Pangalan ng panahon:	Panahon ng panahon:	Mga katangiang katangian ng panahon:
isa). Sinaunang mundo	ika-1 siglo BC - ika-5 siglo AD	Sinkretismo ng sining (ang hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng ilang uri ng sining - sayaw, musika, pag-awit).
2). Middle Ages	Ika-5 - ika-16 na siglo.	Theocentrism (Ang Diyos ang namamahala sa lahat).
3). muling pagsilang	Ika-15 - ika-16 na siglo (sa Italya - mula ika-14 na siglo).	anthropocentrism(ang lalaking nasa gitna ng lahat)
4). Baroque	Ika-2 kalahati ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo.	pagiging mapagpanggap, katalinuhan, pagbilis ng takbo ng buhay, isang baligtad na pananaw sa mundo.
5). Klasisismo	Ika-2 kalahati ng ika-18 siglo - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo.	Dahilan at kaayusan sa ulo ng lahat.
6). Romantisismo	Ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo.	Salungatan kapayapaan sa loob sa labas, paghanga kalikasan, pangangalaga sa sarili, tumaas na pakiramdam ng mundo.
7). Multistyle	XX siglo.	Pluralidad ng mga saloobin, pagbaluktot ng mga pangunahing konsepto ng tao.

Sinaunang mundo (1st century BC - 5th century AD).

Musika sa primitive na lipunan : 1). katangian ng ritwal(sinamahan ng mga ritwal at seremonya ng isang mapayapang kalikasan o militar); musika sa isang maagang yugto ng pag-unlad ay higit sa lahat ng isang maindayog at invocative kalikasan. 2) Syncretic character (hindi malulutas na pagkakaisa ng pag-awit, sayaw at musika).

Musika sa sinaunang estado gumanap ng isang mahalagang papel sa mga ritwal ng simbahan (pagsisimula sa mga pinuno, pari, digmaan) at sekular na kalikasan (kasama ang mga kasiyahan at prusisyon ng libing). Ang mahalagang papel ng musika sa mga sinaunang estado ay napatunayan, una sa lahat, sa pamamagitan ng mga fresco na naglalarawan ng mga musikero at mananayaw, mga sanggunian sa mga mapagkukunang pampanitikan mga oras na iyon.

Ehipto.

"Passion-mysteries"- ang pinakamataas na tagumpay ng isang seryoso sining ng musika Egypt, na nagsasabi tungkol sa mga Diyos at mga bayani, nakapagtuturo na karakter. Mga instrumento: tanso, pagtambulin, mga kuwerdas (mga ninuno ng alpa).

Greece.

Mga function ng musika: 1). saliw ng mga seremonya; 2). saliw ng mga pagtatanghal sa teatro; 3). sumasabay sa pagbasa ng mga tekstong patula; 4). musika bilang isang gamot ng espiritu (ang ilang mga mode ay nagpalaki ng kaluluwa sa isang tiyak na paraan); 5). musika bilang bahagi agham ng matematika(sinukat ng mga agwat ang mga distansya sa pagitan ng mga planeta).

Ang pinakamalaking musical theorist ng unang panahon:PYTHAGORAS- nag-imbento ng monochord (ika-6 na siglo BC) - isang solong-kuwerdas na instrumento para sa pagsukat ng pitch. Binuo ni Pythagoras ang teorya "harmonies ng mga makalangit na globo" at ang aesthetic na epekto ng musika sa isang tao.

sinaunang teatro - ang pinakamahalagang tagumpay sa kultura ng Greece, na nagbunga ng maraming tradisyon sa teatro at musikal. Mga tampok ng mga pagtatanghal sa teatro sa Greece: a). ang mga teksto ay binigkas sa isang awit = nang maglaon, mula sa muling pagkabuhay ng tradisyong ito ay nagmula ang opera; b). nilalaro lamang ng mga lalaking ginamit mga maskara at katurna- sapatos sa isang mataas na platform; sa). ang mga pangalan ng mga lugar ng teatro ay nagbunga ng mga modernong termino sa teatro; G). ang mga upuan para sa mga manonood ay matatagpuan sa isang bilog na may taas ng bawat susunod na hanay sa itaas ng nauna.

Mga termino sa teatro na antigong:

orkestra(isang plataporma kung saan nakatayo ang koro, nagkomento sa mga kaganapan) - isang orkestra;

skena(ang tolda kung saan nagbago ang mga aktor) - ang entablado.

Mga sikat na kompositor ng mga trahedya (sila rin ay mga direktor at, madalas, mga aktor ng kanilang mga dula):Aeschylus, Sophocles, Euripides. Gumawa ng kategorya catharsis - paglilinis ng kaluluwa sa pamamagitan ng pagdurusa.

Mga sikat na manunulat ng komedya:Aristotle, Archilochus.

Noong unang panahon, ang mga trahedya ay higit na popular bilang nagdadala ng mataas na mga mithiin sa moral.

Ang kabalintunaan ng sinaunang musikal na sining: ang musika ay naglalaman ng pinakamaraming sanggunian sa pampanitikan at makasaysayang mga mapagkukunan, maraming eskultura at fresco na larawan ng mga taong tumutugtog ng musika, at musikal halos wala na ang mga sample. Ang mga na-decipher ay hindi nagbibigay ng ideya ng kadakilaan ng musikal na sining sa Greece.

Middle Ages (ika-5 - ika-16 na siglo).

Pananaw sa mundo, sikolohiya, mga mithiin.

Ang pananaw sa mundo ng mga ordinaryong tao ay nabuo alinsunod sa mga mood na ipinataw ng simbahan. Nadama ng medieval na tao ang kanyang sarili na walang halaga sa harap ng kapangyarihan ng nagpaparusang Lumikha, naramdaman niya ang kanyang walang katapusang kasalanan, na pinalakas ng mga ministro ng simbahan sa kanilang sariling mga interes (monetary requisitions).

Saloobin sa buhay: bilang pagsubok, pagdurusa, paghihintay sa Huling Paghuhukom.

Mga tampok na katangian ng medieval art: 1). asetisismo, mahinang emosyonalidad (lalo na sa unang kalahati ng medyebal na sining); 2). simbolismo, conventionality (ito ay lalo na malakas na makikita sa pagpipinta ng icon ng mga unang yugto ng Middle Ages) 3). hindi mapagkakasundo na mga antitheses (mabuti-masama, Diyos-diyablo); 4). ang kawalan ng personalidad bilang isang malikhaing ideyal - lahat ay nilikha sa pangalan ng Diyos (samakatuwid, sa mahabang panahon, ang musika at pagpipinta ng Middle Ages ay anonymous, ibig sabihin, nang hindi ipinapahiwatig ang mga may-akda); 5) ang pagpapakilala ng isang tao sa pag-unawa sa mga misteryo ng banal na pagkatao -gawain ng medyebal na lumikha(naiimpluwensyahan nito ang mahigpit na pagpili ng mga genre at paraan ng pagpapahayag0.

Musika sa simbahan.

Mahigpit na istilo - isang matibay na sistema ng pagbubuo ng isang himig (kahit quarts ay itinuturing na mga dissonance at ang pagtalon sa mga agwat na ito ay ipinagbabawal sa mahabang panahon). Ang pag-awit sa simbahan ay nanatili sa mahabang panahon monodic, ibig sabihin, monophonic. Nang maglaon, sa pag-unlad ng sining ng musika, may lumitaw counterpoints, nagmumungkahi ng pagkakaroon ng ilang mga tinig at ang kanilang muling pagsasaayos.Ang pinakaunang anyo ng polyphony ay organum(sa pagtatapos ng ika-9 na siglo, ang mga master ng genre na ito ay sina Leonin at Perotin).

Gregorian chant - ang pinakamahalagang meta ng Middle Ages, na sumasalamin sa pagkakaisa ng kamalayan sa harap ng Diyos. Si GH ay isang male choir na kumakanta na may hiwalay na karakter Latin(sa mahabang panahon, ang mga serbisyo sa simbahan ay gaganapin lamang sa wikang ito, hindi maintindihan ng mga ordinaryong tao). Ang GH ay nilikha mula sa iba't ibang mga awit na umiral noong panahong iyon, na iniutos ng papa Gregory 1 sa pagliko ng ika-6-7 siglo.

Sequence "Dies irae" ("Araw ng Poot") - genre ng medieval monody, pagpapalawak ng mahigpit na melodies ng simbahan. Ang systematization ng mga sequence ay kreditoNotker Zaika."Namatay si irae" lumitaw sa paligid ng ika-13 siglo bilang isang salamin ng rurok ng pananaw sa mundo ng Middle Ages na may pag-asa sa Huling Paghuhukom at mabigat na kabayaran para sa mga kasalanan. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay madalas na binanggit sa mundo ng panitikan sa musika bilang isang tanda ng Middle Ages, o bilang isang simbolo ng hindi maiiwasan, ang hindi maiiwasan (Rakhmaninov, Tchaikovsky) o kahit na ang demonyo (Berlioz, "Fantastic Symphony", ika-5 kilusan, "Sabbath ng mga mangkukulam").

Notasyon.

Sa loob ng mahabang panahon, ang mga chorales ay hindi naitala, na nasa oral na tradisyon. Pagkatapos ay nagsimula silang gumamit nevma, nagsasaad ng hindi isang nota, ngunit isang buong tono. Unti-unti, nagsimulang lumitaw ang mga pinuno, ang bilang nito ay nag-iiba mula 1 hanggang 18. Ang stave ay napabuti noong ika-11 siglo Guido Aretinsky, na, sa halip na maraming mga pagpipilian, ginawang legal ang 4 na linya.

Ang pinakamahalagang genre ng huling bahagi ng Middle Ages ay Ang misa( ang una sa mga bumaba sa amin - 1364. G. de Macho) - isang paikot na vocal o vocal-instrumental na gawain batay sa mga teksto ng Katolikong liturhiya na may parehong pangalan. Ang 5 bahagi ng masa ay ordinaryoat may bisa at hindi nababago. Ang mga bahagi na nakatuon sa ilang mga pista opisyal at Linggo ayproprium- variable na bahagi ng masa.Mga Bahagi ng Proprium: 1). Kyrie eleison (Kyrie eleison - "Panginoon, maawa ka");2). Gloria (Gloria - "Kaluwalhatian");3). Gredo (Credo - "Naniniwala ako");4). Sanctus, Benedictus (Sanctus, Benedictus - "Banal, Pinagpala");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Kordero ng Diyos"). Ang genre ng masa ay umabot sa pinakamataas na pagiging perpekto sa gawain ngO.Lasso at D. Palestrino.

Musika sa isang medieval na kastilyo (kultura ng korte).

Nag-apela sa isang tao, nilinang ang paghanga magandang ginang(Ang imahe ay madalas na kathang-isip, kolektibo). Alinsunod sa sekular na sining ng kastilyo, nabuo ang mga vocal at instrumental na genre. magalang na pagmamahal("magalang") - ipinapalagay ang pagsunod sa ilang mga patakaran ng versification, pag-uugali at saliw ng musika.

Mga genre ng magalang na kultura(tula at musikal): 1). canzone(isang uri ng tulang liriko); 2). server(awit tungkol sa knightly exploits); 3). alba(awit sa madaling araw); 4). pastulan o pastulan(awit sa dibdib ng kalikasan, pagpupuri Simpleng pagmamahal mga pastol); 5). ballata(epiko ng kanta - nilalaman ng salaysay) 6). rondo (ikot na sayaw na kanta).

Ang Sining ng mga Vagants, Troubadours at Trouvers.

Art de trobar (ang sining ng pag-imbento) - ang sining ng mga libreng mang-aawit ng pag-ibig, na nagmula sa Provence noong ika-11 at ika-12 siglo.Mga Troubadours madalas mayamang tao (halimbawa, mga kabalyero) na gumagala katutubong lupain at mga composed songs (albs, canzones, etc.) in honor of the Beautiful Lady. Ang ilang mga troubadours ay may hamak na pinanggalingan at nabubuhay sa pagtanghal ng kanilang mga kanta.Trouvers(mula sa root trover - find, invent) ay lumitaw sa hilaga ng France noong ika-13 siglo. Humigit-kumulang 2000 kanta ang nakaligtas, ang ilan sa mga pinakasikat na kompositor ng mga awit ng pag-ibig ay kilala, halimbawa,Adam de la Al. Sa Germany tinawag ang mga mang-aawit ng pag-ibigmga minnesinger.Sa gawain ng mga mang-aawit na ito, bilang karagdagan sa tema ng pag-ibig, mayroon ding mga motibong moral at nakapagtuturo. Itinatag ang mga minnesingermga kompetisyon sa pag-awit (meistersang), na nagpakita ng kanilang husay sa boses at patula. Sinasalamin niya ang kompetisyon ng mga mang-aawit na Aleman sa kanyang operaR. Wagner "Nuremberg Meistersingers". Alam ng kasaysayan ang mga pangalan ng mga German minnesingers bilangTannhäuser(May opera si Wagner na may parehong pangalan),Wolfram von Eschenbach, Walther von Vogelweide.

