Huomasin sen kirjallinen työ kuin jäävuori: vain seitsemäsosa tarinasta on pinnalla, ja kaikki muu on piilossa rivien välissä. Ja jotta lukija näkee, mitä siellä ei ole, kirjoittajan on "vijattava" tapahtumaan tai tilanteeseen. Tällaisia ​​viittauksia kutsutaan "alateksteiksi" - tämä on toinen nerokas temppu kirjailijan "esineiden" laajassa arsenaalissa. Tässä artikkelissa yritämme analysoida lyhyesti aihetta nimeltä "Aliteksti on ...".

Milloin se ilmestyi ja mihin se asettui?

Ensimmäistä kertaa alitekstin käsite tuli kirjallisuuteen alku XIX vuosisadalla. Tämä tekniikka oli alun perin ominaista psykologiselle proosalle tai symbolismin ja jälkisymbolismin runoudelle. Hieman myöhemmin sitä alettiin käyttää jopa journalismissa.

Kirjallisuudessa "alitekstin" käsitteen käsitteli ensin Hemingway. Hänen filosofinen määritelmänsä termille oli seuraava: aliteksti on teoksen piilotettu osa, jossa sijaitsevat tarinan pääkohdat, jotka lukijan on löydettävä itse.

Subteksti on juurtunut parhaiten Japanissa, jossa aliarviointi tai vihje on erityinen taiteellinen mitta, jota ei usein löydy vain kirjallisista teoksista, vaan myös muilta taiteen aloilta. Loppujen lopuksi maan uskonto ja mentaliteetti nouseva aurinko keskittynyt näkemään näkymätön näkyvän yli.

Mikä on aliteksti?

Kuten edellä olevasta jo käy ilmi: kirjallisuuden alateksti on taiteellinen vihje. erikoislaatuinen tietoa, joka paljastaa lukijalle tarinan toisen puolen. Sen ymmärtäminen tarkoittaa sen löytämistä, mistä kirjoittaja on vaikeutunut. Altekstin paljastaessa lukijasta tuntuu tulevan mukana kirjoittaja, joka kuvittelee, ajattelee ja kuvittelee.

Subteksti on arvoitus, ikään kuin kuluttajaa pyydettäisiin arvaamaan kuva näyttämällä vain muutaman vedon. Ohjaamalla lukijan mielikuvitusta kirjoittaja saa hänet kokemaan, iloitsemaan tai olemaan surullinen.

Subteksti on se, mikä on piilotettu "tekstin alle". Itse teksti on vain kokoelma kirjaimia ja kourallinen välimerkkejä. Ne eivät tarkoita mitään, ne ovat niin yksinkertaisia, mutta niiden takana on jotain muuta. Valkoisissa rivienvälissä välähtää päähenkilön kokemukset tai toisen maailman kauneus.

Esimerkkejä selityksillä

Subteksti on lauseita, jotka saavat lukijan kuvittelemaan, mitä tapahtuu, edustamaan päähenkilön kokemuksia. Se löytyy joka työstä. fiktiota. Alatekstin olemuksen ymmärtämiseksi paremmin kannattaa antaa muutama lause ja "aliteksti" transkriptio.

Kirjallisuuden alateksti on (esimerkkejä):

• A. Akhmatova: "Minä oikea käsi laita hansikas vasempaan käteen. Näiden rivien jälkeen lukija ymmärtää sen päähenkilö on jännityksessä. Hänen toimintansa ovat hajallaan kokemusten vuoksi.
• L. Tolstoi: "Edessä veturin vihellys pauhui surkeasti ja synkästi (...) lumimyrskyn kauhu on nyt kaunis." Lukija ikään kuin itse kokisi Anna Kareninan mielentilan ennen hänen kuolemaansa: hirvittävä lumimyrsky tulee kauniiksi lähestyvän, "surullisen ja synkän" kuoleman pelosta.
• A. Tšehov: "Hiljainen, alistuva, käsittämätön olento, persoonaton nöyryydessään, selkärangaton, heikko liiallisesta ystävällisyydestä, kärsi hiljaa sohvalla eikä valittanut." Näillä sanoilla kirjoittaja yritti näyttää sankarin (Dymovin) heikkouden, joka oli kuolemassa.

Subteksti löytyy kaikkialta: se on läsnä kirjallisuudessa, keskusteluissa ja draamassa. aliarviointi ja piilotettu merkitys on toinen tapa

Johdanto

Esseen aihe liittyy haluun tutkia, kuinka alateksti ilmaisee kirjoittajan aikomusta A. P. Tšehovin teoksessa. Minua kiinnosti myös tunnettujen venäläisten kriitikkojen mielipide siitä, kuinka heidän mielestään tämä tekniikka auttaa kirjoittajaa paljastamaan teostensa pääideat.

