Babičkine rozprávky

Zadný dvor v zimný večer

valiaci sa dav

Na závejoch, na kopcoch

Ideme, ideme domov.

Sane sú nechutné,

A sedíme v dvoch radoch

Vypočujte si babkine rozprávky

O Ivanovi Bláznovi.

A my sedíme, ledva dýchame.

Čas sa blíži k polnoci.

Tvárme sa, že nepočujeme

Ak mama volá spať.

Všetky príbehy. Čas ísť do postele...

Ale ako môžeš teraz spať?

A znova sme revali,

Začíname nastupovať.

Babička nesmelo povie:

"Prečo sedieť až do úsvitu?"

No čo nás to zaujíma...

Hovor, aby si hovoril.

svitanie

Rozsvietilo sa červené zore

Na tmavomodrej oblohe

Kapela sa zdala byť jasná

Vo svojom zlatom lesku.

Slnečné lúče sú vysoko

Odrazené svetlo na oblohe.

A roztrúsený ďaleko

Od nich nová odpoveď.

Lúče žiarivého zlata

Rozžiarte zem zrazu.

Obloha je už modrá

Rozprestrite sa.

Breza

Biela breza

pod mojím oknom

pokrytý snehom,

Presne strieborné.

Na nadýchaných konároch

snehová hranica

Štetce rozkvitli

Biela ofina.

A je tam breza

V ospalom tichu

A snehové vločky horia

V zlatom ohni

Svitanie, lenivosť

Prechádzka okolo,

Kropí konáre

Nové striebro.

Noc („Potichu rieka drieme...“)

Rieka ticho drieme.

Tmavý les nerobí hluk.

Slávik nespieva

A hulvát nekričí.

Noc. Ticho okolo.

Potok len zurčí.

S jeho leskom Mesiac

Všetko okolo je striebro.

Strieborná rieka.

Strieborný prúd.

strieborná tráva

Zavlažované stepi.

Noc. Ticho okolo.

Všetko v prírode spí.

S jeho leskom Mesiac

Všetko okolo je striebro.

Večer je ako sadze...

Večer je ako sadze

Vyleje sa von oknom.

biela priadza

Tkanie plátna.

Hasiaci prístroj tancuje,

Skákanie tieňa.

Klepanie na okná

Stará prútia.

Prilepenie na okno

Čierna cesta.

dievčatko

Matka Baika.

Nestály vrčí

Ospalý tropár:

„Spi, ryba moja,

Spi, neblbni."

Zima

Jeseň odletela

A prišla zima.

Ako na krídlach, lietal

Zrazu je neviditeľná.

Tu zapraskal mráz

A sfalšovali všetky rybníky.

A chlapci kričali

Ďakujem jej za tvrdú prácu.

Tu prichádzajú vzory

Na okuliaroch úžasnej krásy.

Všetci upreli oči

Pri pohľade na to. Z vysokej

Sneh padá, záblesky, kučery,

Ľahne si s bielym závojom.

Tu slnko bliká v oblakoch,

A mráz na snehu sa leskne.

Cesta myslela na červený večer,

Kríky horského popola sú viac hmlisté ako hlbinné.

Chatrč-starenka prah čeľuste

Prežúva páchnuce omrvinky ticha.

Jesenný chlad jemne a pokorne

Plazí sa v tme na ovsený dvor;

Cez modré sklo žltovlasý chlapec

Posvieti si na hru so zaškrtávacím políčkom.

Objímajúc fajku, trbliece sa pozdĺž príbehu

Zelený popol z ružovej pece.

Nikto tu nie je a vietor s tenkými perami

O tom, kto šepká, kto zmizol v noci.

Niekomu päty už nedrvia háje

Popraskaný list a zlatá tráva.

Pretrvávajúci vzdych, potápanie s tenkým zvonením,

Bozkáva zobák chlpatej sovy.

Poviem vám, že to nie je ploché,

V ňom sú dôležité všetky slová:

Marina Ivanovskaja

Musíte mi zavolať.

Ľahko ma zarámujte

Som malý portrét.

Teraz sa učím čítať

A čoskoro budem mať šesť rokov.

Moje oči sú hnedé

A líca nie sú zlé.

Moje pero nie je slávne

Niekedy píšem zle

Ale najradšej

Musím jesť shikolat.

Sergei Yesenin "Čo je?"

Očarený týmto lesom,

Cez chumáčiky striebra

Ja s nabitou puškou

Včera som bol na poľovačke.

Cesta je čistá a hladká

prešiel som, nezdedil som ...

Kto sa tu zakrádal?

Kto spadol a kráčal sem?

Prídem a pozriem sa bližšie:

Krehký sneh je celý rozbitý.

Pobehoval tu niekto cudzí.

Keby som len vedel to tajomstvo

začarované slová,

Náhodou by som vedel

Kto tu chodí v noci.

Kvôli stromu by bol vysoký

Pozrel som sa na kruh

Kto je hlboká stopa vzdialená

Listy v snehu?

Milovaný okraj! Snívanie o srdci...

Milovaný okraj! Snívanie o srdci

Hromady slnka vo vodách lona.

Chcel by som sa stratiť

V zeleni tvojich zvonov.

Pozdĺž hraničnej čiary

Reseda a riza kaša.

A zavolajte ruženec

Vŕby, pokorné mníšky.

Močiar dymí s oblakom,

Horieť v nebeskom jarme.

S tichým tajomstvom pre niekoho

Svoje myšlienky som uchovával v srdci.

Stretávam sa so všetkým, prijímam všetko,

S radosťou a radosťou vytiahnem dušu.

Prišiel som na túto zem

Čoskoro ju opustiť.

Sergej Yesenin. "noc"

Unavený deň sa zmenil na noc

Hlučná vlna utíchla

Slnko vyšlo a nad svetom

Mesiac zamyslene pláva.

Tichá dolina počúva

Šumenie pokojného potoka.

A tmavý les, naklonený, drieme

Za zvuku slávikovej piesne.

Počúvanie piesní s brehmi,

Hladenie, rieka šepká.

A ticho nad ňou počuť

Veselý šuchot rákosia.

Polia sú stlačené, háje holé...

Polia sú stlačené, háje holé,

Hmla a vlhkosť od vody.

Koleso za modrými horami

Slnko ticho zapadlo.

Rozbitá cesta drieme.

Dnes sa jej snívalo

Čo je veľmi, veľmi málo

Zostáva čakať na šedú zimu.

Oh, a ja sám často zvoním

Včera som videl v hmle:

Červený mesiac žriebä

Zapriahnuté do našich saní.

je vecer. Rosa…

je vecer. Rosa

Svieti na žihľave.

Stojím pri ceste

Opretý o vŕbu.

Veľké svetlo z mesiaca

Priamo na našej streche.

Kdesi pieseň slávika

V diaľke počujem.

Dobré a teplé

Ako v zime pri sporáku.

A brezy stoja

Ako veľké sviečky.

A ďaleko za riekou

Zjavne za okrajom,

Ospalý strážca klope

Mŕtvy šľahač.

Zima spieva - volá...

Zima spieva - volá,

Huňaté lesné kolísky

Volanie borovicového lesa.

Okolo s hlbokou túžbou

Plavba do ďalekej krajiny

Sivé oblaky.

A na dvore snehová búrka

Rozprestiera sa ako hodvábny koberec,

Ale je bolestivo studená.

Vrabce sú hravé

Ako siroty

Schúlený pri okne.

Malé vtáky sú chladené,

Hladný, unavený

A schúlia sa pevnejšie.

Blizzard so zúrivým hukotom

Klopnutia na okenice viseli

A hnevať sa viac a viac.

A jemné vtáky driemu

Pod týmito vírmi snehu

Pri zamrznutom okne.

A snívajú o krásnom

V úsmevoch slnka je jasné

Jarná krása.

prášok

Idem. Ticho. Je počuť zvonenie

Pod kopytom v snehu

Iba šedé vrany

Spravil hluk na lúke.

Očarený neviditeľným

Les drieme pod rozprávkou spánku,

Ako biela šatka

Borovica je zviazaná.

Prehnutý ako stará dáma

Opretý o palicu

A nad korunou

Ďateľ zatĺka na sučku.

Kôň cvála, je tam veľa miesta,

Padá sneh a rozprestiera šál.

Nekonečná cesta

Uteká do diaľky.

Dobré ráno!

Zlaté hviezdy zdriemli,

Zrkadlo stojatej vody sa triaslo,

Svetlo svieti na stojaté vody rieky

A sčervená mriežka oblohy.

Ospalé brezy sa usmievali,

Rozstrapatené hodvábne vrkoče.

Šumivé zelené náušnice,

A horia strieborné rosy.

Plot z prútia má prerastenú žihľavu

Oblečená do žiarivej perlete

A kývajúc sa hravo zašepká:

"Dobré ráno!"

čerešňa vtáčia

Voňavá vtáčia čerešňa

Rozkvitla jarou

A zlaté konáre

Čo sa krúti, to sa krúti.

Všade naokolo medová rosa

Skĺzne po kôre

Zospodu pikantná zeleň

Leskne sa v striebre.

A vedľa rozmrazenej náplasti,

V tráve, medzi koreňmi,

Beží, tečie malý

Strieborný prúd.

Voňavá vtáčia čerešňa,

Vystrájať sa, stáť

A zelená je zlatá

Pálenie na slnku.

Potok s dunivou vlnou

Všetky vetvy sú zakryté

A nenápadne pod strmou

Spieva piesne.

Teta Motya v ružovej kapucni

teta Motya

V ružovej kapucni

Strýko Vadya

V slávnostnom oblečení

sesternica Zina

V gumenej pršiplášte

v pyžame,

Na môjho syna Miška

Nové nohavice -

Urobte prechádzku

Našou uličkou...

A zrazu fenomén

Na prekvapenie všetkých:

Prepláchnuté teplom

Mladí maliari -

Sýkorka a Vasja -

Dom sa maľuje.

Vyrezať steny

Pod ružovou...

Mishka kričí:

Vidieť ako!

Toto je šikovné -

Namiesto štetca striekačka! -

A papa Misha:

Ticho sa čuduj!

Je ťažké uhádnuť

Čo je mechanizácia?

Čoskoro sa dokonca naučia

Sprchujte portréty a krajiny!

Sergej Alexandrovič Yesenin

Polia sú stlačené, háje holé,
Hmla a vlhkosť od vody.
Koleso za modrými horami
Slnko ticho zapadlo.

Rozbitá cesta drieme.
Dnes sa jej snívalo
Čo je veľmi, veľmi málo
Zostáva čakať na šedú zimu.

Oh, a ja sám často zvoním
Včera som videl v hmle:
Červený mesiac žriebä
Zapriahnuté do našich saní.

Sú ľudia, ktorí milujú zimu alebo snívajú o slnečnom lete. Básnik Sergei Yesenin vnímal každé ročné obdobie s rovnakým nadšením a veril, že príroda je krásna v každom zo svojich prejavov. Práve z tohto dôvodu sa veľká väčšina jeho básní tohto básnika nesie v duchu krajinskej lyriky. Medzi nimi je práca „Polia sú stlačené, háje sú holé ...“, napísané v roku 1917.

V tom čase už Sergej Yesenin žil v Moskve a bol považovaný za pomerne sľubného mladého spisovateľa. Napriek tomu sa v duchu neustále vracal do rodnej dediny Konstantinovo a veľmi trpel tým, že bol zbavený možnosti vidieť, ako kvitnú listy na jeho milovaných brezách alebo ako mladý mesiac stúpa na oblohu a zaplavuje krajinu. celá plocha s bledožltkastým svetlom. Spomienka medzitým básnikovi nápomocne navrhovala obrazy z minulosti, ktoré tvorili základ jeho diel. Tak sa zrodila báseň „Polia sú stlačené, háje holé ...“, v ktorej je vidieť smútok aj pokoj zároveň.

Obraznosť, ktorá je vlastná Yeseninovým dielam, tentoraz opäť umožňuje autorovi vytvoriť idylický obraz pomocou niekoľkých presných metafor. „Slnko sa ticho kotúľalo za modrou horou,“ poznamenáva básnik a rozvíjajúc túto tému hovorí o tom, aký vzrušujúci môže byť jesenný západ slnka za vidieckymi perifériami. Zvyk obdarovať vlastnosti živých ľudí neživé predmety tiež dáva Yeseninovým dielam zvláštne čaro. „Rozsypaná cesta je nečinná,“ poznamenáva autorka a poukazuje na to, že sníva o tom, že čo najskôr dostane ako darček luxusnú snehovú pokrývku. Skutočne, na konci jesene vyzerá príroda nudne a nehostinne. Istú romantiku však Yesenin vidí aj v osirelých lesoch a pokosených poliach. A rovnako ako cesta prebrázdená desiatkami vozíkov sníva o prichádzajúcej zime, ktorá v okamihu premení svet. Pri pohľade na oblohu básnik vidí, ako „červený mesiac bol zapriahnutý do našich saní ako žriebä“. Táto veľmi živá metafora naznačuje, že Yesenin sám sníva o snehu, cíti sa nepríjemne osamelý a nepokojný medzi lesmi a poliami, ktoré sú zaneprázdnené prípravami na zimný spánok. Básnik sa však v duchu presviedča, aby ešte chvíľu počkal a pokochal sa nočnou oblohou. Vie, že zima ťa nenechá čakať, ale snaží sa zachytiť chvíľu, keď príde jeseň, ktorá vyčistí zem od špiny a dušu od smiešnych zážitkov.

