literatura rusă XIX secol

Secolul al XIX-lea este perioada de glorie a literaturii ruse, care se dezvoltă într-un ritm febril; direcțiile, curentele, școlile și modele se schimbă cu o viteză amețitoare; fiecare deceniu are propria sa poetică, propria sa ideologie, propria sa stil artistic. Sentimentalismul anilor al zecelea face loc romantismului anilor douăzeci și treizeci; anii patruzeci văd nașterea „filozofiei” idealiste ruse și a învățăturilor slavofile; anii cincizeci - apariția primelor romane de Turgheniev, Goncharov, Tolstoi; nihilismul anilor şaizeci este înlocuit de populismul anilor '70, cei optzeci sunt umpluţi de gloria lui Tolstoi, artistul şi predicatorul; în anii nouăzeci, începe o nouă înflorire a poeziei: epoca simbolismului rus.

Până la începutul secolului al XIX-lea, literatura rusă, după ce a experimentat efectele benefice ale clasicismului și sentimentalismului, s-a îmbogățit cu noi teme, genuri, imagini artisticeși moduri creative. În dumneavoastră noua era ea a intrat pe valul mișcării preromantice, care urmărea crearea unei literaturi naționale, originală în formele și conținutul ei, și satisfacerea nevoilor. dezvoltare artistică oamenii și societatea noastră. A fost o perioadă în care, alături de ideile literare, o largă pătrundere în Rusia a tot felul de aspecte filozofice, politice, concepte istorice format în Europa la începutul secolului al XIX-lea.

In Rusia romantism ca tendință ideologică și artistică în literatura de la începutul secolului al XIX-lea, a fost generată de nemulțumirea profundă a părții avansate a rușilor față de realitatea rusă. Formarea romantismului

Asociat cu poezia lui V.A. Jukovski. Baladele sale sunt impregnate de idei de prietenie, dragoste pentru Patrie.

Realism S-a înființat în anii 30 și 40 împreună cu romantismul, dar până la mijlocul secolului al XIX-lea a devenit tendința dominantă în cultură. În orientarea sa ideologică, devine realism critic.În același timp, opera marilor realiști este pătrunsă de ideile de umanism și justiție socială.

De ceva vreme s-a obișnuit să se vorbească despre naţionalităţi, cer naționalitate, se plâng de lipsa naționalității în operele de literatură - dar nimeni nu s-a gândit să stabilească ce a vrut să spună prin acest cuvânt. „Națiunea la scriitori este o virtute care poate fi apreciată de unii compatrioți – pentru alții, fie că nu există sau chiar poate părea un viciu” – așa se face A.S. Pușkin

Literatura vie trebuie să fie rodul unui popor hrănit, dar nu suprimat, de sociabilitate. Literatura este și este viata literara, dar dezvoltarea sa este îngreunată de unilateralitatea tendinței imitative care ucide poporul, fără de care nu poate exista viață literară completă.

La mijlocul anilor 1930, realismul critic a fost instituit în literatura clasică rusă, deschizându-le scriitorilor oportunități enorme de a exprima viața rusă și rusă. caracter national.

Forța activă deosebită a realismului critic rus constă în faptul că, împingând romantismul progresist ca tendință predominantă, el a stăpânit, păstrat și continuat cele mai bune tradiții ale acesteia:

Nemulțumire față de prezent, vise de viitor. Realismul critic rusesc se remarcă prin identitatea sa națională strălucitoare sub forma expresiei sale. adevăr vital, care a stat la baza lucrărilor scriitorilor progresiști ​​ruși, adesea nu se încadrau în formele tradiționale de gen-specie. Prin urmare, literatura rusă se caracterizează prin încălcări frecvente ale formelor specifice genului.

Cel mai hotărât condamnat erorile criticii conservatoare și reacționare a fost V.G. Belinsky, care a văzut în poezia lui Pușkin o tranziție la realism, considerând că Boris Godunov și Eugene Onegin sunt vârfurile și care a abandonat identificarea primitivă a poporului cu oamenii de rând. Belinsky a subestimat proza ​​lui Pușkin, basmele lui, el, în ansamblu, a conturat corect amploarea operei scriitorului ca accent al realizărilor literare și al întreprinderilor inovatoare care determină alte căi dezvoltarea literaturii ruse în secolul al XIX-lea.

În poezia lui Pușkin „Ruslan și Lyudmila” se poate simți dorința de naționalitate, care se manifestă devreme în poezia lui Pușkin și în poeziile „Fântâna lui Bakhchisarai”, „ Prizonier al Caucazului” Pușkin trece la poziția de romantism.

Opera lui Pușkin completează dezvoltarea literaturii ruse la începutul secolului al XIX-lea. În același timp, Pușkin stă la originile literaturii ruse, el este fondatorul realismului rus, creatorul limbii literare ruse.

Lucrarea strălucită a lui Tolstoi a avut un impact uriaș la literatura mondială.

În romanele Crimă și pedeapsă și Idiotul, Dostoievski a portretizat în mod realist ciocnirea personajelor rusești strălucitoare și originale.

Lucrarea lui M.E. Saltykov-Shchedrin este îndreptată împotriva sistemului autocratic-feudal.

Unul dintre scriitorii anilor 30 este N.V. Gogol. În lucrarea „Serile la fermă lângă Dikanka”, lumea birocratică este dezgustătoare pentru el și el, la fel ca A.S. Pușkin, s-a cufundat în lumea zânelor romantism. Maturându-se ca artist, Gogol a abandonat genul romantic și a trecut la realism.

Activitatea lui M.Yu.Lermontov aparține și ea acestei perioade. Patosul poeziei sale constă în întrebările morale despre soarta și drepturile persoanei umane. Originile operei lui Lermontov sunt legate de cultura romantismului european și rus. LA primii ani a scris trei drame marcate de pecetea romantismului.

Romanul „Eroii timpului nostru” este una dintre principalele opere ale literaturii de realism psihologic ale secolului al XIX-lea.

Etapa 1 aparține aceluiași timp. activitate critică V. G. Belinsky. A avut un impact uriaș asupra dezvoltării literaturii, gândirii sociale, gusturilor cititorilor în Rusia. A fost un luptător pentru realism, a cerut simplitate și adevăr de la literatură. Cele mai înalte autorități pentru el au fost Pușkin și Gogol, lucrării cărora le-a dedicat o serie de articole.

După ce am studiat scrisoarea lui V. G. Belinsky către N. V. Gogol, vedem că aceasta este îndreptată nu numai împotriva predicilor antisociale, politice și morale ale lui Gogol, ci în multe privințe și împotriva judecăților și evaluărilor sale literare.

În condiţiile vieţii post-reformă gândirea publică Rusia, care și-a găsit expresia predominantă în literatură și critică, s-a întors tot mai persistent de la prezent la trecut și viitor pentru a identifica legi și tendințe. dezvoltare istorica.

Realismul rus din anii 1860-1870 a dobândit diferențe notabile față de Europa de Vest. În lucrările multor scriitori realiști din acea vreme au apărut motive care prefigurau și pregăteau trecerea către romantismul revoluționar și realismul socialist care avea să aibă loc la începutul secolului al XX-lea. Cu cea mai mare strălucire și amploare, înflorirea realismului rus s-a manifestat în roman și poveste în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Romanele și poveștile celor mai mari artiști ruși din acea vreme au fost cele care au dobândit cea mai mare rezonanță publică în Rusia și în străinătate. Romanele și multe nuvele de Turgheniev, L.N. Tolstoi, Dostoievski aproape imediat după publicarea lor au primit răspuns în Germania, Franța și SUA. Scriitori străini iar criticii au simțit în romanul rusesc al acelor ani o legătură fenomene specifice Realitatea rusă cu procesele de dezvoltare ale întregii omeniri.

Perioada de glorie a romanului rusesc, dorința de a pătrunde în adâncuri suflet umanși în același timp să realizeze natura sociala societatea și acele legi în conformitate cu care are loc dezvoltarea sa, au devenit principala calitate distinctivă a realismului rus din anii 1860-1870.

