A. Blok a susținut ideile revoluționarilor, dar mai târziu a avut o epifanie. Poetul și-a dat seama că dreptatea nu se poate face prin astfel de metode, va aduce prea multă durere oamenilor. Și a exprimat această înțelegere în poemul său „Fata a cântat în cor bisericesc, care este analizat mai jos.
Evenimente care au condus la crearea versului
Analiza „Fata a cântat în corul bisericii” ar trebui să înceapă cu scurt context creația lui. După cum se știe, Blok a aprobat ideile și punctele de vedere ale revoluționarilor. Dar după ce mitingurile țăranilor și muncitorilor din 1905 au fost suprimate cu brutalitate, iar revoluționarii au încercat să-și atingă scopul în orice fel, indiferent de oameni, poetul părea să vadă limpede.
Își dă seama că țara a pornit pe o cale groaznică, că poate începe un război civil. Și oamenii vor fi gata să-și provoace suferință unul altuia doar pentru că au credințe diferite. În acea perioadă tulbure pentru țară, slujbele se țineau constant în biserici pentru a salva Patria. Este posibil ca Blok să-și fi exprimat impresia despre unul dintre aceste servicii în poemul său.
Caracteristicile compoziției
Când se efectuează o analiză a „Fata a cântat în corul bisericii”, ar trebui descrisă compoziția poeziei. Se bazează pe o antiteză în care două părți sunt opuse. Unul dintre ele descrie templul, imaginea unei fete și cântatul magic. Oamenii care l-au auzit, există speranța că totul va fi bine.
Dar a doua parte a poetului îi readuce pe toți la realitate. Deodată, se aude plânsul unui copil. De parcă copilul are o presimțire că suferința oamenilor nu s-a încheiat încă. Bloc plătit mare atentie descrierea primei părți. Poate că acest lucru s-a datorat faptului că majoritatea oamenilor nu și-au dat seama încă de toată oroarea revoluției. Ei au continuat să creadă că pacea va domni în curând în țară și toată lumea va fi fericită.
Și doar câțiva le place copil plângând, înțeles: cântecul fetei nu se va împlini. Mai multe încercări îi așteaptă pe oameni înainte ca pacea și ordinea să domnească.
Partea sonor-ritmică a lucrării
Unul dintre punctele de analiză a „Fata a cântat în corul bisericii” este caracteristica sonor-ritmică a poeziei. Este scris sub formă de vers liber sau cu accent, care folosește alternanța marimi diferite. Prin urmare, la citire, pentru a nu încălca integritatea ritmică, rândurile scrise dimensiune disilabică, trebuie să citiți mai încet.
În descrierea templului și a imaginii fetei, poetul recurge la aliterație pentru sunete sonore și șuierătoare. Acest lucru creează un sentiment de tăcere atunci când citiți, un sentiment de calm, speranță. Când poetul descrie plânsul unui copil, el folosește aliterația pentru consoanele vocale. Dintr-un strigăt puternic și ascuțit, ascultătorii revin la realitate, din care au fugit în țara viselor, ascultând cântarea fetei.
imaginea oamenilor
În descrierea enoriașilor, se vede imaginea poporului rus, care trebuie menționată în analiza poeziei „Fata a cântat în corul bisericii”. Oamenii au venit la templu în speranța că vor găsi pace aici. La urma urmei, rugăciunea este tot ce a mai rămas în acel moment. oameni normali care nu au participat la revoluție.
Și în poezie nu există o împărțire clară între enoriași. Pentru că toți cei care au fost în templu, toți sunt una, toți egali. Ar putea fi familii care au pierdut deja pe cineva apropiat. Sau rudele celor care au luat Participarea activăîn evenimentele revoluţiei. Și au fost și oameni care pur și simplu s-au rugat pentru viitorul Patriei lor, pentru întregul popor, pentru ca pacea să domnească.
Prin urmare, enoriașii au ascultat cu atâta atenție cântarea fetei. Pentru ei, a fost un far de speranță. Ei credeau că rugăciunea lor va fi răspunsă. Prin urmare, plânsul unui copil în acea liniște strălucitoare a fost cu atât mai neașteptat. De parcă doar un copil ar fi înțeles că revoluția abia începea.
