Jaroslav Smelyakov
"pamätník"


Moja ruka je pre mňa ťažká a tmavá,
A moje srdce je z liatiny.

Liatinové metafory klamú.
A sledujem postupnosť dní
Spod liatinové posunuté obočie.
Všade okolo mňa sú stromy prázdne
Ešte im nenarástli listy.
Ráno drep pri nohách
Nezištne lezie deti
A večer, keď som prišiel pod pamätník,

Keď sa zdvihne nad hviezdne mesto,
Jednej noci sem prídeš.
Stále to isté čelo, stále ten istý modrý pohľad,
Stále tie isté ústa ako pred mnohými rokmi.
Ako neskoré svetlo z tmavého okna
Pozerám sa na teba z liatiny.
Nie bezdôvodne predsa slávnostný kov
Opakoval moju tvár a ruky.

Všetko, čo som mal na mysli a prečo som žil.
A zostúpim zo žiarivej výšky
Do krajiny, kde bývaš.
Približuje sa priamo k šťastie,
S liatinovou rukou ticho objímem.
Na vypúlené hrozivé oči
Zrazu sa spustí liatinová slza.
A budete počuť v parku pri Moskve

"Všetko sa robí tak, ako má, aj keď nie okamžite, nie úplne," - tieto slová Jaroslava Smelyakova by sa dali napísať. titulná strana jeho zozbierané diela, keďže vždy živo cítil a historická nevyhnutnosť udalosti, ktoré sa už odohrali a ešte len prídu, a nekonečná originalita ľudských osudov, vôle, ktoré túto potrebu napĺňajú.

"Súčasníci aj tiene v tichosti so mnou hovoria:" - Smelyakov zahrnul do svojho osudu veľa osudov. V jeho poézii zároveň pôsobia historické a morálne, občianske a umelecké kritériá.

Yaroslav Smelyakov - muž ťažkého osudu v roku 1934. prvýkrát sa ocitol pod pištoľou problémov: jeho mladícka priamosť sa dostala do kolízie s rozpormi života. Za „morálny úpadok“ bol básnik zatknutý na základe výpovede a bol prepustený v „zriedkavom“ roku - 1937. Potom ho dali späť. Počas vojny Fíni oslobodili básnika z karelského tábora a stal sa fínskym vojnovým zajatcom, ktorý pracoval na farme. Po návrate do vlasti prešiel kontrolou tzv. Potom, čo mu v roku 1984 dovolili žiť v Moskve, vydal knihu svojich básní „Kremeľská jedľa“, ale na základe výpovede jedného „spolu básnika“ bol v roku 1951 zatknutý. A opäť táborový život. Ale Smelyakov pokračoval v písaní: Amnestia 1956. priniesol slobodu básnikovi.

Ale napriek všetkému Yaroslav Smelyakov oddane veril v správnosť nového života, ktorý sa objavuje pred našimi očami. Je príznačné, že on, ktorý sa trikrát dostal do kruhov táborového pekla, nikdy v žiadnej zo svojich básní nepreklial éru, svoj osud ani Stalina. Dlhé roky bol predsedom moskovských básnikov. Nerád rozprával o tábore a ukazoval niekoľko táborových básní, publikovaných až po smrti, v ktorých prepukla bolesť pre život zmrzačený od mladosti.

Báseň "Pamätník" bola napísaná v roku 1946 - v období Fínske zajatie, v bolestivej dobe pre Y. Smelyakova.

Dielo je monológom lyrického hrdinu, ktorý sa vo sne premenil na pamätník.

Obraz „pamätníka“ v antickej literatúre, potom v ruskej poézii, priťahuje čitateľa k téme „kreativita, menovanie básnika a poézia“. Horace, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, A. S. Puškin: Každý z nich, chápajúc svoj básnický zámer, zhŕňa svoje dielo, hľadá pohľad do budúcnosti, kde ich postaví ich poézia zázračná pamiatka.

„Pamätník“ Smelyakov nemožno postaviť na roveň rovnomenným básňam veľkých básnikov, pretože téma kreativity nie je hlavnou témou táto práca. Možno táto báseň áno filozofické texty, pretože lyrický hrdina rozumie svojej prítomnosti, hovorí o tom, čo pre neho predstavuje šťastie jeho „súčasného“ života, kde je jeho srdce a duša rozorvané, po čom túži jeho vedomie:

Priblížim sa k svojmu šťastiu
S liatinovou rukou ticho objímem.
Téma kreativity zaznieva len na začiatku básne:
V mysli, ako v krabici, v rade
Liatinové metafory klamú.

Ale básnik hovorí o nemožnosti „tvoriť, písať“ v kontexte všeobecnej „neslobody“. Zosobnením tejto „neslobody“ je obraz pamätníka:

Snívalo sa mi, že som sa stal liatinou.
Podstavec mi bráni v pohybe.

Vonkajšia (fyzická) „nesloboda“ („podstavec mi bráni v pohybe“, „ruka je pre mňa ťažká a tmavá“) je rovnako bolestivá ako tá vnútorná, duševná („a moje srdce je z odliatku železo", "a sledujem sled dní spod liatinového posunutého obočia", "zrazu sa rozbehne liatinová slza"). A najhoršie je, že hrdina nevie vyjadriť všetko, čo bolí. V básni je veľa „liatinových metafor“: sú to „liatinové srdce“ a „liatinové obočie“, „liatinová slza“ a „liatinový hlas“. Opakovanie metafory „liatina“ umocňuje pocit prehnanej tiaže a strnulosti vo všetkom: v pohyboch, myšlienkach, pocitoch.

V básni sa rozvíja ďalšia téma: osobné milostné zážitky hrdinu. Motív smútku, skľúčenosti, ktorý zaznieva už od prvých riadkov diela, sa zintenzívňuje, splýva s motívom osamelosti, keď lyrický hrdina hovorí o svojej milovanej. V monológu nie sú žiadne horlivé priznania, ale zdanlivo tak jednoduchými slovami: "Všetko rovnaké čelo, rovnaký modrý pohľad, všetky tie isté ústa ako pred mnohými rokmi" - je v ňom toľko nehy, vrúcnosti, oddanosti, že si mimovoľne pochopiť, že žena, ktorej sú tieto riadky určené - to najvzácnejšie, čo bolo a je v živote lyrického hrdinu. A toto je jeho pozemský cit – to najcennejšie, čo má.

V posledných 4 strofách, ktoré sú adresované obrazu milovaného, ​​básnik používa slovesá v budúcom čase: „Zídem dole“, „prídem bližšie“, „príde slza“, „budeš počuť “. To naznačuje, že hrdina si nie je istý, že sa uskutoční požadované stretnutie. Keď poznáme biografiu básnika, možno vysvetliť tento tichý smútok hrdinu, jeho úzkostnú a odsúdenú náladu: keď je básnik v zajatí, nemyslí na šťastnú budúcnosť, hovorí len o túžbe aspoň nejako pripomenúť svoju existencia:

Ako neskoré svetlo v tmavom okne
Pozerám sa na teba z liatiny.