Yeseninova báseň „Polia sú stlačené, háje sú holé“ bola napísaná v roku 1917, v týchto malých štvorveršiach napísaných básnikom sa dotýka témy hlbokej jesene, celej jej melanchólie a smútku. Na jeseň totiž všetko živé postupne zaspáva, opadáva lístie, žltne tráva, a to všetko imponuje autorovi, ktorý v niekoľkých riadkoch dokázal sprostredkovať pocit opustenia tepla a svetla.

Sergei Yesenin sa pokúša kresliť obrázky v našej fantázii jesenný smútok, tieto holé uletené háje, prázdne pokosené polia, ako aj vlhkosť a hmla, ktoré akoby pohltili radosť zo života, zdá sa, že duša básnika odletela spolu s lístím a už nepozná hlučný šuchot topoľov. v máji teplý vietor, a lúče zapadajúceho letného slnka. Všetko to naznačuje neprítomnosť živého, túto prázdnotu, ktorá spôsobuje ponuré, smutné pocity. Obraz nadchádzajúcej zimy ako dôsledok jesene sa dotkol v niekoľkých strofách, vidíme cestu polámanú od kolies a neustálych dažďov, ktorá sa zdá byť unavená z dier a špiny, chce rýchlo zamrznúť od prvých mrazov a zaspať liečivým spánkom pod bielou mäkkou prikrývkou.

Yesenin dokázal dobre sprostredkovať prechod z jesene do zimy, čo sa dá dobre pochopiť rozborom posledného štvorveršia, kde sám spisovateľ pociťuje príchod studenej zimy, ktorá zmrazí všetky zvyšky tepla a upadne do sna ako biele zajatie. A zmienku o mesiaci, symbolizujúcom nočnú oblohu, možno chápať ako predtuchu beznádeje pred nástupom chladného počasia. A nemožno si nevšimnúť, ako sa náš hrdina zmieril s tým, že zimná fujavica mu vezme všetky nádeje a radosť a nechá ho na pokoji s chladom a chladom.

Na záver možno povedať iba jednu vec, ktorou je presiaknutá báseň Sergeja Yesenina hlboký význam, ktorý je prepletený slovami a strofami tenkou niťou. Jeho zraniteľný výtvor pohltí celú nekonečnosť ľudskej duše.

5, 6 trieda krátko podľa plánu

Obrázok k básni Niva stisla háje nahé

Populárne témy analýzy

• Rozbor Fetinej básne Venuša de Milo

  Athanasius Feta sa pri tvorbe svojho poetického majstrovského diela „Venuša de Milo“ inšpiroval rovnomennou starogréckou sochou, bohyňou všetkých zamilovaných. Stretnutie básnika a sochára sa konalo v Louvri v roku 1856.

• Analýza Tyutchevovej básne There are in the original autumn

  Básnik obdivuje krásu ruskej prírody. Neexistujú pre neho dobré a zlé obdobia. V tejto básni opisuje začiatok septembra. V ľuďoch sa tento čas nazýva „indické leto“. Akoby sa pre niektorých vrátilo leto

• Analýza Nekrasovovej básne Kde je tvoja snedá tvár

  napísal Nekrasov iný žáner básne, tragické a provokatívne, o utrpení a nádejách. Jeho dielo „Kde je tvoja snedá tvár“ odkazuje na ľúbostno-romantickú poéziu, pretože hovorí o pocitoch, rozchode, osamelosti.

• Analýza básne Yesenina Pugacheva

  Tento prvok spisovateľovej tvorby rozpráva príbeh o povstaní za Kataríny Veľkej, nespokojnosti kozákov a o tom, čo sa stane o mnoho rokov neskôr, počas boľševickej revolúcie.

• Analýza Fetovej básne Nádherný obraz 5. ročník

  Afanasy Afanasyevich Fet je slávny ruský básnik z polovice 19. storočia. „Úžasný obraz“ odkazuje na rané obdobie jeho mnohostrannej tvorby. Čitateľ môže sám objaviť sériu motívov skrytých v diele.

Späť dopredu

Pozor! Ukážka snímky slúži len na informačné účely a nemusí predstavovať celý rozsah prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si plnú verziu.

Ciele:

• oboznámiť študentov s básňou S. A. Yesenina „Polia sú stlačené, háje sú nahé“ a charakteristickými črtami diela Sergeja Yesenina, naučiť deti cítiť a chápať obrazný jazyk básne;
• rozvíjať literárne schopnosti, kultúru reči, rečové schopnosti, poetický vkus študentov, hromadiť estetické skúsenosti z počúvania diel belles-lettres, obohatiť vzdelávacia skúsenosť dieťa a tvorivé schopnosti žiakov;
• vštepovať lásku k rodnej prírode na príklade diela S. Yesenina, prijímať estetické potešenie z čítania básne.

Vybavenie: projektor, portrét básnika, kartičky na slovnú zásobu, hudobné fragmenty, prezentácia, hárky na sebahodnotenie žiakov.

Počas vyučovania

I. Organizačný moment.(emocionálna nálada)

– Ahojte chalani! Literárne čítanie, ako žiadna iná lekcia, umožňuje vzájomné porozumenie a estetické potešenie z lekcie. Dúfam v plodnú prácu. Veľa štastia!

- Položte si ruky navzájom na ramená.

- Skloňte hlavu.

- Zatvor oči.

« Dobré ráno!" - spievali vtáky.
Dobrí ľudia vstali z postele.
Skryť všetku tmu v rohoch
Slnko vyšlo a ide sa do práce.

- Predstavte si, že ste lúčmi slnka, otvorte prsty, siahame po ňom.

- Cítiš, ako teplo ti prebehlo lúčmi rúk. Si pokojný, ľahký, pohodlný, radostný z toho, že sme spolu.

- Otvor oči.

- Usmejme sa na seba.

– Vidíte, trieda sa z vašich úprimných úsmevov ešte viac rozjasnila.

„Takto láskavo začíname našu lekciu.

II. Úvodný rozhovor.

- Chlapci, z vašich úsmevov a úsmevov cítite, aké útulné a teplé je v našej triede dobrá nálada. Oplatí sa však pozrieť z okna, pretože hneď uvidíme, že v prírode je už málo tepla a svetla, nie je jeden deň ako druhý, pretože v prírode sa všetko neustále mení. A aby ste zistili, o akej sezóne sa dnes bude diskutovať v lekcii, uhádnite hádanku:

"Polia sú prázdne, zem je mokrá, dážď leje, kedy sa to stane?" (na jeseň)

- Chlapci, poobzerajte sa, jeseň prišla do našej triedy a nechala pre vás darčeky - lístie, ktoré opadlo zo stromov.

Čo vieme o tejto sezóne? (Odpovede študentov)

– Skladať cinquain s týmto slovom.

- Bojíš sa nového slova? Neboj sa. Teraz spolu vyberieme najpresnejšie a najjasnejšie slová pre toto ročné obdobie. Takto pracujú autori so svojimi dielami. Z tisíc slov vyberú jedno – najpresnejšie.

jeseň.
Dážď, zamračené.
Dekoruje, všetko bledne, je mi smutno.
Jeseň ozdobila celú zem pestrým kobercom.
Krása.

- Jeseň je nádherné obdobie roka, ktoré nenecháva ľudí ľahostajnými k svojej kráse. Mnohí spisovatelia a básnici mu venovali svoje diela, počúvajte:

– Fedor Ivanovič Tyutchev napísal o jeseni:

„Existujú na jeseň pôvodné
Krátky, ale úžasný čas -
Celý deň stojí ako krištáľ,
A žiarivé večery.

- A pre Alexander Sergejevič Puškin – Toto

„Je to smutné obdobie! Kúzlo pre oči!

„Les ako maľovaná veža,
Fialová, zlatá, karmínová,
Veselá pestrá stena
Stojí nad jasnou pasekou, “napísal Ivan Alekseevič Bunin.

Čo som práve čítal? (básne)

- Názov Vlastnosti básne? (Rytmus a rým)

- Aký druh umeleckých techník používajú autori na písanie básní? (Personifikácia, prirovnania, metafora, epitetá)

- Tieto techniky nám pomôžu pochopiť obrazný jazyk básne, na ktorej dnes budeme pracovať. Toto je báseň nádherného ruského básnika, ktorej melodické, pôvabné repliky rezonujú v srdci každého z nás.

- A ak chcete zistiť jeho meno, prečiarknite ďalšie písmená a môžete si prečítať slová, ktoré sú tu skryté, zistite jeho meno:

SAPSERGEIKUESENINF: Sergej Yesenin

– Sergej Alexandrovič Yesenin sa narodil pred 114 rokmi, 3. októbra 1895, v starobylej dedinke Konstantinov, ktorá sa rozprestiera na pravom brehu rieky Oka neďaleko Riazane. Talent Sergeja Yesenina bol v jeho duchovnej otvorenosti, úprimnosti, šarmu. Príroda sa v jednej osobe spojila s úžasným darom počúvať hudbu tej doby, vnímať krásu sveta, žiť „vzrušený srdcom i veršom“, ako o sebe povedal básnik.

(Počúvanie fragmentu piesne na slová S. Yesenina „Zlatý háj odhovoril“).

- Prečítajte si epigraf k lekcii:

Ach ty, Rusko, moja krotká vlasť,
Len pre teba zachraňujem lásku. (S. Yesenin)

O čom sú tieto riadky? (O láske básnika k vlasti)

- Prostredníctvom svojej poézie nám Yesenin mohol povedať o svojej bezhraničnej láske k svojej rodnej krajine. Pretože vyrastal medzi ruskými oráčmi, ktorí poznajú hodnotu každého kláska na poli, každého stebla trávy na lúke. Láska k rodnej krajine je nemysliteľná bez lásky k prírode, bez milosrdenstva k ľuďom, súcitu so všetkým živým. „K radosti, k bolesti“ sú básnikovi blízke rodné ruské rozlohy, ktoré nemajú konca ani okraja – stromy, kvety, trávy, rieky, úsvity – vo všetkom otvára „živú dušu“.

III. Práca na téme lekcie.

1. Definícia témy a účelu vyučovacej hodiny.

– Určite tému lekcie. (Básne Sergeja Yesenina)

O akom ročnom období je podľa vás báseň? (O jeseni)

– Témou našej hodiny je „S. Yesenin, báseň "Polia sú stlačené, háje sú holé."

Aké sú ciele lekcie? (Zoznámiť sa s novou básňou, naučiť sa ju expresívne čítať a mať z nej radosť; pochopiť obrazný jazyk diela, rozvíjať poetický vkus, získať estetické potešenie z čítania básne).

Čo sa pokúsime pochopiť čítaním básne? (Pri práci na básni musíme dokázať, že S. Yesenin prežíval hlbokú, boľavú lásku k svojej rodnej krajine.)

Čo cítil básnik, keď písal túto báseň? (Smutný s prírodou)

Pred čítaním odpovedzte na otázku.

2. Samostatné čítanie básne.

- Prečítajte si báseň sami tichým hlasom, aby ste predstavili úplný obraz, pocítite krásu Yeseninovej básne a ceruzkou označte nezrozumiteľné slová.

3. Práca so slovnou zásobou.

• polia - obrábané pole, orná pôda, plodiny
• rozbitá cesta - kopať, kopať priekopu, priekopu, aby nebol priechod
• sníval - myslieť, predstavovať si niečo, čo nie je v súčasnosti

Usporiadajte karty tak, aby zodpovedali slovu a jeho významu.

4. Pracujte na obsahu.

1 strofa

- Prečítajte si iba prvú strofu - prvé 4 riadky.

Aké ročné obdobie básnik opisuje? (jeseň)

- O akej jeseni píše Yesenin? Skoré, zlaté alebo neskoro?

- Ako rozumiete výrazu "háje nahých"?

- Prečo má Yesenin „tiché slnko“? (Trošku sa leskne, nehreje ako v lete)

Nájdite epiteton v prvej strofe. (Horská modrá, tiché slnko)

- Aké je tempo čítania v 1. strofe? (pomaly)

- Aký je tón? (spievajúci, smutný)

2 strofa

- Prečítajte si druhú strofu.

