et herätä herätyskelloa aamulla

Aivosi eivät nauti hikoilusta

myrkyllisiä ihmeverhoja

Sulkit maailman

Olet viisas, tiedät paljon

Sinä tiedät kaiken

Haukottelet vitseillä

Kun räjähdys ravistelee maata

Käytetään usein lyyrisissä teoksissa, joissa on omat ominaisuudet:

Kun olen edes harmaa

ja elämäni tulee sumuiseksi

tulen olemaan kaunis sinulle

mutta joillekin ehkä ei yhtään

Ja jollekin pahalle, itsepäiselle

jollekin toiselle noita, kobra

Ja muuten, jos suoraan sanottuna

se olin minä tyhmä ja kiltti

(L. Kostenko, "Muuten")

Tärkeä rooli lyyrisen sankarin luonteen paljastamisessa on ulkonäön kuvauksella:

Sinun täytyy olla rikas tyttö

piilottaa oikukas hymyn huulten kulmiin

Miltä näyttää pivzamerzlu viburnum

(V. Vovk, Balladi tytöstä, joka oli syksy)

Lyyrisen sankarin lisäksi sanoituksissa on kirjoittaja-kertoja ja kirjoittaja itse. S. Broitman kutsuu tätä lyyristä "minää", joka ei ole sama kuin lyyrinen sankari. Teoksissa, joissa on kirjoittaja-kertoja, sanoituksille on ominaista arvopohjainen masennuksen ilmaisu, joka ilmaistaan ​​tekijän tajunnan subjektiivisten muotojen kautta: lausunnot kuuluvat kolmannelle henkilölle, eikä kielen subjekti ole. ilmaista kieliopillisesti ilmaisujen kautta.

Niin kuumat syksyn lehdet. Peche kämmenet

Tuhkapuut narisevat surullisesti. hereillä

Mäyräkoirien kuumat lähtevät syksyllä kuin unelmia, jotka olivat. Mutta ei toteutunut

(X. Kerita, "Niin kuumia lehtiä syksyllä")

Teoksissa, joissa puhujan kasvoja ei paljasteta, joissa hän on vain ääni, syntyy illuusio siitä, että puhuja ei hajoa sankariksi ja tekijäksi, kirjoittaja itse hajoaa luomisessaan

Toisin kuin kirjoittaja-kertoja, kirjoittaja itse on kieliopillisesti ilmaistu henkilö, hän on tekstissä läsnä "minänä" tai "menä". Etualalla hän ei ole, vaan tilanteet, olosuhteet, tapahtumat. Tällaisissa teoksissa mukaan L. Ginsburg, lyyrinen persoonallisuus "olemassa tekijän tietoisuuden muotona, jossa teemat taittuvat, mutta ei ole olemassa itsenäisenä teemana" X. Keritin runossa "Aika unohti olemassaoloni" hänen kokemuksensa, ei kirjoittaja itse kokemassa; її kokemus, eikä kirjoittaja itse:

Aika on unohtanut olemassaoloni. Poissa ovat kaikki pienet huolet, jotka kutsuvat tähtiä vapisevassa hämärässä, sinisten tuntemattomien teiden katto. Iso allani. Maa,. Ja minä itse olen kuin kova lintu. Syvällä taivaassa olen yhdistänyt siiveni, kokeilen jo poreamme siivilläni.

Lyyrisesta "minästä" voidaan puhua siinä tapauksessa, että äidinkielenään puhuvasta tulee subjekti itsessään, itsenäisesti. Mukaan. S. Broitman, "lyyrinen sankari on subjekti itsessään ja subjekti itsessään ja itsekseen. 1800-luvun sanoituksissa on kasvussa sellaisia ​​ilmaisumuotoja, joissa puhuja näkee itsensä sisältä ja sivulta, keskeltä ja sivulta."

Lyyrisyys on peräisin synkreettisestä taiteesta, jossa tarinan ja dramaattisen toiminnan lisäksi oli tunteita ja kokemuksia. Sanoitukset ovat subjektiivisin kirjallisuuden laji. Sanoitusvalikoima on laaja. Kaikki mikä runoilijaa kiihottaa, miellyttää tai järkyttää, voi olla esinettä lyyrinen kokemus. Ominaisuus lyyrinen teos - lakonismi. Ajatukset, tunteet, kokemukset lyyrisessä teoksessa ovat tiivistettyjä, tiivistyneitä, ei yleisempiä kuin eeppisessä "Lyriksissä", kirjoitti romantiikan teoreetikko. F. Schlegel, "piirtää aina vain itsestään mielentila, esimerkiksi impulssi, yllätys, vihan välähdys, kipu, ilo jne. - tässä kokonaisuus ei itse asiassa ole kokonaisuus. Tässä tarvitaan tunteiden yhtenäisyyttä. "1 Lyyrisyys ei pyri luomaan sankarin sankarillisen luonteen täydellistä luonnetta.

Lyyriset teokset ovat pääosin runollisia. Lyyriset teokset proosassa ovat harvinaisia ​​("Runot proosassa" I. Turgenev, "Kirjeesi aina tuoksuvat kuihtuneet ruusut" Lesya Ukrainian, runous proosassa. Yu. Koska Orshosh-Kumyatsky .. Borshosh-Kum "Yatsky").

lyyrisen teoksen yleinen muoto on monologi, dialogit ovat harvinaisia. Pääasiallinen esitystapa on reflektio. Lyyrissä teoksissa käytetään usein kuvauksia (luonnosta, asioista, sisustuksesta), ne ovat keino sulkea ylellinen ihmisen sisämaailma. Joissakin lyyrisissa teoksissa on tarinoita tapahtumista - eeppisiä elementtejä. Mukana on myös dramaattisia elementtejä (dialogeja). Joten sanoituksissa käytetään muunlaista kirjallisuutta. Lyyrinen runous on lähellä musiikkia, musiikki, kuten sanoitukset, ilmaisee ihmisen sisäistä maailmaa. Lyyrisessä teoksessa ei ole yksityiskohtaista juonetta, tilannetta. Joissakin lyyrisessä teoksessa lyyrisen sankarin ja äänen välillä on ristiriita, hän täyttää lyyrisen teoksen draamalla ("Aurinko laskee" T. Shevchenko, "Muurarit" I .. Franco Kamenari "Minä .. Frank).

