Anna Ahmatova ja Boris Pasternak ovat Pietarin ja Moskovan koulujen merkittäviä edustajia venäläisessä runoudessa. Hänellä on kurinalaisuutta ja harmoniaa klassinen muoto, hänellä on ulkoinen kasa kuvia yrittäessään "runon rajoissa luoda uudelleen olemisen kaiken kattava ilmapiiri":

Ihan kuin olisi poissa mielestäsi
Kuten tottelemattomuuden lapset,
Nuoleminen, päivä
Vitsaillen tyhjensimme.
<...>
Ja päivä nousi, roiskui,
Kuumassa roskatkuossa
Roskaportaiden ympyröissä,
Puun ruhjeuma.

Tämä on varhainen Pasternak (1919). Vuoden 1940 jälkeen hänen tyylinsä muuttui ratkaisevasti yksinkertaisuuden suuntaan ja lähentyi muodollisesti Ahmatovan runoja: sama ulkoinen yksinkertaisuus ja "läpinäkyvyys" yhdistettynä semanttiseen syvyyteen. Myöhäisen Pasternakin säetekniikka saa sellaisen laadun, että sitä ei enää pidetä tekniikana:

Lunta sataa, lunta sataa
Ikään kuin hiutaleet eivät putoaisi,
Ja paikatussa takissa
Taivas laskeutuu maahan.

Kuin outo
Livahtaa ympäriinsä leikkimässä piilosta
Taivas laskeutuu ullakolta.
<...>
("Lumi sataa", 1956).

Mutta kaikesta erosta "varhaisen" (ennen vuotta 1940) ja "myöhäisen" (vuoden 1940 jälkeen) Pasternakin välillä, hänen yleisyytensä, hänen kokonaisuutensa runollinen maailma ei epäilystäkään. Kokoelmien "Over the Barriers" (1916) ja "Siskoni elämä" nimet ovat suuntaa antavia, koska ne kuvaavat Pasternakin runollista tapaa. Mitkä ovat maailmankuvan piirteet ja runollinen tyyli Boris Pasternak? Tässä on ote hänen vuoden 1918 runostaan:

Ymmärsin elämän tarkoituksen ja mitä
Tuo tavoite on kuin tavoite, ja tämä tavoite on
Myönnä, että olen sietämätön
Kestääkseni sitä tosiasiaa, että on huhtikuu,
<...>
Mikä on kirkon kieli Berkovetsissa,
Että kellonsoittaja vietiin punnille,
Mitä pisaralta, kyynelestä
Ja viski sattuu paastoamisesta.

Tämän varhaisen Pasternakin melkein kielen mutisemisen kautta (vain yksi rivi "Tuo tavoite on kuin tavoite, ja tämä tavoite..." mitä kannattaa!) pääidea ja tunne on runoilijan hämmästys maailman edessä ("En kestä / sietää mikä on huhtikuu..."). Berkovets - vanha venäläinen painomitta, joka vastaa kymmentä kiloa; kellon matala ääni on "käsin kosketeltava painon mukaan". Pasternak toi runouteen ihailun elämän ihmettä kohtaan.

"Sukulaisuus kaikkeen, mikä on olemassa", halu pysähtyä, viivästyä, vangita sanaan jokainen hetki elämästä - tämä on tärkein tunne, joka omistaa Pasternakin lyyrisen sankarin.

Siskoni on elämää ja tänään tulvassa
Kevätsade loukkasi minua kaikista,
Mutta ihmiset avaimenperässä ovat erittäin tyhmiä
Ja ne pistävät kohteliaasti, kuin käärmeet kaulassa.

Vanhuksilla on tähän omat syynsä.
Epäilemättä, epäilemättä syysi on naurettava,
Että ukkosmyrskyssä violetit silmät ja nurmikot
Ja se tuoksuu raa'alta mignonette-horisontilta.
("Siskoni on elämä...")

Näissä säkeissä kaikki on lähellä ja kaikki on hämmentynyttä: raivoavan ukkosmyrskyn salaman heijastuksissa silmät ja nurmikot ovat saman lilavärisiä; ja horisontti ei ole kaukana, ei tumma eikä edes pahaenteinen (kuten olisi voinut olettaa), vaan kostea ja tuoksuu mignonettelle, rikkaruoholle, jolla on erityisen hapokas tuoksu sateen jälkeen. Syy, nurmikot, mignonette, horisontti - nämä sanat ovat "täynnä otsonia". Ehkä siksi Pasternakin aikalainen O.E. Mandelstam sanoi runoudesta: "Pasternakin runojen lukeminen on kurkkua puhdistavaa, hengitystäsi, keuhkojen uudistamista: tällaisten runojen pitäisi olla parantavia tuberkuloosiin."

Kokoelman nimi "Siskoni on elämä" on paras epigrafi runoilijan koko teokselle. Tässä vetoomuksessa on samanaikaisesti hellyyttä, kunnioitusta ja röyhkeyttä ("Ikuisen maskuliinisuuden runous", sanoi M.I. Tsvetaeva Pasternakista) ja yleensä - äärimmäistä läheisyyttä. Pasternak "sinun päällä" maailman kanssa: "Näytti siltä, ​​että olemme alfa ja omega elämän kanssa samassa leikkauksessa. Hän eli kuin alter ego ja soitin hänen siskolleen."

Niin, erottava piirre Pasternakin runollinen tyyli on lyyrisen sankarin ja maailman kontaktin vahvuus ja intensiivisyys. Varhaisten Pasternakin runojen monimutkaisuudesta, vaikeudesta on olemassa - ja aivan oikein - mielipide. Ensinnäkin runoilijan sanakirjassa - paljon käsittämättömiä sanoja useista sanaston kerroksista: folvarki, brizhy ja fizhma, centifolia, laskeutumisvaihe, hryvnia ...; toiseksi epäjohdonmukainen, vaikea syntaksi häiritsee havaintoa (miten löytää lauseen loppu, subjekti ja predikaatti?) ja lopuksi paksu metaforinen, assosiatiivinen kuvasarja. Tällainen monimutkaisuus ei sinänsä ole etu eikä haitta. Tämä on tyylin omaperäisyys, taiteellinen tapa. Tyyli ei ole vain kokoelma taiteellisia tekniikoita, se on jotain objektiivista - ilmaisua, taiteilijan persoonallisuuden jälki.

Kirjan ”Siskoni on elämä” upeassa arvostelussa Marina Tsvetaeva muotoilee pääsyyn Pasternakin väärinymmärrykseen tällä tavalla: hän on ”meissä... Meidän ja asian välillä on meidän (tai pikemminkin jonkun muun) ideamme. siitä, tapamme kattaa asian ... kaikki yhteiset paikat kirjallisuutta ja kokemusta. Meidän ja asian välillä on sokeutemme, ilkeä silmämme. Pasternakin ja kohteen välillä - ei mitään ... "

Dropilla on kalvosinnappien paino,
Ja puutarha sokeaa kuin uima-allas,
Roiskunut, roiskunut
Miljoona sinistä kyyneltä.
("Olet tuulessa, yrität oksalla...")

Pasternak johtaa lyyristä kerrontaa tavanomaisen (tavanomaisen, stereotyyppisen) elämänkäsityksen "rajojen yli". Hänen runollisessa universumissaan - "ihmiset ja asiat ovat tasa-arvoisia". Rajat pyyhitään pois: korkea - matala, runollinen - proosallinen, yleinen - yksityinen. Ei ole mitään pientä, merkityksetöntä, kaikki on kudottu "olemassaolon kankaaksi". Asiat siirtyvät "tutuista paikoistaan" (ne, joissa olemme tottuneet näkemään ne) ja tulevat myrskyisiksi, joskus kaoottinen liike suunniteltu vangitsemaan todellisuus sen luonnollisessa häiriötilassa. Tästä johtuu Pasternakin runollisen kirjoittamisen impressionismi:

Ei ole aikaa inspiraatiolle. suot,
Oli sitten maa tai meri tai lätäkkö, -
Tässä minulle ilmestyi unelma ja tulokset
Selvitän sen hänen kanssaan heti.

Nämä ovat rivit Pietari I:stä, joka synnytti uuden pohjoiseen pääkaupunkiin. Mutta kaikki sanoitukset koskevat ennen kaikkea itseään: "... Selvitän tilit... silloin tällöin." Sama ajatus on toisessa runossa: "Ja mitä satunnaisempi, sitä varmempi / säkeet on sävelletty nyyhkyttäen."

"Oma lajike", kefiiri, menado.
Purskahtaa itkuun, minä
Ei se paljon vaadi -
Kauniita kärpäsiä ikkunassa.
("Kuinka tylsää elämä on! ..")

Puhe "innoissaan" ja "nyyhkyttäen", täynnä sanoja kasaamalla ja kiipeämällä toistensa päälle; kyky ajatella ja puhua ei erillisinä riveinä, vaan kokonaisina säikeinä, jaksoina, vallankumouksina - hahmon luonteenpiirteet Pasternakin tyyli.

repii pensaita päälleen kuin ansa,
Margaretin puristetut huulet ovat lila,
Kuumempi kuin silmämunan margaritiiniproteiini
Satakieli taisteli, napsahti, hallitsi ja loisti.
("Margarita")

Tämä ei ole kuvaus satakielilaulusta. Tämä on hänen tallenteensa - nauhoitus satakielen laulun tunnevaikutuksista. Koko viimeinen rivi ”satakieli löi, napsautti, hallitsi ja loisti” on sanallinen piirros nelirystyksekkäästä satakielirullasta. Satakieli tulee ympärille sanoilla snares - purppura - oravat ja oravat - löi ja loisti. Äänen assosiaatio on päällekkäinen semanttisen ja figuratiivisen assosiatiivisuuden kanssa. Pasternak itse sanoi siitä näin: "Runous etsii luonnon melodiaa sanakirjan melussa."

Edesmennyt Pasternak välittää saman satakielilaulun yhdellä verbillä:

Ja auringonlaskun tulessa
Oksien kaukaisessa mustuessa,
Kuin soiva hälytyskello,
Satakieli raivosi.

