Metodické posolstvo - strana č.1/1

METODICKÉ POSOLSTVO

„Znalosť hudobnej gramotnosti je základom pre vzdelanie a výchovu mladého hudobníka“

učiteľ MAOU DOD MO "SGO"

"Detská umelecká škola Svetly"

Metodická časť

Hlavnou úlohou študenta ako interpreta je v prvom rade pochopiť skladateľov zámer a v druhom rade tento zámer technicky sprostredkovať publiku. emocionálna úroveň k poslucháčovi. Je jasné, že prvú aj druhú nemôže študent absolvovať sám, a to nielen v šiestich, siedmich rokoch, ale dokonca ani v 13-14 rokoch.

Učiteľ odboru je zodpovedný za integráciu všetkých teoretických vedomostí študenta do prípravy na vystúpenie, pretože z hľadiska interpretácie hudby je jedným z hlavných problémov nejednotnosť všetkých predmetov.

Práca so začiatočníkmi:

Počiatočná fáza učenia sa hry na nástroji je najťažšia a najzodpovednejšia: práve v tejto dobe sa kladie základ pre rozvoj budúceho hudobníka, keď sa ešte formujú hudobné preferencie a profesionálna motivácia študentov. Majte na pamäti, že nie všetci študenti sa stanú profesionálmi. V každom prípade však k plnému formovaniu osobnosti patrí nielen rozumový a telesný rozvoj, ale aj duchovná, umelecká výchova a predovšetkým výchova k láske k hudbe. Vzhľadom na to je potrebné dodržiavať postupný rozvoj rôznych druhov ťažkostí u žiakov.

Pedagogika považovala a považuje folklór a predovšetkým ľudovú pieseň za jednu z najdôležitejších zložiek výchovného hudobného materiálu. Tu je potrebné riadiť sa nasledujúcimi zásadami: 1) jas a emocionalita; 2) rôznorodosť v žánri, charaktere; 3) dostupnosť, konzistentnosť prezentácie.

Práca na umeleckom obraze by sa mala začať prvými krokmi učenia sa hrať na nástroj a majstrovstva notový zápis. Preto je lepšie vziať materiál s poetickým textom, ktorý je na samom začiatku tréningu navrhnutý tak, aby stimuloval obrazové myslenie začínajúcich hudobníkov - inštrumentalistov.

Poznanie textu piesne prispieva nielen k jej zmysluplnejšiemu prevedeniu – in správne tempo, charakter, so správnou artikuláciou, ale vzbudzuje o ňu aj záujem, túžbu vykonať ju slovami; pomáha žiakovi určiť úplnosť hudobných štruktúr – viet, slovných spojení, ktoré sa v hudobných a básnických dielach malých foriem zhodujú s úplnosťou básnických konštrukcií.

Študent by mal začať analýzu názvom práce, ktorý do značnej miery určuje jej všeobecný charakter – „Uspávanka“, „Zajačik“ atď. AT nižších ročníkov zároveň zahŕňa: pochopenie veľkosti, spôsobu, tonality; definícia základné časti melódie (vety, frázy, cézúry); fixácia v hudobných konštrukciách rytmického, melodického a harmonického opakovania (pod harmonickým opakovaním vo vzťahu k počiatočná fáza učenie by malo zahŕňať striedanie rovnakých basov a „pripravených akordov“); identifikácia charakteristických čŕt melódie - pohyb po stupňoch stupnice, po zvukoch triády, skoky na stabilné a nestabilné zvuky režimu; definícia frázovania, približná dynamika zvuku.

Práca na práci na strednej škole:

Napriek rôznorodosti hudobnej literatúry je práca na akomkoľvek diele založená na všeobecných princípoch.

V prvej fáze je hlavnou úlohou vytvoriť všeobecnú predstavu o diele a jeho emocionálnom vnímaní ako celku. Obsahom práce je oboznámenie sa s materiálmi o práci a s prácou samotnou.

V prvom rade učiteľ povie študentovi o tvorcovi diela (či už je to skladateľ alebo ľudia); o dobe, v ktorej vznikla; o štýlových znakoch hudobného jazyka a požadovanom spôsobe predvedenia; o jeho obsahu, charaktere, zápletke; základné tempo; o forme, štruktúre, zložení. Táto konverzácia by mala byť živá, zaujímavá, citovať prácu ako celok a jeho fragmenty, lepšie - podľa vlastného výkonu učiteľa. Stredoškolákom možno odporučiť literatúru o skladateľovi alebo diele. Tu musí učiteľ pri oboznamovaní sa s hrou upozorniť žiaka na výtvarné a technické ťažkosti, s ktorými sa pri nej stretne, a povedať v vo všeobecných podmienkach o spôsoboch, ako ich prekonať. V dôsledku prvotného oboznámenia sa s dielom by sa teda študent mal o ňom dozvedieť čo najviac, pochopiť nadchádzajúce technické a umelecké úlohy a predstaviť si výsledný zvuk diela. Výber výrazových prostriedkov a práca na nich je ďalšou úlohou v práci na predvedení hudobného diela. Použitie rôznych spôsobov výroby zvuku je určené autorským právom

náznaky charakteru hry, tempo, údery, dynamické a agogické nuansy.

Tu je vhodné pracovať na diele po častiach. Čím lepšie sú jednotlivé detaily hry prepracované, tým ľahšie je potom sústrediť všetku pozornosť študenta na tvorbu umelecká integrita exekúcie. Rozdelenie na časti by sa malo vykonať na základe analýzy formy kompozície: je potrebné určiť počet a hranice častí, období, viet, fráz, ako aj ich rytmickú a intonačnú podobnosť alebo rozdiel. Mali by sa vypracovať samostatné frázy a potom ich spojiť do viet, bodiek. Správne frázovanie je jedným zo základov výrazového prejavu. Pri práci na frázovaní je potrebné nielen určiť hranice fráz, ale aj členitosť frázy, zvukový pomer fráz pri ich spájaní do väčších konštrukcií. Pri budovaní artikulácie každej frázy je dôležité určiť miesto jej vyvrcholenia, prístup k nej a dokončenie frázy.

správne formulovanie, vysoká kvalita zvuk a výraznosť vystúpenia závisí od toho, ako dobre harmonikár vlastní kožušinu. Prevedenie množstva úderov navyše závisí od zvládnutia techník zvukovej produkcie srsťou (stronganado, marcago, rogateno, niektoré druhy staccato, teroto atď.)

Pri distribúcii zmeny smeru pohybu srsti by sa malo vychádzať predovšetkým z umeleckej účelnosti, potom - individuálnych charakteristík fyzická štruktúra rúk a tela študenta; dizajn a kvalita nástroja.

Spravidla sa zmena pohybu srsti uskutočňuje na hraniciach fráz a iných konštrukčných prvkov. Je to ako prirodzené dýchanie, ktoré prispieva k expresívnemu prednesu melódie. Je potrebné zdôrazniť, že v takýchto prípadoch by moment zmeny pohybu srsti mal byť znateľný sluchom. Zmena srsti je možná a niekedy aj nevyhnutná v rámci fráz a dokonca aj pri jednom natiahnutom zvuku. V týchto prípadoch je dôležitá nepostrehnuteľná, plynulá zmena pohybu srsti, ktorá by nenarušila rozvoj hudobného myslenia, neprerušila by ho.

Žiak by mal vedieť pri hre rozvážne využívať prívod vzduchu v mechoch gombíkovej harmoniky, teda dosiahnuť potrebnú silu a kvalitu zvuku pri šetrnom používaní vzduchu. Aby ste sa ochránili pred náhodným nedostatkom vzduchu, otrasmi pri výmene srsti, nemali by ste priviesť srsť na extrémne hranice stlačenia a roztiahnutia.

Osobitné miesto v práci na kompozícii zaberá dokončovanie technických ťažkostí, ktorých prekonanie je hlavnou podmienkou slobody a výraznosti predstavenia. Najprv musíte rozobrať technicky náročné miesto: pochopiť jeho štruktúru a umiestnenie na klávesniciach, určiť prvky technológie. Od tejto analýzy závisí výber metódy práce na prekonávaní ťažkostí a najmä racionálneho prstokladu. Prstovanie možno považovať za správne, ak prispieva k realizácii umeleckej úlohy, je vhodné tento študent, je založená na prirodzenom striedaní prstov a ich normálnom natiahnutí. Ale hlavné je, že prstoklad by mal prispieť k voľnému výkonu. Mali by ste používať iba zavedený prstoklad, ani nedovoliť náhodné použitie iných prstov v hre - to poslúži ako záruka rýchleho a trvalého učenia sa technicky náročných miest. Práce na technických ťažkostiach sa spravidla vykonávajú opakovaným pomalým opakovaním malých, jednotných konštrukcií. Pomalé tempo vám umožňuje nájsť a upevniť potrebné herné pohyby; okrem toho má študent čas s istotou zahrať všetky zvuky so správnym prstokladom a čo je nemenej dôležité, pozorne kontrolovať kvalitu vystúpenia sluchom. Po objavení sa dôvery a určitej automatizácie pohybov je potrebné zrýchliť tempo a postupne ho priviesť na požadované tempo. Ak sa však po niekoľkých hrách objavia ťažkosti, mali by ste sa vrátiť k pomalému tempu.

Výsledkom tejto etapy práce by malo byť slobodné a sebavedomé vlastníctvo študenta všetkými prostriedkami na vyjadrenie umeleckého obsahu diela.

Teraz môžeme syntetizovať všetko, čo bolo urobené predtým. Stanovujeme sémantickú koreláciu frazém v rámci viet, viet v bodkách a bodiek v rámci väčších konštrukcií; odhaľujeme hlavný vrchol diela, skĺbenie súkromných vrcholov s ním a odtiaľ je určená jediná línia vývoja hudobného materiálu. Na tento účel sa odporúča pracovať na celej práci alebo na nej veľké úseky, ktoré sa potom spoja do úplného celku.

Na vytvorenie ucelenej kompozície a hlbšieho odhalenia umeleckého obrazu hudobného diela sa treba spoľahnúť na autorské pokyny v hudobnom texte. Správna interpretácia diela závisí od presného prečítania hudobného textu vo všetkých jeho detailoch. Samozrejme, každý bayanista môže mať svoj vlastný výklad skladby a individuálny spôsob prednesu, ale to by nemalo byť v rozpore s tým, čo si skladateľ zapísal do poznámok. Odhaľuje sa teda hlavný spôsob štúdia akéhokoľvek hudobného diela: od všeobecného (vytvorenie hudobnej a sluchovej predstavy o diele ako celku) - po konkrétne (vypracovanie prvkov) a opäť - po všeobecné, ale v novej kvalite (vytvorenie uceleného umeleckého obrazu).