A budete počuť v parku pri Moskve
Liatinový hlas, môj jemný hlas.
A hovorí o sebe v minulom čase: "všetko, čo som mal na mysli a prečo som žil."
Filozofické zamyslenie realita je počuť v slovách hrdinu:
A sledujem sled dní:

A večer, keď som prišiel pod pamätník,
Žiak hovorí o nesmrteľnosti.

Človek nedokáže spomaliť prchavé plynutie času a hrdina trpí neschopnosťou na okolnostiach čokoľvek zmeniť. Nie v texte živé metafory expresívne zafarbené slová a výrazy, ktoré vyjadrujú utrpenie, bolesť srdca hrdina. Ale konštrukcia verša nám to umožňuje cítiť: každé dvojveršie pozostáva z jednej vety. Preto ten prerušovaný drsný zvuk verša, ktorý pomáha vidieť celú hĺbku zážitkov, trápenie lyrického hrdinu. Rytmus veršu, pohyb pocitu dáva jambický pentameter s presnými mužskými párovými rýmami.

Metafora, prevládajúci tróp v básni, vychádza z porovnania s pomníkom, as lyrický hrdina sa pripodobňuje k liatinovej soche. Takmer v každej strofe (a to znamená v každej vete) básnik zdôrazňuje pripodobnenie hrdinu k pomníku: opakovanie metafor s prívlastkom „liatinový“, „deti mi ráno nezištne lezú pri nohách“, „ slávnostný kov“, „zostúpim z brilantnej výšky, synonymá – „podstavec“, „pamätník“, „socha“.

Ale obraz sochy, pamätníka je nejednoznačný: na jednej strane je to obraz „neslobody“ a na druhej strane je to symbol niečoho „večného, ​​nesmrteľného“, čo by si hrdina prial. na dotyk:

Nie bezdôvodne predsa slávnostný kov
Opakoval moju tvár a ruky.
Nečudo, že sochár do sochy investoval
Všetko, čo som mal na mysli a prečo som žil.

Aby sme odhalili pocity, zregenerovali sa vnútorný stav lyrický hrdina, autor využíva obraz sna. Tradične je v ruskej literatúre sen požehnaný, šťastný okamih minulosti alebo psychologický stav hrdinu v súčasnosti alebo sen, predtucha budúcnosti. Pre Smelyakova je príjem „spánku“ pochopením ťažkej reality a pokusom nahliadnuť do budúcnosti, je to východisko z reality, v ktorej je život ťažký, ba možno nemožný. Ale napriek recepcii „spánku“ sa pred nami lyrický hrdina objavuje ako „živý“ človek, hlboko mysliaci, trpiaci, milujúci.

Yaroslav Smelyakov napísal: „Moje básne sú úplne nevhodné literárne salóny a nie sú určené pre milovníkov nádherných maličkostí, pretože zámerne odmietam falošnú poetickú pôvab a usilujem sa o presnosť, o prísny lakonizmus.“ Z prísnych, akoby neprikrášlených línií Jaroslava Smelyakova pochádza zvláštny šarm, nežnosť, niekedy pokrytá prísnosťou, a zjavenie.

Napriek všetkým ťažkostiam života Yaroslav Smelyakov neopustil kreativitu, nezradil svoje povolanie ani svoj osud. A ak sa dotkol "vysokonapäťových drôtov" času, potom s akousi opatrnou ľudskosťou. Príkladom toho je báseň „Pamätník“.

Literatúra:

1. Grinberg I.L. "Tri fazety textov", M: "Sovietsky spisovateľ", 1975
2. Agatov M. „O autoroch vašich kníh“, M: „Mladá garda“, 1975.
3. Kunyaev S." koruna z tŕňov", časopis Sovremennik č. 12. M: 1997.
4. Evtushenko E. "Strofy storočia: antológia ruskej poézie" M: Minsk-Moskva "Polyfact", 1997.

Odpovede: 2

*" animation="Plate--moveUp">

Julia

Pred 3 rokmi

"Všetko sa robí tak, ako má, aj keď nie okamžite, nie úplne," - tieto slová Jaroslava Smelyakova by sa dali umiestniť na titulnú stranu jeho zozbieraných diel, pretože vždy živo cítil historickú nevyhnutnosť udalostí, ktoré sa už stali. a stále sa len blížia , a nekonečná originalita ľudských osudov, vôle, ktoré túto potrebu napĺňajú.

Pred 3 rokmi

Dielo je monológom lyrického hrdinu, ktorý sa vo sne premenil na pamätník Obraz „pamätníka“ v antickej literatúre, potom v ruskej poézii vtiahne čitateľa k téme „tvorivosť, menovanie básnika a poézia." Horace, M. V. Lomonosov, G. R. Derzhavin, A. S. Puškin: Každý z nich, chápajúc svoje poslanie ako básnika, zhŕňa svoje dielo, hľadá pohľad do budúcnosti, kde ich poéziou postaví zázračný pomník." Pamätník "Smelyakova nemožno dať na roveň rovnomenným básňam veľkých básnikov, pretože téma kreativity nie je v tomto diele hlavnou témou. Možno túto báseň možno pripísať filozofickým textom, pretože. lyrický hrdina chápe svoju prítomnosť, hovorí o tom, čo pre neho predstavuje šťastie jeho „súčasného“ života, kde je jeho srdce a duša rozorvané, po čom túži jeho vedomie:

Zanechať Odpoveď

Správa

Ak chcete zanechať odpoveď Prihlásiť sa

Užitočné

Tatjana pred 2 rokmi Ivan pred 2 rokmi Kirill pred 3 rokmi

Štukolová Júlia, žiačka 10. ročníka

Téma pamätníka vždy zamestnávala dôležité miesto v dielach všetkých básnikov. Vo svojich básňach akoby vyjadrovali svoje právo na nesmrteľnosť. V „Pamätách“ autori hodnotia svoju úlohu v živote spoločnosti, úlohu ich tvorivá činnosť. Uplatňujú si v nich svoje právo na historickú nesmrteľnosť Veľkí ruskí básnici písali diela, v ktorých hodnotili svoju tvorbu, rozprávali o svojich životných dielach, o tom, čo urobili pre ľudí. Deržavin, Puškin, Lomonosov, Vysockij, Chodasevič a Smelyakov zanechali kúsok vlastnú dušu v ich tvorbe, tak ich diela oceňovali, oceňovali a budú slávne ešte mnoho rokov.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

