• Conceptul de „poezie țărănească”, care a devenit parte a uzului istoric și literar, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar câteva trăsături comune inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea.

Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Ei au scris despre munca și viața unui țăran, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică.

S. Gorodetsky: „Klyuev este cel mai tăcut și mai drag, fiul pământului cu conștiința adâncită în depărtarea sufletului său, cu o voce șoaptă și mișcări lente. Fața lui, cu o frunte zbârcită, deși tânără, cu ochi deschisi mult mutați sub sprâncenele ascuțite în sus, cu buzele de la țară uscate, cu o barbă zbucioasă și părul complet blond sălbatic, este o față familiară în adâncul persoanei sale vii. , doar păstrând și numai legile sale fidele. Acest omuleț scund și cu obraji înalți vorbește cu toată înfățișarea despre puterea melodioasă divină care trăiește în el și creează.

„Poezia țărănească” a ajuns în literatura rusă la începutul secolului. A fost o perioadă de prevestitoare dezintegrare socială și anarhie completă a sensurilor în artă, așa că se poate observa un anumit dualism în opera „poeților țărănești”. Această dorință dureroasă de a trece într-o altă viață, de a deveni ceea ce nu s-a născut, simțindu-se mereu rănit de ea. Așa că toți au suferit, așa că au fugit din satele lor iubite în orașele pe care le-au urât. Dar cunoașterea vieții țărănești, creativitatea poetică orală a poporului, un sentiment profund național de apropiere de natura nativă au constituit forte versuri ale „poeților țărani”.

• Nikolai Alekseevich Klyuev s-a născut în micul sat Koshtugi, situat în districtul Vytegorsk, provincia Olonets. Locuitorii satului Koshtugi se distingeau prin evlavie, deoarece aici au trăit anterior schismatici. În această regiune, situată pe malul râului Andoma, printre păduri dese și mlaștini de nepătruns, și-a petrecut copilăria.

• Originile creativității originale a lui Klyuev în ținutul Olonețului, natura, viața sa, de unde o prospețime și strălucire unică a picturii sale înseamnă:

• Ceară cu miere de măr - Adamant în construcția cuvintelor, Și genii de hrișcă vor înflori peste noua Rusie.

Klyuev a absolvit apoi școala parohială școală publicăîn Vytegra. Am studiat un an ca paramedic. La vârsta de șaisprezece ani, a mers la Mănăstirea Solovetsky „pentru a se salva”, de ceva vreme a trăit în schițe. În 1906, a fost arestat pentru distribuirea proclamațiilor Uniunii Țăranilor. A refuzat să servească în armată din motive religioase. Mai târziu a scris: „Pentru prima dată stăteam în închisoare la vârsta de 18 ani, fără barbă, slabă, cu vocea cu un trosnet argintiu. Autoritățile mă considerau periculos și „secret”.

• Începând să compună poezie, Klyuev a corelat timp de câțiva ani cu Alexander Blok, care și-a susținut eforturile poetice. Prima colecție de poezii „Pine Chimes” a fost publicată în toamna anului 1911, cu o prefață de V. Bryusov. În același an a fost publicată a doua carte „Cântece fraților”.

• Înainte de revoluție, au mai fost publicate două colecții - „Forest were” (1913) și „Worldly thoughts” (1916). Nu numai Blok și Bryusov au observat acest mare poet original, ci și Gumilyov, Akhmatova, Gorodetsky, Mandelstam și alții. .Shiryaevets și alții).

Acești scriitori au poetizat, au cântat apropierea țăranului rus de natură, pură, neatinsă de civilizația „de fier”. Nikolai Klyuev a venit la literatură cu conștiința independenței sale și a unui drum special în lumea artei. Reunește tradițiile poeziei clasice și ale poeziei populare. Și din nou, la fel ca o dată cu Koltsov, tema principală în poezia lui Klyuev este tema Patriei, Rusia. Trimițând primele experimente poetice în revistele capitalei, Klyuev le-a semnat sfidător - „țăranul Oloneț”. Era mândru de originile sale țărănești. Însuși aerul provincia Oloneţ a fost plin de poezia antichității patriarhale.

• Din 24 aprilie 1915, prietenia a fost stabilită între Klyuev și Yesenin.

• Împreună vizitează prieteni, scriitori, artiști, comunică mult cu Blok.

• În iarna anilor 1915-1916, Klyuev și Yesenin au intrat cu încredere în cercul scriitorilor de capital. Au vizitat Gumiliov, Akhmatova, Gorki.

• În ianuarie 1916, Yesenin și Klyuev au ajuns la Moscova. În alianță cu tânărul Yesenin, al cărui talent l-a apreciat imediat, de îndată ce și-a văzut poeziile tipărite, Klyuev a sperat să atragă atenția publicului asupra poeziei „țărănești”.

• Lecturile publice de la Moscova și Sankt Petersburg erau extrem de importante pentru el. Influența lui Klyuev asupra lui Yesenin la acea vreme a fost enormă. Având grijă de „fratele său mai mic” în toate modurile posibile, Klyuev a încercat să neutralizeze impactul pe care l-au avut alți scriitori asupra lui Yesenin.

• Esenin, la rândul său, îl considera pe Klyuev profesorul său și îl iubea foarte mult.

• Klyuev a salutat cu căldură Revoluția din octombrie, percepând-o ca împlinirea aspirațiilor vechi ale țărănimii. În acești ani a muncit din greu și cu inspirație. În 1919 a fost publicată colecția „Balena de aramă”, care cuprindea astfel de poezii revoluționare precum „Cântec roșu” (1917), „Din beciuri, din colțuri întunecate...” adânc în oameni.

• Literatura rusă veche, ritualurile liturgice magnifice, folclorul au intervenit în mod miraculos în poeziile sale cu evenimente de moment.

În primii ani postrevoluționari a scris mult, deseori publicat. În 1919, a fost publicată o mare „Carte de cântece” în două volume, urmată de o colecție de poezii „Balena de aramă”. În 1920 - „Cântecul purtătorului de soare”, „Cântece de păsărică”. În 1922 - „Pâinea leului”. În 1923 - poeziile „A patra Roma” și „Sâmbăta Mamei”. „Mayakovsky visează la un fluier peste Palatul de Iarnă”, a scris Klyuev, „și pentru mine, un zbor cu macara și o pisică pe o canapea. Este pentru compozitorul să se ocupe de macarale .. "

În martie 1920, Conferința din districtul al treilea a PCR (b) de la Vytegra a discutat despre posibilitatea rămânerii în continuare a lui Klyuev în rândurile partidului; Adresându-se publicului, Klyuev a ținut un discurs „Chipul unui comunist”. „Cu figurativitatea și puterea lui caracteristice”, a raportat Zvezda Vytegra câteva zile mai târziu, „vorbitorul a dezvăluit un tip nobil integral de comunar ideal, în care sunt întruchipate toate cele mai bune precepte ale umanității și ale umanității universale”. În același timp, Klyuev a încercat să demonstreze adunării că „sentimentele religioase nu trebuie batjocorite, căci sunt prea multe puncte de contact în învățătura comunei cu credința oamenilor în triumful celor mai bune principii ale sufletului uman. ." Raportul lui Klyuev a fost ascultat „într-o tăcere ciudată” și a făcut o impresie profundă. Printr-un vot majoritar, conferința, „locută de argumentele lui Klyuev, de lumina roșie orbitoare care se scurge din fiecare cuvânt al poetului, s-a pronunțat fratern în favoarea valorii poetului pentru partid”. Cu toate acestea, Comitetul Provincial Petrozavodsk nu a susținut decizia conferinței districtuale. Klyuev a fost exclus din Partidul Bolșevic ... "

Un articol critic despre el de L. Trotsky (1922), care a apărut în presa centrală, a jucat un rol decisiv în soarta lui Klyuev. Stigmatul unui „poet kulak” îl însoțește timp de un deceniu întreg. Mai mult, la mijlocul anului 1923 poetul a fost arestat și dus la Petrograd. Cu toate acestea, arestarea nu s-a dovedit a fi lungă, dar, după ce a fost eliberat, Klyuev nu s-a întors la Vytegra. Fiind membru al Uniunii poeților din toată Rusia, și-a reînnoit vechi cunoștințe, s-a dedicat complet operă literară. Poetul are mare nevoie, apelează la Uniunea Poeților cu cereri de ajutor, îi scrie lui M. Gorki: „... Sărăcia, rătăcirea prin mesele altora mă distruge ca artist”.

A scris mult, dar multe s-au schimbat în țară; acum poeziile lui Klyuev l-au enervat sincer. Atracția exagerată pentru viața patriarhală a provocat respingere, neînțelegeri, poetul a fost acuzat că promovează viața kulakului. Acest lucru se întâmplă în ciuda faptului că tocmai în acei ani Klyuev a creat, probabil, cele mai bune lucruri ale sale - „Plângerea lui Yesenin” și poeziile „Pogorelshchina” și „Satul”. „Îmi plac taberele de țigani, lumina focului și nechezatul mânzilor.

• Sub lună, ca niște fantome, copacii și noaptea cad frunze de fier...

• Iubesc poarta cimitirului nelocuită, confort înspăimântător,

• sunete îndepărtate și linguri cu cruci, în ale căror vrăji de sculptură trăiesc...

• Tăcerea zorilor, armonică în întuneric, fum de hambar, cânepă în rouă. Descendenții îndepărtați se vor mira de „dragostea” mea fără margini...

• Cât despre ei, Ochii Zâmbitori prind basmele cu acele raze.

• Iubesc paznicii, pădurea celor patruzeci, aproape și departe, crâng și pârâul... ”Pentru viața într-o țară aspră, răsturnată de revoluție, această dragoste nu era deja suficientă.