Verbi raged vangitsee valtavan äänitilan. Tulevan kevään musiikki välittyy yhdellä rivillä: "Huhtikuu puhuu pisaralla..."

Tämä Pasternakin runojen piirre antoi tutkijoille mahdollisuuden puhua hänen runoutensa ääniväristä (väri - sävyn ja intensiteetin suhde kuvakankaassa). "Maailma täynnä uutta soittoa / uusien heijastuneiden säkeistöjen tilassa", Ahmatova kertoi kynätoveristaan ​​tavanomaisella määritelmänsä tarkkuudella.

Usein Pasternakin kuva ei ole staattinen kuva, vaan liikkuva kuva, joka näkyy kehitysvaiheessa. ”Runoilija pyrkii ilmaisemaan ajatuksensa, vaikutelmansa, kuvailemaan aihetta kaikilta puolilta kerralla. Ikään kuin kiireellä korjaamaan, kattamaan nopeasti ilmiöiden kulkua... ohittaa oleelliset, katkaisevat, rikkovat loogiset suhteet ja välittävät ensisijaisesti ilmapiirin, tunnelman tai tilan välittämisestä niiden aitoudessa... "- kirjoittaa B. Pasternakin teoksen tutkija N. Bannikov.

Yritetään lukea tästä näkökulmasta runo "Tyttö" kirjasta "Siskoni - elämä":

Puutarhasta, keinusta, kumisevalta lahdelta
Oksa juoksee peilipöytään!
Valtava, lähellä, smaragdipisaralla
Suoraan siveltimen kärjessä.

Puutarha on täynnä, mennyt hänen sotkunsa taakse
Kasvoja lyövän myllerryksen takana.
Alkuperäinen, valtava, puutarha ja luonne -
Sisko! Toinen peilipöytä!

Mutta tämä oksa tuodaan lasissa
Ja he laittoivat pukeutumispöydän runkoon.

Ihmisen uni vankilassa?

Lyyrisen sankarin tila-asema on talon sisällä, huoneessa, jossa ikkunan ulkopuolella oleva puutarha heijastuu peilipöydän peiliin. Yhtäkkiä, yllättäen ("lahden huijauksesta"), yksi oksa "juoksu peilipöytään" (tuulenpuuska?), peitti koko puutarhan:

Valtava, puutarhalla, mutta luonteeltaan -
Sisko! Toinen peilipöytä!

Viimeinen rivi pysäyttää huomion. Sisar kenelle? puutarha? Mutta määritelmä "toinen peilipöytä", jossa yksi haara rinnastetaan koko puutarhaan (puutarha on "ensimmäinen peilipöytä"), viittaa kokoelman otsikkoon - "Siskoni on elämä". "Valtava, läheinen, rakas, valtava" oksatyttö tässä runossa on elämäntapa.

Kolmannessa säkeistössä huone ei ole enää oksan heijastus, vaan itse - se "tuodaan lasiin ja asetetaan peilipöydän kehystä vasten". Nyt ikään kuin lyyrinen sankari, vaan oksa, joka yllättäen joutui "huoneen vankilaan", katsoo yllättyneenä sitä, mitä hänen silmiinsä näytti:

Kuka tämä on, - arvaa, - silmäni jylisevät
Ihmisen uni vankilassa?

Sana laiturilasi, foneettisesti toistuva peräkkäin lasissa - laiturilasin kehykseen - huhuja vankilan unen kanssa - äänimuotokuva oksasta heijastuneena laiturin lasin peilistä. Kuva on "muovattu" äänen avulla. Yleisesti ottaen runo antaa lukijalle tunteen kirkkaasta kevätaamusta, jossa aurinko paistoi silmiin ja lehtien kuuma kahina ikkunan ulkopuolella (huolimatta "auringonpaistetta" ja "aamua" osoittavien "suorien" yksityiskohtien puuttumisesta).

Tästä taiteellisen kirjoitustyylistä, kun on tärkeää välittää paitsi se, mitä hän näki, myös hänen vaikutelmansa, Pasternak itse kirjoitti: "Taide on tallenne tunteiden tuottamasta todellisuuden siirtymisestä."

Pasternak rakentaa kuvansa assosiatiivisen periaatteen mukaan.

Ja puutarhat ja lammet ja aidat,
Ja kiehuu valkoisista huudoista
Universumi on vain intohimon purkauksia,
ihmissydämen keräämiä.

Puutarhat - lammet - aidat. - universumi - intohimot muodostavat assosiaatioketjun, josta vain kolme ensimmäistä lenkkiä ovat yleensä mielessämme vertailukelpoisia; niihin lisätty maailmankaikkeus - intohimot rikkovat tekstin havainnoinnin automatismia, saavat lukijan ajatuksen toimimaan. Kaukan lähentyminen tekee kuvasta epätavallisen, saa meidät runoilijaa seuraamaan löytämään uusia yhteyksiä maailmasta. Tässä ovat Pasternakin laakson liljat, joihin törmäät koivumetsän viileässä varjossa kuumana toukokuun iltapäivänä:

Mutta sinua on jo varoitettu
Joku tarkkailee sinua alhaalta:
Raaka rotko kuivalla sateella
Kasteiset liljat nöyryytettyinä.

Kahinaa, äänettömästi, kuin brokaatti,
Tartu tähkäänsä,

Lehdon koko hämärä yhdessä
Purkaa ne käsineitä varten.

Selvitetään adjektiivit: "Kostea rotko kuivalla sateella / kasteiset kielot nöyryytettyinä." Varsinaiseen sateeseen verrattuna kielojen sade on tietysti kuivaa, vaikka se ei ole vielä kuivunut kasteesta. Määritelmät näyttävät kumoavan toisensa: kostea - kuiva - kasteinen. Mutta tämän kieltämisen kautta yhtenäisyys vahvistetaan, kuva syntyy. visuaalinen kuva rikastettu äänellä ("kahinaa, äänettömästi, kuin brokaatti" - sh-s-pch: nuorten kevään lehtien melu) ja kosketuksella ("sen korvat takertuvat kuin husky"): herkät, kiiltävät nuorten liljojen lehdet muistuttavat käsineiden ihon kosketus käsissä. Kuten kädet on piilotettu hansikkaisiin, niin pimeän tullessa kielojen leveät kämmenet-lehdet sulkeutuvat ("koko lehdon hämärä on yhdessä / ne puretaan käsineiksi"). Tämä runo on esimerkki siitä, kuinka kaukaiset kuvarivit vaihtelevat, valaisevat toisiaan ja tulevat uusiin, epätavallisiin yhdistelmiin.

En tiedä onko se ratkaistu
Tuonpuoleisen elämän mysteeri,
Mutta elämä on kuin hiljaisuutta
Syksy - yksityiskohtainen.
("Jätetään sanat pois...")

Syksyinen läpinäkyvyys ja hiljaisuus ovat erityisiä: voit nähdä ja kuulla kauas - "kaikkiin maailman kolkoihin" (sanalla kristalli F.I. Tyutchev välitti sellaisen luonnontilan: "Koko päivä seisoo kuin kristalli ..." ). Pasternakin elämän ja hiljaisuuden vertailu seuraa odottamatonta assosiatiivista piirrettä - yksityiskohtia. Elämässämme ei vain tärkein asia ole merkittävä, joskus pienet asiat ovat tärkeämpiä - runoilija tiesi tämän hyvin, jonka suojelija on "yksityiskohtien kaikkivaltias jumala". Pasternakilla on erityinen, ahne, kiihkeä maku yksityiskohtiin. Niiden hienoin, tarkin jäljennös on hänen erikoisuutensa. ("Taide on silmän rohkeutta, vetovoimaa, voimaa ja vangitsemista.") Pasternak on taiteilija, jolle "mikään ei ole pientä", sillä vain yksityiskohdissa, yksityiskohdissa elämän panoraama herää henkiin.

Akhmatova aikalaistensa muistelmien mukaan oli erittäin närkästynyt Pasternakin linjasta: "Tullin sisään tuolilla." Tietysti hänen runolliselle järjestelmälleen, jossa kaikki on tiukkaa ja klassista, kuten Pietarin rakennusten lentävät rivit, tällainen linja on mahdoton. Mutta ei Pasternakille, joka on syntyperältään ja asenteeltaan moskovilainen. Hänen maailmassaan tämän sanominen on luonnollista:

Voi sissy, entisen nimessä
Ja tällä kertaa sinun
Asu sirisee kuin lumikello
April: Hei!

On syntiä ajatella - et ole vestaaleista:
Tuli tuolin kanssa sisään
Kuinka sain elämäni hyllyltä
Ja pöly lensi.
("Taikauskosta").

Kirjallisuuskriitikko Lev Ozerov selittää runoilijan assosiatiivista kuvastoa näin: "Pasternak itse on mukana ja kuljettaa lukijan mukanaan kuvien ja ajatusten labyrinteihin ilmaistaen monimutkaisuutta. ihmisen psyyke, sen monimuotoisuus, jossain määrin sen jakamattomuus, ääriviivojen puute. Esineiden ja ilmiöiden välillä ulkoinen ja sisäinen maailma osioita ei ole ... "L. Ozerovin ajatus jatkuu A. D. Sinyavsky:" Pasternak on taipuvainen eniten yleviä teemoja selittää suoraan, kotona, tutun arkikeskustelun sävyyn. Hänen omaperäisyytensä piilee siinä, että hän runoi maailmaa prosaismien* avulla. Näin edesmennyt Pasternak näki kevään:

Se on hän, se on hän
Tämä on hänen taikuutensa ja ihmeensä.
Tämä on hänen tikattu takkinsa pajun takana,
Olkapäät, huivi, leiri ja selkä.

