Roomalainen kirjallisuus syntyi kreikkalaisen vaikutuksen alaisena jo 3. vuosisadalla eKr. Ja teki hänestä kuuluisan paras puhuja, kirjailija ja filosofi Cicero. On syytä huomata, että hän ei ollut vain erinomainen puhuja ja kirjailija, vaan myös merkittävä valtiomies. Roomalainen runous saavutti suuren menestyksen 1. vuosisadalla eKr. Ciceron aikalaiset olivat tuolloin sellaisia ​​suuria roomalaisia ​​runoilijoita kuin Lucretius ja Catullus.

Lucretius oli filosofisen runon "Asioiden luonteesta" kirjoittaja, joka paljasti täysin evoluutioteorian käsitteen. Koko nimi runoilija - Titus Lucretius Kar. Hän syntyi vuonna 98, mutta hänen elämänsä yksityiskohdat eivät ole tiedossa. Palatakseni runoon, haluaisin huomauttaa, että se ei ole vain filosofinen, runoudella "maustettu" tutkielma, vaan myös aito taideteos, joka avautuu selkeällä ja täsmällisellä näkemyksellään maailmasta. uusi sivu muinaisessa kirjallisuudessa.

1. Vetous jumalatar Venukselle ”Ainejevin äiti, ihmiset ja kuolematon ilo, oi hyvä Venus! Liukuvan tähtikuvioiden taivaan alla Sinä täytät koko kohtalokkaan meren Elämällä, Ja hedelmälliset maat; sinun kauttasi kaikki elävät olennot alkavat elää ja syntyessään he näkevät auringon.” 2. Universumi on rajaton tila, jonka läpi atomit ryntäävät. ... Kuuntele mitä sanon, ja sinä itse epäilemättä myönnät, että on ruumiita, joita emme näe...

3. Kun olemme, kuolemaa ei ole, ja päinvastoin. …Ja siksi tiheästä kappaleesta koostuva substanssi voi olla ikuinen, vaikka kaikki muu hajoaakin. Lisäksi, jos missään ei olisi tyhjyyttä, kaikki olisi kiinteää; ja päinvastoin, jos ei olisi tunnettuja kappaleita täyttämään paikkoja, joissa ne miehittävät, kaikki olisi silloin sekä tyhjää että tyhjää tilaa. Siksi kaikkialla tyhjyys korvataan ilmeisesti ruumiilla, sillä täydellisyyttä ei ole missään maailmankaikkeus, eikä tyhjyys, ja ruumiit ovat olemassa vain tiedossa, mitkä pystyvät rajaamaan täyteydessä tyhjä tila. 4. Tunteet - materiaaliset heijastukset oikeita esineitä. ...Lisäksi haistamme erilaisia ​​hajuja, vaikka emme näe ollenkaan kuinka ne tunkeutuvat sieraimiin. Emme myöskään koskaan huomaa paahtavaa lämpöä tai kylmää Visionillamme, ja ääntä on mahdotonta nähdä. Mutta tällä kaikella on kuitenkin ruumiillista luonnetta, jos se pystyy saattamaan tunteemme liikkeelle: Keho voihan vain koskettaa, mutta myös olla käsin kosketeltavaa.

5. Maailman alkuperästä. 6. Selvittää luonnonilmiöitä villieläimiä. Lujalla kädellä kukaan ei työskennellyt kaarevalla auralla, Ja sitten he eivät tienneet viljellä peltoa raudalla, ei istuttaa nuoria versoja eikä leikata kuihtuneet vanhoja oksia korkeista puista terävällä sirpillä. Ensinnäkin taivaansininen taivas ravistelee ukkonen Johtuen siitä, että lentäessään korkealla eetterin tiloissa Pilvet törmäävät siellä vastakkaisten tuulten hyökkäyksen alla. Loppujen lopuksi ääntä ei kuulu pilvettömän taivaan osasta, samassa paikassa, jossa pilvet kokoontuvat väkijoukkoon, sieltä kuulee useimmiten ukkosen iskuja ...

Gaius Valerius Catullus syntyi vuonna 57 ja kuoli noin vuonna 54. Runoilija syntyi Veronassa. Runoilijan elämästä ei tiedetä mitään, mutta hänen teoksistaan ​​voidaan oppia jotain. Hän oli esimerkiksi rakastaja naimisissa oleva nainen nimeltä Lesbia, vähintään ainakin niin hän kutsui häntä lyyrisessä teoksessaan. Eläkäämme, Lesbia, niin kauan kuin elämme, ja rakastakaamme niin kauan kuin sielu rakastaa; Vanhat juorut murisevat äreänä. Älköön se maksako meille penniäkään. kirjallinen perintö Catullus koostuu kolmesta osasta: 1) Suuret teokset "oppitun" tyyliin; 2) Pienet runot, "vitsit; 3) Elegisesti sävelletyt runot (epigrammit, elegioita).

Runot: lyyrinen voima; yksinkertaisuus, yleisyys; käytetty kirosanoja; Vilpittömyys; vertasi rakkauttaan Lesbiaa kohtaan hänen rakkautensa lapsia kohtaan; kääntyi jumalien puoleen pyytäen parantamaan hänet rakkaudesta, analysoi hänen tilaansa epigrammeissa. Runot: tunsi kreikkalaisten kirjallisuuden hyvin Oli Callimachuksen seuraaja, klassisen taiteen vastustaja

Albiy Tibull (1. vuosisadalla eKr.) - pidettiin yhtenä suurimmista kuuluisia runoilijoita roomalaisen kirjallisuuden kukoistus. Voit oppia runoilijan elämästä hänen taideteoksistaan. Kuvauksen perusteella kyläelämä taideteoksistaan ​​voidaan päätellä, että hän on syntynyt v maaseutu. Runoilijan perhe asui runsaasti, mutta ei saanut mitään jakaessaan maata veteraaneille. (41 eaa.)

Suurin osa Tibullin teoksista oli rakkauden teemaa. Näiden teosten sisältö on helpompi ymmärtää, koska se on rakennettu runoilijan tunteiden, tunteiden ja halujen varaan. Jotkut niistä on omistettu tytölle nimeltä Nemesis, jota Albius rakasti kuolemaansa asti. Runoilija kuoli hyvin nuorena, mutta hänen taideteoksensa ovat säilyneet tähän päivään asti ja julkaistaan ​​nimellä Elegies.

Virgil Maron Publius (70-19 eKr.) Virgil Maron Publius oli yksi antiikin Rooman merkittävimmistä runoilijoista, koska hän löysi uudenlaisen eeppisen runon. Runoilija syntyi köyhään perheeseen. 16-vuotiaasta lähtien hän alkoi luoda pieniä runoja, joista aidoin on Culet.

Gaius Lucilius (syntynyt noin 180 eKr.) Gaius Lucilius oli roomalainen runoilija ja suuren orjanomistajan poika. Syntynyt Campagnen alueella Napolin lähellä. Rakkaus runouteen ilmestyi alusta alkaen Alkuvuosina. Teoksissaan Lucilius kosketti uskonnon, politiikan ja filosofian aihetta. Runoilija kuoli vuonna 102 eaa. e.

Horatius (65-8 eKr.) Horace Quintus Flaccus vuonna 42 oli Brutuksen, kiihkeän republikaanien ihailija. Tämä sai hänet osallistumaan taisteluun suuressa Filippiinien taistelussa. Hävityn taistelun jälkeen hän palaa Italiaan. Menetettyään kaiken omaisuutensa ja täysin pilalla Horatius päättää ryhtyä kirjailijaksi. Hänen työnsä alkaa Satyrs and Epodes. Ensimmäinen kirja on omistettu Horatian suosikkifilosofisille keskusteluille. Toinen kirja sisältää viihdyttäviä kirjeitä sisään kirjallisuuden genre. Horatius kirjoitti myös lyyrisiä teoksia, joita hän kutsui myös oodiksi. Joissakin runoilija puhuu rakkaussuhteistaan, ja joissakin hän kehuu Augustusta ja hänen hyökkäyksiään.

Petronius välimies (syntynyt noin 14-kuoli 66) Petronius Arbiter oli muinainen roomalainen kirjailija ja myös romaanin Satyricon kirjoittaja. Hänen nimensä "kuulostaa" romaanin kaikissa osissa. Monet hahmot puhuivat hänestä ja kirjoittivat sanontoja. Kaikki nämä arvostelut vahvistivat kirjailijan olemassaolon, mutta eivät antaneet yksityiskohtia hänen elämästään.

Muinaisen Rooman kirjallisuutta ja runoutta

Koko maailma oli voittajien käsissä -

roomalaiset. He omistivat sekä meret että maan, ja

taivas täynnä tähtiä, mutta vain niitä

se ei riittänyt! Ne ovat raskaasti kuormitettuja

laivat kulkivat merellä. Jos he

tapasi syrjäisen lahden ja tuntemattoman

aiemmin alue, jossa sen huhuttiin olleen

kultakaivokset, paikalliset

julistettiin Rooman vihollisiksi ja kohtaloksi

valmisti heille tuhoisan sodan,

jotta roomalaiset voisivat ottaa haltuunsa uusia

aarteita.

Gaius Petronius

Tämän kirjoitti roomalainen, Neron ystävä, yksi julmimmista ja merkityksettömimmistä persoonallisuuksista Rooman keisarin valtaistuimella (54-68 jKr), hovikirjailija, kirjailija kuuluisa romaani"Satyricon", rikas ja jalo henkilö, tarpeeksi välinpitämätön ollakseen paheksumatta tätä, ollakseen omahyväinen.

