Am observat că operă literară ca un aisberg: doar o șapte parte din poveste este la suprafață și totul este ascuns între rânduri. Și pentru ca cititorul să poată vedea ce nu există, autorul trebuie să „aluzie” un eveniment sau o situație. Astfel de aluzii sunt numite „subtexte” - acesta este un alt truc ingenios din vastul arsenal de „lucruri” ale scriitorului. În acest articol vom încerca să analizăm pe scurt subiectul numit „Subtextul este...”.
Când a apărut și unde s-a așezat?
Pentru prima dată conceptul de subtext a intrat în literatura de specialitate începutul XIX secol. Această tehnică a fost inițial caracteristică prozei psihologice sau poeziei de simbolism și post-simbolism. Ceva mai târziu, a început să fie folosit chiar și în jurnalism.
În literatură, conceptul de „subtext” a fost conceptualizat pentru prima dată de Hemingway. Definiția sa filozofică a termenului a fost următoarea: subtextul este partea ascunsă a operei, unde se află punctele principale ale poveștii, pe care cititorul trebuie să le găsească singur.
Subtextul a prins rădăcini cel mai bine în Japonia, unde subestimarea sau aluzie este o măsură artistică specială care poate fi adesea găsită nu numai în operele literare, ci și în alte domenii ale artei. La urma urmei, religia și mentalitatea țării soarele răsare concentrat pe a vedea invizibilul dincolo de vizibil.
Ce este subtextul?
După cum reiese deja din cele de mai sus: subtextul în literatură este un indiciu artistic. un fel special informație care dezvăluie cititorului o altă latură a poveștii. A înțelege înseamnă a găsi ceea ce autorul a tăcut. Dezvăluind subtextul, cititorul pare să devină un coautor, imaginând, gândind și imaginând.
Subtextul este o ghicitoare, de parcă consumatorului i s-ar fi cerut să ghicească imaginea arătând doar câteva linii. Dirijand imaginatia cititorului, autorul il face sa experimenteze, sa se bucure sau sa fie trist.
Subtextul este ceea ce se ascunde „sub text”. Textul în sine este doar o colecție de litere și o mână de semne de punctuație. Nu înseamnă nimic, sunt atât de simple, dar mai este ceva în spatele lor. În golurile albe dintre linii, se întrezăresc experiențele protagonistului sau frumusețea unei alte lumi.
Exemple cu explicații
Subtextul sunt fraze care îl fac pe cititor să-și imagineze ceea ce se întâmplă, reprezintă experiențele protagonistului. Poate fi găsit în fiecare lucrare. fictiune. Pentru a înțelege mai bine esența subtextului, merită să oferiți câteva fraze și o transcriere a „subtextului”.
Subtextul în literatură este (exemple):
- A. Ahmatova: „I mana dreapta pune mănușa pe mâna stângă. După aceste rânduri, cititorul înțelege asta personaj principal este în tensiune. Acțiunile ei sunt împrăștiate din cauza experiențelor.
- L. Tolstoi: „În față, fluierul unei locomotive a răcnit deplorabil și sumbru (...) groaza unei furtuni de zăpadă a devenit frumoasă acum.” Este ca și cum cititorul însuși trăiește starea de spirit a Annei Karenina înainte de moartea ei: un viscol teribil devine frumos din cauza fricii de o moarte care se apropie, „deplorabilă și sumbră”.
- A. Cehov: „O făptură tăcută, supusă, de neînțeles, impersonală în smerenia sa, fără spinare, slabă din cauza unei bunătăți excesive, a suferit în liniște pe canapea și nu s-a plâns.” Cu aceste cuvinte, autorul a încercat să arate slăbiciunea eroului (Dymov), care era pe moarte.
Subtextul poate fi găsit peste tot: este prezent în literatură, și în conversații și în dramă. subestimare și ințelesuri ascunse este un alt mod
Introducere
Tema eseului meu este legată de dorința de a explora modul în care subtextul exprimă intenția autorului în opera lui A.P. Cehov. M-a interesat și opinia unor critici ruși cunoscuți despre modul în care, în opinia lor, această tehnică îl ajută pe scriitor să dezvăluie ideile principale ale operelor sale.
În opinia mea, studiul acestui subiect este interesant și relevant. Cred că este important să știm exact cum A.P. Cehov și-a construit lucrările, „criptând” gândurile principale din subtext. Pentru a înțelege acest lucru, trebuie să analizați munca lui Cehov.
