Sekarang seorang pengamat, sekarang seorang musafir, tetapi selalu terbuka untuk kesan dunia sekitarnya, suara burung dan binatang, gemerisik hutan, Yesenin memperhatikan yang paling intim di alam. Untuk setiap periode kehidupan alam (musim gugur, musim dingin, musim semi dan musim panas), Yesenin menemukan warna puitis khusus dan intonasi yang unik.

Penyair banyak menggunakan inversi yang diterima dalam lirik rakyat ("sering berdering ..."), julukan konstan ("birch putih"), personifikasi ("Musim dingin bernyanyi - memanggil, / Buaian hutan hijau ..."). Metafora dan perbandingannya mudah dipahami justru karena kekerabatannya dengan citra rakyat.

Pada saat yang sama, Yesenin sangat fasih berbahasa rakyat.

Sasha Hitam(1880-1932) - nama samaran penyair dan penulis prosa Alexander Mikhailovich Glikberg, salah satu satiris paling terkenal pada periode pra-revolusioner. Dalam sindirannya, ia paling sering mencela vulgaritas warga kota dan politisi. Lambat laun, tema-tema ini memberi jalan kepada tema masa kanak-kanak yang jauh. Masa kecilnya sendiri tercermin dalam puisi "Permainan Baru", "Persiapan", "Ketidakadilan", dalam cerita "Pembantu Rumah Tangga" dan karya-karya lainnya. Dalam sastra anak-anak, nama Sasha Cherny berdiri di sebelah nama Chukovsky dan Marshak.

Pada tahun 1911, penulis memulai debutnya dalam sastra anak-anak (puisi "Api unggun"). Pada tahun 1912 dia yang pertama cerita anak- "Batu Merah", dan pada tahun 1913 - "Alfabet Hidup" dalam syair, yang menjadi terkenal. Lambat laun, kreativitas anak menjadi pekerjaan utamanya. Dalam puisi anak-anak, sindiran memberi jalan pada lirik.

Bagian utama dari pekerjaannya untuk anak-anak jatuh pada tahun-tahun emigrasi. Di antara banyak masalah emigrasi, penyair memilih masalah anak-anak, yang dapat sepenuhnya meninggalkan "lingkaran Kecantikan Rusia yang tak ternilai". Untuk anak-anak emigran, ia menyusun pembaca dua jilid " Pelangi. Penyair Rusia untuk anak-anak» (Berlin, 1922). Koleksi puisi Sasha Cherny terbesar "Pulau Anak-anak (Danzig, 1921) dimaksudkan untuk bacaan keluarga. Para pahlawan dari karya puitis dan prosanya adalah para jenius Rusia: Lomonosov, Krylov, Pushkin.

Sasha Cherny tampil di pertunjukan siang anak-anak, diatur untuk anak yatim di panti asuhan Rusia. Menjadi tertutup, bilious dan sedih di antara orang dewasa, di samping anak-anak dia benar-benar berubah. Istrinya mengingat kecintaannya pada mainan, kemampuan untuk "menciptakan untuk dirinya sendiri pekerjaan yang, seperti permainan, tidak memiliki tujuan selain kesenangan ...".

Gorky dan Chukovsky sangat menghargai puisi Sasha Cherny. Yang terakhir memanggilnya "ahli menggambar cepat".

Penyair merendahkan rasa pedas dan kepahitan satirisnya pada pandangan pertama di surga anak-anak dan senang berbicara dalam bahasa "surga". Dengan ketajaman penglihatannya yang biasa, dia tidak lagi memperhatikan detail yang jelek dan vulgar, tetapi hal-hal sepele yang menciptakan pesona kehidupan anak-anak sehari-hari. Berkali-kali ia melukis potret anak-anak dan pemandangan dari kehidupan anak-anak dalam syair:

TENTANG KATYUSHA

Beku di luar,

Serigala menangis di lapangan

Salju menutupi teras

Memutihkan semua pohon...

PADA ruangannya hangat,

Tungku terbakar seperti berlian

Dan bulan di dalam kaca

Tampak bulat.

Katya-Katya-Katya

Letakkan mainan di tempat tidur

boneka tidak berbulu,

Saya tidak memakai anjing

Kuda tanpa kaki

Dan sapi tanpa tanduk -

Semua orang dalam satu benjolan

Di stoking lama ibu

dengan lubang

Untuk bisa bernafas.

"Biarkan aku tidur!

Aku akan mengurus cucian..."

Oh, berapa banyak busa!

dinding terciprat,

Cekungan berderit

Air menjuntai

tiupan Katyusha,

Bangku berayun...

cakar merah

Membilas kain lap,

Di atas air sabun

Peras keras, keras -

Dan ke dalam air lagi!

Dari jendela ke kompor itu sendiri,

Seperti domba putih

Menggantung di tali

rompi kuda,

serbet miska,

stoking anjing,

kemeja boneka,

anak boneka,

celana dalam sapi

Dan dua tikus beludru.

Katya selesai mencuci,

Duduk terentang di lantai:

Apa lagi yang harus dilakukan?

Naik di bawah tempat tidur ke kucing

Lempar peredam di belakang kompor

Atau memotong beruang di bawah sisir?

(1921)(dengan hati)

Penyair tidak mengambil peran sebagai pendidik, lebih memilih untuk belajar spontanitas dari "orang-orang kecil". Dalam puisinya, tempat mengajar ditempati oleh pernyataan cinta yang terbuka.

Semua pesona dunia duniawi diwujudkan dalam anak-anak dan binatang buas. Dengan simpati yang sama, sang seniman menggambar karikatur anak-anak dan binatang, menempatkannya berdampingan. Anjingnya Arapka berdoa seperti anak kecil untuk mereka berdua bersama-sama:

Kepada Tuhan! Penguasa manusia dan hewan! Anda semua yang terbaik! Anda mengerti segalanya, Anda melindungi semua orang ...

Salah satu penulis terbesar dari emigrasi Rusia, Vladimir Nabokov, mencatat ciri khas penyair: “Tampaknya dia tidak memiliki puisi seperti itu, di mana setidaknya satu julukan zoologi tidak akan ditemukan.

Penulis prosa Sasha Cherny mampu menggambarkan binatang sedemikian rupa sehingga sifat kucing atau anjing tampak setara dengan karakter manusia. Jadi, ceritanya Sanatorium Kucing» (1924) dan " Buku Harian Fox Mickey (1927) memberikan dua sudut pandang yang sama sekali berbeda tentang dunia. Terrier rubah yang pintar dalam catatannya membuat orang, kucing, anjing gembala yang dimanjakan menjadi sasaran kritik terus menerus dan tanpa ampun. Beppo si kucing dari "Cat Sanatorium" - setidaknya kepribadian yang cerah, dengan gaya hidup dan prinsip moralnya sendiri. Ditinggalkan oleh tuannya, Beppo mati-matian berjuang dengan perubahan nasib dan terus-menerus merenung; kritik terhadap realitas hanyalah bagian dari "filsafatnya". Potret psikologis seekor anjing atau kucing, tentu saja, menyerupai tipe orang tertentu, tetapi penulis tertarik pada karakter dalam persepsi kucing atau anjing, yang menyangkal stereotip manusia.

Fiksi magis Sasha Cherny tidak berguna. Dia dengan ahli mengimprovisasi kisah-kisahnya yang indah, menemukan awal dan akhir kisah-kisah itu dalam kekacauan sehari-hari kehidupan anak-anak, hewan, dan orang dewasa. Dalam karyanya seseorang dapat merasakan semangat realitas langsung. Berdasarkan karya Sasha Cherny, orang dapat membayangkan secara rinci budaya masa kanak-kanak di sepertiga pertama abad ke-20, ketika "pulau anak-anak" bagi orang dewasa tampak seperti surga, tempat perlindungan yang bahagia di tengah lautan hiruk pikuk politik dan sehari-hari.

25. Prishvin dan sastra anak-anak.

Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) adalah salah satu penyanyi alam, yang mewariskan kepada anak-anak untuk mencintainya, untuk mempelajari rahasianya, tanpa mencoba merusak atau membuat ulang sesuatu dalam dirinya. Kisah pertama penulis - "Sashok" - diterbitkan pada anak-anak. majalah "Rodnik", ketika penulisnya sudah berusia 33 tahun. Dalam cerita ini ada tema, ktr. Prishvin akan berkomitmen untuk seluruh karya kreatifnya. hidup: kesatuan yang unik dan indah alam misterius dan saling ketergantungan antara alam dan manusia. Fitur kepribadian dan bakat Prishvin - optimisme, kepercayaan pada orang. peluang, di awal yang baik, secara alami melekat pada setiap orang, persepsi puitis dunia. Anak-anak buku teks. ceritanya, misalnya, bab terakhir dari bukunya tentang kurus. kreativitas "Crane Homeland" (1929) - "Guys and ducklings." Plot bab ini sederhana: bebek liar kecil membawa bebek ke seberang jalan, dan orang-orang yang melihat ini "melempar topi" untuk menangkap mereka. Dan kesimpulannya tidak kalah sederhana - seruan narator kepada pembaca: jagalah burung-burung yang menghuni hutan dan perairan, biarkan mereka melakukan perbuatan suci - besarkan anak-anak mereka! Prishvin percaya itu untuk memisahkan anak-anak. lit-ru dari penghalang dewasa yang tidak dapat diatasi tidak mengikuti. Prishvin mengakui bahwa dia paling takut "bermain bersama anak-anak, diskon usia." Dia menginvestasikan dalam karya-karya untuk mereka ukuran penuh pengetahuan tentang kehidupan sekitar dan alam. Penulis menemukan intonasi khusus, cara berkomunikasi dengan anak-anak dari berbagai usia. Kisah-kisahnya, yang ditujukan kepada para remaja, dicirikan oleh cara percakapan yang lembut yang mendorong pengamatan sendiri dan pikiran; dalam cerita seperti itu, kesimpulan yang sudah jadi dikecualikan, pendapat penulis tidak dipaksakan. Det. Prishvin menciptakan cerita di seluruh karya kreatifnya. kehidupan. Selanjutnya, mereka digabung menjadi beberapa. siklus: "Golden Meadow", "Roti Rubah", "Sepatu Kakek". Penulis percaya pada penyembuhan, memperkaya kekuatan rahasia alam dan berusaha memperkenalkan pembaca kecilnya padanya. Dalam cerita-cerita di mana anak-anak juga bertindak, keinginan ini diungkapkan lebih terbuka, karena menyentuh masalah moral, perilaku anak-anak di alam. Kisah kecil "Roti Rubah" memberi judul pada sebuah buku yang diterbitkan pada tahun 1939. Tokoh utama cerita, Zinochka, terlibat dalam semacam permainan oleh penulis: setelah belajar darinya tentang apa yang dimakan penghuni hutan, dia tiba-tiba melihat sepotong roti di keranjang dan "tercengang": - Di mana ini roti berasal dari dalam hutan? - Apa yang mengejutkan? Lagi pula, ada kubis di sana ... - Kelinci ... - Dan roti chanterelle. Rasa. Dengan hati-hati mencicipi dan mulai makan. Roti rubah yang enak.

Bahkan pembaca terkecil pun dapat secara mandiri mengekstrak makna yang melekat dalam cerita semacam itu. Zinochka, kemungkinan besar, tidak akan makan "hanya roti" dan bahkan memujinya jika dia bukan "rubah". Penulis membiarkan dirinya hanya bayangan ironi; dia memperlakukan pahlawan kecilnya dengan hati-hati dan lembut. Dan dalam cerita "Pohon Mati" anak-anak sendiri sampai pada kesimpulan siapa yang harus disalahkan atas fakta bahwa pohon hidup yang indah layu. Orang-orang yang harus disalahkan - lagipula, merekalah yang merusaknya sehingga pergerakan jus berhenti di dalamnya. Dan meskipun cacing dan burung pelatuk segera mengetahui hal ini, mereka bukanlah penyebab kematian, “karena mereka tidak memiliki pikiran manusia atau hati nurani yang menerangi rasa bersalah di dahi mereka. Kzhd. salah satu dari kita akan terlahir sebagai penguasa alam, tetapi dia hanya perlu belajar banyak untuk memahami hutan untuk mendapatkan hak untuk membuangnya dan menjadi penguasa hutan yang sesungguhnya. Penulis di sini hanya bisa merangkum perasaan anak-anak, mengungkapkan pikiran mereka.

