liberdade de palco

Os exercícios de liberação muscular começam com as primeiras lições de domínio da técnica de atuação. Cada lição começa com eles, enquanto o hábito de controlar e filmar grampos musculares não será levado à automaticidade. A pinça é uma tensão física, um espasmo do rosto, das mãos. Pode aparecer no diafragma e causar falta de ar, etc. Tudo isso se reflete no bem-estar do artista. É muito importante poder notar pequenas pinças que surgem durante a execução de qualquer exercício: alguém tem tensão nas expressões faciais, alguém tem uma marcha tensa, seu pescoço, braços, costas, etc. estão pinçados.

Para desenvolver a capacidade de se mover de forma expressiva e bonita, você precisa aprender a liberar os músculos de grampos e tensão, ou seja, submeter-se à vontade do homem. O bem-estar psicofísico está intimamente relacionado com a liberdade muscular. Muitas vezes, grampos internos e externos nos impedem de alcançar qualquer objetivo. O tipo de exercícios de treinamento visa desenvolver o bem-estar psicofísico livre e aliviar vários estresses.

Para remoção tensão física necessário:

1. Desenvolvimento de um controlador muscular (que daria automaticamente o comando "Estou preso")

2. Determinação do centro de gravidade e fulcro.

3. Educação de habilidades e capacidade de dirigir o trabalho dos músculos. A capacidade de usar os músculos para uma ou outra ação.

4. Justificativa de postura, gesto, movimento.

As aulas são ministradas em grupo e individuais. Atenção especial dado e trabalho independente acima de si mesmo. A capacidade de determinar quais músculos carregam a carga durante uma determinada ação física e usá-los exatamente o quanto for necessário para vida cotidiana quando fazer esta acção. Deve-se sempre lutar pela sensação física correta. Cada movimento, cada postura deve ser justificada, expedita, produtiva.

Esta é a capacidade não apenas de fantasiar, mas também a capacidade de usar sua imaginação para influenciar a vida do palco ao redor e transformá-la em a direção certa. Na arte do palco, a fantasia é necessária não abstrata, mas realmente proveniente de um sentimento real do que está acontecendo no palco. Imaginação e fantasia - brincar grande papel na obra de um ator “A tarefa do artista e sua técnica criativa é transformar a fantasia da peça em uma realidade cênica artística” (Stanislavsky T-2, p. 57). Quanto mais desenvolvida a fantasia e a imaginação do artista, mais ampla e rica a criatividade do artista, mais ricas e diversas suas possibilidades, mais profundo e significativo ele é. A imaginação tem a propriedade de reproduzir imagens que antes eram vivenciadas na realidade. É por isso que a capacidade de imaginação e fantasia do artista deve ser forte e vívida.

Fantasia- são representações mentais que nos transferem para circunstâncias e condições excepcionais que não conhecíamos, não experimentamos e não vimos, que não tínhamos e realmente não temos.

Imaginação- ressuscita o que foi experimentado ou visto por nós, familiar para nós. A imaginação também pode criar uma nova ideia, mas a partir de um fenômeno comum da vida real.

O artista deve desenvolver a imaginação. Não o estupre, mas cative-o com seu plano, o alcance visual das visões. Antes de tudo, a imaginação deve ser ativa, ou seja, deve empurrar ativamente o ator para a ação interna e externa, e para isso é necessário encontrar, desenhar com a imaginação tais condições, tais relações que interessem ao artista e o empurrem. à criatividade ativa; em segundo lugar: a imaginação deve ser lógica e consistente; terceiro: é necessária clareza de propósito, tarefa interessante não sonhar por sonhar - “sem leme e sem velas”.

“Assim que você vê um ambiente familiar com seu olho interior, sinta seu humor, e imediatamente pensamentos familiares relacionados à cena ganham vida em você. Sentimento e experiência nasceram de pensamentos e, depois disso, impulsos internos para a ação” (K.S. Stanislavsky).

Na sala de aula, é preciso dar mais exercícios novos para o desenvolvimento da fantasia e da imaginação - elemento importante no trabalho do ator.

Um artista precisa de imaginação não apenas para criar, mas também para atualizar o que já foi criado. Isso é feito através da introdução de uma nova ficção atualizando-o. Afinal, no teatro você terá que desempenhar cada papel na performance dezenas de vezes, e para que ela não perca seu frescor, estremecendo, é necessária uma nova invenção da imaginação.

5. Senso de verdade, lógica e consistência

Quanto mais fé, mais sincero o artista vive no palco. A cada momento de nossa permanência no palco, devemos acreditar na verdade do sentimento vivenciado e na verdade das ações realizadas. K.S. Stanislavsky dedicado a este elemento grande valor. “A verdade do palco deve ser genuína, não tingida, mas limpa de detalhes cotidianos desnecessários. Deve ser verdade na realidade, mas poetizada pela ficção criativa” (K.S. Stanislavsky).

É impossível considerar o sentimento de verdade e fé como elementos independentes isolados da lógica e da sequência da ação. Lógica e consistência são a maneira mais segura de dominar esses elementos. O trabalho sobre este elemento é baseado no trabalho do aluno sobre a memória ações físicas(PFD). Muitos deles não gostam muito desta seção, tentam evitá-la. Mas pulando essa parte do trabalho com os alunos, nós os privamos da oportunidade de treinar sua orgânica e corpo. Nos exercícios de PFD, criamos os pré-requisitos para a criatividade nas áreas de verdade, fé, lógica e consistência. Forçamos os alunos a trabalhar ativamente intelectualmente nesses exercícios, usando imaginação, atenção e outros elementos de habilidades de atuação.

