SELITYS

Vuonna tapahtuvat muutokset julkinen elämä maamme, ovat suurelta osin vaikuttaneet koulutus- ja kulttuurijärjestelmään. Lasten musiikkikoulut ja lasten taidekoulut ovat edelleen lasten musiikillisen kasvatuksen ja koulutuksen keskuksena entiseen tapaan. ne ovat musiikkikasvatusjärjestelmän massiivisin lenkki.

Neuvostoliiton kulttuuriministeriön kehittämien ohjelmien (1967, 1988 jne.) perusteella lapset otettiin musiikkikouluun bayan- ja harmonikkaluokassa 9-10 vuoden iässä ottaen huomioon soittimen erityispiirteet. ja lapsen fyysiset tiedot.

Tällä hetkellä harmonikka- ja harmonikkaopettajat kohtaavat 5-6-vuotiaiden lasten opettamisen ongelman. Tämä johtuu siitä, että vanhemmat haluavat opettaa pieniä lapsia soittamaan soittimia, kuten nappihaitari ja harmonikka.

Ei ole olemassa kirjallisuutta 5-6-vuotiaiden lasten opettamisesta soittamaan nappulaa ja harmonikkaa, joten tämän ohjelman luominen tuli tarpeelliseksi.

Ohjelma on suunniteltu opettamaan 5-6-vuotiaita lapsia soittamaan nappulaa ja harmonikkaa.

Tämän ohjelman tarkoituksena on organisoida mahdollisimman tehokkaasti koulutusprosessi mukaisesti nykyaikaiset vaatimukset esitettiin musiikkipedagogiikalle.

Tämä ohjelma suunniteltu 2 vuoden lasten opettamiseen valmistelevassa luokassa:

VAIHE I- esikoulu (pienten lasten musiikillinen kehitys).

Suunta tämä vaihe- Yleissivistävä koulutus.

PÄÄMÄÄRÄ:"säätiön" luominen, jolle kaikki opiskelijan jatkokehitys rakennetaan. Musiikin henkisen hallinnan aika (pidä mielessä, kuluta sielussa, kuule omalla korvalla).

II VAIHE- koulu (ei huomioitu tässä ohjelmassa).

Useiden vuosien tutkimus ja työkokemus ovat osoittaneet, että tämän ikäisiä lapsia on mahdollista opettaa. A.D. Artobolevskaya sanoi myös, että " Lapsille tulee perehtyä taiteeseen pienestä pitäen."

Seuraavat ehdot ovat välttämättömiä onnistuneelle oppimiselle:

1. Fyysinen valmius
2. henkistä valmiutta
3. Motivaatiovalmius (lapsen kyky siirtyä oppimistoimintoihin ja vastustaa pelitoimintaa koulutuksellinen)

Kirjaimellisesti jokaiselle lapselle, hänen lahjakkuutensa asteesta riippumatta, voit löytää sopivan lähestymistavan, poimia avaimet päästäksesi musiikin maahan.

Harjoittelun päätavoitteena on yleinen musiikillinen kehitys

Aiheeseen liittyvät tavoitteet:

• johdatus amatöörimusiikkiin "itse soittamiseen"
• herättää kiinnostusta kauneutta kohtaan
• musiikillisen maun kehittäminen.

Musiikkikasvatuksen päätehtävä:

soittimen oppimisen tuominen lähemmäksi oppilaiden ja heidän vanhempiensa tarpeita . Tämän aineen koulutusprosessi on tarpeen rakentaa siten, että sen hallitseminen löytää käytännön käyttöä opiskelijan elämässä sekä valmistumisen aikana että sen jälkeen.

Kuten käytäntö kommunikoida vanhempien kanssa soittimensoiton opetuksen tehtävissä ja tavoitteissa Lasten Taidekoulun järjestelmässä on osoittanut, he haluaisivat lasten seuraavien musiikillisten kykyjen ja kiinnostuksen kohteiden muodostumisen:

• lukea vapaasti musiikkiteoksia arkilta;
• sinulla on riittävän suuri ohjelmisto vapaa-ajan toimintaan ja laajenna sitä jatkuvasti itsenäisesti;
• valitse korvalla haluamasi melodia säestyksen kanssa;
• laulaa omalla säestykselläsi;
• rakastaa ja ymmärtää musiikkia, on hyvä musiikillinen maku;
• voit kertoa ystävillesi musiikista ja säveltäjistä, jatkaa keskustelua musiikillisia teemoja;
• kehittää ja laajentaa kuvaannollista ja emotionaalista aistihavaintoa

Näiden vanhempien toiveiden tulee toimia oppaana Lasten taidekoulun opettajien toimintaan koko lapsen musiikkikoulun opiskelun ajan.

Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden tavoitteet:

1. Musiikillisten kykyjen kehittäminen (korva, rytmi, muisti)
2. Soittimen omistamisen alkutaitojen muodostuminen (lasku, käsien asettaminen, kosketinsoiton opiskelu, äänenpoistomenetelmät ja mekaniikkatiede, sormitusalan koulutus).
3. Alkuteoreettisten tietojen hallinta (näppäimet, nuotit, nuottien kestot, laskenta, tauot, dynamiikka, vedot jne.)
4. Lapsen esittely erilaisiin musiikillisiin toimintoihin (yksinkertaisten laulujen itsenäinen esittäminen, soittaminen yhtyeessä opettajan kanssa, säestyslaulu, korvavalinta, näkölukeminen, rytmiharjoitukset jne.)
5. Säilyttää rakkaus musiikkiin ja kehittää kiinnostusta musiikkitunteja kohtaan (oppia kuuntelemaan ja empatiaa musiikkiin, edistämään sen mielekästä havaitsemista).

MENETELMIÄ SUOSITUKSET OPETTAJILLE,
TYÖSKENTELY 5-6-VUODEN LASTEN KANSSA

On toivottavaa, että tähän ohjelmaan osallistuvilla lapsilla on tiettyjä musiikillisia kykyjä:

• korva musiikille
• muisti

Mutta nämä indikaattorit eivät ole tärkein kriteeri lapsen opettamisessa. Vallitsevan tekijän tulisi olla: kiinnostus ja halu tehdä musiikkia. Lapsen kyvyt kehittyvät aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa. Opettajan tehtävänä on organisoida ja ohjata se oikein varhaislapsuudesta lähtien ikätasojen muutokset huomioiden.