Eroii lui Dostoievski, L. Tolstoi, Saltykov-Șcedrin, Cehov, Nekrasov s-au gândit la sensul vieții, la conștiință, la dreptate. În structura noului roman realist și a poveștii, ipotezele lor au fost confirmate sau respinse, conceptele și ideile lor despre lume, atunci când se confruntau cu realitatea, erau prea des risipite ca fumul. Romanele lor ar trebui privite ca adevărată ispravă artist. Pentru dezvoltarea realismului rus, I.S. Turgheniev a făcut multe cu romanele sale. Cea mai mare popularitate a dobândit-o romanul „Părinți și fii”. Înfățișează o imagine a vieții rusești într-o nouă etapă libertate de mișcare. Ultimul roman„Nov” lui Turgheniev a fost primit de criticii ruși. În acei ani, populismul era cel mai semnificativ fenomen din viața publică.

Înflorirea realismului critic s-a manifestat și în poezia rusă în anii 1860 și 1870. Unul dintre vârfurile realismului critic rus din anii 60-80 este opera lui Saltykov-Șchedrin. Genialul satiric, folosind alegorii, personificări, a pus și a adresat cu pricepere cele mai acute întrebări. viața modernă. Patosul acuzator este inerent lucrării acestui scriitor. Sugrumatorii democrației aveau în el un dușman jurat.

Un rol semnificativ în literatura anilor 80 l-au jucat lucrări precum „Little Things in Life”, „Poshekhonskaya Satira”. Cu mare pricepere, el a reprodus în ele consecințele teribile ale vieții iobagilor și imagini nu mai puțin teribile ale declinului moral al Rusiei post-reformă. „Povestea despre cum un om a hrănit 2 generali” sau „Latifundiarul sălbatic” sunt dedicate probleme critice Viața rusă, au intrat în tipar cu mari dificultăți de cenzură.

Cei mai mari scriitori realiști nu numai că au reflectat viața în operele lor, ci au căutat și modalități de a o transforma.

Literatura Rusiei post-reformă, continuând cu demnitate tradițiile realismului critic, a fost cea mai filozofică și mai socială din Europa.

Bibliografie.

1. Istoria literaturii ruse a secolelor XI-XX

2. Manual de literatură rusă

(Yu.M. Lotman)

3. Marii scriitori ruși ai secolului al XIX-lea

(K.V. Mochulsky)

4. Literatura rusă a secolului al XIX-lea

(M.G. Zeldovich)

5. Istoria literaturii ruse a primului

jumătatea anului XIX secol

(A.I. Revyakin)

6. Istoria limbii ruse literatura XIX secol

(S.M. Petrova)

7. Din istoria romanului rusesc al secolului al XIX-lea

(E.G. Babaev)

Test

1. N.V. Gogol (1809-1852)

a) povestea „Pardesiu”

b) povestea „Viy”

c) poezia „Hanz Küchulgarten”

2. F.M. Dostoievski (1821-1881)

a) romanul „Demoni”

b) romanul „Însemnări din casa morților”

c) romanul „Jucător”

d) romanul „Adolescent”

3. V.A. Jukovski (1783-1852)

a) balada „Lyudmila”

b) balada „Svetlana”

4. A.S. Pușkin (1799-1837)

a) poezia „Ruslan și Lyudmila”

b) drama „Boris Godunov”

c) poezia „Casa din Kolomna”

d) poezia „Gavriliad”

e) povestea „Kirdzhali”

f) basmul „Mire”

5. M.E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

a) basmul „Oaia-nu-și amintește”

b) basm „Konyaga”

c) basmul „Emelya muncitoare și o tobă goală”

d) basm „Iepure de sacrificiu”

e) romanul „Domnilor Golovlevs”

6. M. Yu Lermantov (1814-1841)

a) poezia „Mtsyri”

b) drama „Masquerade”

7. L.N. Tolstoi (1828-1910)

a) Anna Karenina

b) povestea „Polikushka”

c) romanul „Învierea”

Plan

1. Afirmarea umanismului, cetățeniei și naționalității în literatura primei jumătate a secolului al XIX-lea

2. Dezvoltarea tradițiilor realiste în literatură

Rusia post-reforma.

Test

de culturologi

Subiect: literatura rusă XIX secol

Student: Golubova Elena Alexandrovna

Profesor: Slesarev Iuri Vasilievici

Facultate: contabilă și statistică

Specialitate: contabilitate, analiză și audit

Literatură. secolul al 19-lea s-a dovedit a fi extrem de rodnic și luminos în câmp dezvoltare culturală Rusia.

LA în sens larg conceptul de „cultură” include toate tiparele realizare umanăîn domenii diverse viata si activitatea. Prin urmare, este destul de justificat și adecvat să folosim definiții precum „cultură de zi cu zi”, „cultură politică”, „cultură industrială”, „cultură rurală”, „ cultura filozofică”și o serie de altele, indicând nivelul realizărilor creative în diferite forme ale societății umane. Și peste tot schimbările culturale în secolul al XIX-lea. în Rusia au fost grozave și uimitoare.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea a devenit un moment nu numai pentru înflorirea rapidă a tuturor formelor și genurilor de creativitate, ci și o perioadă în care cultura rusă a ocupat cu încredere și pentru totdeauna un loc proeminent în zona culturală a realizărilor umane. Pictura rusă, teatrul rus, filosofia rusă, literatura rusă și-au stabilit pozițiile mondiale datorită unei cohorte de compatrioți remarcabili care au lucrat în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Este greu să găsești suficient oriunde în lume în aceste zile. persoană educată care nu ar cunoaște numele lui F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi, A. P. Cehov, P. I. Cehov, S. V. Rakhmaninov, F. I. Chaliapin, K. S. Stanislavsky, A. P. Pavlova, N. A. Berdyaev. Acestea sunt doar câteva dintre cele mai izbitoare figuri care au rămas pentru totdeauna iconice în domeniul culturii ruse. Fără ele, bagajul cultural al omenirii ar fi vizibil mai sărac.

Același lucru este valabil și pentru sfârșitul acelui secol, când contemporanul lui L. N. Tolstoi și A. P. Cehov era Călugărul Ioan de Kronstadt (1829-1908).

În ciuda răspândirii în rândul nobilimii diferite forme libera gândire, scepticism și chiar ateism, cea mai mare parte a populației Imperiului Rus a rămas fidelă Ortodoxie. Această credință, căreia poporul rus s-a angajat de multe secole, nu s-a reflectat deloc în pasiunile ideologice la modă care existau în înalta societate. Ortodoxia a fost esența a ceea ce știința politică modernă definește cu termenul împrumutat „mentalitate”, dar ceea ce în rusă tratament lexical corespunde conceptului de „înțelegere a vieții”.

Ortodoxia mediului poporului a influențat într-un fel sau altul toate părțile activitate creativă cel mai minunat stăpâni domestici cultură, și fără a ține cont de impulsul creștin, este imposibil de înțeles de ce în Rusia, spre deosebire de alte țări burgheze, nu a existat niciodată vreo reverență față de antreprenori înșiși sau pentru ocupația lor. Deși până la începutul secolului al XX-lea triumful relaţiilor capitaliste în ţară nu a fost pusă la îndoială, nimeni nu a creat literar sau opere dramatice, unde meritele și meritele personajelor din lumea capitalului ar fi cântate și lăudate. Chiar și domestic periodice, dintre care un număr considerabil au fost finanțate direct sau indirect de „regii afacerilor”, nu au riscat să publice laude entuziaste adresate acestora. Astfel de ziare sau reviste s-ar transforma imediat într-un obiect de reproș furios, inevitabil ar începe să-și piardă cititori, iar zilele le-ar fi numărate foarte repede.

Într-o conversație despre procesul cultural rusesc, luarea în considerare a celor de mai sus este extrem de importantă în două privințe principale.

În primul rând, pentru a înțelege structura spirituală a poporului rus în ansamblu, diferența sa fundamentală față de mediul public Rusia modernă.

În al doilea rând, pentru a înțelege de ce mila față de săraci, simpatia pentru „umiliți și insultați” au fost motivul principal al artei și artei rusești. cultura intelectuala- de la picturile Rătăcitorilor până la lucrările scriitorilor și filosofilor ruși.