Cum își poate exprima autorul intenția cu ajutorul subtextului? Voi investiga această problemă în această lucrare, pe baza conținutului unor lucrări ale lui A.P.Cehov și a punctului de vedere al criticilor literari și anume: Zamansky S.A. și lucrarea sa „Puterea subtextului lui Cehov”, monografia lui Semanova M.L. „Cehov”. - artist”, cartea lui Chukovsky K. I. „Despre Cehov”, precum și cercetare
M. P. Gromov „Cartea lui Cehov” și A. P. Chudakov „Poetică și prototipuri”.
În plus, voi analiza compoziția poveștii „Săritorul” pentru a înțelege modul în care subtextul afectează structura lucrării. Și tot pe exemplul poveștii „Săritorul”, voi încerca să aflu ce altceva tehnici artistice folosit de scriitor pentru a întruchipa cel mai pe deplin planul său.
Aceste întrebări sunt cele care mă interesează în mod deosebit și voi încerca să le acopăr în partea principală a eseului.
Ce este subtextul?
Mai întâi, să definim termenul „subtext”. Iată sensul acestui cuvânt în diferite dicționare:
1) subtext - sensul interior, ascuns, al oricărui text, afirmație. (Efremova T.F. „Dicționar explicativ”).
2) subtext - sens intern, ascuns al textului, afirmații; conținut care este încorporat în text de către cititor sau artist. (Ozhegov S.I. „Dicționar explicativ”).
3) subtext - în literatură (în principal ficțiune) - ascuns, diferit de sens direct enunţuri, sensul care se restabileşte pe baza contextului, ţinând cont de situaţie. În teatru, subtextul este dezvăluit de actor cu ajutorul intonației, pauzei, expresiilor faciale și gestului. („Dicționar enciclopedic”).
Deci, rezumând toate definițiile, ajungem la concluzia că subtextul este sensul ascuns al textului.
Subtextul ca modalitate de a întruchipa intenția autorului în lucrările lui A. P. Cehov
S. Zalygin a scris: „Subtextul este bun numai dacă există un text excelent. Subestimarea este potrivită atunci când s-au spus multe. Criticul literar M. L. Semanova în articolul „Unde este viață, acolo este poezie. Despre titlurile lui Cehov" în lucrarea lui A.P. Cehov spune: " cuvinte celebre Astrov la harta Africii în finalul „Unchiului Vanya” („Și trebuie să fie, chiar în această Africa acum căldura este un lucru groaznic”) nu poate fi înțeles în sensul lor ascuns dacă cititorii, telespectatorii nu văd dramaticul. stat Astrov, o persoană talentată, de mare amploare, ale cărei oportunități sunt limitate de viață și nu sunt realizate. Nuante psihologice aceste cuvinte ar trebui să devină clare doar „în contextul” celor precedente stare de spirit Astrov: a aflat despre dragostea Sonyei pentru el și, fără să răspundă sentimentelor ei, nu mai poate rămâne în această casă, mai ales că l-a rănit fără să vrea pe Voynitsky, care a fost dus de Elena Andreevna, care s-a întâmplat să-i fie martor. întâlnire cu Astrov.
Subtextul cuvintelor despre Africa este ghicit și în contextul stării de moment a lui Astrov: tocmai se despărțise pentru totdeauna de Elena Andreevna, poate că tocmai își dăduse seama că pierde. oameni dragi(Sonya, Voinitsky, bona Marina) care urmează o serie de ani sumbru, agonizanți, monotoni de singurătate. Astrov este tulburat emoțional; este stânjenit, trist, nu vrea să exprime aceste sentimente și le ascunde în spatele unei fraze neutre despre Africa (ar trebui să fiți atenți la observația autorului la această acțiune: „Există o hartă a Africii pe perete, aparent, nimeni de aici nu are nevoie de el").
