Jene Steigerung des romantischen Anfangs, die wir bereits in der Prosa bemerkt haben, manifestierte sich auch in der Dichtung. Es ist kein Zufall, dass in poetisches Erbe In dieser Zeit blieb die bürgerliche Richtung, basierend auf den Traditionen freiheitsliebender Lyrik, die führende. Die größten künstlerischen Errungenschaften in dieser Richtung sind mit den Namen A. N. Pleshcheev, A. M. Zhemchuzhnikov, L. N. Trefolev, S. D. Drozhzhin verbunden.

Die Gedichte von S. Ya. Nadson (1862-1887), der seine Kindheit in Kiew verbrachte, waren unter der demokratisch gesinnten Jugend weithin bekannt. Viele von ihnen werden von einer romantischen Hoffnung auf den kommenden Triumph der Ideale von Güte und Gerechtigkeit geschürt:

Lass das heilige Ideal gebrochen und entweiht werden Und unschuldiges Blut fließen, Glaube: Die Zeit wird kommen - und Baal wird zugrunde gehen, Und die Liebe wird auf die Erde zurückkehren!

Was die Dramaturgie betrifft, so korreliert sie in ihrer Entwicklung immer mit dem Stand der Prosa (in geringeren Grades- Poesie), dann überholen, dann zurückbleiben. Dieser Prozess ist typisch für das gesamte 19. Jahrhundert. und es erklärt sich insbesondere dadurch, dass unsere größten Prosaautoren oft gleichzeitig Dramatiker waren (es genügt, die Namen Turgenjew, Leskow, Leo Tolstoi, Tschechow zu nennen). Nur ein Ostrovsky widmete sich, wie Sie wissen, ausschließlich der Dramaturgie, aber er hatte den größten Einfluss auf die russische Theaterkunst.

Nach dem Tod von Ostrovsky (1886) verschlechterte sich die Situation im russischen Theater. Zwar hatte der Dramatiker zahlreiche Nachahmer, die bestrebt waren, die Bilder und Motive ihres großen Vorgängers weiterzuentwickeln. Einige Stücke mögen sogar vorübergehenden Erfolg haben, aber diese sogenannte Massendramaturgie konnte nichts schaffen, was sich öffnen würde neue Seite in der Geschichte des russischen Theaters.

Ein neues Wort wurde von Tschechow gesagt. In Anbetracht natürlich, bestehende Traditionen hauptsächlich mit den Namen Turgenjew und Ostrowski verbunden, schafft Tschechow sein eigenes Theater, geleitet von den neuen Prinzipien der dramatischen Kunst. Wir werden in dem Abschnitt, der ihm gewidmet ist, ausführlicher über Tschechows Arbeit sprechen, aber hier bemerken wir nur das weitere Entwicklung nicht nur die russische, sondern auch die Dramaturgie der Welt wird im Zeichen der künstlerischen Entdeckungen Tschechows stehen. Material von der Website

Russische Literatur des letzten Drittels des 19. Jahrhunderts. strebte danach, die ganze Vielfalt der Lebensphänomene in ihrer individuellen Originalität, sozialgeschichtlichen und psychologischen Komplexität künstlerisch zu erfassen und nachzubilden. In den Romanen von Turgenjew, L. Tolstoi, Dostojewski, den Satiren von Saltykow-Schtschedrin, den Essays von Uspenski, den Dramen von Ostrowski, den Geschichten und Geschichten von Leskow, Garschin, Tschechow, Korolenko, den Hauptthemen der Ära, neu Konflikte wurden mit außergewöhnlicher Tiefe und künstlerischer Perfektion reflektiert. , Typen und Charaktere, die wichtigsten ideologischen, moralischen, ästhetischen Probleme der Zeit. Dies erklärt auch das Wachstum der weltweiten Anerkennung der russischen Literatur, das sich besonders deutlich im letzten Drittel des 19. Jahrhunderts manifestierte.

10. Klasse

Fach: Literatur (Lektion 1)

Thema: "Zur Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts":

Ziele:

das Niveau der literarischen Entwicklung von Schülern der 10. Klasse, ihren Lesekreis, ihre Leserinteressen und ihre literarische Einstellung zu identifizieren; Grad der Entwicklung der Analysefähigkeiten künstlerischer Text; Niveau der Sprachentwicklung.

