Künstlerisches Bild - eine allgemeine Kategorie künstlerischen Schaffens, eine Form der Interpretation und Entwicklung der Welt unter dem Gesichtspunkt eines bestimmten ästhetischen Ideals durch die Schaffung ästhetisch beeinflussender Objekte. Als künstlerisches Bild wird auch jedes Phänomen bezeichnet, das in einem Kunstwerk kreativ nachgebildet wird. Ein künstlerisches Bild ist ein Bild aus der Kunst, das vom Autor eines Kunstwerks geschaffen wird, um das beschriebene Phänomen der Realität möglichst vollständig darzustellen. Das künstlerische Bild wird vom Autor für eine möglichst vollständige Entfaltung der künstlerischen Welt des Werkes geschaffen. Durch das künstlerische Bild offenbart sich dem Leser zunächst das Weltbild, die Handlungsstränge und die Merkmale des Psychologismus im Werk.

Das künstlerische Bild ist dialektisch: Es vereint lebendige Betrachtung, deren subjektive Interpretation und Bewertung durch den Autor (und auch durch den Darsteller, Zuhörer, Leser, Betrachter).

Ein künstlerisches Bild entsteht auf der Grundlage eines der Mittel: Bild, Ton, Sprachumgebung, - oder Kombinationen aus mehreren. Es ist untrennbar mit dem materiellen Untergrund der Kunst verbunden. Beispielsweise werden die Bedeutung, die innere Struktur und die Klarheit des musikalischen Bildes maßgeblich von der natürlichen Materie der Musik bestimmt – den akustischen Qualitäten. musikalischer Klang. In Literatur und Poesie entsteht ein künstlerisches Bild auf der Grundlage einer bestimmten Sprachumgebung; Alle drei Mittel werden in der Theaterkunst eingesetzt.

Gleichzeitig offenbart sich die Bedeutung eines künstlerischen Bildes nur in einer bestimmten Kommunikationssituation, und das Endergebnis einer solchen Kommunikation hängt von der Persönlichkeit, den Zielen und sogar der momentanen Stimmung der Person ab, die es erlebt hat, sowie von der spezifische Kultur, zu der er gehört. Deshalb wird ein Kunstwerk oft, nachdem ein oder zwei Jahrhunderte seit seiner Entstehung vergangen sind, ganz anders wahrgenommen als seine Zeitgenossen und sogar der Autor selbst.

Künstlerisches Bild in der Romantik

Es zeichnet sich durch die Behauptung des inneren Wertes des spirituellen und kreativen Lebens des Einzelnen, das Bild starker (oft rebellischer) Leidenschaften und Charaktere sowie einer vergeistigten und heilenden Natur aus.

In der russischen Poesie gilt M. Yu. Lermontov als prominenter Vertreter der Romantik. Gedicht „Mtsyri“. Das Gedicht „Segel“

Künstlerisches Bild im Surrealismus

Das Hauptkonzept des Surrealismus, Surrealität, ist die Kombination von Traum und Realität. Zu diesem Zweck boten die Surrealisten eine absurde, widersprüchliche Kombination naturalistischer Bilder durch Collagen an. Diese Richtung entstand unter dem großen Einfluss von Freuds Theorie der Psychoanalyse. Das Hauptziel der Surrealisten war die spirituelle Erhebung und Trennung des Geistes vom Materiellen. Einer der wichtigsten Werte war Freiheit sowie Irrationalität.

Der Surrealismus hatte seine Wurzeln im Symbolismus und wurde zunächst von symbolistischen Künstlern wie Gustave Moreau beeinflusst. berühmter Künstler Diese Richtung ist Salvador Dali.

Frage 27. Cervantes. Don Quijote

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), dessen Leben sich wie ein Roman liest, konzipierte sein Werk als Parodie auf einen Ritterroman und bestätigt auf der letzten Seite beim Abschied vom Leser, dass er „keinen anderen Wunsch hatte“. , außerdem um den Menschen eine Abneigung gegen die fiktiven und lächerlichen Geschichten zu vermitteln, die in Ritterromanen beschrieben werden. Dies war für Spanien an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert eine sehr dringende Aufgabe. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts war die Ära des Rittertums in Europa vorbei. Allerdings im Jahrhundert vor dem Erscheinen von Don Quijote, etwa 120 Ritterromane die in allen Lebensbereichen die beliebteste Lektüre waren. Viele Philosophen und Moralisten sprachen sich gegen die schädliche Leidenschaft für die absurden Erfindungen einer veralteten Gattung aus. Aber wenn „Don Quijote“ nur eine Parodie auf einen Ritterroman wäre (das höchste Beispiel des Genres ist „Der Tod des Artus“ von T. Mallory), wäre der Name seines Helden kaum ein bekannter Name geworden.

Tatsache ist, dass der bereits mittelalte Schriftsteller Cervantes in Don Quijote ein kühnes Experiment mit unvorhergesehenen Folgen und Möglichkeiten unternahm: Er verifiziert das ritterliche Ideal mit der zeitgenössischen spanischen Realität, und in der Folge wandert sein Ritter durch den Raum des So -genannter Schelmenroman.

Ein Schelmenroman oder Schelmenroman ist eine Erzählung, die in Spanien in der Mitte des 16 Schurke, Betrüger). An sich ist der Held eines Schelmenromans oberflächlich; Er wird von einem unglücklichen Schicksal um die Welt getragen, und seine vielen Abenteuer auf der großen Straße des Lebens sind das Hauptinteresse des Pikaresken. Das heißt, das pikareske Material ist eine betont niedrige Realität. Das hohe Ideal der Ritterlichkeit kollidiert mit dieser Realität, und Cervantes untersucht als Romanautor neuen Typs die Folgen dieser Kollision.

Die Handlung des Romans lässt sich wie folgt zusammenfassen. Der arme Hidalgo mittleren Alters, Don Alonso Quijana, ein Bewohner eines bestimmten Dorfes in der spanischen Provinz La Mancha, wird verrückt, nachdem er Ritterromane gelesen hat. Er stellt sich vor, ein fahrender Ritter zu sein, und begibt sich auf die Suche nach Abenteuern, um „alle Arten von Unwahrheiten auszurotten und im Kampf mit allen möglichen Unfällen und Gefahren zu erwerben.“ unsterblicher Name und Ehre.“

er benennt das heulende alte Pferd in Rosinante um, nennt sich Don Quijote von La Mancha, erklärt die Bäuerin Aldonsa Lorenzo zu seiner schönen Dame Dulcinea von Toboso, nimmt den Bauern Sancho Panza als Knappen und macht im ersten Teil des Romans zwei Ausflüge, das Gasthaus mit einer Burg verwechseln, Windmühlen angreifen, in denen er böse Riesen sieht, sich für die Beleidigten einsetzen. Verwandte und sein Umfeld halten Don Quijote für einen Verrückten, er wird geschlagen und gedemütigt, was er selbst für die üblichen Missgeschicke eines wandernden Ritters hält. Der dritte Abgang von Don Quixote wird im zweiten, bittereren Teil des Romans beschrieben, der mit der Genesung des Helden und dem Tod von Alonso Quixana dem Guten endet.

In Don Quijote fasst der Autor die wesentlichen Merkmale des menschlichen Charakters zusammen: einen romantischen Durst nach der Bestätigung eines Ideals, gepaart mit komischer Naivität und Rücksichtslosigkeit. Das Herz des „dürren, dürren und exzentrischen Ritters“ brennt vor Liebe zur Menschheit. Don Quijote war wahrlich von dem ritterlichen und humanistischen Ideal durchdrungen, löste sich aber gleichzeitig völlig von der Realität. Sein weltliches Martyrium folgt aus seiner Mission als „Korrektor der Unwahrheit“ in einer unvollkommenen Welt; Sein Wille und sein Mut manifestieren sich in dem Wunsch, er selbst zu sein. In diesem Sinne ist der alte, elende Hidalgo einer der ersten Helden der Ära des Individualismus.

Der edle Verrückte Don Quijote und der vernünftige Sancho Pansa ergänzen einander. Sancho bewundert seinen Meister, weil er sieht, dass Don Quijote sich irgendwie über jeden erhebt, dem er begegnet, in ihm triumphiert purer Altruismus, die Ablehnung von allem Irdischen. Der Wahnsinn von Don Quijote ist untrennbar mit seiner Weisheit verbunden, das Komische im Roman ist Teil der Tragödie, die die Fülle der Weltanschauung der Renaissance zum Ausdruck bringt.

Darüber hinaus betont Cervantes den literarischen Charakter des Romans und verkompliziert ihn dadurch, dass er mit dem Leser spielt. So gibt er in Kapitel 9 des ersten Teils seinen Roman als Manuskript des arabischen Historikers Sid Ahmet Beninhali aus, in Kapitel 38 bevorzugt er durch den Mund Don Quijotes den militärischen Bereich gegenüber Gelehrsamkeit und Belletristik .

