Os contos de fadas de Hans Christian Andersen são conhecidos e amados por crianças e adultos em todos os lares do mundo. Os ilustradores também os amam, então a variedade de livros é enorme.
Mas para mim, Andersen permanecerá para sempre o mesmo que Anatoly Kokorin o viu, porque desde criança copiei seu retrato inúmeras vezes de um livro surrado com minhas ilustrações favoritas.
Pelos desenhos das obras de Andersen, Kokorin recebeu a Medalha de Ouro da Academia de Artes da URSS e o amor ardente de várias gerações de leitores.
“Ele sabia tudo sobre Andersen. Por dezessete anos ele coletou e montou uma biblioteca especial, onde idiomas diferentes eles falaram sobre Andersen, lembraram de Andersen, estudaram Andersen, retrataram seus heróis em diferentes estilos e maneiras. Mas o artista Kokorin não precisava do estilo de ninguém. No momento do encontro, ele possuía um certo segredo, contra o qual, de fato, nem o tempo, nem o espaço, nem as peculiaridades de outra cultura podiam resistir. O tipo de arte em que o artista Kokorin trabalhou deve ser chamado de "improvisação profissional", e o resultado dessa improvisação, quando o lápis toca o papel literalmente na hora, é realmente semelhante a um conto de fadas, que, como você sabe, toca a realidade apenas quando quer”. http://bibliogid.ru/articles/497
Aqui está o que seu colega e amigo Viktor Tsigal disse sobre o trabalho de Kokorin: “Nas ilustrações de Kokorin há uma persuasão que cativa com habilidade, travessura, um momento lúdico, um fogo de artifício de cores alegres. Observando seus desenhos em álbuns e livros, me surpreendi com a organicidade de seu desenho em uma folha, como ele coexiste com texto, tipo, como a própria linha se torce alegremente e onde se quebra, como um lápis de carvão se desfaz sob o pressão do temperamento.
E aqui estão as palavras do próprio autor: “Quando eu era pequeno, eles me deram um livro de capa vermelha. Nele, em letras douradas, estava escrito: "Os Contos de G. X. Andersen". Com a respiração suspensa, li esses contos incríveis .... e países incomuns surgiram na minha frente, cidades antigas, casas camponesas, ao contrário da nossa. Vi navios engraçados com velas infladas correndo pelas ondas e pessoas com roupas inusitadas... E eu queria fazer desenhos para eles.
Toda vez que você começa a ilustrar novo conto de fadas, eu ... calmamente digo: Bom Dia grande Andersen! Sempre me esforço para deixar o desenho claro, extremamente expressivo. Mas essa simplicidade não vem facilmente e requer muito trabalho preliminar. Eu gosto de desenhar com um lápis preto macio. Eu também desenho com caneta e tinta. E eu pinto com tintas de acordo com o desenho acabado.
Portanto, como fiquei encantado quando a AST se comprometeu a republicar os contos de fadas de Andersen com as ilustrações favoritas de Kokorin. Por muito tempo eu escolhi qual livro comprar, e me decidi por "Contos de Fadas Favoritos". O livro inclui três contos de fadas de Andersen: Flint, Swineherd e Potato. Os dois primeiros - na tradução de A. Hansen, o último - na releitura de A. Maksimova. E como esses contos não são apenas familiares a todos, mas também estão em todas as bibliotecas, não faz sentido falar sobre o texto. Portanto, vou falar sobre a publicação - um grande formato quadrado, capa dura, papel offset branco grosso, letras grandes, ilustrações em cada página espelhada (!), a qualidade de impressão é normal, as cores são brilhantes, as ilustrações são nítidas. Se você encontrar falhas, o único negativo é uma fina faixa branca no centro em algumas ilustrações para toda a página (você pode ver nas digitalizações), aparentemente devido à costura analfabeta.
Outras versões das edições de Andersen com ilustrações de Kokorin: (na primeira, além dos três contos de fadas de Andersen, há também o "Puss in Boots" de Perrault, e nas duas últimas apenas a capa e o formato (reduzido) diferem):
Recentemente, a AST lançou até três versões do conto de Charles Perrault "Puss in Boots" com ilustrações de Kokorin. Ou seja, existe essencialmente uma opção, apenas, como de costume, as capas são diferentes - para todos os gostos, duras e macias. Um conto de fadas em uma tradução maravilhosa de Valentin Berestov, como na edição do septuagésimo ano, os desenhos são coloridos e preto e branco.
A pedido de Marina, vou contar um pouco sobre a coleção de contos de fadas de Andersen "Sopa de salsicha e outros contos de fadas" da editora Moscow Textbooks. O livro contém contos de fadas raramente publicados, o que é muito importante, dada a disponibilidade e venda de um número incrível de Sereias, Polegarzinhas e Rainhas da Neve com uma grande variedade de ilustrações.
Há seis contos de fadas na coleção, quatro dos quais estão na tradução clássica de Hansen: Sopa de Palito de Salsicha, As Flores da Pequena Ida, Pequeno Klaus e Grande Klaus, Ole-Lukoye, Ib e Khristinochka, Colina Mágica.
As ilustrações de Elena Abdulaeva são leves e esfumaçadas, não para todos. E embora eu não me considere tal, estou muito feliz por este livro estar em Shkapu, graças ao seu conteúdo e qualidade de execução. É simplesmente excelente: grande formato, capa dura (com um composição da fonte na forma de um mouse))), papel revestido espesso, excelente impressão, letras grandes, adequado para leitura independente. Você pega um livro e não quer deixá-lo ir.
Mais de 300 artistas domésticos criamos ilustrações para contos de fadas G-X Andersen. A partir do momento em que foram traduzidos para o russo em 1834.
O apelo à análise de ilustrações como forma de compreensão do conteúdo de um texto literário se deve ao entendimento do livro ilustrado infantil como fenômenos da síntese das artes (literatura e artes plásticas). Ao mesmo tempo, nosso entendimento da síntese das artes é consistente com o entendimento proposto em dicionário especializado"Artes Plásticas": uma síntese das artes - composto orgânico diferentes artes ou tipos de artes em um todo artístico. A síntese das artes implica a criação de um novo fenômeno artístico, que não é redutível a uma simples soma de seus componentes constituintes (51, p. 119). De acordo com Yu.Ya. Gerchuk, o livro é uma construção que deve ser considerada como um todo (23). conceito artístico livro ilustrado infantil, baseado na ideia de síntese das artes, foi desenvolvido por V.V. Lebedev e seus alunos nos anos 20-30 do século XX. Na opinião deles, o livro que surge como resultado do diálogo – cocriação, tem dois autores – um escritor e um artista. Segue-se que um livro ilustrado infantil como texto é literalmente um diálogo.
Como enfatiza E.O. Orlova, a síntese das artes, segundo o conceito de Lebedev, deve ser incorporada tanto no conteúdo quanto na composição. Em outras palavras, a fusão composicional da propagação do livro em um único todo deve refletir a unidade do conteúdo semântico, e esta é a corporificação do diálogo entre o escritor e o artista (48, p. 52).
O estudo do livro como fenômeno da síntese das artes continuou nos anos seguintes. Este tópico foi tratado por: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E. O. Orlova e outros (22,23,33,36,48).
Os resultados da comunicação de artistas nacionais com Andersen são excepcionalmente multifacetados e ricos, como o próprio trabalho do contador de histórias. Vamos citar alguns artistas que criaram as imagens dos contos de fadas de Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Goltz, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konashevich, N Knyazkova, G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugot e outros.
Cada artista criou o mundo de seu Andersen. B. Dekhterev, de acordo com E. O. Orlova, usou imagens da arte clássica mundial em ilustrações para criar ilustrações (47, p. 212). Os heróis do conto de fadas "Thumbelina" nas ilustrações do artista parecem ter descendido das telas de grandes artistas franceses (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze, etc.) para as páginas de um livro infantil. Na percepção das imagens, é importante acompanhar a lentidão da linguagem da arte francesa com sua atenção às situações cotidianas, a prescrição amorosa de detalhes, o desejo de capturar a alegria. ser humano, que ganham vida nos desenhos de B. Dekhterev. Ao colocar as imagens dos contos de fadas de Andersen no mundo da arte clássica, o artista preparou as crianças para um encontro com exemplos da cultura mundial.
Nas ilustrações dos artistas G.A.V. Traugot domina a reflexão do conteúdo romântico do conto em uma esquema de cores. As ilustrações são leves, graciosas, carregadas de mistério. Com a ajuda da cor, os artistas transmitem muito sutilmente o humor dos personagens.
Entre o mundo ricamente ilustrativo dos contos de fadas do escritor dinamarquês, escolhemos os trabalhos dos artistas que mais correspondem ao tema de nosso estudo: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
O conhecido artista russo Anatoly Kokorin disse que, como resultado de trabalhar em ilustrações para as obras do escritor dinamarquês, ele se tornou um amigo próximo do artista. Kokorin, querendo compreender melhor o mundo criativo de Andersen, não só viajou para a terra natal do contador de histórias, mas também releu todos os seus contos de fadas (mais de 150), conheceu sua poesia, romances, ensaios de viagem, herança epistolar, memórias de amigos e história autobiográfica. Tal interesse do artista mostra que Andersen realmente se tornou seu amigo. Em seu livro "Como desenhei os contos de fadas de G.-H. Andersen", dirigido às crianças, Kokorin escreveu: "Queria mostrar em ilustrações o que mais amo nos contos de fadas de Andersen e transmitir meu amor às crianças" ( 35, página 4). O artista não apenas fez muitos belos desenhos sobre a vida de Andersen, mas também um livro inteiro sobre ele na forma de notas de viagem e cartas antigas "No país do grande contador de histórias". Ele completou este trabalho aos 62 anos. Neste livro, Kokorin admite que "Andersen tornou-se como um velho amigo para ele" (34).