Muinaisen Rooman historia on täynnä mahtavia tapahtumia, jotka joskus nousevat maailmanhistoriallisen tragedian tasolle. Sitä ei voi arvioida yksiselitteisesti: se on sekä suuri, monumentaalinen, suurenmoinen että kauhea jollakin historiallisen olemassaolon piirteillä. Hän antoi vertaansa vailla olevia esimerkkejä ihmisen nerouden vahvuudesta ja samalla - julmuudesta, heikkoudesta, petoksesta.

Vuodesta vuoteen, vuosikymmenestä vuosikymmeneen, vuosisadasta vuosisadalle Rooma laajensi aluettaan valloittamalla vieraita maita, valloittamalla heimoja ja kansoja, kunnes se muuttui pienestä kaupunkipoliksesta valtavaksi maailmanvallaksi Välimeren länsirannikolta. Mereltä Kaukasiaan.

Koko sen kirjoitettu ja kirjoittamaton, valtion tunnustama ja hyväksymä historia, kaikki legendat, uskonnot joutuivat vahvistamaan menneisyyden esimerkein ajatusta roomalaisten sotilaallisesta voimasta, jonka väitetään olevan ennalta määrätty, ikuinen, horjumaton alusta alkaen. alku.

Ilionista kotoisin oleva Aeneas, jonka lauloi Homeros, Troijan Ankiksen ja jumalatar Venuksen (Aphrodite) poika, tunnustettiin virallisesti valtion esi-isäksi. Legenda Aeneasin jumalallisesta alkuperästä oli tarkoitettu vahvistamaan ihmisten mielissä ajatusta itse Rooman valtion jumalallisesta esimuodostamisesta.

Mars-jumalasta ja Sylviasta, joka polveutuu Aeneasta, syntyvät veljekset Romulus ja Remus.

Rooman valtion kehdossa oli siis itse jumala, eikä vain jumala, vaan sodan jumala.

Salakavala ja julma Amulius, joka tappoi veljensä, Sivillan isän, otti hänen valtaistuimensa haltuunsa saatuaan tietää kaksosten syntymästä, jotka voivat uhata häntä tulevaisuudessa, käskee heidät heittämään Tiberiin. Itse joki tulee apuun - sen aallot poimivat hellästi lapset ja kantavat heidät rantaan, missä ne löytää ja kasvattaa ... naarassusi.

Peto, peloton verenhimoinen saalistaja, ruokkii Rooman perustajia maidolla. Rooman symboli, sen valtion tunnus oli kuva naarassudesta ja kahdesta vauvasta.

Susimaito! Legendan ideologinen pisto on suunnattu suoraan roomalaisen soturin sydämeen - rohkeaseen, vahvaan ja julmaan.

Veljet kasvoivat, rankaisivat Amuliusta ja perustivat Rooman kaupungin. Legendan mukaan tämä tapahtui vuonna 753 eaa. ja vuoteen 509 asti sitä hallitsivat kuninkaat.

Kerran riidan aikana Romulus tappoi Remuksen ja hänestä tuli kaupunkipoliksen (osavaltion) ensimmäinen kuningas. Kaupunki nimettiin hänen mukaansa (latinaksi Roma). Viimeinen kuningas oli Tarquinius Ylpeä. Hänet karkotettiin kaupungista ihmisten moraalisten ja uskonnollisten tunteiden loukkaamisen vuoksi. Tätä toimintaa johti Junius Brutus Sr., joka jätti nimensä vuosisadoille yhtenä ensimmäisistä tyranniaa vastaan ​​taistelijoista. Roomalaiset hylkäsivät monarkkisen vallan ja perustivat tasavallan. Se oli olemassa noin 500 vuotta, aina vuoteen 31 eKr.

ENSIMMÄINEN DRAMA TOIMII

Voittaja Kreikka voitti

ankara voittaja ja esitteli taiteen

karkeaan laziumiin.

Horace

Nämä roomalaisen runoilijan rivit tulivat siivekkäiksi. Roomalaiset ihailivat Kreikan kulttuuria, eikä tämä ilo tuntenut rajoja. Kun runoilija Lucretius päätti esittää säkeessä Epikuroksen filosofiaa, hän ilmaisi ennen kaikkea rajattoman ihailunsa kreikkalaista ajattelijaa kohtaan. Hän kutsui häntä Kreikan kunniaksi ja kunniaksi, hänen isänsä, mentorinsa, puhuen hänelle todella lapsellisella rakkaudella. Roomalaiset eivät lainkaan häpeänneet tunnustaa riippuvuutensa Kreikan kulttuurista, ja tämä huolimatta heidän ylimielisyydestään ja ylimielisestä ylpeydestä roomalaisen arvonimen suhteen. Muinaisessa Roomassa oli kuitenkin myös ulkomaisten vaikutusten vastustajia. Ankara konservatiivi Cato (234-149 eKr.) tuomitsi jyrkästi maanmiehensä palvonnasta Kreikkalainen kulttuuri, mutta hän itse, jo vanhuudessaan, ryhtyi opiskelemaan kreikan kieltä eikä voinut olla puhumatta kreikkalaisista historioitsijoista Thukydidest ja Ksenofonista ilman lupaa.

Jopa roomalaiset alkoivat "salastaa" jumalia Kreikan panteonista.

Lucianilla on tässä tilaisuudessa pilkkaava kohtaus "Jumalien kokous". Olympuksella kreikkalaiset jumalat päättivät puhdistaa. Tätä varten he valitsivat komission valitsemaan todelliset jumalat ja erottamaan heidät muukalaisista, "johtuen siitä, että monet ulkomaalaiset, ei vain helleenit, vaan myös barbaarit, jotka eivät suinkaan ole arvoisia jakamaan kansalaisoikeuksia me, emme tienneet, kuinka he päätyivät listoillemme, otimme jumalien muodon ja täyttivät taivaan niin, että juhlamme näytti nyt sekalaisen, monikielisen ja riehuneen väkijoukon kokoontumiselta..."

Olympuksen kaksitoista jumalaa muuttivat Rooman panteoniin ja valtasivat kaikki kunnioitettavat paikat siinä, vaikkakin muilla nimillä, paitsi Apollon, joka säilytti kreikkalaisen nimensä.

Omistaan ​​he jättivät Januksen, kaksinaamaisen ovien jumalan (portinvartijan), Penates-perheen talon vartijat (he asuivat talossa ja talon ulkopuolella - Lara). He säilyttivät myös Manan jumalien edustaman esi-isien kultin. Myös jumalatar Vesta vartioi ja suojeli Koti roomalaiset ja he kunnioittivat häntä suuresti. Myös legendaarista kreikkalaista profeetta Sibyl Cumaa kunnioitettiin. Kreikkalaisia ​​oraakkeleja sisältäviä sibyllisiä kirjoja säilytettiin temppeleissä, ja niitä lukivat erityiset tulkit.

Tavallisten roomalaisten tutustuminen kreikkalaiseen kirjallisuuteen alkoi vuonna 240 eaa.

eKr., kun "Latinalainen Odysseia" ilmestyi, ilmainen käännös Homeroksen runosta, jonka teki vangittu kreikkalainen Livius Andronicus. 2 vuosisadan ajan kirja oli eräänlainen oppikirja nuorten roomalaisten koulutyössä.

Roomalaiset omaksuivat teatteriesityksiä kreikkalaisilta, vaikka he tekivät joitain muutoksia laitteisiinsa, heillä oli myös joitain omia perinteitään lainattuina etruskeilta.

Vuonna 55 eaa Pompeius rakensi ensimmäisen kiviteatterin, jossa oli 40 000 istumapaikkaa. Esirippu ilmestyi ensimmäistä kertaa, näyttämö siirtyi syvemmälle, ja orkesteri alkoi toimia pysähdyspaikkana merkittävimmille vieraille. Näyttelijät värvättiin orjista, vapautetuista miehistä ja naisista. Roomalaisten joukossa näyttelijän ammattia pidettiin, toisin kuin kreikkalaisten, häpeällisenä.

ROOMAN MUINAINEN KIRJALLISUUS

TITUS MACTIUS PLAUTO (n. 254-184 eaa.)

Suurimman roomalaisen koomikon elämästä tiedetään hyvin vähän. Hän syntyi Sarsinassa Umbriassa ja kuoli Roomassa. Hänen ammatistaan, tehdastyöstään ja teatteritoiminnastaan ​​on niukasti ja ei kovin luotettavaa tietoa. Onnellinen sattuma, että Plautuksen 21 yksittäisestä komediasta 20 komediaa on säilynyt kokonaisuudessaan ja yksi katkelmina. Erityisen tunnettuja ovat The Boastful Warrior, Menechmas, The Potted Comedy, Pseudolus, The Ghost, The Vykhids, The Captives, Amphitrion.

Nuori mies lunasti tyttöystävänsä,

Kun vietti kaiken isän poissa ollessa, hyvä.

Ja sitten vanha mies palasi. Tranion onnistui

Pyöritä se sormesi ympäri: he sanovat, vasemmalle

Kotoa kotoisin oleva poika, aaveen peloissaan.

Kyllä, tänne tuli koronantaja, vaati

Näillä rahoilla sanotaan, että naapurin poika osti talon.

Orja paljastettiin. Mutta heidän juomakumppaninsa

Hän ja nuori mies anoivat anteeksiantoa.

PUBLIS TERENTIUS AFR (noin 195-159 eKr.)