Unmittelbar nach der Veröffentlichung des ersten Teils des Romans wurden die Namen seiner Helden allen bekannt, die sprachlichen Erkenntnisse von Cervantes gingen in die Volksrede ein.

Vom Balkon des Palastes aus sah der spanische König Philipp III., wie ein Student unterwegs ein Buch las und laut lachte; Der König vermutete, dass der Student entweder verrückt geworden war oder Don Quijote las. Die Höflinge beeilten sich, dies herauszufinden und stellten sicher, dass der Student den Roman von Cervantes gelesen hatte.

Wie jedes literarische Meisterwerk hat der Roman von Cervantes eine lange und faszinierende Wahrnehmungsgeschichte, die an sich und unter dem Gesichtspunkt der Vertiefung der Interpretation des Romans interessant ist. Im rationalistischen 17. Jahrhundert galt der Held von Cervantes als ein zwar sympathischer, aber negativer Typus. Für das Zeitalter der Aufklärung ist Don Quijote ein Held, der mit offensichtlich ungeeigneten Mitteln versucht, soziale Gerechtigkeit in die Welt zu bringen. Die Revolution in der Interpretation von „Don Quijote“ wurde von den deutschen Romantikern vollzogen, die darin ein unzugängliches Vorbild des Romans sahen. Für F. Novalis und F. Schlegel geht es darin vor allem um die Manifestation zweier Lebenskräfte: der Poesie, vertreten durch Don Quijote, und der Prosa, deren Interessen von Sancho Panza geschützt werden. Laut F. Schelling schuf Cervantes aus dem Material seiner Zeit die Geschichte von Don Quijote, der wie Sancho die Züge einer mythologischen Persönlichkeit trägt. Don Quijote und Sancho sind mythologische Figuren für die gesamte Menschheit, und die Geschichte der Windmühlen und dergleichen stellt die wahren Mythen dar. Das Thema des Romans ist das Reale versus das Ideal. Aus der Sicht von G. Heine schrieb Cervantes „ohne es selbst klar zu merken, die größte Satire auf die menschliche Begeisterung“.

G. Hegel sprach wie immer am tiefgründigsten über die Besonderheiten der Psychologie von Don Quijote: „Auch Cervantes machte seinen Don Quijote zu einer zunächst edlen, vielseitigen und spirituell begabten Natur. Don Quijote ist eine Seele, die in ihrem Wahnsinn völlig ist.“ zuversichtlich in sich selbst und in seine Arbeit oder besser gesagt, sein Wahnsinn besteht nur darin, dass er zuversichtlich ist und so zuversichtlich in sich selbst und in seiner Arbeit bleibt. Ohne diese rücksichtslose Ruhe in Bezug auf den Charakter und den Erfolg seiner Handlungen würde er es nicht tun Seien Sie wirklich romantisch; dieses Selbstbewusstsein ist wirklich großartig und brillant.

V. G. Belinsky betonte den Realismus des Romans, die historische Konkretheit und Typizität seiner Bilder und bemerkte: „Jeder Mensch ist ein kleiner Don Quijote; aber vor allem sind Don Quijote Menschen mit einer feurigen Fantasie, einer liebevollen Seele, einem Adligen.“ Herz, sogar ein starker Wille und Verstand, aber ohne Vernunft und den Takt der Realität. In dem berühmten Artikel von I. S. Turgenev „Hamlet und Don Quijote“ (1860) wurde der Held von Cervantes erstmals neu interpretiert: nicht als Archaist, der nicht mit den Anforderungen der Zeit rechnen will, sondern als Kämpfer , ein Revolutionär. I. S. Turgenev betrachtet Selbstaufopferung und Aktivität als seine Haupteigenschaften. Ein solcher Publizismus bei der Interpretation des Bildes ist charakteristisch für die russische Tradition. F. M. Dostoevsky ist ebenso subjektiv, aber psychologisch tiefer in seiner Herangehensweise an das Bild. Für den Schöpfer Fürst Myschkin in Gestalt von Don Quijote tritt der Zweifel in den Vordergrund und erschüttert fast seinen Glauben: „Der phantastischste aller Menschen, der bis zum Wahnsinn an den phantastischsten Traum geglaubt hat, der man sich vorstellen kann, gerät plötzlich in Zweifel.“ und Verwirrung ...“

Der größte deutsche Schriftsteller des 20. Jahrhunderts, T. Mann, macht in seinem Essay „Seereise mit Don Quijote“ (1934) eine Reihe subtiler Beobachtungen zu dem Bild: „... Überraschung und Ehrfurcht vermischen sich stets mit Gelächter.“ durch seine groteske Gestalt.“

Aber spanische Kritiker und Schriftsteller nähern sich Don Quijote auf ganz besondere Weise. Hier ist die Meinung von J. Ortega y Gasset: „Flüchtige Erkenntnisse über ihn dämmerten in den Köpfen von Ausländern: Schelling, Heine, Turgenev ... Offenbarungen sind gemein und minderwertig. Don Quijote war für sie eine bewundernswerte Kuriosität; es war nicht was.“ Für uns ist es ein Schicksalsproblem.“ M. Unamuno besingt darin in seinem Aufsatz „Der Weg zum Grab des Don Quijote“ (1906) den spanischen Christus, seine tragische Begeisterung eines Einzelgängers, der im Voraus zur Niederlage verurteilt ist, und beschreibt „Quixotismus“ als eine nationale Version davon Christentum.

Bald nach der Veröffentlichung des Romans begann Don Quijote, ein von seinem Schöpfer „unabhängiges“ Leben zu führen. Don Quijote – der Held von G. Fieldings Komödie „Don Quijote in England“ (1734); Es gibt Merkmale der Quixoterik bei Mr. Pickwick aus den „Notes of the Pickwick Club“ (1836) von C. Dickens, bei Prince Myshkin aus „The Idiot“ von F. M. Dostoevsky, in „Tartarin from Tarascon“ (1872) von A. Daudet. „Don Quijote im Rock“ ist der Name der Heldin von G. Flauberts Roman Madame Bovary (1856). Don Quijote ist der erste in der Galerie der Bilder großer Individualisten, die in der Literatur der Renaissance geschaffen wurden, ebenso wie Cervantes‘ Don Quijote das erste Beispiel einer neuen Gattung des Romans ist.

Das Wort „Bild“ (von anderen Gr. Augen- Aussehen, Aussehen) wird als Begriff in verwendet Diverse Orte Wissen. In der Philosophie wird unter einem Bild jede Widerspiegelung der Wirklichkeit verstanden; in der Psychologie ist es eine Darstellung oder mentale Betrachtung eines Objekts in seiner Gesamtheit; in der Ästhetik - die Reproduktion der Integrität des Subjekts in einem bestimmten Zeichensystem. IN Fiktion Materialträger Bilder sind Wort . A.A. Potebnya betrachtete in seinem Werk „Gedanke und Sprache“ das Bild als reproduzierte Darstellung, sinnvoll gegeben . Es ist diese Bedeutung des Begriffs „Bild“, die für die Literatur- und Kunsttheorie relevant ist. Das künstlerische Bild hat Folgendes Eigenschaften : hat einen subjektsensorischen Charakter, zeichnet sich durch die Integrität der Realitätsreflexion aus; er ist emotional, individualisiert; unterschiedliche Vitalität, Relevanz, Mehrdeutigkeit; kann daraus resultieren kreative Fiktion bei Aktive Teilnahme die Fantasie des Autors. IN Kunstwerk Es gibt eine fiktive Objektivität, die in der Realität nicht vollständig mit sich selbst übereinstimmt.

Die Ursprünge der Bildtheorie liegen im antiken Konzept des Mimesis. Während der Entstehungszeit des künstlerischen Bildes in der Tätigkeit des Künstlers, zwei Haupt kreative Bühne : Vorgeschichte und Entstehungsgeschichte eines Bildes. In der ersten Arbeitsphase wird das angesammelte Lebensmaterial konzentriert, Ideen entwickelt, Heldenbilder skizziert und so weiter. Ähnliche Skizzen finden sich in Notizbücher Schriftsteller. Die literarische Arbeit des Künstlers beginnt in dem Moment, in dem seine Idee im Wort verwirklicht wird. Hier kristallisiert sich im zweiten Arbeitsschritt ein Bild heraus, das sowohl als neues, geschaffenes Objekt in der Welt als auch als agieren wird neue Welt. Im Gedicht „Herbst“ von A.S. Puschkin stellte den Entstehungsprozess der Bilder im übertragenen Sinne dar:

Und ich vergesse die Welt – und in süßer Stille

Ich werde von meiner Fantasie süß eingelullt,

Und Poesie erwacht in mir:

Die Seele ist von lyrischer Erregung beschämt,

Es zittert und ertönt und sucht, wie im Traum,

endlich ausgießen Freier Ausdruck –

Und dann kommt ein unsichtbarer Gästeschwarm zu mir,

Alte Bekannte, Früchte meiner Träume.