Din 1931, Klyuev locuiește la Moscova, dar calea către literatură îi este închisă: tot ce scrie este respins de editori. În 1934 a fost arestat și exilat de la Moscova pentru o perioadă de cinci ani în orașul Kolpașevo din teritoriul Narym. „Am fost exilat pentru poezia „Pogorelshchina”, nu există nimic altceva pentru mine”, a scris el din exil. La mijlocul anului 1934, Klyuev a fost transferat la Tomsk. Experimentând dureros separarea sa forțată de literatură, el a scris: "Nu îmi pare rău pentru mine însumi ca personaj public, dar îmi pare rău pentru cântecele mele de albine, dulci, însorite și aurii. Mă ustură foarte rău inima."

În 1936, deja la Tomsk, Klyuev a fost din nou arestat în cazul bisericii contrarevoluționare (așa cum se menționează în documente) „Uniunea pentru Salvarea Rusiei” provocată de NKVD. De ceva timp a fost eliberat din arest numai din cauza unei boli - „paralizie a jumătății stângi a corpului și demență senilă”. Dar aceasta a fost doar o amânare temporară. „Vreau să vorbesc cu prietenii mei dragi”, a scris poeta Khristoforova disperată, „pentru a asculta muzică autentică! În spatele gardului de scânduri din dulapul meu - zi și noapte este o simfonie modernă - băutură... Luptă, înjurături - vuiet de femei și copii, și toate acestea sunt blocate de viteazul radio... Eu, săracul, îndur totul . Pe 2 februarie, trei ani de inaptitudinea mea se vor transforma în membrii noii societăți! Vai de mine, lupul nesătuos!...”

• În octombrie, o reuniune a troicii a Direcției NKVD din regiunea Novosibirsk a decis ca „Klyuev Nikolai Alekseevich să fie împușcat. confisca bunurile sale personale.

Vocabularul arhaic, folclor, creează o dispoziție lirică deosebită în poem, atmosfera unui „basm de colibă”. „Grâul”, „paradisul scoarței de mesteacăn” își trăiește propria viață, departe de zgomotul și praful marilor orașe. În „povestea colibei” poetul a văzut valori estetice și morale nemuritoare. Unitatea acestei lumi speciale se realizează și prin faptul că Klyuev transmite atitudinea țăranului, care reflectă recunoștință caldă față de natură și admirație pentru puterea sa. Klyuev compune laude pentru „fiecare copac al pământului, animale, păsări și reptile, toată suflarea pădurii”. Viața țărănească, o colibă ​​de sat, decorarea sa, ustensilele, animalele de companie - toate acestea sunt o continuare organică a vieții naturii. Nu este o coincidență faptul că Klyuev își numește colecțiile de poezii „Cipotel de pin”, „Cile de pădure”, „Cântece din Zaonezhie”, „Cântece Izbyanye”. Natura și omul sunt una. Și de aceea, imaginea dragă inimii umane este indisolubil îmbinată cu natura, cu frumusețea ei naturală.

.

• O altă caracteristică importantă a modului creator al lui Klyuev este utilizarea pe scară largă a picturii color..

• Pușkin miroase alarma inimii - Poetul dulciurilor eterne... Ca vârfurile de măr, Sun-floarea este parfumată. El este într-o literă albă, într-o linie stacojie, Într-o virgulă pestriță de fazan. Sufletul meu, ca muşchiul pe un zgomot, Încălzit de izvorul lui Puşkin.

Artistul Klyuev este numit pe bună dreptate izograf. Poetului îi plăcea pictura în frescă, a pictat el însuși icoane, imitând vechii maeștri din Novgorod; în poezie, el și „pictează”, decorează, aurește cuvântul, obținând o claritate vizuală maximă. În poezia lui Klyuev există ceva în comun cu pictura lui Roerich, pe care îl cunoștea îndeaproape. În ciclul de picturi „Începutul Rusiei”. Antichitățile slavilor, potrivit unui cercetător modern, primesc de la Roerich „un astfel de mediu mediul natural care este inerent în ei înșiși: se contopesc cu ea, iar frumusețea lor și puterea lor, așa cum ar fi, provine din frumusețea și puterea naturii însăși, simțită de inima poporului rus însuși. În ambele cazuri - în poezia lui Klyuev și în pictura lui Roerich - de mare valoare au cronici şi izvoarele folclorice. Poetul creează modele verbale cărora li se cere să fie pe pânză sau lemn pentru a coexista cu ornamentele populare. Klyuev folosește cu pricepere tehnicile pictorilor de biserici (contraste de culori strălucitoare și simbolismul florilor), creând imagini memorabile.

În presa democratică rusă din ultima treime a secolului al XIX-lea. Volumul satului ocupă un loc excepțional de important. Această temă a fost strâns împletită cu problema poporului și a naționalității. Iar oamenii din acest moment sunt, în primul rând, multimilionari țărănimea rusă, reprezentând nouă zecimi din populația totală a Rusiei.

Chiar și în timpul vieții lui Nekrasov, poeții țărani autodidacți au început să cânte cu operele lor, dintre care Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) s-a remarcat cu cel mai mare talent. În 1871, a publicat prima colecție de poezii, iar doi ani mai târziu, epicul său „Sadko la țarul mării” a fost publicat în Vestnik Evropy.

Până la sfârșitul anilor 60. un grup de scriitori țărani autodidacți s-au unit în jurul lui Surikov și, cu participarea activă a lui Surikov însuși, au reușit să organizeze și să publice la începutul anilor '70. colecția „Zorie”, care a prezentat lucrări (poezie și proză) a șaisprezece autori: poezii de Surikov, povestiri și poezii de S. Derunov, eseuri de I. Novoselov, schițe etnografice de O. Matveev etc. Aceste lucrări au fost combinate orientare generală subiecte: poze din natură, scene din viața țăranilor și a săracilor din oraș, precum și prelucrare povești epiceși legende populare.

În urma primei ediții, editorii plănuiau să lanseze a doua carte a colecției, care nu a fost implementată. Publicarea a încetat după primul număr.

Semnificația colecției „Zorii” a fost că, pentru prima dată, nu scriitorii individuali autodidacți, ci un întreg grup dintre ei și-au declarat existența, mărturisind trezirea în oameni a dorinței de creativitate și a dorinței de a vorbi despre propria lor. vieți. Dar cultura generală a autorilor era scăzută. Niciunul dintre participanții săi, cu excepția lui Surikov, nu a lăsat nicio urmă notabilă în literatură.

Surikov - cântărețul săracilor, moștenitorul lui Koltsov și Nikitin, parțial Șevcenko și Nekrasov, autorul poeziei „Rowan” („Ce faci zgomot, te legăni...”, 1864), „În stepă” („Zăpadă și zăpadă de jur împrejur...”, 1869) și altele care au devenit cântece populare populare. Tema principală a cântecelor și poeziei sale este viața satului post-reformă („Din durere”, „Cal slab liniștit...”, „Este greu și trist...”, „Copilărie”, „Vai” , „Pe drum”, „La iaz”, etc.).

Eroii lui sunt un muncitor sărac, care se luptă în sărăcie, ale cărui greutăți și necazuri nu se termină, țăranele muncitoare cu soarta lor grea. Un întreg ciclu este alcătuit din poezii dedicate amintirilor din copilărie, copiilor satului. Există, de asemenea, poezii complot în Surikov, în care autorul se referă la imagini de zi cu zi ale vieții populare.

Acestea sunt povești triste despre ponderea muncitorilor pământului. El se referă, de asemenea, la comploturile baladelor și epopeei populare („Dashing”, „Nemoch”, „Soția eroică”, „Sadko la țarul mării”, „Floarea de colț”, „Execuția lui Stenka Razin”), Surikov cântă despre munca fermierului („Kosari”, „Vara”, „Pe câmp”, etc.). Orașul, viața de oraș este un început neplăcut, străin de viziunea poetului țăran:

Oraș zgomotos, oraș prăfuit,

Oraș plin de sărăcie

Ca o criptă umedă, mormântă,

Spirit vesel te zdrobește!

(„Iată stepa cu frumusețea ei...”, 1878)

Surikov a dedicat multe rânduri sincere unei țărănci muncitoare, orfanilor, muncitorilor angajați:

Nu sunt propria mea fiică

Fata angajata;

Angajat - așa că fă-o

Obosit să nu știe.

Fă-o, sinucide-te

Nu-ți vor da un derapaj...

Ești greu, împărtășește,

Muncitor Dolyushka!

Poetul autodidact abordează tema rurală nu din exterior, ci din interiorul situațiilor de viață, drama socială în sine. El este ghidat de dorința de a atinge colțurile până acum slab iluminate ale vieții populare în poezie, de a spune public adevărul amar despre „susținătorul” pământului rus.

În poeziile lui Surikov, se simte constant apropierea de natură a unui locuitor al satului, obișnuit încă de la o vârstă fragedă cu zgomotul pădurii, liniștea stepei, întinderea câmpurilor, parfumul florilor și ierburilor:

Te duci, te duci - stepa și cerul,

Cu siguranță nu există sfârșit pentru ele,

Și stă deasupra, deasupra stepei,

Tăcerea este mută.

Marginea cerului îndepărtat

Toată zorii este stins,

Prin strălucirea unui foc

Strălucește și arde.

Du-te foc

Dungi în râu;

cântec trist undeva

Curgând în depărtare.

(Vezi și: „Noaptea de vară”, „Dimineața în sat”, „Pe drum”, „Din copacii din umbră...”, „În noapte”, „În strălucirea de foc...”, „Pe Râul”, etc.). Multe dintre schițele de peisaj ale lui Surikov în versuri sunt realizate cu mare dragoste și căldură. Prin natura atitudinii lor, se aseamănă cu picturile lui F. A. Vasiliev, evantai de o ușoară tristețe.

Poezii ale lui Surikov precum „Bunicul Klim”, „Iarna” și altele reflectă un sentiment patriotic; dragoste pentru elementul nativ. În ciuda sărăciei și durerii oamenilor din jurul său, Surikov a știut să găsească în viața satului și latura ei poetică, să găsească poezia și frumusețea în munca țărănească („Kosari”, „Vara”, „Zorii se ivește, soarele apune ...”, „Dimineața în sat”, „Zorii a luat foc peste stepă...”).