TÉMA PAMIATKU V RUSKEJ LITERATÚRE

Štukolová Júlia, žiačka 10. ročníka

1. Úvod………………………………………………..2

2. Vlastnosti motívu pamätníka:

a) v dielach M. V. Lomonosova........3

b) v diele G.R. Deržavin …………………4-5

c) v diele A.S. Puškin 6-7

d) v diele V.F Chodaseviča …………………..8

e) v diele V.S. Vysockij …………..9-11

f) v diele Ya.V. Smelyakova………………12-14

3. Záver……………………………….. 15

4. Zoznam použitej literatúry……….16

ÚVOD

Téma pamätníka vždy zaujímala dôležité miesto v tvorbe všetkých básnikov. Vo svojich básňach akoby vyjadrovali svoje právo na nesmrteľnosť. V „Pamätách“ autori hodnotia svoju úlohu v živote spoločnosti, úlohu svojej tvorivej činnosti. Presadzujú v nich svoje právo na historickú nesmrteľnosť. Téma básnika a poézie je tradičná, prierezová európskej kultúry. Básnikov monológ o sebe sa nachádza v antickej poézii. Takže Horaceova óda „To Melpomene“ v preklade M.V. Lomonosova slúžila ako základ pre básne G.R. Derzhavin a A.S. Puškina o „pamätníku“. Jeho hlavnými aspektmi sú proces tvorivosti, jeho účelom je zmysel, vzťah básnika k čitateľovi, k moci, k sebe samému. Teda medzi básnikmi rôzne éry tu bola tradícia lyrického zobrazovania „ručne nevyrobenej“ pamiatky, ktorá akoby zhŕňala tvorivú činnosť.

Prvýkrát sa teda k téme básnika a poézie obrátil už v prvom storočí pred Kristom. uh starorímsky básnik Quint Horace Flaac. Preklady Horatových ód boli početné. Niektorých z nich (M.V. Lomonosov, V.V. Kapnist, A.Kh. Vostokov, S.A. Tučkov) nepochybne poznal A.S. Puškin, zatiaľ čo iné (A.A. Fet, N. Fokkov, B.V. Nikolskij, P.F. Porfirov, V.Ya. Bryusov) sa objavili až po ňom. smrť Puškina.

VLASTNOSTI TÉMY PAMIATKU

a) v diele M.V. Lomonosov

V roku 1747 M.V. Lomonosov preložil Horacea do ruštiny. Preklad najslávnejšej 30. ódy na Horatia, prísne vzaté, nemožno nazvať anakreontickou ódou vo všeobecne akceptovanom zmysle slova. Ale v tom individuálny význam, ktorú Lomonosov pripojil k anakreontike - zmyslu estetického a životodarného manifestu - samozrejme, Horáciov preklad sa približuje práve k tejto Lomonosovovej línii. poetické dedičstvo. Lomonosov „Pamätník“ je jednak veľmi blízkym prekladom a jednak originálna báseň, zhŕňajúc presne Lomonosovskaya básnická činnosť. Využitie momentov zhody v biografii a type tvorivej činnosti Horacea s jeho životom a básnickými okolnosťami (Horác aj Lomonosov boli pôvodom z nízkej triedy; Horace aj Lomonosov boli reformátori národných systémov versifikácia: Horác prvýkrát začal používať liparskú meliku (Alkeyovu strofu) v latinskej poézii; Lomonosov reformovaný Ruská verzia Po schválení sylabotonického princípu a uvedení príkladov mnohých rytmických štruktúr dokázal Lomonosov veľmi konkrétne posúdiť svoj vlastný prínos do ruskej literatúry.

Vo svojej básni „Pamätník“ používa Lomonosov vysoký štýl, takmer bez rýmovaných línií a používania zastarané slová. Pre Lomonosova je múza veľkou patrónkou, ktorá ho odmeňuje za „spravodlivé zásluhy“.

Disyllabická veľkosť - jamb - dodáva nerýmovaným riadkom básne jasnosť, honbu. Slávnosť zvuku je daná slovami vysoký štýl: Pozdvihnem, nad, vyrastiem, otčinu, prekážku atď., mnohé slová a výrazy grécko-rímskeho pôvodu, z histórie a mytológie: Aquilon, Aufid, Liparské verše, múza, Delfský vavrín atď.

b) v diele G.R. Derzhavin

Témou je nesmrteľnosť básnika v jeho výtvoroch, v pamäti ľudí o tvorcovi slávnych diel. Nepochopenie pravej podstaty a novosti Deržavinovej poézie väčšinovým publikom predurčilo básnikovu túžbu formulovať programovú originalitu svojich ód sám. V roku 1795 podľa vzoru Horatia napísal báseň „Pamätník“, v ktorej svoje právo na nesmrteľnosť definuje takto:

Každý si bude pamätať, že medzi nespočetnými národmi,
Ako som sa z neznáma stal známy tým,
Že som sa prvý odvážil na vtipnú ruskú slabiku
Ohlasuj cnosti Felitsy,
V jednoduchosti srdca hovoriť o Bohu
A povedzte pravdu kráľom s úsmevom.

Hlavná prednosť estetická poézia Derzhavin bol úprimný. Keď chválil cisárovnú, nelichotil, ale napísal Pravdu v domnení, že pripisované cnosti sú pre ňu skutočne charakteristické. V poézii najpresnejšie definoval svoje básnické princípy. „Pamätník“ – v tomto zmysle najdôležitejší estetický dokument. Na základe tradície básnik odhalil podstatu toho svojho umelecká inovácia, ktorý mal zabezpečiť „nesmrteľnosť“.

Skúsme historicky pochopiť význam Derzhavinových slov-definícií, ktoré zaručujú túto nesmrteľnosť. „Bol som prvý, kto sa odvážil vtipným ruským štýlom ...“ Aká je Derzhavinova „drzosť“? V odklone od slávnych „pravidiel“ klasicizmu. Tieto pravidlá vyžadovali, aby básnik „vysielal“, hlásal vo forme večných právd tie abstraktné cnosti, ktoré sú „umiestnené“ do cisárskej hodnosti a vyjadrené spoločnou slabikou pre jednu. Derzhavin na druhej strane vytvoril „vtipný ruský štýl“, ktorý mu pomohol odhaliť jeho osobnosť vo všetkom, o čom písal. Vtip odhaľoval individuálne zmýšľanie, spôsob chápania vecí a pohľad na svet, charakteristický pre tohto konkrétneho básnika, jeho osobný postoj ku Kataríne II. – osobe s charakteristickými zvykmi, skutkami a starosťami.
Vysoká jednoduchosť lexikálneho rozsahu jamb najlepším možným spôsobom stelesňuje pokojný, sebavedomý, ďaleko od svetského rozruchu.