Und die Gedanken in meinem Kopf sind voller Mut,

Und leichte Reime laufen auf sie zu,

Und Finger verlangen nach einem Stift, Stift nach Papier,

Eine Minute – und die Verse werden frei fließen.

Das künstlerische Bild trägt eine Verallgemeinerung, hat typisch Bedeutung (von gr. Tippfehler Impressum, Impressum). Wenn in der umgebenden Realität das Verhältnis von Allgemeinem und Besonderem unterschiedlich sein kann, dann sind die Bilder der Kunst immer hell: Sie enthalten eine konzentrierte Verkörperung des Allgemeinen, des Wesentlichen im Einzelnen.

In der kreativen Praxis braucht es künstlerische Verallgemeinerung verschiedene Formen, gefärbt von den Emotionen und Einschätzungen des Autors. Das Bild ist immer ausdrucksstark, es drückt die ideologische und emotionale Einstellung des Autors zum Thema aus. Die wichtigsten Typen Einschätzung des Autors sind ästhetische Kategorien, in deren Lichte der Schriftsteller wie der andere das Leben wahrnimmt: Er kann es heroisieren, komische Details enthüllen, Tragödien ausdrücken usw. Ein künstlerisches Bild ist ein ästhetisches Phänomen, das Ergebnis des Verständnisses eines Künstlers für ein Phänomen, den Lebensprozess in einer für eine bestimmte Kunstart charakteristischen Weise, objektiviert in Form sowohl eines gesamten Werks als auch seiner einzelnen Teile.

Das künstlerische Bild ist eine der wichtigsten Kategorien der Ästhetik und definiert das Wesen der Kunst, ihre Besonderheit. Kunst selbst wird oft als Denken in Bildern verstanden und steht im Gegensatz zu konzeptionellem, wissenschaftlichem Denken, das in einer späteren Phase der menschlichen Entwicklung entstand.

Ein Bild ist grundsätzlich polysemantisch (im Gegensatz zu einem Konzept in der Wissenschaft), da die Kunst in Summen von Bedeutungen denkt und das Vorhandensein einer Summe von Bedeutungen eine unabdingbare Voraussetzung für das „Leben“ eines künstlerischen Bildes ist. Ist ein wissenschaftliches Verständnis eines künstlerischen Bildes möglich? In der Theorie künstlerischer Inhalt lässt sich auf ein wissenschaftliches, auf ein logisch entwickeltes Begriffssystem reduzieren. Aber praktisch ist es unmöglich und auch nicht notwendig. Wir haben es mit einem Abgrund von Bedeutungen zu tun. Die Kenntnis eines hochkünstlerischen Werkes ist ein endloser Prozess. Das Bild ist unzerlegbar. Und ihre Wahrnehmung kann nur ganzheitlich sein: als gedankliche Erfahrung, als sinnlich wahrgenommene Essenz. Ästhetische (untrennbare) Wahrnehmung ist gleichzeitig Empathie („Ich werde Tränen über die Fiktion vergießen“), Mitgestaltung und Annäherung an künstlerische Integrität mit Hilfe der wissenschaftlich-dialektischen Logik.

Somit ist das künstlerische Bild eine konkret-sinnliche Form der Reproduktion und Transformation der Realität. Das Bild vermittelt die Realität und schafft gleichzeitig eine neue fiktive Welt, die wir als real wahrnehmen. „Das Bild ist vielseitig und mehrkomponentig und umfasst alle Momente der organischen gegenseitigen Transformation des Realen und des Spirituellen; durch ein Bild, das das Subjektive mit dem Objektiven, das Wesentliche mit dem Möglichen, das Individuelle mit dem Allgemeinen, das Ideale mit dem Wirklichen verbindet, die Übereinstimmung all dessen sich jeweils widersetzen Freund der Sphären des Seins, ihrer allumfassenden Harmonie“ (Literatur Enzyklopädisches Wörterbuch, 1987).

Wenn man von künstlerischen Bildern spricht, meint man die Bilder von Helden, Schauspieler funktioniert, vor allem Menschen. Der Begriff eines künstlerischen Bildes umfasst jedoch oft auch verschiedene Artikel oder in der Arbeit dargestellte Phänomene. Einige Wissenschaftler protestieren dagegen breites Verständnis künstlerisches Bild, unter Berücksichtigung Missbrauch Konzepte wie „das Bild eines Baumes“ (Laub in „Farewell to Matera“ von V. Rasputin oder Eiche in „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi), „Bild des Volkes“ (im selben epischen Roman von Tolstoi) . IN ähnliche Fälle Es wird vorgeschlagen, über das bildliche Detail zu sprechen, das ein Baum sein kann, und über die Idee, das Thema oder das Problem der Menschen. Noch schwieriger ist es mit dem Bild von Tieren. In einigen Berühmte Werke(„Kashtanka“ und „White-browed“ von A. Tschechow, „Kholstomer“ von L. Tolstoi) erscheint das Tier als Hauptfigur, dessen Psychologie und Weltanschauung sehr detailliert wiedergegeben werden. Und doch gibt es einen grundlegenden Unterschied zwischen dem Bild eines Menschen und dem Bild eines Tieres, der insbesondere eine ernsthafte Analyse des letzteren nicht zulässt, denn im Grunde künstlerisches Bild es gibt Absicht ( Innere Das Tier wird durch Konzepte charakterisiert, die mit der menschlichen Psychologie in Zusammenhang stehen.

Welche Klassifizierungen gibt es für künstlerische Bilder? Dies ist eine eher zweideutige Frage. Im Traditionellen typologische Klassifizierung(V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov) Je nach Art der Verallgemeinerung werden künstlerische Bilder in individuelle, charakteristische, typische Bildmotive, Topoi, Archetypen und Bildsymbole unterteilt.

Individuell Bilder zeichnen sich durch Originalität, Originalität aus. Sie sind meist das Produkt der Fantasie des Autors. Einzelne Bilder findet man am häufigsten bei Romantikern und Science-Fiction-Autoren. Solche sind zum Beispiel Quasimodo in der „Kathedrale“. Notre Dame von Paris» V. Hugo, Dämon im gleichnamigen Dichter von M. Lermontov, Woland in „Der Meister“ und Margarita von M. Bulgakov.

Charakteristisch Das Bild verallgemeinert im Gegensatz zum Individuum. Es beinhaltet Gemeinsamkeiten Charaktere und Sitten, die vielen Menschen einer bestimmten Epoche innewohnen öffentliche Sphären(Charaktere aus „Die Brüder Karamasow“ von F. Dostojewski, Theaterstücke
A. Ostrovsky, „The Forsyte Sagas“ von J. Galsworthy).

Typisch das Bild ist das höchste Niveau charakteristisches Bild. Typisch ist sozusagen das wahrscheinlichste Vorbild für eine bestimmte Epoche. Die Darstellung typischer Bilder war eines der Hauptziele und Errungenschaften der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Es genügt, an Pater Goriot und Gobsek Balzac, Anna Karenina und Platon Karataev L. Tolstoi und Madame Bovary zu erinnern
G. Flaubert und andere. Manchmal sind in einem künstlerischen Bild sowohl sozialhistorische Zeichen einer Epoche als auch universelle Charaktereigenschaften eines bestimmten Helden (der sogenannten ewige Bilder) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe ...

Bilder-Motive Und Topoi gehen über einzelne Charaktere hinaus. Ein Bildmotiv ist ein Thema, das sich im Werk eines Schriftstellers ständig wiederholt und in verschiedenen Aspekten durch Variation seiner wichtigsten Elemente zum Ausdruck kommt („Dorf Rus“ von S. Yesenin, „Schöne Dame“ von A. Blok).

Topos (gr. Topos- Ort, Ort, Buchstaben. Bedeutung - " gemeinsamer Ort„) steht für allgemein und typische Bilder geschaffen in der Literatur einer ganzen Epoche, einer Nation und nicht im Werk eines einzelnen Autors. Ein Beispiel ist das Bild „ kleiner Mann» im Werk russischer Schriftsteller – von A. Puschkin und N. Gogol bis zu M. Zoshchenko und A. Platonov.

IN In letzter Zeit In der Literaturwissenschaft ist der Begriff sehr weit verbreitet "Archetyp" (aus dem Griechischen arche – Anfang und Tippfehler – Bild). Erstmals findet sich dieser Begriff bei den deutschen Romantikern in Anfang des 19. Jahrhunderts c., aber das wirkliche Leben in verschiedene Gebiete Wissen erlangte er durch die Arbeit des Schweizer Psychologen C. Jung (1875–1961). Jung verstand den „Archetyp“ als ein universelles Bild, das unbewusst von Generation zu Generation weitergegeben wird. Am häufigsten sind Archetypen mythologische Bilder. Letzteres habe laut Jung buchstäblich die gesamte Menschheit „gestopft“, und die Archetypen nisten sich im Unterbewusstsein eines Menschen ein, unabhängig von seiner Nationalität, Bildung oder seinem Geschmack. „Als Arzt“, schrieb Jung, „musste ich Bilder identifizieren griechische Mythologie im Delirium reinrassiger Neger.

