A. Blok apoiou as ideias dos revolucionários, mas depois teve uma epifania. O poeta percebeu que a justiça não pode ser feita por tais métodos, trará muita dor às pessoas. E ele expressou esse entendimento em seu poema "A menina cantou em coral da igreja, que é analisado a seguir.

Eventos que levaram à criação do versículo

A análise "A menina cantou no coro da igreja" deve começar com breve histórico sua criação. Como se sabe, Blok aprovou as ideias e pontos de vista dos revolucionários. Mas depois que os comícios de camponeses e trabalhadores em 1905 foram brutalmente reprimidos, e os revolucionários tentaram alcançar seu objetivo de qualquer maneira, independentemente das pessoas, o poeta parecia ver claramente.

Ele percebe que o país embarcou em um caminho terrível, que uma Guerra Civil pode começar. E as pessoas estarão prontas para causar sofrimento umas às outras só porque têm crenças diferentes. Naquela época turbulenta para o país, os cultos eram constantemente realizados nas igrejas para salvar a Pátria. É possível que Blok tenha expressado sua impressão de um desses serviços em seu poema.

Recursos de composição

Ao realizar uma análise de "A menina cantou no coro da igreja", a composição do poema deve ser descrita. Baseia-se em uma antítese em que duas partes se opõem. Um deles descreve o templo, a imagem de uma menina e um canto mágico. As pessoas que o ouviram, há uma esperança de que tudo ficará bem.

Mas a segunda parte do poeta traz todos de volta à realidade. De repente, ouve-se o choro de uma criança. Como se a criança tivesse uma premonição de que o sofrimento das pessoas ainda não acabou. Bloco pago grande atenção descrição da primeira parte. Talvez isso se deva ao fato de que a maioria das pessoas ainda não percebeu todo o horror da revolução. Continuaram acreditando que a paz logo reinaria no país e todos seriam felizes.

E poucos gostam bebê chorão, entendido: a canção da menina não se tornará realidade. Mais julgamentos aguardam as pessoas antes que a paz e a ordem reinem.

O lado sonoro-rítmico do trabalho

Um dos pontos de análise de "A menina cantou no coro da igreja" é a característica sonora-rítmica do poema. É escrito na forma de verso livre ou acentuado, que usa alternância tamanhos diferentes. Portanto, ao ler, para não violar a integridade rítmica, as linhas escritas tamanho dissilábico, você precisa ler mais devagar.

Ao descrever o templo e a imagem da menina, o poeta recorre à aliteração para sons sonoros e sibilantes. Isso cria uma sensação de silêncio ao ler, uma sensação de calma, esperança. Quando o poeta descreve o choro de uma criança, ele usa aliteração para consoantes sonoras. De um grito alto e agudo, os ouvintes voltam à realidade, de onde fugiram para a terra dos sonhos, ouvindo o canto da menina.

imagem das pessoas

Na descrição dos paroquianos, pode-se ver a imagem do povo russo, que deve ser mencionada na análise do poema "A menina cantou no coro da igreja". As pessoas vinham ao templo na esperança de encontrar paz aqui. Afinal, a oração é tudo o que restava naquele momento. pessoas comuns que não participou da revolução.

E no poema não há divisão clara entre os paroquianos. Porque todos que estavam no templo são todos um, todos iguais. Podem ser famílias que já perderam alguém próximo a elas. Ou parentes daqueles que levaram Participação ativa nos acontecimentos da revolução. E também havia pessoas que simplesmente rezavam pelo futuro de sua Pátria, por todo o povo, para que a paz reinasse.

Por isso, os paroquianos ouviram com tanta atenção o canto da menina. Para eles, era um farol de esperança. Eles acreditavam que sua oração seria respondida. Portanto, o choro de uma criança naquele silêncio brilhante foi ainda mais inesperado. Como se apenas uma criança entendesse que a revolução estava apenas começando.

A imagem de uma menina cantando e uma criança chorando

Na análise de "A Menina Cantava no Coro da Igreja" de Blok, deve-se notar que a imagem da menina, enquanto canta, que é iluminada pelo feixe, ocupa um lugar central no poema. Sua música sobre navios no mar é o epítome da esperança de que eles retornarão. Assim como as pessoas que participam da revolução retornarão para seus entes queridos.

