Makatang magsasaka at ang kanilang programa. Bagong tula ng magsasaka

tula ng magsasaka Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov, A. Shiryaevets, P. Oreshin, A. Ganin, Pimen Karpov. Mula 1911-13. Ang kanilang mga patron ay simbolistang makata. Relihiyon - Orthodoxy, Old Believers, sectarianism. Nakita ni V. Ivanov, Blok, White sa mga tao ng tula ang posibilidad ng kalahati ng bagong kaalaman sa relihiyon. Ang interes ng mga populist ay nakita sa mga makata at sekta bilang mga mandirigma ng kalayaan. 1917 binaril si Klyuev. Nawala sa pagtatapos ng 1930s. Ang isang parallel ay iginuhit sa mga makatang krus noong ika-19 na siglo. 1910s tumaas ang interes sa mga ideya ng mga Slavophile. V. Solovyov na aklat na "Rus idea" - isang perpektong prinsipyo na nagbibigay-buhay sa katawan ng Russia. 1915 - lipunan ng pag-usbong ng kultura ng sining. N. Roerich, Vasnetsov, Klyuev, Yesenin. Lipunan "Krasa", "Sitrada".

N. Klyuev (1884-193) maraming dialectism, archaic na bokabularyo, mula sa lalawigan ng Olonets. Koleksyon ng "Pine chime" 1911. pangunahing motibo "paglilingkod sa banal na layunin." Ang pamilya ay isang imahe ng espirituwal na kapatiran. Ang imahe ng kubo-kaban. Ang imahe ng isang birhen ay nauugnay sa kapatid na babae ni Dobrolyubov. "Brotherly Songs" 1912. 9 na kanta mula sa Pravoslav publishing house na "Nov Zemlya" na sinundan ng "Golgotha Christians" tech. Subtitle na "Mga Awit ng mga Kristiyanong Kalbaryo". 1914 sb "Kubo". Ang lumang bahay ay may kubo - isang simbolo ng banal na kaayusan ng mundo. 1919 Sab "Mga Awit" 1929 Kongreso ng mga manunulat Pagkatapos hindi i-publish. Ang tula na "Pogorelshchina" tungkol sa kalapastanganan.

Ang mga taludtod ng mga unang koleksyon ng tula ni Klychkov ("Mga Kanta: Kalungkutan-Kagalakan. Lada. Bova", 1911; "Lihim na Hardin",) ay sa maraming paraan ay kaayon ng mga tula ng mga makata ng "bagong magsasaka" na direksyon - Yesenin, Klyuev , Ganin, Oreshin at iba pa. Ang ilan sa kanilang mga tula na Klychkov ay inilagay sa "Anthology" ng publishing house na "Musaget". Ang mga unang tema ng Klychkov ay pinalalim at binuo sa mga kasunod na koleksyon ng Dubravna (1918), Mga Kanta sa Bahay (1923), Kahanga-hangang Panauhin (1923), Pagbisita sa Cranes (1930), na ang mga tula ay sumasalamin sa mga impresyon ng mga digmaang Unang Digmaang Pandaigdig, pagkawasak ng nayon. ; isa sa mga pangunahing larawan ay ang larawan ng isang malungkot, walang tirahan na gumagala. Sa tula ni Klychkov, lumitaw ang mga tala ng kawalan ng pag-asa, kawalan ng pag-asa, sanhi ng pagkamatay sa ilalim ng pagsalakay ng sibilisasyong "makina" na naligaw mula sa landas ng Kalikasan ng lumang Russia.

Si Klychkov ay isa sa tatlong may-akda ng cantata, na nakatuon sa "mga nahulog sa pakikibaka para sa kapayapaan at ang kapatiran ng mga tao" ().

Sumulat si Klychkov ng tatlong nobela - ang satirical na "Sugar German" (1925; noong 1932 ito ay nai-publish sa ilalim ng pamagat na "The Last Lel"), ang kamangha-manghang mythological na "Chertukhinsky Balakir" (1926), "The Prince of Peace" (1928).

Ang mga liriko ni Klychkov ay konektado sa katutubong sining, naghahanap siya ng aliw sa kalikasan. Sa una, ang kanyang mga tula ay salaysay, nang maglaon ay nakikilala sila ng ilang mga pagmumuni-muni ng isang pantheistic, pesimistikong kalikasan, ngunit palagi silang malayo sa anumang rebolusyonaryong karakter. Ang prosa ni Klychkov ay nagpapakita ng kanyang primordial na koneksyon sa tradisyunal na mundo ng magsasaka at demonyong magsasaka, pati na rin ang impluwensya ni N. Gogol, N. Leskov at A. Remizov.<…>Ang mga nobela ni Klychkov ay hindi mayaman sa aksyon, ang mga ito ay binubuo ng magkahiwalay na mga eksena, nag-uugnay, puno ng mga imahe mula sa mundo ng katotohanan at sa mundo ng pagtulog at mga espiritu; ang kuwento ay isinalaysay mula sa pananaw ng isang magsasaka na mahilig magsalita tungkol sa iba't ibang paksa, kadalasan ay napakaganda ng ritmo ng tuluyang ito. Ang lungsod, mga kotse, bakal at mga tsimenea ng pabrika, bilang mga simbolo ng proletaryong rebolusyon, ay bumaling kay Klychkov, kasama ang kanyang kalakip sa metapisiko na mundo ng nayon at kagubatan, bilang mga kasangkapan ni Satanas.

Ang bagong tula ng magsasaka ay isang orihinal na kababalaghan sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Ang kakaibang sangay na ito ng tula ng Russia ay sumasalamin sa mundo ng mga magsasaka na may kakaibang kultura, pilosopiya at tadhana, kasama ang mga kontradiksyon at kahinaan nito, mga hindi nagamit na pagkakataon. Ang mga bagong tula ng magsasaka ay nakaugat sa kalaliman ng pambansang pag-iral, na sumasalamin sa parehong malikhaing memorya, ang pagkakakilanlan ng mga mamamayang Ruso, at mga pagtatangka na mapagtanto ang kanilang sarili sa bago makasaysayang kondisyon.
Sa sitwasyong pampanitikan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang isang pangkat ng mga bagong makatang magsasaka ay hindi kumakatawan sa isang organisado, espesyal na idinisenyo. kilusang pampanitikan na may isang solong teoretikal na plataporma, malikhaing programa, tulad ng kaso sa simbolismo, futurism, acmeism, imagism at iba pa mga pangkat pampanitikan. Ito ay isang bilog ng mga makata, na ang pagkakamag-anak ay natanto nila hindi sa pamamagitan ng pagkakaisa masining na pamamaraan(poetics), ngunit sa halip ay ideological at consonantly. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga makata mismo ay hindi naghangad na pagsamahin ang kanilang pagkakatulad sa programmatically, aesthetically, kahit na ang pangalan na nagbubuklod sa kanila ay nagmula sa labas: sila ay nahiwalay sa tradisyonal. tula ng magsasaka sa espesyal na grupo kritiko na si V. Lvov-Rogachevsky, na noong 1919 lamang ang nagbigay sa kanila ng pangalang "bagong magsasaka" (178, 43). Sa loob nito, isinama niya ang N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina at iba pa. Kasunod ni V. Lvov-Rogachevsky noong 1920s, si A. Lezhnev, sa diwa ng panahon, ay itinalaga sila bilang isang "bagong grupo ng magsasaka" (160, 108). Kasabay nito, ang pangalang "bagong tula ng magsasaka" ay inilapat ni I. Yezhov sa lahat mga makatang magsasaka- mga kontemporaryo rebolusyonaryong panahon(92, 40). Ang tradisyon ay nananatili. At noong 1960s, tinawag sila ni K. Zelinsky na "bagong magsasaka" o "bagong
magsasaka" (109,174). Nang maglaon, ang pampakay na kahulugan ay naging isang termino, na ipinakilala sa "Kasaysayan ng Panitikang Ruso" (119, 1983). Ginagamit din ito ng makabagong kritisismong pampanitikan, na ginagawang kwalipikado ang "mga bagong magsasaka" bilang "isang neo-populist na kalakaran sa Panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo" (2 , 1979).
Sa pampakay na kahulugang ito, madaling makilala ng isang tao ang ari-arian, bahagi ng uri, katangian ng rebolusyonaryong panahon ("magsasaka" - "proletaryong" panitikan), ang politikal na oryentasyon na nanatili halos sa buong ika-20 siglo. Nais naming bigyang pansin ang unang bahagi ng terminong "bago-", ang kahulugan nito ay tila mas makabuluhan kaysa sa isang simpleng indikasyon ng oras ("luma" - "bago"). Ang tula ng mga tinawag na bagong magsasaka ay hindi isang lohikal na pagpapatuloy ng gawain ng mga makatang magsasaka noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumasok sa panitikan bilang "mga makata mula sa mga tao", "mga makatang itinuro sa sarili", at kalaunan " Surikov poets" halos bilang isang etnikong iba't ibang mga liriko ng Ruso. Ang pamumuna ng populis, sa kabila ng ipinahayag na paggalang sa mga makatang magsasaka, ay batid ang kanilang kawalan ng kalayaan sa mga masining na desisyon.
Imposibleng isaalang-alang ang bagong tula ng magsasaka bilang tagapagmana ng tradisyon ng Koltsov sa mga liriko ng Ruso, dahil lamang sa mga bagong magsasaka ay hindi tinatrato ang kanilang sarili bilang isang bagay na kakaiba, tulad ng napagtanto ng makata ng prasol. Ang kusang talento ng A.V. Nagulat si Koltsova sa pagbabasa ng publiko, at ang kanyang pag-unlad ng mga makatang tema ay higit na konektado sa natural na mundo at ang lugar ng tao dito - mula sa imahe ng "mapait na bahagi" ng mahihirap, katangian ng self-taught na makata, upang matuwa. sa harap ng "dakilang lihim" ng kalikasan, na naglabas ng mga liriko na A. Koltsov na lampas sa limitadong temang mga limitasyon ng tula ng mga magsasaka. Ang mga liriko ng mga makatang magsasaka ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay napanatili ang tradisyon ng Koltsov ng masayang pang-unawa sa kalikasan ("At iyong
ingay / Na parang nabighani sa isang fairy tale ...", "Lahat ng bagay sa mundo ay nabuhay sa tagsibol, / Ang mga patlang ay naging berde ..." (S. Drozhzhin)), pag-unawa sa trabaho sa lupa bilang isang pagpapala ( "Matagumpay ginagawang trabaho: / Ang lupa ay humiga sa mga tudling; / At ang araw ay bumubuhos sa mag-aararo / Mula sa langit na may ginintuang sinag "(S. Drozhzhin)). Gayunpaman, ang bahaging ito ng pamana ng Koltsovo ay kapansin-pansing pinindot ng panlipunang tema

Bagong tula ng magsasaka

Ang tinaguriang tula ng bagong magsasaka ay naging orihinal na penomenon sa panitikan. Ang direksyong pampanitikan, na kinakatawan ng gawain ni N. Klyuev, S. Yesenin, S. Klychkov, P. Karpov, A. Shiryaevts, ay binuo at itinatag ang sarili sa gitna. 1910s Ito ay pinatunayan ng pagsusulatan nina Klyuev at Shiryaevets, na nagsimula noong 1913. "Oh, inang disyerto! Paraiso ng kaluluwa, paraiso ng pag-iisip! Ang Amerika ay hindi sumusulong sa bughaw-berdeng bukang-liwayway, sa kapilya sa kagubatan, sa liyebre sa tabi ng dayami, sa kubo ng engkanto ... "(Mula sa isang liham mula kay Klyuev hanggang Shiryaevets na may petsang Nobyembre 15, 1914).

Ang termino ay unang lumitaw sa panitikan na kritisismo sa pagliko ng 10-20s ng ikadalawampu siglo sa mga artikulo ng V.L. Lvov-Rogachevsky at I.I. Rozanov. Ang terminong ito ay ginamit upang ihiwalay ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal" (tulad ng tinukoy ni S. Yesenin) mula sa mga makata ng magsasaka noong ika-19 na siglo.

Ang mga bagong makatang magsasaka ay nagkakaisa - para sa lahat ng mga pagkakaiba sa kanilang malikhaing istilo at sukat ng talento - sa pamamagitan ng isang taos-pusong pagmamahal sa kanayunan ng Russia (sa kabila ng Russia "bakal"), isang pagnanais na i-highlight ang mga primordial na halaga ng mga paniniwala nito at ang moralidad. ng trabaho at pang-araw-araw na buhay. Dugo koneksyon sa mundo ng kalikasan at oral pagkamalikhain, pagsunod sa mitolohiya, engkanto kuwento tinutukoy ang kahulugan at "tunog" ng bagong magsasaka lyrics at mahabang tula; sa parehong oras, ang kanilang mga tagalikha ay malinaw at estilista aspirasyon ng "Russian moderno". Ang synthesis ng sinaunang makasagisag na salita at ang mga bagong poetics ay natukoy ang artistikong pagka-orihinal ng kanilang pinakamahusay na mga gawa, at ang pakikipag-usap kay Blok, Bryusov, at iba pang mga simbolista ay nakatulong sa kanilang malikhaing paglago. Ang kapalaran ng mga bagong makatang magsasaka pagkatapos ng Oktubre (sa oras ng kanilang pinakadakilang mga tagumpay) ay kalunos-lunos: ang kanilang ideyalisasyon ng sinaunang nayon ay itinuturing na "kulak". Noong 1930s sila ay pinatalsik sa panitikan at naging biktima ng panunupil.