Brillante („visionäre“, in Jungs Terminologie) Schriftsteller tragen diese Bilder nicht nur wie alle Menschen in sich, sondern sind auch in der Lage, sie zu produzieren, und die Reproduktion ist keine einfache Kopie, sondern voller neuer, zeitgenössische Inhalte. In diesem Zusammenhang vergleicht K. Jung die Archetypen mit den Betten ausgetrockneter Flüsse, die immer bereit sind, mit neuem Wasser gefüllt zu werden. Jungs Konzept des Archetyps umfasst nicht nur Bilder mythologische Helden, aber auch universelle Symbole - Feuer, Himmel, Haus, Straße, Garten usw.

Der in der Literaturkritik weit verbreitete Begriff steht weitgehend dem Jungschen Verständnis des Archetyps nahe. „Mythologem“ (in der englischen Literatur - „Mytheme“). Letzteres umfasst wie ein Archetyp sowohl mythologische Bilder als auch mythologische Handlungsstränge oder Teile davon.

In der Literaturkritik wird dem Problem der Korrelation von Bild und Bild große Aufmerksamkeit geschenkt Symbol . Dieses Problem wurde im Mittelalter insbesondere von Thomas von Aquin (13. Jahrhundert) gemeistert. Er glaubte, dass das künstlerische Bild nicht so viel widerspiegeln sollte sichtbare Welt wie viel auszudrücken ist, was mit den Sinnen nicht wahrgenommen werden kann. So verstanden, wurde das Bild tatsächlich zu einem Symbol. Im Verständnis des Thomas von Aquin sollte dieses Symbol vor allem das göttliche Wesen zum Ausdruck bringen. Später konnten bei den symbolistischen Dichtern des 19.–20. Jahrhunderts symbolische Bilder auch irdischen Inhalt tragen („die Augen der Armen“ in
S. Baudelaire, A. Bloks „Gelbe Fenster“). Das künstlerische Bild muss nicht „trocken“ und losgelöst von der objektiven, sinnlichen Realität sein, wie Thomas von Aquin proklamierte. Bloks Fremder ist ein Beispiel für ein großartiges Symbol und zugleich ein vollwertiges lebendiges Bild, perfekt eingeschrieben in die „objektive“, irdische Realität.

In letzter Zeit haben Literaturkritiker der Struktur des künstlerischen Bildes große Aufmerksamkeit geschenkt, die auf dem Verständnis des Menschen als sozialem und geistigem Wesen basiert Merkmale des Persönlichkeitsbewusstseins . Dabei stützen sie sich auf philosophische und psychologische Forschung (Freud, Jung, Fromm).

Der berühmte Literaturkritiker V.I. Tyupa („Analyse eines literarischen Textes“) glaubt, dass in einem Werk das Bild einer Person eine Reproduktion ihres Bewusstseins ist, oder besser gesagt, bestimmter Typ Bewusstsein, Mentalität. So betrachtet er beispielsweise Puschkins „Kleine Tragödien“ als einen dramatischen Aufprall von Bewusstseinen, unterschiedlichen Denkweisen, Weltanschauungen und Wertpositionen. In die gleiche Richtung wird Lermontovs „Held unserer Zeit“ analysiert. Alle Helden von Puschkins Zyklus der „Kleinen Tragödien“ entsprechen drei Arten von Bewusstsein: entweder autoritäre Rolle , oder einsam , oder konvergent . Hier stützt sich Tyupa auf Teilhard de Chardins Studie über das Phänomen des Menschen.

Menschlich Rollenspiel Die Art des Bewusstseins geht dogmatisch von der Weltordnung aus – der einen und einzigen. Dies ist eine patriarchalische Art von Bewusstsein (Alber, Salieri, Leporello, Commander, Donna Anna, Don Carlos, Mary, Priest, Valsingam). Das autoritäre Bewusstsein teilt die Teilnehmer der Weltordnung in „uns“ und „sie“ ein und kennt die Kategorie „Andere“ nicht, kennt die Nicht-Rollen-Individualität nicht.

einsam(romantisches) Bewusstsein sieht besondere Welt in der Persönlichkeit der Person. Es ist nicht an moralische Verbote und Vorschriften gebunden, es ist dämonisch in seiner Freiheit, jegliche Grenzen zu überschreiten. Im Feld des einsamen Bewusstseins bildet sich eine eigene, isolierte, souveräne Welt, alle anderen Persönlichkeiten erscheinen nicht als Subjekte gleichen Bewusstseins, sondern als Denkobjekte eines einsamen „Ich“ (Baron, Salieri, Don Guan, Laura, Valsingam ). Varianten des einsamen Bewusstseins sind seine introvertierte, „unterirdische“ Variante (geiziger Baron) und seine extrovertierte, „napoleonische“ Variante (Don Guan). Sowohl das autoritäre Rollenspiel als auch das Einzelbewusstsein sind von Natur aus monologische Bewusstseinstypen, sie sind antagonistisch. Auch eine Evolution von einem Bewusstseinstyp zu einem anderen ist möglich, was wir am Beispiel des Bildes von Salieri beobachten. Aus der autoritären Weltanschauung eines Priesters, eines Dieners der Musik, entwickelt er sich zur Position eines innerlich zurückgezogenen Neiders, der den Glauben an die höchste Wahrheit verloren hat.

Konvergent(Konvergenz – Konvergenz, Divergenz – Divergenz) Bewusstsein ist seinem Wesen nach dialogisch, es ist zur Empathie in das „Ich“ eines anderen fähig. So ist Mozart, sein „Ich“ sieht sich selbst nicht außerhalb der Korrelation mit „Du“, mit einer ursprünglichen Persönlichkeit sein anderer(wenn der andere als der eigene wahrgenommen wird). Teilhard de Chardin schreibt: „Um ganz du selbst zu sein, musst du ... in die Richtung der Konvergenz mit allen anderen gehen, hin zum anderen.“ Der Höhepunkt von uns selbst ... nicht unsere Individualität, sondern unsere Persönlichkeit; und Letzteres können wir finden ... nur indem wir uns untereinander vereinen. Wir können sagen, dass sich die Perspektive des konvergenten Bewusstseins, verkörpert durch Mozart, einem Bewusstsein öffnet, das aufgrund seines Bruchs mit dem Autoritarismus einsam ist. Aber Puschkins Salieri bleibt auf halbem Weg stehen und geht nicht den Schritt vom Monologismus zum Dialogismus, der sich für Don Juan plötzlich als möglich erweist. Im Finale wird sein „Dämonismus“ zerschlagen, er appelliert an Gott und an Donna Anna, das Symbol der Tugend, das in ihrem Gesicht zu finden ist.

Albert Albert

Herzog Herzog

Salieri Salieri Mozart

Leporello Don Guan

Kommandant Laura

Donna Anna

Don Carlos

Priester junger Mann

Maria Louise

Walsingam Walsingam Walsingam

Ein solcher Ansatz zum Verständnis einer Figur erweist sich manchmal als sehr produktiv für das Verständnis des vom Autor im Werk geschaffenen Persönlichkeitskonzepts.

Volkov, I.F. Literaturtheorie: Lehrbuch. Zulage / I.F. Wolkow. - M., 1995.

Literaturtheorie: in 3 Bänden - M., 1964.

Grundlagen der Literaturkritik: Lehrbuch. Zulage / V.P. Meshcheryakov, A.S. Kozlov. - M., 2000.

Fedotov, O.I. Grundlagen der Literaturtheorie: Lehrbuch. Zulage: um 14 Uhr /
O.I. Fedotow. - M., 1996.

Khalizev, V.E. Literaturtheorie / V.E. Khalizev. - M., 2002.

Künstlerisches Bild: Definitionen, Struktur, Typologie künstlerischer Bilder. Die Abhängigkeit von Bildern von der Art der Literatur.

Bild: Zeichen – Allegorie – Symbol – Archetyp – Mythos. Phasen der Verallgemeinerung von Bildern.

Das Konzept des Typischen.

Besonderheit literarische Form, seine Bildhaftigkeit und Ausdruckskraft.

Literatur und Folklore.

Literarisches Werk: die künstlerische Einheit des figurativen Systems.

Der Begriff von Form und Inhalt in Philosophie und Literatur.

Die Einheit von Form und Inhalt in einem literarischen Werk.

künstlerische Rezeption und Lebensprinzip der Autor in Form und Inhalt eines literarischen Werkes.