Sua canção é um raio de luz que iluminou a vida de todos os paroquianos reunidos. Seu canto é cheio de fé em um futuro melhor, é lindo porque vem de coração puro. Pessoas cansadas de comícios e guerra civil sentiram calma e paz em suas almas durante o culto na igreja. A garota do poema de Blok é um símbolo de esperança, um futuro melhor.

Mas só para uma criança Alma pura e sem pecado no pensamento, um mistério é revelado: qual não é o fim eventos trágicos. A criança antecipa algo terrível pela frente e, por não entender o que exatamente, ela chora. Ele lamenta que as brilhantes esperanças dessas pessoas não estejam destinadas a se tornar realidade. E o poeta, um dos poucos que entende o motivo desse choro, percebe que os comícios de 1905 são apenas o começo eventos terríveis revolução.

Dispositivos literários e tropos

Um dos pontos na análise do verso "A menina cantava no coro da igreja" é tropos literários usado pelo poeta. Blok utilizou metáforas, paralelismo sintático, epítetos e anáforas para dar ainda mais expressividade às imagens, para enfatizar a oposição das duas partes. A coloração musical da obra é dada por assonâncias, pelas quais a leitura dos versos acaba sendo melodiosa.

A análise do texto “A menina cantava no coro da igreja” permite ao leitor perceber o desejo do poeta de mostrar a dualidade deste mundo. Este trabalho foi dedicado às vítimas do tiroteio em Palácio de inverno. Para A. Blok, era muito caro, e ele terminava cada uma de suas leituras públicas com este poema em particular.

Bloco A. A. No dele processo criativo sempre manteve os fundamentos do simbolismo, no entanto, seus primeiros poemas carregavam um caráter fortemente demonstrativo, rebelde, patriótico, comunista, rebelde.

Em 1905 A. A. Blok inscreveu o verso "A menina cantou no coro da igreja" durante o próximo guerra fratricida e o golpe russo. Radiadores da literatura russa dizem que a época deste poema estava associada às ações da guerra nipo-russa.

Um poema é escrito com base na oposição. A voz de uma linda garota vestida de branco é como duas gotas d'água para um anjo, calma e graça - tudo isso é o antagonismo da realidade cínica do medo, crueldade, barbárie e crueldade durante convulsões civis e guerras. O rosto da menina que canta no poema se comunica com o rosto da cantora cantando "levado para dentro da cúpula", e a roupa branca do poema é a imagem de um raio de esperança que desperta esperança na alma, fé no amanhã silêncio e graça. A tristeza da vida representando a escuridão da igreja. Sob a influência da bela música, a escuridão gradualmente se desintegra ao som da cativante música de conto de fadas. Um raio de luz que cai sobre o manto branco da menina representa a esperança, fé em uma vida brilhante e calma.

A segunda parte do poema acaba por ser uma linha que separa a esperança, a música, a canção e a realidade. O poeta anuncia que a existência mortal é infinitamente cruel, nela há lugar para a tristeza, o infortúnio, a morte, o infortúnio; ao expandir as expressões bíblicas "Fale a verdade pela boca de um bebê"

Depois pena de morte no Palácio de Inverno, após inúmeras barreiras, shows, manifestações Blok A.A. escreveu este poema. Ao próprio poeta dada literatura carregado infinitamente Preço Alto, o esforço deste escritor não foi bem sucedido, após o qual Blok A.A. abandonou completamente a escrita da poesia comunista. "A menina cantava no coro da igreja ..." O poeta terminava especialmente cada apresentação pública com este verso.

Análise do poema de Blok A menina cantou no coro da igreja nº 2

Alexander Blok é um famoso poeta simbolista russo. Ele cresceu e foi criado em família inteligente. Em seus primeiros poemas, o poeta frequentemente expressava seus pensamentos patrióticos e revolucionários. Blok ficou encantado com a ideia da igualdade de todas as pessoas, acreditando idealmente nela. Durante o maximalismo juvenil, ele ainda não percebeu que nenhum movimento, revolução não pode prescindir de milhares de vítimas, ou mesmo muito mais.