- in der Einführungsvorlesung beschreiben historische Entwicklung Russland im 19. Jahrhundert, geben Sie eine allgemeine Beschreibung der Literatur I Hälfte XIX Jahrhundert, um die Hauptstadien in der Entwicklung der russischen klassischen Literatur, der Evolution, zu identifizieren Literarische Strömungen und Genres künstlerische Methoden, Russisch Literatur-Kritik.

Während des Unterrichts

Zu wahnsinniger Stolz erregt nicht nur

Fülle von Talenten, die in Russland geboren wurdenXIXJahrhundert,

aber ihre Vielfalt ist erstaunlich.

M. Gorki

ich). Wiederholung der in der 9. Klasse erlernten Grundinformationen.

ein). Arbeiten mit einem Epigraph

Lesen Sie die Inschrift der Lektion - das sind die Worte von M. Gorki, einem wunderbaren russischen Schriftsteller.

Wie verstehen Sie sie?

Von welchen talentierten Dichtern und Schriftstellern spricht M. Gorki?

(A.S. Puschkin, M.Yu. Lermontov, Turgenev, Tolstoi….).

2). Frontales Gespräch über Fragen.

1. Welche Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts haben Sie im Sommer gelesen? Bewerten Sie sie auf einem Fünf-Punkte-System.

2. Welche Fragen, die in der russischen klassischen Literatur gestellt werden, sind heute noch aktuell?

3. Welche Charaktere in der Literatur des 19. Jahrhunderts mögen Sie oder nicht? Argumentieren Sie Ihren Standpunkt.

4. Nennen Sie die russischen Schriftsteller des 18.-19. Jahrhunderts, ihre Werke, die Sie gelesen haben, und die Probleme, die sie aufwerfen. Geben Sie das Genre der genannten Werke an.

5). Erinnern Sie sich an eines der Gedichte von A. S. Puschkin über den Dichter und die Poesie, die Sie auswendig gelernt haben. Auf welche Weise versucht der Autor, dem Leser seine Stimmung und seine Gedanken zu vermitteln? Was sind Schlüsselbilder Gedichte? Nenne Beispiele. Geben Sie einen kurzen historischen und kulturellen Kommentar zum Gedicht.

6). Wie verstehen Sie den Ausdruck menschliche Werte"?

II). Bekanntschaft mit dem Lehrbuch der Literatur der 10. Klasse.

III). Russische Literatur des 19. Jahrhunderts.

ein). Abfassung Referenzschaltung

2). Übersichtsvortrag

BEIM spätes XVIII -- frühes XIX Jahrhunderte Der russische Klassizismus erlebt seinen Niedergang. Die Kräfte, die Aufklärung und Klassizismus zerstören, führen zu ihren gravierenden Veränderungen in der literarischen Situation. Diese Trends sind in der Arbeit deutlich sichtbar Gabriel Derzhavin. Um das Interesse an seiner Persönlichkeit zu wecken, können Lesefragmente aus dem Roman "Derzhavin" von V. Chodasevich und aus den autobiografischen "Notizen" von Derzhavin in die Geschichte über den Dichter aufgenommen werden.

Derzhavin machte eine schwindelerregende Karriere und wechselte von einem Gefreiten im Preobraschenski-Regiment zum Kabinettssekretär und Senator von Katharina II., zum Staatsschatzmeister unter Paul I. und zum Justizminister unter Alexander I. Er diente ehrlich dem Vaterland und denunzierte gerichtsnahe Adlige wegen Bestechung , Betrug und Gier. Aber in die Geschichte der russischen Literatur und Kultur hat Derzhavin vor allem seinen Namen eingetragen, nicht seinen eigenen. Öffentlicher Dienst, a Literarische Begabung.

Derzhavin war ein innovativer Dichter. Vor dem Hintergrund der feierlichen Oden des Klassizismus waren seine Oden ungewöhnlich. Es ist schwierig, sein Gedicht "Über den Tod von Prinz Meshchersky" eine klassische Ode zu nennen, in der eine feierliche Grabode philosophische Gedanken über die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Unvermeidlichkeit von Zeit und Tod trägt, Gefühle der Traurigkeit durch den Verlust, die es macht mit Elegie verwandt. In der Ode „Gott“ verherrlicht der Dichter nicht nur den Schöpfer, sondern auch den nach seinem Bild und Gleichnis geschaffenen Menschen. Ein Bewohner einer sündigen Erde ist ein unbedeutendes Geschöpf, ein „Wurm“, aber die ihm von Gott gegebene Vernunftkraft macht ihn mit dem Allmächtigen verwandt.