Ang pilosopiya ng "puwang ng kubo", unibersal na kalunos-lunos, pag-ibig sa inang bayan, ang kulto ng moralidad ng paggawa, koneksyon ng dugo sa kanilang katutubong kalikasan, ang pagpapala ng mundo ng kagandahan at pagkakasundo na katutubong sa kanilang kaluluwa - ito ang mga pangunahing karaniwang pundasyon na pinag-isa ang mga makata ng "bagong magsasaka" na panawagan. Noong 1918, sa aklat na "Keys of Mary", si Yesenin, na naggalugad sa likas na katangian ng "angelic" na imahe, ay bumalangkas ng mga pangkalahatang tampok ng patula na mundo niya at ng kanyang mga kasama, na lumilikha, sa katunayan, isang teoretikal na pagbibigay-katwiran para sa patula na paaralan. ng katutubong espirituwal na realismo, na naglalaman ng walang hanggang pagnanais ng kaluluwang Ruso na gumalaw sa tunog, pintura, ang paglikha ng materyal na mundo sa walang hanggang koneksyon sa makalangit. "Gusto namin ang mundo ng kubo na ito kasama ang lahat ng mga tandang sa mga shutter, ang mga isketing sa mga bubong at ang mga kalapati sa mga prinsipe ng balkonahe, hindi sa simpleng pag-ibig ng mata at sensual na pang-unawa sa maganda, ngunit mahalin at kilalanin ang pinaka-makatotohanang landas ng karunungan, kung saan ang bawat hakbang ng pandiwang imahe ay ginagawa sa parehong paraan. , bilang isang nodal na koneksyon ng kalikasan mismo ... Ang sining ng ating panahon ay hindi alam ang obaryo na ito, dahil ang katotohanan na siya ay nanirahan sa Dante, Gebel, Shakespeare at iba pang mga artist ng salita, para sa kanyang mga kinatawan mula ngayon ay lumipas tulad ng isang patay na anino ... Ang tanging mapag-aksaya at palpak, ngunit ang lahat maliban sa tagapag-ingat ng lihim na ito ay isang nayon na kalahating-sira. sa pamamagitan ng otkhodka at mga pabrika. Hindi namin itatago ang katotohanan na ang mundong ito ng buhay magsasaka, na binibisita namin sa isip ng puso sa pamamagitan ng mga imahe, ang aming mga mata ay nahuli, sayang, kasama ang pag-usbong sa higaan ng kamatayan. Ang espirituwal na tagapagturo ng "magsasaka na mangangalakal" na si Klyuev ay lubos na naunawaan ang paghihiwalay ng kanyang mga kapwa mula sa nakapaligid na mundo ng panitikan. "Ang aking puting kalapati," isinulat niya kay Yesenin, "pagkatapos ng lahat, alam mo na ikaw at ako ay mga kambing sa isang pampanitikan na hardin at sa pamamagitan lamang ng biyaya natin ay pinahihintulutan ito ... Upang maging berde sa damo, at kulay abo. sa bato - ito ang aming programa sa iyo, upang hindi mapahamak ... Nanlamig ako mula sa alaala ng mga kahihiyan at patronizing caresses na tiniis ko mula sa publiko ng aso ... Naaalala ko na ang asawa ni Gorodetsky sa isang pulong, kung saan pinuri nila ako sa lahat ng paraan, pagkatapos maghintay ng katahimikan sa pag-uusap, inilibot niya ang kanyang mga mata at pagkatapos ay sinabi: "Oo Masarap maging isang magsasaka." ... Nakikita mo, ang iyong espiritu ay hindi mahalaga, ang walang kamatayan sa iyo, ngunit ang tanging bagay na kawili-wili ay ikaw ay isang alipures at isang boor-smerdyak, nagsalita ng articulately ... ".

Pagkatapos ng 2 taon, hasain ni Yesenin ang parehong kaisipan sa kanyang sariling paraan sa isang liham sa Shiryaevets: "Ang Diyos ay kasama nila, itong mga St. at lahat sila ay mga Romaniano, kapatid, lahat ng mga Kanluranin, kailangan nila ang America, at sa Zhiguli mayroon tayo. isang kanta at apoy ni Stenka Razin.

Bago ang rebolusyon, ang mga makata ng "bagong magsasaka" ay gumawa ng mga pagtatangka na magkaisa sa organisasyon, alinman sa paglikha ng lipunang pampanitikan ng Krasa, na nagdaos ng isang mala-tula na gabi noong taglagas ng 1915, na tumanggap ng isang malaki at malayo sa mabait na pamamahayag, o nakikibahagi sa paglikha. ng Strada literary and artistic society. Ngunit ang mga lipunang ito ay hindi nagtagal at ang koneksyon ng mga makata sa isa't isa ay palaging nananatiling mas espirituwal kaysa sa organisasyon.

Tinanggap nila ang rebolusyon na may "pagkiling sa magsasaka". Pangunahing binubuo ito ng katotohanan na tinanggap ng mga makata ang rebolusyon bilang pagsasakatuparan ng pangarap ng mga tao sa pandaigdigang hustisya, na para sa kanila ay kasabay ng katarungang panlipunan. Ito ay hindi lamang ang pagtatatag ng hustisya sa kalawakan ng Russia, kundi pati na rin ang kapatiran ng mga tao sa buong mundo. Ang ganitong interpretasyon ay may malalim na ugat na bumalik sa ating kasaysayan, noong ika-19 na siglo, sa mga ideya nina Pushkin at Dostoevsky tungkol sa "all-humanity" ng karakter na Ruso, sa mga kakaibang ideya tungkol sa kultura at historikal na pagkakaisa na nabuo noong ang gawain ng mga manunulat na Ruso, sa ideya ng Moscow - ang ikatlong Roma, na ang hinalinhan ay Byzantium ... Dr. ang tema sa kanilang tula ay ang tema ng paggawa ng magsasaka, ang malalim na koneksyon nito sa pang-araw-araw na buhay, sa katutubong sining, sa moralidad ng paggawa. Ang makasaysayang koneksyon sa pagitan ng "kalikasan", "isang piraso ng tinapay" at, sa wakas, "ang salita" sa sarili nitong paraan, sa pinakamagaling na talento nito, ay makikita ng bawat isa sa mga makata ng "magsasaka na mangangalakal". "Maghanda ng mga butil para sa lolo, tumulong sa pagsasabit ng mga lambat, magsindi ng sulo at, makinig sa isang blizzard, kung paano matulog sa isang malayong siglo sa isang fairy tale, na nagiging Sadko o sa propetikong Volga." Ang mga tula na ito ni Klyuev ay naglalaman ng ideya ng paggawa bilang isang malikhaing gawa, na inilaan ng isang libong taong tradisyon, na lumilikha nang sabay-sabay sa materyal at espirituwal na mga halaga, na nag-uugnay sa tao, lupa at espasyo sa isang solong kabuuan. Ito ay hindi para sa wala na ang mga tula ni P. Radimov, defiantly na tinatawag na "Arable land", "Harvest", "Bread", "Sheep shearing", "Salting cucumber", kapag ang pagbabasa ay nakikita hindi lamang bilang isang imahe ng paggawa. proseso, ngunit din bilang isang solemne aesthetic na aksyon na may kapaki-pakinabang na epekto sa kaluluwa ng tao.

Ang isa pang tema na pinag-iisa ang mga makata ng "bagong magsasaka" na kalawakan ay ang tema ng Silangan, na lubhang makabuluhan para sa mga tula ng Russia, dahil ang Silangan ay naunawaan dito hindi bilang isang heograpikal, ngunit bilang isang sosyo-pilosopiko na konsepto, kabaligtaran ng ang burges na Kanluran. Sa unang pagkakataon, ang Asya - "Isang asul na bansa, pininturahan ng asin, buhangin at dayap" - ay lumitaw sa "Pugachev" ni Yesenin, bilang isang maganda, malayo, hindi naa-access na lupain ... Maya-maya, lumilitaw ito sa "Moscow tavern" bilang isang memorya ng papalabas na mundo ng magsasaka, ang simbolo kung saan muling naging isang kubo na may isang kalan, na kinuha ang anyo ng isang brick na kamelyo at sa gayon ay pinag-isa ang Russia at ang Silangan ... At pagkatapos ay mayroon nang di malilimutang "Persian motives " para sa lahat. Si Klyuev ay gumawa ng isang matapang na pagtatangka na organikong pagsamahin ang kayamanan ng Vedas at Mahabharata sa mga larawan ng kalikasan ng mga kagubatan ng Olonets at mga rebolusyonaryong himno. Ang "White India" ay isang mahalagang bahagi ng "hack space" na nilikha ng kanyang malikhaing imahinasyon. At si Karpov sa mga post-rebolusyonaryong taon ay inabot ang kanyang kaluluwa sa kamangha-manghang tahanan ng mga Slav: "Ang mga bundok ng Caucasus, ang Himalayas, ay tumaob tulad ng isang bahay ng mga baraha, at pupunta tayo sa taguan ng mga gintong oaz para sa mabangis na araw ...". Naaalala ko rin ang mga magagandang liriko na miniature sa istilo ng sinaunang tula sa Silangan ni A. Shiryaevts, at ang siklo ni V. Nasedkin na "Sogdiana", na puno ng paghanga sa kalikasan at arkitektura ng Silangan.

"Nakipaghiwalay sa amin, ang gobyerno ng Sobyet ay nakipaghiwalay sa pinakamalambing, na may pinakamalalim sa mga tao. Ikaw at ako ay kailangang gawin ito bilang isang tanda - dahil hindi patatawarin ng Lion at ng Kalapati ang kapangyarihan ng kanyang kasalanan," N. Sumulat si Klyuev kay S. Yesenin noong 1922. ang pagbabago ng kapangyarihan para sa mga makata - "mga bagong magsasaka" ay hindi nagbago ng anuman para sa mas mahusay - sila ay patuloy na inuusig at nilason ng mas malaking kapaitan. Matapos ang pagkamatay ni Yesenin sa pagtatapos ng 1920s, sina Klyuev, Klychkov, Oreshin at ang kanilang mga nakababatang kasama at tagasunod na si Nasedkin, Pribludny ay idineklara na mga ideologist ng "kulaks" na gibain at mga tagapagsalita para sa "kulak moralidad ng mga kumakain ng mundo. ”. Ang mga makata ng "magsasaka na mangangalakal" ay dayuhan at napopoot sa mga walang diyos na awtoridad ng mga Hudyo; lahat sila, maliban kay Karpov, na talagang nawala sa panitikan, ay nawasak sa pagtatapos ng 30s.

Ang personalidad ni Nikolai Alekseevich Klyuev (1884-1937) ay umakit kay Blok noong 1907. Orihinal na mula sa mga magsasaka ng rehiyon ng Olonets, si Klyuev, na tinuruan ng "warehouse ng kanta" ng kanyang ina, isang mananalaysay at umiiyak, ay naging isang sopistikadong master ng ang patula na salita, na nag-uugnay sa "oral" at "aklat" , banayad na pag-istilo sa mga epiko, katutubong awit, espirituwal na mga tula. Sa Klyuev, kahit na ang mga rebolusyonaryong motibo na naroroon sa mga unang lyrics ay may kulay sa relihiyon, mula sa unang libro ("Pine Chime", 1912), ang imahe ng mga tao ay nakikita sa mystical at romantikong tono (K. Azadovsky). Lyre epic batay sa alamat, ang patula na muling paglikha ng buhay sa kanayunan ay ipinahayag, simula sa koleksyon na "Forests" (1913), ang bagong trend ng magsasaka. Hindi sinasadya na tinanggihan ni Klyuev ang negatibong imahe ng nayon ni Bunin at pinahahalagahan si Remizov, Vasnetsov, habang sa kanyang sariling lugar ay pinili niya ang "Plyaseya" at "Woman's Song", na niluluwalhati ang katapangan, sigla ng pagkatao ng mga tao. Ang isa sa mga nangungunang likha ng Klyuev, ang cycle na "Izbyanye Songs" (1914-16), ay naglalaman ng mga tampok ng pananaw sa mundo ng hilagang magsasaka ng Russia, ang mga tula ng mga paniniwala nito, mga ritwal, koneksyon sa lupa, ang daan-daang taon na paraan. ng buhay at ng "materyal" na mundo. Sa gitna ng siksik na imahe ni Klyuev kasama ang kanyang "folklore hyperbolism" (V. Bazanov) ay ang mga personipikasyon ng mga natural na puwersa. Ang wika ng makata ay kakaiba, pinayaman ng mga rehiyonal na salita at archaism. Sa mga taludtod bago ang Oktubre, binuo ni Klyuev ang alamat ng pagpili ng Diyos ng "kubo Russia", ang "puting India", at inihambing ang mga prinsipyong nagbibigay-buhay nito - sa diwa ng mga ideya ng grupong "Scythians" - sa mga patay. sibilisasyong makina ng Kanluran. Sa simula na tinanggap ang Oktubre, naramdaman ni Klyuev ang trahedya ng nangyari, marami sa kanyang mga pahina ng propeta ay hindi nakakita ng liwanag; noong 1934 siya ay ipinatapon, noong 1937 siya ay binaril.

Kung ang isang ideologist at isang mangangaral ay naramdaman sa nilikha ni Klyuev, kung gayon ang malaking patula na regalo ni Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925) ay nasakop sa kamadalian ng pagpapahayag ng sarili, ang katapatan ng boses ng kanta. Itinuring ng makata ang pangunahing bagay para sa kanyang sarili na "lirikal na damdamin" at "imahe", ang mga pinagmulan kung saan nakita niya sa "nodal tie ng kalikasan na may kakanyahan ng tao", na napanatili lamang sa mundo ng nayon. Ang buong metapora ni Yesenin ay batay sa magkatulad na paghahalintulad ng tao at kalikasan (ang minamahal ay may "isang bigkis ng oatmeal na buhok", "mga buto ng mata"; ang bukang-liwayway, "tulad ng isang kuting, naghuhugas ng bibig gamit ang kanyang paa"). Si Yesenin, ayon sa kanya, ay nag-aral kasama si Blok, Bely, Klyuev. Ang kalapitan sa Klyuev - sa paksa, makasagisag na "mga screensaver", sa isang kumbinasyon ng panteismo at pagsamba sa mga banal na Kristiyano, sa pag-romansa ng Russia sa ugat ng bagong tula ng magsasaka. Gayunpaman, ang imahe ni Yesenin ng inang bayan ay higit na multifaceted at tunay kaysa kay Klyuev. Ang mga tampok ng Klyuev monghe, pilgrim, wanderer ay likas sa liriko na "I" ng unang bahagi ng Yesenin (ang unang koleksyon na "Radunitsa", 1916). Ngunit nasa tula na "Oh, Russia, i-flap ang iyong mga pakpak!" (1917) Sinasalungat ni Yesenin ang kanyang "monastic" na imahe ng guro, "nakawan", nagdeklara ng isang pagtatalo sa "lihim ng Diyos", dinadala ang mga kabataan. Kasabay nito (sa tula na "Siya ay sumayaw, ang ulan ng tagsibol ay umiyak") napagtanto ng makata ang kanyang pagkilala bilang tiyak na mapapahamak sa harina ng magsasaka ng pagkamalikhain. Ang sining ni Yesenin ay umabot sa taas noong 1920s. Ngunit sa parehong oras, isang malalim na espirituwal na krisis ang humantong sa makata sa kamatayan.