O poeta escreveu este poema em 1905. Foi quando aconteceu eventos sangrentos. A Rússia foi varrida por uma onda de revoltas de trabalhadores comuns, camponeses contra seus opressores. Mas os tumultos foram impiedosamente reprimidos, afogados em sangue. Blok presenciou tudo isso e estava sóbrio, começou a pensar se mesmo uma boa ideia valia muitas vidas humanas. Além da revolução, os acontecimentos também o influenciaram Guerra Russo-Japonesa, ou seja, a batalha de Tsushima.

O poema, que estamos considerando de ponta a ponta, está imbuído de antítese. Grosseria, crueldade e sangue, o poeta designa uma linda moça que canta lindamente e parece um anjo. Convencionalmente, o versículo pode ser dividido em duas partes. A primeira contém as três primeiras estrofes. Eles descrevem a beleza que o poeta viu no templo. O canto da menina está associado à oração. O navio que foi para o mar deve retornar, isso é assumido no motivo. O canto da menina também simboliza o poder da arte, que dá esperança, fé no futuro. Há escuridão na igreja, o poeta usou este símbolo para mostrar que todos vida humana muitas vezes parece escuridão. Mas sob a influência da música, da bela arte, a escuridão se dissipa. Um feixe fino no ombro da garota simboliza uma fé ressurgente em uma vida brilhante.

A segunda parte do verso começa com a quarta estrofe. Blok mostrou como os sonhos, a esperança, a fé na beleza diferem da vida real. A criança que chora é aquela que rapidamente nos deixa sóbrios, mostrando a real realidade cruel.

Era o verso favorito de Alexander Blok. Ele sempre, ao ler para o público, terminava seu discurso com este poema em particular.

Análise do poema A menina cantou no coro da igreja conforme o plano

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A menina cantou no coro da igreja
Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,
Sobre todos os navios que foram para o mar,
Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

E parecia a todos que haveria alegria,
Que em um remanso tranquilo todos os navios
Que em terra estrangeira gente cansada
Eles têm uma vida brilhante.

Análise filológica do poema

Alexandre Blok - o maior poeta XX, iniciou sua jornada como poeta simbolista. Se os poemas do "Primeiro Livro" de poemas estão impregnados de misticismo e estão longe da vida real, então, a partir de 1905, o interesse de Blok pela vida pública. A Guerra Russo-Japonesa, a Primeira Revolução Russa abriu os olhos do poeta para a realidade. Nesse sentido, na obra de Blok do segundo período, começaram a soar motivos, levando-o à reaproximação com o povo, a pátria e a vida.
O poema "A menina cantou no coro da igreja...", escrito em agosto de 1905, foi incluído no ciclo " poemas diferentes"(1904 - 1905) "O Segundo Livro" de Blok. O poeta responde aos acontecimentos militares da Guerra Russo-Japonesa, em que Grande quantidade filhos da terra russa, muitos foram feridos, capturados.
O tema do poema "A menina cantou no coro da igreja ..." é uma oração para os mortos e aqueles que não voltaram da guerra, cheios de fé em um futuro melhor e a esperança de que será ouvido. A ideia do poema é interessante e incomum - para mostrar o destino desta oração.
Vamos dar uma olhada mais de perto no estilo, sintaxe, unidades de idioma e estrutura figurativa do texto.
O poema é composto por quatro parágrafos (estrofes), interligados. Cada estrofe tem uma completude semântica que ativa a atenção do leitor. Composicionalmente, o texto pode ser dividido em duas partes. As três primeiras quadras são a oração da menina, imbuída de esperança brilhante e fé sagrada de que tudo ficará bem. A última estrofe e, portanto, a segunda parte semântica, como se negasse o primeiro, mostrando a condenação desta oração. Graças à recepção da antítese, um mundo contraditório aparece diante de nós: terreno e divino, fé na santidade da oração e sua condenação.
A integridade de todo o texto é alcançada não apenas no significado. O autor usa repetições semânticas: repetições lexicais exatas (" sobre tudo», « Raio», « alegria», « navios», « voz», « que», « e”), repetições sinônimas (“ assistiu e ouviu», « tranquilo» - « leve», « doce» - « fino”), repetições de raiz (“ navios» - « navios», « desconhecido» - « terra estrangeira», « cansado» - « cansado», « em branco» - « branco»).
Assim, é fácil ver que o poema é construído sobre repetições, e isso, claro, é um dos posições fortes deste poema. São as repetições que palavras-chave e constituem a semântica dominante deste texto.
O poema tem um medidor especial - um dolnik de quatro batidas. Sabe-se que dolnik ocupa uma posição intermediária entre os sistemas silabo-tônico e tônico de versificação. Assim, este poema tem uma organização rítmica, mas ao mesmo tempo, o número de sílabas átonas entre as tônicas não é constante. O dolnik de quatro tons transmite a emoção da heroína, torna o texto melodioso e melodioso.
No poema de Blok, alternam-se rima masculina e feminina, o que lhe confere maior musicalidade e suavidade ( tarefa - a borda, o mar - seu próprio, a cúpula - o ombro, escutou - o feixe, será - navios, pessoas - encontrados, finos - o portão, a criança - de volta). rima masculina no final da estrofe enfatiza a completude do texto.
O poema tem uma rima cruzada, o que lhe confere uma expressividade especial. Na terceira estrofe há uma rima inexata:

E parecia a todos que a alegria seria não ,
Que todos os navios estão em um porto seguro,
Que em uma terra estrangeira pessoas cansadas di
Eles têm uma vida brilhante.

Em cada quadra, não é difícil notar a anáfora (“ sobre tudo», « e», « que”), o que confere ao texto emoção e emotividade.
Além disso, o texto utiliza o método de poliunião. A escrita e conjunções subordinadas: « e um raio brilhou sobre um ombro branco,Ecada uma das trevas pareciae Ouvido...E todos pareciamquealegria seráO queem um remanso tranquilo todos os navios,O quepessoas cansadas em terra estrangeira...E a voz era docee o feixe era finoE só alto...". Esse dispositivo estilístico cria o efeito de amarrar partes coordenadas e subordinadas orações subordinadas. Nesse sentido, ao longo do poema, intensifica-se gradativamente estresse emocional. Na primeira quadra, a não união pode ser rastreada, graças à qual a oração da menina se torna mais expressiva.
Na segunda quadra há uma inversão " cantou sua voz voando para a cúpula", assim a entonação destacando a palavra" voz» para a subsequente rotatividade de particípios, que carrega o esteticismo.
A organização temporal do poema também é peculiar. Há poucos verbos no texto, o que indica estática, falta de dinâmica. Curiosamente, em primeiros três estrofes (a primeira parte semântica) usaram verbos forma imperfeita pretérito ( “cantou”, “cantou”, “brilhou”, “olhou e escutou”, “cantou”, “pareceu”) que indica a duração e a repetição da ação. A este respeito, parece que ouvimos a repetição de uma oração. Dizendo-o repetidamente, o poder do pedido aumenta, como se entrássemos em um estado de unidade com o Todo-Poderoso. O tempo parece desacelerar, criando a ilusão de um futuro melhor. No entanto, na segunda parte semântica, além dos verbos do pretérito da forma imperfeita ( "estava", "chorando") existe um verbo perfectivo " não virá» no tempo futuro. Indica a conclusão da ação - a oração é ouvida por Deus. Deve-se atentar também para o fato de que em este caso verbo " não virá” denota não apenas o fim da ação, mas ao mesmo tempo seu início. Assim, a expressão " ninguém vai voltar” adquire uma conotação semântica adicional e se torna uma metáfora que prenuncia futuras convulsões do século XX.
tempo artístico dentro esse texto inextricavelmente ligado a espaço de arte. Essa relação é chamada de cronotopo. Neste poema, o leitor está envolvido em dois espaços, cujos limites são muito turvos e quase imperceptíveis: por um lado, o real e o terreno - a menina canta uma oração no templo (1 - 3 estrofes), por por outro lado - o divino (a última estrofe).
A expressividade artística e poética do texto do poema de Blok é alcançada através do uso de membros homogêneos frases complicadas por frases participiais. O autor usa frases participiais pelo impacto estético nos sentimentos dos leitores.
A fonética do poema de Alexander Blok é peculiar. aliteração consonantal R , eu dá ao texto eufonia e musicalidade, a oração da menina parece ser cantada em voz cantante (ne eu ah, ah R uh, boca eu uh, para R ai, cor ab eu sim, sim R e, R inferno, né eu, º eu os, eu fluindo, no cupo eu , eu ué isso eu, no eu om, de m R aka smot R e eu e com eu usal, ser eu oh p eu atye pe eu sobre em eu estudo, kaza eu eixo, co R ab eu e, boca eu s eu pessoas, luz eu uau, oh R e eu e com eu inferno, então eu ko). A ênfase nos sons sibilantes é uma expressão do silêncio que sempre reina no templo (virgem W ka, h no Nós vamos oh, você W unidades W eles, esquecendo W eles voando sch ei, slu W ai, lu h, chu Nós vamos binet, Nós vamos vida, quando h nativo, h que Nós vamos fumaça). A última estrofe é caracterizada pela aliteração de consoantes sonoras ( G cerca de eu os, s eu uma d OK, eu ué, então n ok, ca R céu RV em, P R e frequentemente n o tailandês n sou, p eu também conhecido como eu R e b ei n ok), o que dá uma sensação de angústia.