Publius Terentius Aphrus syntyi Karthagossa, oli roomalaisen senaattorin orja, joka vapautti hänet. Lyhyen elämänsä aikana runoilija kirjoitti 6 komediaa, jotka kaikki ovat säilyneet tähän päivään asti.

Terencen komediat eroavat monin tavoin hänen edeltäjänsä komediasta. Ne ovat paljon vakavampia, välittävät tarkemmin kreikkalaisen komedian ongelmat, sen pehmeän, humanistisen äänen; heissä ei ole Plavtovin ilkivaltaa, toiminnan dynamiikkaa, hillitöntä pöyhkeyttä.

Lucretius

Sellainen Eneeva äiti, ihmiset ja kuolemattomat

ilahduttaa. Voi hyvä Venus! Taivaan alla

liikkuvat tähtikuviot elämää sinua

täytät koko laivameren ja

hedelmälliset maat; sinulta kaikki olemassa olevat

olennot alkavat elää ja valoa,

syntynyt, aurinkoinen katso.

Lucretius

"Asioiden luonteesta"

Hyvä Venus! Rakkauden jumalatar. Kaunein kaikista Olympuksen kauniista kreikkalaisista jumalattareista. Kreikkalaiset kutsuivat häntä Aphroditeksi. Roomalaiset nimesivät sen uudelleen Venukseksi, jolloin heidän puutarhojen jumalattarensa tunnistettiin kreikkalaiseen rakkauden jumalattareen. Hyödyllinen fantasia synnytti legendan Rooman valtion perustajan Venus Aeneasin pojasta. Venuksesta tuli Rooman kansallinen pyhäkkö. Armeijan johtajat kutsuivat häntä Felixiksi ("tuo onnea"). Julius Caesar piti häntä esi-isänsä, väitetysti hänen perheensä tuli Aeneasta. Hänelle pystytettiin temppeleitä, kuvanveistäjät kuvasivat häntä marmorilla.

Lucretius ilmaisi sen enemmän filosofiksi, sillä hänen runonsa värien esteettisellä rikkaudella on ylivoimainen filosofinen runo.

"Oi hyvä Venus!" Tässä huudahduksessa Lucretiuksen koko innostus elämään vuodatti. Venus on hänelle itse elämän henkilöitymä, sillä kaikki alkaa kauniista rakkaudesta.

Venus Lucretiuksen runossa on runollinen kuva. Hän ei uskonut mihinkään jumaliin ja asetti tehtäväkseen vapauttaa ihmiset tästä uskosta. Totta, hän ei täysin hylännyt jumalien olemassaoloa ja Epikurosta seuraten vei heidät asumaan jonnekin "intermundiumiin" (maailmojen väliin), missä he, ajattelematta ollenkaan ihmisiä ja puuttumatta heidän asioihinsa, autuus. ikuisissa seesteisissä iloissa, tietämättä ongelmia tai hirvittäviä luonnon häiriöitä.

Ehkä se oli myönnytys hänen aikalaisilleen, jotta he eivät pelottaisi heitä jumalattomuudellaan?

Hänen runonsa "Asioiden luonteesta" ensimmäisiltä sivuilta löydämme itsemme täydellisen epäuskonnollisuuden ilmapiirissä. Lisäksi joskus näemme runoilijassa ei vain skeptikon, vaan kiihkeän, militantin ateistin. Osoittautuu, kuten hän selittää lukijalle, ihmisten elämä "pitkän aikaa ruma raahattu uskonnon raskaan taakan alla". Usko jumaliin aiheutti ihmisille suurimman vahingon, juurruttaen heihin pelkoa tiettyä olentoa kohtaan, joka taivaalta katsoi heitä "kauheilla kasvoilla". ja säälittävät kuolevaiset laskivat silmänsä peloissaan ja vapisten. Mutta eräs kreikkalainen (Epikuros) ei uskaltanut laskea silmiään, ja vaikka huhu jumalista oli kuinka peloissaan, hän kääntyi rohkeasti luonnon puoleen, etsiessään yksin selitystä maailman mysteereille.

Lucretius hahmotteli runossaan materialismin filosofiaa tai pikemminkin sen korkeinta astetta, johon hän nousi. muinainen maailma. Hän totesi, että maailmankaikkeus on ääretön / "Universumilla ei ole pohjaa missään", "avaruudella ei ole loppua eikä rajaa" / että aineen tila on jatkuvaa liikettä / "Maailma päivittyy ikuisesti.

Kaikki tämä on tullut kiistattomana totuutena moderniin materialismin oppiin.

Lucretius käsitteli kognition ongelmaa ja tuli siihen johtopäätökseen, että ensimmäiset välittäjät meidän ja ulkomaailman välillä ovat aistielimet, joilla kehomme on varustettu / "Koskella, samoin kuin olla konkreettinen, keho voi vain" / . Lisäksi Lucretius pohtii kysymyksiä ihmisen ja yhteiskunnan olemassaolosta. Kaikkien ihmisten ja yksilön on elettävä maan iloille. Onnellisuus on heidän olemassaolonsa tarkoitus. Tätä vaatii elämä itse, luonto itse.

Runoilija kääntää katseensa sosiaaliseen elämään, häntä kiinnostaa edistymisen ongelma. Mikä heitä ajaa? Mikä saa ihmiset jatkuvasti parantamaan elämäntapaansa? Osoittautuu - tarpeet, tarve:

Laivanrakennus, peltojen käsittely, tiet ja seinät,

Mekko, aseet, oikeudet ja kaikki muu

Mukavuuselämää ja kaikkea, mikä voi tuoda iloa:

Maalaus, laulut, runot, taitava patsasveistos -

Tarve ilmaisi kaiken tämän ihmisille, ja mieli on utelias

Tämä heille opetettiin siirtymällä asteittain eteenpäin.

Lucretius ei elänyt kauan, hän luultavasti kuoli 44-vuotiaana, tämän merkittävän henkilön (99 - 55 eKr.) meille tulleiden erittäin niukkojen ja melko kyseenalaisten tietojen mukaan. Runosta on säilynyt ainoa arvio, joka kuului kirjoittajan aikalaiselle. Vuonna 53 eaa. Cicero kirjoitti kirjeessään veljelleen: "... se sisältää monia välähdyksiä luonnollisesta lahjakkuudesta sekä taiteesta."

RUNOUS

Sanoitukset! Tämä oli uteliaisuutta ankarille roomalaisille, joilla oli kansalaistunteitaan, valtion etuja kunnioittavaa omistautumista, rohkeille sotureille, jotka eivät olleet tottuneet henkilökohtaisiin vuodatuksiin. Cicero kutsui sanoittajia "uusiksi runoilijoiksi".

Heidän ulkonäkönsä osoitti tasavallan perinteiden rappeutumista. Heidän korostetussa pyrkimyksessään ihmisen intiimiin maailmaan pohjimmiltaan ilmaistiin heidän poliittinen kantansa. He nauroivat eeppisten kertomusten tärkeydelle ja vakavuudelle, pilkkasivat kirjallisia konservatiiveja, osallistuivat uhmakkaasti runollisiin pikkujuttuihin ja suosivat selvästi jakeen muodollista puolta. On sanottava, että tällä alueella he onnistuivat melko hyvin ja ottivat käyttöön useita innovaatioita roomalaiseen versioon:

Ystävä Licinius! Eilen vapaa-aikana

Meillä oli hauskaa merkkien kanssa pitkään.

Loistavaa ja hauskaa pelaamista

Kirjoitimme vuorotellen runoja,

Valitut koot ja muutettu.

Catullus kertoo kirjallisista huvituksistaan. Runous on kuin peliä, kuin kevyttä viihdettä. Ja he tekivät sen, nuoret, "uudet runoilijat".

GAI VALERIUS CATULLUS

Lyyrinen runoilija Catullus syntyi Pohjois-Italiassa, Veronan kaupungissa. 60-luvun lopulla eKr. runoilija muuttaa Roomaan, jossa hän tapaa monia aateliston edustajia ja elää hektistä "kirjallisen boheemin" elämäntapaa.

Guy Valerius Catullus kuuluu roomalaisten lyyristen runoilijoiden joukkoon, joka sai Ciceron kevyeltä kädeltä nimen "neoteriikka" - uusi runoilija, ja oli heistä lahjakkain. Catulluksen runoissa on hämmästyttävää lyyristä voimaa, syvää vilpittömyyttä ja ilmeistä yksinkertaisuutta. Merkittävä osa hänen sanoituksistaan ​​syntyi suuren rakkauden vaikutuksesta Claudiaan (tuoman aikakauden kuuluisan poliittisen hahmon sisareen). Nämä säkeet nostivat Catulluksen maailman runouden suurimpiin sanoittajiin.

Söpö linnunpoika, tyttöystäväni rakkaus!

Ota se polvillesi, leikkii kanssasi

Ja hän hemmottelee ja suloinen sormi

Väkivaltaisten puremien korvike.

Kun niin viehätysvoimani, elämäni, iloni

Pidä hauskaa, Jumala tietää kuinka hän nauraa,

Löytääksesi lohtua huolista,

Joten tuo intohimo (tiedän - intohimo!) ei ole niin heleä,

Täällä haluaisin leikkiä kanssasi,

Niin että suru helpottaa ja sydän tyyntyy.

(kääntänyt Piotrovsky)

PUBLIS VERGILIUS MARON (70 - 19 eKr.)

Virgil erinomainen runoilija Muinainen Rooma, syntynyt Andeilla. Hän opiskeli retoriikkaa ja filosofiaa, opiskeli epikurolaisen koulukunnan kuuluisan filosofin Sironin kanssa.