Mielestäni tämän aiheen tutkiminen on mielenkiintoista ja merkityksellistä. Mielestäni on tärkeää tietää tarkalleen, kuinka A. P. Chekhov rakensi teoksensa "salataen" tärkeimmät ajatukset alatekstissä. Tämän ymmärtämiseksi sinun on analysoitava Tšehovin työtä.

Kuinka kirjoittaja voi ilmaista aikomuksensa alitekstin avulla? Tutkin tätä asiaa tässä työssä joidenkin A. P. Tšehovin teosten sisällön ja kirjallisuuskriitikkojen näkökulman perusteella, nimittäin: Zamansky S.A. ja hänen teoksensa "The Power of Chekhov's Subtext", Semanova M.L.:n monografia "Chekhov" - taiteilija", Chukovsky K. I. kirja "Tsehovista" sekä tutkimus

M. P. Gromov "Tšehovin kirja" ja A. P. Chudakov "Poetiikka ja prototyypit".

Lisäksi analysoin tarinan "The Jumper" koostumusta ymmärtääkseni, kuinka alikeksti vaikuttaa teoksen rakenteeseen. Ja myös tarinan "The Jumper" esimerkissä yritän selvittää mitä muuta taiteellisia tekniikoita kirjoittaja käyttää sitä toteuttaakseen suunnitelmansa täydellisesti.

Nämä kysymykset kiinnostavat minua erityisesti, ja yritän käsitellä niitä esseen pääosassa.

Mikä on aliteksti?

Ensin määritellään termi "aliteksti". Tässä on tämän sanan merkitys eri sanakirjoissa:

1) aliteksti - minkä tahansa tekstin, lausunnon sisäinen, piilotettu merkitys. (Efremova T.F. "Selittävä sanakirja").

2) aliteksti - tekstin sisäinen, piilotettu merkitys, lausunnot; sisältö, jonka lukija tai taiteilija on upottanut tekstiin. (Ozhegov S.I. "Selittävä sanakirja").

3) aliteksti - kirjallisuudessa (pääasiassa fiktiossa) - piilotettu, erilainen kuin suora merkitys lausunnot, merkitys, joka palautetaan kontekstin perusteella tilanteen huomioon ottaen. Teatterissa alatekstin paljastaa näyttelijä intonaation, tauon, ilmeiden ja eleiden avulla. ("Ensyklopedinen sanakirja").

Joten tiivistämällä kaikki määritelmät, tulemme siihen johtopäätökseen, että aliteksti on tekstin piilotettu merkitys.

Subteksti keinona ilmentää kirjailijan tarkoitusta A. P. Tšehovin teoksissa

S. Zalygin kirjoitti: "Aliteksti on hyvä vain, jos siinä on erinomaista tekstiä. Aliarviointi on sopivaa, kun on sanottu paljon. Kirjallisuuskriitikko M. L. Semanova artikkelissa "Missä on elämää, siellä on runoutta. Tšehovin nimikkeistä" A. P. Chekhovin teoksessa sanoo: " kuuluisia sanoja Astrov Afrikan kartalla "Setä Vanya" finaalissa ("Ja sen täytyy olla, juuri tässä Afrikassa nyt kuumuus on kauheaa") ei voi ymmärtää niiden piilossa olevaa merkitystä, jos lukijat, katsojat eivät näe dramaattista Astrovin osavaltio, lahjakas, laajamittainen henkilö, jonka mahdollisuuksia elämä rajoittaa eikä realisoitu. Psykologiset sävyt näiden sanojen tulisi tulla selväksi vain "edellisessä yhteydessä". mielentila Astrov: hän sai tietää Sonyan rakkaudesta häntä kohtaan ja vastaamatta hänen tunteisiinsa, hän ei voi enää jäädä tähän taloon, varsinkin kun hän satutti tahattomasti Voynitskya, jonka hänen todistajakseen sattunut Elena Andreevna vei pois. tapaaminen Astrovin kanssa.

Afrikkaa koskevien sanojen alateksti arvataan myös Astrovin hetkellisen tilan yhteydessä: hän oli juuri eronnut ikuisesti Elena Andreevnasta, ehkä hän oli juuri tajunnut häviävänsä. rakkaat ihmiset(Sonya, Voinitsky, lastenhoitaja Marina) edessä on sarja synkkiä, tuskallisia, yksitoikkoisia yksinäisyyden vuosia. Astrov on emotionaalisesti häiriintynyt; hän on hämmentynyt, surullinen, ei halua ilmaista näitä tunteita ja piilottaa ne Afrikkaa koskevan neutraalin lauseen taakse (sinun tulee kiinnittää huomiota kirjoittajan huomautukseen tästä toiminnasta: "Seinällä on ilmeisesti Afrikan kartta, kukaan täällä ei tarvitse sitä").