Siellä on "roolileikkiä" sanoituksia. Tällaisissa sanoituksissa kirjoittaja esittää yhden tai toisen henkilön roolia. Oli mielenkiintoista käyttää roolipelisanojen muotoa. P. Tychina kirjassa "Kirjeitä runoilijalle" Kolmen lukijan kolme näkökulmaa ovat kirjoittajan itsensä ja kirjoittajan itsensä näkökulmia.

Lyyrisyys kirjallisuuden genrenä muodostui vuonna. Muinainen. Kreikka, korkeatasoinen kehitys on saavuttanut Muinainen. Rooma. kuuluisa muinaiset runoilijat olivat. Pindar. Sappho,. Anakreon,. Horatius,. Ovid. Eräänä aikakautena. Drodzhennyasta on töitä. Petrarka,. XVIII-XIX vuosisatojen Shakespeare antoi maailmalle runoutta. Goethe. Byron. Shelley. Shevchenko,. Pushkin. Franco,. Lesya ukrainalaiset.

Ukrainan sanoitukset kehittyivät kansanlauluista. Legendaaristen kappaleita. Marousi. Churay. Ikuisesti mukana ukrainalaisten sanoitusten kultarahastossa:. Hän oli kuuluisa post-lyricist. Panoroida. P. Tychyna, M. Rylsky, V. Sooyura, A. Malyshko, D. Pavlychko, V. Simonenko, Lina Kostenko, P. Skunts P. Skunk.

Sanoitustyypit ja genret

A. Tkachenko sanoitusilmiön vaiheittaiselle ymmärtämiselle ehdottaa seuraavaa järjestystä: "1. Suku - sanoitukset 2. Näytä -

a) runollinen tai runous;

b) dramatisoitu tai roolileikki;

c) proosa (miniatyyrit ja suurmuodot)

3. Genre (laulu, oodi, elgia, epigrammi jne.)

Jokaisella näistä paikoista tässä hierarkiassa voi olla oma. Ranov mene. Esimerkiksi:

1 suku - sanoitukset; suvun lajikkeet:

a) ekspressiivisen näkökulmasta (autopsykologinen / roolileikki; meditatiivinen / vihjaileva);

b) teemoittain (maisema / kaupunki; intiimi / sosiaalinen; mytopoeettinen / kulttuurinen jne.);

c) tonaalisuuden kannalta (molli / duuri; sankarillinen / koominen; dramaattinen / idyllinen jne.)"

Tällaisten lajikkeiden lisäksi muut parametrit ovat mahdollisia: tendentiivinen / ei-trendiaalinen, metaforinen / autologinen. Paatostyyppien mukaan muut lajikkeet ovat mahdollisia. Todennäköiset ja muut hierarkkiset ketjut. Kyllä, ja intiimi sanoitukset voivat olla rakastavia.

Oodi (kreikkalainen anna - lyyrinen teos, joka ylistää jumalia, näkyvät ihmiset, tärkeä julkisia tapahtumia, majesteettiset luonnonilmiöt. Antiikin aikakaudella kuorolaulua kutsuttiin oodiksi. Hän oli odisen runouden erinomainen klassikko. Pi. Indar (5. vuosisadalla eKr.). Hän kirjoitti kunniaksi mytologisia uskonnollisia hymnejä. Dionysos, juhlalliset laulut kreikkalaisten ja Epinician sotilaallisten voittojen kunniaksi - lauluja voittajien kunniaksi. Olympialaiset ovat selvinneet vain epiniciasta. Odes. Pindarilla (522 - 422 eKr.) oli juhlallinen, upea tyyli, hienostuneet menetelmät, tiukka metrinen muoto ja koostumus (stanza - antistrofi - epodi). roomalainen runoilija. Horatius (IV vuosisata eKr.) ylisti oodissaan. Venus. Bacchus, keisari. Octavian. Elokuu. Eräänä aikakautena. Renessanssi-oodista tulee suosittu kuuluisan ranskalaisen kirjailijan Nnikin johtamien Plejadien runoilijoiden teoksissa. Ronsard, joka julkaisi kirjan "Oodit" (1550). Oodi oli klassistien suosikkilaji. He pitivät oodia korkeana runollisena genrenä. N. Boileau hahmotteli kuvauksen säännöt teoksessaan "The Art of Poetry". Hänen mukaansa oodin tulee olla juhlallinen ja koskettava lukijaa. Siellä oli tunnettuja oodia. Klopstock,. Schiller (Saksa). Lomonosov,. Kantemir (Venäjä). Byron (Englanti) Lomonosov,. Cantemir (Venäjä). Byron (Englanti).

Ukrainan kirjallisuudessa oodilaji syntyi vuonna alku XIX vuosisadalla (I. Kotlyarevsky "Laulu uudelle vuodelle 1805 herrallemme ja ruhtinastamme. Aleksei. Borisovich. Kurakin"). Barokin aikakaudella oodi tunnettiin paneg girikina, ukrainalaiset runoilijat muuttivat pois korkea tyyli oodit. Gulak-Artemovsky teki tarkistuksen od:n burleskityyliin. Horace ("K. Garaska", "K. Parkhom"). 1900-luvun kirjallisuudessa tämä genre on menettänyt suosionsa, runoilijat käyttävät sitä harvoin. Tunnettu sykli alkaen. S. Kryzhanovsky ("Oodi miehelle", "Oodi puulle", "Oodi nopeudelle", "Oodi kirjastolle"). Myös oodin genreä käsiteltiin. Muratov, I. Drach. Neuvostoaikana sosialistirealistit ylistivät kommunistisen puolueen johtajien oodia;

I. Kachurovsky kutsuu oodia stanzaksi, jolla on genresuuntainen suuntaus. Tunnetaan kolme muotoa:

1) kahdeksan säkeistön säkeistö kahdesta neliöstä ristiriimeillä, koko - jambinen tetrametri;

2) kahdeksan säkeistö kahdesta nelisäikeestä, joista ensimmäisessä on ristiriimejä, toisessa - ohopni;

3) kymmenen jakeen säkeistö nelisäikeestä ristiriimeillä ja kuusi säkettä turnausriimeillä

Siellä oli kaksitoista säkeistöä

Pean (kreikaksi raian, rayeon, raion - parantaja, pelastaja) - hymni runouden ja auringon jumalan kunniaksi, suojelija vaikeuksilta. Apollo myöhemmin. Peanoa alettiin kutsua lauluiksi-rukouksiksi, kiitollisuuden lauluiksi muiden jumalien kunniaksi. Muodostunut genrenä. Sparta (VII vuosisadalla eKr.). Tekijät. Peano olivat. Alcman,. Bakkilidit. Pinda. Pindar.