Hänen kirjallista toimintaa alkaa vuonna 40 eaa. Tällä hetkellä hän jäljittelee neoteerista, erityisesti Catullust. 40-luvun lopulla Vergilius julkaisi 10 eklogin kokoelman - "Bucoliki", joka perustuu hellenismin kirjallisuudessa muodostuneeseen bukolisen (paimenen) runouden perinteeseen.

30-luvulla hän luo suuren didaktisen runon, joka on omistettu maaseututyölle - "Georgics". Hän ylistää siinä maaseudun työvoimaa, kylää valtion pylväänä, pyrkii herättämään kiinnostusta maaseututyötä kohtaan, joka vastasi Augustuksen politiikan kiireellisiin tarpeisiin, jotka pyrkivät elvyttämään sisällissodan tuhoaman maatalouden. "Georgioissa" Vergilius esiintyy vakuuttuneena ja aktiivisena ruhtinaan ajatusten puhujana.

Välittömästi Georgicin päätyttyä Vergilius ryhtyi työstämään Aeneidiä, sankarirunoa, josta tuli hänen elämänsä pääteos.

QUINT HORATIO FLACK (65 - 8 eaa.)

Quintus Horace Flaccus syntyi pikkukaupungissa Etelä-Italiassa vapauden perheeseen. Hänen isänsä vei hänet Roomaan, missä Horatius opiskeli jalo roomalaisten poikien kanssa. 20-vuotiaana hän muutti Ateenaan, jossa hän jatkoi opintojaan.

Horation teokset ovat tulleet meille kokonaan. Hänen ensimmäiset runonsa, jotka liittyvät 1. vuosisadan 30-luvulle eKr., koottiin kahteen kirjaan "Satiiri", ja runoilija itse kutsui niitä "Keskusteluiksi". Ne on omistettu erilaisille filosofisille ja eettisille, kirjallisille ja kriittisille, jokapäiväisille ja omaelämäkerrallisille aiheille.

Keskeinen paikka Horatian teoksessa on neljällä kirjalla "Od" (tai "Songs"). Ne paljastivat täydellisimmin Horatian runouden ideologisen suuntautumisen - rehtorin poliittisten, uskonnollisten ja eettisten ajatusten hyväksymisen, Augustuksen kunnian, runoilijan moraaliset ja filosofiset näkemykset. Myös rakkauslyyrinen teema on niissä esitetty rikkaasti ja monipuolisesti. "Oodeissa" runoilijan taiteellinen taito saavutti täydellisyyden - eloisat kuvat ja kielen tuoreus, säkeen filigraani viimeistely, rytmivaihtelu, säkeen nerokas, virtuoosimainen sommittelu.

Ovidius (43 eKr. - 18 jKr.)

Ovidius syntyi Sulmonin kaupungissa vanhaan ratsastajaperheeseen. Hänen isänsä lähetti hänet Roomaan, missä tuleva runoilija sai erinomaisen retorisen koulutuksen, joka jätti jäljen kaikkeen hänen työhönsä. Osavaltion ura ei kiehtonut Ovidiaa. Hän lopettaa pian uransa ja omistautuu kokonaan runoudelle.

Ovidiuksen ensimmäiset teokset olivat kokoelmat rakkauseleegioita ("Amores") ja myyttisten sankaritaren runollisia viestejä rakastajilleen ja aviomiehilleen ("Heroides"). Ovidius jatkaa Tibullin ja Propertiuksen kehittämää ja edustamaa rakkauselegioiden genreä, genren sisällä pysyen Ovidius tuo elgiaan uuden, tähän asti tuntemattoman tonaalisuuden - ironian, antaa sille retorista väritystä ja nokkeluuden loistoa. Ovidiuksen eligialle ei ole ominaista tunteiden syvyys ja vilpittömyys, ahdistus ja tyytymättömyys todellisuuteen, jotka ovat niin tyypillisiä vanhemmille elegioille.

PHADR (loppuminäc.b.c. - noin 70 jKr)

Satulaji, sisällöltään ja muodoltaan folk, roomalaisessa kirjallisuudessa saa ilmauksensa Augustuksen vapauttaman entisen Makedoniasta kotoisin olevan kreikkalaisen orjan Phaedroksen teoksissa. Phaedrus kuoli vuonna vanhuus. Hänen kirjoituksistaan ​​saamme tietää, että hän eli köyhyydessä ja häntä vainosi tarinoidensa vuoksi, erityisesti Neron tilapäisen työntekijän Sejanuksen toimesta. Legendaarisen kreikkalaisen fabulistin Aesopoksen sadut ja runoilijaa ympäröivä roomalainen todellisuus toimi materiaalina Phaidrokselle. Phaidroksen tarut ilmaisivat roomalaisen yhteiskunnan demokraattisten piirien vastalauseen aateliston ja rikkaiden väkivaltaa ja sortoa vastaan, tuomitsivat vallanpitäjien paheet ja epäoikeudenmukaisuuden.

Varhaisten kreikkalaisten kirjallisuus, kuten muutkin kansat, palasi muinaisen kansanperinteen perinteisiin, joihin kuului satuja, taruja, myyttejä ja lauluja. Muutoksen kanssa sosiaaliset olosuhteet alkoi nopea kehitys kansanrunous-epos, joka ylistää kunkin heimon esi-isien ja sankarien tekoja. Tietoja tasosta runollinen luovuus varhaisista kreikkalaisista todistavat eeppiset runot "Ilias" ja "Odysseia". XVII-XII vuosisadalla. näkyvällä paikalla vallitsi legendat tärkeimmistä nykyajan historiallisista tapahtumista.

Homeroksen aikakausi oli lukutaidoton. Yleisesti ottaen Homeroksen aika oli rappeutumisen, kulttuurin pysähtymisen aikaa, mutta juuri silloin kypsyivät edellytykset kreikkalaisen yhteiskunnan nopealle nousulle arkaaisella ja klassisella aikakaudella.

Lyyrinen runous on yleistymässä ja siitä tulee pian aikakauden johtava kirjallisuuden suuntaus. Tärkein erottuva piirre Arkaaisen ajanjakson kreikkalainen runous sen kaikissa päätyypeissä ja genreissä on tunnustettava sen voimakkaasta humanistisesta värityksestä. Runoilijan tarkka huomio tiettyyn ihmispersoonallisuuteen, sen sisäiseen maailmaan, yksilöön henkisiä ominaisuuksia hyvin selvästi jo Homeroksen runoissa.

Klassisella aikakaudella kreikkalainen kirjallisuus kukoisti. Kreikan aristokratian viimeinen ja näkyvin laulaja Pindar sävelsi juhlallisia oodia yleishelleenien urheilukilpailujen voittajien kunniaksi - Olympian, Pythian (Delphissä) jne. Pindar ei kuvaile itse kilpailuja, voitto kiinnostaa häntä mahdollisuus ylistää rohkeutta voittajan persoonassa.

VI vuosisadan alusta lähtien kirjallisuuden taantuman alku on jo havaittu. Tänä aikana oratorio, filosofia, historialliset kirjoitukset ottivat johtavan paikan kirjallisuudessa, syrjäyttäen selvästi muut genret - draaman ja sanoitukset. Vaikka teattereiden kukoistaminen jatkui, uusiakin rakennettiin ja yleisö vieraili niissä mielellään, makut ovat muuttuneet merkittävästi. Elämän moraaliset perustat, akuutit poliittiset ja sosiaaliset konfliktit, hyvän ja pahan ongelmat yksityiselämässä ja julkisia alueita herätti yhä vähemmän huomiota. Ihmisten intressit ovat kaventuneet merkittävästi, keskittyneet yksityiselämään.

Muinainen kreikkalainen teatteri kehittyi VI-V vuosisadalla. eKr. Tärkeä rooli teatterin kehityksessä hän esitti Dionysoksen kulttia, viininviljelyn, viininvalmistuksen, hauskanpidon jumalaa ja myöhemmin teatteritaiteen suojelijaa. Dionysoksen - Dionysioksen kunniaksi järjestettävien kulkueiden aikana esitettiin kohtauksia Jumalan elämästä. Keväällä 534 eaa. Ateenassa, suuren Dionysioksen juhlassa, tragedian ensimmäinen esitys pidettiin. Kirjoittaja oli ensimmäinen traaginen runoilija Thespides.

5. vuosisadalla eaa e. - dramaattisen taiteen kukoistusaika, jota leimaa kolmen suuren työ traagisia runoilijoita: Aischylos (525 - 456), Sofokles (n. 496 - 406), Euripides (n. 480 - 406). Tärkeimmät dramaattiset genret olivat tragedia, jonka juonit olivat myyttejä jumalista ja sankareista, sekä komedia, useimmiten poliittinen.

Alussa teatterit olivat kannettavia. Vasta Perikleksen aikana ilmestyi ensimmäinen kiviteatteri, joka toimi prototyyppinä muille tämän tyyppisille rakennuksille. Amfiteatteria varten he valitsivat yleensä rivitaloalueen. Leikattuaan ja leikattuaan istuimen reunukset alareunaan, ympyrän keskelle, järjestivät paikat kuorolle ja sen taakse pystyttivät näyttämön. Istuimet olivat yleensä marmoria päällystetty, ja ylempi kerros kruunattiin pylväikköllä. Istuimet oli numeroitu ruuhkan ja hämmennyksen välttämiseksi. Kreikassa teatteri on kansalaiskasvatuskoulu. Kreikassa kaikkien piti käydä teatterissa. Rikkaat maksoivat köyhille. Kreikassa näyttelijä on arvostettu henkilö.

