A escrita

Afanasy Fet - um dos destaques russos poetas do século 19 séculos. O apogeu de sua obra ocorreu na década de 1860 - período em que havia a opinião de que o principal objetivo da literatura é apresentar fenômenos sociais complexos e Problemas sociais. A compreensão especial de Vasiliy sobre a essência e o propósito da arte é inseparável da rejeição do poeta à realidade social, que, em sua profunda convicção, distorce a personalidade de uma pessoa, suprime suas propriedades espirituais ideais, forças naturais divinas. Vasiliy não viu o ideal na ordem social mundial contemporânea e considerou tentativas infrutíferas de mudá-lo.

É por isso que o trabalho de Fet como cantor" Pura arte"fechada da invasão da vida cotidiana, da agitação mundana, da dura realidade, na qual "rouxinóis bicam borboletas". O poeta exclui deliberadamente o conceito de "atualidade" do conteúdo de suas letras, escolhendo o tema imagem artística"eterno" sentimentos humanos e experiências, os mistérios da vida e da morte, as complexas relações entre as pessoas.

Segundo o poeta, um conhecimento verdadeiro e profundo do mundo só é possível na criatividade intuitiva livre: "Só um artista sente uma bela marca em tudo". A beleza para ele é a medida de todas as coisas e valor real:

O mundo inteiro da beleza,

Do grande ao pequeno

E você está procurando em vão

Encontre o seu início.

O herói Vasiliy é "sonhador devotado ao silêncio", "cheio de suave excitação, doces sonhos". Ele está interessado em "sussurros, respiração tímida, trinados de um rouxinol”, altos e baixos do espírito criador, impulsos fugazes de “tormentos não ditos e lágrimas incompreensíveis”. Sua estação ideal é a primavera (" Brisa morna sopra suavemente…”, “Pensamentos primaveris”, “Ainda primaveril felicidade perfumada…”, “Esta manhã, esta alegria…”, “O primeiro lírio do vale”, “Primavera no quintal”, “ Chuva de primavera"," A profundidade do céu está clara novamente ... "," Para ela "); hora favorita do dia - noite (“Noite perfumada, noite abençoada …”, “Quieta, noite estrelada …”, “Mais noite de maio"," Que noite! Quão limpo é o ar…”, “A noite azul olha o prado ceifado…”). Seu mundo é "o reino dos cristais de rocha", "um jardim sombrio à noite", "um templo puro e inexpugnável da alma". Seu objetivo é buscar a harmonia indescritível do mundo, a beleza sempre indescritível:

Deixando meus sonhos brilharem

Eu me entrego à doce esperança

O que, talvez, neles furtivamente

Um sorriso de beleza brilha.

Como o próprio poeta observou, o sinal de um verdadeiro letrista é a prontidão para “jogar-se do sétimo andar de cabeça para baixo com uma crença inabalável de que ele vai voar pelos ares”:

eu acendo e queimo

Eu quebro e subo...

E eu acredito com meu coração que eles estão crescendo

E imediatamente eles vão para o céu

Abro minhas asas...

A beleza para Fet não é imutável e imutável - é fugaz e instantânea, sentida como um súbito impulso criativo, inspiração, revelação. Uma ilustração vívida desse pensamento é o poema "Borboleta", refletindo a singularidade, a autoestima e, ao mesmo tempo, a fragilidade, fragilidade, ausência de causa da beleza:

Não pergunte: de onde veio?

Onde estou com pressa?

Aqui em uma flor eu afundei levemente

E aqui estou eu respirando.

Portanto, é natural que o herói lírico Fet experimente confusão de sentimentos, sentindo a inconstância, a variabilidade, a fluidez do mundo, vivendo em estado de expectativa, premonição de beleza:

Eu estou esperando… eco de rouxinol

Correndo do rio brilhante

Grama sob a lua em diamantes,

Os vaga-lumes estão queimando no cominho.

Estou esperando... Céus azuis escuros

Tanto em estrelas pequenas como grandes,

eu ouço um batimento cardíaco

E tremendo nas mãos e nos pés.

Prestemos atenção: a beleza, segundo Fet, está presente em todos os lugares, derramada em todos os lugares - tanto no “rio brilhante” quanto no “céu azul escuro”. Esta é uma força natural e, ao mesmo tempo, divina que conecta céu e terra, dia e noite, externo e interno em uma pessoa.

Na poesia de Fet, as imagens e imagens mais abstratas e intangíveis ganham vida, aparecem visivelmente:

Aquele beijo silencioso do vento,

Aquele cheiro de violetas à noite,

Esse brilho de distância congelada

E uivo da meia-noite turbilhão.