Zmyslom umenia a literatúry je podľa Derzhavina podporovať šírenie vzdelania a pestovanie lásky ku kráse, nápravu zhubných mravov a kázanie pravdy a spravodlivosti. Práve z týchto pozícií pristupuje k hodnoteniu svojej tvorby v básni „Pamätník“. Svoje dielo prirovnáva k „nádhernému, večnému“ pamätníku. Neuspěchaný, slávnostný rytmus verša (báseň je napísaná jambickým šesťstopým) zodpovedá dôležitosti témy. Autor sa zamýšľa nad vplyvom poézie na súčasníkov a potomkov, nad právom básnika na úctu a lásku k spoluobčanom. Vyjadruje dôveru, že jeho meno bude žiť v srdciach a pamäti „nespočetných národov“ obývajúcich priestor „od Bielych vôd po Čierne“. Básnik spája svoju nesmrteľnosť s „rodinou Slovanov“, teda s ruským ľudom. Na slávnostnú slávnosť poetickej reči básnik používa slová „vysoký štýl“ - obočie, byť hrdý, vyhlásiť, odvážiť sa, nespočetné atď.; rôzne epitetá - pokojná ruka, srdečná jednoduchosť, spravodlivé zásluhy, nádherná pamiatka, večný, prchavý hrom. Hyperbola a porovnávanie zároveň -“ kovy sú vyššie a tvrdšie ako pyramídy” . Pamätník je výtvor ponechaný potomkom, takže porovnanie s pyramídami, kovom je jednoznačne obrazné, t.j. naznačujúce prenesený zmysel. To všetko pomáha potvrdiť myšlienku dôležitosti kreativity, nesmrteľnosti umeleckých diel.

c) v diele A.S. Puškina

Rok pred smrťou akoby zhŕňal svoju básnickú činnosť, chápal svoju vlastnú kreatívnym spôsobom, Pushkin napísal báseň "Pamätník" (1836). V.F. Chodasevič veril, že táto báseň bola oneskorenou odpoveďou na Delvigovu lyceálnu báseň „Dvaja Alexandra“, kde Delvig predpovedal, že Alexander I. oslávi Rusko ako štátnik, a Alexander Puškin - as najväčší básnik. Avšak začiatkom XIX storočia bude neskôr tzv Puškinova éra a nie doba Alexandra I.

Podľa námetu a konštrukcie je báseň A.S. Puškin má blízko k Deržavinovej básni s rovnakým názvom, ale Puškin ustúpil od svojich bývalých obrazov. Dejom básne je osud Puškina, zmysluplný na pozadí historický pohyb. Báseň si zachováva stopy ťažkých myšlienok o krutosti storočia, o vzťahoch s cárom a kruhmi vysokej spoločnosti, o tom, že v poézii on, Puškin, porazil autokraciu. Báseň je plná trpkej predtuchy blížiacej sa smrti a viery v silu básnického slova, bezhraničnej lásky k Rusku, vedomia splnenej povinnosti voči ľudu. Kto dáva básnikovi právo na nesmrteľnosť? Sám básnik svojou tvorbou stavia počas svojho života „neručne vyrobený pomník“, pretože je hlasom ľudu, jeho prorokom. Básnik je hrdý na to, že jeho poézia bola slobodná a apeloval na slobodu: „... vo svojom krutom veku som slobodu oslavoval ...“. Puškin potvrdzuje jednotu ľudových a osobných ideálov, nepísal pre „korunu“, poézia je nezainteresovaná služba v mene ľudstva. Básnik bol presvedčený, že múza sa musí prísne riadiť pravdou, verne slúžiť slobode, kráse, dobru a spravodlivosti. To je večná a nemenná podstata skutočne ľudového umenia.

Hlavnou myšlienkou tejto básne je téma básnika a poézie, problém poetickej slávy, poetická nesmrteľnosť: prekonanie smrti slávou a žáner je óda, to je diktované tradíciou: básne sú písané ako akási napodobenina Deržavinovej básne, ktorá, ako sme už povedali, je prerobením Horáciovej ódy, ktorú ruský čitateľ pozná z prekladu Lomonosova.

„Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami, ľudový chodník. Vystúpil vyššie ako hlava odbojných alexandrijský pilier." Čo znamená „hore“? Puškin porovnáva duchovné a materiálne, živú básnickú myšlienku a mŕtvy kameň, a to je umelecká hodnota básne. Génius svojou kreativitou sám počas svojho života vztýči „pomník nevyrobený rukami“, pretože je hlasom ľudu, jeho prorokom. Nikto, ale postavil si pomník. Preto to opakovane opakované „ja“. Puškin žil a pracoval v „krutom veku“. Bol hrdý na to, že jeho poézia je slobodná, apeluje na politickú a duchovnú slobodu.

Alexandrijský stĺp je najvyšší stĺp na svete, zosobnenie poslušnosti kráľovi a moci samotného kráľa. Puškin bol dvoranom najnižšieho postavenia a zároveň bol človekom najvyššieho povolania a osudu. Čo teda znamená „nad Alexandrijským stĺpom“? Dá sa to interpretovať aj ako víťazstvo „tajomného speváka“ nad cenzúrou, víťazstvo nad autokraciou. Puškin porovnáva dva pamätníky, hmotný pamätník a duchovný pamätník. Básnik vstupuje do konfrontácie s „idolom“ svojej doby. Morálne Puškin porazil tento autokratický „idol“ silou básnického slova a vysoká duchovnosť. Puškin skutočne dobyl čas a priestor. Každé dielo básnika je jedinečné, každé má svoju filozofiu a krásu. Puškinova poézia je cestou k srdcu samotného básnika. V poézii nachádza silu života bojovať so samotou, pretože spoločnosť mu nerozumie, nerozumie mu. filozofické názory. Verím, že Puškinovo dielo je nevyčerpateľným zdrojom, ktorý ako v rozprávke dáva „živú vodu“ každému, kto sa jej dotkne. Vyvoláva dobré pocity, ktoré nás učia milovať a chápať život. Čítaním a opakovaným čítaním Puškinových diel zakaždým objavíme niečo nové.

d) v diele V. F. Chodaseviča

Vladislav Chodasevič patrí k tým ruským básnikom, ktorí napísali svoj „Pomník“. Osemverš s týmto názvom pochádza z roku 1928 a hoci autor musel žiť ešte jedenásť rokov, posledné desaťročie už takmer nepísal, takže v skutočnosti „Pamätník“ básnik svoju cestu vedome a zodpovedne dokončil. "Pamätník" - vzácny pohľad básne, na ktoré majú nárok vzácni básnici. Chodasevič vedel, že má také právo, ale postavil si pamätník, ktorý sa len málo podobá klasickému modelu Derzhavin-Puškin. V tomto slávnostnom žánri si priniesol nečakane skromný výsledok; opustil hlasný tón a pátos a zanechal nám odmeraný, zdržanlivý a triezvy vzorec svojej úlohy a miesta v básnických dejinách.

Od samého vstupu do literatúry sa Chodasevič ocitol „na križovatke dvoch ciest“, ktoré sa potom v jeho osude reprodukovali znova a novým spôsobom, na ktorom konečne uvidel svoj budúci pomník.