Tšehov lisäsi lukijan aktiivisuutta luomalla sellaisen tyylillisen ilmapiirin, jossa piilotetut yhteydet, ääneen lausumattomat ajatukset ja tunteet ovat riittävän hyvin havaittavissa tekijän tarkoituksella lukijassa, katsojassa, herättäen niissä tarvittavia assosiaatioita. "Aliarvioituna - kirjoittaa kuuluisa Neuvostoliiton elokuvaohjaaja

G. M. Kozintsev Tšehovista - piilee lukijoissa nouseva luovuuden mahdollisuus.

Kuuluisa kirjallisuuskriitikko S. Zamansky puhuu A. P. Tšehovin työn alateksteistä: "Tšehovin viiteteksti heijastaa piilotettua, taustalla olevaa, ylimääräistä energiaa henkilö. Usein tämä energia ei ole vielä riittävän määrätietoinen puhkeamaan, ilmentymään suoraan, suoraan ... Mutta aina, kaikissa tapauksissa sankarin "näkymätön" energia on erottamaton hänen erityisistä ja täysin täsmällisistä toimistaan. on mahdollista tuntea nämä piilevät voimat... Ja Tšehovin viiteteksti luetaan hyvin, vapaasti, ei intuition mielivaltaisuuden perusteella, vaan sankarin toiminnan logiikan perusteella ja kaikki siihen liittyvät olosuhteet huomioon ottaen.

Analysoituamme artikkeleita tekstin roolista Tšehovin teoksissa, voimme päätellä, että teostensa verhotun merkityksen avulla Tšehov itse asiassa paljastaa lukijoille sisäinen maailma jokainen hahmo auttaa tuntemaan sielun tilan, ajatuksensa, tunteensa. Lisäksi kirjoittaja herättää tiettyjä assosiaatioita ja antaa lukijalle oikeuden ymmärtää hahmojen kokemuksia omalla tavallaan, tekee lukijasta mukana kirjoittajan, herättää mielikuvituksen.

Minun mielestäni myös Tšehovin teosten otsikoista löytyy alitekstin elementtejä. Kirjallisuuskriitikko M. L. Semanova kirjoittaa monografiassa A. P. Tšehovin työstä: tai "jonka sävyssä") kerronta suoritetaan. Teosten nimissä on usein sattuma (tai ristiriita) kirjoittajan arvio kertoja kuvaa ja arvioi. Esimerkiksi "Vitsi" on sankarin puolesta ohjatun tarinan nimi. Tämä on hänen käsityksensä tapahtuneesta. Lukija puolestaan ​​arvaa toisen - kirjoittajan - ymmärryksen korkeuden: kirjoittaja ei ole ollenkaan hassu inhimillisen luottamuksen, rakkauden, onnentoivon häpäisystä; hänelle se, mitä sankaritarlle tapahtui, ei ole ollenkaan "vitsi", vaan piilotettu draama.

Joten tutkittuamme kirjallisuuskriitikkojen artikkeleita A. P. Chekhovin työstä, näemme, että alateksti ei löydy vain Tšehovin teosten sisällöstä, vaan myös niiden nimistä.

Sanan SUBTEXT merkitys kirjallisuuden termien sanakirjassa

SUBTEXT

Lausunnon piilotettu merkitys, ei suoraan ilmaistu, vaan tilanteesta johtuva, yksittäiset yksityiskohdat, jäljennökset, hahmojen dialogit sisäinen sisältö puhetta. P. ei ole sama kuin lausunnon välitön merkitys, sen kanssa, mitä hahmot sanovat, mutta antaa sinun ymmärtää, mitä he tuntevat. Taideteoksessa P. paljastaa usein tekijän asenteen näyttelijät, heidän suhteensa, meneillään olevat tapahtumat. Esimerkkejä P:n mestarillisesta käytöstä ovat A.P.:n näytelmät. Tšehov, tarinoita I.A. Bunin (esimerkiksi "Kylmä syksy"), M. Tsvetaevan runo "Isänmaan kaipuu! .. Pitkään ...".