Hymni (kreikan hymnosista) - juhlallinen laulu kunniaksi erinomainen tapahtuma tai sankari. V. Muinainen. Egypti ja. Kreikka ylisti hymneissä jumalia (kulttilauluja). Aphrodite. Artemis ja sankarit (sotalaulut). V. Kievskaja. Russ sävelsi virsiä prinssien kunniaksi. Keskiajalla uskonnolliset hymnit saivat suosiota. Muinaisilla hymneillä oli erityinen sävellys. Ne sisälsivät eräänlaisen puheen ylistyksen kohteelle, hymnissä urotyöt laulettiin yksityiskohtaisesti. Teokset päättyivät rukoukseen, loitsuun, toiveeseen, niissä käytettiin huuto-, kysely- ja toistoja. V. Muinainen. Kreikan hymnit kuuluivat niihin.

Ukrainassa rooli kansallislauluja täytti "testamentin" T. Shevchenko, "Ikuinen vallankumouksellinen" ja... Franko. Hymni itsenäinen Ukraina on "Ukraina ei ole vielä kuollut" (sanat. P. Chubinsky, musiikki. M. Verbitsky)

canzones (italiaksi canzone - laulu) - trubaduurien keskiaikaisten sanoitusten genre. Provencella, joka on omistettu kanzonen rakkaudelle, oli strofinen rakenne riimien kautta. Viimeinen säkeistö oli lyhyempi, se on omistettu sydämen naiselle. Canzone genre ja käytetty. Dante. Petrarka,. Boccaccio, ukrainalaiset runoilijat harvoin käsittelivät tätä genreä. Ukrainassa kanzonit tunnetaan käännöksistä. Minä.. Franco ja. M. Bazhan... Bazhan.

Psalmit (kreikaksi psalmos - laulu, soittaminen kielisoittimella) - uskonnollisen sisällön laulu. Psalmit olivat suosittuja barokin aikana. tunnetut psalmit. G. Skovoroda ("Jumalaisten laulujen puutarha"). T. Shevchenko ("Davydov ja psalmit"). Tietyillä muutoksilla tätä genreä käytettiin. P. Tychyna ("Psalmi raudalle"). On. Malanyuk ("Aron psalmit" zu "), Y.. Malanyuk ("Aron psalmit").

Madrigal (italialainen madrigale - laulu äidinkielellä) - lyhyt essee(2-12 riviä) rakkauden teemalla. N. Boileau kirjoitti, että madrigalin tulee hengittää "herkkyyttä, suloisuutta ja rakkautta." Madrigalilla on puheen muoto, se on leimattu nokkeluudella, sisältää kohteliaisuuksia henkilölle, jolle se on osoitettu. Hän ilmestyi aikakaudella. Renessanssi. Madrigalien kirjoittajat olivat. Petrarka,. Boccaccio. Madrigal on yleinen salongi- ja albumirunoudessa 1500-1700-luvuilla. Harvemmin käytetty myöhemmässä runoudessa. Ukrainan madrigalien kirjoittaja olivat. Clement. Zinoviiv,. O. Konissky,. M. Staritsky,. Olga. Petrovna, I. Franco,. Lesya ukrainalainen. Aleksanteri. Oles,. Oleg Olzhyndr. Oles,. Oleg. Olzhich.

Dithyramb (kreikaksi dithyrambos) on juhlallinen kuorolaulu, joka on omistettu Jumalalle. Dionysos, myöhemmin muita jumalia ja sankareita. Juhlallisen patosisen dityrambi on lähellä oodia ja hymniä, sitä säestettiin tansseilla. Difi iramban kukoistusaika liittyy luovuuteen. Pindara ja. Bacchilid ja genren muodostuminen antiikin kreikkalaisen runoilijan sanoin. Arion. Aristoteles uskoi, että dityrambi kehitti kreikkalaisen tragedian 4. vuosisadan lopulla eKr. difi. Rambam lakkasi olemasta. Nyt ylistyksillä ymmärrämme yksittäisen henkilön joidenkin kasvojen liiallisen ylistyksen.

Stanzas (italialainen stanza - stop, room) - nelirivinen säkeistö, jossa on täydellinen ajatus ja meditatiivisten sanoitusten genre. Sisällöllisesti säkeet ovat oodin ja hymnin risteytys. Oppikirjaesimerkki säkeistöistä on runo. O. Pushkin "Vaelenko meluisia katuja pitkin" Säkeilyjen kirjoittajat ovat. M. Rylsky,. B. Kravtsov ja. M. Vingranovski. luovassa perinnössä. B. Kravtsiva on kokoelma "Sonetteja ja säkeitä. Opiskelijan (1971-1973) runopäiväkirjasta (1971-1973)".

Alba (Provence alba - aamunkoitto) - 1000- ja 1100-luvun hovilaulujen genre. Tämä on vuoropuhelun tai monologin muodossa oleva laulu, Alban tilanne on rakastavaisten erottaminen aamunkoitteessa. Se sisältää valituksia siitä, että aamunkoitto, vartija tornista, torven ensimmäinen ääni keskeytti rakkauden loitsun, trubaduuriritarin päivämäärä ja "sydämen rouva" Alba-hahmot: nainen, ritari, mustasukkainen aviomies, ritarin toveri, joka seisoo vartiossa. Albumin luojat olivat lahjakkaita. Ukdela. Bacalaria,. Bertrand de. BorBertrand de. Syntynyt.