Der Dichter zeichnet in Gestalt von Felitsa die „gottähnliche“ Katharina II. (Ode „Felitsa“) und stellt neben ihr und dar niedrige Welt, die Gesetze des Genres brechen und sich auf ein poetisches Spiel mit der Kaiserin einlassen. Er verherrlicht das Ideal der Weisheit in Gestalt einer Königin und entlarvt sie als Vorbild der Tugend. Aber neben sich zeichnet er einen Edelmann, der im Müßiggang lebt und vielen menschlichen Lastern unterworfen ist. Sowohl inhaltlich als auch Komplexe Form eine neue Ode, die die Züge von Satire, Idylle, Pastoral und Anekdote enthält, spricht von der Zerstörung der Traditionen des Klassizismus durch den Dichter und der Demokratisierung der Literatur. Endeffekt kreative Weise Dichter wird seine Sammlung "Anacreontic Songs", die das Gedicht "Russian Girls" enthält, das voller Humor ist und den Geschmack des Russischen vermittelt Volkskultur.

Wassili Schukowski wurde der Begründer der Romantik in der russischen Literatur. Unehelicher Sohn Gutsbesitzer Bunin, der wegen Literaturstudiums in Untersuchungshaft genommen wurde, dramatische Geschichte Unglückliche Liebe, verwundet im Krieg von 1812 und Behandlung im Krankenhaus, lernte er, die Schicksalsschläge ruhig, demütig, mit Glauben und Gebet zu ertragen.

BEIM literarische Kreativität das herausragende Talent des Dichters Schukowski zeigte sich. Er schrieb 39 Balladen und machte die Ballade zu einem Genre, das die Romantik auf russischem Boden verwurzelte. BEIM Lyrik Er wurde ein Meister der Darstellung subtiler, schwer fassbarer, schwer fassbarer Bewegungen menschliche Seele. Er gab öffentliche Inhalte lyrische Erfahrungen Person und argumentierte, dass das Glück einer Person in ihrem spirituellen Reichtum liegt, der seine Texte mit universellen menschlichen Inhalten füllte. Die Sprache seiner Werke tendiert zum mittleren Stil, er verwendet Wörter und Ausdrücke gesprochene Sprache und entwickelt solche Genres wie Elegie, Romantik, Botschaft, Lied, Ballade.

In der Ode-Elegie "Der Sänger im Lager der russischen Krieger" lobt Schukowski die russischen Truppen, die im Krieg von 1812 gekämpft haben, jedoch verbindet sich das patriotische Pathos der Ode mit elegischen und balladenhaften Motiven, die dem Gedicht Wärme verleihen, machen das Gefühl der Liebe zum Vaterland nicht abstrakt, sondern zutiefst persönlich und verständlich.

Im Gedicht „Meer“ suggerieren die lebendigen Veränderungen in der Meereslandschaft Menschenleben und die Elemente, die in seiner Seele wüten. Das Meer liegt unter dem Himmel und ist an die Erde gekettet, daher hat es Angst, dass es vom Himmel getrennt werden kann. Das vom Dichter geschaffene Bild hilft, die Welt philosophisch zu begreifen. Es gibt keine Vollkommenheit in irdischer Eitelkeit, und eine Person muss ein angeborenes Verlangen nach dem Himmel haben, denn hohe Reinheit und Schönheit. Ein Mensch kann nicht ohne ein Ideal leben, dessen Abwesenheit durch den Willen feindlicher Kräfte sein Leben bedeutungslos machen kann.

In dem Gedicht "Evening" zeichnet Zhukovsky keine objektiven, sondern spirituelle Bilder, keine Bilder der Natur, sondern seine eigenen Gefühle aus ihren Bildern, was beim Leser einen starken emotionalen Eindruck hervorruft. Die Landschaft verschmilzt mit den Erfahrungen des lyrischen Helden und füllt die Poesie mit Psychologismus. Laut dem Autor sollte ein Mensch die Welt mehr mit der Seele als mit dem Verstand wahrnehmen.