Bilang karagdagan sa mga troubadours at minnesinger, may mga gumagala na mang-aawit na may kakaibang kalikasan - silamga tao mula sa mga tao, na ang sining ay lubos na panlipunan at kontrobersyal, hinatulan ang pulitika at ang simbahan, ang mga teksto ng mga wandering artist na ito ay kadalasang naglalaman ng mga walang kabuluhan, bulgar na mga kuwento, na ipinaliwanag ng pinagmulan ng mga artistang ito at ang katotohanan na sila ay nagtrabaho para sa mga pangangailangan ng isang mababang- antas ng publiko. AT iba't-ibang bansa iba-iba ang tawag sa mga itinerant artist na ito:mga shpilman(mga manlalaro) sa Germany,mga juggler sa England, mga buffoonssa Russia. Kadalasan ang isang pangkalahatang termino ay ginagamit para sa mga musikero na ito -VAGANTS, nagsasaad ng mga gumagala na mang-aawit at kompositor ng mga libreng tekstong patula. Kadalasan, ang mga kalahating edukadong mag-aaral (mga mag-aaral) na hindi makapasa sa mahihirap na pagsusulit at umalis sa mga unibersidad, ay nagsimulang maglibot, na kumikita ng kanilang tinapay sa pamamagitan ng pagtuturo ng natanggap na karunungan (Latin, matematika) sa mga maaaring magbayad, ay madalas na naging mga palaboy. Ngunit ang mga vagantes ay maaari ding magnakaw, mandaya, at pumatay, depende sa kung gaano katibay ang moral na pundasyon ng bawat isa sa mga kinatawan na ito. Ang mga itiniwalag o tumakas na monghe, ang mga mahihirap na maharlika ay naging palaboy din. Kaya, ang contingent ay nakararami sa intelektwal at nagmamasid sa ilalim ng buhay - ang kasakiman at panlilinlang ng mga ministro ng simbahan, mga kaguluhan sa lahi. Ang buhay ng maraming matapang na palaboy ay natapos alinman sa bilangguan o sa taya, gaya, halimbawa,Hugh ng Orleans.

Mga kilalang gawa batay sa mga teksto ng Vagants:

"Sa bahagi ng Pransya" sa pagproseso ng D. Tukhmanov;

“Carmina Burana” ni K.Orff.

muling pagsilang (ika-15 - ika-16 na siglo; sa Italya - mula ika-14 na siglo).

Worldview, sikolohiya, ang paksa ng muling pagsilang.

Pagbabagong-buhay ng mga sinaunang anyo ng sining (sculpture, painting. Architecture). Malapit na pansin sa isang tao = higit na sikolohiya sa mga pagpipinta at eskultura, higit na katumpakan sa paglipat ng anatomya at pananaw. Panahon ng magagandang pagtuklas (H. Collumb, Magelan), pagbuo ng bansang Europeo.

Art Nova. MAGANDANG PANGALAN:

Pagpinta, eskultura, arkitektura:

bernini, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangello Buanorotti, Jan van Eyck, P. Veronese, Giotto, Lucas Cranach, A. Durer, Titian, I. Bosch.

Panitikan, tula:

Dante("Ang Banal na Komedya"), petrarch(sonnets), Boccacho (freestyle plays), E. Rotterdam("Papuri sa katangahan"), T.Mor (tula), F. Rabelais("Gargantua at Pantagruel"), Lope de Vega (mga dula, sining ng teatro).

Ang musika ay nakakuha ng sariling kahulugan, pagtigil na ilapat lamang (iyon ay, upang samahan ang mga kasiyahan at ritwal), nagsimulang lumitaw ang musika sa sarili nitong. Bilang isang uri ng propesyonal na sining.

Ang kasagsagan ng Renaissance polyphony sa gawain ng mga kompositor ng Dutch school - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Despres, Obrecht.

Pag-unlad pagganap ng instrumento, ang pagbuo ng mga genre para lamang sa instrumental na pagtugtog (viola, lute).

Mga genre ng sekular na musikal na sining:

mga madrigal, chanson, villanels, frottolas, ballads, mga mote.

Hindi pangkaraniwang kompositor ng Renaissance - Gesualdo da Venosa(huli ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo), na lumikha ng masalimuot na chromatic style at bold tonal juxtapositions na sumasalamin sa magkasalungat na mood ng mga komposisyong pangmusika ng kompositor. Venosa - ang pinakadakilang master ng madrigal (mga kanta sa sariling wika). Ang madilim na kuwento ng pagpatay sa kanyang asawa at anak ay konektado din sa kanya, pagkatapos nito ang kompositor ay nagpakamatay. Ang kwentong ito ay batay sa opera ng kompositor ng Sobyet A. Schnittke (opera "Gesualdo").

Baroque (ika-2 kalahati ng ika-17 - unang kalahati ng ika-18 siglo).

Ang kahulugan ng salitang Baroque.

Isinalin mula sa Portuges - "perlas hindi regular na hugis» - kakaiba, kakaiba = pag-imbento ng mga bagong genre at instrumento, na nagdedetalye ng mga nuances ng musika.

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

Mga tampok na katangian ng panahon: isa). “Nasira ang connecting thread. Paano ko maikokonekta ang mga piraso ng mga ito? .. "( Shakespeare,"Hamlet") = "punit" na larawan ng mundo (imbensyon mikroskopyo at teleskopyo pinalawak ang mga ideya ng mga tao tungkol sa mundo); 2). pagpapabilis ng takbo ng buhay (Ang Diyos ang walang hanggang gumagawa ng bantay; idinagdag tempo dynamic na notasyon sa mga gawa; Ang mga Madonna sa mga kuwadro na gawa ay hindi nakaupo, ngunit "lumipad" sa mga upuan); 3). ang oras ay nauunawaan bilang isang kahalili mga proseso ng kaibahan; 4). pinaghalong trahedya at komiks, paglabag sa mga batas ng sinaunang trahedya ng Greek(Halimbawa, ang mga dula ni Shakespeare. Sa mga trahedya ay laging naglalaman ng komiks, at sa mga komedya ay may kaseryosohan); 5). uso sa paglabag sa mga canon, katalinuhan; 6). kalayaan sa interpretasyon ng anumang genre.

Mga tampok ng musikal na sining.

isa). pagkawasak ng mga ideya tungkol sa lohika ng lumang boses na nangunguna, ang pagpapakilala ng mga parallelism, tritones, hindi inaasahang paglipat sa malalayong mga susi (lalo na sa musika J.S. Bach).

2). pag-unlad polyphonic art (sa pagsasalin - polyphony) - isang uri ng musika kung saan ang bawat isa sa mga tinig ay may isang tiyak na independiyenteng tilapon ng paggalaw, at sa parehong oras, sumusunod ilang mga tuntunin komposisyon ng counterpoint;

3). ang musika ay ipinahayag na isang malayang sining.

Mga kompositor: J.S. Bach, G.F. Handel(Germany); G.Caccini, C. Monteverdi, O.Chesti (Italy); naunang mga kompositor ng polyphonic: Gabrieli, Frescobaldi, Kunau, Buxtehude, Pahebel.

Mga genre ng musikal na gawa:

1). fugue(sa pagsasalin - "tumatakbo") - isang genre ng polyphonic music kung saan ang isang tiyak na bilang ng mga boses (mula 3 hanggang 10) ay patuloy na nagsasagawa ng isang tema, at pagkatapos ay magsimulang muling ayusin ang kamag-anak sa bawat isa ayon sa mga patakaran ng contrapuntal na pamamaraan;

2). toccata(mula sa "tokkare" - mag-strike) - isang genre ng prelude-improvisational na kalikasan, madalas na isang panimula sa mahigpit na bahagi ng trabaho (halimbawa, fugue);

3). imbensyon (isinalin("imbento", "imbento") - libreng pangalan ng mga dula ng free-imitation construction;

4). opera(sa pagsasalin - "labor", "creation") - isang genre ng stage art na pinagsasama ang pag-awit, instrumental na pagganap, ballet, pandekorasyon at mga kasanayan sa pagtatanghal.

5). suite(sa pagsasalin - "row", "sequence") - isang pagkakasunud-sunod ng mandatory (4 na lumang sayaw) at mga opsyonal na dula;

6). oratorio(sa pagsasalin - mahusay magsalita) - isang monumental na gawain para sa koro, soloista at orkestra sa isang tiyak na batayan ng balangkas, na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto;

7). cantata - komposisyon para sa mga solo na mang-aawit, orkestra at, marahil, koro, na binubuo ng mga nakumpletong numero-episode, na nilayon para sa pagganap ng konsiyerto. Ang mga cantata ay mas maliit kaysa sa mga oratorio sa mga tuntunin ng sukat ng balangkas at sa mga tuntunin ng tagal ng panahon;

8). sonata(isinalin bilang "tunog") - sa panahon ng Baroque - anumang instrumental na gawain para sa apat na instrumento na may obligadong keyboard player na gumanap ng basso continua part;

9). konsiyerto(sa pagsasalin - "kumpetisyon", "kumpetisyon") - isang birtuoso na gawain para sa orkestra at soloista (sa panahon ng Baroque ay nakikipagkumpitensya sila iba't ibang grupo orkestra - malaki at maliit, hindi lahat ng mga kompositor ay may binibigkas na solong bahagi ng soloista),

Mga Instrumentong pangmusika:

clavichord, harpsichord, biyolin(Amati, Guarneri, Stradivari), viola, cello.

Klasisismo (ika-2 kalahati ng ika-18 siglo - ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo).

Ang direksyon na binuo sa France at naging nangungunang isa para sa bansang ito at Germany.

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

Ang isip ay nasa ulo ng lahat. Ang pagnanais para sa isang makatwirang solusyon ng mga salungatan, pagpapatibay sa mga dula, mga akdang pampanitikan (bumalik sa mga sinaunang anyo ng pagkakaisa sa mga dula). Mga bagong anyo ng disenyo ng lungsod bilang salamin ng isang bagong sikolohiya: mga tuwid na landas, pinutol hanggang sa tiyak mga geometric na numero mga palumpong, atbp.

Hitsura mga ensiklopedya(J.-J. Rousseau, D. Diderot atbp.), na nag-systematize ng malawak na kaalaman noong una mga ensiklopedya.

Mga tampok ng musikal na sining.

Ang kaayusan ng anyo ng mga pangunahing genre, na nagdadala ng kanilang pagkakaiba-iba sa isang karaniwang pamantayan. Classic - isinalin bilang "halimbawa".

Aktibong pag-unlad ng mga instrumental na genre.

dominasyon anyo ng sonata - isa sa pinakamasalimuot na anyo ng musika, na maihahambing sa dramatikong kumplikado sa nobela. Ang sonata form ay nagmumungkahi ng presensya pagkalantad, pag-unlad at reprises, kung saan mayroong isang pagpapakita, pagbuo at pagbabalik ng mga tema sa kanilang orihinal na tonality.

Mga Genre:

1). symphony(sa pagsasalin - "consonance") - kadalasan - isang 4-part cycle para sa isang symphony orchestra, kung saan kahit isa sa mga bahagi ay nakasulat sa sonata form.

2). sonata(isinalin bilang "tunog") - Isang 3-movement piece para sa piano o para sa (mga) solong instrumento at piano, kung saan kahit isa sa mga paggalaw ay nakasulat sa sonata form.

3). quartet(sa pagsasalin - "ikaapat") - isang 4 na bahagi na trabaho para sa 4 na instrumento (kadalasan ito ay mga string - violin, viola, cello, double bass), kung saan hindi bababa sa isa sa mga bahagi ang nakasulat sa sonata form.

4). konsiyerto(sa pagsasalin - "kumpetisyon", "kumpetisyon") - isang 3-bahaging birtuoso na gawain para sa orkestra at soloista, kung saan hindi bababa sa isa sa mga bahagi ay nakasulat sa sonata form.

5). tema na may mga pagkakaiba-iba isang genre na idinisenyo upang ipakita ang virtuoso mastery ng isang kompositor o performer sa paghawak ng isang tema (ang mga kompositor o performer ay madalas na improvised sa mga konsyerto sa isang tema na ibinigay ng madla). Ang tema ay maaaring hiramin mula sa anumang komposisyon (kahit na mula sa isang opera) ng sarili o ng iba.

Mga kompositor:

D. Scarlatti (maagang klasisismo), J. Haydn("ama" ng mga genre na symphony, sonata at quartet - iyon ay, dinala niya ang mga genre na ito sa isang huwaran, klasikong hitsura), W. Mozart,L. van Beethoven.

Romantisismo (ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo).

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

1). Ang romantiko ay isang taong may mas mataas na pang-unawa sa mga kaganapan sa labas ng mundo, mahina, sensitibo, madaling kapitan ng pagsasadula o ideyalisasyon ng mga kaganapan.

2). Ang kontradiksyon ng panloob at panlabas na mundo;

3). pakiramdam ng kalungkutan;

4). Pakiramdam ang poot ng labas ng mundo;

5). Paghanga sa kalikasan, pinagkalooban ito ng mga animated na katangian;

6). Interes sa katutubong kultura(pagproseso ng mga himig ng bayan, paggamit ng mga tekstong bayan).

Mga tampok ng musikal na sining.

isa). nadagdagan ang emosyonalidad ng musika o ang meditative-reflective na karakter nito;

2). makabuluhang koneksyon sa pampanitikan at masining na mga imahe (mula sa mga heading ng programa hanggang sa mga leitmotif na may mga tiyak na matalinghagang ekspresyon);

3). ugali na pumili ng maliliit na anyo (impromptu, musical moments, ecossaises) = kumpiyansa ng pahayag, na idinisenyo para sa isang maliit na bilog ng pinakamalapit, nakakaunawa ng mga tao;

4). pakiramdam ng improvisasyon;

5). kumplikadong emosyonal at dramatikong batayan ng musika;

6). komplikasyon ng texture (kadalasan ng isang halo-halong uri na may ilang mga solo na boses sa anyo ng isang dialogue - Schumann, Chopin) at pagkakaisa (mga paglipat sa malayong mga susi, komplikasyon ng komposisyon ng mga harmonic function).

