Poezia epocii de argint a literaturii ruse. Tema și ideea, acuitatea conflictului și trăsăturile artistice ale piesei

PLAN DE RĂSPUNS

1. Principalele tendinţe literare în rândul lui XIXși secolele XX:

a) realism:

b) modernism.

2. Simbolism:

A) scoala veche;

b) o școală nouă.

3. Acmeism.

4. Futurism:

a) Cubofuturisti!

b) ego-futuriști.

5. Sensul poeziei „Epocii de Argint”.

1. La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, literalmente, toate aspectele vieții în Rusia s-au schimbat radical - economia, politica, știința, tehnologia, cultura, arta. Noua eră a dezvoltării istorice și culturale s-a distins prin dinamică rapidă și dramatică cea mai ascuțită. Trecerea de la literatura clasică la o nouă tendință literară a fost însoțită de procese departe de a fi pașnice în viața culturală și intraliterară generală, de o schimbare neașteptat de rapidă a ghidurilor estetice și de o reînnoire radicală a dispozitive literare. Poezia rusă s-a dezvoltat deosebit de dinamic în acea perioadă. Mai târziu, poezia acestei perioade a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Epitetul „argint” implică individualitate și o strălucire deosebită (nu strălucire!), spiritualitatea unei întregi constelații de artiști de cuvinte unici ai acestui timp. Apărând prin analogie cu conceptul „epocii de aur”, care desemna în mod tradițional perioada Pușkin a literaturii ruse, această expresie a fost folosită inițial pentru a caracteriza culmea culturii poetice a secolului al XX-lea - opera lui A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alți maeștri străluciți ai cuvântului. Cu toate acestea, treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la întreg cultura artistica Rusia de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX: acesta este simbolism, acmeism, „neo-țărănesc” și parțial literatură futuristă. În mediul scriitorului, a existat dorința de a se uni între scriitori, artiști și filozofi care erau apropiați în viziunea asupra lumii și estetică. Prin urmare, noile tendințe literare, de regulă, s-au dezvoltat din activitățile micilor cercuri de scriitori care au unit scriitori cu opinii similare despre poezie și artă. Este o evaluare diferită a posibilităților și destinului unei persoane care separă poeții în diferite canale ale unei singure literaturi. Realism la începutul secolului a continuat să fie o mișcare literară de amploare și influentă. Modernist Se obișnuiește să luăm în considerare, în primul rând, trei mișcări literare care s-au declarat în perioada 1890-1917. Aceasta este simbolism, acmeismși futurism.

2. Simbolism - cea mai mare dintre mişcările moderniste apărute în Rusia. Începutul autodeterminării sale teoretice a fost pus de D. S. Merezhkovsky. Locația centralăîn poezie a atribuit simbolului.

a) Pornit stadiul inițial a existenței sale, simbolismul reflecta tendințe decadente - descurajare, frică de viață, neîncredere în capacitățile umane:



Suntem pași deasupra prăpastiei,

Copii ai întunericului, așteptăm soarele,

Vom vedea lumina și, ca umbrele,

Vom muri în razele lui.

D. Merezhkovsky

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub aparțineau grupului de poeți decadenți.

b) Dar apoi noi poeți s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul curentului: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții. Odată cu sosirea lor, mulți dintre simboliști și-au revizuit opiniile despre literatură, iar simbolismul a devenit un factor important în viața culturală și spirituală a Rusiei. Pentru opera simboliștilor școală nouă caracterizat prin dorința unui ideal superior, credința în scopul înalt al artei și un apel la unirea oamenilor. Ei au predicat fuziunea dintre creativitate și religie, cultul formei (simbol), muzicalitatea versului:

Printre lumi, în sclipirea stelelor

O stea repet numele...

Nu pentru că am iubit-o

Și pentru că lâncez cu alții...

I. Annensky

Întruchiparea viselor

joc atotputernic,

Această lume a farmecelor

Lumea asta de argint!

3. Acmeism. LA asociație literară„Magazinul poeților” a inclus N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Poeții acmeiști au susținut dezvoltarea artistică a unui mediu divers și vibrant lumea pământească. Ei au pus în contrast aspirațiile mistice ale simbolismului cu „elementul naturii”, a declarat percepția senzorială concretă „ pace veșnică”, readucerea cuvântului la sensul inițial.

Lume spațioasă și polifonică,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Numele Inventatorului.

Numiți, recunoașteți, smulgeți copertele

Și secrete lene și ceață decrepită -

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

S. Gorodetsky

Cei mai autorizați profesori pentru acmeiști au fost poeții care au jucat un rol proeminent în simbolism - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Putem spune că acmeiștii au moștenit realizările simbolismului, neutralizând extremele acesteia. Pentru acmeiști, tendința excesiv de persistentă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare, s-a dovedit a fi inacceptabilă. Acmeiștii acordau o mare importanță categoriei memoriei. Memoria a devenit cea mai importantă componentă estetică în lucrarea lui A. Akhmatova, N. Gumilyov și O. Mandelstam.

Eu vad totul. imi aduc aminte totul

Cu dragoste blând în inima țărmului.

Doar unul pe care nu îl cunosc niciodată

Și nici nu-mi mai amintesc...

A. Ahmatova

Dar intrând, reînnoit, într-o țară necunoscută,

Nu voi uita nimic, nu voi trece cu vederea nimic.

Și să-ți amintești fiecare faptă - și elevație,

Voi fixa un lanț de oțel de casca de argint.