Frage 1. Künstlerisches Bild: Definitionen, Struktur, Typologie künstlerischer Bilder. Die Abhängigkeit von Bildern von der Art der Literatur

Bild als Methode künstlerischer Welterkenntnis

In der Kunst ist das Bild das Leitmotiv. In der Literatur ist dies ein VERBALES Bild.

Verschiedene Wissenschaften kennen die Welt. Wissenschaftler stellen die Welt mit verschiedenen Mitteln ihrer Wissenschaften dar: Formeln (Brückenformel), Zahlen (g = 9,8), Sätze (Satz des Pythagoras), Axiome, Gesetze (drei). Newtons Gesetz, drei Gesetze der Dialektik), Tabellen (Mendelejew), Theorien (Relativitätstheorie) usw.

Auch die Kunst erkennt die Welt – äußerlich und innerlich. Denken Sie daran, was Kant über das ewige Interesse des Menschen an der Welt sagte: „Zwei Dinge werden die Menschheit immer wieder in Erstaunen versetzen: der Sternenhimmel über meinem Kopf und das moralische Gesetz in mir“).

Künstler zeigt die Welt, die er (sowohl äußerlich als auch innerlich) mit Hilfe von Bildern erkennt. Darüber hinaus der Künstler drückt aus ihre Einstellung zu dieser Welt anhand von Bildern. Folglich kommt in der Kunst der Literatur die Besonderheit, die Welt mit Hilfe von Bildern zu kennen, in ihr zum Ausdruck Bildhaftigkeit, und in ihr Ausdruckskraft.

In den Geistes- und Wirtschaftswissenschaften, Wissenschaftler beweisen dass sich der Zustand der Menschen verbessert oder verschlechtert hat. Die Artisten zeigen wie Menschen leben und äußern ihr Verhältnis zum Leben der Menschen.

Aber beides – sowohl der Wissenschaftler als auch der Künstler – in gewisser Weise KONSULTIEREN!

Wissenschaftler zeigen, was war, was ist, was sein könnte.

Der Künstler zeigt, was immer PASSIERT, was war, ist und immer sein wird.

Unsere Empfindungen und unser Bewusstsein sind nur ein Abbild der Außenwelt. Nach den Gesetzen des Materialismus kann das Dargestellte nicht ohne das Dargestellte existieren, aber das Zweite existiert unabhängig vom Ersten und der Dargestellten (d. h. in der Literatur existiert das Dargestellte unabhängig vom Autor).

Erinnern Sie sich genauer: drei Stufen des Wissens (Wahrnehmung – Denken – Praxis) und drei Gesetze der Dialektik (Negation – Übergang – Gegensätze) – NB: Schreiben Sie, worum geht es?

Bild = Kombination aus Objekt und Subjekt. Subjekt in der Literatur = sowohl Autor als auch Leser.

Viele Definitionen von KÜNSTLERISCHEM BILD:

Ein Bild ist eine VISION eines OBJEKTS

Das Bild ist nicht das Ergebnis sinnlicher Wahrnehmung (1. Erkenntnisstufe) und nicht abstrakten Denkens (2. Erkenntnisstufe), sondern beides zusammen und sogar + Übung

Das Bild ist immer spezifisch und einzigartig. In der Kunst – in einem Bild – einem Bild ist es wie in der Wissenschaft unmöglich, das Allgemeine in allgemeiner Form zu vermitteln.

Ein Bild ist ein lebendiges Bild des Lebens, das das Allgemeine im Konkreten und Individuellen vermittelt.

In der Kunst – im Bild – kann es überhaupt keine Person geben (wie zum Beispiel in der Anatomie), jedes Bild einer Person wird einzigartig sein.

Das Bild ist ein Produkt der Beziehung zwischen Objekt und Subjekt

Ein Bild ist etwas, in dessen Form ein Künstler in jeder Kunstform sein Wissen über die Welt vermittelt.

Ein Bild ist eine Möglichkeit, die Realität zu reflektieren und zu erkennen

Ein Bild ist immer eine Übersetzung von Bedeutung

Charakteristische Merkmale künstlerischer Bilder:

Das Bild entsteht auf dem tiefen Boden der Realität, dem historisch gewachsenen Leben der Menschen

Die Idee kann nicht außerhalb des künstlerischen Bildes liegen

Die künstlerische Sprache basiert auf einem Fundament, das aus Bildern besteht

Das Bild verbindet zwei antagonistische Welten durch den reiterlichen Sprung der Fantasie

Ein Bild ist ein Austausch von Form und Zweck zwischen Objekten und Naturvorstellungen.

Inspiration gibt das Bild, aber sie kleidet die Beobachtung des Wortes.

Durch die Fantasie entstehen Bilder, die durch reale Objekte verursacht werden.

Ein Bild ist eine plastische Analogie realer sichtbarer Objekte und Sinnesempfindungen, es ist Inspiration, Liebe, Glaube.

Literarisches künstlerisches Bild - es ist ein durch das Wort geschaffenes Bild. Literarisches Material ist Sprache.

Möglichkeiten zum Erstellen von Bildern - Charakteren:

Historischer Prototyp (Gorkis Essay „Lenin“)

Synthese realer Prototypen, wenn ein Merkmal von vielen Menschen des gleichen Typs übernommen wird („Ehe“ von Gogol)

- „Erster Ankömmling“ als Prototyp (Turgenev sah seine Bilder von Menschen, aber ohne Gesichter, bis er „ein Gesicht traf“)

Typologie der Bilder

ICH. Arten von Bilderndurch Schichten künstlerischer Sprache

1) Bildliches Wort (poetischer oder künstlerischer Wortschatz)

2) Bild – Trope (poetische Semantik)

3) Bild - Figur (poetische Syntax)

4) Bild – Ton (poetische Phonetik)

І І . Bildtypen in Form – in aufsteigender Reihenfolge der semantischen Belastung:

Bild - Detail

Bild ist eine Sache

Bild - Landschaft

Bild - Innenraum

Bild - Bild

Tierbild

Bild Literarische Arbeit

Das Bild ist ein Symbol

Bild - Archetyp

Bild - Idee

Bild – Erlebnis

ІІ І . Arten von Bildern nach Inhalt- Dies sind nur Bilder von Menschen, die in aufsteigender Reihenfolge der Verallgemeinerung der Bilder angeordnet sind, während jedes von ihnen Konkretheit und Einzigartigkeit, Individualität behält:

Ein Bild ist eine Figur, ein Protagonist – diese Bilder sind neutral, gleich, sie sind wie alle anderen, wie jeder von uns

Literarischer Charakter - eine Reihe von mentalen, emotionalen, effektiv-praktischen und körperliche Qualitäten menschlich

Geben Sie = ein typischer Charakter ist ein Bild in individuelle Form das das Wesen oder die wesentlichen Merkmale eines Phänomens, einer Zeit, Soziale Gruppe, Leute usw.

Der Held ist ein positiver typischer Charakter (oder nach einer anderen Literaturschule auch ein negativer).

І V. Bildarten nach Literaturart:

Epos

Lyrisch

dramatisch

V. Klassifizierung von Bildern durch Generalisierung

Bild (in engeren Sinne Wörter)

Allegorie

Die Interpretation des Bildes (durch Leser, Kritiker, Literaturkritiker) wird immer hinter seinem tatsächlichen künstlerischen Inhalt, seiner künstlerischen Bedeutung und seiner künstlerischen Bedeutung zurückbleiben.

Nennen Sie Beispiele aus der Literatur zu einem Typ jedes Bildes aus all diesen Klassifikationen (Bildtypen nach Sprache, Form, Inhalt, Verallgemeinerung) – NB

Poetische Kunst ist Denken in Bildern. Das Bild ist das wichtigste und unmittelbar wahrnehmbare Element eines literarischen Werkes. Das Bild steht im Mittelpunkt des ideologischen und ästhetischen Inhalts und verbale Form seine Inkarnation.

Der Begriff „künstlerisches Bild“ ist relativ jungen Ursprungs. Es wurde erstmals von J. W. Goethe verwendet. Allerdings ist das Problem des Bildes selbst eines der ältesten. Der Beginn der Theorie des künstlerischen Bildes findet sich in der Lehre des Aristoteles von der „Mimesis“. Der Begriff „Bild“ wurde in der Literaturkritik nach der Veröffentlichung der Werke von G. W. F. Hegel häufig verwendet. Der Philosoph schrieb: „Wir können eine poetische Darstellung als figurativ bezeichnen, da sie uns statt eines abstrakten Wesens ihre konkrete Realität vor Augen führt.“

G. V. F. Hegel, der über die Beziehung der Kunst zum Ideal nachdenkt, entschied die Frage nach der transformativen Wirkung künstlerischen Schaffens auf das Leben der Gesellschaft. Die „Vorlesungen zur Ästhetik“ enthalten eine detaillierte Theorie des künstlerischen Bildes: ästhetische Realität, künstlerisches Maß, weltanschaulicher Inhalt, Originalität, Einzigartigkeit, Allgemeingültigkeit, Dialektik von Inhalt und Form.