Dia menulis khusus untuk anak-anak untuk mendidik orang baru. Pada tahun 1825 ia menulis dongeng Sebelumnya, pada tahun 1910. menulis buku Untuk dotkov dan untuk anak-anak "dengan tentang puisi, termasuk "Hal-hal kecil Tuchkin" ("awan / empat awan kecil melayang di langit.") Ini adalah salah satu puisi anak-anak pertama oleh Mayakovsky. Koleksinya tidak pernah keluar. Di dalamnya, penulis menyukai asonansi.

Puisi 1925-29 ditulis untuk anak-anak. Karya pertama - dongeng "Tentang Sim yang kurus dan tentang Petya yang gendut."(25 gram). Di sini Mayakovsky menyatakan posisi kelas, membandingkan anak-anak dan orang tua mereka. menerima kontras. Ayah Petya - Burzhuychikov; Petya "naik ke dalam vas selai" dengan cangkirnya sendiri. “Petya berusia 5 tahun, dan Sima berusia 7 tahun, dan 12 tahun bersama untuk semua orang.” "Penampilan Sim, pria kuat" padat, padat.

Ada kontroversi seputar buku ini sejak saat itu. Dalam "buku untuk anak-anak" (30), Pokrovskaya berbicara tentang inovasi, tetapi juga bahwa buku Mayakovsky adalah "fenomena sastra, bukan pedagogis." "Diskusi dongeng modern”(50) pendapat yang berbeda didukung:“ coba jelaskan kepada anak-anak kecil perbedaan antara borjuis / proletar, tetapi Mayakovsky melakukannya! Mayakovsky tidak menyembunyikan didaktikisme sejarahnya, menulis kesimpulan khusus, menyimpulkan.

Pada tahun 1925 Mayakovsky membuat buku bergambar "Apa yang baik dan apa yang buruk." “Anak laki-laki itu datang kepada ayahnya dan bertanya kepada si kecil: apa yang baik dan apa yang buruk.” Cuacanya buruk, berlumpur, dan juga “jika seorang petarung memukuli anak laki-laki yang lemah ketika dia memukul saya, saya bahkan tidak ingin memasukkan ini ke dalam buku.”

Tatanan sosial dari dongeng 1925 "Kami berjalan". Anggota Komsomol itu pintar, dan wanita tua itu bodoh, karena pergi ke gereja.

1926 - tiga puisi anak-anak "Apa yang bukan halaman, lalu ... singa betina", "Ini buku kecil saya tentang laut dan tentang mercusuar", "" Buku tentang Vlas - orang yang malas dan malas. Buku ke-2 - tentang karya Mercusuar. Mayakovsky mendorong anak-anak untuk bersinar seperti suar. Di buku ke-3, tokoh utama diejek, mengajak anak-anak belajar.

Pada tahun 1927 "Kami menunggumu, kawan burung." , "Horse-fire" (awal 28), "Perjalanan mengelilingi bumi." Pada tahun 1927 sebuah wawancara dengan Mayakovsky tentang sastra anak-anak diterbitkan di Praha. Dia sendiri sedang berada di Praha saat itu. Ia mengatakan bahwa hobinya saat ini adalah sastra anak. Dalam wawancara Warsawa, ia mengembangkan tema: anak harus mengenal dengan penuh kebencian sisi sosial kehidupan (miskin dan kaya, biaya tenaga kerja, dll.)

"Baca dan putar ke Paris dan Cina." Tentang bagaimana orang melakukan perjalanan keliling dunia: Paris, Jepang, dll. Mayakovsky sendiri muncul di 12, bab terakhir. Oyu menjelaskan mengapa bumi itu bulat, "seperti bola di tangan anak laki-laki." Menggunakan tangga.

Dalam "May Song" penulis juga menggunakan tangga. Dia bahkan menulis musik. Mayakovsky membahas tema kerja yang sudah ada dalam puisi "Horse Fire". Dalam "siapa yang menjadi" anak hanya melihat yang terbaik dalam setiap profesi. Profesi terdaftar: pengemudi, dokter, kondektur, dll. Berbicara tentang profesi pelaut, Mayakovsky memperkenalkan elemen permainan anak-anak.

Dalam "Kawan Remaja" ia menggabungkan intonasi liris dan pamflet.

Bagaimana memperlakukan puisi anak-anak Mayakovsky? Khanin D. pada tahun 30-an menulis artikel "Pembakaran Mayakovsky." Dia melaporkan penghapusan puisi anak-anak Mayakovsky dari perpustakaan: "Apa yang baik dan apa yang buruk", "Baca dan gulung", "Buku kecil ini milikku", "Api kuda" dan yang lainnya, kecuali "Siapa yang akan menjadi ”.

Eivin mencatat bahwa selama kehidupan Mayakovsky, karya anak-anaknya ditutup-tutupi, dan setelah kematiannya mereka dihapus dari perpustakaan.

"A angin baru - sebuah buku - untuk anak-anak" - sebuah artikel oleh Khinin, di mana ia mengutuk penghapusan buku-buku Mayakovsky dari perpustakaan.

27. Fitur keterampilan kelompok OBERIU.

Kelompok sastra dan filosofis Leningrad "Asosiasi Seni Nyata" memasuki sejarah avant-garde dengan nama singkatan OBERIU (1927-1930). Singkatan ini, menurut penulis, harus dipahami oleh pembaca sebagai tanda omong kosong dan absurditas. Dalam manifesto mereka tertanggal 24 Januari 1928, Oberiuts menyatakan bahwa mereka adalah "orang-orang nyata dan nyata sampai ke sumsum tulang mereka", bahwa perlu untuk meninggalkan pemahaman sastra sehari-hari tentang realitas demi "rasa hidup yang baru". dan objeknya”

Dasar filosofis dari lingkaran secara keseluruhan adalah sintesis dari ide-ide I. Kant Critique of Pure Reason, filosofi intuisionisme dan kesadaran sejati(A. Bergson dan N.O. Lossky), fenomenologi G. Shpet dan “teknik perilaku” dari orang bijak Tiongkok kuno Lao Tzu.

Dalam kelompok "pohon pesawat", sebagaimana mereka juga menyebut diri mereka sendiri, di waktu yang berbeda termasuk penulis I. Bakhterev, A. Vvedensky, Yu. Vladimirov, N. Zabolotsky, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filsuf J. Druskin dan L. Lipavsky. Dalam lingkaran ini, intelek asli dan pendidikan luas dihargai, memberikan hak untuk berkembang Konsep baru budaya usia muda. Perbedaan Oberiut adalah bahwa mereka menolak untuk mencari di bidang pemikiran mistik-religius, etis-filosofis atau ideologis-estetika. Pikiran muda mereka beralih ke matematika, geometri, fisika, logika, astronomi, dan ilmu alam. Pada awalnya mereka juga menolak teori refleksi Aristotelian, secara aktif menerapkan pandangan mereka dalam kehidupan nyata.

Salah satu Oberiut adalah Daniil Kharms. Ditangkap, saat diinterogasi pada 13 Januari 1932, dia menjelaskan kepada penyidik ​​maksud puisi itu "Juta" (1930): “Dalam “Juta” saya mengganti tema gerakan perintis dengan pawai sederhana, yang juga saya sampaikan dalam irama syair itu sendiri, di sisi lain, perhatian pembaca anak beralih ke kombinasi angka. Dalam edisi Maret "Chizh" untuk tahun 1941, ia menerbitkan puisi " sirkus Printinpram, di mana Harms terus membela hak angka, bisa dikatakan, untuk penentuan nasib sendiri. Badut, orang kuat, burung layang-layang dan nyamuk yang terpelajar, harimau dan berang-berang tidak hanya berakting, tetapi juga memainkan permainan matematika.

Secara tidak memihak dan bertele-tele, Oberiut menganalisis "kasus" nyata atau fiktif. Mungkin itu sebabnya karya mereka dinilai oleh pembaca, dibesarkan dalam tradisi konservatif, sebagai "kejam" atau keluar dari etika. Oberiut dengan cara mereka sendiri memecahkan masalah ironi, yang sangat sulit dalam sastra anak-anak (diketahui bahwa dari semua jenis komik, ironi adalah hal terakhir yang dilihat anak-anak): khususnya, Kharms membiarkan dirinya menertawakan moral dan klise didaktik sastra anak-anak, di pedagogi dalam gambar.

Karya Nikolai Zabolotsky tidak sesuai dalam segala hal dengan konsep puisi Oberiut. Penyair menyukai ide-ide filosofis alami Leibniz, Timiryazev, Tsiolkovsky, astronomi rakyat, ia percaya pada pikiran yang melekat pada semua makhluk hidup dan alam mati. Dalam puisinya, hewan dan tumbuhan bukan lagi personifikasi dan alegori sastra, tetapi makhluk berpikir. N. Zabolotsky - satu-satunya di antara Oberiut yang memiliki Pendidikan Guru(pada tahun 1928 ia lulus dari Leningrad lembaga pedagogis dinamai A.I. Herzen). Puisi penyair yang ditulis untuk publikasi anak-anak menunjukkan pemahamannya tentang psikologi anak, keakraban dengan pedagogi.

Generasi anak-anak dan remaja tahun 60-80-an lebih akrab dengan Zabolotsky dari puisi-puisi "dewasa" ("Gadis Jelek", 1955; "Jangan Biarkan Jiwamu Malas", 1958), dari aransemen puitis "The Kampanye Kisah Igor” (1938, 1945 ) termasuk dalam kurikulum sekolah, menurut adaptasi "anak-anak" dari novel karya F. Rabelais "Gargantua and Pantagruel" (1934) dan C. de Coster "Till Ulenspiegel", menurut terjemahan puisi "The Knight in the Panther's Skin" oleh C .Rustaveli, diolah untuk awet muda.

Oberiut pergi ke penciptaan gaya mereka dari pemahaman "nyata" tentang fenomena seperti gerakan, pemikiran, ingatan, imajinasi, ucapan, penglihatan dan pendengaran. Dalam setiap fenomena, mereka menemukan pergeseran tertentu, ketidaktepatan, melarikan diri dari "kebenaran", yaitu. realitas diungkapkan kepada Oberiut sebagai ranah absurd. Dalam puisi-puisi Kharms, dunia absurd yang lucu berputar, di mana semuanya berlawanan: mereka tidak makan bubur, tetapi meminumnya, berjalan mundur, dan sesuatu yang tidak dapat dipahami "kicau ramah ...

Yuri Vladimirov mendemonstrasikan keajaiban puisi dalam puisi pendek "Drum", menggunakan empat puluh lima kata akar tunggal. Teksnya benar-benar bergemuruh seperti guntur gendang. Tujuan dari virtuoso adalah untuk menyampaikan fluiditas suara yang membentuk pidato.

Puisi Oberiut, terutama untuk anak-anak, adalah permainan yang berbeda. Motif favorit "pohon pesawat" adalah kebingungan (Anda dapat membandingkan "Kebingungan" Chukovsky dengan "pembelian Ninochkin" dan " orang aneh »Yuri Vladimirov). Oberiuts telah menemukan cara baru untuk berdialog dengan pembaca, "dipinjam" dari aturan komunikasi anak-anak: trik lucu, lelucon, provokasi. Kharms memiliki banyak contoh seperti itu (misalnya, “Landak Pemberani”, “Anda berada di kebun binatang?”, “Petualangan Landak”, “Tujuh Kucing”, “Bulldog dan Supir Taksi”, dll.).

Chukovsky, Marshak, Barto, Mikhalkov menjadi master puisi anak-anak sebagian besar berkat studi mereka dengan anak-anak, sementara Oberiut melangkah paling jauh, sepenuhnya menolak genre klasik lirik, tetapi mengenali semua genre puisi anak-anak rakyat: menghitung sajak, teka-teki, dongeng , shifter, paduan suara permainan. Lebih sering daripada ukuran lain, trochee "anak-anak" digunakan dengan tekanan yang ditekankan, pegas ritme yang dikompresi. Seringkali puisi-puisi Oberiut menyerupai rekaman pertunjukan lelucon, dialog komik dari karakter-karakter konyol. Kata-kata tampaknya secara tidak sengaja jatuh ke dalam satu baris, sajak yang tidak terduga. Pada saat yang sama, maknanya yang biasa dan terhapus tersapu bersih dan inti kata-kata yang tidak larut terungkap.