Joten viidennelle elämänvuodelle on ominaista lasten aktiivinen uteliaisuus. Lapsi alkaa ymmärtää ilmiöiden ja tapahtumien välistä yhteyttä, osaa tehdä yksinkertaisimpia yleistyksiä. Hän on tarkkaavainen ja pystyy määrittämään:

• musiikki iloista, iloista, rauhallista
• kuulostaa korkealta, matalalta, kovalta, hiljaa
• osakappaleessa (yksi nopea ja yksi hidas)
• Millä instrumentilla melodia soitetaan (piano, viulu, nappihaitari).

Lapsi ymmärtää vaatimukset:

• kuinka laulaa laulu
• kuinka liikkua rauhallisessa pyöreässä tanssissa
• kuinka liikkua liikkuvassa tanssissa.

Kuudes elinvuosi on aikaa, jolloin lasta valmistetaan kouluun. 6-vuotiaita opetettaessa on otettava huomioon se elämän- ja musiikillinen kokemus, joka lapsella on kouluun mennessään.

• Kuuden vuoden ikäiset lapset voivat:
• kuvaile musiikkikappaletta
• ymmärtää musiikin ilmaisukeinot:

a) kuulla dynaamisia vivahteita
b) ymmärtää musiikkinäytelmien tunnelmaa

Ohjelman suoritusalgoritmi:

Soittimen oppiminen alkaa ns. nuotinkirjoitusjaksolla (Ensimmäisessä vaiheessa sulje pois osio - tutustuminen nuotinkirjoitukseen).

• musiikin kuuntelu (hahmon määritelmä, genre)
• tietoisuus genren rytmisestä omaperäisyydestä
• laulujen laulaminen säestyksellä ja ilman.
• äänten määrän, motiivien määrittäminen
• tietoisuus äänten suhteellisen korkeuden käsitteestä
• fretin tuntemus
• intervallien tunteminen
• käsien asettelu ja vetojen hallinta
• soittamassa yhtyeessä
• kevyiden kappaleiden esittäminen, etüüdit, harjoitukset
• luovien tehtävien suorittaminen: piirustukset näytelmiin, pienten melodioiden säveltäminen, lyhyitä riimejä, korvavalinta, transponointi.

Erikoistunnilla opiskelijan on ensin opittava soittamaan soitinta. Kokemus osoittaa, että on parempi aloittaa soittimen soittaminen vasemmalla kädellä. Kappaleet on valittava ottaen huomioon psykologisia piirteitä esikouluikäiset lapset.

• Melodioiden tulee olla lyhyitä (kansanlauluja, lauluja ja näytelmiä). Kappaleiden pituus ei saa ylittää 8 mittaa.
• Näytelmiä on toivottavaa täydentää säkeillä (runollinen teksti ei vain luo lapsessa emotionaalista tunnelmaa, vaan auttaa myös ymmärtämään laulun rytmistä puolta)
• Musiikki koulutus rakentaa Venäjän kansalliselle pohjalle, klassisiin kuviin, esimerkkeihin muiden kansojen kansanperinteestä.

Etusija tulee antaa pelille non legato.

Sinun on aloitettava oppiminen pelaamalla yhdellä sormella ja oppitunnilta oppitunnille, jokaisen uuden kappaleen yhteydessä, sisällytettävä kaikki sormet työhön. Jo ensimmäisillä tunneilla opiskelijan tulee ymmärtää sormitusmallit, jotka perustuvat sormien luonnolliseen ja mukavaan sijoitteluun näppäimistöllä.

Varmista, että vauva:

• kuulee korkeat ja matalat äänet, melodian liikkeen ylös ja alas;
• tuntee hyvin kosketinsoittimen rakenteen, jaon oktaaveihin;
• avainten nimi;
• on käsitys, että melodia koostuu eripituisista ja sillä on tietty metrirytmi;
• omistaa äänenpoistotaidot kummankin käden kolmannella sormella,

Voit aloittaa nuottien opiskelun ja nuottien soittamisen. Nuotinkirjoituksen opettamisen tulee olla asteittaista, ei pakotettua. Kokemus osoittaa, että paras tapa nuottien hallintaan on, että opiskelija äänittää soittamansa melodiat. Ei voi olla kysymys rytmisen lakien selittämisestä esikoululaiselle. Rytmin havaitsee tässä iässä lapsi korvalla, visuaalisesti, tekstin avulla, vertailemalla pitkiä ja lyhyitä kestoja. Kotitehtävissä välttämättömiä nuotit, joissa teoreettinen materiaali esitetään melko yksinkertaisessa muodossa, monet luovat tehtävät, arvoituksia.

Jatka ensimmäiseen käytännön oppitunti vasta sen jälkeen, kun opiskelijan laskeutumista, instrumentin asennusta ja käsien asettamista koskevat vaatimukset on täytetty:

• valmistele hihnat
• valitse oikeankorkuinen tuoli
• pystytä peili (anna opiskelijan ihailla itseään)

Omista osa oppitunnista harjoituksille:

• Istuminen pöydän ääressä ensin toisella kädellä, sitten toisella ja kahdella kädellä "yhdessä" ("Bridge", "Jumping", "Ball", "Classics", "Jumping Bridge")
• Peliliikkeiden valmistelu instrumentilla, käden joustavuuden kehittämiseksi
• Rentoutumista varten
• Ilmaventtiili

kuvaannollinen havainto, aktiivista työtä Mielikuvitus on lasten ajattelun tunnusmerkki. Kuvaavaa ajattelua varten opettajaa pyydetään soveltamaan työssä seuraavia harjoituksia:

• "Tutustutaan käymään" - käytetään käden asettamiseen, suoritetaan 3 sormella.
• "Salamalukko" - ranteen rentouttamiseen. Vapaa liukuminen näppäimistöllä ylös ja alas.
• "Lintujen lennot laskeutumisineen" - kaarevia ja aaltoilevia liikkeitä näppäimistöllä.
• "Sharpshooter" tai "Hunting". Kuulon koordinaatiopeli. Paina haluamaasi näppäintä suurella käden liikkeellä.
• "Find Me" on korvaharjoitus.
• "Kävelevä kaivinkone" - hahmon siirto kosketuksen kautta 1. sormesta 5. sormeen ranteen heilahtelulla.
• "Karhu". Tavoitteena on nuottien mekaaninen oppiminen vasemmalla näppäimistöllä. Suorita eri tavalla.
• "Echo" - kuulokykyjen kehittäminen.
• "Käki" - hahmon siirto.