Acest non-burghez constiinta publica a contribuit în continuare la instaurarea puterii comuniste în țară, a cărei ideologie era negarea proprietății private și a intereselor private.

Acest motiv s-a manifestat în cel mai clar mod în lucrările celor doi reprezentanți cunoscuți cultura națională a perioadei specificate - scriitori-profeți F. M. Dostoievskiși eu. N. Tolstoi.

Căile vieții și tehnici creative Dostoievski și Tolstoi sunt complet diferiți. Nu au fost oameni asemănători, nu au avut niciodată relații nu doar strânse, ci chiar amicale și, deși în diferite perioade au aparținut pentru scurt timp anumitor grupuri (partide) literare și sociale, însăși amploarea personalității lor nu s-a încadrat în cadru. a curentelor înguste de viziune asupra lumii. În momentele de cotitură ale biografiilor lor, în operele lor literare, timpul a fost concentrat, căutările spirituale s-au reflectat, chiar aruncând oameni XIX secol, care a trăit într-o eră de inovații sociale necontenite și de presimțiri ale ajunului fatidic care vine.

F. M. Dostoievski și L. N. Tolstoi nu au fost doar „maeștri belles-lettres”, geniali cronicari ai vremurilor si obiceiurilor. Gândul lor s-a extins cu mult dincolo de obișnuit, mai profund decât evident. Dorința lor de a dezvălui misterele ființei, esența omului, de a înțelege adevărata soartă a muritorilor reflectată în, probabil, cea mai înaltă manifestare dizarmonie între mintea și inima unei persoane, senzațiile tremurătoare ale sufletului său și lipsa de speranță pragmatică rece a rațiunii. Dorința lor sinceră de a rezolva „blestematele întrebări rusești” – ce este o persoană și care este destinul său pământesc – i-a transformat pe ambii scriitori în ghizi spirituali ai naturii neliniştite, dintre care au fost dintotdeauna mulți în Rusia. Dostoievski și Tolstoi, exprimând înțelegerea rusă a vieții, au devenit nu numai vocile vremii, ci și creatorii ei.

F. M. Dostoievski (1821-1881) s-a născut într-o familie săracă de medic militar la Moscova. A absolvit internatul, iar în 1843 - principalul scoala de ingineri Petersburg, de ceva timp a servit ca inginer de teren în echipa de ingineri din Sankt Petersburg. S-a pensionat în 1844, hotărând să se dedice în întregime literaturii. Îl întâlnește pe V. G. Belinsky și I. S. Turgheniev, începe să se rotească în mediul literar metropolitan. Prima lui buna treaba, roman oameni saraci (1846), a fost un succes răsunător.

În primăvara anului 1847, Dostoievski a devenit un obișnuit la întâlnirile cercului lui V. M. Petrașevski, unde acut probleme sociale, inclusiv nevoia de a răsturna sistemul existent. Printre altele, aspirantul scriitor a fost arestat în cazul petrașeviților. Mai întâi a fost condamnat la pedeapsa cu moartea, iar deja pe eșafod s-au arătat Dostoievski și alți acuzați favoarea regală privind înlocuirea pedepsei cu munca silnică. F. M. Dostoievski a petrecut aproximativ patru ani în muncă grea (1850-1854). El a descris șederea sa în Siberia într-o carte de eseuri Note de la Casa Morților publicat și 1861

În anii 1860-1870. au apărut cele mai mari opere literare – romane care l-au adus pe Dostoievski faima mondiala: Umilit și insultat Jucător de noroc, Crimă și pedeapsă, Idiot, Demoni, frații Karamazov.

Scriitorul a rupt complet de hobby-urile revoluționare ale tinereții, și-a dat seama de falsitatea și pericolul teoriilor reorganizării violente a lumii. Lucrările sale sunt pătrunse de reflecții asupra sensului vieții, asupra căutării căi de viață. Dostoievski a văzut posibilitatea de a înțelege adevărul de a fi numai prin credința în Hristos. Morala sa dezvoltat de la socialismul creștin la slavofilism. Cu toate acestea, se poate numi slavofil doar cu o mare întindere. A fost unul dintre fondatorii tendinței ideologice numite pochvennichestvo. S-a declarat în anii 1860-1870, tocmai în momentul în care opera lui F. M. Dostoievski a atins apogeul.

Programul revistei Vremya, pe care F. M. Dostoievski a început să o publice în 1861, spunea: Ne-am convins în sfârșit că suntem și o naționalitate separată, în cel mai înalt grad original, și că sarcina noastră este să ne creăm o formă pentru noi înșine, a noastră, nativă, luată din pământul nostru. Această poziție corespundea pe deplin cu postulatul original slavofil. Cu toate acestea, universalismul universal al gândirii lui Dostoievski sa manifestat deja în acel moment: Prevedem astaideea rusă, poate, va fi o sinteză a tuturor acelor idei pe care le dezvoltă Europa.

Această vedere și-a găsit cea mai înaltă întruchipare în binecunoscutul discurs al scriitorului la sărbătorile din 1880 cu ocazia deschiderii monumentului lui A. S. Pușkin la Moscova. În discursul său Pușkin, care a stârnit încântarea publicului, și apoi a devenit subiect de controverse acerbe în presă, F. M. Dostoievski și-a formulat viziunea asupra lumii viitoare. El și-a obținut bunăstarea din îndeplinirea misiunii istorice a Rusiei - de a uni oamenii lumii într-o unire frățească, conform preceptelor iubirii și smereniei creștine:

Da, scopul bărbatului rus este incontestabil paneuropean și mondial. A deveni un rus adevărat, a deveni complet rus, poate, înseamnă doar a deveni un frate al tuturor oamenilor, un om, dacă vrei. O, tot acest slavofilism și occidentalismul nostru este doar o mare neînțelegere între noi, deși este necesar din punct de vedere istoric. Pentru un rus adevărat, Europa și lotul întregului mare trib arian sunt la fel de dragi ca și Rusia însăși, ca și lotul său. pământ natal pentru că moștenirea noastră este universalitatea și nu o dobândește prin sabie, ci prin puterea frăției și străduința noastră frățească pentru reunirea oamenilor.

Dostoievski nu a fost un filozof în sensul exact al cuvântului, a gândit ca un artist, ideile lui au fost întruchipate în gândurile și acțiunile personajelor. opere literare. Viziunea asupra lumii a scriitorului a rămas întotdeauna religioasă. Chiar și în tinerețe, când a fost purtat de ideile socialismului, a rămas în sânul Bisericii. Unul dintre cele mai importante motive ruptura sa cu V. G. Belinsky, după cum a recunoscut mai târziu F. M. Dostoievski, a fost că el l-a certat pe Hristos. Vârstnicul Zosima („Frații Karamazov”) a exprimat ideea întâlnită în multe lucrări literare și jurnalistice ale lui F. M. Dostoievski: „Nu înțelegem că viața este paradis, pentru că trebuie doar să vrem să înțelegem și imediat el va apărea înaintea noastră în toată frumusețea ei”. Nedorința și incapacitatea de a vedea frumusețea din jur provine din incapacitatea unei persoane intră în posesia acestor daruri -„Citește F. M. Dostoievski.

Toată viața scriitorul a fost îngrijorat de ghicitoarea personalității, a fost stăpânit de un interes dureros pentru o persoană, în latura rezervată a firii sale, în profunzimea sufletului său. Reflecții pe această temă se regăsesc în aproape toate ale lui opere de artă. Dostoievski, cu o pricepere desăvârșită, a dezvăluit părțile întunecate sufletul omului, forțele de distrugere pândind în el, egoismul nemărginit, negarea fundamentelor morale, înrădăcinate în om. Cu toate acestea, în ciuda laturi negative, în fiecare individ scriitorul a văzut o ghicitoare, a considerat pe toată lumea, chiar și în imaginea celui mai neînsemnat, o valoare absolută. Nu numai elementul demonic din om a fost dezvăluit de Dostoievski cu putere fără precedent; nu mai puțin profund și expresiv arată mișcările adevărului și bunătății din sufletul uman, principiul angelic din el. Credința în om, afirmată triumfător în toate lucrările scriitorului, face din F. M. Dostoievski cel mai mare gânditor umanist.

