ruská literatúra XIX storočí

19. storočie je rozkvetom ruskej literatúry, ktorá sa vyvíja horúčkovitým tempom; smery, prúdy, školy a móda sa menia závratnou rýchlosťou; každé desaťročie má svoju poetiku, svoju ideológiu, svoje umelecký štýl. Sentimentalizmus desiatych rokov ustupuje romantizmu dvadsiatych a tridsiatych rokov; štyridsiate roky vidia zrod ruskej idealistickej „filozofie“ a slavjanofilského učenia; päťdesiate roky - objavenie sa prvých románov Turgeneva, Gončarova, Tolstého; nihilizmus šesťdesiatych rokov je nahradený populizmom sedemdesiatych rokov, osemdesiate roky sú naplnené slávou Tolstého, umelca a kazateľa; v deväťdesiatych rokoch začína nový rozkvet poézie: éra ruského symbolizmu.

Začiatkom 19. storočia sa ruská literatúra, ktorá zakúsila blahodarné účinky klasicizmu a sentimentalizmu, obohatila o nové témy, žánre, umelecké obrazy a kreatívne spôsoby. V tvojom nový vek vstúpila na vlnu preromantického hnutia, zameraného na tvorbu národnej literatúry, originálnej vo svojich formách a obsahu, vyhovujúcej potrebám umelecký vývoj našich ľudí a spoločnosti. Bolo to obdobie, keď popri literárnych myšlienkach do Ruska prenikali všetky druhy filozofických, politických, historické koncepty vznikla v Európe na prelome 19. storočia.

V Rusku romantizmu ako ideologický a umelecký smer v literatúre začiatku 19. storočia, bol generovaný hlbokou nespokojnosťou vyspelej časti Rusov s ruskou realitou. Vznik romantizmu

Súvisí s poéziou V.A. Žukovského. Jeho balady sú presiaknuté myšlienkami priateľstva, lásky k vlasti.

Realizmus Vznikol v 30. a 40. rokoch spolu s romantizmom, no v polovici 19. storočia sa stal dominantným kultúrnym trendom. Vo svojej ideologickej orientácii sa stáva kritický realizmus. Dielo veľkých realistov je zároveň preniknuté myšlienkami humanizmu a sociálnej spravodlivosti.

Už nejaký čas je zvykom hovoriť o tom národnosti, žiadať národnosť, sťažovať sa na absenciu národnosti v literárnych dielach – ale nikoho nenapadlo určiť, čo pod týmto slovom myslel. „Národnosť u spisovateľov je cnosť, ktorú môžu niektorí krajania oceniť – pre iných, či už neexistuje, alebo sa dokonca môže zdať ako neresť“ – takto hovorí A.S. Puškin

Živá literatúra musí byť plodom ľudí živených, ale nie potláčaných družnosťou. Literatúra je a je literárny život, no jeho rozvoj brzdí jednostrannosť ľudu zabíjajúceho imitačného trendu, bez ktorého nemôže existovať úplný literárny život.

V polovici tridsiatych rokov minulého storočia sa v ruskej klasickej literatúre presadil kritický realizmus, čím sa pre spisovateľov otvorili obrovské príležitosti na vyjadrenie ruského života a ruštiny. národný charakter.

Zvláštna aktívna sila ruského kritického realizmu spočíva v tom, že vytlačil progresívny romantizmus ako prevládajúci trend, osvojil si, zachoval a pokračoval v jeho najlepších tradíciách:

Nespokojnosť so súčasnosťou, sny o budúcnosti. Ruský kritický realizmus sa vyznačuje jasnou národnou identitou vo forme výrazu. životne dôležitá pravda, ktoré tvorili základ diel ruských progresívnych spisovateľov, často nezapadali do tradičných žánrovo-druhových foriem. Preto sa ruská literatúra vyznačuje častým porušovaním žánrovo špecifických foriem.

Najrozhodnejšie odsúdil omyly konzervatívnej a reakčnej kritiky V. G. Belinskij, ktorý v Puškinovej poézii videl prechod k realizmu, za vrcholy považoval Borisa Godunova a Eugena Onegina a opustil primitívne stotožňovanie národnosti s obyčajným ľudom. Belinsky podcenil Puškinovu prózu, jeho rozprávky; celkovo skutočne načrtol rozsah spisovateľovej práce ako ťažisko literárnych úspechov a inovatívnych aktivít, ktoré určujú ďalšie spôsoby rozvoj ruskej literatúry v 19. storočí.

V Puškinovej básni „Ruslan a Ľudmila“ je cítiť túžbu po národnosti, ktorá sa čoskoro prejavuje v Puškinovej poézii a v básňach „Bachčisarajská fontána“, „ Kaukazský väzeň“ Puškin prechádza do polôh romantizmu.

Puškinovo dielo završuje vývoj ruskej literatúry na začiatku 19. storočia. Puškin zároveň stojí pri počiatkoch ruskej literatúry, je zakladateľom ruského realizmu, tvorcom ruského literárneho jazyka.

Brilantné dielo Tolstého malo obrovský vplyv do svetovej literatúry.

V románoch Zločin a trest a Idiot Dostojevskij realisticky zobrazil stret jasných, originálnych ruských postáv.

Dielo M.E. Saltykova-Shchedrina je namierené proti autokraticko-feudálnemu systému.

Jedným zo spisovateľov 30. rokov je N. V. Gogol. V diele „Večery na farme u Dikanky“ sa mu hnusí byrokratický svet a podobne ako A.S. Puškin sa ponoril do rozprávkový svet romantika. Gogol, keď dozrel ako umelec, opustil romantický žáner a prešiel k realizmu.

Do tejto doby patrí aj aktivita M.Yu.Lermontova. Pátos jeho poézie spočíva v morálnych otázkach o osude a právach ľudskej osoby. Počiatky Lermontovovej tvorby sú spojené s kultúrou európskeho a ruského romantizmu. AT skoré roky napísal tri drámy poznačené puncom romantizmu.

Román „Hrdinovia našej doby“ je jedným z hlavných diel literatúry psychologického realizmu 19. storočia.

1. etapa patrí do rovnakého času. kritická činnosť V. G. Belinský. Mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, sociálneho myslenia, čitateľského vkusu v Rusku. Bol bojovníkom za realizmus, od literatúry vyžadoval jednoduchosť a pravdivosť. Najvyššími autoritami boli pre neho Puškin a Gogoľ, ktorým venoval množstvo článkov.

Po preštudovaní listu V. G. Belinského N. V. Gogolovi vidíme, že je namierený nielen proti Gogolovým protispoločenským, politickým a morálnym kázňam, ale v mnohých ohľadoch aj proti jeho literárnym úsudkom a hodnoteniam.

V podmienkach poreformného života verejné myslenie Rusko, ktoré našlo svoj prevládajúci výraz v literatúre a kritike, sa čoraz vytrvalejšie obracalo zo súčasnosti do minulosti a budúcnosti, aby identifikovalo zákony a trendy. historický vývoj.

Ruský realizmus 60. – 70. rokov 19. storočia nadobudol výrazné rozdiely od západoeurópskeho. V dielach mnohých realistických spisovateľov tej doby sa objavili motívy, ktoré predznamenali a pripravili posun k revolučnej romantike a socialistickému realizmu, ku ktorému došlo na začiatku 20. storočia. S najväčším jasom a rozsahom sa rozkvet ruského realizmu prejavil v románe a príbehu v druhej polovici 19. storočia. Práve romány a príbehy najväčších ruských umelcov tej doby získali najväčší verejný ohlas v Rusku aj v zahraničí. Romány a mnohé poviedky od Turgeneva, L. N. Tolstého, Dostojevského takmer okamžite po vydaní zaznamenali odozvu v Nemecku, Francúzsku a USA. Zahraniční spisovatelia a kritici cítili v ruskom románe tých rokov spojenie špecifické javy Ruská realita s procesmi vývoja celého ľudstva.

