literatura russa XIX século

O século XIX é o auge da literatura russa, que se desenvolve em ritmo febril; direções, correntes, escolas e modas mudam com velocidade vertiginosa; cada década tem sua própria poética, sua própria ideologia, sua própria Estilo de arte. O sentimentalismo dos dez anos dá lugar ao romantismo dos anos vinte e trinta; os anos quarenta assistem ao nascimento da “filosofia” idealista russa e dos ensinamentos eslavófilos; os anos cinquenta - o aparecimento dos primeiros romances de Turgenev, Goncharov, Tolstoy; o niilismo dos anos sessenta é substituído pelo populismo dos anos setenta, os anos oitenta são preenchidos com a glória de Tolstoi, o artista e pregador; nos anos noventa, começa um novo florescimento da poesia: a era do simbolismo russo.

No início do século XIX, a literatura russa, tendo experimentado os efeitos benéficos do classicismo e do sentimentalismo, foi enriquecida com novos temas, gêneros, imagens artísticas e formas criativas. Na tua nova era entrou na onda do movimento pré-romântico, que visava a criação de uma literatura nacional, original em suas formas e conteúdo, e que atendesse às necessidades desenvolvimento artístico nosso povo e sociedade. Foi uma época em que, juntamente com as idéias literárias, uma ampla penetração na Rússia de todos os tipos de filosofia, política, conceitos históricos formado na Europa na virada do século XIX.

Na Rússia romantismo como uma tendência ideológica e artística na literatura do início do século 19, foi gerado pela profunda insatisfação da parte avançada dos russos com a realidade russa. A formação do romantismo

Associado à poesia de V.A. Zhukovsky. Suas baladas estão imbuídas de ideias de amizade, amor à Pátria.

Realismo Foi estabelecido nos anos 30 e 40 junto com o romantismo, mas em meados do século 19 tornou-se a tendência dominante na cultura. Em sua orientação ideológica, torna-se realismo crítico. Ao mesmo tempo, a obra dos grandes realistas é permeada pelas ideias de humanismo e justiça social.

Já faz algum tempo que se tornou costume falar sobre nacionalidades, exigem nacionalidade, queixam-se da falta de nacionalidade nas obras literárias - mas ninguém pensou em determinar o que ele quis dizer com essa palavra. “A nacionalidade nos escritores é uma virtude que pode muito bem ser apreciada por alguns compatriotas – para outros, seja ela inexistente ou até mesmo parecer um vício” – é assim que A.S. Pushkin

A literatura viva deve ser fruto de um povo alimentado, mas não reprimido, pela sociabilidade. A literatura é e é vida literária, mas seu desenvolvimento é dificultado pela unilateralidade da tendência imitativa que mata o povo, sem a qual não pode haver vida literária completa.

Em meados da década de 1930, o realismo crítico foi estabelecido na literatura clássica russa, abrindo enormes oportunidades para os escritores expressarem a vida russa e a cultura russa. figura nacional.

A força ativa especial do realismo crítico russo reside no fato de que, afastando o romantismo progressista como tendência predominante, ele dominou, preservou e continuou suas melhores tradições:

Insatisfação com o presente, sonhos do futuro. O realismo crítico russo é notável por sua brilhante identidade nacional na forma de sua expressão. verdade vital, que formou a base das obras de escritores progressistas russos, muitas vezes não se encaixava nas formas tradicionais de gênero-espécie. Portanto, a literatura russa é caracterizada por frequentes violações de formas específicas de gênero.

O que mais resolutamente condenou as falácias da crítica conservadora e reacionária foi V. G. Belinsky, que viu na poesia de Pushkin uma transição para o realismo, considerando Boris Godunov e Eugene Onegin como os picos, e que abandonou a identificação primitiva do povo com o povo comum. Belinsky subestimou a prosa de Pushkin, seus contos de fadas; no conjunto, ele realmente delineou a escala da obra do escritor como foco de realizações literárias e empreendimentos inovadores que determinam outras maneiras desenvolvimento da literatura russa no século XIX.

No poema de Pushkin "Ruslan e Lyudmila" pode-se sentir o desejo de nacionalidade, que desde cedo se manifesta na poesia de Pushkin, e nos poemas "A Fonte de Bakhchisarai", " Prisioneiro do Cáucaso” Pushkin se move para as posições do romantismo.

A obra de Pushkin completa o desenvolvimento da literatura russa no início do século XIX. Ao mesmo tempo, Pushkin está nas origens da literatura russa, ele é o fundador do realismo russo, o criador da língua literária russa.

A brilhante obra de Tolstoi teve um enorme impactoà literatura mundial.

Nos romances Crime e Castigo e O Idiota, Dostoiévski retratou realisticamente o confronto de personagens russos brilhantes e originais.

O trabalho de M.E. Saltykov-Shchedrin é dirigido contra o sistema autocrático-feudal.

Um dos escritores dos anos 30 é N.V. Gogol. Na obra “Noites em uma Fazenda perto de Dikanka”, o mundo burocrático é repugnante para ele e ele, como A.S. Pushkin, mergulhou em mundo de fadas romance. Amadurecendo como artista, Gogol abandonou o gênero romântico e passou para o realismo.

A atividade de M.Yu. Lermontov também pertence a este tempo. O pathos de sua poesia está nas questões morais sobre o destino e os direitos da pessoa humana. As origens da obra de Lermontov estão ligadas à cultura do romantismo europeu e russo. NO primeiros anos escreveu três dramas marcados pelo cunho do romantismo.

O romance "Heróis do Nosso Tempo" é uma das principais obras da literatura de realismo psicológico do século XIX.

O estágio 1 pertence ao mesmo tempo. atividade crítica V. G. Belinsky. Ele teve um enorme impacto no desenvolvimento da literatura, pensamento social, gostos dos leitores na Rússia. Ele era um lutador do realismo, exigia simplicidade e verdade da literatura. As maiores autoridades para ele foram Pushkin e Gogol, a cujo trabalho dedicou vários artigos.

Tendo estudado a carta de V. G. Belinsky a N. V. Gogol, vemos que ela é dirigida não apenas contra os sermões anti-sociais, políticos e morais de Gogol, mas em muitos aspectos também contra seus julgamentos e avaliações literárias.

Nas condições da vida pós-reforma pensamento público A Rússia, que encontrou sua expressão predominante na literatura e na crítica, voltou-se cada vez mais persistentemente do presente para o passado e o futuro para identificar leis e tendências desenvolvimento histórico.

O realismo russo dos anos 1860-1870 adquiriu diferenças notáveis ​​do europeu ocidental. Nas obras de muitos escritores realistas da época, surgiram motivos que prenunciavam e preparavam a mudança para o romance revolucionário e o realismo socialista que ocorreria no início do século XX. Com o maior brilho e alcance, o florescimento do realismo russo se manifestou no romance e na história na segunda metade do século XIX. Foram os romances e histórias dos maiores artistas russos da época que conquistaram o maior clamor público na Rússia e no exterior. Os romances e muitos contos de Turgenev, L.N. Tolstoy, Dostoiévski quase imediatamente após sua publicação receberam resposta na Alemanha, França e EUA. Escritores estrangeiros e críticos sentiram no romance russo daqueles anos uma conexão fenômenos específicos realidade russa com os processos de desenvolvimento de toda a humanidade.

O auge do romance russo, o desejo de penetrar nas profundezas alma humana e ao mesmo tempo perceber natureza social sociedade e as leis de acordo com as quais seu desenvolvimento ocorre, tornou-se a principal qualidade distintiva do realismo russo das décadas de 1860-1870.