Imaginea unei fete care cântă și a unui copil care plânge
În analiza „Fata cânta în corul bisericii” de Blok, trebuie remarcat faptul că imaginea fetei, în timp ce cântă, care este luminată de rază, ocupă un loc central în poem. Cântecul ei despre navele pe mare este simbolul speranței că se vor întoarce. La fel cum oamenii care iau parte la revoluție se vor întoarce la cei dragi.
Cântecul ei este o rază de lumină care a luminat viața tuturor enoriașilor adunați. Cântarea ei este plină de credință într-un viitor mai bun, este frumos pentru că vine din inima pura. Oameni obosiți de mitinguri și război civil au simțit calm și pace în suflet în timpul slujbei bisericești. Fata din poemul lui Blok este un simbol al speranței, al unui viitor mai luminos.
Dar numai pentru un copil suflet purși fără păcat în gând, se dezvăluie o taină: ce nu este sfârșitul evenimente tragice. Copilul anticipează ceva groaznic în față și, din neînțelegerea exactă, plânge. Îi pare rău că speranțele strălucitoare ale acestor oameni nu sunt destinate să devină realitate. Iar poetul, unul dintre puținii care înțelege motivul acestui plâns, își dă seama că mitingurile din 1905 sunt doar începutul evenimente teribile revoluţie.
Dispozitive și tropi literare
Unul dintre punctele din analiza versului „Fata a cântat în corul bisericii” este tropi literare folosit de poet. Blok a folosit metafore, paralelism sintactic, epitete și anafore pentru a da și mai multă expresivitate imaginilor, pentru a sublinia opoziția celor două părți. Colorația muzicală a lucrării este dată de asonanțe, datorită cărora lectura replicilor se dovedește a fi melodioasă.
Analiza textului „Fata a cântat în corul bisericii” permite cititorilor să vadă dorința poetului de a arăta dualitatea acestei lumi. Această lucrare a fost dedicată victimelor împușcăturii de la Palatul de iarnă. Pentru A. Blok, a fost foarte scump și și-a încheiat fiecare dintre lecturile publice cu această poezie anume.
Blok A.A. în a lui proces creativ a păstrat întotdeauna bazele simbolismului, însă, primele sale poezii au purtat un caracter puternic demonstrativ, rebel, patriotic, comunist, rebel.
În 1905 A.A. Blok a înscris versetul „Fata a cântat în corul bisericii” în timpul viitoarei război fratricidși lovitura de stat rusească. Radiatorii literaturii ruse spun că epoca acestui poem a fost asociată cu acțiunile războiului ruso-japonez.
O poezie este scrisă pe bază de opoziție. Vocea unei fete frumoase în ținută albă este ca două picături de apă pentru un înger, calm și har - toate acestea sunt antagonismul realității cinice a fricii, nemilosirii, barbariei și lipsei de inimă în timpul revoltelor civile și al războaielor. Chipul fetei care cântă în poezie comunică cu chipul cântării cântând „dus în cupolă”, iar ținuta albă din poezie este imaginea unei raze de speranță care trezește speranța în suflet, credința în cea de mâine. liniște și har.Tristețea vieții reprezentând întunericul bisericii.Sub influența muzicii frumoase,întunericul se prăbușește treptat în sunetele muzicii captivante de basm.O rază ușoară de lumină care cade pe halatul alb al fetei reprezintă speranța, credință într-o viață luminoasă și calmă.
A doua parte a poeziei se dovedește a fi un vers care separă speranța, muzica, cântecul și realitatea. Poetul transmite că existența muritoare este infinit de crudă, există în ea un loc pentru tristețe, nenorocire, moarte, nenorocire; în timp ce extindeți expresiile biblice „Spune adevărul prin gura unui copil”
După pedeapsa cu moartea la Palatul de Iarnă, după nenumărate bariere, spectacole, demonstrații Blok A.A. a scris această poezie. Către poetul însuși literatura dată purtat la nesfârșit preț mare, efortul acestui scriitor nu a avut succes, după care Blok A.A. a abandonat complet scrierea poeziei comuniste. „Fata a cântat în corul bisericii...” Poetul a încheiat în mod special fiecare reprezentație publică cu acest vers.