Kirjallisuuden termien sanakirja. 2012

Katso myös tulkintoja, synonyymejä, sanojen merkityksiä ja sitä, mikä on venäjän SUBTEKSTI sanakirjoissa, tietosanakirjoissa ja hakuteoksissa:

• SUBTEXT Suuressa Encyclopedic Dictionaryssa:
  
• SUBTEXT isossa Neuvostoliiton tietosanakirja, TSB:
  lausunnon piilevä, implisiittinen merkitys, taiteellista kerrontaa, dramaattisia huomautuksia, näyttämöroolin toinen suunnitelma, joka antaa itsensä tunnetuksi epäsuorasti. Perustuen …
• SUBTEXT Nykyaikaisessa Encyclopedic Dictionaryssa:
  
• SUBTEXT tietosanakirjassa:
  kirjallisuudessa (pääasiassa fiktiossa) kätketty, lausunnon suorasta merkityksestä poikkeava merkitys, joka palautetaan kontekstin perusteella tilanteen huomioon ottaen. AT…
• SUBTEXT sisään tietosanakirjasta:
  , -a, m. (kirjallinen) Tekstin sisäinen, piilotettu merkitys, lausunto; sisältö, jonka lukija tai näyttelijä on upottanut tekstiin. II adj. alateksti...
• SUBTEXT Suuressa venäjän tietosanakirjassa:
  SUBTEKSTI, kirjallisuudessa (pääasiassa taiteellinen) lausunnon välittömästä merkityksestä poikkeava piilomerkitys, joka palautetaan kontekstin perusteella tilanteen huomioon ottaen. …
• SUBTEXT Täysin korostetussa paradigmassa Zaliznyakin mukaan:
  podte "muuten, podte" muuten, podte "muuten, podte" muuten, podte "muuten, podte" muuten, podte" muuten, podte" muuten, podte" muuten, podte" muuten, podte" muuten, ...
• SUBTEXT Kielellisten termien sanakirjassa:
  Ei sanallisesti ilmaistu, implisiittinen merkitys ...
• SUBTEXT Venäjän kielen suositussa selittävässä-ensyklopedisessa sanakirjassa:
  -a, m. Sisäinen, piilotettu joidenkin merkitys. tekstiä, lausuntoja. Puhu kontekstin kanssa. Tšehovin kanssa kirjallisuudessa ja teatterissa käsite ...
• SUBTEXT venäjän kielen synonyymien sanakirjassa:
  alateksti...
• SUBTEXT Venäjän kielen Efremovan uudessa selittävässä ja johdantosanakirjassa:
  m. tekstiä,...
• SUBTEXT venäjän kielen sanakirjassa Lopatin:
  alateksti,...
• SUBTEXT koko oikeinkirjoitussanakirja Venäjän kieli:
  alateksti...
• SUBTEXT oikeinkirjoitussanakirjassa:
  alateksti,...
• SUBTEXT venäjän kielen sanakirjassa Ozhegov:
  tekstin sisäinen, piilotettu merkitys, lausunnot; sisältö, jonka lukija on upottanut tekstiin tai ...
• SUBTEXT Modernissa selittävä sanakirja, TSB:
  kirjallisuudessa (pääasiassa fiktiossa) - kätketty, lausunnon suorasta merkityksestä poikkeava merkitys, joka palautetaan kontekstin perusteella ottaen huomioon tilanne. …
• SUBTEXT Efremovan selittävässä sanakirjassa:
  aliteksti m. jonkinlaisen jtk sisäinen, piilotettu merkitys tekstiä,...
• SUBTEXT uudessa venäjän kielen sanakirjassa Efremova:
  