Osamelosť na križovatke – zdá sa, že to prorokoval pre svoj budúci pomník. „Čas, vietor, piesok“ - a neexistuje žiadna „ľudová cesta“, hlas „jazykov“, zaľudnená a zvučná história, ktorá by obklopovala pamätník, ktorý postavilo budúce kultúrne ľudstvo. A existuje niečo ako „step“, 2-skýtsky idol. A to „dvoch tvárí“, teda podľa všetkého obrátených k obom cestám.

e) v diele V.S. Vysockij

Známa báseň Vysockého „Pamätník“ je organicky spojená s ruskojazyčnou tradíciou vnímania a prehodnocovania Horaceovej ódy „To Melpomene“. História horatianskej ódy v našej poézii je známa. doslovný preklad Lomonosov, ako sa vyvíjal, sa čoraz viac oddeľoval od latinského originálu: Derzhavin, Pushkin, Bryusov („Môj pomník stojí, zložený z nehlučných strof ...“) - následné väzby takéhoto odstránenia. „Pamätník“ Vysotského je posledným bodom, ktorý nám je známy, za ktorým, ako za horizontom, text už zrejme nebude vnímaný ako potomok svojho dávneho predchodcu.

Vysotského báseň nielen potvrdzuje potrebu dostať sa z mŕtveho obrazu, ale dôsledne opisuje celú cestu žánru. Na začiatku „Pomníka“ je znázornená premena človeka na sochu („Krihli ma a ohýbali, pribili na podstavec: „Achilles“). Socha samotná je navyše spojená s nekrózou kedysi živej formy:

A železné rebrá rámu
Smrteľne zachytený vrstvou cementu
Iba kŕče na hrebeni.

Ak je v mytologickom umení pamätník vždy symbolom zmŕtvychvstania, potom demytologizácia symbolu vedie k popretiu pamätníka a pamäti ako hlavných indikátorov iluzionistického myslenia, pretože obe sa nezaoberajú živým človekom, ale kanonizovaný, zmrazený obraz. Osobnosť je podľa definície bezhraničná, no obraz je vždy zarámovaný a v tomto zmysle pripomína výsledok práce hrobára s drevenou mierou. Na obrázku je len sadrová maska, s ktorou sa mi „úplne odrezali ázijské lícne kosti“.

Následné rozvíjanie básne logicky ladí s motívom pomníka s motívom kanonizovaného obrazu básnika, uzatvárajúc tému triumfu smrti nad životom.

Vonkajšou dynamickosťou slovies skôr zobrazuje nezáživnú márnosť, ktorá svojou inherentnou kvalitou sprevádza každú posmrtnú oslavu. povinný prvok verejné pokrytectvo.

Rozhostilo sa nado mnou ticho
Z reproduktorov sa liali zvuky
Smerové svetlo dopadá zo striech,
Moje zúfalstvo trhalo vlasy
Moderné vedecké prostriedky
Premenené na pekný falzet.

No v záverečnej časti dochádza k radikálnej zmene tradičnej zápletky ódy. Dekanonizáciou obrazu Puškina je pomník zničený a básnik sa vracia k životu.

Veliteľove kroky sú nahnevané a dunia!
Rozhodol som sa: ako v čase,
Mám chodiť po doskách zvonenia?
A davy sa hnali do uličiek,
Keď som so stonaním vytiahol nohu
A padali zo mňa kamene.

Téza a antitéza Puškinova téma- človek a socha - tu dosiahnu syntézu. Socha Veliteľa začína ako pamätník, ale končí ako muž, ktorý v mene slobody pamätník ničí. Návratová situácia, známa z Rajských jabĺk, nachádza v The Monument zvláštne riešenie. Ak sa tam básnik vráti k svojej milovanej a v mene lásky, potom je tu občianske vzkriesenie básnika v mene nenávisti k lži.

V Puškinovej poetike sa človek a socha stavajú na roveň v ich neslobode: svojvôľu Eugena a Dona Juana trestá osudom za snahu ísť proti zabehnutému poriadku vecí, ktorý má pre básnika 19. storočia jediný stav reality. AT umelecký jazyk Vysockij, metafyzický poriadok vecí je od samého začiatku zbavený statusu reality. Veľkosť subjektu a jeho obdivuhodná sila, ktoré podľa Hegela tvoria podstatný obsah ódy, sa rúcajú pred vnútornú slobodu. Óda vychádza z tradičnej škrupiny žánru, rovnako ako samotný básnik:

Vypadnutie na koži,
Natiahol sa železnou palicou,
A keď už dopadol na zem,
Z roztrhaných náustkov ešte
Zakričal som ako: "Nažive!"

Vysockého poetika zahŕňa skepsu čitateľa ako nevyhnutnú zložku pochopenia zmyslu, no samotné porozumenie je mimo predpokladanej žánrovej štruktúry nemožné. Jeho ódy volajú po ódickom priestore – „obrovskom zhromaždení ľudí“ – a ódickom čase – momente, keď sa „vytiahne rubáš“ a pomník sa objaví pred oklamaným davom v celej svojej falošnej nádhere.

Lyrický hrdina básnika je mimoriadne veselý, nedá sa zlákať ani rajskými záhradami, ani osobným pamätníkom na námestí. Vektorom jeho existencie zostáva pravda a len pravda.

f) v diele Ya.V. Smelyakovej

Báseň "Pamätník" bola napísaná v roku 1946 - počas fínskeho zajatia, v bolestnom čase pre Y. Smelyakova. Dielo je monológom lyrického hrdinu, ktorý sa vo sne premenil na pamätník.

Smelyakovov „Pamätník“ nemožno postaviť na roveň rovnomenným básňam veľkých básnikov, pretože v tomto diele nie je hlavnou témou tvorivosť. Možno túto báseň možno pripísať filozofickým textom, pretože. lyrický hrdina chápe svoju súčasnosť, hovorí o tom, čo preňho predstavuje šťastie jeho „súčasného“ života, kde sa trhá jeho srdce a duša, po čom túži jeho vedomie.

Ale básnik hovorí o nemožnosti „tvoriť, písať“ v kontexte všeobecnej „neslobody“. Zosobnením tejto „neslobody“ je obraz pamätníka:

Snívalo sa mi, že som sa stal liatinou.
Podstavec mi bráni v pohybe.

Vonkajšia (fyzická) „nesloboda“ („podstavec mi bráni v pohybe“, „ruka je pre mňa ťažká a tmavá“) je rovnako bolestivá ako tá vnútorná, duševná („a moje srdce je z odliatku železo", "a sledujem sled dní spod liatinového posunutého obočia", "zrazu sa rozbehne liatinová slza"). A najhoršie je, že hrdina nevie vyjadriť všetko, čo bolí. V básni je veľa „liatinových metafor“: sú to „liatinové srdce“ a „liatinové obočie“, „liatinová slza“ a „liatinový hlas“. Opakovanie metafory „liatina“ umocňuje pocit prehnanej tiaže a strnulosti vo všetkom: v pohyboch, myšlienkach, pocitoch.