Segundo o poeta, a essência da verdadeira arte é a busca da beleza nos objetos cotidianos e nos fenômenos do mundo, sentimentos simples e imagens, os mínimos detalhes da vida cotidiana - o som do vento, o cheiro de uma flor, um galho quebrado, um olhar doce, um toque de mão, etc.

A pintura de paisagem das letras de Fetov é inseparável da pintura das experiências da alma. O herói lírico Fet é principalmente um cantor de "linhas finas do ideal", impressões subjetivas e fantasias românticas ("Bees", "Bell", "September Rose", "Flipped off em uma poltrona, olho para o teto .. .", "Entre as estrelas").

A musa de Fetov é demonicamente mutável e romanticamente indescritível: ela é então "a rainha mansa noite clara”, “santuário querido”, depois “uma deusa orgulhosa em uma epanche bordada”, “jovem dona do jardim” - mas ao mesmo tempo invariavelmente “celestial”, “invisível para a terra”, sempre inacessível à agitação mundana, rude realidade, forçando constantemente “definhar e amar”.

A esse respeito, Fet, como nenhum outro poeta russo do século 19, estava próximo da ideia de “silêncio” de Tyutchev (“silentium”): “Como nossa língua é pobre! ..”; "As palavras das pessoas são tão rudes ..." - seu herói lírico exclama em desespero, para quem "um anjo sussurra verbos indizíveis". Segundo o poeta, a beleza é inexprimível e autossuficiente: “Só uma música precisa de beleza, // A beleza nem precisa de músicas” (“Apenas conheça seu sorriso…”). No entanto, ao contrário de Tyutchev, Fet é dedicado à crença romântica na possibilidade insight criativo, reflexões na poesia de uma complexa paleta de sentimentos e sensações:

Só você, poeta, palavras aladas som

Agarra na hora e corrige de repente

E o delírio escuro da alma e das ervas, um cheiro indistinto...

condição típica herói lírico Feta é uma doença espiritual, uma obsessão com a ideia do ideal, a bela "irritação de uma alma doente". Ele constantemente equilibra a paz e a confusão, a tristeza da angústia e a felicidade da iluminação, o medo da perda e a alegria do ganho. Este estado é muito claramente transmitido no poema "Swing":

E quanto mais perto do topo da floresta,

O mais assustador é ficar de pé e segurar

O mais gratificante para decolar acima do solo

E um se aproxima dos céus.

Assim, de acordo com Fet, o estado de totalidade e harmonia é inatingível no mundo real, o sonho é quebrado em uma colisão com a dura realidade. Portanto, o motivo do sono está constantemente presente em suas letras e varia de diferentes maneiras. Este é um sonho-morte, um sonho-salvação, um sonho-esperança e um sonho-sonho:

Eu tive um sonho que eu durmo profundamente,

Que estou morto e imerso em sonhos;

E em mim carinhosamente e maravilhosamente

Este sonho lançou uma sombra de esperança.

("Sonhos")

O herói de Fetovsky está constantemente procurando um ponto de apoio, uma imagem de esperança, uma fonte de inspiração, que ele encontra, por um lado, na harmonia natural da natureza:

Eu amo o silêncio da natureza da meia-noite,

Eu amo suas florestas balbuciando abóbadas.

Eu amo a neve de diamante das estepes.

Por outro lado, ele se inspira na harmonia feita pelo homem da antiguidade, encarnada em esculturas perfeitas e, ao mesmo tempo, plasticamente flexíveis. imagens femininas("Diana", "Bacante", "Ninfa e o Jovem Sátiro"). A imagem eternamente viva e sedutora de Vênus de Milo torna-se o ideal:

E casto e ousado,

Até os lombos brilhando de nudez,

Corpo divino florescendo

Beleza imperdível.

Assim, as letras de A.A. O Feta tem um conteúdo social indubitável, mas esse conteúdo não é de caráter histórico concreto, mas de caráter atemporal, universal, universal - moral, psicológico, filosófico.

Características artísticas. A poesia de Vasiliy, não tão ampla no assunto, é extraordinariamente rica em vários tons de sentimento, estados emocionais. É único em seu padrão melódico, repleto de infinitas combinações de cores, sons e cores. Em sua obra, o poeta antecipa muitas descobertas" idade de prata". A novidade de suas letras já era sentida por seus contemporâneos, que notaram “a capacidade do poeta de captar o elusivo, de dar uma imagem e um nome ao que antes dele não passava de uma vaga sensação fugaz da alma humana, uma sensação sem uma imagem e um nome” (A.V. Druzhinin).