Os heróis de Dostoiévski, L. Tolstoi, Saltykov-Shchedrin, Tchekhov, Nekrasov pensaram no sentido da vida, na consciência, na justiça. Na estrutura do novo romance realista e da história, suas hipóteses foram confirmadas ou rejeitadas, seus conceitos e ideias sobre o mundo, quando confrontados com a realidade, foram muitas vezes dissipados como fumaça. Seus romances devem ser considerados como feito real artista. Para o desenvolvimento do realismo russo, I.S. Turgenev fez muito com seus romances. A maior popularidade foi adquirida pelo romance "Pais e Filhos". Ele retrata uma imagem da vida russa em um novo estágio movimento de liberdade. Último romance"Nov" de Turgenev foi recebido pelos críticos russos. Naqueles anos, o populismo era o fenômeno mais significativo na vida pública.

O florescimento do realismo crítico também se manifestou na poesia russa nas décadas de 1860 e 1870. Um dos pináculos do realismo crítico russo dos anos 60-80 é o trabalho de Saltykov-Shchedrin. O brilhante satirista, usando alegorias, personificações, habilmente colocou e conduziu as questões mais agudas vida moderna. O pathos acusatório é inerente ao trabalho deste escritor. Os estranguladores da democracia tinham nele um inimigo jurado.

Um papel significativo na literatura dos anos 80 foi desempenhado por obras como "Little Things in Life", "Poshekhonskaya Satire". Com grande habilidade, ele reproduziu neles as terríveis consequências da vida de servo e imagens não menos terríveis do declínio moral da Rússia pós-reforma. “The Tale of How a Man Feeded 2 Generals” ou “The Wild Landowner” são dedicados a questões críticas vida russa, eles foram impressos com grandes dificuldades de censura.

Os maiores escritores realistas não apenas refletiam a vida em suas obras, mas também buscavam formas de transformá-la.

A literatura da Rússia pós-reforma, continuando dignamente as tradições do realismo crítico, era a mais filosófica e social da Europa.

Bibliografia.

1. História da literatura russa dos séculos XI-XX

2. Livro didático sobre literatura russa

(Yu.M. Lotman)

3. Grandes escritores russos do século XIX

(K.V. Mochulsky)

4. Literatura russa do século XIX

(M.G. Zeldovich)

5. A história da literatura russa do primeiro

metade do século XIX século

(A.I. Revyakin)

6. História da Rússia literatura XIX século

(S. M. Petrova)

7. Da história do romance russo do século XIX

(E. G. Babaev)

Teste

1. N.V. Gogol (1809-1852)

a) a história "sobretudo"

b) a história "Viy"

c) o poema "Hanz Küchulgarten"

2. F. M. Dostoiévski (1821-1881)

a) o romance "Demônios"

b) o romance “Notas da Casa dos Mortos”

c) o romance "Jogador"

d) o romance "Adolescente"

3. V.A. Zhukovsky (1783-1852)

a) a balada "Lyudmila"

b) a balada “Svetlana”

4. A.S. Pushkin (1799-1837)

a) o poema "Ruslan e Lyudmila"

b) o drama "Boris Godunov"

c) o poema "Casa em Kolomna"

d) o poema "Gavriliad"

e) a história "Kirdzhali"

f) o conto de fadas "Noivo"

5. M.E. Saltykov-Schedrin (1826-1889)

a) o conto de fadas "Ovelhas que não se lembram"

b) conto de fadas “Konyaga”

c) o conto de fadas “Operária Emelya e um tambor vazio”

d) conto de fadas “Lebre que se sacrifica”

e) o romance “Cavalheiros Golovlevs”

6. M.Yu. Lermantov (1814-1841)

a) o poema "Mtsyri"

b) o drama “Masquerade”

7. L. N. Tolstoi (1828-1910)

a) Ana Karenina

b) a história "Polikushka"

c) o romance "Ressurreição"

Plano

1. A afirmação do humanismo, da cidadania e da nacionalidade na literatura da primeira metade do século XIX

2. Desenvolvimento de tradições realistas na literatura

Rússia pós-reforma.

Teste

por culturologistas

Tema: literatura russa XIX século

Aluna: Golubova Elena Alexandrovna

Professora: Slesarev Yury Vasilievich

Faculdade: contabilidade e estatística

Especialidade: contabilidade, analise e auditoria

Literatura. século 19 acabou por ser extremamente frutífero e brilhante no campo desenvolvimento cultural Rússia.

NO sentido amplo o conceito de "cultura" inclui todos os padrões realização humana dentro vários campos vida e atividade. Portanto, é bastante justificado e apropriado utilizar definições como “cultura cotidiana”, “cultura política”, “cultura industrial”, “cultura rural”, “ cultura filosófica”e vários outros, indicando o nível de realizações criativas em várias formas de sociedade humana. E em todos os lugares mudanças culturais no século 19. na Rússia foram ótimos e surpreendentes.

Segunda metade do século XIX tornou-se um momento não apenas para o rápido florescimento de todas as formas e gêneros de criatividade, mas também um período em que a cultura russa com confiança e para sempre ocupou um lugar de destaque na área cultural das realizações humanas. A pintura russa, o teatro russo, a filosofia russa, a literatura russa estabeleceram suas posições mundiais graças a uma coorte de nossos compatriotas destacados que trabalharam na segunda metade do século XIX e início do século XX. É difícil encontrar o suficiente em qualquer lugar do mundo nos dias de hoje. pessoa educada que não conheceriam os nomes de F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, A. P. Chekhov, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Estas são apenas algumas das figuras mais marcantes que permaneceram para sempre icônicas no campo da cultura russa. Sem eles, a bagagem cultural da humanidade seria visivelmente mais pobre.

O mesmo se aplica ao final daquele século, quando o contemporâneo de L. N. Tolstoy e A. P. Chekhov foi o Monge João de Kronstadt (1829-1908).

Apesar da difusão entre a nobreza várias formas pensamento livre, ceticismo e até mesmo ateísmo, a maior parte da população do Império Russo permaneceu fiel Ortodoxia. Essa fé, com a qual o povo russo estava comprometido há muitos séculos, não se refletia nas paixões ideológicas da moda que existiam na alta sociedade. A ortodoxia era a essência do que a ciência política moderna define com o termo emprestado "mentalidade", mas o que em russo tratamento lexical corresponde ao conceito de "compreensão da vida".

A ortodoxia entre as pessoas de uma forma ou de outra influenciou todos os lados atividade criativa o mais maravilhoso mestres domésticos cultura, e sem levar em conta o impulso cristão, é impossível entender por que na Rússia, ao contrário de outros países burgueses, nunca houve qualquer reverência pelos próprios empresários, ou por sua ocupação. Embora no início do século XX o triunfo das relações capitalistas no país não estava em dúvida, ninguém criou literatura ou obras dramáticas, onde os méritos e méritos de personagens do mundo do capital seriam cantados e exaltados. Mesmo doméstico periódicos, um número considerável dos quais foram financiados direta ou indiretamente pelos "reis dos negócios", não se arriscaram a publicar elogios entusiásticos dirigidos a eles. Tais jornais ou revistas se transformariam imediatamente em objeto de reprovação irada, inevitavelmente começariam a perder leitores, e seus dias seriam contados muito rapidamente.

Em uma conversa sobre o processo cultural russo, levar em conta o exposto é extremamente importante em dois aspectos principais.