• SUBTEXT Suuressa nykyaikaisessa venäjän kielen selittävässä sanakirjassa:
  m. Minkä tahansa tekstin sisäinen, piilotettu merkitys, ...
• YÖ MADRIDISSA Wikilainaus.
• SEKSUAALISUUDEN HISTORIA sukupuolitutkimuksen sanastossa..
• SEKSI uusimmassa filosofisessa sanakirjassa.
• ADORNO uusimmassa filosofisessa sanakirjassa:
  (Adorno), Wiesengrund-Adorno (Wiesengrund-Adorno) Theodor (1903-1969) - saksalainen filosofi, sosiologi, musiikkitieteilijä, säveltäjä. Yksi Frankfurtin koulun johtavista edustajista antoi suuren panoksen ...
• REDIMENSIONIN TÄHTI Postmodernismin sanakirjassa:
  - Rosenzweigin kirja, yksi tärkeitä asiakirjoja Juutalainen modernismi. (Z.I. - Daavidin tähden kuva, joka samalla muodostaa konjugoituneen gestaltin.) Edustaa ...
• METC
  (Metz) Christian (1931-1993) Ranskan ei-klassisen elokuvan estetiikan johtaja; elokuvasemioottikko, joka kehittää rakenne-psykoanalyyttistä elokuvateoriaa. Luovasti soveltaen useita J. Lacanin ideoita analyysiin ...
• VIESTI XX vuosisadan ei-klassisten, taiteellisen ja esteettisen kulttuurin sanakirjassa Bychkov:
  (viesti - englanti: viesti) Merkitys, ideologinen sisältö taideteos. M. välittyy vastaanottajalle implisiittisesti tai eksplisiittisesti, se voi olla taiteellista tai ei-taiteellista. …
• Garcia Marquez XX vuosisadan ei-klassisten, taiteellisen ja esteettisen kulttuurin sanakirjassa Bychkov:
  (Garcia Marquez) Gabriel (s. 1928) Maailmankuulu kolumbialainen kirjailija, jolla oli johtava rooli maagisen realismin menetelmän kehittämisessä. Nobel-palkinnon saaja…
• MAAGINEN REALISMI Kuvataiteen termien sanakirjassa:
  - (Magic Realism) suuntaus amerikkalaisessa taiteessa 1940-1950-luvuilla. Teosten juonet on otettu arkitodellisuudesta, mutta niissä on surrealismia, fantasiaa ...
• PUUTARHATAIDE Encyclopedia Japanissa A-Z:
  - ainutlaatuinen ilmiö, joka edustaa huolellisesti kehitettyä filosofista ja esteettistä järjestelmää ymmärtää luontoa universumin universaalina mallina. Tämän ansiosta mikä tahansa japanilainen puutarha on...
• PITKIEN VEITSIEN YÖ
  (Nacht der langen Messer), "Bloody Purge", verinen verilöyly, jonka Hitler käynnisti 30. heinäkuuta 1934 pysäyttääkseen hänen poliittisen ...
• SEEKT, HANS VON Kolmannen valtakunnan tietosanakirjassa:
  (Seeckt), (1866-1936), armeijan komentaja Weimarin tasavalta. Syntyi 22. huhtikuuta 1866 Sleesiassa kenraalin perheessä Saksan armeija. Klo 19…

sana" symboli " johdettu jostakin Kreikan sana symbolon, joka tarkoittaa " ehdollinen kieli". Muinaisessa Kreikassa tällä nimellä annettiin kahtia leikatun tikun puolikkaat, jotka auttoivat niiden omistajia tunnistamaan toisensa missä tahansa. Symboli- esine tai sana, joka ilmaisee ehdollisesti ilmiön olemuksen.

Symboli sisältää kuvaavan merkityksen, tässä se on lähellä metaforaa. Tämä läheisyys on kuitenkin suhteellista. Metafora on yhden kohteen tai ilmiön suorempi assimilaatio toiseen. Symboli paljon monimutkaisempi rakenteeltaan ja merkitykseltään. Symbolin merkitys on moniselitteinen, ja sen paljastaminen on vaikeaa, usein mahdotonta. Symboli sisältää tietyn salaisuuden, vihjeen, joka sallii vain arvata, mitä tarkoitetaan, mitä runoilija halusi sanoa. Symbolin tulkinta on mahdollista ei niinkään järjellä kuin intuitiolla ja tunteella. Symbolististen kirjoittajien luomilla kuvilla on omat ominaisuutensa, niillä on kaksiulotteinen rakenne. Etualalla - tietty ilmiö ja todelliset yksityiskohdat, toisessa (piilo)tasossa - lyyrisen sankarin sisäinen maailma, hänen visionsa, muistonsa, hänen mielikuvituksestaan ​​syntyneet kuvat. Selkeä, objektiivinen suunnitelma ja piilotettu, syvä merkitys esiintyvät rinnakkain symbolistisessa kuvassa.Symbolistit pitävät erityisesti henkisistä alueista. He pyrkivät tunkeutumaan niihin.

aliteksti - implisiittinen merkitys, joka ei välttämättä ole sama kuin tekstin välitön merkitys; piilotetut assosiaatiot, jotka perustuvat tekstin yksittäisten elementtien toistoon, samankaltaisuuteen tai kontrastiin; tulee esiin kontekstista.

Yksityiskohta – ilmeikäs yksityiskohta teoksessa, joka kantaa merkittävän semanttisen ja tunnekuorman. Taiteellisia yksityiskohtia: sisustus, ulkonäkö, maisema, muotokuva, sisustus.