O čom básnik v tejto časti píše? (Na ceste)

Prečo písal o ceste? čo je cesta? (Toto je cesta)

– Aké zvuky pomáhajú pochopiť, čo je táto cesta? (Vzr)

– Áno, skutočne, básnik vníma cestu ako živú. Aké slová o tom hovoria? (Cesta spí, snívala)

- Čo je to za trik? (personifikácia)

Aké ďalšie slová sú personifikované? (Zima je šedá)

Prečo cesta sníva o zime? (Odstráňte všetky nečistoty)

- Prečo básnik použil dvakrát „úplne úplne“? čo si chcel povedať? (Čoskoro príde zima, ktorá zahalí zem svojim bielym nadýchaným závojom, ktorý bude zdobiť zem svojim spôsobom)

- Aké tempo budeme sledovať? (pomaly)

Ako hlasno by sme mali čítať túto strofu? (Ticho)

3 strofa

- Prečítajte si 3. strofu.

- Koho náladu možno cítiť, pochopiť v tejto strofe? prečo? (autor)

Aké slová vyvolávajú túto náladu? (Ach, zvoní častejšie)

Aké zvuky pomáhajú vyjadriť náladu strofy? (Sv, n, r, f, b, d)

(A zrazu, uprostred tohto pokoja, spánku, čakania na zimu, sa objaví nová nálada)

- Kedy povieme - "Aha"? (Keď sme prekvapení)

Sám bol prekvapený a my sme prekvapení spolu s ním.

Nechajme sa všetci spolu prekvapiť! - zbor

- Aký obraz videl Yesenin v hmle? (Červený mesiac bol zapriahnutý do našich saní ako žriebä)

- Môžeme vidieť "červené žriebä" v šedej, vlhkej jeseni?

- Ako si to predstavuješ?

- Toto je talent Yesenina - vidieť nezvyčajné obrázky v najjednoduchších veciach.

• znela húština - metafora
• červený mesiac - epiteton
• zapriahnutý žriebätkom – personifikácia

IV. Fizkultminutka.

- A predtým, chlapci, ako vypracujeme expresivitu čítania básne, musíme si oddýchnuť, nabrať silu. Vstať, prosím.

Opatrne vietor vyšiel z brány, (zdvihnite ruky hore, spustite)
Zaklopal na okno, (klopal päsťami na stôl)
Bežal na strechu, (ukazovanie prstami na stole)
Jemne potriasol konárikmi vtáčej čerešne (mávaj rukami doprava, doľava)
Za niečo vynadal vrabcom svojich známych (potriasť prstom)
A hrdo rozprestierajúc mladé krídla, (mávaj rukami)
Letel niekam zmiešaný s prachom.

- Chlapci! Nezdala sa vám melodickosť a melodickosť tejto básne povedomá? Áno, chlapci, toto je báseň od S. Yesenina.

V. Samostatná práca.

– A na básni budeme pracovať v skupinách Vypočujte si úlohu:

– Napíšte partitúru pre expresívne čítanie v strofách.

- Svoju časť musíte pripraviť tak, aby ste získali celistvý obraz jesene.

Žiaci odpovedajú pri tabuli po jednom z každého tímu – báseň prečítajú expresívne.

– A teraz si to všetko prečítame spolu, unisono.

- Ďakujem chlapci. Máme estetické potešenie vás počúvať.

VI. Zhrnutie lekcie.

- Vyjadril Sergej Yesenin touto básňou svoju lásku k svojej rodnej krajine, svojej rodnej krajine?

Dotkla sa táto báseň strún vašej duše?

To bol účel našej lekcie.

– Melodickosť, muzikálnosť tejto básne, úprimná láska k rodnej krajine sa dotkli duše skladateľa L. Nakariakova, ktorý napísal hudbu k Yeseninovým slovám.

(Počúvanie piesne „Polia sú stlačené, háje sú holé ...“)

VIII. Sebahodnotenie ich aktivít.

- Chlapci, ak vás lekcia zaujala a báseň vám zarezonovala v srdci, zdvihnite žlté listy ako symbol jesene. Poď ku mne von.

- Poďte všetci.

- A teraz, s pádom našej vysokej nálady, dokončíme našu lekciu.

- Ďakujem za vašu prácu.

Teraz pozorovateľ, teraz cestovateľ, ale vždy otvorený dojmom okolitého sveta, hlasom vtákov a zvierat, šelestom lesa, Yesenin si všíma najintímnejšiu povahu. Pre každé obdobie života prírody (jeseň, zima, jar a leto) Yesenin nachádza špeciálne poetické farby a jedinečné intonácie.

Básnik široko používal inverzie akceptované v ľudových textoch („často zvoní ...“), konštantné epitetá („biela breza“), personifikácie („Zima spieva - volá, / Zelené lesné kolísky ...“). Jeho metafory a prirovnania sú ľahko vnímateľné práve pre ich príbuznosť s ľudovou obraznosťou.

Zároveň bol Yesenin nezvyčajne plynulý v ľudovom jazyku.

Sasha Black(1880-1932) - pseudonym básnika a prozaika Alexandra Michajloviča Glikberga, jedného z najznámejších satirikov predrevolučného obdobia. Vo svojich satirach najčastejšie odsudzoval vulgárnosť mešťanov a politikov. Postupne tieto témy ustúpili vzdialenej téme detstva. Vlastné detské roky sa odrážajú v básňach „Nová hra“, „Príprava“, „Nespravodlivosť“, v príbehu „Hospodárka“ a ďalších dielach. V detskej literatúre stojí meno Sasha Cherny vedľa mien Chukovského a Marshaka.

V roku 1911 spisovateľ debutoval v detskej literatúre (báseň „Bonfire“). V roku 1912 vyšiel jeho prvý detský príbeh - „Červený kameň“ a v roku 1913 – „ živá abeceda“ vo veršoch, ktoré sa preslávili. Jeho hlavným zamestnaním sa postupne stáva kreativita pre deti. V detskej poézii satira ustupuje textom.

Hlavná časť jeho tvorby pre deti pripadá na roky emigrácie. Medzi mnohými problémami emigrácie básnik vyzdvihol problém detí, ktoré mohli úplne opustiť „kruh neoceniteľnej ruskej krásy“. Pre deti emigrantov zostavil dvojzväzkovú čítanku „ Rainbow. Ruskí básnici pre deti» (Berlín, 1922). Najväčšia z básnických zbierok Sasha Chernyho „Detský ostrov » (Danzig, 1921) bol určený rodinné čítanie. Hrdinovia jeho poézie a prozaické diela boli ruskí géniovia: Lomonosov, Krylov, Puškin.

Sasha Cherny vystupoval na detských matiné usporiadaných pre siroty v ruských sirotincoch. Keďže bol medzi dospelými uzavretý, žlčníkový a smutný, vedľa detí sa úplne zmenil. Jeho manželka si spomenula na jeho lásku k hračkám, schopnosť „vynájsť si pre seba povolanie, ktoré, ako hry, nemalo iný účel ako zábavu...“.

Gorky a Chukovsky vysoko ocenili poéziu Sashy Cherny. Ten ho nazval „majstrom rýchlej kresby“.

Básnik pri prvom pohľade na detský raj pokoril svoju štipľavosť a štipľavosť satirika a bol rád, že hovorí „rajským“ jazykom. So svojou obvyklou bystrosťou zraku si už nevšímal nepekné a vulgárne detaily, ale maličkosti, ktoré vytvárajú čaro každodenného detského života. Mnohokrát maľoval portréty detí a výjavy zo života detí vo veršoch:

O KATYUSHE

Vonku mráz,

Vlci plačú na poli

Sneh zasypal verandu

Vybielili všetky stromy...

V izbe je teplo

Pec horí ako diamant

A mesiac v pohári

Vyzerá okrúhle.

Káťa-Káťa-Káťa

Dajte hračky do postele

bábika bez vlasov,

Nenosím psa

Kôň bez nôh

A bezrohá krava -

Všetci v hrudke

V starej matkinej pančuche

s dierou

Aby som mohol dýchať.

"Nechaj ma spať!

Postarám sa o bielizeň...“

Ach, koľko peny!

postriekané steny,

Kotlina škrípe

Voda visí

Kaťuša obláčiky,

Stolička sa hojdá...

červené labky

Splachovacie handry,

Nad mydlovou vodou

Stlačte silno, silno -

A opäť do vody!

Od okna až po samotné kachle,

Ako biele ovce

Zavesenie na lanách

konská vesta,

Mishka obrúsok,

psie pančuchy,

tričká pre bábiky,

bábika dieťa,

Kravské nohavičky

A dve zamatové myši.

Katya skončila s umývaním,

Sedí na podlahe:

čo ešte robiť?

Vlezte pod posteľ k mačke

Hoďte klapku za sporák

Alebo podrezať medveďa pod hrebeňom?

(1921)(srdcom)

Básnik neprijal úlohu vychovávateľa, radšej sa spontánnosti učil od „malých mužov“. V jeho básňach miesto vyučovania zaberá otvorené vyznanie lásky.

Všetko čaro pozemského sveta je stelesnené v deťoch a zveroch. S rovnakými sympatiami umelec kreslí karikatúry detí a zvierat a umiestňuje ich vedľa seba. Jeho pes Arapka sa za oboch modlí ako dieťa:

Drahý Bože! Majster ľudí a zvierat! Ste všetci najlepší! Všetko chápeš, všetkých chrániš...

Jeden z najväčších spisovateľov ruskej emigrácie Vladimir Nabokov poznamenal charakteristickú črtu básnika: „Zdá sa, že nemá takú báseň, kde by sa nenašlo aspoň jedno zoologické epiteton.

Prozaik Sasha Cherny dokázal stvárniť šelmu tak, že povaha mačky alebo psa sa zdá byť rovnocenná s ľudským charakterom. Takže príbeh Sanatórium pre mačky » (1924) a " Denník Foxa Mickeyho » (1927) dať dve úplne rôzne body pohľad na svet. Šikovná foxteriérka vo svojich zápiskoch podrobuje ľudí, mačky, hýčkaných psoch neustálej a nemilosrdnej kritike. Mačka Beppo z "Mačacieho sanatória" - aspoň svetlá osobnosť s vlastným životným štýlom a morálnymi zásadami. Beppo, opustený svojim pánom, zúfalo zápasí s peripetiami osudu a neustále premýšľa; kritika reality je len časťou jeho „filozofie“. Psychologické portréty psa alebo mačky, samozrejme, pripomínajú určité typyľudí, no spisovateľa zaujímajú postavy mačacieho alebo psieho vnímania, ktoré popiera ľudské stereotypy.

Magická fikcia bola Sasha Cherny zbytočná. Svoje majstrovsky zaimprovizoval úžasné príbehy, nachádzajúce svoje začiatky a konce v každodennom chaose života detí, zvierat a dospelých. V jeho diele cítiť ducha bezprostrednej reality. Na základe diel Sashu Chernyho si možno do detailov predstaviť kultúru detstva v prvej tretine 20. storočia, keď sa „detský ostrov“ dospelým zdal niečo ako raj, šťastné útočisko uprostred mora. politický a každodenný ruch.

25. Prishvin a detská literatúra.

Mikh.Mikh. Prishvin (1873-1954) bol jedným zo spevákov prírody, ktorý odkázal deťom, aby ju milovali, aby spoznali jej tajomstvá, bez toho, aby sa v nej pokúšali niečo zlomiť alebo prerobiť. Prvý príbeh spisovateľa - "Sashok" - bol publikovaný u detí. časopis "Rodnik", keď mal autor už 33 rokov. V tomto príbehu sú témy, ktr. Prishvin bude oddaný celej svojej tvorivej práci. život: jednota jedinečne krásnej a tajomnej prírody a vzájomná závislosť prírody a chela. Vlastnosti Prishvinovej osobnosti a talentu - optimizmus, viera v ľudí. príležitosti, v dobrých začiatkoch, prirodzene vlastné každému, poetické vnímanie sveta. Učebnicové deti. príbeh bol napríklad záverečnou kapitolou jeho knihy o tenkom. kreativita "Crane Homeland" (1929) - "Chlapi a káčatká." Dej tejto kapitoly je jednoduchý: malá divoká kačica prenesie káčatká cez cestu a chlapi, ktorí to videli, „hádžu klobúky“, aby ich chytili. A záver je rovnako jednoduchý – apel rozprávača na čitateľov: starajte sa o vtáky, ktoré obývajú les a vody, nechajte ich konať svätý skutok – vychovávajte ich deti! Prishvin veril, že oddeliť deti. lit-ru z dospelého neprekonateľná bariéra nenasleduje. Prishvin priznal, že sa najviac bál „hrania sa s deťmi, vekových zliav“. Do diel pre nich vložil plnú mieru vedomostí o okolitom živote a prírode. Spisovateľ našiel zvláštnu intonáciu, spôsob komunikácie s deťmi rôzneho veku. Jeho príbehy určené tínedžerom sa vyznačujú jemným konverzačným spôsobom, ktorý povzbudzuje vlastné pozorovania a myšlienky; v takýchto príbehoch sú vylúčené hotové závery, nevnucuje sa názor autora. Det. Prishvin vytváral príbehy počas svojej tvorivej práce. života. Následne boli zlúčené do viacerých. cykly: „Zlatá lúka“, „Líščí chlieb“, „Dedove čižmy“. Spisovateľ veril v uzdravenie, obohacovanie tajná moc prírodu a snažil sa s ňou svojho malého čitateľa zoznámiť. V príbehoch, kde účinkujú aj deti, je táto túžba vyjadrená otvorenejšie, pretože sa dotýka morálnych otázok, správania detí v prirodzenom svete. Malý príbeh „Fox Bread“ dal názov knihe vydanej v roku 1939. Hrdinka príbehu, Zinochka, je zapojená do akejsi hry autora: keď sa od neho dozvedela o tom, čo jedia obyvatelia lesa, zrazu si všimla kúsok chleba v košíku a „bola ohromená“: - Kde sa to stalo chlieb pochádza z lesa? - Čo je také prekvapujúce? Veď je tam kapustnica... - Zajac... - A liškový chlieb. Ochutnajte. Opatrne ochutnal a začal jesť. Dobrý líščí chlieb.