Tämä on Snegurka kallion reunalla.
Se kertoo hänestä rotkon pohjalta
Pours lakkaamatta delirium kiirehti
Puolihulluinen puhuja.
("Taas kevät")

Noituus ja ihme kaikuvat pajun takana oleva tikattu takki - tämä on koko Pasternak. Joten, tiivistä vielä kerran lyhyesti Boris Pasternakin runollisen tyylin pääpiirteet:

- emotionaalinen, hurmioitunut lähestymistapa elämään ja maailmaan: runous on "ilosuhde jokapäiväiseen elämään", tästä syystä tyylin impressionismi;

- lyyrinen "paine": säkeen nopea ja myrskyinen liike, joka vangitsee virrassaan kaiken, mikä sen tielle tulee;

- tiivistetty metafora, assosiatiivinen kuvasarja;

- esineiden ja käsitteiden tavanomaisten merkityksien syrjäytyminen (tyyliekspressionismi).

Boris Pasternakin lahjakkuus yhdistyi orgaanisesti, syntetisoi itsessään lahjat, jotka runoilija sai vanhemmiltaan: hänen isänsä, taiteilija, "hetken nero", kuten hänen aikalaisensa kutsuivat, ja äitinsä, virtuoosipianisti. Maalaus ja musiikki sulautuivat yhteen runollinen sana. Pasternak puhui tästä sisimmästä yhtenäisyydestä runossa "Talvi tulee":

lokakuun hopeapähkinä,
Frost kiiltävä tina.
Tšehovin syyshämärä,
Tšaikovski ja Levitan.

Yhdessä säkeessä - ja venäläinen "hiljainen" syksy tuskallisine suruineen ja venäläisen klassisen kulttuurin iltasaamuna.

AT teemasuunnitelma Pasternakin sanoituksista voidaan erottaa runoja luonnosta, luovuudesta ja rakkaudesta, vaikka tietysti kaikki runouden luokittelu on ehdollista. "Koko hänen elämänsä luonto oli hänen ainoa täysivaltainen muusansa, hänen salainen keskustelukumppaninsa, hänen morsiamensa ja rakastettunsa, hänen vaimonsa ja leski - hän oli hänelle sama kuin Venäjä Blokille. Hän pysyi hänelle uskollisena loppuun asti, ja hän palkitsi hänet kuninkaallisesti. "Luonto" lainatuissa Akhmatovan sanoissa Pasternakista on synonyymi samalle "siskoni - elämälle". Ihminen ja maailmankaikkeus Pasternakissa on annettu yhdessä ulottuvuudessa ja mittakaavassa; sekä ihminen että luonto ovat yhtä eloisia ja inspiroituneita. Tässä suhteessa hänen runoutensa on harmonista kehitystä dramaattisesti jännittynyt Tyutchev-linja venäläisessä kirjallisuudessa.

Kevät, olen kadulta, jossa poppeli yllättyy
Missä etäisyys pelkää, missä talo pelkää kaatua,
Siellä missä ilma on sininen, kuin nippu pellavaa
Päästettiin sairaalasta...

Tämän Pasternakin erikoisuuden selitti hyvin M.I. Emme odottaneet sadetta sivulta, odotimme runoja sateesta. [Ennen Pasternakia] vaikka kuinka ihmeellisesti he kirjoittivat luonnon, mutta kaikki siitä, ei yksikään: se asia: piste-tyhjä... Hän sallii lehden, säteen lävistää itsensä, ettei se ole enää hän, mutta: lehti, säde. Tietysti lukijalta tällainen kirjoitustapa vaatii mielen ja sydämen työtä, sielun työtä. Pasternakissa on kyse lukijan luovuudesta.

Runous! Kreikkalainen sieni imukupeissa
Ole sinä ja tahmeiden vihreiden välissä
Laittaisin sinut märille laudalle
Vihreä puutarhapenkki.

Kasvata itsellesi rehevät vatsat ja viikunat,
Nauti pilviä ja rotkoja,
Ja yöllä, runous, minä puristan sinut ulos
Ahneen paperin terveydeksi.
("Mitä munuaisia, mitä tahmeita turvonneita tuhkkoja...")

Runous on osa elämää itseään, luontoa, jonka elävöittävä kosteus ruokkii runoilijan sielua - "kreikkalainen sieni imeväissä". Elämän ja luovuuden yhtenäisyyden motiivi on yksi Pasternakin sanoitusten johtavista motiiveista. Hänen kypsissä runoissaan "maailman yleisen muovauksen" kauneuden ihailu yhdistyy tietoisuuteen taiteilijan vastuusta elämää ja aikaa kohtaan. Se on luovuutta (mukaan lukien luovuus oma elämä, josta romaani Tohtori Zhivago käsittelee) oikeuttaa ihmisen olemassaolon maan päällä:

Miksi etäisyys itkee sumussa
Ja humus haisee katkeralle?
Sitä varten minun kutsumukseni on,
Jotta etäisyydet eivät kyllästy,
Kaupungin rajojen ulkopuolelle
Maa ei sure yksin.

Tälle alkukeväälle
Ystävät tulevat kanssani
Ja meidän iltamme ovat hyvästit
Meidän juhlamme ovat testamentteja,
Niin että kärsimyksen salainen virta
Lämmitti olemisen kylmää.

Taiteilija on voimaantunut ikuisuus, korkeimpien periaatteiden saarnaaja, ja hänen toimintansa on lakkaamaton, väsymättä suoritettu saavutus:

Älä nuku, älä nuku, taiteilija
Älä anna periksi nukkumaan.
Olet ikuisuuden panttivanki
Aika on vanki.

Luovuus Pasternakille on tapa ylittää maallisen olemassaolon rajat; pakeneminen tilan ja ajan kahleista lähestyäkseen korkeinta, jumalallista alkua itsessään.

Taide tulkitaan Pasternakin runoudessa saavutukseksi, myös rakkaus on saavutus: "Naisena oleminen on suuri askel, hulluksi ajaminen on sankarillisuutta." Naisen ihailu lyyriselle sankarille Pasternakille on kuin elämän ihailua:

Sääli hallitsee maailmaa
rakkauden innoittamana

universumi on ennennäkemätön
Ja elämä on uutta.

Naisen kämmenessä
Tyttö kourallinen
Synnytyksiä ja tuskaa
Alkuja ja polkuja.
("Alla avoin taivas»).

Johtava motiivi rakkauden sanoituksia Pasternak - kiitollisuus ja ihailu, jopa ystävien "tauon" ja jäähyväisten tilanteessa. Boris Pasternak näki taiteen merkityksen "elämän suuruuden ja ihmisen olemassaolon mittaamattoman arvon ilmaisemisessa".

Voi kun vain voisin
Vaikka osittain
Kirjoittaisin kahdeksan riviä
Tietoja intohimon ominaisuuksista.
<...>
Rikkoisin runoutta kuin puutarhaa,
Kaikessa suonten vapinassa,
Limetit kukkisivat niissä peräkkäin,
Hanhi takaraivossa...

Kirjoitus

Ehkä "hiutaleita valkoinen lumi"ovat silmiinpistävin ja tarkin kuvaus B. Pasternakin runoudesta. Hän, kuten kukaan muu, osasi luoda kevyitä, ilmavia kuvia runoissaan. Laskettuaan lämpimään sydämeen ne sulavat jättäen lempeän jäljen kylmyydestä ja raikkaudesta, ja pudonnut mukulakivisielun päälle ne peittävät sen. lumipeite kauniita sanoja. Jokaiselle ihmiselle on jotain otettavaa Pasternakin työstä.

Runoilija itse ei koskaan suhtautunut teokseensa kevyesti, hän työskenteli huolellisesti jokaisen ajatuksen, yrittäen ilmaista paljon muutamalla sanalla. Pasternak kehittyi jatkuvasti.

Ja hän paransi paitsi ajatusten ilmaisussa, myös itse "ajatuksissa" yrittäen tehdä lukijaan vaikutuksen uudella elämänkatsomuksella, täysin erilaisella todellisuuden sävyllä. Siksi kirkas, energinen ja poikkeuksellinen kuva runoilija Pasternakista jää lukijan mieleen, mikä johtaa hänen sumuisiin ja lumoaviin etäisyyksiin.

Ja mielestäni tämän runoilijan teoksessa on yksi runo, jota voidaan kutsua runoilijan manifestiksi. Tarkoitan runoa "Kaikessa, jonka haluan saavuttaa ...". Jokaisessa hänen rivissään paljastuu lyyrinen sankari, joka voidaan ehdollisesti rinnastaa Pasternakiin itseensä. Kaikkialla tunnemme halua elämään, sen salaisuuksien ja mysteerien tuntemiseen, toiminnan janoa ja tunteita:

Kaikessa mitä haluan saavuttaa

Ihan olemukseen asti.

Töissä, tietä etsimässä,

Sydänsurussa.

Tässä runossa lyyrinen sankari asettaa itselleen lähes mahdoton tehtävän - tunkeutua sisään salainen olemus elämää, päätellä sen lakeja, selvittää sen salaisuuksia... Hän yrittää tarttua "kohtalon lankaan, tapahtumiin". Mutta tehtävää vaikeuttaa se tosiasia, että sankari ei yritä vain ymmärtää, vaan myös ilmaista sanoin yleinen laki oleminen:

Voi kun vain voisin

Vaikka osittain

Kirjoittaisin kahdeksan riviä

Tietoja intohimon ominaisuuksista.

heittää pois tyhjiä sanoja, hän etsii pää-, pää-. Eikö tämä ole runon yleensä ja jokaisen runoilijan tehtävä ja päämäärä erityisesti? Pasternak uskoi aina, että merkityksellisen ei tarvitse olla monimutkaista. Asioiden ja ilmiöiden totuus piilee juuri niiden yksinkertaisuudessa. Tästä johtuu runoilijan halu ilmaista kahdeksalla rivillä intohimon ominaisuuksia, jotka Pasternakille on elämä, koska vain kun ihminen tuntee, hän todella elää:

Elä, ajattele, tunne, rakasta,

Täydellinen avaus.

Niin, tämä runo on manifesti Pasternakin luovasta ja inhimillisestä asemasta. Mutta mikä on runoilijan itsensä kuva runoudessa, miltä hän näyttää meille lukijoille?