Analiza poeziei lui Blok Fata a cântat în corul bisericii nr.2
Alexander Blok este un celebru poet simbolist rus. A crescut și a fost crescut familie inteligentă. În poeziile sale timpurii, poetul și-a exprimat adesea gândurile patriotice și revoluționare. Blok a fost încântat de ideea egalității tuturor oamenilor, crezută în mod idealist în ea. În timpul maximalismului tineresc, el încă nu și-a dat seama că nicio mișcare, revoluție nu se poate lipsi de mii de victime, sau chiar de multe altele.
Poetul a scris această poezie în 1905. Atunci s-a întâmplat evenimente sângeroase. Rusia a fost cuprinsă de un val de revolte de muncitori obișnuiți, țărani împotriva asupritorilor lor. Dar revoltele au fost înăbușite fără milă, înecate în sânge. Blok a fost martor la toate acestea și a fost treaz, a început să se gândească dacă chiar și o idee bună merită multe vieți omenești. Pe lângă revoluție, l-au influențat și evenimentele Războiul ruso-japonez, și anume bătălia de la Tsushima.
Poemul, pe care îl luăm în considerare în întregime, este impregnat de antiteză. Nepoliticos, cruzime și sânge, poetul atribuie o fată frumoasă care cântă frumos și arată ca un înger. În mod convențional, versetul poate fi împărțit în două părți. Prima conține primele trei strofe. Ei descriu frumusețea pe care poetul a văzut-o în templu. Cântarea fetei este asociată cu rugăciunea. Nava care a plecat pe mare trebuie să se întoarcă, asta se presupune în motiv. Cântarea fetei simbolizează și puterea artei, care dă speranță, credință în viitor. În biserică este întuneric, poetul a folosit acest simbol pentru a arăta că totul viata umana adesea arată ca întuneric. Dar sub influența muzicii, a artei frumoase, întunericul se risipește. O grindă subțire pe umărul fetei simbolizează o credință renaștetoare într-o viață strălucitoare.
A doua parte a versului începe cu strofa a patra. Blok a arătat cum visele, speranța, credința în frumusețe diferă de viața reală. Copilul care plânge este cel care ne trezește repede, arătând realitatea crudă reală.
Era versul preferat al lui Alexander Blok. Întotdeauna, când citea publicului, își încheie discursul cu această poezie specială.
Analiza poeziei Fata a cântat în corul bisericii conform planului
Poate vei fi interesat
- Analiza poeziei Tristețea lui Balmont
Poetul Balmont a intrat în lumea literaturii ca un poet destul de de succes și bine format. Apariția oficială pe arena literaturii a avut loc în 1890, Balmont a lansat o mică colecție a operelor sale și avea doar 23 de ani.
Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate navele care au plecat pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.
Și tuturor li se părea că va fi bucurie,
Că într-o apă liniștită toate navele
Că într-o țară străină oameni obosiți
Au avut o viață strălucitoare.
Analiza filologică a poeziei
Alexander Blok - cel mai mare poet al XX-lea, și-a început călătoria ca poet simbolist. Dacă poeziile „Primei Cărți” de poezii sunt impregnate de misticism și sunt departe de viața reală, atunci, începând cu 1905, interesul lui Blok pentru viata publica. Războiul ruso-japonez, prima revoluție rusă i-au deschis poetului ochii la realitate. În acest sens, motivele au început să sune în opera lui Blok din a doua perioadă, conducându-l la apropierea de oameni, patrie și viață.
Poezia „Fata a cântat în corul bisericii...”, scrisă în august 1905, a fost inclusă în ciclu „ diferite poezii„(1904 - 1905) „A doua carte” a lui Blok. Poetul răspunde evenimentelor militare din războiul ruso-japonez, în care o cantitate mare fii ai pământului rusesc, mulți au fost răniți, capturați.