Mga manunulat:

G. Heine, E. Hoffman, V.Hugo, O. Balzac, A. Dumas.

Mga kompositor:

Maagang Romantisismo: K.-M. Von Weber, F. Mendelssohn, F. Schubert, G. Rossini.

Mature romanticism:R. Schubert, F. Chopin, B. Smetana, R. Wagner, G. Verdi.

Huling romanticism:A. Dvorak, R. Wagner, G. Verdi, G. Mahler, G. Puccini.

Multistyle (XX siglo).

Pananaw sa mundo, sikolohiya.

1. socio-historical cataclysms (World Wars, revolutions);

2. NTCP(pang-agham at teknikal na pag-unlad);

3. mayorya ng mga saloobin;

4. pluralismo - pagpapahintulot; ang lahat ay kamag-anak, maging ang walang hanggang mga kategorya ng kabutihan, kagandahan at katotohanan = pangungutya, kalupitan ng pang-unawa;

5. pangkalahatang acceleration ng takbo ng buhay.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga direksyon at istilo: ang istilo ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng anyo ng sining, direksyon- sa isa o higit pa (halimbawa, sa panitikan at pagpipinta). Estilo ay may mas malawak na kahulugan kaysa sa isang direksyon at maaaring magbigay ng pangalan sa isang buong panahon (halimbawa, ang Middle Ages at ang Baroque).

Mga tampok ng musikal na sining.

1. malapit na koneksyon ng lahat ng uri ng sining, ang paglipat ng mga katangian ng isang sining sa mga katangian ng isa pa(halimbawa, ang mga simbolistang makata ay madalas na tinatawag na musika o mga genre ng musika sa kanilang mga tula);

2. pagbabago at muling pag-iisip (pagbabago) ng mga genre ng musika;

3. pag-imbento ng mga bagong genre at pamamaraan.

Mga kompositor:

dayuhan:

C. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, K.Orff, B.Bartok, D. Millau, F. Poulenc, J.Taifer, P. Hindemith, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderetsky.

Domestic:

S. Prokofiev, D. Shostakovich, G.Sviridov, V. Gavrilin, A. Schnittke, S. Gubaidlina, Ustvolskaya.

Mga modernong panahon (ika-21 siglo, mga kompositor ng Ural at Ruso):

O. Viktorova, V. Yakimovsky, O. Payberdin, V. Kobekin, A. Zhemchuzhnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Ang pangalan ng panahong ito ay ibinigay ng mga istoryador ng Renaissance, na tumutukoy sa gitnang "puwang" sa pagitan ng perpektong Antiquity at ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon nito noong 14-16 na siglo. Ang terminong "Middle Ages" sa loob ng mahabang panahon ay may negatibo at dismissive na karakter.

Ang komedya ay wala sa diwa na ang teksto ay naglalaman ng isang bagay na nakakatawa, ngunit ayon sa sinaunang prinsipyo: ito ay nagsisimula nang masama at nagtatapos nang maayos (sa isang trahedya ito ay kabaligtaran).

Ang mga pangunahing panahon sa pag-unlad ng sining sa mundo.

Primitive na sining - ang sining ng unang tao, ang mga tribo na naninirahan sa ating planeta bago ang paglitaw ng mga unang sibilisasyon. Sa mga tuntunin ng teritoryo, saklaw nito ang lahat ng mga kontinente maliban sa Antarctica, at sa mga tuntunin ng oras - ang buong panahon ng pagkakaroon ng tao, hanggang sa kasalukuyan, dahil. mayroon pa ring mga taong naninirahan sa labas ng sibilisasyon. Ang mga bagay ng primitive na sining ay kinabibilangan ng mga rock painting, sculptural na imahe, mga relief at mga guhit sa mga gamit sa bahay, mga sandata, alahas at mga bagay na ritwal, mga gusaling arkitektura na may likas na kulto.

Art sinaunang mundo – ito ang sining ng mga unang sibilisasyon: Egypt, Greece, Rome at mga katabing estado at sibilisasyon. Ang sining ay malapit na konektado sa mga paganong paniniwala, halos ganap na nakatuon sa mga diyos at mga bayaning mitolohiya. Sa mga unang panahon, ang sining ng iba't ibang sibilisasyon ay may katulad na mga tampok ng primitive, ngunit sa mga huling panahon ay may matinding pagkakaiba sa mga istrukturang arkitektura, mga prinsipyo at mga patakaran para sa paglalarawan ng mga tao, hayop, atbp.

Middle Ages - isang qualitatively bagong yugto sa pag-unlad ng lahat ng European art, na nagsimula sa pag-ampon ng Kristiyanismo ng mga bansa sa Kanlurang Europa, at sa ganitong kahulugan, pinag-isa ang mga tema at direksyon ng estilo iba't ibang tao. Nahahati ito sa mga istilong Romanesque at Gothic.

istilong Romano- estilo ng sining, na nangibabaw sa sining ng Kanlurang Europa (at sa ilang bansa ng Silangang Europa) higit sa lahat noong ika-10–12 siglo. Ang pangunahing tungkulin ay itinalaga sa malupit, parang kuta na arkitektura. Ang mga monastic complex, templo, kastilyo ay matatagpuan sa mga burol at nangingibabaw sa lugar; ang kanilang panlabas na anyo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang monolitikong integridad, ay puno ng kalmado at solemne na lakas, na binibigyang-diin ng kalakhan ng mga dingding at mga volume, ang ritmo ng palamuti ng arkitektura, simple sa anyo. Sa loob ng mga gusali ng istilong Romanesque, nahahati sila sa magkakahiwalay na mga cell, na natatakpan ng mga vault (minsan ay may mga domes). AT sining ang pangunahing lugar ay inookupahan ng mga monumental na relief sa mga portal ng mga templo at inukit na mga kapital ng mga haligi, pati na rin ang mga miniature ng libro, na nakatanggap ng makabuluhang pag-unlad sa panahong ito. Ang sining at sining ng istilong Romanesque ay umabot sa isang mataas na antas - paghahagis, paghabol, pag-ukit ng buto, enameling, atbp.

Gothic(mula sa Italian gotico, literal - Gothic, i.e. may kaugnayan sa Germanic na tribo handa na) - isang artistikong istilo, ang pangwakas na yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining sa mga bansa ng Western, Central at bahagyang Silangang Europa (ika-12 - ika-15 \ ika-16 na siglo) . Ang sining ng Gothic ay nanatiling kulto at relihiyoso, na nauugnay sa kawalang-hanggan, kasama ang Banal na uniberso. Ang modelo ng uniberso na ito, ang simbolo ng Uniberso, ay ang Gothic cathedral, na ang kumplikadong istraktura ng frame, solemne na kadakilaan at dinamika, kasaganaan ng plasticity ay nagpahayag ng parehong mga ideya ng makalangit at makalupang hierarchy, at ang kadakilaan ng mga puwersang malikhain ng tao. . Ang pagpipinta ay umiral pangunahin sa anyo ng mga stained glass na bintana. Sa Gothic sculpture, ang katigasan at paghihiwalay ng mga Romanesque statues ay pinalitan ng mobility ng mga figure. Sa panahon ng Gothic, umunlad ang maliit na aklat, lumitaw ang pagpipinta sa altar, at ang sining ng dekorasyon ay umabot sa mataas na antas. Ang mga sariling variant ng Gothic ay binuo sa Spain, Scandinavian na mga bansa, Netherlands, Czech Republic, Slovakia, Hungary, Poland at iba pang mga European na bansa.

muling pagsilang, Renaissance- isang panahon sa pag-unlad ng kultura ng isang bilang ng mga bansang Europeo (sa Italya 14-16 na siglo, sa ibang mga rehiyon - sa pagtatapos ng 15-16 na siglo), transisyonal mula sa Middle Ages hanggang sa modernong panahon at minarkahan ng paglago ng sekular , makatao, apela sa sinaunang panahon, "muling pagbuhay" nito . Sa arkitektura at pinong sining ng Renaissance, ang pagtuklas ng senswalidad at pagkakaiba-iba ng nakapaligid na katotohanan ay pinagsama sa pagbuo ng mga batas ng linear at aerial na pananaw, ang teorya ng mga proporsyon, mga problema ng anatomy, atbp. Ang Renaissance ay pinakamalakas na natanto sa Italya, kung saan ang mga panahon ng Proto-Renaissance (ika-13 at ika-14 na siglo), Maagang Renaissance (ika-15 siglo), Mataas na Renaissance(huli ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo), Late Renaissance (ika-16 na siglo). Ang pinakamalaking masters ng panahong ito ay sina Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo. Isang karaniwan ngunit may kondisyong konsepto "Northern Renaissance" inilapat sa kultura at sining ng Germany, Netherlands, France; isa sa mga pangunahing tampok ng mga bansang ito ay ang kanilang koneksyon sa sining ng huling Gothic. Ito ang mga gawa ni I. Bosch, P. Brueghel the Elder at iba pa.

Baroque(Italian barocco - kakaiba, kakaiba), isa sa mga nangingibabaw na istilo sa arkitektura at sining ng Europa at Latin America huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 siglo Ang sining ng Baroque ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, karangyaan at dinamika, kagalakan, tindi ng damdamin, kamangha-manghang libangan, malakas na kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, liwanag at anino. Ang mga interior ng mga gusali ay pinalamutian ng maraming kulay na mga eskultura, mga ukit, mga salamin at mga mural na illusoryly na pinalawak ang espasyo. Sa pagpipinta, ito ay emosyonalidad, ritmo, kalayaan ng stroke, sa iskultura, ang pagkalikido ng anyo, isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba ng imahe. Ang pinakakilalang kinatawan ay sina P.P. Rubens, A. van Dyck.

akademya- paghihiwalay mula sa pagsasanay, mula sa mga katotohanan ng buhay, ang direksyon na binuo sa mga akademya ng sining noong ika-16-19 na siglo. at batay sa literal na pagsunod sa mga anyo ng klasikal na sining ng mga panahon ng unang panahon at Renaissance. Ang akademya ay nagtanim ng isang sistema ng walang hanggang, "walang hanggan" na mga canon, mga anyo ng kagandahan, mga ideyal na imahe.

Klasisismo, isang artistikong istilo sa European na sining noong ika-11-unang bahagi ng ika-19 na siglo, isa sa pinakamahalagang katangian kung saan ay ang apela sa sinaunang sining bilang pamantayan. Ang isang gawa ng sining ay nakita bilang bunga ng katwiran at lohika na nagtatagumpay sa kaguluhan at damdamin. Ang arkitektura ng Classicism ay nakikilala sa pamamagitan ng lohikal na layout at kalinawan ng mga volume. Sa pagpipinta, ang mga pangunahing elemento ay linya at chiaroscuro, lokal na kulay. Ang Neoclassicism (ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo) ay naging isang pan-European na istilo, na nabuo din pangunahin sa kulturang Pranses, sa ilalim ng malakas na impluwensya ng mga ideya ng Enlightenment. Sa arkitektura, ito ay isang katangi-tanging mansyon, isang seremonyal na pampublikong gusali, isang bukas na plaza ng lungsod, ang pagnanais para sa matinding pagiging simple, ang drama ng mga makasaysayang at portrait na mga imahe, ang pangingibabaw ng akademikong tradisyon.

Romantisismo - artistikong kilusan sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. - nagsusumikap para sa walang hangganang kalayaan at walang hanggan, ang pagkauhaw para sa pagiging perpekto at pagpapanibago, personal at sibil na kalayaan. Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad ang naging batayan ng romantikismo; pagpapatibay ng likas na halaga ng malikhain at espirituwal na buhay ng isang tao, ang imahe ng malakas na mga hilig, ang espiritwalisasyon ng kalikasan, interes sa pambansang nakaraan ay pinagsama sa mga motibo ng kalungkutan sa mundo, isang labis na pananabik para sa pananaliksik at libangan ng "anino ", "gabi" na bahagi ng kaluluwa ng tao. Ang pinaka-pare-parehong romantikong paaralan na binuo sa France (E. Delacroix).

Impresyonismo(mula sa French impression - impression), isang trend sa sining ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagmula ito sa pagpipinta ng Pransya noong huling bahagi ng 1860s: Ang E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay naglalarawan ng mga instant, "sumilip" na mga sitwasyon sa katotohanan, gumamit ng mga hindi balanseng komposisyon, hindi inaasahang mga anggulo, mga punto ng view, mga pagbawas ng mga figure. K. Monei ang iba ay gumawa ng isang sistema ng plein air, na nilikha sa kanilang mga pagpipinta ng isang pakiramdam ng kumikinang na sikat ng araw at hangin, kayamanan ng mga kulay. Ang pangalan ng direksyon ay nagmula sa pangalan ng pagpipinta ni C. Monet "Impression. The Rising Sun" ay ipinakita noong 1874 sa Paris. Sa mga kuwadro na gawa, ang mga kumplikadong kulay ay nabulok sa mga purong sangkap, na pinatong sa canvas sa magkahiwalay na mga stroke, may kulay na mga anino, mga reflexes. Ang konsepto ng Impresyonismo sa iskultura ay ang pagnanais na ihatid biglaang paggalaw, pagkalikido at lambot ng anyo.

Naturalismo(mula sa lat. naturalis - natural, natural), isang trend sa sining na binuo sa Europa at USA noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. at nagsusumikap para sa isang tumpak at walang kinikilingan na pagpaparami ng katotohanan. Ang naturalismo ay isang panlabas na parang buhay na pagpaparami ng realidad, isang mababaw na imahe, isang predilection para muling likhain ang madilim, malilim na panig ng buhay.