Aloittelevan muusikon käänteistä ajattelua kehitettäessä ei kannata edetä vetoomuksesta "kokonaiskuvaan", vaan esiintyjän kyvystä tunnistaa kuva äänessä, ts. antaa kuvan saneleman vastaanoton, äänen, vivahteen tuon luonteen, kirkkauden asteen. Koulutuksen alkuvaiheessa on tarpeen pyrkiä kehittämään kuvallista

opiskelijaa ajatellen etsiä sellaisia ​​opiskelijan kehittämistapoja, jotka asteittain muuttaisivat hänen fantasiansa terveeksi mielikuvitukseksi.

Työmuodot:

1. Yksilöllinen koulutus erikoisluokassa. Tuntien muoto on oppitunti 20-25 minuuttia 2 kertaa viikossa.

2. Soittaa yhtyeessä opettajan kanssa

Ensemble on eräänlainen yhteismusiikin tekeminen. G. Neuhaus kirjoitti myös yhtyeessä soittamisesta: ”Oppilas on alusta alkaen, heti ensimmäisestä tunnista lähtien mukana aktiivisessa musiikinteossa. Yhdessä opettajan kanssa hän soittaa yksinkertaisia, mutta jo taiteellisia näytelmiä. Lapset tuntevat välittömästi ilon suorasta havainnosta, vaikka jyviä, mutta taidetta. Nuottien tuntemattakin ja se, että opiskelijat soittavat kuulemaansa musiikkia, epäilemättä rohkaisee heitä suorittamaan ensimmäiset musiikilliset tehtävänsä mahdollisimman hyvin. Ja tämä on työ taiteellisen kuvan parissa."

Opettajan tehtävät yhtyetyössä:

• kehittää ja aktivoida lapsen persoonallisuuden luovaa alkua.
• valloittaa lapsi musiikilla
• ottaa lapsi mukaan luovuuteen

Lasten soittotaidot, jotka he hankkivat soittaessaan yhtyeessä:

• Instrumentin esittely
• Alueeseen tutustuminen, näppäimistö
• Rytmisten kuvioiden hallinta
• Pelin perusliikkeiden hankkiminen
• Dynaamisten sävyjen, vetojen hallitseminen
• Terveen mielikuvituksen kehittäminen
• Työskentely vanhempien kanssa

On erittäin tärkeää aloittaa työskentely 5-6-vuotiaiden lasten kanssa, tehdä vanhemmista osallisia pedagogisessa prosessissa.

HELVETTI. Artobolevskaja kirjoitti: ”Iloisen työn vanhemmille itselleen tulisi olla se aika, jonka he antavat musiikkitunneille. Perheestä voi ja sen tulee olla ensimmäinen askel taiteellisen koulutuksen alalla.

Yhteistyötavoitteet:

• luoda perheessä ilmapiiri, jossa kunnioitetaan mitä tahansa hyvää musiikkia (instrumentaali, sinfonia, ooppera, baletti, jazz, folk)
• yhden yhteisön luominen: opettaja, lapsi, vanhemmat, joka perustuu:
  • täyttä luottamusta
  • hyväntahtoisuus
  • etua ja yhteistä tarkoitusta

Työtehtävät vanhempien kanssa:

• vanhempien osallistuminen koulutusprosessiin
• tehdä vanhemmista hyviä auttajia lapselleen hänen päivittäisessä kodissaan.
• uusien perheintressien muodostuminen
• hengellinen lähentyminen lasten ja vanhempien välillä
• motivaation muodostuminen, jonka ansiosta kiinnostus ja into musiikkitunteja kohtaan lisääntyy.

• erikseen
• vanhempien tiimin kanssa

Järkevin työmuoto vanhempien kanssa:

• vanhempien kutsuminen tunneille (koulutuksen alkuvaihe on erityisen tärkeä)
• vanhempien kokoukset opiskelijakonsertilla
• henkilökohtaiset ja kollektiiviset konsultaatiot
• perhetapahtumat (lomat, kilpailut, eri aiheille omistetut perheillat, joissa opiskelijoilla on mahdollisuus esitellä työn aikana hankkimiaan musiikillisia kykyjä ohjelman kaikissa osissa.

Opettaja: valmistaa tarvittavaa didaktista materiaalia eri aiheista (kuvalliset apuvälineet muistiinpanojen nimillä, kestoilla, dynaamisilla sävyillä, satunnaisilla jne.)

Tässä ohjelmassa työskentelevillä opettajilla on oltava vähintään seuraavat opetusvälineet:

D. Samoilov "15 oppituntia nappiharmonikan soittoa"

G. Stativkin "Alkuharjoittelu valmiissa nappihaitarissa"

G. Boytsova "Nuori harmonikka" osat I-II ja muut (mainittu lähdeluettelossa).

Tämän ohjelman mukainen työ edellyttää, että opettajalla on vähintään vähän pedagogista kokemusta. Tämän ohjelman kirjoittajat voivat tarjota metodologista apua sen toteuttamisessa (tarvittava metodologinen kirjallisuus ja didaktinen materiaali on olemassa).

Koulutus- ja materiaalipohja:

5-6-vuotiaiden lasten kanssa työskentelyyn on tarpeen valmistaa luokkahuoneessa pienet tuolit, jotka vastaavat oppilaiden pituutta ja välttämätön edellytys - pieniä soittimia. Koulussamme on seuraavat työkalut:

Bayanit:

1. "Vostok" 43 x 80
2. "Uusi" valinnainen
3. nappihaitari 43x41

Haitarit:

1. "Vauva" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. "Nuoret" 26 x 60

EDISTYMISEN HALLINTA JA TALLENNUS

Valvontamuodot:

• Ohjaustehtävät
• Ohjaustunnit (1 kerta vuosineljänneksessä)
• Julkinen esiintyminen

Arviointikriteeri:

• Ikoniset arvioinnit (aurinko, pilvi)
• Arviointi symbolin muodossa (pääaine - ala-aine, kultaiset nuotit)

VUOSIVAATIMUKSET

Vuoden loppuun mennessä opiskelijan tulee hallita: 15-20 kappaletta, laulua, laulua kahdella kädellä yhdessä esitettynä

• etüüdit, yhtyeet toisen oppilaan tai opettajan kanssa vaihtelevassa määrin täydellisyys (analyysistä - tutustumisesta konserttiesitykseen, jossa on pakollinen kiinnityspiste jokaiselle kappaleelle "Opiskelijakohtaisessa suunnitelmassa")
• erilaisia ​​harjoituksia molemmille käsille
• asteikolla C-duuri.