V básni sa rozvíja ďalšia téma: osobné milostné zážitky hrdinu. Motív smútku, skľúčenosti, ktorý zaznieva už od prvých riadkov diela, sa zintenzívňuje, splýva s motívom osamelosti, keď lyrický hrdina hovorí o svojej milovanej. V monológu nie sú horlivé priznania, ale v tých, ktoré sa tak zdajú jednoducho povedané: "Stále to isté čelo, stále ten istý modrý pohľad, stále tie isté ústa ako pred mnohými rokmi" - toľko nehy, vrúcnosti, oddanosti, že mimovoľne chápeš, že žena, ktorej sú tieto riadky určené, je to najcennejšie, čo bolo a je v živote lyrického hrdinu. A toto je jeho pozemský cit – to najcennejšie, čo má.

Človek nedokáže spomaliť prchavé plynutie času a hrdina trpí neschopnosťou na okolnostiach čokoľvek zmeniť. Text neobsahuje živé metafory, expresívne zafarbené slová a výrazy, ktoré sprostredkúvajú utrpenie, duševnú bolesť hrdinu. Ale konštrukcia verša nám to umožňuje cítiť: každé dvojveršie pozostáva z jednej vety. Preto ten prerušovaný drsný zvuk verša, ktorý pomáha vidieť celú hĺbku zážitkov, trápenie lyrického hrdinu. Rytmus veršu, pohyb pocitu dáva jambický pentameter s presnými mužskými párovými rýmami.

Metafora, prevládajúci tróp v básni, vychádza z porovnania s pomníkom, as lyrický hrdina sa pripodobňuje k liatinovej soche. Takmer v každej strofe (a to znamená v každej vete) básnik zdôrazňuje pripodobnenie hrdinu k pomníku: opakovanie metafor s prívlastkom „liatinový“, „deti mi ráno nezištne lezú pri nohách“, „ slávnostný kov“, „zostúpim z brilantnej výšky, synonymá – „podstavec“, „pamätník“, „socha“.

Ale obraz sochy, pamätníka je nejednoznačný: na jednej strane je to obraz „neslobody“ a na druhej strane je to symbol niečoho „večného, ​​nesmrteľného“, čo by si hrdina prial. na dotyk.

S cieľom odhaliť pocity, obnoviť vnútorný stav lyrického hrdinu autor používa obraz sna. Tradične je v ruskej literatúre sen požehnanou, šťastnou chvíľou minulosti, príp psychický stav hrdina v prítomnosti, alebo sen, predtucha budúcnosti. Pre Smelyakova je príjem „spánku“ pochopením ťažkej reality a pokusom nahliadnuť do budúcnosti, je to východisko z reality, v ktorej je život ťažký, ba možno nemožný. Ale napriek recepcii „spánku“ sa pred nami lyrický hrdina objavuje ako „živý“ človek, hlboko mysliaci, trpiaci, milujúci.

Z prísnych, zdanlivo nezdobených línií Yaroslava Smelyakova pochádza zvláštny šarm, neha, niekedy pokrytá prísnosťou a odhalením.

Napriek všetkým ťažkostiam života Yaroslav Smelyakov neopustil kreativitu, nezradil svoje povolanie ani svoj osud. A ak sa dotkol "vysokonapäťových drôtov" času, potom s akousi opatrnou ľudskosťou. Príkladom toho je báseň „Pamätník“.

ZÁVER

Veľkí ruskí básnici písali diela, v ktorých hodnotili svoju tvorbu, hovorili o svojom celoživotnom diele, o tom, čo urobili pre ľudí. Deržavin, Puškin, Lomonosov, Vysockij, Chodasevič a Smelyakov zanechali vo svojej tvorbe kus vlastnej duše, takže ich diela boli oceňované, oceňované a budú slávne ešte mnoho rokov. Autori hodnotia svoju úlohu v živote spoločnosti, úlohu ich tvorivej činnosti. Presadzujú v nich svoje právo na historickú nesmrteľnosť.

BIBLIOGRAFIA:

1. Agatov M. "O autoroch vašich kníh."
2. Gaidenkov N.M. „Ruský básnici 19 storočia."
3. Grinberg I.L. "Tri texty Rani".
4. Gukovsky G.A. Ruská literatúra 18. storočia.
5. Jevtušenko E. "Strofy storočia: antológia ruskej poézie."
6. Korovín V.I. "Dejiny ruskej literatúry XI-XIX".
7. Kunyaev S. "Tŕňová koruna".
8. Lebedeva O.B. „História Ruska literatúra XVIII storočia."
9. Medvedev V.P. "Štúdium textov v škole".
10. Stennik Yu.V. Puškin a ruská literatúra devätnásteho storočia.

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Téma "Pamätník" v ruskej literatúre.

Vytvoril som pamätník, silnejší ako liaty bronz, týčiaci sa vyššie ako kráľovské pyramídy. Ani pohlcujúci dážď, ani temperamentný Aquilon to nezničí, nezničí sériu Nekonečných rokov, čas beží ... HORATIO (I. storočie pred nl)

MV Lomonosov Vztýčil som si znamenie nesmrteľnosti Nad pyramídami a silnejší ako meď, Čo nemôže vymazať búrlivá aquilon, Ani mnoho storočí, ani žieravý starovek. Vôbec nezomriem; ale smrť opustí moju veľkú časť, keď ukončím svoj život. Budem rásť všade v sláve, pokiaľ bude veľký Rím vlastniť svetlo. Kde Aufid hučí rýchlymi tryskami, Kde Davnus kraľuje medzi pospolitým ľudom, Vlasť moja nebude mlčať, Že mi obskúrna rodina nebola prekážkou, Do Talianska doniesť liparské verše A prvá zazvoniť na lýre Alcean. Buď hrdá na spravodlivé zásluhy, múza, a korunuj svoju hlavu delfským vavrínom.

GR Derzhavin Postavil som si nádherný, večný pomník, je tvrdší ako kovy a vyšší ako pyramídy; Ani jeho víchrica, ani hrom nezlomí prchavú, A nerozdrv jej let času Tak! - nezomriem celý, ale veľká časť zo mňa, vyviaznuv z rozkladu, po smrti začne žiť, A moja sláva bude bez vädnutia rásť, Dokiaľ vesmír ctí slovanskú rasu. Rozšíri sa o mne chýr z Bielych vôd do Čiernych vôd, Kde sa z Ripheanu valí Volga, Don, Neva, Ural; Každý si spomenie, že medzi nespočetnými národmi, Ako som sa tým z neznáma preslávil, Že som sa prvý odvážil vtipnou ruskou slabikou o cnostiach Felice hlásať, V srdečnej jednoduchosti hovoriť o Bohu A hovoriť pravdu králi s úsmevom. Ó múza! buď hrdý na spravodlivú zásluhu, A kto tebou pohŕda, sám nimi pohŕdaj; S neviazanou a neunáhlenou rukou korunuj svoje čelo úsvitom nesmrteľnosti.