Isinasaalang-alang ang kanilang sarili na "ang tinig ng mga tao," ang mga bagong makatang magsasaka ay nagbigay-diin sa kanilang pinagmulang magsasaka at patula na pinagmulan. Sa autobiographical na kuwento na "Loon's Fate" ay sinusubaybayan ni Nikolai Klyuev ang kanyang family tree mula sa kanyang "maliwanag na ina", "epic" at "songwriter", na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento sa patula. Inamin ni Sergei Klychkov na "utang niya ang kanyang dila sa lola ng kagubatan na si Avdotya, ang mahusay na ina na si Fekla Alekseevna." Si Sergei Yesenin ay lumaki sa isang kapaligiran ng katutubong tula: "Ang mga kanta na narinig ko sa paligid ko, at binubuo pa rin sila ng aking ama, ay inayos para sa tula." Ang mga bagong magsasaka ay lubos na sinasadya na pinahahalagahan ang kanilang talambuhay at hindi iniwan ang mga palatandaan ng kanilang pamilya, na ipinahayag sa kanilang hitsura at pananamit. Ayon kay V.G. Bazanov, sila ay "naglaro ng isang sosyal na vaudeville na may pagbibihis", "na ginawa ang kanilang paraan ng pamumuhay at ang kanilang hitsura sa isang visual na paraan ng pagkabalisa", ang layunin nito ay upang igiit ang intrinsic na halaga ng mundo ng mga magsasaka. Binibigyang-diin ng mananaliksik ang kamalayan, demonstrativeness, at polemical sharpness ng "vaudeville" na ito, na ang gawain ay "bigyang-diin ang kahalagahan ng mga makatang magsasaka sa kilusang panlipunan at pampanitikan", upang tutulan ang mga salon na pampanitikan ng Petersburg, na tinatrato ang kanayunan nang may paghamak. Gayunpaman, ang protesta ng mga bagong magsasaka ay hindi isang wakas sa sarili nito, nakakagulat. Nais nilang marinig at samakatuwid ay nagsasalita sa isang wikang naiintindihan ng lipunan. Nakikita ang isang "tiyak na posisyong pampanitikan" sa gayong pag-uugali ng mga bagong makatang magsasaka, si V.G. Ipinasok ito ni Bazanov sa konteksto ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng "balatkayo, stylization, mummery." Nais ng mga bagong makatang magsasaka na maging natural alinsunod sa sitwasyong pangkultura ng simula ng siglo, nang ang bawat kilusang pampanitikan ay "patuloy na binibigyang-diin ang "kahalagahan" nito, ang priyoridad ng pananaw sa mundo, ngunit, sa aming opinyon, hindi nila nais na matunaw sa isang dayuhang kapaligiran Kaya't ang binibigyang-diin na pagiging simple ni N. Klyuev, "gaiters" - nadama na bota ni S. Yesenin, atbp. Malalim na pagkakamag-anak sa katutubong espiritu, kamalayan sa likas na halaga ng pananaw sa mundo ng magsasaka, ang bagong sitwasyong panlipunan ay nag-ambag sa katotohanan na, hindi tulad ng kanilang mga nauna, nakita ng mga bagong makatang magsasaka ang kanilang suporta sa katangian ng magsasaka ng Russia.

Ang pagiging bago ng mga liriko na tinig, ang pagka-orihinal ng pananaw sa mundo, ang oryentasyon sa orihinal na salita ng magsasaka ay nakakaakit ng pansin ng pamayanang pampanitikan, at sa masa ng mga magkakasalungat na pagsusuri, ang mataas na pagtatasa ng tula ng mga bagong magsasaka ni A. Blok, N. Gumilyov, V. Bryusov, A. Bely, A. Akhmatova at iba pa Ang mga typological na katangian nito ay ang oryentasyon patungo sa tradisyon at tagal nito, ang kilalang ritwalismo sa pagpili ng mga bayani, isang matalim, sariwang pakiramdam ng kalikasan, ang saloobin sa buhay magsasaka bilang isang integral at mahalagang mundo, atbp.

Ang rebolusyon ng 1917, na nagtali sa kapalaran ng bansa, ang hinaharap nito sa proletaryado, ay makabuluhang nagbago ng opinyon ng publiko. Ang kulturang proletaryado, na naghahanap hindi lamang ng sarili nitong patula na wika at ideolohiya, kundi pati na rin ng isang mambabasa, ay agresibong idiniin ang mga bagong makatang magsasaka, na hanggang kamakailan lamang ay tinig ng mga tao, bilang mga tagapagsalin ng kulturang popular. Sa kalagitnaan ng 1917, nagkaroon ng hugis ang kilusang Proletcult, na siyang nagtakda sa sarili nitong malakihang gawain ng paglikha ng kulturang proletaryo. Mula sa ganap na pagtanggi sa nakaraan, sinisikap ng mga proletaryo na lumikha ng bago, rebolusyonaryong sining mula sa simula, na itinatanggi ang tradisyon bilang isang pumipigil na prinsipyo. Ang lumikha ng isang bagong kultura, sa kanilang opinyon, ay maaari lamang maging proletaryado - isang panlipunang saray na hindi nakaugat sa lumang paraan ng pamumuhay. Ang malaking layer ng kultura, ang espirituwal na karanasan ng mga tao, na nagpalusog sa gawain ng mga bagong makatang magsasaka, ay naging hindi hinihiling sa bagong sitwasyong aesthetic. Kaya, ang modelo ng kultura na iminungkahi ng mga proletaryo ay tinanggihan ang kultura ng magsasaka. Ang komprontasyong pampanitikan sa pagitan ng mga proletaryo at mga bagong magsasaka ay nakatadhana na higit pa sa kultura, dahil ang mga salik na hindi pampanitikan ay nakialam sa kontrobersiya.

Mula noong 1920s, ang negatibong saloobin sa bagong tula ng magsasaka ay tinutukoy ng dinamikong pagbabago ng sitwasyong pampulitika: una, ang pagpapakilala ng labis na paglalaan, pagkatapos ay ang indibidwal na pagbubuwis sa kanayunan, at kalaunan - ang kurso tungo sa industriyalisasyon at malawakang dispossession. Ang mga bagong makatang magsasaka sa lalong madaling panahon ay naging layunin ng hindi lamang pampanitikang pag-uusig at pag-uusig. Ang kanilang mga pangalan ay naging magkasingkahulugan sa mga kahulugan na nagbabanta sa buhay: "mga mang-aawit ng nayon ng kulak", "mga makata ng kulak", "bard ng nayon ng kulak" (O. Beskin tungkol sa S. Klychkov). Inakusahan sila ng nasyonalismo, anti-Semitism, "magalang na idealisasyon ng nakaraan", "paghanga sa patriyarkal na alipin na nagmamay-ari ng Russia" (O. Beskin tungkol sa S. Klychkov, V. Knyazev tungkol sa N. Klyuev), poot sa bagong , indibidwalismo, mistisismo, reaksyunaryong idealisasyon ng kalikasan , at kung minsan ay direktang nakatala sa kategorya ng mga kaaway ng klase (O. Beskin, L. Averbakh, P. Zamoisky, V. Knyazev). Ang ideya ng kawalan ng pag-asa ng bagong tula ng magsasaka, ang pagkakahiwalay ng klase nito, ay ipinakilala sa isipan ng mga mambabasa.

Ang pampulitikang nilalaman ng mga akusasyong ginawa ay kinumpirma ng pagbabawal sa pagkamalikhain. Sa huling bahagi ng 1920s, isang kurso ang kinuha upang itiwalag si Klyuev, Klychkov, Oreshin, Yesenin (posthumously) mula sa panitikan. Ang mga bagong magsasaka ay naging layunin ng mga mapanuksong artikulo at patawa. Ang mga pag-atake ni A. Bezymensky kay N. Klyuev, ang mga polemikong pampanitikan at pampulitika ng O. Beskin at S. Klychkov ay kilala, ngunit marahil ang pinaka-nakapanlulumong suntok ay ginawa kay S. Yesenin ng artikulo ni N. Bukharin na "Evil Notes", na inilathala noong 1927 sa pahayagang "Truth". Ang punong ideologo ng partido, si N. Bukharin, ay napagtanto na ang target ng kanyang prangka, feuilleton na pag-atake ay ang pinakadakilang pambansang makata, na hindi masisira ng magaspang na pampulitikang karikatura. Ang mga tula ni Yesenin ay hindi pumapayag sa palsipikasyon, panlilibak kahit ng gayong polemicist gaya ni N. Bukharin. At kaya napupunta siya sa impiyerno. Hindi umano siya nagsusulat tungkol sa makata na si Sergei Yesenin, ngunit tungkol sa "Yeseninism - ang pinaka-mapanganib na kababalaghan na nararapat sa tunay na paghagupit" (41, 208). Ang pag-crack sa namatay na makata sa artikulo, itinuon niya ang kanyang paghatol na salita sa mga taong, kahit na pagkamatay ni S. Yesenin, ay patuloy na nag-iisip sa mga tuntunin ng kultura ng magsasaka. Ang pagnanais na ikompromiso hindi lamang ang makata, ngunit higit sa lahat ang kanyang tula, pananaw sa mundo, posisyon sa lipunan ay bahagi ng patakaran ng estado ng depeasantization, ang pakikibaka laban sa magsasaka.

Ang 1930s ay isang panahon ng malikhaing katahimikan at pagpapatahimik ng mga bagong manunulat ng magsasaka: sumusulat sila "sa mesa", sila ay nakikibahagi sa mga pagsasalin (halimbawa, S. Klychkov). Ang kanilang mga orihinal na gawa ay hindi nai-publish. Ang mga panunupil na sumunod noong 1937 ay tinanggal ang mga pangalan ni Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov, Pyotr Oreshin at iba pa mula sa paggamit ng pampanitikan sa mahabang panahon.

Ang interes sa malikhaing pamana ng mga makatang magsasaka ay nagpatuloy lamang noong 1960s at 80s sa pagbabalik ng tula ni Sergei Yesenin. Isa-isa, ang mga gawa na nakatuon sa gawain ng makata ay nai-publish - E.I. Naumova, A. M. Marchenko, Yu.L. Prokusheva, B. C. Vykhodtseva, V.G. Bazanov at iba pa.

Medyo mabilis, ang isang "sosyal na kaayusan" ay inihayag, na tinutukoy ng saloobin ng pagpuna ng Sobyet sa mga magsasaka sa rebolusyon. 1960s paliitin ang gawain ni S. Yesenin sa pagsasaalang-alang sa isang tema ng nayon. Si Yesenin ay hindi nahuhulog sa prosesong pampanitikan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang kanyang akda ay ipinakita bilang isang paglalarawan ng kawalang-gulang sa pulitika at panlalawigan, na unti-unting inalis ni S. Yesenin (o hindi maalis). Isinasaalang-alang ang makata alinsunod sa ideya ng rebolusyonaryo ng magsasaka, mga kritiko sa panitikan noong 1960s. tandaan ang kanyang "passive social position" (E. Naumov, Yu. Prokushev, P. Yushin, A. Volkov). Ang isang malubhang balakid sa paglikha ng isang magkakaugnay na larawan ng pampulitikang paglago ng makata ay ang mga relihiyosong motibo ng kanyang trabaho at pagpapakamatay, ang mga pangyayari na nagdudulot pa rin ng maraming haka-haka. Noong dekada 1980, tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas, nagkaroon ng panibagong interes sa kultura ng mga magsasaka, sa batayan nitong mitolohiko. Noong 1989, ang gawain ni M. Zabylin "Ang mga taong Ruso. Ang mga kaugalian, ritwal, tradisyon, pamahiin at tula" ay muling nai-publish, ang mga gawa ng B.A. Rybakov "Paganism of the Ancient Slavs" (1981), "Paganism of Ancient Russia" (1987), ang mga gawa ni A. Afanasyev ay bumalik sa paggamit ng pananaliksik, mga diksyunaryo, lumilitaw ang mga libro sa Slavic mythology. Tulad ng sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang panlipunan at kultural na pag-iisip ay naglalayong makabisado ang aesthetics ng buhay magsasaka, upang maunawaan ang kultura ng magsasaka bilang isang sibilisasyon, upang makita sa katutubong karanasan ang posibilidad na maunawaan ang mga kontemporaryong problema.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Mikhailov A. Mga paraan ng pag-unlad ng bagong tula ng magsasaka. M., 1990;

2. Solntseva N. Kitezh paboreal. M., 1992.

Sa Russian demokratikong press ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. ang dami ng nayon ay sumasakop ng eksklusibo mahalagang lugar. Ang temang ito ay malapit na nauugnay sa problema ng mga tao at nasyonalidad. At ang mga tao sa oras na ito ay, una sa lahat, multimillion Russian magsasaka, na umaabot sa siyam na ikasampu ng kabuuang populasyon ng Russia.

Kahit na sa panahon ng buhay ni Nekrasov, nagsimulang gumanap ang mga makatang magsasaka na itinuro sa sarili sa kanilang mga gawa, kung saan si Ivan Zakharovich Surikov (1841-1880) ay tumayo na may pinakadakilang talento. Noong 1871, inilathala niya ang unang koleksyon ng kanyang mga tula, at pagkaraan ng dalawang taon ang kanyang epikong "Sadko at the Sea Tsar" ay nai-publish sa Vestnik Evropy.