În „cântecele” lui Surikov - „supinele sufletului”, „vai și dor”. „Avem câteva cântece amuzante. Majoritatea cântecelor noastre populare se disting prin tristețe grea ”, a scris N. A. Dobrolyubov într-un articol despre Koltsov. Și Surikov nu are " cântece strălucitoare dragoste." Prin conținut și ton trist, sunt aproape de rusă cantec popular. Poetul țăran își folosește adesea vocabularul, imaginile ei tradiționale:

Am fost eu pe câmp și nu iarbă,

Nu am înverzit pe câmp;

M-au luat, iarbă, cosit,

Secat la soare pe câmp.

O, durerea mea, goryushko!

Știi, asta este partea mea!

În poeziile lui Surikov, o plângere amară despre „viața ticălosului”, „soarta ticălosului” sună în mod constant. În ele, autorul urmează în mod conștient tradiția cântecelor populare („Ce nu este un râu ...”, „Ce nu este o urzică aprinsă...”, „Este bine pentru asta și este distractiv...”, „ Kruchinushka”, „Reaper”, „Criminal” , „Adio”, „Drum lin pe câmp ...”, etc.).

Trebuie remarcată influența lui Shevchenko asupra Surikov, apeluri directe, reluarea motivelor individuale din cântecele populare ucrainene („Nu există bucurie, distracție ...”, „Văduvă. De la T. Shevchenko”, „Gânduri. La motivul lui Shevchenko ”, „În grădina de lângă vad...”, „Am crescut ca orfan...”, „Și visez că sub munte...”, „Orfan”, etc.).

Adevăritatea, sinceritatea, simpatia arzătoare pentru muncitorul defavorizat, simplitatea și claritatea limbajului și a imaginilor caracterizează cele mai bune poezii ale lui Surikov. P. I. Ceaikovski („Nu eram eu o iarbă pe câmp...”, „Soarele a obosit...”, „S-a izbucnit zorii...”, „În grădina de lângă vad...”), C. Cui („S-a luminat în depărtare, zorile s-au luminat...”), A. T. Grechaninov („În strălucirea de foc...”). Textul epicului lui Surikov „Sadko at the Sea Tsar” a servit drept bază pentru complotul operei cu același nume de N. A. Rimsky-Korsakov.

Poezia lui Surikov suferă de monotonia motivelor, de gama limitată de observații, care se explică prin soarta poetului, circumstanțele vieții sale. În cea mai mare parte, el rămâne pe pozițiile scrisului de viață. Surikov atinge rar cauzele existenței mizerabile a oamenilor muncii, el nu cercetează rădăcinile răului social.

Poeți țărani au continuat, pe de o parte, tradițiile poeziei lui Nekrasov, iar pe de altă parte, i-au urmat pe Kolțov, Nikitin, Shevchenko.

După moartea lui Surikov, au apărut noi grupuri de poeți autodidacți. Deci, în 1889, a fost publicată o colecție a cercului de scriitori din Moscova „Sunete native”, care includea poezii de S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov și alții. în jurul lui M. Leonov, un grup mare s-a unit deja. În 1903, a primit numele de Cercul literar și muzical Surikov.

Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), care a trecut printr-o școală de viață dificilă, a aparținut generației mai vechi de scriitori autodidacți. Timp de doisprezece ani a fost iobag. Îndelung și din greu și-a căutat locul în viață, a schimbat mai mult de o profesie. Muza lui „s-a născut într-o colibă ​​de țăran” („Muza mea”, 1875).

Opera sa este dedicată satului rusesc, vieții unui muncitor rural. Cititorul simte în permanență că așa poate scrie un autor, pentru care fenomenele pe care le descrie, imaginile jalnice ale vieții oamenilor, sunt elementul său natal. Poeziile lui Drozhzhin sunt scrise simplu, fără înfrumusețare și exagerare, ele uimesc prin goliciunea adevărului dur:

E frig în colibă

Copiii mici se ghemuiesc.

Brumă argintie

A tras ferestrele.

Mucegai acoperit

tavan și pereți,

Nici o bucată de pâine

Nu există lemne de foc.

Copiii se ghemuiesc, plâng,

Și nimeni nu știe

Ce este mama lor cu o geantă

Colectează în întreaga lume

Că tatăl e pe bancă

Dormit într-un sicriu de pin

Acoperit cu cap

Giulgiu de pânză.

Dormit profund și vântul

Obloanele bat

Și în colibă ​​e trist

Arata ziua de iarna.

("Ziua de iarnă", 1892)

(De remarcat prospețimea și instantaneitatea impresiilor, observația autorului, dragostea lui pentru detaliile caracteristice: pălăria țărănească „strălucind de brumă albă”, „mustața și barba înghețate de frig”, „viscolul prăbușit de praf de zăpadă” în afara ferestrei colibei, „bunica cu părul cărunt” în spatele unei roate care se învârte, amenință cu o „mână osoasă” plângând copii („Doi pori”, 1876). În poezii de acest fel – înclinația autorului spre convexitate, vizibilitate, pitoresc. El, parcă, pictează detaliile vieții populare.

Ele exprimă și specificul situațiilor de viață: un țăran care rătăcește desculț în spatele unui plug („În satul natal”, 1891), gândurile sale grele despre cum să trăiască, își hrănesc familia: „chiria pentru tot anul nu se plătește, pentru datorie ultima vacă este luată cu pumnul din curte” („În secetă”, 1897). Chiar și din punctul de vedere al dicționarului, textura limbii, poezia lui Drozhzhin este plină de satul rusesc: „templu rural”, „colibe de paie lângă râu”, „plug”, „căruță”, „secara groasă”. ”, etc.

Drozhzhin cântă despre natura patriei, libertatea rurală, „sălbăticia pădurii și întinderea câmpurilor nemărginite”, „fumul gri peste râu” și „simplitatea obiceiurilor rurale”, odihna țăranului.

În peisajul rural din Drozhzhin, se aud adesea sunetele cântecelor populare, se aud „chinuri umane” („Cântec de seară”, 1886). Cântecele sale sunt chemate „să consoleze pe săraci în mijlocul durerii și al muncii” („Nu am nevoie de bogăție...”, 1893).

Lucrarea merge bine cu cântecul, este mai ușor să trăiești cu cântecul, nu numai că consolează, dar inspiră și speranță („Nu fi trist pentru asta...”, 1902). Drozhzhin urmează în mod deliberat cantec popular atât în ​​materie, cât și în stil și vocabular („The Evil Share”, 1874; „Ah, eu sunt deja, tânăr, iubito...”, 1875; „Ești bun, sufletul este fată frumoasă”, 1876 ). „Legătura dintre moștenirea lui Drozhzhin și poezia orală este atât de profundă”, notează pe bună dreptate L. Ilyin, „încât uneori este imposibil să distingem unde se termină folclorul și unde începe opera poetului însuși”.

Uneori, Drozhzhin reușește să creeze poezii originale care sunt apropiate, asemănătoare melodiilor populare; în ele, continuă linia Koltsovo, Nikitin, Surikov („Ca o frunză ruptă...”, 1877; „Ce nu este o balenă ucigașă cântând...”, 1885; „Căpșunile mele...”, 1909 ; „Nu pelin cu iarbă dodder”, 1894). Uneori, poeziile sale lasă impresia de stilizare, imitare a unui cântec popular, repetare motive populare(de exemplu, „Kalinka, Kalinka...”, 1911).

Drojzhin și alți poeți țărani nu s-au ridicat la denunțul social. Gândul lor nu avea legătură cu gândul țărănimii cu minte revoluționară. Simpatia pentru muncitorii satului și orașului este exprimată de Drojzhin și în anii 80. iar la începutul secolului al XX-lea. în forma cea mai generală. Idealul său social se reflectă în rândurile:

Nu am nevoie de binecuvântările celor bogați,

Nici onorurile domnitorilor puternici;

Dă-mi pacea câmpurilor

.................

Ca să-i văd pe oameni mulțumiți și fericiți

Fără durere amară, fără nevoie dureroasă...

Poeții țărani au iubit cu pasiune Rusia, au fost cântăreți ai muncii și a durerii naționale. S-au îndreptat spre subiecte care au rămas anterior în afara domeniului poeziei. Semnificativ a fost rolul lor în democratizarea literaturii, îmbogățindu-l cu noi straturi de observații ale vieții.

Poeziile și cântecele lui Surikov și Drojzhin, în cele mai bune exemple ale lor, constituie o pagină remarcabilă în istoria poeziei democratice ruse. În adâncul ei, ca verigă organică în dezvoltarea motivelor sale de muncă, a apărut o temă de lucru, ale cărei rudimente se regăsiseră anterior în folclor. Apariția acestei teme este legată de procesul de proletarizare a mediului rural.

În dezvoltarea temei orașului, poeții țărani au avut-o pe ale lor aspect specific. Drozhzhin a arătat orașul ca întreg, viața de fabrică prin percepția unui sătean care a ajuns într-o fabrică uriașă printre mașini:

Și bătăi, și zgomot și tunete;

Ca dintr-un cufăr mare de fier,

Uneori de la ei din toate părțile

Se aude un geamăt greu.

În poeziile lui Drojzhin „În capitală” (1884) și „Din poezie” Noaptea „” (1887), se exprimă simpatie arzătoare pentru muncitorii care locuiesc în „locuințe sufocante”, în subsoluri și poduri, în lupta împotriva „nevoii eterne”. ". Tema de lucru poeţii ţărani parte organică tema generală a „muncitorilor-oameni”.

Cei mai sensibili dintre poeții sfârșitului de secol au simțit suflul „prefurtunos”, creșterea unui nou val al mișcării de eliberare.

În această atmosferă s-au născut primele lăstari ale poeziei proletare, poeziile poeților muncitori E. Nechaev, F. Șkulev, A. Nozdrin și alții.Proletariatul rus a intrat în arena istorică ca forță socială organizată. „Anii 1970”, a scris V.I. Lenin, „au afectat vârfurile foarte nesemnificative ale clasei muncitoare.

Primii muncitori ai săi se arătaseră deja la acea vreme ca mari lideri ai democrației muncitorești, dar masele încă dormeau. Abia la începutul anilor 1990 a început trezirea sa și, în același timp, a început o perioadă nouă și mai glorioasă în istoria întregii democrații ruse.