Runoilijan ja hänen kohtalonsa teema on yksi Pasternakin työn tärkeimmistä teemoista. Runoilijan mukaan taiteilijan ei pitäisi olla riippuvainen yleisön mielipiteestä: ”Kuuluudeksi tuleminen on rumaa. Se ei nosta sinua." Pasternak tuomitsee huomion "hypeen", "menestykseen", ulkoiseen hyvinvointiin, koska kaikki tämä vain häiritsee.

Puhuessaan luovuudesta kirjailija päättelee sen tärkeimmät, päätehtävä: "Luovuuden tavoite on itsensä antaminen ..." Pasternak uskoo, että runoilijan tulee olla täysin omistautunut luovuudelle, elää ja hengittää runoutta yksin. Lyyrinen sankari tuomitsee näennäisluovuuden maineen, maineen vuoksi. Todellisen luojan on oltava nöyrä ja ahkera:

Luovuuden päämäärä on itsensä antaminen,

Ei hype, ei menestys.

Se on häpeällistä, ei tarkoita mitään

Ole vertaus kaikkien huulilla.

Itsensä antamisen täytyy olla niin täydellistä, että todellinen runoilija elää elämänsä juuri runoissaan. Pasternakin mukaan luojana oleminen ei ole niinkään siunaus kuin raskas risti. Palkinto tästä on jälkeläisten tunnustaminen. Se on jälkeläisiä, koska kuuluisuus aikalaisten keskuudessa voi perustua suurelta osin skandaalisuuteen ja röyhkeyyteen. Mutta aika asettaa kaiken paikoilleen, ja tulevien sukupolvien tehtävänä on arvioida runoilijan työn suuruutta.

Taiteilija tasoittaa yksinäistä tietä "sumussa", jossa "ei näy ainuttakaan näkyä", kuullen vain "tulevaisuuden kutsun". Hänen täytyy jättää moderniin "elävä jälki", jota "muut" jatkavat.

Runon lopussa Pasternak toteaa, että keinotekoiselle ei ole sijaa runoudessa. Peruslaki, jota jokaisen ihmisen ja erityisesti taiteilijan tulee ohjata, on olla "elossa" sanan jokaisessa merkityksessä.

B. L. Pasternak noudatti työssään johtamiaan "kaavoja". Hänen runoissaan näkee elävä sielu runoilija, taiteilija eläsi ja tunsi jokaisen rivin. Siksi Pasternakiin ei voi luottaa, empatiaa tai ihailla...

Päivämäärä:

Aihe: B. Pasternak. Katsaus elämään ja työhön. Lyyrinen sankari Pasternakin runoudessa. Romaani Tohtori Zhivago (arvostelu).

Oppitunnin tyyppi: yhdistetty

Kohde: (muodostus, hallinta, kehittäminen) ja oppitunnin tehtävät (opettaa, kehittää, kasvattaa)

1). tutustua B. Pasternakin elämän ja työn päävaiheisiin;

2). määrittää hänen sanoitustensa teemat ja päämotiivit;

3). antaa käsityksen romaanin "Tohtori Zhivago" ominaisuuksista;

4). opettaa määrittämään kuvasymbolien merkityksen ja teoksen läpileikkaavien motiivien äänet.

Oppitunnin tavoitteet:

Auta oppilaita siirtymään tarinan sisällön tasolta merkityksen tasolle.

Jatka työskentelyä sanan emotionaalisen herkkyyden muodostamiseksi.

Määrittele rooli taiteellisia keinoja tarinan kirjoittaja.

Taidot (S): tuotannon analyysi, nah-be vrt. ilmaista

Tieto (K): sisältö

Laitteet: kirjat, muistikirjat, raportit, projektori

Opetusmenetelmät: käytännöllinen

Oppitunnin rakenne

Tuntien aikana

1.Org. hetki. Motivaatio aiheen opiskeluun.

2. Päivitetään perustieto ja toimintatavat. Ongelman tunnistaminen. (Kotitehtävien tarkistus).

(Oppilaiden puhe: raportit, runollinen viisi-ka)

sanastotyötä

Vaudeville - iloinen teatterinäytelmä, yleensä komediasisältöinen, sisältäen erilliset laulu- ja tanssinumerot.

raivoissaan - kiihkeä temperamenttinen tšekkiläinen kansantanssi.

Diptyykki - kaksi maalausta, joita yhdistää yksi idea.

päällekkäisyyttä- maalauksen vaurioituneen tai rappeutuneen pohjan vahvistaminen liimaamalla se toiseen alustaan. Yleensä kopiointia käytetään öljymaalauksen alalla.

AROMAATTINEN-AROMAATTINEN

AROMAATTINEN.Sisältää hajuisia aineita. (Käytetään terminologisissa lauseissa.)

Aromaattinen:~ th etikka, jauhe; ~th välineet, aineet, öljytuotteet, hiilivedyt.

AROMAATTINEN.Sisältää voimakkaan miellyttävän tuoksun.Synonyymit: tuoksuva, tuoksuva, tuoksuva.Antonyymit: haiseva, haiseva (puhekielessä).Aromaattinen: ~ hunaja, sieni; ~ kaurapuuro; ~th hilloa, siemeniä, heinää.

Keksi lauseita käyttämällä näitä sanoja. (suullisesti)

Oppitunnin epigrafi

B. Pasternak

3. Uuden tiedon assimilaatio.

Opettajan sana.

Ajatus elämästä on venäläisen kirjallisuuden idea. Syvin, terävin elämäntunto läpäisee kaikki venäläisen kirjallisuuden suuret teokset. Olivatpa Gogol ja Lermontov, Tolstoi ja Dostojevski, Tšehov ja Bunin kuinka erilaisia ​​taiteilijoita tahansa, se tuntuu heidän kuvissaan aina kokonaisvaltaisena kardinaalina ajatuksena. Muistakaamme Natasha Rostova, tarramuistilaput"Ivan Karamazov. Se on oikein: "Rakastaa elämää enemmän kuin sen tarkoitusta." Tämä kiehtoi venäläistä kirjallisuutta koko maailman. Andre Maurois kirjoitti: "...kukaan ei anna sinulle niin maagista elämäntunnetta kuin venäläiset kirjailijat."

Ehkä se oli venäläisten klassikoiden tärkein todistus tulevaisuudesta - rakastava huomio ja kunnioitus elävää elämää, ihmistä, luontoa ja koko maailmaa kohtaan. Nyt näyttää siltä, ​​että voimme vihdoin ymmärtää, että se ei ollut vain testamentti, vaan myös profeetallinen aavistus 1900-luvun katastrofeista, aavistus tulevista koettelemuksista, joille ihminen ja luonto joutuvat alttiiksi. maailmansodat, sosiaalisia vallankumouksia, väliset kiistat, sotilaalliset diktatuurit ja despoottiset hallitukset ovat jyrkästi devalvoineet elämän, kuluttaneet sen resursseja, vuodattaneet sen ja tehneet sen sieluttomaksi, asettamalla sen viimeiselle riville, jonka jälkeen - kuiluun! Siksi A. Platonovin, E. Zamyatinin, V. Grossmanin ja B. Pasternakin romaaneja yhdistää elämisen akuutein kokemus. Ajatus elämästä on erityisen voimakas B. Pasternakin romaanissa "Tohtori Zhivago", josta keskustellaan tänään.

Boris Pasternakista tuli myös aikansa hengen ruumiillistuma. Sen tunnelmaa, toteutumattomia historiallisia toiveita ja aikalaistensa kohtaloa hän onnistui välittämään runoissaan ja proosassaan. Hänen teoksistaan, jotka ovat suurimmaksi osaksi lyyrisiä, on tullut ruumiillistuma järkevällä sanalla lahjakkaan ihmisen olemassaolon traagisesta onnesta, kyvystä käyttää hedelmällisesti, iloisesti ja itsenäisesti hänelle annettua aikaa.

Ja olla elossa, elossa ja ainoana,

Elossa ja vain loppuun asti.

"Kuuluudeksi tuleminen on rumaa..."

Taiteen maailma Boris Pasternak (Opiskelijan puhe).

Runoilijan elämän ja työn historia .

Boris Leonidovich Pasternak syntyi 29. tammikuuta (10. helmikuuta) 1890. Talo, jossa hänen vanhempansa vuokrasivat asunnon, sijaitsi Tversky-Yamskyn ja Arms Lanen alueella. Se oli vilkas esikaupunki, jossa taksiautoja, käsityöläisiä ja rautatietyöläisiä asuivat.

Nuoren taidemaalari Leonid Pasternakin ja pianisti Rosalia Pasternak-Kaufmanin köyhässä perheessä taide sulautui arkipäivän kotitöihin, ja Karetny Ryadin läheisyydessä sijaitsevat kujat, pihat ja puutarhat olivat päivittäisten kävelyretkien paikka, jossa elämä purskahti tietoisuuteen. moraalisten ja plastisten äärimmäisyyksiensä kirkkaudella.

Pasternak-perheen luova ilmapiiri, jossa monet olivat usein vieraita kuuluisia taiteilijoita, muusikot, kirjailijat, hän kehitti pojassa lapsuudesta lähtien asenteen taiteeseen arkipäiväisenä, tuttuna osana elämää.

Boris Pasternak piti vanhempainkodin ilmapiiriä taiteellisen kehityksen merkittävimpänä. "Olen taiteilijan, taiteen ja suuria ihmisiä nähty ensimmäisestä päivästä lähtien.

Galina Neuhaus todistaa, kuinka "kerran Pasternak huomautti: "Jumala antaa lahjakkuutta vain valituille, ja henkilöllä, joka on sen saanut, ei ole oikeutta elää omaksi ilokseen, vaan hän on velvollinen alistamaan itsensä työnteolle, jopa raskaalle työlle. Tässä tilaisuudessa minulla on runoja. Hän kutsui minut toimistoonsa ja luki runon "Älä nuku, älä nuku, taiteilija..." Tämä tärkeä ajatus vuoden 1956 runon "Yö" kahdessa viimeisessä säkeistössä kuulostaa vetoomukselta:

Älä nuku, älä nuku, työskentele

Älä lopeta työskentelyä

Älä nuku, taistele uneliaisuutta vastaan

Kuin lentäjä, kuin tähti.