Moderno(French moderne - ang pinakabago, moderno), estilo sa sining ng European at American noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. – 1910s Mga master moderno gumamit ng mga bagong teknikal at nakabubuo na paraan, ang paglikha ng hindi pangkaraniwang, mariin na indibidwal sa hitsura ng mga gusali, ang mga facade ng modernong mga gusali ay may dinamismo at pagkalikido ng mga anyo. Isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag sa modernistang palamuti. Ang pagpipinta ng Art Nouveau ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga background na ornamental na "karpet" at naturalistic na tangibility ng mga figure at detalye, silhouette, at paggamit ng malalaking kulay na eroplano. Ang sculpture at graphics ng Art Nouveau ay nakikilala sa pamamagitan ng dynamics at fluidity ng mga form. Isa sa mga sikat na pintor at graphics ng direksyong iyon ay si P. Gauguin.

Realismo(mula sa lat. realis - materyal, epektibo) - ito ay isang paniniwala sa kaalaman tunay na mundo. Ito ay gawa ni Rembrandt, D. Velasquez at iba pa.

Kronolohiya (mula sa Griyegong χρόνος - oras at λόγος - pagtuturo) - ang agham ng pagsukat ng oras, isang pantulong na disiplinang pangkasaysayan na nag-aaral ng mga paraan ng pagkalkula ng oras ng iba't ibang tao sa iba't ibang mga makasaysayang panahon. Ang layunin nito ay bigyan ang mananalaysay ng tamang impormasyon tungkol sa oras ng mga makasaysayang kaganapan o matukoy ang eksaktong mga petsa.

Ngayon alam natin na ang dakilang mananalaysay ng Sinaunang Greece na si Herodotus ay nabuhay noong 484-425. BC e., noong 490 BC. e. Ang mga tropang Persian ay natalo sa Marathon, namatay si Alexander the Great noong 323 BC. e., Marso 15, 44 BC. e. Si Gaius Julius Caesar ay pinaslang noong ika-1 siglo. BC e. nilikha nina Virgil at Horace. Paano ito naitatag nang eksakto kung kailan naganap ang mga pangyayaring napakalayo sa atin? Kung tutuusin, kahit na ang mga makasaysayang mapagkukunan na dumating sa atin ay madalas na walang petsa. At mula sa mas malalayong panahon, ang mga nakasulat na mapagkukunan ay hindi napanatili.

Ang makasaysayang kronolohiya ay may iba't ibang mga pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyong lubos na mapagkakatiwalaang itatag ang petsa ng isang makasaysayang kaganapan. Ang pangunahing kondisyon para sa pagtatatag ng isang maaasahang petsa para sa isang mapagkukunan ay isang pinagsama-samang diskarte, ibig sabihin, ang paggamit ng data mula sa paleography, diplomasya, linguistics, arkeolohiya, at, siyempre, data mula sa astronomical chronology. Kung kapag nakikipag-date makasaysayang katotohanan hindi isinasaalang-alang ang lahat ng mga bahagi ng pag-aaral - ang isang pagkakamali ay hindi maiiwasan. Ito ay nagpapahirap sa pagtatatag ng kronolohiya ng sinaunang kasaysayan.

Upang sukatin ang oras, ginamit ang mga phenomena na paulit-ulit sa kalikasan: ang panaka-nakang pagbabago ng araw at gabi, ang pagbabago ng mga yugto ng buwan at ang pagbabago ng mga panahon. Ang una sa mga phenomena na ito ay tumutukoy sa yunit ng oras - ang araw; ang pangalawa ay isang synodic na buwan, ang average na tagal nito ay 29.5306 na araw; ang pangatlo ay isang tropikal na taon, katumbas ng 365.2422 araw. Ang synodic na buwan at tropikal na taon ay hindi naglalaman ng isang integer araw ng araw, kaya lahat ng tatlong hakbang na ito ay hindi matutumbasan. Ang isang pagtatangka na pagtugmain ang araw, buwan at taon man lang ay humantong sa katotohanan na sa iba't ibang panahon ay nilikha ang tatlong uri ng mga kalendaryo - lunar (batay sila sa tagal ng synodic na buwan), solar (batay sa tagal. ng tropikal na taon) at mga kalendaryong lunar.solar (pinagsasama ang parehong mga panahon). Sila ang naging batayan ng kalendaryong lunisolar.

Ang bawat bansa noong unang panahon ay may kanya-kanyang paraan ng pagtutuos at, bilang panuntunan, walang iisang panahon, iyon ay, pagbibilang ng mga taon mula tiyak na kaganapan. Sa mga estado ng Sinaunang Silangan, ang taon ay itinalaga ng mga natitirang kaganapan: ang pagtatayo ng mga templo at mga kanal, mga tagumpay ng militar. Sa ibang mga bansa, ang oras ay binibilang ayon sa mga taon ng paghahari ng hari. Ngunit ang gayong mga tala ay hindi tumpak, dahil walang pagkakasunod-sunod ng pagtatala ng mga kaganapan sa kasaysayan ng bansa sa kabuuan; minsan ang mga pag-record na ito ay ganap na nahinto dahil sa militar o panlipunang mga salungatan.

Ngunit kahit na ang mga sinaunang tala na ito ay maaaring maiugnay sa modernong kronolohiya lamang kung posible na ikonekta ang mga ito sa isang tumpak na petsa (pinakadalasang astronomikal) na kababalaghan. Ang pinaka-maaasahang kronolohiya ay nabe-verify ng solar eclipses. Kaya, halimbawa, sa batayan na ito, ang lahat ng mga kaganapan sa kasaysayan ng Kanlurang Asya, simula sa 911 BC. e., ay may petsang pinakatumpak, ang error, bilang panuntunan, ay hindi lalampas sa 2 taon.

Ang kronolohiya ng Sinaunang Ehipto ay isinagawa ayon sa mga talaan ng paghahari ng mga pharaoh, simula sa panahon ng Maagang Kaharian ng ika-21-28 na siglo. BC e. Gayunpaman, sa mga talaang ito, tulad ng sa maharlikang listahan Mesopotamia, maraming kamalian, minsan umaabot ng 300 o higit pang taon ang mga pagkakamali. Ang Egyptian historian na si Manetho, na nabuhay sa pagtatapos ng ika-4 na c. BC e., maingat na pinag-aralan at higit na nilinaw ang mga listahan ng mga pharaoh ng Sinaunang Ehipto batay sa mga archive ng mga pharaoh, at ang kronolohiya nito ay ginagamit pa rin sa agham pangkasaysayan ng mundo.

Ganoon din ang masasabi tungkol sa kronolohiya ng Sinaunang Tsina. Sa Tsina, tulad ng sa Ehipto, Greece at Roma, nilikha ang mga espesyal na gawa sa kasaysayan, kung saan kinakailangang ibigay ang kronolohikal na impormasyon. Ang namumukod-tanging mananalaysay ng Sinaunang Tsina, si Sima Qian, ay sumulat ng Mga Tala sa Kasaysayan.

Sa kanyang trabaho, binigyan niya ng malaking pansin ang chronology, nagbigay ng chronological framework para sa kasaysayan ng Sinaunang Tsina - mula sa maalamat na petsa ng paglikha ng mundo hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo BC. BC e. Gayunpaman, hindi niya ipinahiwatig ang mga mapagkukunan at batayan para sa petsa ng mga kaganapan, kung kaya't ang mga petsa ay hindi maaaring makilala bilang walang kondisyon na maaasahan.

Ang pinaka-maaasahang kronolohikal na mga sistema ng unang panahon ay ang pagbibilang ng mga taon sa kasaysayan ng Griyego at Romano. Sa Greece, mayroong karaniwang sistema ng kronolohiya ng Greek para sa Olympics. Ayon sa alamat, ang unang Olympiad ay naganap noong 776. Pagkatapos ang Mga Laro ay sunod-sunod na ginanap tuwing apat na taon. Relasyon sa pagitan ng pakikipag-date at mga kaganapan kasaysayan ng Griyego maaari ding masubaybayan sa petsa ng paghahari ng mga archon - mga opisyal sa Athens (ang mga tala na ito ay bahagyang nakaligtas hanggang sa araw na ito).

Ang pagiging tunay ng kronolohiya ng Griyego ay maaaring ituring na napatunayan kung ang data ng iba makasaysayang mga mapagkukunan, mga resulta ng archaeological excavations, numismatic material. Kaya, halimbawa, salamat sa paraan ng paghahambing na pagsusuri, itinatag na si Alexander the Great ay namatay sa ika-114 na Olympiad, iyon ay, noong 323 BC. e.; isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang guro, ang dakilang pilosopo ng sinaunang panahon, si Aristotle (384-322 BC), ay namatay.

Ang kronolohiya ng Roma ay mayroon ding sariling tiyak na panimulang punto. Ang panahon ng mga Romano ay nagsimula noong 753 BC. e. - mula sa maalamat na petsa ng pagkakatatag ng Roma. Mga archaeological excavations kinumpirma kamakailan ang petsang ito. Ngunit kahit sa 1st c. BC e. Inilapat ng Romanong mananalaysay na si Marcus Terentius Varro ang pamamaraan ng paghahambing na pagsusuri ng mga pakikipag-date sa Griyego ng mga archon at ng mga Olympiad na may mga pakikipag-date na Romano ng mga konsul. Kaya't kinakalkula niya ang taon ng pagkakatatag ng Roma, na tinutukoy ito sa ikatlong taon ng ikaanim na Olympiad (754-753 BC).

Noong 46 BC. e. sa Roma, natanggap ni Julius Caesar solar na kalendaryo, na binuo ng Alexandrian astronomer na si Sosigenes. Sa bagong kalendaryo, tatlong magkakasunod na taon ay naglalaman ng 365 araw (simpleng taon), at bawat ikaapat (leap year) - 366. Nagsimula ang bagong taon noong Enero 1. Ang tagal ng taon ay 365 araw, 6 na oras, ibig sabihin, ito ay 11 min 14 s na mas mahaba kaysa sa tropikal. Ang kalendaryong ito, na tinatawag na Julian, ay ginawang obligado para sa lahat ng mga Kristiyano sa Nicene. ekumenikal na konseho sa 325

Ang isang bagong pagtatangka upang lumikha ng isang sistema ng kronolohiya ay ginawa lamang noong ika-4 na siglo. n. e. Iminungkahi ni Dionysius the Insignificant (binansagan siya para sa kanyang maliit na tangkad) na magsimula ng isang bagong kronolohiya mula sa petsa ng kapanganakan ni Jesu-Kristo, na isinasaalang-alang ang kaarawan ni Kristo noong Disyembre 25, 753 mula sa pagkakatatag ng Roma.

Ang bagong panahon ay hindi agad nakilala sa mundo. Sa mahabang panahon, ang countdown dito ay kasabay ng countdown mula sa "paglikha ng mundo": 5508 BC. e. - ayon sa dating ng Eastern Christian Church. Ang panahon ng Muslim kahit na ngayon ay nagsisimula mula sa petsa ng paglalakbay ni Muhammad na propeta mula sa Mecca hanggang Medina (622 AD) - ayon sa kalendaryo ng Muslim, ang siglong XIV lamang ang nagpapatuloy ngayon.

Unti-unti, ang pagtutuos mula sa simula ng ating panahon (mula sa kondisyong petsa ng kapanganakan ni Hesukristo) ay tinanggap ng karamihan sa mga tao sa mundo.

Ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng tropikal at mga taon ng kalendaryo ay unti-unting tumaas (bawat 128 taon ng 1 araw) at sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. ay 10 araw, bilang isang resulta kung saan ang spring equinox ay nagsimulang mahulog hindi noong Marso 21, ngunit noong 11. Ito ay kumplikado ang mga kalkulasyon ng mga pista opisyal ng simbahan, at pagkatapos ay ang ulo Simbahang Katoliko papa Gregory XIII nagsagawa ng reporma noong 1582 kalendaryong julian dinisenyo ng manggagamot at mathematician na si Aloisio Lilio. Isang espesyal na papal bull ang inireseta pagkatapos ng Huwebes, Oktubre 4, upang laktawan ang 10 araw sa account at bilangin ang susunod na araw bilang Biyernes, Oktubre 15. Upang hindi gumalaw ang equinox sa hinaharap, inireseta na ibukod ang 3 araw mula sa bawat apat na raang taon ng kalendaryong Julian, kaya nagbago din ang sistema ng leap year. Sa mga "sekular" na taon, ang mga leap year ay nanatili sa mga kung saan ang unang dalawang digit ay nahahati sa 4 na walang natitira - 1600, 2000, 2400, atbp. Ang kalendaryong Gregorian ay mas tumpak kaysa sa Julian; ang pagkakaiba ng isang araw ay naiipon dito sa loob ng 3280 taon. Sa panahon ng XVI-XVIII na siglo. tinanggap ito ng nakararami mga bansang Europeo.

Ang kalendaryo ng mga sinaunang Slav ay lunisolar; ang bilang ng mga araw dito sa loob ng mga buwan ay nagsimula mula sa bagong buwan. Ang dalawang taon ay may 354 araw bawat isa (12 lunar na buwan ng 29 at 30 araw bawat isa), at ang ikatlong taon ay may 384 araw (354 + 30). Ang simula ng taon ay nahulog sa spring new moon (sa paligid ng Marso 1). Ang mga pangalan ng mga buwan ay nauugnay sa pagbabago ng mga panahon at gawaing pang-agrikultura: damo (kapag ang unang damo sa tagsibol ay umusbong), karit (panahon ng pag-aani), pagkahulog ng dahon, halaya, atbp. Sa pagpapakilala ng Kristiyanismo, pinagtibay ng Orthodox Church ang Ang kalendaryong Julian at ang panahon mula sa "paglikha ng mundo" ( Ayon sa tradisyon ng Byzantine, ang simbahan ay napetsahan ang "paglikha ng mundo" hanggang 5508 BC). Ang Bagong Taon (mula noong 1492) ay nagsimula noong ika-1 ng Setyembre. Ang sistemang ito ng pagbibilang ng oras ay tumagal hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo, nang baguhin ni Peter I ang kalendaryo. Inilipat niya ang simula ng taon sa Enero 1 at ipinakilala ang panahon mula sa kapanganakan ni Kristo. Ngayon ito ay tinatanggap sa agham pangkasaysayan at tinatawag na bagong panahon (AD).