A.S. Puškin Postavil som si pomník nerobený rukami, ľudová cesta k nemu nezarastie, Vystúpil vyššie ako hlava vzdorovitého stĺpa Alexandrie. Nie, všetko nezomriem - duša v drahocennej lýre prežije môj prach a utečie pred rozkladom - A budem slávny, pokiaľ v r. sublunárny svet Najmenej jedna piita bude žiť. Chýr o mne sa rozšíri po celom Veľkom Rusku a každý jazyk, ktorý v ňom existuje, ma bude volať, A hrdý vnuk Slovanov a Fínov a teraz aj divoký Tungus a Kalmycký priateľ stepí. A ešte dlho budem k ľudu tak láskavý, Že som lýrou vzbudzoval dobré city, Že som v krutom veku oslavoval Slobodu A padlým k milosti vzýval. Na príkaz Boží, múza, buď poslušná, neboj sa zášti, nežiadaj korunu, prijímaj chválu a ohováranie ľahostajne a nehádaj sa s bláznom.

Môj pomník stojí zo strof spoluhláskového komplexu. Krič, zblázni sa - nemôžeš ho zraziť! Rozpad melodických slov v budúcnosti je nemožný, - som a vždy musím byť. A tábory všetkých bojovníkov a ľudí rôzneho vkusu, V skrini chudobných a v kráľovskom paláci, Raduj sa, budú ma volať - Valery Bryusov, Keď už hovoríme o priateľovi s priateľstvom. V záhradách Ukrajiny, v hluku a jasnom sne hlavného mesta, K prahom Indie, k brehom Irtyša, - Všade budú lietať horiace stránky, V ktorých moja duša spí. Myslel som za mnohých, za všetkých som poznal muky vášne, Ale každému bude jasné, že táto pieseň je o nich, A v ďalekých snoch v neodolateľnej moci bude každý verš hrdo oslavovať. A v nových zvukoch volanie prenikne za hranice Smutnej vlasti a Nemec a Francúz poslušne opakujú môj osirelý verš Dar podporujúcich Múz. Aká je sláva našich dní? - príležitostná zábava! Čo je to ohováranie priateľov? - pohŕdanie rúhaním! Korunuj mi obočie, Sláva iných storočí, Vedie ma do univerzálneho chrámu. V. Ya Bryusov

VF Chodasevič Koniec je vo mne, začiatok je vo mne. Urobil som tak málo! Ale stále som silným spojivom: Toto šťastie je mi dané. V novom, ale skvelom Rusku bude môj idol dvoch tvárí postavený Na križovatke dvoch ciest, kde čas, vietor a piesok...

Ya.V. Smelyakov Snívalo sa mi, že som sa stal liatinou. Podstavec mi bráni v pohybe. V mysli, ako v krabici, liatinové metafory ležia v rade. A sledujem sled dní Spod liatinového posunutého obočia. Stromy okolo mňa sú všetky prázdne, listy na nich ešte nenarástli. Pri mojich nohách, ráno v podrepe Nezištne lezú deti, A večer prichádzajúc pod pomník Študent hovorí o nesmrteľnosti. Keď hviezda vychádza nad mestom, Raz v noci prídeš sem. Stále to isté čelo, stále ten istý modrý pohľad, stále tie isté ústa ako pred mnohými rokmi. Ako neskoré svetlo z tmavého okna sa na teba pozerám z liatiny ...

VS Vysockij Počas svojho života som bol vysoký a štíhly, nebál som sa slova ani guľky, a neliezol som do obvyklého rámca, - Ale odvtedy, ako som považovaný za mŕtveho, ma chromú a ohýbajú ja, Pribíjam „Achilla“ na podstavec. Nemôžem zo seba striasť žulové mäso A nemôžem vytiahnuť túto Achillovu pätu z podstavca, A železné rebrá rámu sú smrteľne zachytené vrstvou cementu, - Iba kŕče pozdĺž hrebeňa. Pochválil som sa šikmým sazhen - Nate smrť! - Nevedel som, že budem po smrti zúžený, - Ale bol som zasadený do zvyčajného rámca - Odvážili sa to, A šikmý nerovný siah - Narovnaný ...

Evgenia Safonová

"Pamätník": tradície a inovácie

Tretia lekcia

Na začiatku hodiny vyzveme študentov, aby si vymenili písomné práce vypracované na hodinu, rozobrali ich a vyjadrili svoje názory, doplnenia, námietky.

Žánrová podoba „pamätníka“ našla svoje pokračovanie v poézii druhej polovice 20. storočia. V Slutskom, Smelyakove, Voznesenskom, Vysockom sú „pamätníky“. V rámci konkrétnej hodiny sa budeme venovať dvom z nich – básni Jaroslava Smeľakova a básni Vladimíra Vysockého.

Jaroslav Smelyakov(1913-1972) - básnik, ako sa hovorí, Z milosti božej ktorí neušli stalinským represiám. Jeho meno je teraz nezaslúžene zabudnuté.

V prvom rade si všimneme zásadný rozdiel medzi jeho „Pamätníkom“ a predchádzajúcimi. Pred nami je dielo milostné texty. V záujme milovaného hrdina zostupuje z podstavca. Nepotrebuje žiadne "slávnostný kov", ani "nesmrteľnosť" ak je ona, milovaná, hlboko dole, ak ju nemôžeš objať a pobozkať.

V básni nie je obvyklé zloženie tradičného „pamätníka“. Po prvé, básnik sníval o premene na pamätník. Po druhé, monumentálny básnik nereflektuje svoje zásluhy či veľkosť, ale pozerá sa na svet z piedestálu. Život ide ďalej pri jeho „nohách“: deti, študenti – všetci sa usadili pri pamätníku, takmer mu nevenovali pozornosť a nečudovali sa, pre koho bol postavený. Ale „ona“ sem prišla z nejakého dôvodu. A jej príchod pamätník „oživil“.

Priblížim sa k svojmu šťastiu
liatinovou rukou ticho objímem.

Premena žánru je zrejmá. A predsa je to práve ten „pamätník“ pred nami, pretože sa v ňom odzrkadlili tradície predchodcov. Smelyakov si bezpochyby spomenul, keď písal o Puškinovej básni, o humanistickom smerovaní našej poézie ako celku. Rytmus básne je odmeraný a majestátny. Obľúbená literárna žánrová forma„Pamätník“ iambov mu dodáva slávnostný zvuk.

Umelecké zariadenie pohybu, cestu von zo zamrznutej podoby pamätníka, ktorý sme si všimli, uvidíme v ďalšom „Pamätníku“, ktorý vlastní Vladimír Vysockij.

Čítanie básne vedie k dvojitému pocitu: na jednej strane je Vysotského „Pamätník“ úplne odlišný od klasických príkladov a hovorí skôr o premene žánru, na druhej strane je nepopierateľné spojenie s tradíciou.

Už tu nie je jamb – máme pred sebou amfibrach, netypickú veľkosť pre „pamätníky“. Objem básne tiež nezapadá do rámca tradičnej formy. Nerešpektujú sa ani kánony „sprisahania“: kde je tvrdenie o vlastných zásluhách? Kde je zoznam miest budúcej slávy? Nie sú tu. A aj tak…

Na začiatku „Pomníka“ je vyobrazená premena človeka na sochu.