Poezia proletariană timpurie, bazată pe folclorul muncitoresc și pe poezia revoluționară a populiștilor, reflecta soarta grea a oamenilor muncii, visele lor de o viață mai bună, începutul protestului în curs de dezvoltare.

Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983

Una dintre trăsăturile caracteristice ale culturii ruse la începutul secolului al XX-lea. - interes profund pentru mit și folclorul național. Pe „căile mitului” în primul deceniu al secolului, căutările creative ale unor artiști diferiți ai cuvântului precum A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, K. D. Balmont, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov și alții. Orientarea către formele poetice populare de gândire artistică, dorința de a cunoaște prezentul prin prisma „vemurilor” colorate la nivel național are o importanță fundamentală pentru cultura rusă. Interesul intelectualității literare și artistice pentru arta, literatura antică rusă, lume poetică legende populare antice, mitologia slavă este agravată și mai mult în timpul războiului mondial. În aceste condiții, opera poeților țărănești atrage o atenție deosebită.

Scriitori țărani organizatori - N. A. Klyuev, S. L. Yesenin, S. L. Klychkov, A. A. Ganin, A. V. Shiryaevets, P. V. Oreshin și care au intrat în literatură deja în anii 1920. P. N. Vasiliev și Ivan Pribludny (Ya. P. Ovcharenko) nu au reprezentat o tendință literară clar definită cu un program ideologic și teoretic strict. Ei nu au făcut declarații și nu și-au fundamentat teoretic principiile literare și artistice, cu toate acestea, grupul lor se distinge printr-o originalitate literară strălucitoare și o unitate socială și ideologică, ceea ce face posibilă deosebirea lor de fluxul general al literaturii neopopuliste din secolul al XX-lea. Comunitatea destinelor literare și umane și a rădăcinilor genetice, apropierea aspirațiilor ideologice și estetice, formarea similară și modalități similare de dezvoltare a creativității, un sistem de mijloace artistice și expresive care coincid în multe dintre trăsăturile sale - toate acestea ne permit pe deplin să vorbim despre comunitatea tipologică a operei poeţilor ţărani.

Așadar, S. A. Yesenin, după ce a descoperit în poezia lui N. A. Klyuev o expresie deja matură a unei viziuni poetice despre lume apropiată de el, în aprilie 1915 i s-a adresat lui Klyuev cu o scrisoare: „Vamp și eu avem multe în comun. Sunt și țăran. și scrie la fel ca tine, dar numai în limba ta Ryazan”.

În octombrie-noiembrie 1915, a fost creat un grup literar și artistic „Krasa”, condus de S. M. Gorodetsky și care includea poeți țărani. Membrii grupului au fost uniți de dragostea pentru antichitatea rusă, poezia orală, cântecul popular și imaginile epice. Totuși, „Krasa”, precum „Strada” care a venit să o înlocuiască, nu a durat mult și s-a dezintegrat în scurt timp.

Primele cărți ale poeților țărani au fost publicate în anii 1910. Acestea sunt culegeri de poezie:

• - N. A. Klyueva „Cipoai de pin” (1911), „Câini frați” (1912), „Pădure au fost” (1913), „Gânduri lumești” (1916), „Balenă de aramă” (1918);
• - Cu A. Klychkov „Cântece” (1911), „Grădina secretă” (1913), „Dubravna” (1918), „Inelul Ladei” (1919);
• - S. A. Yesenin „Radunița” (1916), publicată în 1918 de „Porumbelul”, „Transfigurarea” și „Orele rurale”.

În general, scriitorii țărani s-au caracterizat printr-o conștiință creștină (cf. S. A. Yesenin: „Lumină dintr-o icoană roz / Pe genele mele de aur”), dar aceasta mod complicatîmpletite (mai ales în anii 1910) cu elemente de păgânism, iar în N. A. Klyuev - și Khlystism. Dragostea păgână de viață este o trăsătură distinctivă a eroului liric al lui A. V. Shiryaevts:

Corul îl laudă pe Domnul Atotputernic. Acatiste, canoane, tropari, Dar aud exclamațiile nopții Kupala, Și în altar - dansul zorilor jucăuși!

("Corul îl laudă pe conducătorul atotputernic...")

Simpatiile politice ale majorității scriitorilor țărănești din anii revoluției au fost de partea socialiștilor-revoluționari. Cântând țărănimea ca principală forță creatoare, ei au văzut în revoluție nu numai țărani, ci și început creștin. Munca lor este eshatologică: multe dintre lucrările lor sunt dedicate ultimele destine lume și om. După cum a remarcat pe bună dreptate R.V. Ivanov-Razumnik în articolul „Două Rusii” (1917), ei erau „eshatologi adevărați, nu fotolii, ci pământești, adânci, populari”.

În opera scriitorilor țărănești, se remarcă influența căutărilor artistice și stilistice ale literaturii contemporane ale Epocii de Argint, inclusiv tendințele moderniste. Legătura dintre literatura țărănească și simbolism este de netăgăduit. Nu este o coincidență că Nikolai Klyuev, fără îndoială cea mai colorată figură dintre noii țărani, a avut o influență atât de profundă asupra A. A. Blok, formarea opiniilor sale populiste la un moment dat. Asociat cu simbolismul poezie timpurie S. A. Klychkov, poeziile sale au fost publicate de editurile simboliste „Alcyone” și „Musaget”.

Prima colecție a lui N. A. Klyuev apare cu o prefață a lui V. Ya. Bryusov, care a apreciat foarte mult talentul poetului. În organul tipărit al acmeiștilor - revista Apollo (1912, nr. 1) N. S. Gumilyov publică o recenzie favorabilă a colecției, iar în studiile sale critice „Scrisori despre poezia rusă” dedică multe pagini analizei operei lui Klyuev, menționând claritatea versului lui Klyuev, plinătatea și bogăția sa de conținut.

Klyuev este un cunoscător al cuvântului rus așa nivel inalt că pentru a-i analiza măiestria artistică este nevoie de o amplă erudiție, nu numai literară, ci și culturală: în domeniul teologiei, filosofiei, mitologiei slave, etnografiei; este necesară cunoașterea istoriei ruse, a artei populare, a picturii icoanelor, a istoriei religiei și a bisericii, literatura rusă veche. El se „întoarce” cu ușurință cu astfel de straturi de cultură, pe care literatura rusă nu le bănuia înainte. „Liberismul” este o trăsătură distinctivă a creativității lui Klyuev. Natura metaforică a poeziei sale, de care el însuși este bine conștient („Eu sunt primul dintr-o sută de milioane / Făcătorul de cuvinte cu coarne de aur”), este și ea inepuizabilă pentru că metaforele sale, de regulă, nu sunt izolate, dar, formând o întreagă serie metaforică, stau în contextul unui zid solid. Unul dintre principalele merite artistice ale poetului este utilizarea experienței picturii icoanelor rusești ca chintesență a culturii țărănești. Prin aceasta, el, fără îndoială, a deschis o nouă direcție în poezia rusă.

Klyuev a învățat capacitatea de a „vorbi roșu” și de a scrie de la naratorii populari Zaonezhsky și a fost fluent în toate formele de artă populară: verbală, teatrală și rituală, muzicală. În propriile sale cuvinte, „cuvânt egoist și caustic, gesturi și expresii faciale” am învățat la târguri de la bufoni. Se simțea purtător al unei anumite tradiții teatrale și folclorice, un trimis de încredere în cercurile intelectuale din Rusia „subterană” adânc ascuns ochilor, necunoscut, necunoscut: „Sunt inițiat din popor, / am un mare sigiliu." Klyuev s-a autointitulat „progenitul arzător” al celebrului Avvakum și, chiar dacă aceasta este doar o metaforă, personajul său seamănă cu adevărat în multe privințe - zel, neînfricare, perseverență, intransigenție, disponibilitate de a merge până la capăt și de a „suferi” pentru el. convingeri – personajul protopopului: „Pregătește-te de foc dis-de-dimineață!” – / A tunat străbunicul meu Avvakum.

Literatura epocii de argint s-a remarcat prin controverse ascuțite între reprezentanții diferitelor tendințe. Poeții țărani s-au certat simultan cu simboliștii și ameiștii. Poemul programului lui Klyuev „Ne-ați promis grădini ...” (1912), dedicat lui K. D. Balmont, este construit pe opoziția „tu - noi”: Tu - simboliști, predicatori ai idealurilor vag irealizabile, Noi - poeţi din popor.

Grădina ta cu model a zburat în jur, Pârâurile curgeau ca otrava.

După extratereștri în cele din urmă Mergem necunoscuți Noi, - Aroma noastră este rășinoasă și mâncător, Suntem o iarnă răcoritoare.

Cheile subsolului ne-au hrănit, Cerul s-a umplut de ploi. Suntem bolovani, cedri cenușii, izvoare de pădure și pini care bat.

Conștiința celei mai mari valori intrinseci a percepției „muzhik” a dictat scriitorilor țărani un sentiment de superioritate interioară față de reprezentanții cercurilor intelectuale, nefamiliarizați cu lumea unică a culturii populare.

„Cultura secretă a poporului, pe care, la apogeul învățării sale, așa-zisa noastră societate educată nici măcar nu o bănuiește”, notează N. A. Klyuev în articolul „Gem Blood” (1919), „nu încetează să radieze la ora asta.”

Costumul țărănesc al lui Klyuev, care părea multora mascată, vorbire și comportament și, mai presus de toate, desigur, creativitatea a fost realizată functie esentiala: să atragă atenția inteligenței, care s-a „despărțit” de multă vreme de popor, asupra Rusiei țărănești, să arate cât de frumoasă este, cum totul în ea este bine și înțelept aranjat și că numai în ea este garanția sănătatea morală a națiunii. Klyuev pare să nu vorbească, le strigă către „frații scriitorilor educați”: unde mergeți? Stop! pocăi! schimba-ti parerea!