I. Gumiliov

Roagă-te, muzician neliniştit,

Iubește, amintește-ți și plânge

Și, abandonat de pe o planetă slabă,

Ridică o minge ușoară!

O. Mandelstam

4. Futurism - aceasta este tendința cea mai extremă a radicalismului estetic. Futuristii au gravitat spre experimentarea formală și s-au opus expresiei tendințelor sociale în artă. Poezia lor este caracterizată de spiritul rebeliunii anarhiste. Ei puteau împărți un cuvânt, pot crea unul nou, îl pot combina cu alte cuvinte. Spiritul de rebeliune în rândul futuriștilor a fost prezent nu numai în „huiduirea” a tot ceea ce nu corespundea normelor direcției futuriste, ci și în crearea poeziei.

5. Cubo-futuriștii (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) au căutat să creeze joc dificil cuvinte:

Bobeobi cânta pe buze

Veomi cânta ochii,

Sprâncenele Pieeo cântau,

Leeey a cântat chipul...

V. Hlebnikov

6. Ego-futuriștii (I. Severyanin) au acționat ca poeți ai accesibilității publice rafinate:

Ananas în șampanie! Ananas în șampanie!

Surprinzător de gustos, spumant, picant!

Sunt în ceva norvegian! Sunt tot în ceva spaniol!

Mă inspir impulsiv! Și ia stiloul!

7. Poezia rusă a „Epocii de Argint” a arătat o constelație strălucitoare de indivizi strălucitori. Poeții acestei epoci s-au închis rareori în limitele unei școli sau curent literar. Prin urmare, procesul literar a fost determinat într-o măsură mai mare de individualitățile creative ale poeților decât de istoria tendințelor și curentelor.

Marii artiști ai timpului lor, care diferă unul de celălalt nu numai prin stil, ci și prin atitudinea, gustul lor artistic, poeții „Epocii de Argint” au jucat un rol proeminent în dezvoltarea și reînnoirea versului rusesc.

ÎNTREBARE SUPLIMENTARĂ

Explicați semnificația termenului „Epoca de argint”.

Poveste

Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în definirea începutului „Epocii de Argint” - acesta este un fenomen la începutul anilor 80 - 90 ai secolului al XIX-lea, atunci sfârșitul acestei perioade este controversat. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători insistă asupra primei variante, crezând că după 1917, cu începutul război civil„Epoca de argint” a încetat să mai existe, deși în anii 1920 cei care au creat acest fenomen cu creativitatea lor erau încă în viață. Alții cred că epoca de argint rusă a fost întreruptă în anul morții lui Alexandru Blok și execuției lui Nikolai Gumilyov, precum și emigrarea multor poeți și scriitori din Rusia la începutul anilor 1920. În cele din urmă, există un punct de vedere conform căruia sfârșitul „Epocii de Argint” poate fi considerat cumpăna anilor 1920 - 1930, asociat cu sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky și întărirea controlului ideologic asupra literaturii. Astfel, intervalul de timp al acestei perioade este de aproximativ treizeci de ani.

Curentele literare

Simbolism

Nou direcție literară- simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeanaîn sfârşitul XIX-lea secol. Criza s-a manifestat în evaluare negativă progresivă ideile publice, în revizuirea valorilor morale, în pierderea credinței în puterea subconștientului științific, în pasiune filozofie idealistă. Simbolismul rus s-a născut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii largi a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu pune actualitate probleme sociale, și cele filozofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus - anii 1890 - 1910. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

  • - domestică - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;
  • - Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. În ea s-au remarcat școli și tendințe: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolism - cea mai mare dintre mişcările moderniste apărute în Rusia. Începutul autodeterminării sale teoretice a fost pus de D. S. Merezhkovsky. El a atribuit simbolului un loc central în poezie.

a) În stadiul inițial al existenței sale, simbolismul reflecta tendințe decadente - descurajare, frică de viață, neîncredere în capacitățile umane:

Suntem pași deasupra prăpastiei,

Copii ai întunericului, așteptăm soarele,

Vom vedea lumina și, ca umbrele,

Vom muri în razele lui.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub aparțineau grupului de poeți decadenți.

b) Dar apoi noi poeți s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul curentului: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții. Odată cu sosirea lor, mulți dintre simboliști și-au revizuit opiniile despre literatură, iar simbolismul a devenit un factor important în viața culturală și spirituală rusă. Activitatea simboliștilor noii școli se caracterizează prin dorința unui ideal superior, credința în scopul înalt al artei și un apel la unirea oamenilor. Ei predicau fuziunea dintre creativitate și religie, cultul formei (simbolului), muzicalitatea versului:

Printre lumi, în sclipirea stelelor

O stea repet numele...

Nu pentru că am iubit-o

Si pentru ca langovez cu altii...

Întruchiparea viselor

joc atotputernic,

Această lume a farmecelor

Lumea asta de argint!

Simbolişti seniori

  • § Simbolişti din Petersburg: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. În opera simboliștilor din Sankt Petersburg, la început, au prevalat dispozițiile decadente și motivele de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă.
  • § Simbolişti de la Moscova: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Simboliştii „seniori” au perceput simbolismul în sens estetic. Potrivit lui Bryusov și Balmont, poetul este, în primul rând, creatorul valorilor pur personale și pur artistice.

Simbolişti juniori

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Pentru cei „mai tineri” simbolismul este o filozofie refractată în conștiința poetică.