Em primeiro lugar, para entender a estrutura espiritual do povo russo como um todo, sua diferença fundamental ambiente público Rússia moderna.

Em segundo lugar, para entender por que a piedade pelos pobres, a simpatia pelos "humilhados e insultados" eram o motivo central de toda arte e cultura intelectual- das pinturas dos Andarilhos às obras de escritores e filósofos russos.

Este não-burguês consciência pública contribuiu ainda mais para o estabelecimento do poder comunista no país, cuja ideologia era a negação da propriedade privada e dos interesses privados.

Este motivo manifestou-se de forma mais clara nas obras dos dois mais representantes conhecidos cultura nacional do período especificado - escritores-profetas F. M. Dostoiévski e eu. N. Tolstoi.

Caminhos da vida e técnicas criativas Dostoiévski e Tolstói são completamente diferentes. Eles não eram pessoas de mentalidade semelhante, nunca tiveram não apenas relações próximas, mas até mesmo amistosas e, embora em vários períodos tenham pertencido brevemente a certos grupos literários e sociais (partidos), a própria escala de suas personalidades não se encaixava no quadro. de correntes estreitas de visão de mundo. Nas reviravoltas de suas biografias, em suas obras literárias, o tempo se concentrava, as buscas espirituais se refletiam, mesmo jogando pessoas XIX século, que viveu em uma era de incessantes inovações sociais e pressentimentos da véspera fatídica vindoura.

F. M. Dostoiévski e L. N. Tolstoi não foram apenas “mestres belas letras”, brilhantes cronistas de tempos e costumes. O pensamento deles se estendia muito além do comum, mais profundo do que o óbvio. Seu desejo de desvendar os mistérios da vida, a essência do homem, de compreender o verdadeiro destino dos mortais refletido em sua, talvez, mais alta manifestação desarmonia entre a mente e o coração de uma pessoa, as sensações trêmulas de sua alma e a desesperança friamente pragmática da razão. Seu desejo sincero de resolver as "malditas questões russas" - o que é uma pessoa e qual é seu destino terreno - transformou ambos os escritores em guias espirituais de naturezas inquietas, dos quais sempre houve muitos na Rússia. Dostoiévski e Tolstói, expressando a compreensão russa da vida, tornaram-se não apenas as vozes da época, mas também seus criadores.

F.M. Dostoiévski (1821-1881) nasceu em uma família pobre de um médico militar em Moscou. Ele se formou no internato, e em 1843 - o principal Faculdade de engenharia Petersburg, por algum tempo ele atuou como engenheiro de campo na equipe de engenharia de São Petersburgo. Aposentou-se em 1844, decidindo dedicar-se inteiramente à literatura. Conhece V. G. Belinsky e I. S. Turgenev, começa a rodar no meio literário metropolitano. Seu primeiro Ótimo trabalho, novela pessoa pobre (1846), foi um sucesso retumbante.

Na primavera de 1847, Dostoiévski tornou-se regular nas reuniões do círculo de V. M. Petrashevsky, onde problemas sociais, incluindo a necessidade de derrubar o sistema existente. Entre outros, o aspirante a escritor foi preso no caso dos petrachevistas. Primeiro ele foi condenado a pena de morte, e já no cadafalso Dostoiévski e outros acusados ​​foram mostrados favor real sobre a substituição da pena pelo trabalho duro. F. M. Dostoiévski passou cerca de quatro anos em trabalhos forçados (1850-1854). Ele descreveu sua estadia na Sibéria em um livro de ensaios Notas da Casa dos Mortos publicado e 1861

Nas décadas de 1860-1870. surgiram as maiores obras literárias - romances que trouxeram Dostoiévski fama mundial: Humilhado e insultado Jogador, Crime e Castigo, Idiota, Demônios, Irmãos Karamazov.

O escritor rompeu completamente com os hobbies revolucionários da juventude, percebeu a falsidade e o perigo das teorias da reorganização violenta do mundo. Suas obras são permeadas de reflexões sobre o sentido da vida, sobre a busca de caminhos de vida. Dostoiévski viu a possibilidade de compreender a verdade do ser somente pela fé em Cristo. A moral desenvolveu-se do socialismo cristão ao eslavofilismo. No entanto, pode-se chamá-lo de eslavófilo apenas com um grande trecho. Foi um dos fundadores da corrente ideológica chamada pochvennichestvo. Ele se declarou nas décadas de 1860-1870, exatamente na época em que a obra de F. M. Dostoiévski atingiu seu auge.

O programa da revista Vremya, que F. M. Dostoiévski começou a publicar em 1861, dizia: Finalmente nos convencemos de que também somos uma nacionalidade separada, em o mais alto grau original, e que nossa tarefa é criar uma forma para nós mesmos, nossa, nativa, tirada de nosso solo. Esta posição correspondia plenamente ao postulado original eslavófilo. No entanto, o universalismo universal do pensamento de Dostoiévski se manifestava já naquela época: Prevemos quea ideia russa, talvez, seja uma síntese de todas aquelas ideias que a Europa está desenvolvendo.

Essa visão encontrou sua maior encarnação no conhecido discurso do escritor nas celebrações em 1880 por ocasião da abertura do monumento a A. S. Pushkin em Moscou. Foi em seu discurso de Pushkin, que despertou o deleite do público e depois se tornou objeto de feroz controvérsia na imprensa, que F. M. Dostoiévski formulou sua visão do mundo futuro. Ele derivou seu bem-estar do cumprimento da missão histórica da Rússia - unir os povos do mundo em uma união fraterna de acordo com os preceitos do amor e da humildade cristãos:

Sim, o propósito do homem russo é inegavelmente pan-europeu e mundial. Tornar-se um russo de verdade, tornar-se completamente russo, talvez, signifique apenas tornar-se um irmão de todas as pessoas, um homem completo, se você preferir. Ah, todo esse eslavofilismo e nosso ocidentalismo é apenas um grande mal-entendido entre nós, embora historicamente necessário. Para um russo de verdade, a Europa e toda a grande tribo ariana são tão queridas quanto a própria Rússia, como a própria sorte. terra Nativa porque nossa herança é a universalidade, e não adquirida pela espada, mas pelo poder da fraternidade e nossa luta fraterna pela reunificação dos povos.

Dostoiévski não era um filósofo no sentido exato da palavra, pensava como um artista, suas ideias se encarnavam nos pensamentos e ações dos personagens. obras literárias. A visão de mundo do escritor sempre permaneceu religiosa. Mesmo em sua juventude, quando se deixou levar pelas ideias do socialismo, permaneceu no seio da Igreja. Um de os motivos mais importantes sua ruptura com V. G. Belinsky, como F. ​​M. Dostoiévski admitiu mais tarde, foi que ele repreendeu a Cristo. O Élder Zosima ("Os Irmãos Karamazov") expressou a ideia encontrada em muitas obras literárias e jornalísticas de F. M. Dostoiévski: sua beleza." A falta de vontade e incapacidade de ver a beleza circundante decorre da incapacidade de uma pessoa tomar posse desses presentes -“Leia F. M. Dostoiévski.