Suunnitelma

Johdanto
Pääosa:
1. Ensimmäinen tapaaminen opiskelijan kanssa
2. Mallisuunnitelma ensimmäiset oppitunnit
3. Työskentely rytmin kanssa
4. Vastaaminen korvalla ja transponointi
5. Yhtyeessä soittaminen
Johtopäätös
Bibliografia

Johdanto

Noin kahdesta viikosta kahteen kuukauteen kestävässä donot-jaksossa opettaja saa käsityksen lapsen yksilöllisistä ominaisuuksista, hänen luonteestaan, lahjakkuudestaan, yleistä kehitystä, opiskelijan kanssa pidettävien lisätuntien intensiteetti määräytyy suurelta osin. Donot-jakso on mielestäni se lyhyt aika, jonka aikana opettajalla ei ole vain aikaa ottaa yhteyttä opiskelijaan, vaan myös olla aikaa valloittaa hänet musiikilla ja vahvistaa kiinnostusta sitä kohtaan. Kuinka jännittävä ja hedelmällinen tämä ajanjakso on, riippuu siitä, kuinka lapsen tuleva musiikillinen kohtalo kehittyy.

Viimeisen kolmen vuoden aikana jouduin työskentelemään paljon ekaluokkalaisten kanssa. Minun piti tehdä joukko opiskelijoita, muodostaa luokka. Ensimmäisenä vuonna työskennellessäni uudessa paikassa luokassani oli 12 aloittelijaa, suurin osa joilla ei ollut aavistustakaan, mitä he tekisivät musiikkikoulussa. Osa tyypeistä lähti opiskelemaan uteliaisuudesta, osa "seuraa varten" ensimmäisen kanssa, toiset tylsyydestä jne. Niiden kahden kuukauden aikana, jotka on perinteisesti varattu viimeiselle ajanjaksolle, minulla oli aikaa esitellä tulokkaitani musiikillista kulttuuria ja tässä oli tarpeen soveltaa kaikkea inhimillistä viehätysvoimaani, näyttää mielikuvitusta. kekseliäisyyttä ja tietoa arsenaalissa työskentelystä aloittelijoiden kanssa, mikä ei osoittautunut aivan riittäväksi. Minusta oli erityisen haastavaa työskennellä alakoululaisten kanssa. Seitsemänvuotias Lera oli jatkuvasti hajamielinen, valitti väsymyksestä, esitti vaatimuksiaan, sanalla sanoen hän ei halunnut liittyä "opettaja-opiskelija" -yhteisöön, ja kahdeksanvuotias Kirill ei halunnut sitoa kahta seteliä , vain pyörii tuolissaan, katsoi kelloaan ja väitteli joka tilaisuudesta.

He tulevat avuksi metodisia töitä sellaiset kirjailijat kuin A.D. Lazareva (käsikirja lasten ja vanhempien opettajille "Oppiminen leikin aikana"), V. Kuzin (metodologinen opas "Pre-instrumental period"), T.A. Rokityanskaya (metodologinen käsikirja "Rytmitajun kasvattaminen"), R.N. Bazhilin ("Haitarikonsoiton koulu"), V. Semjonov ( moderni koulu harmonikan soitto"), V.V. Ushenin (Bajanistin taiteellisten taitojen koulu") jne.

Yhdistämällä yllä olevien kirjoittajien toisiaan täydentäviä ohjeita ja mukauttamalla niitä nappihaitariin, sain oppitunnin rakenteen, joka ratkaisi väsymysongelman, teki oppimisprosessista jännittävän kokemuksen.

Pääosa

1. Ensimmäinen tapaaminen opiskelijan kanssa

Vietän osan ensimmäisistä tunneista ryhmätunnin muodossa. Tämä työmuoto antaa minulle rajattomat mahdollisuudet mallintaa pelitilanteita, jotka luonnollisesti paljastavat opiskelijoiden yksilölliset ominaisuudet. Jopa rytmituntien säestäjänä totesin, että lapset todella pitävät yhteisestä luovuudesta: oppilaat vapautuvat nopeasti, osoittavat kykynsä kirkkaasti, suorittavat opettajan tehtävät mielellään ja pyrkivät suorittamaan nämä tehtävät mahdollisimman hyvin.

Yleensä kutsun kaikki ekaluokkalaiset ensimmäiselle tunnille.

Ja tuttavamme menee näin. Istumme ympyrässä, ja pyydän ekaluokkalaisiani vastaamaan muutamaan kysymykseen ja kysymään niitä etukäteen. Kysymykset voivat olla seuraavanlaisia ​​- Mikä on nimesi, minkä ikäinen olet, mitä tykkäät tehdä eniten, tykkäätkö kuunnella musiikkia jne.

Sitten laulan nämä kysymykset musiikin tahtiin tarjoten yrittää vastata minulle myös lauluäänellä. Jotkut lapset ovat ujoja, mutta varmasti löytyy uskalias, joka yrittää suorittaa tehtäväni, ja kaikki muut ovat jo hänen takanaan. Jos opiskelijan mielestä tehtävän suorittaminen on vaikeaa tai ei pysty toistamaan melodiaa tarkasti, emme ole epätoivossa ja teemme sen yhdessä. Vähitellen jäykkyys katoaa ja äänilaite kehittyy. Suoritan tämän harjoituksen donot-ajan loppuun asti. Hänen ansiostaan ​​oppilaat tottuvat luokassa laulamiseen (myöhemmin se korvataan solfeggilla) luonnollisesti välttämättömänä työskentelymuotona, musiikillinen kieli liittyy poikkeuksetta puheeseen ja tietysti laulamiseen. Jos opiskelija ei osaa käyttää luonnon hänelle antamaa äänilaitetta, niin kuinka hän voi lausua jotain selkeää tai edes yksinkertaisesti ymmärrettävää soittimen kielellä. Edellytykset artikulaatiotekniikoiden hallintaan on siis luotu jo donitsikaudella. Esiintyjälle ”hengityksen” käsite on tärkeä. Bayan on yksi harvoista instrumenteista, joilla on kyky jäljitellä laulua, koska sillä on eräänlainen "keuhkot" - turkki. Kestoa, dynamiikkaa, soundin luonnetta säädellään turkilla, näppäintä samanaikaisesti painamalla. Jokaisen turkin liikkeen tulisi osaltaan paljastaa esitettävän kappaleen sisältö. Siksi on tärkeää aloittaa ensimmäisten äänentuotantotaitojen muodostuminen harjoituksilla, jotka auttavat sinua johtamaan palkeita oikein. V. Semenovin "Modern School of Bayan Playing" -koulussa harjoitetaan soittimen "hengitystä". Harjoitusten luonteen saavuttamiseksi ehdotetaan erilaisia ​​menetelmiä ilmaventtiilillä painettuna ohjaavia palkeita ("Rauhallinen tuuli", "Pieni myrsky", "Rauhallinen hengitys", "Juoksun jälkeen lepäämme").