Kedatangan penyair kelompok OBERIU dalam sastra anak-anak bukanlah suatu kebetulan. Selain kebutuhan duniawi, alasannya terletak pada konvergensi pencarian mereka dengan alogisme kehidupan anak-anak, yang semuanya bergeser dan tidak tepat. Keluarga Oberiut menerbitkan karya-karya mereka terutama di majalah anak-anak. Mereka bekerja sama dengan "akademi" Marshak. Kharms meninggalkan jejak paling signifikan dalam sastra Rusia untuk anak-anak, meskipun dia berulang kali mengaku bahwa dia tidak menyukai anak-anak - karena kurang ajar. Yang sangat penting bagi sejarah sastra anak-anak Rusia adalah kenyataan bahwa Kharms dan Vvedensky adalah pendiri dunia sastra absurd. Keadaan ini membuktikan bahwa sastra anak-anak dapat menjadi tempat uji coba untuk eksperimen yang paling berani, yang dalam kasus lain dapat melampaui gerakan umum sastra untuk orang dewasa.

Nasib penyair-pelawak itu tragis. Pada tahun 1931, Vvedensky dan Kharms ditangkap dan dideportasi, Yuri Vladimirov muda (lahir pada tahun 1909) meninggal karena kematian yang tidak disengaja. Pada tahun 1938, Zabolotsky (1903 - 1958) ditangkap, ia dibebaskan hanya pada tahun 1945. Pada tahun 1937 Kharms (1905-1942) dan Vvedensky (1904-1941) ditangkap lagi, setelah penangkapan ketiga pada bulan Agustus 1941 Kharms dikirim dari penjara ke rumah Sakit jiwa, di mana dia meninggal, dan Vvedensky meninggal dalam tahanan.

28. Prosa untuk anak-anak 20-30

Tugasnya adalah membuat yang baru dongeng Mereka membasmi dongeng, fantasi. Kemajuan tenaga kerja berada di garis depan. Hal ini dilakukan oleh Narkompros. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya menangani masalah ini. Dua yang pertama adalah untuk pelestarian kisah itu, Krupskaya menentang.

E. Mandelstam dalam draf catatan untuk "Penulis Anak" tahun 20-an. Sungguh ironis membicarakan hal di atas. burung hantu masalah dalam rekonstruksi liter. Ditampilkan di sini sebagai tidak profesional. datang dalam satu liter. Chukovsky dalam "dari 2 hingga 5" - juga membela dongeng.

Gorky sudah pada tahun 1913 menulis catatan “pada publikasi klasik. Sastra Rusia” dan untuk periode dari 18 hingga 22 72 judul bahasa Rusia dan asing dirilis. liter. Kemudian, dengan laporan Gorky dan Marshak, mereka kembali ke dongeng.

1919-20 - majalah anak-anak pertama " Cahaya utara» - cetak di sini. dongeng jenis baru. Misalnya anti agama. dongeng "Yashka" - Kami pergi keluar ekstra. bahan, aplikasi "Perpustakaan".

sejak 1923 di St. Petersburg - sebuah almanak - "Sparrow" - Almanak berbeda dari majalah dalam periodisitas publikasi. Pada tahun 1924 ia menjadi jurnal "nov. Robinson "- dengan Marshak di kepala. M bersatu di bawah kedok Ilyin (Cerita tentang kota kita, Apa itu pena?), Boris Zheltikov, Bianki, Charushin, Pasternak, Aseev, ilustrator - Kustodiev, dan lainnya. Banyak yang dikatakan tentang bidang teknologi.

Pengrajin, Fotografer pengembara, cara kerja - bagian majalah, kucing. dipimpin. Zheltikov. Departemen surat kabar hutan - Bianchi, departemen Laboratorium. Robinson baru dipimpin oleh Ilyin.

Majalah lainnya. Sejak 1924, Murzilka dan Pioneer telah diterbitkan di Moskow. Pada 16 Mei, edisi pertama Murzilka diterbitkan. Sampai tahun 1937, Murzilka adalah anjing (?) Skotlandia. artistik Palmer Konstantinovich

Gaidar Nasib drummer dan Olesha 3 pria gemuk

1920 "Masa Kecil Nikita" - di w. "Zel. tongkat sihir"

Raisa Kudasheva

Zhidkov "Bagaimana Saya Menangkap Pria Kecil"

Bianchi "Siapa yang bernyanyi dengan apa?" - Dongeng dengan konten paling realistis.

M. Gorky "burung gereja kecil"

ulasan Gorky. "Tentang orang yang tidak bertanggung jawab" - keberatan dengan kritikus surat kabar - kritikus - perlu untuk berbicara dengan serius. Gorky - Saya katakan dengan seorang anak Anda perlu berbicara lucu. "Seseorang yang telinganya diisi dengan kapas" + "artikel tentang pekerjaan yang tidak bermoral" - kutipan - 1931 - analisis buku "Kehidupan Hewan Menurut Brem" - dikerjakan ulang oleh Gremyansky ... .. Diakui oleh negara . uh. nasihat

prosa tahun 20-an - eksperimen dan pencarian - kisah \ cara lisan \, dll. - dari buku. Olesha - dari buku 3 tolska \ tidak masuk Kesenian rakyat.\. Tema revolusi. dan sipil Perang Blyakhin "Setan Merah", Makarenko "Pedagogis. puisi". Panteleev, Belykh "Republik Shkid". Dalam buku-buku ini - gambar tidak hanya mendidik kembali anak-anak, tetapi juga guru - Viktor Nikolaevich \Vic Nee - singkatnya \ - tema utama pendidikan ulang. Neverov "Kota Roti Tashkent" \Skobelev\ - di sini Mishka Dodonov bukan tunawisma, tetapi pergi mencari kehidupan yang lebih baik ke Tashkent \untuk roti\ dan berkenalan dengan Seryozha - elemen dongeng.

Kisah Prishvin - 1906-1908 - "Burung-burung tidak takut dalam hukuman" dan "Di balik kolobok ajaib" - "Blok adalah puisi dan sesuatu yang lain" - 20 tahun - cerita "Landak" 1924 dan "Roti rubah" 1939 - beberapa kemudian koleksi.+ 1939 - "Kotak Malachite" Bazhov.

Cerita - VALENTINA ASEEVA - putra, kata ajaib, daun biru- melahirkan. di Kyiv, di Omsk, ia bekerja dengan anak-anak dan pada tahun 1937 - Grishka. 1939 - "Nenek". (Platonov F ​​Cheloveov "2 cerita" - di sana ia menulis tentang V. Bokov "jalan" dan tentang "Babka" Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 - Dewan Militer Revolusioner \ bukan urusan. perbedaan, tetapi bermain dalam warna merah dan putih - Zhigan, Nasib Drummer, Chuk dan Gek \ - 1926 - tema anak-anak dan Kartrid perang, Di reruntuhan persaudaraan. - tema bapak - cerpen "Kampanye", "Marusya" ... Timur dan timnya \40s \ + selalu pahlawan yang baik menyanyikan sebuah lagu! Mishka Kvakin tidak negatif. karakternya hidup. "Rahasia militer" - dongeng tentang "bocah Kibalchish dan kata-katanya yang tegas." "Komandan Benteng Salju", "Nasib Penabuh Genderang" 1937-38 - bukan tentang perang, tetapi tentang hal-hal yang keras dan berbahaya tidak kurang dari perang itu sendiri. Keluar pada tahun 1939 - dikatakan bahwa musuh. revolusi dan baru. penyiksaan hidup. menggunakan anak untuk tujuan kriminal. , "Asap di hutan" - 30 tahun.

Kisah "Di reruntuhan hitungan" -

SERGEY GRIGORIEV "Pelampung merah" - 1923 - Maxim adalah seorang yatim piatu. "Optik. mata":

AL. TOLSTOY - Pinokio. 1923 - mengedit buku Pinokio dan Boneka Pohon. 1935 - menyela pekerjaan di Identity. dalam penderitaan"

Paustovsky 32,34 - "Bark Bugaz" dan "Colchis".

Lev Aseev 30 g "Konduit", "Shvambranie" - menggabungkan dan menerbitkan buku "Konduit dan Pel" - konduit adalah jurnal untuk merekam kesalahan di gimnasium, dan Shvabrania adalah negara fiksi. "Saudara pahlawan Cheremysh" - dia menemukan bahwa dia terkait dengan pilot.

1936 - Kataev "Layar yang sepi menjadi putih" - dia menginginkan tetralogi - di Odessa pada tahun 1905.

Reuben Fraerman 1939 - kisah "Anjing Liar Dingo atau Kisah Cinta Pertama"

Koleksi Shergin - Artangelogorodets - intonasi dongeng 1936 “Arch. cerita pendek", + " Shish Moskow "-1930, 1939 sesuatu yang lain "Misha Lasky", "Vanya Denmark". + "Martynka" - karakter dongeng

Pisakhov 1920 "Jangan dengarkan dahimu"

Pasternak "Kitab Luvers"-1922 - lihat artikel Zaitsev "Pasternak dalam Revolusi" - prosa tentang masa kanak-kanak di Ural. Perm, Yekaterinburg. - Pasternak lumpuh.

1924 Yuri Olesha 3 pria gemuk - 1921 "Bermain di talenan" - penguasa dan dia ditawari untuk mementaskan drama - aktor revolusi. dan dalam perjalanan minum, tiran harus dieksekusi. Plotnya sama. tuti dan suok - Tibul, makmur. MO Chudakov - "Keterampilan Yuri Olesha" - tidak ada kealamian dalam dialog - seperti komentar terpisah. Tidak ada kata-kata. akan mengungkapkan. - mereka informatif. Kisah azapomin, karena metafora yang tidak biasa - kepala dan kepala kubis, Skaz disajikan. ruang sirkus - kota = peti penuh sesuatu. Montase cerita yang tidak biasa. berdiri. orang-orang dan menonton \Gaspar melihat bagaimana mereka menyadari - orang \ ketika dia lewat - di sana orang-orang melihat ke luar jendela dan melihat bagaimana orang banyak bereaksi terhadapnya. mereka tidak melihatnya. Mata burung beo = biji lemon.

1920 - Talnikov - gayanya - menyala. kubisme.

Gaspard di stan sirkus - betapa pentingnya set dalam dongeng Olesha

Shatner "Pecundang Beruntung"

30 - tahun - selain cerita - dalam "Tongkat Hijau" Tolstoy - "Anak-anak Nikita".

1937 - Kisah kisah Lazorev "Orang Tua Hotabych"

1939 Nekrasov - petualangan Kapten Vrungel

Volcoalex. Miletevich dalam "The Magician" kota zamrud» - \Frank Baum - ajaib. negara OZ, ufen Dzhus dan der. tentara. tujuh sub judul raja - nanti

Novos - Topi Hidup, Mentimun

dari akhir 30-45 tahun muncul. Zoshchenko - akhir 30-an-40-an

29. Analisis cerita oleh A.N. Tolstoy "Masa Kecil Nikita"

"Nikita's Childhood" Kisah otobiografi untuk anak-anak "Nikita's Childhood" ("Kisah Banyak Hal Luar Biasa" - dalam edisi pertama) ditulis oleh Tolstoy pada tahun 1920 untuk majalah anak-anak di Prancis; pada tahun 1922 diterbitkan di Berlin, dan untuk anak-anak Soviet diterbitkan pertama kali pada tahun 1936. "Childhood of Nikita" adalah narasi puitis tentang tahun-tahun pembentukan manusia. Ini adalah kreasi orisinal dan orisinal dari memori kreatif penulis. Karya itu, tampaknya, menggambarkan kronik peristiwa utama kehidupan pahlawan selama tahun itu, tahun terakhir sebelum dimulainya pengajaran. Tetapi hubungan antara kehidupan seorang anak berusia sepuluh tahun dan kehidupan alam menciptakan warna liris cerita yang khas:

"Nikita berenang di bawah bintang-bintang, dengan tenang menatap dunia yang jauh."

"Semua ini milikku," pikirnya, "suatu hari nanti aku akan duduk di pesawat dan terbang ..."

Beginilah cara seorang anak laki-laki memandang alam ketika, di musim panas, setelah mengirik, dia mengendarai kereta; Nikita dekat dengannya, larut dalam dunia di sekitarnya. Setelah pohon Tahun Baru, Nikita kembali ke rumah sendirian, melihat orang-orang yang diundang untuk berkunjung: “Bagi Nikita, sepertinya dia sedang berjalan dalam mimpi, di kerajaan yang terpesona. Hanya di alam terpesona itu begitu aneh dan begitu bahagia di dalam jiwa. Kesatuan dengan alam, perasaan menjadi bagian integral darinya menciptakan dalam jiwa anak laki-laki itu harapan kebahagiaan yang hampir konstan, luar biasa, fantastis. Oleh karena itu, kami memahami perhatian Nikita terhadap segala sesuatu yang ada di sekitarnya. Penulis sering menjiwai fenomena alam, ia menciptakan gambar puitis jalak, kucing, kuda, landak, oriole.