Älä nuku, älä nuku, taiteilija

Älä anna periksi nukkumaan.

Olet ikuisuuden panttivanki

Aika on vanki.

Hän oli poikkeuksellisen työkykyinen mies. Samanaikaisesti kuntosalin kanssa hän suoritti käytännössä konservatorion kurssin. Hänen itselleen asettamansa vaatimukset olivat kuitenkin mahdottomia, ja hän kieltäytyi tuskallisesti täyttämästä musiikkikasvatus ja säveltäjän ammatti.

Keväällä 1913 Pasternak valmistui loistavasti yliopistosta. Samaan aikaan useiden nuorten perustama Lyrika-kustantamo julkaisi kerhotoiminnan pohjalta almanakin, jossa painettiin viisi hänen runoaan. Ensimmäinen niistä, Pasternak, aina avasi kokoelmansa:

Kirjoita helmikuun nyyhkytyksestä,

Vaikka jyrinä sohjoa

Keväällä se palaa mustaksi.

Kesän aikana hän kirjoitti runoja ensimmäiseen kirjaansa, ja uuteen vuoteen 1914 mennessä se julkaistiin samassa kustantajassa nimellä "Twin in the Clouds". Nuori runoilija etsi päättäväisesti itsenäistä polkua kirjallisuudessa.

Heidän lyyrisiä teoksia runoilija viittaa historiallisia henkilöitä(runo "Luutnantti Schmidt") ja ihmisille, joiden kohtalo sitten kosketti ja kosketti häntä (Bryusov, Akhmatova, Tsvetaeva, Meyerhold). 1920-luvulla runoilija ilmaisi teoksissaan rohkean päättäväisyyden kirjoittaa, voittamalla vaikeudet, elää vaaroista ja traagisista muutoksista huolimatta:

Voi kunpa tietäisin, että niin tapahtuu

Kun hän teki debyyttinsä

Siinä on verta - tapa,

He vuotavat kurkussaan ja tappavat! ..

Mutta vanhuus on Rooma, joka

Turusten ja pyörien sijaan

Ei vaadi näyttelijän lukemista,

Täydellinen kuolema vakavasti.

Kun tunne sanelee linjan

Se lähettää orjan lavalle,

Ja tähän taide loppuu.

Ja maa ja kohtalo hengittävät.

30. toukokuuta 1960 Boris Pasternak kuoli. Runoilijan kaksi vuotta ennen kuolemaansa lausumat sanat muuttuivat profeetallisiksi: ”Todennäköisesti monta vuotta kuolemani jälkeen käy selväksi, mitkä laajat, laajat perusteet ohjasivat toimintaani. Viime vuosina mitä hän hengitti ja söi, mitä hän tarjosi.

Taiteellisia ominaisuuksia Pasternakin runoutta.

– Kuuntele viesti ja luettele runoilijan sanoitusten piirteet suunnitelmamuodossa.

Pasternakin runot erottuvat maalauksellisuudestaan, hänen maalauksensa ovat tunnistettavissa:

Paasi lämmitettiin ja kadut otsa

Hän oli tumma ja katsoi taivaalle rypistyneenä

Mukulakivi ja tuuli, kuin venemies soutaisi

Limetin mukaan. Ja kaikki nämä olivat samankaltaisia.

Visuaaliset vaikutelmat muuttuvat filosofisiksi heijastuksiksi.

Symboliset kuvat ovat syviä ja konkreettisia.

Kynttilä luovan palamisen symbolina esiintyi ensimmäisen kerran Boris Pasternakin proosassa: "Ja huoneessa, pöydällä, oli pronssinen seppä, ja hänen vieressään pimeydessä kuihtunut kynttilä haisi kokonaisen kulman varjoilla, ja sitten aamunkoitto ei voinut vastustaa, autioituneita ihmisiä kuoli, kynttilä sekoitti uunia, kuin tumma ontto. Se on helppoa kynttilän kanssa."

Vuoden 1912 runossa "Kuin pronssinen uuni tuhkalla ..." "kynttilä ihmiselämä”- osa maailmankaikkeutta:“ Minun kanssani kynttiläni kanssa kukoistavat maailmat roikkuvat tasavertaisesti.

Erityisesti runoilija vaalii isänsä iloista maailmankuvaa ja ihailua luonnon suuruutta ja sen luojaa kohtaan. Todellinen taide tuo aina ihmiselle iloa. Runoilijan runoissa ja lyyrisissä luonnoksissa välittyy aistillinen elämän tunne:

Luonto, maailma, maailmankaikkeuden salaisuus,

Palvelen sinua pitkään

Salaiseen vapinaan sylettynä,

Olen onnen kyyneleissä.

"Kun se selviää", 1956

Tai:

Ja valkoinen kuollut valtakunta,

Henkisesti vapisten heittäminen,

Kuiskaan pehmeästi: "Kiitos,

Annat enemmän kuin he pyytävät."

"Kuura", 1941

Luonto, kuten kaikki häntä ympäröivät ilmiöt, Boris Pasternak havaitsi yllättävän elävästi ja helpottuneena täyttäen maisemarunot poikkeuksellisella ilolla. Runoilijaa ympäröivän elämän odottamattomista ja samalla hyvin yksinkertaisista ilmeisistä merkeistä hän nousi luonnollisesti universumin korkeuksiin, filosofisiin pohdiskeluihin ikuisuudesta.

V. F. Asmus kirjoitti Boris Pasternakista: ”Musiikki, runous, maalaus eivät olleet häntä varten Babylonian hämmennys kieli, ei eri kieliä, a yhteinen kieli taidetta, jossa kaikki sanat ovat hänelle yhtä helposti saatavilla ja yhtä ymmärrettäviä. Alistamalla lahjakkuutensa sanan elementteihin B. L. Pasternak säilytti työssään taiteellisen näkemyksen terävyyden, musiikillisen maailmankäsityksen herkkyyden.

4. Kiinnitys.

Työskentele tekstin kanssa .

– Yritä nyt tunnistaa nämä piirteet Pasternakin runosta.

Opettaja jakaa runon tekstit oppilaille. On mahdollista työskennellä pareittain.

Helmikuu. Ota mustetta ja itke!

Kirjoita helmikuun nyyhkytyksestä,

Vaikka jyrinä sohjoa

Keväällä se palaa mustaksi.

Missä, kuten hiiltyneet päärynät,

Tuhansia tornia puista

Halkea lätäköksi ja laske alas

Kuivaa surua silmien alaosassa.

Hanki jänneväli. kuudelle grivnalle,

Siunauksen kautta, pyörien napsautuksen kautta

Muuta sinne, missä sataa

Meluisampi kuin muste ja kyyneleet.

Sen alla sulaneet laastarit muuttuvat mustiksi,

Ja tuulen lävistää huudot,

Ja mitä satunnaisempi, sitä todenmukaisempi

Runot on taitettu ylös.

Pasternakin romaani Tohtori Zhivago.

Voit aloittaa opiskelijoiden raportoimalla teoksen epätavallisesta juonesta ja koostumuksesta.

Käsittelemme vain muutaman sivun tästä epätavallisesta työstä.

Koko romaani on Pasternakin ilmestys, hänen viestinsä meille, tänään eläville, viesti, joka saa meidät näkemään sen, mitä emme aiemmin huomanneet. Tämä on eräänlainen kirjoitus, joka valloittaa avoimuudella, rakkaudella elämään, kyvyllä nähdä runoutta proosassa. Se sisältää muistiinpanoja ja päiväkirjamerkintöjä ja runoja ja kirjeitä sellaisenaan.

Käännymme tällaiseen kirjeeseen - Tonyn jäähyväiskirjeeseen.

Romaanin sivujen analyysi (luku 13, osa 18).

– Onko tämä kirje mielestäsi kirjoitettu sääntöjen mukaan?

Sillä ei ole osoitetta, ei vetoomusta, ei alkua, ei jäähyväissanoja. Tonyn ajatukset hyppäävät: joko hän puhuu itsestään, sitten tapahtumista ympärillä, sitten hän kääntyy taas tunteisiinsa ... Näyttää siltä, ​​​​että hän on jo sanonut hyvästit, mutta kirje jatkuu.

– Millä tyylilajilla tämä kirje on kirjoitettu?(Tämä on sielun huuto, joka saa sielumme vapisemaan.)

– Mikä tässä kirjeessä sai Juri Andrejevitšin unohtamaan, missä kaupungissa hän oli ja kenen talossa? Unohda missä hän on ja mitä hänen ympärillään on? Mikä on kirjoittamisen voima?

Tämä on kirje rakkaudesta, jolla ei ole tulevaisuutta. Tonya ei koskaan sanonut miehelleen: "Mutta minä rakastan sinua... rakastan kaikkea sinussa erityistä, kaikkea tuottavaa ja epäedullista, kaikkia tavallisia puoliasi, rakas heidän epätavallisessa yhdistelmässään... Kaikki tämä on minulle rakas, ja minä et tunne ihmistä paremmin kuin sinä." Mutta "kaikki suru on se, että minä rakastan sinua, mutta sinä et rakasta minua."

Ei, hän rakasti Tonyaa, mutta hän oli liian myöhäistä sanoa sen ...

Kirje josta kysymyksessä, ei ensimmäinen, jonka Juri Zhivago sai vaimoltaan. Mutta kuinka erilainen se on kuin muut! Se on jäähyväiset. Ja siinä kaikessa korostuu Antonina Aleksandrovnan upea sielu: valtava, rakastava, uhrautuva. Näytämme näkevän tämän naisen uudella tavalla, joka ennen tätä kirjettä näytti erilaiselta.

– Muista muita esimerkkejä kirjallisuudesta naisten kirjoitus.

Opiskelijat voivat pitää esimerkkejä naisten kirjoittamisesta, jotka tiivistävät tiedon.