Intonaatioprosessi on hyvin monimutkainen, ja opiskelijan on mahdotonta ymmärtää sitä, eikä se ole välttämätöntä. Riittää, että opettaja ymmärtää tämän prosessin. Kuten edellä mainittiin, musiikillinen intonaatio liittyy puheen intonaatioon. Kuten ihmisen puheessa, merkitys ja tunnevärjäys lähetetään yhdellä tai toisella intonaatiolla (kysyvä, huuto, kerronta jne.). Sanat, lauseet, lauseet lausutaan tietyllä intonaatiolla, intonaatiolla on erillinen ääni (A! A? A ...). Siksi näppäinharmonikan soittamisen oppimisen alkuvaiheessa on tarpeen yhdistää musiikkimateriaali sanaan käyttämällä lapsen käytettävissä olevia tekstejä. Toistaiseksi ilmestyy kokoelmia, jotka on tarkoitettu nappiharmonikkataidon aloittaville lapsille. He valitsivat musiikkimateriaalia, joka koostui kevyistä näytelmistä, lastenlauluista, kansanlauluista jne., jotka ovat opiskelijalle ymmärrettäviä ja joita ei ole kovin vaikea esittää: D. Samoilov "15 oppituntia nappiharmonikan soittoa", R. Bazhilin "Koulu nappulan soiton", nappihaitarin soittamisen lukija. Numero 2. Comp. A. Krylousov, Lukija nappihaitarille. Lasten musiikkikoulun nuoremmat luokat. Comp. R. Grechukhin. Monet kokoelmien kappaleet on annettu sanoilla, koska jo soittimen (bayan) luonne on suotuisa laulamiseen, säestykseen. Laulaminen vaikuttaa epäilemättä musiikin ymmärtämiseen ja sen tunnepitoisuuteen. Sellainen tärkeä tehtävä kuinka laulaminen ensimmäisistä tunneista lähtien edistää oppilaiden intonaation ja sisäkorvan kehittymistä. Työssä voit käyttää myös solfeggiotunneilla käytettyjä oppikirjoja.

Modernin elämän realiteetit (perheessä kohtuuhintaisen määrän kodinkoneita, autoja, matkapuhelimia, tietokoneita, tietty mahdollisuus nähdä maailma) jättävät jäljen paitsi aikuisiin nuoriin vanhempiin, myös heidän lapsiinsa. Yllä oleva yleensä kehittää ja vaikuttaa positiivisesti pienen opiskelijan persoonallisuutta: laajentaa horisonttia, saa hänen asenteensa ympäröivään todellisuuteen tietyssä mielessä vapautunut, pragmaattinen, mutta usein yksinkertaistettu. Monet heistä ovat soittimen soittamisen alkuvaiheessa psykologisesti päättäneet oppia kaiken kerralla. Jos toive ei toteudu, ilmaantuu tiettyjä ongelmia: hermostuneisuutta, kiinnostuksen katoamista musiikin opintoja kohtaan ja sen seurauksena aloitetusta työstä luopumista.

Yksi poikkeuksista samanlainen skenaario on lapsen nopea johdatus käytännön musiikin tekemiseen ensimmäisestä oppitunnista lähtien. Tutustuttuamme soittimen laitteeseen laskeudumme sen taakse Semjonovan "Modern School of Bayan Playing" suosittelemalla tavalla. Kuten käytäntö on osoittanut, tällainen instrumentin sovitus ja asetus on järkevin.

Opetusharjoitteluni alussa, ensimmäisellä tunnilla, annoin vinoriveissä harjoituksen, joka antaa koskettimiston tunteen (V. V. Usheninin "Taiteellisen erinomaisuuden koulu"). koulutusmateriaalia. Kun oppilas hapuilee näppäimiä, kehitetään vastaava kosketus. Legato-isku ilman sormennostoa, ja opiskelijat pääsääntöisesti pelkäävät ottaa sormiaan pois näppäimistöltä, voivat olla syynä pelikoneen jumiutumiseen. Ensimmäisillä tunneilla opiskelijat eivät yleensä vieläkään voi hallita näppäinten painamiseen käytettyä vaivaa. Tarpeettomat puristimet voivat johtua paitsi väärästä sovituksesta instrumenttiin myös liiallisesta innokkuudesta näppäimiä painettaessa. Tärkeä rooli opettaja koulutuksen alkuvaiheessa koostuu väsymättömästä hallinnasta käsien järkevän liikkumisen taidon muodostumisessa näppäimistöllä. On myös otettava huomioon, että koko alkurepertuaari koostuu kappaleista, laskentariimeistä, vitseistä, jotka yleensä esitetään yhdellä tai kahdella nuotilla non-legato-vedolla, joka on helpompi oppia. V. Semjonov myös koulussaan ehdottaa, että aloitettaisiin työstämään äänen tuotantoa soittokappaleista, joissa käytetään kiinteää äänihyökkäystä (klaxon control). Mekaniikkaharjoitusten jälkeen siirrymme suoraan soittamaan oikealla näppäimistöllä harjoitusta ”My name”. Työntämällä turkista erilleen ja samalla painamalla nuottia F kolmannella sormella opiskelija laulaa nimensä tavuittain. Ensimmäinen tavu kuuluu turkin laajentumiseen, toinen - puristumiseen. Koska meillä on ryhmätunti, kaikki vuorotellen lausuvat nimensä, ystävien ja sukulaisten nimet soittimessa. Voit lisätä tähän harjoitukseen kilpailuelementin. Se, joka muistaa eniten nimiä, on voittaja. Tulevassa työssäni käytän usein tätä pelitapaa. Kysymys-vastaus soittimella tekee oppimisprosessista sormenheilahdustaidon kehittämisen lisäksi mielenkiintoisen, jännittävän ja ennen kaikkea luovan.