"Zheltukhin duduk di semak rerumputan, di bawah sinar matahari, di sudut antara teras dan dinding rumah, dan menatap ngeri ke Nikita yang mendekat" - deskripsi burung jalak ini diberikan oleh penulis yang tersenyum lembut , dan oleh beberapa visi puitis intuitif Nikita, dan oleh persepsi manusiawi Zheltukhin.

Visi Nikita tentang yang nyata menggemakan ide-ide fantastisnya, datang dari mimpi anak laki-laki itu, dari keinginan untuk puitis Dunia. Dia menginfeksi orang lain dengan keinginan ini. Jadi, Lily mencari vas bunga yang pernah diimpikan Nikita bersamanya. Dan ketika, pada kenyataannya, vas ini ditemukan oleh anak-anak pada jam di ruangan gelap, dan ada cincin di dalamnya, Nikita berkata dengan percaya diri: "Ini ajaib." Tolstoy memasukkan narasi dan gambar kehidupan sehari-hari, dengan gambar kejujuran yang nyata karakter manusia. Pakhom tukang kayu, yang membuat bangku untuk Nikita, bocah yang bijaksana, gembala Mishka Koryashonok, guru Arkady Ivanovich, membangkitkan simpati.

Vitalitas cerita Tolstoy yang tidak pudar masih ditentukan oleh kemampuan penulis untuk "beralih ke seseorang yang tidak dapat dipahami tanpa memahami bumi dan matahari", tanpa memahami alam. "Memory of Childhood" sering membantu Tolstoy dalam komunikasinya dengan pembaca-anak, ketika penulis mengembangkan plot dongeng yang fantastis. Dia mulai menerbitkan di majalah anak-anak dari tahun 1909, menciptakan dongeng, berbeda dalam plot dan bervariasi dalam cara yang kreatif. Beberapa didominasi dengan motif yang aduhai. Putri duyung, brownies, sepatu rakus, pria kulit hitam, dll. Berperan di dalamnya.Tetapi banyak dongeng dibuat dengan dasar yang realistis. Pertama-tama, ini adalah dongeng tentang binatang: "Hedgehog-hero", "Polkan", "Sparrow" dan lainnya. Mereka merasakan unsur-unsur cerita rakyat, keakuratan pengamatan terhadap alam; mereka dalam banyak hal dekat dengan cerita Kipling.

31. Terbentuknya karya sastra ilmiah dan pendidikan anak usia 20-30 tahun.

Boris Stepanovich Zhitkov(1882 - 1938) - penulis, pengelana.

Boris lahir pada 30 Agustus 1882 di Novgorod dalam keluarga yang cerdas. Ayahnya adalah seorang guru, jadi tidak mengherankan bahwa pendidikan dasar Boris pulang. Tahun-tahun pertama kehidupan dalam biografi Boris Zhitkov dihabiskan di Odessa. Setelah lulus dari gimnasium, Zhitkov mulai belajar di Universitas Imperial Novorossiysk (di Odessa).

Langkah selanjutnya dalam pendidikan dalam biografi Zhitkov adalah belajar di institut politeknik Petersburg. Di sana Boris memilih spesialisasi yang berbeda. Jika di Universitas Odessa ia menghadiri departemen alam, kemudian di Institut St. Petersburg - pembuatan kapal.

Setelah lulus dari institut, ia sering bepergian, bekerja sebagai navigator, kapten kapal. Juga dalam biografi Boris Stepanovich Zhitkov, banyak profesi lain dicoba. Tetapi hasratnya yang konstan adalah sastra.

Kisah Zhitkov pertama kali diterbitkan pada tahun 1924. Ia mengungkapkan pengetahuan dan kesan perjalanannya dalam karya-karyanya. Jadi dalam biografi Boris Zhitkov, banyak seri petualangan dan cerita instruktif. Di antara publikasinya yang paling terkenal: "Evil Sea" (1924), " cerita laut"(1925)," Seven Lights: Esai, cerita, novel, drama "(1982)," Cerita tentang binatang "(1989)," Cerita untuk anak-anak "(1998) .. Penulis meninggal pada 19 Oktober 1938 di Moskow .

Kisah pertamanya diterbitkan saat usianya sudah 42 tahun. Disiplin yang kaku dalam karya kreatif dalam kombinasi dengan bakatnya, selama 15 tahun bekerja di bidang sastra, ia dapat menerbitkan sejumlah buku yang fantastis - sekitar lima puluh! Boris Zhitkov menggabungkan pengalaman duniawi yang kaya dengan pengetahuan serbaguna dan hadiah langka sebagai narator-improvisasi.
Buku untuk anak-anak membawanya ketenaran di seluruh dunia. Boris Zhitkov meletakkan dasar untuk genre ilmiah dan artistik dalam sastra anak-anak dengan menulis ensiklopedia untuk anak-anak bungsu "Apa yang saya lihat?" ("Kenapa sih"). Buku ini dapat dibaca bersama seorang anak, karena ditujukan untuk anak-anak berusia tiga hingga enam tahun.
Pahlawan karyanya adalah orang-orang dengan karakter yang cerdas dan tajam: dia bertemu orang-orang seperti itu lebih dari sekali dalam hidupnya yang penuh petualangan. Dan kisah-kisah luar biasa tentang binatang telah membangkitkan minat akan dunia kehidupan di antara jutaan anak-anak.
Literatur yang disajikan dalam daftar bibliografi akan membantu Anda mempelajari lebih lanjut tentang karya Boris Stepanovich Zhitkov, berkenalan dengan karya-karyanya dan membacanya kembali bersama anak-anak Anda.
Buku-buku oleh B. S. Zhitkov disajikan di bagian berikut: "Cerita tentang laut", "Cerita tentang binatang", "Apa yang terjadi" (kasus kehidupan nyata) dan "Apa yang saya lihat" (cerita untuk anak kecil). Di akhir daftar di bagian "Sastra tentang penulis" Anda akan menemukan buku dan artikel tentang kehidupan dan karya B. S. Zhitkov.
Entri dalam bagian disusun menurut abjad oleh penulis dan judul. Untuk kenyamanan pembaca, setiap sumber memiliki nomor kode dan departemen perpustakaan tempat buku tersebut berada.

Karya penulis

cerita tentang laut

Kisah-kisah dari koleksi pertama "Sea Stories" memperkenalkan pembaca ke dunia yang penulis kenal baik. Selain keaslian hidup, mereka mengabadikan dengan drama yang tajam, cerita yang menarik. Lagi pula, seseorang di laut bergantung pada elemen yang berubah-ubah, sangat tegang dan siap menghadapi kejutan apa pun. Pertanyaan tentang keberanian, keberanian orang-orang dalam menghadapi unsur-unsur keras adalah yang pertama dalam cerita-cerita ini. Dalam setiap ceritanya - contoh keberanian manusia, mengatasi rasa takut, bantuan tanpa pamrih, perbuatan mulia.

Cerita tentang hewan

Tidak banyak hal di dunia ini yang akan menarik perhatian anak-anak, mereka sangat lucu bagi mereka, seperti binatang, burung, hewan peliharaan - seluruh dunia kehidupan yang penuh warna. Zhitkov datang ke daerah ini sebagai penulis asli, dengan pengamatannya sendiri yang diperoleh pada masa kanak-kanak atau dalam berbagai perjalanan dan perjalanan.
Dalam cerita-cerita itu sendiri, seseorang dapat merasakan pemahaman yang mendalam tentang psikologi anak itu, karena dia sebenarnya tertarik untuk belajar tentang binatang-binatang eksotis seperti gajah, monyet, luwak. Atau, misalnya, cerita "Kucing Liar", di mana penulis menceritakan tentang nasib seekor kucing sederhana, yang harus berjuang sendiri untuk bertahan hidup di dunia ini. Dan saya harus mengatakan bahwa dia keluar dari ujian ini dengan terhormat.
Semua binatang dalam cerita Zhitkov seolah-olah hidup, karena bahkan ketika menggambarkan penulis menemukan fitur dalam perilaku mereka yang bersaksi tentang manifestasi kebaikan, keberanian, pengorbanan diri dalam arti manusia.

Apa yang terjadi

Dalam cerita-cerita ini, penulis menguji moralitas dan keberanian karakternya dalam menghadapi bahaya. Plot di sini terungkap lebih ringkas: mereka berisi satu peristiwa, satu situasi kehidupan. Perhatian pembaca kecil dipegang oleh plot yang tiba-tiba dan tak terduga. Misalnya, dalam cerita "Panglima Merah" pria itu tidak takut kuda-kuda berlari ke arahnya, dan akibatnya mereka berhenti. Dengan demikian, dia menyelamatkan seorang wanita dengan anak-anak kecil yang sedang duduk di sebuah britzka.

Apa yang saya lihat?

Yang paling buku terkenal penulis "Apa yang saya lihat?" ("Mengapa"), di mana lebih dari satu generasi anak-anak tumbuh. Ini ditujukan untuk pembaca yang sangat muda - dari tiga hingga enam tahun. Seorang penikmat psikologi anak, Zhitkov menceritakannya sebagai orang pertama. Alyosha yang berusia empat tahun, yang disebut "pochemuchka", tidak hanya menceritakan tentang sesuatu, tetapi juga melaporkan kesannya tentang berbagai hal dan peristiwa. Berkat ini, materi pendidikan yang besar tidak menekan bayi, tetapi membangkitkan rasa ingin tahunya: bagaimanapun, seorang teman berbicara. "Perasaannya, alasan yang memunculkannya, akan menjadi yang paling dekat, paling jelas bagi pembaca cilik," sang penulis yakin.
Dan tidak hanya anak mendapatkan pengetahuan tentang hal-hal dari buku ini - dia juga diberikan pelajaran dalam berkomunikasi dengan orang-orang. Selain Alyosha, ada karakter seperti paman militer, ibu, nenek, dan teman. Masing-masing dari mereka adalah individu, masing-masing memiliki tindakannya sendiri, dan karakter utama mulai memahami apa yang sebenarnya dia butuhkan untuk mendidik dalam dirinya sendiri.

Beberapa anak sekolah hari ini, beberapa orang tua mereka tidak membaca dan tidak mengingat buku dengan rasa syukur M.Ilyina. Mereka telah mengambil tempat yang kuat dalam sastra Rusia dan dunia, yang menceritakan tentang sains melalui seni - dalam literatur ilmiah dan artistik.

Paling buku M. Ilyin menulis untuk anak-anak, tetapi orang dewasa juga membacanya dengan minat abadi. Ini selalu merupakan tanda keaslian artistik, faktor kualitas tinggi buku Anak-anak.

M. Ilyin (nama samaran Ilya Yakovlevich Marshak, saudara penyair S. Marshak) sebagai seorang anak, ia suka mengamati kehidupan alam, menulis puisi romantis tentang hutan dan hewan dari negara-negara tropis yang jauh, sebagai remaja ia menyukai percobaan kimia. Alam, sains, puisi tetap menjadi gairah hidupnya. Dan dia - tidak sering terjadi - berhasil menggabungkan semua minat ini secara harmonis dalam kegiatannya.

Setelah menjadi insinyur kimia, M. Ilyin terus belajar sepanjang hidupnya; menguasai dasar-dasar banyak ilmu, mencari fitur-fitur metode mereka, sejarah mereka yang diperlukan untuk tujuan yang menjadi hal utama dalam hidupnya - cerita fiksi tentang ilmu-ilmu tersebut.

"Penaklukan alam"- salah satu buku M. Ilyin disebut. Tapi ini, mungkin, bisa disebut kumpulan karya-karyanya. Karya umat manusia yang cerdik dan tak henti-hentinya, mengetahui alam dan belajar menaklukkan kekuatannya, adalah tema umum karya kreatif M. Ilyin. Anda tidak dapat menyebutkan penulis lain yang akan tetap setia pada satu tema sepanjang hidupnya dan, tidak pernah mengulangi dirinya sendiri, akan mengembangkannya secara komprehensif, pada materi yang paling beragam - baik mendaki ke kedalaman waktu, lalu beralih ke masa kini, lalu menatap masa depan.