Dostoievski a primit deja în timpul vieții titlul de mare scriitor în rândul publicului cititor. Cu toate acestea, poziția sa socială, respingerea lui de toate formele mișcare revoluționară, propovăduirea sa a umilinței creștine a provocat atacuri nu numai în mediul radical, ci și în cel liberal.

Perioada de glorie a operei lui Dostoievski a venit în vremea „violenței intoleranței”. Toți cei care nu împărtășeau entuziasmul pentru teoriile la modă ale reorganizării radicale a societății au fost catalogați drept reacționari. Era în anii 1860. cuvântul „conservator” a devenit aproape abuziv, iar conceptul de „liberal” a devenit sinonim pentru progresist social. Dacă înainte de orice dispută ideologică în Rusia aproape întotdeauna purtat caracter emoțional, acum intoleranță față de tot și oricine nu corespundea diagrame plate"despre ruta principală dezvoltarea progresului”. Nu au vrut să audă vocile adversarilor. După cum celebrul filozof B.C. Solovyov despre un alt gânditor rus remarcabil K. N. Leontiev, el a îndrăznit să „își exprime gândurile reacţionare” într-un moment „în care nu i-ar putea aduce nimic altceva decât ridicol”. Oponenții au fost tratați, nu au fost obiectați în esență, au servit doar ca obiect de ridicol.

Dostoievski a experimentat pe deplin teroarea morală a opiniei publice liberale. De fapt, atacurile asupra lui nu s-au oprit niciodată. Ele au fost inițiate de V. G. Belinsky, care a numit primele experimente literare și psihologice ale scriitorului „prostii nervoase”. A fost doar unul perioadă scurtă când numele lui Dostoievski se bucura de evlavie în rândul „preoţilor progres social” - sfârșitul anilor 1850, când Dostoievski s-a apropiat de cercul lui M.V. Petrașevski și a devenit o „victimă a regimului”.

Cu toate acestea, întrucât s-a dovedit că în lucrările sale scriitorul nu a urmat teoria socialității acute, atitudinea criticii liberal-radicale față de el s-a schimbat. După apariţia în tipar în 1871-1872. În romanul „Demonii”, unde autorul a arătat sărăcia spirituală și imoralitatea deplină a purtătorilor de idei revoluționare, Dostoievski a devenit ținta atacurilor sistematice. Ziarele și revistele capitalei prezentau în mod regulat publicului atacuri critice împotriva „amăgirilor publice ale lui Dostoievski și a caricaturii sale asupra mișcării umaniste din anii șaizeci”. Cu toate acestea, monumentalitatea creativă a operelor scriitorului, profunzimea lor psihologică fără precedent au fost atât de evidente, încât atacurile au fost însoțite de multe mărturisiri de serviciu ale talentelor artistice ale maestrului.

O astfel de tratare nesfârșită a numelui a avut un efect deprimant asupra scriitorului și, deși, opiniile și ale lui manieră creativă nu s-a schimbat, ci a încercat, pe cât posibil, să nu ofere noi motive pentru atacuri. Un episod demn de remarcat în acest sens datează de la începutul anilor 1880, când teroarea populistă se răspândea în țară. S-a întâmplat cumva ca, împreună cu jurnalistul și editorul A.S. Suvorin, scriitorul a reflectat asupra subiectului: le-ar spune poliției dacă ar afla brusc asta Palatul de iarnă minat și în curând va avea loc o explozie și toți locuitorii săi vor muri. Dostoievski a răspuns la această întrebare: Nu.Și explicându-și poziția, el a remarcat: Liberalii nu m-ar ierta niciodată. M-ar tortura, m-ar duce la disperare.

Dostoievski a considerat această situație opinie publica anormal in tara, dar schimba metodele stabilite comportament social a fost incapabil. Marele scriitor, un om bătrân, bolnav, se temea de acuzațiile de colaborare cu autoritățile, nu putea auzi vuietul gloată educată.

Grafic L. N. Tolstoi (1828-1910) s-a născut într-o familie nobilă bogată. Primit educatie primara acasă, apoi o vreme a studiat la est și facultati de drept Universitatea Kazan. Nu a terminat cursul, nu a fost dus de știință.

A renunțat la universitate și a plecat la armată activă spre Caucaz, unde se desfășura faza decisivă a ostilităților cu Shamil. Aici a petrecut doi ani (1851-1853). Serviciul din Caucaz l-a îmbogățit pe Tolstoi cu multe impresii, pe care le-a afișat mai târziu în romanele și povestirile sale.

Cand a inceput Razboiul Crimeei, Tolstoi s-a oferit voluntar să meargă pe front și a luat parte la apărarea Sevastopolului. După încheierea războiului, s-a pensionat, a călătorit în străinătate, apoi a slujit în administrația provinciei Tula. În 1861 și-a întrerupt serviciul și s-a stabilit pe moșia sa Yasnaya Polyana lângă Tula.

Acolo Tolstoi a scris cele mai mari opere literare - romane. Război și pace, Anna Karenina, Învierea.În plus, a scris multe romane, nuvele, lucrări dramatice și jurnalistice. Scriitorul a creat o panoramă diversă a vieții rusești, a descris obiceiurile și modul de viață al oamenilor diferite statut social, a arătat lupta complexă dintre bine și rău din sufletul uman. Romanul „Război și pace” este încă cea mai remarcabilă operă literară despre războiul din 1812.

Mulţi politici şi probleme publice a atras atenția scriitorului, acesta le-a răspuns cu articolele sale. Treptat, tonul lor a devenit din ce în ce mai intolerant, iar Tolstoi s-a transformat într-un critic fără milă. norme general acceptate morala si principiile sociale. I se părea că în Rusia şi puterea nu este si Biserica nu acela. Biserica în general s-a dovedit a fi obiectul reproșului său. Scriitorul nu acceptă înțelegerea bisericească a creștinismului. El este respins de dogmele religioase și de faptul că Biserica a devenit parte pace socială. Tolstoi s-a rupt de rus biserică ortodoxă. Ca răspuns la aceasta, în 1901 Sfântul Sinod l-a excomunicat pe Tolstoi din Biserică, dar și-a exprimat speranța că se va pocăi și se va întoarce în stâna ei. Nu a existat pocăință, iar scriitorul a murit fără o ceremonie bisericească.

Din tinerețe, Tolstoi a experimentat influență puternică opiniile lui Rousseau și, după cum a scris mai târziu, la vârsta de 16 ani distrus vederi tradiționale și a început să poarte un medalion cu un portret al lui Rousseau la gât în ​​loc de o cruce. Scriitorul a acceptat cu pasiune ideea lui Rousseau despre viața naturala, care a determinat mult în căutările și reevaluările ulterioare ale lui Tolstoi. La fel ca mulți alți gânditori ruși, Tolstoi a supus toate fenomenele lumii și culturii unei critici dure din punctul de vedere al moralității subiective.

În anii 1870 scriitorul a trecut printr-o lungă criză spirituală. Conștiința lui este fascinată de misterul morții, în fața inevitabilității căreia totul în jurul lui capătă caracter de nesemnificativ. Dorind să depășească îndoielile și temerile opresive, Tolstoi încearcă să rupă legăturile cu mediul familiar și se străduiește să comunice strâns cu oameni normali. I se pare că alături de ei, cerșetori, rătăcitori, călugări, țărani, schismatici și prizonieri, va dobândi adevărata credință, cunoașterea care este adevăratul sens. viata umana si moartea.

Numărătoarea Yasnaya Polyana începe o perioadă de simplificare. El respinge toate manifestările civilizatie moderna. Respingerea sa fără milă și fără compromisuri privește nu numai instituțiile statului, Biserica, curțile, armata și relațiile economice burgheze.

În nihilismul său nemărginit și pasional, scriitorul a atins limitele maximaliste. El respinge arta, poezia, teatrul, știința. Conform ideilor sale, binele nu are nimic de-a face cu frumusețea, plăcerea estetică este o plăcere de ordin inferior. Arta în general este doar distracţie.