Rozkvet ruského románu, túžba preniknúť do hĺbky ľudská duša a zároveň si uvedomiť spoločenský charakter spoločnosť a tie zákony, v súlade s ktorými prebieha jej vývoj, sa stali hlavnou rozlišovacou kvalitou ruského realizmu 60. – 70. rokov 19. storočia.

Hrdinovia Dostojevského, L. Tolstého, Saltykova-Ščedrina, Čechova, Nekrasova uvažovali o zmysle života, o svedomí, o spravodlivosti. V štruktúre nového realistického románu a príbehu sa ich hypotézy potvrdili alebo zamietli, ich predstavy a predstavy o svete sa pri konfrontácii s realitou príliš často rozptyľovali ako dym. Ich romány treba považovať za skutočný výkon umelec. Pre rozvoj ruského realizmu urobil I.S. Turgenev svojimi románmi veľa. Najväčšiu popularitu si získal román „Otcovia a synovia“. Zobrazuje obraz ruského života v novej etape hnutie za slobodu. Posledný román Turgenevov „Nov“ prijali ruskí kritici. V tých rokoch bol populizmus najvýznamnejším fenoménom verejného života.

Rozkvet kritického realizmu sa prejavil aj v ruskej poézii v 60. a 70. rokoch 19. storočia. Jedným z vrcholov ruského kritického realizmu 60.-80. rokov je dielo Saltykova-Shchedrina. Brilantný satirik pomocou alegórií, personifikácií zručne položil a viedol najakútnejšie otázky moderný život. Obviňujúci pátos k tvorbe tohto spisovateľa neodmysliteľne patrí. Škrtiči demokracie mali v sebe zaprisahaného nepriateľa.

Významnú úlohu v literatúre 80. rokov zohrali také diela ako „Little Things in Life“, „Poshekhonskaya Satire“. S veľkou zručnosťou v nich reprodukoval hrozné následky poddanského života a nemenej hrozné obrazy mravného úpadku poreformného Ruska. Venované sú „Rozprávka o tom, ako muž nakŕmil 2 generálov“ alebo „Divoký statkár“. kritické problémy Ruský život sa dostali do tlače s veľkými ťažkosťami s cenzúrou.

Najväčší realistickí spisovatelia život vo svojich dielach nielen reflektovali, ale hľadali aj spôsoby, ako ho pretvárať.

Literatúra poreformného Ruska, dôstojne nadväzujúca na tradície kritického realizmu, bola najfilozofickejšou a najsociálnejšou v Európe.

Bibliografia.

1. Dejiny ruskej literatúry XI-XX storočia

2. Učebnica o ruskej literatúre

(Yu.M. Lotman)

3. Veľkí ruskí spisovatelia 19. storočia

(K.V. Mochulsky)

4. Ruská literatúra 19. storočia

(M.G. Zeldovich)

5. Dejiny ruskej literatúry prvej

polovice XIX storočí

(A.I. Revyakin)

6. Dejiny ruštiny literatúra XIX storočí

(S.M. Petrova)

7. Z dejín ruského románu 19. storočia

(E.G. Babaev)

Test

1. N. V. Gogoľ (1809-1852)

a) príbeh „Zvrchník“

b) príbeh "Viy"

c) báseň „Hanz Küchulgarten“

2. F. M. Dostojevskij (1821-1881)

a) román "Démoni"

b) román „Zápisky z mŕtveho domu“

c) román "Hráč"

d) román "Teenager"

3. V. A. Žukovskij (1783-1852)

a) balada "Ľudmila"

b) balada „Svetlana“

4. A.S. Puškin (1799-1837)

a) báseň "Ruslan a Lyudmila"

b) dráma "Boris Godunov"

c) báseň „Dom v Kolomnej“

d) báseň "Gavriliad"

e) príbeh "Kirdzhali"

f) rozprávka "Ženích"

5. M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889)

a) rozprávka „Ovečka si nepamätá“

b) rozprávka „Konyaga“

c) rozprávka „Robotníčka Emelya a prázdny bubon“

d) rozprávka „Obetavý zajac“

e) román „Gentlemen Golovlevs“

6. M. Yu. Lermantov (1814-1841)

a) báseň „Mtsyri“

b) dráma „Maškaráda“

7. L. N. Tolstoj (1828-1910)

a) Anna Karenina

b) príbeh "Polikushka"

c) román "Vzkriesenie"

Plán

1. Presadzovanie humanizmu, občianstva a národnosti v literatúre 1. polovice 19. stor.

2. Rozvoj realistických tradícií v literatúre

poreformné Rusko.

Test

od kulturológov

Predmet: ruská literatúra XIX storočí

študent: Golubová Elena Alexandrovna

učiteľ: Slesarev Jurij Vasilievič

Fakulta: účtovné a štatistické

špecialita: účtovníctvo, analýzy a audit

Literatúra. 19. storočie sa v teréne ukázalo ako mimoriadne plodné a svetlé kultúrny rozvoj Rusko.

AT široký zmysel pojem „kultúra“ zahŕňa všetky vzory ľudský úspech v rôznych oblastiachživot a činnosť. Preto je celkom opodstatnené a vhodné používať také definície ako „kultúra každodenného života“, „politická kultúra“, „priemyselná kultúra“, „kultúra vidieka“, „ filozofická kultúra“a množstvo ďalších, čo naznačuje úroveň tvorivých úspechov v rôznych formách ľudskej spoločnosti. A všade kultúrne posuny v 19. storočí. v Rusku boli skvelé a úžasné.

Druhá polovica 19. storočia sa stalo časom nielen rýchleho rozkvetu všetkých foriem a žánrov kreativity, ale aj obdobím, keď ruská kultúra sebavedome a navždy zaujala popredné miesto v kultúrnej oblasti ľudských úspechov. Ruské maliarstvo, ruské divadlo, ruská filozofia, ruská literatúra si vybudovali svoje svetové postavenie vďaka skupine našich vynikajúcich krajanov, ktorí pôsobili v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. V dnešnej dobe je ťažké nájsť dostatok kdekoľvek na svete. vzdelaný človek kto by nepoznal mená F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova, P. I. Čajkovského, S. V. Rachmaninova, F. I. Chaliapina, K. S. Stanislavského, A. P. Pavlova, N. A. Berďajeva. Toto sú len niektoré z najvýraznejších postáv, ktoré navždy zostali ikonické na poli ruskej kultúry. Bez nich by bola kultúrna batožina ľudstva výrazne chudobnejšia.

To isté platí aj o konci toho storočia, keď súčasníkom L. N. Tolstého a A. P. Čechova bol mních. Jána z Kronštadtu (1829-1908).

Napriek rozšíreniu medzi šľachtou rôzne formy voľnomyšlienkárstvu, skepse a dokonca ateizmu zostala väčšina obyvateľov Ruskej ríše verná pravoslávie. Táto viera, ku ktorej bol ruský ľud oddaný po mnoho storočí, sa vôbec neodrážala v módnych ideologických vášňach, ktoré existovali vo vysokej spoločnosti. Pravoslávie bolo podstatou toho, čo moderná politológia definuje prevzatým pojmom „mentalita“, ale čo v ruštine lexikálne spracovanie zodpovedá konceptu „pochopenia života“.

Pravoslávie medzi ľuďmi tak či onak ovplyvnilo všetky strany tvorivá činnosť najúžasnejšie domáci majstri kultúru a bez zohľadnenia kresťanského impulzu nie je možné pochopiť, prečo v Rusku, na rozdiel od iných buržoáznych krajín, nikdy nebola úcta k samotným podnikateľom alebo k ich povolaniu. Hoci začiatkom 20. stor o triumfe kapitalistických vzťahov v krajine sa nepochybovalo, nikto nevytvoril literárne resp dramatické diela, kde by sa spievali a vyzdvihovali zásluhy a prednosti postáv zo sveta kapitálu. Dokonca aj domáci periodickej tlače, ktorých značný počet priamo či nepriamo financovali „králi biznisu“, neriskovali zverejňovanie nadšených chvál na ich adresu. Takéto noviny či časopisy by sa okamžite zmenili na objekt nahnevanej výčitky, začali by nevyhnutne strácať čitateľov a ich dni by boli veľmi rýchlo spočítané.