Štúdium viachlasných skladieb si vyžaduje osobitnú pozornosť a starostlivosť učiteľa. Na gombíkovej harmonike znie výborne polyfónia. Ale ani virtuózna technika akordeonistu nevypĺňa medzery vo vývoji polyfónneho myslenia. Rozvíjať intelekt a sluch študenta na pochopenie viachlasnej hudby by malo byť postupné a na veľkom počte diel. A, samozrejme, treba začať s najjednoduchšími viachlasnými skladbami, ktoré už má žiak 1. stupňa školy k dispozícii. Aké konkrétne metódy práce na viachlasných skladbách možno odporučiť v škole? Po prvé, učiteľ zahrá žiakovi nielen celú hru ako celok, ale aj každý hlas zvlášť. Potom - študentova analýza diela každou rukou zvlášť; spoločné vystúpenie študenta jedného hlasu a učiteľa druhého (a naopak); vystúpenie učiteľa celej polyfónnej štruktúry hry a študenta - jedného z hlasov. Veľmi dobrý výsledok pri štúdiu viachlasných skladieb dáva aj nasledujúca metóda: učiteľ zadá študentovi úlohu zahrať tému od začiatku do konca, nech už je to akýkoľvek hlas; potom učiteľ dokončí tému, vykonáva študent, hra podtónov a kontrapunktov. Ďalej, naopak: učiteľ hrá tému, študent - zvyšok hlasov. Samozrejme, navrhované techniky pre prácu s polyfóniou nevyčerpávajú všetku svoju rozmanitosť. Tu by sa to malo objaviť tvorivá fantázia učiteľ pri hľadaní metód, ako vštepiť študentovi zručnosti polyfonického myslenia.

Výber výtvarného materiálu by mal vychádzať z požiadavky dôsledného a všestranného rozvoja žiaka: jeho výtvarného vkusu, myslenia, citovej stavby, technickej zručnosti. Čím širší je rozsah hudobných obrazov, tým rozmanitejší štylistické črty, jazykom vykonávaných prác, tým viac podmienok na riešenie tohto problému.

Úlohou učiteľa hudobnej výchovy nie je redukovať problém hudobnej výchovy a vzdelávania na informovanosť, ale prostredníctvom umenia naučiť myslieť, cítiť, vcítiť sa, aby žiaci rozvíjali nielen intelekt, ale aj dušu. Učiteľ by mal školákov orientovať vo svete hudby, vštepovať im vkus a prostredníctvom umenia ich zoznamovať s najvyššími duchovnými hodnotami, ktorých časté opakovanie treba vnímať ako pravdu, ukazovať cestu cez zmysel pre krásu v umení. milovať, súcit, milosrdenstvo, zmysel pre životnú povinnosť...

Ilustrátori – žiaci triedy:

Charčenko Denis 1-7 R.n.p. "A som na lúke"

Popov Saša 3 -7 r.n.p. "Sedím na kameni"

Dolgikh Anton 4-7 G. Belyaev "Jazzový pochod"

Zagonova Alena 5-5 E. Derbenko "Emelya na sporáku", A. Popov "Nad

mesačné okno"

Ershov Denis 7-7 G.Ketsshler „Predhra a Fughetta pre

akordeón"

Použité knihy

• 
  V. Semenov Moderná škola hry Bayan Yu Akimov škola hry Bayan

• 
  Čítanka Akordeón 1.-3. ročník B. Milic Výchova študenta klaviristu

Dátum zverejnenia: 4. 7. 2017

Výbor pre kultúru a cestovný ruch Správy Tobolska

Mestský autonómny ústav doplnkového vzdelávania pre deti

„Detská umelecká škola pomenovaná po A.A. Alyabyeva“ z mesta Tobolsk

Metodické posolstvo k téme:

„Intenzita teoretickej prípravy. Ako vyriešiť problémy výučby solfeggio na Detskej umeleckej škole“

Spracoval: učiteľ

Shumilova I. N.

Tobolsk 2017

• Úvod. Téma solfeggio - kríza alebo obroda?
• čo je solfeggio?
• Ako vyriešiť problémy výučby solfeggio v hudobnej škole.
• Záver.
• Literatúra.

Blokovo-modulárna vzdelávacia technológia Shaikhutdinova D.I.

1. Za posledné dve storočia vybudovali talent a snaženie už vychodených generácií hudobníkov a pedagógov solídnu budovu domáceho hudobného školstva. Budova je poschodová, primeraná úrovni úloh, ktoré mala riešiť národná hudobná kultúra ako celok. Máme byť na čo hrdí a čo stratiť: kvalita ruského hudobného vzdelávania je uznávaná po celom svete. A preto by sa zdalo jasné: s týmto dedičstvom treba zaobchádzať ako s kultúrnou pamiatkou, kompetentní ho reštaurovať a nesnažiť sa v ňom robiť opravy v európskom štýle.

Dnes je vo všetkých oblastiach tendencia k pragmatickému výkladu významu akademických disciplín – a hudobné predmety nie sú výnimkou. Otázka prežitia hudobno-teoretických disciplín (vrátane solfeggio) na akomkoľvek stupni hudobného vzdelávania je dnes naliehavejšia ako kedykoľvek predtým.

Je zrejmé, že v moderných výzvach doby musí obsah predmetu aj metodika jeho výučby preukázať svoju efektívnosť. Preto je potrebné neustále nachádzať praktickú využiteľnosť predmetu nielen pre vnútroodvetvové účely, ale aj pre účely všeobecného osobnostného rozvoja a pre úspešnejšie riešenie interdisciplinárnych problémov.

Preto jedna z hlavných otázok výučby solfeggio v 21. storočí znie takto: ako urobiť solfeggio príťažlivým a osobne žiadaným novou generáciou študentov bez toho, aby sme zjednodušili podstatu predmetu? Ako skĺbiť poetiku a pragmatiku v dnešnej hudobnej pedagogike?

Čo sa dnes deje s témou?

Solfeggio ako predmet, ktorý je priamo zameraný na diverzifikovaný rozvoj hudobný sluch, by v skutočnosti mala zodpovedať dvom hlavným otázkam:

a) profesionálne - solfeggio by malo pomôcť vzdelávať výkonného hudobníka;

b) sociálno-psychologické - solfeggio by malo prispieť k výchove poslucháča, teda naučiť základy sluchového vnímania hudby amatérskych hudobníkov aj nehudobníkov, a preto by malo pomôcť vyriešiť problém príchodu široké publikum v akademických koncertných sálach.

Súdiac podľa vyjadrení známych solfegistov, dnes je solfeggio skutočne v krízových časoch. Mnohí autori článkov píšu o izolácii solfeggia od potrieb modernej koncertnej praxe a o zložitom vzťahu medzi všeobecným a špeciálnym hudobným vzdelaním. L. Maslenková teda súčasnému solfeggiovi vyčíta prílišnú túžbu po jednoduchom hlasovom prejave elementárna teória hudba. V. Sereda sa sťažuje na chýbajúce nastavenie cieľa sémantickej analýzy melódie. G. Taraeva, E. Lerner, Kamaevovci diskutujú o probléme „krízy obety“ v súčasnom procese výučby solfeggio ao spôsoboch, ako ju prekonať.

Na čo sa možno spoľahnúť pri prekonaní krízy?

Jedným z hlavných pilierov je výchova otvoreného ucha, schopného flexibilne vnímať a prepínať na hudbu rôznych štýlov, vrátane hudby 20. a 21. storočia.

Ďalšou podporou je rozvoj solfeggio metodológie založenej na výdobytkoch modernej psychológie. Interdisciplinárny prístup je dnes totiž čoraz plodnejší nielen v oblasti vedy, ale aj v oblasti metodológie.

Tretím pilierom je vzájomné obohacovanie metód rôznych škôl.

2. Čo je to solfeggio?

Otázka nie je nečinná. Značná časť domácich učiteľov solfeggia si nie je plne vedomá skutočného účelu tejto disciplíny pri výučbe profesionálneho hudobníka. Konzervatívno-tradičný pohľad na solfeggio ako disciplínu pre teóriu vokálnej hudby sa zachoval dodnes. To sa odhalí pri oboznámení sa s manuálmi prezentovanými na pultoch hudobných obchodov.

Rozšírené programy neuvádzajú, ktorý štýlový materiál slúži ako objekt sluchového rozvoja. Profesionálovi je to však jasné: ide prevažne o štýl klasicizmu. A z toho vyplýva, že osem rokov školy plus štyri roky vysokej školy je pripravených na prijatie na vysokú školu pre uchádzača, ktorého sluch je natoľko zotročený normami klasicizmu, že sa často ukazuje ako bezradný pri plnení úloh obsahujúcich iný intonačný materiál. .

pozadu posledné desaťročia nedochádza k výrazným zmenám v metodike výučby teoretických disciplín. Čo sa týka programu solfeggia, donedávna platilo nariadenie, podľa ktorého sa musel striktne dodržiavať stereotypný, jednotný program solfeggia. Najnovšie vydanie Program sa datuje od roku 1984.

Solfeggio ako akademická disciplína priamo súvisí s psychologickou vedou. Základné kategórie psychológie, ako je vnímanie, pozornosť, pamäť, myslenie, by mali byť neustále v oblasti pozornosti učiteľa solfega, ovplyvňujúce všetky formy práce. Potom sa ukáže, že skutočnou úlohou solfeggia nie je schopnosť stavať, spievať a počúvať intervaly, akordy atď. (hoci táto zručnosť je potrebná, pretože poskytuje technickú základňu), ale rozvoj špeciálnych sluchových vlastností: sluchová pozornosť, sluchová ostrosť, rýchlosť sluchu, sluchová reakcia, schopnosť zapamätať si, udržať si v pamäti, reprodukovať hudobný text, odhaliť chyby v prevedení známej hudby alebo hudobného textu, rekonštruovať hudobný text v súlade so štýlom a ešte oveľa viac, čo odhaľuje zručnosti ovládané profesionálne vyvinutým sluchom.

Na dlhú dobu vyučovacej činnosti Uvedomil som si, že táto disciplína ešte zďaleka nevyčerpala potenciál a učiteľ solfeggia hrá kľúčová úloha v systéme základného hudobného vzdelávania.