Der Mensch in Schukowskis Gedichten ist ein gewöhnliches, irdisches Wesen. Aber der Sinn seines Lebens besteht darin, in seiner Seele Sensibilität und Barmherzigkeit für das Leiden anderer Menschen zu kultivieren und nach hohen Idealen zu streben. Das Glück eines Menschen liegt laut Schukowski in der Stärke seiner Seele, im Reichtum an Gefühlen und Gedanken. Daher muss eine Person ihre ständig verbessern Spirituelle Welt.

In der realen Welt herrscht jedoch das Bewusstsein einer trägen Gesellschaft, was zu einem Widerspruch zwischen Individuum und Gesellschaft führt. Daher entsteht im Werk der Romantiker der Konflikt zwischen Mensch und Welt, die Quelle des sogenannten romantische Dualität. Eine Person, die die Atmosphäre von Lastern und Leidenschaften nicht akzeptiert, sucht Einsamkeit, Einsamkeit. Seine Seele enthält das gesamte Universum, akzeptiert das Leben in allen Erscheinungsformen, erleuchtet vom Glauben an den Triumph des Schönen und Erhabenen in einer anderen, idealen Welt. Daher die Zerbrechlichkeit des Raums dieser Welt, deren Verlangen einen Menschen dazu bringt, die Last des irdischen Lebens zu überwinden, unbedeutende und alltägliche Dinge aufzugeben und sich wirklich zu bestimmen menschliche Eigenschaften.

In der Ballade "Svetlana" füllt Zhukovsky die Handlung der beiden zuvor geschriebenen "Lyudmila" und "Lenora" von Burger mit rein russischen Zeichen, Bräuchen und Überzeugungen. Die Heldin der Ballade hat beste Eigenschaften Russisch Volkscharakter: Loyalität, Freundlichkeit, Einfachheit. Ihr Glück hängt von ihren spirituellen Kräften ab. Das fantastische Bild der Straße als Symbol der Bewegung vom Leben zum Tod verspricht zukünftiges Unglück, Schneestürme und Schneestürme deuten auf den Triumph böser Mächte hin. Die Handlung entwickelt sich im Licht des Mondes, an der Grenze von Tag und Nacht. Der Übergang von einem Raum und einer Zeit zur anderen lässt Elemente des Magischen, Wunderbaren entstehen. Doch die "schreckliche" Lebensgeschichte von der glücklichen Vereinigung mit dem Bräutigam nach langer Trennung bis zum Weg in den Tod hat für Schukowski ein anderes, glückliches Ende. Der Glaube an Gott, die Hoffnung auf Gottes Hilfe helfen Swetlana, den Mut nicht zu verlieren, nicht über das Schicksal zu murren. Sanft und geduldig erträgt sie Prüfungen und schützt sich vor einem tragischen Schicksal.

Die Verbindung mit Traditionen und Überzeugungen, volksreligiöse Anfänge machen die Heldin der Ballade zu einem Modell des nationalen Charakters eines russischen Mädchens, das sich am besten widerspiegelte weibliche Bilder Puschkin und L. Tolstoi.

So eröffnete das Werk von Schukowski dem russischen Leser den Reichtum der inneren Welt des Menschen, seines moralischer Charakter und Menschenwürde.

Leben und Kunst Konstantin Batjuschkow lässt sich grob in zwei Perioden einteilen. Die erste Lebenshälfte umfasste den frühen Verlust der mütterlichen, väterlichen und Internatserziehung, das Studium Europäische Sprachen und Kultur. "Kleine Philosophie" junger Dichter war, dass eine Person geboren wurde, um das Leben zu genießen, um glücklich zu sein, um zu lieben, aber man kann sie nur in Einsamkeit finden und sich hauptsächlich mit Gleichgesinnten treffen. Abzäunung der Welt, Volksaufstände, autokratische Macht, sich in die denkenden Adligen einmischend, vertieft Batyushkov seine extrem Innere.