Dois estágios de trabalho em um elemento:

Estágio 1 - encontrar, invocar e sentir a verdade e a fé na área do corpo, ou seja, ação física.

Fase 2 - desenvolver lógica e consistência.

Para isso, há um número exercícios simples: “enfiar uma agulha”, “escrever uma carta e selar o envelope”, “consertar um lápis com um canivete” e assim por diante.

Trabalhar com um objeto imaginário cria não apenas a verdade da ação física e a fé nele, mas também desenvolve lógica e consistência, desenvolve atitude certa a objetos reais, disciplina a atenção encenada.

Ao longo de cada exercício, estudo e depois o papel, deve ser criada uma lógica contínua de ações, que tem valor excepcional, porque a lógica da ação dá origem à lógica da experiência, leva do consciente ao subconsciente. Cada uma de nossas ações deve ter uma causa e efeito, isto é, proceder da ação anterior e dar origem a uma nova, que logicamente segue dela.

“Você não deve pular imediatamente “do primeiro andar para o terceiro”, caso contrário você pode perder o sentimento de verdade. Passe consistentemente de um passo para outro sem perder nenhum” (K.S. Stanislavsky).

Nosso caminho: da verdade à inspiração, mas esse caminho exige muito trabalho duro do ator.

Os exercícios de PFD requerem grande concentração, observação aguçada, memória para sensações previamente experimentadas, lógica e consistência. O professor e os alunos devem monitorar cuidadosamente que todas as ações sejam executadas de forma lógica, sequencial, sem pular links individuais, para obter a máxima precisão.

Por que é impossível estudar a lógica e a sequência de ações físicas em exercícios com objetos reais? Esta pergunta é respondida de forma convincente por K.S. Stanislávski: "Quando itens reais muitas ações instintivamente, devido à natureza mecânica da vida, escorregam por si mesmas de tal forma que o jogador não tem tempo de acompanhá-las. É difícil detectar esses deslizes e, se você permitir, obterá falhas que violam a linha da lógica e a sequência de ações físicas. Por sua vez, a lógica quebrada destrói a verdade, e sem verdade não há fé e nem experiência em si, tanto para o próprio artista quanto para o observador. A ausência de objetos nos obriga a mergulhar com mais atenção, mais fundo na própria natureza das ações físicas e estudá-la.

Esses exercícios ajudam a desenvolver meios mais sutis de expressividade do ator, exigem que o ator seja mais preciso e observador, atenção atenta, o melhor trabalho muscular, incutir no ator iniciante o gosto pela clareza profissional e completude da ação cênica.

6. Atitude de palco e avaliação do fato.

Como sabemos, a arte do teatro é condicional. A atitude de palco joga muito papel importante no trabalho em um estudo, um papel. O ator deve ser capaz de estabelecer e mudar suas relações cênicas de acordo com a tarefa.

Trabalhar em um papel significa procurar um relacionamento. Se o ator fez a relação da imagem seu relacionamento Isso significa que ele domina lado de dentro papéis. Para desempenhar um papel, um ator deve definir corretamente as relações do personagem, fazer suas próprias relações, isto é, educá-las em si mesmo, acostumar-se a elas e agir de forma lógica, expedita e produtiva com base nessas relações. .

O ator deve ser capaz de avaliar de forma verdadeira e orgânica os fatos que aparecem no palco. Etapas da avaliação do fato: 1) Percepção do fato 2) Reavaliação 3) Desenvolvimento da atitude 4) Anexo 5) Ação

Um ator deve ser capaz de aceitar o inesperado. O que acontece no palco deve ser uma surpresa para o ator. Perceber o conhecido de antemão como inesperado é a principal dificuldade da atuação, mas é justamente nisso que, antes de tudo, se manifesta o talento do ator. o ator relacionamento certo, e essas relações servem como o solo sobre o qual nasce a ação.

Conclusão: 1. O ator deve ser capaz de buscar, encontrar e fazer as próprias relações que o papel exige.

2. O ator deve, com base nas relações estabelecidas, aceitar como surpresa qualquer fato da vida cênica e avaliar corretamente esse fato.

7. Fé e ingenuidade cênica.

“Que alegria acreditar em si mesmo no palco, sentir que os outros também acreditam em você” (K.S. Stanislavsky).

Quanto mais ingenuidade um ator, mais mais sentimento fé, mais fácil será para ele acreditar no que está acontecendo no palco, esquecer as convenções do teatro. A ingenuidade e a fé dão ao ator a oportunidade de perder a rigidez, o constrangimento.

Para desenvolver a ingenuidade do estágio, é preciso realizar observações de vida. Observar com especial atenção as crianças, felizmente elas ainda conservavam essa ingenuidade e espontaneidade.

A ingenuidade coexiste com a mente, mas não com a racionalidade. A ingenuidade do palco deve ser protegida de todas as maneiras possíveis, como uma flor. Ingenuidade e fé dão à luz Sentimento maravilhoso contagiosidade, sem a qual o ator simplesmente não pode existir.

8. memória emocional.