Ang pagpapakilala ng pangkalahatang tinatanggap na panahon at ang simula ng taon noong Enero ay naging mas madali para sa Russia sa pangangalakal, siyentipiko at mga koneksyon sa kultura. Gayunpaman, ang kalendaryong Julian ay napanatili, at nasa ika-19 na siglo na. Nakaramdam ng malubhang abala ang Russia dahil sa paghihiwalay ng kalendaryo. pribado kalendaryong Gregorian ay ginamit sa mga ministri ng foreign affairs, pananalapi, komunikasyon, internal affairs, sa komersyal at hukbong-dagat, gayundin sa astronomical meteorological services. Ang kalendaryong Gregorian ay tinutulan ng pamahalaan at ng Simbahang Ortodokso, dahil ang mga canon at accounting ng mga kronolohikal na siklo nito ay nauugnay sa kalendaryong Julian.

Ang reporma ng kalendaryo ay isinagawa pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ng 1917. Ang Decree of the Council of People's Commissars ay nagpasiya na pagkatapos ng Enero 31, 1918, hindi Pebrero 1, ngunit Pebrero 14 ang dapat isaalang-alang. Ngayon ay dalawang beses nating ipinagdiriwang ang Bagong Taon: sa Enero 1 ayon sa bagong istilo at sa Enero 13 ayon sa lumang istilo.

Ang pag-unlad ng kronolohiya ay nagpapatuloy sa batayan ng sistematikong paggamit ng mga tagumpay ng arkeolohiko, paleograpiko, linggwistiko at iba pang pamamaraan ng pananaliksik, na sa huli ay magiging posible upang linawin ang kontrobersyal pa ring pakikipag-date ng kasaysayan ng maraming bansa.

Pagbawas ng petsa

• 1. Pagsasalin ng mga petsa ng panahon ng Byzantine.
  • a) Mga petsa ng Setyembre. Kung ang kaganapan ay nangyari sa mga buwan ng Enero hanggang Agosto, ibawas ang 5508 taon; kung ang kaganapan ay nangyari sa mga buwan mula Setyembre hanggang Disyembre, ibawas ang 5509 taon.
  • b) Mga petsa ng taon ng Marso. Kung ang kaganapan ay nangyari sa mga buwan mula Marso hanggang Disyembre, ibawas ang 5508 taon, at kung ito ay nangyari noong Enero at Pebrero, ibawas ang 5507 taon.
• 2. Pagsasalin ng mga petsa mula sa kalendaryong Julian hanggang sa Gregorian.
  • a) Ang mga petsa ay isinalin sa pamamagitan ng pagdaragdag sa araw ng buwan:
    • 10 araw para sa ika-16 na siglo (mula noong 1582) - siglo XVII,
    • 11 araw para sa siglong XVIII. (mula noong Marso 1, 1770),
    • 12 araw para sa ika-19 na siglo (mula noong Marso 1, 1800),
    • 13 araw para sa XX siglo. (mula noong Marso 1, 1900) - XXI siglo,
    • 14 na araw para sa XXII siglo. (mula noong Marso 1, 2100).
  • b) Sa siglong XXI. ang pagkakaiba sa pagitan ng Julian at Gregorian na mga kalendaryo ay magiging 13 araw, gaya noong ika-20 siglo, dahil ang taong 2000, na magtatapos sa ika-20 siglo, ay magiging isang leap year ayon sa Julian at Gregorian na mga kalendaryo. Ang pagkakaiba ay tataas lamang sa XXII siglo.
  • c) Ang bilang ng mga araw ay nagbabago kapag nagko-convert ng mga petsa mula sa Julian patungo sa Gregorian na kalendaryo dahil sa dagdag na araw, na magtatapos sa Pebrero ng isang leap year (Pebrero 29), kaya tumaas ang pagkakaiba mula Marso 1.
  • d) Ang mga edad ay nagtatapos sa mga taon na may dalawang zero sa dulo, at susunod na siglo nagsisimula mula sa ika-1 taon - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (ika-3 milenyo), atbp.

EDAD HISTORICAL

EDAD HISTORICAL

AGE HISTORICAL - periodization unit makasaysayang proseso, na nagbibigay-diin nang may husay sa panahon ng pag-unlad ng tao. Walang malinaw na periodisasyon ng kasaysayan ayon sa mga kapanahunan. Ang paghahati ng nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay maaari nang katawanin na may ilang katwiran bilang isang paghahati sa mga makasaysayang panahon. Sa panahon ng Renaissance sa agham, ang mga panahon ng kasaysayan tulad ng Antiquity (Antiquity at Ang Sinaunang Silangan) at ang Middle Ages. Nang maglaon, lumitaw ang mga konsepto ng moderno at kontemporaryong kasaysayan. Ang Middle Ages ay natapos sa pagbagsak ng Constantinople, mula sa sandaling iyon ay nagsimula ang countdown ng isang bagong kasaysayan. Tinawag ng mga Enlightener ang Middle Ages na panahon ng dominasyon ng relihiyon at teolohiya. Para sa mga Marxist, ang Middle Ages - pyudalism. Sa mga teorya ng modernisasyon, ito ay nailalarawan bilang panahon ng mga tradisyonal na lipunan.

Ang bagong oras ay nahahati sa mga yugto batay sa mga partikular na kaganapan, halimbawa: mula sa rebolusyong Ingles 1640 hanggang sa Rebolusyong Pranses ng 1789, mula 1789 hanggang sa pagkatalo ni Napoleon noong 1815, mula sa Kongreso ng Vienna hanggang sa pagkatalo ng rebolusyon ng 1848, mula 1849 hanggang sa Paris Commune ng 1871, mula 1871 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917. Sa mga teorya ng modernisasyon, iba ang hitsura ng periodization ng Bagong Panahon: 1) ang panahon ng merkantilismo, pagkuha ng mga ruta ng kalakalan, kalakalan sa mundo, ang kolonisasyon ng ibang mga tao; 2) ang panahon ng mga burgis na rebolusyon, ang pagbuo at pag-usbong ng kapitalismo; 3) ang panahon ng maagang industriyalismo (pagkatapos ng 1st industrial revolution); 4) ang panahon pagkatapos ng 2nd industrial revolution (ang paggamit ng kuryente, ang assembly line noong unang bahagi ng ika-20 siglo, ang pagtuklas ng radioactivity, atbp.); 5) ang panahon ng siyentipiko at teknolohikal na rebolusyon, na nagsimula noong kalagitnaan ng 1950s. ika-20 siglo

Ang pamantayan para sa pagkilala sa mga kapanahunan sa Marxismo ay mga pormasyon (tingnan ang Pampublikong Formasyon) at mga panahon nahihirapan sa klase. Samakatuwid, sa loob ng pormasyon, tinukoy niya ang ilang mga yugto (ang panahon ng pre-monopolyo kapitalismo, ang panahon ng imperyalismo).

Lit.: Lenin V.I. Imperyalismo bilang pinakamataas na kapitalismo.- Buo. coll. cit., v. 27; Marx K. K. Pagpuna sa ekonomiyang pampulitika - Marx K., Engels F. Soch., tomo 13; SpengderO. The Decline of Europe, vol. 1, Imahe at. Novosibirsk, 1993; Savelyeva I. M; Poletaev A. V. Kasaysayan at oras. Sa paghahanap ng nawawala. M., 1997; NeisbittJ. Megatrends. Sampung Bagong Direksyon na Binabago ang Ating Buhay. N.Y., 1983; Eisenstadt S. N. Introduction: Historical Traditions, Modernization and Developement.- Pattern of Modernity, vol. 1, Ang Kanluran. L., 1988; TofflerA., TofflerH. Pagdakila ng Bagong Kabihasnan. Ang Pulitika ng Ikatlong \\ave. Atlanta, 1995.

V. G. Fedotova

New Philosophical Encyclopedia: Sa 4 na tomo. M.: Naisip. In-edit ni V. S. Stepin. 2001 .

Tingnan kung ano ang "HISTORICAL AGE" sa iba pang mga diksyunaryo:

EPOCH (mula sa Greek. epoche, letters. stop), isang yugto ng panahon sa pag-unlad ng kalikasan, lipunan, agham, atbp., na mayroong anumang katangian … encyclopedic Dictionary

Brezhnev at ang kanyang panahon. Sanggunian sa kasaysayan- Si Leonid Ilyich Brezhnev ay ipinanganak sa bagong istilo noong Enero 1, 1907, ngunit opisyal na ang kanyang kaarawan ay itinuturing na Disyembre 19, 1906 (lumang istilo), at ang kanyang mga anibersaryo ay palaging ipinagdiriwang noong Disyembre 19, marahil upang maiwasan ang pagkakaisa sa Bagong Taon. Ipinanganak siya... Encyclopedia of Newsmakers

Karamihan sa kasaysayan malaking unit makasaysayang panahon, na nagsasaad ng mahabang panahon kasaysayan ng tao, na nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na panloob na pagkakaugnay at sa pamamagitan lamang ng likas na antas ng pag-unlad ng materyal at espirituwal na kultura. Susunod… … Philosophical Encyclopedia

- "The Age of Innocence" USA, 1993, 133 min. Aesthetic historical melodrama. Si Martin Scorsese ang walang hanggang talunan sa mga seremonya ng Oscar. Sa pagkakataong ito, ni ang kanyang pelikula o ang direktor mismo ay hindi hinirang para sa parangal na ito: isang honorary ... ... Cinema Encyclopedia

kapanahunan- Sa panahon ng panlipunan at kultural na pagtaas; tungkol sa masasayang panahon. Mapalad (hindi na ginagamit), makinang, makinang, mabagyo, mahalaga, dakila, maringal, kabayanihan, engrande, malakas, maluwalhati (hindi na ginagamit at balintuna), makabuluhan, ... ... Diksyunaryo ng mga epithets

Umiiral., f., gamitin. madalas Morpolohiya: (hindi) ano? Era, bakit? panahon, (tingnan) ano? panahon ng ano? panahon, tungkol saan? tungkol sa kapanahunan pl. Ano? panahon, (hindi) ano? epochs para saan? kapanahunan, (tingnan) ano? panahon, ano? epochs, tungkol saan? tungkol sa mga kapanahunan 1. Ang isang kapanahunan ay isang mahabang panahon ... ... Diksyunaryo ng Dmitriev

Makasaysayang feminolohiya - (kasaysayan ng kababaihan, ang kasaysayan ng kababaihan) ay isang direksyon ng kaalamang pangkasaysayan na nabuo sa isang hiwalay na sangay na mahalaga sa sarili noong kalagitnaan ng dekada 70. ika-20 siglo Ang paksa ng makasaysayang feminology ay kababaihan sa kasaysayan, ang kasaysayan ng mga pagbabago sa kanilang katayuan sa lipunan at ... ... Mga Tuntunin sa Pag-aaral ng Kasarian

Siyentipiko disiplina, ang gawain ng kuyog ay ipunin ang ist. mga mapa at atlas, pagbuo ng mga pamamaraan para sa kanilang paglikha. Ang paggamit ng cartographic paraan ng pananaliksik para sa mga layunin ng ist. ang agham ay humantong sa malawakang paggamit ng Silangan. mga mapa sa ist. at makasaysayang heograpiya ... ... Makasaysayang ensiklopedya ng Sobyet

HISTORICAL PROSE- HISTORICAL PROSE, ang mga sinulat ng mga mananalaysay na itinakda bilang kanilang gawain hindi lamang ang pagtatatag, pag-unawa sa mga katotohanan ng nakaraan, kundi pati na rin ang kanilang matingkad, matingkad na imahe; uri ng siyentipikong prosa. AT sinaunang mundo nakikilala ang isang malaking anyo ng makasaysayang ... ... Literary Encyclopedic Dictionary

Ang panahon ni Stalin ay isang panahon sa kasaysayan ng USSR, kung kailan si I.V. Stalin ang talagang pinuno nito. Ang simula ng panahong ito ay karaniwang napetsahan sa pagitan ng XIV Congress ng CPSU(b) at ng pagkatalo ng "tamang oposisyon" sa CPSU(b) (1926-1929); ang wakas ay nahuhulog sa ... ... Wikipedia

Mga libro

• Ang panahon ni Peter I mula ulo hanggang paa. Pagbuo ng laro ng card, Stepanenko Ekaterina. Mga hari, siyentipiko, estadista at kumander - 14 na pinakamahalagang karakter ng unang quarter ng ika-18 siglo sa isang deck! Isang masaya at kapana-panabik na makasaysayang laro ang magpapakilala sa iyo sa mga bayani ng…

Ang konsepto ng kultura ay ginagamit upang makilala ang mga makasaysayang panahon - Antiquity, Renaissance), mga indibidwal na bansa (ang kultura ng Sinaunang Egypt, Kievan Rus), kung minsan ito ay nagpapahiwatig ng isang hanay ng mga materyal at espirituwal na halaga na nilikha ng lipunan ng tao sa ilang mga panahon o sa mga partikular na bansa. Ang sining ay hindi lamang sumasalamin sa totoong buhay, ito ay nagsisilbing karagdagan, kung minsan ay kapalit ng totoong buhay, habang inihahatid ang diwa ng panahon, ang mga mithiin nito. AT istilo ang pinakamataas na kahulugan ng espirituwal na buhay ng panahon ay nabaybay.

