Ang isang artikulo tungkol kay Brodsky ni Antipov ay lumitaw sa komunidad na "prosa tungkol sa tula".
Ang aking tugon sa artikulo:
"Ang bawat makata na may paggalang sa sarili ay nakaranas ng walang kondisyon na impluwensya (epekto, matingkad na impresyon ng) tula ni Brodsky." (kasama)
Ang mga "makasaysayang" masigasig na mga linyang ito, na isinulat hindi sa panahon ng "mahirap, kasuklam-suklam" na sosyalistang realismo, kung kailan, sa katunayan, maaaring igalang ng isang tao ang sarili para sa muling pag-print ng "Sa isang daliri ni Brodsky upang hindi mag-iwan ng hindi kinakailangang mga kopya", kapag, tila, ay ganap na kalayaan opinyon at kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain at pagpili ng mga mithiin bagong tula, mga mithiing idinidikta ng isang bago, mabilis na globalisasyon at teknokratikong lipunan.
Ito ay kapag, ayon sa pilosopo na si Grigory Pomerants, ang isang subglobal na lipunan ay bumangon at umuunlad, kung saan " iisang espasyo impormasyon na nagpapatuloy kahit na walang imperyo."
Sa panahon ni Brodsky, walang ganoong posibilidad ng buhay sa panahon.
Siyempre, ang isa ay dapat magbigay pugay kay Brodsky, na ang gawain ay isang perpektong replika ng kanyang panahon at kanyang panahon, ang panahon ng sosyalistang realismo na may mahigpit na dikta ng ideolohikal, mga pag-install ng poster ng partido komunista, kung saan ang bawat miyembro ng lipunan ay nadama na isang maliit na cog sa malaking makina ng sosyalistang realismo.
Ang ganitong mga kritiko sa ating panahon, na tila nalilito sa bilis ng pagsisimula ng bagong panahon at panahon at duwag na umaatras pabalik sa nakaraan ng sosyalistang realismo, kung saan maaari kang bumulusok nang buong puso at lunurin ang iyong sarili sa nakaraang matalas, mahal na mga karanasan sa puso, kung saan "maaari kang makakuha ng isang bala sa likod ng ulo at kahit na walang mga karapatan ng pagsusulatan", upang ilagay ito nang mahinahon, - Nagulat ako.
May mga kaugnayan sa imahe ng isang enchanted rabbit sa harap ng boa constrictor ng nakaraan.
Ano ang masasabi tungkol sa tula batang makata na ang may-akda kritikal na artikulo binanggit para sa isang sample ng "Broadskovism"?
Buweno, lumalabas ang mga tainga ni Brodsky sa taludtod. E ano ngayon?
Ang tula ay pinalamanan ng mga selyo at mga setting ng nakaraan:
"Para sa ilang kadahilanan, kami ay nagbuhos ng napakaraming dugo dito..."; "Sa ilang kadahilanan, nakuha namin muli mula sa mga Swedes, hindi nagbigay ng Livs.."; "Malamang na hindi namin triple ang kapangyarihan ng armada nang mag-isa. ."; "Alam ko na tayo, tulad ng dati , hindi magagapi,.."; "Ngunit hindi nila tayo masisira, at hindi sila maaaring yumuko kung saan nila gusto..." atbp.
Hindi lamang ginagaya ang taludtod, ngunit ito ay isang panoramic na istilo ng sosyalistang realismo, na, dahan-dahan, ngunit nawawala kasama ng makasaysayang arena tula sa archive ng kasaysayan.
Mabibigyang-kasiyahan ba ang gayong tula at ang mga prinsipyo ng nakalipas na sosyalistang realismo aesthetic panlasa modernong mga mambabasa?
Siyempre, ang mga hindi at hindi gustong makalabas ng matatag at mahigpit na zombified na kamalayan na may mga mithiin ng sosyalistang realismo, ang Brodskyism ay magiging matamis pagkatapos ng kabaong ng buhay, at, pagkatapos ng kabaong ng buhay, ang isang tao ay, tulad ng sa isang panaginip, hindi binibigyang pansin ang mga katotohanan ng buhay, ayusin ang mga arsenal " masining na paraan bawat pangunahing master "mula sa nakaraang panahon.
Magkano na kaya mo?
Napakaraming toneladang basurang papel ang naisulat at naisulat na tungkol kay Brodsky na wala ni isang kritikal na conveyor ng mga inapo ang hihila dito sa tuktok, sa bundok.