Însuși mediul țărănesc a modelat trăsăturile gândirii artistice a noilor țărani, apropiate organic de cea populară. Niciodată până acum lumea vieții țărănești nu a fost descrisă ținând cont de caracteristicile locale ale vieții, dialectul, tradițiile folclorice (Klyuev recreează aroma etnografică și lingvistică a Zaonezhye, Yesenin - regiunea Ryazan, Klychkov - provincia Tver, Shiryaevets modelează regiunea Volga), nu a găsit o expresie atât de adecvată în literatura rusă. În munca noilor țărani, s-a exprimat pe deplin viziunea asupra lumii a unei persoane apropiate de pământ și natură, s-a reflectat lumea ieșită a vieții țărănești rusești, cu cultura și filosofia ei, și din moment ce conceptele de „țărănime” și „oameni” au fost echivalente pentru ei, apoi lumea profundă a identității naționale rusești. Rural Rus' este sursa principală a viziunii poetice asupra lumii a poeților țărănești. S. A. Yesenin a subliniat legătura sa inițială cu ea - însăși circumstanțele biografice ale nașterii ei în mijlocul naturii, pe un câmp sau într-o pădure („Mama a mers la costum de baie prin pădure...”). Această temă este continuată de S. A. Klychkov într-o poezie cu deschiderea unui cântec popular „A fost o vale deasupra râului...”, în care forțele animate ale naturii acționează ca succesori și primele bone ale unui nou-născut. Prin urmare, motivul „întoarcerii în patria lor” apare în munca lor.

„Tânjesc în oraș, de trei ani întregi încoace, de-a lungul potecilor de iepuri, de-a lungul porumbeilor, sălcii și roata miraculoasă a mamei”, recunoaște N. A. Klyuev.

În poezia lui Serghei Antonovici Klychkov (1889-1937), acest motiv este unul dintre principalele:

Într-un pământ străin, departe de patria mea, îmi amintesc de grădina și casa mea. Coacăzele înfloresc acolo acum Și sub ferestre - pasăre sodoma...<...>

Mă întâlnesc această primăvară devreme Singur în depărtare... Ah, m-aș ghemui, ascult respirația, Privește în strălucirea strălucitoare a Mamei dragi - pământ natal!

("Într-o țară străină departe de casă...")

În mitopoetica noilor țărani, modelul lor mitopoetic holistic al lumii, mitul unui paradis pământesc, întruchipat prin imaginea biblică, este central. Laitmotivele aici sunt motivele grădinii (după Klychkov - „grădina secretă”), grădina; simboluri asociate cu recolta, recoltarea (Klyuev: „Noi suntem secerătorii câmpului universal ...”). Mitologema păstorului, care se întoarce la imaginea păstorului evanghelic, ține împreună creativitatea fiecăruia dintre ei. Noii țărani s-au numit ciobani (Yesenin: „Eu sunt un cioban, odăile mele sunt / Între câmpuri instabile”), iar creativitatea poetică a fost asemănată cu ciobanii (Klyuev: „Cerbul meu de aur, / turmele de melodii și gânduri”).

Ideile populare creștine despre natura ciclică a vieții și morții pot fi găsite în munca fiecăruia dintre noii țărani. Pentru Klychkov și personajele sale, care se simt ca o părticică a unei singure mame natură, care se află într-o relație armonioasă cu ea, moartea este ceva natural, precum schimbarea anotimpurilor sau topirea „înghețului în primăvară”, așa cum a definit Klyuev. moarte. Potrivit lui Klychkov, a muri înseamnă „a intra în strigoi, ca rădăcinile în pământ”. În opera sa, moartea este prezentată nu în imaginea literară și tradițională a unei bătrâne dezgustătoare cu un băț, ci a unui muncitor țăran atrăgător:

Obosit de necazurile zilei, Cât de bună este o cămașă goală Pentru a îndepărta transpirația harnică, Apropiați-vă de ceașcă...<...>

E bine să fii într-o familie.

Unde fiul este mirele și fiica este mireasa,

Nu suficient pe bancă

Sub vechea zeiță a locului...

Apoi, după ce a învins soarta, ca toți ceilalți,

Nu este surprinzător să întâlnești moartea seara,

Ca un secerător într-un ovăz tânăr

Cu o secera atârnată peste umeri.

("Obosit de necazurile zilei...")

În 1914-1917. Klyuev creează un ciclu de 15 poezii „Cântece Khut” dedicate memoriei mamei sale moarte. Intriga în sine: moartea mamei, înmormântarea ei, riturile funerare, plânsul fiului ei, vizita mamei la casa ei, ajutorul ei în lumea țărănească - reflectă armonia pământească și cerească. (Compară cu Yesenin: „Știu: cu alți ochi / Morții miros pe cei vii.”) Ciclicitatea vieții și a morții este subliniată și în compunere: după capitolul al nouălea (corespunzător celei de-a noua zile de pomenire), vine sărbătoarea de Paști. - întristarea este învinsă.

Practica poetică a noilor țărani deja într-un stadiu incipient a făcut posibilă evidențierea unor momente atât de comune în munca lor, cum ar fi poetizarea muncii țărănești (Klyuev: „Închinați-vă, munciți și sudați!”) Și viața satului; zoo-, flor- și antropomorfism (antropomorfizare fenomene naturale este una dintre trăsăturile caracteristice ale gândirii în categoriile folclor); un simț acut al conexiunii inseparabile cu lumea vie:

Strigătul unui copil peste câmp și râu, Strigătul cocoșului, ca durerea, de kilometri, Și mersul păianjenilor, ca dorul, aud prin creșterile crustei.

(I. A. Klyuev, „Plânsul unui copil peste câmp și râu...”)

Poeții țărani au fost primii din literatura rusă care au ridicat viața satului la un nivel anterior de neatins. reflecție filozofică fundamentele naționale ale ființei și o simplă colibă ​​de sat în cel mai înalt grad frumusețe și armonie. Izba asemănat cu Universul, iar detaliile sale arhitecturale sunt asociate cu Calea Lactee:

Cabana conversațională - o înfățișare a universului: În ea sholom - raiul, jumătate - Calea Lactee, Unde mintea cârmaciului, sufletul lamentabilului Sub fusul clerului se poate odihni confortabil.

(I. A. Klyuev, „Unde miroase a kumach - există adunări de femei...”)

Ei au poetizat sufletul ei viu:

Cabana eroului, Kokoshnikul sculptat, Fereastra, ca o orbită, Însumată cu antimoniu.

(N. A. Klyuev, „Bogatirul colibă...”)

„Spațiul de colibă” al lui Klyuevsky nu este ceva abstract: el este închis în cercul grijilor țărănești orare, unde totul se realizează prin muncă și sudoare. Patul de sobă este atributul său indispensabil și, ca toate imaginile lui Klyuev, nu trebuie înțeles fără ambiguitate într-un mod simplificat. Soba, ca și coliba în sine, ca tot ce se află în colibă, este înzestrată cu suflet (epitetul „văzător spiritual” nu este întâmplător) și echivalat, împreună cu Kitovras și covorul, cu „stâlpii de aur ai Rusiei” („ La șaisprezece - bucle și adunări ...") . Imaginea lui Klyuevsky a colibei primește o transformare suplimentară în polemicile creative ale autorului cu poeții proletari și cu lefiții (în special, cu Mayakovsky). Uneori este o fiară uriașă ciudată: „Pe picioare grele de bușteni / coliba mea a dansat” („Mă îngroapă, îngroapă...”). În alte cazuri, aceasta nu mai este doar o locuință a unui fermier, ci o Izba profetică - un profet, un oracol: „Simplu, ca un gemut și un nor în pantalonii cazului / Rusia nu va deveni - aceasta este cum transmite Izba” („Mayakovsky visează la un fluier peste iarnă...”) .

Poetul „de aur cabana din lemn Iesenin s-a autoproclamat (vezi „Iarba cu pene doarme. Câmpia este dragă...”). Klychkov poetizează coliba țărănească în „Cântece de acasă”. Klyuev în ciclul „Poetului Serghei Esenin” își amintește cu insistență „fratele său mai mic”. " din originile sale: cuvinte - / Nu te-am crescut degeaba ... "Singura excepție aici este Pyotr Vasilyevich Oreshin (1887-1938) cu interesul său pentru motivele sociale, care continuă tema Nekrasov a țăranului rus sărac. în poezia țărănească (epigraful de la N. A. Nekrasov până la colecția sa „Rusia roșie”). „Colibele din paie” ale lui Oreshin sunt un tablou al sărăciei extreme și al pustiirii, în timp ce în opera lui Yesenin, de exemplu, această imagine este estetizată: „Sub straw-riza / Căpriori de căpriori, / Mucegaiul de vânt Am stropit albastru-gri / cu Soarele „(„Tu ești pământul meu părăsit...”). Aproape pentru prima dată, imaginea estetizată a unei cabane țărănești care apare în opera lui Oreshin este asociat cu o premoniție/realizare a revoluției: „Ca săgețile, zorile fluieră / Deasupra colibei solare”.

Pentru fermierul țăran și poetul țăran, concepte precum mama pământului, coliba, economia sunt conceptele unei serii etice și estetice, a unei rădăcini morale. Ideile populare originale despre munca fizică ca bază a fundamentelor vieții țărănești sunt afirmate în celebrul poem al lui S. A. Yesenin „Merg prin vale...”:

La naiba, îmi dau jos costumul englezesc. Ei bine, dă-mi o coasă, o să-ți arăt - Nu sunt al tău, nu-ți sunt aproape, Nu prețuiesc amintirea satului?

Pentru N. A. Klyuev există:

Bucurie de a vedea primul teanc, primul snop din banda nativă. Există o prăjitură cu budincă Pa mezhe, la umbra unui mesteacăn...

("Bucuria de a vedea primul car de fan...")