Durante toda a vida o escritor se preocupou com o enigma da personalidade, foi possuído por um doloroso interesse por uma pessoa, pelo lado reservado de sua natureza, pelas profundezas de sua alma. Reflexões sobre este tema encontram-se em quase todos os seus trabalhos de arte. Dostoiévski, com habilidade consumada, revelou lados escuros a alma do homem, as forças de destruição espreitando nele, o egoísmo sem limites, a negação dos fundamentos morais, enraizados no homem. No entanto, apesar lados negativos, em cada indivíduo o escritor via um enigma, ele considerava todos, mesmo na imagem do mais insignificante, um valor absoluto. Não só o elemento demoníaco no homem foi revelado por Dostoiévski com força sem precedentes; não menos profunda e expressivamente mostra os movimentos de verdade e bondade na alma humana, o princípio angélico nela. A fé no homem, afirmada triunfalmente em todas as obras do escritor, faz de F. M. Dostoiévski o maior pensador humanista.

Dostoiévski já em vida recebeu o título de grande escritor entre o público leitor. No entanto, sua posição social, sua rejeição de todas as formas movimento revolucionário, sua pregação da humildade cristã provocou ataques não só no meio radical, mas também no meio liberal.

O auge da obra de Dostoiévski ocorreu na época da "violência da intolerância". Todos aqueles que não compartilhavam do entusiasmo pelas teorias da moda da reorganização radical da sociedade foram tachados de reacionários. Foi na década de 1860. a palavra "conservador" tornou-se quase abusiva, e o conceito de "liberal" tornou-se sinônimo de um social progressista. Se antes de qualquer disputa ideológica na Rússia quase sempre usava caráter emocional, agora intolerância para com tudo e todos que não correspondiam diagramas planos"cerca de rota principal desenvolvimento do progresso". Eles não queriam ouvir as vozes dos oponentes. Como o famoso filósofo B.C. Solovyov sobre outro notável pensador russo K. N. Leontiev, ele se atreveu a "expressar seus pensamentos reacionários" em um momento "em que isso não poderia lhe trazer nada além de ridículo". Os oponentes foram tratados, eles não foram contestados em essência, eles serviram apenas como objeto de ridículo.

Dostoiévski experimentou plenamente o terror moral da opinião pública liberal. Os ataques a ele, na verdade, nunca pararam. Eles foram iniciados por V. G. Belinsky, que chamou os primeiros experimentos literários e psicológicos do escritor de “absurdos nervosos”. Havia apenas um período curto quando o nome de Dostoiévski gozou de reverência entre os "sacerdotes progresso social” - no final da década de 1850, quando Dostoiévski se aproximou do círculo de M.V. Petrashevsky e se tornou uma “vítima do regime”.

No entanto, como se verificou que em suas obras o escritor não seguiu a teoria da sociabilidade aguda, a atitude da crítica liberal-radical em relação a ele mudou. Após a aparição na impressão em 1871-1872. No romance "Demônios", onde o autor mostrou a pobreza espiritual e a completa imoralidade dos portadores de ideias revolucionárias, Dostoiévski tornou-se alvo de ataques sistemáticos. Os jornais e revistas da capital apresentavam regularmente ao público ataques críticos contra "os delírios públicos de Dostoiévski e sua caricatura do movimento humanista dos anos sessenta". No entanto, a monumentalidade criativa das obras do escritor, sua profundidade psicológica sem precedentes eram tão evidentes que os ataques foram acompanhados por muitas confissões de plantão dos talentos artísticos do mestre.

Tal tratamento sem fim do nome teve um efeito deprimente sobre o escritor, e embora as opiniões e sua maneira criativa ele não mudou, mas tentou, na medida do possível, não dar novos motivos para ataques. Um episódio notável a esse respeito remonta ao início da década de 1880, quando o terror populista se espalhava pelo país. Aconteceu de alguma forma que, junto com o jornalista e editor A.S. Suvorin, o escritor refletiu sobre o assunto: ele contaria à polícia se de repente descobrisse que Palácio de inverno minado e em breve haverá uma explosão e todos os seus habitantes morrerão. Dostoiévski respondeu a esta pergunta: Não. E explicando sua posição, comentou: Os liberais nunca me perdoariam. Eles me torturariam, me levariam ao desespero.

Dostoiévski considerava essa situação opinião pública anormal no país, mas mudar os métodos estabelecidos comportamento social não conseguiu. O grande escritor, um homem velho e doente, temia as acusações de colaborar com as autoridades, não conseguia ouvir o rugido turba educada.

Gráfico L. N. Tolstoi (1828-1910) nasceu em uma família nobre e rica. Recebido Educação primária em casa, então por algum tempo ele estudou no leste e faculdades de direito Universidade de Kazan. Não terminou o curso, não se deixou levar pela ciência.

Largou a universidade e foi para exército ativo para o Cáucaso, onde se desenrolava a fase decisiva das hostilidades com Shamil. Aqui ele passou dois anos (1851-1853). O serviço no Cáucaso enriqueceu Tolstoi com muitas impressões, que mais tarde ele exibiu em seus romances e contos.

Quando isso começou Guerra da Crimeia, Tolstoi se ofereceu para ir à frente e participou da defesa de Sebastopol. Após o fim da guerra, ele se aposentou, viajou para o exterior e serviu na administração da província de Tula. Em 1861 ele interrompeu seu serviço e se estabeleceu em sua propriedade Yasnaya Polyana perto de Tula.

Lá Tolstoi escreveu as maiores obras literárias - romances. Guerra e Paz, Anna Karenina, Ressurreição. Além disso, escreveu muitos romances, contos, obras dramáticas e jornalísticas. O escritor criou um panorama diversificado da vida russa, retratou os costumes e o modo de vida de pessoas diferentes posição social, mostrou a complexa luta entre o bem e o mal na alma humana. O romance "Guerra e Paz" ainda é a obra literária mais destacada sobre a guerra de 1812.

Muitos políticos e problemas públicos atraiu a atenção do escritor, ele respondeu a eles com seus artigos. Gradualmente, seu tom tornou-se cada vez mais intolerante, e Tolstoi se transformou em um crítico impiedoso. normas geralmente aceitas moral e princípios sociais. Parecia-lhe que na Rússia e poder não é e Igreja não aquele. A Igreja em geral acabou por ser o objeto de sua censura. O escritor não aceita o entendimento da igreja sobre o cristianismo. Ele sente repulsa pelos dogmas religiosos e pelo fato de a Igreja ter se tornado parte paz social. Tolstoi rompeu com o russo Igreja Ortodoxa. Em resposta a isso, em 1901 Santo Sínodo excomungou Tolstoi da Igreja, mas expressou a esperança de que ele se arrependesse e voltasse ao seu rebanho. Não houve arrependimento, e o escritor morreu sem uma cerimônia na igreja.

Desde sua juventude, Tolstoi experimentou forte influência pontos de vista de Rousseau e, como ele escreveu mais tarde, aos 16 anos destruído visões tradicionais e começou a usar um medalhão com um retrato de Rousseau no pescoço em vez de uma cruz. O escritor aceitou apaixonadamente a ideia de Rousseau de vida natural, o que determinou muito nas buscas e reavaliações posteriores de Tolstoi. Como muitos outros pensadores russos, Tolstoi submeteu todos os fenômenos do mundo e da cultura a duras críticas do ponto de vista da moralidade subjetiva.

Na década de 1870 o escritor passou por uma longa crise espiritual. Sua consciência é fascinada pelo mistério da morte, diante da inevitabilidade de que tudo ao seu redor assume o caráter de insignificante. Desejando superar dúvidas e medos opressivos, Tolstoi tenta romper seus laços com o ambiente familiar e busca uma comunicação próxima com pessoas comuns. Parece-lhe que com eles, mendigos, andarilhos, monges, camponeses, cismáticos e prisioneiros, ganhará verdadeira fé, conhecimento, qual é o verdadeiro significado de vida humana e morte.