Rubai on meditatiivisten sanoitusten genre, joka on lainattu tadžikkien ja persialaisten kansanperinteestä. Rubaiyatin kukoistus osuu 1100-luvulle, se liittyy luovuuteen. Omar. Khayyama ja. Abu. Sayida. Rubaiyat sisältää neljä riviä, joista ensimmäinen, toinen ja neljäs riimi. Ensimmäinen bayt (kaksirivinen runo) on lähtökohta, kolmas on johtopäätös, jota vahvistaa viimeisen rivin aforistinen ilmaus. Rubaiyat-draamat, rubaiyat-kuvaukset, reunasta reunaan ja panegyrics tunnetaan. Rubaiyat-joukkoa kutsutaan rubaiyatiksi.

Rubaiyat-genreä käsiteltiin. D. Pavlychko,. O. Ploughman,. Galina. Tarasyuk,. V. Bazilevsky. Tutkimus on omistettu rubaiyatin ominaisuuksille. Helena. Semochkin "Rubai XX vuosisadan toisen puoliskon ukrainalaisen runouden genretyylisessä järjestelmässä" (2005 p "(2005 s.).

Epithalama (Kreikan epitaalia käytettiin 8.-6. vuosisadalla eKr. Epitalien kirjoittajat olivat Sappho, Theocritus, Catullus. V. Trediakovsky ja Severyanin käsittelivät tätä genreä, se löytyy M. RilskogRilskyn teoksista.

Serenade (ranskalainen serenade italiasta sera - ilta) on rakkauslaulu, joka esitetään mandoliinin tai kitaran säestyksellä. Serenadi ylisti tytön neitsyyttä, kutsui hänet treffeille. Se jaettiin sisään Espanja ja. Italiassa XVIII-XIX vuosisatojen musiikissa siitä tuli kamariluonteinen instrumentaaliteos.

Runossa. Lesya ukrainalainen "Vanhan sadun" ritari. Bertoldo voitti kaunokaisen sydämen serenadeilla. Isidora. Serenade genreä käsiteltiin. M. Voronoy,. On. Kampa,. S. Cherkasenko

Epitaph (kreikaksi epitaphios - vakava sana) - runo, joka on tarkoitettu kaiverrukseen hautakiveen. Tällainen epigrammin muodossa oleva kirjoitus, epinicia (laulu haudatuista kuolleista) liittyy kuolleiden kulttiin, sillä oli didaktinen tehtävä. V. Muinainen. Kreikkalaiset epitafit ylistivät erinomaisten ihmisten, sankareiden, erityisesti puolustajien hyveitä. Isänmaa. Myöhemmin epitafit ilmestyivät kunniaksi olemattomia ihmisiä, jossa he altistuvat ja varmoja ihmisen paheet. Ukrainassa epitafit yleistyivät barokkikirjallisuudessa (Lazar. Baranovich, Varlaam. Yasinsky, Feofay. Prokopovich). Epitafit ilmestyivät 1900-luvun kirjallisuudessa. V. Ellan-Blue. V. Simonenko,. M. Soma. Tämä genre ei ole menettänyt merkitystään tänäkään päivänä.

Epigrammi (kreikkalainen epigramma-kirjoitus) on satiirisen sanoituksen genre. V. Muinainen. Kreikassa epigrammit kirjoitettiin alttarille, ensin elegisen distichin, myöhemmin jambimetrin muodossa. Epigrammin historia liittyy nimiin. Tämä zopa. Platon. Sappho,. Simonides. Anakreon, roomalaisessa kirjallisuudessa -. Marshall. Juvenal. Epigrammi oli suosittu luovuudessa. G. Smotrytsky,. A. Rimshi. Tätä genreä käytettiin. I. Franko,. V. Samoylenko,. V. Sos yu-ra,. D. Belous,. V. Simonenko,. P. Osadchuyuo,. P. Osadchuk.

Elegia (kreikaksi elegeia - valitus) - melankolisen, surullisen sisällön lyyrinen teos. Elegia ilmestyi Muinainen. Kreikka 700-luvulla eKr Pieni muoto elegisen jaon. Archilocus. Tirtaeus,. Solon kirjoitti patriots ichni -elegioita. Mimnerm - intiimi. Roomalainen kirjallisuus viljeli rakkauden elegian genreä (Propertius, Tibull, Ovidius). Elegia oli sentimentalistien, ukrainalaisten romantikkojen (M. Petrenko, V. Zab elaia) suosikkigenre. Kuuluisia elegioita-tunnustuksia (S. Rudansky), elegioita-ajatuksia (T. Shevchenko), elegioita-lauluja (L. Glebov). Taiteessa on elegioita. I.. Franco ("Maiovi-eleegioita"). Lesia Ukrainsky ("To my pianoforte" ("Elegia yön renkaasta", "Elegia rakkauden sormuksesta"). Nykyaikaiset runoilijat kääntyvät tämän genren puoleen (P. Tychina, A. Malyshko ja. Drach,. Lina. Kostenko). Elegian genren piirteitä ovat tutkineet sellaiset kirjallisuudentutkijat kuin G. Sivokon ("Kauno sitten elegian ruumiillistavat sellaiset kirjallisuudentutkijat kuin G. Sivokin" ("Kauan sitten"

Ukrainan poetiikka"), V. Maslyuk ("XVIII:n latinalainen runollisuus ja retoriikka - ensimmäinen puolet XVIII ja heidän roolinsa kirjallisuuden teorian kehittämisessä Ukrainassa"), Elena. Tkachenko ("Ukrainalainen klassinen elgia")

Viestit - lyyrinen teos, joka on kirjoitettu kirjeen tai vetoomuksen muodossa jollekin henkilölle tai henkilölle. Tämän tyylilajin teoksissa käytettiin didaktisia tai moraalifilosofisia ongelmia, jotka yhdistettiin ei-sikeräilyyn, humoristiseen tai satiiriseen. Genren perustaja oli roomalainen runoilija. Horace, viestin "K. Pisoniv" kirjoittaja Viestin genre oli osoitettu. T. Shevchenko ("Kuolleille ja eläville ja syntymättömille mailleni Ukrainassa eikä Ukrainassa, ystävällinen viestini", "Gogol", "Mark. Vovchka", "K. Osnovjanenko") ja. Franco ("Toverit vankilasta", "Nuori ystävä"). Lesja ukrainalainen (tämä genre on P. Tychynan, M. Rylskyn, M. Dry-Khmaran, V. Sosyurin teoksissa. Huippugenre on luova dorobka. P.. Tichini, M. Rilsky, M.. Dry-Khmari, V.. Sosyuri.