"Ang may-akda ay humihila sa sigarilyo at, duling, huminga ng mahabang pahalang na usok. Pagkatapos ay tumingin siya sa sigarilyo at, dahan-dahan, sinabi: ang hangin ay hihipan pa rin. reverse side, ngunit ang mga ulap ay hindi kailanman magkakaroon ng kanilang dating hugis, hindi kailanman "(c)
Sa katunayan, ang pangunahing konsepto ng panlipunang realismo ay ang masining na katotohanan ng akda.
Halimbawa, ang isang tagasunod ng sosyalistang realistang kritisismo, si Yuri Bondaryov, ay nagsusulat tungkol sa kategorya ng katotohanan sa sumusunod na paraan:
"Ang kategorya ng katotohanan ay hindi isang naturalistic na pamamaraan, hindi isang larawan ng katotohanan, ngunit ang kakanyahan ng Sobyet na panitikan, sosyalistang realismo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagsasanib ng kasaysayan, katotohanan at imahinasyon. Ang "triad" na ito ay lumilikha ng artistikong katotohanan na maaaring makipagkumpitensya sa katotohanan ng buhay, pagpapahayag moral na kakanyahan oras".
Mapapansin ko mula sa aking sarili na ang sosyalistang realistang "triad", na parang nasa isang Procrustean bed, ay nagtulak sa mga tula ng Russia sa kahirapan ng pag-iisip at Espiritu, ninakawan ang pang-unawa ng mambabasa, sa mahabang taon nagyeyelong ito sa antas ng declamation at edification, na gustung-gusto ng mga ideologist ng sosyalistang realismo na agad na gawing poster na may nakaturo.
sa parehong oras, isang makitid na butas ang naiwan para sa tula lamang sa layunin, makatotohanang paglalarawan at nakakaiyak, maling sensitivity, na sa ilang mga makata kung minsan ay nakapasok sa makatotohanang senswal na taas.
Ang pinagkaiba ng tula ni Brodsky at kung paano nagdulot ng pag-uusig at pagpuna ang gawa ni Brodsky sa mga ideolohikal na kalaban ng sosyalistang realismo ay, sa aking palagay, ang katotohanang idinagdag ni Brodsky sa sosyalistang mga prinsipyo ng "triad" na "horizontal smoke" na walang ginagawa, nagpapabagal sa flywheel ng makina, isang maliit na cog, na sumasalamin sa "ang hangin ay hihihip pa rin sa kabaligtaran ng direksyon, ngunit ang mga ulap ay hindi kailanman magkakaroon ng kanilang dating hugis, hindi kailanman" (c)
Kaya't ang paghanga at pagsamba ng marami, maraming "cogs" ng isang malaking bansa, na hinimok at isinara mula sa buong mundo ng "Iron Curtain".
Samakatuwid, maaari tayong sumang-ayon sa may-akda ng artikulo na
"Ang kababalaghan ng tula ni Brodsky ay ang Brodsky ay hindi nagsasabi ng anumang radikal (walang radikal sa anyo at walang radikal sa kahulugan) na maaaring hindi sang-ayon."
Dagdag pa, nakaka-usisa na isaalang-alang ang mga pamamaraan at prinsipyo ng mga tula ni Brodsky, na, nakikita ng may-akda ng artikulo sa "henerasyon matalinong mga parirala"at introversion ng paglalarawan ng" trifles ng isang domestic kalikasan sa isang estado ng intelektwal na kadakilaan ".
Ito ba ay mabuti o masama para sa modernong tula?
Sa tula ni Brodsky para sa 1971 (ang taas ng pagwawalang-kilos ng sosyalistang realismo) na nakatuon kay Lifshitz, ang may-akda ng artikulo ay nakikita lamang ng isang "hindi inaasahang simula", "isang maputik na argumento na pabor sa Gothic", "tapang", "brute force" , "geopolitical forecasts", "isang napaka-polemical thesis", pathos , infantilism, atbp.
Ngunit, na binalangkas ang "mga prinsipyo ng pahalang na usok" sa artikulo, ang may-akda ng artikulo ay hindi nais na makita ang parehong mga prinsipyo, sa palagay ko, sa tula ni Brodsky.
Ang tingin ng makata ay pahalang na dumausdos sa mga bagay na nakapaligid sa kanya sa bintana at inilista ang lahat ng bagay na natitisod sa kanyang mga tingin, habang sumasagisag sa matagumpay na mga tula at kaisipang malakas na pumasok sa isip, gamit ang sinaunang pamamaraan ng Asian akyns "Nakikita ko ang isang kamelyo - kumakanta ako. isang kamelyo" - bintana , aspen, kagubatan, tuhod, alikabok, pinggan, bombilya, sahig, at muling tumingin sa labas ng bintana sa kagubatan, sa isang dahon, sa isang bato, isang parang na may malinis, sa lupa, sa iyong mga tuhod, atbp.
kaya, ang makata ay nakakakuha ng lateral volume ng realidad kung saan siya nabubuhay sa ibinigay na sandali.