2. Esimerkkisuunnitelma ensimmäisiä oppitunteja varten

Usein törmää näkemykseen, että on parempi aloittaa nappulan soittaminen vanhemmalla iällä, koska soitin on kuulemma raskas - "Emme voi vetää sitä." Siitä huolimatta opettajat, viulistit, pianistit alkavat työskennellä 4-5-vuotiaiden lasten kanssa, vaikka lasten luokissa on samat näkökohdat eri soittimien opettajille: musiikkimateriaalin valinta, oppituntien johtamismenetelmät, työkalu, joka antaa sinun suorittaa tehtäväsi ilman liiallista vaivaa. tehtävä lapsi. Jos kaikki nämä asiat ovat ratkaistavissa, alakouluikäisen lapsen nappiharmonikan opettamisen pitäisi onnistua.

Luokan 1-3 opiskelijat katsotaan alakoululaisiksi. Nuorempien opiskelijoiden kanssa työskennellessä on erittäin tärkeää, että opettaja ottaa huomioon ikäominaisuudet: usein vaihtuva huomio, väsymys, musiikillisten taitojen puute. He eivät osaa analysoida, heille on ominaista kirkas emotionaalisuus. Kaikkeen uuteen kohdistuva tahaton huomio kehittyy paremmin. Estoprosessien heikkous, huomio pysyy vain 35 minuuttia. Heille kaikki materiaali tulee esittää pelin muodossa. VAIKEA: tee koulujärjestelmä; tottua virallisiin, normatiivisiin suhteisiin; He eivät osaa suunnitella ja organisoida työtä. Oikuus, itsepäisyys ovat edelleen yleisiä. Kiinnostuksen kohteet eivät ole vakaita, on taipumus esteettisiin sykleihin: he haluavat piirtää, säveltää. Psykologit eivät suosittele musiikkituntien johtamista heti peruskoulun tuntien jälkeen. Jotta musiikkitunnit tuottaisivat iloa ja inspiraatiota, opiskelijan tulee pitää vähintään kahden tunnin tauko ennen musiikkikouluvierailua. Siten jopa virheellisesti laaditusta tuntiaikataulusta tulee syy kiinnostumattomuuteen tunneita kohtaan.

Tähän mennessä oppituntini alakouluikäiselle ekaluokkalaiselle koostuu seitsemästä osasta.

Ensimmäisten oppituntien arvioitu suunnitelma:

1. Tervehtiminen ja luovan tunnelman luominen
2. Mekaniikkaharjoitusten suorittaminen ja suorituslaitteiston asettaminen
3. Kotitehtävien tarkistaminen
4. Rytmisten harjoitusten suorittaminen
5. Menneisyyden toistoa ja uuden musiikillisen materiaalin työstämistä, kotitehtäviä.
6. Transponointi tai korvalla soittaminen
7. Soittaa yhtyeessä

Todiste materiaalin omaksumisesta - luottamus ja oikea toteutus. Kun yhden tehtävän kehitys on saavutettu, siirrymme toiseen. Otan aina huomioon opiskelijan huomion ja aktiivisuuden. Jos väsymyksen merkkejä ilmenee, siirrymme muihin toimintoihin tai lyhennämme oppitunnin kestoa - älä ylikuormita lasta.

3. Työskentely rytmin kanssa

Jo ensimmäisillä tunneilla kiinnitän oppilaan huomion musiikilliseen rytmiin. Ihmiskeho elää rytmissä: hengitys, verenkierto (pulssi), uni ja hereilläolo, kävely, juoksu, ele, puhe - kaikki tämä tapahtuu eri rytmeissä. Rytmi on toiminnan tai liikkeen johdonmukaista toistoa. Rytmihäiriöistä kärsivä lapsi ei kykene havainnoimaan, oppimaan ja tekemään kollektiivista työtä luokkahuoneessa. Sanalla sanoen, rytmin merkitystä ihmisen elämässä on mahdotonta yliarvioida. Rytmi voi rauhoittaa, kiihottaa, opettaa keskittymistä ja rentoutumista. Opettajan on ymmärrettävä rytmit voidakseen hallita tilannetta oppitunnilla eikä vahingoita lasten terveyttä. Meidän on aina muistettava, että rytmipeleillä on hyvin voimakas vaikutus lapsille, ja jokaisella iällä on omat rytminsä.

Rytmin opetuksen pääperiaatteena on kuvio-motorinen lähestymistapa erilaisiin rytmiilmiöihin. No, jos ensimmäiset oppitunnit eivät pidetä yksittäisessä muodossa, vaan kollektiivisesti, niin rytmiset pelit ryhmässä edistävät täydellisesti sellaisten ominaisuuksien koulutusta kuin kontakti, lapsen viestintätaidot, kehittävät hyvän reaktion, huomio.

Ensimmäisillä tunneilla nuorempien opiskelijoiden kanssa suoritamme seuraavat rytmiset harjoitukset:

• "edestakaisin" - keinuminen
• "Don-Don" - venäläinen kansanlaulu
• "Kissa murisee" - kehtolaulu
• "Hevonen kävelee" - pelin pyöreä tanssilaulu
• "Moottori" pyöreä rytmipeli
• "Rytminen kävely" harjoitus rytmisen kielen hallitsemiseen
• "Isoisä ja pojanpoika" - tutkimme kestoa
• "Kuka otti" - pyöreä rytminen peli.

Näin ollen vanhempien opiskelijoiden kanssa onnistumme käymään läpi saman ajanjakson Suuri määrä harjoituksia ja harkitse monimutkaisempia rytmisiä yhdistelmiä.

Soittaa korvakuulolta

Monet opettajat aloittavat donitsikauden melodioiden valinnalla. Tämä prosessi tulisi tapahtua materiaalilla lasten ja kansanlauluja jotka on järjestettävä kasvavaan monimutkaisuuteen. Lapsi muistaa ne ja ne valitaan korvalla eri sävelten perusteella. Valittavana olevat melodiat sopivat parhaiten runollisen tekstin kanssa, mikä edistää esitettävän teoksen ymmärtämistä ja helpottaa metrorytmin tunnetta ja melodian rakennetta. Valintaprosessissa lapsi pakotetaan etsimään oikeaa intonaatiota musiikin toiston aikana, mikä lyhyimmällä tavalla johtaa äänenkorkeuden tunteen terävöittämiseen.