De fato, as letras de Fet são caracterizadas pelo impressionismo (do francês impersion - impression). Esta é uma qualidade especial do estilo artístico, que se caracteriza por imagens associativas, o desejo de transmitir impressões primordiais, sensações fugazes, "instantâneos de memória" que formam um quadro poético integral e psicologicamente confiável. Estes são, na verdade, todos os poemas de Vasiliy.

As palavras do poeta são polifônicas e ambíguas, os epítetos mostram-se não tanto diretos quanto sinais indiretos os objetos a que se referem (“violino derretido”, “discursos de incenso”, “sonhos de prata”). Assim, o epíteto "derreter" para a palavra violino não transmite a qualidade do instrumento musical, mas a impressão de seus sons. A palavra na poesia de Fet, perdendo seu significado exato, adquire uma coloração emocional, borrando assim a linha entre o direto e o sentido figurado entre o mundo exterior e interior. Muitas vezes, todo o poema é construído sobre essa flutuação de significados, sobre o desenvolvimento de associações (“ pelo sol brilhante um fogo arde no jardim…”, “Sussurros, respiração tímida…”, “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua...”). No poema "Flipped off em uma poltrona, eu olho para o teto ..." linha inteira associações são encadeadas umas sobre as outras: o círculo da lâmpada no teto, girando levemente, evoca associações com gralhas circulando sobre o jardim, que, por sua vez, evocam a lembrança da despedida da mulher amada.

Essa associatividade de pensamento, a capacidade de transmitir momentos da vida, sentimentos e humores fugazes e evasivos ajudaram Vasiliy a chegar perto de resolver o problema da “inexprimibilidade” com a linguagem poética dos movimentos mais finos. alma humana, sobre o qual Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev lutaram. Sentindo, como eles, “como nossa linguagem é pobre”, Vasiliy se afasta das palavras para o elemento da musicalidade. O som torna-se unidade Básica sua poesia. O compositor P.I. Tchaikovsky chegou a chamar Fet de poeta-músico. O próprio poeta disse: “Buscando recriar a verdade harmônica, a própria alma do artista entra no sistema musical correspondente. Sem clima musical - não obra de arte". A musicalidade das letras de Fet se expressa na suavidade especial, na melodiabilidade de seus versos, na variedade de ritmos e rimas, na arte da repetição sonora.

Pode-se dizer que o poeta meios musicais impacto no leitor. Para cada poema, Vasiliy encontra um padrão rítmico individual, usando combinações incomuns de linhas longas e curtas (“O jardim está todo florido, / A noite está pegando fogo, / Tão refrescantemente alegre para mim!”), repetição de som, baseado em assonâncias e consonâncias (no poema “Sussurro, respiração tímida ...” assonâncias em -a: rouxinol - riacho - fim - rosto - âmbar - alvorecer), vários tamanhos, entre os quais se destacam os trissílabos, que se encaixam perfeitamente em a tradição dos romances ("De madrugada, você não a acorda ... ", escrito em anapaest). Não é coincidência que muitos dos poemas de Vasiliy tenham sido musicados.

As descobertas artísticas de Vasiliy foram aceitas pelos poetas da Idade de Prata. Alexander Blok o considerava seu professor direto. Mas longe de ser imediato, uma letra tão incomum, diferente de tudo, de Vasiliy conquistou o reconhecimento dos leitores. Tendo lançado as primeiras coleções de seus poemas nas décadas de 1840-1850, Vasiliy se aposentou da literatura por um longo tempo. vida e permanece conhecido apenas círculo estreito conhecedores. O interesse por ele aumentou na virada do século, durante o novo florescimento da poesia russa. Foi então que o trabalho de Vasiliy recebeu uma apreciação bem merecida. Ele foi legitimamente reconhecido como aquele que, segundo Anna Akhmatova, descobriu na poesia russa "não um calendário, o verdadeiro século XX".

A poesia de Vasiliy, não tão ampla no assunto, é extraordinariamente rica em vários tons de sentimento, estados emocionais. É único em seu padrão melódico, repleto de infinitas combinações de cores, sons e cores. Em sua obra, o poeta antecipa muitas descobertas da "Idade de Prata". A novidade de suas letras já era sentida por seus contemporâneos, que notaram “a capacidade do poeta de captar o elusivo, de dar uma imagem e um nome ao que antes dele não passava de uma vaga sensação fugaz da alma humana, uma sensação sem uma imagem e um nome” (A.V. Druzhinin).

De fato, as letras de Fet são caracterizadas pelo impressionismo (do francês impersion - impression). Esta é uma qualidade especial do estilo artístico, que se caracteriza por imagens associativas, o desejo de transmitir impressões primordiais, sensações fugazes, “instantâneos de memórias” que formam um quadro poético completo e psicologicamente confiável. Estes são, na verdade, todos os poemas de Vasiliy.