Tema poeziei „Fata a cântat în corul bisericii...” este o rugăciune pentru cei morți și cei care nu s-au întors din război, plini de credință într-un viitor mai luminos și de speranța că acesta va fi ascultat. Ideea poeziei este interesantă și neobișnuită - pentru a arăta soarta acestei rugăciuni.
Să aruncăm o privire mai atentă la stilul, sintaxa, unități de limbăși structura figurativă a textului.
Poezia este formată din patru paragrafe (strofe), interconectate. Fiecare strofă are o completitudine semantică care activează atenția cititorului. Din punct de vedere compozițional, textul poate fi împărțit în două părți. Primele trei catrene sunt rugăciunea fetei, impregnată de speranță strălucitoare și credință sfântă că totul va fi bine. Ultima strofă, și deci a doua partea semantică, parcă l-ar nega pe primul, arătând soarta acestei rugăciuni. Datorită primirii antitezei, ne apare o lume contradictorie: pământească și divină, credința în sfințenia rugăciunii și a pieirii ei.
Integritatea întregului text se realizează nu numai în sens. Autorul folosește repetiții semantice: repetiții lexicale exacte („ despre tot», « Ray», « bucurie», « navelor», « voce», « ce», « și”), repetări sinonime (“ privit si ascultat», « Liniște» - « ușoară», « dulce» - « subţire”), rădăcină se repetă (“ navelor» - « navelor», « străin» - « pământ străin», « obosit» - « obosit», « pe alb» - « alb»).
Astfel, este ușor de observat că poemul este construit pe repetări, iar acesta, desigur, este unul dintre pozitii puternice a acestei poezii. Repetările sunt cele care sunt Cuvinte cheieși constituie dominanta semantică a acestui text.
Poemul are un metru special - un dolnik cu patru lovituri. Se știe că dolnikul ocupă o poziție intermediară între sistemele silabo-tonic și tonic de versificare. Astfel, această poezie are o organizare ritmică, dar, în același timp, numărul de silabe neaccentuate dintre cele accentuate nu este constant. Dolnikul cu patru nuanțe transmite emoția eroinei, face textul melodios și melodios.
În poemul lui Blok, rimă masculină și feminină alternează, ceea ce îi conferă o mai mare muzicalitate și finețe ( corvoadă - marginea, marea - propria sa, cupola - umărul, ascultat - grinda, va fi - corăbii, oameni - găsit, subțire - poarta, copilul - spate). Rimă masculină la sfârşitul strofei subliniază completitudinea textului.
Poemul are o rimă încrucișată, ceea ce îi conferă o expresivitate aparte. În a treia strofă există o rimă inexactă:
Și tuturor li s-a părut că bucuria va fi Nu
,
Că toate navele sunt într-un port sigur,
Că într-o țară străină oameni obosiți di
Au avut o viață strălucitoare.
În fiecare catren, nu este greu de observat anafora („ despre tot», « și», « ce”), care dă textului emoție și emoție.
În plus, textul folosește metoda poliuniunii. Scrisul și conjuncţii de subordonare: « și
o rază a strălucit pe un umăr alb,Șifiecare dintre întunericul arătași
ascultat...Și
toată lumea părea căcebucuria va fiCeîntr-o apă liniștită, toate navele,Ceoameni obosiți într-o țară străină...Și
vocea era dulceși
fasciculul era subțireȘi
doar sus...". Acest dispozitiv stilistic creează efectul înșirării părților coordonate și subordonate propoziții subordonate. În acest sens, pe tot parcursul poemului, se intensifică treptat stres emoțional. În primul catren, poate fi urmărită neunirea, datorită căruia rugăciunea fetei devine mai expresivă.
În al doilea catren are loc o inversare" cântat a ei voce zburând în cupolă", astfel intonația evidențiind cuvântul" voce» pentru rulajul participial ulterioar, care poartă estetism.