1.10. Psykologia. Kansallisuus. Historismi.

Missä tahansa taideteoksessa kirjoittaja tavalla tai toisella kertoo lukijalle henkilön tunteista, kokemuksista. Mutta yksilön sisäiseen maailmaan tunkeutumisaste on erilainen. Kirjoittaja voi tallentaa vain jonkin hahmon tunteen ("hän pelästyi"), näyttämättä tämän tunteen syvyyttä, sävyjä, sen aiheuttaneita syitä. Tätä hahmon tunteiden kuvaamista ei voida pitää psykologisena analyysinä. Kutsutaan syvää tunkeutumista sankarin sisäiseen maailmaan, yksityiskohtaista kuvausta, hänen sielunsa eri tilojen analysointia, huomiota kokemusten sävyihin. psykologinen analyysi kirjallisuudessa(kutsutaan usein yksinkertaisesti psykologismia ). Psykologinen analyysi ilmestyy Länsi-Euroopan kirjallisuuteen 1700-luvun jälkipuoliskolla (aikakausi sentimentaalisuus kun kirje- ja päiväkirjalomakkeet ovat erityisen suosittuja. 1900-luvun alussa Z. Freudin ja C. Jungin teoksissa perustettiin syvyyspsykologia persoonallisuus, tietoinen ja tiedostamaton alku avautuu. Nämä löydöt eivät voineet muuta kuin vaikuttaa kirjallisuuteen, erityisesti D. Joycen ja M. Proustin työhön.

Ensinnäkin he puhuvat psykologismista analysoidessaan eeppistä teosta, koska täällä kirjoittajalla on eniten keinoja kuvata sankarin sisäistä maailmaa. Hahmojen suorien lausuntojen ohella on kertojan puhe, ja voit kommentoida tätä tai toista sankarin huomautusta, hänen tekoaan, paljastaa hänen käyttäytymisensä todelliset motiivit. Tätä psykologian muotoa kutsutaan lyhyesti merkitsevä .

Tapauksissa, joissa kirjoittaja kuvaa vain sankarin käyttäytymisen, puheen, ilmeiden ja ulkonäön piirteitä. Tämä on epäsuora psykologismia, koska sankarin sisäinen maailma ei näy suoraan, vaan sen kautta ulkoisia oireita, jota ei aina voida tulkita yksiselitteisesti. Epäsuoran psykologismin menetelmät sisältävät erilaisia ​​yksityiskohtia muotokuvasta (sisäinen linkki vastaavaan lukuun), maisemasta (sisäinen linkki vastaavaan lukuun), sisustuksesta (sisäinen linkki vastaavaan lukuun) jne. Psykologiset menetelmät myös sisältää oletuksena. Hahmon käyttäytymistä yksityiskohtaisesti analysoimalla kirjoittaja ei jossain vaiheessa sano sankarin kokemuksista ollenkaan ja pakottaa lukijan tekemään itse psykologisen analyysin. Esimerkiksi Turgenevin romaani "Aatelisten pesä" päättyy näin: "He sanovat, että Lavretsky vieraili siinä syrjäisessä luostarissa, johon Lisa oli piiloutunut - hän näki hänet. Siirtyessään kuorosta kuoroon hän käveli hänen lähellään, käveli nunnan tasaisella, hätäisesti alistuvalla askeleella - eikä katsonut häneen; vain häneen käännettyjen silmien ripset värisivät hieman, vain hän kallistai laihtuneet kasvonsa vielä alemmas - ja hänen puristettujen käsiensä sormet, kietoutuneena rukoukselle, puristuivat vielä tiukemmin toisiinsa. Mitä he molemmat luulivat tuntevansa? Kuka tietää? Kuka sanoo? Elämässä on sellaisia ​​hetkiä, sellaisia ​​tunteita... Niitä voi vain osoittaa - ja ohittaa. Lizan eleet vaikeuttavat hänen tunteidensa tuomitsemista, on vain ilmeistä, ettei hän ole unohtanut Lavretskia. Lukijalle ei tiedetä, kuinka Lavretsky katsoi häntä.

Kun kirjoittaja näyttää sankarin "sisältä", ikään kuin tunkeutuen tietoisuuteen, sieluun, osoittaen suoraan, mitä hänelle tapahtuu kerralla tai toisella. Tämän tyyppistä psykologiaa kutsutaan suoraan . Suoran psykologismin muodot voivat sisältää sankarin puheen (suora: suullinen ja kirjallinen; epäsuora; sisäinen monologi), hänen unelmansa. Tarkastellaan kutakin yksityiskohtaisemmin.