Piatra de temelie a viziunii asupra lumii a noilor poeți țărani este viziunea lor asupra civilizației țărănești ca cosmos spiritual al națiunii. Fiind conturat în colecția lui Klyuev „Forest were” (1913), consolidată în cartea sa „Worldly Thoughts” (1916) și în ciclul „Poetului Serghei Yesenin” (1916-1917), el apare cu diversele sale fațete în cele două -volumul „Carte de cântece” (1919), iar ulterior atinge apogeul ascuțișului și se transformă într-o boală funerară de neconsolat pentru Rusia răstignită, profanată în lucrarea târzie a lui Klyuev, apropiindu-se de „Cuvântul despre distrugerea pământului rusesc” a lui Remizov. Această dominantă a creativității lui Klyuev este întruchipată prin motiv lume duala: combinație și mai des opoziție unul față de celălalt, două straturi, real Și perfect, unde lumea ideală este antichitatea patriarhală, lumea naturii fecioare, îndepărtată de respirația distructivă a orașului, sau lumea Frumuseții. Angajamentul față de idealul Frumuseții, înrădăcinat în adâncurile artei populare, poeții țărani îl subliniază în toate lucrările lor de hotar. „Nu cu fier, ci cu Frumusețe, bucuria rusească va fi cumpărată” - N. A. Klyuev nu se satură să repete după F. M. Dostoievski.

Una dintre cele mai importante trăsături ale creativității noilor țărani este aceea că tema naturii în lucrările lor poartă cea mai importantă încărcătură nu numai semantică, ci și conceptuală, dezvăluindu-se prin antiteza universală cu mai multe fațete „Natura – Civilizație” cu numeroasele sale specificități. opoziții: „oameni – intelectualitate”, „sat – oraș”, „om natural – locuitor al orașului”, „trecut patriarhal – modernitate”, „pământ – fier”, „sentiment – ​​rațiune”, etc.

Este de remarcat faptul că în opera lui Yesenin nu există peisaje urbane. Fragmentele lor - „schelete de case”, „un felinar răcit”, „străzi curbe din Moscova” - sunt unice, aleatorii și nu se adună la o imagine întreagă. „Petrecătorul răutăcios al Moscovei”, alergând în sus și în jos „în tot cartierul Tver”, nu găsește cuvinte pentru a descrie luna pe cerul orașului: „Și când luna strălucește noaptea, / Când strălucește... diavolul știe cum. !" ("Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere...").

Alexander Shiryaevets (Alexander Vasilyevich Abramov, 1887-1924) acționează ca un aptiurbanist consecvent în munca sa:

Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra! .. Ascult stream-uri epice! .. Lasă-i pe cei mai buni cofetari ai orașului să toarne prăjituri de Paște în zahăr -

Nu voi sta într-un bârlog de piatră! Mi-e frig în căldura palatelor lui! La câmpuri! lui Bryn! la blestematele tracturi! La legendele bunicilor - nebuni înțelepți!

(„Sunt în Zhiguli, în Mordovia, pe Vytegra! ..”)

În munca noilor țărani, imaginea Orase dobândește calitățile unui arhetip. În tratatul său de mai multe pagini „Stone-Iron Monster” (adică City), finalizat până în 1920 și încă nepublicat în totalitate, A. Shiryaevets a exprimat cel mai complet și cuprinzător stabilirea țintă a noii poezii țărănești: a întoarce literatura „la cheile miraculoase. Planeta mama." Tratatul începe cu o legendă apocrifă despre originea demonică a Orașului, apoi înlocuită cu o basm-alegorie despre tânărul Oraș (pe atunci - Orașul), fiul Săteanului Prost și al Omului aerisit, care, pentru a putea pe placul diavolului, indeplineste cu strictete porunca muribunda a parintelui „inmultiti!”, astfel incat diavolul „dansa si mormaie de bucurie, batjocorind pamantul spurcat. Originea demonică a Orașului este subliniată de N. A. Klyuev: „Diavolul orașului bate cu copitele, / Înspăimântându-ne cu o gură de piatră...” („Din beciuri, din colțurile întunecate...”). A. S. Klychkov în romanul „German de zahăr” (1925), continuând aceeași idee, afirmă fundătura, inutilitatea căii pe care o urmează Orașul - nu există loc pentru Vis în el:

„Oraș, oraș! Sub tine, pământul nu arată ca pământul... Satana a ucis, l-a lovit cu o copită de fontă, l-a rostogolit cu un spate de fier, rostogolindu-se pe el, ca un cal călărește pe pajiște într-un A mea..."

Motive anti-urbane distincte sunt vizibile și în idealul de Frumusețe al lui Klyuev, care își are originea în arta populară, propusă de poet ca o legătură între trecut și viitor. În prezent, în realitățile epocii fierului, Frumusețea este călcată în picioare și profanată („Un furt mortal s-a înfăptuit, / Mama Frumusețea a fost dezmințită!”) și, prin urmare, legăturile trecutului și viitorului au fost dezlegate. Dar credința în rolul mesianic al Rusiei pătrunde în toată opera lui N. A. Klyuev:

În vara nouăzeci și nouă Castelul blestemat va scârțâi Și pietrele prețioase ale liniilor profetice orbitoare se vor răscoli în râu.

Spuma melodioasă îi va copleși pe Kholmogorye și Tselebey, Filonul cuvintelor argintii-carașii va fi prins cu o sită!

("Știu că se vor naște cântece...")

Erau noii poeți țărani la începutul secolului al XX-lea. proclamat cu voce tare: natura este în sine cea mai mare valoare estetică. La nivel național, S. A. Klychkov a reușit să construiască un sistem metaforic viu de echilibru natural, intrând organic în adâncurile gândirii poetice populare.

Ni se pare că în lume suntem singurii care stăm în picioare și orice altceva fie se târăște în fața noastră pe burtă, fie stăm ca un stâlp mut, în timp ce în realitate nu este deloc așa! . .<...>Există un singur secret în lume: nu există nimic neînsuflețit în ea! .. Prin urmare, iubește și mângâie flori, copaci, diferiți pești, să-ți fie milă de fiara sălbatică și mai bine ocoliți reptilul otrăvitor! .. "- scrie S. A. Klychkov în romanul „Certukhinsky balakir” (1926).

Dar dacă în poeziile colecției Klyuev „Pâinea leului” ofensiva „fierului” pa animale sălbatice- o premoniție care nu a devenit încă o realitate teribilă, o premoniție („Ar trebui să scap de auzite / Despre ns-lug de fier!”), apoi în imaginile „Satului”, „Pogorelshchina”, „ Cântece despre Marea Mamă” - aceasta este deja tragică pentru poeții țărani realitatea. În abordarea acestei teme se vede clar diferențierea creativității noilor țărani. S. L. Yesenin și P. V. Oreshin, deși nu ușor, dureros, prin durerea de sânge II, erau gata să vadă viitorul Rusiei, în cuvintele lui Yesenin, „prin piatră și oțel”. Pentru II. A. Klyuev, A. S. Klychkov, A. Shiryaevts, care au fost dominați de conceptul de „paradisul țăranului”, ideea viitorului a fost întruchipată pe deplin de trecutul patriarhal, antichitatea gri rusă cu basmele, legende, credințe.

„Nu-mi place modernitatea blestemata, distrugerea basmului”, a recunoscut A. Shiryaevets într-o scrisoare către V. F. Khodasevich (1917), „și fără un basm, ce este viața în lume?”

Pentru N. A. Klyuev, distrugerea unui basm, a unei legende, distrugerea unei multitudini de personaje mitologice este o pierdere ireparabilă:

Ca o veveriță, o batistă pe sprânceană, Unde-i întuneric de pădure, De pe tăbliile băncii Basmul s-a dus inaudibil. Brownies, strigoi, mavki - Doar gunoi, praf întărit...

("Sat")

Noii poeți țărani și-au apărat valorile spirituale, idealul armoniei primordiale cu lumea naturală în polemici cu teoriile proletare ale tehnizării și mecanizării lumii. Peisajele industriale ale „prighetoarelor declarate”, în care, potrivit lui Klyuev, „focul este înlocuit de pliere și consonanță - de un fluier de fabrică”, contrastau puternic cu versurile naturii create de poeții țărani.

„Oamenii din beton și turbine le este greu să mă înțeleagă, se blochează în paiele mele, se simt urâți din lumile mele de colibă, terci și covoare”, scria N. S. Klyuev într-o scrisoare către S. M. Gorodetsky în 1920.

Reprezentanții epocii fierului au respins totul „vechi”: „Bătrânul Rus este spânzurat, / Și noi suntem călăii lui...” (V. D. Aleksandrovsky); „Suntem colportrii unei noi credințe, / frumusețea dând un ton de fier. / Pentru ca pătratele să nu fie pângărite de natura firavă, / sfiim betonul armat spre cer” (V. V. Mayakovsky). La rândul lor, noii creștini, care au văzut cauza principală a răului în izolare de rădăcinile naturale, de viziunea oamenilor și de cultura națională, au venit în apărarea acestei „vechi”. Poeții proletari, în timp ce apărau colectivul, au negat individul uman, tot ceea ce face o persoană unică; ridiculizat astfel de categorii ca suflet, inimă; a declarat: „Vom lua totul, vom ști totul, / Vom pătrunde în adâncime până în fund...” (MP Gerasimov, „Noi”). Poeții țărani susțin contrariul: „Să știi totul, să nu ia nimic / Un poet a venit pe lumea asta” (S. A. Yesenin, „Corăbii de iapă”). Conflictul dintre „natură” și „hardware” s-a încheiat cu victorie pentru acesta din urmă. În poezia finală „Un câmp semănat cu oase...” din colecția „Pâinea leului” N. A. Klyuev oferă o panoramă teribilă, cu adevărat apocaliptică a „Epocii fierului”, definind-o în mod repetat prin epitetul „fără chip”: „Peste stepă moartă, ceva fără chip atunci/ a dat naștere nebuniei, întunericului, golului...” Visând la o vreme în care „nu se va duce cu ciocanul, despre un volant nevăzător” („Va veni o rulotă cu șofran. ..”), Klyuev și-a exprimat secretul, profetic: „Va bate ceasul, iar lira țărănească / copiii proletari vor cădea.