Dokonca aj ten najmenší čitateľ môže nezávisle extrahovať význam, ktorý je tomuto príbehu vlastný. Zinochka by s najväčšou pravdepodobnosťou nejedol „len chlieb“ a dokonca by ju pochválil, keby nebol „líška“. Autor si pripúšťa len tieň irónie, k malým hrdinom sa správa opatrne a nežne. A v príbehu „Mŕtvy strom“ deti samé prídu na to, kto môže za to, že vyschol krásny živý strom. Môžu za to ľudia – veď to boli oni, kto ju poškodil tak, že sa v nej zastavil pohyb sokov. A hoci sa o tom červík a ďatle čoskoro dozvedeli, neboli príčinou smrti, „pretože nemajú ani ľudskú myseľ, ani svedomie, ktoré im osvetľuje vinu na čele. Kzhd. jeden z nás sa narodí ako majster prírody, ale musí sa len veľa naučiť porozumieť lesu, aby získal právo s ním disponovať a stal sa skutočným majstrom lesa. Spisovateľ tu môže len zhrnúť pocity detí, vyjadriť ich myšlienky.

Písal špeciálne pre deti, aby vychoval nového človeka. V roku 1825 píše rozprávku Predtým, v roku 1910. píše knihu Pre dotkov a pre deti „s o poézii, vr. „Tuchkinove maličkosti“ („oblaky / štyri obláčiky plávali po oblohe.“) Toto je jedna z prvých detských básní od Majakovského. Zbierka nikdy nevyšla. V nej mal autor záľubu v asonanciách.

Básne 1925-29 sú písané pre deti. 1. dielo – rozprávka "O Simovi, ktorý je štíhly a o Peťovi, ktorý je tučný."(25 g). Majakovskij tu deklaruje triedne postavenie, porovnáva deti a ich rodičov. prijímanie kontrastu. Petyov otec - Burzhuychikov; Peťo „lezie do vázy s džemom“ s jeho samotným hrnčekom. "Peťa má 5 a Sima 7 a 12 spolu pre všetkých." „Simov vzhľad, silný muž“ je pevný, hustý.

Odvtedy sa okolo tejto knihy vedú kontroverzie. V „knihe pre deti“ (30) Pokrovskaja hovorí o inováciách, ale aj o tom, že Majakovského kniha je „literárny fenomén, nie pedagogický“. „Diskusia moderná rozprávka“(50) podporuje sa iný názor:” skúste malým deťom vysvetliť rozdiel medzi buržoázou/proletárom, ale Majakovskij to urobil! Majakovskij neskrýva didaktickosť svojej histórie, píše osobitný záver, zhŕňa.

V roku 1925 Majakovskij vytvára obrázkovú knihu „Čo je dobré a čo zlé“. "Malý syn prišiel k otcovi a spýtal sa malého: čo je dobré a čo zlé." Počasie je zlé, blatisté a tiež „ak bojovník porazí krehkého chlapca, keď ma udrie, nechcem to ani zapísať do knihy“.

sociálny poriadok 1925 rozprávka „Chodíme“. Komsomolci sú múdri a staré ženy sú hlúpe, pretože ísť do kostola.

1926 - tri detské básne "Čo nie je stránka, potom ... levica", "Toto je moja malá knižka o moriach a o majáku", "" Kniha o Vlasovi - lenivom a lenivom človeku." 2. kniha - o práci Majáka. Majakovskij povzbudzuje deti, aby svietili ako maják. V 3. knihe je hlavný hrdina zosmiešňovaný, vyzýva deti, aby sa učili.

V roku 1927 "Čakáme na teba, súdruh vták." , "Horse-fire" (začiatok 28.), "Cesta okolo zeme." V roku 1927 v Prahe vyšiel rozhovor s Majakovským o detskej literatúre. Sám bol v tom čase v Prahe. Povedal, že jeho terajšou záľubou je detská literatúra. Vo varšavskom rozhovore rozvinul tému: dieťa musí nenávistne spoznávať sociálna stránkaživota (chudobní a bohatí, cena práce atď.)

"Prečítajte si a prejdite do Paríža a Číny." O tom, ako ľudia cestujú po svete: Paríž, Japonsko atď. V 12 posledná kapitola Objavuje sa samotný Majakovskij. Oyu vysvetľuje, prečo je zem guľatá, „ako guľa v rukách chlapca“. Používa rebrík.

V „Májovej piesni“ spisovateľ používa aj rebrík. Dokonca napísala hudbu. Majakovskij sa téme práce venoval už v básni „Oheň koňa“. V tom „kto byť“ vidí dieťa v každom povolaní len to najlepšie. Sú uvedené profesie: vodič, lekár, dirigent atď. Keď už hovoríme o profesii námorníka, Mayakovsky zavádza prvok detskej hry.

V "Comrade Teenager" kombinuje lyrickú a pamfletovú intonáciu.

Ako zaobchádzať s detskými básňami Mayakovského? Khanin D. v 30. rokoch napísal článok „Upálenie Majakovského“. Informoval o odstránení Mayakovského detských básní z knižníc: „Čo je dobré a čo zlé“, „Čítajte a rolujte“, „Táto malá knižka je moja“, „Kôňsky oheň“ a všetky ostatné, okrem „Kým byť “.

Eivin poznamenal, že počas života Mayakovského boli diela jeho detí umlčané a po jeho smrti boli odstránené z knižníc.

„Nový vietor – kniha – pre deti“ – článok Khinina, v ktorom odsúdil odstránenie Majakovského kníh z knižníc.

27. Vlastnosti zručnosti skupiny OBERIU.

Leningradská literárno-filozofická skupina „Asociácia skutočného umenia“ sa zapísala do dejín avantgardy pod skráteným názvom OBERIU (1927-1930). Túto skratku by mal podľa autorov čitateľ vnímať ako znak nezmyselnosti a absurdity. Oberiutovci vo svojom manifeste z 24. januára 1928 vyhlásili, že sú „skutoční a konkrétni ľudia až do špiku kostí“, že je potrebné opustiť každodenné literárne chápanie reality pre „nový zmysel života“. a jej predmety“

Filozofickým základom kruhu ako celku bola syntéza myšlienok Kritiky čistého rozumu I. Kanta, filozofie intuicionizmu a skutočné vedomie(A. Bergson a N.O. Lossky), fenomenológia G. Shpet a „techniky správania“ starovekého čínskeho mudrca Lao Tzu.

Do skupiny „platanov“, ako sa tiež nazývali, patrili v rôznych časoch spisovatelia I. Bachterev, A. Vvedenskij, Ju. Vladimirov, N. Zabolotskij, N. Oleinikov, Daniil Kharms, K. Vaginov, D. Levin, filozofi I Druskin a L. Lipavský. V tomto kruhu sa cenil originálny intelekt a široké vzdelanie, ktoré dávalo právo na rozvoj nový koncept kultúra mladého veku. Rozdielnosť Oberiutov bola v tom, že odmietali pátrať vo sférach mysticko-náboženských, eticko-filozofických či ideovo-estetických myšlienok. Ich mladé mysle sa obrátili na matematiku, geometriu, fyziku, logiku, astronómiu a prírodné vedy. Spočiatku tiež odmietali aristotelovskú teóriu reflexie, aktívne implementovali svoje názory do reálneho života.

Jedným z Oberiutov bol Daniil Kharms. Zatknutý, pri výsluchu 13. januára 1932 vysvetlil vyšetrovateľovi zámer básne "milión" (1930): „V „Milióne“ som nahradil tému pionierskeho hnutia jednoduchým pochodom, ktorý som preniesol v rytme samotného verša, na druhej strane pozornosť detského čitateľa prechádza na kombinácie čísel. " V marcovom čísle „Chizh“ z roku 1941 publikuje báseň „ Circus Printinpram, v ktorej Harms naďalej obhajuje právo čísel, takpovediac, na sebaurčenie. Klauni, silní muži, učené lastovičky a komáre, tigre a bobry nielen hrajú, ale hrajú matematické hry.

Oberiutovci bez vášne a pedantne analyzovali skutočné alebo fiktívne „prípady“. Možno aj preto bola ich tvorba čitateľom odchovaným v konzervatívnych tradíciách hodnotená ako „krutá“ či z etiky. Oberiutovci po svojom vyriešili problém irónie, ktorá je v literatúre pre deti veľmi zložitá (je známe, že zo všetkých druhov komiksu je irónia to posledné, čo deti vnímajú): najmä Kharms si dovolil zasmiať sa na morálnom a didaktické klišé detskej literatúry, pedagogika v obrazoch.

Dielo Nikolaja Zabolotského sa nie vo všetkom zhodovalo s oberiutovskou koncepciou poézie. Básnik mal rád prírodné filozofické myšlienky Leibniza, Timiryazeva, Tsiolkovského, ľudovú astronómiu, veril v myseľ, ktorá je súčasťou všetkej živej a neživej prírody. V jeho básňach už zvieratá a rastliny nie sú literárnymi personifikáciami a alegóriami, ale mysliacimi bytosťami. N. Zabolotsky - jediný medzi Oberiutmi mal Vzdelávanie učiteľov(v roku 1928 absolvoval Leningrad pedagogický ústav pomenované po A. I. Herzenovi). Básne básne písané pre detské publikácie ukazujú jeho chápanie detskej psychológie, znalosť pedagogiky.

Generácia detí a dospievajúcich 60-80-tych rokov Zabolotsky poznala skôr „dospelácke“ básne (“ Škaredé dievča", 1955; „Nenechaj svoju dušu lenivú“, 1958), podľa poetickej úpravy „Rozprávky o ťažení Igora“ (1938, 1945), ktorá bola zaradená do školských osnov, na základe „detských“ prepisov F. Rabelaisove romány „Gargantua a Pantagruel“ (1934) a Ch. de Coster „Til Ulenspiegel“ podľa prekladu básne „Rytier v koži pantera“ od S. Rustaveliho, spracovanej pre mládež.

Oberiutovci pri tvorbe svojho štýlu vychádzali zo „skutočného“ chápania takých javov, akými sú pohyb, myslenie, pamäť, predstavivosť, reč, zrak a sluch. V každom jave našli určitý posun, nepresnosť, únik zo „správnosti“, t.j. realita bola Oberiutom odhalená ako ríša absurdna. V básňach Kharms sa točí vtipný absurdný svet, kde je všetko naopak: nejedli kašu, ale pili ju, kráčali dozadu a niečo nezrozumiteľné „láskavo zaštebotalo ...

Jurij Vladimirov predviedol zázraky poézie v malá báseň"Bubon", pomocou štyridsiatich piatich jednokoreňových slov. Text doslova duní ako bubnový hrom. Cieľom virtuóza je sprostredkovať plynulosť zvukov, ktoré tvoria reč.

Básne Oberiutov, najmä pre deti, sú rôzne hry. Obľúbeným motívom „platanov“ je zmätok (Čukovského „Zmätok“ môžete porovnať s „Ninochkinovými nákupmi“ a „ čudáci » Jurij Vladimirov). Oberiuti našli nové spôsoby dialógu s čitateľom, „vypožičané“ z pravidiel detskej komunikácie: vtipný trik, žart, provokácia. Kharms má obzvlášť veľa takýchto príkladov (napríklad „Statočný ježko“, „Bol si v zoologickej záhrade?“, „Dobrodružstvo ježka“, „Sedem mačiek“, „Buldog a taxikár“ atď.) .

Čukovskij, Marshak, Barto, Mikhalkov sa stali majstrami detskej poézie najmä vďaka štúdiám s deťmi, zatiaľ čo Oberiutovci zašli najďalej, úplne zavrhli klasické žánre textov, no uznávali všetky žánre ľudovej detskej poézie: rátanie riekaniek, hádaniek, bájok. , prehadzovačky, herné refrény. Častejšie ako iné veľkosti sa používal „detský“ trochej so zvýraznenými napätiami, stlačenou pružinou rytmu. Básne Oberiutov často pripomínajú záznam fraškového predstavenia, komické dialógy smiešnych postáv. Zdá sa, že slová náhodne padajú do radu, nečakane sa rýmujú. Zároveň sa zmyje ich zaužívaný, vymazaný význam a odhalia sa nerozpustné jadrá slov.