Sa pagtatapos ng 60s. isang pangkat ng mga manunulat na itinuro sa sarili na magsasaka na nagkakaisa sa paligid ng Surikov, at kasama ang aktibong pakikilahok ng Surikov mismo, pinamamahalaang nilang mag-organisa at mag-publish noong unang bahagi ng 70s. ang koleksyon na "Dawn", na nagpakita ng mga gawa (tula at prosa) ng labing-anim na may-akda: mga tula ni Surikov, mga kwento at tula ni S. Derunov, mga sanaysay ni I. Novoselov, mga etnograpikong sketch ni O. Matveev, atbp. Ang mga gawang ito ay pinagsama pangkalahatang oryentasyon mga tema: mga larawan mula sa buhay, mga eksena mula sa buhay ng mga magsasaka at maralitang tagalungsod, gayundin ang pagproseso ng mga epikong kwento at alamat ng bayan.

Kasunod ng unang edisyon, binalak ng mga editor na ilabas ang pangalawang aklat ng koleksyon, na hindi ipinatupad. Huminto ang publikasyon pagkatapos ng unang isyu.

Ang kahalagahan ng koleksyon na "Dawn" ay sa kauna-unahang pagkakataon hindi ang mga indibidwal na itinuro sa sarili na mga manunulat, ngunit isang buong grupo sa kanila ang nagpahayag ng kanilang pag-iral, na nagpapatotoo sa paggising sa mga tao ng pananabik para sa pagkamalikhain at ang pagnanais na sabihin ang tungkol sa kanilang sarili. buhay. Pero karaniwang kultura mababa ang mga may-akda. Wala sa mga kalahok nito, maliban kay Surikov, ang nag-iwan ng anumang kapansin-pansing bakas sa panitikan.

Surikov - ang mang-aawit ng mahihirap, ang tagapagmana ng Koltsov at Nikitin, bahagyang sina Shevchenko at Nekrasov, ang may-akda ng mga tula na "Rowan" ("Ano ang ginagawa mong ingay, swaying ...", 1864), "Sa steppe" ("Snow and snow all around ...", 1869 ) at iba pa na naging sikat na mga katutubong kanta. Ang pangunahing tema ng kanyang mga kanta at tula ay ang buhay ng post-reform village ("Mula sa kalungkutan", "Tahimik na payat na kabayo ...", "Ito ay mahirap at malungkot ...", "Pagkabata", "Kaaba-aba" , "Sa kalsada", "Sa pond", atbp.).

Ang kanyang mga bayani ay isang mahirap na manggagawa na nakikibaka sa kahirapan, na ang mga paghihirap at problema ay walang katapusan, ang mga babaeng manggagawang magsasaka sa kanilang kahirapan. Ang isang buong cycle ay binubuo ng mga tula na nakatuon sa mga alaala ng pagkabata, mga bata sa nayon. Mayroon ding mga balangkas na tula sa Surikov, kung saan ang may-akda ay tumutukoy sa pang-araw-araw na mga larawan ng katutubong buhay.

Ito ay mga malungkot na kuwento tungkol sa bahagi ng mga manggagawa sa lupa. Tinutukoy din niya ang mga balangkas ng mga katutubong balad at epiko ("Dashing", "Nemoch", "Heroic Wife", "Sadko at the Sea Tsar", "Cornflower", "The Execution of Stenka Razin"), si Surikov ay umaawit ng gawain ng magsasaka ("Kosari", "Sa tag-araw", "Sa bukid", atbp.). Ang lungsod, ang buhay sa lungsod ay isang hindi magandang simula, alien sa pananaw ng makata ng magsasaka:

Maingay na lungsod, maalikabok na lungsod,

Lungsod na puno ng kahirapan

Tulad ng isang mamasa, libingan ng libingan,

Dinudurog ka ng masayang espiritu!

(“Narito ang steppe kasama ang kagandahan nito...”, 1878)

Inialay ni Surikov ang maraming taos-pusong linya sa isang nagtatrabahong babaeng magsasaka, mga ulila, mga upahang manggagawa:

Hindi ako ang sarili kong anak

upahang babae;

Tinanggap - kaya gawin ito

Pagod na hindi alam.

Gawin mo, magpakamatay ka

Hindi ka nila bibigyan ng slip...

Ikaw ay mahirap, ibahagi,

Dolyushka trabahador!

Tinutugunan ng self-taught na makata ang tema ng nayon hindi mula sa labas, ngunit mula sa loob. mga sitwasyon sa buhay, ang pinakasosyal na drama. Siya ay ginagabayan ng pagnanais na hawakan ang hanggang ngayon ay hindi gaanong naiilaw na mga sulok ng katutubong buhay sa tula, upang sabihin sa publiko ang mapait na katotohanan tungkol sa "breadwinner" ng lupain ng Russia.

Sa mga tula ni Surikov, patuloy na nararamdaman ng isang tao ang malapit sa kalikasan ng isang naninirahan sa nayon, mula sa isang maagang edad na nakasanayan na sa ingay ng kagubatan, ang katahimikan ng steppe, ang kalawakan ng mga bukid, ang halimuyak ng mga bulaklak at mga halamang gamot:

Pumunta ka, pumunta ka - ang steppe at ang langit,

Tiyak na walang katapusan sa kanila,

At nakatayo sa itaas, sa itaas ng steppe,

Ang katahimikan ay pipi.

Ang gilid ng malayong kalangitan

Ang buong bukang-liwayway ay nahuhulog,

Sa pamamagitan ng ningning ng apoy

Lumiwanag at sumunog.

Magsunog ka

Mga guhit sa ilog;

malungkot na kanta sa isang lugar

Umaagos sa malayo.

(Tingnan din: " Gabi ng tag-init", "Umaga sa nayon", "Sa kalsada", "Mula sa mga puno ng anino ...", "Sa gabi", "Sa nagniningas na liwanag ...", "Sa ilog", atbp.) . Marami sa mga landscape sketch ng Surikov sa taludtod ay ginawa gamit ang malaking pagmamahal at init. Sa likas na katangian ng kanilang saloobin, kahawig nila ang mga kuwadro na gawa ni F. A. Vasiliev, na pinaypayan ng magaan na kalungkutan.

Ang mga tula ni Surikov bilang "Grandfather Klim", "Winter" at iba pa ay sumasalamin sa isang damdaming makabayan; pagmamahal sa katutubong elemento. Sa kabila ng kahirapan at kalungkutan ng mga taong nakapaligid sa kanya, alam ni Surikov kung paano mahahanap ang buhay nayon at ang patula na bahagi nito, upang makahanap ng tula at kagandahan sa paggawa ng magsasaka ("Kosari", "Sa Tag-araw", "Ang bukang-liwayway, lumulubog ang araw. ...”, “Umaga sa nayon”, “Nasunog ang bukang-liwayway sa ibabaw ng steppe...”).

Sa "mga kanta" ng Surikov - "hikbi ng kaluluwa", "sa aba at pananabik." "Mayroon kaming ilang mga nakakatawang kanta. Karamihan ng ating mga awiting bayan ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding kalungkutan, "isinulat ni N. A. Dobrolyubov sa isang artikulo tungkol kay Koltsov. At si Surikov ay walang " maliliwanag na kanta pag-ibig." Sa mga tuntunin ng nilalaman at malungkot na tono, malapit sila sa mga katutubong kanta ng Russia. Ang makata ng magsasaka ay madalas na gumagamit ng kanyang bokabularyo, ang kanyang tradisyonal na mga imahe:

Ako ba ay nasa parang at hindi isang damo,

Hindi ba ako lumaki sa parang;

Kinuha nila ako, damo, gabas,

Natuyo sa araw sa bukid.

Oh, aking kalungkutan, aking goryushko!

Alamin, ito ang aking bahagi!

Sa mga tula ni Surikov, ang isang mapait na reklamo tungkol sa "villain-life", "villain-fate" ay patuloy na tunog. Sa kanila, sinasadya ng may-akda ang tradisyon ng mga katutubong kanta ("Ano ang hindi isang ilog ...", "Ano ang hindi isang nasusunog na kulitis ...", "Ito ay mabuti para doon at ito ay masaya ...", " Kruchinushka", "Reaper", "Kriminal" , "Paalam", "Makinis na kalsada sa bukid ...", atbp.).

Dapat pansinin ang impluwensya ni Shevchenko sa Surikov, direktang apela, muling pag-uulit ng mga indibidwal na motibo mula sa mga awiting katutubong Ukrainian ("Walang kagalakan, masaya ...", "Ang balo. Mula kay T. Shevchenko", "Mga Pag-iisip. Sa mga motibo ng Shevchenko", "Sa hardin malapit sa tawid ...", "Lumaki ako bilang isang ulila ...", "At pinangarap ko na sa ilalim ng bundok ...", "Ulila", atbp.).

Ang katapatan, katapatan, masigasig na pakikiramay para sa mahirap na manggagawa, pagiging simple at kalinawan ng wika at mga imahe ay katangian. pinakamahusay na mga tula Surikov. P. I. Tchaikovsky ("Hindi ba ako isang damo sa parang ...", "Napagod ang araw ...", "Ang bukang-liwayway ...", "Sa hardin malapit sa tawiran ..."), C. Cui ("Naiilawan sa malayo, nagliwanag ang bukang-liwayway ..."), A. T. Grechaninov ("Sa nagniningas na liwanag ..."). Ang teksto ng epiko ni Surikov na "Sadko at the Sea Tsar" ay nagsilbing batayan para sa balangkas ng opera ng parehong pangalan ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Ang tula ni Surikov ay naghihirap mula sa monotony ng mga motibo, ang limitadong hanay ng mga obserbasyon, na ipinaliwanag ng kapalaran ng makata, ang mga pangyayari sa kanyang buhay. Para sa pinaka-bahagi nananatili siya sa mga posisyon sa pagsulat ng buhay. Si Surikov ay bihirang hawakan ang mga sanhi ng kahabag-habag na pag-iral ng mga manggagawa, hindi siya nagtatanong sa mga ugat ng kasamaan sa lipunan.

Ang mga makatang magsasaka ay nagpatuloy, sa isang banda, ang mga tradisyon ng Nekrasov tula, at sa kabilang banda, sinundan nila sina Koltsov, Nikitin, at Shevchenko.

Matapos ang pagkamatay ni Surikov, lumitaw ang mga bagong grupo ng mga makata na itinuro sa sarili. Kaya, noong 1889, isang koleksyon ng Moscow circle ng mga manunulat mula sa mga taong "Native Sounds" ay nai-publish, na kasama ang mga tula ni S. Derunov, I. Belousov, M. Leonov at iba pa. sa paligid ng M. Leonov, isang malaking grupo ang nagkaisa na. Noong 1903, natanggap nito ang pangalan ng Surikov Literary and Musical Circle.

Kabilang sa mas matandang henerasyon ng mga self-taught na manunulat ay si Spiridon Dmitrievich Drozhzhin (1848-1930), na dumaan sa isang mahirap paaralan ng buhay. Labindalawang taon siyang serf. Matagal at mahirap na hinanap niya ang kanyang lugar sa buhay, binago ang higit sa isang propesyon. Ang kanyang muse ay "ipinanganak sa isang kubo ng magsasaka" ("My Muse", 1875).

Ang kanyang trabaho ay nakatuon sa nayon ng Russia, ang buhay ng isang manggagawa sa kanayunan. Ang mambabasa ay patuloy na nararamdaman na ito ay kung paano sumulat ang isang may-akda, kung saan ang mga kababalaghan na inilalarawan niya, ang mga malungkot na larawan ng buhay ng mga tao, ay ang kanyang katutubong elemento. Ang mga tula ni Drozhzhin ay isinulat nang simple, nang walang pagpapaganda at pagmamalabis, sila ay namangha sa kahubaran ng malupit na katotohanan:

Malamig sa kubo

Nagsisiksikan ang maliliit na bata.

Hoarfrost na kulay-pilak

Pinaputok ang mga bintana.

Tinatakpan ng amag

kisame at dingding,

Hindi isang piraso ng tinapay

Walang panggatong.

Ang mga bata ay nagsisiksikan, umiiyak,

At walang nakakaalam

Ano ang nanay nila na may dalang bag

Nangongolekta sa buong mundo

Na nasa bench ang ama

Natutulog sa isang pine coffin

Tinakpan ng ulo

Canvas shroud.

Mahimbing ang tulog, at ang hangin

Kumakatok ang mga shutter

At sa kubo ay malungkot

Mukhang araw ng taglamig.

("Araw ng Taglamig", 1892)

(Dapat tandaan ang pagiging bago at pagiging madali ng mga impression, ang obserbasyon ng may-akda, ang kanyang pagmamahal sa mga detalye ng katangian: ang sumbrero ng magsasaka na "nagniningning na may puting hoarfrost", "ang kanyang bigote at balbas na nagyelo sa lamig", "blizzard na gumuho sa alikabok ng niyebe" sa labas ng bintana ng kubo, "grey-haired lola" sa likod ng isang umiikot na gulong, nagbabanta na may "bony hand" na umiiyak na mga bata ("Two Pores", 1876). Sa mga tula ng ganitong uri - ang pagkahilig ng may-akda sa convexity, visibility, picturesqueness. Siya, kumbaga, ay nagpinta ng mga detalye ng katutubong buhay.

Ipinapahayag din nila ang konkreto ng mga sitwasyon sa buhay: isang magsasaka na gumagala na nakayapak sa likod ng araro ("Sa kanyang sariling nayon", 1891), ang kanyang mabibigat na pag-iisip tungkol sa kung paano mamuhay, pakainin ang kanyang pamilya: "isang quitrent para sa buong taon hindi binayaran, inaalis ng kamao ang huling baka sa bakuran para sa utang” (“Into the Drought”, 1897). Kahit na mula sa punto ng view ng diksyunaryo, ang texture ng wika, ang tula ni Drozhzhin ay puspos ng nayon ng Russia: "templo sa kanayunan", "mga kubo sa tabi ng ilog", "araro", "cart", "makapal na rye." ”, atbp.

Si Drozhzhin ay umaawit ng kalikasan ng inang bayan, kalayaan sa kanayunan, "kagubatang kagubatan at kalawakan ng walang hanggan na mga bukid", "kulay abong usok sa kabila ng ilog" at "pagkasimple ng mga kaugalian sa kanayunan", pahinga ng magsasaka.