Epoca de argint a poeziei ruse este perioada de la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Aceasta este perioada de glorie a poeziei, gândirii filozofice și religioase. Principalele direcții și școli ale Epocii de Argint:

Modernism. Modernismul ca una dintre principalele tendințe în artă la începutul secolului al XX-lea. Precondițiile pentru modernism și mișcările sale constitutive în literatura rusă ( poezie romantică V. A. Jukovski, versuri filozofice F. I. Tyutcheva, teorie " artă pură”, Versuri impresioniste de A. A. Fet). Esența modernismului și greșelile lui de calcul (moderniștii au fost orbiți de „visul nebun de a fi doar artiști în viață” (E. Zola). Principala trăsătură a modernismului este subiectivitatea. Diferența dintre modernism ca mișcare literară și decadență ca tip special constiinta. Simbolismul, acmeismul și futurismul ca principalele curente ale modernismului.

Simbolism. În stadiul inițial al existenței sale, a reflectat tendințe decadente - descurajare, frică de viață, neîncrederea în capacitățile umane (N. Minsky, D. Merezhkovsky, Z. Gippius). Apoi K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, I. Annensky, Vyach. Ivanov, A. Blok, A. Bely. Teme centrale simboliștii devin: personalitate, istorie, eternitate. Ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Respingerea raționalității în art. Simbolul ca mijloc de transmitere contemplat sensuri secrete, central categorie estetică. Patosul perspectivei tragice a lumii. interes pentru probleme traditii culturale popoare diferite. Simbolişti seniori: V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.

3. Gippius. Tineri simboliști: Vyach. Ivanov, A. Bely, A Blok, S. Solovyov Trăsături artistice: cultul formei, muzicalitatea poeziei. Criza simbolismului.

Acmeism. Acmeism ca forma nationala neoromantismul. Legătura dintre poetica simbolismului și acmeismului (articol de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”). Viziune curajoasă și fermă asupra vieții. Caracteristicile stilului: logica concepției artistice, armonia compoziției, claritatea organizării tuturor elementelor forma de arta. Categoria memoriei în creativitate. Poeți acmeiști: N. S. Gumilyov, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, G. I. Ivanov, V. N. Narbut și alții.

Futurism. Ascensiunea futurismului. Futurismul rusesc: cubo-futurism. egofuturism. Refuzul futuriștilor din vechea cultură. Luptă pentru fundamentarea rațională a creativității. Visul nașterii artei care poate transforma lumea. Setat la scandalos. Scopul creativității este de a stimula acțiunea. Căutare formă nouă expresivitate: onomatopee, creare de cuvinte, tehnici de afișare, vers grafic („scara” de Maiakovski). Nu numai un cuvânt nou, ci și un nou și ultim în artă - acestea sunt atitudinile futurismului. Futuristi: I. Severyanin. V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Kamensky și alții.

Principalele tendințe literare de la începutul secolelor XIX-XX. „Epoca de argint” ca perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți și mișcări poetice. Trăsăturile și semnificația noii poezii țărănești.

Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos

Buna treaba la site">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Găzduit la http://www.allbest.ru/

abstract

Pe subiect

Poezia „Epocii de Argint” (prezentare generală)

Principalele tendințe literare la cumpăna dintre secolele XIX și XX

La începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, literalmente, toate aspectele vieții în Rusia s-au schimbat radical - economia, politica, știința, tehnologia, cultura și arta. Noua eră a dezvoltării istorice și culturale s-a distins prin dinamică rapidă și dramatică cea mai ascuțită. Trecerea de la literatura clasică la o nouă tendință literară a fost însoțită de procese departe de a fi pașnice în viața culturală și intraliterară generală, de o schimbare neașteptat de rapidă a ghidurilor estetice și de o reînnoire radicală a dispozitivelor literare. Poezia rusă s-a dezvoltat deosebit de dinamic în acea perioadă. Mai târziu, poezia acestei perioade a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Epitetul „argint” implică individualitate și o strălucire deosebită (nu strălucire!), spiritualitatea unei întregi constelații de artiști de cuvinte unici ai acestui timp. Apărând prin analogie cu conceptul „epocii de aur”, care desemna în mod tradițional perioada Pușkin a literaturii ruse, această expresie a fost folosită inițial pentru a caracteriza culmea culturii poetice a secolului al XX-lea - opera lui A. Blok, A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alți maeștri străluciți ai cuvântului. Cu toate acestea, treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la întreaga cultură artistică a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea: este simbolism, acmeism, „neo-țărănesc” și literatură parțial futuristă. În mediul scriitorului, a existat dorința de a se uni între scriitori, artiști și filozofi care erau apropiați în viziunea asupra lumii și estetică. Prin urmare, noile tendințe literare, de regulă, s-au dezvoltat din activitățile micilor cercuri de scriitori care au unit scriitori cu opinii similare despre poezie și artă. Este o evaluare diferită a posibilităților și destinului unei persoane care separă poeții în diferite canale ale unei singure literaturi. Realism la începutul secolului a continuat să fie o mișcare literară de amploare și influentă. Modernist Se obișnuiește să luăm în considerare, în primul rând, trei mișcări literare care s-au declarat în perioada 1890-1917. Aceasta este simbolism, acmeismși futurism. epoca de argint poezie literară

Epoca de argint- perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, curente poetice propovăduind o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Denumirea „Epoca de Argint” este dată prin analogie cu „Epoca de Aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Filosoful Nikolai Berdyaev, scriitorii Nikolai Otsup, Serghei Makovsky au revendicat paternitatea termenului. Epoca de argint a durat între 1880 și 1920.