Dengan esensi bakat dan aspirasinya, M. Ilyin adalah seorang seniman-propagandis, seorang seniman-publik. Ini sangat jelas dalam karyanya buku "Kisah Rencana Besar". Itu ditulis ketika pekerjaan rencana lima tahun pertama baru saja dimulai, pada tahun 1930. M. Ilyin menghasut ekonomi sosialis terencana bukan dengan alasan, bukan dengan seruan, tetapi dengan memilih fakta-fakta yang ekspresif dan tepat dan membandingkannya. Dia menaklukkan pikiran pembaca dengan logika penyajian yang ketat. Dia mempengaruhi imajinasi mereka, terbangun sikap emosional untuk ceritanya dengan penggambaran temperamental dari karya-karya besar yang dimulai oleh orang-orang Soviet.

Buku ini jauh melampaui pembaca anak-anak dan, seperti buku berikutnya - "Gunung dan manusia", yang didedikasikan untuk karya rakyat Soviet yang akan datang, dibaca oleh anak-anak dan orang dewasa. Kedua buku tersebut telah diterjemahkan ke dalam lusinan bahasa, bahkan seringkali tanpa menyebutkan bahwa buku tersebut ditulis untuk anak-anak.

Pada awal karya sastranya, M. Ilyin menulis beberapa buku tentang sejarah teknologi, yang kemudian ia gabungkan dengan judul umum "Cerita tentang sesuatu". Mereka telah menguraikan persinggungan tema kognitif dengan gagasan pendidikan dan propaganda, yang sebagian besar menentukan orisinalitas metode sastra penulis. "Cerita tentang berbagai hal" dikhususkan untuk sejarah penemuan, tetapi pahlawan sejati mereka bukanlah benda, tetapi kemanusiaan yang menciptakannya.

Nanti, sesaat sebelumnya Perang Patriotik, M. Ilyin dengan istrinya E. Segal, rekan penulis beberapa buku, memulai implementasi rencana muluk- Buku Bagaimana Seorang Pria Menjadi Raksasa, yang pertama dalam literatur kami untuk remaja tentang sejarah filsafat dan budaya material. Kematian dini M. Ilyin (tahun 1953) mengganggu pekerjaan ini. Sejarah tenaga kerja dan pemikiran manusia, dimulai dengan masyarakat primitif, itu seharusnya membawa kelahiran negara sosialis. Di bagian-bagian yang diterbitkan, kisah tentang perjuangan seribu tahun untuk pemahaman materialistis tentang dunia, tentang peningkatan metode kerja dan alat kerja dibawa ke Renaisans.

Tetapi penulis, yang terbawa oleh zamannya, karya orang-orangnya, tidak dapat turun dalam sejarah untuk waktu yang lama. Pengerjaan buku "How a Man Became a Giant" disela oleh pidato publisitas menentang fasisme selama tahun-tahun perang, dan mengerjakan karya tentang sains dan teknologi modern.

Bersama E. Segal, dia menulis untuk anak sekolah menengah pertama "Cerita tentang apa yang mengelilingi Anda" didedikasikan untuk sejarah dan metode pembuatan barang-barang sekolah dan rumah tangga yang paling umum. Buku ini mengembangkan daya pengamatan anak-anak, menunjukkan betapa rumitnya hal-hal sederhana, berapa banyak kecerdikan dan tenaga yang dihabiskan untuk membuat mereka nyaman dan baik.

Dalam sebuah buku tentang meteorologi "Manusia dan Elemen", mungkin dengan kekuatan terbesar Kemampuan M. Ilyin untuk menemukan karakteristik dan perbandingan yang tidak terduga, sistem gambar bercabang luas, hampir persis seperti istilah, dimanifestasikan - gambar yang dengan mudah dan alami cocok dengan bahan ilmiah. Sangat menawan cerita, yang membuka kemungkinan luas untuk dampak manusia pada iklim dalam waktu dekat, yang, mungkin, di banyak pembaca muda, membangkitkan keinginan untuk bekerja di bidang meteorologi. Ini jelas bagaimana remaja dan pemuda harus dibantu dalam memilih profesi - bukan untuk menginformasikan tentang kekhususan spesialisasi tertentu, tetapi untuk memikat pembaca dengan cerita tentang esensi dari setiap ilmu atau bidang teknologi yang menyediakan berbagai pilihan spesialisasi .

Lebih dari tiga puluh buku diciptakan oleh M. Ilyin- sirkulasi mereka mendekati kami hingga lima juta eksemplar. Karya-karyanya telah diterjemahkan ke dalam empat puluh empat bahasa. Karyanya, yang salah satu pembacanya, karya narasi artistik tentang sains dan teknologi, dilanjutkan oleh detasemen besar. penulis Soviet . Dalam detasemen ini, M. Ilyin berada di sayap kanan. Buku-bukunya hidup dan akan hidup untuk waktu yang lama.

Bianki Vitaly Valentinovich- penulis prosa.

Terlahir dalam keluarga ahli burung terkenal, ia lulus dari departemen alam Fakultas Fisika dan Matematika Universitas Petrograd, menghubungkan nasibnya dengan biologi dan propaganda kehidupan. pengetahuan ilmu alam. Berpartisipasi dalam banyak perjalanan, ekspedisi ilmiah; mempelajari kehidupan alam, ia belajar untuk melihat yang luar biasa di dalamnya, untuk bersukacita dalam keindahannya. Dia menjadi salah satu dari "orang-orang berpengalaman" yang tertarik untuk bekerja dalam sastra anak-anak oleh S.Ya. Marshak, berkolaborasi di majalah Leningrad yang terkenal "Chizh" dan "Ezh".

Sejak 1923, Bianchi telah memasuki dunia sastra sebagai penulis-naturalis anak-anak profesional, mengisi ceruk yang pada dasarnya kosong. Pada tahun-tahun itu, Bianki dan Prishvin dipertemukan oleh banyak hal, pertama-tama, keinginan untuk menanamkan rasa memiliki pada anak atas semua kehidupan di bumi. Namun, dalam cara kreatif Bianchi, kemandirian segera memanifestasikan dirinya: jika persepsi subjektif tentang alam penting bagi Prishvin, refleksi filosofis, maka untuk Bianchi standar kebenaran artistik adalah keakuratan dan objektivitas gambar yang dibuat, konten ilmiahnya (pengetahuan seorang ahli biologi, naturalis mendiktekan aturan kepada seniman).

Buku Bianchi yang paling terkenal adalah " Surat kabar hutan untuk setiap tahun”, yang dibuat selama beberapa tahun sebagai semacam ensiklopedia sejarah alam untuk anak-anak. Sejarahnya dimulai pada tahun 1924, ketika dibuka sebagai bagian dari majalah Sparrow (selanjutnya - New Robinson), publikasi terpisah pertama terjadi pada tahun 1928. Kemudian Surat Kabar Hutan terus diperbarui dengan materi baru, geografinya berubah, populasi tumbuh, memperluas berbagai masalah ilmiah dan pendidikan (hanya selama kehidupan penulis, buku ini melewati 9 edisi terpisah). Popularitas dijelaskan tidak hanya oleh kebaruan dan kelimpahan materi, tetapi juga oleh penemuan Bianchi oleh bentuk baru karya ilmiah dan artistik, sebuah ensiklopedia sejati dari sifat Rusia. Materi yang dipilih, seperti di koran sungguhan, ada esai, artikel, dan catatan pendek, surat, gambar dari pembaca, dan teka-teki. Pada saat yang sama, itu adalah "koran" yang tidak menjadi tua, tetapi terus hidup, menyesuaikan diri dengan perubahan musim tahun ini; ini adalah buku permainan di mana pembaca terlibat dalam sistem pengamatan berkelanjutan dalam hal-hal praktis, menerima saran yang berguna, informasi tentang penelitian dan penemuan ilmiah; akhirnya satu karya fiksi, yang bagian-bagiannya dihubungkan oleh pahlawan biasa (pemburu Sysy Sysoich, Nat Kit Velikanov muda).

Genre favorit Bianchi adalah genre dongeng, yang penulis berikan sangat definisi karakteristik- "dongeng-non-dongeng", mis. dongeng dengan dasar realistis yang keras. Ini terkadang mengarah pada pemikiran ulang yang sangat tak terduga dari plot terkenal: Gingerbread Man, misalnya, adalah landak ("Manusia Roti Jahe Hutan - tong berduri"), sama sekali tidak luar biasa, tetapi secara alami mengalahkan musuh-musuhnya, saudara-saudara hutan jangan mengirim semut dalam kesulitan " menari", mereka datang untuk menyelamatkan tepat waktu ("Bagaimana Semut bergegas pulang"). "Tales-non-tales" oleh Bianchi menggabungkan fitur karya ilmiah dan artistik dan cerita rakyat, pengembangan plot dongeng memungkinkan untuk mendramatisir, mengandalkan kinerja permainannya. Sehubungan dengan tradisi rakyat ada juga moral dari dongeng Bianchi, di mana kebaikan dan keadilan selalu menjadi lebih kuat, tetapi hanya yang berpihak pada pengetahuan yang menang: dalam dongeng "Perburuan Pertama" digambarkan seekor anak anjing yang pergi berburu pertama kali, dan pembaca cilik mulai mempelajari hukum alam dan rahasia penghuninya.

Sudah dalam dongeng kecil, keinginan Bianchi untuk konkret dan kejelasan psikologis yang lebih besar dalam menciptakan karakter pahlawan terlihat, dalam hal ini, transisi ke bentuk yang lebih besar - dongeng, misalnya, Robinsonade "Puncak Tikus", "Leher Oranye" bisa dimengerti. Tempat spesial menempati cerita psikologis dimana sang pahlawan adalah seorang pemburu, seorang naturalis, seorang pengamat yang penuh perhatian. Cerita untuk anak yang lebih besar termasuk dalam Sat. “Pertemuan Tak Terduga”, terdiri dari beberapa siklus (“Kisah Bijaksana”, “Kisah Tentang Keheningan”, dll.). Dalam artikel “Parenting with Joy,” Bianchi menulis: “Tidak ada mainan yang akan mengikat seluruh hati seorang anak dengan dirinya sendiri, seperti yang dilakukan hewan peliharaan. Di burung lingkungan mana pun, bahkan di tanaman, anak pertama-tama akan merasakan teman ”(Kehidupan dan karya Vitaly Bianchi. P. 191). Perjuangan dalam mengenalkan anak pada dunia alam bagi Bianchi justru merupakan perjuangan; sudah sejak ia memasuki dunia sastra, ia harus melawan pandangan sosiologis vulgar tentang sastra anak.

Penganiayaan ideologis juga memengaruhi nasib Bianchi, yang dideportasi pada 1930-an ke kota Uralsk, dan kemudian ke wilayah Novgorod. Di sana ia menulis buku untuk orang dewasa, tayangan perjalanan membentuk dasar dari buku "The End of the Earth" (1933), "Birds of the World" (diterbitkan pada tahun 1960), pada saat yang sama cerita "Odinets" (1933) telah selesai.

Seorang penulis hewan, Bianchi bertindak sebagai penyelenggara seluruh tren dalam sastra, yang berhasil berkembang saat ini. N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrator dan penulis E. Charushin mengambil bagian dalam pembuatan "Koran Hutan"; ke arah yang terbentuk berkat upaya kreatif Bianchi, karya G. Skrebitsky, P. Marikovsky, S. Sakharnov, dan lainnya berkembang.

Evgeny Ivanovich Charushin Lahir pada tahun 1901 di Ural, di Vyatka, dalam keluarga Ivan Apollonovich Charushin, salah satu arsitek terkemuka Ural. Menurut proyeknya, lebih dari 300 bangunan dibangun di Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Dia membuat pengaruh signifikan untuk pembangunan kota Kama dan Cis-Urals, wilayah yang luas di mana dia adalah arsitek terkemuka, termasuk karena statusnya - kepala arsitek provinsi. Profesi seorang arsitek membutuhkan, sebagai syarat yang diperlukan, untuk menjadi juru gambar yang baik. Seperti ayahnya, seorang arsitek, Charushin muda sendiri menggambar dengan luar biasa sejak kecil. Digambar oleh seniman pemula menurut karyanya kata-kata sendiri"kebanyakan hewan, burung, dan orang India menunggang kuda."