Sa rural landscape ng Drozhzhin, ang mga tunog ng mga katutubong kanta ay madalas na naririnig, "mga pagdurusa ng tao" ay naririnig ("Evening Song", 1886). Ang kanyang mga kanta ay tinatawag na “upang aliwin ang mahihirap sa gitna ng kalungkutan at paggawa” (“I don’t need wealth ...”, 1893).

Ang trabaho ay napupunta nang maayos sa kanta, mas madaling mamuhay kasama ang kanta, hindi lamang ito nakakaaliw, ngunit nagbibigay din ng inspirasyon sa pag-asa ("Huwag kang malungkot tungkol diyan ...", 1902). Sinasadyang sinusunod ni Drozhzhin ang katutubong awit kapwa sa paksa, at sa istilo at bokabularyo ("Evil Share", 1874; "Ah, bata pa ako, baby ...", 1875; "Ikaw ay mabuti, ang kaluluwa ay maganda babae", 1876). "Ang koneksyon sa pagitan ng pamana ni Drozhzhin at oral na tula ay napakalalim," tama ang sabi ni L. Ilyin, "na kung minsan ay imposibleng makilala kung saan nagtatapos ang alamat at kung saan ang gawain ng makata mismo ay nagsisimula."

Minsan nakakagawa si Drozhzhin na lumikha ng mga orihinal na tula na malapit, katulad ng mga katutubong himig; sa kanila, ipinagpatuloy niya ang linya ng Koltsovo, Nikitin, Surikov ("Tulad ng dahon na napunit ...", 1877; "Ano ang hindi kumakanta ng killer whale ...", 1885; "Aking mga strawberry ...", 1909 ; "Huwag wormwood na may dodder grass", 1894). Minsan ang kanyang mga tula ay nag-iiwan ng impresyon ng stylization, imitasyon ng isang katutubong awit, rehashing ng mga katutubong motibo (halimbawa, "Kalinka, Kalinka ...", 1911).

Si Drozhzhin at iba pang mga makatang magsasaka ay hindi tumaas sa panlipunang pagtuligsa. Ang kanilang kaisipan ay hindi konektado sa kaisipan ng rebolusyonaryong pag-iisip na magsasaka. Ang pakikiramay para sa mga manggagawa ng nayon at lungsod ay ipinahayag ni Drozhzhin at noong 80s. at sa simula ng ika-20 siglo. nasa pangkalahatang anyo. Ang kanyang panlipunang ideal ay makikita sa mga linya:

Hindi ko kailangan ang mga pagpapala ng mayayaman,

Ni ang mga karangalan ng makapangyarihang mga pinuno;

Bigyan mo ako ng kapayapaan ng mga bukid

.................

Para makita kong kontento at masaya ang mga tao

Nang walang mapait na kalungkutan, nang walang masakit na pangangailangan ...

Ang mga makata ng magsasaka ay masigasig na minamahal ang Russia, ay mga mang-aawit ng paggawa at pambansang kalungkutan. Bumaling sila sa mga paksang dati ay nanatili sa labas ng larangan ng tula. Mahalaga ang kanilang papel sa demokratisasyon ng panitikan, na pinayaman ito ng mga bagong layer ng mga obserbasyon sa buhay.

Ang mga tula at kanta nina Surikov at Drozhzhin, sa kanilang pinakamahusay na mga halimbawa, ay bumubuo ng isang kahanga-hangang pahina sa kasaysayan ng demokratikong tula ng Russia. Sa kalaliman nito, bilang isang organikong link sa pagbuo ng mga motibo ng paggawa nito, lumitaw ang isang gumaganang tema, ang mga simulain na dati ay natagpuan sa alamat. Ang paglitaw ng temang ito ay konektado sa proseso ng proletarisasyon ng kanayunan.

Sa pagbuo ng tema ng lungsod, ang mga makatang magsasaka ay may sariling tiyak na aspeto. Ipinakita ni Drozhzhin ang lungsod sa kabuuan, ang buhay ng pabrika sa pamamagitan ng pang-unawa ng isang taganayon na napunta sa isang malaking pabrika sa gitna ng mga makina:

At kumakatok, at ingay, at kulog;

Tulad ng mula sa isang malaking bakal na dibdib,

Minsan mula sa kanila mula sa lahat ng panig

May mabigat na daing.

Sa mga tula ni Drozhzhin na "Sa Kabisera" (1884) at "Mula sa Tula" Gabi "" (1887), ang marubdob na pakikiramay ay ipinahayag para sa mga manggagawang naninirahan sa "nakasisindak na mga tirahan", sa mga silong at attics, sa pakikibaka laban sa "walang hanggang pangangailangan. ". Tema sa paggawa sa mga makatang magsasaka, ito ay isang organikong bahagi ng pangkalahatang tema ng "mga manggagawa".

Ang pinaka-sensitibo sa mga makata sa pagtatapos ng siglo ay naramdaman ang "pre-stormy" na hininga, ang paglago bagong alon kilusan sa pagpapalaya.

Sa ganitong kapaligiran, ang mga unang shoots ng proletaryong tula ay ipinanganak, ang mga tula ng manggagawang makata na sina E. Nechaev, F. Shkulev, A. Nozdrin, at iba pa. makasaysayang arena ang proletaryado ng Russia ay lumitaw bilang isang organisado lakas ng lipunan. “Noong 1970s,” ang isinulat ni V.I. Lenin, “ay nakaapekto sa mga hindi gaanong kabuluhan na mga pinuno ng uring manggagawa.

Ang mga nangunguna sa kanila ay nagpakita na noong panahong iyon bilang mga dakilang pinuno sa demokrasya ng mga manggagawa, ngunit tulog pa rin ang masa. Sa simula lamang ng 1990s nagsimula ang paggising nito, at sa parehong oras nagsimula ang bago at mas maluwalhating panahon sa kasaysayan ng lahat ng demokrasya ng Russia.

Ang maagang proletaryong tula, batay sa alamat ng mga manggagawa at ang rebolusyonaryong tula ng mga populist, ay sumasalamin sa mahirap na kapalaran ng mga manggagawa, ang kanilang mga pangarap ng isang mas mahusay na buhay, ang simula ng umuusbong na protesta.

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983

Ang bagong tula ng magsasaka ay isang orihinal na kababalaghan sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Isang patula na uso noong 1910s, na kinakatawan ng isang grupo ng mga makata na nagmula sa isang sikat (karaniwang magsasaka) na kapaligiran. Ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay ang buhay ng nayon, ang magsasaka ng Russia; kalikasan. Ang kakaibang sangay na ito ng tula ng Russia ay sumasalamin sa mundo ng mga magsasaka na may kakaibang kultura, pilosopiya at tadhana, kasama ang mga kontradiksyon at kahinaan nito, mga hindi nagamit na pagkakataon. Ang mga bagong tula ng magsasaka ay nakaugat sa kalaliman ng pambansang pag-iral, na sumasalamin sa parehong malikhaing memorya, ang pagka-orihinal ng mga mamamayang Ruso, at mga pagtatangka na mapagtanto ang kanilang sarili sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.
Sa sitwasyong pampanitikan ng unang ikatlong bahagi ng ika-20 siglo, ang grupo ng mga bagong makatang magsasaka ay hindi kumakatawan sa isang organisado, espesyal na idinisenyong kilusang pampanitikan na may isang solong teoretikal na plataporma, malikhaing programa, tulad ng kaso sa Simbolismo, Futurismo, Acmeism, Imagism at iba pang pangkat pampanitikan. Ito ay isang bilog ng mga makata, na ang pagkakamag-anak ay natanto nila hindi sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga artistikong pamamaraan (poetics), ngunit sa halip ng pananaw sa mundo at klase. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang mga makata mismo ay hindi naghangad na pagsamahin ang kanilang pagkakatulad sa programmatically, aesthetically, kahit na ang pangalan na pinag-isa sa kanila ay nagmula sa labas: sila ay nahiwalay mula sa tradisyonal na tula ng magsasaka sa isang espesyal na grupo ng kritiko na si V. Lvov-Rogachevsky, na nagbigay sa kanila ng pangalang "bagong magsasaka" noong 1919 lamang. Sa loob nito, isinama niya ang N.A. Klyueva, S.A. Yesenina, S.A. Klychkova, P.V. Oreshina, A.V. Shiryaev-tsa, P.A. Radimova, A.A. Ganina at iba pa. Kasunod ni V. Lvov-Rogachevsky noong 1920s, si A. Lezhnev, sa diwa ng panahon, ay itinalaga sila bilang isang "bagong grupo ng magsasaka". Pagkatapos ang pangalang "bagong tula ng magsasaka" ay inilapat ni I. Yezhov sa lahat ng mga makatang magsasaka - mga kontemporaryo ng rebolusyonaryong panahon. Ang tradisyon ay nananatili. At noong 1960s, tinawag sila ni K. Zelinsky na "mga bagong magsasaka" o "mga bagong magsasaka." Nang maglaon, ang pampakay na kahulugan ay naging isang termino, na ipinakilala sa Kasaysayan ng Panitikang Ruso. Ginagamit din ito ng makabagong kritisismong pampanitikan, na ginagawang kwalipikado ang "mga bagong magsasaka" bilang "isang neo-populist na kalakaran sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo." Ang mga makata na direksyong ito hindi tinawag ang kanilang sarili na at hindi nabuo samahang pampanitikan o mga direksyon na may iisang teoretikal na plataporma. Gayunpaman, ang lahat ng "bagong magsasaka" na makata, sa isang antas o iba pa, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa tema ng kanayunan ng Russia (sa kabila ng Russia "bakal"), isang koneksyon sa mundo ng kalikasan at oral na pagkamalikhain. Kasabay nito, ang mga pang-istilong hangarin ng "kamakabagong Ruso" ay naging maliwanag sa kanila.

Ang terminong "bagong magsasaka" ay ginagamit sa kritisismong pampanitikan upang paghiwalayin ang mga modernista, na nag-update ng tula ng Russia, umaasa sa katutubong sining, mula sa mga imitator at epigones ng tula ng Nikitin, Koltsov, Nekrasov. Ang mga bagong makatang magsasaka ay binuo ang mga tradisyon ng tula ng mga magsasaka, at hindi naging hiwalay sa kanila. Ang patula ng buhay sa kanayunan, simpleng gawaing magsasaka at kalikasan sa kanayunan ang pangunahing tema ng kanilang mga tula.

Ang mga pangunahing tampok ng bagong tula ng magsasaka:

pagmamahal sa "maliit na Inang Bayan";

sundin ang may edad na katutubong kaugalian at mga tradisyong moral;

ang paggamit ng mga simbolo ng relihiyon, mga motif ng Kristiyano, mga paniniwalang pagano;

· umapila mga kwentong bayan at mga larawan, panimula sa patula na paggamit ng mga awiting bayan at ditties;

· pagtanggi sa "mabisyo" na kultura ng lunsod, paglaban sa kulto ng mga makina at bakal.

S. A. Yesenin bilang kinatawan ng bagong tula ng magsasaka.

Sergei Alexandrovich Yesenin (Oktubre 3, 1895, ang nayon ng Konstantinovo, lalawigan ng Ryazan - Disyembre 28, 1925, Leningrad) - Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula ng magsasaka at (sa susunod na panahon ng pagkamalikhain) imagism. Noong 1915, ang mga tula ni Yesenin ay unang nai-publish sa magazine ng mga bata na Mirok. Mula sa mga unang koleksyon ng tula ("Radunitsa", 1916; "Rural Book of Hours", 1918) kumilos siya bilang banayad na liriko, isang master ng isang malalim na sikolohikal na tanawin, isang mang-aawit ng magsasaka Russia, isang connoisseur ng katutubong wika at kaluluwang bayan. Noong 1919-1923 siya ay miyembro ng isang grupo ng mga Imagist. Ang trahedya na saloobin, pagkalito sa isip ay ipinahayag sa mga cycle na "Mare's Ships" (1920), "Moscow Tavern" (1924), ang tula na "The Black Man" (1925). Sa tula na "The Ballad of Twenty-Six" (1924), na nakatuon sa mga commissars ng Baku, ang koleksyon na "Soviet Russia" (1925), ang tula na "Anna Snegina" (1925), hinangad ni Yesenin na maunawaan ang "commune rearing Russia". ", bagaman patuloy siyang nakaramdam ng isang makata na "Pag-alis ng Russia ", "golden log hut". Hindi limitado, hindi katulad nina Klyuev at Oreshin (mga kinatawan din ng bagong tula ng magsasaka), sa patula na aestheticization ng archaism sa kanayunan, binigyang pansin niya kung ano ang nangyayari sa totoong buhay mga proseso -

Goy you, mahal kong Russia,
Mga kubo - sa mga damit ng imahe ...
Walang katapusan sa paningin -
Tanging ang asul ay sumisipsip ng mga mata.

Tulad ng isang gala na manlalakbay,
Binabantayan ko ang iyong mga bukid.
At sa mababang labas
Ang mga poplar ay nalalanta nang malakas.

Amoy mansanas at pulot
Sa mga simbahan, ang iyong maamo na Tagapagligtas.
At buzz sa likod ng bark
May masayang sayaw sa parang.

Tatakbo ako sa gusot na tahi
Sa kalayaan ng berdeng kagubatan,
Salubungin ako na parang hikaw
Isang girlish na tawa ang lalabas.

Kung ang banal na hukbo ay sumigaw:
"Itapon ang Russia, manirahan sa paraiso!"
Sasabihin ko: "Hindi na kailangan ng paraiso,
Ibigay mo sa akin ang aking bansa."

24. Reality at fiction sa mga gawa ni M. Bulgakov noong 20s. ("Fatal Eggs", "Heart of a Dog", "Ivan Vasilyevich" at "Eve and Adan").

Mikhail Afanasievich Bulgakov (Mayo 3 (15), 1891, Kyiv - Marso 10, 1940, Moscow) - Sobyet na manunulat, manunulat ng dulang at direktor ng teatro. May-akda ng mga maikling kwento, feuilleton, dula, dramatisasyon, screenplay at opera libretto.