Tolstoi a considerat o blasfemie să pună arta și știința la același nivel cu binele. Știință și filozofie, el a scris, interpretează despre ceea ce vrei, dar nu despre asta. cum o persoană însuși poate fi mai bună și cum poate trăi mai bine. Știința modernă are o masă de cunoștințe de care nu avem nevoie, dar la întrebarea sensului vieții, ea nu poate spune nimic și chiar consideră această întrebare ca fiind în afara competenței sale.

Tolstoi a încercat să dea propriile răspunsuri la aceste întrebări arzătoare. Ordinea mondială a oamenilor, conform lui Tolstoi, ar trebui să se bazeze pe iubirea față de aproapele, pe nerezistența la rău prin violență, pe milă și pe altruismul material. Cea mai importantă condiție domnia luminii lui Hristos pe pământ Tolstoi a luat în considerare abolirea proprietății private în general și a proprietății private asupra pământului în special. Adresându-se lui Nicolae al II-lea în 1902, Tolstoi a scris: Distrugerea dreptului proprietatea terenuluiși există, în opinia mea, acel obiectiv imediat, a cărui realizare guvernul rus trebuie să-și facă sarcina în timpul nostru.

Predicile lui Lev Tolstoi nu au rămas fără răspuns. In randul asa-zisului public iluminat, dominat de aprecieri criticeși o atitudine sceptică față de realitate, graphanihilistul a avut mulți admiratori și adepți care intenționau să dea viață ideilor sociale ale lui Tolstoi. Au creat colonii mici, care au fost numite schițe culturale, au încercat să schimbe auto-îmbunătățirea morală și munca cinstită. lumea. Tolstoienii au refuzat să plătească taxe, să slujească în armată, nu au considerat că este necesară sfințirea căsătoriei bisericești, nu și-au botezat copiii, nu i-au trimis la școli. Autoritățile au persecutat astfel de comunități, unii tolstoieni activi au fost chiar trimiși în judecată. La începutul secolului XX. Mișcarea lui Tolstoi în Rusia aproape a dispărut. Cu toate acestea, s-a răspândit treptat în afara Rusiei. ferme Tolstoi provenit din Canada Africa de Sud, SUA, Marea Britanie.

I. S. Turgheniev (1818-1883) meritul ține de crearea de romane socio-psihologice în care soarta personală a personajelor era indisolubil legată de soarta țării. El a fost maestru desăvârșitîn dezvăluirea lumii interioare a omului în toată complexitatea ei. Creativitatea Turgheniev a avut un impact uriaș asupra dezvoltării literaturii ruse și mondiale.

I. S. Turgheniev provenea dintr-o familie nobiliară bogată și veche. În 1837 a absolvit Facultatea de Filologie Universitatea din Petersburg. Și-a continuat studiile în străinătate. Turgheniev și-a amintit mai târziu: Am studiat filozofia, limbile antice, istoria și l-am studiat pe Hegel cu un zel deosebit. Timp de doi ani (1842-1844) Turgheniev a servit ca funcționar în Ministerul Afacerilor Interne, dar interes pentru cariera de serviciu nu a aratat. Era fascinat de literatură. Prima sa lucrare, un poem dramatic Steno, a scris în 1834

La sfârşitul anilor 1830. poeziile tânărului Turgheniev au început să apară în jurnalele Sovremennik și Otechestvennye zapiski. Acestea sunt gânduri elegiace despre iubire, impregnate de motive de tristețe și dor. Cele mai multe dintre aceste poezii au primit o recunoaștere ridicată a publicului. (Balada, Singur din nou, singur..., Dimineață ceață, dimineață cenușie...). Mai târziu, unele dintre poeziile lui Turgheniev au fost puse pe muzică și au devenit romanțe populare.

În anii 1840 primele drame și poezii ale lui Turgheniev au apărut în tipărire, iar el însuși a devenit angajat al revistei sociale și literare Sovremennik.

La mijlocul anilor 1840. Turgheniev s-a apropiat de un grup de scriitori, figuri ale așa-numitei „școli naturale” - N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, D. V. Grigorovici și alții, care au încercat să dea literaturii un caracter democratic. Eroii operelor lor, acești scriitori au făcut în primul rând iobagi.

Primul număr al Sovremennik actualizat a fost publicat în ianuarie 1847. Nuvela lui Turgheniev „Khor și Kalinich” a devenit o adevărată decorație a revistei, care a deschis un întreg ciclu de lucrări sub denumirea comună Notele vânătorului.

După publicarea lor în 1847-1852. Gloria toată rusă a venit la scriitor. Poporul rus, țăranii ruși sunt arătați în carte cu atâta dragoste și respect ca niciodată în literatura rusă.

În anii următori, scriitorul a creat mai multe romane și nuvele remarcabile prin meritul lor artistic - Rudin, Cuib Nobil, În ajun, Părinţi şi fii, Fum. Ei descriu cu pricepere modul de viață al nobilimii, arată apariția noului fenomene socialeși figuri, în special populiști. Numele lui Turgheniev a devenit unul dintre cele mai venerate nume din literatura rusă. Lucrările sale s-au remarcat prin polemica lor ascuțită, au ridicat probleme critice ființă umană, au conturat viziunea profundă a scriitorului asupra esenței evenimentelor în curs, dorința de a înțelege natura și aspirația oameni noi(nihilisti) care au intrat pe arena socialului viata politicaţări.

Amploarea gândirii, capacitatea de a înțelege viața și perspectiva istorică, convingerea că viața unei persoane ar trebui să fie împlinită sens superior, a marcat opera unuia dintre cei mai remarcabili scriitori și dramaturgi ruși - A. P. Cehov (1860-1904), acest cel mai subtil psiholog și maestru al subtextului, care a combinat atât de ciudat umorul și lirismul în lucrările sale.

A.P. Cehov s-a născut în orașul Taganrog în familie de negustori. A studiat la gimnaziul Taganrog. Educație continuă la facultatea de medicina Universitatea din Moscova, pe care a absolvit-o în 1884. A lucrat ca medic în provincia Moscova. activitate literarăînceput cu feuilletonuri și povesti scurte publicat în reviste de umor.

Cea mai mare și cea mai mare lucrări celebre Cehov a început să apară de la sfârșitul anilor 1880. Acestea sunt romane și povești Stepă,"Luminile", Casă cu mezanin, Povestea plictisitoare, Camera lui MB, Băieți, În râpă, Despre dragoste, Ionych, Doamnă cu câine, Jumper, Duel, cărți de eseuri Din Siberiași Sakhalin acută.

Cehov este autorul unor lucrări dramatice remarcabile. Piesele lui Ivanov, Unchiul Vania, Pescăruș, Trei surori, Cireșgrădină montate pe scene din întreaga lume. În poveștile scriitorului despre destine persoane individuale nuante filosofice profunde ascunse. Capacitatea lui Cehov de a simpatiza, dragostea lui pentru oameni, capacitatea de a pătrunde în natura spirituală a omului, interesul său pentru probleme presante dezvoltare societatea umana făcut moștenire creativă scriitorul este şi astăzi de actualitate. Artă. În 1870, în Rusia a avut loc un eveniment care a avut un impact puternic asupra dezvoltării Arte vizuale: apărea Asociația Expozițiilor de Artă Itinerante, jucat rol importantîn dezvoltarea picturii democratice şi opoziţia acesteia faţă de arta de salon-academică. aceasta a fost organizatie sociala pe care guvernul nu le-a finanțat. Parteneriatul a fost organizat de tineri artiști, în majoritatea cazurilor absolvenți ai Academiei de Arte din Sankt Petersburg, care nu au împărtășit principii estetice Conducerea Academiei. Nu mai doreau să înfățișeze „frumusețea eternă”, concentrându-se pe „exemplele clasice” ale artei europene. Reflectând ascensiunea generală a societății din anii 1860, artiștii au căutat să exprime complexitatea lumea modernă, pentru a aduce arta mai aproape de viață, pentru a transmite aspirațiile și stările de spirit ale cercurilor publice largi, pentru a arăta oamenilor vii, preocupările și aspirațiile lor. Aproape toți artiștii remarcabili ai Rusiei au fost asociați creativ cu Asociația Rătăcitorilor.