A contagem de Yasnaya Polyana inicia um período de simplificação. Ele rejeita todas as manifestações civilização moderna. Sua rejeição impiedosa e intransigente não diz respeito apenas às instituições do Estado, a Igreja, os tribunais, o exército e as relações econômicas burguesas.

Em seu niilismo sem limites e apaixonado, o escritor atingiu os limites maximalistas. Ele rejeita a arte, a poesia, o teatro, a ciência. De acordo com suas ideias, o bem nada tem a ver com a beleza, o prazer estético é um prazer de ordem inferior. A arte em geral só Diversão.

Tolstoi considerou uma blasfêmia colocar arte e ciência no mesmo nível do que é bom. Ciência e filosofia, ele escreveu, interpretar sobre o que você quer, mas não sobre isso. como uma pessoa pode ser melhor e como ela pode viver melhor. A ciência moderna tem uma massa de conhecimento de que não precisamos, mas para a questão do sentido da vida não pode dizer nada e até considera essa questão fora de sua competência.

Tolstoi tentou dar suas próprias respostas a essas perguntas candentes. A ordem mundial das pessoas, segundo Tolstoi, deve ser baseada no amor ao próximo, na não resistência ao mal pela violência, na misericórdia e no altruísmo material. A condição mais importante o reino da luz de Cristo na terra Tolstoi considerou a abolição da propriedade privada em geral e da propriedade privada da terra em particular. Dirigindo-se a Nicolau II em 1902, Tolstoi escreveu: Destruição do direito propriedade da terra e existe, em minha opinião, esse objetivo imediato, cuja realização o governo russo deve fazer sua tarefa em nosso tempo.

Os sermões de Leo Tolstoy não ficaram sem resposta. Entre o chamado público esclarecido, dominado por avaliações críticas e uma atitude cética em relação à realidade, o grafaniilista tinha muitos admiradores e seguidores que pretendiam dar vida às ideias sociais de Tolstoi. Eles criaram pequenas colônias, que foram chamadas de esquetes culturais, tentaram mudar o auto-aperfeiçoamento moral e o trabalho honesto o mundo. Os tolstoianos se recusavam a pagar impostos, a servir no exército, não consideravam necessário consagrar o casamento na igreja, não batizavam seus filhos, não os mandavam para escolas. As autoridades perseguiram essas comunidades, alguns tolstoianos ativos foram levados a julgamento. No início do século XX. O movimento de Tolstoi na Rússia quase não deu em nada. No entanto, gradualmente se espalhou para fora da Rússia. Fazendas Tolstoi originado no Canadá África do Sul, EUA, Reino Unido.

I. S. Turgenev (1818-1883) mérito pertence à criação de romances sociopsicológicos em que o destino pessoal dos personagens estava inextricavelmente ligado ao destino do país. Ele era mestre consumado em revelar o mundo interior do homem em toda a sua complexidade. Criatividade Turgenev teve um enorme impacto no desenvolvimento da literatura russa e mundial.

I. S. Turgenev veio de uma família nobre rica e antiga. Em 1837 graduou-se Faculdade de Filologia Universidade de Petersburgo. Ele continuou seus estudos no exterior. Turgenev mais tarde lembrou: Estudei filosofia, línguas antigas, história e estudei Hegel com especial zelo. Por dois anos (1842-1844) Turgenev serviu como funcionário do Ministério da Administração Interna, mas o interesse em carreira de serviço não mostrou. Ele era fascinado pela literatura. Seu primeiro trabalho, um poema dramático Esteno, ele escreveu em 1834

No final da década de 1830. os poemas do jovem Turgenev começaram a aparecer nos jornais Sovremennik e Otechestvennye zapiski. São pensamentos elegíacos sobre o amor, permeados de motivos de tristeza e saudade. A maioria desses poemas recebeu grande reconhecimento do público. (Balada, Sozinho de novo, sozinho..., Manhã nublada, Manhã cinzenta...). Mais tarde, alguns dos poemas de Turgenev foram musicados e se tornaram romances populares.

Na década de 1840 os primeiros dramas e poemas de Turgenev apareceram impressos, e ele próprio se tornou um funcionário da revista social e literária Sovremennik.

Em meados da década de 1840. Turgenev se aproximou de um grupo de escritores, figuras da chamada "escola natural" - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich e outros, que tentaram dar à literatura um caráter democrático. Os heróis de suas obras, esses escritores fizeram principalmente servos.

A primeira edição da Sovremennik atualizada foi publicada em janeiro de 1847. O conto de Turgenev “Khor e Kalinich” tornou-se um verdadeiro adorno da revista, que abriu todo um ciclo de obras sob nome comum Notas do caçador.

Após sua publicação em 1847-1852. A glória de toda a Rússia veio para o escritor. O povo russo, os camponeses russos são mostrados no livro com tanto amor e respeito como nunca antes na literatura russa.

Nos anos seguintes, o escritor criou vários romances e contos de destaque em seu mérito artístico - Rudin, Ninho Nobre, Na véspera, Pais e filhos, Fumaça. Eles descrevem habilmente o modo de vida da nobreza, mostram o surgimento de novos fenômenos sociais e figuras, em particular populistas. O nome de Turgenev tornou-se um dos nomes mais reverenciados da literatura russa. Suas obras se destacaram pela polêmica aguda, suscitaram questões críticas ser humano, eles delinearam a visão profunda do escritor sobre a essência dos eventos em andamento, o desejo de entender a natureza e a aspiração novas pessoas(niilistas) que entraram na arena do social vida politica países.

A amplitude de pensamento, a capacidade de compreender a vida e a perspectiva histórica, a crença de que a vida de uma pessoa deve ser cumprida significado superior, marcou a obra de um dos mais notáveis ​​escritores e dramaturgos russos - A. P. Chekhov (1860-1904), esse psicólogo mais sutil e mestre do subtexto, que combinou tão peculiarmente humor e lirismo em suas obras.

A.P. Chekhov nasceu na cidade de Taganrog em família de comerciantes. Ele estudou no ginásio Taganrog. Formação continuada em Faculdade de Medicina Universidade de Moscou, que se formou em 1884. Trabalhou como médico na província de Moscou. atividade literária começou com folhetins e contos publicados em revistas de humor.

O maior e mais trabalho famoso Chekhov começou a aparecer a partir do final da década de 1880. Estes são romances e histórias Estepe,"As luzes", Casa com mezanino, História chata, Câmara de MB, Galera, Na ravina, Sobre o amor, Ionych, Dama com cachorro, Jumper, Duelo, livros de ensaio Da Sibéria e Sacalina aguda.

Chekhov é o autor de obras dramáticas notáveis. Suas peças Ivanov, Tio Vanya, Gaivota, Três Irmãs, Cerejajardim encenado em palcos de todo o mundo. Nas histórias do escritor sobre os destinos pessoas individuais profundas conotações filosóficas ocultas. A capacidade de simpatia de Chekhov, seu amor pelas pessoas, a capacidade de penetrar na natureza espiritual do homem, seu interesse em Problemas urgentes desenvolvimento sociedade humana feito herança criativa o escritor ainda é relevante hoje. Arte. Em 1870, ocorreu um evento na Rússia que teve um forte impacto no desenvolvimento Artes visuais: surgiu Associação de Exposições de Arte Itinerante, reproduziu papel importante no desenvolvimento da pintura democrática e sua oposição à arte acadêmica de salão. isto foi organização social que o governo não financiou. A parceria foi organizada por jovens artistas, em geral graduados da Academia de Artes de São Petersburgo, que não compartilhavam princípios estéticos Liderança da Academia. Eles não queriam mais retratar a “beleza eterna”, focar nos “exemplos clássicos” da arte européia. Refletindo a ascensão social geral da década de 1860, os artistas procuraram expressar a complexidade mundo moderno, para aproximar a arte da vida, para transmitir as aspirações e humores de amplos círculos públicos, para mostrar às pessoas vivas, suas preocupações e aspirações. Quase todos os artistas de destaque da Rússia foram associados criativamente à Associação dos Andarilhos.