Prin crearea unei astfel de atmosfere stilistice în care conexiunile ascunse, gândurile și sentimentele nespuse pot fi percepute în mod adecvat prin intenția autorului de către cititor, privitor, trezind în ele asocierile necesare, Cehov a sporit activitatea cititorului. „Pe scurt – scrie un celebru regizor de film sovietic
G. M. Kozintsev despre Cehov, - constă posibilitatea creativității care apare în cititori.
faimos critic literar S. Zamansky vorbește despre subtextele din opera lui A.P.Cehov: „Subtextul lui Cehov reflectă ascuns, subiacent, energie suplimentară persoană. Adesea, această energie nu a fost încă suficient de determinată pentru a izbucni, pentru a se manifesta direct, direct... Dar întotdeauna, în toate cazurile, energia „invizibilă” a eroului este inseparabilă de cele ale acțiunilor sale specifice și complet precise care fac este posibil să simțiți aceste forțe latente... Și subtextul lui Cehov este citit bine, liber, nu prin arbitrariul intuiției, ci pe baza logicii acțiunilor eroului și luând în considerare toate circumstanțele însoțitoare.
După analizarea articolelor despre rolul subtextului în operele lui Cehov, putem concluziona că, cu ajutorul sensului voalat al operelor sale, Cehov le dezvăluie de fapt cititorilor lumea interioara fiecare dintre personaje, ajută să-și simtă starea sufletului, gândurile, sentimentele. În plus, scriitorul trezește anumite asocieri și dă cititorului dreptul de a înțelege experiențele personajelor în felul său, îl face pe cititor coautor, trezește imaginația.
În opinia mea, elemente de subtext pot fi găsite și în titlurile operelor lui Cehov. Criticul literar M. L. Semanova scrie în monografia sa despre opera lui A. P. Cehov: sau „în tonul” căruia) narațiunea este condusă. În titlurile lucrărilor există adesea o coincidență (sau discrepanță) evaluarea autorului portretizată și evaluată de narator. „Glumă”, de exemplu, este numele poveștii, care este condusă în numele eroului. Aceasta este înțelegerea lui despre ceea ce sa întâmplat. Cititorul, în schimb, ghiceste o alta – a autorului – înălțime a înțelegerii: autorul nu este deloc amuzant despre profanarea încrederii umane, a iubirii, a speranței de fericire; pentru el, ceea ce s-a întâmplat cu eroina nu este deloc o „glumă”, ci o dramă ascunsă.
Deci, după ce am studiat articolele criticilor literari despre opera lui A.P. Cehov, vedem că subtextul poate fi găsit nu numai în conținutul operelor lui Cehov, ci și în titlurile acestora.
Sensul cuvântului SUBTEXT în Dicționarul de termeni literari
SUBTEXT
Sensul ascuns al afirmației, nu este exprimat direct, ci care decurge din situație, detalii individuale, replici, dialoguri ale personajelor continut interior vorbire. P. nu coincide cu sensul direct al enunțului, cu ceea ce spun personajele, dar îți permite să înțelegi ceea ce simt. Într-o operă de artă, P. dezvăluie adesea atitudinea autorului faţă de actori, relațiile lor, evenimentele în curs. Exemple de folosire magistrală a lui P. sunt piesele lui A.P. Cehov, povestiri de I.A. Bunin (de exemplu, „Toamna rece”), o poezie de M. Tsvetaeva „Dorul de patrie! .. De multă vreme...”.
Dicţionar de termeni literari. 2012
Vedeți, de asemenea, interpretări, sinonime, semnificații ale cuvintelor și ce este SUBTEXT în rusă în dicționare, enciclopedii și cărți de referință:
- SUBTEXT în Marele Dicționar Enciclopedic:
- SUBTEXT în mare Enciclopedia sovietică, TSB:
sensul latent, implicit al enunțului, narațiune artistică, replici dramatice, al doilea plan al unui rol scenic, făcându-se simțite în mod indirect. Bazat pe … - SUBTEXT în dicționarul enciclopedic modern:
- SUBTEXT în dicționarul enciclopedic:
în literatură (în principal ficțiune) un sens ascuns, diferit de sensul direct al enunțului, care se restabilește pe baza contextului, ținând cont de situație. LA… - SUBTEXT în dicţionar enciclopedic:
, -a, m. (libresc) Sensul intern, ascuns al textului, enunţ; conținut, care este încorporat în text de către un cititor sau actor. II adj. subtext... - SUBTEXT în Marele Dicționar Enciclopedic Rus:
SUBTEXT, în literatură (predominant artistic) un sens ascuns diferit de sensul direct al enunțului, care se restabilește pe baza contextului, ținând cont de situație. … - SUBTEXT în paradigma Full accentuată conform lui Zaliznyak:
podte "apropo, podte" apropo, podte "apropo, podte" apropo, podte "apropo, podte" apropo, podte" apropo, podte" apropo, podte" apropo, podte" apropo, podte" apropo, ... - SUBTEXT în Dicționarul de termeni lingvistici:
Nu este exprimat verbal, sens implicit... - SUBTEXT în Dicționarul explicativ-enciclopedic popular al limbii ruse:
-a, m. Intern, ascuns sensul unora. text, declarații. Vorbește cu contextul. Cu Cehov, în literatură și în teatru, conceptul de... - SUBTEXT în dicționarul de Sinonime al limbii ruse:
subtext... - SUBTEXT în Noul dicționar explicativ și derivativ al limbii ruse Efremova:
m. text, ... - SUBTEXT în dicționarul limbii ruse Lopatin:
subtext,... - SUBTEXT deplin dicţionar de ortografie Limba rusă:
subtext... - SUBTEXT în dicționarul de ortografie:
subtext,... - SUBTEXT în dicționarul limbii ruse Ozhegov:
sens intern, ascuns al textului, afirmații; conținut care este încorporat în text de către cititor sau... - SUBTEXT în Modern dicţionar explicativ, TSB:
în literatură (în principal ficțiune) - un sens ascuns, diferit de sensul direct al enunțului, care este restaurat pe baza contextului, ținând cont de situație. … - SUBTEXT în Dicționarul explicativ al lui Efremova:
subtext m. Sensul intern, ascuns al unui fel de smth. text, ... - SUBTEXT în noul dicționar al limbii ruse Efremova:
- SUBTEXT în Marele Dicționar explicativ modern al limbii ruse:
m. Sensul interior, ascuns al oricărui text, ... - NOAPTE ÎN MADRID în citatul Wiki.
- ISTORIA SEXUALITATII în Glosar de studii de gen..
- SEX în cel mai nou dicționar filosofic.
- ADORNO în cel mai nou dicționar filozofic:
(Adorno), Wiesengrund-Adorno (Wiesengrund-Adorno) Theodor (1903-1969) - filosof german, sociolog, muzicolog, compozitor. Unul dintre reprezentanții de frunte ai Școlii din Frankfurt, a adus o contribuție majoră... - STEAUL REDIMENSIUNII în dicționarul postmodernismului:
- Cartea lui Rosenzweig, una dintre documente importante Modernismul evreiesc. (Z.I. - imaginea Stelei lui David, constituind totodată un gestalt conjugat.) Reprezintă... - METC
(Metz) Christian (1931-1993) Lider al esteticii filmului francez neclasic; un semiotician de film care dezvoltă o teorie structural-psihanalitică a cinematografiei. Aplicând creativ o serie de idei ale lui J. Lacan la analiza... - MESAJ în Lexiconul culturii non-clasice, artistice și estetice a secolului XX, Bychkov:
(mesaj - engleză: mesaj) Înțeles, continut ideologic opera de artă. M. se transmite destinatarului implicit sau explicit, poate fi artistic sau non-artistic. … - Garcia Marquez în Lexiconul culturii non-clasice, artistice și estetice a secolului XX, Bychkov:
(Garcia Marquez) Gabriel (n. 1928) Scriitor columbian de renume mondial, care a jucat un rol principal în dezvoltarea metodei realismului magic. Laureat al Premiului Nobel… - REALISM MAGIC în dicționarul termenilor de artă plastică:
- (Realismul magic) o tendință în arta americană în anii 1940-1950. Intrigile lucrărilor sunt preluate din realitatea cotidiană, dar au nuanțe de suprarealism, fantezie... - ARTA GRADINA în Enciclopedia Japonia de la A la Z:
- fenomen unic, reprezentând un sistem filozofic și estetic atent dezvoltat de înțelegere a Naturii ca model universal al universului. Datorită acestui fapt, orice grădină japoneză este... - NOAPTEA CUITITELOR LUNGI
(Nacht der langen Messer), „Bloody Purge”, un masacru sângeros declanșat de Hitler la 30 iulie 1934 pentru a opri influența crescândă a lui politic... - SEEKT, HANS VON în Enciclopedia celui de-al treilea Reich:
(Seeckt), (1866-1936), comandant al forțelor armate Republica Weimar. Născut la 22 aprilie 1866 în Silezia în familia unui general armata germană. La 19...
Cuvântul " simbol " derivat de la cuvânt grecesc simbol, care înseamnă „ limbaj condiționat". În Grecia antică, acesta era numele dat jumătăților de băț tăiate în două, care îi ajutau pe proprietari să se recunoască reciproc, oriunde s-ar afla. Simbol- un obiect sau un cuvânt care exprimă condiționat esența unui fenomen.