Kaikille muinaisille näytelmille kuului kuoro, joka seurasi koko toimintaa laulaen ja tanssien. Aischylos esitteli kaksi näyttelijää yhden sijasta vähentäen kuoroosia ja keskittyen dialogiin ratkaiseva askel muuntaa tragedia matkivista kuoron sanoista aidoksi draamaksi. Kahden näyttelijän peli mahdollisti toiminnan jännityksen lisäämisen. Kolmannen näyttelijän esiintyminen on Sofokleen innovaatio, joka mahdollisti erilaisten käyttäytymislinjojen hahmottamisen samassa konfliktissa. Naisrooleja miesten esittämänä.

Ensimmäiset kirjalliset teokset yhdistettiin, kuten monet asiat Roomassa käytännön toimintaa ihmiset: tämä on suullista runoutta, pappien lauluja, jotka seurasivat erilaisia ​​seremonioita, työntekijöitä, paimenten lauluja, soutajia. Siellä oli kehtolauluja, hautajaisia, hää- tai juomalauluja, joissa he voivat laulaa "esi-isien kunniaa". Roomalaisen kirjallisuuden muodostumiseen ja kehitykseen ei vaikuttanut suuresti vain kansantaide, kansanrunous, kirjoittamisen leviäminen, vaan erityisesti kreikkalainen kirjallisuus. Pitkään aikaan runous oli nimetön. Ensimmäisenä nimellisenä kirjailijana pidetään valtiomies Appius Claudius Sokea, jonka alle rakennettiin ensimmäinen merkittävä tie- ja vesihuolto, mutta useimmiten ensimmäistä roomalaista runoilijaa kutsutaan Livius Andronicukseksi, kreikkalaiseksi orjaksi, käännöskirjailijaksi. Homeroksen Odysseia latinaksi ja käänsi sen näin Saturnuksen säkeeksi, ts. runollinen koko, joka on ominaista Saturnuksen jumalan kulttiin liittyville muinaisille säkeille.

Toinen roomalaisen runouden nimi on Horatius. Hänen kynänsä kuuluu kuuluisa runo"Monument", jonka vapaan käännöksen teki A.S. Pushkin.

Yleensä roomalaista kulttuuria ei voida ajatella ilman sellaisten runoilijoiden nimiä kuin Vergilius (runo "Enenda"), Plautus (komediat), Ovidius (runo "Metamorfoosit").

Roomalainen komedia on paremmin edustettuna. Titus Maccius Plautuksen (noin 254-184) komediaa pidettiin vuosisatojen ajan esimerkillisinä, juonen, asettelun ja luonteen suhteen Plautuksen komediat ovat jäljitelmiä. Ne syntyivät uusattikan komedian vaikutuksesta, joka, toisin kuin klassisen aikakauden poliittinen komedia, oli jokapäiväisen elämän komediaa.

Draama ja runous olivat latinalaisen kirjallisuuden päätyypit, mutta eivät ainoat. Samaan aikaan myös proosa kehittyi. Pitkään, II vuosisadalle asti. eKr e. proosakirjoituksia oli vähän ja ne koostuivat pääasiassa lyhyistä muistiinpanoista historiallisista tapahtumista ja oikeudellisista normeista. Varhaisen runouden tavoin varhainen roomalainen proosa oli jäljittelevää. Ensimmäiset kirjalliset teokset kirjoitettiin kreikaksi, vaikka niissä selitettiin myös Rooman historiaa.

100 r ensimmäisen tilauksen bonus

Valitse työn tyyppi Valmistunut työ Kurssityöt Tiivistelmä Pro gradu -työ Raportti käytännössä Artikkeliraporttikatsaus Testata Monografia Ongelmanratkaisu Liiketoimintasuunnitelma Vastaukset kysymyksiin luovaa työtä Essee Piirustus Essee Käännös Esitykset Kirjoittaminen Muu Tekstin ainutlaatuisuuden lisääminen Opinnäytetyö Laboratoriotyöt Verkko-apu

Kysy hintaa

Muinaisen Rooman lyyrisen runouden kehitys liittyy läheisesti yhteiskunnallisiin prosesseihin, nimittäin Rooman tasavallan kukistumiseen ja valtakunnan perustamiseen. 1. vuosisadan puolivälissä. eKr. uusi kirjallinen koulu – neotherics. Kirjallinen malli hänelle oli kreikkalaisen klassisen sanoituksen ja Aleksandrian runouden kukoistusajan runous. Neoteeristen taiteellisen maailmankuvan ratkaiseva tekijä oli ympäröivän maailman, virallisen yhteiskunnan hylkääminen ja kiinnostus henkilöön hänen henkilökohtaisten tunteidensa ja aistimustensa maailmaan. Heidän runoudessaan uutta oli se, että henkilökohtaiset kokemukset nousivat siviilielämän korkeuksiin. Henkilökohtaisten tunteiden runous toi roomalaiseen kirjallisuuteen uuden sankarin, vaati pienten kehittämistä genren muodot ja parannuksia mittarissa. Neoteeristen runoilijoiden teokset ovat tulleet meille vain sirpaleina tai viittauksina. Ainoa poikkeus on runokokoelma Gaius Valeria Catullus. Se sisältää 116 runoa. pieniä runoja muistuttaa nykyajan lyyrisiä teoksia, genre, joka kehitettiin ensimmäisen kerran Roomassa Catulluksen teoksessa. Catulluksen runot on omistettu eri aiheille. Tässä on vetoomuksia ystäviin, pilkkaavia runoja ja rakkauslyriikoita. Hänen teoksillaan on aina osoitteita ja ne liittyvät erityisiä tapahtumia runoilijan henkilökohtainen elämä. Ihmispersoonallisuuden erityinen arvo vahvistuu, ja Catulluksen runouden sankari esiintyy yhtä aikaa sekä miehenä että kansalaisena. Samaan aikaan uuden ihanteen vahvistaminen käy läpi aikaisemman olemassaolon kieltämisen. Rakkaus Catulluksessa esitetään samassa perspektiivissä, ja se merkitsee hänen sankareilleen kansalaispyrkimysten yhdistämistä sydämen käskyihin, elämää toiselle ja toisessa. Catulluksen rakkaus yhdistää aistilliset nautinnot ja henkinen toveruus, hellyyttä ja velvollisuutta. Catulluksen sanoissa rakkaus esiintyy ensimmäistä kertaa suurena, voimakkaana tunteena, joka kohottaa ihmistä. Tässä suhteessa Catulluksen runot muistuttavat parhaita esimerkkejä moderneista rakkauslyriikoista.

Kauneus ja ennen kaikkea naisellinen kauneus on erityinen teema Catulluksen teoksissa. Ensimmäistä kertaa roomalaisessa kirjallisuudessa kauneuden ihanteen komponentteja ovat "houkuttelevuus", "jalostus", "armo".

Ainoa säilynyt juomaruno oli A. S. Pushkinin kääntämä. Runoilija jätti ilman käännöstä yhden rivin runosta, jossa Postumiaa verrattiin juopuneeseen viinirypäleeseen. Tämä vertailu näytti runoilijalle ilmeisesti vaikealta kääntää.

Näin ollen Catulluksen teoksessa tapahtuu kolme roomalaisen kirjallisuuden suurinta tapahtumaa: laadullisesti uuden sankarin ilmestyminen, joka yhdistää henkilön ja kansalaisen; yksityiselämän, arjen, ihmissuhteiden tuntemus ja opiskelu; avaaminen monimutkainen maailma inhimilliset tunteet niiden ristiriidassa ja yhtenäisyydessä. Catulluksen runouden myötä kaikki metrit kreikkalaisia ​​sanoituksia tuli roomalaiseen kirjallisuuteen, ja monia niistä käytettiin ensimmäistä kertaa.

Octavian August Jupiterin asennossa

Runouden jatkokehitys Roomassa liittyi Octavian Augustuksen voiman vahvistamiseen, ruhtinaan julistukseen ( alkuvaiheessa valtakunta 1. vuosisadalla eKr e. - I vuosisata. n. eKr.) ja kirjallisuuspiirien muodostuminen. Vergilius, Horatius, Ovidius, Tibull, Propertius ja muut runoilijat loistivat heissä.

Horace. Runoilijan ensimmäiset teokset olivat epodeja - jambisia runoja, jotka on kirjoitettu pareiksi. Nämä pilkkaavat runot, jotka ovat täynnä ironiaa ja toisinaan tahallista töykeyttä, eroavat jyrkästi Vergiliusen bukolisten teosten herkkyydestä ja roomalaisen elegian kanssa. Horace, jo ensimmäisissä teoksissaan, toimii alkuperäisten sanoitusten luojana, mikä merkitsi satiirin ja oodin alkua. 1930-luvulla Horace julkaisi kaksi satiirikokoelmaa. Hän itse kutsui satiirejaan keskusteluiksi (saarnaksi), ikään kuin korostaen, että pääasia niissä on ajatusten esittäminen rennon dialogin muodossa. Runoilija pyrkii kirjoittamaan satiirinsa tyylikkäällä, rajoittamattomalla kielellä, lähellä koulutetun henkilön suullista keskustelua. Hän keskittää huomionsa henkilökohtaisen onnen ongelmaan ja haluaa opettaa lukijoilleen elämän viisautta. Satiireissa keskustellaan erilaisista moraalikysymyksistä: kunnianhimon ja tietämättömyyden haitoista, turhamaisuuden typeryydestä, ahneuden turhuudesta, ystävän puutteiden alentumisesta vaaditaan, vaatimatonta ja maltillista elämäntapaa ylistetään.