Lyyrinen muotokuva on runo, jossa annetaan arvio tietystä todellisesta henkilöstä (On. Malanyuk - "Muotokuvaan. Mazepa", D. Pavlychko - "Aleksanteri. Dovzhenko", M. Rylsky - "Shevchenko"). Lyyrisessä muotokuvissa maalataan lyyrisen sankarin tai persoonallisen sankarin tai tietyn yksilön ulkonäkö ja sisämaailma.

Opinion (duuma) on meditatiivis-eleginen lyyrinen genre, joka on yleinen ukrainalaisten, puolalaisten ja valkovenäläisten romanttisten kirjailijoiden teoksissa 1800-luvulla. Ajatukset ovat töitä. T. Shevchenko "Mihin tarvitsen mustat kulmakarvat", "Maailmassa on vaikea elää", runosarja. M. Petrenko "Ajatuksia ja lauluja" Dumi ja Spivy.

Fiktio kehittyy, sanoitukset rikastuvat uusilla genremuodostelmilla. Runokäytännössä on musiikista lainattuja genrejä (marssi, nokturni, preludi, valssi, variaatio, sarja, rapsodiasinfonia, requiem, oratorio, kantaatti), maalaus (etydi, muotokuva, omakuva, asetelma, bareljeef) . Joskus runoilijat kutsuvat teoksiaan monologeiksi, raporteiksi, esseiksi, novelleiksi, novelleiksi, pamfleteiksi.

Lyyristen teosten hienosta luokittelusta lähtien nykykirjallisuus mahdotonta, puhtaat genret ovat harvinaisia, ne syntetisoidaan, on suositeltavaa erottaa laajat teosten genreryhmät, erityisesti filosofiset, meditatiiviset, vihjailevat, journalistiset, satiiriset ja tieteelliset sanoitukset. Filosofisessa lyriikassa rationaalinen hallitsee emotionaalista, sen aiheena on ihmisen ja maailman filosofinen kehitys, yhteiskunnan ja luonnon kehityksen yleiset lait, ontologiset ja eksistentiaaliset ongelmat. Filosofisissa sanoituksissa käytetään sellaisia ​​genrejä kuin elgia, etydi, sonetti, ghazal, rubaiyat. 1900-luvun 50-70-luvulla filosofisen ss. Kolikot toimi. M. Rylsky,. A. Malyshko,. P. Shestov.. Tichina.

Meditaatio (latinaksi meditatio - heijastus) - genre lyyristä runoutta, jossa runoilija pohtii ontologisia, eksistentiaalisia ongelmia. Meditatiivisen sanoituksen ytimessä on analyysi ihmisen sisäisestä maailmasta, nukkumisesta ja ympäristön kanssa näkemisestä. Meditaation kirjoittaja pyrkii tuntemaan itsensä ja maailman, tietyt elämänilmiöt. Meditaatiot kirjoitettiin ukrainalaisella runoudella. Lasarus. Baranovitš,. G. Skovoroda,. T. Shevchenko,. P. Kulish ja. Franco,. M. Rylsky. M. Zerov,. B-I. Antonich,. Lina. Kostenko,. P. Movchan,. Igor. Kalinets Igor. Kalynets.

Suggestive lyrics (lat. suggestio - vihje, ehdotus) - lyyristen teosten genreryhmä, joka hallitsee henkistä aluetta, sisäisiä moraalisia ja psykologisia konflikteja. Tärkeä rooli vihjailevissa sanoituksissa on assosiatiivisia linkkejä, rikas metafora, melodisuus, epäselvät kuvat, särkyneet kulttuuri- ja intonaatiorakenteet, epäsuorat viittaukset. Vihailevat sanoitukset ovat useammin tunteiden virtaa, monimutkaisia ​​tunnekokemuksia ilman määrääviä motiiveja, syitä, lyyrisen sankarin käsittämättömiä, vaikeasti toistettavia tiloja, joita on vaikea toistaa realistisin keinoin. Vihailevat säkeet ovat filosofisen ja meditatiivisen ajattelutavan runoilijoiden kirjoittamia. Useimmiten sitä käsittelevät taiteilijat, joilla on introspektiivinen ajattelu (B. Pasternak - "Talviyö", Lina. Kostenko - "Syyspäivä, syyspäivä, syksy" іnіy day, оіній...).

Runollisessa ehdotuksessa vallitsee impressionistinen tyyli, jossa elävä vaikutelma on etualalla. Esimerkki sellaisista sanoituksista on runo. Lina. Kostenko "Syyspäivä, syyspäivä, syksy"

Syksypäivä, syyspäivä, syyspäivä!

Oi sininen päivä, oi sininen päivä, oi sininen!

Syksyn Hoosianna, surussa

Onko syksy, syksy, oi!

Viimeiset asterit olivat täynnä kipua

Gene, linnuista kudottu matto, lentää kentän yli

Bagdadin varas varasti kesän, Bagdadin varas

Ja hevonen itkee ruohojen keskellä - ei ole melodioita

Journalistiset sanoitukset ovat avoimesti suuntautuneita teoksia, joiden aiheena ovat sosiaaliset, poliittiset, ideologiset ongelmat, tehtävät: hyväksyä tai kumota jokin ajatus. Journalistiset sanoitukset on osoitettu tietylle henkilölle tai laajalle lukijajoukolle. Se yhdistää orgaanisesti rationaalisen ja emotionaalisen, se turvautuu sellaiseen ilmaisutapaan kuin julistus.