Până la începutul secolului XX. Rusia s-a apropiat de țara agriculturii țărănești, bazată pe mai bine de o mie de ani de cultură tradițională, șlefuită în conținutul ei spiritual și moral la perfecțiune. În anii 1920 felul vieții țărănești rusești, infinit de drag poeților țărani, a început să se prăbușească în fața ochilor lor. Durerea pentru originile în scădere ale vieții este pătrunsă de scrisorile lui S. A. Yesenin legate de acest timp, a căror lectură atentă este încă de făcut de către cercetători; lucrări de N. A. Klyuev, romane de S. A. Klychkov. Viziunea tragică asupra lumii, caracteristică versurilor timpurii ale acestui „cântăreț de o tristețe fără precedent” („Câmpurile de covor sunt de aur...”), care s-a intensificat în anii 1920, atinge apogeul în ultimele sale romane - „Sugar German”, „ Chertukhinsky Balakir", "Prințul Păcii". Aceste lucrări, care arată unicitatea absolută a existenței umane, sunt numite existențiale de mulți cercetători.

Revoluția a promis că va îndeplini visul vechi al țăranilor: să le dea pământ. Comunitatea țărănească, în care poeții au văzut baza fundamentelor ființei armonioase, pe un timp scurt a fost reanimat, adunările țărănești foșneau prin sate:

Aici văd: Săteni de duminică La volost, ca într-o biserică, s-au adunat. Cu discursuri neîndemânatice, nespălate, își discută „zhi-urile”.

(S. A. Yesenin, „Rusia sovietică”)

Cu toate acestea, deja în vara anului 1918, distrugerea sistematică a fundațiilor comunitate țărănească, în sat au fost trimise detașamente de alimente, iar de la începutul anului 1919 s-a introdus un sistem de rechiziție de alimente. Milioane de țărani pier ca urmare a ostilităților, foametei și epidemilor. Începe teroarea directă împotriva țărănimii - o politică de dezărănimizare, care a adus în cele din urmă rezultate teribile: bazele vechi ale conducerii țărănești rusești au fost distruse. Țăranii s-au răzvrătit cu violență împotriva unor exactiuni exorbitante: răscoala Tambov (Antonov), Veșenskoye pe Don, răscoala țăranilor Voronej, sute de revolte țărănești similare, dar mai mici - țara trecea printr-o altă perioadă tragică din istoria sa. Idealurile spirituale și morale, acumulate de sute de generații de strămoși și păreau de neclintit, au fost subminate. În 1920, la un congres al profesorilor de la Vytegra, Klyuev a vorbit cu speranță despre arta populară:

„Trebuie să fim mai atenți la toate aceste valori și atunci va deveni clar că în Rusia sovietică, unde adevărul trebuie să devină un fapt de viață, trebuie să recunoască marea importanță a culturii generată de dorința de rai... " ("Un cuvânt către profesori despre valorile artei populare", 1920).

Cu toate acestea, până în 1922 iluziile au fost risipite. Convins că poezia poporului, întruchipată în opera poeților țărănești, „sub democrație ar trebui să ocupe locul cel mai onorabil”, vede cu amărăciune că totul se întâmplă altfel:

"Rupând cu noi, guvernul sovietic rupe cel mai tandru, cu cel mai profund dintre oameni. Tu și cu mine trebuie să luăm asta ca pe un semn - pentru că Leul și Porumbelul nu vor ierta puterea păcatului său", a scris N. L. Klyuev. lui S. L. Yesenin în 1922

Ca urmare a experimentelor sociale, în ochii poeților țărani implicați într-un conflict tragic cu epoca, a început o prăbușire fără precedent a celor mai dragi lor - cultura țărănească tradițională. fundatii populare viata si constiinta nationala. Scriitorii primesc eticheta „kulak”, în timp ce unul dintre principalele sloganuri ale vieții țării devine sloganul „Lichidarea kulakilor ca clasă”. Defăimați și defăimați, poeții rezistenței continuă să lucreze și nu întâmplător unul dintre poemele centrale ale lui Klyuev din 1932, cu simbolismul său metaforic transparent, se adresează liderilor. viata literarațara, se numește „Calomieri ai artei”:

Sunt supărat pe tine și te cert cu amărăciune,

Ce are zece ani pentru un cal melodios,

Un căpăstru de diamant, copite din aur,

Patura este brodata cu consonante,

Nici măcar nu mi-ai dat o mână de ovăz

Și nu aveau voie să intre în pajiște, unde roua bețiv

Aș împrospăta aripile rupte ale unei lebede...

În mileniul care vine, suntem destinați să aruncăm o privire nouă asupra operelor noilor scriitori țărănești, deoarece ele reflectă spiritualitatea, morala, filozofia, aspecte sociale constiinta nationala in prima jumatate a secolului XX. Ele conțin adevărate valori spirituale și moralitate cu adevărat înaltă; în ele există o suflare a spiritului de înaltă libertate - de putere, de dogmă. Ei afirmă o atitudine atentă față de persoana umană, apără legătura cu originile naționale, arta populară ca singura cale rodnică a evoluției creative a artistului.

ovo poezie ţărănească Nikolay Klyuev, Serghei Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Din 1911-13. Patronii lor sunt poeți simboliști. Religie – Ortodoxie, Vechi credincioși, sectarism. V. Ivanov, Blok, White au văzut în oamenii de poezie posibilitatea unei jumătăți de noi cunoștințe religioase. Interesul populiștilor a fost văzut în poeți și sectari ca luptători pentru libertate. 1917 Klyuev a fost împușcat. A dispărut până la sfârșitul anilor 1930. S-a făcut o paralelă cu poeții cruce ai secolului al XIX-lea. Anii 1910 a crescut interesul pentru ideile slavofililor. Cartea V. Solovyov „Ideea Rus” - un principiu ideal care animă corpul Rusiei. 1915 - societatea ascensiunii culturii artistice. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Societatea „Krasa”, „Sitrada”.

N. Klyuev (1884-193) multe dialectisme, vocabular arhaic, din provincia Oloneţ. Culegere de „Cipotel de pin” 1911. principalul motiv „slujirea cauzei sfinte”. Familia este o imagine a fraternității spirituale. Imaginea colibei-arca. Imaginea unei fecioare este asociată cu sora lui Dobrolyubov. „Cântece fraților” 1912. 9 cântece de la editura Pravoslav „Nov Zemlya” urmate de tehnologia „Christians Golgotha”. Subtitrat „Cântări ale creștinilor de la Calvar”. 1914 sb „Cabana”. Vechea casă are o colibă ​​- simbol al ordinii divine mondiale.1919 Sat „Cântece” 1929 Congresul scriitorilor După ce nu public. Poezia „Pogorelshchina” despre blasfemie.

Poeziile primelor colecții de poezie ale lui Klychkov („Cântece: Sorrow-Joy. Lada. Bova”, 1911; „Grădina secretă”,) sunt în multe privințe în consonanță cu poeziile poeților direcției „noului țăran” - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin și alții.Unele dintre poeziile lor Klychkov au fost plasate în „Antologia” a editurii „Musaget”. Temele timpurii ale lui Klychkov au fost aprofundate și dezvoltate în colecțiile ulterioare Dubravna (1918), Home Songs (1923), Wonderful Guest (1923), Visiting the Cranes (1930), ale căror poezii reflectau impresiile războaielor din primul război mondial, distrugerea satului. ; una dintre imaginile principale este imaginea unui rătăcitor singuratic, fără adăpost. În poezia lui Klychkov au apărut note de disperare, de deznădejde, cauzate de moartea sub atacul civilizației „mașinii” care se rătăcise de pe calea Naturii vechii Rus’.

Klychkov este unul dintre cei trei autori ai cantatei, dedicată „căzuților în lupta pentru pace și fraternitatea popoarelor” ().

Klychkov a scris trei romane - satiric „Germanul de zahăr” (1925; în 1932 a fost publicat sub titlul „Ultimul Lel”), fabulosul mitologic „Chertukhinsky Balakir” (1926), „Prințul păcii” (1928).

Versurile lui Klychkov sunt legate de arta populară, el caută alinare în natură. La început, poeziile sale au fost narative, ulterior s-au remarcat prin anumite reflecții de natură panteistă, pesimistă, dar au fost întotdeauna departe de orice caracter revoluționar. Proza lui Klychkov dezvăluie legătura sa primordială cu lumea tradițională a țărănimii și a demonologiei țărănești, precum și influența lui N. Gogol, N. Leskov și A. Remizov.<…>Romanele lui Klychkov nu sunt bogate în acțiune, sunt compuse din scene separate, asociative, pline de imagini din lumea realității și lumea somnului și a spiritelor; povestea este spusă din perspectiva unui țăran căruia îi place să vorbească subiecte diferite, ritmul acestei proze este adesea foarte bun. Orașul, mașinile, coșurile de fier și de fabrică, ca simboluri ale revoluției proletare, se transformă pentru Klychkov, cu atașamentul său față de lumea metafizică a satului și a pădurii, în unelte ale Satanei.