A memória emocional é necessária para um ator, pois no palco ele convive com sentimentos repetidos, ou seja, sentimentos vivenciados anteriormente, familiares de experiência de vida. Aqui você será ajudado pela imaginação, fantasia, circunstâncias propostas, os chamados “iscas”, que evocam uma resposta na memória emocional.

O ator deve evocar (aprender) as memórias embutidas nele – elas se transformam em sentimentos que o ator passa a viver transferindo-os para as circunstâncias propostas.

Uma forte impressão na vida é uma memória emocional mais brilhante, não requer esforço. Nossa tarefa é educar no ator a capacidade de chamar à ação as memórias repetidas de sentimentos e experiências embutidas nele. Ele só pode se preocupar próprias emoções e agir de si mesmo, uma pessoa - um artista. Você precisa treinar a qualquer hora, em qualquer lugar, todos os dias. “O artista deve ser capaz de responder diretamente aos “chamados” (excitadores) e dominá-los, como um virtuoso com as teclas de um piano. Invente e deixe-se levar pela ficção. Nem um único objeto, nem um único estímulo da memória emocional pode ser negligenciado. (K.S. Stanislávski)

"Decoys" são internos e externos.

Interno: supertarefa, por meio de ação, circunstâncias propostas, ações, tarefa, sensações, etc.

Externo: cenário, luz, música, ruídos, mise-en-scene, atmosfera, etc.

Isso significa que a memória emocional - a memória das sensações - é de excepcional importância. É o material que alimenta a criatividade do ator. O estudo dos elementos da memória emocional deve ser realizado em duas direções: desenvolver a memória dos sentidos (memória sensorial) e memória emocional. “Combinado com fantasia e imaginação, fé e ingenuidade de palco “criam alegria de tudo que vem à mão” (K.S. Stanislavsky).

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Imaginação e fantasia na obra de um ator e diretor.

As imagens que uma pessoa usa e cria não se limitam à reprodução do que é percebido diretamente. Antes que uma pessoa em imagens possa aparecer tanto aquilo que ela não percebeu, quanto aquilo que não existia, e até aquilo que não pode ser. Isso significa apenas que nem todo processo que ocorre nas imagens pode ser entendido como um processo de reprodução, pois as pessoas não apenas conhecem e contemplam o mundo, mas o transformam e o transformam. Mas para transformar a realidade na prática, é preciso ser capaz de fazê-lo mentalmente também. Essa habilidade é chamada imaginação.

Imaginação:

Reconstrução de algo que não vimos, que não existe na realidade, mas sob certas circunstâncias propostas, é possível ou deveria ser.

Cria o que é, o que acontece, o que sabemos.

Reconstrução do possível e do necessário. (das minhas próprias memórias)

A imaginação deve ser consistente, lógica e ativa. Uma linha ininterrupta de circunstâncias propostas. Sua principal tarefa-apresentação do resultado esperado antes de sua implementação. Com a ajuda da imaginação, formamos uma imagem de algo que nunca existiu ou não existe em este momento objeto, situação, condições... É mais fácil dizer - prive uma pessoa da fantasia, e o progresso parará!

Fantasia:

isto construção mental algo que realmente não existe ou mesmo é impossível.

O que não é, o que não sabemos, o que não foi e não será (tapete voador/avião)

A construção do impossível.

Então a imaginação, a fantasia são as mais altas e habilidade essencial pessoa. No entanto fantasia, como qualquer forma reflexão mental deve ter uma direção positiva de desenvolvimento. Ela deve contribuir melhor conhecimento mundo ao redor, auto-revelação e auto-aperfeiçoamento da personalidade, e não se transformar em devaneios passivos, substituição Vida real sonhos.

A atividade criativa do ator surge e acontece no palco no plano da imaginação (a vida no palco é criada pela fantasia, ficção). “Uma peça, um papel”, escreve K. S. Stanislavsky, “é a ficção do autor, é uma série de mágicos e outros “se”, “circunstâncias propostas” inventadas por ele...” 1 Eles perduram, como se estivessem em asas, artista da realidade de nossos dias para o plano da imaginação. E, em seguida, aponta: "A tarefa do artista e sua técnica criativa é transformar a ficção da peça em uma realidade cênica artística" 2 . O autor de qualquer peça não diz muito. Ele fala pouco sobre o que aconteceu com o personagem antes do início da peça. Muitas vezes não nos informa do que foi feito ator entre atos. O autor também faz comentários lacônicos (levanta-se, sai, chora etc.). Tudo isso deve ser complementado pelo artista com ficção, imaginação. Portanto, quanto mais desenvolvida a fantasia e a imaginação do artista, argumentou Stanislávski, mais ampla a criatividade do artista e mais profunda sua criatividade 3 .

Para desenvolver a imaginação, é necessário criar uma linha contínua de circunstâncias propostas. Deve ser consistente, ativo e lógico.

Você precisa se fazer perguntas: quem, quando, onde, por que, para quem e como?

Para o desenvolvimento da imaginação, existem vários treinamentos: lembre-se em detalhes do que viu, ouviu. Especificamente, a hora do dia, ano, cena de ação, fazer viagens mentais pelo apartamento, lembrando onde está a cadeira, em que pendura o roupão..., trabalhando com objetos imaginários, criando imagens visuais internas – visões de visão interna.