Ang buong kasaysayan ng MHC ay maaaring tingnan bilang isang kasaysayan ng mga istilo (Wölfflin). Estilo - ito ang pagka-orihinal na nagbibigay-daan sa iyo upang agad na matukoy kung saang makasaysayang panahon nilikha ang isang gawa ng sining. Mahusay na mga istilo: sinaunang panahon - archaic at klasiko, gitnang edad - istilong romanesque, gothic. Ang Renaissance ay isang transisyonal na panahon mula Wed. siglo hanggang sa makabagong panahon. Bagong oras - baroque at klasisismo. Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. - Art Nouveau 0 pagtatangka na buhayin ang pagkakaisa ng arkitektura, sining at sining. Romanesque, Gothic, Renaissance - ang mga istilong ito ay nagpakita ng kanilang sarili sa lahat ng uri ng sining, naimpluwensyahan ang pananaw sa mundo, pilosopiya, buhay. Ang lahat ng mga parangal ay malapit na nauugnay sa kanilang pag-unlad. Ang pagkakaroon ng nabuo sa isang tiyak na panahon, sila ay muling isinilang sa isang bagong yugto. Ang estilo ay naroroon sa lahat ng anyo ng sining, ngunit sa unang lugar ito ay hinubog ng arkitektura.

Sa unang pagkakataon, ang pagbuo ng estilo ay nangyayari sa Sinaunang Egypt.Egyptian style (5-4 thousand BC - ang unang siglo AD). Ang mga magagandang tagumpay ay nauugnay sa arkitektura at monumental na iskultura. Siya ay nagkaroon ng malalim na impluwensya sa arkitektura at sining. sining dr. Greece at iba pang bansa sa Mediterranean. D.E. ang sining ay pangunahing inilaan upang pagsilbihan ang mga pangangailangan ng relihiyon, kasama. libing kulto at ang kulto ng deified pharaoh. Maraming mga klasiko ang nabuo. arkitekto. mga anyo at uri (pyramid, obelisk, column), mga uri ng larawan. sining (sculpture ng bilog, relief, monumento, pagpipinta, atbp.). nagkaroon ng canonized form ng imahe ng mga tao. mga figure sa eroplano - kapwa sa harap (mata, balikat) at sa profile (mukha, dibdib, binti). Ang mga prinsipyo ng monumentalidad at static na karakter (inviolability kaayusan sa lipunan at ang superhuman na kadakilaan ng pharaoh). Isang bagong arko. uri ng libingan - isang pyramid, ang pinakasimpleng anyo at napakalaking sukat. Sa mga mural at relief, lumitaw ang matinding pagmamasid, pakiramdam ng ritmo, at kagandahan. linya ng tabas, silhouette, color spot. Ang mga uri sa imahe ng mga tao (paglalakad, pag-upo) ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at katumpakan sa paghahatid. mga katangiang katangian at sosyal mga probisyon. Mga batong libingan - cf. kaharian. Sa pic. sining - isang trend sa pagiging totoo, ang imahe ng mga pang-araw-araw na eksena, halaman, hayop. Ang eskultura ay nagpapakita ng karakter. Simbolismo Hal. sining, ang ilan sa kanyang mga larawan at mga partikular na gawa (Pyramids, Sphinx, Fayum portrait, atbp.) pinakamahalaga para sa pag-unlad ng Europa. masamang pag-iisip ng mga susunod na milenyo.

istilong Asyano. Maliit na epekto sa mga istilo ng kasaysayan sa hinaharap. Makilala. Mga Tampok: monumentalidad, karangyaan, kadakilaan. Mga templo - ziggurats (stepped pyramids). Panloob pagtatapos - mga relief, slab at der. Mga tableta na may nakasulat na cuneiform, mga haligi na may mga kapital sa anyo ng mga tao. mga ulo, narrative relief (tulad ng Egyptian), larawan sa profile, lotus ornament, mga bulaklak. Ang istilo ay nabuo sa Sumer at Akkad. Ang lahat ng pagtatayo ng templo, eskultura ay nasa ilalim ng mga diyos. Simbolo - ang ulo ng toro - isang simbolo ng lakas.

Estilo ng Griyego. Balangkas: ika-11 -1 siglo. BC. 3 panahon: archaic, classical, Hellenistic. Pagkamalikhain ng ibang Griyego. Ang mga masters ay batay sa mga mitolohiyang ideya, ngunit ito ay puno ng malapit na pansin sa katotohanan, isang pakiramdam ng pagkakaisa at proporsyonalidad ng mundo, ang kagandahan ng natural na pagkatao, pisikal. at espirituwal na pagiging perpekto ng tao. Chelov. ang panukat na simula ay naroroon hindi lamang sa fig. sining, kundi pati na rin sa arkitektura (ang mga proporsyon ng mga templo ay naaayon sa pigura ng tao). Archaic - isang templo ay nabuo - isang peripter (bilang resulta ng ebolusyon - mula sa ibang tirahan - isang megaron sa isang templo sa antah, prostyle at amphiprostyle). Itinayo na karaniwan. pasilidad (mga teatro, istadyum). Mayroong mga uri ng arkitektura. mga order - Doric (Temple of Hera sa Olympia, Apollo sa Corinth), Ionic - mahigpit na pagiging sopistikado, pagkakaisa (Temple of Artemis sa Ephesus). Pinalamutian ng eskultura ang mga templo (relief ng friezes, pediments). Matinding rebulto ng mga diyos at mito. mga bayani na nakikipaglaban sa mga kakila-kilabot na halimaw. Ang statuary sculpture ay ang athletic ideal ng isang binata (kuros) at isang babae (kora). Lubhang limitado ang mga ekspresyon ng mukha (archaic smile). Ang pag-unlad ng pangunahing iba pang Griyego. vases: amphora, crater, kylix, hydria, atbp. Black-figure at red-figure. Ang sining ng glyptics. Klasiko . (5-4 na siglo BC). Umabot sa kasagsagan ng ibang Griyego. lungsod, nagkaroon ng sistema ng regulasyon. mga layout. Ang mga eskultor, mga pintor ng plorera at mga pintor ay nagsisimulang lumikha ng mga imahe na mas malapit sa katotohanan, upang ilarawan ang mga tao nang mas perpekto. pigura, istraktura at paggalaw nito. Sa akda nina Myron (Discobolus) at Polikleitos, nabuo ang isang ideya tungkol sa perpektong imahe harmoniously binuo, perpektong tao. Ang tuktok ng is-va classics - ang paghahari ng Pericles, mahusay. iskultor Phidias, arkitekto Iktin at Kallikrat - ang mga tagalikha ng Athenian Acropolis. Ang klasikal na panahon ay nagtatapos sa pagiging malikhain. Praxiteles, Scopas, Leochar at Lysippus, na ang mga gawa ay minarkahan ng pansin sa mundo ng tao. damdamin at hilig, paglabag sa panloob na pagkakaisa at pagkakasundo sa labas ng mundo. Helenismo . Konstruksyon ng mga bagong lungsod. tampok ay kadakilaan. Parola ng Faros. Maringal na arkitektura. ensembles (Acropolis sa Pergamon). Ang templo ay isang peristyle (ang kabuuan ay napapalibutan ng mga haligi). Sculpture - Venus ng Melos, Nike ng Samothrace, ang pakikibaka ng mga higante ng frieze ng Pergamon Altar, ang Laocoon group - ay napuno ng panloob na pag-igting, paggalaw at pagkabalisa, na pininturahan ng trahedya ng pananaw sa mundo. Ang maayos na ideyal ng isang mamamayan ng tao ay pinalitan ng pagluwalhati ng mga pinuno, ang diyos (ang estatwa ni Helios - ang Colossus ng Rhodes). Sa pagpipinta, tulad ng sa iskultura, ang isang mas malayang pagpapahayag na paraan ng paglalarawan ay umuunlad.

istilong Romano. Ang mapagpasyang kahalagahan sa pagbuo ng istilong Romano ay ang arkitektura ng Etruscan, na nakamit ang tagumpay sa paglikha ng mga naka-vault na istruktura. Ang sinaunang Roma ay nagbigay sa sangkatauhan ng isang tunay na kultural na kapaligiran: magandang binalak, matitirahan na mga lungsod na may mga sementadong kalsada, magagandang tulay, mga gusali ng aklatan, mga archive, nymphaeums (mga santuwaryo na nakatuon sa mga nymph), basilica, aquiduct, tulay, mga arko ng tagumpay, mga palasyo, paliguan, villa at mga magagandang bahay na may magandang kalidad at magagandang kasangkapan - lahat ng iyon ay katangian ng isang sibilisadong lipunan.

Ang mga artista ng Sinaunang Roma sa unang pagkakataon ay binigyang pansin ang panloob na mundo ng isang tao at sinasalamin ito sa genre ng portrait, na lumilikha ng mga gawa na walang katumbas sa unang panahon.

Napakakaunting mga pangalang Romano ang nakaligtas hanggang ngayon. manipis-kov. Gayunpaman, ang mga monumento na iniwan nila ay kasama sa kaban ng sining ng mundo.

Ang kasaysayan ng Roma ay nahahati sa 2 yugto - ang panahon ng republika at ang imperyal (ang paghahari ng Octavian Agosto hanggang ika-4 na siglo AD)

Arkitektura(huli ng ika-6 hanggang ika-1 siglo BC). Sa panahon ng Republikano, nabuo ang mga pangunahing uri ng mga Romano. mga arkitekto. Ang malupit na pagiging simple ng paraan ng pamumuhay ay ang nakabubuo na lohika ng mga monumental na istruktura ng inhinyero (ang nagtatanggol na mga pader ng Roma).

Ang pagpipino at karangyaan ay tumagos sa Roma mula sa Greece at sa mga Hellenistic na estado. ay na-import sa malaking bilang sikat na mga estatwa at mga painting ng Greek ng mga Greek masters. Ang mga Romanong templo, mga palasyo ay naging isang uri ng mga museo ng sining. Bumaling kami sa Greek order system (para sa mga layuning pampalamuti). Ang mga sumusuportang function sa arkitektura ng Romano ay karaniwang ginagawa ng dingding. Samakatuwid, ang isang malaking lugar ay kabilang sa arko, batay sa napakalaking mga haligi. Isang kahanga-hangang orden ng Corinthian at isang mahigpit na orden ng Tuscan, na minana mula sa mga Etruscan, ang ginamit. Ang column ng Tuscan order ay naiiba sa Doric order sa pagkakaroon ng base, kawalan ng frieze at flutes. Bilog (monopter na napapalibutan ng isang colonnade) at quadrangular pseudo-peripters ay binuo na may pasukan lamang mula sa pangunahing harapan. Isang sistema ng napakasining na pagpipinta sa dingding ay binuo. Isang antigong fresco ang ginamit (Pompeian painting - 4 na grupo).

Sa larangan ng monumental na iskultura, ang mga Romano ay hindi lumikha ng mga monumento na kasingkahulugan ng mga Griyego. Ngunit pinayaman nila ang kaplastikan sa pagsisiwalat ng mga bagong aspeto ng buhay, bumuo ng pang-araw-araw at makasaysayang kaluwagan na may tumpak na simula ng salaysay. Ang kaluwagan ay isang mahalagang bahagi ng dekorasyong arkitektura. Ang pinakamahusay sa artistikong pamana ng Roman sculpture ay isang portrait. Isang bagong pag-unawa sa genre na ito. Hindi tulad ng mga Griyego masters, na subordinated ang indibidwal na imahe sa perpektong uri sa portrait, Roma. payat-ki ng masinsinan at mapagmatyag na pinag-aralan ang mukha tiyak na tao kasama ang mga natatanging katangian nito. Sa portrait genre, orihinal na pagiging totoo (statwa "Orator"). Gumawa sila hindi lamang ng mga portrait na bust at mga estatwa ng mga indibidwal na Romano, kundi pati na rin ng mga pangkat na baywang.

Ang kasagsagan ng kultura ng Roma ay bumagsak sa ika-1 siglo AD. - naz. ang sining ng imperyo. Inialay ng Agosto ang mga bagong templo sa mga diyos. Ang diin ay inilagay sa pandekorasyon na epekto. Inobasyon - nagtayo ng dingding na gawa sa ladrilyo at kongkreto, pagkatapos ay nagsabit ng marble cladding at nakakabit na mga haligi. Sa ilalim ng Flavians, ang pagiging magarbo ay katangian, maaga. ang pagtatayo ng Colosseum (amphitheater) ay natapos sa ilalim ni Titus. mga arko ng tagumpay.

Estilo ng Byzantine(mula ika-4 na siglo hanggang 1453). Ang kasaysayan ng sining ng Byzantine ay ang panahon ng pagbuo ng sining ng Kristiyano, ang makasagisag na istraktura, mga tema, at mga canon nito. Ang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa arkitektura ng templo, fresco, mosaic, icon painting, miniature . Ang pangunahing templo ng Byzantium ay ang Grand. Simbahan ng St. Sophia sa Constantinople (ika-6 na siglo). Ang mga mosaic ng Ravenna (5-7 na siglo) ay naging tuktok sa kasaysayan ng ganitong uri ng imahe. sining.