Príchod básnikov skupiny OBERIU do detskej literatúry nebol náhodný. Okrem svetskej nevyhnutnosti spočíval dôvod v zbližovaní ich hľadania s alogizmom detského života, ktorý je celý posun a nepresnosť. Oberiutovci publikovali svoje diela najmä v detských časopisoch. Úzko spolupracovali s Marshakovou „akadémiou“. Väčšina významnú stopu Kharms odišiel v ruskej literatúre pre deti, napriek jeho opakovaným priznaniam, že nemá rád deti - pre drzosť. Pre dejiny ruskej detskej literatúry je mimoriadne dôležitá skutočnosť, že Charms a Vvedenskij sú svetovými zakladateľmi absurdnej literatúry. Táto okolnosť dokazuje, že detská literatúra môže byť skúšobnou pôdou pre tie najodvážnejšie experimenty, že v iných prípadoch môže predbehnúť všeobecný pohyb literatúry pre dospelých.

Osud básnikov-šaškov je tragický. V roku 1931 boli Vvedenskij a Kharms zatknutí a deportovaní, mladý Jurij Vladimirov (narodený v roku 1909) zomrel náhodnou smrťou. V roku 1938 bol Zabolotsky (1903 - 1958) zatknutý, prepustený bol až v roku 1945. V roku 1937 boli Kharms (1905-1942) a Vvedensky (1904-1941) opäť zatknutí po treťom zatknutí v auguste 1941. ročník Kharms bol poslaný z väzenia do psychiatrickej liečebne, kde zomrel a Vvedenskij zomrel vo väzbe.

28. Próza pre deti 20-30

Úlohou bolo vytvoriť nový rozprávka Vykorenili rozprávku, fantáziu. Pokrok v práci bol v popredí. Urobil to Narkompros. Lunacharsky, Gorky, Krupskaya sa zaoberali týmito problémami. Prvé dve sú za zachovanie rozprávky, Krupskaja je proti.

E. Mandelstam v návrhoch poznámky k 20. rokom „Detský spisovateľ“. Je ironické hovoriť o vyššie uvedenom. sovy. problémy pri rekonštrukcii litrov. Tu je zobrazené ako neprofesionálne. prísť v litri. Chukovsky v "od 2 do 5" - tiež obhajoval rozprávku.

Gorkij už v roku 1913 napísal poznámku „o vydaní klasiky. ruská literatúra“ a za obdobie 18 až 22 vyšlo 72 ruských a zahraničných titulov. litrov. Neskôr sa správami Gorkého a Marshaka vrátili k rozprávke.

1919-20 - 1. časopis pre deti "Northern Lights" - tlač tu. rozprávky nového typu. Napríklad proti náboženstvu. rozprávka "Yashka" - Išli sme extra. materiály, app. "Knižnica".

od roku 1923 v Petrohrade - almanach - "Vrabec" - Almanach sa líšil od časopisu periodicitou vydávania. V roku 1924 sa stal časopisom „nov. Robinson "- s Marshakom na čele. M sa spojili pod rúškom Iljina (Príbehy o našom meste, Čo je to pero?), Borisa Zheltikova, Biankiho, Charushina, Pasternaka, Aseeva, ilustrátorov - Kustodieva a ďalších.. O ríši techniky sa toho popísalo veľa.

Remeselník, Potulný fotograf, ako pracovať - ​​rubriky časopisu, kat. viedol. Zheltikov. Oddelenie lesných novín - Bianchi, oddelenie Laboratórium. nového Robinsona viedol Ilyin.

Iné časopisy. Od roku 1924 vychádzajú v Moskve Murzilka a Pioneer. 16. mája vyšlo prvé číslo Murzilky. Do roku 1937 bola Murzilka pes (?) Škót. umelecký Palmer Konstantinovič

Gaidar Osud bubeníka a Olesha 3 tučných mužov

1920 "Nikitovo detstvo" - vo w. "Zel. prútik"

Raisa Kudaševová

Zhidkov „Ako som chytil malých mužov“

Bianchi "Kto s čím spieva?" - Rozprávky s najrealistickejším obsahom.

M. Gorkij "malý vrabček"

Gorkého recenzia. "O nezodpovedných ľuďoch" - namietali kritici novín - kritici - je potrebné hovoriť vážne. Gorky - Hovorím, že s dieťaťom sa musíte vtipne rozprávať. „Osoba, ktorej uši sú vypchaté vatou“ + „článok o bezohľadnej práci“ - úryvok - 1931 - analýza knihy „Život zvierat podľa Brema“ - prepracovaná Gremyanskym ... .. Priznané štátom . uch. radu

próza 20. rokov - experiment a hľadanie - rozprávka \ ústny spôsob \ atď - z kniž. Olesha - z knihy 3 tolska \ nie v ľudové umenie.\. Téma revolúcie. a občianske Vojna Blyakhin „Červení diabli“, Makarenko „Pedagogický. báseň“. Panteleev, Belykh "Republika Shkid". V týchto knihách - obrázky nielen prevychovávajú deti, ale aj učiteľov - Viktor Nikolajevič \Vic Nee - skrátka \ - hlavnou témou prevýchovy. Neverov "Taškentské mesto chleba" \Skobelev\ - tu Mishka Dodonov nie je bezdomovec, ale ide hľadať lepší život do Taškentu \za chlebom\ a zoznámi sa so Serjožou - prvkom rozprávky.

Prishvinove príbehy - 1906-1908 - "Vtáky sa trestu neboja" a "Za čarovným kolobokom" - "Kvádrom je poézia a niečo iné" - 20 rokov - príbehy "Ježko" 1924 a "Líščí chlieb" 1939 - niektoré potom zbierka. + 1939 - “ Malachitová škatuľka» Bažová.

Príbehy - VALENTINA ASEEVA - synovia, čarovné slovo, modré listy - porodila. v Kyjeve, v Omsku, pracoval s deťmi av roku 1937 - Grishka. 1939 - "Babička". (Platonov F ​​​​Cheloveov "2 príbehy" - tam píše o V. Bokov "ceste" a o "Babke" Aseeva) -

Gaidar 1904-1941 - Revolučná vojenská rada \ nie záležitosti. rozdiely, ale hrá v červeno-bielej - Zhigan, Osud bubeníka, Chuk a Gek \ - 1926 - téma detí a vojnových Nábojníc, Na bratských troskách. - téma otca - poviedky "Kampaň", "marusya" ... Timur a jeho tím \40s \ + vždy dobrí hrdinovia spievajú pieseň! Mishka Kvakin nie je negatívna. postava je živá. "Vojenské tajomstvo" - rozprávka o "chlapcovi Kibalchishovi a jeho pevnom slove." "Veliteľ snežnej pevnosti", "Osud bubeníka" 1937-38 - nie o vojne, ale o drsných a nebezpečných veciach nie menej ako samotná vojna. Vyšiel v roku 1939 - hovorí sa, že nepriatelia. revol. a nové. životná tortúra. použitie deti na kriminálne účely. , "Dym v lese" - 30 rokov.

Príbeh „Na grófskych troskách“ -

SERGEY GRIGORIEV "Červená bója" - 1923 - Maxim je sirota. „Optika. oko":

AL. TOLSTOY - Pinocchio. 1923 - editoval knihu Pinocchio and the Tree Doll. 1935 - prerušuje prácu v Identity. v agónii"

Paustovský 32.34 - "Bark Bugaz" a "Colchis".

Lev Aseev 30 g „Konduit“, „Shvambranie“ – spojil a vydal knihu „Konduit and Mop“ – konduit je časopis na zaznamenávanie chýb v telocvični a Shvabrania je fiktívna krajina. "Cheremysh brat hrdinu" - vymyslel, že je príbuzný s pilotom.

1936 - Kataev "Osamelá plachta sa stáva bielou" - chcel tetralógiu - v Odese v roku 1905.

Reuben Fraerman 1939 - príbeh „Divoký pes Dingo alebo príbeh prvej lásky“

Sherginove zbierky - Artangelogorodets - rozprávková intonácia 1936 „Arch. krátke príbehy", + " Šišská Moskva"-1930, 1939 niečo iné "Misha Lasky", "Vanya Danish". + "Martynka" - postava z rozprávok

Pisachov 1920 „Nepočúvaj svoje čelo“

Pasternak „Kniha luvers“-1922 - pozri "Pasternak v revolúcii" článok Zaitsev - próza o detstve na Urale. Perm, Jekaterinburg. - Pasternak bol chromý.

1924 Jurij Olesha 3 tuční muži - 1921 "Hra v sekacom bloku" - vládca a jemu ponúknu inscenáciu hier - hercov revolúcie. a v priebehu pitia musí byť tyran popravený. Zápletka je rovnaká. tuti a suok - Tibul, prosperro. M.O. Chudakov - "Zručnosť Jurija Oleshu" - v dialógoch nie je žiadna prirodzenosť - ako samostatné poznámky. Neexistujú žiadne slová. bude vyjadrovať. - sú informačné. Príbeh o azapomíne, pretože nezvyčajné metafory - hlava a hlava kapusty, predstavil Skaz. priestor cirkusu - mesto = truhlica plná niečoho. Nezvyčajná montáž príbehu. stáť. ľudia a sledujte \Gaspar, ako sa uvedomujú - ľudia \ keď prešiel - tam ľudia pozerajú z okien a sledujú, ako naňho dav reaguje. ho nevidia. Papagájové oko = semiačka citróna.

1920 – Talnikov – jeho štýl – lit. kubizmus.

Gaspard v cirkusovej búdke - aká dôležitá je scéna v Oleshinej rozprávke

Shatner "Lucky Loser"

30 - rokov - okrem príbehov - v Tolstého "Zelená palica" - "Deti Nikita".

1937 - Príbeh Lazorevovho príbehu "Starý muž Hotabych"

1939 Nekrasov - dobrodružstvo kapitána Vrungela

Volcoalex. Milentevič vo filme Kúzelník smaragdové mesto» - \Frank Baum - mágia. krajiny OZ, ufen Dzhus a der. vojakov. sedem titulkov králi - neskôr

Novos - Živý klobúk, Uhorky

od konca 30-45 r. Zoshchenko - koniec 30.-40

29. Rozbor príbehu A.N. Tolstoy "Detstvo Nikity"

„Nikitovo detstvo". Autobiografický príbeh pre deti „Nikitovo detstvo" („Príbeh mnohých vynikajúcich vecí“ – v prvom vydaní) napísal Tolstoj v roku 1920 pre detský časopis vo Francúzsku; v roku 1922 vyšla v Berlíne a pre sovietske deti prvýkrát vyšla v roku 1936. „Detstvo Nikity“ je poetické rozprávanie o rokoch formovania človeka. Ide o originálny, originálny výtvor tvorivej pamäte spisovateľa. Práca opisuje, zdá sa, kroniku hlavných udalostí hrdinovho života počas roka, minulý rok pred začiatkom cvičenia. Ale vzťah medzi životom desaťročného dieťaťa a životom prírody vytvára zvláštne lyrické zafarbenie príbehu:

"Nikita plával pod hviezdami, pokojne sa díval na vzdialené svety."

„Toto všetko je moje,“ pomyslel si, „jedného dňa si sadnem na vzducholoď a odletím...“

Takto vníma prírodu chlapec, keď sa v lete po mláťačke vozí na voze; Nikita je jej blízky, rozplýva sa vo svete okolo seba. Po novoročnom strome sa Nikita vracia domov sám a vyprevadí chlapcov, ktorí boli pozvaní na návštevu: „Nikitovi sa zdalo, že kráča vo sne, v začarovanom kráľovstve. Len v začarovanej ríši je to také zvláštne a také šťastné v duši. Jednota s prírodou, pocit byť jej neoddeliteľnou súčasťou vytvára v chlapcovej duši takmer neustále očakávanie šťastia, nádherné, fantastické. Preto chápeme Nikitovu veľkú pozornosť voči všetkému, čo ho obklopuje. Autor často oživuje prírodné javy, tvorí poetické obrazyškorec, mačka, kôň, ježko, žluva.

„Zheltukhin sedel na kríku trávy, na slnku, v rohu medzi verandou a stenou domu a s hrôzou sa pozeral na blížiacu sa Nikitu“ - tento opis škorca je daný autorovým jemne usmievavým pohľadom a nejakou intuitívnou poetickou víziou Nikitu a humanizovaným vnímaním Zheltukhina.

Nikitova vízia skutočnosti odráža jeho fantastické nápady, pochádzajúce z chlapčenského sna, z túžby poetizovať svet. Touto túžbou nakazí ostatných. Lily s ním teda hľadá vázu, o ktorej Nikita kedysi snívala. A keď v skutočnosti túto vázu našli deti na hodinách v tmavej miestnosti a bol v nej prsteň, Nikita s istotou hovorí: "Je to čarovné." Tolstoy zahŕňa do rozprávania aj obrazy každodenného života, so životnou pravdivosťou kreslí ľudské postavy. Tesár Pakhom, ktorý robí lavicu Nikitovi, rozumný chlapec, pastier Mishka Koryashonok, učiteľ Arkady Ivanovič, vzbudzujú súcit.