As palavras do poeta são polifônicas e ambíguas, os epítetos mostram sinais não tanto diretos quanto indiretos dos objetos aos quais se referem ("violino derretido", "discursos de incenso", "sonhos de prata"). Assim, o epíteto “derreter” à palavra violino transmite não a qualidade do instrumento musical em si, mas a impressão de seus sons. A palavra na poesia de Fet, perdendo seu significado exato, adquire um colorido emocional especial, ao mesmo tempo em que borra a linha entre o significado direto e o figurativo, entre os mundos externo e interno. Muitas vezes, todo o poema é construído sobre essa flutuação de significados, sobre o desenvolvimento de associações (“O fogo arde no jardim com o sol brilhante …”, “Sussurro, respiração tímida …”, “A noite brilhou. O jardim estava cheio de lua...”). No poema “Estou caindo para trás em uma poltrona, estou olhando para o teto ...” toda uma série de associações são encadeadas umas sobre as outras: um círculo de uma lâmpada no teto, girando levemente, evoca associações com gralhas circulando sobre o jardim, que, por sua vez, evocam lembranças da despedida da mulher amada.

Tal associatividade de pensamento, a capacidade de transmitir momentos da vida, sentimentos e humores fugazes e indescritíveis ajudaram Fet a chegar perto de resolver o problema da “inexprimibilidade” na linguagem ética dos movimentos mais sutis da alma humana, sobre os quais Zhukovsky, Lermontov, Tyutchev lutou. Sentindo, como eles, “como nossa linguagem é pobre”, Vasiliy se afasta das palavras para o elemento da musicalidade. O som torna-se a unidade básica de sua poesia. O compositor P.I. Tchaikovsky chegou a chamar Fet de poeta-músico. O próprio poeta disse: “Buscando recriar a verdade harmônica, a própria alma do artista entra no sistema musical correspondente. Não há clima musical - não há obra de arte. A musicalidade das letras de Fet se expressa na suavidade especial, na melodiabilidade de seus versos, na variedade de ritmos e rimas, na arte da repetição sonora. materiais do site

Podemos dizer que o poeta utiliza meios musicais para influenciar o leitor. Para cada poema, Vasiliy encontra um padrão rítmico individual, usando combinações inusitadas de linhas longas e curtas (“O jardim está todo florido, / A noite está pegando fogo, / Tão refrescantemente alegre para mim!”), repetições sonoras baseadas em assonâncias e consonâncias (no poema “Sussurro, respiração tímida ...” assonâncias em -a: rouxinol - riacho - fim - rosto - âmbar-rya - alvorecer), vários tamanhos, entre os quais se destacam os trissílabos, encaixando-se perfeitamente a tradição dos romances (“De madrugada, você não a acorda...”, escrito em anapaest). Não é coincidência que muitos dos poemas de Vasiliy tenham sido musicados.

As descobertas artísticas de Vasiliy foram aceitas pelos poetas da Idade de Prata. Alexander Blok o considerava seu professor direto. Mas longe de ser imediato, uma letra tão incomum, diferente de tudo, de Vasiliy conquistou o reconhecimento dos leitores. Tendo lançado as primeiras coleções de seus poemas nas décadas de 1840-1850, Vasiliy se aposentou da literatura por um longo tempo. vida e permanece conhecido apenas por um círculo estreito de conhecedores. O interesse por ele aumentou na virada do século, durante o novo florescimento da poesia russa. Foi então que o trabalho de Vasiliy recebeu uma apreciação bem merecida. Ele foi legitimamente reconhecido como aquele que, segundo Anna Akhmatova, descobriu na poesia russa "não um calendário, o verdadeiro século XX".

Eu pensei que o objetivo principal criatividade - para cantar as belezas) 'deste mundo, natureza, amor. Assombro, deleite, ternura, ternura penetrante são ouvidos em seu poema “Ainda perfumada felicidade da primavera...” O lirismo penetrante desta obra me conquistou. Como o poeta consegue expressar suas emoções? Passemos ao poema. Diante de nós está um monólogo do lírico, romântico, pessoa sonhadora quem é apaixonado pela natureza, provavelmente terra Nativa. Com entusiasmo, ele espera a primavera, sonha com ela, como se fosse um milagre:

Mesmo a perfumada primavera malhada não teve tempo de descer até nós ...

A primavera está associada a algo elegante, fino, frágil, leve. Isso, penso eu, é o que a metáfora das primeiras linhas nos revela.