In seinem äußeres Leben viele historische Ereignisse: Aufbruch zur Miliz, Kämpfe in Ostpreußen, Russisch-schwedischer Feldzug (1807-1808), Krieg von 1812. Das Herz des Dichters ist jedoch mit etwas anderem beschäftigt. In dem Gedicht „Bacchante“ zeichnet er das Fest des römischen Wein- und Spaßgottes Bacchus, zu dem junge Nymphen kamen. Einer von ihnen blieb zurück und wurde von einem jungen Mann überholt, der in sie verliebt war. Der Sieg der Liebe wurde auch von den Priesterinnen des Bacchus – Bacchantinnen – begrüßt, denn dies ist das Gesetz der Weltordnung: Der Triumph der Liebe verkörpert den Triumph des Lebens und die ideale Welt sollte voller Liebe sein.

BEIM frühe Arbeit der Dichter träumt davon, Bücher zu lesen und sich an der Kunst zu erfreuen, von philosophischen Gesprächen mit engen Freunden. Diese Bestrebungen des Dichters manifestieren sich in dem Gedicht "Meine Penaten", das an Zhukovsky und Vyazemsky gerichtet ist. Darin kann der Leser auch Manifestationen der "kleinen Philosophie" erhaschen. Das Genre des Gedichts ist eine Botschaft. Es singt Privatleben, seine Intonationen sind nah Umgangssprache. Die Bedeutung des Gedichts ist, dass die Zeit rücksichtslos ist, das Leben schnell endet. Daher ist es notwendig, es nicht auf der Suche nach Rang und Reichtum auszugeben, sondern in intelligenten Gesprächen mit Gleichgesinnten. Ein Mensch muss sich um die Seele kümmern, seine innere Welt verbessern. Der Dichter findet keine Harmonie in Außenwelt und erschafft es in seiner Phantasie, die Antike dichtend.

Batyushkov war jedoch Zeuge der tragischen Szenen des Lebens: der Brand von Moskau, der Ruin Russlands durch Napoleon, das Leiden des Volkes, der Tod von ihm enger Freund I. A. Pe.ty.na. Er verurteilte Französische Revolution für Blutvergießen, hielt revolutionäre Ausbrüche in Europa für einen Wahnsinn, der ihn in Gedanken an einen düsteren Abgrund stürzte, in dem alles untergehen würde. Dies war einer der Gründe für seine spirituelle Krise. Daher nimmt seine Poesie in der zweiten Periode seines Lebens die Merkmale romantischer Angst an, Enttäuschung in der irdischen Welt, die einem Menschen kein Glück bringen kann. Alles auf der Erde ist veränderlich, und gleichzeitig führt es zu Zerstörung, tiefer Traurigkeit, die sogar zu hoffen ist ewiges Leben.

Lyrische Handlung Die elegische Botschaft "An einen Freund" wird durch die spirituelle Reise des Menschen dargestellt. Nachdem er Verluste, Enttäuschungen und Verzweiflung durchgemacht hat, gewinnt er Hoffnung und begreift die Wahrheit. Der lyrische Held überwindet Zweifel, verdammte unlösbare Fragen im Glauben, in der Religion, aber die Traurigkeit verlässt seine Seele nicht und irdische Welt verspricht kein Glück. Bildsuche in der antiken Literatur heldenhafte Menschen Batyushkov, der sich den Schicksalsschlägen nicht beugte, ruft dazu auf, mutig vor Gericht zu gehen und das Pathos der Texte vorwegzunehmen junger Puschkin.

In der zweiten Hälfte der 20er Jahre Geisteskrankheit Der Zustand des Dichters verschlechterte sich, er wurde in Russland und Europa behandelt, aber ohne Erfolg. Die Vernebelung des Geistes wurde zu einem Hindernis für sein spirituelles und poetisches Leben. Er lebte fast 30 Jahre im Wahnsinn und überlebte die Freunde seiner poetischen Jugend bei weitem: Wjasemski, Schukowski, Puschkin.

Zusammenfassung des Vortrags. Derzhavin wurde zu einem innovativen Dichter in der russischen Literatur, der die Normativität des Zeitalters des Klassizismus und der Aufklärung zerstörte. Sein Werk unterschied sich von seinen Vorgängern in der Wahl der Themen und ihrer philosophischen Lösung, Genre und Stilmerkmale. Schukowski und Batjuschkow wurden die Begründer der psychologischen Romantik in der russischen Poesie. Sie träumten davon, das irdische Leben mit Hilfe von Aufklärung und Bildung der menschlichen Seele zu verbessern.