Kokorin ilustrou muitos contos de fadas, entre eles: "Swineherd", "Flint", "Como a tempestade superou os sinais", "O que o marido não faz, tudo bem", "Hans Chump" e outros. Livros com ilustrações de Kokorin foram publicados e reimpressos em 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
A própria escolha dos contos de fadas nos diz sobre a necessidade do artista de ilustrar, antes de tudo, textos cômicos. Será interessante traçar como a história em quadrinhos criada por texto literário, transmitida pelo artista, usando meios expressivos artes plásticas, respeitando assim a ideia de síntese artística.
No conto de fadas "Swineherd", Kokorin, seguindo a atitude satírica do escritor em relação à princesa arrogante e vazia, mostrou o mau gosto da heroína, retratando-a em um vestido amarelo com rosas verdes e sapatos cor de rosa. Com essa roupa, a princesa parece mais um bolo do que uma garota de bom gosto, capaz de distinguir a verdadeira beleza da falsa. Em outra página, o próprio rei foi abrir a porta à noite com um manto vermelho com flores brancas, em chinelos remendados e gastos e com um cachorrinho. Toda essa imagem parece engraçada - é possível abrir a porta com um cachorrinho à noite para quem sabe, e é assim que o rei deve aparecer diante de um visitante desconhecido. Retratando uma cena de beijo romântico, o artista, revelando o caráter cômico da situação proposta por Andersen (um beijo na curral), cerca os heróis com porcos sujos, mas muito fofos.
Referindo-se às ilustrações dos contos de fadas “The Flint” e “O que o marido não faz, está tudo bem” nos apresenta um artista capaz de expressar o quadrinho não apenas em uma direção satírica. Os personagens principais desses contos são retratados de uma maneira gentil e divertida, o que é facilitado principalmente pelo uso de cores vivas e coloridas.
Uma das ilustrações mais engraçadas de Kokorin para os contos de fadas de Andersen é uma foto de noivos vestidos do conto de fadas "Hans Chump". Para cada personagem, o artista criou sua própria imagem engraçada: um burro, vestido de armadura até as orelhas e vestido como se estivesse com uma peruca dourada, um príncipe seco de amor, um glutão gordo melancólico e pálido; além disso, eles são todos numerados, o que por si só torna cômico - a menos que eles coloquem os números dos pretendentes da princesa em suas costas.
Assim, nos desenhos de Kokorin, prevalece um clima cômico, imagens alegres e engraçadas, portanto, podemos dizer que Kokorin, com sua obra, revela, antes de tudo, a natureza cômica do conteúdo dos contos de fadas de Andersen.
Outro artista que dedicou seu trabalho à criação mundo especial Andersen - Boris Diodorov, que atualmente é o presidente do russo G.-Kh. Andersen. As ilustrações deste artista são interessantes também porque ele recebeu um prêmio por ilustrações dos contos de fadas de Andersen em 2001 na terra natal do próprio escritor na cidade dinamarquesa de Odense e das mãos da princesa Alexandra. Boris Diodorov diz isso sobre seu trabalho: “Eu ilustro por muito tempo e não quero me separar de todos os contos de fadas ... 16). De acordo com E. O. Orlova, a artista, tem uma qualidade única. Para denotar essa qualidade, o pesquisador usa o termo comum hoje - autêntico, Essa. reproduzindo autenticamente a obra, o mais próximo possível da intenção do autor (48, p. 53).
Diodorov escolheu para seu trabalho dois contos de fadas - "A Rainha da Neve" e "A Pequena Sereia", atualmente ele ilustra "Thumbelina" (3,4). No parágrafo de nosso estudo proposto acima, atribuímos esses contos ao grupo daqueles que carregam traços trágicos. Ao mesmo tempo, a tragédia nesses contos se expressa: em uma situação de difícil escolha que o herói deve fazer, na solidão do herói e no desenvolvimento trágico da trama que leva à morte do herói, que leva para o triunfo espiritual da causa.
O artista expressa essas características do trágico em suas ilustrações à sua maneira. Ele, por exemplo, transmite em "A Pequena Sereia" conteúdo trágico cor: na hora do naufrágio, quando o personagem principal morre, o escuro domina Cor azul com uma pitada de preto. A cor imediatamente chama o leitor a experimentar sentimentos trágicos. Diodorov retrata a heroína em mundo subaquático- sozinha, ela está sempre longe de suas irmãs. O conto termina com a morte da pequena sereia, mas é afirmado ideal moral amor sacrificial. O artista consegue isso aplicando esta técnica: ele retrata duas vezes a pequena sereia, subindo depois de sua morte. Assim, ele ajuda o leitor a vivenciar não o sentimento de desespero ou desânimo causado pela morte da heroína, mas o sentimento de fé no triunfo do bem – afinal, a pequena sereia é retratada como uma bela fada do ar.
Um dos temas do conto A rainha da neve Andersen - o tema do amor como superação da solidão da heroína.
Muitas composições das ilustrações de Diodorov para este conto de fadas de Andersen visam revelar o confronto entre a pequena heroína e Mundo grande, procurando absorvê-lo e assim derrubá-lo do caminho escolhido. Na representação do momento em que Gerda descia o rio em um barco, a artista utiliza uma técnica de composição de cores: todo o mundo ao redor da heroína é feito em tons frios, e o esquema de cores é dominado por cor cinza, contra o qual a menina se destaca com uma mancha de cor. Assim, o artista mostrou que a heroína está sozinha neste mundo.
A composição que retrata uma menina em frente ao palácio reflete o momento de provação pela dor, quando se tem que superar o próprio desespero, fadiga e sentimento de solidão. Mais uma vez, a artista repete a técnica de contrapor Gerda e o mundo ao seu redor - uma garotinha e um mundo enorme alheio a ela. Tal impacto na consciência do leitor e do espectador é alcançado através da construção consciente da composição, na qual a vista de baixo é escolhida e, portanto, não é mostrada a conclusão da cerca do palácio, elas não se encaixam no página, assim nos é oferecida a oportunidade de continuar esta trama até os limites de nossa imaginação, sentindo a pequenez das heroínas aqui abandonadas. A sensação de que a heroína é fria e solitária é instantaneamente transmitida ao espectador.
Diodorov também retratou outro herói do conto de fadas - Kai. A Rainha da Neve levou Kai para seu castelo, seu mundo era estranho para ele, então ele é retratado em cores, e o mundo da rainha é preto e branco e o herói não quer chegar lá. O fundo preto em que a rainha é retratada indica ao espectador a inevitabilidade da morte desse mal. Em nossa opinião, o artista expressou assim o sentimento de solidão de Kai.
Assim, Boris Diodorov, como artista, revela, em primeiro lugar, as características trágicas das imagens de Andersen.
A artista Nika Goltz trabalha há muitos anos em ilustrações para as obras de G.-Kh. Andersen para a editora "Eksmo". Em uma das entrevistas, a artista respondeu que entende Andersen e coloca muito "sentimento sincero" em seu trabalho. Os amigos do artista dizem que "as ilustrações de Goltz têm uma entonação romântica especial" (32, p. 41).
No conto de fadas "A Princesa e a Ervilha", o artista retratou a "princesa real" exatamente do jeito que o príncipe queria encontrar nesse conto de fadas. A princesa é apresentada como uma aldeã sonolenta, o que enfatiza o motivo bem-humorado da escolha de uma princesa.
No conto de fadas "Colina dos Espíritos da Floresta", Goltz desenhou uma "sociedade escolhida" que veio para o casamento dos filhos do velho Troll, mas no final o próprio velho Troll se casou e os filhos ficaram sozinhos novamente. O artista tornou-se coautor com o escritor, retratando os filhos como heróis estúpidos, colocando-os à mesa ao lado do porco. "Eles colocaram os pés na mesa, pensando que estavam fazendo isso bem." As expressões faciais dos personagens e suas poses, mostradas pelo artista com muita precisão, transmitem a natureza cômica do trabalho. Goltz neste conto retratou os heróis comicamente, enfatizando assim o clima lúdico do conto.
No conto "A roupa nova do rei", o rei é descrito como estúpido e primitivo. O artista enfatiza essas qualidades com a ajuda de seu cocar - um chapéu com penas como um papagaio; uma combinação heterogênea de cores - azul, verde suculento, rosa brilhante e vermelho. Nele, o rei é retratado da primeira à última página do conto. Em nossa opinião, este é um movimento especial de Goltz - o rei está usando um chapéu de papagaio o tempo todo. Assim, o artista ajuda o leitor a ver a natureza estúpida e engraçada do rei, expressa no amor pelas roupas como o principal conteúdo de sua vida.
Assim, Goltz se revela uma artista de direção cômica, enquanto as imagens trágicas dos contos de fadas de Andersen não lhe são alheias.