În următoarele decenii, Asociația Rătăcitorilor (de obicei se numeau simplu rătăcitori) a organizat multe expoziții, care nu numai că au fost expuse pe undeva, ci și transportate (deplasate) în jur diferite orase. Prima expoziție de acest fel a avut loc în 1872.

Figura centrală a artei ruse a anilor 1860. a devenit unul dintre organizatorii Asociației Rătăcitorilor, profesor, scriitor V. G. Perov (1833-1882). A studiat pictura la Școala de Desen Arzamas, apoi la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova și la Academia de Arte din Sankt Petersburg. La sfârșitul cursului, în 1869, a primit o bursă și și-a îmbunătățit abilitățile la Paris. Deja în anii 1860. Perov s-a declarat un mare artist realist, picturile sale s-au remarcat printr-un conținut social ascuțit. Acestea sunt Predica în sat

Băutură de ceai în Mytishchi, lângă Moscova Îndepărtând defunctul, „Troica. Artizani ucenici poartă apă, „Ultima crâșmă de la avanpostși alții.Pictura artistului transmitea subtil compasiunea lui față de oamenii zdrobiți de nevoi, care au supraviețuit durerii.

Perov - maestru al picturii lirice (Prinsător de păsăriși Vânători în oprire)și imagini fabuloase ( Fecioara Zăpezii). Fondul de aur al artei ruse include portrete ale dramaturgului A. N. Ostrovsky, scriitor F. M. Dostoievski, realizat de artistul comandat de P. M. Tretyakov pentru galerie de portrete reprezentând „oameni dragi națiunii”. s-a adresat și Perov subiecte istorice, cel mai cunoscut astfel de tablou al lui este Curtea lui Pugaciov.

S-a născut I. N. Kramskoy (1837-1887).într-o familie săracă. Din 1857 a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg. În 1863, a devenit un făcător de probleme la Academie, conducând un grup de 14 studenți absolvenți care au refuzat să participe la un concurs care presupunea picturi doar pe teme mitologice. Protestatarii au părăsit Academia și au creat Artelul de Ajutor Reciproc, care a devenit ulterior baza Asociației Rătăcitorilor.

Kramskoy a fost un maestru minunat de portrete și a surprins pe pânzele sale multe oameni faimosi Rusia, cei care sunt de obicei numiți conducătorii gândurilor epocii lor.

Acestea sunt portrete M. E. Saltykov-Șcedrin, L. N. Tolstoi, N. A. Nekrasov. P. M. Tretyakova, S. P. Botkin, I. I. Shishkinşi altele.Kramskoy a pictat şi portrete ale ţăranilor de rând.

În 1872, la prima expoziție itinerantă a apărut un tablou de Kramskoy Hristos în pustie care a devenit un program nu numai pentru artistul însuși, ci pentru toți Rătăcitorii. Pânza îl înfățișează pe Isus Hristos, care se află într-o gândire profundă. luminat, privire calmă Hristos atrage atenția privitorului.

Un interes strâns pentru tema Evangheliei trece prin întreaga lucrare a altuia dintre fondatorii rătăcitorilor ruși - N.N.Ge (1831-1894).în imaginea Ultima cina un joc frapant de lumini si umbre realizeaza opozitia grupului de apostoli si figura lui Iuda, situata intr-o umbra deasa. povestea Evangheliei a permis artistului să înfățișeze conflictul viziuni diferite asupra lumii. Acest tablou a fost urmat Ce este adevarul? Hristos și Pilat, Judecata Sinedriului, Vinovați de moarte!, Golgota, Răstignirea si etc.

Într-un portret L.N. Tolstoi artistul a reușit să transmită opera de gândire a unui scriitor genial.

Ge a expus o pictură la Prima Expoziție itinerantă „Petru I îl interoghează pe țareviciul Alexei Petrovici la Peterhof. Privitorul simte tăcerea tensionată a tatălui și a fiului. Peter este sigur de vina prințului. Conflictul dintre rege și moștenitorul tronului este înfățișat în momentul de cea mai mare intensitate.

Faimos pictor de luptă bjb. Vereshchagin (1842-1904) a participat de mai multe ori la operațiunile militare din acea vreme. Pe baza impresiilor sale despre evenimentele din regiunea Turkestan, el a creat o imagine Apoteoza războiului. Piramida craniilor tăiate cu sabii arată ca o alegorie a războiului. Pe rama imaginii - textul: Dedicat tuturor marilor cuceritori, din trecut, prezent și viitor.

Vereshchagin deține o serie de picturi mari de luptă în care a acționat ca un adevărat reformator al acestui gen.

Vereșchagin s-a dovedit a fi un participant la campania ruso-turcă din 1877-1878. Pe baza schițelor și studiilor efectuate pe scenă, a fost creată celebra sa „Seria Balcanică”. Unul dintre tablourile din această serie („Shipka - Sheinovo. Skobelev lângă Shipka) scena salutării solemne de către Skobelev a regimentelor ruse învingătoare este retrogradată pe plan secund. În primul plan al pânzei, privitorul vede un câmp acoperit de zăpadă, punctat cu morți. Această imagine jalnică a fost menită să reamintească oamenilor de costul sângeros al victoriei.

Se poate numi unul dintre cei mai populari pictori de peisaj ruși I. I. Şişkin (1832-1898). Un pictor și un cunoscător remarcabil al naturii, el a aprobat peisajul forestier în arta rusă - păduri de stejar și păduri de pini puternice de lux, distanțe de pădure, sălbăticii surde. Pânzele artistului se caracterizează prin monumentalitate și măreție. Întindere, spațiu, pământ, secară. Harul lui Dumnezeu, bogăția Rusiei- așa și-a descris artistul pânza Secară,în care amploarea soluţiilor spaţiale ale lui Shishkin s-a manifestat în mod deosebit limpede. Portretele de ceremonie ale naturii ruse au devenit Pini iluminați de soare, Distanțe de pădure, Dimineața în pădure de conifere, Stejari si altele.Samson al picturii rusesti numit istoric celebru arta V. V. Stasov Ya. E. Repin (1844-1930).

Acesta este unul dintre cei mai versatili artiști, care a reușit cu egală strălucire în portrete, scene de gen, peisaje și pânze mari pe teme istorice.

I. B. Repin s-a născut într-o familie săracă a unui colonist militar în orașul Chuguev, provincia Harkov și a primit primele sale abilități de desen de la pictorii locali ucraineni de icoane. În 1863 s-a mutat la Sankt Petersburg și a intrat la Academia de Arte, unde primul mentor al lui Repin, V. I. Surik , s-a dovedit a fi I.N. Kramskoy. Repin a absolvit Academia în 1871 și, ca absolvent capabil, a primit o bursă de execuție pentru o călătorie de creație în Franța și Italia.

Deja în anii 1870. Numele lui Repin devine unul dintre cei mai mari și mai populari pictori ruși. Fiecare a lui poza noua cauze interes viu dezbatere publică și aprinsă. Printre cele mai cunoscute tablouri ale artistului se numără Transportoare de barje pe Volga, Procesiuneîn provincia Kursk, Ivan cel Groaznic și fiul său Ivan 16 noiembrie 1581, cazacii scriu o scrisoare sultan turc, Portretul lui M. P. Mussorgsky, „Întâlnirea ceremonială Consiliul de Stat”, Portretul lui K. P. Pobedonostsev, Nu se așteptauși altele.Repin pe pânzele sale a surprins panorama vieții țării, a arătat strălucitoare personaje populare, forțele puternice ale Rusiei.

LA. I. Surikov (1848-1916) s-a dovedit a fi un pictor istoric înnăscut. Siberian de origine, Surikov a studiat la Sankt Petersburg la Academia de Arte, iar după absolvirea Academiei s-a stabilit la Moscova. Prima lui pânză mare a fost Execuție de dimineață. Apoi a urmat Menshikov in Vera call, Boyarynya Morozova, Ermak Cucerirea Siberiei Traversarea lui Suvorovpeste Alpi în 1799și altele.Artistul a desenat intrările și imaginile acestor picturi din adâncul istoriei ruse.

Războiul Patriotic din 1812 și ascensiunea patriotică asociată cu acesta au dat un impuls puternic dezvoltării culturii naționale ruse. Cea mai educată moșie din Rusia era atunci nobilimea. Majoritatea personalităților culturale din acest timp sunt din nobilime sau oameni care sunt cumva conectați cu cultura nobiliară.