Organizarea temporală a poeziei este de asemenea deosebită. Există puține verbe în text, ceea ce indică static, lipsă de dinamică. Interesant, în primii trei strofele (prima parte semantică) au folosit verbe formă imperfectă timpul trecut ( „a cântat”, „a cântat”, „a strălucit”, „a privit și a ascultat”, „a cântat”, „se părea”) care indică durata și repetarea acțiunii. În acest sens, se pare că auzim repetarea unei rugăciuni. Spunând-o din nou și din nou, puterea cererii crește, de parcă am intra într-o stare de unitate cu Atotputernicul. Timpul pare să încetinească, creând iluzia unui viitor mai luminos. Totuși, în a doua parte semantică, pe lângă verbele de la timpul trecut al formei imperfecte ( „era”, „plângea”) există un verb perfectiv " nu va veni» la timpul viitor. Indică finalizarea acțiunii - rugăciunea este ascultată de Dumnezeu. Trebuie acordată atenție și faptului că în acest caz verbul " nu va veni” denotă nu numai sfârșitul acțiunii, ci în același timp și începutul acesteia. Astfel, expresia „ nimeni nu se va întoarce” capătă o conotație semantică suplimentară și devine o metaforă care prefigurează viitoare răsturnări ale secolului XX.
timp artisticîn acest text indisolubil legată de spațiu de artă. Această relație se numește cronotop. În această poezie, cititorul este implicat în două spații ale căror limite sunt prea neclare și aproape imperceptibile: pe de o parte, realul și pământesc - fata cântă o rugăciune în templu (1 - 3 strofe), pe de cealaltă parte – divinul (ultima strofă).
Expresivitatea artistică și poezia textului poeziei lui Blok se realizează prin utilizarea lui membri omogene propoziții complicate de fraze participiale. Autorul folosește fraze participiale pentru impactul estetic asupra sentimentelor cititorilor.
Fonetica poeziei lui Alexander Blok este deosebită. aliterația consoanelor R
, l dă textului eufonie și muzicalitate, rugăciunea fetei pare să fie cântată cu o voce cântătoare (ne l a, ho R uh, gura l uh, la R ayu, cor ab l da, lună R e, R
la naiba, ne l, th l os, l curgând, în cupo l
, l uite asta l, pe l om, din m R aka smot R e l si cu l ushal, fii l oh p l atye pe l despre in l studiază, kaza l axă, co R ab l si, gura l s l oameni, lumină l wow, oh R e l si cu l la naiba, atunci l ko). Accentul pe sunetele șuierate este o expresie a tăcerii care domnește întotdeauna în templu (fecioară w ka, h la bine om, tu w unitati w ei, uitând w ei zburând sch uy, slu w al, lu h, chu bine binet, bine viata, cand h nativ, h ce bine fum). Ultima strofă este caracterizată prin aliterație la consoane vocale ( G despre l os, s l A d BINE, l uh, atunci n ok, ca R
cer VR la, P Rși adesea n thailandezul n am, p l aka l R e b yo n ok), ceea ce dă un sentiment de angoasă.
Astfel, motivul condamnării rugăciunii se intensifică cu fiecare rând al poeziei.
Tropicul este și el deosebit Fata a cântat în corul bisericii". Cu ajutorul parafrazelor la Uşile Regale" și " Implicat în mistere» Blocul face textul poeziei mai sublim, divin. Înțelegem că Ușile Împărătești sunt altarul în biserică, iar Împărtășitorul Tainelor este împărtășitul, adică. suflet atasat de natura superioarași la viața veșnică în ea.
Pentru a da culoare și expresivitate, autorul folosește epitete: „ pământ străin», « voce zburând în cupolă», « pe un umăr alb», « într-o apă liniștită», « oameni obosiți», « viață strălucitoare», « grindă... subțire», « voce... dulce". Epitetul special este vocea era dulce”, arătând dezirabilitatea și sinceritatea rugăciunii.
Metafore" cânta vocea ei" și " rochia canta„Confirmă atot-absorbția în rugăciune pentru cei morți și pentru cei care nu s-au întors, credinta sincera la puterea ei.