Alam yang hidup bagi seorang seniman muda sudah cukup. Dia ada di mana-mana. Pertama, rumah orang tua itu sendiri dengan taman besar yang ditumbuhi tanaman padat dengan semua jenis makhluk hidup. Itu adalah kebun binatang rumah yang nyata - terkekeh, mendengus, meringkik, mengeong dan menggonggong. Anak babi, anak ayam kalkun, kelinci, ayam, anak kucing, dan semua jenis burung tinggal di halaman - siskin, waxwings, goldfinches, berbagai burung yang ditembak oleh seseorang yang sedang berburu, yang mereka rawat dan rawat. Kucing tinggal di rumah itu sendiri, kandang dengan burung digantung di jendela, ada akuarium dan toples dengan ikan, dan Bobka tertentu juga tinggal di rumah itu.

Itu adalah seekor anjing dengan tiga cakar, teman dekat Zhenya Charushin kecil. Anjing ini “selalu berbaring di tangga. Semua orang tersandung dan memarahinya. Saya membelainya dan sering bercerita tentang kesedihan masa kecil saya. Kedua, selain semua kelimpahan alam yang bergerak dan mengaduk ini, selalu mungkin untuk berlari ke bengkel orang-orangan sawah, yang terletak sepelemparan batu dari rumah Charushin. Di sana binatang-binatang bisa dilihat sedang beristirahat.

Bacaan favorit Zhenya Charushin adalah buku tentang kehidupan hewan. Seton-Thompson, Long, Biar adalah penulis favoritnya. Tapi suatu hari ayahnya memberinya 7 buku tebal untuk ulang tahunnya. Itu adalah buku oleh A. E. Brem "Kehidupan Hewan". Sungguh suatu kebetulan bahwa Charushin lahir pada hari kematian ahli zoologi besar Jerman Alfred Edmund Brehm. Karya fundamentalnya dalam tujuh volume adalah buku paling mahal untuk Yevgeny Ivanovich Charushin. Dia menyimpannya dan membacanya sepanjang hidupnya. “Saya membacanya dengan rajin,” kenang Charushin, “dan tidak ada Nat Pinkertons dan Nick Carters yang bisa dibandingkan dengan Brem.” Dan fakta bahwa seniman pemula semakin banyak melukis binatang dan burung, ini juga merupakan bagian yang cukup besar dari pengaruh Bram.

Setelah lulus pada tahun 1918 sekolah menengah atas, di mana ia belajar dengan Yuri Vasnetsov, Charushin direkrut menjadi Tentara Merah. Di sana ia digunakan "sesuai dengan keahliannya", dan ia diangkat sebagai asisten dekorator dalam pencerahan budaya Departemen Politik Markas Besar Tentara Merah. Front Timur. Setelah mengabdi selama 4 tahun, hampir semuanya perang sipil, ia kembali ke rumah dan memutuskan untuk belajar sebagai seniman profesional. Di Vyatka, orang hanya bisa belajar di bengkel dekoratif Komisariat Militer Provinsi Vyatka, tapi ini tidak serius, Komisariat Militer Provinsi tidak bisa memberikan sekolah menggambar yang sebenarnya. Charushin muda memahami hal ini, dan pada musim gugur tahun itu dia pergi ke St. Petersburg. Tujuan yang dihargai dari setiap artis pemula adalah Akademi. Dan Evgeny Charushin memasuki departemen melukis di Akademi Seni St. Petersburg (VHUTEIN), di mana ia belajar selama lima tahun, dari 1922 hingga 1927, dengan A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Di akhir studinya, Charushin datang dengan karyanya ke Departemen Anak-anak dari Rumah Penerbitan Negara, yang dipimpin oleh seniman terkenal saat itu Vladimir Lebedev. Pada tahun-tahun itu, pihak berwenang menghadapi tugas untuk menciptakan buku-buku baru yang fundamental terutama untuk warga negara kecil. negara soviet. Buku harus sangat artistik dan, pada saat yang sama, informatif dan menarik dan informatif. Lebedev menyukai gambar Charushin dari dunia binatang, dan dia mendukung seniman muda itu dalam pencarian dan kreativitasnya. Buku pertama yang diilustrasikan oleh Yevgeny Ivanovich adalah kisah V. Bianchi "Murzuk". Itu menarik perhatian tidak hanya pembaca muda, tetapi juga penikmat grafik buku, dan gambar darinya diakuisisi oleh Galeri State Tretyakov.

Pada tahun 1930, “Penuh dengan pengamatan masa kecil dan kesan berburu, saya mulai, dengan partisipasi penuh semangat dan bantuan S.Ya. Marshak, untuk menulis sendiri”. Charushin E. mencoba menulis cerita pendek untuk anak-anak tentang kehidupan hewan. Maxim Gorky berbicara dengan sangat hangat tentang kisah-kisah penulis pemula. Tapi ini ternyata menjadi hal yang paling sulit dalam hidupnya, karena, menurut pengakuannya sendiri, lebih mudah baginya untuk mengilustrasikan teks orang lain daripada teksnya sendiri. Dalam teks-teks mereka, perselisihan sangat sering muncul antara Charushin sang penulis dan Charushin sang seniman.

Sebelum perang, Evgeny Ivanovich Charushin membuat sekitar dua lusin buku: "Ayam", "Volchishko dan lainnya", "Serangan", "Kota Ayam", "Hutan adalah surga burung", "Hewan dari negara panas". Dia terus mengilustrasikan penulis lain - S.Ya. Marshak, M.M. Prishvin, V.V. Bianki.

Selama perang, Charushin dievakuasi dari Leningrad ke tanah kelahirannya, ke Kirov (Vyatka). Dia menggambar poster untuk "Windows TASS", melukis gambar dengan tema partisan, merancang pertunjukan di Teater Drama Kirov, melukis ruangan taman kanak-kanak salah satu pabrik dan serambi rumah perintis dan anak sekolah. Dan dia terlibat dalam menggambar dengan anak-anak.

Pada tahun 1945 sang seniman kembali ke Leningrad. Selain mengerjakan buku, ia membuat serangkaian cetakan dengan gambar binatang. Bahkan sebelum perang, ia menjadi tertarik pada seni pahat, peralatan teh yang dicat, dan tahun-tahun pascaperang membuat patung-patung binatang dan seluruh kelompok dekoratif dari porselen.

buku terakhir Charushin menjadi “Children in a Cage” oleh S.Ya. Marshak. Dan pada tahun 1965 ia secara anumerta dianugerahi medali emas di pameran internasional buku anak-anak di Leipzig.

Selama sisa hidupnya, seniman dan penulis Charushin mempertahankan sikap kekanak-kanakan dan semacam kegembiraan kekanak-kanakan di depan keindahan alam. Dia sendiri bercerita tentang dirinya sendiri: “Saya sangat berterima kasih kepada keluarga saya untuk masa kecil saya, karena semua kesannya tetap untuk saya bahkan sekarang yang paling kuat, menarik dan indah. Dan jika saya sekarang seorang seniman dan penulis, itu hanya berkat masa kecil saya ...

Ibuku adalah seorang tukang kebun amatir. Menggali di kebunnya, dia melakukan keajaiban... Tentu saja, saya mengambil bagian aktif dalam pekerjaannya. Bersama dengannya dia pergi ke hutan untuk mengumpulkan benih bunga, dig tanaman yang berbeda Untuk "menjinakkan" mereka di kebunnya, dia memberi makan bebek dan belibis hitam bersamanya, dan ibu saya, yang sangat mencintai semua makhluk hidup, memberikan cinta ini kepada saya. Ayam, babi, dan kalkun, yang selalu menjadi masalah; kambing, kelinci, merpati, ayam mutiara dengan sayap patah, yang kami rawat; teman terdekat saya adalah anjing berkaki tiga Bobka; perang dengan kucing yang memakan kelinci saya, menangkap burung penyanyi - siskin, goldfinches, waxwings, ... dan ... merpati ... Masa kecil saya terhubung dengan semua ini, ingatan saya beralih ke ini.

Selama enam tahun saya jatuh sakit demam tifoid, karena suatu hari saya memutuskan untuk makan semua yang dimakan burung, dan saya makan kotoran yang paling tak terbayangkan ...

Lain kali saya berenang dengan kawanan, berpegangan pada ekor sapi, sungai yang luas Vyatka. Sejak musim panas itu, saya bisa berenang dengan baik ... "

Dunia hewan di tengah alam purba adalah tanah kelahirannya. Sepanjang hidupnya dia berbicara tentang dia dan melukis dunia yang hilang yang menakjubkan ini, mencoba untuk melestarikan dan mewariskan jiwanya kepada anak-anaknya.

32. Gaidar.

"Nasib Seorang Drummer"- sebuah cerita oleh A.P. Gaidar untuk usia sekolah menengah, yang ditulis pada tahun 1938. Diterbitkan pada tahun 1939, segera mendapatkan popularitas luar biasa di kalangan pemuda Soviet.

Seryozha - seorang pelopor, seorang drummer detasemen - ayahnya ditangkap karena penggelapan. Bagaimana mereka membawanya keluar dari apartemen pada siang hari, bagaimana mereka memasukkannya ke dalam "corong", saya melihat seluruh rumah. Setelah persidangan, Seryozha secara mental mengucapkan selamat tinggal kepada ayahnya:

Bocah itu ditinggalkan sendirian - kekosongan terbentuk di sekelilingnya. Dan ini adalah dorongan untuk pemulihan hubungan dengan yang berbeda orang acak, dia berguling. Pada awalnya, Serezha jatuh ke dalam masyarakat penjahat kecil - Yurka, seorang seniman yang bernafsu ... (Yurka menipu Serezha beberapa kali dengan membeli kamera, es krim ... di malam hari dia membuatnya mabuk atas instruksi dari bernafsu " sepupu Chaliapin").

Kemudian seorang "paman" imajiner tiba-tiba muncul (diduga saudara dari ibu tiri Seryozhkin), seorang pria gemuk yang tampaknya baik hati - dia menghibur Seryozha dengan "burung gagak murai" dan "kakek Yegor" (sebenarnya mata-mata musuh), dan Yakov. "Paman" membawa bocah itu ke Kyiv, sementara dalam perjalanan mereka merampok seorang pria. Sesampainya di Kyiv, paman saya menghilang selama berhari-hari, tidak ada yang tahu di mana. Seryozha sering mendengar bau aneh, menemukan kertas aneh, dll. Singkatnya, "paman" menyembunyikan sesuatu. Dia berjanji untuk membawa Seryozha ke Odessa, ke sekolah taruna (setelah bertanya, Seryozha mengetahui bahwa tidak ada hal seperti itu sama sekali!), tetapi dia berencana untuk melakukan pekerjaannya sendiri dan membunuh anak itu.

Yang tidak kalah mencurigakan adalah Yakov - pembawa perintah tua yang jelek, bajingan jahat dan rakus yang membenci Seryozha. Berpura-pura menjadi pahlawan, ia berhasil melakukan penipuan, merampok orang, tetapi sepenuhnya mematuhi paman mata-matanya.

Pamannya memperkenalkan Seryozha ke Slavka dan memberikan tugas kepada lingkungannya - untuk mencari tahu secara detail tentang ayah Slavka, seorang insinyur. Segera, ayah Slavka terluka di hutan oleh orang tak dikenal.

Anak itu akhirnya menebak siapa mereka, dan, ingin mencegah mereka melarikan diri, menembak mereka dengan pistol yang dia temukan. Di final, sang ayah kembali lebih cepat dari jadwal dari penjara (yang pada kenyataannya jarang terjadi).

Fitur Artistik

Peristiwa dalam buku itu diselingi dengan ingatan Serezha tentang ayahnya. Dari episode-episode liris pendek ini, Gaidar membangun plot cerita "bawah air" kedua, dan bahkan yang utama, di mana ia mereproduksi suasana dan melukis potret waktu itu.

Ada asumsi bahwa lelaki tua Yakov adalah Chapaev sejati, yang ditekan dalam hal itu tahun-tahun yang mengerikan. A. Gaidar membuatnya menjadi "bandit" untuk menghindari jatuh di bawah arena represi dirinya sendiri. Memang, banyak pejuang Tanah Air dan Revolusi kemudian dikirim ke Gulag, dan hanya N.S. Khrushchev merehabilitasi mereka

Melalui upaya B. Ivanter, "The Drummer's Fate" diizinkan untuk dicetak tanpa penundaan di majalah Pioneer. Satu-satunya masalah adalah bahwa dalam jurnal butuh waktu tiga bulan dari memasukkan naskah ke dalam penyusunan huruf hingga munculnya edisi. Desas-desus tentang kisah baru, petualangan, dan patriotik yang tajam oleh Gaidar langsung menyebar pertama kali di Moskow, dan kemudian ke seluruh negeri, dan tidak ada yang mau menunggu lama untuk rilis The Drummer. Pertama-tama, kepemimpinan Komsomol. Dan sejak rilis semua materi cetak untuk anak-anak diberikan kepada Komite Sentral Komsomol, maka, dengan persetujuan penuh Ivanter, jadwal penerbitan Drummer berikut dibangun:

· "Pionerskaya Pravda" (ini adalah yang paling operasional, dari edisi ke edisi);

· "Pelopor" (dalam dua atau bahkan tiga angka);

· buku terpisah di penerbit Anak.