V rozhovore o ruskom kultúrnom procese je zohľadnenie vyššie uvedeného mimoriadne dôležité v dvoch hlavných ohľadoch.

Po prvé, aby sme pochopili duchovnú štruktúru ruského ľudu ako celku, jeho zásadný rozdiel od verejné prostredie moderné Rusko.

Po druhé, aby sme pochopili, prečo súcit s chudobnými, súcit s „poníženými a urazenými“ bol hlavným motívom celého ruského umeleckého a intelektuálna kultúra- od obrazov Tulákov až po diela ruských spisovateľov a filozofov.

Tento neburžoázny povedomia verejnostiďalej prispel k nastoleniu komunistickej moci v krajine, ktorej ideológiou bolo popieranie súkromného vlastníctva a súkromných záujmov.

Tento motív sa najzreteľnejšie prejavil v dielach dvoch najviac známych predstaviteľov národná kultúra uvedeného obdobia - spisovatelia-proroci F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj.

Životné cesty a kreatívne techniky Dostojevskij a Tolstoj sú si úplne nepodobní. Neboli to ľudia rovnakého zmýšľania, nikdy nemali nielen blízke, ale dokonca priateľské vzťahy, a hoci v rôznych obdobiach krátkodobo patrili k určitým literárnym a spoločenským skupinám (stranám), samotná škála ich osobností nezapadala do rámca. úzkych svetonázorových prúdov. V prelomových obdobiach ich životopisov, v ich literárnych dielach sa sústreďoval čas, odrážali sa duchovné hľadania, ba aj hádzanie ľudia XIX storočia, ktorý žil v ére neustálych sociálnych inovácií a predtuch nadchádzajúceho osudného predvečera.

F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj neboli len „majstrami belles-lettres“, brilantní kronikári časov a zvykov. Ich myšlienky siahali ďaleko za hranice bežného, ​​hlbšie, než je zrejmé. Ich túžba odhaliť tajomstvá života, podstatu človeka, pochopiť skutočný osud smrteľníkov odrážajúci sa v ich, možno, najvyšší prejav disharmónia medzi mysľou a srdcom človeka, chvejúce sa pocity jeho duše a chladne pragmatická beznádej rozumu. Ich úprimná túžba vyriešiť „prekliate ruské otázky“ – čo je človek a aký je jeho pozemský údel – zmenila oboch spisovateľov na duchovných sprievodcov nepokojných pováh, akých bolo v Rusku vždy veľa. Dostojevskij a Tolstoj, vyjadrujúci ruské chápanie života, sa stali nielen hlasmi doby, ale aj jej tvorcami.

F. M. Dostojevskij (1821-1881) sa narodil v chudobnej rodine vojenského lekára v Moskve. Vyštudoval internátnu školu av roku 1843 - hlavnú inžinierska škola Petersburgu, nejaký čas pôsobil ako poľný inžinier v inžinierskom tíme Petrohradu. V roku 1844 odišiel do dôchodku a rozhodol sa úplne venovať literatúre. Stretáva V. G. Belinského a I. S. Turgeneva, začína rotovať v metropolitnom literárnom prostredí. Jeho prvý skvelá práca, román chudobní ľudia (1846), bol obrovským úspechom.

Na jar 1847 sa Dostojevskij stal pravidelným účastníkom stretnutí krúžku V. M. Petraševského, kde akút. sociálne problémy vrátane potreby zvrhnutia existujúceho systému. Okrem iných bol ctižiadostivý spisovateľ zatknutý v prípade Petraševovcov. Najprv bol odsúdený na trest smrti, a už na lešení sa ukázali Dostojevskij a ďalší obvinení kráľovskú priazeň o nahradení trestu ťažkou prácou. F. M. Dostojevskij strávil asi štyri roky ťažkými prácami (1850-1854). Svoj pobyt na Sibíri opísal v knihe esejí Zápisky z mŕtveho domu publikované v roku 1861

V rokoch 1860-1870. objavili sa najväčšie literárne diela - romány, ktoré priniesli Dostojevského svetová sláva: Ponížený a urazený Gambler, Zločin a trest, Idiot, Démoni, bratia Karamazovci.

Spisovateľ sa úplne rozišiel s revolučnými záľubami mládeže, uvedomil si falošnosť a nebezpečenstvo teórií násilnej reorganizácie sveta. Jeho diela sú preniknuté úvahami o zmysle života, o hľadaní životné cesty. Dostojevskij videl možnosť pochopiť pravdu bytia iba skrze vieru v Krista. Morálka sa vyvinula od kresťanského socializmu k slavjanofilstvu. Slovanom ho však možno nazvať len s veľkým napätím. Bol jedným zo zakladateľov ideologického smeru tzv pochvenničestvo. Deklarovalo sa v 60. – 70. rokoch 19. storočia, práve v čase, keď vrcholila tvorba F. M. Dostojevského.

Program časopisu Vremja, ktorý F. M. Dostojevskij začal vydávať v roku 1861, hovoril: Napokon sme sa presvedčili, že aj my sme samostatná národnosť, v r najvyšší stupeň originál, a že našou úlohou je vytvárať pre seba formu, našu vlastnú, rodnú, prevzatú z našej pôdy. Tento postoj plne zodpovedal pôvodnému slavjanofilskému postulátu. Univerzálny univerzalizmus Dostojevského myslenia sa však prejavil už vtedy: To predvídameruská myšlienka bude možno syntézou všetkých myšlienok, ktoré Európa rozvíja.

Tento názor našiel svoje najvyššie stelesnenie v známom prejave spisovateľa na oslavách v roku 1880 pri príležitosti otvorenia pamätníka A. S. Puškina v Moskve. F. M. Dostojevskij vo svojom Puškinovom prejave, ktorý vzbudil radosť publika a následne sa stal predmetom búrlivých polemík v tlači, sformuloval svoju víziu budúceho sveta. Svoje blaho čerpal z naplnenia historického poslania Ruska – zjednotiť ľudí sveta v bratskom zväzku podľa prikázaní kresťanskej lásky a pokory:

Áno, účel ruského človeka je nepopierateľne celoeurópsky a celosvetový. Stať sa skutočným Rusom, stať sa úplne Rusom, možno znamená iba stať sa bratom všetkých ľudí, ak chcete, celým človekom. Ó, všetko toto slavjanofilstvo a náš západniarstvo je len jedno veľké nedorozumenie medzi nami, hoci historicky nevyhnutné. Pre skutočného Rusa je Európa a údel celého veľkého árijského kmeňa také drahé ako samotné Rusko, ako jeho vlastný údel. rodná krajina pretože naše dedičstvo je univerzálnosť a nezískavame ho mečom, ale silou bratstva a našou bratskou snahou o znovuzjednotenie ľudí.

Dostojevskij nebol filozofom v presnom zmysle slova, myslel ako umelec, jeho myšlienky boli stelesnené v myšlienkach a činoch postáv. literárnych diel. Svetonázor spisovateľa vždy zostal náboženský. Aj v mladosti, keď sa nechal unášať myšlienkami socializmu, zostal v lone Cirkvi. Jeden z najdôležitejšie dôvody jeho rozchod s V. G. Belinským, ako neskôr priznal F. M. Dostojevskij, spočíval v tom, že on karhal Kristus. Starší Zosima („Bratia Karamazovovci“) vyjadril myšlienku, ktorá sa nachádza v mnohých literárnych a publicistických dielach F. M. Dostojevského: „Nechápeme, že život je raj, pretože musíme len chcieť pochopiť, a hneď sa pred nami objaví v r. celá jeho krása." Neochota a neschopnosť vidieť okolitú krásu pramení z neschopnosti človeka vlastniť tieto dary -„Prečítajte si F. M. Dostojevského.