O aroma acrescenta riqueza à imagem sensual da primavera. O autor consegue mostrar isso com a ajuda do epíteto "perfumado". Fet está certo. A primavera é talvez a estação mais perfumada do ano porque desperta todo o nosso ser. Abrimo-nos a conhecê-la inteiramente, aos recantos ocultos da alma, percebendo nitidamente, como pela primeira vez, cores, sentimentos e cheiros. O verbo "descer" com um alto coloração estilística acrescenta elevação à imagem, enobrece a primavera, distinguindo-a do inverno não menos majestoso, mas mais simples:

As ravinas ainda estão cheias de neve, A carroça ainda ronca ao amanhecer No caminho congelado.

Aqui, a inversão dá grandeza às imagens, como no início do poema, e assim

O mesmo movimento do acento em "completo". No entanto, o aparecimento do carrinho chocalhante em

O final da primeira estrofe, acredito, caracteriza o inverno como não inteiramente poético.

Temporada. Você não pode dizer o mesmo sobre a primavera. Isso é enfatizado pela segunda estrofe da obra, onde, na minha opinião, o impressionismo de Vasiliy é mais claramente revelado. Poeta

Esforça-se para mostrar a chegada da primavera em toda a sua variedade de formas mutáveis.

Imagens, sensações, humores são quase imperceptíveis aqui, esse é o charme deles:

Assim que ao meio-dia o sol aquece, A tília no alto fica vermelha, Por, a bétula fica um pouco amarela ...

Quantas dinâmicas nestes “mal” e “ligeiramente”! como se nos dissesse que a primavera se aproxima muito suavemente, devagar, timidamente, quase imperceptivelmente. Mas é comovente e certamente se fará sentir a quem o espera, passo a passo, momento a momento. Enquanto o cantor da primavera e do amor, “o rouxinol ainda não se atreve a cantar no arbusto de groselha”, mas a consciência impressionável do herói romântico já está desenhando este. Provavelmente, é assim que o sonho de maio, plantas floridas, noites brilhantes cheio de confusão e insolência coração apaixonado. Os desejos do herói certamente se realizarão, porque mesmo as negações neste poema (“não teve tempo”, “não se atreve”), penso, ao contrário, afirmam a primavera, a legitimidade de sua vinda abençoada, que está para vir, resta muito pouco. A estrofe final da obra se abre com um profundo pensamento filosófico, contido em uma metáfora:

Mas a notícia da ressurreição já está na passagem dos guindastes?

A natureza acorda do sono de inverno e os pássaros retornam. Eles são alegres arautos da primavera, trazendo-a em suas asas. O arrulhar dos guindastes também anima tudo ao redor, então eles podem ser chamados de símbolos do renascimento da natureza. ,

E, vendo-os com os olhos, Há uma beleza da estepe Com um rubor cinza-pomba nas bochechas.

Nas últimas linhas da obra, surge inesperadamente diante de nós um personagem lírico - a “beleza da estepe”. Acho que esta imagem não é acidental. Ele é um reflexo da primavera. Curiosamente, o blush “beleza” é “cinza”, e não rosa ou vermelho. Por quê? Talvez isso seja novamente uma característica do estilo impressionista. Vasiliy retratou, fixou, por assim dizer, não a própria cor das bochechas, mas a impressão, instantânea, mutável, que esse detalhe causava nele. Um blush "cinza" pode ficar, por exemplo, sob a influência da luz solar intensa.

Desta forma, uma imagem completa emerge gradualmente à nossa frente. A ideia principal do poema é uma premonição da primavera. O herói lírico parece se dissolver na natureza, fascinado pela próxima renovação do mundo, que já está acontecendo diante de seus olhos. Essa simultaneidade do que está acontecendo, a inconsistência, movimento constante, o desenvolvimento cria um espaço sensual extraordinário e especial que revela a alma humana.

R.G. Magina

Posição literária de A.A. Feta é bem conhecido. Na crítica literária moderna, a posição sobre natureza romântica suas letras, sobre a unilateralidade dos temas de sua poesia, sobre a inclinação do poeta a perceber apenas o belo.

Esta última característica determinou o esteticismo de Fet, e determinou, em nossa opinião, as principais características do estilo romântico de suas letras.

Como um dia de primavera, seu rosto sonhou novamente, -

Saúdo a beleza familiar, E ao longo das ondas da palavra acariciante

Levarei sua linda imagem...

Um traço característico da entonação de Fetov - sua nudez e contenção simultâneas - deve-se à invariabilidade do caráter do herói lírico de seus poemas, baseado em uma percepção subjetiva pronunciada da realidade, na crença na autonomia da arte e na inaceitabilidade da vida terrena prosaica para o poeta.