Journalistisissa sanoituksissa käytetään monologin, viestin, oodin, pamfletin, reportaasin, avoimen kirjeen genrejä

On vaikea nimetä runoilijaa, joka ei kirjoittaisi journalistisia runoja

satiiriset sanoitukset. Satiiri (lat. satira sanasta satur - sekoitus, kaikenlaisia ​​asioita) yhdistää eri genren teoksia, jotka paljastavat negatiivisia ilmiöitä yhteiskunnan tai henkilön elämässä. Suppeassa mielessä nämä ovat syyttävän sisällön lyyrisiä teoksia. Ensimmäiset esimerkit tästä genrestä löytyvät roomalaisesta runoilijasta. Juvenalnala.

"Klassismin aikakaudella", toteaa T. Valkovaja, "säkesatiiri saattoi olla sävellysrakenteeltaan eeppistä ja lyyristä. Joissakin viesteissä satiirilla oli lyyris-eeppinen hahmo(Kantemir, Derzhavin) ja joskus enemmän eeppinen kuin lyyrinen (Kantemir), toisissa - lyyrinen (Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin). Satiirista kuvaa luoessaan runoilija käyttää hyperbolia, groteskia, karikatyyrejä. Satiiria edustavat sellaiset genret kuin parodia, epigrammi, satiirinen miniatyyri, satiirinen kirjailijalaulu, satiirinen dialogi, mikropyörä, paradoksaalinen aforismi, lyyrinen feuilleton, epitafi, satiirinen pamfletti, ystävällinen karikatyyri, replo ika, pop-kukkula. Havainnon perusteella. T-rullat, satiirissa genremuotojen vuorovaikutus on käsinkosketeltavaa, erityisesti parodia, epigrammi, satiirinen miniatyyri, miniatyyri.

Tieteelliset sanoitukset. Tämä on sanoitusten genre, jonka sisältö on tieteellinen osa. Tieteellisen runouden teoreetikko on ranskalainen kirjallisuuskriitikko 3. Gil. AT"". Trakaatti sanasta "(1869) hän kirjoitti tarpeesta yhdistää. Uvat taideteoksessa tiede ja taide. Esimerkki tieteellisestä runoudesta on. Titus. Lucretius. Kara" Asian luonteesta "Horace ( "K. Pisoniv"), N. Boileau ("Runollinen taide") rikkoi teoksissaan ongelmalla taiteen teoriaa. Tieteellinen runous on saavuttamassa erityistä suosiota 1900-luvun kirjallisuudessa. Sitä edustaa M. Dolengo ("Objective Lyrics. Schemes and Diagnoses", 1923), V. Polishchuk ("Brilliant crystals"). Tieteellisen ja teknisen kehityksen vaikutus heijastui futuristien, konstruktivistien sanoituksiin. Tieteelliset ongelmat ymmärtää I. Drach ( "Balladi DNA:sta", "Tshernobyl. Madonna"). Näytteitä tieteellisestä runoudesta ovat yksittäisiä teoksia kokoelmasta. RCT "Avaruusorkesterissa" P. Tychyna, "Numero" M. Toivottavaa. Tieteellisellä runoudella voi olla filosofista (P. Antokolsky - "Neljäs ulottuvuus", ja. Selvinsky - "Avaruussonaatti"), meditatiivinen (L. Vysheslavsky - "Tähtisonetit"), journalistinen (I. Drach - "Balladi Fr. DNA") ominaisuus - "Cosmic Sonata"), meditatiivinen (L.. Vysheslavsky - "Zoryanі sonetit"), journalistinen (І.. Drach - "Balad about. DNA") -merkki.

Sen perusteella, mitä sanoituksista on sanottu, näemme, että sen luokitteluongelmat ovat edelleen avoimia.

Lyyrisiä teoksia tutkittaessa käytetään usein temaattista luokittelua. Seuraavat genret erotetaan toisistaan:

1. Kansalaislyriikat - paljastaa sosiaalisia ja kansallisia kysymyksiä ja tunteita (P. Tychynan "Golden hubbub", V. Sosyuran "Love Ukraine", P. Skuntsin "Kaikelle parlamentille")

Siviililyriikoissa voidaan erottaa yhteiskuntapoliittisia (P. Skuntsin "Antiglobalistinen") ja isänmaallisia (T. Shevchenkon "En välitä") teemoja.

2. Intiimi sanoitukset heijastavat sankarin kokemuksia, jotka liittyvät sen lajikkeen henkilökohtaiseen elämään:

a) rakkaus - rakkaudesta lyyrisen sankarin mielentilana ("Kukaan ei rakastanut niin" V. Sosyura);

b) eroottinen - ruumiillisesta aistillisesta rakkaudesta (D. Pavlychkon kokoelma "Golden Apple");

c) perhe ("Harmakarvainen pääskynen" B. Oleinik);

d) ystävyyden sanoitukset (P. Skuntsin "Ilman johtajia")

3. Filosofiset sanoitukset - ihmiselämän tarkoituksen ymmärtäminen, hyvän ja pahan ongelma (kokoelma Lina. Kostenko "Ikuisuuden rantojen yli")

4. Uskonnolliset sanoitukset - ilmaisee uskonnollisia tunteita ja kokemuksia (T. Shevchenkon "Rukous", Zoreslavin "My Temple")

5. Maisematekstit välittävät lyyrisen sankarin heijastuksia ja kokemuksia luonnonilmiöiden aiheuttamista (Y. Borshosh-Kumyatskyn "Syksy hutsulien alueella", X. Keritan "Taas sade ikkunoiden alla valittaa")

6. Satiiriset sanoitukset paljastavat sosiaalisia tai inhimillisiä paheita (T. Shevchenkon "Kaukasus", P. Skuntsin "äänistä kuuroiksi")