A imaginação é:

Com a iniciativa (de forma independente)

Falta iniciativa, mas apreende facilmente o que lhe é dado

Completa a tarefa, mas não desenvolve

Ele não fala sozinho e não entende o que lhe foi dado.

A imaginação cria o que é, o que acontece, o que sabemos e a fantasia – o que não é, o que na realidade não sabemos, o que nunca foi e nunca será. E talvez dê! Como saber? Quando a fantasia popular estava criando um fabuloso tapete voador, quem poderia imaginar que as pessoas voariam no ar em aviões? A fantasia sabe tudo e pode tudo. A fantasia, como a imaginação, é necessária para o artista. - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

É preciso desenvolvê-la (imaginação) ou sair do palco. Caso contrário, você cairá nas mãos de diretores que substituirão sua falta de imaginação pela própria. Significaria desistir de sua própria criatividade, tornar-se um peão no palco. Não é melhor desenvolver sua própria imaginação? - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

Há uma imaginação com iniciativa que funciona por conta própria. Desenvolve-se sem esforços especiais e trabalhará persistentemente, incansavelmente, acordado e sonhando. Há uma imaginação desprovida de iniciativa, mas, por outro lado, capta facilmente o que lhe é solicitado e continua a desenvolver independentemente o que foi solicitado. Essa imaginação também é relativamente fácil de lidar. Se a imaginação apreende, mas não desenvolve o que é sugerido, então o trabalho se torna mais difícil. Mas há pessoas que não se criam e não apreendem o que lhes foi dado. Se um ator percebe apenas o lado externo, formal do que é mostrado, isso é sinal de falta de imaginação, sem a qual não se pode ser artista . - (Arkady Nikolaevich Tortsov)

PRIMEIRA ETAPA. DESENVOLVIMENTO DA IMAGINAÇÃO E FANTASIA EM PLANOS REAIS E IMAGINÁRIOS

O artista deve desenvolver a imaginação. Não force a imaginação, mas cative-a com seu plano, o alcance visual das visões. A imaginação deve ser: em primeiro lugar, ativa, ou seja, deve empurrar ativamente o ator para a ação interna e externa, e para isso é preciso encontrar, desenhar com a imaginação tais condições, tais relações que interessem ao artista e o empurrem para a ação ativa. criatividade; em segundo lugar, deve ser lógico e consistente; em terceiro lugar, você precisa de clareza de propósito, uma tarefa interessante, para não sonhar por sonhar - "sem leme e sem velas". Seção I. Desenvolvimento da imaginação no mundo das coisas ao nosso redor (no plano real) Vamos introduzir a ficção na realidade verdadeira com a ajuda do “se”, vamos nos transferir para o plano da vida imaginária, imaginária. Exercícios. 1. Mudança de cenário: lição, professor, aluno - uma verdadeira realidade. Ficção - a lição ocorre não em uma sala de aula comum, mas no saguão do Teatro de Arte de Moscou. Professor (dirigindo-se a um dos alunos). Comece a fantasiar. Como aconteceu que nossa aula acontece no saguão do Teatro de Arte de Moscou? Aluna. Normalmente os teatros saem em turnê todo verão. Este ano, o Teatro de Arte de Moscou saiu em turnê no início do verão, e o Teatro Saratov chegou em seu prédio, também em turnê. O diretor deste teatro nos convidou para participar das cenas de massa do terceiro ato da peça "The Cherry Orchard" de A. Chekhov. Os papéis foram atribuídos. Cada um de nós foi convidado a pensar em uma caracterização do personagem e escrevê-la. Determine sua linha de ação. Faça um esboço do traje. O tempo de preparação foi extremamente apertado. Reunidos no saguão do Teatro de Arte de Moscou, começamos a trabalhar de acordo com a tarefa para ter tempo de discutir tudo isso com você e com todos os extras no mesmo dia. O professor faz uma avaliação, uma conclusão sobre essa ficção e convida os alunos a agir. Cada um deve fantasiar quem irá retratar, e então, depois de concordar com o professor, contar a todo o grupo sobre isso. Exercícios (para fantasiar objetos, verbos), 1. Nos exercícios para fantasiar um objeto, é necessário garantir que esse objeto seja o principal, para que todo o enredo seja construído sobre ele. antes de iniciar novas ações, você precisa de uma avaliação do que foi feito, visto, uma avaliação que gera pensamentos, e pensamentos, por sua vez, provocam novas ações. Podemos recomendar uma série de tarefas para esses exercícios. Fantasiar objetos: um espelho, um relógio, uma gravata, um buquê de flores, um lenço, um bilhete de loteria, um guarda-chuva, chaves, etc. 2. Fantasiar dois ou três objetos. Esses itens devem estar logicamente conectados uns aos outros e entrar na trama de uma única trama. Seção II. O desenvolvimento da imaginação e da fantasia em um plano imaginário Vamos transferir nosso trabalho para o reino da imaginação e agiremos nele tão ativa e logicamente quanto no plano real, mas apenas mentalmente. 2. Leve-se mentalmente para condições desconhecidas que não existem agora para você, mas podem existir na vida real: vôo espacial, viagem de volta ao mundo, uma viagem ao Ártico, uma viagem à África, etc. para ser feito não “em geral”, nem “aproximadamente”, mas em todos os detalhes, lógica e consistentemente, teremos que extrair material de livros, filmes, fotografias, das histórias de pessoas que viveram tudo isso na vida. E o resto, que falta para a reconstrução mental do quadro da viagem, deixe a imaginação criar. 3. Transfira-se para o reino do irrealizável, do fabuloso: Um dos participantes da classe começa a história, diz uma frase, expressa um pensamento. Em seguida, outro continua, seguido por um terceiro, e assim por diante. Este exercício treina não apenas a imaginação, mas também a atenção. O professor deve exigir que a linha de comportamento dos personagens não seja violada na história, que haja lógica e consistência, para que não falhem objetivo final história.