Nas décadas seguintes, a Associação dos Andarilhos (geralmente eram chamados simplesmente de Andarilhos) organizou muitas exposições, que não só foram exibidas em algum lugar, mas também transportadas (movidas) cidades diferentes. A primeira dessas exposições ocorreu em 1872.

A figura central da arte russa da década de 1860. tornou-se um dos organizadores da Associação dos Andarilhos, professor, escritor V. G. Perov (1833-1882). Estudou pintura na Escola de Desenho Arzamas, depois na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou e na Academia de Artes de São Petersburgo. Ao final do curso, em 1869, recebeu uma bolsa de estudos e aprimorou suas habilidades em Paris. Já na década de 1860. Perov se declarou um grande artista realista, suas pinturas se distinguiam por um forte conteúdo social. Estes são Sermão na aldeia

Beber chá em Mytishchi, perto de Moscou Vendo o falecido, “Troika. Artesãos aprendizes estão carregando água, “A última taverna no posto avançado e outros.A pintura do artista transmitia sutilmente sua compaixão pelas pessoas esmagadas pela necessidade, que sobreviveram à dor.

Perov - mestre de pinturas líricas (Apanhador de pássaros e Caçadores parados) e imagens fabulosas (Donzela de neve). O fundo dourado da arte russa inclui retratos do dramaturgo A. N. Ostrovsky, escritor F.M. Dostoiévski, realizado pelo artista encomendado por P. M. Tretyakov para o galeria de retratos representando "pessoas queridas à nação". Perov também abordou tópicos históricos, sua pintura mais famosa é Tribunal de Pugachev.

I. N. Kramskoy (1837-1887) nasceu em uma família pobre. A partir de 1857 estudou na Academia de Artes de São Petersburgo. Em 1863, tornou-se um encrenqueiro na Academia, liderando um grupo de 14 alunos de pós-graduação que se recusaram a participar de um concurso que exigia pinturas apenas sobre temas mitológicos. Os manifestantes deixaram a Academia e criaram a Artel de Ajuda Mútua, que mais tarde se tornou a base da Associação dos Andarilhos.

Kramskoy foi um maravilhoso mestre retratista e capturou em suas telas muitos pessoas famosas Rússia, aqueles que geralmente são chamados de governantes dos pensamentos de sua época.

Estes são retratos M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakova, S. P. Botkin, I. I. Shishkin e outros Kramskoy também pintou retratos de camponeses comuns.

Em 1872, uma pintura de Kramskoy apareceu na Primeira Exposição Itinerante Cristo no deserto que se tornou um programa não só para o próprio artista, mas para todos os Andarilhos. A tela retrata Jesus Cristo, que está em profundo pensamento. iluminado, olhar calmo Cristo atrai a atenção do espectador.

Um grande interesse pelo tema do evangelho percorre todo o trabalho de outro dos fundadores dos Andarilhos Russos - N.N.Ge (1831-1894). na foto A última Ceia um jogo marcante de luz e sombra consegue a oposição do grupo de apóstolos e a figura de Judas, localizado em uma sombra densa. história do evangelho permitiu ao artista retratar o conflito diferentes visões de mundo. Esta pintura foi seguida O que é verdade? Cristo e Pilatos, Julgamento do Sinédrio, Culpado de morte!, Gólgota, Crucificação e etc

Em um retrato L.N. Tolstoi o artista conseguiu transmitir a obra do pensamento de um escritor brilhante.

Ge exibiu uma pintura na Primeira Exposição Itinerante “Pedro I interroga o czarevich Alexei Petrovich em Peterhof. O espectador sente o silêncio tenso de pai e filho. Pedro tem certeza da culpa do príncipe. O conflito entre o rei e o herdeiro do trono é retratado no momento de maior intensidade.

Famoso pintor de batalha bjb. Vereschagin (1842-1904) participou de operações militares da época mais de uma vez. Com base em suas impressões sobre os eventos na região do Turquestão, ele criou uma imagem Apoteose da guerra. A pirâmide de crânios cortados com sabres parece uma alegoria de guerra. Na moldura da imagem - o texto: Dedicado a todos os grandes conquistadores, passados, presentes e futuros.

Vereshchagin possui uma série de grandes pinturas de batalha nas quais atuou como um verdadeiro reformador desse gênero.

Vereshchagin acabou por ser um participante da campanha russo-turca de 1877-1878. Com base em esboços e estudos realizados na cena, foi criada sua famosa "Série Balcânica". Uma das pinturas desta série ("Shipka - Sheinovo. Skobelev perto de Shipka) a cena da saudação solene de Skobelev aos regimentos russos vitoriosos é relegada a segundo plano. No primeiro plano da tela, o espectador vê um campo coberto de neve pontilhado de mortos. Esta imagem triste pretendia lembrar as pessoas do custo sangrento da vitória.

Um dos pintores de paisagens russos mais populares pode ser chamado I.I. Shishkin (1832-1898). Pintor e um notável conhecedor da natureza, ele aprovava a paisagem florestal na arte russa - luxuosas e poderosas florestas de carvalhos e florestas de pinheiros, distâncias florestais, selvas surdas. As telas do artista são caracterizadas pela monumentalidade e majestade. Extensão, espaço, terra, centeio. A graça de Deus, riqueza russa- assim o artista descreveu sua tela Centeio, em que a escala das soluções espaciais de Shishkin se manifestou de forma especialmente clara. Retratos cerimoniais da natureza russa tornaram-se Pinheiros iluminados pelo sol, Distâncias da floresta, Manhã em floresta de pinheiros, Árvores de carvalho e outros. Sansão da pintura russa chamou historiador famoso arte V. V. Stasov Ya. E. Repin (1844-1930).

Este é um dos artistas mais versáteis, que conseguiu com igual brilhantismo retratos, cenas de gênero, paisagens e grandes telas sobre temas históricos.

I. B. Repin nasceu em uma família pobre de um colono militar na cidade de Chuguev, província de Kharkov, e recebeu suas primeiras habilidades de desenho de pintores de ícones ucranianos locais. Em 1863, mudou-se para São Petersburgo e ingressou na Academia de Artes, onde o primeiro mentor de Repin, V. I. Surik , acabou por ser I.N. Kramskoy. Repin formou-se na Academia em 1871 e, como graduado capaz, recebeu uma bolsa de execução para uma viagem criativa à França e à Itália.

Já na década de 1870. O nome de Repin torna-se um dos maiores e mais populares pintores russos. Cada um de seus nova foto causas interesse vivo debate público e acalorado. Entre as pinturas mais famosas do artista estão Barcaças de transporte no Volga, Procissão na província de Kursk, Ivan, o Terrível e seu filho Ivan 16 de novembro de 1581, os cossacos escrevem uma carta sultão turco, Retrato de M. P. Mussorgsky, “A reunião cerimonial Conselho de Estado”, Retrato de K. P. Pobedonostsev, Eles não esperavam e outros. Repin em suas telas capturou o panorama da vida do país, mostrou personagens folclóricos, as poderosas forças da Rússia.