Maaari kang, siyempre, sumang-ayon o hindi sumasang-ayon, tulad ng ginawa ng may-akda ng artikulo sa kanyang mga tala sa ipinataw na opinyon ng makata tungkol sa pangangailangan para sa isda at caviar, o sa ipinataw na opinyon ng makata tungkol sa estilo ng Gothic, o sa isang halimbawa ng " masturbesyon", ngunit ang kakanyahan ng mga tula ni Brodsky ay hindi nagbabago mula dito, lalo na ang kakanyahan ng mga prinsipyo ng makatotohanang pag-ilid ng sosyalistang realismo, ngunit walang pakitang-tao at mga inapo.
Ang mga poetics ng isang maliit na cog sa malaking makina ng sosyalistang realismo, at kung paano si Brodsky mismo ay "nagmamalaki" na itinalaga ang kanyang estilo ng mga kalakal ng "second-class" na "second-class na panahon".
"Mamamayan ng second-class era, proud
Kinikilala ko ito bilang isang pangalawang-class na produkto ... "
Joseph Brodsky
L.V. Lifshits
Palagi kong sinasabi na ang kapalaran ay isang laro.
Bakit kailangan natin ng isda, dahil may caviar.
Na ang estilo ng gothic ay mananalo tulad ng isang paaralan
bilang ang kakayahang tumambay nang hindi sinasaksak.
Nakaupo ako sa tabi ng bintana. Aspen sa labas ng bintana.
Kaunti lang ang minahal ko. Gayunpaman, malakas.
Akala ko bahagi lang ng troso ang kagubatan.
Bakit ang buong dalaga, kung may tuhod.
Na, pagod sa alikabok na itinaas ng isang siglo,
ang mata ng Ruso ay mananatili sa spire ng Estonia.
Nakaupo ako sa tabi ng bintana. Naghugas ako ng pinggan.
Naging masaya ako dito at hinding hindi.
Isinulat ko iyon sa bombilya - ang katakutan ng sahig.
Ang pag-ibig na iyon, bilang isang gawa, ay walang pandiwa.
Ang hindi alam ni Euclid na bumaba sa kono,
ang bagay ay hindi nakakakuha ng zero, ngunit Chronos.
Nakaupo ako sa tabi ng bintana. Naaalala ko ang aking kabataan.
Minsan ngumingiti, minsan dumura.
Sinabi ko na ang dahon ay sumisira sa bato.
At na ang binhi, na nahuhulog sa masamang lupa,
hindi nakatakas; na isang parang na may gleyd
mayroong isang halimbawa ng masturbesyon, na ibinigay sa Kalikasan.
Nakaupo ako sa tabi ng bintana, niyakap ang aking mga tuhod,
sa piling ng sarili niyang sobrang timbang na anino.
Walang motibo ang kanta ko
ngunit hindi upang kantahin ito nang sabay-sabay. Ito ay hindi isang himala
ano ang aking gantimpala para sa gayong mga talumpati
walang nagpapatong ng kanilang mga paa sa kanilang mga balikat.
Umupo ako sa dilim; kasing bilis
dumadagundong ang dagat sa likod ng kulot na kurtina.
Pangalawang klaseng mamamayan, pagmamalaki
Kinikilala ko ito bilang pangalawang-class na produkto
kanilang pinakamahusay na mga saloobin at sa mga darating na araw
Binibigyan ko sila bilang isang karanasan sa paglaban sa inis.
Nakaupo ako sa dilim. At hindi siya mas masama
sa kwarto kaysa sa dilim sa labas.
1971
Ang parehong mga lateral na prinsipyo ng sosyalistang realismo ay makikita sa tula ni Brodsky na "To Urania", na binanggit ng may-akda ng artikulo bilang isang halimbawa para sa kanyang masalimuot na pagtatalaga ng mga tula ni Brodsky na "Suprematism sa kalahati sa astrophysics".
Nagsisimula ang tula sa isang karaniwang kaisipan tungkol sa pormula ng kalungkutan "Lahat ay may hangganan; kasama ang kalungkutan ...".