noua poezie țărănească este un fenomen original în literatura rusă a secolului al XX-lea. Această ramură deosebită a poeziei ruse reflecta lumea țărănească agricolă cu cultura, filozofia și destinul ei unice, cu contradicțiile și slăbiciunile sale, cu oportunitățile nefolosite. Noua poezie țărănească își are rădăcinile în adâncul existenței naționale, reflectând atât memoria creativă, originalitatea poporului rus, cât și încercările de a se realiza în condiții istorice noi.
În situația literară din prima treime a secolului al XX-lea, un grup de poeți țărani noi nu a reprezentat o mișcare literară organizată, special concepută, cu o singură platformă teoretică, program creativ, așa cum a fost cazul simbolismului, futurismului, acmeismului, imagismului. si altii. grupuri literare. Acesta a fost un cerc de poeți, a căror rudenie a fost realizată de ei nu prin unitatea tehnicilor artistice (poetica), ci mai degrabă prin viziunea asupra lumii și clasă. Este interesant de observat că poeții înșiși nu au căutat să-și consolideze comunitatea din punct de vedere programatic, estetic, chiar și numele care îi unește venea din exterior: ei au fost despărțiți de poezia țărănească tradițională într-un grup special de către criticul V. Lvov-Rogachevsky, care le-a dat numele de „țăran nou” abia în 1919 (178, 43). În ea, el a inclus pe N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina şi alţii.. În urma lui V. Lvov-Rogachevsky în anii 1920, A. Lejnev, în spiritul vremii, i-a desemnat drept „grup ţărănesc nou” (160, 108). În același timp, denumirea de „nouă poezie țărănească” a fost aplicată de I. Iezhov tuturor poeților țărani - contemporani ai epocii revoluționare (92, 40). Tradiția a durat. Iar în anii 1960, K. Zelinsky i-a numit „țăran nou” sau „noi”.
ţărani" (109,174). Ulterior, definiţia tematică a devenit un termen, introdus în „Istoria literaturii ruse" (119, 1983). O foloseşte şi critica literară modernă, calificând „noii ţărani" drept „o tendinţă neopopulistă în Literatura rusă de la începutul secolului al XX-lea” (2 , 1979).
În această definiție tematică, patrimoniul, componenta de clasă inerentă epoca revoluționară(literatură „țărănească” - „proletariană”), a cărei orientare politizată a persistat aproape de-a lungul întregului secol XX. Vrem să acordăm atenție primei părți a termenului „nou-”, a cărui semnificație pare a fi mai semnificativă decât o simplă indicație a timpului („vechi” - „nou”). Poezia celor care au fost numiți noi țărani nu a fost o continuare logică a operei poeților țărani din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care au intrat în literatură ca „poeți din popor”, „poeți autodidacți”, iar mai târziu „ Poeții Surikov” aproape ca o varietate etnică de versuri rusești. Critica populistă, în ciuda venerației declarate pentru poeții țărani, era conștientă de lipsa lor de independență în deciziile artistice.
Este imposibil să considerăm noua poezie țărănească ca moștenitoare a tradiției Koltsov în versurile rusești, doar pentru că noii țărani nu s-au tratat ca pe ceva exotic, așa cum era perceput poetul prasol. Talentul spontan al lui A.V. Koltsova a surprins publicul cititor, iar dezvoltarea sa de teme poetice a fost în mare măsură legată de lumea naturală și de locul omului în ea - de la imaginea „partea amară” a săracilor, caracteristică unui poet autodidact, până la încântare. în fața „marelui secret" al naturii, care a scos versurile A. Koltsov dincolo de limitele limitate tematic ale poeziei țărănești. Versurile poeților țărănești din a doua jumătate a secolului al XIX-lea au păstrat tradiția kolțov de percepție veselă a naturii. ("Si al tau
zgomot / Parcă fascinat de un basm ...", "Totul în lume a prins viață odată cu primăvara, / Câmpurile s-au înverzit ..." (S. Drozhzhin)), înțelegerea muncii pe pământ ca o binecuvântare ("Munca progresează cu succes: / Pământul pune brazde; / Și soarele se revarsă peste plugar / Din cer cu raze de aur "(S. Drozhzhin)). Cu toate acestea, această latură a moștenirii Koltsovo a fost vizibil presată de socialul temă

Conceptul de „poezie țărănească”, care a devenit parte a uzului istoric și literar, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar câteva aspecte comune inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Unit scoala creativa cu un singur program ideologic şi poetic nu s-au format. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. Cei mai cunoscuți poeți țărani din perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism

Imagiștii au susținut că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice care se compară diverse elemente două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor este caracterizată de motive revoltătoare, anarhiste. Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Fondatorii Imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Yesenin. Rurik Ivnev și Nikolai Erdman s-au alăturat și ei la Imagism.

baletul rusesc și teatrul popular rusesc

Până la începutul secolului al XX-lea trupe permanente de balet au lucrat în Danemarca și Franța, dar teatrul coregrafic și-a atins adevărata epocă abia în Rusia. Curând baletul a început să se răspândească din Rusia în Europa, America, Asia și în întreaga lume. La mijlocul secolului, o caracteristică remarcabilă a dezvoltării sale a fost varietatea extraordinară a stilurilor: fiecare coregraf sau director artistic al trupei și-a oferit propria abordare.

Schimbări politice și sociale în Rusia la începutul secolului al XX-lea. afectat baletul. MM Fokin, absolventă a Școlii de Teatru din Sankt Petersburg, strâns asociată cu Teatrul Mariinsky, s-a întâlnit în timpul primului turneu al Isadorei Duncan (1877-1927) în Rusia în 1904-1905 cu dansul ei, firesc și infinit de schimbător. Totuși, și înainte de asta, avea îndoieli cu privire la inviolabilitatea regulilor și convențiilor stricte care îl ghidau pe M. Petipa în producțiile sale. Fokin a devenit aproape de artiștii Teatrului Mariinsky care se străduiau să schimbe, precum și de un grup de artiști asociați cu S.P. Diaghilev (1872-1929), care includea A.N. Benois și L.S. Bakst. În revista lor The World of Art, acești artiști au prezentat inovații idei artistice. Ei au fost dedicați în egală măsură artei naționale ruse, în special formelor ei populare, și direcției academice, cum ar fi muzica lui Ceaikovski. Deși dansatorii Teatrului Mariinsky și ai Teatrului Bolșoi din Moscova au mai călătorit în afara țării, Europa de Vest a primit o imagine completă a artei lor și a strălucirii rare a spectacolelor rusești abia în 1909, grație „Sezonului rusesc” parizian organizat de S.P. Diaghilev. În următorii 20 de ani, trupa Diaghilev Ballets Russes a evoluat în principal în Europa de Vest, uneori în America de Nord și de Sud; influența sa asupra artei baletului mondial este enormă.

Dansatorii trupei de balet rus au venit de la Teatrul Mariinsky și Teatrul Bolșoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, Adolf Bolm (1884-1951) și alții.Artiști din anturajul lui Diaghilev au compus libretul, au creat decoruri și costume, și în același timp a scris muzică nouă.

Primul Razboi mondial iar Revoluția din octombrie l-a lipsit pe Diaghilev de posibilitatea de a se întoarce în patria sa. Pe de altă parte, legăturile sale cu cercurile artistice din Europa, precum și cu emigranții din Rusia, au devenit din ce în ce mai strânse. Trupa sa includea artiști formați în studiouri din Paris și Londra.

Anna Pavlova a participat la primul balet al lui Diaghilev „Sezonul rusesc”, apoi și-a fondat propria companie, cu sediul la Londra, dar a călătorit în toată lumea și a vizitat chiar și acele țări îndepărtate unde trupa lui Diaghilev nu a ajuns. Această mare artistă și femeie de un farmec rar a uimit mii de spectatori cu interpretarea ei din Lebăda pe moarte a lui Fokine (1907, pe muzica lui C. Saint-Saens), care a devenit emblema artei ei pătrunzătoare.

Primul teatru, numit „Conacul de comedie”, a fost construit abia în secolul al XVII-lea de către țarul Alexei Mihailovici, care putea să construiască cu îndrăzneală și să nu se uite la biserici. Când Aleksey Mikhailovici a murit, așa cum este obiceiul tuturor țarilor, conacul a fost în cele din urmă spart. Cu toate acestea, ofensiva teatrului, ca la vremea lui marea migrație a popoarelor, nu a putut fi oprită.
Sub fiul lui Alexei Mihailovici, Petru cel Mare, mulți artiști invitați străini au început să vină în Rusia. Necesitatea creării unui teatru național a devenit clară chiar și pentru un prost. Dar Petru cel Mare nu era un prost și nu era interesat de teatru, ci construia corăbii și tăia bărbile boierilor.
Nașul teatrului rus poate fi considerat în siguranță regele prusac Friedrich Wilhelm, care în 1659 a fondat primul din lume corpul de cadeți. Acolo a început totul. Corpul de cadeți prusaci n-a avut însă nimic de-a face cu teatrul, dar aveau pe alții rusești. Aproape o sută de ani mai târziu, ideea creării unui corp de cadeți a fost adusă în Rusia de către trimisul rus în Prusia, secretarul de cabinet al împărătesei Anna, P. I. Yaguzhinsky, care era evident familiarizat cu Friedrich, dar din anumite motive a întârziat. sosirea lui. Și de îndată ce a adus-o, de îndată ce s-a obișnuit să creeze trupe de actorie la corpul de cadeți și să-i învețe pe nobilii cadeților actorie. În acest sens, atât Yaguzhinsky, cât și țarina Anna pot fi atribuite pe bună dreptate celor care au stat la originile teatrului profesional rus. Și din moment ce Primul Corp de Cadeți - alias Shlyakhetsky - a fost situat în 1731 în fost palat Alexander Danilovici Menshikov pe insula Vasilyevsky, atunci nu ar fi un păcat să-l plasăm pe Alexandru Danilovici printre părinții scenei rusești, deși el murise până atunci și, spun ei, nu avea nimic de-a face cu scena. Dar dacă de la un comerciant de plăcinte la un țar asistent este un pas, atunci Alexander Danilovici ar putea face încă o jumătate de pas până la părintele teatrului rus. După cum puteți vedea, a făcut-o, deși după moarte.
Trupa corpului de nobili, însă, nu a devenit primul teatru rusesc, pentru că 25 de ani mai târziu s-a decis să fie fondat de împărăteasa Elizaveta Petrovna primul teatru rusesc. Ea a comandat trupa comerciantului Fiodor Volkov din Iaroslavl, dar pentru orice eventualitate, a fost trimisă în același corp de nobili. De atunci, în primul rând, comercianții din Yaroslavl au început să vină în mulțime la Sankt Petersburg și să-și deschidă propria afacere aici, iar în al doilea rând, la Shlyakhetsky aproape că au încetat să predea pentru cadeți, iar clădirea s-a transformat, de fapt, într-o școală de teatru, din zidurile din care mai târziu a părăsit în plin întreg primul teatru rusesc, precum și celebrii dramaturgi A.P. Sumarokov și V.A. Ozerov, iar Sumarokov a intrat imediat în viața civilă, iar Ozerov a murit ca general-maior - dar mai târziu.
Iuri Kruzhnov.