Sa arkitektura ng kulto na nasa ika-4 na siglo. may mga uri ng mga templo na sa panimula ay naiiba sa mga sinaunang - basilica at centric domed na mga gusali. Ang pagiging simple ng panlabas na hitsura ay kaibahan sa karilagan ng pandekorasyon na dekorasyon ng mga interior. Ang pangunahing papel - mga kuwadro na gawa sa dingding, pagpipinta ng icon. Ang mga simbahan ay pinalamutian ng mga simbolo at palamuting Kristiyano. Ang arkitektura ay gumawa ng isang paglipat sa uri ng cross-domed na simbahan. Noong ika-9-10 siglo. - ang mga mural ng mga templo ay dinadala sa isang maayos na sistema. Mga pader at vault - mosaic at fresco. Ang perpektong mataas na imahe ng mga tao ay nangingibabaw. Ang pinakamahusay na gawain ng pagpipinta ng icon, na nakikilala sa pamamagitan ng isang malalim na sangkatauhan ng mga damdamin - "Vladimir Ina ng Diyos".

Middle Ages. istilong Romano. Pinamunuan niya ang sining ng Middle Ages. Europa mula ika-10 hanggang ika-12 siglo. ang termino ay ipinakilala sa agham sa unang palapag. ika-19 na siglo. Sa panahon ng R.s. Ang espirituwal na buhay, edukasyon at kultura ay puro sa mga monasteryo, kung saan naganap ang pagbuo ng sining - ang sining ng salita, musika, arkitektura, iskultura, monumental na pagpipinta (frescoes, stained glass), book art (uri, miniature). Ang estilo ay nagpakita ng sarili lalo na maliwanag sa arkitektura na kinakatawan ng mga simbahan, monasteryo, kastilyo. Ang mga malalaking istrukturang bato na ito ay inilagay sa matataas na lugar, na napapaligiran ng isang moat. Hitsura- monolitikong integridad at solemnity, ang gusali ay binubuo ng simple, malinaw na natukoy na mga volume, ang impresyon ng kapal ng mga pader ay pinahusay ng makitid na pagbubukas ng bintana, recessed portal, kahanga-hangang mga tore. Uri - basilica. Sa kabila ng karaniwang mga tampok na pangkakanyahan, R.s. ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang mga makasagisag na solusyon: sa France - maraming archit. mga paaralan - ang ilang mga ginustong makinis na ibabaw ng bato, ang iba - pandekorasyon na dinisenyo na mga facade, matataas na tore. Sa Italya - sa ilalim ng impluwensya ng sinaunang sining - ang mga monumento sa Pisa, sa Florence ay halos hindi matatawag na malupit, mabigat; ang mga monumento ng Bologna ay mahigpit, na nakapagpapaalaala sa arkitektura ng mga katedral ng Moscow. Kremlin.

Kung sa unang bahagi ng R.s. may malaking papel sa palamuti Sining sa dingding, pagkatapos ay sa con. 11-simula Noong ika-12 siglo, nang ang mga vault at pader ay nakakuha ng mas kumplikadong pagsasaayos, ang mga monumento ang naging nangungunang uri ng dekorasyon sa templo. mga relief na pinalamutian ang mga portal, at kadalasan ang buong dingding ng harapan. Sa isang nobela. sentro ng pagpipinta at eskultura. ang lugar ay inookupahan ng mga paksang nauugnay sa ideya ng walang limitasyon at kakila-kilabot na kapangyarihan ng Diyos. Nangibabaw ang pigura ni Kristo, mga siklo ng pagsasalaysay sa bibliya at mga kwento ng ebanghelyo naging mas malaya at mas dinamiko. Ang iskultura ng Romanesque ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang monumental na pangkalahatan ng mga anyo, isang paglihis mula sa mga tunay na sukat, dahil sa kung saan imahe ng tao madalas nagiging carrier ng pagpapahayag. Sa lahat ng uri ng sining mahalagang papel isang palamuti na nilalaro, geometriko o binubuo ng mga motif ng flora at fauna (ang simula ng "estilo ng hayop").

Estilo ng Gothic(Humigit-kumulang mula ika-12 hanggang ika-14-15 na siglo) Ang termino ay lumitaw sa Renaissance bilang isang negatibong katangian ng sining ng buong Middle Ages, na tila barbaric. Para sa istilo katangian: liwanag, delicacy, aspirasyon sa langit, sa Diyos, lancet arches. Ang papel ng mga monarkiya ay tumaas, ang kapangyarihan ay naipasa sa mga kamay ng mga hari. Ang mga monasteryo ay nawawalan ng kapangyarihan. Naging malaya ang mga lungsod. Ang mga lungsod ay naglalaman ng mga palasyo ng mga aristokrata, mga tirahan ng mas matataas na klero, mga simbahan, mga monasteryo, at mga unibersidad. sentro ng pampublikong buhay sa Middle Ages. ang lungsod ay naging bulwagan ng bayan ( gusali ng lungsod. sariling pamahalaan) at Katedral(malaking simbahang Kristiyano). mga bulwagan ng bayan Ang mga 2-palapag na gusali na may tore ay simbolo ng kalayaan ng lungsod. Mga katedral ay dapat na tumanggap ng buong populasyon ng lungsod. Ang mga katedral ay itinayo ng mga panginoon sa lunsod (hindi mga monastic, tulad ng dati).

Malaki ang pagkakaiba ng mga Gothic cathedrals sa mga monasteryo ng panahon ng Romanesque: ang Romanesque na simbahan ay mabigat at squat, ang Gothic na katedral ay magaan at naghahangad paitaas. Ito ay dahil sa bagong disenyo ng mga vault. Kung sa isang Romanesque na simbahan ang napakalaking mga vault ay nakasalalay sa makapal na mga pader, kung gayon sa isang Gothic na katedral ang vault ay nakasalalay sa mga arko, at ang mga iyon naman, sa mga haligi. Ang lateral pressure ng vault ay ipinapadala lumilipad na buttanam(outer semi-arches) at buttresses(mga panlabas na suporta, isang uri ng "saklay" ng gusali). Sa katedral ng Gothic, nawala ang makinis na ibabaw ng dingding, kaya ang pagpipinta sa dingding ay nagbigay daan sa stained glass. Sa loob at labas ng katedral ay pinalamutian ng maraming estatwa at mga relief. Ang espasyo ng katedral - lumikha ng isang imahe makalangit na mundo, kinatawan ang pangarap ng isang himala.

Sculptural at pictorial na dekorasyon ng mga katedral, na ginawa sa relihiyon at sekular na mga paksa. Ang kadaliang kumilos ay dumating sa paninigas at paghihiwalay, ang mga pigura ay lumingon sa madla. Nagpakita sila ng isang tunay na tao, nang walang generalizations. Sa panahon ng Gothic, nagbago ang imahe ni Kristo - ang tema ng martir ay nauna: inilalarawan nila ang pagdadalamhati at pagdurusa ng Diyos. Ang Gothic art ay patuloy na bumaling sa imahe ng Ina ng Diyos - ang tagapamagitan at petitioner. Ang kulto ng Ina ng Diyos ay binuo halos kasabay ng pagsamba sa isang magandang babae, na katangian ng Middle Ages. Kasabay nito, napanatili ang paniniwala sa mga himala, kamangha-manghang mga hayop, kamangha-manghang mga halimaw. Ang kanilang mga imahe ay karaniwan sa Gothic art, gayundin sa Romanesque sa anyo ng mga eskultura ng chimeras.

Sa iba't ibang mga bansa, ang estilo ng Gothic ay may mga kakaibang katangian. Sa France - ang lugar ng kapanganakan ng Gothic - ang mga gawa ng estilo na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan ng mga proporsyon, isang pakiramdam ng proporsyon, kalinawan, kagandahan ng mga anyo ( Notre Dame de Paris- Katedral ng Notre Dame, Katedral sa Chartres (XII-XIV siglo)). Kasama sa mga natatanging gawa ng mature na arkitektura ng Gothic ang mga katedral ng parehong Reims at Amiens. Sa Inglatera, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kabigatan, kasikipan ng mga linya ng komposisyon, pagiging kumplikado at kayamanan ng dekorasyon ng arkitektura. (Canterbury Cathedral, mga katedral sa Lincoln, Salisbury ika-13 siglo). Lugar ng koronasyon mga hari - ch. katedral ng westminster abbeys sa London - katulad ng uri ng Pranses. Sa Germany, ang Gothic ay nakatanggap ng mas abstract, mystical, ngunit masigasig sa expression na karakter. Kapansin-pansing pinataas ng mga arkitekto ang taas ng mga vault, na pinakoronahan ang mga ito ng mga turret na may mga spire. Walang mga rosas na bintana; lancet na bintana ang ginamit sa halip. Mga Katedral sa Marburg, Naumburg, Freiburg, Ulm. Ang isang natitirang gawain ng arkitektura ng Aleman ay ang katedral sa Cologne (1248 - XIX na siglo), taas - 46 m, pinalamutian ng maraming mga arko, spiers, openwork carvings, lancet windows. Ang eskultura sa Alemanya, tulad ng sa panahon ng Romanesque, higit sa lahat ay pinalamutian hindi ang mga facade, ngunit ang loob ng mga templo. Ginawa nang hindi gaanong maganda. Sa Espanya, ang mga anyo ng Gothic ay pinayaman ng mga elemento ng sining ng Muslim na ipinakilala ng mga Arabo. Ang kulturang Italyano ay mas sekular kaysa relihiyoso. Ang hiwalay lamang, pangunahin ang mga pandekorasyon na elemento ng istilong Gothic ay tumagos sa Italya: mga lancet na arko, "mga rosas na bintana". Mga Katedral ng Florence Santa Croce, Santa Maria Novella, Santa Maria del Fiore. Ang Gothic ay kinakatawan sa sibil na arkitektura - palazzos, loggias, fountain. Sa Venice, ang Palasyo ng Doge ay itinayo sa marmol. Ngunit noong ika-14 na siglo Lumaganap ang Gothic sa buong Italya. Ang naglalagablab na Gothic (mga linya ng iba't ibang larawan ay kinuha ang anyo ng mga dila ng apoy, ang mga curvilinear na anyo ay malawakang ginagamit, kumplikadong mga pattern, mga burloloy ng openwork) ay umabot sa pinakamataas na pagkumpleto nito sa Milan Cathedral, Rouen Cathedral, ang abbey church ng Mont Saint-Michel.

Renaissance (Renaissance). Ang epoch na sumasaklaw sa Italya noong ika-14-16 na siglo, sa mga bansa sa hilaga ng Alps (hilagang Silangan) - ang ika-15-16 na siglo; ay makabuluhan para sa muling pagkabuhay ng interes sa sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan ng V. ay nasa humanismo bilang pananaw sa daigdig ng panahon. Croup. Ang hud-ki ay mga unibersal na personalidad sa agham, iba't ibang uri ng sining. Ang humanismo ay hindi sumalungat sa relihiyon: ang mundo ay nilikha ng Diyos, ang komprehensibong pag-aaral nito ay isang paraan ng pagkilala sa Diyos sa lahat ng natural na phenomena at, higit sa lahat, sa tao. Gumamit sila ng "direktang pananaw", pinag-aralan ang anatomy ng tao. Ang mga eksena sa ebanghelyo ay inilarawan sa backdrop ng mga bundok. arkitektura o kalikasan ng kanilang bansa. Sa tabi ng mga santo ay isang larawan ng customer at ng artist. Espesyal na lugar inookupahan ng isang mitolohiyang tema; ang imahe ng hubad na katawan ay naging paksa ng pag-aaral at ang pinakamasamang pagkakatawang-tao (Donatello, Michelangelo, Titian, Durer). Ang larawan ay tinukoy bilang isang hiwalay na genre at naabot ang rurok nito sa gawain ng mga iskultor na si Donatello, mga pintor na sina Raphael, Leonardo, Titian, Van Eyck, Dürer.

Ang synthesis ng sining ay nakakuha ng nangungunang kahalagahan, kung saan ang arkitektura ay sinakop ang isang nangungunang posisyon - isang urban ensemble, kung saan ang Ch. ay ang templo, mga pampublikong gusali, iba't ibang sekular na mga gusali (palace, loggias). Sa panahon ng V. natukoy ang lugar ng sculptural monument sa parisukat (kasunod ng mga sinaunang tradisyon). Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng mga monumental na tanawin ng imahe. sining (fresco, sculpture) na nagpalamuti sa mga palasyo at templo. Ang klasikong order ay muling binubuhay.

Ang sining ng Italyano noong kasagsagan sa pagtatapos ng ika-15-16 na siglo. - ito ay High V. Artists - Bramante, Leonardo, Raphael, Michelangelo. Mamaya - Giorgione, Titian, Palladio. Ang huling dalawang alitan noong ika-16 na siglo - mamaya V. Artist, bilang isang patakaran, resorted sa paghiram motives at mga diskarte (pamamaraan) na humantong. masters, na tinukoy ang pangalan ng direksyon - "Mannerism": sa pino, pinong mga anyo, pinamamahalaang nilang ipahayag ang kumplikadong mundo ng isang tao sa panahong ito.

Baroque (maarte, kakaiba)- isang istilo na binuo noong ika-17 at unang kalahati ng ika-18 siglo. Sa sining ng isang bilang ng mga bansang Europeo, ch. paraan sa Italy, gayundin sa Spain, Germany, France.