Celý život sa spisovateľ obával o hádanku osobnosti, bol posadnutý bolestivým záujmom o človeka, o rezervovanú stránku jeho povahy, o hĺbku jeho duše. Úvahy o tejto téme sa nachádzajú takmer vo všetkých jeho umelecké práce. Dostojevskij s dokonalou zručnosťou odhalil temné stránky duša človeka, v ňom číhajúce sily ničenia, bezhraničné sebectvo, popieranie morálnych základov, zakorenené v človeku. Avšak, napriek negatívne stránky, v každom jednotlivcovi pisateľ videl hádanku, považoval každého, aj v obraze toho najbezvýznamnejšieho, za absolútnu hodnotu. Nielen démonický prvok v človeku odhalil Dostojevskij s bezprecedentná sila; nemenej hlboko a výrazne ukazuje pohyby pravdy a dobra v duši človeka, anjelský princíp v nej. Viera v človeka, víťazoslávne potvrdená vo všetkých dielach spisovateľa, robí z F. M. Dostojevského najväčšieho humanistického mysliteľa.

Dostojevskij bol už za svojho života ocenený medzi čitateľskou verejnosťou titulom veľkého spisovateľa. Avšak jeho sociálne postavenie, jeho odmietanie všetkých foriem revolučné hnutie, jeho hlásanie kresťanskej pokory vyvolalo útoky nielen v radikálnom, ale aj v liberálnom prostredí.

Rozkvet Dostojevského tvorby nastal v čase „násilia intolerancie“. Všetci, ktorí nezdieľali nadšenie z módnych teórií radikálnej reorganizácie spoločnosti, boli označení za reakcionárov. Bolo to v 60. rokoch 19. storočia. slovo „konzervatívny“ sa stalo takmer zneužívajúcim a pojem „liberálny“ sa stal synonymom sociálneho pokrokového človeka. Ak pred akýmkoľvek ideologickým sporom v Rusku takmer vždy nosili emocionálny charakter, teraz neznášanlivosť voči všetkému a všetkým, čo nezodpovedalo ploché diagramy"asi hlavná trasa pokrok vo vývoji“. Nechceli počuť hlasy odporcov. Ako povedal známy filozof B.C. Solovjova o ďalšom vynikajúcom ruskom mysliteľovi K. N. Leontievovi, sa odvážil „vysloviť svoje reakčné myšlienky“ v čase, „keď mu to nemohlo priniesť nič iné ako výsmech“. S protivníkmi sa zaobchádzalo, v podstate sa im nič nenamietalo, slúžili len ako predmet posmechu.

Dostojevskij naplno zažil morálny teror liberálnej verejnej mienky. Útoky na neho v skutočnosti nikdy neprestali. Inicioval ich V. G. Belinsky, ktorý spisovateľove rané literárne a psychologické experimenty nazval „nervóznym nezmyslom“. Bol len jeden krátke obdobie keď sa meno Dostojevského tešilo úcte medzi „kňazmi sociálny pokrok“ – koniec 50. rokov 19. storočia, keď sa Dostojevskij zblížil s okruhom M. V. Petraševského a stal sa „obeťou režimu“.

Keď sa však ukázalo, že spisovateľ vo svojich dielach nenasledoval teóriu akútnej sociality, zmenil sa postoj liberálno-radikálnej kritiky voči nemu. Po vydaní v tlači v rokoch 1871-1872. V románe „Démoni“, kde autor ukázal duchovnú chudobu a úplnú nemorálnosť nositeľov revolučných myšlienok, sa Dostojevskij stal terčom systematických útokov. Noviny a časopisy hlavného mesta pravidelne prezentovali verejnosti kritické útoky proti „Dostojevského verejným bludom a jeho karikatúre humanistického hnutia šesťdesiatych rokov“. Tvorivá monumentalita spisovateľových diel, ich nebývalá psychologická hĺbka však boli také zrejmé, že útoky sprevádzali mnohé služobné priznania majstrových umeleckých talentov.

Takéto nekonečné narábanie s menom pôsobilo na spisovateľa deprimujúco, a hoci názory a jeho kreatívnym spôsobom nezmenil, ale snažil sa, pokiaľ to bolo možné, nedávať nové dôvody na útoky. Pozoruhodná epizóda v tejto súvislosti pochádza zo začiatku 80. rokov 19. storočia, keď sa v krajine šíril populistický teror. Nejako sa stalo, že spolu s novinárom a vydavateľom A.S. Spisovateľ Suvorin sa zamyslel nad témou: povedal by to polícii, keby to zrazu zistil Zimný palácťaží a čoskoro dôjde k výbuchu a všetci jeho obyvatelia zomrú. Dostojevskij odpovedal na túto otázku: nie A vysvetlil svoj postoj a poznamenal: Liberáli by mi to nikdy neodpustili. Mučili by ma, privádzali by ma do zúfalstva.

Dostojevskij považoval túto situáciu za verejný názor abnormálne v krajine, ale zmeniť zavedené metódy sociálne správanie nebol schopný. Veľký spisovateľ, starý, chorý muž, sa bál obvinení zo spolupráce s úradmi, nepočul hukot vzdelaný dav.

Graf L. N. Tolstoj (1828-1910) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine. Mám základné vzdelávanie doma, potom istý čas študoval na východnej a právnické fakulty Kazanská univerzita. Kurz nedokončil, nenechal sa uniesť vedou.

Odišiel z univerzity a išiel na aktívna armáda na Kaukaz, kde sa odvíjala rozhodujúca fáza nepriateľstva so Šamilom. Tu strávil dva roky (1851-1853). Služba na Kaukaze obohatila Tolstého o mnohé dojmy, ktoré neskôr prejavil vo svojich románoch a príbehoch.

Kedy to začalo Krymská vojna Tolstoj sa dobrovoľne prihlásil na front a zúčastnil sa obrany Sevastopolu. Po skončení vojny odišiel do dôchodku, odcestoval do zahraničia, potom slúžil v správe provincie Tula. V roku 1861 prerušil službu a usadil sa na svojom panstve Yasnaya Polyana neďaleko Tuly.

Tam Tolstoy napísal najväčšie literárne diela - romány. Vojna a mier, Anna Karenina, Vzkriesenie. Okrem toho napísal množstvo románov, poviedok, dramatických a publicistických diel. Spisovateľ vytvoril rozmanitú panorámu ruského života, zobrazil zvyky a spôsob života odlišných ľudí sociálne postavenie, ukázal zložitý boj dobra a zla v ľudskej duši. Román „Vojna a mier“ je dodnes najvýznamnejším literárnym dielom o vojne z roku 1812.

Mnohé politické a verejné problémy zaujala spisovateľa, reagoval na ne svojimi článkami. Postupne bol ich tón čoraz netolerantnejší a Tolstoj sa zmenil na nemilosrdného kritika. všeobecne uznávané normy morálky a spoločenských zásad. Zdalo sa mu, že v Rusku a moc nie je a cirkvi nie ten. Ukázalo sa, že objektom jeho výčitiek bola cirkev vo všeobecnosti. Spisovateľ neuznáva cirkevné chápanie kresťanstva. Odmietajú ho náboženské dogmy a skutočnosť, že Cirkev sa stala súčasťou sociálny mier. Tolstoj sa rozišiel s Rusom Pravoslávna cirkev. V reakcii na to v roku 1901 Svätá synoda exkomunikoval Tolstého z Cirkvi, ale vyjadril nádej, že sa bude kajať a vráti sa do jej ovčinca. Nekonalo sa žiadne pokánie a spisovateľ zomrel bez cirkevného obradu.