In der modernen Literaturkritik wird das künstlerische Bild als Wiedergabe der Phänomene des Lebens in konkreter, individueller Form verstanden. Der Sinn und Zweck des Bildes besteht darin, das Allgemeine durch das Individuum zu vermitteln, die Realität nicht nachzuahmen, sondern zu reproduzieren.

Das Wort ist das Hauptmittel der Schöpfung poetisches Bild in der Literatur. Das künstlerische Bild offenbart die Sichtbarkeit eines Objekts oder Phänomens.

Das Bild hat folgende Parameter: Objektivität, semantische Verallgemeinerung, Struktur. Objektbilder sind statisch und beschreibend. Dazu gehören Bilder von Details, Umständen. semantische Bilder sind in zwei Gruppen unterteilt: individuell – geschaffen durch das Talent und die Vorstellungskraft des Autors, spiegeln die Lebensmuster in einer bestimmten Zeit und in einer bestimmten Umgebung wider; und Bilder, die über die Grenzen ihrer Zeit hinauswachsen und universelle menschliche Bedeutung erlangen.

Zu den Bildern, die über den Rahmen des Werkes und oft über die Grenzen des Werkes eines Autors hinausgehen, gehören Bilder, die in mehreren Werken eines oder mehrerer Autoren wiederholt werden. Bilder, die für eine ganze Epoche oder Nation charakteristisch sind, und archetypische Bilder, enthalten die stabilsten „Formeln“ der menschlichen Vorstellungskraft und Selbsterkenntnis.

Das künstlerische Bild ist mit dem Problem des künstlerischen Bewusstseins verbunden. Bei der Analyse eines künstlerischen Bildes sollte berücksichtigt werden, dass Literatur eine der Formen ist öffentliches Bewusstsein und eine Vielzahl praktisch-spiritueller menschlicher Aktivitäten.

Das künstlerische Bild ist nichts Statisches, es zeichnet sich durch einen prozessualen Charakter aus. IN verschiedene Epochen Das Bild unterliegt bestimmten spezifischen und genrespezifischen Anforderungen, die künstlerische Traditionen entwickeln. Gleichzeitig ist das Bild ein Zeichen einer einzigartigen kreativen Individualität.

Ein künstlerisches Bild ist eine Verallgemeinerung der Elemente der Realität, objektiviert in sinnlich wahrgenommenen Formen, die nach den Gesetzen von Typ und Gattung entstehen. diese Kunst, auf eine gewisse individuell-kreative Art und Weise.

Subjektives, Individuelles und Objektives sind im Bild in einer untrennbaren Einheit vorhanden. Die Realität ist das zu erkennende Material, die Quelle von Fakten und Empfindungen, deren Erforschung kreative Person studiert sich selbst und die Welt, verkörpert seine ideologischen, moralischen Vorstellungen vom Wirklichen und Richtigen im Werk.

Das künstlerische Bild, das Lebenstendenzen widerspiegelt, ist zugleich eine originelle Entdeckung und die Schaffung neuer Bedeutungen, die es vorher nicht gab. Das literarische Bild korreliert mit Lebensphänomenen und die darin enthaltene Verallgemeinerung wird zu einer Art Modell für das Verständnis des Lesers für seine eigenen Probleme und Konflikte der Realität.

Ein ganzheitliches künstlerisches Bild bestimmt auch die Originalität des Werkes. Charaktere, Ereignisse, Handlungen, Metaphern werden entsprechend der ursprünglichen Absicht des Autors untergeordnet und drücken in Handlung, Komposition, Hauptkonflikten, Thema, Idee des Werkes die Art der ästhetischen Einstellung des Künstlers zur Realität aus.

Der Prozess der Schaffung eines künstlerischen Bildes ist in erster Linie eine strikte Auswahl des Materials: Der Künstler nimmt die charakteristischsten Merkmale des Dargestellten, verwirft alles Zufällige, entfaltet, vergrößert und schärft bestimmte Merkmale bis zur völligen Klarheit.

V. G. Belinsky schrieb in dem Artikel „Russische Literatur im Jahr 1842“: „Jetzt wird das „Ideal“ nicht als Übertreibung, nicht als Lüge, nicht als kindische Fantasie verstanden, sondern als eine Tatsache der Realität, so wie sie ist; aber eine Tatsache, die nicht von der Realität abgeschrieben, sondern durch die Fantasie des Dichters getragen wird, erleuchtet vom Licht einer allgemeinen (und nicht außergewöhnlichen, besonderen und zufälligen) Bedeutung, zu einer Perle des Bewusstseins erhoben und daher sich selbst ähnlicher, wahrer selbst als die sklavischste und originalgetreueste Kopie. In einem Porträt eines großen Malers ist ein Mensch also mehr wie er selbst als sein Spiegelbild in einer Daguerreotypie, weil der große Maler mit scharfen Gesichtszügen alles zum Vorschein brachte, was in einem solchen Menschen lauert und was vielleicht ein Geheimnis für ihn ist diese Person selbst.“

Die Überzeugungskraft eines literarischen Werkes wird nicht auf die Treue der Wiedergabe der Realität und der sogenannten „Wahrheit des Lebens“ reduziert und beschränkt sich nicht darauf. Sie wird bestimmt durch die Originalität der schöpferischen Interpretation, der Modellierung der Welt in Formen, deren Wahrnehmung die Illusion erzeugt, das Phänomen Mensch zu verstehen.

Die von D. Joyce und I. Kafka geschaffenen künstlerischen Bilder sind nicht identisch Lebenserfahrung Für den Leser ist es schwierig, sie als völlige Übereinstimmung mit den Phänomenen der Realität zu interpretieren. Diese „Nichtidentität“ bedeutet keine fehlende Übereinstimmung zwischen Inhalt und Struktur der Werke der Autoren und lässt uns sagen, dass das künstlerische Bild kein lebendiges Original der Realität, sondern ein philosophisches und ästhetisches Modell der Welt ist und Mann.

Bei der Charakterisierung der Bildelemente sind ihre Ausdruckskraft und visuelle Möglichkeiten. Unter „Ausdruckskraft“ ist die ideologische und emotionale Ausrichtung des Bildes zu verstehen, unter „Bildhaftigkeit“ sein sinnliches Wesen, das sich in etwas verwandelt künstlerische Realität subjektiver Zustand und Einschätzung des Künstlers. Die Ausdruckskraft des künstlerischen Bildes lässt sich nicht auf die Übertragung der subjektiven Erfahrungen des Künstlers oder Helden reduzieren. Es drückt die Bedeutung von Gewissheit aus psychologische Zustände oder Beziehungen. Der figurative Charakter des künstlerischen Bildes ermöglicht es Ihnen, Objekte oder Ereignisse in visueller Klarheit nachzubilden. Ausdruckskraft und Gegenständlichkeit eines künstlerischen Bildes sind in allen Phasen seiner Existenz – von der ersten Idee bis zur Wahrnehmung des fertigen Werkes – untrennbar miteinander verbunden. Die organische Einheit von Bildlichkeit und Ausdruckskraft steht in vollem Zusammenhang mit dem ganzheitlichen Bildsystem; Getrennte Bildelemente sind nicht immer Träger einer solchen Einheit.

Hervorzuheben sind soziogenetische und erkenntnistheoretische Ansätze zur Untersuchung des Bildes. Erste Sätze gesellschaftliche Bedürfnisse und Gründe, die bestimmte Inhalte und Funktionen des Bildes begründen, und der zweite analysiert die Übereinstimmung des Bildes mit der Realität und ist mit den Kriterien der Wahrheit und Wahrhaftigkeit verknüpft.

IN künstlerischer Text Der Begriff „Autor“ drückt sich in drei Hauptaspekten aus: einem biografischen Autor, den der Leser als Schriftsteller und Person kennt; der Autor „als Verkörperung des Wesens des Werkes“; Das Bild des Autors ist, ähnlich wie andere Bildcharaktere des Werkes, Gegenstand persönlicher Verallgemeinerung für jeden Leser.

Definition künstlerische Funktion Das Bild des Autors wurde von V. V. Vinogradov gegeben: „Das Bild des Autors ist nicht nur Gegenstand der Rede, meistens wird es in der Struktur des Werkes nicht einmal genannt.“ Dies ist eine konzentrierte Verkörperung des Wesens der Arbeit, die das gesamte System vereint Sprachstrukturen Charaktere in ihrer Beziehung zum Erzähler, den Erzählern oder den Erzählern und dadurch, dass sie der ideologische und stilistische Mittelpunkt sind, der Mittelpunkt des Ganzen.