Segera muncul orang-orang yang ingin mereproduksi cerita secara artistik: pimpinan kantor redaksi anak-anak Radio All-Union mengumumkan kesiapan mereka untuk membaca "Nasib Drummer" (televisi baru saja muncul saat itu dan masih jauh dari distribusi massal, dan kantor redaksi radio anak-anak ini adalah satu-satunya di seluruh negeri), beberapa saat kemudian seharusnya membuat pementasan untuk Teater dewasa yang sangat populer di Mikrofon, kutipan besar dari The Drummer diminta oleh yang kecil -majalah terkenal Collective Farm Guys, Odessa Film Studio siap memulai syuting film dengan judul yang sama dalam waktu dekat. Pada tanggal 2 November 1938, surat kabar Pionerskaya Pravda menerbitkan bab pertama Nasib Penabuh Drum. Di bawah bagian itu adalah: "Bersambung" (koran terbit tiga kali seminggu).
Keesokan harinya, bagian yang sama dibacakan di radio, dan sekarang penyiar mengumumkan ke seluruh negeri: "Bersambung."

Namun, tidak ada kelanjutan. Ini disajikan oleh pengaduan ke OGPU (ini telah terjadi setelah rilis "Rahasia Militer" dan setelah "Piala Biru") [ sumber tidak ditentukan 927 hari] . Ceritanya langsung dibanned, set di Pioneer dan Detizdat bertebaran. Dan tidak hanya "The Drummer" - semua bukunya yang sedang diproduksi. Tidak ada yang meragukan bahwa hari-hari Gaidar telah dihitung - di perpustakaan, tanpa menunggu instruksi, mereka mulai menghapus RVS, Sekolah, rahasia militer" dan " negara-negara yang jauh". Buku-buku dibakar tepat di halaman [ sumber tidak ditentukan 927 hari] .

Tiga bulan kemudian, ketika dia sudah menunggu penangkapan, setelah pemberian tak terduga dari Ordo Lencana Kehormatan, dia dipanggil ke Detizdat. Direktorat memiliki kontrak yang sudah dicetak dan ditandatangani oleh pemimpin redaksi untuk penerbitan setiap karya Gaidar (bahkan cerita kecil seperti "Marusya" tidak dilupakan - mereka seharusnya dirilis untuk pembaca terkecil dalam sejuta salinan). Seperti yang dijelaskan oleh penulis dengan hati-hati, diputuskan untuk segera menerbitkan ulang semua buku ini "untuk menggantikan yang salah dibakar".

Pada tahun 1939, kisah "The Fate of the Drummer" diterbitkan sebagai buku terpisah di Detizdat. Mengenai seluruh epik dramatis, sebuah entri singkat telah disimpan dalam buku harian Arkady Petrovich: "Nasib drummer terkutuk" memukul saya dengan keras"

33. Ciri-ciri narasi dalam novel-dongeng karya Y. Olesha "Three Fat Men".

"Tiga Pria Gemuk"- sebuah dongeng karya Yuri Olesha, yang ditulis pada tahun 1924. Buku tersebut menceritakan tentang revolusi yang dibangkitkan oleh kaum miskin di bawah pimpinan pandai senjata Prospero dan pesenam Tibul melawan kaum kaya (pria gendut) di sebuah negara fiksi.

Tempat kejadian

Di dunia novel tidak ada keajaiban seperti itu, tetapi beberapa elemen fantastis masih ada. Misalnya, seorang ilmuwan bernama Toub menolak untuk menjadikan pewaris Tutti sebagai hati besi dan bukan manusia (hati besi dibutuhkan oleh Pria Gemuk agar anak laki-laki itu tumbuh menjadi kejam dan kejam). Setelah menghabiskan delapan tahun di kandang kebun binatang, Tub berubah menjadi makhluk yang menyerupai serigala - benar-benar ditumbuhi rambut, taringnya memanjang.

Negara ini diperintah oleh Tiga Pria Gemuk - raja monopoli yang tidak memiliki gelar atau posisi formal. Siapa yang memerintah negara sebelum mereka tidak diketahui; mereka adalah penguasa yang memiliki pewaris kecil Tutti, kepada siapa mereka akan mentransfer kekuasaan. Penduduk negara itu dibagi menjadi "orang" dan "pria gemuk" dan simpatisan, meskipun kriteria yang jelas untuk pembagian semacam itu tidak diberikan.

Orang gemuk umumnya ditampilkan sebagai orang kaya, rakus dan pemalas, orang sebagai orang miskin, kelaparan, pekerja, tetapi ada banyak pengecualian di antara para pahlawan novel - misalnya, Dr. Gaspard Arnery, yang tidak dapat dikaitkan dengan orang miskin, tetapi yang, bagaimanapun, bersimpati dengan kaum revolusioner, serta penjaga tanpa nama yang menembaki rekan-rekan mereka, setia pada sumpah kaum Gemuk.

Di negara Tiga Pria Gemuk, situasinya revolusioner - ketidakpuasan dari bagian masyarakat yang miskin, bentrokan antara pemberontak dan penjaga Tiga Pria Gemuk terjadi sesekali. Para pemimpin kaum revolusioner adalah ahli senjata Prospero dan penerbang udara Tibul. Salah satu karakter utama novel ini, seorang ilmuwan profil terluas, Dr. Gaspard Arneri, bersimpati dengan orang-orang, meskipun dia sendiri adalah orang yang agak kaya. Prospero ditangkap dan dipenjarakan di kebun binatang, tetapi Tibul masih buron. Gaspard menyembunyikan Tibul di rumahnya dan menggunakan solusi yang bisa dicuci untuk mengecat ulang dia sebagai pria kulit hitam untuk penyamaran sementara. Keesokan harinya, orang Negro secara tidak sengaja mengetahui tentang kursus bawah tanah dari istana tiga orang gemuk (rahasia ini diungkapkan oleh penjual kepada Tibula balon, yang pada malam hari memiliki kecerobohan untuk terbang ke dapur istana dengan balonnya dan hanya dengan seikat balonnya membeli kebebasan dari para juru masak yang mengancam akan memberikannya).

cerita nenek

PADA malam musim dingin halaman belakang

kerumunan beramai-ramai

Di atas salju, di bukit-bukit

Kita pergi, kita akan pulang.

Kereta luncur itu menjijikkan,

Dan kami duduk dalam dua baris

Dengarkan cerita nenek

Tentang Ivan si Bodoh.

Dan kami duduk, hampir tidak bernapas.

Waktu berjalan menuju tengah malam.

Mari kita berpura-pura tidak mendengar

Jika ibu menelepon untuk tidur.

Semua cerita. Waktu untuk tidur...

Tapi bagaimana Anda bisa tidur sekarang?

Dan sekali lagi kami meraung,

Kami mulai melanjutkan.

Nenek akan berkata dengan takut-takut:

“Kenapa duduk sampai subuh?”

Nah, apa yang kita pedulikan -

Bicaralah untuk berbicara.

Matahari terbit

Fajar merah menyala

Di langit biru tua

Bandnya terlihat jelas

Dalam kecemerlangan emasnya.

Sinar matahari tinggi

Cahaya yang dipantulkan di langit.

Dan tersebar jauh

Dari mereka baru dalam menanggapi.

Sinar emas cerah

Menerangi tanah secara tiba-tiba.

Langit sudah biru

Tersebar di sekitar.

Birch

birch putih

di bawah jendelaku

tertutup salju,

Persis perak.

Di cabang berbulu

perbatasan salju

Kuas mekar

Pinggiran putih.

Dan ada pohon birch

Dalam kesunyian yang mengantuk

Dan kepingan salju terbakar

Dalam api emas

Subuh, malas

Jalan-jalan,

Menaburkan cabang

Perak baru.

Malam ("Diam-diam sungai tertidur ...")

Diam-diam sungai tertidur.

Hutan yang gelap tidak membuat kebisingan.

Burung bulbul tidak bernyanyi

Dan si brengsek itu tidak berteriak.

Malam. Diam di sekitar.

Aliran hanya berdeguk.

Dengan kecemerlangannya bulan

Segala sesuatu di sekitar adalah perak.

sungai perak.

Aliran perak.

rumput perak

Stepa irigasi.

Malam. Diam di sekitar.

Segala sesuatu di alam tidur.

Dengan kecemerlangannya bulan

Segala sesuatu di sekitar adalah perak.

Sore itu seperti jelaga...

Malam itu seperti jelaga

Itu mengalir keluar jendela.

benang putih

Kain tenun.

Pemadam sedang menari,

Bayangan melompat.

Mengetuk jendela

Gelambir tua.

Menempel ke jendela

jalan hitam.

bayi perempuan

Baika ibu.

Geraman yang tidak stabil

Troparion mengantuk:

"Tidurlah, ikanku,

Tidurlah, jangan bercanda."

Musim dingin

Musim gugur telah berlalu

Dan musim dingin datang.

Seperti pada sayap, terbang

Dia tiba-tiba tidak terlihat.

Di sini es berderak

Dan mereka menempa semua kolam.

Dan anak laki-laki berteriak

Terima kasih padanya untuk kerja kerasnya.

Ini dia polanya

Pada kacamata kecantikan yang menakjubkan.

Semua orang memperbaiki mata mereka

Melihat itu. Dari tinggi

Salju turun, berkedip, ikal,

Berbaring dengan kerudung putih.

Di sini matahari bersinar di awan,

Dan embun beku di salju berkilau.

Jalan memikirkan malam merah,

Semak abu gunung lebih berkabut daripada kedalaman.

Ambang rahang wanita tua gubuk

Mengunyah remah kesunyian yang berbau harum.

Musim gugur yang dingin dengan lembut dan lemah lembut

Merayap dalam kegelapan ke halaman oat;

Melalui anak laki-laki berambut kuning kaca biru

Dia menyorotkan matanya pada permainan kotak centang.

Merangkul pipa, berkilau di sepanjang kisah

Abu hijau dari oven merah muda.

Tidak ada siapa-siapa, dan angin berbibir tipis

Tentang seseorang berbisik, yang menghilang ke dalam malam.

Tumit seseorang tidak lagi menghancurkan kebun

Daun retak dan rumput emas.

Sebuah desahan berlama-lama, menyelam dengan dering kurus,

Mencium paruh burung hantu berbulu halus.

Saya akan memberitahu Anda itu tidak datar,

Di dalamnya, semua kata penting:

Marina Ivanovskaya

Anda harus menelepon saya.

Bingkai saya dengan mudah

Saya adalah potret kecil.

Sekarang saya sedang belajar membaca

Dan sebentar lagi aku berumur enam tahun.

Mata saya berwarna cokelat

Dan pipinya tidak buruk.

Pena saya tidak terkenal

Terkadang saya salah menulis

Tapi paling suka

Saya harus makan shikolat.

Sergei Yesenin "Ada apa?"

Terpesona ke dalam hutan ini,

Oleh bulu-bulu perak

Saya dengan senapan yang dimuat

Aku pergi berburu kemarin.

Jalannya bersih dan mulus

Saya lulus, tidak mewarisi ...

Siapa yang menyelinap di sekitar sini?

Siapa yang jatuh dan berjalan di sini?

Saya akan datang dan melihat lebih dekat:

Salju yang rapuh semuanya pecah.

Seseorang yang aneh sedang berlarian di sekitar sini.

Andai aku tahu rahasianya

kata-kata terpesona,

Saya akan tahu secara kebetulan

Siapa yang berjalan di sekitar sini di malam hari.

Karena pohonnya akan tinggi

Saya melihat lingkaran

Siapa jejak yang dalam jauh

Daun di salju?

Tepi tercinta! Mimpi tentang hati...

Tepi tercinta! Memimpikan hati

Tumpukan matahari di perairan rahim.

Saya ingin tersesat

Di hijau lonceng Anda.

Sepanjang garis batas

Bubur Reseda dan Riza.

Dan panggil rosario

Willows, biarawati yang lemah lembut.