Taideteoksessa hahmojen puheet saavat yleensä merkittävän paikan, mutta psykologismi syntyy vasta, kun hahmo yksityiskohta puhuu kokemuksistaan, ilmaisee näkemyksensä maailmasta. Esimerkiksi F.M.:n romaaneissa. Dostojevskin sankarit alkavat puhua erittäin avoimesti keskenään, ikään kuin tunnustavat kaiken. On tärkeää muistaa, että hahmot voivat kommunikoida paitsi suullisesti myös sisäänpäin kirjoittaminen. Kirjoitettu puhe on harkitumpaa, syntaksia, kielioppia, logiikkaa rikkoo paljon vähemmän. Sitä enemmän ne ovat merkityksellisiä, jos ne näkyvät. Esimerkiksi Anna Sneginan (S.A. Yeseninin samannimisen runon sankaritar) kirje Sergeille on ulkoisesti rauhallinen, mutta samalla motivoimattomat siirtymät ajatuksesta toiseen ovat silmiinpistäviä. Anna itse asiassa tunnustaa rakkautensa hänelle, koska hän kirjoittaa vain hänestä. Hän ei puhu suoraan tunteistaan, vaan vihjaa siihen läpinäkyvästi: "Mutta olet silti minulle rakas, / Kuin isänmaa ja kuin kevät." Mutta sankari ei ymmärrä tämän kirjeen merkitystä, joten hän pitää sitä "kohtuuttomana", mutta ymmärtää intuitiivisesti, että Anna on ehkä ollut rakastunut häneen pitkään. Ei ole sattumaa, että kirjeen lukemisen jälkeen refrääni muuttuu: aluksi: ”Olemme kaikki näissä vuosia rakastettuna, // Mutta he eivät rakastaneet meitä tarpeeksi”; sitten "Me kaikki rakastimme näinä vuosina, // Mutta se tarkoittaa, // He rakastivat myös meitä."

Kun sankari kommunikoi jonkun kanssa, herää usein kysymyksiä: missä määrin hän on rehellinen, tavoitteleeko hän jotakin päämäärää, haluaako hän tehdä oikean vaikutelman vai päinvastoin (kuten Anna Snegina) piilottaa tunteitaan. Kun Pechorin kertoo prinsessa Marylle, että hän oli alunperin hyvä, mutta yhteiskunta pilaa hänet, ja seurauksena hänessä alkoi asua kaksi ihmistä, hän kertoo totuuden, vaikka samalla hän ehkä ajattelee vaikutelmaa, jonka hänen sanansa tekevät Mariasta.

Monissa 1800-luvun teoksissa löytyy sankarin yksittäisiä ajatuksia, mutta tämä ei tarkoita, että kirjoittaja paljastaa syvästi ja täysin sisäisen maailmansa. Esimerkiksi Bazarov ajattelee keskustelun aikana Odintsovan kanssa: "Sinä flirttailet<...>, kaipaat minua ja kiusaat minua, koska minulla ei ole mitään tekemistä, mutta minulle ... ”Sankarin ajatus katkeaa” mielenkiintoisimmassa paikassa, ”mitä hän tarkalleen kokee, jää tuntemattomaksi. Kun sankarin yksityiskohtainen heijastus näytetään, luonnollinen, vilpitön, spontaani, sisäinen monologi , joka säilyttää hahmon puhetyylin. Sankari miettii, mikä häntä eniten huolestuttaa, kun hänen on tehtävä jokin tärkeä päätös. paljastetaan pääaiheet, ongelmat hahmon sisäisiä monologeja. Esimerkiksi Tolstoin romaanissa Sota ja rauha prinssi Andrei pohtii usein paikkaansa maailmassa, suuria ihmisiä, julkisia ongelmia, ja Pierre - koko maailman rakenteesta, siitä, mikä totuus on. Ajatukset ovat hahmon sisäisen logiikan alaisia, joten voit jäljittää, kuinka hän päätyi tiettyyn päätökseen, johtopäätökseen. Tätä tekniikkaa kutsuttiin N.G. Tšernyševski sielun dialektiikkaa : "Kreivi Tolstoin huomio kiinnittyy ennen kaikkea siihen, kuinka jotkin tunteet ja ajatukset valuvat ulos toisista, hänen on mielenkiintoista seurata kuinka tunne, joka syntyy suoraan tämä määräys tai vaikutelmat, muistojen vaikutuksen ja mielikuvituksen edustamien yhdistelmien voiman alaisina, siirtyvät muihin aisteihin, palaavat uudestaan ​​samaan pisteeseen ja vaeltavat yhä uudelleen muuttuen koko muistojen ketjua pitkin; kuin ajatus syntynyt ensin sensaatio, johtaa muihin ajatuksiin, ihastuu yhä pidemmälle, yhdistää unelmat todellisiin tuntemuksiin, tulevaisuuden unelmat nykyhetken pohdiskeluun.