Od mladosti zažil Tolstoj silný vplyv Rousseauove názory a ako neskôr napísal, vo veku 16 rokov zničené tradičné názory a namiesto kríža začal nosiť na krku medailón s portrétom Rousseaua. Spisovateľ vášnivo prijal Rousseauovu myšlienku o prirodzený život, čo pri následných pátraniach a prehodnocovaní Tolstého veľa určilo. Ako mnohí iní ruskí myslitelia, Tolstoj podrobil všetky fenomény sveta a kultúry tvrdej kritike z hľadiska subjektívnej morálky.

V 70. rokoch 19. storočia spisovateľ prešiel dlhou duchovnou krízou. Jeho vedomie je fascinované záhadou smrti, pred nevyhnutnosťou ktorej všetko okolo naberá charakter bezvýznamného. V túžbe prekonať skľučujúce pochybnosti a obavy sa Tolstoj pokúša prerušiť svoje väzby so známym prostredím a usiluje sa o úzku komunikáciu s Obyčajní ľudia. Zdá sa mu, že s nimi, žobrákmi, tulákmi, mníchmi, roľníkmi, schizmatikmi a väzňami, nadobudne pravú vieru, poznanie, aký je pravý význam ľudský život a smrť.

Počet Yasnaya Polyana začína obdobie zjednodušovania. Odmieta všetky prejavy moderná civilizácia. Jeho nemilosrdné a nekompromisné odmietnutie sa týka nielen štátnych inštitúcií, cirkvi, súdov, armády a buržoáznych ekonomických vzťahov.

Spisovateľ vo svojom bezhraničnom a vášnivom nihilizme narazil na maximalistické hranice. Odmieta umenie, poéziu, divadlo, vedu. Podľa jeho predstáv dobro nemá nič spoločné s krásou, estetické potešenie je potešením nižšieho rádu. Umenie vo všeobecnosti je len zábava.

Tolstoj považoval za rúhanie, ak dával umenie a vedu na rovnakú úroveň ako dobro. veda a filozofia, napísal, interpretuj o tom, čo chceš, ale nie o tom. ako môže byť človek sám lepší a ako môže lepšie žiť. Moderná veda disponuje množstvom poznatkov, ktoré nepotrebujeme, no k otázke zmyslu života nevie nič povedať a dokonca túto otázku nepovažuje za svoju kompetenciu.

Tolstoj sa pokúsil dať svoje vlastné odpovede na tieto pálčivé otázky. Svetový poriadok ľudí má byť podľa Tolstého založený na láske k blížnemu, na neodporovaní zlu násilím, na milosrdenstve a materiálnej nesebeckosti. Najdôležitejšia podmienka vláda Kristovho svetla na zemi Tolstoj uvažoval o zrušení súkromného vlastníctva vo všeobecnosti a súkromného vlastníctva pôdy zvlášť. Na adresu Mikuláša II v roku 1902 Tolstoy napísal: Zničenie práva vlastníctvo pôdy a podľa môjho názoru existuje bezprostredný cieľ, ktorého dosiahnutie si musí ruská vláda v dnešnej dobe urobiť ako svoju úlohu.

Kázne Leva Tolstého nezostali bez odozvy. Medzi takzvanou osvietenou verejnosťou dominuje kritické hodnotenia a skeptický postoj k realite mal grafanihilista mnoho obdivovateľov a nasledovníkov, ktorí mali v úmysle uviesť Tolstého sociálne myšlienky do života. Vytvorili malé kolónie, ktoré sa nazývali kultúrne skety, snažili sa zmeniť mravné sebazdokonaľovanie a poctivú prácu svet. Tolstojovci odmietli platiť dane, slúžiť v armáde, nepovažovali za potrebné vysvätiť cirkevný sobáš, nekrstili svoje deti, neposielali ich do škôl. Úrady prenasledovali takéto komunity, niektorí aktívni Tolstojania boli dokonca postavení pred súd. Na začiatku XX storočia. Tolstého hnutie v Rusku takmer zmizlo. Postupne sa však rozšíril aj mimo Ruska. Tolstého farmy vznikol v Kanade južná Afrika, USA, Spojené kráľovstvo.

I. S. Turgenev (1818-1883) zásluha patrí k tvorbe sociálno-psychologických románov, v ktorých bol osobný osud postáv nerozlučne spojený s osudom krajiny. Bol dokonalý majster v odhaľovaní vnútorného sveta človeka v celej jeho komplexnosti. Kreativita Turgeneva mala obrovský vplyv na rozvoj ruskej a svetovej literatúry.

I. S. Turgenev pochádzal z bohatej a starej šľachtickej rodiny. V roku 1837 maturoval filologickej fakulte Petrohradská univerzita. Vo vzdelávaní pokračoval v zahraničí. Turgenev neskôr pripomenul: Študoval som filozofiu, staroveké jazyky, históriu a obzvlášť horlivo som študoval Hegela. Dva roky (1842-1844) Turgenev pôsobil ako úradník na ministerstve vnútra, ale záujem o služobná kariéra neukázal. Fascinovala ho literatúra. Jeho prvé dielo, dramatická báseň Steno, napísal v roku 1834

Koncom 30. rokov 19. storočia. básne mladého Turgeneva sa začali objavovať v časopisoch Sovremennik a Otechestvennye zapiski. Sú to elegické myšlienky o láske, preniknuté motívmi smútku a túžby. Väčšina z týchto básní získala vysoké divácke uznanie. (Balada, Zase sám, sám..., Hmlisté ráno, sivé ráno...). Neskôr boli niektoré Turgenevove básne zhudobnené a stali sa populárnymi romancami.

V 40. rokoch 19. storočia prvé drámy a básne Turgeneva sa objavili v tlači a on sám sa stal zamestnancom sociálneho a literárneho časopisu Sovremennik.

V polovici 40. rokov 19. storočia. Turgenev sa zblížil so skupinou spisovateľov, lídrov takzvanej „prírodnej školy“ – N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič a ďalší, ktorí sa snažili dať literatúre demokratický charakter. Hrdinovia svojich diel, títo spisovatelia robili predovšetkým nevoľníkov.

Prvé číslo aktualizovaného Sovremennika vyšlo v januári 1847. Turgenevova poviedka „Khor a Kalinich“ sa stala skutočnou ozdobou časopisu, ktorý otvoril celý cyklus prác pod spoločný názov Hunter's Notes.

Po ich vydaní v rokoch 1847-1852. Spisovateľovi prišla celoruská sláva. Ruský ľud, ruskí roľníci sú v knihe znázornení s takou láskou a úctou, ako nikdy predtým v ruskej literatúre.

V nasledujúcich rokoch vytvoril spisovateľ niekoľko románov a poviedok, ktoré vynikajú svojou umeleckou hodnotou - Rudin, Vznešené hniezdo, V predvečer, Otcovia a synovia, Dym. Zručne zobrazujú spôsob života šľachty, ukazujú vznik nového spoločenských javov a postavy, najmä populistov. Turgenevovo meno sa stalo jedným z najuznávanejších mien ruskej literatúry. Jeho diela sa vyznačovali ostrou polemikou, vyvolávali kritické problémy ľudská bytosť načrtli hlboký pohľad spisovateľa na podstatu prebiehajúcich udalostí, túžbu pochopiť povahu a túžbu nový ľudia(nihilisti), ktorí vstúpili do arény soc politický život krajín.

Šírka myslenia, schopnosť pochopiť životnú a historickú perspektívu, viera, že život človeka by sa mal napĺňať vyšší význam, označil dielo jedného z najpozoruhodnejších ruských spisovateľov a dramatikov - A. P. Čechov (1860-1904), tento najjemnejší psychológ a majster podtextu, ktorý vo svojich dielach tak svojrázne spájal humor a lyriku.