O detalhamento romântico, sua fragmentação, alguma pretensão e pretensão criam uma correspondência estilística entre o subjetivismo filosófico extremo de Fet e encarnação poética essa subjetividade. Isso acontece por dois motivos: primeiro, o detalhe romântico de Vasiliy nunca é impassível. Essa regra quase obrigatória para todos os românticos se manifesta de forma especialmente clara nas letras de Fet. Ele brinca com as palavras, encontrando sombras, cores, sons em sua perspectiva inusitada, em uma relação semântica inesperada, às vezes paradoxal (cantar tormento, sofrimento êxtase, luto insanamente feliz) e faz isso de propósito.

Em segundo lugar, o detalhe romântico em Fet carrega sempre um elemento subjetivo-avaliação, e suas variedades devem ser determinadas de acordo com os signos: tradicional e não convencional, concretude figurativa e abstração. É claro que a presença de detalhes abstratos e concretos-figurativos não tradicionais na poesia romântica não é prova de originalidade e singularidade. criatividade poética. A questão toda é em que proporção os detalhes românticos tradicionais e não tradicionais e como, de que maneira individual, os meios verbais e pictóricos não tradicionais são usados ​​no contexto de uma obra poética, de que maneira a palavra se conecta no contexto do poema com a visão de mundo poética geral do autor, com as principais obras de entonação poética e criatividade em geral.

Sabe-se que Fet era um observador sutil, capaz de capturar momentos de transição na vida da natureza, seus meios-tons, entrelaçamento complexo de tons, cores, sons. Os pesquisadores há muito prestam atenção a isso, às vezes chamando Fet em conexão com uma maneira tão individual de “um poeta impressionista, antes de tudo, um poeta de dicas sutis, sons quase inaudíveis e sombras quase imperceptíveis. Nisso ele é o precursor direto dos decadentes, os simbolistas. E, como D. D. Bom, “já quase desde o início, a partir dos anos 40, o romantismo de Vasiliy é sua poesia, capaz de captar... impressões sutilmente musicais, movimentos espirituais instáveis ​​nelas, como na natureza, ambiente humano, “tremendo”, “tremendo”, dinâmicas vivas de jogo de cores e sons, “mudanças mágicas em um rosto doce”, “flutuações contínuas”, “transições, sombras”, uma combinação dialética de opostos - foi colorido com características muito mais tarde recebeu o nome de “impressionismo”.

Não, não espere uma música apaixonada. Esses sons são um vago absurdo,

O toque lânguido da corda; Mas, cheio de farinha triste,

Esses sons evocam

Bons sonhos. Eles voaram em um enxame de toque, voaram e cantaram

No céu claro. Como uma criança eu os escuto

O que aconteceu com eles, eu não sei.

E eu não preciso...

Todo o universo, como se estivesse em foco, concentrou-se em Vasiliy na consciência de seu "eu" e no desejo de encontrar a necessária encarnação verbal de tal percepção da realidade.

Da concepção romântica geral de Fet, segue outra característica de sua poesia: o detalhe romântico sublime no contexto de uma obra é adjacente ao detalhe prosaico e, além disso, ao detalhe realisticamente convincente. Esta característica é uma consequência do fato de que Fet não se afasta de mundo real, ele apenas extrai seletivamente dela as impressões de que precisa:

Dormir - ainda amanhece

Frio e cedo;

As estrelas atrás da montanha

Brilhe na névoa;

Galos recentemente

Cantou pela terceira vez

Da torre do sino suavemente

Os sons voaram...

Estrelas enevoadas brilhantes e sons suaves flutuantes de um sino (os detalhes são claramente românticos) estão ao lado dos galos recém-cantados no contexto do poema. É verdade que os galos de Vasiliy "cantam", mas a coloração realista desse detalhe é óbvia. Como resultado, é criada uma discrepância lexical, que determina o estilo único das letras de Fetov e, ao mesmo tempo, expande muito as possibilidades semânticas das letras românticas russas do século XIX.

As letras de Fet em estilo e entonação permaneceram basicamente dentro dos limites do romantismo russo. meados do século dezenove c., embora haja nele uma característica essencial da expressão sentimento lírico, que aproxima Fet da poesia do início do século 20: trata-se de uma combinação de conceitos de uma série lógica diferente em uma única frase (por exemplo, em Blok: “... mentiras”, “Um arlequim riu da porta pensativa”, “A rainha tem enigmas azuis”; Bryusov: “Na onda do instante furioso somos dois”, “o grito silencioso do desejo do cativo …” ).