Poveste

Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Dacă cercetătorii sunt destul de unanimi în definirea începutului „Epocii de Argint” - acesta este un fenomen la începutul anilor 80 - 90 ai secolului al XIX-lea, atunci sfârșitul acestei perioade este controversat. Poate fi atribuită atât anului 1917, cât și anului 1921. Unii cercetători insistă asupra primei opțiuni, considerând că după 1917, odată cu izbucnirea Războiului Civil, „Epoca de Argint” a încetat să mai existe, deși cei care au creat acest fenomen cu creativitatea lor erau încă în viață în anii 1920. Alții cred că epoca de argint rusă a fost întreruptă în anul morții lui Alexandru Blok și execuției lui Nikolai Gumilyov, precum și emigrarea multor poeți și scriitori din Rusia la începutul anilor 1920. În cele din urmă, există un punct de vedere că sfârșitul „Epocii de Argint” poate fi considerat cumpăna anilor 1920 - 1930, asociat cu sinuciderea lui Vladimir Mayakovsky și întărirea controlului ideologic asupra literaturii. Astfel, intervalul de timp al acestei perioade este de aproximativ treizeci de ani.

Curentele literare

Simbolism

O nouă tendință literară - simbolismul - a fost produsul unei crize profunde care a cuprins cultura europeană la sfârșitul secolului al XIX-lea. Criza s-a manifestat printr-o evaluare negativă a ideilor sociale progresiste, în revizuirea valorilor morale, în pierderea încrederii în puterea subconștientului științific, în entuziasmul pentru filosofia idealistă. Simbolismul rus s-a născut în anii prăbușirii populismului și a răspândirii largi a sentimentelor pesimiste. Toate acestea au dus la faptul că literatura „Epocii de Argint” nu ridică probleme sociale de actualitate, ci cele filozofice globale. Cadrul cronologic al simbolismului rus - anii 1890 - 1910. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare:

Patriotic - poezia lui Fet, Tyutchev, proza ​​lui Dostoievski;

Simbolismul francez - poezia lui Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Simbolismul nu era uniform. În ea s-au remarcat școli și tendințe: simboliști „senior” și „junior”.

Simbolism - cea mai mare dintre mişcările moderniste apărute în Rusia. Începutul autodeterminării sale teoretice a fost pus de D. S. Merezhkovsky. El a atribuit simbolului un loc central în poezie.

a) În stadiul inițial al existenței sale, simbolismul reflecta tendințe decadente - descurajare, frică de viață, neîncredere în capacitățile umane:

Suntem pași deasupra prăpastiei,

Copii ai întunericului, așteptăm soarele,

Vom vedea lumina și, ca umbrele,

Vom muri în razele lui.

Z. Gippius, V. Bryusov, N. Minsky, K. Balmont, F. Sologub aparțineau grupului de poeți decadenți.

b) Dar apoi noi poeți s-au alăturat simbolismului, actualizând semnificativ aspectul curentului: A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov și alții. Odată cu sosirea lor, mulți dintre simboliști și-au revizuit opiniile despre literatură, iar simbolismul a devenit un factor important în viața culturală și spirituală rusă. Activitatea simboliștilor noii școli se caracterizează prin dorința unui ideal superior, credința în scopul înalt al artei și un apel la unirea oamenilor. Ei predicau fuziunea dintre creativitate și religie, cultul formei (simbolului), muzicalitatea versului:

Printre lumi, în sclipirea stelelor

O stea repet numele...

Nu pentru că am iubit-o

Si pentru ca langovez cu altii...

Întruchiparea viselor

joc atotputernic,

Această lume a farmecelor

Lumea asta de argint!

Simbolişti seniori

§ Simbolişti din Petersburg: D. S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, F. K. Sologub, N. M. Minsky. În opera simboliștilor din Sankt Petersburg, la început, au prevalat dispozițiile decadente și motivele de dezamăgire. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă.

§ Simbolişti de la Moscova: V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont.

Simboliştii „seniori” au perceput simbolismul în sens estetic. Potrivit lui Bryusov și Balmont, poetul este, în primul rând, creatorul valorilor pur personale și pur artistice.

Simbolişti juniori

A. A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Pentru cei „mai tineri” simbolismul este o filozofie refractată în conștiința poetică.

Acmeism

Acmeismul (Adamismul) s-a remarcat față de simbolism și i s-a opus. Acmeiștii au proclamat materialitatea, obiectivitatea temelor și imaginilor, acuratețea cuvântului (din punctul de vedere al „artei de dragul artei”). Formarea sa este asociată cu activitățile grupului poetic „Atelierul poeților”. Fondatorii acmeismului au fost Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky. Soția sa alăturat fluxului Gumiliova Anna Akhmatova, precum și Osip Mandelstam, Mihail Zenkevich, Georgy Ivanov și alții.

Asociația literară „Atelierul poeților” a inclus N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Kuzmin, O. Mandelstam, A. Akhmatova. Poeții acmeiști au susținut dezvoltarea artistică a lumii pământești diverse și vibrante. Ei au pus în contrast aspirațiile mistice ale simbolismului cu „elementul naturii”, au declarat o percepție concret-senzorială a „lumii eterne”, o întoarcere la cuvântul înțelesului său original.

Lume spațioasă și polifonică,

Și el este mai colorat decât curcubeele,

Și iată-l încredințat lui Adam,

Numele Inventatorului.