Neutíchajúca vitalita Tolstého príbehu je stále determinovaná schopnosťou spisovateľa „obrátiť sa k človeku, ktorého nemožno pochopiť bez pochopenia zeme a slnka“, bez pochopenia prírody. "Spomienka na detstvo" často pomáhala Tolstému v komunikácii s čitateľom-dieťaťom, keď spisovateľ rozvíjal fantastické, rozprávkové zápletky. Od roku 1909 začal publikovať v časopisoch pre deti, vytváral rozprávky, rôzne dejovo a tvorivo pestré. Niektorým dominovali fantastické motívy. Účinkovali v nich morské panny, brownies, obžerská topánka, černoch atď.. Mnohé rozprávky ale vznikli na realistickom základe. V prvom rade sú to rozprávky o zvieratách: „Ježek-hrdina“, „Polkan“, „Vrabec“ a ďalšie. Cítia prvky ľudovej rozprávky, presnosť pozorovaní nad prírodou; sú v mnohom blízke Kiplingovým príbehom.

31. Formovanie vedeckej a náučnej literatúry pre deti vo veku 20-30 rokov.

Boris Stepanovič Žitkov(1882 - 1938) - spisovateľ, cestovateľ.

Boris sa narodil 30. augusta 1882 v Novgorode v r inteligentná rodina. Jeho otec bol učiteľ, takže nie je prekvapujúce, že Boris získal základné vzdelanie doma. Prvé roky života v biografii Borisa Zhitkova strávili v Odese. Po absolvovaní gymnázia začal Zhitkov študovať na Imperial Novorossijsk University (v Odese).

Ďalším krokom vo vzdelávaní v Žitkovovej biografii bolo štúdium na Polytechnickom inštitúte v Petrohrade. Tam si Boris vybral inú špecialitu. Ak na univerzite v Odese navštevoval prírodný odbor, tak na Petrohradskom inštitúte - stavba lodí.

Po absolvovaní inštitútu veľa cestoval, pracoval ako navigátor, kapitán lode. Aj v biografii Borisa Stepanoviča Zhitkova sa vyskúšalo mnoho ďalších povolaní. Jeho neustálou vášňou však bola literatúra.

Žitkovov príbeh bol prvýkrát publikovaný v roku 1924. Svoje poznatky a dojmy z cestovania vyjadril vo svojich dielach. Takže v biografii Borisa Zhitkova vzniklo veľa sérií dobrodružných a poučných príbehov. Medzi jeho najznámejšie publikácie: „Zlé more“ (1924), „Príbehy o mori“ (1925), „Sedem svetiel: eseje, príbehy, romány, hry“ (1982), „Príbehy o zvieratách“ (1989), „Príbehy pre Deti“ (1998).. Spisovateľ zomrel 19. októbra 1938 v Moskve.

Jeho prvý príbeh vyšiel, keď mal už 42 rokov. Tvrdá disciplína v tvorivá práca v kombinácii s jeho talentom by za 15 rokov práce v literatúre mohol vydať fantastický počet kníh – okolo päťdesiat! Boris Zhitkov spojil bohaté svetské skúsenosti s všestrannými znalosťami a vzácnym darom rozprávača-improvizátora.
Celosvetovú slávu mu priniesli knihy pre deti. Boris Zhitkov položil základ vedeckého a umeleckého žánru v detskej literatúre napísaním encyklopédie pre najmenšie deti "Čo som videl?" ("Prečo to je"). Túto knihu je možné čítať s dieťaťom, pretože je určená pre deti od troch do šiestich rokov.
Hrdinami jeho diel boli ľudia jasných, ostrých charakterov: s takýmito ľuďmi sa stretol viac ako raz vo svojom živote plnom dobrodružstiev. A nádherné príbehy o zvieratách vyvolali záujem o živý svet medzi miliónmi detí.
Literatúra uvedená v bibliografickom zozname vám pomôže dozvedieť sa viac o diele Borisa Stepanoviča Zhitkova, zoznámiť sa s jeho dielami a znovu si ich prečítať spolu s vašimi deťmi.
Knihy B. S. Zhitkova sú uvedené v nasledujúcich častiach: „Príbehy o mori“, „Príbehy o zvieratách“, „Čo sa stalo“ (prípady zo skutočného života) a „Čo som videl“ (príbehy pre malé deti). Na konci zoznamu v časti „Literatúra o spisovateľovi“ nájdete knihy a články o živote a diele B. S. Žitkova.
Záznamy v sekciách sú zoradené abecedne podľa autorov a názvov. Pre pohodlie čitateľov má každý zdroj číselný kód a oddelenie knižnice, v ktorej sa kniha nachádza.

Spisovateľské diela

Príbehy o mori

Príbehy prvej zbierky „Príbehy mora“ uvádzajú čitateľov do sveta, ktorý autor dobre pozná. Okrem životnej autenticity zaujmú ostrou dramatickosťou, fascinujúcimi príbehmi. Veď človek v mori je odkázaný na vrtošivé živly, mimoriadne napätý a pripravený stretnúť sa s akýmkoľvek prekvapením. Otázka odvahy, odvahy ľudí zoči-voči drsným živlom je v týchto príbehoch na prvom mieste. V každom jeho príbehu - príklad ľudskej odvahy, prekonania strachu, nezištnej pomoci, šľachetného činu.

Príbehy o zvieratkách

Na svete nie je veľa vecí, ktoré by deti tak priťahovali, boli pre ne také roztomilé, ako zvieratá, vtáky, domáce zvieratá - celý farebný svet života. Žitkov prišiel do tejto oblasti ako originálny spisovateľ s vlastnou zásobou pozorovaní získaných v ranom detstve alebo na mnohých cestách a cestách.
V samotných príbehoch je cítiť hlboké pochopenie psychológie dieťaťa, pretože má v skutočnosti záujem dozvedieť sa o takých exotických zvieratách, ako je slon, opica, mongus. Alebo napríklad príbeh „Túlavá mačka“, v ktorom spisovateľ rozpráva o osude jednoduchej mačky, ktorá musela sama bojovať o prežitie na tomto svete. A musím povedať, že z tejto skúšky vyšla so cťou.
Všetky zvieratá v Žitkovových príbehoch sú akoby živé, pretože aj pri opise nachádza pisateľ v ich správaní črty, ktoré svedčia o prejavoch láskavosti, odvahy, obetavosti v ľudskom zmysle.

Čo sa stalo

Spisovateľ v týchto príbehoch skúša morálku a odvahu svojich postáv tvárou v tvár nebezpečenstvu. Zápletky sa tu odvíjajú stručnejšie: majú jednu udalosť, jednu životná situácia. Pozornosť malého čitateľa upúta náhly, nečakaný zvrat v deji. Napríklad v príbehu „Červený veliteľ“ sa muž nebál koní, ktoré sa k nemu ponáhľali, a v dôsledku toho sa zastavili. Zachránil tak ženu s malými deťmi, ktoré sedeli v britke.

Čo som videl

Najviac slávna kniha spisovateľ "Čo som videl?" („Prečo“), na ktorej vyrástla viac ako jedna generácia detí. Je určená veľmi malým čitateľom – od troch do šiestich rokov. Zhitkov, znalec detskej psychológie, ju rozpráva v prvej osobe. Štvorročný Alyosha, nazývaný „pochemuchka“, nielen o niečom rozpráva, ale podáva aj svoje dojmy z vecí a udalostí. Vďaka tomu obrovský vzdelávací materiál nepotláča dieťa, ale vzrušuje jeho zvedavosť: veď hovorí rovesník. „Jeho pocity, dôvody, ktoré ich vyvolali, budú malému čitateľovi najbližšie a najjasnejšie,“ bol si istý autor.
A nielen to, že dieťa získa vedomosti o veciach z tejto knihy, dostane aj lekcie v komunikácii s ľuďmi. Okrem Alyosha existujú také postavy ako vojenský strýko, matka, babička a priatelia. Každý z nich je individuálny, každý má svoje vlastné činy a hlavná postava začína chápať, čo presne potrebuje v sebe vzdelávať.

Máloktorý z dnešných školákov, máloktorý z ich rodičov nečítal a nepamätal si knihy s vďakou M. Iľjina. Svoje pevné miesto zaujali v ruskej a svetovej literatúre, ktorá o vede vypovedá prostredníctvom umenia – vo vedeckej a umeleckej literatúre.

Väčšina knihy M. Ilyin napísal pre deti, ale s nehynúcim záujmom ich čítajú aj dospelí. To je vždy znakom umeleckej autenticity, vysokej kvality detská kniha.

M. Ilyin (pseudonym Iľju Jakovleviča Marshaka, brata básnika S. Marshaka) ako dieťa rád pozoroval život prírody, písal romantické básne o lesoch a zvieratách vzdialených tropických krajín, ako tínedžer mal rád chemické pokusy. Príroda, veda, poézia zostali jeho vášňou pre život. A to sa mu - to sa často nestáva - podarilo vo svojich aktivitách harmonicky spojiť všetky tieto záujmy.

M. Ilyin, ktorý sa stal chemickým inžinierom, pokračoval v štúdiu celý svoj život; ovládal základy mnohých vied, hľadal tie črty ich metód, ich históriu, ktoré boli potrebné pre vec, ktorá sa stala hlavnou vecou v jeho živote - fiktívny príbeh o týchto vedách.

"Dobytie prírody"- volá sa jedna z kníh M. Iljina. Ale možno by sa to dalo nazvať zbierkou jeho diel. Všeobecnou témou je dômyselná a neustála práca ľudstva, ktoré pozná prírodu a naučí sa podmaniť si jej sily. tvorivé dielo M. Iljina. Neviete menovať iného spisovateľa, ktorý by zostal celý život tak verný jednej téme a nikdy by sa neopakoval, rozvinul by ju vlastne tak komplexne. iný materiál- potom vyliezť do hlbín času, potom sa obrátiť do prítomnosti, potom sa pozrieť do budúcnosti.

Podstatou svojho talentu a svojich túžob bol M. Ilyin umelec-propagandista, umelec-publicista. Toto bolo obzvlášť zreteľné v jeho kniha "Príbeh veľkého plánu". Písalo sa, keď sa práca na prvej päťročnici ešte len začínala, v roku 1930. M. Iljin neagitoval za plánované socialistické hospodárstvo nie zdôvodňovaním, nie apelmi, ale vyberaním expresívnych a presných faktov a ich porovnávaním. Mysli čitateľov si podmanil prísnou logikou prezentácie. Ovplyvnil ich predstavivosť, prebudil emocionálny postoj k svojmu príbehu temperamentným zobrazením veľkých diel, ktoré začal sovietsky ľud.

Táto kniha ďaleko presahovala detského diváka a rovnako ako ďalšia – "Hory a ľudia" venovaný nastávajúcim sovietsky ľud diela, ktoré čítajú deti aj dospelí. Obe knihy boli preložené do desiatok jazykov, často bez zmienky o tom, že sú napísané pre deti.

Na začiatku jeho literárne dielo M. Ilyin napísal niekoľko kníh o histórii techniky, ktoré neskôr spojil pod všeobecný názov "Príbehy o veciach". Ten crossover už majú vzdelávacia téma s výchovným a propagandistickým nápadom, ktorý do značnej miery určoval originalitu literárnej metódy spisovateľa. „Príbehy o veciach“ sa venujú histórii vynálezov, no ich skutočným hrdinom nie sú veci, ale ľudstvo, ktoré ich vytvorilo.

Neskôr, krátko predtým Vlastenecká vojna, M. Ilyin s manželkou E. Segal, spoluautor viacerých knihy, začal s realizáciou veľkolepého plánu - Kniha Ako sa človek stal obrom, prvý v našej literatúre pre tínedžerov dejiny filozofie a materiálnej kultúry. Predčasná smrť M. Iljina (v roku 1953) túto prácu prerušila. Dejiny práce a ľudského myslenia, počnúc primitívnou spoločnosťou, mali byť privedené k zrodu socialistického štátu. V publikovaných častiach sa do renesancie dostáva príbeh o tisícročnom boji za materialistické chápanie sveta, o zdokonaľovaní pracovných metód a pracovných nástrojov.

Ale spisovateľ, unesený svojou dobou, dielom svojho ľudu, sa dlho nemohol zapísať do dejín. Práce na knihe „Ako sa z človeka stal obr“ prerušili vo vojnových rokoch publicistické prejavy proti fašizmu a práce na dielach o moderná veda a technológie.

Spolu s E. Segalom písal pre mladších školákov „Príbehy o tom, čo vás obklopuje“ venovaný histórii a metódam výroby najbežnejších školských a domácich potrieb. Kniha rozvíja pozorovacie schopnosti detí, ukazuje, aké zložité sú jednoduché veci, koľko vynaliezavosti a práce bolo vynaložených na to, aby boli pohodlné a dobré.