Assim, o motivo da condenação da oração se intensifica a cada linha do poema.
O trópico também é especial A menina cantou no coro da igreja". Com a ajuda de paráfrases nas Portas Reais" e " Envolvido em mistérios» O bloco torna o texto do poema mais sublime, divino. Entendemos que as Portas Reais são o altar na igreja, e o Comungante dos Mistérios é o comungado, ou seja, alma ligada a natureza superior e para a vida eterna nele.
Para dar cor e expressividade, o autor usa epítetos: “ terra estrangeira», « voz voando para a cúpula», « em um ombro branco», « em um remanso tranquilo», « pessoas cansadas», « Vida brilhante», « feixe ... fino», « voz... doce". O epíteto especial é a voz era doce”, mostrando a conveniência e sinceridade da oração.
Metáforas " cantou sua voz" e " vestido cantou”confirme a total absorção em oração pelos mortos e aqueles que não retornaram, fé sinceraà força dela.
Sem dúvida, as palavras simbólicas ocupam um dos lugares principais do poema, são o seu dominante. Com a ajuda de símbolos, o poeta ajuda o leitor a entender o sistema imagens artísticas e desenvolvimento da ideia do autor.
Uma sombra semântica adicional é adquirida sob a caneta de Alexander Blok a palavra " enviar". Simboliza todas as pessoas que foram para a guerra russo-japonesa e não retornaram. " cúpula"torna-se a personificação do próprio Deus. A oração proferida pela menina chama por Jesus, então ela " voando para a cúpula”, ou seja, voltado para Deus.
E a própria imagem da garota adquire uma coloração semântica adicional. Diante de nós não está apenas uma menina, mas uma imagem generalizada de uma mulher esperando seus filhos da guerra. O bloco brinca com o simbolismo das cores. Não é à toa que ele usa branco: a garota está vestida de vestido branco. Ela é como um anjo. Por meio da cor branca, o autor tenta influenciar o pensamento do leitor para que ele possa compreender os sentimentos do próprio poeta. cor branca- caráter multivalorado. No entanto, em este poema simboliza a pureza moral da alma, a inocência, o cuidado materno, a proximidade com Deus.
A imagem do feixe também é simbólica. Por um lado, a viga como símbolo da esperança das pessoas. Por outro lado, uma viga como confirmação de que a oração foi ouvida por Deus. Além disso, o feixe é um fio de ligação dos mundos terrestre e divino, mas é muito frágil, portanto " o feixe era fino».
A imagem de uma criança tem um simbolismo especial. Em geral, uma criança é um símbolo de uma alma pura, sincera e sem pecado. Ele acaba sendo o mais próximo do mundo divino, pois passa pelo rito da Comunhão. A criança estava chorando alto, nas Portas Reais”, porque era perto do altar (no trono) que se realizava o sacramento da recepção dos Santos Dons (pão e vinho, que durante a comunhão se transformavam no Corpo e Sangue de Cristo). O choro de uma criança simboliza a dor e o arrependimento do próprio Deus. Ele sabe que " ninguém vai voltar».
Assim, palavras-símbolos, organização sintática e composicional, repetições semânticas são as dominantes do poema. Aliteração, trópica e métrica aumentam o impacto emocional no leitor, dão esteticismo. Graças à recepção da antítese, Alexander Blok nos mostra, por um lado, a santidade da oração e a fé em seu cumprimento, por outro, sua condenação, a dor do próprio Deus. Blok nos desenha um mundo controverso cheio de esperança por um futuro melhor, mas ao mesmo tempo crueldade e raiva.