Pasternak rakasti ja tiesi kuinka kirjoittaa. Hänen epistolaarinen romanssi Marina Tsvetaevan kanssa tunnetaan laajalti: "Olimme musiikkia jäällä ..." Joten tämä kirje, josta puhumme tänään, on musiikkia, joka ravistelee ydintä myöten vilpittömyydellään, tunteiden runsaudellaan ja - täydellisellä itsellään kieltäminen.

Viimeistelyn romaanin parissa Pasternak myönsi yhdessä kirjeessään: "Et voi kuvitella, mitä on saavutettu! Nimet löydettiin ja annettiin kaikelle noituudelle, joka kidutti... Kaikki on purettu, kaikki on nimetty, yksinkertaisesti, läpinäkyvästi, surullisesti. Jälleen kerran uudella tavalla annetaan määritelmät rakkaimmalle ja tärkeimmälle, maalle ja taivaalle, suurelle ja kiihkeälle tunteelle, luovuuden hengelle, elämälle ja kuolemalle ... "

Kaksi ihmistä - hän ja hän - löytävät toisensa vain kirjeistä, ja sitä traagisempi on tilanne, kun kirje jää vastaamatta, kuin alaston sielu kylmässä ja tuulessa, sielu, jota ei ole ketään lämmitettävää ja pelastettavaa.

5. Opetustoiminnan heijastus (henkilökohtainen, meta-aihe, aiheen tulokset).

- Tänään sain tietää...

Se oli mielenkiintoista…

Se oli vaikeaa…

Tajusin että...

Nyt voin…

Tunsin, että...

Ostin...

Opin…

Onnistuin …

Pystyin...

6. Oppitunnin yhteenveto.

Onko sattumaa, että tästä ideasta tuli romaanin tärkein?

Ei sattumalta. Runollinen manifesti runoilijan sukulaisuudesta elämän kanssa oli runokirja "Siskoni on elämä", josta olemme jo puhuneet. Tämä tarkoittaa, että Pasternak tavoitteli tätä ideaa johdonmukaisesti ja tietoisesti. Kaikki, mikä vähimmässä määrin väittää olevansa olennainen, näytettäväkseen jotakin roolia ihmismaailmassa, varmistuu romaanissa elämän idealla. Vain sitä, mikä on leimattu jonkinlaisella luonnollisuudella, leveydellä ja arvaamattomuudella, on oikeus kutsua elämäksi ja tekijä hyväksyy sen.

Mikä on romaanin elämän pääidea?

Jo itse otsikossa - "Tohtori Zhivago", ammatissa ja sankarin nimessä.

Sukunimi Zhivago liittyy etymologisesti sanaanelossa . Zhivago on eräänlainen genitiivi ja syyttävät tapaukset sanatelossa sisään Vanha venäläinen, se herättää assosiaatioita nimeen "Kristus, elävän Jumalan poika". Kirjailija V. Shalamovin mukaan B. Pasternak selitti sankarilleen sukunimen valinnan seuraavasti: ”Sankarini sukunimi? Tämä ei ole helppo tarina. Jo lapsena olin hämmästynyt ja innoissani kirkon rukouksen lauseista ortodoksinen kirkko"Sinä olet todella Kristus, elävän Jumalan poika." Toistin tämän rivin ja laitoin lapsellisesti pilkun sanan "Jumala" perään. Kävi ilmi Kristuksen salaperäinen nimi "Zhivago". Mutta en ajatellut elävää Jumalaa, vaan hänen uutta nimeään "Zhivago", joka on vain minun käytettävissäni. Kesti koko elämäni tehdä tästä lapsellisesta tunteesta totta - nimetäkseni romaanini sankari sankarin mukaan.

Opettaja. Kyllä, Zhivagon nimessä elämä kuulostaa ja vanha slaavilainen määritelmä "Elävä Jumala" toistetaan kirjaimellisesti. Zhivago on lääkäri, elämän ylläpitäjä, sen vartija. Tältä osin voidaan sanoa, että sankarin elämästä tulee elämä, tarkemmin sanottuna olento, jota varjostaa ikuisuuden merkki (ei ole sattumaa, että alun perin käsikirjoituksessa nimen sijasta oli: "siellä ei tule kuolemaa...”).

Sankari tuntee elämän kaikilla aisteilla ja fyysisellä nautinnolla jopa lapsuudessa. Etsi todisteita tälle ajatukselle tekstistä.

- “Elämä on herkullista", "kaikki ympärillä on iloa silmille, herkullista". "Oi, kuinka herkullista silloin oli elää maailmassa, mikä herkku silmille ja herkku kaikkialla" (osa 7, luku 15, s. 238; osa 1, luku 3, s. 21).

Millä tavalla elämä ilmenee kirkkaimmin, täydellisimmin?

- Rakastunut.

Miten rakkaus näkyy?

- Antiromanttinen: arkisin, tavallisin termein. Rakkautta, kauneutta kirjailija kuvaa puhtaasti jokapäiväisessä muodossa, jokapäiväisten yksityiskohtien, luonnosten avulla. Tässä esimerkiksi kuinka näemme Laran ulkonäön Juri Andreevitšin silmin:

1) "Kuinka hyvin hän tekee kaiken. Hän lukee ikään kuin tämä ei olisi korkeinta inhimillistä toimintaa, vaan jotain yksinkertaista... On kuin hän kantaisi vettä tai kuorii perunoita” (osa 9, luku 12, s. 302).

2) "Ja päinvastoin, hän kantaa vettä, lukee tarkasti, helposti, vaivattomasti" (osa 9, luku 13, s. 305).

3) "Hän palasi kaikista näistä asemista yöllä uupuneena ja nälkäisenä ja löysi Larisa Fedorovnan kotitöiden keskeltä, lieden ääreltä tai kaukalon edestä. Tässä proosallisessa muodossa... hän melkein pelotti hänet kuninkaallisella, henkeäsalpaavalla vetovoimallaan, enemmän kuin jos hän olisi yhtäkkiä löytänyt hänet ennen lähtöä juhlaan, kasvanut pitemmäksi ja näyttänyt kasvaneen korkokengissä, avoimessa mekossa pääntie ja leveät, äänekkäät hameet” (osa 13, luku 16, s. 411).

4) Yura ja Tonya Sventitskyjen joulukuusella (osa 3, luku 4, s. 97).

Mihin rakkaus Yuri Zhivagoon liittyy?

- Elämä kotona, perhe, avioliitto (sekä Tonyan että Laran kanssa).

Mikä on Zhivagon asenne kotia kohtaan?

- Vauhdikas, varovainen. Elämän uudestisyntymisenä: ”Ensimmäinen todellinen tapahtuma pitkän tauon jälkeen oli tämä huimaava junalähetys taloon, joka on ehjä ja edelleen olemassa maailmassa ja jossa jokainen kivi on kallisarvoinen. Sellaista elämä oli, sitä se oli kokemus, sitä seikkailijat jahtaavat, sitä taide piti mielessä - sukulaisten luokse, paluu itseensä, uudelleen olemassaolo” (osa 5, luku 16, s. 174).

Mitä rakkaus naiseen Pasternakin ymmärtämisessä tarkoittaa?

- Kunnioitus toista ihmistä kohtaan. Y. Zhivagon runosta (nro 11) "Häät":

Elämä on myös vain hetki
Vain purkaminen
itseämme kaikissa muissa,
Ihan kuin ne olisivat lahja .

Mielenkiintoista, Juri Andreevich rakastaa yhtä lailla Tonyaa ja Laraa. Miksi? Onko se mahdollista?

- Tonya personoi perheen tulisijan, perheen, ihmiselle kotoisin olevan elämänympyrän. Laran tulon myötä tämä elämän ympyrä siirtyy erilleen, tähän sisältyy pohdintoja Venäjän kohtalosta, vallankumouksesta, luonnosta. Tonya itse kirjoittaa Jurille kirjeessä: ”Antonina Aleksandrovna kehotti miestään olemaan palaamatta Moskovaan, vaan seuraamaan tätä hämmästyttävää sisarta suoraan Uralille, kävellen läpi elämän sellaisten merkkien ja sattumien seurassa, että hän, Tonin, vaatimaton, ei voi olla verrattuna. elämän polku” (osa 5, luku 2, s. 142).

Laralle omistetut luvut lämmitetään erityisellä lyyrisellä lämmöllä. Mitä tämä nainen merkitsi Juri Andreevichille?

1) B.L.:n kirjeestä. Pasternak kirjailija R. Schweitzerille: "Toisen maailmansodan jälkeen tapasin nuoren naisen, Olga Vsevolodovna Ivinskajan, ja pian, kun en kestänyt eroa ja hiljaisuutta, täynnä surua, moitteita elämästäni, uhrasin läheisyyden. joka oli juuri alkanut ja katkesi kivusta Olga Vsevolodovnan kanssa. Pian hänet pidätettiin ja hän vietti viisi vuotta vankilassa keskitysleirillä. Hänet vietiin minun takiani, ja koska hän on salaisten agenttien silmissä lähimpänä minua, ilmeisesti he toivoivat saavansa häneltä todisteita, jotka riittäisivät tuhoamaan minut oikeudenkäynnissä. Olen hänen sankaruutensa ja kestävyyden velkaa sen tosiasian vuoksi, että minuun ei koskettu noina vuosina. Hän on sen romaanin Lara, jota olin juuri alkanut kirjoittaa tuolloin... Hän on elämänilon ja itsensä antamisen henkilöitymä.”

O. Ivinskajan palattua leiriltä vuonna 1954 hänen henkilökohtainen ja työsuhde Pasternakin kanssa. Hänestä tuli hänen avustajansa, hän otti vastuulleen julkaisutyöt, tuki häntä vainon aikana, joka puhkesi tohtori Zhivagon julkaisun jälkeen ulkomailla.

2) Nimen symboliikka. Larisa Fedorovna Guichard: Larisa - "Lokki" (yhdistys Tšehovin lokin kanssa), Fedor - " Jumalan lahja”, Guichard - "hila" (ranska). Nimi tukee metaforaa "Lara - Venäjä": Venäjä henkistyy, nöyryytettiin, kuolee telkien takana.