Osa suorittamistamme rytmisistä harjoituksista suoritetaan bayanin säestyksellä, jolloin oppilaat voivat kuulla soittimen äänen mahdollisimman paljon oppitunnin aikana. Monia lauluja ja lauluja voidaan käyttää rinnakkain opetusmusiikkimateriaalina. Huomaan, kuinka kiehtovasti monien kansanlaulujen rytmi ja musiikki vaikuttavat lapsiin. Monet vanhemmat panevat merkille, että kun he tulevat kotiin, lapset jatkavat oppitunnilla muistamiensa sävelmien hyräilyä. Laulun rytmin parissa työskentelyn jälkeen se on erittäin helppo poimia korvalla sekä transponoida se.

Esimerkiksi - työ kehtolaululla "Kissa murisee" suoritetaan seuraavasti. Kehtolaulun musiikin tahtiin oppilas ravistelee kuvitteellisia pieniä eläimiä. Swinging-liikettä tehdään eri tavoin: jos keinutamme norsua, sen liikkeet ovat suuria, leveitä, ehkä koko musiikillisen lauseen ajan. Jos hiiri, niin voit tehdä toistuvia liikkeitä, neljäsosaa tai jopa kahdeksasosaa. Seuraavaksi lausumme kappaleen tekstin samalla kun koputamme sävelmän rytmiä. Esitämme ensimmäistä kertaa kappaleen Do-näppäimestä. AT hidas tahti käyttämällä osoitettua sormitusta (2-4-3), kappaleen melodia toistetaan. Vertaamalla ylöspäin suuntautuvaa liikettä kuvaannollis-emotionaaliseen kehitykseen, alaspäin suuntautuvaa liikettä laskuun, tulisi saavuttaa intonaation mielekkyys ja tarkoituksenmukaisuus. Saavutettuaan kappaleen varman esityksen perinteisen sormituksen avulla, opiskelija hallitsee toisen sormitusvaihtoehdon - 2-3-4. Transponoimme D-duurin sävelsäveleen ja sitten E-duuriin käyttäen kolmea sormitusvaihtoehtoa vuorotellen. Usein ehdotan, että opiskelija valitsee yhden sormitusvaihtoehdoista kotona. On tärkeää, että aloitteleva muusikko tekee aloitteen ja valitsee itsenäisesti hänelle sopivan sormitusvaihtoehdon ja käden optimaalisen asennon. Näytelmän parissa työskenteleminen voidaan jakaa kahteen tai useampaan oppituntiin.

Huolimatta siitä, että alkujaksoa kutsutaan nuottikirjoitukseksi, nuotinkirjoituksen antaa opettaja yleensä ensimmäisistä tunneista lähtien. Esittelen opiskelijoille musiikkihenkilökunnan, musiikilliset merkit, avaimen "suola". Lisäksi opimme määrittelemään rytmiä graafisesti. Aluksi marssimme pirteän musiikin tahdissa ja selitän, että tekemämme askeleet voidaan tallentaa kepeillä, ja tästä alkaa metrorytmin ja sen nuotintaation ymmärtäminen. Määritämme opiskelijan kanssa vaiheet sanoissa "leijona", "norsu", "tiikeri" - askel kerrallaan; "Äiti", "Isä", "Tanya" - kaksi askelta; "omenat", "kirsikat", "appelsiinit" - kolme. Kun olemme päättäneet, että runossa on toistuvia ja harvinaisia ​​taputuksia, näytän oppilaalle levyn:

P l P l P l P l

Harjoittelemme rytmin kiinnittämistä paperille, kunnes opiskelija hallitsee rytmisen äänityksen aikataulun täysin.

Myös oikean näppäimistön valkoisiin näppäimiin tutustuminen alkaa merkintäjaksolla. C-duuriasteikon äänien sijainnin muistamiseen käytän yleensä laulumateriaalia. Jokaisella nuotilla on oma laulunsa ja ominaisuutensa. Aineisto esitetään seuraavalla tavalla. Opettaja suorittaa laulun, ja missä nuotin nimi esiintyy, oppilas soittaa sen koskettimistolla. Siitä tulee pieni sarja yhteistä esiintymistä varten. Opiskellessani kappaleita opiskelijan kanssa yritän kiinnittää huomiota hänen esityksensä emotionaalisuuteen ja taiteellisyyteen. Sisällön perusteella esitämme kappaleita iloisesti tai surullisesti, hellästi, pehmeästi tai marssivasti jne. n. Kappaleen materiaalin lainasin sarjakuvasta "Do re mi". Hieman myöhemmin alamme hallita harjoitusta vinoissa riveissä. Ensin opimme liikuttamaan sormia kahta vierekkäistä riviä pitkin eri sormilla, mukaan lukien 1-2 (kolmannen asennon hallitseminen) - harjoitusta kutsutaan nimellä "Tontut kävelevät". Kun tavoite on saavutettu ja opiskelijan sormet kulkevat luottavaisesti kahta riviä pitkin, siirrytään kolmanteen riviin. Lisäksi peli toisella ja kolmannella sijalla on hallittu ja kiinteä.

Soittaa yhtyeessä

Minun pedagogista kokemusta osoittaa, että donot-aika liittyy läheisesti ensemble-musiikin tekemiseen. Melodisten ja harmonisten värien säestyksen ansiosta esityksestä tulee värikkäämpi ja eloisampi. Harmoninen kuulo jää usein jäljessä melodisesta. Opiskelija osaa käsitellä monofoniaa vapaasti, mutta samalla hänellä on vaikeuksia auditiivisessa orientaatiossa harmonisen varaston polyfoniassa. Huomasin, että kun aloimme työstää D. Samoilovin kokoelmaa "15 oppituntia nappiharmonikan soittoa" ja yritimme esittää ensimmäisiä yksinkertaisia ​​kokoonpanoja, opiskelijoilla oli vaikeuksia yhteisesityksen aikana. Toisen instrumentin osa toimi vakavana esteenä. Toista polyfonia tai sointu pystysuora - erityisen suotuisat olosuhteet harmonisen korvan kehittymiselle.