Ang tao ay gumawa ng mga alamat, hindi alam kung paano ipaliwanag ang ulan, hangin, araw, magandang panahon. Lumipas ang mga taon, nag-evolve ang Earth. Hindi nauunawaan kung paano ipinanganak ang pag-ibig, kung paano lumitaw ang pagkakaibigan, kung paano sumiklab ang digmaan, ang isang tao ay nag-imbento ng mga diyos, naniwala sa kanila, naghandog ng kanyang sarili sa kanila. Ang pagsamba kay Aphrodite, Zeus, Apollo, ang mga tao ay sumamba sa Pag-ibig, Lakas, Kagandahan, ay hindi nangahas na manghimasok sa kalikasan, guluhin ang pagkakaisa ng buhay na mundo, baguhin ang natural sa iyong sariling paghuhusga. Ngunit hindi mapipigilan ang pag-unlad ng sibilisasyon.Ang ika-20 siglo, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang imbentor, siyentipiko, palaisip, ay naging posible na gawing buhay ang isang patay na organismo, ang isang hayop sa isang tao (kaya, at kabaliktaran). Ang pag-iisip ng tao, nangunguna sa likas na takbo ng kasaysayan, ay nagsimulang manghimasok sa karapatang lumikha ng kasaysayang ito. tunay na manunulat? Siyempre, ito ay isang propeta, tulad ng inaangkin ni A.P. Chekhov. Siyempre, ito ay "isang kampana sa isang veche tower," gaya ng ipinahayag ni M. Yu. Lermontov. Ang kaloob ng propesiya magandang regalo at isang mabigat na pasanin. Ang isa sa mga pinakadakilang propetikong gawa ng panitikang Ruso ay ang kwento ni M. A. Bulgakov na "Puso ng Isang Aso." Bilang isang mag-aaral ng M. E. Saltykov-Shchedrin, naranasan ni Bulgakov ang "pinakamalalim na pagdurusa" mula sa " nakakatakot na mga katangian"ng kanyang mga tao: dugo na may kaugnayan sa mga intelihente, itinuturing itong "pinakamahusay na layer", naglalagay ng kanyang pag-asa dito. Tumagos sa kakanyahan ng historikal at mga prosesong panlipunan Ang mga kamangha-manghang, katawa-tawa na mga anyo ay nakakatulong sa manunulat. "Isang napakalaking kwento" - ganito ang kahulugan ng may-akda sa genre ng kanyang gawa. Tinatawag itong "monstrous" dahil naglalaman ito ng sigaw ng tulong mula sa mga hindi pa nahihipo ng scalpel at kutsilyo ng mga nag-eksperimento. - sa mga kakaibang tunog na ito nagsimula ang kwentong "Puso ng Aso". Lumalabas na ito ay isang aso na umaangal dahil sa sakit at takot, ngunit (naku, himala!) Isang aso na may kakayahang magbigay ng isang pagtatasa kapwa sa "walang kuwenta sa isang maruming takip" mula sa "normal na kantina ng pagkain", na nagwiwisik ng kumukulong tubig. at pinaso ang kanyang kaliwang tagiliran, at sa mga janitor, "mula sa lahat ng mga proletaryado ng pinakamasamang hamak." "Oh, tingnan mo ako, namamatay ako! Isang blizzard sa gateway ang umuungal sa aking basura, at ako ay umaangal kasama nito. Naliligaw ako, naliligaw ako!" Tinatawag ng aso ang sinumang may-ari ng sausage na "ruler" at humihingi ng pahintulot na "dilaan ang boot." Napakahalaga ng monologo ni Sharik sa balangkas ng kwento. Hindi lamang niya ipinakita ang "kaluluwa ng alipin", "karumaldumal na kapalaran" ng hinaharap (o kasalukuyan?) na kalaban, ngunit ipinakilala din ang mambabasa sa kapaligiran ng buhay sa post-rebolusyonaryong Moscow. Ang hitsura ng aso ay nagpapalala sa hindi magandang tingnan na larawan ng isang nagugutom, naghihikahos, napahiya na lungsod.Kaya, nagpasya si Propesor Preobrazhensky sa isang hindi pangkaraniwang eksperimento: isang operasyon ng pituitary transplant upang "makatao" ang hayop. Gayunpaman, hindi maisip ni Philipp Filippovich na mula kay Klim Chugunkin, na nagsilbi bilang materyal para kay Sharikov ("Bachelor. Non-party, sympathetic. Sinubukan ng tatlong beses at pinawalang-sala ... Pagnanakaw. Propesyon - paglalaro ng balalaika sa mga tavern"), tanging si Klim Maaaring lumabas si Chugunkin. sa halip na mabait na aso bago sa amin ay isang hangal, agresibong Polygraph Poligrafovich - isang produkto ng kanyang panahon. "Narito tayo, tulad ng sa isang parada," utos niya sa mga doktor, "may napkin, isang kurbata ay narito, oo" sorry ", oo" pakiusap "," merci ", at sa gayon totoo, hindi ito. Pinapahirapan mo ang iyong sarili, tulad ng nasa ilalim ng rehimeng tsarist." Si Sharikov ay ganap na umaangkop sa sosyalistang realidad, bukod dito, siya ay gumagawa ng isang nakakainggit na karera: mula sa isang walang ugat na nilalang hanggang sa pinuno ng isang subdepartment para sa paglilinis ng Moscow mula sa mga ligaw na hayop. Ang panganib sa mukha ni Sharikov, ang "punong" para sa paglilinis, ay bumaling din out na ang hula ni Bulgakov. "Hula" ng may-akda ang madugong paglilinis noong dekada 1930, nang unahin ng mga shvonder na parusahan ang mga Preobrazhensky, at pagkatapos ay ang iba pang hindi gaanong pinalad na mga shvonder. Sa pagdating ng isang bagong nangungupahan, ang pagkawasak ay naghari sa apartment ng propesor. Lahat ay abala sa kani-kanilang negosyo, hindi ilalim na linya ni Preobrazhensky o Bormental ay hindi nakakuha ng karanasan. Ang konklusyon na ito ay mahalaga para sa pag-unawa kahulugan ng ideolohiya kuwento, dahil Shvonder ay ang parehong Sharikov, lamang "bred" sa ibang paraan. Ang operasyon ay "nagpakatao" sa aso sa loob ng isang linggo, ang "operasyon" upang "makatao" si Shvonder ay tumagal ng mas matagal, ngunit ang resulta, sa esensya, ay pareho.M. Sumulat si Gorky sa "Untimely Thoughts": "Itinuring ni Lenin ang kanyang sarili na may karapatan na gumawa ng isang malupit na eksperimento sa mga mamamayang Ruso, na tiyak na mapapahamak sa kabiguan nang maaga." Ang galing ni M.A. Bulgakov, tila, ay namamalagi sa katotohanan na, na nagpapakita ng mga kahihinatnan ng isang kamangha-manghang eksperimento ng isang siyentipiko, ang manunulat ay binibigyang stigmatize ang mga rebolusyonaryo na nagsagawa ng isang makasaysayang eksperimento sa milyun-milyong mga shvonder. Si Preobrazhensky at Bormental ay sumigaw kay Sharikov (at lahat ng mga shvonder): "Ikaw ay nasa pinakamababang yugto ng pag-unlad ... at payagan ang iyong sarili ... na magbigay ng payo sa isang cosmic scale at cosmic stupidity kung paano hatiin ang lahat. ” Intelektwal na F.F. . Nauunawaan ni Preobrazhensky (paano hindi sumasang-ayon ang isang tao sa kanya?) na hindi kinakailangang hatiin ang nagawa na, na nilikha ng mga kamay ng ibang tao, ngunit para sa lahat (at ang proletaryo rin) na magtrabaho kung saan siya nakalaan: “... Kung ako, sa halip na mag-opera, bawat gabi ay magsisimula akong kumanta sa koro sa aking apartment, magkakaroon ako ng pagkawasak! nagbago ang sistema, at kami, na naaalala ang hula ni Bulgakov, ay nagbigay ng "tamang pagtatasa" sa eksperimento ng komunista. Ngunit maaari bang maubusan ang makahulang kapangyarihan ng aklat na ito? Kamakailan lamang, naniniwala kami na ang mahimalang karanasan lamang ni Propesor Preobrazhensky ang hindi kapani-paniwala sa kuwento, at lahat ng iba pa ay literal na tinanggal mula sa katotohanan. Ano ang masasabi natin ngayon, kapag ang mga hayop ay na-clone at malapit nang makuha (o nakuha na?) sa mga tao? Lumalabas na nakita ni M.A. Bulgakov ang hakbang na ito ng "progresibong" sangkatauhan, nakita at binalaan tayo. Kung si Klim Chugunkin lamang ang maaaring lumitaw mula kay Klim Chugunkin - ang manunulat ay napakatalino na ipinakita ito, at pinaniwalaan namin ito - kung gayon hindi alam kung si Einstein ay lalabas mula kay Einstein, at si Hesukristo mula sa mga fragment sa shroud? Ang sangkatauhan ay napuspos ng isa pang alon ng eksperimento, at si Bulgakov mula sa kanyang distansya ay nagbabala sa atin sa mga salita ni F.F. Preobrazhensky: "Hindi pa alam ng agham kung paano gawing tao ang mga hayop. Kaya sinubukan ko, ngunit hindi matagumpay, tulad ng nakikita mo. Ngunit ang dakilang karunungan ng ebanghelyo ay nagsasabi: walang propeta sa kanyang sariling bansa. Ayaw na naming makarinig ng kahit ano.

"Mga malalang itlog" - kwentong pantasya Mikhail Bulgakov, unang inilathala noong 1925. Nai-publish din ito sa isang pinaikling anyo sa ilalim ng pamagat na "Ray of Life" sa parehong taon.

Sa pagsulat ng kwentong "Fatal Eggs" noong 1924, inilagay ni Bulgakov ang kanyang mga karakter noong 1928.

Ang mapanlikha at sira-sira na zoologist na si Propesor Vladimir Ipatievich Persikov ay hindi sinasadyang natuklasan kamangha-manghang kababalaghan stimulating effect ng liwanag sa pulang bahagi ng spectrum (na simboliko) sa mga embryo. Ang mga organismo, sa sandali ng pag-unlad, na na-irradiated ng isang bukas na Peach beam (halimbawa, mga embryo sa mga itlog), ay nagsisimulang umunlad nang mas mabilis at umabot ng higit pa. malalaking sukat kaysa sa "orihinal". Bilang karagdagan, sila ay agresibo at hindi kapani-paniwalang kakayahan mabilis na dumami.

Sa oras na iyon, isang salot ng manok ang dumaan sa buong bansa, at ang isang bukid ng estado, na pinamumunuan ng isang lalaking nagngangalang Rokk, ay nagpasya na gamitin ang pagtuklas ni Persikov upang maibalik ang bilang ng mga manok. Ayon sa isang utos mula sa itaas, kinuha ni Rokk ang mga silid ng pag-iilaw mula sa Persikov, kung saan nagsagawa ng mga eksperimento ang propesor, at inalis ang mga ito. Si Rokk ay nag-order ng mga itlog ng manok sa ibang bansa, at si Persikov ay nag-order ng mga itlog ng ahas para sa mga eksperimento. Nakikita ang "ilang uri ng dumi" sa inihatid na mga itlog ng "manok", tinawag ni Rokk si Persikov, iniisip ng propesor na ito ay isang pagkakamali, maaaring walang "putik" sa mga itlog, at samakatuwid ay pinahintulutan niya si Rokk na huwag hugasan ang mga ito. Sinimulan ni Rokk ang pag-iilaw ng mga itlog, sa pagsapit ng gabing mga anaconda at mga buwaya na may napakalaking laki mula sa kanila, pinatay nila ang asawa ni Rokk at ang mga Chekist na dumating. Si Persikov, handa na para sa mga eksperimento, ay tumatanggap ng mga itlog ng manok. Ang propesor ay nagagalit sa pagkakamaling ito, ang kanyang assistant associate professor na si Ivanov ay nagpapakita sa kanya ng isang "emergency supplement" sa pinakabagong isyu ng pahayagan, kung saan ang larawan ay nagpapakita ng isang malaking anaconda ... mula sa lalawigan ng Smolensk! Naiintindihan ni Persikov na isang napakalaking pagkakamali ang naganap: ang mga itlog ng manok ay ipinadala sa kanya, at ang mga itlog ng ahas kay Rocca sa bukid ng estado. Para sa "putik" kinuha ni Rokk ang mesh pattern sa mga itlog ng ahas. Ang mga reptilya at ostrich ay patuloy na dumarami; ang kanilang mga sangkawan, na tinatangay ang lahat sa kanilang landas, ay sumusulong patungo sa Moscow.

Ang mga bahagi ng Pulang Hukbo ay pumasok sa mga labanan sa mga reptilya, kabilang ang paggamit sandatang kemikal, ngunit sa ilalim ng pagsalakay ng mga reptilya ay namamatay.

Ang kabisera, gayundin ang iba pang bahagi ng bansa, ay hinahawakan ng takot; ang naguguluhan na karamihan, na nagpasya na si Persikov ang nagtanggal sa mga bastard, at nagalit, pumasok sa instituto kung saan nagtatrabaho ang propesor at pinatay siya. Nang tila walang kaligtasan, isang kakila-kilabot na hamog na nagyelo ayon sa mga pamantayan ng Agosto ay biglang bumagsak - minus 18 degrees. At ang mga reptilya, na hindi makatiis, ay namatay. At kahit na sa mahabang panahon ay may mga pangkalahatang epidemya mula sa "mga bangkay ng mga reptilya at tao", ang pangunahing panganib ay lumipas na.

Kahit na ang assistant professor na si Ivanov, isang dating assistant ng dakilang propesor, na ngayon ay namamahala sa institute, ay sinubukang makuha muli ang kakaibang sinag, hindi siya nagtagumpay. "Malinaw, isang espesyal na bagay ang kailangan para dito, bukod sa kaalaman, na isang tao lamang sa mundo ang nagtataglay - ang yumaong Propesor Vladimir Ignatievich Persikov."