Numiți, recunoașteți, smulgeți copertele

Și secrete lene și ceață decrepită -

Iată prima ispravă. Noua performanță -

Cântați laude pământului viu.

Cei mai autorizați profesori pentru acmeiști au fost poeții, syg care a jucat un rol proeminent în simbolism - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Putem spune că acmeiștii au moștenit realizările simbolismului, neutralizând extremele acesteia. Pentru acmeiști s-a dovedit a fi inacceptabil și h o tendinţă excesiv de persistentă de a percepe realitatea ca un semn al despre cunoscută ca o asemănare distorsionată a ființelor superioare. Acmeiștii acordau o mare importanță categoriei memoriei. Memoria a devenit bine cea mai importantă componentă estetică din opera lui A. Akhmatova, N. G la Mileva şi O. Mandelsht A ma.

Eu vad totul. imi aduc aminte totul

Cu dragoste blând în inima țărmului.

Doar unul pe care nu îl cunosc niciodată

Și nici nu-mi mai amintesc...

Dar intrând, reînnoit, într-o țară necunoscută,

Nu voi uita nimic, nu voi trece cu vederea nimic.

Și să-ți amintești fiecare faptă - și elevație,

Voi fixa un lanț de oțel de casca de argint.

Roagă-te, muzician neliniştit,

Iubește, amintește-ți și plânge

Și, abandonat de pe o planetă slabă,

Ridică o minge ușoară!

Futurism

Futurismul a fost prima tendință de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea distrugerii stereotipurilor culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului. Fondatorii futurismului rus sunt considerați membri ai grupului „Gileya” din Sankt Petersburg. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație a futuriștilor: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin (Sankt Petersburg), grupuri „Centrifuga” și „Mezanine of Poetry” la Moscova, grupuri la Kiev, Harkov. , Odesa, Baku .

Futurism - aceasta este tendința cea mai extremă a radicalismului estetic. Futuristii au gravitat spre experimentarea formală și, în s a pășit împotriva expresiei tendințelor sociale în artă. Poezia lor este caracterizată de spiritul rebeliunii anarhiste. Ei puteau altele despre bate un cuvânt, creează unul nou, combină-l cu alte cuvinte. spirit hui n Spiritul futurist a fost prezent nu numai în timpul „huiduielii” a tot ceea ce nu corespundea normelor curentului futurist, ci și în crearea poeziei.

cubofuturism

În Rusia, „Budetlyane”, membri ai grupului poetic „Gilea”, s-au numit cubo-futurişti. Ele au fost caracterizate printr-o respingere demonstrativă a idealurilor estetice ale trecutului, șocantă, utilizare activă ocazionalisme. În cadrul cubo-futurismului s-a dezvoltat „poezia abstrusă”. Printre poeții cubo-futurişti s-au numărat Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Krucenykh, Benedict Livshits.

Cubofuturiștii (V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, V. Mayakovsky) s-au străduit să creeze un joc de cuvinte dificil:

Bobeobi cânta pe buze

Veomi cânta ochii,

Sprâncenele Pieeo cântau,

Leeey a cântat chipul...

egofuturism

Egofuturism - (ego-I). Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ. Egofuturismul a fost un fenomen de scurtă durată. Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a îndepărtat destul de devreme de politica colectivă egofuturiști, iar după revoluție a schimbat complet stilul poeziei sale. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului și au trecut la alte genuri, fie au abandonat în curând literatura. Pe lângă Severyanin, la acest curent în timp diferit s-au alăturat Vadim Shershenevici, Rurik Ivnev și alții.

Egofuturistii (I. Severyanin) au actionat ca poeti rafinati b accesibilitate:

Ananas în șampanie! Ananas în șampanie!

Surprinzător de gustos, spumant, picant!

Sunt în ceva norvegian! Sunt tot în ceva spaniol!

Mă inspir impulsiv! Și ia stiloul!

Poezie nouă țărănească

Conceptul de „poezie țărănească”, inclus în ocolirea istorică și literară, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar unele aspecte comune inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Unit scoala creativa cu un singur program ideologic şi poetic nu s-au format. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilievich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. celebru poeţi ţărani perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.

Imagism

Imagiștii au susținut că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principal mijloace de exprimare Imagiști - o metaforă, adesea lanțuri metaforice, juxtapunând diverse elemente două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor este caracterizată de motive revoltătoare, anarhiste. Pentru stil și comportament general Imagismul a fost influențat de futurismul rus. Fondatorii Imagismului sunt Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Yesenin. Rurik Ivnev și Nikolai Erdman s-au alăturat și ei la Imagism.

Sens

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a dezvăluit o constelație strălucitoare de indivizi strălucitori. Poeții acestei epoci s-au închis rareori în limitele unei școli sau curent literar. Prin urmare, procesul literar a fost determinat într-o măsură mai mare de individualitățile creative ale poeților decât de istoria tendințelor și curentelor.

Marii artiști ai timpului lor, care diferă unul de celălalt nu numai prin stil, ci și prin atitudinea, gustul lor artistic, poeții „Epocii de Argint” au jucat un rol proeminent în dezvoltarea și reînnoirea versului rusesc.