Sonetti (italialainen sonetto, sananlasku sonet - laulu) on vankka runo. muoto: 14 rivin runo, joka on jaettu kahteen 4-riviseen säkeeseen (neljäs) ja kahteen 3-riviin (tercet); nelisarjoissa toistetaan vain 2 riimiä, terzetissä - 2 tai 3. Riimien järjestely mahdollistaa monia vaihtoehtoja; kaksi tyyppiä ovat vakaimpia: 1) "italialainen" - nelisarjoja kaavion abab abab tai abba abba mukaan, tercetes kaavion mukaan cdc dcd tai cde cde; 2) "ranskalainen" - nelisarjoja abba abba-kaavion mukaan, tercetes ccd eed- tai ccd ede -kaavion mukaan. Lukuisista On olemassa kaksi yleisimmin tunnustettua ehdollista sääntöä, jotka S.-teoreetikot ovat kehittäneet: a) Abba-nelijonojen "suljettua" riimiä pidetään täydellisempänä kuin "avointa" ababia; b) "suljettujen" nelisarjojen on vastattava "avoimia" tersettejä (cdc dcd tai ccd ede), "avoimia" nelisarjoja - "suljettuja" terseettejä (ccd eed). Sonetin säe on italiaksi yksitoistatavuinen. ja espanjaksi runous; Aleksandrian säe - ranskaksi; 5-jalka jaambik - englanniksi, 5-jalka ja 6-jalka jaambik - saksaksi ja venäjäksi.
Tästä klassikosta Käytännössä poikkeamat ovat mahdollisia laajimmissa rajoissa: riimien järjestyksen muuttaminen (abab baab y A. S. Pushkin, abba baab K. D. Balmont), ylimääräisten riimien käyttöönotto (C. Baudelairen abba cddc jne.), esittely ylimääräisiä rivejä ("kaksoissonetit", "sonetit, joissa on koodi" - Burchiellon, F. Bernin jne. lisäsäkeet, tersetit tai jopa useat tersetit), vapaa nelisarjojen ja tersettien järjestys (erityisesti ranskalaisten symbolistien keskuudessa) , ei-perinteiden käyttö. koot (J. M. Hopkinsin aksenttisäkeet, useiden kokeilijoiden "yksitavuiset rivit"), Merril Mooren "sonetteihin" asti tyhjässä säkeessä, jossa S.:sta on jäljellä vain 14 säkeen volyymi. Näistä "vapaista muodoista" vain Shakespearen tyyppinen "englanninkielinen sonetti" abab cdcd efef gg on kanonisoitu jossain määrin.
Klassismiin ja valistukseen liittyi muodin lasku, sillä S. Romantismi herätti sen jälleen henkiin, ja tällä kertaa Saksa (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Englanti (W. Wordsworth, S. T. . Coleridge) ja osittain slaavilainen. maat (J. Kollar, A. Mitskevich, Venäjällä - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); S.:n 1800-luvun mestareiden työ oli jatkoa tai torjumista romantismista. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Symbolismi ja modernismi viljelivät S.-muotoa ja toivat esiin monia merkittäviä mestareita (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Vyach. Ivanov ja muut; runoilijat, jotka voittivat modernismin - I. Becher). Pöllöissä I. Selvinsky ja S. Kirsanov kokeilivat runouden muotoa (mukaan lukien sonettien seppele), mutta se ei saanut laajaa levitystä (ks. L. Vysheslavskyn Tähtisonetteja, N. Matvejevan sonetteja ym.).
Gasparov M. L. Sonnetti // Lyhyt kirjallinen tietosanakirja/ Ch. toim. A. A. Surkov. – M.: Sov. tietosanakirja, 1962-1978. T. 7: "Neuvosto-Ukraina" - Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.

Genre- käsite on melko laaja taiteellista luovuutta Jokainen kirjailija ajattelee genreluokissa. AT tietyssä mielessä Genre on kehys, joka sisältää kirjoittajan elämänkokemuksen. Mutta kehys ei sanele vain tekstin määrää, vaan myös tapaa, jolla se järjestetään.

Muinaisen luokituksen mukaan sanoitukset voidaan jakaa: sonettiin, katkelmaan, satiiriin, epigrammiin ja epitafiin, dithyrambiin (sympatia yhdelle henkilölle), viestiin (osoite henkilölle kirjeen muodossa).

Sonetti on yksi renessanssin runollisista muodoista. Dramaattinen genre, jossa sen rakenne ja koostumus yhdistyvät merkitykseltään, kuin vastakohtien taistelu. Sonetti, William Shakespearen suosikkilaji, on kanoninen runon muoto, joka koostuu 14 rivistä. Sonetti puolestaan ​​on jaettu italiaksi ja englanniksi. Italialainen sonetti koostuu kahdesta neliöstä (neliö, joka liittyy ideoihin osat maailma: maa, vesi, ilma, tuli) ja kaksi kolmen säkeen. Englantilainen sonetti koostuu kolmesta neliöstä ja yhdestä kupletista. Näin ollen rakenne on suurin ero englannin ja italian sonettien välillä.

Ote on katkelma teoksesta tai tarkoituksella keskeneräinen filosofisen sisällön runo.

Satiiri on genrenä lyyris-eeppinen teos, joka on suunniteltu pilkkaamaan mitä tahansa todellisuusilmiötä tai sosiaalisia paheita, pohjimmiltaan se on julkisen elämän pahaa kritiikkiä.

Epigrammi on lyhyt satiirinen teos. Tämä genre oli erityisen suosittu Pushkinin aikalaisten keskuudessa, kun paha epigrammi toimi kostoaseena kilpailevaa kirjailijaa vastaan, myöhemmin Majakovski herätti epigrammin henkiin.

Hautakirja on vainajalle omistettu hautakivikirjoitus, usein epitafi on kirjoitettu runolliseen muotoon.

Tämä jakautuminen jatkui pitkään, mutta 1800-luvun puolivälissä ja myöhemmin alkoi ilmestyä lyyrisiä genrejä iso muoto, Esimerkiksi, lyyrinen runo(Whitman "Leaves of Grass", Block "The Nightingale Garden"). He vaihtoivat lyhyen lyyrisen laulun - elegian (Zhukovsky, Lermontov, Beranger). Tällaiset genret liittyvät balladigenreen (V. Žukovskin "Ljudmila" ja "Svetlana", N. Nekrasovin "Knight for an Hour"). Joitakin lyyrisiä genrejä kutsutaan romansseiksi niiden musiikillisen sovituksen vuoksi.