Ang tingin ng makata ay muling dumausdos nang pahalang sa mga bagay na nakapalibot sa kanya sa tabi ng bintana: isang dahon, tubig (dapat isipin mula sa isang decanter), mga susi, isang kurtina, isang globo, sa likod ng kanyang ulo, ang kanyang tingin ay dinadala sa "mga kagubatan" na may mga blueberries, kahit na higit pa, "sa timog", ang lungsod, ang mga bundok -mga barkong pandigma, bukas na espasyo, at, ay bumalik sa view mula sa bintana sa "linen na may puntas".
Mayroon bang ideya o kaisipan sa tula?
Bukod sa pahalang na pagmumuni-muni ng kawalan at espasyo, wala akong nakikita.
sasabihin ko pa. Sasabihin ko na ang mga prinsipyo ng pagmumuni-muni, na nakapaloob sa mga tula ni Brodsky, sa sa sandaling ito para sa modernong tula ng simula ng ika-21 siglo - ay mahalaga.
kaya isang modernong pilosopo na 90 taong gulang Grigory Pomerants sabi nito sa modernong panahon mabilis na teknokratisasyon at sub-globalisasyon ng lipunan, kapag bilang isang resulta ng "skew" ang kawalang-galang ng isang batang "practitioner na nagmamay-ari ng ilang mga makina sa pagkalkula at samakatuwid ay kumbinsido na hindi niya kailangang basahin ang War and Peace ay nabuo, mayroong sapat na komiks - at sa gayon ang lahat ay malinaw. Bilang resulta ng gayong pagkukulang, mayroong teknikal na armado at espirituwal na mapurol, barbaric na populasyon."
Itinuro ni Grigory Pomerants ang kahalagahan ng problema ng pagtuturo ng pagninilay-nilay, dahil "Ang pagmumuni-muni ay isang palaging tawag sa pagitan ng kaharian sa loob natin at ng kaharian sa labas. Gaya ng sinabi ni Prinsipe Myshkin: posible bang makakita ng puno at hindi maging masaya."
Sasabihin ko pa na ito ay ang mga tula ni Brodsky, na sa panahon ng sosyalistang realismo, sa unang pagkakataon sa tula ng Russia, ay nagsimulang sumunod sa mga prinsipyo ng pagmumuni-muni, ay maaaring magsilbing tagapagpauna ng bagong tula ng ika-21 siglo, ang tula ng neo-transsymbolism, na sumisipsip pinakamahusay na karanasan hinalinhan at nakahanap ng aplikasyon sa mga bagong pamamaraan at pamamaraan ng psychedelics at paglabag.
Ang pagmumuni-muni ay isa sa mga paraan ng paglabag, pati na rin ang hindi kumpletong paglabag - transfixation.
Sa aking palagay, ang mga karagdagang pagmumuni-muni ng may-akda sa ""koepisyent ng liriko" ng bawat binanggit na tula ni Brodsky ay hindi na nagkakahalaga ng karagdagang pagsasaalang-alang.
Kung nararapat lamang na bigyang pansin na ang may-akda ay hindi nais na maging pang-eksperimentong "aso ni Pavlov" at gustong sabihin ang kanyang "Fi!"
"Gayunpaman, nasaktan ako na pinapanatili niya ako para sa aso ni Pavlov, at sa halip na paghanga, sumagot ako nang may pag-aalinlangan"
Mga tula - espesyal na mundo kung saan kahit ang isang tahimik na salita ay tumutunog nang may lakas na maaari nitong pukawin ang kailaliman kaluluwa ng tao, shock, gumawa ng empatiya liriko na bayani. Ang makata ay ang lumikha mas mataas na kahulugan ng salitang ito, at ang mga taludtod na ipinanganak salamat sa kanyang talento, ay ang tugatog ng kasanayan, katumbas ng banal na prinsipyo. Ang tula ay hindi lamang tumutula na mga linya, ngunit ang proseso ng paglikha ng isang pagkakatugma ng tunog, mala-tula na larawan at espirituwal na panginginig ng boses.
Ngunit sa philology, ang saloobin sa salitang patula ay wala emosyonal na pangkulay. Ang versipikasyon ay isang sangay ng kritisismong pampanitikan na nag-aaral sa teorya ng taludtod at mga tampok ng genre mga tekstong patula. Kaugnay nito, magkaibang konsepto ang taludtod at tula, bagama't mayroon silang iisang likas na lingguwistika.
Kahulugan
taludtod sa terminolohikal na kahulugan - isang rhythmically ordered fragment patula na pananalita, na isang linya tekstong patula na may regular na pagpapalitan ng mga pantig na may stress at hindi naka-stress, ang bilang nito ay depende sukat ng patula.
Tula- maliit gawaing patula, nakasulat sa taludtod, na may istrukturang pinagsasama-sama ang mga saknong na may ritmo na organisadong may diin na nakatakda sa ilang pantig.