Găzduit pe Allbest.ru

Documente similare

    Epoca de argint este perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea. Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen. Principalele direcții în poezia epocii de argint și caracteristicile lor. Creativitatea poeților ruși - reprezentanți ai simbolismului, acmeismului și futurismului.

    prezentare, adaugat 28.04.2013

    Principalele trăsături ale poeziei ruse în timpul Epocii de Argint. Simbolismul în cultura și literatura artistică rusă. Ascensiunea științelor umaniste, a literaturii, arta teatrala la sfârşitul secolului XIX-începutul secolului XX. Semnificația epocii de argint pentru cultura rusă.

    prezentare, adaugat 26.02.2011

    Esența și trăsăturile poeticii poeziei epocii de argint - un fenomen al culturii ruse la începutul secolelor XIX și XX. Trăsături socio-politice ale epocii și reflectarea în poezie a vieții oamenilor de rând. Caracteristici literatură din 1890 până în 1917.

    lucrare de termen, adăugată 16.01.2012

    Relația poeziei epocii de argint cu originile culturii ruse, Mitologia slavă. Impactul culturii native ruse asupra poeziei epocii de argint și literaturii contemporane. Viața și opera poeților Gumiliov, Hlebnikov, Severyanin, Burliuk.

    rezumat, adăugat 18.10.2008

    Fundal istoric Apogeul cultural rusesc rândul XIX-XX secole Direcții și nume ale poeziei „Epocii de Argint” a Rusiei, semnificația acesteia ca legătură istorică generatii. Căderea culturii ruse reflexie în oglindă tragedia poporului rus.

    rezumat, adăugat 15.03.2016

    Cunoașterea operei poeților epocii de argint ca reprezentanți de seamă ai erei simbolismului. Analiza contextuală a imaginilor regilor și cerșetorilor din literatura rusă (în special în poezia epocii de argint) pe exemplul lucrărilor lui A. Blok, A. Akhmatova și alții.

    lucrare de termen, adăugată 22.10.2012

    Epoca de argint ca denumire figurativă pentru o perioadă din istoria poeziei ruse ce datează de la începutul secolului al XX-lea și dat prin analogie cu „Epoca de aur” (prima treime a secolului al XIX-lea). Principalele curente de poezie ale acestei perioade: simbolism, acmeism, futurism, imagism.

    prezentare, adaugat 12.05.2013

    Dezvoltarea unei noi tendințe în poezia rusă a Epocii de Argint - modernismul. Direcții ale modernismului: simbolism, acmeism, futurism. Cultura ca cel mai înalt punct în ierarhia valorilor. Poezie nouă țărănească, activitățile „Ordinului Imagiștilor militanti”.

    rezumat, adăugat 04.03.2014

    Sensul poeziei Epocii de Argint pentru cultura Rusiei. Reînnoirea diferitelor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândirea valorilor. Caracteristică mișcări literareîn poezia rusă de la începutul secolului XX: simbolism, acmeism, futurism.

    prezentare, adaugat 11.09.2013

    Caracteristici specificeînceputul secolului al XX-lea în viata culturala Rusia, caracterizarea noilor tendințe în poezie: simbolism, acmeism și futurism. Caracteristicile și principalele motive ale operei celebrului poeți ruși Solovyov, Merezhkovsky, Sologuba și Bely.

Epoca de argint a poeziei ruse nu prea merită acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut în acel moment pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematograful în Rusia, a ajuns la artă cel mai înalt punct zorii ei, se apropie era modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar purtat în sine. idei grozave. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și teribil evenimente revolutionare, asta nu ne împiedică să vorbim despre acestea lucruri frumoase care apoi a apărut.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu a existat o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viața multor scriitori și artiști a fost ruptă de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât în ​​sens moral, cât și în sens fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care, conform datării, a coincis cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de incredibilă ascensiune creativă. La acel moment, în Rusia, oamenii au posibilitatea de a obține o educație care a devenit disponibilă nu numai segmentelor bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei, botanicii, se descoperă secrete neexplorate ale spațiului, călătorii în lume. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai revelator în literatură. A fost o perioadă în care au apărut diferite tendințe, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de referință specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă încercau să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care au încercat să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă s-a abordat cu o rapiditate terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au părăsit în cele din urmă piedestalul și au lăsat loc unui nou trend. Se poate spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Solovyov, a publicat cartea Justificarea binelui. Conține toate principalele ideile filozofice, care au fost luate ca bază de scriitorii Epocii de Argint. Dar totul nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori nu au apărut doar în mediul cultural, a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment se schimbau ideile, valorile morale, orientările umane. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

  • - anii '90 secolul al 19-lea - începutul primei revoluții ruse din 1905 - 1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
  • -1905 - 1907, când cel mai important factor procesul cultural a devenit o revoluție;
  • -1907 - 1917 - un timp de luptă acută ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
  • -1917 - sfârșitul anilor 20. XX, când cultura pre-revoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint. Emigrația rusă se declară.

curenti

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fundalul tuturor celorlalte fenomene culturale cu prezența multor curente. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esența lor erau înrudiți, întrucât unul venea de la celălalt. Simbolismul, acmeismul și futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a purtat fiecare dintre direcții în sine, merită să vă aprofundați în istoria apariției lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine prin cunoaștere. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, le-au creat un teren solid sub picioarele lor. Dar, în același timp, a început o eră a marilor descoperiri. Din cauza asta om european Nu mă puteam simți la fel de încrezător ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut din abundență. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a pus stăpânire pe mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească o modalitate diferită de a afișa lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală din spatele acestei direcții? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegerea lumii frumoase a artei. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

  • Tema principală a lucrării lor este religia.
  • Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
  • Simbolismul refuză o reprezentare concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective cu ajutorul simbolurilor.
  • Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
  • Motto-ul lor principal era sintagma: „Atragem aleșii”, adică ei respingeau în mod deliberat cititorii pentru a nu fi fenomen de masă cultură.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

  • Bryusov,
  • Balmont,
  • Merezhkovsky,
  • Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu acesta sau cutare subiect. De aceea simboliștii prețuiau atât de mult muzica. S. Baudelaire considera simbolismul ca fiind singurul cale posibilă reflectii ale realitatii.