O poema "A menina cantou no coro da igreja ...". Percepção, interpretação, avaliação

O poema "A menina cantou no coro da igreja ..." foi escrito por A. A. Blok em 1905, durante a primeira revolução russa, que estava preparando uma guerra civil. Os pesquisadores também associam esse trabalho aos eventos da Guerra Russo-Japonesa, com a Batalha de Tsushima.

O poema é construído sobre o princípio da antítese. Lindo canto, uma garota de vestido branco que lembra um anjo, a beleza, a paz e a tranquilidade do templo - tudo isso se opõe à dura realidade, horrores e crueldade do tempo de guerras e revoluções.

Composicionalmente, podemos distinguir duas partes no poema. A primeira parte inclui as três primeiras estrofes. Esta é uma bela imagem vista pelo poeta no templo:

A menina cantou no coro da igreja Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,

Sobre todos os navios que foram para o mar,

Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

O canto da menina aqui se torna sua oração por todos aqueles que estão passando por um momento difícil agora. O motivo do navio que partiu para o mar sugere também o seu regresso a casa. O navio de Blok é um símbolo de renovação e esperança. Os pesquisadores observaram que a imagem de uma garota cantando no poema se transforma na imagem de uma voz cantante “voando para a cúpula” e depois na imagem de um vestido cantante: “o vestido branco cantou na viga”. O poeta está falando grande poder arte e seu efeito sobre as pessoas. Este belo canto inspira esperança, fé no futuro, paz na alma. O motivo de luz e escuridão também é muito significativo aqui. A escuridão da Igreja aqui simboliza a escuridão da vida. E essa escuridão é gradualmente dissipada sob a influência da bela música. Um feixe fino brilha em seu ombro branco, dando origem à fé em uma vida brilhante em almas cansadas.

A segunda parte da obra é a quarta estrofe. Sua primeira linha é a fronteira que separa o sonho, a música, a canção e o Vida real. Imagem bebê chorão, "Envolvido nos Segredos", nos traz de volta a uma realidade cruel. Aqui o poeta desdobra fraseologia bíblica: "A verdade fala pela boca de uma criança." E ele diz que a vida é muito cruel, há um lugar para morte e tristeza nela:

E só alto nas Portas Reais,

Envolvida em Mistérios, a criança chorou Que ninguém voltaria.

O poema foi escrito por um dolnik. O poeta usa vários meios expressividade artística: epíteto ("em um remanso tranquilo"), anáfora (em cada estrofe), metáfora ("uma voz voando para dentro da cúpula"). A musicalidade, a melodiosidade deste trabalho é criada com a ajuda de inúmeras anáforas, assonâncias (“A menina cantou no coro da igreja”), paralelismo sintático (“E a voz era doce, e o feixe era fino ...”).

Blok escreveu este poema após a execução no Palácio de Inverno, após inúmeras barricadas e manifestações. Escreveu como um memorial vítimas inocentes como uma oração, como uma canção. Era muito caro ao próprio poeta. Ele terminou cada um de seus discursos públicos lendo este poema em particular.

A menina cantou no coro da igreja

Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,

Sobre todos os navios que foram para o mar,

E o feixe brilhou em um ombro branco,

E cada uma das trevas olhou e ouviu,

Como o vestido branco cantou na viga.

E parecia a todos que haveria alegria,

Que em um remanso tranquilo todos os navios

Que em terra estrangeira gente cansada

E só alto, nas Portas Reais,

Envolvida em Mistérios, a criança chorou

Que ninguém vai voltar.

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Atualizado: 2011-05-09

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Composição do poema

Mas cantar transforma tudo ao redor, a menina ilumina o mundo sombrio:

E parecia a todos que haveria alegria,

Que em um remanso tranquilo todos os navios

Que em terra estrangeira gente cansada

Eles têm uma vida brilhante.

Foi possível terminar o poema sobre isso, mas a palavra "parecia" semeia dúvidas de que o final será feliz. E, de fato, o final deixa o leitor confuso: aparece uma criança chorando, que, na minha opinião, é um anjo.