Pred polstoročím A. Ostrovskij vo svojich „Esejách“ formuloval dôležité podmienky pre úspešnú prácu solfeggia: „Pedagogické zručnosti sú nevyhnutné pre výučbu solfeggia vzhľadom na nevyhnutnú povinnosť vzbudiť záujem študentov o vyučovanie. Nikdy nebolo možné dosiahnuť výrazné výsledky tam, kde vládla nuda a formálna pasáž solfeggio. Zároveň je potrebné zabezpečiť správne nasmerovanie procesu výchovy hudobného sluchu tak, aby poskytoval praktické zručnosti a nenaučil vykonávať formálne úlohy, ktoré sú potrebné na skúšku, ale nemožno ich použiť. v hudobnej praxi.

Základné hudobné školstvo u nás prechádza ťažkým obdobím. Za posledných 15-20 rokov sa sociálne a kultúrna situácia v krajine. Hudobná výchova detí vo svojich bývalých podobách prestáva byť žiadaná. Vzdelávací systém, ktorý sa vyvíjal desaťročia, sa preto nemôže prispôsobiť novým skutočnostiam.

Situáciu ešte zhoršuje skutočnosť, že z hľadiska zdravia sa moderné deti výrazne líšia od svojich rovesníkov zo 60. – 80. rokov 20. storočia.

Dôsledkom sociálnych procesov v krajine bol citeľný pokles ukazovateľov fyzického a duševného zdravia detskej populácie. V jeho zložení neustále narastá podiel problémových detí s hraničnými formami intelektovej nedostatočnosti, s nedostatkom pozornosti, s problémami v učení. K tomu môžeme pridať zvyšujúcu sa záťaž na strednej škole, prítomnosť mnohých „rušivých“ faktorov vo forme počítačové hry, internet a ďalšie.

Nie je prekvapujúce, že mnohé deti, ktoré dnes študujú na hudobnej škole, majú ťažkosti so zvládnutím hudobných a teoretických vedomostí. Preto učiteľ týchto odborov čelí vážny problém. Na jednej strane má do činenia so študentom, ktorý je málo motivovaný, informačne preťažený, nie celkom fyzicky zdravý, skôr unavený návštevou hudobnej školy. Na druhej strane potrebuje, aby dieťaťu za 40 minút vyučovacej hodiny vedel sprostredkovať určité množstvo teoretických vedomostí, ako aj čas na vypracovanie cvičení zameraných na rozvoj sluchu.

Je jasné, že v takejto situácii nie je tradičný akademický štýl výučby vždy úspešný. Na základe toho mnohí učitelia vyvíjajú nové metódy výučby teoretických disciplín, ktorých hlavnou črtou je adaptabilita, teda schopnosť flexibilne sa prispôsobiť konkrétnym úlohám v závislosti od veku, stupňa pripravenosti, psychologické črtyštudentov.

Ako ukazuje prax, deti ľahko a rýchlo vnímajú a asimilujú to, čo ich emocionálne zaujíma. Práve vedomá a emocionálne naplnená motivácia dieťaťa je účinným motorom v jeho učení. najlepšia cesta na dosiahnutie tohto psychicky pohodlného stavu pre dieťa je hra ako prirodzená forma jeho existencie. Použitie herných a vizuálnych techník v triedach solfeggio je produktívne mladší žiaci ako aj so staršími deťmi.

Vzhľadom na zvláštnosti vekovej psychológie abstraktné myslenie u detí vo veku 6-8 rokov je stále slabo rozvinutá, preto sa teoretické vedomosti lepšie učia formou vizuálnej hry.

Spoliehanie sa na hru pri učení vytrháva dieťa z didaktickej tlače, výchovno-vzdelávací proces sa preň stáva psychicky pohodlným a ovplyvňuje kvalitu učenia.

Všetky tieto problémy, ktorým dnes čelí hudobno-pedagogická obec, podnecujú učiteľov solfegátov k vytváraniu alternatívnych metód a pedagogické technológie.

3. Zaujalo ma to blokovo-modulárna technológia učenia Shaikhutdinova D.I. Podľa tejto technológie sa študenti javia ako aktívni účastníci vzdelávacieho procesu: nedostávajú len hotové vedomosti, ale vytvárajú pedagogické podmienky dostať ich na vlastnú päsť. Triedy sú problémové hodiny využívajúce výskumné techniky na štúdium materiálu. Úsilie učiteľa smeruje k osvojeniu si praktických zručností u študentov - ide o ovládanie klaviatúry, voľnú stavbu intervalov a akordov na nej, orientáciu v rôznych tóninách, transpozíciu melódií, transpozíciu akordových sekvencií do rôznych typov textúrovaného prednesu. Pri tejto technike je predpokladom práce v triede spoliehanie sa na klávesnicu klavíra.

Klávesnica sa používa ako efektívna, názorná pomôcka pri štúdiu a praktickej asimilácii vzdelávacieho materiálu. Po prvé, je v ňom všetko potrebné informácie v hudobnej gramotnosti. Po druhé, prítomnosť osobnej klávesnice umiestnenej na stole poskytuje každému študentovi príležitosť zapojiť sa do praktických foriem práce. Všetky koncepty technika, na takýchto klaviatúrach sa najskôr osvojujú cvičenia súčasne so znejúcim originálnym nástrojom, až potom sa vykonávajú písomné úlohy.

Rovnako dôležitou podmienkou pre solídnu asimiláciu teoretických vedomostí je intonácia úloh vykonávaných na nástroji. To znamená, že názvy zvukov sa spievajú pri zostavovaní tónov a poltónov, intervalov, akordov, stupníc atď. Táto metodická technika rozvíja pomerne silné hudobné a sluchové reprezentácie, zručnosť čistej intonácie a vizuálno-sluchové asociácie. Táto metodická technika rozvíja silné hudobné a sluchové reprezentácie, zručnosť čistej intonácie a vizuálne a sluchové asociácie. Výsledkom aplikácie takejto techniky je zintenzívnenie tréningu a bezpečnosť mentálne zdravie dieťa. Študenti pre krátkodobý učia sa pomerne veľké množstvo a komplexnosť vzdelávacieho materiálu, pričom nepociťujú psychické, fyzické, dočasné preťaženie a emocionálne preťaženie.

Proces poznávania nemôže byť organizovaný v podmienkach autoritatívneho pedagogický vplyv. Plodná kolektívna praktická činnosť je možná s tolerantným modelom interakcie medzi učiteľom a študentmi.

Koncept P.Ya.Galperina, jeho teória fázového formovania duševných akcií, ktorá zdôrazňuje jednotu psychiky a ľudskej činnosti, bola postavená na základoch modulárneho tréningu.

V blokovo-modulárnom prístupe sa učiteľ pripravuje nie na to, ako čo najlepšie vysvetliť látku, ale na to, ako najlepšie riadiť aktivity žiakov. Študent sa musí učiť sám a učiteľ vykonáva motivačné riadenie svojho vyučovania: ide o hľadanie, štúdium kolektívneho a zároveň individuálneho.

Modulárne učenie umožňuje systematizovať a štruktúrovať veľký objem vzdelávacieho materiálu a zhusťovať ho v nevyhnutných medziach. Informácie sú spracované malé dávky každý prvok obsahu je sformovaný do modulu a je inkrementovaný k predtým naučenej informácii. Nové informácie sú tak plynulo prepojené základné znalosti v procese spoločného postupu.

Plánovanie a vedenie teoretických tried založených na modulárnej technológii je teda vyjadrené takto:

• Materiál sa spája do veľkých tematických blokov, zhutňuje a študuje podľa princípu sústredných kruhov.
• Informácie vo vnútri blokov sú formované do modulov a sú inkrementované k predtým naučeným informáciám, ktoré sa stali vlastným poznaním.
• Učiteľ organizuje samoštúdium žiakov v kolektíve praktické činnosti, preukazuje dôveru, motivuje k bádaniu, k hľadaniu odpovedí, vedie deti k samostatným záverom na tému vyučovacej hodiny.
• Hlavným nástrojom výchovno-vzdelávacej činnosti je klavírna klaviatúra. S duplikáciou na klávesnici sú intonované všetky cvičenia, všetky pojmy.
• Žiaci si na hodine uplatňujú voľnú sebakontrolu a vzájomnú pomoc, známka za výsledky práce je stanovená podľa výstupnej kontroly. Počas hodiny učiteľ zmysluplne hodnotí výkon študenta, čím dáva každému študentovi šancu zlepšiť svoje konečné výsledky.

Záver.

Solfeggio - XXI, alebo čo si nová doba od subjektu vyžaduje?

Vyžaduje si to predovšetkým schopnosť mnohostranného uplatnenia. Solfeggio nepochybne zostane v postavení aplikovanej akademickej disciplíny. Je potrebné, aby každý študent, ktorý príde na lekciu solfeggia, pochopil, že práve v tomto predmete môže získať zručnosti rýchle sústredenie pozornosť, rozvíjajte svoju pamäť, asociačnú základňu - všetko, čo je pre neho užitočné rôznych oblastiach jeho budúce aktivity, či už sa stane profesionálnym hudobníkom alebo nie. Na to sa solfeggio v 21. storočí musí učiť tak, aby študenta skutočne presvedčilo o skutočne úžasných možnostiach tohto predmetu.

LITERATÚRA

• Alekseeva L.N. Ako vychovať profesionálny hudobný sluch u mladých hudobníkov//Výchova hudobného sluchu. Problém. 4th, - M., 1999.
• Andreev V.I. Pedagogika. Tréningový kurz pre sebarozvoj. - Kazaň: Centrum pre inovatívne technológie, 2003.
• Galperin P.Ya. Formovanie vedomostí a zručností na základe teórie postupnej asimilácie duševných činností // Psychologická veda v ZSSR, - M., 1976.
• Karaseva M.V. Solfeggio - XX: medzi snom a pragmatikou / / Vydavateľstvo "Classics - XXI", 2006.
• Lerner E. Solfeggio, ktoré môžeme stratiť / / Vydavateľstvo "Classics - XXI", 2006.
• Maslenkova L. Čo je to solfeggio? // Vydavateľstvo "Classics - XXI", 2006.
• Shaikhutdinova D.I. Ako riešiť problémy vyučovania solfeggio v hudobnej škole//Pedagogické noviny, 2011.

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia

doplnkové vzdelávanie detí Detská umelecká škola

Mestská časť Losino-Petrovsky, Moskovská oblasť

Metodické posolstvo

TÉMA: "Rozvoj samostatnej práce na špeciálnej hodine klavíra"

Vykonané:

učiteľka I. kvalifikačnej kategórie Trusova O.N.