Lupta ideologică în literatură la începutul secolului a fost între grupul Conversație, care a unit nobili conservatori, cu minte protectoare și scriitori progresiști ​​care făceau parte din cercul Arzamas. La începutul anilor 20 mare rol literatura a fost jucată de poeți și scriitori asociați mișcării decembriste sau apropiate ideologic de aceasta. Au dus o luptă împotriva taberei protectoare monarhiști. După înfrângerea răscoalei decembriste, în epoca unei reacții plictisitoare, Pușkin a apărat principiile progresiste ale literaturii ruse în lupta împotriva lui Bulgarin și Grech, care au atacat literatura progresistă în organele lor - ziarul Severnaya Pchela și Fiul Patriei. revistă. Bulgarin era aproape de ramura a III-a. Împreună cu Grech, a fost agent direct al guvernului.

Cel mai mare prozator al sfârșitului XVIII-începutul XIX secolul, scriitorul și istoriograful Nikolai Mihailovici Karamzin (1766-1826) în tinerețe nu a fost străin de liberalism. „Scrisorile sale de la un călător rus” a jucat un rol important în familiarizarea cititorilor cu viața și cultura vest-europeană. Cea mai faimoasă dintre poveștile sale este Biata Lisa» (1792) spune poveste emoționantă dragostea unui nobil și a unei țărănci. „Și țăranele știu să simtă”, această maximă conținută în poveste, în ciuda moderației sale, a mărturisit direcția umană a opiniilor autorului ei. LA începutul XIXîn. Karamzin devine un conservator. Noile puncte de vedere ale scriitorului au fost reflectate în lucrarea sa „Istoria statului rus”.

Lucrările lui Vasily Andreevici Jukovski (1783-1852) au fost la piatră de hotarîn dezvoltarea versurilor rusești - o etapă romantică. Jukovski a experimentat o profundă dezamăgire Iluminismul XVIII secol, iar această dezamăgire i-a îndreptat gândul către Evul Mediu. Ca un adevărat romantic, Jukovski considera binecuvântările vieții ca fiind trecătoare și vedea fericirea doar în scufundarea în lumea interioara persoană. Un traducător genial, Jukovski a deschis Europa de Vest poezie romantică. Deosebit de remarcabile sunt traducerile sale din Schiller și Romanticii englezi.

Spre deosebire de romantismul lui Jukovski, versurile lui K. N. Batyushkov (1787-1855) erau de natură pământească, senzuală, impregnată de o viziune strălucitoare asupra lumii, armonioasă și grațioasă.

Ivan Andreevici Krylov (1769-1844) și-a început cariera literară ca jurnalist și dramaturg al curentului educațional radical. Cu toate acestea, principalul său merit este crearea unei fabule clasice rusești. Krylov a luat adesea intrigile fabulelor sale de la alți fabuliști, în primul rând de la La Fontaine. Dar, în același timp, el a rămas întotdeauna un poet profund național, reflectând în fabulele sale particularitățile caracterului și minții naționale rusești. Krylov se opune privilegiilor nobilimii și arbitrarului celor puternici, își bate joc de funcționari, judecă personajele fabulelor sale din punctul de vedere al poporului. El a adus genul fabulelor la o înaltă naturalețe și simplitate.

Mulți scriitori și poeți s-au numărat printre decembriști. Motivele civice ale clasicismului, apelul la imaginile eroice ale lui Cato și Brutus s-au împletit cu motive romantice, interes pentru antichitatea națională, tradițiile iubitoare de libertate din Novgorod și Pskov. cu cel mai mult poet major printre decembriști a fost Kondraty Fedorovich Ryleev (1795-1826). Autor de poezii tiranice, precum „Cetăţean” şi „Către lucrătorul temporar”, a scris şi o serie de „Dooms” patriotice. Sub influența lui Pușkin, Ryleev a creat poemul romantic Voinarovsky, care descrie soartă tragică Patriot ucrainean.

Din punct de vedere ideologic, au fost conectate cu decembrismul în anumite perioade viețile lor sunt două cel mai mare scriitor de atunci - Griboedov și Pușkin.

Meritele lui Alexandru Sergheevici Griboedov (1795-1829) în literatura rusă se bazează pe o singură lucrare. „Griboedov și-a făcut propriul lucru - a scris „Vai de la inteligență”,” - cu aceste cuvinte a rezumat Pușkin viata scurta remarcabilul său contemporan.

În „Vai de înțelepciune” (1824) nu există nicio intrigă în sensul că comedianții francezi au înțeles-o, nu final fericit in final. Comedia este construită pe opoziția lui Chatsky cu alte personaje care formează cercul Famus, societatea nobilă a Moscovei. Lupta unui om avansat (Herzen îl numește direct pe Chatsky „decembrist”) împotriva barului, a paraziților și a oamenilor depravați care și-au pierdut demnitatea națională și se târăsc în fața a tot ce este francez, martinets proști și persecutori ai iluminismului se termină cu înfrângerea eroului. Dar patosul public al discursurilor lui Chatsky reflecta întreaga forță de indignare care se acumulase în rândul tinerilor progresiste rusi, ura lor nemărginită față de iobăgie. Ascuțind în mod satiric trăsături reale, Griboyedov a creat tipuri de relief în care a conturat nu numai trăsături sociale, dar și trăsături individuale („portret”, cum spunea el însuși). El a înzestrat fiecare personaj cu replici tăioase, aproape epigramatice, care au devenit imediat proverbe.