O conto de fadas de Andersen "The Little Match Girl" sobre uma pobre menina que está com frio no inverno Véspera de Ano Novo ninguém ajudou. E tentando se aquecer, a pobrezinha queimou fósforos e olhou pelas janelas, como os outros se divertiam. A heroína estava solitária e o artista retratou essa imagem de um herói solitário. Goltz em sua ilustração mostrou que a garota é separável do mundo, destacando a heroína e as pessoas sem rosto na segunda. Outra técnica para retratar a solidão do herói foi usada pelo artista - a coitada fica de costas para as pessoas. A tragédia se expressa não apenas na solidão, mas também na morte do herói, que leva ao triunfo do amor, na última página diz que "na manhã do primeiro dia do ano novo" encontraram um corpo completamente frio, "o rosto empalideceu, mas um sorriso feliz congelou nos lábios" ( 6, p.136). A menina entrou mundo melhor"cada vez mais alto - para o céu, felizmente." Andersen termina o conto de fadas com o corpo congelado da menina, e o artista retrata o momento do triunfo do amor.
Nika Goltz, explicando seu amor pelos contos de fadas, diz: "Há muitos contos tristes e até trágicos (o mesmo "A Pequena Sereia" de Andersen). Há também contos cruéis, mas a bondade, a inteligência, a nobreza, a coragem sempre triunfam em eles...” (59, p.17). As palavras do ilustrador refletem a ideia de um possível desenvolvimento trágico do enredo dos contos de fadas de Andersen, levando à morte do herói, o que leva ao triunfo espiritual do bem.
Assim, nas ilustrações escolhidas por nós, Nika Goltz revela tanto características trágicas quanto cômicas nos contos de fadas, bem como ambas em combinação. L. Kudryavtseva, caracterizando as obras de Goltz para os contos de fadas de Andersen, observa que o artista foi capaz de "penetrar no segredo dos segredos de sua mundo poético...", ao mesmo tempo em que "quanto humor encantador e até sátira em seus desenhos" (26, p. 42).
Interessante para gastar análise comparativa ilustrações de artistas para os mesmos contos de fadas (Tabela "Comparação da escolha dos artistas de contos de fadas por G.-H. Andersen" no Apêndice 2). O conto de fadas, cujos heróis foram retratados pelos três artistas, é "A Rainha da Neve".
Assim, A. Kokorin retratou os personagens principais Kai e Gerda como bonecos de brinquedo que vivem em sua cidade de brinquedo. A Rainha da Neve aparece na primeira página, mas não em tons frios, mas em tons alegres de azul brilhante. Até os ladrões de Kokorin são engraçados, gentis, em poses maliciosas. O artista ilustrou apenas os momentos engraçados e gentis do conto, confirmando assim que revela a natureza cômica do conto.
As ilustrações de B. Diodorov são muito realistas, então Kai e Gerda são retratados como meninos e meninas reais. Ilustrações de contos de fadas dão a imagem da rainha da neve. Assim, os ladrões são descritos como terríveis, amargurados, o que dá à situação do conto de fadas um caráter trágico. O artista, com a ajuda da cor preta fria, transmitiu toda a tragédia do conto de fadas mesmo em momentos brilhantes. o personagem principal, não deixe sentimentos de tristeza, solidão. Então, Diodorov escreveu ilustrações para um conto de fadas com conteúdo trágico.
Nika Goltz retratou ilustrações trágicas e cômicas. Os animais são desenhados cômicos, ou melhor, divertidos - um corvo em um boné, cães, veados. Parecem tão travessos que os ladrões não assustam nem Gerda nem o leitor, mas evocam um sentimento de boa ironia.
A artista ilustrou Gerda caminhando em direção a "uma prateleira inteira de flocos de neve" como se estivesse resistindo às adversidades. A tensão diagonal transmite confiança de que a menina alcançará e não quebrará. (5, p. 62)
Na ilustração seguinte, ela retratou a Rainha da Neve e Kai. A curva das costas da criança segue a curva da rainha. A figura dominante da feiticeira, por assim dizer, engoliu a imagem do menino. Assim, com a ajuda de linhas e construção da composição, Goltz expressou a subordinação da vontade de Kai ao poder maligno da rainha. Em nossa opinião, essas ilustrações têm um conteúdo trágico. (5, p. 64)
Assim, a obra de Hans Christian Andersen é apresentada nas ilustrações de artistas do lado do cômico, do lado do trágico e do lado do tragicômico, o que abre a possibilidade de compreensão pedagógica dessas ilustrações e seu uso no trabalho com estudantes mais jovens.
O estudo das categorias estéticas do trágico e do cômico no contexto das diferentes ciências em relação à obra de G.-Kh. Andersen nos permite tirar as seguintes conclusões:
o trágico na crítica literária é entendido como produto de um conflito, cuja essência trágica se manifesta na desesperança da contradição, na complexidade da escolha, na solidão do herói e em sua morte. Notemos ao mesmo tempo que a morte do herói leva ao triunfo espiritual da causa. O conteúdo da obra trágica pretende despertar a compaixão pelos heróis, o que contribuirá para a purificação sentimentos humanos ou catarse, e despertam sentimentos sublimes;
a estética, além das já mencionadas características do trágico, destaca características tão importantes como o significado do mundo do herói na geração do sentido do trágico; considera o ideal como fonte de experiências estéticas tanto para o herói quanto para o espectador (leitor);
a comédia na crítica literária caracteriza-se por ridicularizar os vícios dos personagens negativos e afirmar as ações e comportamentos dos positivos, expondo inesperadamente a inferioridade interna dos personagens, construção que leva a situações ridículas.
Reflexão e articulação do trágico e do cômico na obra de G.-Kh. Andersen pode ser considerado como uma direção especial no estudo de seus contos de fadas. A relação do conteúdo das obras do escritor com as características indicadas do trágico e do cômico permite determinar as seguintes características do trágico em seus contos de fadas: a situação de uma escolha difícil que o herói deve fazer; solidão do herói; o trágico desenvolvimento da trama que leva à morte do herói, que afirma um ideal elevado. O cômico nesses contos, em nossa opinião, é expresso em: situações engraçadas, ações, palavras de heróis; estupidez e arrogância, geradas pela vaidade, que levam os heróis a uma situação de ridículo sobre eles; atitude bem-humorada, condescendente e alegre de uma pessoa em relação a outras pessoas.
Em nossa opinião, nesta combinação única do trágico e do cômico em mundo de fadas Andersen e é a peculiaridade de seu trabalho como escritor. Por um lado, trágico e cômico são categorias estéticas opostas, o que determina a complexidade de sua interação. Por outro lado, é justamente esse conteúdo estético que reflete a plenitude da existência humana. Não é por acaso que o trágico e o cômico pertencem às categorias pareadas da estética, quando a existência de um é impossível sem o outro. O resultado de sua interação na obra de Andersen é o surgimento de uma nova categoria estética- tragicômico .
O aluno mais novo, como leitor, costuma interagir com um livro ilustrado. O livro ilustrado infantil é um fenômeno da síntese das artes, que se baseia em um diálogo entre um escritor e um artista. A síntese das artes abre a possibilidade de compreender a intenção de uma obra com o auxílio da análise, que considera como uma imagem criada por meio de um tipo de arte se corporifica na linguagem de outro tipo. Portanto, acreditamos que o uso de ilustrações para os contos de fadas de G.-Kh. Andersen pode ajudar a revelar ao aluno mais jovem as características da obra do escritor. Entre o mundo ricamente ilustrativo dos contos de fadas do grande dinamarquês, escolhemos o trabalho dos artistas que mais correspondem ao tema de nosso estudo: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Os desenhos de Kokorin são dominados por um humor cômico, imagens fervorosas e engraçadas, o artista, com seu trabalho, revela, antes de tudo, o conteúdo cômico dos contos de fadas de Andersen. Boris Diodorov prefere apresentar ao leitor as características trágicas das imagens de Andersen. Nika Goltz nas ilustrações por nós escolhidas revela tanto características trágicas quanto cômicas nos contos de fadas, bem como sua combinação.
Assim, o trabalho de G.-Kh. Andersen, apresentado por artistas russos na variedade de seu conteúdo tragicômico, abre ricas oportunidades para organização pedagógica compreensão por parte dos alunos mais jovens das características da obra do escritor.
CONHEÇA SOSH "ROSINKA"
"Em busca da beleza" (artistas-ilustradores de livros infantis)»projeto de informação e pesquisa
Stepanova Polina, classe 7 "a"
Gerente de obra:
Manokhina Galina Konstantinovna
Introdução
Um livro infantil é tanto um monumento da cultura e do tempo quanto qualquer obra de arte.