Ang mga masining na tampok ng istilong B. ay natukoy ng isang bagong (kung ihahambing sa panahon ng B.) na pag-unawa sa lugar ng tao sa uniberso, ang umuusbong. relihiyosong damdamin, ang pagpapanumbalik ng tungkulin ng simbahan sa paghubog ng espirituwal na mundo ng tao, na makikita sa lahat ng anyo ng sining, at higit sa lahat sa arkitektura. Tulad ng sa Middle Ages, ang priyoridad na lugar sa maraming mga complex ng arkitektura ay inookupahan ng templo, na organikong konektado sa bagong palasyo at parke ensembles; bilang isang resulta, sa panahon ng 17-18 siglo. ang layout at hitsura ng mga pangunahing lungsod sa Europa—Roma, Paris, Madrid, at iba pa—ay nagkakaroon na ng hugis. Ang sining ng B. ay nailalarawan sa pamamagitan ng kadakilaan, karangyaan at dynamics, kalunus-lunos na tuwa, tindi ng damdamin, pagkagumon sa mga nakamamanghang panoorin, malakas na kaibahan ng mga kaliskis at ritmo, mga materyales at texture, liwanag at anino. Ang mga palasyo at simbahan ng B., salamat sa maluho, kakaibang plasticity ng mga facade, ang hindi mapakali na paglalaro ng chiaroscuro, kumplikadong mga curvilinear na plano at mga balangkas, nakakuha ng kaakit-akit at dynamism, ay pinagsama sa nakapalibot na espasyo. Ang mga seremonyal na interior ng mga gusali ni B. ay pinalamutian ng maraming kulay na paghuhulma at mga ukit; ang mga salamin at mga kuwadro na gawa sa dingding at mga plafond ay illusoryly na pinalawak ang espasyo. Sa pic. ang sining ng B. ay pinangungunahan ng mga komposisyong pampalamuti na may likas na relihiyoso, mitolohiya, at alegorikal. Sa pagpipinta - mga damdamin, ang walang limitasyong kalayaan ng stroke, sa iskultura - ang kaakit-akit na pagkalikido ng anyo, isang pakiramdam ng pagkakaiba-iba. Ang sikat na master B. - ang arkitekto at iskultor na si Bernini; master dekorador. pagpipinta - Pietro da Cartona. Sa pagpipinta, lumitaw ang mga katangian ni B. sa mga akda nina Tiepolo at Rubens.

Ang Russian baroque ay binuo noong unang kalahati ng ika-18 siglo (ang arkitektura ng Russia noong huling bahagi ng ika-17 siglo ay pansamantalang tinatawag na baroque ng Naryshkin), ch. imahe sa arkitektura ng Rastrelli at ang mga masters na malapit sa kanya. Ang mga makikinang na halimbawa ng ballet ay ang mga ensemble ng Winter Palace sa St. Petersburg, ang Catherine's Palace sa Tsarskoe Selo (Pushkin, 0, sculptural works ni Rastrelli the Father (Monument to Peter 1 sa St. Petersburg, portrait of Menshikov, "Anna Ioannovna kasama ang isang itim na bata").

R okoko- ang pinakamasamang direksyon noong ika-18 siglo. ch. arr. sa France noong panahon ni Louis XV. Ang ibig sabihin ng pangalan ay "pattern ng mga bato at shell." R. Ang huling yugto ng Baroque. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalakas ng pandekorasyon na prinsipyo sa lahat ng uri ng sining, lalo na sa arkitektura. Nawawala ang tectonicity. Ang laki ng mga silid sa harap ay nabawasan, ang mga dingding ay may linya na may mga kahoy na panel na may mga ukit sa anyo ng mga scroll: mga shoots ng halaman at mga garland. Desudeportes, mga salamin. Ang imahe ng isang shell (rocaille) ay nagiging sentral na motif ng bawat pandekorasyon na komposisyon. Sa panahon ng R., bumabagsak ang kahalagahan ng makasaysayang at mitolohiyang larawan. Ang mga relihiyosong paksa ay puno ng sekular na espiritu. Ang pagiging mapaglaro, magaan na libangan, kakaibang biyaya ang mga tampok ng R. Pagpipinta at graphics R. - galante na mga eksena, silid sa espiritu, erotikong-mitolohiya at pastoral na mga plot, mga komposisyon na walang simetrya ay katangian. Watteau, Fraganar, Boucher. Ang eskultura ni R. ay pinangungunahan ng mga relief at estatwa na idinisenyo para sa panloob na dekorasyon, maliliit na pigurin, grupo, at bust. Ang pinakamahusay na mga gawa ni R. ay nilikha sa France, ngunit ang istilo ay naging laganap kapwa sa Alemanya at sa Russia (Rinaldi's Marble Palace sa St. Petersburg).

Klasisismo("halimbawa") - direksyon sa Heb. is-ve con. 16 - simula. ika-19 na siglo sa mahabang panahon na ito, pumasok si K. sa mga masalimuot na relasyon na may maraming artistikong at ideolohikal na uso. Sa una, ang K. ay nauugnay sa ideya ng isang ganap na monarkiya; mamaya, sa anyo ng tinatawag na. rebolusyonaryong K., - na may mga ideya ng paniniil at pagkamamamayan, kaayon ng Fran. rebolusyon; sa huling yugto ng pag-unlad nito ay lumitaw, sa anyo ng estilo "Imperyo" - istilo imperyong napoleonic(malamig na kadakilaan, kalinawan ng mga linya, akademiko). Sa iba't ibang bansa, nakuha rin ni K. ang ilang pambansang katangian. Ngunit mayroon ding mga karaniwang tampok. Ang sining ng k. ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaayusan, proporsyonalidad ng mga bahagi, kalinawan ng mga ideya at konstruksyon, grabitasyon patungo sa balanse at simetrya. Mula sa puntong ito, ang simbolo ng K. ay ang geometric na layout ng royal park sa Versailles. Ang perpektong bayani na si K. ay dayuhan sa indibidwalismo, nagpapasakop sa mga pribadong interes sa mga karaniwang - pambansa, estado, espirituwal na mga impulses - sa tinig ng katwiran; siya ay nakikilala sa pamamagitan ng moral na katatagan, katapatan, katapangan, walang humpay na katapatan sa tungkulin. Ang sinaunang ("klasikal"), na nakararami sa kulturang Romano ang nagsisilbing pinakamataas na modelo para sa klasikal na kultura. Ang mga plot at tauhan ay hiniram mula sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan.

Ang oryentasyon sa isang makatwirang simula, hanggang sa matibay na mga pattern ay natukoy din ang regulasyon ng mga artistikong panuntunan, isang mahigpit na hierarchy ng mga genre - mula sa "mataas" (makasaysayang, mito., relihiyon) hanggang sa "mababa", o "maliit" (landscape, portrait, still buhay); bawat genre ay may mahigpit na hangganan at malinaw na mga tampok na pormal.

Ang bentahe ng K. ay ang ideya ng mahalagang panlipunang misyon ng sining. Ang mga Canon ay nagbigay ng mataas na antas ng kasanayan. Sa kabilang banda, ang sariling katangian ng artist ay na-mute, na humahantong palayo sa pagkakaiba-iba ng totoong buhay. Ang mga negatibong aspeto ng K. ay naging higit at higit na kapansin-pansin sa huling bahagi ng pagkakaroon nito, na karaniwang tinatawag na - akademiko. Ang mga limitasyon ni K. ay nagsimulang madaig ng iba pang manipis. direksyon: sentimentalism, romanticism, umuusbong na realismo.

K. sa pic. is-ve noong ika-17 siglo. kumakatawan sa pagpipinta ng Poussin, Lorrain, at noong 18-19 na siglo. - David, Ingra, ang mga iskultor na si Falcone, Houdon, ang Italian Canova. Ang mga maringal na monumento ng arkitekto na si K. ay naging Versailles, ang tirahan ni Haring Louis XIV.

Sa Russia, ang k. ay itinatag lamang noong ika-18 siglo, pagkatapos ng mga reporma ni Peter 1. Ang gawaing paghahagis ng Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin ay nauugnay sa pamamahagi nito; paglikha ng Russian propesyonal na teatro. Ang mga pintor na sina A. Ivanov, Losenko, at Ugryumov, na sumusunod sa mga batas ni K., ay naglalarawan ng mga kaganapan ng sinaunang kasaysayan ng Slavic. Mga Artist - Nikitin, Matveev, Rokotov, Levitsky. Mga iskultor: Martos, Kozlovsky, Gordeev, Shchedrin, Shchubin, Pimenov. Mga Arkitekto (kaliwanagan, marilag na pagiging simple, sangkatauhan): Bazhenov, Kazakov, Voronikhin, Stasov, Rossi, Zakharov, Thomas de Thomon, Gilardi, Beauvais, Cameron, Quarenghi.

Romantisismo(1st kalahati ng ika-19 na siglo). R. ika-19 na siglo lubhang kabaligtaran klasisismo nakaraang panahon at ang mga pamantayan ng akademikong sining. R. ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang heightened pansin sa espirituwal na mundo ng isang tao, ngunit, hindi katulad sentimentalismo Ang mga romantiko ay hindi interesado sa mga ordinaryong tao, ngunit sa mga pambihirang karakter sa mga pambihirang pangyayari. Ang romantikong bayani ay nakakaranas ng marahas na damdamin, "kalungkutan sa mundo", nagsusumikap para sa pagiging perpekto, mga pangarap ng isang perpekto. Gustung-gusto ng romantikong at kung minsan ay pinaniniwalaan ang malayong Middle Ages, ang "primordial" na kalikasan, sa makapangyarihang mga pagpapakita kung saan nakikita niya ang isang pagmuni-muni ng malakas at magkasalungat na damdamin na nagpabagsak sa kanya. Pagtanggi Araw-araw na buhay kaya ang panloob na dibisyon. Nakuha ni R. ang lahat ng larangan ng espirituwal na kultura: panitikan, musika, teatro, pilosopiya, aesthetics, atbp., ngunit hindi siya ang unibersal na istilo na gaya ng klasiko. Sa kaibahan sa class-ma, R. ay hindi makabuluhang nakakaapekto sa arkitektura, na naiimpluwensyahan ang pangunahing landscape architecture, arkitektura ng maliliit na anyo at ang direksyon ng tinatawag na. pseudo-gothic. Romansa sa pic. is-ve - fr. pintor Delacroix, Géricault, German. – Friedrich, Runge, Rus. - Kiprensky, Blyullov, Aivazovsky at iba pa. Ang False Gothic ay isang manipestasyon ng R. sa arkitektura - imitasyon mga anyong katangian Wed-siglo. mga gusali. Para kay R. ang pagpapahayag ng panloob na mundo ng isang tao ay mas mahalaga kaysa sa mga larawan ng panlabas, layunin na mundo, kaya musika at panitikan ang naging "pangunahing" romantikong sining.

Eclecticism(mula sa Griyego - upang pumili) - isang kumbinasyon ng iba't ibang mga artistikong elemento. Sa kasaysayan ng sining, ang pinakakilalang lugar ay inookupahan ng E. art-ry ser. -2nd floor. Ika-19 na siglo, napakalawak at kadalasang hindi kritikal na gumagamit ng mga anyo ng iba't ibang mapagkukunan. mga istilo (Gothic, Renaissance, Baroque, Rococo, atbp.). naimpluwensyahan niya ang pagbuo ng isang holistic na istilo sa kakanyahan nito - "moderno".

Moderno(pinakabago, moderno), estilo sa Europa. at american. claim-ve huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. iba't ibang pangalan: sa France at Belgium - "art nouveau", sa Germany - "art nouveau", sa Austria - "secession", sa Italya - "kalayaan". Ang M. ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa arkitektura ng mga pribadong bahay - mga mansyon, sa pagtatayo ng negosyo, pang-industriya. at pakikipagtawaran. mga gusali, istasyon, bahay-pulungan. Ano ang bago ay ang pagtanggi sa sistema ng order para sa dekorasyon ng harapan at interior. Ang pagtukoy ng halaga sa istraktura ng gusali ay ang pagtatayo ng panloob na espasyo. Ang mga facade ng mga gusali ng Moscow ay pabago-bago at tuluy-tuloy, kung minsan ay lumalapit sa iskultura o kahawig ng isang organ. natural phenomena (gusali ng Guadi, Orta, Shekhtel sa Russia). Ang ilang mga arkitekto ng M. anticipated functionalism, naghahanap upang ipakita ang frame istraktura ng gusali, upang bigyang-diin ang tectonics ng masa at volume. Isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag palamuti ng mga katangian ng curvilinear na mga balangkas, na kadalasang tinatagusan ng isang nagpapahayag na ritmo. Pinagsasama ng pandekorasyon na simula ang lahat ng uri ng sining (sa interior - mga dingding, sahig, kisame). Ang mga gawa ng pagpipinta at eskultura ay nawawala ang kanilang independiyenteng karakter, na kasama sa pangkalahatang grupo. Ang mga lobby ay pinalamutian stained glass na mga bintana, interior - parang larawan, at ang mga facade majolica o mga mosaic panel, mga relief. Ang layunin ay lumikha ng isang synthetic, buong prov. demanda. M. natanggap lalo na malawak na sirkulasyon sa palamuti.-prikl. art-ve (mga produktong ceramic at bakal ng Gaudi, mga bakod ng metro ng Guimard). Ang pagkahilig patungo sa constructivism, kadalisayan ng mga linya, laconicism ng mga form ay nagpakita mismo sa Macintosh furniture. malaking pag-unlad sa M. nakatanggap ng mga graphics (nangungunang kinatawan - English. Beardsley, Norwegian. Munch, sa Russia - Benoit, Somov, French. Toulouse-Lautrec). Ang graphics ay malapit na konektado sa pag-usbong ng negosyo ng libro.