Sa pagtatapos ng kuwento, binasag ng brutal na pulutong ang laboratoryo ng propesor, at ang kanyang pagtuklas ay nawala kasama niya. Ang katumpakan ng panlipunang diagnosis na iminungkahi ni Bulgakov ay nararapat na pinahahalagahan ng mga maingat na kritiko, na sumulat na medyo malinaw mula sa kuwento na "ang mga Bolshevik ay ganap na hindi angkop para sa malikhaing mapayapang gawain, bagaman sila ay nakapag-ayos ng mga tagumpay ng militar nang maayos at nagpoprotekta. kanilang bakal na order."

"Adan at Eba" - maglaro Mikhail Bulgakov, na naglalarawan sa ginawa ng tao na katapusan ng mundo bilang resulta ng gas war. Ang dula ay hindi mailathala o maitanghal sa panahon ng buhay ni Bulgakov at unang inilabas noong 1971 sa Paris. Ito ay inilabas sa USSR noong Oktubre 1987.

Plot: Sa panahon ng digmaang kemikal, ang Solar Gas ay nawalan ng kontrol at ang sangkatauhan ay napahamak, iilan na lamang ang nananatiling buhay, na ngayon ay naninirahan sa isang komunidad.

Sinimulan ni Bulgakov ang pagsulat ng dula noong Hunyo 1931, at noong Agosto 22 ang unang edisyon ng teksto ay nakumpleto. Ang "Adam at Eba" ay binalak na itanghal sa Red Theater sa Leningrad, sa Theater. Evg. Vakhtangov sa Moscow at sa Baku Workers' Theater sa Baku. Tinapos ni Bulgakov ang unang kontrata para sa paglalaro noong Hunyo 5 kasama ang State People's House. Karl Liebknecht at Rosa Luxemburg, at ang pangalawa - Hulyo 8 kasama ang Teatro. Evg. Vakhtangov. Sa taglagas, ang dula ay binasa ni Ya. I. Alksnis, na nagsabi na "ang dulang ito ay hindi maaaring itanghal, dahil si Leningrad ay namamatay." Sumulat si Bulgakov ng pangalawang edisyon ng dula, ngunit hindi rin ito pumasa sa censorship.

(Ivan Vasilievich - tandaan pelikulang sobyet, lahat ay nanood sa anumang paraan!).

25. Mga tampok ng salungatan sa dramaturgy ng Vampilov. (bilang halimbawa, kinuha ko ang "Duck Hunt").

Ang mga ikaanimnapung taon ng siglo XX ay mas kilala bilang mga panahon ng tula. Maraming mga tula ang lumilitaw sa panahong ito ng panitikang Ruso. Ngunit gumaganap din ng mahalagang papel ang dramaturgy sa kontekstong ito. At isang lugar ng karangalan ang ibinigay kay Alexander Valentinovich Vampilov. Sa kanyang dramatikong gawain, ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng kanyang mga nauna. Ngunit maraming mga bagay ang dinala sa kanyang mga gawa kapwa sa mga uso ng panahon ng 60s, at sa pamamagitan ng mga personal na obserbasyon ni Vampilov mismo. Ang lahat ng ito ay ganap na makikita sa kanyang sikat na dula " pangangaso ng pato».
Kaya, tinawag ni K. Rudnitsky ang mga dula ni Vampilov na centripetal: tiyak na dinadala ng mga dula sa gitna, sa unahan ang mga bayani - isa, dalawa, sa lakas ng tatlo, kung saan gumagalaw ang natitirang mga karakter, na ang mga kapalaran ay hindi gaanong makabuluhan .. ". Ang ganitong mga character sa "Duck Hunt" ay maaaring tawaging Zilov at ang waiter. Sila, tulad ng dalawang kasama, ay nagpupuno sa isa't isa.

"Weyter. Ano angmagagawa ko? Wala. Dapat mong isipin ang iyong sarili
Zilov. Tama, Dima. Ikaw ay isang katakut-takot na tao, Dima, ngunit mas gusto kita. Atleast hindi ka masira ng ganito... Bigyan mo ako ng kamay...

Nagkamay ang waiter at si Zilov...”.

Ang atensyon ng dramaturgy ng panahong ito ng panitikang Ruso ay nakatuon sa mga tampok ng "pagpasok" ng isang tao sa ang mundo. At ang pangunahing bagay ay ang proseso ng pag-apruba nito sa mundong ito. Marahil ang pangangaso lamang ang nagiging ganoong mundo para kay Zilov: ".. Oo, gusto kong manghuli ... Aalis ka ba? .. Mahusay ... handa na ako ... Oo, aalis na ako."

Espesyal din ang salungatan sa dula ni Vampilov. "Ang mga interes ng dramaturgy ay nabaling ... sa likas na katangian ng salungatan, na bumubuo ng batayan ng drama, ngunit hindi sa mga prosesong nagaganap sa loob ng pagkatao ng tao," sabi ni E. Gushanskaya. Ang ganitong salungatan ay nagiging kawili-wili sa dulang "Duck Hunt". Sa katunayan, ang dula ay hindi naglalaman, dahil dito, ang karaniwang salungatan ng protagonista sa kapaligiran o iba pang mga karakter. Ang background ng tunggalian sa dula ay ang mga alaala ni Zilov. At sa pagtatapos ng dula, kahit na ang naturang konstruksiyon ay walang resolusyon nito;
Sa dula ni Vampilov, kakaiba at mga pambihirang kaso. Halimbawa, ang nakakatawang biro na ito na may isang korona. "(Titingnan ang wreath, kinuha ito, ituwid ang itim na laso, binasa nang malakas ang inskripsiyon dito). "Sa hindi malilimutang Viktor Aleksandrovich Zilov, na nasunog nang wala sa oras sa trabaho mula sa mga hindi mapakali na kaibigan" ... (Siya ay tahimik. Pagkatapos ay tumawa siya, ngunit hindi nagtagal at walang labis na kasiyahan).

Gayunpaman, sinabi ni E. Gushanskaya na sinabi ng isang geologist ng Irkutsk kay Vampilov ang kuwento ng wreath. "Ito ang kanyang kapwa geologist na nagpadala ng isang wreath na may inskripsiyon na "Mahal na Yuri Alexandrovich, na nasunog sa trabaho". Ang kakaibang ito ay umaabot sa nilalaman ng Duck Hunt mismo. Sa buong dula, ang pangunahing tauhan ay mangangaso, ginagawa ang mga kinakailangang paghahanda, ngunit hindi siya nakarating doon sa mismong dula. Ang finale lang ang nagsasalita tungkol sa susunod niyang training camp: "Oo, aalis na ako."

Ang isa pang tampok ng dula ay ang tatlong yugto ng pagtatapos nito. Sa bawat hakbang ay maaaring tapusin ng isa ang gawain. Ngunit si Vampilov ay hindi titigil doon. Ang unang hakbang ay makikilala kapag si Zilov, na nag-imbita ng mga kaibigan sa isang paggunita, " hinlalaki ang gatilyo ay hinahaplos ang kanyang mga binti ... ". Hindi nakakagulat na mayroong isang ellipsis sa dulo ng pariralang ito. May bakas ng pagpapakamatay dito.

Si Victor Zilov ay tumawid sa ilang threshold sa kanyang buhay, sa sandaling nagpasya siyang gumawa ng ganoong hakbang. Ngunit ang isang tawag sa telepono ay hindi nagpapahintulot sa bayani na kumpletuhin ang gawaing nasimulan niya. At ang mga kaibigan na dumating mamaya ay nagpabalik sa kanya sa totoong buhay, ang sitwasyon kung saan gusto niyang masira ilang minuto lang ang nakalipas. Ang susunod na hakbang ay isang bagong pagtatangka na "paslangin" si Zilov sa kanyang buhay. “Nawawala ang sayapin.

Weyter. Halika na. (Aagawin si Kuzakov, itulak siya palabas ng pinto.) Mas mabuti kung ganoon... Ngayon ibaba mo ang baril.
Zilov. At lumabas ka. (Sandaling tumingin sila sa mata ng isa't isa. Humakbang pabalik sa pinto ang waiter.) Buhay.
Ang waiter ay pinigil si Kuzakov, na lumitaw sa pintuan, at nawala kasama niya.
Sa ikatlong finale ng play, hindi nakarating si Zilov sa anumang konkretong sagot sa mga tanong na lumabas para sa kanya sa kurso ng play. Ang tanging bagay na napagpasyahan niyang gawin ay manghuli. Marahil ito rin ay isang uri ng paglipat sa paglutas ng kanilang mga problema sa buhay.

Itinuring din ng ilang kritiko ang mga dula ni Vampilov sa simbolikong paraan. Ang mga bagay-o sitwasyon-simbulo ay pinupuno lamang ng "Duck Hunt". Halimbawa, ang isang tawag sa telepono na nagbabalik kay Zilov, maaaring sabihin, mula sa susunod na mundo. At ang telepono ay nagiging isang uri ng konduktor para sa komunikasyon ni Zilov labas ng mundo, kung saan sinubukan niyang hindi bababa sa bakod ang kanyang sarili mula sa lahat (pagkatapos ng lahat, halos lahat ng aksyon ay nagaganap sa isang silid kung saan walang sinuman maliban sa kanya). Ang window ay nagiging parehong connecting thread. Ito ay isang uri ng labasan sa mga sandali ng emosyonal na diin. Halimbawa, na may hindi pangkaraniwang regalo mula sa mga kaibigan (isang funeral wreath). "Sa loob ng ilang oras ay nakatayo siya sa harap ng bintana, sumipol sa himig ng nagdadalamhating musika na pinangarap niya. Dala ang isang bote at isang baso, umupo siya sa windowsill. "Ang bintana ay, kumbaga, isang tanda ng isa pang katotohanan, hindi naroroon sa entablado," sabi ni E. Gushanskaya, "ngunit ang katotohanan ng Hunt na ibinigay sa dula"
mataas kawili-wiling simbolo pangangaso at lahat ng konektado dito, halimbawa, isang baril, ay nagiging. Ito ay binili para sa pangangaso ng itik. Gayunpaman, sinubukan ito ni Zilov sa kanyang sarili. At ang pamamaril mismo ay nagiging isang perpektong simbolo para sa kalaban.

Sabik na sabik si Victor na makapasok sa ibang mundo, ngunit ang isang iyon ay nananatiling sarado sa kanya. At sa parehong oras, ang pangangaso ay parang moral threshold. Pagkatapos ng lahat, ito, sa katunayan, ay isang pagpatay na ginawang legal ng lipunan. At ito "ay nakataas sa ranggo ng entertainment." At ang mundong ito ay para kay Zilov ang mundo ng mga pangarap, eh. ang imahe ng isang waiter ay nagiging gabay sa mundong ito.
Habang ang isang waiter ay nag-aalala tungkol sa isang paglalakbay: "Buweno, paano? Nagbibilang ka ba ng mga araw? Magkano na lang ang natitira sa atin?.. Umaandar na yung motor ko. Order ... Vitya, ngunit ang bangka ay dapat na alkitran. Dapat ay sumulat ka kay Khromy... Vitya!” At sa huli, ang panaginip ay nagiging isang utopia, na, tila, ay hindi maaaring magkatotoo.
Ang teatro ng Vampilov E. Streltsova ay tinatawag na "ang teatro ng salita, kung saan, sa isang hindi maintindihan na paraan, nagawang pagsamahin ng may-akda ang hindi magkatugma." Ang hindi pangkaraniwang, at kung minsan kahit na nakakatawa na katangian ng ilang mga sitwasyon ay pinagsama sa mga alaala na malapit at mahal sa puso.
Kasama sa kanyang dramaturgy ang mga bagong larawan ng mga tauhan, isang uri ng salungatan, kakaiba at hindi pangkaraniwang mga pangyayari. At sa mga simbolikong bagay, maaari kang muling likhain ang isang hiwalay na larawan, na magiging mas maliwanag upang itakda ang mga aksyon at pag-uugali ng kalaban. Ang kakaibang bukas na pagtatapos, na katangian ng iba pa niyang mga dula, ay nagbibigay ng pag-asa na mahahanap ni Zilov ang kanyang lugar hindi lamang sa kanyang mga memoir sa loob ng silid.

M at M" bilang isang sunset romance

Ang Master at Margarita ay isang nobela ni Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Ang genre ng nobela ay mahirap matukoy nang malinaw, dahil ang akda ay multilayered at naglalaman ng maraming elemento ng mga genre tulad ng: satire, farce, fantasy, mysticism, melodrama, philosophical parable. Marami nang nagawa sa plot nito. mga pagtatanghal sa teatro at ilang mga pelikula (sa Yugoslavia, Poland, Sweden, Russia).

Roman (tinatawag din siya ng mga iskolar ng Bulgakov meningpea at libreng meningpea) Ang "The Master and Margarita" ay hindi nai-publish sa panahon ng buhay ng may-akda. Sa unang pagkakataon ay nai-publish lamang ito noong 1966, 26 taon pagkatapos ng kamatayan ni Bulgakov, na may mga pagbawas, sa isang pinaikling bersyon ng magazine. Ang nobela ay nakakuha ng kapansin-pansing katanyagan sa mga intelihente ng Sobyet at hanggang sa ang opisyal na publikasyon nito ay ibinahagi sa mga kopya na nilimbag muli ng kamay. Ang asawa ng manunulat na si Elena Sergeevna Bulgakova ay pinamamahalaang panatilihin ang manuskrito ng nobela sa lahat ng mga taong ito.