Pystytin muistomerkin, se on vahvempi kuin kupari, Korkeampi kuin kuninkaallisten pyramidien ylpeä pilari. Sadetta teroittava graniitti ja Aquilon-pyörre He eivät tuhoa sitä. Lukemattomia sarjoja Vuodet lentää sen yli ja vuosisatoja kuluu. Ei! Kaikki minusta eivät kuole. Paras osa minua Hautaamista vältetään. minun kunniani kukoistaa Se on ikuisesti yhtä pitkä kuin Kapitolinian temppeli Pappi nousee ylös ja hänen kanssaan hiljainen neito. He sanovat, että synnyin siellä, missä Aufid 10 pitää melua, Missä kerran Dawn 11 vesiköyhillä pelloilla Hallitsi maaseutumaa - kuningas tyhjästä! Olin ensimmäinen, joka käänsi Aeolian laulun Italian tavalla. Ole ylpeä minusta! Juhlallinen laakeri, oi Melpomene, minulle Kruunaat pään hyvin ansaitulla hyväilyllä.

23-vuotiaana hän julkaisee kokoelmansa lyyrisiä runoja joita kutsutaan odeiksi. Horatius seuraa antiikin kreikkalaisia ​​runoilijoita - Alcaeusta, Sapphoa, Anakreonia. Roomalainen runoilija luo eräänlaista lyyristä runoutta, jossa ajatus voittaa tunteen ja taiteellisia kuvia on valittu havainnollistamaan tiettyjä "horatian viisauden" säännöksiä, jotka tunnemme hänen satiireistaan, mutta joita täällä on rikastettu antiikin kreikkalaisten sanoitusten motiiveilla. Horatius piti ansiona, että hän välitti ensimmäistä kertaa latinalaisessa säkeessä monia metrikokoisia kokoja, jotka muinaiset kreikkalaiset runoilijat kehittivät. Hän kirjoittaa tästä kuuluisassa oodissa Melpomenelle, joka inspiroi G.R. Derzhavin ja A.S. Pushkin.

Oodit vaihtelevat aiheittain. Niitä ovat rakkaus- ja ystävyysrunot, hymnit jumalille ja vastauksia poliittisiin tapahtumiin. Olipa runon sisältö mikä tahansa, siinä on kuitenkin aina tyypillisen horatilaisen tavan leima. Toisin kuin Catulluksen sanoitukset, huonot kuvat, mutta emotionaalisesti rikas Horatiuksen runous loistaa taitavasti piirretyillä kuvilla, hiotulla ajatuksella, hienovaraisella ironialla ja syvällisillä yleistyksellä. Samalla kirjailija ylläpitää tarkkailijan asentoa ja vahvistaa tunnelmia näyttelijät ja tekee johtopäätöksensä. Muinaisten kreikkalaisten sanoitusten kuvat ja aiheet: juhlat, rakkauden vaihtelut, kutsu nautintoon uhkaavan kuoleman edessä ja muut - luovat tyyliteltyä runollinen maailma jossain määrin tavanomaisia ​​hahmoja ja tunteita.

Vuonna 17 eaa Roomassa juhlittiin juhlallisesti "ajan uudistamisen" juhlaa, joka merkitsi loppua sisällissodat ja uuden, onnellisen aikakauden alku. Horatius sai tehtäväkseen laatia juhlalaulun. Tässä virallisessa hymnissä runoilija ylistää Octavian Augustusta ja hänen uudistuksiaan, ylistää Rooman valtiota, laulaa uuden vuosisadan alkua. Hymni on kirjoitettu kulttilaulun juhlalliseen tyyliin. Tällä hetkellä Horatiuksesta tulee tunnustettu runoilija, ja Octavian Augustus vaatii, että hän ylistää runoissaan valtion toimintaa.

Teoksessa The Science of Poetry Horatius esiintyy roomalaisen klassismin teoreetikkona. Runoilija ilmaisee näkemyksensä satunnaisen keskustelun muodossa, siirtyen helposti kysymyksestä toiseen, kääntyen lukijoilleen käytännöllisillä neuvoilla, antamalla esimerkkejä, ripottelemalla puheeseensa vitsejä ja nokkeluutta. Horace vaatii runollinen teos osien harmonia ja suhteellisuus, kehottaa valitsemaan runoilijan kykyjä vastaavan aiheen.

Horatian luova toiminta oli hyvin tärkeä roomalaisen kirjallisuuden historiaan. Hänen kuuluisuuttaan muinaisina aikoina ei kuitenkaan voitu verrata Vergilin suosioon. Keskiajalla sitä luettiin intensiivisesti. Kuitenkin kiinnostus häntä kohtaan lyyrikko otti suuret mittasuhteet vasta renessanssin aikana. Hänen runoudellaan oli suuri rooli nykyajan sanoitusten muodostumisessa. Erillisiä säännöksiä omituisesta horatialaisesta filosofiasta (niin sanottu "horatian viisaus") löytyy usein XVIII-luvun ranskalaisista sanoituksista. alku XIX vuosisatoja, ne tunkeutuvat venäläiseen runouteen. Horatian aiheita käyttävät Lomonosov, Derzhavin, Delvig ja Pushkin.

Samalla kun se avautuu runollista toimintaa Vergilius ja Horatius, erikoinen rakkauselegialaji, syntyy ja kehittyy Roomassa. Tämän genren edustajia olivat Gallus, Tibull, Propertius ja Ovid. Keskeinen teema heidän runoutensa muuttuu rakkaudeksi. He löytävät elämän pääsisällön rakkauskokemusten maailmasta. Roomalaiset elegikat arvostelevat rehtoria. Propertius ja Ovidius pilkkaavat Octavian Augustuksen avioliittolakeja, ilmaisevat halveksuntaa valtion toimintaa kohtaan ja asepalvelus. Tibull jättää huomioimatta poliittisia tapahtumia, ei edes mainitse Octavianuksen nimeä. Elegioissaan nämä runoilijat luovat erityinen maailma vastustaa virallista maailmaa. He vaativat kunnioitusta ja huomiota tunteisiin, jotka eivät ole toistaiseksi olleet keskeisessä asemassa roomalaisten runoilijoiden työssä. He käyttävät motiiveja ja kuvia muinaisesta rakkausrunous, muokkaa niitä ja ikään kuin kulkee tekijän havainnon prisman läpi. Elegian keskiössä on itse kirjoittajan persoonallisuus, joka kuvailee aina omia kokemuksiaan, elämänsä tapahtumia. subjektiivinen luonne Roomalainen elgia erottaa sen mytologisia teemoja käsittelevästä kerronnallisesta rakkauselegiasta, jota muinaiset kreikkalaiset ja hellenistiset runoilijat viljelivät.

From Tibulla meille on tullut useita elegioita, jotka koskettavat tunteiden vilpittömyyttä, sielun hellyyttä. Hän osaa välittää sävyjä elävästi rakkauden tunne, piirrä kuvia luonnosta, näytä elämää tavallinen ihminen. Tibull on hyvin perehtynyt vaurauteen latinan kieli kirjoittaa helposti ja kauniisti. Hänen runoutensa arvostettiin suuresti jo antiikissa.

Propertius jätti neljä elegian kirjaa. Hän on laulaja intohimoinen rakkaus joka näkee siinä elämän tarkoituksen. Runoilijan elegioissa Rakkaus on surullinen ja vaikea, hänen emäntänsä Kintia on julma ja oikukas. Jos Tibulluksen rakkaus näkyy idyllisellä taustalla maalaiselämä, sitten Propertius piirtää erilaisia ​​kuvia: Rooman portikot, aukiot ja kadut, muodikkaan Baillyn lomakohteen, rannikko jne. Runoilija osoittaa suurta kiinnostusta mytologiaa kohtaan ja aikoo jopa luoda mytologisia teemoja käsittelevän narratiivisen elegian syklin. Mytologiset kuvat ovat hyvin yleisiä hänen teoksissaan. Hän vertaa jatkuvasti rakastettuaan kaukaisen menneisyyden kauniisiin sankaritarin, kokemuksiinsa ja ylä- ja alamäkiin. vaikea rakkaus tunteiden kanssa mytologiset sankarit. Mytologia on eräänlainen poetisointikeino, johon hän auliisti turvautuu paljastaen "stipendiaattinsa". Propertiuksen teoksessa roomalaisen elegian genre ikään kuin ylittää rakkauslyriikan kapeat puitteet ja rikastuttaa itseään useilla uusilla teemoilla.

Ovid oli lahjakas puhuja, vaikka hän ei pitänyt puheista, jotka vaativat tiukkaa logiikkaa ja oikeudellista päättelyä. Ovidius veti puoleensa puheet, joissa oli mahdollista antaa epätavalliseen asemaan asetettujen hahmojen psykologiset ominaisuudet. Senecan mukaan Ovidiuksen puhe muistutti proosarunoja (solutum carmen). Loistava runollinen lahjakkuus ja vetovoima kirjalliseen luovuuteen ilmenivät hyvin varhain tässä erinomaisessa runoilijassa.