NO. I. Surikov (1848-1916) provou ser um pintor histórico nato. De origem siberiana, Surikov estudou em São Petersburgo na Academia de Artes e, depois de se formar na Academia, estabeleceu-se em Moscou. Sua primeira grande tela foi Execução matinal. Em seguida, seguiu Menshikov na chamada de Vera, Boyarynya Morozova, a conquista de Ermak na travessia de Suvorov da Sibériasobre os Alpes em 1799 e outros.O artista desenhou os enredos e imagens dessas pinturas das profundezas da história russa.

A Guerra Patriótica de 1812 e o levante patriótico associado a ela deram um poderoso impulso ao desenvolvimento da cultura nacional russa. A propriedade mais educada na Rússia era então a nobreza. A maioria das figuras culturais desta época são da nobreza ou pessoas que estão de alguma forma ligadas à cultura nobre.

A luta ideológica na literatura no início do século era entre o grupo Conversação, que unia nobres conservadores, de mentalidade protetora, e escritores progressistas que faziam parte do círculo de Arzamas. Início dos 20 anos Grande papel a literatura foi interpretada por poetas e escritores associados ao movimento dezembrista ou ideologicamente próximos a ele. Eles travaram uma luta contra o campo monarquista-protetor. Após a derrota do levante dezembrista, na era da reação maçante, Pushkin defendeu os princípios progressistas da literatura russa na luta contra Bulgarin e Grech, que atacaram a literatura progressista em seus órgãos - o jornal Severnaya Pchela e a revista Filho da Pátria . Bulgarin estava perto do ramo III. Junto com Grech, foi agente direto do governo.

O Maior Prosador do Fim XVIII-início do XIX século, o escritor e historiógrafo Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) em sua juventude não era estranho ao liberalismo. Suas "Cartas de um viajante russo" desempenharam um papel importante em familiarizar os leitores com a vida e a cultura da Europa Ocidental. A mais famosa de suas histórias é Pobre Lisa» (1792) conta Historia tocante amor de um nobre e de uma camponesa. “E as camponesas sabem sentir”, essa máxima contida na história, apesar de sua moderação, testemunhava a direção humana das opiniões de seu autor. NO início do XIX dentro. Karamzin se torna um conservador. As novas visões do escritor foram refletidas em sua obra "História do Estado Russo".

As obras de Vasily Andreevich Zhukovsky (1783-1852) somaram marco no desenvolvimento de letras russas - uma fase romântica. Zhukovsky experimentou uma profunda decepção Iluminismo XVIII século, e essa decepção voltou seu pensamento para a Idade Média. Como um verdadeiro romântico, Zhukovsky considerava as bênçãos da vida transitórias e via a felicidade apenas na imersão em mundo interior pessoa. Um tradutor brilhante, Zhukovsky abriu a Europa Ocidental poesia romântica. Particularmente notáveis ​​são suas traduções de Schiller e dos românticos ingleses.

Em contraste com o romantismo de Zhukovsky, as letras de K. N. Batyushkov (1787-1855) eram de natureza terrena, sensual, imbuída de uma visão brilhante do mundo, harmoniosa e graciosa.

Ivan Andreevich Krylov (1769-1844) iniciou sua carreira literária como jornalista e dramaturgo da tendência educacional radical. No entanto, seu principal mérito é a criação de uma fábula russa clássica. Krylov muitas vezes tomava os enredos de suas fábulas de outros fabulistas, principalmente de La Fontaine. Mas, ao mesmo tempo, ele sempre permaneceu um poeta profundamente nacional, refletindo em suas fábulas as peculiaridades do caráter e da mente nacional russa. Krylov se opõe aos privilégios da nobreza e à arbitrariedade dos fortes, zomba dos funcionários, julga os personagens de suas fábulas do ponto de vista do povo. Ele trouxe o gênero fábula para uma alta naturalidade e simplicidade.

Muitos escritores e poetas estavam entre os dezembristas. Os motivos cívicos do classicismo, o apelo às imagens heróicas de Catão e Brutus estavam entrelaçados com motivos românticos, interesse pela antiguidade nacional, pelas tradições amantes da liberdade de Novgorod e Pskov. pelo mais grande poeta entre os dezembristas estava Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). O autor de poemas tirânicos, como "Cidadão" e "Para o trabalhador temporário", ele também escreveu uma série de "Dooms" patrióticas. Sob a influência de Pushkin, Ryleev criou o poema romântico Voinarovsky, que retrata destino trágico patriota ucraniano.

Ideologicamente, eles estavam ligados ao Decembrismo em certos períodos suas vidas são duas maior escritor daquela época - Griboedov e Pushkin.

Os méritos de Alexander Sergeevich Griboyedov (1795-1829) para a literatura russa são baseados em uma obra. "Griboedov fez sua própria coisa - ele escreveu "Ai da inteligência" - com essas palavras que Pushkin resumiu breve vida seu notável contemporâneo.

Em "Ai de Wit" (1824) não há intriga no sentido que os comediantes franceses entenderam, não há final feliz na final. A comédia é construída sobre a oposição de Chatsky a outros personagens que formam o círculo Famus, a nobre sociedade de Moscou. A luta de um homem avançado (Herzen chama diretamente Chatsky de “dezembrista”) contra a barra, parasitas e pessoas depravadas que perderam sua dignidade nacional e rastejam diante de tudo francês, martinets estúpidos e perseguidores do iluminismo termina na derrota do herói. Mas o pathos público dos discursos de Chatsky refletia toda a força da indignação que se acumulara entre a juventude russa progressista, seu ódio sem limites à servidão. Ao aguçar satiricamente feições reais, Griboyedov criou tipos de relevo nos quais delineou não apenas traços sociais, mas também características individuais ("retrato", como ele mesmo disse). Ele dotou cada personagem com linhas afiadas, quase epigramáticas, que imediatamente se tornaram provérbios.