Paghahambing
Sa mahigpit siyentipikong kahulugan ang mga konseptong ito ay walang patula na multidimensional at kalabuan. Ang isang taludtod, mula sa pananaw ng mga kritikong pampanitikan, ay isang linya ng tekstong patula na inayos ayon sa isang tiyak na ritmikong pattern. Ang paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin ay tumutukoy sa paghahati ng isang patula na linya sa mga paa. Ang bilang ng mga pantig sa paa at ang pagkakabit ng diin sa isa sa mga ito ay tumutukoy sa laki ng taludtod. Halimbawa, sa disyllabic na sukat Ang trochaic at iambic ay trisyllabic, ang dactyl, amphibrach at anapaest ay trisyllabic.
Ang isang tula ay binubuo ng mga saknong, na ang bawat isa ay maaaring magsama ng dalawa hanggang labing-apat na linya, o mga taludtod. Sa ilang mga kaso, maaaring walang paghahati sa mga saknong.
Ang isang tula ay tinatawag na anuman gawaing liriko maliliit na genre ng patula: elehiya, soneto, canzone, haiku.
Gayunpaman, sa karaniwang pananalita, pagkakaiba sa mga kahulugan taludtod at tula halos wala. Ang mga salitang ito ay ginagamit bilang malapit na kasingkahulugan na walang binibigkas na semantiko at estilistang mga paghihigpit sa paggamit ng pagsasalita. Ang mga sumusunod na expression ay itinuturing na pantay: koleksyon ng mga tula at koleksyon ng mga tula; mga tula ni Mandelstam at mga tula ni Mandelstam; para matuto ng tula at matuto tula. Siyempre, sa ganitong mga variant ng paggamit ng salita, ang kahulugan ng salita taludtod bilang linyang patula ay pinalitan ng halaga gawaing patula.
Sa mas maraming makitid na kahulugan ginamit ang salita taludtod upang ipahiwatig ang paraan ng pag-verify: puting taludtod, antigong taludtod, tula ni Pushkin.
Site ng mga natuklasan
- tula tulad ng terminong pampanitikan ibig sabihin linyang patula na may nakaayos na paghahati sa mga paa at isang nakapirming diin sa bawat paa. Ang isang tula ay itinuturing na isang maliit, kadalasang liriko na gawa na nakasulat sa taludtod.
- Ang isang taludtod, hindi tulad ng isang tula, ay maaaring tukuyin ang isang paraan ng versification: blangko na taludtod, impit na taludtod.
- Sa karaniwang paggamit taludtod at tula ay mga salitang magkasingkahulugan.
Bagama't humihina ang tula sa kasalukuyang panahon, hindi mabubuhay ang isang tao kung wala ito. Sinasalamin nito ang espirituwal na bahagi ng ating buhay at tiyak na muling ipanganak sa mga bagong uso, na may mga bagong pangalan. Ngunit kung tatanungin mo ngayon ang isang may sapat na gulang na hindi nakikibahagi sa panitikan: "Pangalan mga tampok akdang patula," malabong sumagot siya. Bagama't ito ay kinakailangang pag-aralan sa mga paaralan.
Saan nagsimula ang lahat?
Isang malaking bilang ng mga teksto ang naisulat tungkol sa mga imahe sa panitikan at ang semantika ng teksto. Ngunit ang pinakaunang analyst ng tula na sinubukang lumikha ng teorya ng versification ay si Aristotle. Sa hindi natapos na gawaing iyon na dumating sa atin sa ilalim ng pangalang Poetics, binanggit niya na ang tula ay isa sa mga sining na idinisenyo upang magbigay kasiyahan sa isang tao.
Ang akdang patula ni Aristotle ay: pagsunod sa metro, pagkakatugma, kaayusan at sining ng salita. nagsasalita modernong wika, ang sining ng salita ay nangangahulugan ng pagiging matalinghaga ng pananalita.
Kung wala ang hindi magkakaroon ng tula? Mga natatanging katangian ng isang akdang patula
Kaya, anong mga tampok ng isang akdang patula ang maaaring makilala bilang ganap, kung wala ang tula ay magiging isang kupas na parody?
- Imahe. Fiction naiiba sa matalinghaga, na nakakamit sa pamamagitan ng iba't ibang paghahambing at iba pang matalinhaga at nagpapahayag na paraan.