V knihe o meteorológii "Človek a živel" Možno s najväčšou silou sa prejavila schopnosť M. Iljina nachádzať neočakávané charakteristiky a prirovnania, široko rozvetvené systémy obrazov, takmer presné ako pojmy - obrazy, do ktorých ľahko a prirodzene zapadá vedecký materiál. Tak strhujúce príbeh, ktorý otvára široké možnosti vplyvu ľudí na klímu v blízkej budúcnosti, čo zrejme v mnohých mladých čitateľoch vzbudil túžbu pracovať v oblasti meteorológie. Je zrejmé, ako by sa malo tínedžerom a mládeži pomáhať pri výbere povolania – neinformovať o špecifikách konkrétnej špecializácie, ale zaujať čitateľov príbehom o podstate akejkoľvek vedy alebo oblasti techniky, ktorá poskytuje široký výber špecialít. .

Viac ako tridsať kníh vytvoril M. Ilyin- ich náklad sa u nás blíži k piatim miliónom kópií. Jeho diela boli preložené do štyridsiatich štyroch jazykov. Dielo, ktorého bol jedným z pročitateľov, prac umelecký príbeh o vede a technike pokračovala veľká detaš Sovietski spisovatelia . V tomto oddelení je M. Ilyin na pravom boku. Jeho knihy žijú a budú ešte dlho žiť.

Bianki Vitalij Valentinovič- prozaik.

Narodil sa v rodine známeho ornitológa, vyštudoval prírodnú katedru Fyzikálnej a matematickej fakulty Petrohradskej univerzity, pričom svoj osud spojil s biológiou a propagandou života. prírodovedné poznatky. Zúčastnil sa mnohých ciest vedecké expedície; študujúc život prírody, naučil sa v nej vidieť neobyčajné, radovať sa z jej krásy. Stal sa jedným z nich skúsených ľudí“, ktorých prilákala práca v detskej literatúre S.Ya. Marshak, spolupracovali v slávnych leningradských časopisoch „Chizh“ a „Hedgehog“.

Od roku 1923 vstúpil Bianchi do literatúry ako profesionálny spisovateľ a prírodovedec pre deti, čím zaplnil v podstate prázdne miesto. V tých rokoch spojilo Bianki a Prishvin veľa vecí, predovšetkým túžba vštepiť dieťaťu pocit spolupatričnosti so všetkým životom na Zemi. V tvorivom spôsobe Bianchiho sa však okamžite prejavuje nezávislosť: ak je pre Prishvina dôležité subjektívne vnímanie prírody, jej filozofické chápanie, potom pre Bianchiho je štandardom umeleckej pravdy presnosť a objektivita vytvoreného obrazu, jeho vedecký obsah(vedomosti biológa, prírodovedca diktoval pravidlá umelcovi).

Najznámejšia je Bianchiho kniha „Lesné noviny na každý rok“, ktorá vznikala niekoľko rokov ako akási prírodovedná encyklopédia pre deti. Ich história sa začína v roku 1924, kedy boli otvorené ako rubrika časopisu Vráble (ďalej - New Robinson), prvé samostatné vydanie vyšlo v roku 1928. Vtedy sa Lesné noviny neustále dopĺňali o nové materiály, menila sa ich geografia, počet obyvateľov rástol, rozširoval okruh vedeckých a výchovných problémov (len za života spisovateľa prešla kniha 9 samostatnými vydaniami). Popularita bola vysvetlená nielen novosťou a množstvom materiálu, ale aj otvoreným Bianchi nový formulár vedecké a umelecké dielo, skutočná encyklopédia ruskej povahy. Materiál bol vybraný, ako v skutočných novinách, boli tam eseje, články a krátke poznámky, listy, kresby od čitateľov a hádanky. Zároveň sú to „noviny“, ktoré nestarnú, ale pokračujú vo svojom živote, prispôsobujúc sa sezónnym zmenám v roku; ide o knihu hier, kde je čitateľ zapojený do systému nepretržitého pozorovania praktických záležitostí, dostáva užitočné rady, informácie o vedeckom výskume a objavoch; napokon ide o jediné umelecké dielo, ktorého časti spájajú spoloční hrdinovia (lovec Sysy Sysoich, mladý Nat Kit Velikanov).

Bianchiho obľúbený žáner je rozprávkový žáner, ktorému dal spisovateľ veľmi záležať charakteristická definícia- "rozprávky-nerozprávky", t.j. rozprávky s tvrdým realistickým základom. To niekedy vedie k veľmi neočakávanému prehodnoteniu známych zápletiek: napríklad jeho Perník je ježko („Lesný perník – pichľavý sud“), ktorý nie je vôbec rozprávkový, ale úplne prirodzeným spôsobom porazí jeho nepriatelia, lesní bratia, ktorí majú problémy, neposielajú mravčí „tanec“, prídu na pomoc včas („Ako sa mravec ponáhľal domov“). „Rozprávky-nerozprávky“ od Bianchiho spájajú črty vedeckého a umeleckého diela a folklóru, rozvíjanie rozprávkovej zápletky umožňuje dramatizáciu, spoliehajúc sa na jej herný prejav. S ľudovou tradíciou súvisí aj morálka Bianchiho rozprávok, v ktorých sa dobro a spravodlivosť vždy ukážu ako silnejšie, ale len ten, na koho strane zvíťazí poznanie: v rozprávke „Prvý lov“ je zobrazené šteniatko, ktoré išiel prvýkrát na poľovačku a malý čitateľ začína spoznávať zákony prírody a tajomstvá jej obyvateľov.

Už v malé rozprávky Citeľná je Bianchiho túžba po väčšej konkrétnosti a psychologickej prehľadnosti pri tvorbe charakterov postáv a v tomto smere je prechod na viac veľké formy- rozprávka, napríklad Robinsonáda "Mouse Peak", "Orange Neck". Osobitné miesto zaujímajú psychologické príbehy, kde je hrdinom lovec, prírodovedec, pozorný pozorovateľ. Rozprávky pre staršie deti sú zahrnuté v so. „Nečakané stretnutia“, pozostávajúce z niekoľkých cyklov („Zamyslené príbehy“, „Príbehy o tichu“ atď.). V článku „Rodičovstvo s radosťou“ Bianchi napísal: „Žiadna hračka nepripúta celé srdce dieťaťa k sebe, ako to robia živé domáce zvieratá. V každom vtákovi z oddelenia, dokonca aj v rastline, sa dieťa bude cítiť predovšetkým ako priateľ “(Život a dielo Vitaly Bianchi. P. 191). Zápas pri uvádzaní dieťaťa do sveta prírody bol pre Bianchiho práve bojom, od chvíle, keď vstúpil do literatúry, musel odolávať vulgárnemu sociologickému pohľadu na detskú literatúru.

Ideologické prenasledovanie ovplyvnilo aj osud Bianchiho, ktorý bol v 30. rokoch deportovaný do mesta Uralsk a neskôr do Novgorodskej oblasti. Tam napísal knihy pre dospelých, cestovateľské dojmy tvorili základ knihy „Koniec Zeme“ (1933), „Vtáky sveta“ (vydané v roku 1960), zároveň príbeh „Odinets“ (1933) bol hotový.

Spisovateľ zvierat Bianchi pôsobil ako organizátor celého trendu v literatúre, ktorý sa dnes úspešne rozvíja. Na vzniku „Lesných novín“ sa podieľali N. Sladkov, N. Pavlova, ilustrátor a spisovateľ E. Charushin; v smere formovanom vďaka tvorivému úsiliu Bianchiho sa rozvinula tvorba G. Skrebitského, P. Marikovského, S. Sacharnova a i.

Jevgenij Ivanovič Charušin Narodil sa v roku 1901 na Urale, vo Vyatke, v rodine Ivana Apollonoviča Charushina, jedného z popredných architektov Uralu. Podľa jeho projektov bolo v Sarapul, Iževsk, Vyatka postavených viac ako 300 budov. Vykreslil významný vplyv na výstavbu miest Kama a Cis-Ural, rozsiahleho regiónu, kde bol vedúcim architektom, a to aj kvôli svojmu postaveniu - hlavného provinčného architekta. Povolanie architekta si vyžaduje nevyhnutná podmienka, byť dobrým kresličom. Rovnako ako jeho otec, architekt, aj sám mladý Charushin od detstva vynikajúco kreslil. Začínajúci umelec maľoval podľa vlastných slov „hlavne zvieratá, vtáky a indiánov na koňoch“.

Živá príroda pre mladého umelca stačila. Bola všade. Najprv seba rodičovský dom s obrovskou zarastenou záhradou bol husto osídlený všelijakými živými tvormi. Bola to skutočná domáca zoologická záhrada - chichotanie, grganie, vzdychanie, mňaukanie a štekot. Na dvore žili prasiatka, morky, králiky, sliepky, mačiatka a všelijaké vtáky - sisky, voskovky, stehlíky, rôzne vtáky zastrelené niekým na poľovačke, ktoré kojili a ošetrovali. V samotnom dome bývali mačky, na oknách viseli klietky s vtáčikmi, boli tam akváriá a dózy s rybičkami a v dome bývala aj istá Bobka.

Bol to pes s tromi labkami, priateľ malej Zhenya Charushin. Tento pes „vždy ležal na schodoch. Všetci sa potkli a pokarhali ho. Hladkal som ho a často som mu rozprával o svojich detských strastiach. Po druhé, popri všetkej tejto dojímavej a vzrušujúcej hojnosti prírody bolo vždy možné zabehnúť do strašiakovej dielne, ktorá sa nachádzala čo by kameňom dohodil od domu Charušinovcov. Tam bolo vidieť zvieratá v pokoji.

Obľúbeným čítaním Zhenya Charushin boli knihy o živote zvierat. Seton-Thompson, Long, Biar sú jeho obľúbení autori. Ale jedného dňa mu jeho otec dal na narodeniny 7 ťažkých zväzkov. Bola to kniha od A. E. Brema „Život zvierat“. Bola to taká náhoda, že Charushin sa narodil v deň smrti veľkého nemeckého zoológa Alfreda Edmunda Brehma. Jeho zásadné dielo v siedmich zväzkoch bolo pre Jevgenija Ivanoviča Charušina najdrahšou knihou. Nechal si ho a čítal celý život. „Čítal som to horlivo,“ spomínal Charushin, „a žiadny Nat Pinkertons a Nick Carters sa nemohli porovnávať s Bremom. A skutočnosť, že začínajúci umelec maľoval stále viac zvierat a vtákov, je tiež značná časť Bramovho vplyvu.

Po promócii v roku 1918 stredná škola, kde študoval u Jurija Vasnecova, bol Charushin odvedený do Červenej armády. Tam bol použitý „podľa svojej špecializácie“ a bol menovaný pomocným dekoratérom v kultúrnej osvete Politického oddelenia veliteľstva Červenej armády východného frontu. Po odslúžení 4 rokov takmer všetky občianska vojna, sa vrátil domov a rozhodol sa študovať za profesionálneho umelca. Vo Vyatke sa dalo študovať iba v dekoratívnych dielňach Provinčného vojenského komisariátu Vjatka, ale to nebolo vážne, Provinčný vojenský komisariát nemohol poskytnúť skutočnú školu kreslenia. Mladý Charushin to pochopil a na jeseň toho roku odišiel do Petrohradu. Váženým cieľom každého začínajúceho umelca je akadémia. A Jevgenij Charushin vstúpil na katedru maľby na Akadémii umení v Petrohrade (VKhUTEIN), kde študoval päť rokov, od roku 1922 do roku 1927, u A. Kareva, A. Savinova, M. Matyushina, A. Rylova.

Na konci štúdia prišiel Charushin so svojou tvorbou do detského oddelenia Štátneho vydavateľstva, ktoré viedol vtedy známy umelec Vladimír Lebedev. V tých rokoch bolo úlohou umelcov vytvoriť zásadne nové knihy najmä pre malých občanov sovietskeho štátu. Knihy museli byť vysoko umelecké a zároveň poučné, zaujímavé a poučné. Charushinove kresby zo sveta zvierat sa Lebedevovi páčili a on ho podporoval mladý umelec vo svojom výskume a tvorivosti. Prvou knihou, ktorú ilustroval Jevgenij Ivanovič, bol príbeh V. Bianchiho „Murzuk“. Zaujala nielen malých čitateľov, ale aj znalcov knižnej grafiky a kresbu z nej získala Štátna Treťjakovská galéria.

V roku 1930 "Naplno po okraj detskými pozorovaniami a poľovníckymi dojmami, za horlivej účasti a pomoci S.Ya. Marshaka som začal písať sám". Charushin E. sa snažil písať poviedky pre deti zo života zvierat. Maxim Gorky veľmi srdečne hovoril o príbehoch začínajúceho autora. Ukázalo sa však, že to bola najťažšia vec v jeho živote, pretože podľa jeho vlastného priznania bolo pre neho oveľa jednoduchšie ilustrovať texty iných ľudí ako svoje vlastné. V ich textoch veľmi často vznikali spory medzi spisovateľom Charushinom a umelcom Charushinom.