V. Pivovarov
O século XXI herdou um dos principais padrões: na época da extraordinária ascensão progresso técnico de particular importância são os valores espirituais associados à sensação harmonia interior que despertam nosso amor pelo belo, pelo belo, pelo bem e pela justiça. Livro infantil, escritores infantis, contos de fadas infantis. Quão pobre seria nossa vida se desde os primeiros anos de nossa permanência na terra, a criança não visse, não tivesse em suas mãos esse milagre - o livro de nossa infância. Ela descobriu algo novo, desconhecido e surpreso pelo fato de que imagens, imagens, eventos nasceram de palavras. Desde a infância entrou em nossa vida contos populares, contos de fadas de A.S. Pushkin, os Irmãos Grimm, Ch. Perrault e, claro, G.Kh. Andersen - o contador de histórias mais publicado no mundo. Quantos artistas, artistas gráficos, ilustradores em todos os países se inspiraram nos heróis do grande dinamarquês. No meu trabalho eu tentei tocar o mundo Alta arte através do trabalho dos melhores ilustradores russos que são reconhecidos como tal no mundo. As suas obras desenvolvem a ideia do autor, dão-lhe uma interpretação artística própria, realçam a nitidez da visão estética, revelam o mundo, Formato Habilidades criativas e, mais importante, eles nos tornam, leitores, testemunhas de como um milagre nasce de sombras e meios-tons - uma obra de grande arte. Tema trabalho de design: "Em busca da beleza..."(Criatividade de artistas - ilustradores de livros infantis) Relevância deste trabalho é determinado pela necessidade de encontrar formas de estudar e analisar as ilustrações do livro para compreender a ideia principal da obra e entender a intenção do autor, de criar próprios textos, na oportunidade de tocar o mundo da alta arte através do trabalho dos melhores ilustradores de livros infantis. O projeto é implementado no âmbito das aulas de literatura. Pode ser qualificado como pesquisa, individual, de longo prazo. objeto pesquisa é obra de artistas - ilustradores Objeto de estudo : ilustradores dos contos de fadas de G. Andersen. Pesquisar hipóteses Partiu-se do pressuposto de que o estudo da obra dos melhores ilustradores de livros infantis será a chave para entender a intenção do autor e a possibilidade de criar seus próprios textos descritivos como uma oportunidade de tocar a grande arte do livro. Alvo deste trabalho é a oportunidade de tocar o mundo da alta arte através do estudo do trabalho dos melhores artistas - ilustradores de livros infantis e do desenvolvimento de habilidades criativas. Para atingir o objetivo, estabelecemos o seguinte tarefas:
- Criar um manual de desenvolvimento da fala para alunos do 5º ano “Em Busca do Belo”; estudar a literatura sobre o tema; falar sobre o trabalho de artista famoso- ilustradores de contos de fadas G. H. Andersen; realizar uma pesquisa com alunos e professores da escola; realizar uma exposição do livro "Em Busca do Belo".
- Questionário Método de observação Método de análise e síntese análise linguística Método simulação mental
- Método de desenho de palavras
Capítulo 1
1.1 Uma galáxia de ilustradores russos de contos de fadas G.Kh. Andersen.
Livro infantil, escritores infantis, contos de fadas infantis... Como seria pobre nossa vida se desde os primeiros anos de existência a criança não visse, não tivesse em suas mãos esse milagre - o livro de nossa infância. Ela descobre algo novo, desconhecido e surpreende que as imagens, fotos e acontecimentos nasçam da palavra.
Desde a infância, contos populares, contos de fadas de A.S. Pushkin, os Irmãos Grimm e, claro, Hans Christian Andersen, o contador de histórias mais publicado do mundo.
Pode-se imaginar quantos artistas de livros, artistas gráficos, ilustradores* em todos os países foram inspirados pelos heróis do grande dinamarquês.
Vamos tentar tocar este mundo através do trabalho dos melhores ilustradores russos que são reconhecidos como tal no mundo.
Os ilustradores de Andersen são uma galáxia de artistas notáveis. É difícil falar de todos, vamos nos concentrar no mais grandes nomes, em artistas amados por crianças.
O um dos artistas mais antigos Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), que esteve na origem dos livros infantis na Rússia, mais de uma vez se voltou para os contos de fadas de Andersen. Seus desenhos são decorativos, reconhecíveis e brilhantes.
O artista criou um estilo individual e reconhecível de desenhar contos de fadas, no qual o brilho das imagens, padrões ornamentados e vinhetas se combinam com o olhar irônico do artista, a capacidade de cativar uma criança com composições lúdicas e vivas, a poesia da fantasia e a decoratividade colorida da imagem.
Falando sobre como ele cria os desenhos, Konashevich admitiu: “Há artistas que inventam e pensam com um lápis na mão... Eu sou um artista de outro armazém. Antes de pegar um lápis, tenho que descobrir tudo com antecedência, imaginar mentalmente um desenho acabado em todos os seus detalhes ... ”O trabalho de Konashevich educa as crianças no gosto, no senso de beleza e harmonia, na alegria de ser e na bondade. Porque além de tudo, Sua pintura é gentil, em cada traço, em cada clarão sempre se sente o talento da bondade - um coração enorme de três circunferências, sem o qual seu valente serviço às crianças seria impossível.
O de particular destaque é o trabalho do ilustrador Valery Sergeevich Alfeevsky- um clássico dos contos de fadas europeus: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi e, claro, Andersen. Seus desenhos são notáveis pela combinação de fabulosidade e mistério com realidade confiável. As ilustrações para os contos de fadas de Andersen são o ciclo mais brilhante de suas obras. Em grandes edições multicoloridas e em pequenos desenhos em preto e branco, o artista conseguiu criar uma extravagância cintilante, uma celebração mágica do desenho.
ValeryGrigorievich Traugot (1931) e Alexander Grigorievich Traugot (1936). Os irmãos Traugoth têm um jeito especial: não desenham, mas fazem muito várias opções ilustrações. Quando há muitos desenhos, sentam-se lado a lado e, ouvindo-se delicadamente, selecionam os melhores. Eles são um dos melhores ilustradores da Andersen. Quando os irmãos desenhavam para livros, tentavam fazer as ilustrações brilharem brancas, como se fossem feitas de porcelana.
Valery Traugot e Alexander Traugot são laureados das competições russas "A Arte do Livro" em 1988, 1990, 1991, 1992. É difícil contar sobre todas as obras dos artistas de Traugot, e paramos nas mais significativas, memoráveis e queridas pelos jovens leitores.
Evgeny Grigorievich Monin(1931 - 2002) - um dos ilustradores recentemente falecidos, artista popular Rússia, membro correspondente Academia Russa artes. No total, desenhou mais de uma centena de livros, sendo que 24 deles receberam diversos prêmios, inclusive internacionais. Os críticos de arte observam na obra de Monin um vício em todo tipo de estruturas arquitetônicas e castelos medievais. Os personagens dos contos de fadas de Andersen, desenhados pelo artista, são diferentes dos outros personagens. Quase todo mundo tem narizes “excelentes” especiais. Se olharmos para a imagem do conto de fadas "Persistente soldado de lata”, então podemos ver facilmente que os historiadores da arte estão certos. A página inteira, a página inteira são casas, janelas, portas, só que bem no fundo está um soldado quase imperceptível em um barquinho de papel. A maioria forças A criatividade de Monin é cor e sabor impecável. Tudo com bom gosto e charme
E outro ilustrador Anastasia Ivanovna Arkhipova Nascido em Moscou em uma família de artistas - pai e avô são artistas gráficos de livros. Em 1978 ela se formou na Universidade de Moscou instituto estadual em homenagem a V. I. Surikov. Já em 1980, o artista estava trabalhando no design de um volume de contos de fadas russos na série "Biblioteca de Literatura Infantil do Mundo" para a editora "Literatura Infantil".
Nos anos 80 e 90, livros de contos de fadas de Andersen com ilustrações de A.I. Arkhipova "Cisnes Selvagens e Outros Contos", "A Rainha da Neve", "O Soldado de Lata Inabalável" e outros. Imagens delicadas, expressivas e cheias de luz fazem você querer olhar e olhar para elas. Em 2003, a editora Egmont republica os contos de fadas de G.Kh. Andersen juntamente com ilustrações de A. Arkhipova.
Seu trabalho é conhecido na Noruega, Itália, Dinamarca, Suécia e Alemanha. Em 2001, "The Little Match Girl" de Arkhipova foi apontada como a melhor edição de Andersen nos países escandinavos.
Em 2003, Anastasia Arkhipova ganhou o prêmio "Melhor Ilustrador do Ano" na competição "Livro do Ano" na Rússia.
O livro "G.Kh. Andersen. Os melhores contos de fadas" tem 200 páginas dos melhores contos de fadas. MAS melhores contos de fadas, segundo a editora, aqueles que foram desenhados pelo artista Arkhipova. Aqui e "A Pequena Sereia", e "A Menina com Fósforos" e "A Rainha da Neve".
As ilustrações de "A Rainha da Neve" são diferentes de quaisquer outros desenhos deste conto de fadas. Gerda não é como nenhuma outra garota nas ilustrações. Isso é talento, habilidade, sua própria visão de um verdadeiro artista. Sua caligrafia é única. As cores mais delicadas, paisagens esfumaçadas, muitas cor branca em ilustrações.
Arkhipova escolhe os momentos-chave do conto de fadas para seus desenhos: Kai e Gerda entre suas flores, Kai e a Rainha da Neve, Gerda navega em um barco para a casa de uma velha feiticeira etc.
Talvez os adultos olhem para essas fotos com mais interesse do que as crianças. Os adultos têm com o que comparar, podem comparar o estilo criativo do artista, enquanto para uma criança seu livro será o melhor.
Os contos de fadas de Andersen são contos de fadas para qualquer idade. Para os adultos é uma parábola, para as crianças é mágica.