Balladi on lyyrisen runouden genre, joka sisältää teoksia, joissa on kerronnallinen komponentti. Se kehittyi rakkaussisällön kansantanssilauluista, jotka olivat yleisiä eteläromaanisten kansojen keskuudessa, aluksi Provencessa ja sitten Italiassa. Noin 1100-luvulta lähtien pientä lyyristä runoa kutsuttiin balladiksi, joka koostui kolmesta tai neljästä säkeistöstä, useammin kahdeksasta, kymmenestä tai kahdestatoista säkeistöstä, välissä kertosäkeen (refräänin) kanssa ja joka sisältää yleensä rakkausvalituksen. Aluksi tällainen teos laulettiin tanssien säestäjäksi.

Italiassa monien muiden balladien ohella myös Petrarch ja Dante sävelsivät. Provencen trubaduurit suosivat tätä lyhyen eeppisen runon muotoa. Kaarle V:n aikana balladit tulivat käyttöön myös Pohjois-Ranskassa. Kaarle VI:n aikana Alain Chartier ja Orleansin herttua Charles tulivat kuuluisaksi balladejen säveltämisestä.

Kirjallisen ja taiteellisen teoksen lyyris-eeppinen genre yhdistää eeppisen ja lyyrisen runouden piirteet: tapahtumien juonenkerronta yhdistetään niissä kertojan emotionaal-meditatiivisiin lausuntoihin, mikä luo kuvan lyyrisesta "minästä". Näiden kahden periaatteen välinen yhteys voi toimia teeman yhtenä kokonaisuutena (vallankumous on V. V. Majakovskin "Hyvä!" eeppisen kerronnan teema), psykologisena motivaationa (lyyrinen kommentti A. T. taiteellinen käsite(A. S. Pushkinin "Jevgeni Oneginin" lyyrinen teema tuo hengellistä vapautta romaanin sisäiseen ilmapiiriin, jossa hahmot ovat kunnian, intohimon, kohtalon "orjia". Sävellyksellisesti tämä yhteys tehdään usein lyyristen poikkeamien muodossa. Lyyris-eeppisen genren kukoistuskausi tulee sentimentaalismin ja romantiikan kirjallisuudessa, kun kiinnostus kertojan persoonallisuutta kohtaan lisääntyy ja genre-yleiset kaanonit kaatuvat. Lyyrisen eeppisen genren tyypillisin 19-20-luvuilla. on runon genre.

Runo on säikeisteos (A.S. Pushkin "Ruslan ja Ljudmila", M. Yu. Lermontovin "Mtsyri", A. T. Tvardovskin "Vasili Terkin"), joka on eeppisen ja sanoituksen välissä. Lyyris-eeppisessä runossa tapahtumarikas, usein vaelluksissa avautuva juoni toimii tekijän kokemuksen seurauksena. Runoa kutsutaan myös muinaiseksi ja keskiaikaiseksi eeposeksi, nimettömäksi ja kirjailijan eeposeksi. Runossa on monia genre-lajikkeita: sankarillinen, didaktinen, satiirinen, burleski, mukaan lukien ironinen-koominen, runo, jolla on romanttinen juoni, lyyrinen-dramaattinen. Genren johtava haara pitkä aika pidettiin runona kansallisesta historiallisesta tai maailmanhistoriallisesta (uskonnollisesta) teemasta (Virgiliuksen Aeneis, Danten jumalallinen näytelmä, J. Miltonin Kadonnut paratiisi jne.). Samaan aikaan genren historiassa erittäin vaikuttava haara oli runo, jossa oli romanttisia juonen piirteitä, joka liittyy tavalla tai toisella keskiaikaisen, enimmäkseen ritarillisen romaanin perinteeseen. Vähitellen henkilökohtaiset, moraaliset ja filosofiset ongelmat tulevat esiin runossa, lyyriset ja dramaattiset elementit vahvistuvat, kansanperinnettä- piirteitä jo esiromanttisille runoille (J. W. Goethen "Faust", W. Scottin runot). Genren kukoistus tapahtuu romantiikan aikakaudella, jolloin suurimmat runoilijat eri maista siirtyä runon luomiseen. "Piikki" romanttisen runoluenren kehityksessä, teokset saavat sosiofilosofisen tai symbolis-filosofisen luonteen (A. S. Pushkinin "Pronssiratsu", M. Yu. Lermontovin "Demoni", "Saksa, talvinen tarina" " kirjoittanut G. Heine). XIX vuosisadan toisella puoliskolla. genren taantuminen on ilmeistä, mikä ei sulje pois yksittäisten erinomaisten teosten ilmestymistä (G. Longfellow'n "The Song of Hiawatha"). N. A. Nekrasovin runoissa ("Punainen nenäpakka", "Kuka elää hyvin Venäjällä") ilmenevät tyylisuuntaukset, jotka ovat ominaisia ​​runon kehitykselle realistista kirjallisuutta(moralistisen ja sankarillisen alun synteesi). 1900-luvun runossa sielun tunteita korreloivat suurten historiallisten mullistusten kanssa, ikäänkuin sisältäpäin ("Pilvi housuissa" V. V. Majakovski, "Kaksitoista" A. A. Blok, "Ensimmäinen treffi" A. Belyn).

Lyyrisen ja eeppisen genren proosateosten yhteydessä termiä "lyyrinen proosa" käytetään useammin, sitä edustavat laajalti nykyaikaiset omaelämäkerralliset teokset, esseet, esseet, matkapäiväkirjat(A. Saint-Exupery, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky).

Lyyris-dramaattinen genre on sekamuotoinen genre, jossa yhdistyvät lyyrisyydelle ja draamalle ominaiset todellisuudenkuvauksen piirteet. Esimerkiksi: A.P. Tšehov "Kirsikkatarha".