A.P. Čechov sa narodil v meste Taganrog v r kupecká rodina. Študoval na gymnáziu Taganrog. Ďalšie vzdelávanie na lekárska fakulta Moskovská univerzita, ktorú ukončil v roku 1884. Pôsobil ako lekár v Moskovskej provincii. literárna činnosť začal fejtónmi a poviedky publikované v humoristických časopisoch.

Najväčší a najviac slávnych dielČechov sa začal objavovať od konca 80. rokov 19. storočia. Sú to romány a príbehy step,"Svetlá", Dom s mezanínom, Nudný príbeh, Komnata MB, Chlapi, V rokline, O láske, Ionych, Dáma so psom, Skokan, Súboj, esejistické knihy Zo Sibíri a Akútny Sachalin.

Čechov je autorom pozoruhodných dramatických diel. Jeho hry Ivanov, strýko Vanya, Čajka, Tri sestry, Čerešňazáhrada inscenované na pódiách po celom svete. V príbehoch spisovateľa o osudoch jednotlivých ľudí skryté hlboké filozofické podtexty. Čechovova schopnosť súcitu, láska k ľuďom, schopnosť prenikať do duchovnej podstaty človeka, záujem o naliehavé problémy rozvoj ľudská spoločnosť hotový tvorivé dedičstvo spisovateľ je aktuálny aj dnes. čl. V roku 1870 došlo v Rusku k udalosti, ktorá mala silný vplyv na vývoj výtvarné umenie: vznikol Asociácia putovných umeleckých výstav, hrali dôležitá úloha vo vývoji demokratickej maľby a jej opozície voči salónno-akademickému umeniu. Toto je bol verejná organizácia ktoré vláda nefinancovala. Partnerstvo zorganizovali mladí umelci, z väčšej časti absolventov petrohradskej akadémie umení, ktorí sa nepodelili estetické princípy Vedenie akadémie. Už nechceli zobrazovať „večnú krásu“, zamerať sa na „klasické príklady“ európskeho umenia. Umelci, ktorí odrážajú všeobecný spoločenský vzostup v 60. rokoch 19. storočia, sa snažili vyjadriť zložitosť modernom svete, priblížiť umenie k životu, sprostredkovať túžby a nálady širokých kruhov verejnosti, ukázať žijúcim ľuďom, ich starosti a túžby. Takmer všetci vynikajúci umelci Ruska boli tvorivo spojení so Združením pútnikov.

V priebehu nasledujúcich desaťročí sa Asociácia tulákov (zvyčajne nazývala jednoducho Tuláci) zorganizovali mnohé výstavy, ktoré boli nielen na nejakom mieste vystavené, ale aj prevážané (presúvané). rôznych mestách. Prvá takáto výstava sa konala v roku 1872.

Ústredná postava ruského umenia 60. rokov 19. storočia. sa stal jedným z organizátorov Spolku vandrovníkov, učiteľom, spisovateľom V. G. Perov (1833-1882).Študoval maľbu na Arzamasovej škole kreslenia, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a na Akadémii umení v Petrohrade. Na konci kurzu v roku 1869 získal štipendium a zdokonalil sa v Paríži. Už v 60. rokoch 19. storočia. Perov sa vyhlásil za veľkého realistického umelca, jeho obrazy sa vyznačovali ostrým sociálnym obsahom. Toto sú Kázeň v dedine

Pitie čaju v Mytišči pri Moskve Vyprevadenie zosnulých, „Trojka. Učni remeselníci nosia vodu, „Posledná krčma na základni Umelcov obraz nenápadne vyjadroval jeho súcit s ľuďmi zdrvenými núdzou, ktorí prežili smútok.

Perov - majster lyrických malieb (Lapač vtákov a Lovci na zastávke) a báječné obrázky (Snehulienka). Zlatý fond ruského umenia zahŕňa portréty dramatika A. N. Ostrovský, spisovateľ F. M. Dostojevskij, v podaní umelca na objednávku P. M. Treťjakova pre o portrétna galéria zastupujúcich „ľudí drahých národu“. Perov tiež oslovil historické témy, jeho najznámejší takýto obraz je Súd Pugačev.

Narodil sa I. N. Kramskoy (1837-1887). v chudobnej rodine. Od roku 1857 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1863 sa stal výtržníkom na Akadémii a viedol skupinu 14 postgraduálnych študentov, ktorí sa odmietli zúčastniť súťaže, ktorá vyžadovala maľby iba na mytologické témy. Demonštranti opustili Akadémiu a vytvorili Artel vzájomnej pomoci, ktorý sa neskôr stal základom Združenia tulákov.

Kramskoy bol úžasný majster portrétov a mnohých zachytil na svojich plátnach slávni ľudia Rusko, tí, ktorých zvyčajne nazývajú vládcami myšlienok svojej doby.

Toto sú portréty M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, N. A. Nekrasov. P. M. Treťjaková, S. P. Botkin, I. I. Šiškin Kramskoy tiež maľoval portréty obyčajných roľníkov.

V roku 1872 sa na prvej putovnej výstave objavil Kramskoyov obraz Kristus na púšti ktorý sa stal programom nielen pre samotného umelca, ale pre všetkých Tulákov. Plátno zobrazuje Ježiša Krista, ktorý je hlboko zamyslený. osvietený, pokojný pohľad Kristus priťahuje pozornosť diváka.

Blízky záujem o tému evanjelia prechádza celým dielom ďalšieho zo zakladateľov ruských pútnikov - N.N.Ge (1831-1894). na obrázku Posledná večera výraznou hrou svetla a tieňa je docielená opozícia skupiny apoštolov a postavy Judáša, umiestnenej v hustom tieni. evanjeliový príbeh umožnil umelcovi zobraziť konflikt rozdielne svetonázory. Tento obraz bol nasledovaný čo je pravda? Kristus a Pilát, súd Sanhedrinu, vinný smrťou!, Golgota, Ukrižovanie atď.

V portréte L.N. Tolstoj umelcovi sa podarilo sprostredkovať myšlienkové dielo skvelého spisovateľa.

Ge vystavoval obraz na Prvej putovnej výstave „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe. Divák cíti napäté ticho otca a syna. Peter si je istý vinou princa. Konflikt medzi kráľom a následníkom trónu je zobrazený v momente najvyššej intenzity.

Slávny bojový maliar bjb. Vereščagin (1842-1904) sa viac ako raz zúčastnil vojenských operácií tej doby. Na základe svojich dojmov z udalostí v regióne Turkestan vytvoril obraz Apoteóza vojny. Pyramída lebiek vysekaných šabľami vyzerá ako alegória vojny. Na ráme obrázku - text: Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulosti, súčasnosti a budúcnosti.

Vereščagin vlastní sériu veľkých bojových obrazov, v ktorých vystupoval ako skutočný reformátor tohto žánru.

Ukázalo sa, že Vereshchagin bol účastníkom rusko-tureckej kampane v rokoch 1877-1878. Na základe skíc a štúdií uskutočnených na scéne vznikla jeho slávna „Balkánska séria“. Jeden z obrazov z tejto série („Shipka – Sheinovo. Skobelev pri Shipke) scéna Skobelevovho slávnostného pozdravu víťazných ruských plukov ustupuje do úzadia. V popredí plátna divák vidí zasnežené pole posiate mŕtvymi. Tento smutný obraz mal ľuďom pripomenúť krvavú cenu víťazstva.

Možno nazvať jedného z najpopulárnejších ruských maliarov krajiny I. I. Shishkin (1832-1898). Maliar a pozoruhodný znalec prírody schválil lesnú krajinu v ruskom umení - luxusné mohutné dubové lesy a borovicové lesy, lesné diaľky, hluchá divočina. Umelcove plátna sa vyznačujú monumentálnosťou a majestátnosťou. Rozloha, priestor, zem, žito. Božia milosť, ruské bohatstvo- takto opísal umelec svoje plátno Raž, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavila mierka Šiškinových priestorových riešení. Stali sa slávnostné portréty ruskej prírody Borovice osvetlené slnkom, Lesné diaľky, Ráno v borovicový les, Dubové stromy a iné.Samson ruského maliarstva tzv slávny historik umenie V. V. Stasov Ya. E. Repin (1844-1930).