SEGUNDA FASE. VISÕES DA VISÃO INTERNA - VISÃO FILME

“Assim que você vê com seu olho interior”, disse K. S. Stanislavsky, “um ambiente familiar, sinta seu humor, e imediatamente pensamentos familiares relacionados à cena ganharam vida em você. Sentimento e experiência nasceram de pensamentos e, depois deles, impulsos internos para a ação” 1 . "Precisamos de uma linha contínua de circunstâncias propostas não simples, mas ilustradas" 2 . Recordo também as palavras de M. N. Kedrov, ditas por ele nas aulas do Opera and Drama Studio, de que as visões são o principal momento que inflama o ator e faz com que o brilho dessas visões seja transferido para outro. Exercícios (continuar os mesmos exercícios para sonhar em um plano imaginário). Pesca, na floresta, etc.

Imaginar, fantasiar - isso significa antes de tudo ver visão interior o que você pensa sobre. Assim que eu atribuo um tópico para sonhar, você já começa a ver com o chamado olho interior o correspondente imagens visuais. Eles são chamados em nossa linguagem de atuação visões da visão interior.“As imagens de nossas visões surgem dentro de nós, em nossa imaginação, na memória, e então, por assim dizer, rearranjadas mentalmente fora de nós. para nossa visualização. Mas olhamos para esses objetos imaginários de dentro, por assim dizer, não com olhos externos, mas internos (visão) ”3. Nas aulas práticas, o professor deve cuidar da rápida sucessão de impressões, da sua eficácia, da sua dosagem saudável, o que garante o ânimo criativo de todo o grupo. Às vezes, a imaginação precisa ser estimulada, vamos ter muitos tópicos inativos, pois um tópico inativo (por exemplo, "Você é uma torre de vigia") precisa de muito trabalho preliminar da imaginação.

Stanislávski em suas aulas. Um dia ele ofereceu a um estudante para viver a vida de um velho carvalho perene. O aluno fantasiou em detalhes seu passado, as circunstâncias propostas. Mas as coisas não foram mais longe. "... Shustov tentou fazer o que lhe foi dito", mas não conseguia pensar em nada. Se assim for, tentaremos abordar a solução do problema de forma indireta. Mas para isso, responda primeiro, ao que você é mais sensível na vida? O que mais te preocupa, assusta, agrada? Peço-lhe sem levar em conta o próprio tema dos sonhos. Tendo entendido sua inclinação natural orgânica, não será difícil trazer para ela uma ficção já criada. Então, nomeie uma das características orgânicas, propriedades, interesses mais típicos de sua natureza.

Estou muito animado com qualquer luta.

Isso é o que! Neste caso: um ataque inimigo!.. Lanças brilham ao sol, máquinas de arremesso e abalroamento se movem. O inimigo sabe que os vigias costumam subir ao seu topo para observá-lo. Você será cortado e queimado!

Eles não terão sucesso", respondeu Shustov rapidamente. - Eles não vão me entregar, eu sou necessário. Os nossos não dormem. Eles já estão correndo aqui, e os cavaleiros estão galopando. Os vigias enviam mensageiros a eles a cada minuto...” 1 . E então a imaginação novamente começou a trabalhar brilhantemente, expandindo ainda mais toda a linha de ação. O mágico “se” introduzido pelo professor (ataque inimigo, luta), levando em conta a natureza orgânica do próprio aluno, ativou a imaginação e a ação. TERCEIRA ETAPA. A IMAGINAÇÃO COMO ASSISTENTE DE RENOVAÇÃO DE DESGASTE"A imaginação é necessária para um artista não só criar, mas também atualizar o que já foi criado, desgastado. Isso se faz introduzindo uma nova ficção ou detalhes individuais que a atualizem" 1 . De fato, no teatro você terá que desempenhar cada papel na performance dezenas de vezes, e para que ela não perca seu frescor, estremecendo, é necessária uma nova invenção da imaginação. K. S. Stanislavsky disse que é necessário desenvolver uma técnica especial que ajude "pegar" um objeto portanto, para então o próprio objeto no palco nos distraía do que estava fora dele.: “Um artista precisa de imaginação não apenas para criar, mas também para atualizar o que já foi criado, desgastado. Isso é feito introduzindo uma nova ficção ou detalhes que a atualizem. Afinal, no teatro você terá que desempenhar cada papel na performance dezenas de vezes, e para que ela não perca seu frescor, estremecendo, você precisa de uma nova invenção da imaginação.

Plano:

1. Introdução

2. Imaginação e fantasia

2.1 Definição de Imaginação

2.2 Imaginação na criatividade

2.3 Condições de trabalho da imaginação do ator

3. Conclusão

1 . Introdução

As imagens que uma pessoa usa e cria não se limitam à reprodução do que é percebido diretamente. Antes que uma pessoa em imagens possa aparecer tanto aquilo que ela não percebeu diretamente, quanto aquilo que não existiu, e mesmo aquilo que não pode ser. Isso significa apenas que nem todo processo que ocorre nas imagens pode ser entendido como um processo de reprodução, pois as pessoas não apenas conhecem e contemplam o mundo, mas o transformam e o transformam. Mas para transformar a realidade na prática, é preciso ser capaz de fazê-lo mentalmente também. É esta necessidade que a imaginação satisfaz.