- Rhyme at ritmo. Ang tula ay nakabatay sa kakayahang magpalit-palit ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin. Ang melodic pattern ng taludtod ay nakasalalay dito. Ang tula ay maaaring mayaman o mahirap, ngunit ito ay isang obligadong link. Siyempre, ang libreng taludtod ay isinusulat din nang walang tula. Ngunit sila ay pinangungunahan ng makabuluhan, nagpapahayag masining na mga larawan na humahawak sa atensyon ng mambabasa.
- Emosyonalidad. Trabaho ng fiction na idinisenyo upang maimpluwensyahan ang damdamin ng mambabasa, ang malalim na udyok ng kanyang kaluluwa.
- Ang sintaktikong integridad ng buong tula. Bukod dito, ang tula ay maikling gawain, hindi ito nakasulat sa mga sheet, tulad ng isang kuwento. Samakatuwid, ito ay kanais-nais na ipahayag ang lahat ng mga ideya sa paraang sila ay syntactically capacious.
Para din sa magandang tula ang pagkakaisa ay mahalaga. Masyadong emosyonal o matindi visual na paraan ang trabaho ay mas malamang na pukawin ang antipatiya. Kaya naman ang konklusyon na sa teoryang klasiko ang mga natatanging katangian ng isang akdang patula ay, una sa lahat, isang pakiramdam ng pagkakatugma ng mga imahe, tunog at damdamin at ang pagsunod sa ritmo.
Mga modernong pananaw sa versification
Ang tula ay isa ring agham. Ito ay iginiit ni Yuri Lotman, isang kritiko ng sining at pampanitikan na nakatanggap Nobel Prize. Siya ang guro ng bagong panahon.
Ngunit sa ating panahon, unti-unting nawawala ang lahat ng magagandang paaralan. Wala na ang simbolismo, romantikismo, modernismo, maging ang postmodernismo sa panitikan ay nasa paglubog na ng araw. Ngunit gayon pa man, maraming tao ang nagsusulat ng kanilang mga tula nang hindi sinusubukang umayon sa anumang paaralan, at samakatuwid ay nabubuhay ang tula.
Ano ang mga palatandaan ng isang akdang patula ngayon? Ngayon ang avant-gardism ay nagpapakilala sa sarili ng higit at mas malakas. ginagabayan ng muse, intuwisyon. At ang tanging tampok ay ang pagtanggi sa dogma, kalayaan sa pagpapahayag.
Karaniwang nakikita natin ang wika ng tula at tuluyan bilang isang uri ng antipodes, maaaring sabihin ng isa, dalawa. iba't ibang wika, na ang bawat isa ay may sariling saklaw, paraan ng pagpapahayag, istilo, atbp. Napakalaki ba ng pagkakaibang ito, at ito ba ay isang usapin ng wika? Paano naiiba ang tula sa prosa, ito ba ay sa wika lamang? Masasabi nating ang wika, bilang tanda ng pagkakaiba sa pagitan ng prosa at tula, ay tinatalakay lamang dahil kadalasan ito ang tanging pisikal na nasasalat na salik na batayan kung saan posible na bumuo ng ilang mga konklusyon, gumuhit ng mga parallel, makilala ang mga pagkakaiba, atbp. . Sa katunayan, lumalabas na ang wika ay malayo sa pagiging pinakamahalagang kriterya sa pagtukoy. Subukan nating maghanap ng iba pang mga kadahilanan, halimbawa, ang epekto ng impluwensya (aesthetic, espirituwal, atbp.) sa mambabasa, sa kaluluwa ng tao. At narito ang unang bagay na nakakakuha ng iyong mata ay ang pagkakaiba sa pananaw ng tula at tuluyan, malinaw naman dahil sa magkaibang sukat at ang ritmo ng patula at tuluyang wika. At muli, tila kami ay nagkulong sa aming sarili sa wika. Pagkatapos ng lahat, ang laki at ang ritmo ay hindi mapaghihiwalay sa wika.
ganun ba? Ngunit ano ang tungkol sa musika? Pagkatapos ng lahat, ang musika ay nakakaapekto sa kaluluwa nang walang pamamagitan ng wika, ngunit sa tulong lamang ng mga tunog na bumubuo ng ilang mga harmonic na kumbinasyon, melodies, na may sariling ritmo at sukat. At hindi lamang musika. Nakukuha rin ng artista ang mga ritmo ng nakapaligid na mundo sa kanyang mga canvases na may linya at kulay, tulad ng ginagawa ng iskultor at maging ang arkitekto sa parehong gawain gamit ang mga plastik na anyo. sining nagsasalita sa sarili nitong wika, musika sa sarili nitong panitikan. Sa madaling salita, ang mga visual na pamamaraan at paraan ng anumang uri ng sining ay ang parehong wika ng komunikasyon ng tao bilang pampanitikan o pang-araw-araw na kolokyal na wika, bilang ang pinasimpleng anyo nito. Kung titingnan mo nang mas malawak, madaling makita na ang buong sansinukob, kasama ang lahat ng mga phenomena nito, parehong simple at kumplikado, ay nagsasalita din ng sarili nitong wika, ay may sariling natatanging ritmo, maaaring sabihin na "melodies ng buhay", na may isang ilang tempo, dimensionality at rhymes, na itinakda para sa buong uniberso ng Kataas-taasang Lumikha.