CONHEÇA SOSH "ROSINKA"
"Em busca da beleza" (artistas-ilustradores de livros infantis)"
projeto de pesquisa de informação
Moscou
2010
Índice
Introdução
Um livro infantil é tanto um monumento da cultura e do tempo quanto qualquer obra de arte.V. Pivovarov
O século 21 herdou um dos principais padrões: no momento do extraordinário aumento do progresso tecnológico, os valores espirituais associados a um senso de harmonia interior, despertando nosso amor pela beleza, beleza, bondade e justiça, assumem um significado especial .
Livro infantil, escritores infantis, contos de fadas infantis. Quão pobre seria nossa vida se desde os primeiros anos de nossa permanência na terra, a criança não visse, não tivesse em suas mãos esse milagre - o livro de nossa infância. Ela descobriu algo novo, desconhecido e surpreso pelo fato de que imagens, imagens, eventos nasceram de palavras.
Desde a infância, contos folclóricos, contos de A.S. Pushkin, os Irmãos Grimm, Ch. Perrault e, claro, G.Kh. Quantos artistas, artistas gráficos, ilustradores em todos os países se inspiraram nos heróis do grande dinamarquês.
No meu trabalho, tentei tocar o mundo da alta arte através do trabalho dos melhores ilustradores russos, que são reconhecidos como tal no mundo. As suas obras desenvolvem a intenção do autor, dão-lhe uma interpretação artística própria, realçam a nitidez da visão estética, revelam o mundo que nos rodeia, formam capacidades criativas e, sobretudo, tornam-nos, leitores, testemunhas de como nasce um milagre das sombras. e meios-tons - uma grande obra de arte.
O tema do trabalho de projeto: "Em busca da beleza..." (Criatividade de artistas - ilustradores de livros infantis)
A relevância deste trabalho é determinada pela necessidade de encontrar formas de estudar e analisar as ilustrações do livro a fim de compreender a ideia principal da obra e entender a intenção do autor, criar seus próprios textos, a fim de tocar o mundo da alta arte através do trabalho dos melhores ilustradores de livros infantis.
O projeto é implementado no âmbito das aulas de literatura. Pode ser qualificado como pesquisa, individual, de longo prazo.
O objeto de estudo é o trabalho de artistas - ilustradores
Objeto de estudo: ilustradores dos contos de fadas de G. Andersen.
A hipótese do estudo foi o pressuposto de que o estudo da obra dos melhores ilustradores de livros infantis será a chave para entender a intenção do autor e a possibilidade de criar seus próprios textos descritivos como uma oportunidade de tocar a grande arte do livro .
O objetivo deste trabalho é a oportunidade de tocar o mundo da alta arte através do estudo do trabalho dos melhores artistas - ilustradores de livros infantis e do desenvolvimento de habilidades criativas.
Para atingir o objetivo, definimos as seguintes tarefas:
- Criar um manual de desenvolvimento da fala para alunos do 5º ano “Em Busca do Belo”;
estudar a literatura sobre o tema;
fale sobre o trabalho dos artistas mais famosos - ilustradores de contos de fadas G. H. Andersen;
realizar uma pesquisa com alunos e professores da escola;
realizar uma exposição do livro "Em Busca do Belo".
- Questionário
Método de Observação
Análise e síntese
Método de análise linguística
Método de modelagem mental
Método de desenho de palavras
Capítulo 1
1.1 Uma galáxia de ilustradores russos de contos de fadas G.Kh. Andersen.
Livro infantil, escritores infantis, contos de fadas infantis... Como seria pobre nossa vida se desde os primeiros anos de existência a criança não visse, não tivesse em suas mãos esse milagre - o livro de nossa infância. Ela descobre algo novo, desconhecido e surpreende que as imagens, fotos e acontecimentos nasçam da palavra.Desde a infância, contos populares, contos de fadas de A.S. Pushkin, os Irmãos Grimm e, claro, Hans Christian Andersen, o contador de histórias mais publicado do mundo.
Pode-se imaginar quantos artistas de livros, artistas gráficos, ilustradores* em todos os países foram inspirados pelos heróis do grande dinamarquês.
Vamos tentar tocar este mundo através do trabalho dos melhores ilustradores russos que são reconhecidos como tal no mundo.
Os ilustradores de Andersen são uma galáxia de artistas notáveis. É difícil falar de todos eles, vamos nos concentrar nos nomes mais significativos, nos artistas que as crianças adoram.
Um dos artistas mais antigos, Vladimir Mikhailovich Konashevich 1 (1888 - 1963), que esteve na origem de um livro infantil na Rússia, mais de uma vez se voltou para os contos de fadas de Andersen. Seus desenhos são decorativos, reconhecíveis e brilhantes.
O artista criou um estilo individual e reconhecível de desenhar contos de fadas, no qual o brilho das imagens, padrões ornamentados e vinhetas se combinam com o olhar irônico do artista, a capacidade de cativar uma criança com composições lúdicas e vivas, a poesia da fantasia e a decoratividade colorida da imagem.
Falando sobre como ele cria os desenhos, Konashevich admitiu: “Há artistas que inventam e pensam com um lápis na mão... Eu sou um artista de outro armazém. Antes de pegar um lápis, tenho que descobrir tudo com antecedência, imaginar mentalmente um desenho acabado em todos os seus detalhes ... ”O trabalho de Konashevich educa as crianças no gosto, no senso de beleza e harmonia, na alegria de ser e na bondade. Porque além de tudo, Sua pintura é gentil, em cada traço, em cada clarão sempre se sente o talento da bondade - um coração enorme de três circunferências, sem o qual seu valente serviço às crianças seria impossível.
Destacam-se as obras do ilustrador Valery Sergeevich Alfeevsky - um clássico dos contos de fadas europeus: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi e, claro, Andersen. Seus desenhos são notáveis pela combinação de fabulosidade e mistério com realidade confiável. As ilustrações para os contos de fadas de Andersen são o ciclo mais brilhante de suas obras. Em grandes edições multicoloridas e em pequenos desenhos em preto e branco, o artista conseguiu criar uma extravagância cintilante, uma celebração mágica do desenho.
Valery Grigorievich Traugot (1931) e Alexander Grigorievich Traugot (1936). Os irmãos Traugoth têm um estilo especial: não fazem esboços, mas fazem muitas versões diferentes de ilustrações. Quando há muitos desenhos, sentam-se lado a lado e, ouvindo-se delicadamente, selecionam os melhores. Eles são um dos melhores ilustradores da Andersen. Quando os irmãos desenhavam para livros, tentavam fazer as ilustrações brilharem brancas, como se fossem feitas de porcelana.
Valery Traugot e Alexander Traugot são laureados das competições russas "A Arte do Livro" em 1988, 1990, 1991, 1992. É difícil contar sobre todas as obras dos artistas de Traugot, e paramos nas mais significativas, memoráveis e queridas pelos jovens leitores.
Evgeny Grigoryevich Monin (1931 - 2002) - um dos ilustradores recentemente falecidos, Artista do Povo da Rússia, Membro Correspondente da Academia Russa de Artes. No total, desenhou mais de uma centena de livros, sendo que 24 deles receberam diversos prêmios, inclusive internacionais. Os historiadores da arte observam na obra de Monin um vício em todos os tipos de estruturas arquitetônicas e castelos medievais. Os personagens dos contos de fadas de Andersen, desenhados pelo artista, são diferentes dos outros personagens. Quase todo mundo tem narizes “excelentes” especiais. Se olharmos para a imagem do conto de fadas "O Soldado de Lata Inabalável", podemos ver facilmente que os historiadores da arte estão certos. A página inteira, a página inteira são casas, janelas, portas, só que bem no fundo está um soldado quase imperceptível em um barquinho de papel. Os aspectos mais fortes da criatividade de Monin são a cor e o sabor impecável. Tudo com bom gosto e charme
Outra ilustradora, Anastasia Ivanovna Arkhipova, nasceu em Moscou em uma família de artistas - seu pai e avô eram artistas gráficos de livros. Em 1978 ela se formou no Instituto Estatal de Moscou em homenagem a V.I. Surikov. Já em 1980, o artista estava trabalhando no design de um volume de contos de fadas russos na série "Biblioteca de Literatura Infantil do Mundo" para a editora "Literatura Infantil".
Nos anos 80 e 90, livros de contos de fadas de Andersen com ilustrações de A.I. Arkhipova "Cisnes Selvagens e Outros Contos", "A Rainha da Neve", "O Soldado de Lata Inabalável" e outros. Imagens delicadas, expressivas e cheias de luz fazem você querer olhar e olhar para elas. Em 2003, a editora Egmont republica os contos de fadas de G.Kh. Andersen juntamente com ilustrações de A. Arkhipova.
Seu trabalho é conhecido na Noruega, Itália, Dinamarca, Suécia e Alemanha. Em 2001, "The Little Match Girl" de Arkhipova foi apontada como a melhor edição de Andersen nos países escandinavos.
Em 2003, Anastasia Arkhipova ganhou o prêmio "Melhor Ilustrador do Ano" na competição "Livro do Ano" na Rússia.
O livro "G.Kh. Andersen. Os melhores contos de fadas" tem 200 páginas dos melhores contos de fadas. E os melhores contos de fadas, segundo a editora, são os desenhados pelo artista Arkhipova. Aqui e "A Pequena Sereia", e "A Menina com Fósforos" e "A Rainha da Neve".