Simbol conține un sens figurat, în aceasta este aproape de o metaforă. Cu toate acestea, această apropiere este relativă. Metafora este o asimilare mai directă a unui obiect sau fenomen cu altul. Simbol mult mai complexe ca structură și semnificație. Semnificația simbolului este ambiguă și este dificil, adesea imposibil de dezvăluit pe deplin. Simbol conţine un anumit secret, un indiciu, permiţând doar să ghicească ce se înţelege, ce a vrut poetul să spună. Interpretarea unui simbol este posibilă nu atât cu rațiune, cât cu intuiție și simțire. Imaginile create de scriitorii simboliști au propriile lor caracteristici, au o structură bidimensională. În prim plan - un anumit fenomen și detalii reale, în al doilea plan (ascuns) - lumea interioară a eroului liric, viziunile sale, amintirile, imaginile născute din imaginația sa. În imaginea simbolistă coexistă un plan explicit, obiectiv și o semnificație ascunsă, profundă.Simboliștii sunt îndeosebi pasionați de sferele spirituale. Ei caută să le pătrundă.
subtext - sensul implicit, care poate să nu coincidă cu sensul direct al textului; asocieri ascunse bazate pe repetarea, asemănarea sau contrastul elementelor individuale ale textului; reiese din context.
Detaliu – detaliu expresivîntr-o lucrare care poartă o încărcătură semantică şi emoţională semnificativă. Detalii artistice: mobilier, aspect, peisaj, portret, interior.
1.10. Psihologism. Naţionalitate. Istoricismul.
În orice operă de artă, scriitorul într-un fel sau altul spune cititorului despre sentimentele, experiențele unei persoane. Dar gradul de pătrundere în lumea interioară a individului este diferit. Scriitorul nu poate decât să înregistreze un sentiment al personajului („s-a speriat”), fără să arate profunzimea, nuanțele acestui sentiment, motivele care l-au provocat. Această reprezentare a sentimentelor unui personaj nu poate fi considerată analiză psihologică. Pătrunderea profundă în lumea interioară a eroului, o descriere detaliată, analiza diferitelor stări ale sufletului său, atenția la nuanțele experiențelor se numește analiza psihologica în literatură(numit adesea simplu psihologism ). Analiza psihologică apare în literatura vest-europeană în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea (epoca sentimentalism când formele epistolare și jurnal sunt deosebit de populare. La începutul secolului al XX-lea, în lucrările lui Z. Freud și C. Jung, fundamentele psihologia profunzimii personalitate, se deschide începutul conștient și inconștient. Aceste descoperiri nu au putut decât să influențeze literatura, în special, opera lui D. Joyce și M. Proust.
În primul rând, ei vorbesc despre psihologism atunci când analizează o lucrare epică, deoarece aici scriitorul are cele mai multe mijloace de a descrie lumea interioară a eroului. Alături de declarațiile directe ale personajelor, există și discursul naratorului, și puteți comenta cutare sau cutare remarcă a eroului, actul său, dezvăluie adevăratele motive ale comportamentului său. Această formă de psihologie se numește denotând sumar .
În cazurile în care scriitorul descrie doar trăsăturile comportamentului, vorbirea, expresiile faciale, aspectul eroului. Aceasta este indirect psihologism, deoarece lumea interioară a eroului este arătată nu direct, ci prin simptome externe, care nu poate fi întotdeauna interpretat fără ambiguitate. Metodele psihologiei indirecte includ diverse detalii ale unui portret (o legătură internă către capitolul corespunzător), un peisaj (o legătură internă către capitolul corespunzător), un interior (o legătură internă către capitolul corespunzător), etc. Metodele psihologice, de asemenea, include Mod implicit. Analizând în detaliu comportamentul personajului, scriitorul la un moment dat nu spune absolut nimic despre experiențele eroului și obligă astfel cititorul să efectueze el însuși o analiză psihologică. De exemplu, romanul lui Turgheniev „Cuibul nobililor” se termină astfel: „Se spune că Lavretsky a vizitat mănăstirea aceea îndepărtată unde se ascunsese Lisa - a văzut-o. Trecând din cor în cor, ea trecu aproape pe lângă el, mergea cu mersul uniform, grăbit-supus al unei călugărițe - și nu se uita la el; doar genele ochiului întoarse spre el tremurau puțin, doar că ea își înclină și mai jos fața slăbită – iar degetele mâinilor ei strânse, împletite cu un rozariu, se lipeau și mai strâns unele de altele. Ce au crezut amândoi că simt? Cine va sti? Cine va spune? Există astfel de momente în viață, astfel de sentimente... Nu poți decât să le arăți - și să treci pe lângă ele. Gesturile Lizei fac dificilă judecarea sentimentelor ei, este doar evident că nu l-a uitat pe Lavretsky. Cum a privit-o Lavretsky rămâne necunoscut cititorului.