„Milujte a študujte veľké hudobné umenie. Otvorí vám celý svet vysokých citov, vášní, myšlienok. Urobí vás duchovne bohatšími, čistejšími, dokonalejšími. Uvidíte život v rôznych tónoch a farbách...“- tak povedal D.D. Šostakovič.

Len s týmto postojom k hudobnému umeniu môže človek zasvätiť svoj život hudobnej pedagogike. Po nastúpení na túto cestu by sa učiteľ mal snažiť naplno precítiť mimoriadnu povahu hudby, poznať všetky sily jej vplyvu na človeka, všetky jej tajomstvá. A zároveň, neustálym hľadaním, sa vytrvalo naučte, ako odovzdať tieto tajomstvá svojim študentom.

Učiteľ klavíra je hlavným učiteľom žiakov. Je to on, kto je uznávaný predovšetkým pri formovaní a rozvíjaní estetického a umeleckého vkusu detí, uvádza ich do sveta hudby a učí umeniu hry na nástroji.

Začať sa s deťmi, presnejšie – zoznámiť ich s umením – by malo byť už od útleho veku. Doslova každé dieťa, bez ohľadu na stupeň nadania (a aj keď na začiatku neprejavuje výraznú túžbu po hudbe), dokáže nájsť vhodný prístup, „zodvihnúť kľúče“ a vstúpiť do krajiny hudby. V čase tréningu má dieťa už určitú zásobu hudobných dojmov; spieva, ako vie, tancuje a pochoduje pri hudbe. Prijatie dieťaťa do dvoch škôl naraz (všeobecné vzdelanie a hudobná výchova) robí zásadné zmeny v jeho živote. Nastáva prudký prechod od hrových činností, typických pre deti v predškolskom období, do akademická prácačo si od dieťaťa vyžaduje veľa psychickej a fyzickej námahy. Tvárou v tvár vysokej hlasitosti školské úlohy a celý prúd nové informácie, deti začínajú chápať, že vyučovanie je v prvom rade práca, ktorá si od nich vyžaduje veľkú trpezlivosť, pozornosť, psychickú námahu a rôzne sebaobmedzenia. Nie všetky deti sa dokážu okamžite prispôsobiť takémuto režimu, takže mnohé z nich sú frustrované. Učiteľ musí zabrániť tomuto kritickému momentu a vopred v dieťati formovať túžbu študovať na hudobnej škole. Ak si napriek tomu všimnete pokles záujmu študenta o hodiny, je naliehavé hľadať novú. individuálna forma lekcie s ním. Pokles záujmu o hodiny je spôsobený monotónnosťou študovaných diel, prevahou teoretických úloh, ktoré sú oddelené od praktických hodín na nástroji a príliš vysokými požiadavkami na dieťa. Preto by sa človek mal nechať unášať príliš intenzívnym pokrokom študenta iba v špeciálnych prípadoch.

Od prvého zoznámenia sa s nástrojom musí učiteľ naučiť žiaka počuť začiatok, trvanie, doznievanie zvuku a skúšať sa sluchom.

Približovanie hudobnej výchovy k požiadavkám života si vyžaduje identifikovať a rozvíjať tvorivé sklony detí, vštepovať im komplex najdôležitejších tvorivých zručností; hry podľa sluchu, transpozícia, čítanie z pohľadu, hra v súbore, doprovod. Jedným z najdôležitejších problémov je rozvoj samostatnosti pri práci so žiakmi. Sebadôveru možno dosiahnuť iba vtedy, ak máte správne zručnosti.

Jeden z kritických úloh učiteľ-rozvoj iniciatívy u žiaka, schopnosť používať zovšeobecňovanie. Je veľmi dôležité, aby učiteľ zameral prácu žiaka na typické ťažkosti. Často sa stáva, že študent, ktorý si osvojil nejaké ťažké miesto v diele, zahral ho perfektne, nevie si poradiť s podobnými ťažkosťami v inom diele. K tomu je dôležité naučiť žiaka rozoznávať a porovnávať hudobný materiál, pripomenúť, že toto miesto sa už naučil v inom diele. To by malo dieťaťu uľahčiť úlohu, priniesť radosť z predtým dosiahnutého úspechu.

Kde by sa malo začať s prácami?

"Musíte sa naučiť prvý takt alebo prvú frázu, potom druhý takt alebo druhú frázu bez toho, aby ste prešli na ďalšiu skladbu, kým sa dobre nenaučíte tú predchádzajúcu." Táto odpoveď je nesprávna. Umelec nepíše na plátno zvlášť ucho, líce a oko. On hádže celkové zloženie portrét, zisťujúc hlavné detaily na tomto náčrte predtým, ako začnú kresliť.

Predtým, ako sa študent naučí počiatočné frázy, musí sa oboznámiť s prácou ako celkom. Toto možno nazvať fázou preskúmania. S hraním v celom rozsahu – tomu sa hovorí „čítanie z listu“. Učiteľ upriamuje pozornosť žiaka na kľúčové aspekty hudobný text: ladotonalita (v tomto prípade musíte vziať tonickú triádu a hrať stupnicu); veľkosť a rytmus (správanie a tlieskanie); momenty výrazných zmien v tonalite, rytme, kľúčových znakoch atď. Časté množstvo vykonávania pokynov v texte však sťažuje pochopenie študentov: v tomto prípade učiteľ upozorňuje na najdôležitejšie pokyny, ktoré je potrebné splniť už pri prvom prehratí. Zvlášť významné miesto pri riešení problémov výchovy a vzdelávania žiakov zaujíma práca na hudobných dielach. V procese, napr podstatné vlastnosti interpreta, ako schopnosť preniknúť do obsahu študovaných diel, a potom ho možno výtvarnejšie sprostredkovať poslucháčovi. Už od začiatku práce na diele je dôležité dieťa ním zaujať. Za týmto účelom si môžete zahrať hru, ktorú mu ponúknete, krátko hovoriť o funkciách, o tom, ako učiť. So žiakom prvého ročníka je vhodné prácu v triede hlavne rozobrať, aby sa naučil kompetentne a zmysluplne čítať hudobný text. Tak je položený základ pre následnú samostatnú prácu študenta. Treba mať tiež na pamäti, že náprava nedbanlivosti spáchanej počas analýzy, najmä odstránenie falošných poznámok, si v budúcnosti vyžaduje veľa úsilia. Postupom času by študenti mali dostať aj úlohy analyzovať hudobný text, aby do konca školy nazbierali v tomto smere dostatočné skúsenosti. Pri štúdiu pedagogického repertoáru so študentom je potrebné zovšeobecniť typické zákonitosti práce na skladbách rôznych žánrov a ich charakteristických výrazových prostriedkoch. Pre rozvoj podobného myslenia a logickej pamäte môžeme odporučiť nasledujúce formuláre práca so žiakom: 1. Ústna správa o príprave domácej úlohy: žiak rozpráva o tom, čo bolo ťažké, ako sa odstránili vzniknuté ťažkosti a pod. 2. Samostatná analýza predstavenia: študent hodnotí svoju hru, zaznamenáva chyby, robí analýzu svojho kamaráta, najmä tie figúry, ktoré predtým hral a dobre sa naštudoval. 3. Vlastná analýza- ústne a inštrumentálne - daný produkt v triede pod dohľadom učiteľa.

Aby sa študenti pripravili na samostatné učenie sa diel, mali by sa s nimi oboznámiť základné princípy sebakontroly, ktorej používanie im pomôže vyhnúť sa najčastejším chybám. V nižších ročníkoch si žiaci najdôležitejšie odporúčania ohľadom práce na dielach, frekventovaných aj všeobecných, zaznamenávajú do denníka. Pri práci so žiakom na diele je vhodné, aby sa učiteľ dôsledne venoval rôzne úlohy. Na začiatku je spolu s dôkladným rozborom textu dôležité vybrať si dobrý prstoklad, ktorý je pre žiaka najvhodnejší.

Je potrebné sa o to postarať presne v počiatočnom štádiu práce, pretože k tomu prispieva dobre nájdený prstoklad najlepšie riešenie požadované umelecké úlohy a rýchla automatizácia pohybov hry a opätovné učenie je spojené s nebezpečenstvom následného zaváhania. V strednej fáze práce sa stále viac prehlbuje prevedenie jednotlivých úsekov formy a prvkov kompozície. Pozornosť študentov je zameraná na dosiahnutie želanej výraznosti v intonácii hlasu v pomere zvukovosti hlasov, v rytme, dynamike, ako aj na prekonanie všetkých technických ťažkostí. Druhou etapou práce na diele je rozdelenie na kusy, technický vývoj a umelecké dotvorenie každého z nich. Celok tu dočasne ustupuje do pozadia. Na akom princípe prebieha delenie práce na „kusy“? Členenie vychádza z hudobnej logiky diela, jeho prirodzeného členenia na časti, úseky, obdobia, vety atď., až po samostatnú intonáciu v melodickej fráze, až po samostatnú figúru v rýchlej pasáži. Skladbu v žiadnom prípade nedeľte na takty, začínajúc a prerušovať skladbu pri taktovej línii, ktorá padá do stredu hudobnej myšlienky. Z času na čas je potrebné precvičiť si takzvanú impozíciu, teda naučiť sa túto skladbu, zachytávajúc koniec predchádzajúcej a začiatok nasledujúcej skladby. Od začiatku nácviku je dôležité naučiť žiaka správne čítať noty. Ak od prvého malého príkladu požadovať od študenta presný rozbor diela. Naučiť ho prísne dodržiavať to, čo je napísané v hudobnom texte, potom mu táto zručnosť v budúcnosti dáva príležitosť rýchlo a presne analyzovať dielo. Práca na kúskoch pomalého typu spočíva hlavne v práci so zvukom. Práca so zvukom je zase v prvom rade práca na kvalite. Melodickosť zvuku sa na klavíri dosahuje zvláštnym spôsobom úderom, či skôr stláčaním. Jeho podstatou je najskôr „ohmatať“ jeho povrch, „pritúliť sa“, „prilepiť“ sa k nemu nielen prstami. Ale aj - s pomocou prsta, celou rukou, celým telom sa "ponorte" do kľúča "dnu" - takým pohybom, ako sa opierajú o stôl. Prsty by mali byť, ak je to možné, zhromaždené, a nie roztiahnuté; najmä by sa nemalo dovoliť nadmerné odoberanie prvého prsta. Čo najskôr musíte naučiť študenta umenie frázovať, hovoriť o analógii medzi hovorovou a hudobnou frázou, ukázať, ako zvuky vytvárajú melodickú líniu a tvoria krátke a dlhé frázy, naučiť sa počúvať každý zvuk.