A imaginação é lado essencial nossa vida. Se você imaginar por um momento que uma pessoa não teria uma fantasia. Perderíamos quase tudo descobertas científicas e obras de arte, imagens criadas os maiores escritores e invenções de designers. As crianças não ouviriam contos de fadas e não seriam capazes de jogar muitos jogos. Como eles poderiam obter currículo escolar sem imaginação?

Graças à imaginação, uma pessoa cria, planeja inteligentemente suas atividades e as gerencia. Quase toda a cultura material e espiritual humana é produto da imaginação e criatividade das pessoas.

A imaginação leva uma pessoa além dos limites de sua existência momentânea, lembra o passado, abre o futuro. Juntamente com a diminuição da capacidade de fantasiar, a personalidade de uma pessoa se esgota, as possibilidades de pensamento criativo são reduzidas e o interesse pela arte e pela ciência é extinto.

A imaginação é suprema função mental e reflete a realidade. No entanto, com a ajuda da imaginação, realiza-se uma partida mental para além dos limites do imediatamente percebido. Sua principal tarefa é apresentar o resultado esperado antes de sua implementação. Com a ajuda da imaginação, formamos uma imagem de um objeto, situação, condições que nunca existiram ou não existem no momento.

É mais fácil dizer - prive uma pessoa da fantasia e o progresso parará! Assim, a imaginação, a fantasia são a capacidade humana mais elevada e necessária. No entanto, a fantasia, como qualquer forma de reflexão mental, deve ter uma direção positiva de desenvolvimento. Deve contribuir para um melhor conhecimento do mundo circundante, auto-revelação e auto-aperfeiçoamento do indivíduo, e não evoluir para devaneios passivos, substituindo a vida real por sonhos.

1. Imaginação e fantasia

A imaginação em geral, e a imaginação criativa em particular, desempenha um papel importante em todas as áreas da atividade humana.

A atividade criativa do ator surge e acontece no palco no plano da imaginação (a vida no palco é criada pela fantasia, pela ficção artística). “Uma peça, um papel”, escreve K. S. Stanislavsky, “é a ficção do autor, é uma série de mágicos e outros “se”, “circunstâncias propostas” inventadas por ele …”. São eles que transferem, como em asas, o artista da realidade de nossos dias para o plano da imaginação. E, em seguida, ressalta: "A tarefa do artista e de sua técnica criativa é transformar a ficção da peça em uma realidade cênica artística".

O autor de qualquer peça não diz muito. Ele fala pouco sobre o que aconteceu com o personagem antes do início da peça. Muitas vezes não nos informa o que o personagem fez entre os atos. O autor também faz comentários lacônicos (levanta-se, sai, chora etc.). Tudo isso deve ser complementado pelo artista com ficção, imaginação. Portanto, quanto mais desenvolvida a fantasia e a imaginação do artista, argumentou Stanislávski, mais amplo o trabalho do artista e mais profundo seu trabalho.

2.1 Definição de imaginação

Imaginação - forma especial psique, que só pode estar em uma pessoa. Está continuamente associado a capacidade humana mudar o mundo, transformar a realidade e criar algo novo. M. Gorky estava certo quando disse que “é a ficção que eleva uma pessoa acima de um animal”, porque só uma pessoa que, sendo um ser social, transforma o mundo, desenvolve uma verdadeira imaginação.

Com uma imaginação rica, uma pessoa pode viver em tempos diferentes, que nenhuma outra pessoa pode pagar. criatura no mundo. O passado é fixado em imagens da memória e o futuro é apresentado em sonhos e fantasias.

Qualquer imaginação gera algo novo, muda, transforma o que é dado pela percepção. Essas mudanças e transformações podem ser expressas no que uma pessoa, com base no conhecimento e na experiência, imagina, ou seja, criará para si mesmo uma imagem do que ele mesmo nunca viu. Por exemplo, uma mensagem sobre um vôo para o espaço estimula nossa imaginação a desenhar imagens de uma vida fantástica em sua inusitada ausência de peso, cercada por estrelas e planetas.

A imaginação pode, antecipando o futuro, criar uma imagem, um retrato do que não existia. Assim, os astronautas puderam imaginar em sua imaginação o voo para o espaço e o pouso na lua quando era apenas um sonho, ainda não realizado e não se sabe se é viável.

A imaginação pode finalmente fazer um desvio da realidade que cria uma imagem fantástica que se desvia claramente da realidade. Mas mesmo neste caso, reflete até certo ponto essa realidade. E a imaginação é tanto mais fecunda e valiosa quanto mais transforma a realidade e dela se desvia, mas leva em conta seus aspectos essenciais e características mais significativas.

S.L. Rubinstein escreve: “A imaginação é um afastamento da experiência passada, é uma transformação do dado e a geração de novas imagens com base nisso”.