As ilustrações de "A Rainha da Neve" são diferentes de quaisquer outros desenhos deste conto de fadas. Gerda não é como nenhuma outra garota nas ilustrações. Isso é talento, habilidade, sua própria visão de um verdadeiro artista. Sua caligrafia é única. As cores mais delicadas, paisagens esfumaçadas, muito branco nas ilustrações.
Arkhipova escolhe os momentos-chave do conto de fadas para seus desenhos: Kai e Gerda entre suas flores, Kai e a Rainha da Neve, Gerda navega em um barco para a casa de uma velha feiticeira etc.
Talvez os adultos olhem para essas fotos com ainda mais interesse do que as crianças. Os adultos têm com o que comparar, podem comparar o estilo criativo do artista, enquanto para uma criança seu livro será o melhor.
Os contos de fadas de Andersen são contos de fadas para qualquer idade. Para os adultos é uma parábola, para as crianças é mágica.
1.2 "Fada de um lápis e um pincel" (criatividade da artista Nika Goltz).
Nika Georgievna Goltz 2 nasceu em 1925 em Moscou na família de um arquiteto. Em 1943 - 1950 ela era uma estudante do Instituto Estatal de Moscou em homenagem a V.I. Surikov. Desde 1953, Nika Georgievna trabalha em gráficos de livros e cavaletes nas editoras "Literatura infantil", "Ficção", "EKSMO - imprensa" e outras.Ao longo de sua longa vida, N. Goltz desenhou contos de fadas. O artista Leonid Vladimirsky a chamou de "a fada do lápis e do pincel". Ilustrado pelo artista E.A. Hoffman, C.Perro, os irmãos Grimm, S. Lagerlöf.
Simultaneamente com seu trabalho em gráficos de livros, N. Golts lançou uma série de pinturas retratando Egito, Rússia e Escócia. Ela pintou o foyer do Teatro Musical Infantil de Natalya Sats, incluindo dois painéis baseados em esboços do acadêmico de arquitetura G.P. Golts, pai do artista.
Fig.1 Fig.2 Fig.3
Retrato de Nika Goltz. Ilustrações de Niki Goltz para os contos de fadas de G.Kh. Andersen
Em 1988, Nika Georgievna tornou-se laureada Competição de toda a Rússia"The Art of the Book" para ilustrações do conto de fadas de A. Pogorelsky "Black Hen, or Underground Dwellers".
Os desenhos de Goltz são cheios de nobreza e bom gosto. Eles são amigáveis e gentis. Isso pode ser visto tanto no traço quanto na plasticidade das composições. Ela trata o pequeno leitor com respeito e o guia cuidadosamente pelas aventuras até o final feliz do conto de fadas. Ela é uma boa bruxa.
O artista também ilustra os contos de fadas de Andersen. Por várias gerações de crianças, seus contos de fadas foram lidos - "Thumbelina", "Ole-Lukoye", "Flint", etc. Em 2002, a editora EKSMO encantou os jovens leitores com o livro "A Rainha da Neve" com novas ilustrações do artista. Este livro imediatamente atraiu a atenção de colegas artistas gráficos. Foi nomeado o livro do ano pelo famoso artista Leonid Vladimirsky, o artista Mitrofanov e outros.
Em março de 2002, uma exposição de Nika Goltz ocorreu na Biblioteca Infantil do Estado Russo, onde foram exibidas inúmeras ilustrações para os contos de fadas de Andersen, paisagens da Dinamarca, que o artista percorreu com um cavalete e tintas.
Suas ilustrações são perfuradas com luz iridescente, retratando a sutileza, transparência e fragilidade da magia dos contos de fadas com incrível habilidade.
Muitas obras de Nika Georgievna Goltz estão em museus russos, incluindo Galeria Tretyakov, e coleções particulares na Rússia e no exterior - na Dinamarca, Suécia, Alemanha, Itália, EUA.
Desde 1953, N.G. Golts participa de exposições em Moscou, Rússia, All-Union e internacionais.
Exposições ocorreram em vários países: Canadá, Índia, Dinamarca (1964); Iugoslávia (1968); Berlim (1985).
Os amigos do artista dizem que quando Nika Georgievna pinta naturezas-mortas - buquês de flores, as pessoas certamente se sentam nas flores: ninfas, elfos. Além disso, os adultos não os notam imediatamente, mas as crianças olham as flores e, acima de tudo, veem esses homenzinhos fabulosos.
Quando você olha para as obras de Nika Goltz, parece que o mundo de um conto de fadas é real e existe em algum lugar em um canto do planeta conhecido pelo artista. Talvez este lugar seja a Dinamarca favorita de Nika Georgievna: “Este é um país pequeno, mas colossal. Porque contém uma grande variedade de paisagens diferentes: há uma floresta densa, e de uma beleza incrível; existem carvalhos tão incríveis - eles crescem um pouco diferente dos nossos carvalhos. Eles se ramificam da raiz - estes são os famosos carvalhos Umols. Tenho tanta sorte que por quase 20 anos tenho amigos muito próximos lá, e viajamos por todo esse país incrível com eles. Lá vi igrejas do século 11 com murais, que também não se parecem com nada. Isso já é cristianismo, mas os vikings os pintaram. É algo muito dinamarquês. A Dinamarca também é meu artista favorito Hanashoe, a quem às vezes chamo de "Serov dinamarquês". Obrigado Dinamarca. Por sua beleza, por sua bondade, por seu incrível charme.”
Nos últimos anos, Nika Georgievna vem trabalhando em ilustrações para as obras de H.K. Andersen para a editora EKSMO.
Arroz. 4 Fig.5 (Ilustrações de Nika Goltz)
1.3 "A alegria sem fim da descoberta" (encontro com o trabalho de Boris Arkadevich Diodorov)
Fig.6 Fig.7 Fig.8Retrato de B.A. Diodorov Ilustrações para os contos de fadas de G.Kh. Andersen
B. Diodorov - Artista do Povo da Rússia, detentor do diploma de Ivan Fedorov, medalha de prata da Exposição Internacional do Livro de Leipzig (1982), medalha de prata Academia de Artes da Federação Russa (1996), indicado para medalha de ouro (1998, 2000).
A educação artística começou em 1945 na Escola de Arte de Moscou em Chudovka, depois de 1952 a 1954. - Média de Moscou escola de Artes(no distrito de Lavrushinsky) no Instituto de Arte do Estado de Moscou em homenagem a V. I. Surikov. Entre os professores e artistas cuja influência foi mais significativa foram: K.K. Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Kurilko e muitos, muitos outros.
O reconhecimento veio para o artista em 1979 após a publicação do conto de fadas da escritora sueca, ganhadora do Prêmio Nobel Selma Lagerlöf “A Maravilhosa Jornada de Niels com Ganso selvagem". O livro foi ilustrado com gravuras coloridas requintadas com água-tinta e aquarela. Ela recebeu os mais altos diplomas dos concursos da Arte do Livro, incluindo o Diploma para eles. Ivan Fedorov (1980), "Golden Apple" BIB-81 em Bratislava, "Silver Medal" IBA-82 em Leipzig.
Boris Diodorov fez mais de 400 livros. Ele é o autor de ilustrações para "Winnie the Pooh", contos de fadas de L. N. Tolstoy, "The Scarlet Flower" de S. T. Aksakov, "The Snow Queen", "The Little Mermaid" e "Thumbelina" de X. K. Andersen, "Song of the Soul" e S. Turgenev, "Sivke-Burke", "Malachite Box" de P. Bazhov e muitos outros.
O Artista do Povo da Rússia Boris Arkadyevich Diodorov está tão apaixonado pelo trabalho de Hans-Christian Andersen que parece que o próprio contador de histórias enviou o pintor para a Rússia. No entanto, sempre amamos o principal escritor da Dinamarca. Mas o que acontece em dois anos será, talvez, o principal evento na vida póstuma - e eterna - de Andersen e seus heróis nas extensões russas. "Primeiro de tudo, será a abertura de um monumento ao escritor - o primeiro em Moscou e, ao que parece, na Rússia", diz Boris Diodorov, presidente da Fundação H.-K. Andersen. "Além disso, uma série de eventos de aniversário está planejado, o centro dos quais será o dia 2 de abril de 2005 é o aniversário do contador de histórias."
Boris Diodorov argumenta que Andersen estava em pé de igualdade com Pushkin em "educar os altos ideais morais e estéticos de gerações de russos".
Há dois anos, o Sr. Diodorov recebeu o Grande Prêmio do Concurso Internacional Andersen em Odense da princesa dinamarquesa Alexandra. O prêmio é concedido uma vez por ano desde 1996.
Quando você pega livros com ilustrações de Diodorov, você não se deixa levar pela sensação de milagre e magia.
A "Rainha da Neve" com desenhos do artista Diodorov é fascinante. Cada foto me faz querer olhar de novo e de novo.
Conclusões: Com Andersen através dos séculos
1) Hans Christian Andersen certa vez chamou a poderosa Rússia de “Pérola de todos os estados da Europa”. Foi uma homenagem do grande escritor dinamarquês à literatura russa, que ele conhecia, segundo sua confissão, “de Karamzin a Pushkin”, e até certo ponto gratidão pelo incrível amor que os leitores russos mostraram imediatamente aos seus contos de fadas traduzidos.
2) Andersen se equiparou a Pushkin na educação de altos ideais morais e estéticos de gerações de russos.