IV). Hausaufgaben

Die Entwicklung der Literatur in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Periodisierung der russischen Literatur ichBoden. 19. Jahrhundert	Das wichtigste historisch Veranstaltungen in Europa und Russland	allgemeine Charakteristiken Entwicklung Russische Literatur	Hauptsächlich Literarische Gattungen
1795--1815	Die Große Französische Revolution (1789-1793) Eröffnung des Zarskoje-Selo-Lyzeums. vaterländischer Krieg 1812. Die Entstehung dekabristischer Organisationen	Säkularität der Literatur. Europäer meistern kulturelles Erbe. Erhöhte Aufmerksamkeit für russische Folklore und Volkslegenden. Der Niedergang des Klassizismus und seine Transformation im Werk von Derzhavin. Die Besonderheiten des Russischen. Ras.tsvet Journalismus. Literarische Gesellschaften und Tassen	Reise, Roman (Lernroman, Briefroman). Elegie, Botschaft, Idylle
1916--1925	Das Wachstum revolutionärer und nationaler Befreiungsbewegungen in Europa. Die Entstehung von Geheimgesellschaften in Russland (1821-1822). Der Tod von Napoleon und der Tod von Bay.ron. Dekabristenaufstand (1825)	Der vorherrschende Trend ist die Romantik. Seine psychologischen und sozialen Strömungen. "Schule der harmonischen Genauigkeit". Literatur der Dekabristen. Ausgabe von Almanachen. Das von Karamzin aufgestellte Prinzip des Historismus. Romantische Bestrebungen in den Werken von Puschkin 1812-1824	"Modernisiert" von den Dekabristen, eine Ode, eine Tragödie, eine "hohe Komödie", ein bürgerliches oder patriotisches Gedicht, eine Elegie, eine Botschaft. "Psychological.gi.cheskaya story", Ballade
1826 - die erste Hälfte der 50er Jahre.	Die Niederlage des Aufstands de.kab.ris.com. "Neue Preischarta". Russische Siege in den Kriegen mit Persien und der Türkei (1826-1829). Julirevolution in Frankreich (1830). Niederschlagung des polnischen Aufstands (1831). Verfolgung des freien Denkens in Russland. Vertiefung der Krise der Leibeigenschaft, öffentliche Reaktion. Stärkung demokratischer Tendenzen. Entwicklung der Ideen der Revolution und des utopischen Sozialismus. Reaktionäre Schutzmaßnahmen der Regierung im Zusammenhang mit den Revolutionen in Europa	Loyalität zu den Ideen des Dekabrismus und Realismus in den Werken von Puschkin (1826-1837). Die Blütezeit von Lermontovs Romantik. Gogols Übergang zum Realismus und zur Sozialsatire. Führender Wert gewinnt Realismus, obwohl die meisten Schriftsteller im Rahmen der Romantik arbeiten. Die Entstehung neuer romantischer Genres. Poesie durch Prosa ersetzen. Die 1830er Jahre sind die Blütezeit der Geschichte. Die Theorie der „Staatsangehörigkeit“. Realistische Ästhetik von Belinsky. Veröffentlichung des ersten Bandes tote Seelen(1842): Das Anwachsen des Einflusses des fortgeschrittenen Journalismus auf öffentliches Leben. Der Kampf progressiver und demokratischer Kräfte im Journalismus. Der ideologische Kampf der Slawophilen und Westler. "Natürliche Schule". Die Priorität sozialer Probleme.le.ma.ti.ki. Entwicklung des Themas " kleiner Mann". Konfrontation zwischen der Literatur der "Gogol-Schule" und Dichtern-Lyrikern eines romantischen Plans	romantische Ballade, Gedicht, historischer Roman. Weltliche, historische, romantische, alltägliche Geschichte. Literaturkritischer Schachartikel. Die Hauptgattungen der "natürlichen.Schule": physio.logischer.Essay, soziale.Geschichte, sozialpsycho.ho.logischer.Roman, Gedicht. Landschaft, Liebesästhetik und Philosophie.Lyrik der Dichterromantiker