Pracuje na kúsok hudby , v prvom rade musíte študentovi povedať o melódii ako o základe hudobnej skladby, o frázach (začiatok, začiatok a koniec frázy). Žiak musí jasne pochopiť, že hudobná fráza je sémantickou jednotkou hudby. Učiteľ, ktorý vysvetľuje štruktúru konkrétnej hudobnej frázy, nedobrovoľne vykonáva hudobnú analýzu. Typické slovné spojenie pripomína vlnu, ktorá sa valí na breh a následne sa od neho odkotúľa. Učiteľ pomáha študentovi určiť logický prízvuk v tejto fráze, a preto navrhuje sledovať smer melódie, jej intervalové zloženie. Najvyššia výška v melódii je zvyčajne vyvrcholením. Po dosiahnutí čo najexpresívnejšieho prednesu hudobnej frázy musí učiteľ viesť žiaka ďalej, ukázať a vysvetliť zákon spájania fráz do jedného celku – teda odhaliť pojem frázovania ako zmysluplného čítania hudobného textu. Je dôležité naučiť študenta premýšľať nad prácou na diele, zamerať sa na nuansy, ťahy, pedály a tiež hovoriť o skladateľovi, o forme a štýle, o umeleckom obraze. Počnúc najmenšími dielami musíme študenta naučiť sledovať melodickú líniu každého hlasu, doviesť ho do konca, počúvať ho, odhaliť jeho charakter, dosiahnuť jeho výraznosť. V tejto práci veľmi pomáha polyfónia hudby. Pri práci na polyfónii by sa mal každý hlas hrať s iným pocitom. Napríklad: horný hlas je legato na F, spodný hlas je non legato na P. Toto všetko uvedené v lekcii by mal študent aplikovať v každodennej samostatnej práci. Pre sluchové porozumenie diela je teda dôležité smerovať dielo niekoľkými smermi: a) počúvanie farby melódie, výraznosť a jej hladkosť, b) počúvanie rovnomernosti a presnosti, c) počúvanie melódie a spoločný sprievod, d) počúvanie harmonickej stavby diela. Jedným z najdôležitejších momentov samostatnej práce študenta je zapamätanie. Tu je dôležité pomôcť študentovi systematizovať prácu na zapamätaní. Je potrebné sa učiť po kúskoch, a pokiaľ pamäť bez problémov pokryje tieto kúsky, postupne ich skombinujte do celku. Pri zapamätávaní je dôležité nezapamätávať si mechanicky prstami, ale pozorne študovať textúru: basový pohyb, teoretický rozbor náročných pasáží, harmonický rozbor. To všetko je užitočné urobiť v triede pomocou konkrétneho príkladu. To mu pomôže samostatne prekonať tú či onú ťažkosť. Je dôležité naučiť žiaka porozumieť zadanej úlohe. Dôležitou klaviristickou úlohou je pracovať na technike. Technická stránka na samom začiatku tréningu je spojená so všeobecným hudobným rozvojom. Žiak sa musí vzdelávať v technike ako prostriedku na dosiahnutie umeleckého cieľa. Najprv je to organizácia pohybov v hre, potom spôsoby posilnenia prstov, princípy prstokladu. Je vhodné vyžadovať od žiaka, aby prstokladom napísal, že sa rozhodne dané miesto hrať. Počiatočné zručnosti nájsť prstoklad pomôžu študentovi a každodennej samostatnej práci. V nižších ročníkoch má veľký význam striedanie hry so skóre nahlas a pre seba. Skladby s partitúrou je potrebné hrať nahlas aj na strednej škole. Počítanie pomáha vyhnúť sa rytmickým chybám. Žiaci často neudržia jednotné tempo práce, tu je dôležité spolu so žiakom sledovať miesto, z ktorého začína zrýchľovať alebo spomaľovať. Je užitočné naučiť sa kúsok s metronómom. Pedál by sa mal použiť vtedy, keď sa študent celkom dobre naučil skladbu a dobre ju počuje. Práca na pedále si vyžaduje presný sluch. Význam pedálu by mal byť študentovi vysvetlený: povedzte o zafarbení zvuku; ako pedál pomáha dosiahnuť dokonalé legato. Neuhaus vo svojej knihe On the Art of Piano Playing povedal: „Jednou z hlavných úloh pedálu je zbaviť klavír časti suchosti a krátkosti zvuku, čo odlišuje je to tak nepriaznivé od všetkých ostatných nástrojov.“ Veľký význam má estetická výchova žiakov. Učiteľ, ktorý si kladie za úlohu formovať umelecký vkus študenta, musí nielen emocionálne reagovať na krásne umenie, ale musí sa tiež snažiť vysvetliť. Prečo je to skvelé. Spravidla platí, že ak sa učiteľovi páči tá či oná práca, tak sa páči aj žiakovi. Raz som sa opýtal študenta 2. ročníka Partskhaladzeho hry „Veselé dievča“. Táto hra je zaujímavá obsahom, s živo. Študent sa bez nadšenia pustil do učenia skladby. Neponáhľal som sa s ním, ale zakaždým som na lekcii hral „Prankstera“ a hovoril som o postave, o obraze. A tu boli moje očakávania korunované úspechom. Na jednej z hodín študent hovorí: „Ani netušíš, ako veľmi sa mi páči táto hra. Predstavujem malé dievčatko, veľmi zlomyseľné a veselé.“ Hra znela charakterovo, dieťa sa hralo s ľahkým zvukom, provokatívne, zaujímavo. Vzbudiť dlhodobý záujem o hudbu je jednou z najdôležitejších úloh učiteľa. Učiteľ musí získať autoritu dieťaťa. Pripútanosť k učiteľovi uľahčuje nadviazanie ľudského a tvorivého kontaktu medzi učiteľom a žiakom, zvyšuje záujem dieťaťa o vyučovanie. Deti by sa mali učiť od detstva hodiny hudby vyžaduje neustálu a tvrdú prácu. Práca by mala študenta zaujať. A tu je v prvom rade úlohou učiteľa pomôcť nájsť obrázky, ukázať, ako má dielo znieť. Je potrebné študovať osobnosť žiaka, poznať jeho záujmy, názory, záľuby, prostredie, v ktorom vyrastá a je vychovávaný, domáce podmienky. V pedagogickej praxi sa veľmi často vyskytujú deti bojazlivé, hanblivé. Zvyčajne sú emocionálne obmedzení, nie sú si istí svojimi schopnosťami. S takýmito deťmi je potrebné pracovať tak, aby im hudobné predstavenie prinášalo potešenie, repertoár treba vyberať tak, aby sa predišlo „rozpadu“ na javisku. Povzbudzujte akékoľvek šťastie (bez ohľadu na to, aké je malé). Je potrebné, aby takýto žiak cítil svoj rast. Dá sa usúdiť, že aj menej nadaní a leniví študenti dokážeš zaujať hudbou, naučiť ťa ju počúvať, rozumieť jej, hrať ju. Študent ešte celkom nevie, ako sa sám doma učiť, mali by ste ho na hodine naučiť jednu-dve divadielka, potom s využitím nadobudnutých zručností čiastočne poveriť prácu na práci sám. Nemali by ste dávať veľa rôznych pokynov, úloha by mala byť malá, a čo je najdôležitejšie, realizovateľná. Samozrejme, žiadna pedagogická technika nezaručuje, že študent bude čoskoro inteligentne a produktívne pracovať doma, ale postupne sa to dá naučiť každého. Pri príprave žiaka na verejné vystupovanie je potrebné v ňom vypestovať schopnosť sústrediť sa, precítiť charakter hudby a vyvolať pocit radostnej komunikácie s publikom. Je dôležité, aby sa dieťa postupom času stále viac presviedčalo o potrebe odovzdať ostatným to, čo sa naučilo na hudobnej škole, aby sa prehĺbil pocit zodpovednosti voči publiku, túžba odovzdať im skladateľov zámer, zaujať publikum sa stane silnejším ako strach, zbytočné obavy o seba. Po predstavení by sa mal výkon so študentom na ďalšej hodine prediskutovať, čo na skúške vyšlo jasnejšie a čo sa stratilo. Ak malo vzrušenie nepriaznivý vplyv na hru, mali by ste pochopiť jeho príčiny a vyvodiť určité závery. Takéto diskusie formujú kritický postoj študentov k ich výkonom, prispievajú k vybudovaniu vysokej autority hodnotenia a pripomienok učiteľa. Diela študované útržkovito v poradí oboznámenia sa neučia naspamäť; môžu bežať pomalšie určený text. Je však potrebné identifikovať hlavnú postavu diela, venovať pozornosť hudobnému textu. Žiakov výkon práce, ktorú sa naučil, ukazuje, čo sa naučil za dané časové obdobie v triede. Tým, ako samostatne rozumie textu, ako stelesňuje umelecký obraz, ako sa počúva, počas predstavenia sa ukáže, ktorým úsekom práce musí učiteľ venovať pozornosť. Rôzne formy naštudovaním prác sa rozšíri repertoár študentov, čo je dôležité pre ich komplexný rozvoj. Aby sa nahromadil repertoár, je potrebné častejšie opakovať určité diela so študentom, predovšetkým ním milované a úspešne predvádzané na verejnosti.

Bibliografia:

G. Kogan „Dielo klaviristu“.

G. Neuhaus „O umení hry na klavíri“.

A. Feigin „Individualita žiaka a umenie učiteľa“.

A. Shchapov „Klavírna pedagogika“.

Mestská autonómna vzdelávacia inštitúcia kultúry doplnkového vzdelávania obce mesto Nyagan "Detská škola umenia"

Metodické posolstvo

« Formovanie a rozvoj zručností samostatnej práce u žiakov»

Zostavil: učiteľ hry na akordeón

Nikiforová E.V.

Nyagan. 2014

Plán:

• Úvod.
• 
  pri práci na hudobnom diele.
• Záver.