Vasiliy usa essa técnica de forma mais ampla e ousada do que os simbolistas, e exemplo clássico este é o poema "Cantora":

Carregue meu coração na distância do toque

Onde, como um mês atrás de um bosque, tristeza;

Nesses sons em suas lágrimas quentes

O sorriso do amor brilha suavemente...

Neste poema em a maioria refletia, a nosso ver, o jeito poético individual do autor, o mais traços de caráter característica de suas letras: a apoteose da personalidade e da consciência subjetiva do autor, o reflexo das impressões do mundo objetivo em um idealismo absolutizado herói romântico; uso extensivo de detalhes românticos avaliativos, fortes conotações impressionistas e, finalmente, a combinação de conceitos de várias séries lógicas em uma única frase (distância do toque, ondas invisíveis, caminho prateado, ardência na voz, rajada de pérolas, tristeza mansa). O desenho métrico do verso, estritamente e até o fim, sustentado, determina desde o início a entonação dada do poema escrito em anapaest. Vasiliy geralmente usava amplamente o anapaest com sua entonação crescente (“Tudo ao redor é heterogêneo e tão barulhento”, “Ramos desgrenhados dos pinheiros foram desgastados pela tempestade”, “Não vou te dizer nada”, “Ele queria minha loucura” , “Te proibiu de sair”, “Noite”, “Das luzes, da multidão impiedosa”, etc.).

O poema "Noite Perfumada, Noite Graciosa" é outro exemplo típico da letra de Fet, que repete amplamente o estilo do poema "Cantora": a mesma alternância estrita de anapaest de quatro pés e três pés com as mesmas terminações masculinas, as mesmas quadras clássicas e conotações impressionistas ainda mais perceptíveis:

noite perfumada, noite abençoada,

Irritação da alma doente!

Todo mundo iria ouvi-lo - e eu não posso ficar em silêncio

No silêncio que fala tão claramente...

Neste poema, contra um fundo romântico tradicional (alturas azuis, estrelas que não piscam, uma sombra impenetrável de galhos, uma chave cintilante, um sussurro de jatos), as voltas semânticas são características apenas para o som de Fet: a lua olha diretamente para o rosto, e Está queimando; a noite, cheia de beleza, torna-se prateada, e tudo ao redor arde e ressoa. Detalhes sonoros e visualmente tangíveis são combinados em um ideia geral, em uma imagem quase fantástica. Ele aparece em contornos indefinidos e vagos justamente no momento em que o conceito de “sonho impossível” aparece no poema:

Como se tudo estivesse queimando e tocando ao mesmo tempo,

Sonhar impossível ajudar;

Como se, tremendo um pouco, a janela se abrisse

Olhe para a noite prateada.

A ideia (ou sonho) de uma janela se abrindo em uma noite prateada está associada a sonhos de amor. Assim, graças à cadeia de detalhes associativos que surgem na mente humana, Fet cria o subtexto lírico do poema, refletindo o estado complexo da alma, no qual a vida da natureza e do movimento pensamento humano fundir em um único fluxo de consciência lírica.

Usando detalhes mundo exterior, que à primeira vista não pode ser conectado em uma série lógica, Fet muitas vezes chega a resultados inesperados associações, enfatizando deliberadamente isso em seus poemas, passando facilmente de um assunto para um conceito abstrato, às vezes sem relação entre si. É importante para o poeta, antes de tudo, expressar sua percepção subjetiva, ainda que ilógica, mal explicada e reproduzida fragmentariamente:

fiquei parado por muito tempo

Olhando para as estrelas distantes,

Entre essas estrelas e eu

Alguma conexão nasceu.

Eu pensei... não me lembro do que pensei;

Eu escutei o coral misterioso

E as estrelas tremeram suavemente

E eu amo as estrelas desde então...

Há cinco pronomes pessoais nas oito linhas deste poema; quatro deles são pronomes da 1ª pessoa im. case - componha uma única série semântica com som amplificado da primeira à última frase: fiquei, pensei, escutei, amo . Isso dá uma confiança especial à entonação e enfatiza a subjetividade romântica de todo o poema.