Es muss zwischen dem Bild des Autors und dem des Erzählers unterschieden werden. Der Erzähler ist ein besonderes künstlerisches Bild, das der Autor wie alle anderen erfunden hat. Es weist den gleichen Grad an künstlerischer Konventionalität auf, weshalb die Identifikation des Erzählers mit dem Autor inakzeptabel ist. In einem Werk kann es mehrere Erzähler geben, und dies beweist einmal mehr, dass es dem Autor freisteht, sich „unter der Maske“ des einen oder anderen Erzählers zu verstecken (zum Beispiel mehrere Erzähler in „Belkin's Tales“, in „A Hero of Our Time“) "). Das Bild des Erzählers im Roman von F. M. Dostojewski „Dämonen“ ist komplex und vielschichtig.

Der Erzählstil und die Spezifität des Genres bestimmen das Bild des Autors im Werk. Wie Yu. V. Mann schreibt: „Jeder Autor erscheint im Licht seines Genres.“ Im Klassizismus ist der Autor einer satirischen Ode ein Ankläger, in einer Elegie ein trauriger Sänger, im Leben eines Heiligen ein Hagiograph. Wenn die sogenannte Periode der „Poetik des Genres“ endet, erhält das Bild des Autors realistische Züge, erhält eine erweiterte emotionale und Bedeutung. „Statt einer, zwei, mehreren Farben gibt es ihre bunten, mehrfarbigen und schillernden Farben“, sagt Yu. Mann. Es treten Autorenexkurse auf – so kommt die direkte Kommunikation des Werkschöpfers mit dem Leser zum Ausdruck.

Die Bildung des Genres des Romans trug zur Entwicklung des Bild-Erzählers bei. Im Barockroman agiert der Erzähler anonym und sucht keinen Kontakt zum Leser; im realistischen Roman ist der Autor-Erzähler ein vollwertiger Held des Werkes. Die Hauptfiguren der Werke drücken in vielerlei Hinsicht das Weltbild des Autors aus, verkörpern die Erfahrungen des Autors. M. Cervantes schrieb zum Beispiel: „Müßiger Leser! Sie können ohne einen Eid glauben, denn ich möchte, dass dieses Buch, die Frucht meines Verständnisses, der Gipfel der Schönheit, Anmut und Nachdenklichkeit ist. Aber schafft das Naturgesetz ab, nach dem alles ist Lebewesen Erschafft seinesgleichen, liegt nicht in meiner Macht.

Und doch sind die Helden des Werkes, selbst wenn sie die Ideen des Autors verkörpern, nicht mit dem Autor identisch. Auch in den Genres Beichte, Tagebuch, Notizen sollte man nicht auf die Angemessenheit von Autor und Held achten. Die Verurteilung von J.-J. Rousseau ist, dass die Autobiographie - Perfekte Form Selbstbeobachtung und Erforschung der Welt, wurde durch die Literatur des 19. Jahrhunderts in Frage gestellt.

Bereits M. Yu. Lermontov bezweifelte die Aufrichtigkeit der im Geständnis geäußerten Geständnisse. Im Vorwort zu Petschorins Tagebuch schrieb Lermontow: „Rousseaus Geständnis hat bereits den Nachteil, dass er es seinen Freunden vorlas.“ Zweifellos ist jeder Künstler bestrebt, das Bild lebendig zu machen, und die fesselnde Handlung verfolgt daher „einen vergeblichen Wunsch, Teilnahme und Überraschung zu wecken“.

A. S. Puschkin bestritt in der Prosa generell die Notwendigkeit eines Geständnisses. In einem Brief an P. A. Vyazemsky über Byrons verlorene Notizen schrieb der Dichter: „Er (Byron) gestand in seinen Gedichten unfreiwillig, mitgerissen von der Freude an der Poesie. In kaltblütiger Prosa würde er lügen und listig sein, mal versuchen, seine Aufrichtigkeit zur Schau zu stellen, mal seine Feinde verleumden. Er wäre wie Rousseau gefasst worden, und dort würden Bosheit und Verleumdung wieder siegen ... Du liebst niemanden so sehr, du kennst niemanden so gut wie dich selbst. Das Thema ist unerschöpflich. Aber es ist schwierig. Es ist möglich, nicht zu lügen, aber aufrichtig zu sein ist eine physische Unmöglichkeit.“

Einführung in die Literaturwissenschaft (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin und andere) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005

Das künstlerische Bild ist eine der wichtigsten Kategorien der Ästhetik und definiert das Wesen der Kunst, ihre Besonderheit. Kunst selbst wird oft als Denken in Bildern verstanden und dem konzeptuellen Denken gegenübergestellt, das in einer späteren Phase der menschlichen Entwicklung entstand. Die Idee, dass die Menschen zunächst in konkreten Bildern dachten (sonst wussten sie einfach nicht wie) und das abstraktes Denken entstand viel später, wurde von J. Vico im Buch „Foundations“ entwickelt neue Wissenschaft um gemeinsame Natur Nationen“ (1725). „Dichter“, schrieb Vico, „pflegten, eine poetische (figurative) Form zu bilden. - Hrsg.) Rede, das Verfassen häufiger Ideen ... und die Völker, die später auftauchten, bildeten eine prosaische Rede, die sich in jeder vereinte einzelnes Wort, wie in einem generischen Konzept, jene Teile, die bereits vorhanden waren poetische Rede. Beispielsweise bildeten die Völker aus dem folgenden poetischen Satz: „Das Blut kocht in meinem Herzen“ ein einziges Wort „Zorn“.

Das archaische Denken, oder besser gesagt die figurative Reflexion und Modellierung der Realität, hat bis heute überlebt und ist das Wichtigste künstlerische Kreativität. Und das nicht nur in der Kreativität. Das figurative „Denken“ bildet die Grundlage des menschlichen Weltbildes, in dem sich die Realität bildlich und phantastisch widerspiegelt. Mit anderen Worten: Jeder von uns bringt einen Teil seiner Vorstellungskraft in das Bild der Welt ein, das er präsentiert. Es ist kein Zufall, dass Forscher Tiefenpsychologie Von Z. Freud bis E. Fromm wurde so oft auf die Nähe von Träumen und Kunstwerken hingewiesen.

Somit ist das künstlerische Bild eine konkret-sinnliche Form der Reproduktion und Transformation der Realität. Das Bild vermittelt die Realität und schafft gleichzeitig eine neue fiktive Welt, die wir als real wahrnehmen. „Das Bild ist vielseitig und vielkomponentig und umfasst alle Momente der organischen gegenseitigen Transformation von Realem und Geistigem; durch das Bild, das das Subjektive mit dem Objektiven, das Wesentliche mit dem Möglichen, das Individuelle mit dem Allgemeinen verbindet, das Ideale mit dem Realen, die Übereinstimmung aller dieser gegensätzlichen Seinsbereiche wird entwickelt, ihre allumfassende Harmonie“.

Wenn man von künstlerischen Bildern spricht, meint man damit die Bilder von Helden, Charakteren des Werkes und natürlich vor allem von Menschen. Und es ist richtig. Der Begriff „künstlerisches Bild“ umfasst jedoch häufig auch verschiedene im Werk dargestellte Objekte oder Phänomene. Einige Wissenschaftler protestieren gegen ein so breites Verständnis des künstlerischen Bildes und halten es für falsch, Konzepte wie „das Bild eines Baumes“ (Blatt in „Farewell to Matera“ von V. Rasputin oder Eiche in „Krieg und Frieden“ von L. Tolstoi), „Bild des Volkes“ (einschließlich desselben epischen Romans von Tolstoi). In solchen Fällen wird vorgeschlagen, über das bildliche Detail zu sprechen, das ein Baum sein kann, und über die Idee, das Thema oder das Problem der Menschen. Noch schwieriger ist es mit dem Bild von Tieren. In einigen bekannten Werken („Kashtanka“ und „White-browed“ von A. Tschechow, „Strider“ von L. Tolstoi) erscheint das Tier als zentrale Figur, deren Psychologie und Weltanschauung sehr detailliert wiedergegeben werden. Und doch gibt es einen grundlegenden Unterschied zwischen dem Bild eines Menschen und dem Bild eines Tieres, der es insbesondere nicht erlaubt, letzteres ernsthaft zu analysieren, da im künstlerischen Bild selbst (der Innenwelt eines Tieres) Absicht steckt ist durch Konzepte geprägt, die sich auf die menschliche Psychologie beziehen).

Es ist offensichtlich, dass mit Aus gutem Grund Der Begriff „künstlerisches Bild“ kann nur Bilder menschlicher Charaktere umfassen. In anderen Fällen impliziert die Verwendung dieses Begriffs ein gewisses Maß an Konventionalität, obwohl seine „erweiternde“ Verwendung durchaus akzeptabel ist.