Úvod

Doterajšie pozorovania ukazujú, že v pedagogickom prostredí stále žije takzvaný „tréning“, v ktorom študenti slepo napodobňujú svojho učiteľa a mechanicky nasledujú jeho pokyny. V samostatnej práci týchto študentov (často veľmi nadaných) sa ukazuje úplná bezmocnosť. Túto situáciu nemožno v žiadnom prípade považovať za normálnu, preto považujeme nastolenú tému za aktuálnu, najmä preto, že prípady hudobnej „závislosti“ študentov v pedagogickej praxi nie sú ani zďaleka ojedinelé. Schopnosť, aktívna túžba získavať zručnosti, schopnosti, vedomosti sa rozvíja predovšetkým v samostatnej práci žiaka. Čo je to za proces?

Samostatná práca študenta je súčasťou vzdelávacieho procesu, ktorý pozostáva z dvoch častí:

Jeho prvá časť- ide o samostatnú prácu študenta klaviristu priamo na samotnej hodine;

Druhá sekcia - domáca úloha na zadaniach prijatých na hodine.

K tomu treba dodať, že obe časti tejto práce sú úzko prepojené a ich rozlíšenie je čisto ľubovoľné. Čím intenzívnejšia je samostatná práca žiaka v triede, tým je efektívnejšia doma a naopak. Rozhodujúcou podmienkou produktívnej a kvalitnej samostatnej práce študenta je jasné vyjadrenie úloh, ktoré pred ním stoja. Úspešnosť domácich úloh žiaka závisí od toho, ako jasne ich učiteľ sformuluje, určí postupnosť vykonávania a špecifikuje ich.

Je dôležité pripomenúť, že po prvé, v triede by sa mali vyučovať zručnosti samostatnej práce a po druhé, každá nová úloha navrhnutá pre samoštúdium by mali vychádzať z toho, čo sa naučili skôr pod vedením učiteľa.

„Všetky triedy by mali byť usporiadané tak, aby nasledujúca vždy vychádzala z predchádzajúcej a predchádzajúca bola posilnená nasledujúcou“ - Kamensky Ya.

Vychádzajúc z uvedeného, ​​cieľom našej práce bude formovanie vzdelávacieho procesu, ktorý prispieva k rozvoju zručností samostatnej práce u žiakov klavírnej triedy.

Definujme si úlohy, ktoré nám pomôžu dosiahnuť náš cieľ:

• určiť hlavné podmienky vedúce k zvýšeniu efektívnosti samostatnej práce študenta;
• upevniť nadobudnuté vedomosti ich aplikáciou v práci na diele na vyučovacej hodine;
• dať samostatnú prácu doma.

Základné podmienky pre rozvoj zručností
samostatná práca študentov.

Začnime teda tým, že učiteľ by mal žiakovi vysvetliť dôležitosť samostatnej domácej prípravy na vyučovaciu hodinu a akú úlohu zohráva pri ďalšom rozvoji a zdokonaľovaní žiaka. Domáce hodiny klavíra by mali byť zahrnuté do všeobecného okruhu študenta a zahrnuté do jeho denného rozvrhu. Nedá sa očakávať dobré výsledky, ak domáca úloha nie je pravidelná, ak sa žiak hrá dnes pol hodiny a zajtra štyri hodiny, ak sa vyučovací čas mení každý deň.

Je mimoriadne dôležité urobiť správny režim. Tu by mal učiteľ veľmi pomôcť. Na samostatnú prácu si musíte každý deň vyčleniť viac-menej konštantný čas. Dôležitou otázkou je rozvrhnutie pracovného času.

Leningradská klaviristka a učiteľka N. Golubovskaya povedala: „Ľudia, ktorí hrajú desať hodín denne, sú najväčší leniví. Hrať desať hodín s plným napätím pozornosti je dostupné len málokomu. Takáto „vytrvalosť“ zvyčajne nie je nič iné ako túžba nahradiť prácu vedomia mechanickým pôsobením, ktoré si nevyžaduje sústredenú pozornosť.

Aby sme zvýšili efektívnosť samostatnej domácej úlohy študenta, najprv diskutujeme a prideľujeme čas, ktorý by mal študent venovať jednotlivým typom práce na vyučovacej hodine. domáca úloha. Napríklad: váhy - 20,30 min., etudy - 30,40 min., výtvarný materiál - 1 hod.

Toto rozdelenie študijného času je veľmi podmienené. V konečnom dôsledku to určuje vzdelávací materiál, jeho náročnosť a množstvo ďalších dôvodov. Rozloženie času navyše závisí od individuálnych potrieb a schopností žiaka. S nedostatkami v technické vybavenie viac času treba venovať mierkam, cvičeniam a etudám. A naopak, po dosiahnutí požadovanej technickej úrovne je možné posilniť lekcie na skladbách. Vyhradený čas samoštúdium, je vhodné rozdeliť na dve časti, napríklad na polovicu.

Neodporúča sa cvičiť nepretržite dlhšie ako jednu hodinu. Pozorovania ukazujú, že rozmanitosť práce je najdôležitejším prostriedkom prevencie únavy. Treba sa vyhnúť dlhej práci na homogénnych cvičeniach a monotónnych kusoch.

Popri práci so žiakmi vediem vysvetľujúcu prácu s ich rodičmi: sprostredkujem im, aká dôležitá je ich účasť, pomoc a kontrola a ako to môžu urobiť.

Rodičia môžu žiakovi najskôr pripomenúť, že je vyučovanie a uistiť sa, že sa žiak v predpísanom čase skutočne učí. V budúcnosti si to musí pamätať aj samotné dieťa. Na hodinách klavíra treba zachovávať ticho; nič by nemalo rozptyľovať študenta. Domáci pracovníci si musia pamätať, že hodiny hudby si vyžadujú veľká pozornosť ktoré nie je ľahké rozvíjať.

Vo svojich rozhovoroch s rodičmi žiaka bude mať učiteľ vždy pravdu, zdôrazňujúc dôležitosť vytvorenia potrebného režimu pre domáce úlohy. V konečnom dôsledku by takéto rozdelenie času malo disciplinovať, organizovať študenta a priniesť pozitívny výsledok.

Proces samostatnej práce študenta by mal byť čo najvedomejší. Nevyhnutná podmienka mala by to byť prítomnosť sluchovej sebakontroly, „sebakritiky“ a okamžité odstránenie zistených nedostatkov. "Počas svojej hry," povedala vynikajúca ruská klaviristka a učiteľka A.N. Esipova, "stále ju počúvajte, akoby ste počuli hru niekoho iného a mali by ste ju kritizovať."

Pred začatím vyučovania si študent vždy musí predstaviť, ako by mala znieť tá či oná pasáž študovaného diela alebo skladba ako celok. Začať pracovať priamo za nástrojom, obísť túto fázu, „je rovnaké ako začať stavať dom bez toho, aby ste mali jeho projekt“. Aby si žiak vedel predstaviť zvuk diela, skladbu hrám na hodine a spolu s dieťaťom rozoberáme charakter každej časti a celej skladby, ako nakoniec bude musieť študent vykonať to.

Pri samostatnej práci je veľmi dôležitá priebežná „komunikácia“ s textom preberanej látky. Štúdiom hudobného textu študent postupne pochopí povahu, obsah a formu diela. Analýza notového zápisu skladby do značnej miery určuje priebeh ďalšiu prácu nad ňou. „Navrhujem študentovi,“ píše G.G. Neuhaus, „aby si naštudoval klavírne dielo, jeho notový zápis, ako dirigent študoval partitúru – nielen ako celok, ale aj detailne, rozkladajúc skladbu na jednotlivé časti – harmonickú štruktúru. , viachlasné, oddelene sa pozrieť na to hlavné - napríklad melodickú linku, "vedľajšie" - napríklad sprievod ... študent začína chápať, že každý "detail" má význam, logiku, expresívnosť, že ide o organická „častica celku“. Pri pomalom tempe práce na detailoch diela netreba nikdy zabúdať na jeho figuratívno-emotívnu stránku. Jednoducho povedané, základné tempo a charakter. V opačnom prípade sa stratí hlavné kritérium, ktoré riadi prácu na detailoch.

Zaujímavá poznámka A.B. Goldenweisera týkajúca sa reprodukcie hudobného textu. Píše: „Spoločnou vlastnosťou mnohých ľudí, ktorí hrajú na klavíri, od študentov hudobných škôl až po zrelých klaviristov vystupujúcich na javisku, je, že si s veľkou presnosťou robia poznámky tam, kde sú napísané, a s rovnakou nepresnosťou ich odstraňujú. Ani sa neunúvajú študovať autorove dynamické náznaky.

Takéto výroky vynikajúcich učiteľov nás nútia zamyslieť sa nad dôležitosťou správnej a dôkladnej práce na hudobnom texte.

Osobitná pozornosť pri samostatnej práci by sa mala venovať rytmickej disciplíne. Študent musí vedieť, že rytmus je základným princípom, ktorý určuje žiť život hudba. A.N. Rimsky-Korsakov zdôraznil, že „hudba môže byť bez harmónie a dokonca aj bez melódie, ale nikdy bez rytmu“.

Upozorňujeme študentov na množstvo právd, ktoré by si mali pamätať pri práci s rytmom:

• na začiatku práce na diele treba text umiestniť na presné rytmické „koľajničky“. Inak je rytmická nestabilita nevyhnutná;
• rytmický pulz je spravidla v ruke, kde je menej nôt.
  „Potrebujete v sebe cítiť plynulosť, rytmus pohybu a až keď to pocítite, začnite hrať. V opačnom prípade najskôr určite získate sériu chaotických zvukov a nie živú líniu. “- Goldenweiser A .;
• tripletový rytmus by sa nikdy nemal zmeniť na bodkovaný rytmus a bodkovaný rytmus na triplet;
• treba pamätať múdra rada E. Petri: "Zahrajte koniec pasáže, ako keby ste chceli urobiť ritenuto - potom to vyjde presne v tempe" - vo vrcholoch je neprijateľný zhon;
• pauza nie je vždy prerušením zvuku, môže znamenať ticho, oneskorené a rozrušené dýchanie atď. Jeho rytmický život vždy závisí od charakteru diela, jeho obrazovej štruktúry. Trvanie odpočinku je zvyčajne dlhšie ako trvanie podobnej noty.

Dynamické indikácie by sa mali vždy posudzovať v organickej jednote s ostatnými. výrazové prostriedky(tempo, textúra, harmónia atď.) to pomôže lepšie pochopiť a ponoriť sa do obrazového a sémantického obsahu hudby.