Rawa berasap dengan awan,

Membakar di kuk surgawi.

Dengan rahasia yang tenang untuk seseorang

Saya menyimpan pikiran saya di hati saya.

Saya memenuhi segalanya, saya menerima segalanya,

Senang dan senang untuk mengambil jiwa.

Aku datang ke bumi ini

Untuk segera meninggalkannya.

Sergey Yesenin. "Malam"

Hari yang lelah berubah menjadi malam

Gelombang berisik mereda

Matahari terbenam, dan di seluruh dunia

Bulan melayang sambil berpikir.

Lembah yang tenang mendengarkan

Gumaman sungai yang damai.

Dan hutan yang gelap, bersandar, tertidur

Untuk suara lagu burung bulbul.

Mendengarkan lagu, dengan pantai,

Membelai, sungai berbisik.

Dan diam-diam terdengar di atasnya

Gemerisik alang-alang yang ceria.

Bidang dikompresi kebun gola...

Ladang dipadatkan, rumpun kosong,

Kabut dan lembab dari air.

Roda di belakang pegunungan biru

Matahari terbenam dengan tenang.

Jalan yang rusak itu tertidur.

Dia bermimpi hari ini

Apa yang sangat, sangat sedikit?

Masih menunggu musim dingin kelabu.

Oh, dan saya sendiri sering berdering

Saya melihat kemarin dalam kabut:

Anak kuda bulan merah

Terikat ke giring kami.

Ini sudah malam. Embun…

Ini sudah malam. Embun

Bersinar di jelatang.

Aku berdiri di pinggir jalan

Bersandar pada pohon willow.

Cahaya besar dari bulan

Tepat di atap kami.

Di suatu tempat lagu burung bulbul

Di kejauhan aku mendengar.

Baik dan hangat

Seperti di musim dingin di dekat kompor.

Dan pohon birch berdiri

Seperti lilin besar.

Dan jauh di seberang sungai

Rupanya, di balik tepi,

Penjaga mengantuk mengetuk

Pemukul mati.

Musim dingin bernyanyi - memanggil ...

Musim dingin bernyanyi - memanggil,

Buaian hutan shaggy

Panggilan hutan pinus.

Di sekitar dengan kerinduan yang mendalam

Berlayar ke negeri yang jauh

Awan abu-abu.

Dan di halaman ada badai salju

Terbentang seperti karpet sutra,

Tapi itu sangat dingin.

Burung pipit itu main-main

Seperti anak yatim piatu

Meringkuk di jendela.

Burung-burung kecil kedinginan,

Lapar, lelah

Dan mereka berpelukan lebih erat.

Badai salju dengan raungan marah

Ketukan di daun jendela digantung

Dan semakin marah.

Dan burung yang lembut tertidur

Di bawah angin puyuh salju ini

Di jendela yang membeku.

Dan mereka memimpikan yang indah

Di senyum matahari jelas

Keindahan musim semi.

bubuk

Saya sedang pergi. Diam. Dering terdengar

Di bawah kuku di salju

Hanya gagak abu-abu

Membuat kebisingan di padang rumput.

Tersihir oleh yang tak terlihat

Hutan tertidur di bawah dongeng tidur,

Seperti syal putih

Pinus telah diikat.

Membungkuk seperti wanita tua

Bersandar pada tongkat

Dan di atas mahkota

Pelatuk memukul-mukul jalang itu.

Kuda itu berlari kencang, ada banyak ruang,

Salju turun dan menyebarkan selendang.

Jalan tiada akhir

Lari ke kejauhan.

Selamat pagi!

Bintang emas tertidur,

Cermin air terpencil bergetar,

Cahaya bersinar di bagian belakang sungai

Dan memerahkan kisi-kisi langit.

Birch yang mengantuk tersenyum,

Kepang sutra kusut.

Anting-anting hijau gemerisik,

Dan embun perak terbakar.

Pagar pial memiliki jelatang yang ditumbuhi

Mengenakan mutiara yang cerah

Dan, sambil bergoyang, dia berbisik main-main:

"Selamat pagi!"

ceri burung

Ceri burung yang harum

Mekar dengan musim semi

Dan cabang emas

Apa keriting, keriting.

Embun madu di sekitar

Tergelincir di kulit kayu

Sayuran pedas di bawahnya

Bersinar dalam perak.

Dan di sebelah tambalan yang dicairkan,

Di rerumputan, di antara akar,

Berjalan, mengalir kecil

Aliran perak.

Ceri burung harum,

Nongkrong, berdiri

Dan hijaunya emas

Terbakar di bawah sinar matahari.

Sungai dengan ombak yang menggelegar

Semua cabang tertutup

Dan secara sindiran di bawah curam

Dia menyanyikan lagu.

Bibi Motya berkerudung merah muda

Bibi Motya

Dalam kerudung merah muda

Paman Vadya

Dalam pakaian pesta

Sepupu Zina

Dalam jas hujan karet

Dalam piyama,

Pada anak saya Mishka

Celana baru -

Jalan-jalan

Di gang kita...

Dan tiba-tiba sebuah fenomena

Yang mengejutkan semua orang:

Disiram dengan panas

Pelukis muda -

Dada dan Vasya -

Rumah sedang dicat.

Mengukir dinding

Di bawah merah muda...

Miska berteriak:

Lihat bagaimana!

Ini pintar -

Alih-alih sikat, jarum suntik! -

Dan Papa Misha:

Diam-diam bertanya-tanya!

Apakah sulit ditebak?

Apa itu mekanisasi?

Segera mereka bahkan akan belajar

Potret dan lanskap douche!

Sergei Alexandrovich Yesenin

Ladang dipadatkan, rumpun kosong,
Kabut dan lembab dari air.
Roda di belakang pegunungan biru
Matahari terbenam dengan tenang.

Jalan yang rusak itu tertidur.
Dia bermimpi hari ini
Apa yang sangat, sangat sedikit?
Masih menunggu musim dingin kelabu.

Oh, dan saya sendiri sering berdering
Saya melihat kemarin dalam kabut:
Anak kuda bulan merah
Terikat ke giring kami.

Ada orang yang menyukai musim dingin atau memimpikan musim panas yang cerah. Penyair Sergei Yesenin merasakan musim apa pun sepanjang tahun dengan antusiasme yang sama, percaya bahwa alam itu indah dalam manifestasinya. Karena alasan inilah sebagian besar puisinya oleh penyair ini dipertahankan dalam nada lirik lanskap. Diantaranya adalah karya "Ladang dipadatkan, rumpun kosong ...", yang ditulis pada tahun 1917.

Pada saat ini, Sergei Yesenin sudah tinggal di Moskow dan dianggap sebagai penulis muda yang cukup menjanjikan. Namun demikian, dalam pikirannya ia terus-menerus kembali ke desa asalnya Konstantinovo dan sangat menderita karena fakta bahwa ia kehilangan kesempatan untuk melihat bagaimana daun di pohon birch kesayangannya mekar atau bulan muda naik ke langit, membanjiri seluruh area dengan cahaya kekuningan pucat. Sementara itu, ingatan sangat membantu menyarankan gambaran-gambaran penyair dari masa lalu, yang menjadi dasar karya-karyanya. Begitulah puisi "Ladang dipadatkan, kebun kosong ..." lahir, di mana kesedihan dan kedamaian terlihat pada saat yang sama.

Citra yang melekat pada karya-karya Yesenin, kali ini kembali memungkinkan penulis untuk menciptakan kembali gambaran yang indah dengan bantuan beberapa metafora yang akurat. “Matahari diam-diam bergulir di balik birunya gunung,” kata penyair itu, dan, mengembangkan tema ini, berbicara tentang betapa menyenangkannya matahari terbenam musim gugur di balik pinggiran pedesaan. Kebiasaan mewariskan sifat-sifat orang yang masih hidup benda mati juga memberikan pesona khusus pada karya-karya Yesenin. “Jalan yang diledakkan tidak aktif,” catat penulis, menunjukkan bahwa dia bermimpi menerima hadiah mewah sesegera mungkin. Tutupan Salju. Memang, di akhir musim gugur, alam terlihat kusam dan tidak ramah. Namun, Yesenin melihat romansa tertentu bahkan di hutan yatim piatu dan ladang yang dipangkas. Dan seperti jalan yang dibajak oleh lusinan gerobak, ia memimpikan musim dingin yang akan datang, yang akan mengubah dunia dalam sekejap. Melihat ke langit, penyair melihat bagaimana "bulan merah dimanfaatkan untuk giring kami sebagai anak kuda." Ini sangat metafora yang hidup menunjukkan bahwa Yesenin sendiri memimpikan salju, dia merasa tidak nyaman merasa kesepian dan gelisah di antara hutan dan ladang, yang sibuk mempersiapkan hibernasi. Namun, penyair secara mental membujuk dirinya untuk menunggu sedikit lebih lama dan mengagumi langit malam. Dia tahu bahwa musim dingin tidak akan membuat Anda menunggu, tetapi dia mencoba menangkap momen ketika dia akan datang untuk menggantikan musim gugur, setelah membersihkan bumi dari kotoran, dan jiwa dari pengalaman konyol.

Ladang dipadatkan, rumpun kosong,
Kabut dan lembab dari air.
Roda di belakang pegunungan biru
Matahari terbenam dengan tenang.

Jalan yang rusak itu tertidur.
Dia bermimpi hari ini
Apa yang sangat, sangat sedikit?
Masih menunggu musim dingin kelabu.

Oh, dan saya sendiri sering berdering
Saya melihat kemarin dalam kabut:
Anak kuda bulan merah
Terikat ke giring kami.

Analisis puisi "Ladang dipadatkan, rumpun telanjang" Yesenin

Yesenin, di masa mudanya, pindah dari desa Konstantinovo ke Moskow. Pada tahun-tahun awal, ia menemukan waktu untuk pergi ke tempat asalnya, tetapi secara bertahap mendapatkan ketenaran dan menjadi semakin tenggelam dalam kehidupan kota. Tidak dapat melarikan diri ke desa, penyair terus-menerus mengalami kerinduan, yang ia kaitkan dengan lanskap Rusia. Semua puisi Yesenin yang didedikasikan untuk alam didasarkan pada kenangan akan desa asalnya. Salah satunya adalah "Ladang dipadatkan, rumpun gundul ..." (1917).

Penyair menganggap indah setiap saat sepanjang tahun dan tahu bagaimana menemukan bukti ini di alam. Dia menggambarkan akhir musim gugur. Gambar-gambar alam yang memudar penuh dengan kesedihan yang tenang, tetapi pada saat yang sama dipenuhi dengan semacam keindahan. Penulis menggunakan metafora kiasan, membandingkan matahari terbenam dengan roda yang berputar.

Yesenin juga menggunakan teknik favoritnya - personifikasi alam. Ini menginspirasi seluruh dunia di sekitar. Bahkan jalan desa biasa diberkahi dengan kualitas makhluk hidup. Dia mencatat bahwa jalan itu "meledak", karena di baru-baru ini sering digunakan saat panen dan untuk persiapan musim dingin. Tugas-tugas ekonomi kaum tani telah berlalu, jalan dapat beristirahat sampai dimulainya siklus pertanian baru. Karena itu, dia tertidur dan melihat mimpi-mimpinya yang istimewa. Dalam mimpi, jalan tampak seperti musim dingin, yang akan segera datang. Seluruh tanah akan tertutup lapisan salju tebal dan akan memiliki kesempatan untuk istirahat yang telah lama ditunggu-tunggu.

Di bait terakhir, pahlawan liris itu sendiri muncul. Dalam imajinasinya yang kaya, ia menyaksikan perpaduan alam dan dunia manusia. Berada dalam suasana magis yang misterius ("di semak-semak dering ... dalam kabut"), dia melihat bagaimana "bulan dimanfaatkan untuk ... kereta luncur seperti anak kuda."

Kehidupan kota tidak dapat mengubah pandangan petani Yesenin. Dia melanjutkan dengan cinta besar mengacu pada alam. Dalam semua fenomena alam, penyair melihat makna batin yang dalam. Dia tidak menggunakan perbandingan puitis tradisional. Gambarnya berhubungan langsung dengan kehidupan petani(matahari adalah roda, bulan adalah anak kuda). Yesenin menganggap manusia sebagai bagian integral dari alam. Oleh karena itu, penyair mengidealkan cara hidup pedesaan. Menurutnya, hanya dengan mengikuti hukum alam, seseorang akan dapat menjaga kemurnian jiwanya.