Erota sisäisestä monologista mielenvirtaus , kun sankarin ajatukset ja kokemukset ovat kaoottisia, eivät millään tavalla järjestetyt, ei ole mitään loogista yhteyttä, yhteys tässä on assosiatiivinen. Tämän termin otti käyttöön W. James, eniten kirkkaita esimerkkejä sen käyttö näkyy D. Joycen romaaneissa "Ulysses", M. Proustin "Kadonnutta aikaa etsimässä". Uskotaan, että Tolstoi löysi tämän tekniikan käyttämällä sitä vuonna Erikoistilanteet kun sankari on puoliksi unessa, puoliksi mielisairas. Esimerkiksi unen kautta Pierre kuulee sanan "valjaat", jonka hän muuttaa "konjugaatiksi": "Vaikein asia (Pierre jatkoi ajattelua tai kuuloa unessa) on kyetä yhdistämään kaiken merkityksen hänen sielunsa. Yhdistä kaikki? Pierre sanoi itsekseen. Ei, älä yhdistä. Ajatuksia ei voi yhdistää, mutta ottelu kaikki nämä ajatukset - sitä tarvitset! Joo, täytyy sopia, täytyy sopia! Pierre toisti itselleen sisäisellä ilolla tuntien, että näillä ja vain näillä sanoilla ilmaistaan ​​se, mitä hän haluaa ilmaista, ja koko häntä piinaava kysymys ratkeaa.

- Kyllä, sinun on muodostettava laitepari, on aika muodostaa laitepari.

- On tarpeen valjastaa, on aika valjastaa, Teidän ylhäisyytenne! Teidän ylhäisyytenne, - toisti ääni, - on valjastettava, on aika valjastaa...” (Nide 3. Osa 3, luku IX.)

Dostojevskin teoksessa "Rikos ja rangaistus". unelmat Raskolnikov auttaa ymmärtämään muutosta omassa elämässään psykologinen tila koko romaanin ajan. Ensinnäkin hänellä on unelma hevosesta, mikä on varoitus: Raskolnikov ei ole supermies, hän pystyy osoittamaan myötätuntoa.

Sanoituksissa sankari ilmaisee suoraan tunteitaan ja kokemuksiaan. Mutta sanoitukset ovat subjektiivisia, näemme vain yhden näkökulman, yhden katseen, mutta sankari voi kertoa kokemuksistaan ​​erittäin yksityiskohtaisesti ja vilpittömästi. Mutta sanoituksissa sankarin tunteet ilmaistaan ​​usein metaforisesti.

Draamateoksessa hahmon tila paljastuu ensisijaisesti hänen monologeissaan, jotka muistuttavat lyyrisiä lausuntoja. Kuitenkin XIX-XX vuosisatojen draamassa. kirjoittaja kiinnittää huomiota hahmon ilmeisiin, eleisiin, vangitsee hahmojen intonaatiosävyjä.

KIRJALLISEN HISTORISMI- fiktion kyky välittää elävä kuva historiallinen aikakausi konkreettisissa ihmiskuvissa ja tapahtumissa. Enemmässä suppea merkitys teoksen historiallisuus liittyy siihen, kuinka uskollisesti ja hienovaraisesti taiteilija ymmärtää ja kuvaa historiallisten tapahtumien merkityksen. ”Historiallisuus kuuluu kaikkiin todella taiteellisiin teoksiin riippumatta siitä, kuvaavatko ne nykyisyyttä vai kaukaista menneisyyttä. Esimerkkinä ovat A.S. Pushkinin "Profeetallisen Olegin laulu" ja "Jevgeni Onegin" (A.S. Suleimanov). "Lyyrika on historiallinen, sen laadun määrää aikakauden erityinen sisältö, se vetää ihmisen kokemuksia tietyltä ajalta ja ympäristöstä" ( L. Todorov).

kirjallisuuden KANSALLISUUS - kirjallisten teosten ehdollisuus joukkojen elämän, ideoiden, tunteiden ja pyrkimysten mukaan, heidän kiinnostuksen kohteidensa ja psykologian ilmaisu kirjallisuudessa. Kuva N.l. määräytyy suurelta osin sen perusteella, mitä sisältöä "ihmis"-käsitteeseen on sijoitettu. "Kirjallisuuden kansallisuus liittyy olennaisten kansanpiirteiden, kansan hengen, tärkeimpien kansallisten ominaisuuksien heijastukseen" (L.I. Trofimov). "Ajatus kansallisuudesta vastustaa eristyneisyyttä, taiteen elitismiä ja suuntaa sen kohti yleismaailmallisten inhimillisten arvojen prioriteettia." Yu.B.Borev).