Când scriitorul arată eroul „din interior”, parcă pătrunzând în conștiință, sufletul, arătând direct ce i se întâmplă la un moment dat. Acest tip de psihologie se numește direct . Formele psihologiei directe pot include vorbirea eroului (directă: orală și scrisă; indirectă; monolog intern), visele sale. Să luăm în considerare fiecare în detaliu.
Într-o operă de artă, discursurilor personajelor li se acordă de obicei un loc semnificativ, dar psihologismul apare numai atunci când personajul detaliu vorbește despre experiențele sale, își exprimă părerile despre lume. De exemplu, în romanele lui F.M. Eroii lui Dostoievski încep să vorbească extrem de sincer între ei, de parcă ar mărturisi totul. Este important să ne amintim că personajele pot comunica nu numai verbal, ci și în scris. Discursul scris este mai atent, există mult mai puține încălcări ale sintaxei, gramaticii, logicii. Cu atât mai mult sunt semnificative, dacă apar. De exemplu, o scrisoare de la Anna Snegina (eroina poemului cu același nume de S.A. Yesenin) către Serghei este calmă în exterior, dar, în același timp, tranzițiile nemotivate de la un gând la altul sunt izbitoare. Anna îi mărturisește de fapt dragostea ei, pentru că scrie doar despre el. Ea nu vorbește direct despre sentimentele ei, ci sugerează în mod transparent: „Dar încă îmi ești dragă, / Ca o patrie și ca primăvara”. Dar eroul nu înțelege sensul acestei scrisori, prin urmare o consideră „nerezonabilă”, dar înțelege intuitiv că Anna, poate, este îndrăgostită de el de mult timp. Nu întâmplător după citirea scrisorii refrenul se schimbă: la început, „Suntem cu toții în acestea ani iubiti, // Dar nu ne-au iubit suficient”; apoi „Toți am iubit în acești ani, // Dar, înseamnă, // Ne-au iubit și ei.”
Când un erou comunică cu cineva, apar adesea întrebări: în ce măsură este el sincer, urmărește un scop, vrea să facă impresia corectă sau invers (precum Anna Snegina) își ascunde sentimentele. Când Pechorin îi spune prințesei Mary că a fost inițial bun, dar a fost răsfățat de societate și, drept urmare, doi oameni au început să trăiască în el, spune adevărul, deși în același timp, poate, se gândește la impresia pe care vorbele lui o vor face Mariei.
În multe lucrări ale secolului al XIX-lea se găsesc gânduri individuale ale eroului, dar asta nu înseamnă că scriitorul își dezvăluie profund și pe deplin lumea interioară. De exemplu, Bazarov, în timpul unei conversații cu Odintsova, se gândește: „Firtezi<...>, îți este dor de mine și mă tachinezi pentru că nu am nimic de făcut, dar pentru mine... „Gândul eroului se întrerupe“ în cel mai interesant loc, „ce anume experimentează rămâne necunoscut. Când se arată reflectarea detaliată a eroului, naturală, sinceră, spontană, monolog intern , care păstrează stilul de vorbire al personajului. Eroul se gândește la ceea ce îl îngrijorează cel mai mult, atunci când trebuie să ia o decizie importantă. sunt dezvăluite subiecte principale, probleme monologuri interne ale unui personaj. De exemplu, în romanul lui Tolstoi Război și pace, prințul Andrei reflectă adesea la locul său în lume, la oameni mari, la probleme publice, și Pierre - despre structura lumii în ansamblu, despre ce este adevărul. Gândurile sunt supuse logicii interne a personajului, așa că puteți urmări cum a ajuns la o anumită decizie, concluzie. Această tehnică a fost numită N.G. Cernîşevski dialectica sufletului : „Atenția Contelui Tolstoi este atrasă mai ales de modul în care unele sentimente și gânduri se revarsă din altele, este interesant pentru el să observe cum un sentiment care ia naștere direct din această prevedere sau impresiile, supuse influenței amintirilor și puterii combinațiilor reprezentate de imaginație, trec în alte simțuri, revin din nou în același punct și iar și iar rătăcesc, schimbându-se, de-a lungul întregului lanț de amintiri; ca un gând nascut primul senzație, duce la alte gânduri, se lasă dus din ce în ce mai departe, îmbină visele cu senzațiile reale, visele de viitor cu reflecția asupra prezentului.