O século 19 é chamado de "Idade de Ouro" da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. Não se deve esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todos os meios. processo literário séculos 17-18. O século XIX é a época da formação da língua literária russa, que tomou forma em grande parte graças a A.S. Pushkin.
Mas o século 19 começou com o auge do sentimentalismo e a formação do romantismo. Especificadas tendências literárias encontrou expressão principalmente na poesia. Obras poéticas dos poetas E.A. Baratynsky, K. N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A. A. Feta, D. V. Davydova, N. M. Yazikov. Criatividade F.I. A "Idade de Ouro" da poesia russa de Tyutchev foi concluída. Apesar disso, Figura central desta vez foi Alexander Sergeevich Pushkin.
COMO. Pushkin começou sua ascensão ao Olimpo literário com o poema "Ruslan e Lyudmila" em 1920. E seu romance em verso "Eugene Onegin" foi chamado de enciclopédia da vida russa. Poemas românticos de A.S. Pushkin " Cavaleiro de Bronze"(1833)," A Fonte de Bakhchisaray", "Ciganos" abriu a era do romantismo russo. Muitos poetas e escritores consideraram A. S. Pushkin seu professor e continuaram as tradições de criação de obras literárias estabelecidas por ele. Um desses poetas foi M.Yu. Lermontov. Conhecido por isso poema romântico"Mtsyri", a história poética "Demon", muitos poemas românticos. Curiosamente, a poesia russa do século XIX estava intimamente ligada à vida social e política do país. Poetas tentaram compreender a ideia de seu propósito especial. O poeta na Rússia era considerado um condutor da verdade divina, um profeta. Os poetas pediram às autoridades que ouvissem suas palavras. Exemplos vívidos compreender o papel do poeta e sua influência na vida política do país são os poemas de A.S. Pushkin "Profeta", ode "Liberdade", "O Poeta e a Multidão", um poema de M.Yu. Lermontov "Sobre a morte de um poeta" e muitos outros.
Junto com a poesia, a prosa começou a se desenvolver. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram muito populares. O desenvolvimento da prosa russa do século 19 começou com obras de prosa COMO. Pushkin e N. V. Gogol. Pushkin, sob a influência de romances históricos ingleses, cria a história " filha do capitão”, onde a ação se passa em um cenário de grandiosas eventos históricos: no momento Rebelião Pugachev. COMO. Pushkin fez um trabalho colossal explorando isso período histórico. Este trabalho foi em grande parte de natureza política e foi direcionado para aqueles no poder.
COMO. Pushkin e N. V. Gogol identificou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Este é um tipo artístico pessoa extra”, um exemplo disso é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo " homem pequeno", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história "O Capote", assim como A.S. Pushkin na história " Chefe de estação».
A literatura herdou seu caráter publicitário e satírico do século XVIII. No poema em prosa N.V. Almas Mortas de Gogol, o escritor de forma agudamente satírica mostra um vigarista que compra almas Mortas, tipos diferentes senhorios que são a personificação de vários vícios humanos(a influência do classicismo afeta). No mesmo plano, mantém-se a comédia "O Inspetor Geral". está cheio imagens satíricas e obras de A. S. Pushkin. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar vícios e deficiências sociedade russa – característica todo russo literatura clássica. Ele pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca. Exemplos de sátira grotesca são as obras de N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "Senhores Golovlevs", "História de uma cidade".
A PARTIR DE meados do século dezenove século, a formação da Rússia literatura realista, que é criado no contexto de uma tensa situação sociopolítica que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise no sistema de servidão está se formando, as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. É necessário criar uma literatura realista que reaja de forma contundente à situação sociopolítica do país. crítico literário V.G. Belinsky marca uma nova tendência realista na literatura. Sua posição está sendo desenvolvida por N.A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky. Surge uma disputa entre ocidentalistas e eslavófilos sobre os caminhos do desenvolvimento histórico da Rússia.
Os escritores se voltam para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov. Os problemas sócio-políticos e filosóficos prevalecem. A literatura se distingue por um psicologismo especial.
O desenvolvimento da poesia diminui um pouco. Vale a pena notar obras poéticas Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir na poesia problemas sociais. Seu poema “Quem está vivendo bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas, onde a vida dura e sem esperança das pessoas é compreendida.
O processo literário do final do século 19 descobriu os nomes de N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A. P. Tchekhov. Este último provou ser um mestre dos pequenos gênero literário- uma história, e também um excelente dramaturgo. Concorrente A. P. Tchekhov era Maxim Gorki.
O final do século XIX foi marcado pela formação de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista estava começando a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, marcas registradas que eram misticismo, religiosidade, bem como uma premonição de mudanças na vida sócio-política do país. Posteriormente, a decadência transformou-se em simbolismo. A partir disso abre nova página na história da literatura russa.

No século 19 cultura nacional Império Russo foi capaz de atingir grandes alturas na arte e na literatura, bem como em muitas outras áreas, que agora são comumente chamadas de Clássicos. Foi justamente chamado de idade de ouro da literatura russa. Este século tornou-se um legislador estilo literário do Império Russo, que rapidamente começou a entrar na literatura de importância mundial. A idade de ouro da literatura trouxe muitos escritores talentosos. No século XIX, o glorioso linguagem literária. Uma grande contribuição para este projeto foi feita principalmente por Alexander Sergeevich Pushkin. Essa linguagem literária recebeu um alvorecer no sentimentalismo, que aos poucos começou a se transformar suavemente em romantismo, que se manifesta na poesia. Hoje, um gênio literário tão famoso seria chamado simplesmente - Star.

Foi em 1820 que a ascensão triunfal de Pushkin ao Olimpo da pesquisa literária começou. Então ele escreveu sua famosa poesia - "Ruslan e Lyudmila", "Eugene Onegin". Esses romances são formas poéticas tornou-se uma espécie de enciclopédia da vida da Rússia no século 19. A era do romantismo literário do Império Russo Alexander Sergeevich Pushkin começou escrevendo um poema - "O Cavaleiro de Bronze", "Ciganos" e também "A Fonte de Bakhchisaray". Pushkin era praticamente um modelo e uma espécie de professor para a maioria dos escritores iniciantes e críticos experientes. Essas tradições de escrita, que ele estabeleceu na literatura, começaram a ser continuadas por todos os escritores que criaram suas obras depois de Pushkin. Entre esses escritores que seguiram Pushkin estava Lermontov. A poesia da Rússia, naquela época, estava obscuramente ligada à vida social e política da Rússia. Em cada obra, os autores, por assim dizer, tentaram revelar plenamente a ideia de que essa obra em particular tem um segredo de propósito especial. Tentaram fazer de tudo para que as autoridades ouvissem ao máximo as palavras que escrevem. Todo poeta digno daquele século era como um profeta que está tentando transmitir a verdade do poder divino ao povo. Este estilo é encontrado nos poemas de Pushkin - "Liberdade", "O Poeta e a Multidão", bem como muitos outros poemas. Lermontov teve este trabalho - "Na morte de um poeta". Romances históricos A Inglaterra, naquela época, desempenhou um papel importante no desenvolvimento da literatura russa. Sob sua influência, Alexander Sergeevich Pushkin decide escrever uma história chamada "A Filha do Capitão".

Ao longo do século XIX, os principais termos de todos os escritos artísticos eram - a Personalidade de uma pessoa pequena e a Personalidade de uma pessoa desnecessária para ninguém.

A literatura moderna herdou sua sátira e publicidade precisamente do século XIX. Essas sutilezas da escrita podem ser vistas na obra de Gogol "The Nose", "Dead Souls", bem como na comédia "Inspector General" de mesmo nome.

Em meados do século 19, a formação em massa do realismo começou em obras literárias escritoras. Ela reagiu rapidamente a situações de natureza política na Rússia. Odiadores dos eslavos e população ocidental iniciou uma disputa bastante controversa sobre o desenvolvimento cultura histórica países.

Aqui começa o desenvolvimento de um gênero realista no romance. Na literatura do século XIX, pode-se considerar um certo psicologismo, assim como sentir a filosofia, ouvir situações-problema na vida política do país. A poesia gradualmente começa a desaparecer, mas então chega o amanhecer de Nekrasov. Ele descreve triste e vida difícil pessoa russa em sua peça “Para quem na Rússia viver bem”

No final do século, o país ouviu falar de escritores como Anton Pavlovich Chekhov, A.N. Ostrovsky, M. Gorky. Em seu estilo de escrita, o clima da próxima revolução já é bem sentido. Gradualmente, a tradição do estilo de escrita, seguida por todos os escritores antes e depois de Pushkin, começou a desaparecer. Agora o fio literário decadente começou a prevalecer. Continha misticismo misterioso, avisos religiosos, e também sentia bem as futuras mudanças na vida política do país. Gradualmente, tudo começou a se desenvolver em uma espécie de simbolismo.