3) Likhachev D.S. Mietteitä B.L.n romaanista. Pasternak "Tohtori Zhivago": "Entä Lara itse? .. Venäläisen klassisen romaanin perinteissä on useita kuvia, jotka ikään kuin personoivat Venäjää."

4) V. Shalamov: "... Puhtain, kuin kristalli, kimaltelee kuin hääkaulakorunsa kivet, - Lara Guichard. Onnistuit erittäin hyvin hänen muotokuvastaan, puhtauden muotokuvassa, jota mikään lika "mustu tai tahraa". Hän on elossa romaanissa. Hän tietää jotain korkeampaa kuin kaikki muut romaanin hahmot, mukaan lukien Zhivago, jotain todellisempaa ja tärkeämpää."

5) "Ja tämä etäisyys on Venäjä, sen vertaansa vailla oleva, sensaatiomainen meren toisella puolella, kuuluisa vanhempi, marttyyri, itsepäinen, hullu, tuhma, idolisoitu, ikuisesti majesteettisilla ja tuhoisilla tempuilla, joita ei voi koskaan ennakoida! Voi kuinka ihanaa on olla olemassa! Kuinka ihanaa onkaan elää maailmassa ja rakastaa elämää! Oi, kuinka aina on houkuttelevaa sanoa kiitos itse elämälle, itse olemassaololle, sanoa se omiin kasvoihin! Tätä Lara on” (osa 13, luku 7, s. 397).

Mikä on Venäjä Zhivagolle?

- Maailma ympärillä, luonto, Venäjän historia.

Mitä historiallisia tapahtumia sankari todistaa?

- Venäjän-Japanin sota, levottomuudet 1905, ensimmäinen Maailmansota, vuoden 1917 vallankumous, sisällissota, punainen terrori, ensimmäiset viisivuotissuunnitelmat, Suuri isänmaallinen sota.

Muista, että L.N:n sankarit Tolstoi "Sota ja rauha" kulki läpi historialliset tapahtumat kuten puhdistuksen, uudistumisen kautta. Melkein kaikki Pasternakin romaanin hahmot ovat myös mukana omalla tavallaan. hektistä elämää vuosisadalla ja ottavat hänen henkensä omakseen. Jokainen päättää kohtalostaan, korreloimalla ajan vaatimuksiin: sodat, vallankumoukset, nälänhädät ja niin edelleen.

Voimmeko puhua samasta historian kulun vaikutuksesta Juri Zhivagon hahmon muodostumiseen?

- Ei. Hän asuu omassa tilassaan, omassa ulottuvuudessaan, jossa pääasiat eivät ole maalliset arvot, vaan kulttuurin lait.

Mikä on hänelle tärkeintä elämässä?

1) Jalo kulttuuri. Juri Andreevich Nikolai Nikolajevitš-sedästä: "Hänen (äitinsä) tavoin hän oli vapaa henkilö, jolla ei ollut ennakkoluuloja mitään epätavallista. Kuten hänellä, hänellä oliaatelisto tasa-arvoa kaiken elävän kanssa” (osa 1, luku 4, s. 23).

2) Kristinuskon ajatukset. Hänen setänsä N.N. Vedenyapin sanoi, että "ihminen ei elä luonnossa, vaan historiassa" ja että "evankeliumi on sen oikeutus": "Tämä on ensinnäkin rakkautta lähimmäiseen, tämä korkein elävän energian muoto, joka vuotaa yli ihmisen sydämen .. . idea vapaa persoonallisuus ja ajatus elämästä uhrauksena” (osa 1, luku 5, s. 25–26).

Tämä ajatus yksilön vapaudesta ja elämästä uhrauksena on Juri Zhivagon itsensä tila. Hän ja Lara eivät opi elämästä, he ovat syntyneet siihen. "Ihminen on syntynyt elämään, ei valmistautumaan elämään. Ja itse elämä, elämän ilmentymä, elämän lahja ovat niin jännittävän vakavia!” - Juri Andrejevitš sanoo Larisa Fedorovnalle heidän ensimmäisessä kokouksessaan Juriatinissa (osa 9, luku 14, s. 307). Elämän virtaus ikään kuin poimii sankarin, joka tottelee häntä ja näkee paljon väistämättömänä. (Ei ole sattumaa, että Zhivagon tahdon puute ei näytä puutteelta, joltakin negatiiviselta tekijän kattauksessa.) Sellainen on asenne vallankumoukseen.

Mikä on alkuperäinen asenne Juri Andrejevitšin vallankumoukseen?

1) Hän näkee vallankumouksessa jotain "evankelista" (osa 5, luku 8, s. 156).

2) Vallankumous on vapautta. "Ajattele nyt, mitä kello on! Katto revittiin irti kaikkialta Venäjältä, ja me kaikkien ihmisten kanssa löysimme itsemme avoimen taivaan alta. Eikä kukaan ole valvomassa meitä. Vapautta! Todellinen, ei sanoin ja vaatimuksin, mutta pudonnut taivaalta yli odotusten. Vapaus vahingossa, väärinymmärryksessä.

3) Tohtori Zhivago näki vallankumouksennykyinen historian kulku ja iloitsee tästä taideteoksesta: "Vallankumous puhkesi vastoin tahtoa, kuin liian kauan pidetty huokaus. Kaikki heräsivät henkiin, syntyivät uudelleen, kaikilla on muutoksia, mullistuksia. Voimme sanoa: kullekin on tapahtunut kaksi vallankumousta, yksi oma, henkilökohtainen ja toinen yleinen” (osa 5, luku 8, s. 156).

4) "Mikä hieno leikkaus!" (osa 6, luku 8, s. 202). Hän reagoi erehtymättä vain oikeaan, ikuiseen. Vaikka vallankumous vaikutti hänestä elämän ilmentymiseltä ja toteutumiselta, kun taas sosialismi näyttää "elämän mereltä, omaperäisyyden mereltä", hän ihaili ja hyväksyi hänen rohkean ja päättäväisen "leikkauksensa".

Mutta ajan myötä Zhivagon asenne vallankumoukseen muuttuu. Miten? Miksi?

- Koska vallankumous on siirtymässä uuteen vaiheeseen, jota sankarit eivät selvästikään voi hyväksyä.

1) "Elämän muuttaminen" (osa 11, luku 5, s. 346) -vastustaa kaikkea elävää.

2) ”... Jokainen tämän tehon asennus käy läpi useita vaiheita. Alussa tämä on järjen voitto, kriittinen henki, taistelu ennakkoluuloja vastaan. Sitten tulee toinen jakso. Niiden pimeät voimat, jotka "pitävät kiinni" ja teeskentelevät myötätuntoa, saavat yliotteen. Epäilykset, tuomitseminen, juonittelut, viha lisääntyvät... olemme toisen vaiheen alussa” (osa 13, luku 5, s. 413).

3) Veljesmurhasota (Serjoza Rantsevin tapaus - osa 11, luku 4, s. 343). "Joukko piiritti maassa makaavan verisen ihmisen kannon" (osa 12, luku 8, s. 375).

4) Palykhin historia. "Se oli selvä hullu, peruuttamattomasti päättynyt olemassaolo." Vallankumous lamauttaa ihmiset ja riistää heiltä ihmisyyden (osa 12, luku 8, s. 377). Antipovista tulee Rasstrelnikov (osa 13, luku 15, s. 344).

5) “... Mies ihmiselle susi . Matkustaja kääntyi matkustajan nähdessään syrjään, vastaantuleva tappoi vastaantulevan, jottei joutuisi tapetuksi. ihmisten lakeja sivilisaatiot ovat ohi. Pedot olivat vallassa” (Osa 13, Ch. 2, s. 384).

6) “ raakuus Taistelijat saavuttivat tähän mennessä rajan. Vankeja ei tuotu elossa määränpäähänsä, vihollinen haavoittui kentällä” (osa 11, luku 4, s. 204).

7) Väkivalta. "Kaikille paikoille alettiin nimittää komissaareita, joilla oli rajattomat valtuudet, rautatahtoisia ihmisiä, aseistettuja uhkailukeinoilla ja revolvereilla" (osa 6, luku 9, s. 204).

8) Elämän vallankumous, kun kaikki romahtaa. Lara: ”Mitä elämässä ylipäätään nyt tapahtuu... Kaikki johdannainen, sovitettu, kaikki mikä liittyy arkeen, ihmispesään ja järjestykseen, kaikki tämä meni pölyyn koko yhteiskunnan mullistusten ja sen uudelleenjärjestelyjen mukana. Kaikki kotimainen kaatuu ja tuhoutuu” (osa 13, luku 13, s. 408).

9) "Fraasin valta, lain kuollut kirjain. Suurin ongelma, tulevan pahan juuri, oli uskon menetys hintaan oma mielipide... nyt sinun täytyy laulaa yhteinen äänestys ja elä vieraiden ihmisten toimesta, ideoiden pakottamana. Fraasin dominanssi alkoi kasvaa, ensin monarkkinen – sitten vallankumouksellinen” (osa 11, luku 4, s. 204).

Johtopäätös. Joten ajatus elämästä vastustaa ajatusta elottomasta, kuolleesta, luonnottomasta, keinotekoisesta. Siksi Zhivago välttää historian väkivaltaa. Hänen mielestään vallankumouksen tapahtumia ei voida välttää, niihin voidaan puuttua, mutta niitä ei voi kääntää. Hän osallistuu vallankumoukseen pikemminkin luonnon hiukkasena.

Mikä on luonnonkuvauksen rooli romaanissa?

- Pasternakin sankarit paljastuvat kommunikoimalla luonnon kanssa.

“ Luonto Pasternakin kattamisessa - kuten V.N. Alfonsov, -yksi elämän synonyymeistä ”.