Ide o jedného z najuniverzálnejších umelcov, ktorý rovnako brilantne uspel v portrétoch, žánrových scénach, krajinkách a veľkých plátnach na historické témy.

I. B. Repin sa narodil v chudobnej rodine vojenského osadníka v meste Chuguev v provincii Charkov a prvé kresliarske zručnosti získal od miestnych ukrajinských maliarov ikon. V roku 1863 sa presťahoval do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení, kde Repinov prvý mentor V. I. Surik , sa ukázal byť I.N. Kramskoy. Repin absolvoval akadémiu v roku 1871 a ako schopný absolvent dostal popravné štipendium na tvorivú cestu do Francúzska a Talianska.

Už v 70. rokoch 19. storočia. Repinovo meno sa stáva jedným z najväčších a najpopulárnejších ruských maliarov. Každý jeho nový obrázok príčin živý záujem verejná a búrlivá diskusia. Medzi najznámejšie maľby umelca patria Nákladné lode na Volge, Sprievod v Kurskej gubernii Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581 píšu kozáci list. Turecký sultán, Portrét M. P. Musorgského, „Slávnostné stretnutie štátnej rady“, Portrét K. P. Pobedonostseva, Nečakali a iní.Repin na svojich plátnach zachytil panorámu života krajiny, ukázal svetlé ľudové postavy, mocné sily Ruska.

AT. I. Surikov (1848-1916) sa ukázal ako rodený historický maliar. Pôvodom Sibír, Surikov študoval v Petrohrade na Akadémii umení a po skončení akadémie sa usadil v Moskve. Jeho prvé veľké plátno bolo Ranná poprava. Potom nasledovalo Menshikov in Vera call, Boyarynya Morozova, Ermakovo dobytie Sibíri Suvorovov prechodnad Alpami v roku 1799 Umelec čerpal námety a obrazy týchto malieb z hlbín ruských dejín.

Vlastenecká vojna v roku 1812 a vlastenecký vzostup s ňou spojený dal silný impulz rozvoju ruskej národnej kultúry. Najvzdelanejším panstvom v Rusku bola vtedy šľachta. Väčšina kultúrnych osobností tejto doby je z radov šľachty alebo ľudí, ktorí sú nejakým spôsobom spätí s ušľachtilou kultúrou.

Ideologický boj v literatúre na začiatku storočia prebiehal medzi skupinou Conversation, ktorá združovala konzervatívnych, ochranársky zmýšľajúcich šľachticov, a progresívnych spisovateľov, ktorí boli súčasťou okruhu Arzamas. Začiatok 20. rokov veľkú rolu literatúru hrávali básnici a spisovatelia spojení s dekabristickým hnutím alebo mu ideovo blízki. Zvádzali boj proti monarchisticko-ochrannému táboru. Po porážke dekabristického povstania, v ére tupej reakcie, Puškin obhajoval pokrokové princípy ruskej literatúry v boji proti Bulgarinovi a Grechovi, ktorí útočili na pokrokovú literatúru vo svojich orgánoch - noviny Severnaja Pchela a Syn vlasti. časopis. Bulgarin bol blízko vetvy III. Spolu s Grechom bol priamym agentom vlády.

Najväčší prozaik konca XVIII-začiatok XIX storočia spisovateľovi a historiografovi Nikolajovi Michajlovičovi Karamzinovi (1766-1826) v mladosti nebol cudzí ani liberalizmus. Jeho „Listy ruského cestovateľa“ zohrali významnú úlohu pri oboznamovaní čitateľov so západoeurópskym životom a kultúrou. Najznámejší z jeho príbehov je Chudák Lisa» (1792) rozpráva dojímavý príbeh láska šľachtica a sedliackej ženy. „A sedliacke ženy vedia, ako cítiť,“ táto zásada obsiahnutá v príbehu napriek svojej umiernenosti svedčila o humánnom smerovaní názorov jeho autora. AT začiatkom XIX v. Karamzin sa stáva konzervatívcom. Spisovateľove nové názory sa odrazili v jeho diele „História ruského štátu“.

Diela Vasilija Andrejeviča Žukovského (1783-1852) dosiahli míľnikom vo vývoji ruskej lyriky - romantická etapa. Žukovskij zažil hlboké sklamanie Osvietenstvo XVIII storočia a toto sklamanie obrátilo jeho myšlienky do stredoveku. Ako správny romantik, Žukovskij považoval požehnanie života za pominuteľné a šťastie videl iba v ponorení sa do vnútorný svet osoba. Geniálny prekladateľ Žukovskij otvoril západnú Európu romantická poézia. Pozoruhodné sú najmä jeho preklady zo Schillera a anglických romantikov.

Na rozdiel od romantizmu Žukovského boli texty K. N. Batyushkova (1787-1855) pozemského, zmyselného charakteru, preniknuté jasným pohľadom na svet, harmonické a pôvabné.

Ivan Andrejevič Krylov (1769-1844) začal svoju literárnu kariéru ako novinár a dramatik radikálneho vzdelávacieho smeru. Jeho hlavnou zásluhou je však vytvorenie klasickej ruskej bájky. Krylov často bral zápletky svojich bájok od iných fabulistov, predovšetkým od La Fontaine. Zároveň však vždy zostal hlboko národným básnikom, ktorý vo svojich bájkach odrážal zvláštnosti ruského národného charakteru a mysle. Krylov sa stavia proti privilégiám šľachty a svojvôli silných, vysmieva sa úradníkom, posudzuje postavy svojich bájok z pohľadu ľudu. Bájkový žáner priviedol k vysokej prirodzenosti a jednoduchosti.

Medzi dekabristov patrili mnohí spisovatelia a básnici. Občianske motívy klasicizmu, odvolanie sa na hrdinské obrazy Cata a Bruta sa prelínali s romantickými motívmi, záujmom o národný starovek, o slobodu milujúce tradície Novgorodu a Pskova. najviac hlavný básnik medzi dekabristami bol Kondraty Fedorovič Ryleev (1795-1826). Autor tyranských básní, ako „Občan“ a „Dočasníkovi“, napísal aj sériu vlasteneckých „Skazov“. Pod vplyvom Puškina vytvoril Ryleev romantickú báseň Voinarovsky, ktorá zobrazuje tragický osud Ukrajinský patriot.

Ideovo sa spájali s dekabrizmom v r určité obdobia ich životy sú dva najväčší spisovateľ tej doby - Gribojedov a Puškin.

Zásluhy Alexandra Sergejeviča Gribojedova (1795-1829) o ruskú literatúru sú založené na jednom diele. "Griboedov urobil svoju vlastnú vec - napísal "Beda od Wita"," - týmito slovami zhrnul Pushkin krátky život jeho pozoruhodný súčasník.

V „Beda z vtipu“ (1824) nie je žiadna intriga v tom zmysle, ako tomu rozumeli francúzski komedianti, nie šťastný koniec vo finále. Komédia je postavená na opozícii Chatského k iným postavám, ktoré tvoria kruh Famus, vznešenú spoločnosť Moskvy. Boj vyspelého muža (Herzen priamo nazýva Chatského „decembristom“) proti baru, parazitom a zhýralým ľuďom, ktorí stratili národnú dôstojnosť a tápajú pred všetkým francúzskym, hlúpymi martinetmi a prenasledovateľmi osvietenstva, sa končí porážkou hrdinu. Verejný pátos Chatského prejavov však odrážal plnú silu rozhorčenia, ktoré sa nahromadilo medzi pokrokovou ruskou mládežou, ich bezhraničnú nenávisť k nevoľníctvu. Satirickým vyostrovaním skutočných čŕt vytvoril Gribojedov reliéfne typy, v ktorých načrtol nielen sociálne črty, ale aj individuálnych („portrétnych“, ako sám povedal) čŕt. Každú postavu obdaril ostrými, takmer epigramatickými líniami, ktoré sa okamžite stali prísloviami.