Acmeism

Acmeismul este cel mai mult fenomen misterios Epoca de argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste direcții. Acmeismul a devenit o tendință nouă, mai recentă și a apărut într-un moment în care simbolismul a început să se supraviețuiască și o scindare se producea în mijlocul lui. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze o nouă grupare. În 1911, Gumiliov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. Gorodețki i se alătură. Împreună, vor să se atașeze cât mai mulți poeți „pestriți”. Ca urmare, acest lucru s-a întâmplat: Hlebnikov, Klyuev și Burliuk au vizitat „Atelierul”, scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au obținut atunci când s-au alăturat comunității „Tsekha”.

Acmeism - cuvânt frumos, care se traduce prin „sus” sau „punct”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

  • În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un sens atât de profund sacru precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu era atât de intruzivă, tema misticismului a dispărut și ea în fundal. Mai exact, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
  • Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani s-a scris un manifest al acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, fără să aibă timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu era integral scoala esteticași cuprindea diverse direcții: cubo-futurism, ego-futurism, mezanin poezie etc. Numele lui provine de la cuvânt englezesc„viitor”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, ura împrumuturile din limbă și îi numea pe futuriști „budetlyani”.

Semne și caracteristici:

  • Futuristii, spre deosebire de alte tendințe, s-au concentrat pe tipuri diferite cultură. Poetul s-a format rol nou, a devenit simultan un distrugător și un creator.
  • Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând pe el semnătura sa, a fost primul care a reușit să facă un atac atât de scandalos asupra intelectualității creative.
  • Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, în Blok sau Balmont, se pot găsi replici care sună foarte avangardist.
  • Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriștii, în primul rând, s-au ghidat după pictură. Nu e de mirare că mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării, cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
  • Futuristii s-au oferit să uite complet arta traditionala. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a mai cerut „scuipat zilnic pe altarul artei”.
  • Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Au fost interesați de baza istorică a cuvântului, de fonetica acestuia. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de activitățile futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, s-a adunat un grup de frați Burliukov, Velimir Hlebnikov și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit foarte mult timp. viata scurta, dar a arătat o mare promisiune ca creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează o colecție de „Grădina Judecătorilor”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Toată seara au stat destul de liniștiți, dar au plecat mai devreme, după ce au îndesat aceleași colecții în buzunarele paltoanelor altora. De la acest incident neobișnuit, de fapt, a început futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Jumătate din această colecție era formată din poezii de V. Khlebnikov, a cărui operă a fost foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale muncii lor au fost:

  • exaltarea propriului „eu”,
  • închinare fanatică a războiului și distrugerii,
  • disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai mult posibil mai multa atentie, iar pentru asta futuriștii erau pregătiți pentru orice. S-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe fețe, au atârnat afișe și s-au plimbat așa prin oraș, cântând lucrări proprii. Oamenii au reacționat diferit, cineva privea cu admirație, surprins de curajul extratereștrilor și cineva putea să se arunce cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei tendințe sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată în poeți englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre Imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „The English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că pot împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propriul trend. Apoi fostul futurist Vladimir Shershnevici a scris în 1916 " carte verde”, în care folosește mai întâi termenul „Imaginism” și afirmă că imaginea trebuie să stea deasupra conținutului operei.

Apoi, în 1919, în revista Sirena a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Acesta conținea regulile de bază și concepte filozofice această mișcare.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare existentă. Membrii săi adesea seri literareși întâlniri, a publicat un număr mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, care se numea „Hotel pentru călători în frumos”. Dar, în ciuda unei asemenea coeziuni, poeții imagiști au avut absolut viziuni diferite pentru creativitate. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich a fost caracterizată de dispoziții decadente, sentimente personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine una cheie în opera sa. Parțial, era imaginea unui băiat țăran simplu, pe care el însuși a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin îl va abandona complet, dar însuși faptul cât de eterogene au fost poeții acestei tendințe și modul în care au abordat creația operelor lor este important aici.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a destrămat cu totul. În cercul lor în acel moment, au început să apară mai des alt fel controversă și controversă. Poeții s-au contrazis unul pe altul, exprimându-și gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

egofuturism

Un fel de curent futurist. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această tendință nu a durat mult. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să vină în mod independent cu propria sa tendință și să întrupeze ideea sa cu ajutorul creativității. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Egoului”, de la care a început ego-futurismul. În colecția sa Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea” s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre el astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoetry”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olympov. Liderul era încă Severyanin. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui operă nu este încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat curentului ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea egofuturismului în manifestul lor: „Efortul neîncetat al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor nu au fost pentru lectură, ci pentru exclusivitate perceptie vizuala text, despre care autorii înșiși au avertizat în notele la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, ea munca timpurie Se obișnuiește să se facă referire la fluxul de acmeism. Ea a fost una dintre elevii lui Gumilyov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată pentru Premiul Nobel. Principala tragedie a vieții ei, desigur, a fost revoluția. Reprimarea i-a luat cel mai mult oameni dragi: primul soț al lui Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul lui Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț al lui Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai importantă lucrare din opera ei.