Pred vojnou vytvoril Evgeny Ivanovič Charushin asi dve desiatky kníh: "kurčatá", "Volchishko a ďalší", "nájazd", "Kuracie mesto", "Džungle je vtáčí raj", "Zvieratá horúcich krajín". Pokračoval v ilustrovaní ďalších autorov – S.Ya.Marshak, M.M.Prishvin, V.V.Bianki.

Počas vojny bol Charushin evakuovaný z Leningradu do svojej vlasti, do Kirova (Vyatka). Maľoval plagáty do Okien TASS, maľoval obrazy na partizánsku tému, navrhoval predstavenia v Kirovovom činohernom divadle, maľoval priestory materskej školy v jednej z tovární a foyer domu pionierov a školákov. A venoval sa kresleniu s deťmi.

V roku 1945 sa umelec vrátil do Leningradu. Popri práci na knihách vytvoril sériu grafík s obrázkami zvierat. Už pred vojnou sa začal zaujímať o sochárstvo, maľoval čajové súpravy a v povojnové roky vyrábali figúrky zvierat a celé ozdobné skupiny z porcelánu.

Poslednou Charushinovou knihou boli „Deti v klietke“ od S.Ya.Marshaka. A v roku 1965 mu bola posmrtne udelená zlatá medaila medzinárodná výstava detská kniha v Lipsku.

Umelec a spisovateľ Charushin si po zvyšok svojho života zachoval detský prístup a akési detské potešenie pred krásou prírodného sveta. Sám o sebe povedal: „Som veľmi vďačný svojej rodine za detstvo, pretože všetky jeho dojmy zostali pre mňa aj teraz najsilnejšie, najzaujímavejšie a najkrajšie. A ak som teraz umelcom a spisovateľom, je to len vďaka môjmu detstvu...

Moja mama je amatérska záhradníčka. Kopala v jej záhrade, robila divy... Samozrejme, že som sa aktívne podieľal na jej práci. Spolu s ňou išiel do lesa zbierať semená kvetov, kopať rôzne rastliny Aby si ich „udomácnil“ vo svojej záhrade, kŕmil ňou kačice a tetrova a túto lásku preniesla aj na mňa moja mama, ktorá má všetko živé veľmi rada. Kurčatá, prasiatka a morky, ktoré vždy robili veľa problémov; kozy, králiky, holuby, perlička so zlomeným krídlom, ktorú sme ošetrili; môj najbližší priateľ je trojnohý pes Bobka; vojna s mačkami, ktoré mi zožrali zajace, chytanie spevavých vtákov - sisky, stehlíky, voskovky, ... a ... holuby ... rané detstvo, moje spomienky na to odkazujú.

Šesť rokov som ochorel na brušný týfus, pretože som sa jedného dňa rozhodol zjesť všetko, čo jedia vtáky, a zjedol som to najnepredstaviteľnejšie bahno ...

Inokedy som preplával so stádom, držiac sa chvosta kravy, široká rieka Vyatka. Od toho leta viem dobre plávať...“

Svet zvierat uprostred nedotknutá príroda-- jeho vlasť. Celý život o nej hovoril a maľoval tento úžasný zmiznutý svet, snažiac sa zachovať a odovzdať svojim deťom svoju dušu.

32. Gajdar.

"Osud bubeníka"- príbeh A.P. Gajdara pre stredoškolský vek, napísaný v roku 1938. Vydané v roku 1939 si okamžite získalo neuveriteľnú popularitu medzi sovietskou mládežou.

Seryozha - priekopník, bubeník oddielu - nechá svojho otca zatknúť za spreneveru. Ako ho cez deň vyviedli z bytu, ako ho dali do „lievika“, videl som celý dom. Po súde sa Seryozha duševne rozlúčil so svojím otcom:

Chlapec zostal sám - okolo neho sa vytvorilo prázdno. A to bol impulz na zblíženie s rôznymi náhodní ľudia, zvalil sa dole. Najprv sa Serezha dostal do spoločnosti drobných zločincov - Yurka, chtivý umelca... (Yurka Serezhu niekoľkokrát oklame kúpou fotoaparátu, zmrzliny... večer ho opije podľa pokynov chtivý" sesternica Chaliapin").

Potom sa zrazu objaví imaginárny „strýko“ (údajne brat Seryozhkinovej nevlastnej matky), zdanlivo dobromyseľný tučný muž - pobaví Seryozhu „strakou-vrana“ a „dedko Yegor“ (v skutočnosti nepriateľský špión) a Jakov. "Ujo" vezme chlapca do Kyjeva, zatiaľ čo cestou okradnú nejakého muža. Po príchode do Kyjeva môj strýko na celé dni zmizne, nikto nevie kam. Seryozha často počuje zvláštne pachy, nájde zvláštny papier atď. Jedným slovom „strýko“ niečo skrýva. Sľúbi, že vezme Seryozhu do Odesy, do školy praporčíka (po opýtaní Seryozha zistí, že nič také neexistuje!), ale plánuje si urobiť vlastnú vec a chlapca zabiť.

Nemenej podozrivý je Jakov - škaredý starý nositeľ poriadku, zlý a chamtivý darebák, ktorý nenávidí Seryozhu. Predstiera, že je hrdina, úspešne pácha podvody, okráda ľudí, no úplne poslúchne svojho strýka špióna.

Strýko predstaví Serjožu Slávke a jeho zverencovi zadá úlohu - podrobne sa dozvedieť o Slavkinom otcovi, inžinierovi. Čoskoro Slávkinho otca v lese zrania neznámi ľudia.

Chlapec nakoniec uhádne, kto sú, a chce im zabrániť v úteku, strieľa na nich zbraňou, ktorú našiel. Vo finále sa otec predčasne vracia z väzenia (čo sa v skutočnosti stávalo len zriedka).

Umelecké črty

Udalosti z knihy sú popretkávané Serezhonými spomienkami na jeho otca. Z týchto krátkych lyrických epizód Gajdar postavil druhú a vlastne hlavnú „podmorskú“ zápletku príbehu, v ktorej reprodukoval atmosféru a namaľoval portrét tej doby.

Existuje predpoklad, že starý muž Jakov je skutočný Chapaev, potláčaný v tých hrozných rokoch. A. Gajdar z neho urobil „banditu“, aby sám nespadol pod rínok represií. Vskutku, veľa bojovníkov za vlasť a revolúciu bolo potom poslaných do Gulagu a iba N.S. Chruščov ich rehabilitoval

Vďaka úsiliu B. Ivantera bolo umožnené bezodkladne vytlačiť „Osud bubeníka“ v časopise Pioneer. Jediným problémom bolo, že v časopise to od zadania rukopisu do sadzby po vydanie čísla trvalo tri mesiace. Chýr o novom, dobrodružnom a ostro vlasteneckom príbehu od Gajdara sa okamžite rozšíril najskôr v Moskve a potom po celej krajine a nikto nechcel dlho čakať na vydanie Bubeníka. V prvom rade vedenie Komsomolu. A keďže vydanie všetkých tlačených materiálov pre deti bolo odovzdané Ústrednému výboru Komsomolu, s úplným súhlasom Ivantera bol zostavený nasledujúci harmonogram vydania Bubeníka:

· „Pionerskaja pravda“ (je najfunkčnejšia, od vydania k vydaniu);

· "Pionier" (v dvoch alebo dokonca troch číslach);

· samostatná kniha v Detskom vydavateľstve.

Okamžite sa objavili tí, ktorí chceli príbeh umelecky reprodukovať: vedenie detskej redakcie Všesväzového rozhlasu oznámilo svoju pripravenosť čítať „Osud bubeníka“ (televízia sa práve vtedy objavila a ešte ďaleko od svojho masovej distribúcii a táto detská rozhlasová redakcia bola jediná v celej republike), o niečo neskôr mala robiť inscenáciu pre veľmi obľúbené Divadlo pri mikrofóne pre dospelých, veľký úryvok z Bubeníka si vypýtal malý. -známy magazín Collective Farm Guys, filmové štúdio Odessa bolo pripravené začať v blízkej budúcnosti natáčať rovnomenný film. 2. novembra 1938 uverejnili noviny Pionerskaja pravda prvé kapitoly Osud bubeníka. Pod pasážou bolo: „Na pokračovanie“ (noviny vychádzali trikrát týždenne).
Na druhý deň sa v rozhlase čítala tá istá pasáž a teraz hlásateľ oznámil celej krajine: "Pokračovanie."

K pokračovaniu však nedošlo. Toto bolo doručené výpoveďou OGPU (to sa už stalo po vydaní "Military Secrets" a po "The Blue Cup") [ zdroj neuvedený 927 dní] . Príbeh bol okamžite zakázaný, scéna v Pioneeri a Detizdate bola rozprášená. A nielen "Bubeník" - všetky jeho knihy, ktoré boli vo výrobe. Nikto nepochyboval, že Gajdarove dni sú zrátané - v knižniciach bez čakania na pokyny začali odstraňovať RVS, Školu, vojenské tajomstvo a Ďaleké krajiny. Knihy sa pálili priamo na dvoroch [ zdroj neuvedený 927 dní] .

O tri mesiace, keď už čakal na zatknutie, po nečakanom udelení Rádu čestného odznaku, bol predvolaný do Detizdatu. Riaditeľstvo malo už vytlačené a šéfredaktorom podpísané zmluvy na vydanie každého jedného Gajdarovho diela (nezabudlo sa ani na maličké príbehy ako „Marusya“ – tie mali vyjsť pre najmenších čitateľov za milión kópie). Ako bolo autorovi jemne vysvetlené, bolo rozhodnuté okamžite znovu vydať všetky tieto knihy, „nahradiť tie, ktoré boli omylom spálené“.

V roku 1939 vyšiel príbeh „Osud bubeníka“ ako samostatná kniha v Detizdate. Čo sa týka celého dramatického eposu, v denníku Arkadyho Petroviča sa zachoval krátky záznam: „Ten prekliaty“ Osud bubeníka „tvrdo zasiahol“

33. Rysy rozprávania v románe-rozprávke Y. Olesha „Traja tuční muži“.

"Tri tuční muži"- rozprávka Yuri Olesha, napísaná v roku 1924. Kniha rozpráva o revolúcii vznesenej chudobnými pod vedením zbrojára Prospera a gymnastu Tibula proti bohatým (tučným mužom) vo fiktívnej krajine.

Scéna

Vo svete románu neexistuje žiadna mágia ako taká, no niektoré fantastické prvky sú stále prítomné. Napríklad vedec menom Toub odmietol urobiť Tuttiho dedičovi železné srdce namiesto ľudského (železné srdce vyžadovali Tuční muži, aby chlapec vyrástol kruto a nemilosrdne). Po ôsmich rokoch strávených v klietke zverinca sa Tub zmenil na stvorenie pripomínajúce vlka – úplne obrastené chlpmi, jeho tesáky sa predĺžili.

Krajine vládnu Traja tuční muži – monopolní magnáti, ktorí nemajú ani tituly, ani formálne funkcie. Kto vládol krajine pred nimi, nie je známe; sú to vládcovia, ktorí majú neplnoletého dediča Tuttiho, na ktorého sa chystajú preniesť moc. Obyvateľstvo krajiny sa delí na „ľudí“ a „tučných mužov“ a sympatizantov, hoci jasné kritériá pre takéto rozdelenie nie sú dané.

Tuční ľudia sú vo všeobecnosti prezentovaní ako bohatí, pažravci a povaľači, ľudia ako chudobní, hladujúci, pracujúci, no medzi hrdinami románu je veľa výnimiek - napríklad doktor Gaspard Arnery, ktorého nemožno pripísať chudobným, ktorý však napriek tomu sympatizuje s revolucionármi, ako aj s bezmennými gardistami, ktorí strieľajú do svojich kolegov, verných prísahe tukov.

V krajine Troch tučných mužov je situácia revolučná – každú chvíľu prepuká nespokojnosť chudobnej časti spoločnosti, zrážky medzi rebelmi a strážcami Troch tučných mužov. Vodcami revolucionárov sú zbrojár Prospero a aerialista Tibul. Jedna z hlavných postáv románu, vedec najširšieho profilu, doktor Gaspard Arneri, súcití s ​​ľudom, hoci on sám je pomerne bohatý človek. Prospero je zatknutý a uväznený v zverinci, ale Tibul zostáva na slobode. Gaspard ukryje Tibula vo svojom dome a pomocou umývateľného roztoku ho prefarbí na černocha na dočasné prestrojenie. Na druhý deň sa „černoch“ náhodou dozvie o podzemná chodba z Paláca troch tučných mužov (toto tajomstvo Tibulovi prezradí predavač balónov, ktorý deň predtým mal tú nerozumnosť lietať s balónmi do palácovej kuchyne a len za kopu svojich balónov si kúpil slobodu od kuchárov, ktorí sa mu vyhrážal, že ho vydá).