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý sa odohral v 19. storočí, bol pripravený všetkými prostriedkami. literárny proces 17-18 storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin.
Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Špecifikované literárne smery našiel výraz predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Ťutčevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. však, ústredná postava toho času bol Alexander Sergejevič Puškin.
A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškin" Bronzový jazdec"(1833), Bachčisarajská fontána", "Cigáni" otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel, ktoré stanovil. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov. Známy tým romantická báseň"Mtsyri", poetický príbeh "Démon", veľa romantických básní. Je zaujímavé, že ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenie úlohy básnika a vplyvu na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Rozvoj ruskej prózy 19. storočia sa začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh “ Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na grandióznom pozadí historické udalosti: v tom čase Pugačevova vzbura. A.S. Pushkin odviedol obrovskú prácu pri skúmaní tohto historické obdobie. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.
A.S. Puškin a N.V. Gogol identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by sa rozvíjali spisovateľmi počas 19. storočia. Toto je umelecký typ osobu navyše“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Puškin a takzvaný typ " mužíček“, ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Puškin v príbehu" Riaditeľ stanice».
Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove Mŕtve duše, spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý kupuje mŕtve duše, Rôzne druhy prenajímateľov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudské zlozvyky(vplyv klasicizmu ovplyvňuje). V rovnakom pláne je zachovaná komédia "Generálny inšpektor". sú plné satirické obrázky a diela A. S. Puškina. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Trend zobrazovania nerestí a nedostatkov ruská spoločnosť – charakteristika všetko ruské klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia. Zároveň mnohí spisovatelia realizujú satirický trend v grotesknej podobe. Príkladom grotesknej satiry sú diela N.V. Gogola „Nos“, M.E. Saltykov-Shchedrin "Gentlemen Golovlevs", "História jedného mesta".
S polovice devätnásteho storočia, formovanie rus realistická literatúra, ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Schyľuje sa ku kríze vo feudálnom systéme, rozpory medzi úradmi a obyčajným ľudom sú silné. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. literárny kritik V.G. Belinsky predstavuje nový realistický trend v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o cestách historického vývoja Ruska.
Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Rozvíja sa žáner realistického románu. Ich diela vytvoril I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom.
Vývoj poézie trochu ustupuje. Je užitočné poznamenať poetické diela Nekrasov, ktorý ako prvý uviedol do poézie sociálne problémy. Známa je jeho báseň „Kto sa má v Rusku dobre?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.
Literárny proces konca 19. storočia objavil mená N. S. Leskova, A.N. Ostrovsky A.P. Čechov. Posledný menovaný sa ukázal ako majster v malom literárny žáner- príbeh, a tiež výborný dramatik. Konkurent A.P. Čechov bol Maxim Gorkij.
Koniec 19. storočia sa niesol v znamení formovania predrevolučných nálad. Realistická tradícia sa začínala vytrácať. Nahradila ju takzvaná dekadentná literatúra, charakteristické znaky ktoré boli mystikou, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote krajiny. Následne dekadencia prerástla do symboliky. Z tohto sa otvára nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

V 19. storočí národnej kultúry Ruské impérium dokázal dosiahnuť veľké výšky v umení a literatúre, ako aj v mnohých iných oblastiach, ktoré sa dnes bežne nazývajú klasiky. Právom sa nazýval zlatý vek ruskej literatúry. Toto storočie sa stalo zákonodarcom literárny štýl Ruskej ríše, ktorá rýchlo začala prenikať do literatúry svetového významu. Zlatý vek literatúry vychoval mnohých talentovaní spisovatelia. V 19. storočí slávne spisovný jazyk. Veľký prínos k tomuto dizajnu mal najmä Alexander Sergejevič Puškin. Tento literárny jazyk dostal úsvit v sentimentalizme, ktorý postupne začal plynulo prechádzať do romantizmu, ktorý sa prejavuje v poézii. Dnes by sa taký slávny literárny génius volal jednoducho – Hviezda.

V roku 1820 sa začal Puškinov triumfálny výstup na Olymp literárneho výskumu. Potom napísal svoju slávnu poéziu - "Ruslan a Lyudmila", "Eugene Onegin". Tieto romány sú poetické formy sa stala akousi encyklopédiou života Ruska v 19. storočí. Éra literárneho romantizmu Ruskej ríše Alexander Sergejevič Puškin začal napísaním básne - „Bronzový jazdec“, „Cigáni“ a tiež „Fontána Bachčisaraja“. Puškin bol prakticky vzorom a akýmsi učiteľom pre väčšinu začínajúcich spisovateľov a skúsených kritikov. V týchto tradíciách písania, ktoré kedysi položil v literatúre, začali pokračovať všetci spisovatelia, ktorí vytvorili svoje diela po Puškinovi. Medzi týmito spisovateľmi, ktorí nasledovali Puškina, bol Lermontov. Poézia Ruska bola v tom čase dosť nejasne spojená so spoločenským a politickým životom Ruska. V každom diele sa autori akoby snažili naplno odhaliť myšlienku, že práve toto dielo má v sebe tajomstvo špeciálneho účelu. Snažili sa urobiť všetko preto, aby úrady čo najviac počúvali slová, ktoré píšu. Každý dôstojný básnik toho storočia bol ako prorok, ktorý sa snaží ľuďom sprostredkovať pravdu o božskej moci. Tento štýl sa nachádza v Puškinových básňach - "Sloboda", "Básnik a dav", ako aj v mnohých iných básňach. Lermontov mal túto prácu - "O smrti básnika." Historické romány Anglicko zohralo v tom čase významnú úlohu vo vývoji ruskej literatúry. Pod ich vplyvom sa Alexander Sergejevič Puškin rozhodne napísať príbeh s názvom „Kapitánova dcéra“.

Počas celého 19. storočia boli hlavnými pojmami všetkých umeleckých spisov - Osobnosť malého človeka a Osobnosť človeka pre nikoho nepotrebného.

Moderná literatúra zdedila svoju satiru a publicitu práve od 19. storočia. Tieto jemnosti písania možno vidieť v Gogolovom diele „Nos“, „Mŕtve duše“, ako aj v komédii „Generálny inšpektor“ s rovnakým názvom.

V polovici 19. storočia sa začalo masové formovanie realizmu v r literárnych diel spisovateľov. Rýchlo reagovala na situácie politického charakteru v Rusku. Nenávistníci Slovanov a západné obyvateľstvo začal dosť sporný spor o voj historickej kultúry krajín.

Tu sa začína vývoj realistického žánru v románe. V literatúre 19. storočia možno dobre uvažovať o istom psychologizme, rovnako ako cítiť filozofiu, počuť problémové situácie v politickom živote krajiny. Poézia sa postupne začína vytrácať, no potom prichádza úsvit Nekrasova. Opisuje smutný a ťažký život ruský ľud vo svojej hre „Komu sa v Rusku dobre žije“

Koncom storočia krajina počula o takých spisovateľoch ako Anton Pavlovič Čechov, A.N. Ostrovskij, M. Gorkij. V ich štýle písania je už dobre cítiť nálada prichádzajúcej revolúcie. Postupne sa tradícia štýlu písania, ktorú nasledovali všetci spisovatelia pred Puškinom a po ňom, začala vytrácať. Teraz začala prevládať dekadentná literárna niť. Obsahoval tajomný mysticizmus, náboženské poznámky a dobre vnímal aj budúce zmeny v politickom živote krajiny. Postupne sa všetko začalo vyvíjať do akejsi symboliky.