3) Quase todos os melhores artistas russos ilustraram Andersen.
4) Os trabalhos de ilustradores talentosos dos contos de fadas de Andersen destacaram as facetas únicas do grande contador de histórias.
5) A habilidade do artista, sua compreensão do texto e o próprio tempo vivem na ilustração. Como os autores escrevem, "o trabalho de Andersen, com seu romantismo misterioso, uma combinação única de cotidiano e fantástico, com sua bondade cristã redentora, filosofia profunda e simbolismo original, acabou por estar em sintonia com a alma do artista russo. "
6) As obras talentosas dos melhores ilustradores foram usadas por editoras russas há um século e continuam sendo publicadas até hoje.
7) Seu trabalho leva a todos - crianças e adultos o Milagre do Livro, desperta o desejo de ler, conhecer, compreender, amar o mundo, acreditar na missão da Palavra Impressa.
Capítulo 2
2.1 Organização e descrição dos métodos de pesquisa “Tudo o que seu pincel tocava se tornava mágico” (leitura do autor de Andersen por vários ilustradores)
Neste projeto, foram definidas as seguintes tarefas de pesquisa:- estudar a literatura sobre o tema
-fale sobre o trabalho dos artistas mais famosos - ilustradores de contos de fadas G. H. Andersen
- realização de entrevistas em Centro de Informações escolas.
- realizar uma pesquisa com alunos e professores da escola
-criar um álbum "The World of Magical Transformations" sobre o trabalho de artistas - ilustradores dos contos de fadas de Andersen.
-criar um manual de desenvolvimento de fala para alunos do 5º ano "Em Busca do Belo"
A base para a pesquisa são alunos da 5ª série da escola "Rosinka".
Para atingir o objetivo do projeto e resolver o conjunto de tarefas de pesquisa, foi utilizado um conjunto de métodos e técnicas:
Métodos empíricos:
-Pesquisa gratuita com alunos do 5º ano para identificar a competência leitora.
- Modelagem de signos de seus próprios textos (descrições de ilustrações para contos de fadas) para criar um manual para o desenvolvimento da fala
Métodos teóricos:
-Análise e síntese da originalidade artística dos contos de fadas de Andersen
-Método de análise linguística
- Generalização dos meios artísticos utilizados pelos ilustradores.
-Método de modelagem mental.
- Método de criatividade verbal.
Além disso, foi determinada a sequência de ações em benefício do nosso projeto:
1. Crie um questionário.
2. Questionamento dos alunos do 5º ano.
3. Resumindo os resultados da pesquisa.
4. Modelação de textos - descrições.
5. Análise de textos - descrições para ilustrações dos contos de fadas de Andersen.
6. Redação de conclusões primárias.
7. Aprovação dos resultados (confirmação ou refutação da hipótese) - verificação das recomendações baseadas no estudo
8. Resumindo os resultados finais.
Os formulários de registro do nosso projeto são:
Para a entrevista: descrição da entrevista e dos resultados desta experiência.
Para questionamento: descrição dos resultados do questionamento.
O processamento primário, análise e apresentação dos resultados do estudo é a introdução dos resultados do estudo nos formulários apropriados de registros; apresentação esquemática, gráfica e ilustrativa dos resultados (preparação de candidaturas); escrever conclusões.
Aprovação e confirmação da hipótese é a análise do estado emocional do leitor nos materiais do estudo da obra dos ilustradores.
Claro, todo ilustrador viu os contos de fadas de Hans Christian Andersen com seus próprios olhos - e capturou sua ideia na ilustração. Estes são Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Goltz e muitos outros. Os irmãos Traugot apresentaram os contos de fadas de Andersen nas cores mais vivas, e Konashevich pintou a história em cores frias.
2.2 Descrição e análise dos resultados do estudo
"Pintura é poesia que se vê" (Textos - descrições de ilustrações para os contos de fadas de Andersen - uma tentativa de ingressar no mundo da arte da palavra)
Análise dos resultados da pesquisa1. À pergunta "Você gosta de contos de fadas?" Todos os entrevistados responderam "Sim". Quase todos os entrevistados gostam mais de contos de fadas de autores, alguns gostam de animais e muito poucos gostam de contos de fadas.
2. Questionou os alunos à pergunta "Você presta atenção em como este livro é ilustrado?" respondeu afirmativamente, porque às vezes todo mundo tem que encontrar ilustrações que surpreendem a imaginação.
3. À terceira pergunta “Você acha que o trabalho dos ilustradores influencia na percepção da intenção do autor?” respondentes responderam "Sim". Alguns alunos expandiram sua resposta dizendo que a ilustração os ajuda a visualizar a história em suas mentes.
4. Para a próxima pergunta “Qual você acha que é a diferença entre o trabalho dos ilustradores e o trabalho dos artistas?” a maioria respondeu que o ilustrador desenha de acordo com a intenção do autor, e o artista - em tema grátis. Alguns responderam que o ilustrador mais do que desenha, mas escreve, decora o quadro imaginário da história criado pelo autor.
5. 62% dos entrevistados não souberam dar exemplos de ilustradores G.H. Andersen. 38% responderam afirmativamente à pergunta "Você conhece os ilustradores dos contos de fadas de Andersen?" e citou como exemplo os assistentes mais famosos no conceito de intenção do autor, como Diodorov, Arkhipova, Goltz.
6. 88% dos entrevistados para a pergunta "Seu biblioteca em casa Os contos de fadas de Andersen, cujas ilustrações são feitas por artistas contemporâneos? respondeu "Sim". Os restantes 12% dos alunos responderam “não sei”.
7. Para a sétima pergunta: “Você já quis ilustrar seu conto de fadas favorito?” Quase todos os alunos responderam afirmativamente. Um respondente respondeu negativamente.
8. À última pergunta, "Que imagens sua imaginação dá quando você olha para duas ilustrações feitas por diferentes artistas para o conto de fadas "A Rainha da Neve"?" entrevistados responderam de forma diferente. As frases mais usadas foram "A Rainha da Neve parece muito fria e malvada" - para a primeira foto, "A vila lembra um clima pré-Natal e parece muito quente" - para a segunda foto.
Com base na análise do questionário, pode-se concluir que o máximo de os leitores dos contos de fadas de Andersen entendem o significado do trabalho de um ilustrador, seu alto papel na compreensão da intenção do autor, e isso ajuda a moldar a cultura do leitor e, o mais importante, os torna testemunhas de como nasce um milagre com a ajuda de um pincel e tintas - uma obra de alta arte - ilustração para o Conto.
Resultados do experimento (pesquisa)
Nosso experimento foi realizado com alunos do 5º ano. Isso é apropriado, porque nas aulas de literatura, os alunos da quinta série se familiarizam em detalhes com os contos de fadas de Andersen. Mas, infelizmente, o currículo de literatura escolar não inclui aulas sobre o trabalho dos ilustradores. Por isso, em uma das aulas de literatura, tentamos contar em detalhes sobre a galáxia dos melhores ilustradores dos contos de fadas de Andersen, que, com seu trabalho, abrem o mundo de um conto de fadas ao leitor, complementam e enriquecem o " visão" de heróis e eventos. Afinal, um ilustrador é um leitor atencioso de um livro, e a principal tarefa de uma ilustração de livro é recriar o que está escrito em uma obra literária por meio da arte.
Convidamos alunos do 5º ano a descrever ilustrações de diferentes artistas para o conto de fadas de Andersen "A Rainha da Neve" (B. Diodorov, V. Konashevich, A. Arkhipova, N. Goltz) e criar seus próprios textos descritivos com base no que viram. O trabalho foi realizado de acordo com o seguinte plano:
1. Primeira impressão da pintura
2. Que momento da fabulosa ação se desenrola diante de seus olhos.
3. Pense no que o artista admira, em que sua habilidade se manifesta (composição e cor).
4. Que detalhes o artista acrescentou ao texto do conto de fadas (retratos, plano do quadro e detalhes “falados”).
5. Como a ilustração ajuda a entender que o artista é antes de tudo um leitor atencioso do livro (a ideia do autor e suas impressões).
Convidamos você para a “galeria”, onde, em nossa opinião, melhores descrições ao conto de fadas "A Rainha da Neve".
Eu gostaria de apresentá-lo aos ensaios-descrição dos alunos da quinta série. Aqui está como Nika Goltz descreve a ilustração para o conto de fadas “A Rainha da Neve” de Liza Golukhova: “Esta ilustração pode ser intitulada assim: “Gerda é capturada por uma velha - uma feiticeira”. Essa foto é permeada de luz iridescente, o sorriso da velha cria um clima bem-humorado e o olhar borrado de Gerda é um pouco perturbador. O artista retrata a sutileza e a fragilidade dos vasos de vidro com incrível habilidade. Nika Goltz usa cores diferentes em seu desenho. Basicamente, é amarelo claro e bege claro. Retratam as paredes do quarto, a blusa e o avental de Gerda. Todo o desenho é brilhante e iridescente, e a artista segue o texto do conto de fadas, que descreve a cena em que Gerda comeu cerejas maduras e a velha penteou os cabelos. Gostei muito desse desenho com sua luz e gentileza.