A. Ahmatova: ”Koko hänen elämänsä luonto oli hänen ainoa täysivaltainen muusansa, hänen salainen keskustelukumppaninsa, hänen morsiamensa ja rakastajansa, hänen vaimonsa ja leski - hän oli hänelle sama kuin Venäjä Blokille. Hän pysyi hänelle uskollisena loppuun asti, ja hän palkitsi hänet kuninkaallisesti.

Romaanissa luontoa ei vain elävöitetä elävän hengen lahjalla, vaan se lupaa korkeampien tavoitteiden olemassaolon maailmassa.

V. Shalamov kirjeessä Pasternakille: "Romaanissa on todella merkittävää ja ainutlaatuista ... se on luontokuvan poikkeuksellisessa hienovaraisuudessa eikä vain luonnonkuvassa, vaan moraalin ja moraalin yhtenäisyydessä. fyysistä maailmaa... ainoa kyky yhdistää molemmat yhdeksi, eikä yhdistää, vaan kasvaa yhdessä niin, että luonto elää yhdessä ja sopusoinnussa hahmojen henkisten liikkeiden kanssa ... Luonto itse on osa juoni.

Todista tämä tekstin esimerkeillä.

- Zhivagon koko elämä on voimakasta halua liueta luontoon, ei vastustaa sitä.

1) "Lääkäri makasi silkkisen kahisevalle lehdelle ja laittoi kätensä päänsä alle sammaleen päälle ... Kirjallisuus auringonpilkkuja, joka sai hänet nukahtamaan, peitti hänen maahan ojennetun vartalonsa ruudullisella kuviolla ja teki hänestä huomaamattoman... ikään kuin hän olisi pukenut näkymättömyyslakan” (osa 11, luku 8, s. 353).

2) "Lääkäri ... seurasi hänen (perhonen) lentoaan. Hän istui sen päälle, mikä muistutti eniten hänen väriään, ruskeatäpläistä männyn kuorta, johon hän sulautui täysin erottamattomasti. Perhonen häipyi siinä huomaamattomasti, aivan kuten Juri Andrejevitš katosi jälkeäkään ulkopuolisen silmän alle häntä leikkivän verkon alle. auringonsäteet ja varjot” (osa 11, luku 8, s. 354).

3) Lääkäri on kiinnostunut kaikesta ympärillään, hän ainasopusoinnussa luonnon kanssa . ”Kaikki ympärillä vaelsi, kasvoi ja itää olemassaolon maagisesta hiivasta. Elämän ihailu, kuin hiljainen tuuli, levisi leveässä aallossa, ei saanut selvää missä, maassa ja kaupungin ympärillä, seinien ja aitojen läpi, puun ja ruumiin läpi, vapisten koko matkan” (osa 5, luku. 6, s. 151) .

4) Luontoelää, tuntuu ihmiseltä : "Kevään ensimmäiset merkit, sulaminen. Ilmassa tuoksuu pannukakkuja ja vodkaa, ikään kuin öljyiseltä... Uneliaasti, öljyisillä silmillä aurinko tuijottaa metsässä; Luonto haukottelee, venyttelee, kääntyy toiselle puolelle ja nukahtaa uudelleen” (osa 9, luku 8, s. 295).

5) Luonto on romaanissa naisellinen: ”Lintujen ja puun välillä syntyi jonkinlainen elävä sukulaisuus. Tuntui kuin pihlaja näki kaiken tämän, itsepäisesti pitkän aikaa, ja sitten luovutti ja säälii lintuja, antautui, irrotti ja antoi heille rinnan, kuin äiti vauvalle” (osa 12, ch) 1, s. 361).

6) Poistuessaan Jumalasta ja siten luonnosta nuoruudessaan Zhivago sisällissota kun "lait loppuivat ihmisen sivilisaatio”ja mielen paine heikkeni, palasi luontoon rakkauden kautta Laraan. Zhivagolle Lara on itse luonnon ruumiillistuma: ”Juri Andreevich rakasti lapsuudesta asti ilta-metsää, joka lävisti aamunkoiton tulen. Tällaisina hetkinä hän varmasti kulki nämä valopilarit itsensä läpi. Tuntui kuin elävän hengen lahja tunkeutuisi hänen rintaansa virrassa, ylitti hänen koko olemuksensa ja olisi kuin siipipari tullut ulos lapaluiden alta..." "Lara! - sulki silmänsä, hän kuiskasi puoliksi tai kääntyi henkisesti koko elämänsä puoleen, koko Jumalan maahan, kaikkeen, mikä oli hänen edessään, auringon valaisemana” (osa 11, luku 7, s. 351).

7) Romaanissa korostetaan jatkuvasti rakkauden "luonnollisuutta": "He rakastivat, koska he halusivat kaiken ympärilleen: maan alla, taivaan päänsä päällä, pilviä ja puita" (osa 15, luku 15, s. . 501).

8) Kyllä, ja Lara itse esiintyy nyt joutsenena, sitten pihlajana: "Hän oli puoliksi lumessa, puoliksi jäätyneissä lehdissä ja marjoissa ja ojensi kaksi lumen peittämää oksaa eteenpäin häntä kohti. Hän muisti Laran suuret valkoiset kädet, pyöreät, anteliaat, ja tarttui oksiin ja veti puun luokseen” (osa 12, luku 1, s. 361).

- Kyllä, sankari kokee, että Lara on luonnon jatke, kokee, että halu häntä kohtaan on elämänhalu.

Mikä on elämän vastakohta luonnossa?

- Rautatie, kiskot.

Tässä Pasternak on perinteinen. Muistakaamme S. Yeseninin runo "Sorokoust", N. Gumiljovin "Kadonnut raitiovaunu". Todellakin, elottomien, kuolleiden symboli romaanissa on rautatie.

Päättyykö romaani tohtori Zhivagon kuolemaan?

- Ei, se päättyy säkeisiin.

Miksi luulet?

- Runous on jotain, mikä ei voi kuolla.

Sanoimme, että Zhivago on lääkäri, mutta hän on myös runoilija. Monet romaanin sivut ovat omaelämäkerrallisia, erityisesti ne, jotka on omistettu runollinen luovuus. D.S. Likhachev sanoo kirjassaan "Reflections on B.L. Pasternak "Tohtori Zhivago"": "Nämä runot on kirjoitettu yhdeltä henkilöltä - runoilla on yksi kirjoittaja ja yksi yhteinen lyyrinen sankari. Yu.A. Zhivago on Pasternakin lyyrinen sankari, joka pysyy sanoittajana myös proosassa. Ja siitä on vaikea olla eri mieltä.

Joten romaani "Tohtori Zhivago" on myös romaani luovuudesta. Miten kirjailija itse puhuu lyyrisen sankarin Juri Zhivagon kautta taiteen tarkoituksesta? (4. ryhmä)

“Se meditoi hellittämättä kuolemaa ja hellittämättä tekee siitä elämän ” (osa 3, luku 17, s. 102). Zhivagolle luovuus on elämää.

Mitä on taide Zhivagon mukaan?

“Ja minulle taide ei koskaan näyttänyt olevan esine tai muodon puoli, vaan pikemminkin salaperäinen ja piilotettu osa sisältöä.

Äärimmäisen vilpitön kirjoittaja näyttää inspiraation hetken, jolloin kynä ei pysy ajatuksen perässä. Lue tämä hetki.

“... Ja hän koki niin sanotun inspiraation lähestymisen...” (osa 14, luku 8, s. 441).

Kirjoittaja tekee lukijasta myös todistajan ja rikoskumppanin vaikein työ sanan yli. Vahvista tämä ajatus.

“Mutta vielä enemmän häntä piinasi illan odotus ja halu huutaa tämä kaipaus sellaisella ilmeellä, että kaikki itkivät...” (osa 14, luku 9, s. 444-445).

Miksi kirjoittajan piti paljastaa luova prosessi Zhivago? Kuten D.S. Likhachev?

- Lyyrinen sankari on runoilijan selkein ilmaus. ”Romaanin päähenkilön puheiden runollisen figuratiivisuuden ja ajatusten välillä ei ole eroja. Zhivago on salaisen Pasternakin tiedottaja."

Mikä on Yu. Zhivagon elämän uskontunnustus?

- Vapaudessa dogmeista, kaikista puolueista, täydellinen vapaus järjestä, elämästä ja luovuudesta inspiraation, ei pakotuksen kautta (osa 13, luku 17, s. 417–418 - Siman keskustelu Laran kanssa kristillisestä elämänkäsityksestä).

“Hän halusi paeta hänen avullaan ainakin hetkeksi vapauteen, raittiiseen ilmaan, häntä kietoineen kärsimyksen kuiluun, kokeakseen, kuten ennenkin, vapautumisen onnen.

Joten tulimme siihen tulokseen, että romaani on lyyrinen tunnustus. Mutta miksi Pasternak tarvitsi silti "erilaisen" ihmisen ilmaistakseen itseään?

“Ennen meitä ei ole romaani ollenkaan, vaan eräänlainen omaelämäkerta itse Pasternakista. Tämä on Pasternakin henkinen omaelämäkerta", sanoo L.S. Likhachev.

- Romaanissa ei ole sivuja, joilla kirjoittaja ilmaisee avoimesti ajatuksiaan, vaatii jotain. se luova menetelmä Pasternak. Jatkaen Tšehovin perinteitä, hän ei pyri vakuuttamaan lukijalle vakaumustensa moitteettomuudesta. Se vain näyttää maailman, mutta ei selitä sitä. Lukijan itsensä on selitettävä maailma, jolloin hänestä tulee ikään kuin romaanin toinen kirjoittaja. Yleensä Pasternak hyväksyy elämän ja historian sellaisena kuin ne ovat.

7. Kotitehtävät.

-Valmistella raportit (operatiiviset tehtävät)

- M.A. Bulgakovin elämä ja työ. Romaani Mestari ja Margarita. Kirjailijan idea, luomisen historia, romaanin ideologinen ja taiteellinen omaperäisyys. (Arvostelu). Mestarin ja Margaritan historia. Rakkauden ja elämän ongelma. Ikuiset ja ohimenevät arvot.

-Valmistaudu runolliseen Five-ke:hen.