Križovali ma a ohýbali ma
Pribitý na podstavec: "Achilles" ...

Socha samotná je navyše spojená s nekrózou kedysi živej formy.

A železné rebrá rámu
Smrteľne zachytený vrstvou cementu
Iba kŕče na hrebeni.

Básnik odmieta pomník a pocty s ním spojené, keďže obe sa nezaoberajú živou osobou, ale kanonizovaným, zmrazeným obrazom. Osobnosť je podľa definície bezhraničná, no obraz je vždy zarámovaný a v tomto zmysle pripomína výsledok práce hrobára s drevenou mierou. Obraz je len sadrovou maskou, s ktorou „Moje ázijské lícne kosti boli čisto odrezané“ .

Vonkajšou dynamickosťou slovies je skôr vykreslený nezáživný ošiaľ, ktorý sprevádza každú posmrtnú oslavu s jej neodmysliteľným verejným pokrytectvom ako povinným prvkom.

V záverečnej časti však dochádza k radikálnej zmene deja: pamätník je zničený a básnik sa vracia k životu. Socha Veliteľa začína ako pamätník, ale končí ako muž, ktorý v mene slobody pamätník ničí. Tu je občianske vzkriesenie básnika v mene nenávisti ku lži.

Lyrický hrdina básnika je mimoriadne veselý, nedá sa zlákať ani rajskými záhradami, ani osobným pamätníkom na námestí. Vektorom jeho existencie zostáva pravda a len pravda. Len jej mohol povedať: exegi monumentum!

Napriek takejto jasnej transformácii klasického „pamätníka“ však máme pred sebou skutočný „pamätník“, ktorý organicky zapadá do hlavnej tradície ruskej literatúry - tradície humanizmu. Vysockij sa zamýšľa aj nad posmrtnou slávou a tiež nechce, aby ho potomkovia zle interpretovali, ostal nimi nepochopený. On, rovnako ako jeho predchodcovia, nepotrebuje slávu a všeobecnú úctu v „pamätníku“: potrebuje pochopenie, lásku a pravdu - s týmto „je láskavý k ľuďom“. Preto možno o ňom možno povedať aj slovami Puškina: "Prebudil som dobré pocity s lýrou" a "V mojom krutom veku som oslavoval slobodu".

V spomienkach Ally Demidovej „Žil takto - a písal takto ...“ čítame: „Keď zomrel Volodya Vysotsky, divadlo vyhlásilo súťaž medzi umelcami a sochármi o najlepšiu pamiatku. Vo foyer bola výstava. Bolo tam veľa zaujímavých nápadov, ale všetky sa nehodili na miesto, kde je Voloďa pochovaný. Býval v Jure a je pochovaný pri samotnej bráne pri vstupe na cintorín. Najprv mi bolo ľúto, že sme na takom otvorený priestor bol pochovaný. Ale teraz chápem, že asi nie je lepšie miesto na nájdenie... Nepamätám si, kto prišiel s nápadom, že treba nájsť kúsok meteoritu alebo asteroidu, položiť ho na hrob Vysockého a napíšte malými písmenami nižšie: „Vladimir Semenovič Vysockij, 1938–1980“. Aby sa človek pri čítaní nedobrovoľne sklonil - poklonil sa tomuto asteroidu a hrobu Vysotského a starý kostol za ňou a celý cintorín. Žiaľ, tento nápad sa nám nepodarilo zrealizovať. Na nejaký čas nás premohla vlna času... A keď som na jeseň roku 1985 stál pri otváraní bronzového pamätníka, spomenul som si na Vysockého báseň „Pamätník“ a myslel som si, že sa tu ukázal ako veštec.

Ak sa pokúsime definovať Vysockého miesto v dejinách našej kultúry niekoľkými slovami, potom by najpresnejšie bolo „zosobnené svedomie ľudu“. V živote oficiálne ocenenia a nebol ocenený. Stala sa však skutočne populárnou. Jeho talent, jeho práca a boli tak „zázračným monumentom“.

Ak zhrnieme prácu vykonanú na hodinách, treba poznamenať, že možno ani jeden básnik neobišiel tému pamätníka. Samozrejme, nie každý sa uchýlil k špeciálnej žánrovej forme, ale motív prechádza tvorbou mnohých básnikov, získava svoj vlastný umelecký a sémantický obsah, odhaľuje životnú filozofiu každého z nich.

S Puškinovým motívom nesmrteľnosti Poézie a Slova je spojená jedna báseň tým najjemnejším, no najhlbším spôsobom. Musí sa použiť v triede.

Zlato hrdzavie a oceľ hnije,
Mramor sa rozpadá - všetko je pripravené na smrť.
Smútok je najsilnejšia vec na zemi
A trvanlivejšie je kráľovské Slovo.

Tieto línie Anny Achmatovovej, očarujúce svojou majestátnou proporciou, nás opäť vracajú k motívom Horatiových ód a akoby opakujú tézu o nezničiteľnosti básnických výtvorov. Smútok dáva ušľachtilú ťažkosť Slovu, ktoré sa ukazuje ako to, čo udržuje a hýbe životom.

Poznámky

Tu by bolo vhodné pripomenúť ďalšieho básnika dvadsiateho storočia, ktorý aktívne rozvíjal tému pamätníka - Vladimíra Majakovského. - Poznámka. vyd.

Téma pamätníka Achmatovovej si nepochybne zaslúži samostatnú diskusiu (porov. „Requiem“). Dá sa ponúknuť za výskumná práca. Okrem toho venujte pozornosť Úlohe s hviezdičkou (Literatúra. č. 6. 2006), ktorá obsahuje aj básne na túto tému. - Poznámka. vyd.

Literatúra

Alekseev M.P. Puškinova báseň „Postavil som si pomník ...“. L., 1967.

Alekseev M.P. Puškin a svetová literatúra. L., 1987.

Gašparov M.L. Pindarova poézia // Pindar. Bacchilid. Ódy. Fragmenty. M., 1980. S. 361–383.

Demidová A. Takto žil a takto písal...: Spomienky na Vladimíra Vysockého. M., 1994.

Krasukhin G.G. Báseň od A.S. Pushkin „Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami ...“. Vzdelávacia a analytická príručka. M.: Chistye Prudy, 2005. (Knižnica „Prvého septembra“).

Plutarch. Porovnávacie biografie: V 2 t. M., 1994. T. 1.

Shansky N.M. Báseň od A.S. Puškin „Postavil som si pomník, ktorý som nevyrobil rukami“ // Shansky N.M. Lingvistická analýza literárneho textu. L., 1990. S. 287-302.

Shatin Yu.V. Básnický systém V. Vysockého // Vysockij: čas, dedičstvo, osud. Kyjev, 1995.