Ayon sa maraming mga extract mula sa mga libro na napanatili sa archive, makikita na ang mga mapagkukunan ng impormasyon sa demonology para sa Bulgakov ay ang mga artikulo ng Encyclopedic Dictionary ng Brockhaus at Efron na nakatuon sa paksang ito, ang aklat ni Mikhail Orlov na "The History of Relations between a Man and the Devil" (1904) at ang aklat ni Alexander Amfiteatrov na "The Devil in daily life, legend and literature of the Middle Ages"

Ang nobelang "The Master and Margarita", na hinamon ni M.A. Bulgakov hindi lamang ang Ruso, kundi pati na rin ang tradisyon ng mundo, tinawag mismo ng manunulat ang kanyang "paglubog ng araw", pangwakas na gawain. Sa nobelang ito nakilala ang pangalan at malikhaing kredo ng natatanging artistang ito. Sa kabila ng katotohanan na ang "nobela ng paglubog ng araw" ni Bulgakov ay malapit na konektado sa lahat ng nakaraang gawain ng manunulat, ito ay isang maliwanag at orihinal na akda, na nagpapahiwatig na ang may-akda ay naghahanap ng mga bagong artistikong paraan upang malutas ang mga problema na nag-aalala sa kanya. Ang nobelang "The Master and Margarita" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng genre: maaari itong tawaging parehong hindi kapani-paniwala, at pilosopiko, at pag-ibig-lyrical, at satirical. Ito rin ang dahilan para sa hindi pangkaraniwang masining na organisasyon ng trabaho, kung saan ang tatlong mundo ay bumubukas sa harap natin, na, umiiral nang hiwalay, sa parehong oras ay malapit na magkakaugnay at nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Ang unang daigdig ay mitolohiko, biblikal, o historikal. Ang pinakamahalaga, mahahalagang kaganapan mula sa punto ng pananaw ng Kristiyanismo ay nagaganap dito: ang pagpapakita ni Kristo, ang kanyang pagtatalo kay Poncio Pilato tungkol sa katotohanan at ang pagpapako sa krus. Sa Yershalaim, ang aksyon ng "Ebanghelyo ni Satanas" ay nagaganap. Binibigyang-diin ni Bulgakov na ang mga pangyayaring inilarawan sa tradisyonal na mga ebanghelyo ay hindi tumutugma sa makasaysayang katotohanan. Ang mga totoong kaganapan ay bukas lamang kay Satanas, ang Guro at Ivan Bezdomny. Ang lahat ng iba pang mga mapagkukunan ay tiyak na magsisimulang baluktutin ang katotohanan. Ang pergamino ni Levi Mateo ay gumanap ng isang trahedya na papel sa kapalaran ni Yeshua, dahil naunawaan ni Levi ang mga salita ng Guro tungkol sa pagkawasak ng templo nang literal. Sa paglalarawan ng mga pangyayari sa Bibliya, nais ipakita ng may-akda ng The Master at Margarita na ang kaalaman sa katotohanan ay makukuha lamang ng mas mataas na kapangyarihan o mga taong pinili. Sa biblikal na plano ng nobela, ang pinakamahalaga pilosopikal na mga tanong: tungkol sa kakanyahan ng tao, tungkol sa mabuti at masama, tungkol sa posibilidad ng moral na pag-unlad, tungkol sa kalayaan ng isang tao na pumili ng kanyang landas at moral na responsibilidad para sa pagpili na ito.

Ang pangalawang mundo ay satirical, na naglalarawan ng mga kaganapan ng 20-30s ng XX siglo. Sa gitna ng kanyang kalunos-lunos na kapalaran mahuhusay na manunulat- Mga master, na "hulaan" ang mga walang hanggang katotohanan sa pamamagitan ng kapangyarihan ng imahinasyon, ngunit hindi hinihingi ng lipunan at inuusig nito. Nabanggit ng manunulat na si Konstantin Simonov na kapag nagbabasa ng "The Master and Margarita" "kaagad na nakikita sa mga tao ng mas matandang henerasyon na ang pangunahing larangan para sa mga satirical na obserbasyon ni Bulgakov ay ang Moscow philistine, kabilang ang malapit sa pampanitikan at malapit na theatrical, kapaligiran ng huli. 1920s, kasama nito, gaya ng sinabi nila noon, "burps of NEP". Ang mga satirical na eksena mula sa buhay ng kapaligirang pampanitikan at teatro ng Moscow ay isinulat sa isang wikang nakapagpapaalaala sa mga komiks na gawa ni Bulgakov. Ang wikang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng klerikalismo, kolokyal na pananalita, detalyadong paglalarawan mga artista.

Ang ikatlong mundo ng nobela ay isang mundo ng pantasiya, ang mundo ng Woland, ang panginoon ng kadiliman, at ang kanyang mga kasama. Ang mga kamangha-manghang kaganapan ay nagaganap sa mundong ito, halimbawa, isang bola sa kay Satanas - isang uri ng parada mga bisyo ng tao at panlilinlang.

Si Woland at ang kanyang mga kasama ay nagsasagawa ng lahat ng uri ng mga himala, na ang layunin ay ipakita ang di-kasakdalan ng mundo ng tao, ang espirituwal na kababaan at kahungkagan ng mga naninirahan. Ang mga kamangha-manghang karakter ay inilaan sa nobela mahalagang papel. Ang kanilang pangunahing aktibidad ay ang pagbabalanse ng mga puwersa ng mabuti at masama, ang pagpapatupad ng isang patas na paglilitis mga kahinaan ng tao at mga bisyo.

Si Woland, at samakatuwid ang may-akda mismo, ay nauunawaan ang katarungan hindi lamang bilang awa, kundi pati na rin bilang paghihiganti ayon sa prinsipyo "sa bawat isa ayon sa kanyang pananampalataya." "Hindi ayon sa katwiran, hindi ayon sa tamang pagpili ng kaisipan, kundi ayon sa pagpili ng puso, ayon sa pananampalataya!" Tinitimbang ni Woland ang bawat bayani, ang buong mundo sa timbangan ng budhi ng tao, sangkatauhan at katotohanan. "Hindi ako naniniwala sa anumang sinusulat ko!" - bulalas ni Ryukhin, napagtanto ang kanyang pagiging karaniwan, kahungkagan ng tao, at sa gayon ay binabayaran ang kanyang mga bayarin. Ang imahe ni Woland ay marahil ang pinakamahalaga sa sistema ng mga karakter: pinagsama niya ang lahat ng tatlong eroplano ng salaysay ng nobela, isinasagawa ang pangunahing motibo ng paghihiganti, paghatol. Lumitaw sa pinakaunang kabanata ng The Master at Margarita, ipinasa niya ang buong gawain at pumunta sa kawalang-hanggan kasama ang iba pang mga karakter sa dulo ng libro.

Ang bawat isa sa mga mundo ng nobela ni Bulgakov ay may sariling sukat ng oras. Sa mundo ng Yershalaim, ang pangunahing aksyon ay nagbubukas sa loob ng isang araw at sinamahan ng mga alaala ng mga nakaraang kaganapan at mga hula sa hinaharap. Ang oras sa mundo ng Moscow ay mas malabo at dumadaloy nang medyo maayos, na sumusunod sa kalooban ng tagapagsalaysay. Sa mundo ng pantasya, halos tumigil ang oras, pinagsama sa isang sandali, na sinasagisag ng orasan na tumatagal ng hatinggabi sa bola ni Satanas.

Ang bawat isa sa tatlong mundo ay may sariling mga bayani, na isang matingkad na salamin ng kanilang espasyo at oras. Kaya, sa kabilang mundo mayroong pagpupulong ng Guro, si Yeshua at Pilato. Sumulat ang master ng isang nobela tungkol kay Poncio Pilato, na nagsasabi sa parehong oras tungkol sa moral na gawa ni Ga-Nozri, na kahit na sa harap ng masakit na kamatayan nanatiling matatag sa kanyang makataong pangangaral ng unibersal na kabaitan at malayang pag-iisip.

Gayunpaman, hindi masasabi na ang mga turo ni Yeshua o ang aklat ng Guro ay umiiral sa kanilang sarili. Ang mga ito ay kakaibang moral at artistikong mga sentro kung saan ang aksyon ng buong nobela ay tinataboy at kasabay nito ay itinuro. Iyon ang dahilan kung bakit ang imahe ng Guro, tulad ng imahe ni Woland, ay naroroon hindi lamang sa kanyang sariling mundo, ngunit tumagos din sa iba pang mga storyline ng kuwento.

Gumagana ito kapwa sa modernong mundo at sa kabilang mundo, na nagkokonekta sa makasaysayang mundo sa kamangha-manghang mundo. Gayunpaman, ang nobela ay pinangungunahan ng mga satirical na imahe.

Sa mga tuntunin ng kahalagahan ng pinsala sa lipunan, ang imahe ni Berlioz, tagapangulo ng lupon ng isa sa pinakamalaking asosasyong pampanitikan ng Moscow at editor ng isang makapal na magasin, ay maaaring ligtas na mailagay sa unang lugar sa modernong mundo.

Mabilis na nagsulat ng isang trabaho ang Homeless, ngunit hindi ito nasiyahan kay Berlioz, na kumbinsido pangunahing ideya tula ay dapat na ang ideya na walang Kristo sa lahat. Bago sa amin lumitaw ang dalawang magkaibang, ngunit pantay na nakakapinsala sa mga karakter ng lipunan. Sa isang banda, may isang opisyal na nagdudulot ng moral at etikal na pinsala sa lipunan, ginagawang custom-made ang sining at pinipilayan ang panlasa ng mambabasa; sa kabilang banda, ang isang manunulat ay pinilit na makisali sa juggling at pagbaluktot ng mga katotohanan.

Dito rin natin nakikita ang isang negosyante mula sa theatrical life ni Rimsky na, higit sa anupaman, ay natatakot sa responsibilidad. Upang maibalik ang katarungan, tulad ng sa ibang mga kaso, si Woland ay tinawag, na malupit na nagpapatunay sa mga manunulat ng katotohanan ng pagkakaroon ni Kristo at ni Satanas, na inilalantad sa Iba't ibang hindi lamang mga kinatawan ng sining, kundi pati na rin ang mga ordinaryong tao.

Narito si Woland at ang kanyang mga kasama ay humaharap sa amin sa buong lakas nila.

Ang isang biglaang pakikipagtagpo sa masasamang espiritu ay agad na nagpapakita ng kakanyahan ng lahat ng mga Berlioze, Latunsky, Meigels, Aloysius, Mogarychs, Nikanorov Ivanovich at iba pa. Ang kamangha-manghang twist ay nagbibigay-daan sa amin upang makita ang isang buong gallery ng mga hindi magandang tingnan na mga character. Ang session ng black magic, na ibinibigay ni Woland at ng kanyang mga katulong sa Variety Show ng kabisera, literal at matalinhaga"hubaran" ang ilang manonood. At ang kaso kay Berlioz ay binibigyang-diin ang ideya ng may-akda na "ang moral na batas ay nakapaloob sa loob ng isang tao at hindi dapat umasa sa relihiyosong kakila-kilabot bago ang darating na paghihiganti, ang mismong Huling Paghuhukom, isang mapang-akit na kahanay na madaling makita sa pagkamatay ng opisyal na namuno sa MASSOLIT.

Kaya, nakikita natin na ang lahat ng tatlong mundo ng nobela ay tumagos sa isa't isa, ay makikita sa ilang mga kaganapan o imahe, ay patuloy na sinusuri ng mas mataas na kapangyarihan. Ang may-akda ay nagpinta ng isang larawan ng modernong mundo, nagsiwalat ng makasaysayang at relihiyosong mga katotohanan sa amin, lumikha ng isang kahanga-hangang mundo ng mga kamangha-manghang mga imahe at ginawa ang mga ito na umiral sa isang pare-pareho at hindi maihihiwalay na koneksyon. Sa The Master at Margarita, ang pagiging moderno ay sinusubok ng walang hanggang mga katotohanan, at ang direktang konduktor ng pagsubok na ito ay isang kamangha-manghang puwersa - si Woland at ang kanyang mga kasama, na hindi inaasahang sumabog sa buhay ng Moscow, ang kabisera ng estado, kung saan ang isang napakalaking panlipunan. isinasagawa ang eksperimento. Ipinapakita sa amin ng Bulgakov ang kabiguan ng eksperimentong ito. Sa haka-haka na kaharian ng katotohanan, ang mga tao ay nagawang gumawa ng napakaraming kasamaan na, laban sa background nito, ang tunay na masasamang espiritu ay mukhang mabuti. Sa pagdating ng hindi kapani-paniwalang kapangyarihan, ang lahat ng mga oryentasyon ng halaga ay inilipat: kung ano ang dating itinuturing na kahila-hilakbot ay lumilitaw na walang katotohanan at katawa-tawa, ang pinakamataas na halaga ng makalupang ambisyosong mga tao - kapangyarihan sa mga tao - ay lumalabas na walang laman na kaguluhan.

Kapansin-pansin at iba-iba rin ang mga koneksyon sa pagitan ng mga kabanata sa Bibliya ng nobela at ng iba pang mga linya ng salaysay. Binubuo sila, una sa lahat, sa pagkakapareho ng mga tema, parirala at motibo. Rosas, pula, itim at kulay dilaw, ang pariralang "Oh mga diyos, mga diyos" - ang lahat ng ito ay nagpapahiwatig ng temporal at spatial na pagkakatulad sa pagitan ng mga bayani at mga kaganapan.

Ang paglalarawan ng Moscow sa maraming paraan ay nagpapaalala sa atin ng mga larawan ng buhay ng Jerusalem, na paulit-ulit na binibigyang-diin at pinahusay ng pag-uulit ng mga motibo at elemento ng istruktura, mula sa mga tampok na tanawin hanggang sa. tunay na displacement mga bayani sa paligid ng lungsod. "Ang pagsasama-sama ng Moscow at Yershalaim," isinulat ni S. Maksurov, "ang may-akda, tulad ng, ay naglalagay ng isang lungsod sa isa pa, ang kuwento ng mga kaganapan sa Yershalaim ay naganap sa Moscow, nalaman natin ang tungkol sa buhay ng Moscow at sa parehong oras ay nakikita ang Yershalaim kasama ang Muscovites at ang mga mata ng Muscovites ... Ito ay kahawig ng isang Russian nesting doll, kung saan ang bawat kasunod na figure ay ginawa sa imahe at pagkakahawig ng nauna at sa parehong oras ay naglalaman ng susunod.

Ang mga mundo sa nobela ni Bulgakov ay hindi umiiral sa kanilang sarili, hiwalay sa bawat isa. Sila ay magkakaugnay, nagsalubong, na bumubuo ng isang mahalagang tela ng salaysay. Ang mga kaganapang pinaghiwalay sa isa't isa ng dalawang milenyo, mga balangkas, totoo at hindi kapani-paniwala, ay magkakaugnay, binibigyang-diin at tinutulungan nilang maunawaan ang hindi nababago ng kalikasan ng tao, ang mga konsepto ng mabuti at masama, walang hanggang mga halaga ng tao...

MGA KAUGNAY NA ARTIKULO