E este anjo derrama lágrimas que a alma está ficando menor, não dorme, mas simplesmente evapora, não encontrando nenhum uso para si mesma; e um homem sem alma nunca encontrará vida eterna, nunca voltará para onde veio:

E só alto, nas portas reais,

Envolvida em segredos, a criança chorou

Que ninguém vai voltar.

E parece-me que Blok quis dizer com isso que nada pode devolver essas almas: nem a oração da menina, nem a luz que ela traz.

Neste poema, o poeta transmite a interação da Feminilidade Eterna, a beleza com a realidade da vida, ou seja, a conexão do terreno e do Divino.

No início do poema - paz, tranquilidade. Uma igreja é retratada, uma garota cantando e ao fundo - navios navegando no mar, pessoas que esqueceram sua alegria. A menina na canção da igreja simpatiza com "... cansado em uma terra estrangeira, navios que foram para o mar, tendo esquecido sua alegria." Sua canção é uma oração para aqueles arrancados de sua terra natal, para aqueles abandonados em uma terra estrangeira. O canto pacífico levou todos da escuridão a olhar para seu vestido branco e ouvir a canção de luto. A melancolia e seu vestido branco simbolizam o pecado e o sagrado no meio disso. mundo cruel. Com seu canto, ela incutiu nas pessoas um pedaço de bondade sincera, esperança de um futuro melhor e mais brilhante: “... E parecia a todos que haveria alegria, que em um remanso tranquilo todos os navios, que em um estrangeiro terra, pessoas cansadas encontraram uma vida brilhante para si mesmas.”

Vemos a unidade dos presentes na igreja em um impulso espiritual. Mesmo no início do poema não havia esperança de felicidade, uma vida brilhante. Mas quando sua voz suave foi ouvida da escuridão e um vestido branco apareceu, iluminado por um feixe, então veio a confiança de que o mundo é belo, vale a pena viver pela beleza da Terra, apesar de todos os problemas e infortúnios. Mas entre a felicidade geral, alguém será privado e infeliz - aquele que foi para a guerra. E agora o guerreiro viverá apenas em memórias, esperando o melhor.

Com seu brilho deslumbrante, com uma voz suave, a menina deu às pessoas a oportunidade de esquecer por um momento o que estava acontecendo fora da igreja. Na imagem de uma menina, eles viram aquele raio de vida que tanto precisavam. Eles viram nela não uma simples menina, mas uma Divindade que desceu do céu para uma terra pecaminosa para salvar suas almas. Na última coluna do poema, o choro de uma criança é um prenúncio de guerra. Afinal, o poema foi escrito em 1905 (o fim da Guerra Russo-Japonesa).

Compreendo significado mais profundo poemas, a cor de fundo nos ajuda. Se mesmo no início do poema as pessoas são engolidas pela escuridão, então no final do poema os tons escuros se transformam em claros. Pareceu-lhes que "... encontraram uma vida brilhante".

Na quarta estrofe, na terceira linha - "... envolvido em segredos, - a criança chorou" - esta criança é profética, o futuro está aberto para ele, ele sabia de antemão o trágico resultado para a Rússia na guerra no verão de 1905. A criança personifica o renascimento, a renovação, tudo o que há de mais brilhante e inocente. E neste caso, ele é um profeta infantil, prevendo o difícil futuro da Rússia.

Imagens básicas

A menina é um símbolo de pureza espiritual, luz, e ela está em lugar incomum- na Igreja. E seu canto não é entretenimento, mas uma oração para todos os infelizes:

Sobre todos os cansados ​​em uma terra estrangeira,

Sobre todos os navios que foram para o mar,

Sobre todos aqueles que esqueceram sua alegria.

Sintaxe Poética

Não é por acaso que a anáfora é usada: mostra o significado do canto, sua importância, porque a menina canta "sobre todos".

Na segunda quadra, a recepção da antítese se manifesta claramente. A luz se opõe à escuridão: a menina e todos os amantes da vida, pessoas felizes- todos os que perderam o sentido, que existem, mas não vivem. O epíteto "branco" denota a cor da vida; e na "escuridão" estão aqueles que não querem viver, gozar a vida.

Emoções evocadas durante a leitura

Acho que este é um poema muito incomum; causa uma sensação tão indescritível quanto uma brisa leve.