Treba si uvedomiť, že základom dynamickej expresivity nie je absolútna sila zvuku (hlasný, jemný), ale pomer sily. Typická je neschopnosť ukázať rozdiel medzi p a pp, f a ff, u niektorých detí f a p hláskami niekde v rovnakej rovine, v priemernej dynamickej zóne. Preto tá fádnosť, beztvárnosť výkonu. N. Medtner zdôraznil dôležitosť pomeru sily zvuku: „Strata klavíra je stratou forte a naopak! Vyhnite sa inertnému zvuku; mezzo forte je príznakom slabosti a straty kontroly nad zvukom.

Pri zapamätaní diela naspamäť je nevyhnutné hrať ho pomaly, aby ste sa vyhli technickým ťažkostiam, ktoré odvádzajú pozornosť od hlavný cieľ. V každom tento moment musíte sa naučiť naspamäť nie to, čo je ťažké, ale to, čo je ľahké, a ak chcete byť ľahké, mali by ste sa učiť pomaly. Je potrebné naučiť sa naspamäť to, čo je možné úplne uchopiť vedomím a čo nepredstavuje žiadne prekážky. V žiadnom prípade nemožno vykonávať technické práce podľa poznámok. Pri prekonávaní technických ťažkostí hrá niekedy rozhodujúcu úlohu pamäť sluchu a prstov.

Bez dostatočnej znalosti textu diela by ste nemali „spájať“ emócie, keďže okrem primitívneho „polotovaru“, „návrhu s pocitmi“ nedostanete nič. Pri práci na kantilénových skladbách by mal klavirista dbať na to, aby zachoval myšlienku vokality. Je potrebné snažiť sa vypestovať v sebe pocit hlasovej elasticity, napätia melodických intervalov.

V motorických prácach, kde obe ruky hrajú rovnako rýchle tempo je potrebné jednu z nich (najlepšie ľavú) cítiť ako pri „hnacom kolese“. Predtým, ako sa pustíte do podrobného štúdia viachlasného diela, je mimoriadne dôležité si každý hlas dôkladne zapamätať.

Príprava na koncert, aj opakovaný repertoár, musí prebiehať podľa nôt. Tento typ tréningu vám umožní zbaviť sa nepresností a nedbanlivosti, ktoré dielo časom nadobudne, a objaviť a precítiť nový „dych“ hudobného obrazu.

Treba mať na pamäti, že je možné podať zlý výkon náhodou, ale hrať dobre sa nedá náhodou. Vyžaduje neustále sebazdokonaľovanie. Pomerne často sa v predkoncertnom období pred študentom vynára otázka: má byť na pódiu prísna sebakontrola? Samozrejme, prítomnosť sebakontroly na pódiu je nevyhnutná, no jej charakter by mal byť skôr „regulačný“, usmerňujúci hudbu. Preskúmali sme teda hlavné podmienky, ktoré prispievajú k rozvoju zručností samostatnej práce u študentov. Teraz prejdime k praktická stránka našej práce, aby sme na príklade hudobnej skladby názorne demonštrovali, ako sa tieto podmienky zvládajú na hodinách odboru.

Formovanie zručností samostatnej práce študenta
pri práci na hudobnom diele

Vyberáme dielo, ktoré by zodpovedalo schopnostiam žiaka, jeho úrovni hudobných údajov a samozrejme tak, aby sa páčilo dieťaťu. Pre akýkoľvek typ študenta zásadnú úlohu hrá výber z repertoáru. Treba vyberať hry, ktoré sú im duchom blízke, vzbudzujúce záujem a túžbu ich zvládnuť.

Skladbu hrám tak, aby študent pochopil, ako má znieť. Spolu so žiakom vypracujeme plán, podľa ktorého bude pracovať doma. Tento plán bude akýmsi podporným nástrojom rozvoja samostatnosti v domácich úlohách žiaka. Na začiatok uvediem všeobecný plán práce:

• Určíme tonalitu, veľkosť, pozrieme sa na znaky a nájdeme ich na klaviatúre, aké techniky hry sa používajú, dynamiku, tempo a charakteristické pojmy, nájdeme obraz.
• Nájdeme časti, koľko ich je, každú časť rozdelíme na vety a slovné spojenia.
• Určujeme, v ktorej ruke ide melodická linka a v ktorej - sprievod. Ak ide o polyfónne dielo, analyzujeme ho podľa hlasov, nájdeme Hlavná téma, ozveny atď.
• Presne vypočítajte a udrite rytmus na zložitých miestach, ako je bodkovaný rytmus, nezhodné údery v každej ruke, synkopy, viazané noty.
• Ak existujú akordy, určíme, aké sú tieto funkcie a ich konštrukciu.
• Pozeráme sa cez prstoklad a zisťujeme jeho pohodlnosť, ak nie je v notách – dáme si svoje, nájdeme miesta, kde je krokový pohyb hore alebo dole, pohyb po triádach, skoky o oktávu.
• Analýzu začíname každou rukou, počítame nahlas, pomalým tempom, pričom sa snažíme pozorovať ťahy a prstoklad. Je veľmi dôležité neustále monitorovať kvalitu zvuku, preto nalieham na dieťa, aby neustále pozorne počúvalo svoju hru a cvičilo sebakontrolu.
• Keď študent dobre pozná text v každej ruke, pristúpime k spojeniu oboch rúk vo frázach, potom vo vetách, po častiach a celkom, pričom nezabudneme urobiť všetko, čo sa naučil skôr, presne dodržať trvanie a na konci presne odstrániť ruky z fráz.

9 Keď sa text hrá dostatočne sebavedomo, vieme prepojiť dynamiku, emócie, obraznosť, prácu s tempom. Keď je text dostatočne sebavedomý, môžete začať hrať oboma rukami, opäť sa treba snažiť nevynechať ani detail, počúvať dlhé tóny, nepúšťať ich, dôkladne dopĺňať frázy a sledovať kvalitu zvuku.

10. Nakoniec je text spojený dvoma rukami, sebavedomo zahranými podľa nôt. Teraz pracujeme v tempe a zároveň sa učíme prvú vetu naspamäť.

11. Opäť je zadaná domáca úloha upevniť naučené a samostatne si zapamätať druhú vetu.

12. Ďalšou fázou je „hranie sa“ na dielo, získavanie sebadôvery vo výkon prostredníctvom systematických domácich úloh a nácvikov na javisku.

13. Začíname sa učiť naspamäť a pripravovať sa na výkon.
Podmienkou úspešnej samostatnej práce doma je špecifickosť úloh stanovených v lekcii, „prevaha požiadaviek“.
Keď so študentom pracujeme na tomto pláne, keď sa postupnosť akcií vyjasní, potom zadávam samostatnú prácu doma.

Postupne si žiak na tento poriadok zvyká a pracuje bez plánu – sám.

Ak je študent ešte malý a je pre neho ťažké pokryť také množstvo práce, môžete samostatnú prácu zadávať po troškách, napríklad môžete zadávať prácu s prstokladom alebo rozdeliť prácu na frázy alebo vety atď.

Záver

Je dôležité, aby činnosť učiteľa podnecovala činnosť samotného žiaka: ak je žiak tvorivo pasívny, tak prvou úlohou učiteľa je prebudiť jeho aktivitu, naučiť ho nájsť a stanoviť si výkonové úlohy.

V konečnom dôsledku, keď si dieťa osvojí tieto zručnosti, pomôžu mu pri príprave na skúšku, pri ktorej je potrebné ukázať prácu, ktorú sa naučil, kde je pomoc učiteľa vylúčená.

Hodina by mala študentovi poskytnúť jasné predstavy o metódach, ktoré by mal v tejto fáze práce na hre použiť. V mnohých prípadoch - ale nie vždy - je potrebné, aby sa novo stanovené úlohy čiastočne vyriešili na hodine, s pomocou učiteľa: potom je pre študenta jednoduchšie ďalej samostatne pracovať. Veľmi často by mal byť samotný priebeh hodiny prototypom následnej samostatnej práce študenta. Je absolútne neprijateľné, aby vyučovacia hodina nahradila samostatnú prácu, aby sa zišlo len na zopakovanie a upevnenie toho, čo sa už na vyučovacej hodine podarilo. Ak je na začiatku práce na hre zrejmé, že študent jasne pochopil úlohy, ktoré pred ním stoja, bolo by vhodnejšie nechať ho, aby v práci pokračoval doma sám.

Pedagogická pomoc v triede by sa nemala zmeniť na takzvaný „tréning“, potláča aktivitu žiaka. Keď učiteľ priveľa navrhuje, spieva, počíta, hrá; v tomto prípade študent prestáva byť nezávislou osobou a stáva sa akoby technickým aparátom, ktorý realizuje plán učiteľa.

Konečným výsledkom zložitého vzdelávacieho procesu je výchova výkonného hudobníka, ktorý chápe vysoký zmysel umenia. Od učiteľa sa vyžaduje, aby dnes nielen videl samozrejmé, ale aby zachytil aj nesmelé, nenápadné – to, čo dnes ledva prerazí, čo snáď patrí do budúcnosti. Vo väčšej miere závisí od učiteľa, či tieto klíčky nového rozkvitnú, alebo nebadane, nepovzbudene uschnú.

Zoznam použitej literatúry:

1. Baršuková, Š.B. Vtipné poznámky 1 trieda. zbierka skladieb pre klavír. [Poznámky]: (F.Jean, K.Jean Vynález pre dva hlasy) / S.B.Barsukova. – Učebná pomôcka. - Rostov n / Don.: Phoenix 2006.43s.
2. Kogan, G. Dielo klaviristu. [Text] / G. Kogan. - Návod. – M.: Hudba, 1979.–256.
3. Medtner, N.K. Každodenná práca klaviristu a skladateľa. [Text] / N. K. Medtner. – Učebná pomôcka. – M.: Hudba, 1963.-157s.
4. Natanson, V.A. Otázky hudobnej pedagogiky. [Text] / V. A. Natanson, L. V. Roshchina. - Súprava nástrojov. – M.: Hudba. 1984.–133s.
5. Neuhaus, G. O umení hry na klavíri. [Text] / G. Neuhaus. - Metodická príručka - M .: Hudba, 1988. - 187 s.
6. Timakin, E.M. Výchova klaviristu. [Text] / E.M. Timakin. - Súprava nástrojov. – M.: Sovietsky skladateľ. 1989. - 143s.
7. Khalabuzar, P.V. Metódy hudobnej výchovy. [Text] / E. M. Khalabuzar, V. S. Popov, N. N. Dobrovolskaja. - Návod. - M.: Hudba 1990-173.
8 Shchapov, A.P. Klavírna pedagogika. [Text] / A.P. Shchapov. - Súprava nástrojov. – M.: Sovietske Rusko, 1960. - 169s.