Für die heimische Literaturkritik „eine Annäherung an das Bild als lebendiges und ganzen Organismus, V am meisten fähig, die volle Wahrheit des Seins zu begreifen... Im Vergleich zur westlichen Wissenschaft ist der Begriff „Bild“ in der russischen und sowjetischen Literaturkritik selbst eher „figurativ“, polysemantisch und hat einen weniger differenzierten Anwendungsbereich.<...>Die Fülle der Bedeutungen des russischen Begriffs „Bild“ wird nur durch eine Reihe angloamerikanischer Begriffe gezeigt... - Symbol, Kopie, Fiktion, Figur, Ikone...“.

Je nach Art der Verallgemeinerung lassen sich künstlerische Bilder in individuelle, charakteristische, typische Bildmotive, Topoi und Archetypen einteilen.

Einzelne Bilder gekennzeichnet durch Originalität, Originalität. Sie sind meist das Produkt der Fantasie des Autors. Einzelne Bilder findet man am häufigsten bei Romantikern und Science-Fiction-Autoren. Solche sind zum Beispiel Quasimodo in der „Kathedrale Notre Dame“ von V. Hugo, der Dämon in gleichnamiges Gedicht M. Lermontov, Woland in „Der Meister und Margarita“ von M. Bulgakov.

typisches Bild, im Gegensatz zum Individuum verallgemeinert. Es enthält gemeinsame Charakter- und Moralmerkmale, die vielen Menschen einer bestimmten Epoche und ihrer sozialen Sphären innewohnen (Charaktere aus „Die Brüder Karamasow“ von F. Dostojewski, Theaterstücken von A. Ostrowski, „Die Forsyte-Saga“ von J. Galsworthy).

typisches Bild stellt die höchste Stufe des charakteristischen Bildes dar. Typisch ist sozusagen das wahrscheinlichste Vorbild für eine bestimmte Epoche. Die Darstellung typischer Bilder war eines der Hauptziele, ebenso wie die Errungenschaften der realistischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Es genügt, an Pater Goriot und Gobsek O. Balzac, Anna Karenina und Platon Karataev L. Tolstoi, Madame Bovary G. Flaubert und andere zu erinnern. (die sogenannten ewigen Bilder) - Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Oblomov, Tartuffe. ..

Bilder-Motive Und Topoi gehen über einzelne Charaktere hinaus. Ein Bildmotiv ist ein Thema, das sich im Werk eines Schriftstellers ständig wiederholt und in verschiedenen Aspekten durch Variation seiner wichtigsten Elemente zum Ausdruck kommt („Dorf Rus“ von S. Yesenin, „Schöne Dame“ von A. Blok).

Topos(GR. Topos- Ort, Ort, Buchstaben, Bedeutung - gemeinsamer Ort) bezeichnet allgemeine und typische Bilder, die in der Literatur einer ganzen Epoche, einer Nation und nicht im Werk eines einzelnen Autors entstanden sind. Ein Beispiel ist das Bild des „kleinen Mannes“ im Werk russischer Schriftsteller – von A. Puschkin und N. Gogol bis zu M. Zoshchenko und A. Platonov.

In letzter Zeit wird das Konzept in der Literaturwissenschaft sehr häufig verwendet. "Archetyp"(aus dem Griechischen. Bogen er- Start und Tippfehler- Bild). Erstmals findet sich dieser Begriff bei deutschen Romantikern zu Beginn des 19. Jahrhunderts, doch die Arbeit des Schweizer Psychologen C. Jung (1875–1961) bescherte ihm ein wahres Leben in verschiedenen Wissensgebieten. Jung verstand den Archetyp als ein universelles Bild, das unbewusst von Generation zu Generation weitergegeben wurde. Am häufigsten sind Archetypen mythologische Bilder. Letzteres habe laut Jung buchstäblich die gesamte Menschheit „gestopft“, und die Archetypen nisten sich im Unterbewusstsein eines Menschen ein, unabhängig von seiner Nationalität, Bildung oder seinem Geschmack. „Als Arzt“, schrieb Jung, „musste ich die Bilder der griechischen Mythologie in den Wahnvorstellungen reinrassiger Neger zum Vorschein bringen.“

Brillante („visionäre“, in Jungs Terminologie) Schriftsteller tragen diese Bilder nicht nur wie alle Menschen in sich, sondern sind auch in der Lage, sie zu reproduzieren, und die Reproduktion ist keine einfache Kopie, sondern gefüllt mit neuen, modernen Inhalten. In diesem Zusammenhang vergleicht K. Jung die Archetypen mit den Betten ausgetrockneter Flüsse, die immer bereit sind, mit neuem Wasser gefüllt zu werden.

Der in der Literaturkritik weit verbreitete Begriff steht weitgehend dem Jungschen Verständnis des Archetyps nahe. „Mythologem“(in der englischen Literatur - „Mytheme“). Letzteres umfasst wie ein Archetyp sowohl mythologische Bilder als auch mythologische Handlungsstränge oder Teile davon.

In der Literaturkritik wird dem Problem der Beziehung zwischen Bild und Symbol große Aufmerksamkeit geschenkt. Dieses Problem wurde im Mittelalter insbesondere von Thomas von Aquin (13. Jahrhundert) gestellt. Er glaubte, dass das künstlerische Bild nicht so sehr die sichtbare Welt widerspiegeln sollte, sondern vielmehr das ausdrücken sollte, was mit den Sinnen nicht wahrgenommen werden kann. So verstanden, wurde das Bild tatsächlich zu einem Symbol. Im Verständnis des Thomas von Aquin sollte dieses Symbol vor allem das göttliche Wesen zum Ausdruck bringen. Später konnten bei den symbolistischen Dichtern des 19.–20. Jahrhunderts auch symbolische Bilder einen irdischen Inhalt haben („Augen der Armen“ von Ch. Baudelaire, „Gelbe Fenster“ von A. Blok). Das künstlerische Bild muss nicht „trocken“ und losgelöst von der objektiven, sinnlichen Realität sein, wie Thomas von Aquin proklamierte. Bloks Fremder ist ein Beispiel für ein großartiges Symbol und zugleich ein vollwertiges lebendiges Bild, perfekt eingeschrieben in die „objektive“, irdische Realität.

Philosophen und Schriftsteller (Viko, Hegel, Belinsky und andere), die Kunst als „Denken in Bildern“ definierten, vereinfachten das Wesen und die Funktionen des künstlerischen Bildes etwas. Eine ähnliche Vereinfachung ist charakteristisch für einige moderne Theoretiker I'm besten fall Definition des Bildes als besonderes „ikonisches“ Zeichen (Semiotik, teilweise Strukturalismus). Offensichtlich kann man durch Bilder nicht nur denken (oder denken). primitive Menschen, wie J. Vico zu Recht bemerkte), sondern auch fühlen, nicht nur die Realität „spiegeln“, sondern auch eine besondere ästhetische Welt schaffen und dadurch die reale Welt verändern und veredeln.

Die Funktionen des künstlerischen Bildes sind zahlreich und äußerst wichtig. Sie umfassen ästhetische, kognitive, pädagogische, kommunikative und andere Möglichkeiten. Wir beschränken uns auf ein Beispiel. Manchmal von einem brillanten Künstler geschaffen literarisches Bild beeinflusst aktiv das Leben selbst. Also eine Nachahmung von Goethes Werther („Leiden junger Werther„, 1774) begingen viele junge Menschen, wie der Held des Romans, Selbstmord.

Die Struktur des künstlerischen Bildes ist sowohl konservativ als auch wandelbar. Jedes künstlerische Bild beinhaltet sowohl die realen Eindrücke des Autors als auch die Fiktion. Mit der Entwicklung der Kunst ändert sich jedoch das Verhältnis zwischen diesen Komponenten. So treten in den Bildern der Renaissance-Literatur die gigantischen Leidenschaften der Helden in den Vordergrund; realistische Literatur Schriftsteller des 19. Jahrhunderts streben nach einer umfassenden Darstellung der Realität, der Entdeckung der Widersprüchlichkeit der menschlichen Natur usw.

Wenn wir über das historische Schicksal des Bildes sprechen, gibt es kaum einen Grund, das Antike zu trennen kreatives Denken aus der Moderne. Allerdings für jeden neue Ära Es besteht die Notwendigkeit einer neuen Lektüre der zuvor erstellten Bilder. „Unterworfen zahlreichen Interpretationen, die das Bild auf die Ebene bestimmter Fakten, Trends und Ideen projizieren, setzt das Bild seine Arbeit fort, die Realität bereits außerhalb des Textes darzustellen und zu transformieren – in den Köpfen und im Leben nachfolgender Generationen von Lesern.“

Das künstlerische Bild ist eine der vielfältigsten und komplexesten literarischen und philosophischen Kategorien. Und es ist nicht verwunderlich, dass ihm etwas gewidmet wurde Wissenschaftliche Literatur sehr groß. Das Bild wird nicht nur von Schriftstellern und Philosophen untersucht, sondern auch von Mythologen, Anthropologen, Linguisten, Historikern und Psychologen.

• Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch. M., 1987. S. 252.
• Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch. S. 256.
• Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch. S. 255.