L.S. Vygodsky acredita que “a imaginação não repete as impressões acumuladas antes, mas constrói algumas novas linhas a partir das impressões acumuladas anteriormente. Assim, traz coisas novas às nossas impressões e uma mudança nessas impressões para que, como resultado, apareça uma imagem nova, anteriormente inexistente. Ela forma a base dessa atividade que chamamos de imaginação.

De acordo com E. I. Ignatiev, "a principal característica do processo de imaginação é a transformação e processamento de dados e materiais da experiência passada, resultando em uma nova ideia".

MAS " Dicionário filosófico" define a imaginação como "a capacidade de criar novas imagens sensoriais ou mentais em mente humana baseado na transformação das impressões recebidas da realidade.

Muitos pesquisadores observam que a imaginação é o processo de criação de novas imagens, procedendo em um plano visual. Essa tendência relaciona a imaginação às formas de reflexão sensual, enquanto a outra acredita que a imaginação cria não apenas novas imagens sensuais, mas também produz novos pensamentos.

2.2 Imaginação na criatividade

M. Chekhov escreve o seguinte sobre a imaginação: “Os produtos da imaginação criativa do artista começam a agir diante de seu olhar encantado... suas próprias idéias tornam-se cada vez mais pálidas. Suas novas imaginações são mais interessantes para você do que os fatos. Esses convidados encantadores que apareceram aqui agora vivem suas próprias vidas. próprias vidas e desperte seus sentimentos recíprocos. Eles exigem que você ria e chore com eles. Como magos, eles criam em você um desejo irresistível de se tornar um deles. De um estado mental passivo, a imaginação eleva você ao criativo.”

Para criar algo essencialmente novo, penetrar na essência do personagem, mantendo aquele indivíduo que o torna vivo, o ator deve ser capaz de generalização, concentração, metáfora poética, exagero. meio de expressão. E é claro que a reprodução na imaginação de todas as circunstâncias propostas do papel, mesmo as mais vívidas e completas, ainda não criará uma nova personalidade. Afinal, é preciso ver, compreender, transmitir ao espectador pelo padrão plástico e tempo-rítmico das ações, pela originalidade da fala. essência interior nova pessoa, revele seu "grão", explique a tarefa mais importante.

Mais cedo ou mais tarde, durante o período de trabalho no papel, uma imagem da pessoa a ser interpretada aparece na imaginação do ator. Alguns, antes de tudo, "ouvem" seu herói, outros imaginam sua aparência plástica - dependendo de que tipo de memória o ator desenvolveu melhor e que tipo de idéias ele tem mais rico. No jogo purificador da imaginação criadora, cortam-se detalhes desnecessários, aparecem os únicos detalhes exatos, determina-se a medida de confiabilidade que acompanha a ficção mais ousada, comparam-se extremos e nascem aquelas surpresas sem as quais a arte é impossível.

O modelo de imagem construído na imaginação é dinâmico. No decorrer do trabalho, ele se desenvolve, adquire descobertas e é complementado com novas cores. Como já mencionado, característica importante O trabalho do ator consiste no fato de que os frutos de sua fantasia se realizam na ação, adquirindo concretude em movimentos expressivos. O ator encarna constantemente o que encontra, e uma passagem corretamente tocada, por sua vez, dá impulso à imaginação. A imagem criada pela imaginação é percebida pelo próprio ator de forma desapegada e vive, por assim dizer, independentemente de seu criador. M.A. Chekhov escreveu: “... você não deve pensar que as imagens aparecerão antes de você completar e completar. Eles exigirão muito tempo para mudar e melhorar para atingir o grau de expressividade que você precisa. Você deve aprender a esperar pacientemente... Mas esperar, significa estar na contemplação passiva das imagens? Não. Apesar da capacidade das imagens viverem sua própria vida independente, sua atividade é uma condição para o seu desenvolvimento.

Para entender o herói, é necessário, M.A. Chekhov, faça-lhe perguntas, mas de forma que você possa ver com sua visão interior como a imagem reproduz as respostas. Desta forma, você pode entender todas as características da personalidade jogada. Claro, isso requer uma imaginação flexível e alto nível atenção.

A base da imaginação são sempre percepções que fornecem o material a partir do qual o novo será construído. Em seguida, vem o processo de processamento desse material - combinando e recombinando. Componentes esse processo são a dissociação (análise) e a associação (síntese) percebidas.

A atividade da imaginação criativa não termina aí. Um círculo completo será completado quando a imaginação estiver incorporada ou cristalizada em imagens externas. Sendo corporificado fora, tendo assumido uma encarnação material, essa imaginação “cristalizada”, tornando-se uma coisa, começa realmente a existir no mundo e a influenciar outras coisas. Tal imaginação torna-se realidade.

Assim, os produtos da imaginação em seu desenvolvimento descreviam um círculo. Os elementos a partir dos quais são construídos foram retirados pelo homem da realidade. Dentro de uma pessoa, em seu pensamento, eles sofreram processamentos complexos e se transformaram em produtos da imaginação.

Finalmente encarnados, eles retornaram à realidade novamente, mas retornaram já um novo força ativa mudando essa realidade. É um círculo completo atividade criativa imaginação.