Ang kawili-wili dito ay kung ito ay may kamalayan o hindi, kahit papaano ay nadarama at nauunawaan natin ang mga unibersal na ritmo at himig ng sansinukob, na nakapaloob sa walang hanggan, primordial na SALITA ng Diyos, at sa mas malaki o mas mababang tagumpay ay ipinapadala natin ang mga ito sa ating sarili. wika ng tao. Kung tutuusin, minsan ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa "musika ng mga globo" o "awit ng mga bituin", atbp., dahil ang "musika" na ito ng SALITA ng Diyos ay nakapaloob sa lahat ng Kanyang Nilikha, mula sa maliit hanggang sa dakila. Nararamdaman ang "musika ng mundo" sa aming kaluluwa, sinisikap naming ihatid ito ibig sabihin ng wika. Iyan marahil ang dahilan kung bakit ang wika ng tula, na higit na dimensional, ritmiko at musikal, at kasabay nito ay hindi gaanong verbose, ay may mas malakas at mas banayad na epekto sa kaluluwa ng tao, kumpara sa wika ng tuluyan, at may kakayahang literal. ilang mga salita upang ihulog ang ating mga puso sa sagradong pagkamangha, upang magbigay ng inspirasyon sa matataas na tagumpay, gawa o walang pag-iimbot na pagsasakripisyo sa sarili. Ngunit ang wika ng prosa ay posible rin nang hindi bababa, at kung minsan ay higit pa, kaysa sa istilong patula. Ang prosa ay may sariling ritmo, hindi gaanong malakas at epektibo kaysa sa rhyme at poetic meter, ang sarili nitong dinamika at paraan ng pag-impluwensya sa ating kaluluwa, kailangan mo lamang matutunan kung paano gamitin ang mga ito nang may kasanayan, pakiramdam at makilala ang mga ito. Pagkatapos ng lahat, hindi walang dahilan na parehong Pushkin at Lermontov, ang mga dakilang makata, ay lumikha ng pinakadakila sa kagandahan at lakas ng loob ang mga salita mga akdang tuluyan, na mahirap mahanap ang pantay sa lahat ng lokal na panitikan.
Masasabing ang mga makata at manunulat, tulad ng mga kompositor, ay gumagawa din ng kanilang sariling "musika", bagaman ang salitang "compose" ay maaaring hindi masyadong angkop sa kontekstong ito. Kung tutuusin, hindi natin pinag-uusapan, sa katunayan, ang tungkol sa pagsusulat (bagaman madalas itong nagaganap), ngunit tungkol lamang sa higit o hindi gaanong matagumpay na paghahatid ng kung ano ang tunog sa paligid natin sa mundo ng Diyos at nakapaloob sa SALITA ng Paglikha. Makinig tayong mabuti sa Kanya! Nasa Kanya ang lahat, ganap na lahat, at samakatuwid posible lamang na marinig ang SALITA ng Diyos sa katahimikan, sa katahimikan ng sarili. sariling puso, panloob na pagkatao upang walang makalulunod sa Kanyang tunog sa atin. Pagkatapos ng lahat, ang Kanyang mga ritmo, ang Kanyang "musika" ay medyo tahimik at hindi nakakagambala, at ito ay maririnig lamang sa isang sensitibo, tumutugon at dalisay na puso.
Paano naiiba ang taludtod sa tula?
***
Ang nilalaman ng artikulo:
Ano ang taludtod at tula
-Paghahambing ng taludtod at tula
- Ang pagkakaiba sa pagitan ng isang taludtod at isang tula
*
Ang tula ay isang espesyal na mundo kung saan kahit ang isang tahimik na salita ay tumutunog nang may lakas na maaari nitong pukawin ang kaibuturan ng kaluluwa ng tao, pagkabigla, gawin kang makiramay sa liriko na bayani. Ang makata ay isang tagalikha sa pinakamataas na kahulugan ng salita, at ang mga tula na ipinanganak salamat sa kanyang talento ay ang tugatog ng kasanayan, katumbas ng banal na prinsipyo. Ang isang tula ay hindi lamang tumutula na mga linya, ngunit ang proseso ng paglikha ng pagkakatugma ng tunog, mala-tula na imahe at espirituwal na panginginig ng boses.