Distingeți de monologul intern fluxul mental , când gândurile și experiențele eroului sunt haotice, neordonate în niciun fel, nu există absolut nicio legătură logică, legătura aici este asociativă. Acest termen a fost introdus de W. James, cel mai mult exemple strălucitoare folosirea lui poate fi văzută în romanul lui D. Joyce „Ulysses”, M. Proust „În căutarea timpului pierdut”. Se crede că această tehnică a fost descoperită de Tolstoi, folosind-o în ocazii speciale când eroul este pe jumătate adormit, pe jumătate din delir. De exemplu, printr-un vis, Pierre aude cuvântul „ham”, pe care îl transformă în „conjugat”: „Cel mai dificil lucru (Pierre a continuat să gândească sau să audă în vis) este să poți combina sensul a tot ceea ce este în vis. sufletul lui. Conectați totul? îşi spuse Pierre. Nu, nu te conecta. Nu poți combina gândurile, dar Meci toate aceste gânduri - de asta ai nevoie! Da, trebuie să se potrivească, trebuie să se potrivească! îşi repetă Pierre cu încântare interioară, simţind că cu acestea, şi numai cu aceste cuvinte, se exprimă ceea ce vrea să exprime, şi se rezolvă toată întrebarea care îl chinuieşte.
- Da, trebuie să împerechezi, e timpul să faci împerechere.
- Este necesar să înhămăm, este timpul să înhamăm, Excelența Voastră! Excelența Voastră, - repetă o voce, - este necesar să înhămați, este timpul să înhămați... ”(Vol. 3. Partea 3, Cap. IX.)
În „Crimă și pedeapsă” de Dostoievski vise Raskolnikov ajută la înțelegerea schimbării sale stare psihologică pe tot parcursul romanului. În primul rând, el are un vis despre un cal, care este un avertisment: Raskolnikov nu este un supraom, el este capabil să arate simpatie.
În versuri, eroul își exprimă direct sentimentele și experiențele. Dar versurile sunt subiective, vedem doar un punct de vedere, o singură privire, dar eroul poate povesti în detaliu și sincer despre experiențele sale. Dar în versuri, sentimentele eroului sunt adesea indicate metaforic.
Într-o lucrare dramatică, starea personajului se dezvăluie în primul rând în monologurile sale, care seamănă cu declarații lirice. Cu toate acestea, în drama secolelor XIX-XX. scriitorul acordă atenție expresiilor faciale, gesturilor personajului, fixează nuanțele de intonație ale personajelor.
ISTORICISMUL LITERATURII- capacitatea ficțiunii de a transmite o imagine vie epoca istoricaîn imagini şi evenimente umane concrete. În mai mult sens restrâns istoricismul unei opere este legat de cât de fidel și subtil înțelege și descrie artistul sensul evenimentelor istorice. „Istoricismul este inerent tuturor operelor cu adevărat artistice, indiferent dacă ele descriu prezentul sau trecutul îndepărtat. Un exemplu este „Cântarea profetului Oleg” și „Eugene Onegin” de A.S. Pușkin ”(A.S. Suleimanov). „Lirica este istorică, calitatea ei este determinată de conținutul specific epocii, atrage experiențele unei persoane dintr-un anumit timp și mediu” ( L. Todorov).
NAȚIONALITATEA literaturii - condiționalitatea operelor literare de viața, ideile, sentimentele și aspirațiile maselor, exprimarea în literatură a intereselor și psihologiei acestora. Imagine cu N.l. în mare măsură determinată de ce conținut este investit în conceptul de „oameni”. „Naționalitatea literaturii este asociată cu reflectarea trăsăturilor populare esențiale, spiritul poporului, principalele sale caracteristici naționale” (L.I. Trofimov). „Ideea de naționalitate se opune izolării, elitismului artei și o orientează spre prioritatea valorilor umane universale” ( Yu.B.Borev).