Fără îndoială, cuvintele simbolice ocupă unul dintre locurile principale în poem, ele sunt dominante. Cu ajutorul simbolurilor, poetul ajută cititorul să înțeleagă sistemul imagini artisticeși dezvoltarea ideii autorului.
O nuanță semantică suplimentară este dobândită sub condeiul lui Alexander Blok cuvântul " navă". Simbolizează toți oamenii care au mers la războiul ruso-japonez și nu s-au întors. " Dom„devine personificarea lui Dumnezeu însuși. Rugăciunea rostită de fată îl cheamă pe Isus, așa că ea „ zburând în cupolă”, adică întors către Dumnezeu.
Și chiar imaginea fetei capătă o colorare semantică suplimentară. În fața noastră nu este doar o fată, ci o imagine generalizată a unei femei care își așteaptă fiii din război. Blocul se joacă cu simbolismul culorilor. Nu e de mirare că folosește alb: fata este îmbrăcată rochie albă. Ea este ca un înger. Prin culoarea albă, autorul încearcă să influențeze gândurile cititorului pentru ca acesta să înțeleagă sentimentele poetului însuși. culoare alba- caracter multivaloric. Cu toate acestea, în acest poem simbolizează puritatea morală a sufletului, inocența, grija maternă, apropierea de Dumnezeu.
Imaginea fasciculului este, de asemenea, simbolică. Pe de o parte, grinda ca simbol al speranței oamenilor. Pe de altă parte, o grindă ca o confirmare că rugăciunea a fost auzită de Dumnezeu. În plus, fasciculul este un fir de legătură al lumilor pământești și divine, dar este foarte fragilă, prin urmare " fasciculul era subțire».
Imaginea unui copil are un simbolism aparte. În general, un copil este un simbol al unui suflet pur, sincer și fără păcat. Se dovedește a fi cel mai apropiat de lumea divină, din moment ce trece prin ritualul Împărtășaniei. Copilul plângea sus, la Ușile Regale”, pentru că în apropierea altarului (pe tron) avea loc sacramentul primirii Sfintelor Daruri (pâinea și vinul, care în timpul împărtășirii s-au transformat în Trupul și Sângele lui Hristos). Plânsul unui copil simbolizează durerea și regretul lui Dumnezeu însuși. El știe că „ nimeni nu se va întoarce».
Astfel, cuvintele-simboluri, organizarea sintactică și compozițională, repetițiile semantice sunt dominantele poeziei. Aliterația, tropicul și metrica sporesc impactul emoțional asupra cititorului, conferă estetism. Datorită primirii antitezei, Alexander Blok ne arată, pe de o parte, sfințenia rugăciunii și a credinței în împlinirea ei, pe de altă parte, soarta ei, întristarea lui Dumnezeu însuși. Blok ne atrage o lume controversată plină de speranță pentru un viitor mai luminos, dar în același timp cruzime și furie.
Poezia „Fata a cântat în corul bisericii...”. Percepție, interpretare, evaluare
Poezia „Fata a cântat în corul bisericii...” a fost scrisă de A. A. Blok în 1905, în timpul primei revoluții ruse, care pregătea un război civil. Cercetătorii asociază această lucrare și cu evenimentele din războiul ruso-japonez, cu bătălia de la Tsushima.
Poezia este construită pe principiul antitezei. Cânt frumos, o fată într-o rochie albă care seamănă cu un înger, frumusețea, pacea și liniștea templului - toate acestea se opun realității aspre, ororilor și cruzimii timpului de războaie și revoluții.
Din punct de vedere compozițional, putem distinge două părți în poezie. Prima parte cuprinde primele trei strofe. Aceasta este o imagine frumoasă văzută de poet în templu:
Fata a cântat în corul bisericii Despre toți cei obosiți într-un pământ străin,
Despre toate navele care au plecat pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.