Metodické posolstvo k téme

"Využitie nových foriem výučby v lekciách solfeggia"

Skomplikovaný:

Karpenko Natalya Grigorievna

učiteľ teoretických odborov.

Relevantnosť témy:

Intenzívny rozvoj a implementácia informačných technológií vo všetkých oblastiach ľudská aktivita viesť k významné zmeny a v systéme hudobnej výchovy. Umelecká škola je vzdelávacia inštitúcia, kde dostávajú deti dodatočné vzdelanie Ide však o veľmi významnú sociálno-pedagogickú inštitúciu, ktorá má svoju históriu rozvoja...dnes je Detská umelecká škola vylepšenou, zmodernizovanou vzdelávacou inštitúciou, ktorá má veľký potenciál a schopnosť výrazne prispieť k výchove , svetonázor a výchova detí. Dieťa, ktoré dostalo hudobné vzdelanie, sa pozerá na svet inými očami, vie, ako vidieť a oceniť to krásne, takže štúdium na hudobnej škole dáva človeku neoceniteľné životná skúsenosť. Pre hudobnú školu je však už niekoľko rokov veľký problém – ako vzbudiť záujem detí o hudbu, aby sa chceli učiť? Detí, ktoré chcú študovať hudbu, je každým rokom menej a menej, nie všetky deti dokončia štúdium na hudobnej škole až do konca. Veľa detí nechce študovať na hudobnej škole, pretože verte, že hudba je nudná, nie zaujímavá. Je potrebné urobiť vzdelávací proces natoľko zaujímavým, aby ho dieťa navštevovalo hudobná škola s potešením, že tréning tu nebol pre neho záťažou. V našej modernej dobe informatizácie môžu nové technológie pomôcť učiteľovi urobiť vyučovací proces v škole zaujímavým a bohatým.

Hlavným cieľom využívania informačných technológií v triede je, že lekcia solfeggia sa môže zmeniť z nudnej na veľmi zábavnú a vzrušujúcu pomocou elektronických tabúľ alebo mediálnych klávesníc, počítačov s špeciálne programy, v ktorej môžete skladať a nahrávať melódie, vyberať potrebné akordy a harmónie atď. Úvod do učebného procesu hudby a počítačových technológií určite premení proces učenia, zapojí deti do tvorivosti.

Lekcia, ako viete, zabezpečuje implementáciu v komplexe vzdelávacích, rozvojových a výchovná funkcia učenie. Sú spojené s formovaním určitých kvalít osobnosti študenta (emocionálna citlivosť, efektívnosť atď.)

Učiteľ si môže slobodne zvoliť štruktúru hodiny, najdôležitejšia je tu vysoká efektívnosť školenia a vzdelávania. Etapy kombinovanej hodiny: organizácia práce; opakovanie preberanej látky (aktualizácia poznatkov); učenie sa nového materiálu, rozvíjanie nových zručností; konsolidácia, systematizácia, aplikácia; domáca úloha.

Kombinovaná lekcia vám umožní dosiahnuť niekoľko cieľov, jej dostatočná flexibilita vám umožní prepojiť etapy v ľubovoľnom poradí. Čas na lekcii by mal byť rozvrhnutý primerane: priemerné trvanie rôzne druhy aktivity by nemali presiahnuť - 10 minút; počet druhov vyučovania (verbálna, názorná, samostatná práca) norma - najmenej tri; striedanie druhov vyučovania najneskôr do 10-15 minút. Prítomnosť pozitívnych zdravotných momentov - telesná výchova, relaxácia, cvičenia na rozvoj rôznych typov myslenia (podľa psychológov tieto cvičenia pomáhajú upevniť vedomosti v predmete, formujú záujem oň).

Na hodine musí učiteľ brať do úvahy moment nástupu únavy u detí (mladšie deti - po 25 minútach, stredné - po 35 minútach, staršie deti - po 40 minútach).

Riadenie výchovno-vzdelávacej činnosti sa uskutočňuje organizovaním vyučovacej hodiny, stimulovaním motivácie k výchovno-vzdelávacej činnosti.

Elektronické prezentácie používané v lekciách vám umožňujú jasnejšie si predstaviť ilustrovaný materiál na lekciu, uviesť do praxe tie nápady, ktoré prispievajú k efektívne riešenie vzdelávacie ciele na dosiahnutie novej kvality učenia. Zobrazovanie prezentácií aktivuje kognitívne a tvorivá činnosťštudentov.

Pri používaní prezentácií treba brať do úvahy vek detí. používam odlišné typy prezentácie (aktívne, informatívne, vzdelávacie).

Ako ukazuje prax, maximálny efekt v procese učenia sa dá dosiahnuť pomocou interaktívneho didaktické hry a simulátory zamerané na formovanie profesionálnych zručností a schopností. Prítomnosť testov a simulátorov vám umožňuje určiť úroveň vedomostí o určitých témach.

Efektívnym prostriedkom šetrenia času je využitie počítača, elektronických pomôcok pre hudobno-teoretické disciplíny v oblasti testovacích cvičení a tréningu uší. Nepochybnou výhodou počítačových programov je, že premenia tréning uší a formu testovania vedomostí na vzrušujúci proces, ktorý študenti veľmi vítajú.

Využívanie počítačových programov prispieva ku kvalitatívnym zmenám v oblasti vedomostí študentov, najmä v oblasti tvorby konkrétne obrázky posilnenie abstraktných vedomostí, čím sa stanú zmysluplnejšími a osobne akceptovanými. Na hodinách používam pri práci hry s prstami. Hry s prstami rozvíjajú jemnú motoriku a jej rozvoj stimuluje rozvoj určitých oblastí mozgu, najmä rečových centier. rozvoj dobré motorové zručnosti pripravuje ručičky dieťaťa na najrôznejšie činnosti v budúcnosti: kreslenie, písanie, v našom prípade hra na hudobné nástroje. Hry s prstami prispievajú k rozširovaniu slovnej zásoby, a ak sa báseň nehovorí, ale hučí, tak hudobný sluch. Harmonizácia pohybov tela, jemnej motoriky rúk a rečových orgánov prispieva k formovaniu správnej výslovnosti, pomáha zbaviť sa monotónnosti reči, normalizuje jej tempo, učí dodržiavať rečové pauzy, znižuje duševný stres Napokon, takéto aktivity sú u detí spravidla veľmi obľúbené. Používanie detských zvukov a bicích nástrojov na hodinách rozvíja hudobné, rytmické a tvorivé schopnosti žiakov. Rozvíjať individuálnych schopností deti, ich kreatívne myslenie. Každé dieťa dostane príležitosť a šancu prejaviť sa, prejaviť svoj postoj k hudbe rôznymi pohybmi, gestami, hrou na hudobné nástroje. Používanie hlukových a bicích nástrojov v triede prispieva k rozvoju hudobných a rytmických schopností, všeobecnému rozvoju; mentálna kapacita, mentálne procesy- myslenie, pamäť, pozornosť, sluchové vnímanie, asociatívna fantázia, motorická reakciačo je pre deti vo veku základnej školy veľmi dôležité.

Využitie informačných a komunikačných technológií na lekciách solfeggio nepochybne prispieva k skvalitneniu vzdelávacieho procesu, optimálnej distribúcii informácií, pozitívnemu ovplyvňovaniu funkcií. kognitívna aktivitaštudentov.

Na hodinách s mladšími študentmi používam v triede metódy Ekateriny a Sergeja Zheleznova.

Charakteristickým znakom tejto techniky je hravou formou prezentácie vzdelávacieho materiálu, obsiahlym charakterom, dostupnosťou a praktickosťou použitia, ktorá premení hodinu na zábavnú náučnú hru.
To by som chcel povedaťh Zapojenie sa do zábavných hudobných a rytmických aktivít: rozvíjať sluch pre hudbu, rytmus a pamäť, reč, emocionalitu, všímavosť, kreativitu, jemnú a hrubú motoriku, ako aj sluchové, zrakové, hmatové schopnosti vnímať informácie a sústrediť sa. Rozvíjajú schopnosť interakcie v tíme, dosahujú vzájomné porozumenie a kompromisy. Urýchľujú výmenu informácií medzi ľavou a pravou hemisférou, v dôsledku čoho sa stimulujú procesy vnímania, rozpoznávania a myslenia.
Moderné deti vyrastajú s digitálnymi technológiami. Učiteľ, ktorý neovláda počítač, bude čoskoro vyzerať ako neandertálec obklopený svojimi žiakmi. A ak sa my sami nenaučíme nové veci teraz, tak o pár rokov nenájdeme bežný jazyk s deťmi.

Informatizácia do značnej miery zmenila vzdelávací proces. Moderná vyučovacia hodina nie je možná bez použitia pokročilých pedagogických a informačných technológií, čo sprísňuje vzdelávací proces, zvyšuje rýchlosť vnímania, porozumenia a asimilácie množstva vedomostí. Aby však bolo možné rozvíjať hodiny pomocou počítača, v prvom rade musí samotný učiteľ dobre poznať počítač, jeho funkčnosť a aplikácie.

Triedy s počítačom vzbudzujú medzi žiakmi veľký záujem a menia sa ťažký predmet ako solfeggio do zábavnej akademickej disciplíny využívajúcej formy vzdelávania známe modernému študentovi.

Počítač zároveň vždy zostáva prostriedkom učenia v arzenáli učiteľa, ktorý sa v určitých situáciách rozhoduje, či mu dá prednosť alebo nie. Treba poznamenať, že v procese vzdelávania je úspech zabezpečený len kombinácia tradičných a inovatívne formy, prostriedky, vyučovacie metódy.

V súčasnosti existuje obrovské množstvo počítačových tréningových hudobných programov a simulátorov zameraných na rôzne aspekty rozvoja hudobnej gramotnosti, hudobného sluchu a myslenia.

Využitie informačno-komunikačných technológií na hodinách teoretického cyklu robí hodiny poznávacími, rôznorodými a hlavne modernými. Deti sa stávajú aktívnymi účastníkmi vzdelávacieho procesu, ktorý tvorí kladný postoj k predmetu.

Využívanie IKT prispieva k rozvoju osobnosti nielen žiakov, ale aj pedagógov. Existuje pochopenie vlastnú skúsenosť zlepšenie svojich profesionálnych zručností. To všetko prispieva k optimalizácii vzdelávacieho procesu založeného na informatizácii.