Ovidiuksen ensimmäinen kirjallinen teos oli kokoelma rakkauseleegioita. Ovidius luo edeltäjiensä runouden pohjalta roomalaisten elegisten runoilijoiden perinteisiä motiiveja käyttäen uudentyyppisen elegian, joka on kaukana edeltäjiensä romanttisesti korostetusta elgiasta. Ovidius seisoo lujasti todellisuuden pohjalla, suhtautuu ympäristöönsä vilkkaasti kiinnostuneena ja hänellä on terävä havainto ja nokkeluus. Hänestä näyttää arvoiselta runollinen kuvaus niistä elämän osa-alueista, joita entiset elegiset runoilijat välttelivät. Hän johdattaa lukijansa rohkeasti roomalaiseen sirkukseen, jossa nuoret miehet tapaavat esityksen aikana tyttöjä.

Runoilija opettaa mustasukkaista aviomiestä ja neuvoo rakastajaa, kuinka parhaiten pettää rakkaansa mies. Ovidius pilkkaa Octavian Augustuksen avioliittolakeja, nauraa rikkaalle ja tyhmälle praetorille, joka menestyy Corinnallaan. Ihmisen arkiset tunteet ja kuvat ympäröivästä elämästä tulevat kuvan kohteiksi Ovidiuksen runoudessa. Vitsi, nauru ja ironia tunkeutuvat ensimmäistä kertaa niin laajasti hänen elegioidensa kanssa roomalaiseen lyriikkaan määrittäen pääsävyn rakkausrunot nuori runoilija.

Ovidius edustaa pääaikakauden nuorempaa sukupolvea, joka ei käynyt läpi sisällissotien tulta, ja ottaa helposti vastaan ​​ne rauhan ja kulttuurin siunaukset, jotka ovat ominaisia ​​Rooman valtakunnan alkukaudelle. Hän on vieras tuskallinen kamppailu, etsiminen elämän asema jotka olivat tyypillisiä edellisen sukupolven runoilijoille. Ovidiuksen huomio kiinnittyy ihmisen sisäiseen maailmaan. Hän ei kuitenkaan rakenna monimutkaista suhdejärjestelmää ihmisen ja ympäröivän todellisuuden välille, kuten edellisen ajanjakson runoilijat (Vergilius ja Horatius) tekivät. Mutta sisään perinteinen genre tämä rakkauselegia uusi lähestymistapa Ovid sankareilleen ei saanut täyttä ruumiillistumaa. Menetettyään pääasia - syvän vakavan asenteen aiheeseensa, Ovidiuksen elegia muuttui nokkelaksi vitsiksi, elegantiksi lyyriseksi miniatyyriksi. Arjen todellisuus, arki tässä genressä voisi tietysti löytää vain ironisen, leikkisän inkarnaation. Rakkauselegioista runoilija siirtyy mytologisia teemoja käsittelevän lyyrisen viestin genreen. "Sankarityttäret" (tai "Sankarittareiden viestit")- nämä ovat myytin sankarittareiden runollisia kirjeitä aviomiehille ja rakastajille, jotka jättivät heidät. Penelope, Briseis, Dejanira, Medea, Phaedra, Ariadne, Dido ym. puhuvat viesteillä. Piirrä kuvia roomalaiselle lukijalle laajalti ja jolla on vuosisatoja vanha perinne antiikin aikana fiktiota, Ovidius valaisee hahmojensa henkistä elämää uudella tavalla. Viestit muistuttavat retorista svasoriaa, historiallisten tai mytologisten henkilöiden suuhun pantuja puheita, joita pidettiin retorisissa kouluissa. Ovidiuksen sankarittaret hallitsevat kaikki puhetekniikat yhdistäen kirjeissään retorisia hahmoja lyyrisiin vuodatuksiin. Viestit ovat teemaltaan yksitoikkoisia, koska kaikki sankarittaret ovat samassa asemassa - erillään rakkaansa. Samat motiivit löytyvät eri sankaritaren kirjeistä (valitukset yksinäisyydestä, mustasukkaiset epäilyt, menneisyyden muistot, paluupyyntö jne.). Runoilijan taide ilmenee kyvyssä vaihdella samanlaisia ​​motiiveja pyrkien antamaan jokaiselle kuvalle ainutlaatuisia piirteitä, jotka erottavat sen muista. Samaan aikaan Ovidius ikään kuin pelkistää hahmonsa mytologisista jalustoista tuoden heidät lähemmäksi nykyajan roomalaisten naisten arkea. Tätä varten hän lisää viesteihin useita vedoksia ja hyvin kohdennettuja yksityiskohtia, jotka osoittavat runoilijan syvää kiinnostusta ympäröivään elämään.

Ovidian työn ensimmäinen jakso päättyy kahteen leikkisästi didaktiseen runoon: "The Art of Love" (Ars amatoria) ja "Remedies for Love" (Remedia amoris), 1 eKr. - 1 jKr Runo "Rakkauden taito" on yksi nuoren Ovidiuksen loistavimmista teoksista nokkeluuden ja muodollisen täydellisyyden suhteen. Runoilija parodioi siinä opittuja käsikirjoja, erityisesti retoriikan käsikirjoja. Hän laatii kokonaiset käytännesäännöt, joita rakastetun nuoren miehen tulisi ohjata suhteessaan rakkaan naiseen. Ovidius aloittaa leikkisän runonsa jaksolla: "Löytää rakkauden kohde", joka neuvoo, miten ja mistä löytää sopiva rakastaja. Runon toinen osa on omistettu rakkauden voittamiseksi, kolmas osa sen säilyttämiseksi. Teokseen tuodaan lukuisia arjen luonnoksia, tyylikkäitä mytologisia tarinoita ja leikkisä keskustelua moraaliaiheista.

Runo herätti moraalin vartijoiden tyytymättömyyttä sävyn vapauteen ja yksittäisten maalausten suoranaiseen rohkeuuteen. Sitten Ovidius sävelsi toisen teoksen suoraan päinvastainen aihe- "Rakkauden lääkkeet." Tässä lyhyessä työssä hän neuvoo maanviljelystä tai valtion toimintaa, mennä pitkälle matkalle jne. parantuakseen rakkauden tunteesta. Runo on myös leikkisä ja täynnä nokkeluutta.

Runollisen kykynsä kukoistusaikana Ovidius jatkaa luomista hienoja töitä mytologisista teemoista. Hän kirjoittaa samanaikaisesti kaksi runoa: "Metamorfoosit" ja "Fast". "Metamorfoosit"- eeppinen runo, joka kertoo legendoja ihmisten muuttumisesta eläimiksi sekä elottomiksi esineiksi: kasveiksi ja kiviksi, lähteiksi, valonlähteiksi jne. Nämä myytit ovat yleisiä eri kansojen kansanperinnössä. Roomalainen runoilija käytti lukuisia lähteitä : tieteellisiä ja taideteoksia, luetteloita ja kuvataiteen muistomerkkejä.Runossa on 15 kirjaa.Tämä on kiehtova, elävästi kirjoitettu teos, jossa on paljon hahmoja, jatkuva muutos toimintapaikat. Ovidius keräsi noin 250 myyttiä transformaatioista. Erilaiset myytit eri sankareiden kanssa yhdistyvät tässä yhdeksi kokonaisuudeksi. Teoksen yhtenäisyyden lisäämiseksi runoilija käyttää erilaisia ​​tekniikoita: hän yhdistää myyttejä sykleihin (Theban, Argive jne.), hahmojen samankaltaisuuden, toimintapaikan mukaan. Usein keksitään yhdistäviä linkkejä eri legendojen välillä. Fantasian yhteys todellisuuteen on ominaista koko Ovidiuksen runolle. Hänen sankarinsa ovat toisaalta upeita mytologisia hahmoja, toisaalta tavallisia ihmisiä. Tarinaa ei monimutkaista mikään harkittu perustelu. Tämä tarinan saavutettavuus, keveys ja runous toi Ovidiuksen runolle laajan suosion muinaisina ja nykyaikana. Nykyajan lukija tutustui antiikin mytologiaan yleensä tämän jo keskiajalla laajalti tunnetun ja rakastetun runon Ovidiuksen kiehtovassa esityksessä. Monet tarinat ovat tarjonneet materiaalia monille kirjallisia teoksia, oopperoita, baletteja ja maalauksia.

Samaan aikaan Metamorfoosien kanssa Ovidius kirjoittaa toisen runon, " Nopea"(Kalenteri). Elegisella kielellä kirjoitettu runo "Fasta" kertoo tiettyjen roomalaisten riitojen, juhlien ja seremonioiden alkuperästä. Tässä on hieman erilainen kerrontyyli (vaikka mytologiallekin annetaan paljon tilaa), enemmän arkisia yksityiskohtia, ja kerronnan sävy on yksinkertaisempi, lyyrisempi ja tunnerikkaampi kuin Metamorphosesissa.

Ovidius omisti runonsa Octavian Augustukselle ja kiinnitti siinä erityistä huomiota keisarilliseen taloon liittyviin juhliin. Täysin odottamaton hänelle oli Octavianuksen valtava määräys karkottaa hänet Roomasta Mustanmeren rannikolla Tomyn kaupunkiin (lähellä nykyistä Constantaa Romaniassa) vuonna 8 jKr. Ovid valittaa puheessaan" Surullisia elegioita"Näiden paikkojen vaikeisiin elinoloihin, kirjojen puutteeseen, heikentäviin sairauksiin. Maanpaossa hän kirjoitti 5 kirjaa "Surullisia elegioita", 4 kirjaa" Viestit Pontuksesta". Vain runous piristää maanpakolaisen elämää.