Cântarea fetei de aici devine rugăciunea ei pentru toți cei care au dificultăți în acest moment. Motivul navei care a plecat la mare sugerează și întoarcerea ei acasă. Nava lui Blok este un simbol al reînnoirii și speranței. Cercetătorii au remarcat că imaginea unei fete cântătoare din poem se transformă în imaginea unei voci cântătoare „zburând în cupolă”, apoi în imaginea unei rochii cântătoare: „rochia albă a cântat în bârnă”. Poetul vorbește putere mare arta și efectul ei asupra oamenilor. Acest cântat frumos inspiră speranță, credință în viitor, pace în suflet. Motivul luminii și al întunericului este, de asemenea, foarte semnificativ aici. Întunericul Bisericii aici simbolizează întunericul vieții. Și acest întuneric se risipește treptat sub influența muzicii frumoase. O rază subțire strălucește pe umărul ei alb, dând naștere credinței într-o viață strălucitoare în sufletele obosite.
A doua parte a lucrării este strofa a patra. Prima sa linie este granița care separă visul, muzica, cântecul și viata reala. Imagine copil plângând, „Involved in the Secrets”, ne readuce la o realitate crudă. Aici poetul se desfășoară frazeologia biblică: „Adevărul vorbește prin gura unui copil”. Și spune că viața este foarte crudă, există în ea un loc pentru moarte și durere:
Și numai sus, la Ușile Regale,
Implicat în Mistere, copilul a plâns Că nimeni nu se va întoarce.
Poezia a fost scrisă de un dolnik. Poetul folosește diverse mijloace expresivitatea artistică: epitet („într-o apă liniștită”), anaforă (în fiecare strofă), metaforă („o voce care zboară în cupolă”). Muzicalitatea, melodiozitatea acestei lucrări este creată cu ajutorul a numeroase anafore, asonanțe („Fata a cântat în corul bisericii”), paralelismul sintactic („Și vocea era dulce, iar bârna era subțire...”).
Blok a scris această poezie după execuția de la Palatul de Iarnă, după numeroase baricade și demonstrații. A scris-o ca un memorial victime nevinovate ca o rugăciune, ca un cântec. Era foarte drag poetului însuși. El și-a încheiat fiecare discurs public citind acest poem special.
Fata a cântat în corul bisericii
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate navele care au plecat pe mare,
Și fasciculul a strălucit pe un umăr alb,
Și fiecare din întuneric a privit și a ascultat,
Cum cânta rochia albă în grindă.
Și tuturor li se părea că va fi bucurie,
Că într-o apă liniștită toate navele
Că într-o țară străină oameni obosiți
Și numai sus, la Ușile Regale,
Implicat în Mistere, copilul a plâns
Că nimeni nu se va întoarce.
Pregătire eficientă pentru examen (toate subiectele) - începeți pregătirea
Actualizat: 2011-05-09
uiteAtenţie!
Vă mulțumim pentru atenție. Compunerea poeziei Dar cântatul transformă totul în jur, fata luminează lumea întunecată: Și tuturor li se părea că va fi bucurie, Că într-o apă liniștită toate navele Că într-o țară străină oameni obosiți Au avut o viață strălucitoare. S-a putut încheia poezia pe aceasta, dar cuvântul „părea” seamănă îndoiala că finalul va fi fericit. Și într-adevăr, finalul îl lasă pe cititor nedumerit: apare un copil care plânge, care, după părerea mea, este un înger. Și acest înger vărsă lacrimi că sufletul se micșorează, nu doarme, ci pur și simplu se evaporă, negăsindu-și niciun folos; iar un om fără suflet nu va găsi niciodată viata eterna, nu se va întoarce niciodată de unde a venit: Și numai sus, la ușile regale, Implicat în secrete, copilul a plâns Că nimeni nu se va întoarce. Și mi se pare că Blok a vrut să spună prin aceasta că nimic nu poate întoarce aceste suflete: nici rugăciunea fetei, nici lumina pe care ea o aduce.
Dacă observați o eroare sau o greșeală de tipar, evidențiați textul și apăsați Ctrl+Enter.
Astfel, veți oferi beneficii neprețuite proiectului și altor cititori.
În această poezie, poetul transmite interacțiunea Eternei Feminități, frumusețea cu realitatea vieții, adică legătura dintre pământesc și Divin.