Secolul al XIX-lea este numit „Epoca de Aur” a poeziei ruse și secolul literaturii ruse la scară globală. Nu trebuie uitat că saltul literar care a avut loc în secolul al XIX-lea a fost pregătit prin toate mijloacele. proces literar secolele 17-18. Secolul al XIX-lea este momentul formării limbii literare ruse, care s-a conturat în mare parte datorită lui A.S. Pușkin.
Dar secolul al XIX-lea a început cu perioada de glorie a sentimentalismului și formarea romantismului. Specificat tendințe literare găsit expresie în primul rând în poezie. Opere poetice ale poeţilor E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Jukovski, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykov. Creativitatea F.I. „Epoca de aur” a poeziei ruse a lui Tyutchev a fost încheiată. Cu toate acestea, figură centrală din acest timp a fost Alexandru Sergheevici Pușkin.
LA FEL DE. Pușkin și-a început ascensiunea în Olimpul literar cu poezia „Ruslan și Lyudmila” în 1920. Și romanul său în versuri „Eugene Onegin” a fost numit o enciclopedie a vieții rusești. Poezii romantice de A.S. Pușkin" Călăreț de bronz„(1833),” Fântâna lui Bakhcisaray”, „Țigani” au deschis epoca romantismului rus. Mulți poeți și scriitori l-au considerat pe A. S. Pușkin profesorul lor și au continuat tradițiile de a crea opere literare stabilite de el. Unul dintre acești poeți a fost M.Yu. Lermontov. Cunoscut pentru asta poem romantic„Mtsyri”, povestea poetică „Demon”, multe poezii romantice. Interesant, poezia rusă a secolului al XIX-lea a fost strâns legată de viața socială și politică a țării. Poeții au încercat să înțeleagă ideea scopului lor special. Poetul din Rusia era considerat un dirijor al adevărului divin, un profet. Poeții au îndemnat autoritățile să asculte cuvintele lor. Exemple viiînțelegerea rolului poetului și influența asupra vieții politice a țării sunt poeziile lui A.S. Pușkin „Profetul”, odă „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, o poezie de M.Yu. Lermontov „Despre moartea unui poet” și mulți alții.
Odată cu poezia a început să se dezvolte și proza. Prozatorii de la începutul secolului au fost influențați de romanele istorice englezești ale lui W. Scott, ale căror traduceri erau foarte populare. Dezvoltarea prozei ruse a secolului al XIX-lea a început cu lucrări în proză LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol. Pușkin, sub influența romanelor istorice engleze, creează povestea " fiica căpitanului”, unde acțiunea se desfășoară pe fundalul grandiosului evenimente istorice: atunci Rebeliunea Pugaciov. LA FEL DE. Pușkin a făcut o treabă colosală explorând asta perioada istorica. Această lucrare era în mare parte de natură politică și era îndreptată către cei de la putere.
LA FEL DE. Pușkin și N.V. Gogol a identificat principalele tipuri artistice care vor fi dezvoltate de scriitori de-a lungul secolului al XIX-lea. Acesta este un tip artistic persoana in plus”, al cărui exemplu este Eugene Onegin în romanul lui A.S. Pușkin și așa-numitul tip " om mic„, ceea ce este arătat de N.V. Gogol în povestea sa „Pletonul”, precum și A.S. Pușkin în poveste" Sef de statie».
Literatura și-a moștenit publicismul și caracterul satiric din secolul al XVIII-lea. În poemul în proză N.V. Gogol's Dead Souls, scriitorul într-o manieră satiric ascuțită arată un escroc care cumpără suflete moarte, tipuri diferite proprietarii care sunt întruchiparea diverselor vicii umane(influența clasicismului afectează). În același plan este susținută și comedia „Inspectorul general”. Sunt pline imagini satiriceși lucrări de A. S. Pușkin. Literatura continuă să descrie în mod satiric realitatea rusă. Tendința de a descrie vicii și neajunsuri societatea rusă – caracteristică toti rusi literatura clasica. Poate fi urmărită în lucrările aproape tuturor scriitorilor secolului al XIX-lea. În același timp, mulți scriitori implementează trendul satiric într-o formă grotesc. Exemple de satiră grotescă sunt lucrările lui N.V.Gogol „Nasul”, M.E. Saltykov-Shchedrin „Domnilor Golovlevs”, „Istoria unui oraș”.
DIN mijlocul al XIX-lea secolul, formarea limbii ruse literatură realistă, care este creată pe fundalul unei situații socio-politice tensionate care s-a dezvoltat în Rusia în timpul domniei lui Nicolae I. Se pregătește o criză în sistemul feudal, contradicțiile dintre autorități și oamenii de rând sunt puternice. Este nevoie de a crea o literatură realistă care să reacţioneze brusc la situaţia socio-politică din ţară. critic literar V.G. Belinsky marchează o nouă tendință realistă în literatură. Poziția sa este dezvoltată de N.A. Dobrolyubov, N.G. Cernîşevski. Între occidentali și slavofili apare o dispută cu privire la căile dezvoltării istorice a Rusiei.
Scriitorii se îndreaptă către problemele socio-politice ale realității ruse. Se dezvoltă genul romanului realist. Lucrările lor sunt create de I.S. Turgheniev, F.M. Dostoievski, L.N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Problemele socio-politice și filozofice predomină. Literatura se distinge printr-un psihologism aparte.
Dezvoltarea poeziei se diminuează oarecum. Nu valoreaza nimic opere poetice Nekrasov, care a fost primul care a introdus în poezie probleme sociale. Este cunoscută poezia lui „Cine trăiește bine în Rusia?”, precum și multe poezii, în care este cuprinsă viața grea și fără speranță a oamenilor.
Procesul literar de la sfârșitul secolului al XIX-lea a descoperit numele lui N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Cehov. Acesta din urmă s-a dovedit a fi un maestru al micului genul literar- o poveste și, de asemenea, un dramaturg excelent. Concurentul A.P. Cehov era Maxim Gorki.
Sfârșitul secolului al XIX-lea a fost marcat de formarea sentimentelor pre-revoluționare. Tradiția realistă începea să se estompeze. A fost înlocuită de așa-numita literatură decadentă, semne distinctive care erau misticismul, religiozitatea, precum și o premoniție a schimbărilor în viața social-politică a țării. Ulterior, decadența a devenit simbolism. Din aceasta se deschide pagina nouaîn istoria literaturii ruse.

În secolul 19 cultură națională imperiul rus a reușit să atingă mari înălțimi în artă și literatură, precum și în multe alte domenii, care acum sunt numite în mod obișnuit Clasici. A fost numită pe bună dreptate epoca de aur a literaturii ruse. Acest secol a devenit legiuitor stilul literar a Imperiului Rus, care a început rapid să pătrundă în literatura de importanță mondială. Epoca de aur a literaturii i-a adus pe mulți scriitori talentați. În secolul al XIX-lea, gloriosul limbaj literar. O mare contribuție la acest design a fost adusă în principal de Alexander Sergeevich Pushkin. Acest limbaj literar a primit o zori în sentimentalism, care a început treptat să se transforme lin în romantism, care se manifestă în poezie. Astăzi, un astfel de geniu literar celebru s-ar numi simplu - Star.

În 1820 a început ascensiunea triumfală a lui Pușkin în Olimpul cercetării literare. Apoi a scris faimoasa sa poezie - „Ruslan și Lyudmila”, „Eugene Onegin”. Aceste romane sunt forme poetice a devenit un fel de enciclopedie a vieții Rusiei în secolul al XIX-lea. Epoca romantismului literar al Imperiului Rus Alexandru Sergheevici Pușkin a început prin a scrie o poezie - „Călărețul de bronz”, „Țiganii” și, de asemenea, „Fântâna lui Bakhchisaray”. Pușkin a fost practic un model și un fel de profesor pentru majoritatea scriitorilor începători și criticilor experimentați. Acele tradiții de scris, pe care el le-a stabilit cândva în literatură, au început să fie continuate de toți scriitorii care și-au creat operele după Pușkin. Printre acești scriitori care l-au urmat pe Pușkin s-a numărat și Lermontov. Poezia Rusiei, la acea vreme, era destul de obscur legată atât de viața socială, cât și de cea politică a Rusiei. În fiecare lucrare, autorii au încercat să dezvăluie pe deplin ideea că această lucrare specială are un secret al unui scop special. Au încercat să facă totul pentru ca autoritățile să asculte cât mai mult cuvintele pe care le scriu. Fiecare poet demn al acelui secol a fost ca un profet care încearcă să transmită oamenilor adevărul puterii divine. Acest stil se găsește în poeziile lui Pușkin - „Libertatea”, „Poetul și mulțimea”, precum și multe alte poezii. Lermontov avea această lucrare - „La moartea unui poet”. Romane istorice Anglia, la acea vreme, a jucat un rol important în dezvoltarea literaturii ruse. Sub influența lor, Alexander Sergeevich Pușkin decide să scrie o poveste numită „Fiica căpitanului”.

De-a lungul secolului al XIX-lea, termenii principali ai tuturor scrierilor artistice au fost - Personalitatea unei persoane mici și Personalitatea unei persoane inutile pentru nimeni.

Literatura modernă și-a moștenit satira și publicismul tocmai din secolul al XIX-lea. Aceste subtilități ale scrisului pot fi văzute în lucrarea lui Gogol „Nasul”, „Suflete moarte”, precum și în comedia „Inspectorul general” cu același nume.

La mijlocul secolului al XIX-lea, formarea în masă a realismului a început în opere literare scriitori. Ea a reacţionat rapid la situaţiile de natură politică din Rusia. Urătorii slavilor și populatia vestica a început o dispută destul de controversată asupra dezvoltării cultura istoricaţări.

Aici începe dezvoltarea unui gen realist în roman. În literatura secolului al XIX-lea, se poate lua în considerare un anumit psihologism, precum și simți filozofia, auzi situații problematiceîn viața politică a țării. Poezia începe treptat să se estompeze, dar apoi vine zorii lui Nekrasov. El descrie trist și viata grea poporul rusîn piesa sa „Cui în Rusia să trăiască bine”

La sfârșitul secolului, țara a auzit despre scriitori precum Anton Pavlovici Cehov, A.N. Ostrovsky, M. Gorki. În stilul lor de a scrie, starea de spirit a revoluției viitoare este deja bine simțită. Treptat, tradiția stilului de scriere, urmată de toți scriitorii înainte și după Pușkin, a început să se estompeze. Acum firul literar decadent a început să prevaleze. Conținea misticism misterios, anunțuri religioase și, de asemenea, simțea bine schimbările viitoare în viața politică a țării. Treptat, totul a început să se dezvolte într-un fel de simbolism.