Ovidius oli ylpeä luomistaan ​​teoksista ja korosti useaan otteeseen "Surrowful Elegies" -kirjoissa, että ne elävät vuosisatoja ja että kaikki kansat lukevat niitä. Itse asiassa hän oli yksi Rooman suosituimmista runoilijoista keskiajalla ja nykyaikana. "Rakkauden taide" inspiroi monia keskiajan ja renessanssin runoilijoita. "Metamorfoosista" on tullut monen sukupolven mytologisten legendojen ehtymätön aarre. Ovidius on syvästi omaperäinen, hänen luomuksissaan loistaa runollinen fiktio ja samalla täynnä kiinnostusta elämää kohtaan, jonka hän pystyi kuvaamaan anteliaasti ja värikkäästi. Tämän antiikin Rooman suuren taiteilijan teokset eivät ole menettäneet merkitystään tänäkään päivänä.

Aikakautemme alussa lyyrinen runous ei ollut suosittua, teoksissa hallitsi käytännöllinen moraali, filosofisten ajatusten propaganda, halu tuoda rytminen proosa lähemmäksi rytmistä runoutta. Runoilijoiden keskuudessa epigrammit (Martial) ja satiirit (Juvenal) ovat suosituimpia. Martial tunnetaan epigrammeista, jotka hän omisti kuvaamaan todellisuutta, pilkaten ilkeitä ilmiöitä Jokapäiväinen elämä. Hän seurasi Catullusta monin tavoin hänen mittojaan käyttäen. satiireja Juvenal Aluksi sillä oli jyrkästi syyttävä luonne, joka kritisoi imperiumin irstailua ja tapojen turmeltumista. Kirjoittaja keskittyi ennen aatelisten perheiden rappeutumiseen, perheen moraaliseen rappeutumiseen, rahan rajattomaan valtaan, joidenkin irstautumiseen ja toisten kurjaan elämään. Myöhemmin Juvenal ei ole enää niin kriittinen, vaan arvioi elämää rauhallisemmalla sävyllä, myöhempien satiirien sävy on sovitteleva.

Näin ollen antiikin Kreikan ja Rooman runoilijoiden saavutukset loivat perustan eurooppalaisen lyyrisen luovuuden kehitykselle.

Muinaisen Kreikan ja Rooman runoilijat ja kirjailijat

Aesop on muinainen kreikkalainen fabulisti 6. vuosisadalla eaa. e.

Aischylus - antiikin kreikkalainen runoilija näytelmäkirjailija 5. vuosisadalla eKr e.

Leonid, Tarentsky - antiikin kreikkalainen runoilija 4. vuosisadan lopulla - 3. vuosisadan alussa eKr. e.

Lucian on muinainen kreikkalainen runoilija 2. vuosisadalla eKr. e.

Sophokles on muinainen kreikkalainen runoilija ja näytelmäkirjailija 5. vuosisadalla eKr. e.

Euripides on antiikin kreikkalainen runoilija ja näytelmäkirjailija 5. vuosisadalla eKr. e.

Menander on antiikin kreikkalainen runoilija 4. vuosisadalla eaa. e.

Theokritos on antiikin kreikkalainen runoilija 4. vuosisadan lopulla - 3. vuosisadan alussa eKr. e.

Vergilius, Maron Publius - roomalainen runoilija 1. vuosisadalla eKr. e.

Callimachus on antiikin kreikkalainen runoilija 4. vuosisadan lopulla - 3. vuosisadan alussa eKr. e.

Lucretius - roomalainen runoilija ja filosofi 1. vuosisadalla eKr. e.

Apollonius, Rodos - antiikin kreikkalainen runoilija 4. vuosisadan lopulla - 3. vuosisadan alussa eKr. e.

Aristophanes on muinainen kreikkalainen runoilija 5. vuosisadalla eKr. e.

Asklepiades - antiikin kreikkalainen runoilija myöhään II - alkuvuodesta I vuosisadalla eKr. e.

Hipponactus oli antiikin kreikkalainen runoilija 6. vuosisadalla eaa. e.

Kirjasta 100 Great Myths and Legends kirjoittaja Muravieva Tatjana

MUINAINEN KREIKAN MYYTTIT

Kirjasta Crossword Guide kirjoittaja Kolosova Svetlana

XVII vuosisadan kirjailijat ja runoilijat 3 Vio, Theophile de - ranskalainen runoilija. 4 Vega, Carpio Lope de - espanjalainen näytelmäkirjailija Melo, Francisco Manuel de - portugalilainen runoilija Opitz, Martin - saksalainen runoilija. 5 Barro, Jacques Valle de - ranskalainen runoilija Boileau, Nicolas - ranskalainen runoilija. Bacon, Francis -

Kirjasta Political Science: Reader kirjoittaja Isaev Boris Akimovich

Kirjailijat ja runoilijat 18 vuosisata 4 Goethe, Johann Wolfgang - saksalainen kirjailija. Defoe, Daniel - englantilainen kirjailija. 5 Burns, Robert - skotlantilainen runoilija Diderot, Denis - ranskalainen kirjailija, filosofi. Laclos, Pierre de - ranskalainen kirjailija. Lesage, Alain Rene - ranskalainen kirjailija. Rousseau,

Kirjasta 3333 hankalaa kysymystä ja vastausta kirjoittaja Kondrashov Anatoli Pavlovich

Kirjailijat ja runoilijat 19 vuosisata 2 Po, Edgar - amerikkalainen kirjailija 4 Blok, Aleksandr Aleksandrovitš - venäläinen runoilija. Verne, Jules - ranskalainen kirjailija Hugo, Victor - ranskalainen kirjailija. Dumas, Alexander - ranskalainen kirjailija. Zola, Emile - ranskalainen kirjailija. Prus, Boleslav -

Formula-kirjasta asianmukainen ravitsemus (Toolkit) kirjoittaja Bezrukikh Mariana Mikhailovna

1900-luvun kirjailijat ja runoilijat 3 Gide, Andre - ranskalainen kirjailija Shaw, George Bernard - englantilainen kirjailija 4 Blaise, Cendrars - ranskalainen kirjailija Green, Alexander Stepanovitš - venäläinen kirjailija Green, Graham - englantilainen kirjailija. Doyle, Arthur Conan - Englantilainen kirjailija Ilf, Ilja

Kirjasta Antiquity from A to Z. Sanakirja-viitekirja kirjoittaja Greydina Nadezhda Leonidovna

Muinaisen Kreikan ja Rooman poliittiset opetukset Platon (428 tai 427–348 tai 347 eKr.)

Kirjasta Pikaopas tarpeellista tietoa kirjoittaja Tšernyavski Andrei Vladimirovitš

Miksi muinaisessa Kreikassa vainajan kielen alle laitettiin kolikko? Muinaisten kreikkalaisten ideoiden mukaan päästäkseen sisään kuolleiden valtakunta, vainajan varjon piti ylittää yksi Hades-aluetta ympäröivistä joista - Styx, Acheron, Kokit tai Piriflegeton. Kuolleiden varjojen kantaja läpi

Kirjasta Kotimuseo kirjailija Parch Susanna

Kirjasta Tietoisuuden katastrofit [Uskonnolliset, rituaaliset, kotimaiset itsemurhat, itsemurhamenetelmät] kirjoittaja Revyako Tatyana Ivanovna

Kirjasta Universal Encyclopedic Reference kirjailija Isaeva E.L.

Antiikin Kreikan jumalat Olympolaiset jumalat Olympolaiset (olympolaiset) in antiikin kreikkalainen mytologia- toisen sukupolven jumalat (alkuperäisten jumalien ja titaanien jälkeen - ensimmäisen sukupolven jumalat), korkeimmat olennot, jotka asuivat Olympus-vuorella. Olympus (Olumpoz) - vuori Thessaliassa, jolla

Kirjasta Yleinen historia maailman uskonnot kirjoittaja Karamazov Voldemar Danilovich

kuuluisia kirjailijoita ja runoilijat Abe Kobo (1924–1993) – japanilainen kirjailija, runoilija, käsikirjoittaja, ohjaaja Romaanit "Woman in the Sands", "Alien Face", "Burned Map" ym. Amadou Jorge (1912–2001) - brasilialainen kirjailija, julkinen ja poliittinen hahmo. Hänen romaaninsa ("Endless Lands",

Metropolitan Museum of Art -kirjasta kirjailija Kravchenko I.

Kirjailijan kirjasta

Runoilijat ja kirjailijat Suicide on suosittu luovan eliitin keskuudessa ympäri maailmaa. Siis XX vuosisadalla. Venäläiset runoilijat V. Majakovski, S. Yesenin, M. Tsvetajeva, saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija Ernst Toller, kirjailija S. Zweig (Itävalta), E. Hemingway (USA), Yu.

Kirjailijan kirjasta

Antiikin Kreikan jumalien mytologia HadesAntaeusApolloAresAsclepiusBoreasBacchus (yksi Dionysoksen nimistä)Helios (Helium)HermesHephaestus HypnosDionysus (Bacchus)ZagreusZeusZephyrIacchus-CronosKronosPoatososyppoTtloponhaaToRiToPontso-Pluuhan-

Kirjailijan kirjasta

Kirjailijan kirjasta

Muinaisen Kreikan ja antiikin Rooman taide Afrodite. 1.-2. vuosisadalla Attic kouros noin 600 eaa e. Marmori. Korkeus 193,4 Kouros - nuorten urheilijoiden tai nuorten soturien patsaita, jotka ovat yleisiä Kreikan arkaaisessa taiteessa. Ne asennettiin voittajien kunniaksi sekä päälle