A fantasia, como atividade criadora de imagens, é Condição necessaria algum Criatividade artística. Como as imagens são compostas por elementos inventados e combinados artificialmente, elas são desprovidas de vivacidade e verdade artística. A fantasia dá ao artista o suprimento necessário de imagens e contornos maneiras possíveis suas combinações, a construção do todo é determinada senso estético e a ideia principal do desenho artístico. Criatividade poética pode assumir o caráter de um processo completamente inconsciente em que as imagens são combinadas em uma unidade artística, independentemente de qualquer controle do racional e em geral. atividade crítica. Tal manifestação de fantasia poética caracteriza o maior surto de inspiração poética e tem como expressão externa a chamada improvisação. Construções fantásticas O romantismo é o mais rico. A fantasia encontra seu maior uso na criação de hipóteses em ciências empíricas e em geral no estudo das causas em um ou outro campo de fenômenos. Em tudo casos semelhantes fantasia fornece rico material de possíveis conjecturas e conjecturas, a partir das quais a razão, por via e análise lógica, e testes empíricos extraem tudo o que pode ser de importância científica.

A fantasia dá origem a uma ideia que foi além do mundo local circundante. A imaginação com a ajuda de detalhes transforma uma ideia em uma imagem visível e tangível.

Os motivos da fantasia coincidem, em princípio, com os motivos da atividade criadora. Em primeiro lugar, é a necessidade de atividade de pesquisa, o desejo de novidade, incomum, imprevisível. Outro motivo para a fantasia são os desejos muitas vezes insatisfeitos. natureza diferente. O motivo da auto-expressão, o desejo de afirmar a própria personalidade, também é essencial.

A fantasia e a imaginação são espontâneas e não podem ser limitadas. No entanto, mesmo nesse processo espontâneo, há uma sequência de todas as fases da atividade das quatro formas da psique: intuição, pensamento, sensação e sentimento. Isso parece um paradoxo. Mas é aparente, pois na sequência dada de formas há uma infinidade de tons, graças aos quais a imaginação deixa um rastro não apenas no presente - em sua rebelião, ela se precipita para o futuro. A imagem se expande com a participação dessas quatro formas. vida mental. A intuição descobre com a ajuda de conjecturas novas conexões que o pensamento combina harmoniosamente em uma imagem holística; sentimento colore a imagem experiências emocionais, e a sensação o torna visível, tangível. Tal imaginação é criativa e quando colide com a realidade, algo novo nasce nessa colisão.

O psicólogo francês T. Ribot escreveu em seu estudo sobre a imaginação criativa: “Para a imaginação criativa, o regulador é mundo interior… imaginação criativa em sua forma perfeita tende a aparecer em mundo exterior, para se expressar em uma criação que existiria não só para o criador, mas para todos. ... para os simples sonhadores, a imaginação permanece no interior na forma de um vago contorno, não se encarna em uma criação estética ou prática. imaginação criativa, - pensou Ribot, - pode ser decomposto em vários elementos, que incluem: o fator mental, o fator emocional, o fator inconsciente. Paradoxo do papel fator mental Ribot viu que uma parte de qualquer imagem na memória vai para o todo, cada elemento tende a reproduzir o estado completo dessa imagem. Mas se existisse apenas essa lei, escreve Ribot, então a criação seria sempre inacessível para nós, não poderíamos ir além da repetição. No entanto, uma pessoa é livre em sua escolha pelo fato de haver uma dissociação das imagens e a possibilidade de sua nova combinação. Ribot observou que o papel da dissociação é grande devido ao fato de que a restauração integral da imagem na memória dificulta a criatividade. fator emocional na imaginação é um componente necessário, pois, escreve Ribot, não se pode encontrar um exemplo de tal obra que seja criada abstratamente, livre de qualquer elemento afetivo. Ribot associou a inspiração ao fator inconsciente. Todos os fatores nomeados por ele estão unidos pelo princípio da unidade, pois qualquer criatividade requer unidade e síntese.

A fantasia é necessária não apenas no campo artístico, científico e criatividade técnica, mas também no jogo, no desporto, no trabalho, na comunicação - onde quer que haja uma componente criativa.

A própria natureza da atividade criativa, descobrir o novo, o desconhecido, sugere o desejo de olhar para o futuro, de antecipar o resultado da atividade. É isso que a fantasia faz, desempenhando uma função prognóstica.

Quanto mais amplo o espaço da imaginação, mais rico e profundo o mundo interior do indivíduo e mais a imaginação é capaz de dar vida aos fenômenos da realidade oculta em que uma pessoa vive. A função da imaginação se expressa em várias representações poético, musical, imagens artísticas. Mas nem todos são capazes de ver a imagem não com os olhos, mas imaginá-la em sua imaginação e pintar uma imagem completa da imagem.

É necessário desenvolver fantasia e imaginação, e por quê?

Eles dizem: "Sem imaginação, não há consideração". R. Einstein considerava a capacidade de imaginar superior ao conhecimento, porque acreditava que sem imaginação é impossível fazer descobertas. K. E. Tsiolkovsky acreditava que um cálculo matemático frio é sempre precedido pela imaginação.

Às vezes, na vida cotidiana, a fantasia e a imaginação são entendidas como algo vazio, desnecessário, leve, sem aplicação prática. Na verdade, como a prática mostrou, uma imaginação bem desenvolvida, ousada e controlada é uma propriedade inestimável do pensamento original não padronizado.

Como habilidade criativa, a fantasia pode ser cultivada e aprimorada por meio de exercícios especiais (testes), no processo de participação na própria atividade. O desenvolvimento da imaginação criativa desempenha um papel importante no processo cognitivo.