A subjetividade e a ilogicidade da narrativa determinam outra característica da poesia de Fet - sua fragmentação. O caráter fragmentário da narração, via de regra, só foi afirmado pelos pesquisadores e reprovou Fet sem tentar explicar esse fenômeno de forma alguma, para encontrar suas raízes. Além disso, muitas paródias dos poemas do poeta chamaram a atenção para essa particularidade de suas letras, usando-a como pretexto para o ridículo e avaliações críticas. Entretanto, estamos convencidos de que esse fenômeno é uma posição intencional do autor, uma atitude de enfatizar a subjetividade da narrativa, para uma certa liberdade universal do sentimento lírico e seu reflexo na poesia. Vasiliy dá vários exemplos de tal liberdade (da lógica, de padrões poéticos geralmente aceitos, de linhas semânticas estáveis ​​de palavras), que os simbolistas russos tão teimosamente – principalmente em termos teóricos – declararam depois de Vasiliy. Eles elevaram essa liberdade a um absoluto e, em suas manifestações extremas, levaram-na ao absurdo. Para Fet, o principal é criar uma entonação sincera na poema lírico, humor poético, conotações emocionais, ainda que baseadas em informações ilógicas, absurdas, usando-as como pano de fundo quase neutro, como fundo sem rosto material de construção; o principal é criar uma impressão, essa é a essência de expressar sentimentos nas letras de Fet.

B. Ya Bukhshtab observa: “Fet publicou sua primeira coleção no mesmo ano que Lermontov, e a última na época em que o movimento simbolista já havia começado. Grandes maneira criativa Feta, por assim dizer, liga o romantismo de Zhukovsky ao romantismo de Blok na história da poesia russa. Essa conexão é claramente traçada nos versos das letras de Fet.

Vasiliy constrói muito na forma de versos, contando com cânones poéticos autoritários e tradições da poesia russa (por exemplo, a estrofe da maioria de seus poemas é determinada pelo romance). No entanto, as variações dos versos de Fet são bastante diversas e interessantes em todos os aspectos: tanto no campo da rima quanto no construção sintática verso, e na estrofe, e na escrita sonora, e especialmente na métrica. Via de regra, são os medidores que determinam o principal padrão rítmico do verso de Fet, sua originalidade. A principal diferença entre as métricas do poeta é a falta de uniformidade rítmica dentro de uma determinada obra. Fet varia muito ousadamente o ritmo devido à combinação e alternância em um verso ou em uma obra de vários tamanhos poéticos. As três sílabas são a principal fonte de variações rítmicas do verso para o poeta. A maioria das novas formas que ele desenvolveu pela primeira vez são combinações de três e duas sílabas, tanto em versos diferentes quanto dentro de um verso, mas sempre dentro da mesma obra.

Fet inserido nova página na história do verso livre russo. Em essência, ele é seu descobridor, uma vez que casos isolados de verso livre antes de Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) permanecem apenas casos isolados, mas depois de Fet, o verso livre está firmemente incluído na prática da versificação russa. O verso livre de Fet ainda não foi suficientemente estudado, embora um dos trabalhos dedicados à história do verso livre diga que "uma página significativa na história do verso livre na Rússia foi escrita por Fet".

Com um número relativamente pequeno de versos livres, Fet desenvolveu neles uma certa característica comum, refletida, em nossa opinião, nos experimentos poéticos posteriores dos poetas russos - ele determinou por muitas décadas as qualidades distintivas do verso livre russo como um forma de verso nacional.

Qual é a razão do apelo do poeta às formas livres? Afinal, ele segue rigorosamente os ritmos silabo-tônicos tradicionais; desvio deles é antes uma exceção à regra. Ver libres, por outro lado, riscava da forma mais decisiva o tradicional ritmo e métrica claros, sem falar na musicalidade do verso, que era importante para Fet.

Em nossa opinião, a principal razão O aparecimento de formas livres em Fet é a natureza filosófica geral de sua poesia e o consequente desejo do poeta de se concentrar no lado semântico da obra (essa tendência é muito perceptível em obras escritas em verso livre). No verso musical tradicional medido, nem sempre encontrava a exata relação semântica palavras, - interferiu com a incerteza e o eufemismo impressionista. A filosofia (mais frequentemente enfatizada) e a concisão e o refinamento simultâneos do pensamento poético "se encaixam" com tanto sucesso nas novas formas amétricas que não há dúvida de que sua aparência não aleatória na poesia de Vasiliy.

A forma do verso livre permitiu que Fet, antes de tudo, se afastasse da antiga tradição do verso, e foi no verso livre que o som filosófico sua poesia, a filosofia apareceu aqui como se forma pura, desprovido de enquadramento métrico e musical (poemas “Eu amo muito que está perto do meu coração”, “À noite é de alguma forma mais livre para respirar por mim”, “Neptune Leverrier”, etc.).

A poesia de A. Fet completa o desenvolvimento do romantismo filosófico e psicológico russo nas letras do século XIX. A originalidade indiscutível desta poesia, sinceridade e profundidade experiência lírica, uma visão especial e brilhante do mundo, capturada na música do verso - esta é a principal coisa que apreciamos nas letras de Fet.