La începutul poeziei - pace, liniște. Este înfățișată o biserică, o fată care cântă, iar în fundal - nave care navighează în mare, oameni care și-au uitat bucuria. Fata din cântecul bisericesc empatizează cu „... obosite pe un pământ străin, corăbii care au plecat pe mare, uitându-și bucuria”. Cântecul ei este o rugăciune pentru cei smulși din casa lor natală, pentru cei abandonați pe un pământ străin. Cântarea pașnică i-a determinat pe toți cei din întuneric să se uite la rochia ei albă și să asculte cântecul de doliu. Întunericul și rochia ei albă simbolizează păcătosul și sfântul în mijlocul acesteia. lume crudă. Cu cântatul ei, a insuflat oamenilor o bucată de sinceră bunătate, speranță într-un viitor mai bun, mai luminos: „... Și tuturor li se părea că va fi bucurie, că într-o tămăduire liniștită toate corăbiile, că într-un străin. oamenii obosiți și-au găsit o viață strălucitoare pentru ei înșiși.”
Vedem unitatea celor prezenți în biserică într-un singur impuls spiritual. Nici la începutul poeziei nu exista nicio speranță pentru fericire, o viață strălucitoare. Dar când s-a auzit vocea ei blândă din întuneric și a apărut o rochie albă, luminată de o rază, atunci a venit încrederea că lumea este frumoasă, merită să trăiești de dragul frumuseții de pe Pământ, în ciuda tuturor necazurilor și nenorocirilor. Dar, printre fericirea generală, cineva va fi lipsit și nefericit - cel care a plecat la război. Și acum războinicul va trăi doar în amintiri, sperând la ce este mai bun.
Cu strălucirea ei orbitoare, cu o voce blândă, fata le-a dat oamenilor ocazia să uite pentru o clipă ce se întâmpla în afara bisericii. În imaginea unei fete, au văzut acea rază de viață de care aveau atâta nevoie. Ei au văzut în ea nu o fată simplă, ci o Zeitate care a coborât din cer pe un pământ păcătos pentru a le salva sufletele. În ultima coloană a poeziei, plânsul unui copil este un prevestitor de război. La urma urmei, poemul a fost scris în 1905 (sfârșitul războiului ruso-japonez).
A intelege înțeles mai profund poezii, fundalul de culoare ne ajută. Dacă chiar și la începutul poeziei oamenii sunt înghițiți de întuneric, atunci la sfârșitul poeziei tonurile întunecate se transformă în cele deschise. Li s-a părut că „... și-au găsit o viață strălucitoare”.
În strofa a patra, în al treilea rând - „... implicat în secrete, - a plâns copilul” - acest copil este profetic, viitorul îi este deschis, știa dinainte deznodământul tragic pentru Rusia în războiul din vara anului 1905. Copilul personifică renașterea, reînnoirea, toate cele mai strălucitoare și mai inocente. Și în acest caz, el este un copil profet, care prevede viitorul dificil al Rusiei.
Imagini de bază
Fata este un simbol al purității spirituale, al luminii și este în ea loc neobișnuit- in biserica. Și cântatul ei nu este distracție, ci o rugăciune pentru toți nefericiții:
Despre toți cei obosiți într-o țară străină,
Despre toate navele care au plecat pe mare,
Despre toți cei care și-au uitat bucuria.
Sintaxa poetică
Nu întâmplător se folosește anafora: arată semnificația cântării, importanța acestuia, pentru că fata cântă „despre toată lumea”.
În al doilea catren, se manifestă clar recepția antitezei. Lumina se opune întunericului: fata și toată viața iubitoare, oameni fericiti- toți cei care și-au pierdut sensul, care există, dar nu trăiesc. Epitetul „alb” denotă culoarea vieții; iar în „întuneric” sunt cei care nu vor să trăiască, să se bucure de viață.
Emoții evocate în timpul lecturii
Cred că aceasta este o poezie foarte neobișnuită; provoacă o senzație atât de evazivă ca o adiere ușoară.