Ngunit sa philology, ang saloobin sa salitang patula ay walang mga emosyonal na overtones. Ang versification ay isang sangay ng kritisismong pampanitikan na nag-aaral sa teorya ng taludtod at mga tampok na genre ng mga tekstong patula. Kaugnay nito, magkaibang konsepto ang taludtod at tula, bagama't mayroon silang karaniwang likas na lingguwistika.
**
Ang taludtod sa terminolohikal na kahulugan ay isang rhythmically ordered fragment ng poetic speech, na bumubuo ng isang linya ng poetic text na may regular na alternating stressed at unstressed syllables, ang bilang nito ay tumutukoy sa poetic meter.
*
Ang tula ay isang maliit na akdang patula na nakasulat sa taludtod, na may istrukturang pinag-iisa ang mga saknong na may ritmo na organisadong may diin na nakatakda sa ilang pantig.
***
Ano ang pagkakaiba ng taludtod at tula?
Walang mala-tula na multidimensional at kalabuan sa mahigpit na siyentipikong kahulugan ng mga konseptong ito. Ang isang taludtod, mula sa pananaw ng mga kritikong pampanitikan, ay isang linya ng tekstong patula na inayos ayon sa isang tiyak na ritmikong pattern. Ang paghahalili ng mga pantig na may diin at hindi nakadiin ay tumutukoy sa paghahati ng isang patula na linya sa mga paa. Ang bilang ng mga pantig sa paa at ang pagkakabit ng diin sa isa sa mga ito ay tumutukoy sa laki ng taludtod. Halimbawa, ang dalawang pantig na laki ay kinabibilangan ng trochaic at iambic, ang tatlong pantig na laki ay kinabibilangan ng dactyl, amphibrach at anapaest.
*
Ang isang tula ay binubuo ng mga saknong, na ang bawat isa ay maaaring magsama ng dalawa hanggang labing-apat na linya, o mga taludtod. Sa ilang mga kaso, maaaring walang paghahati sa mga saknong.
Nakaugalian na tawagan ang isang tula ng anumang liriko na gawa ng maliliit na genre ng patula: elehiya, soneto, canzone, haiku.
*
Gayunpaman, sa karaniwang pananalita, halos walang pagkakaiba sa mga kahulugan ng taludtod at tula. Ang mga salitang ito ay ginagamit bilang malapit na kasingkahulugan na walang binibigkas na semantiko at estilistang paghihigpit sa paggamit ng pagsasalita. Ang mga sumusunod na pormulasyon ay itinuturing na pantay sa mga karapatan: isang koleksyon ng mga tula at isang koleksyon ng mga tula; mga tula ni Mandelstam at mga tula ni Mandelstam; alamin ang taludtod at alamin ang tula. Siyempre, sa ganitong mga variant ng paggamit ng salita, ang kahulugan ng salitang taludtod bilang isang linya ng tula ay pinapalitan ng kahulugan ng isang akdang patula.
*
Sa isang mas makitid na kahulugan, kaugalian na gamitin ang salitang taludtod upang tukuyin ang paraan ng versification: puting taludtod, antigong taludtod, taludtod ni Pushkin.
*
Ang taludtod bilang isang terminong pampanitikan ay tumutukoy sa isang linya ng tula na may maayos na paghahati sa mga paa at isang nakapirming diin sa bawat paa. Ang isang tula ay itinuturing na isang maliit, kadalasang liriko na gawa na nakasulat sa taludtod.
Ang isang taludtod, hindi tulad ng isang tula, ay maaaring tukuyin ang isang paraan ng versification: blangko na taludtod, impit na taludtod.
*
Sa karaniwang paggamit, ang taludtod at tula ay magkasingkahulugan na mga salita.
Iba pang mga artikulo sa talaarawan sa panitikan:
- 25.02.2016. Paano naiiba ang taludtod sa tula?
- 02/16/2016. Hindi ka mapapatawad na mas masaya ka kaysa sa kanila ...
- 02/15/2016. Mga tula tungkol sa pag-ibig
- 02/12/2016. Mikhail Lukonin tungkol sa pag-ibig
Ang pang-araw-araw na madla ng portal ng Potihi.ru ay halos 200 libong mga bisita, na kabuuang halaga tingnan ang higit sa dalawang milyong pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng tekstong ito. Ang bawat column ay naglalaman ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.