Da obra de Zhenya Labzina: “Na pintura de Nika Goltz, vi a Rainha da Neve levando Kai embora. O menino ainda não sente problemas, está se divertindo com a Rainha da Neve. Mas a coloração da imagem é como um aviso: algo vai acontecer! O desenho está escrito em cores escuras. Vi desespero e senti medo por Kai. Com a ajuda do artista, imaginei claramente essa cidade estranha, onde os navios navegam pelas ruas, e o fato de Kai estar sendo levado para longe de sua terra natal há muito tempo. Na foto, um cavalo atrelado ao trenó da Rainha da Neve começa a decolar em um céu escuro e sombrio, iluminado apenas por uma lua solitária e fina.
“A imagem é absolutamente incrível! Veja como o artista Arkhipova retratou os personagens! Que cores especiais! E a carruagem? Parece que ela está voando, circulando em um redemoinho de neve. Infelizmente, o artista desenha a figura de Kai contra o pano de fundo de uma cidade coberta de neve, mas algo perturba o coração do espectador. O artista explica a intenção do autor com composição e coloração" - descreve a incrível ilustração de Podshivalova Polina por Anastasia Arkhipova.
Myagotin Denis escreveu seus pensamentos sobre a pintura de B. Diodorov: “Minha primeira impressão desta pintura: beleza incrível! O que eu entendi mal neste episódio se encaixou. Esse é um dos meus episódios favoritos. Senti o amor de Gerda por sua amiga Rena e percebi o quanto ela sente falta de Kai. Ao fundo vejo uma floresta coberta de neve. Talvez Gerda descalça em seu vestidinho azul tenha que atravessar esse matagal silencioso. Também fiquei impressionado com a cor da imagem: cores claras iridescentes e neve, branco - branco.
Eis o que Melamud Dasha escreve em seu ensaio baseado em uma ilustração de B. Diodorov: “Temos diante de nós um episódio do encontro de Gerda com o sábio Raven. Contra o pano de fundo de um belo mas frio castelo com pináculos pontiagudos (acho que esse é o estilo de escrita do artista), atrás de uma cerca de ferro fundido coberta de neve, a pobre Gerda descalça está sentada em uma pedra fria. Ela abaixou a cabeça e desistiu de todas as esperanças de encontrar Kai. O corvo, esticando o pescoço, está tentando olhar para o rosto de uma garota desconhecida. Talvez ele pergunte a ela: “Por que você está sentada aqui sozinha no frio, como posso ajudá-la?”. As cores cinzas desbotadas e apenas o vestido vermelho de Gerda em meio a toda essa escuridão, por assim dizer, dá esperança para a salvação de seu amado irmão. Com a ajuda de tintas e pincel, a artista ajudou a imaginar a situação em que Gerda se encontrava..."
“Na minha frente está uma ilustração mágica de A. Arkhipova para o conto de fadas “A Rainha da Neve”. Em primeiro plano nas nuvens estão Kai e a Rainha da Neve. Ela leva o menino ao seu reino de gelo. Sempre pensei: o que é ela, a Rainha da Neve? A artista me ajudou a “enxergá-la”: com um olhar frio, um rosto severo, com um casaco branco como a neve salpicado de neve, linda, mas implacável e solitária. A coloração da imagem é sombria: tons de cinza são misturados com um brilho frio de branco, e apenas uma figura solitária de Kai é dada em cores ”- do trabalho de Azim Saida.
E aqui está um trecho do trabalho de Masha Ross para outra ilustração do artista A. Arkhipova:
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A pintura está localizada no Castelo de Gresten, na Dinamarca.
Disponível Grande quantidade ilustrações para contos de fadas e outras obras de Andersen.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
foi o primeiro ilustrador de contos de fadas e histórias de Hans Christian Andersen. Suas ilustrações se distinguem pela suavidade, suavidade e redondeza das formas, execução concisa. É interessante notar que muitas vezes os rostos das crianças pintados por Pedersen têm uma expressão completamente nada infantil e, ao mesmo tempo, os adultos parecem apenas crianças grandes. O mundo das ilustrações de Pedersen é um mundo de histórias de lazer em que coisas e objetos podem de repente começar a falar e se comportar como pessoas, e as crianças - os heróis dos contos de fadas de Andersen - encontram-se em um ambiente surpreendente e às vezes mundo cruel onde você tem que pagar por tudo, e onde tanto o bem quanto o mal recebem o que merecem.
Lorentz Frolich 1820-1859
foi o segundo ilustrador de contos de fadas e histórias de Hans Christian Andersen. Suas ilustrações são bastante semelhantes às do primeiro ilustrador de contos de fadas de Andersen, Vilhelm Pedersen. Talvez por isso tenha sido escolhido.
Edmundo Dulac
nasceu em 1882 em Toulouse, França. Sua habilidade artística se manifestou em jovem, há esboços feitos por ele quando era adolescente. Muitos deles são feitos em aquarela, um estilo que ele favoreceu ao longo de sua vida. Durante dois anos estudou Direito na Universidade de Toulouse enquanto estudava na Escola Belas-Artes. Tendo recebido um prêmio na competição lá, ele entendeu onde abrir seu caminho. Desde então, estuda apenas na Escola. Em 1901 e 1903 ele recebeu o Grand Prix pelo trabalho enviado para as competições anuais. Em 1904, sob o patrocínio de um colega de escola, estudou duas semanas em Paris na Academy Gillen e depois foi para Londres, onde iniciou seus estudos. carreira vertiginosa. Este foi o período em que a impressão colorida de ilustrações acabava de se tornar tecnologicamente acessível e difundida. O primeiro livro com ilustrações coladas foi publicado em 1905.
O primeiro trabalho de E. Dulac foi uma série de 60 ilustrações para uma coleção de obras das irmãs Bronte. Foi o seu testemunho alto nível que ele, um jovem estrangeiro de 22 anos sem grande nome, recebeu uma encomenda para tal trabalho.
Um aspecto interessante dessas primeiras ilustrações era que elas não tinham linhas de lápis como bordas entre Cores diferentes. Isso foi possível graças às novas tecnologias de impressão que possibilitaram o alinhamento preciso das bordas. Cores diferentes. Para E. Dulac, que trabalhou no papel nesse estilo, ele não precisou retornar ao estilo antiquado das linhas de lápis que escondem as imprecisões das tintas de sobreposição.
Com o grande sucesso do novo tipo de ilustração, mais editoras se interessaram por artistas que pudessem desenhar no novo estilo. Assim, em 1907, E. Dulac recebeu uma nova encomenda de ilustrações para as Mil e Uma Noites. Em seguida, os pedidos foram chegando um por um. A Tempestade de W. Shakespeare 1908, Rubaiyat de Omar Khayyam 1909, A Bela Adormecida e Outros Contos 1910, Contos de H.K Andersen 1911, Sinos e Outros Poemas de E. A. Em 1912, "Princesa Badura" 1913,
Em 1913, aconteceu uma coisa interessante: sua paleta ficou mais brilhante, graças ao uso de um azul mais rico, mais romântico, ... e mais oriental, que mais tarde se tornou uma constante em sua abordagem. 1914 viu a publicação de "Sinbad, o marinheiro e outras histórias das mil e uma noites" e a eclosão da Primeira Guerra Mundial. A guerra imediatamente entrou em seu trabalho. "Livro do Rei Albert", "Livro de Presentes da Princesa Mary" e seu próprio livro"O Livro de Imagens da Cruz Vermelha Francesa por E. Dulac" foram desenhados por um único autor. O livro "Tales of E. Dulac" foi publicado em 1916. Quando a guerra terminou, a última de suas luxuosas edições de "Tales of Tangelwood Forest" viu a luz do dia. A essa altura, aos 35 anos, ele se viu em uma situação em que sua profissão se tornou desnecessária.
Isso seria verdade se apenas fazer ilustrações para livros fosse tudo o que ele pudesse fazer. Apesar de o resto de sua vida ter sido marcada pela pobreza (viveu de salário em salário, como diríamos), ele conseguiu ganhar dinheiro e ficou famoso em muitas áreas. Foi um excelente cartunista e durante um ano e meio forneceu desenhos ao semanário "The Outlook". Pintou retratos. Ele ilustrou "O Reino das Pérolas" - uma história da década de 1920. Ele criou figurinos e cenários para o teatro. Ele foi um designer de selos e notas na Grã-Bretanha e depois, durante a Segunda Guerra Mundial, França livre. Ele projetou cartas de baralho, pacotes de chocolate, medalhas, gráficos para o Teatro Mercury, estantes para livros e muito, muito mais.
Em 1924, ele começou uma associação com The American Weekly, o suplemento de sábado da rede de jornais Hearst, onde criou uma série de desenhos coloridos em determinado tópico. A primeira série, Cenas e Heróis Bíblicos, começou em outubro de 1924 e teve 12 edições. Até 1949, ele voltou várias vezes a esse mercado como fonte de renda.
No outono de 1942, uma série de suas ilustrações para " Contos de Cantuária". Ele não estava satisfeito com a qualidade que recebia. Papel barato e ilustrações dobradas não satisfaziam sua tendência ao perfeccionismo.
E os livros! Entre todos os grandes ilustradores de edições de luxo, E. Dulac foi o mais ativo ao longo de sua vida. "Green Lacquer Pavilion" em 1925, "Treasure Island" em 1927, e suas outras obras, criadas até o início dos anos 50, superaram tudo o que foi criado pelos contemporâneos.
Edmundo Dulac morreu em 1953.