Principalele motive ale poeziei ei sunt legate de dragostea, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patria-mamă, pentru familie. În mod surprinzător, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara revoltată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a inspirat speranța de bine în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu se pricepe la ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. Foarte des, silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o anumită asemănare. arta poetica pentru Gumiliov, aceasta este, în primul rând, un meșteșug. A cântat în opera sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credeau în triumful unui geniu născut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică absolut nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil aparte. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui C. Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilyov se învinge. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut utilizarea feminitivelor în adresa ei, prin urmare, să spunem despre ea în acest fel: un poet al Epocii de Argint, un prozator, un traducător. Ea a fost autoarea care nu poate fi atribuită unui anumit curs al Epocii de Argint. S-a născut in familie prosperă iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar adio tinereții fără griji devine adevărată tragedie. Și putem observa ecourile acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, The Red-Bound Book, descrie doar acele impresii frumoase și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu drag despre cărți pentru copii, muzică, mersul la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Ea a mers mereu până la capăt. Îndrăgostită, ea s-a dăruit pe toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copiilor dispărut pentru totdeauna - este dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - o liniuță, ea părea să se opună a două lumi. În poezia ei târzie este o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după apropierea de A.A. Bloc. În primele sale experimente, el a fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care mai târziu se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme oaspetele principal în celebrele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a cauzat reacție simboliștii. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, după ce a obținut sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea capacității de a contempla, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții, nu a încetat să lucreze și să-și perfecționeze limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai semnificativi poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei, scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski a fost drăguț figură complexă. Lucrările sale au fost forțate să citească și, prin urmare, intelectualitatea a dezvoltat o antipatie puternică pentru tot ceea ce făcea poetul.

El a fost născut în mediu rural, în Georgia, iar acest fapt l-a influențat radical pe al lui mai departe soarta. A depus mai mult efort pentru a se face remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa și în felul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky se retrage din viața politică și se dedică în totalitate artei. Intră academiei de artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică a determinat pentru totdeauna natura ocupației sale. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și mărturisească dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale părând multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în sfârșit oameni cu gânduri asemănătoare.

Adesea, Mandelstam se bazează pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar cei bine cititi si om destept putea înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului este un motiv frecvent al lucrărilor sale, care este strâns împletit cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativității: „Cuvântul poetic este un mănunchi, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații sunt pe care le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al noii poezii și versuri țărănești, și în altele perioadă târzie creativitate – imagism. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, criticii literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt, despre care au vorbit toți contemporanii poetului, este absolut clar - a fost persoană extraordinarăși creator. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea poetică. Dar în spatele acestui lucru se află o anumită înșelăciune, când Yesenin a colectat ultima colectie poeziile sale, și-a dat seama că este necesar să includă în el lucrările pe care le-a scris, fiind un poet experimentat. Se pare că el însuși a substituit versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Așa că și-a creat o imagine tip simplu care poate spune despre viața la sat. Era interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și o refuză în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri din avangarda rusă. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte globul". Cel mai interesant poet a epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda imaginii exterioare a unui calm şi persoana linistita a fost foarte ambițios. A încercat să schimbe lumea cu poezia sa. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. El încerca să creeze un limbaj care ne-ar putea aduce pe toți împreună. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. De asemenea, în munca sa, se poate urmări un fel de matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică de la Universitatea Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Dificultățile din lucrările sale sunt întotdeauna prezente intenționat, astfel încât cititorul de fiecare dată rezolvă un fel de ghicitoare în timp ce o citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet-imaginist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. A scris poezie din copilărie, deoarece era un copil bine citit și era pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lor lucrări timpurii Mariengof a încercat să-l imite.

Dar este real și complet cariera literara a început din momentul în care l-am cunoscut pe Yesenin. Erau foarte prietenoși, biografiile lor s-au împletit literalmente între ele, au închiriat un apartament împreună, au creat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. A fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinici” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri de mare amploare care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS, lucrează perioadă lungă de timp au fost interzise și citite numai în străinătate. Romanul „Cinici” a trezit un mare interes în rândul lui Brodsky, el a scris că această carte - cel mai bun lucru literatura rusă.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume real - Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al egofuturismului. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși își invidia popularitatea. Maiakovski.

A fost făcut celebru de Lev Nikolaevici Tolstoi sau, mai precis, recenzia sa asupra poemului, care începe cu cuvintele „Pune tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, la Yasnaya Polyana, se țineau lecturi zilnice cu voce tare, iar când s-a răsunat poemul lui Severyanin, cei prezenți s-au animat vizibil și au început să laude tânăr poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvintele care au fost ulterior replicate în toate ziarele: „În jurul spânzurătoarei, crime, înmormântări și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceea, personalitatea și opera lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în mediul literar, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre sine ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare rusești.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poet rus. Mulți o numeau rusă Sappho, pentru că ea a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în spațiul sovietic. În fiecare rând din poemele ei, se simte o mare și plină de respect pentru femei. Nu s-a sfiat să vorbească despre înclinațiile ei, care s-au manifestat destul de devreme. În 1914, seara la Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat ambilor un val de inspirație, și-au scris poezii unul altuia în care au vorbit despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri că mai devreme sau mai târziu vor trebui să plece. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok credea că Tsvetaeva a plecat urmă adâncăîn viața și munca ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

ARTICOLE SIMILARE