Duettisoiton lisäksi harjoittelen meluinstrumenttien soittamista. Siten on toinen mahdollisuus lujittaa rytmityöskentelytaitoja. Ryhmätunnilla jaamme valmiita osia, joissa on graafinen esitys rytmistä, ja useiden onnistuneiden esitysten jälkeen muutamme niitä.

Johtopäätös

Oppimisprosessin kokonaisuutena pitäisi lähteä yleisiä ideoita yksityiskohtia koskevan työn kaventamiseen ja syventämiseen. Mitä laajempi yleissivistävä perusta lapsuudessa on luotu, sitä hedelmällisempää on työ erityisellä, suppeasti ammatillisella alueella myöhemmin. Mitä leveämpi pyramidin pohja, sitä korkeampi sen huippu voi olla. Säätiö on ensisijaisesti kehittynyt äly, kyky rakentaa monikomponenttisia loogisia piirejä.

Alkuvaiheessa, yleinen musiikkikasvatus lapsen on opittava poimimaan korvalla, laulamaan kuorossa, improvisoimaan, kuuntelemaan musiikkia myöhempien kommenttien kanssa, katsomaan elokuvia - esityksiä jne.

Valitettavasti musiikkikouluun tulevat useimmiten lapset, joilla ei ole tällaista alustavaa yleistä musiikillista koulutusta. Tässä suhteessa opintojaksolle asetetaan erityisiä vaatimuksia, sillä sen on tarkoitus toimia pohjana opiskelijan kokonaisvaltaiselle musiikilliselle kehittymiselle. Siten erilaisten työmuotojen käyttö luokkahuoneessa ei vain oikeuta itseään, vaan on suurelta osin avain jatko-oppimiseen. onnistunut opiskelu erikoisluokan oppilaat.

Olen käyttänyt samanlaista metodologiaa oppituntien johtamiseen nuottia edeltävänä aikana viimeiset 3 vuotta, vaikka on huomattava, että se ei muodostunut heti. Yksi pedagogisista ongelmista on yksilöllisen lähestymistavan ongelma oppimisprosessissa, ja tietysti on otettava huomioon opiskelijoiden yksilölliset ominaisuudet, jotta materiaali imeytyy helposti ja nopeasti.

Haluaisin huomauttaa vielä yhden seikan, joka oikeuttaa tällaisen menetelmän käytön oppituntien johtamiseen. Nuoremmilla koululaisilla käden luusto koostuu suurelta osin rustokudosta, mikä ei salli heidän tehdä nopeita, ja mikä tärkeintä, tarkkoja pieniä liikkeitä. Nuotinkirjoitusta edeltävä opiskelujakso yhdistettynä nuotinkirjoituksen pakottomaan ymmärtämiseen ja kahden kosketinsoittimen kiireettömään hallintaan mahdollistavat opiskelijoiden sopeutumisen uuteen ympäristöön ja valmistavat pelilaitteen huomaamattomasti vakavaan jatkotyöhön. Melkein kaikki peruskouluikäiset ekaluokkalaisistani saavuttivat hyviä tuloksia akateemisessa konsertissa, kahdesta tuli "kilpailukykyisiä" lapsia. Huolimatta siitä, että ensimmäisellä vuosipuoliskolla aloittelijoilla ei ole raportointia, yleensä meillä on tähän aikaan pienet ohjelmistomatkatavarat valmiina ja esiintyy rohkeasti kaikenlaisissa koulun ja koulun ulkopuolisissa konserteissa, useammin tietysti osana yhtyettä.

On joitain kohtia, joita minun on vielä mietittävä. Ensimmäisillä tunneilla pyrin valloittamaan oppilaita ennen kaikkea luovalla toiminnalla, ja tässä sellaiset vakavat hetket kuin laskeutuminen, esityslaitteiston pystytys, äänituotannon ja intonoinnin parissa työskentely näyttävät jäävän taustalle. Oppilaiden vaihtaminen leikkisiltä tunneilta vakavaan, vaivaa ja huomiota vaativaan työhön voi olla vaikeaa.

Kuten K. Ushinsky sanoi: "Pedagogia on laajin, monimutkaisin, tarpeellisin taide kaikista taiteista - se on taidetta, joka perustuu tieteiden tietoihin. Musiikkipedagogiikka on kaksinkertaisesti taidetta, kahdesti luovuutta, joka perustuu kaksinkertaisen tiedesarjan tietoihin. Siksi tässä ei pitäisi olla mitään stereotyyppistä, "jäädytettyä", eivätkä muistiinpanoni ole opas työskentelyyn kaikkien lasten kanssa, vaan vain yksi vaihtoehdoista lähestyä ala-asteen oppilaita soittamaan nappulaa.

Bibliografia

1. A. D. Lazareva. Opas lasten ja vanhempien opettajille "Oppiminen leikin aikana."
2. Kuzin. menetelmäkäsikirja "Pre-instrumentaalijakso"
3. T.A. Rokityanskaya metodologinen käsikirja "Rytmitajun koulutus"
4. R.N. Bazhilin "Haitarikonsoiton koulu",
5. V. Semjonov "Bajansoiton nykyaikainen koulu"
6. V. V. Ushenin. "Bayanistin taiteellisen mestaruuden koulu"

Kozyreva E.N., p.g.t. Mortka,

Hanti-Mansin autonominen piirikunta

Tekijältä
Ehdotettu teos on tarkoitettu musiikkikoulun valmistelevien tai ensimmäisten luokkien opiskelijoille bayan-luokassa valmiilla sointuilla (harmonika). Siinä oleva opetus- ja musiikkimateriaali esitetään monimutkaisuuden nousevassa järjestyksessä siten, että jokaisessa oppitunnissa ja oppitunnista oppitunnille jokainen uusi kappale koostuu 90 % edelliseen sisältyvistä elementeistä. Musiikkimateriaali sisältää:
a) lapset ja kansanlauluja tekstillä (rytmiset harjoitukset-pelit);
b) melodiset harjoitukset (oppilas soittaa yhtyeessä opettajan kanssa);
l) alkuperäiset näytelmät;
d) kansansävelmien käsittely;
e) luonnokset;
e) yhtyeet.
Ensimmäisen oppitunnin rakentaminen ja kulku on esimerkillistä. Kaikkia myöhempiä oppitunteja suositellaan opiskelemaan ensimmäisen periaatteen mukaisesti antamalla opiskelijoille yhä monimutkaisempia musiikillisia, taiteellisia ja teknisiä tehtäviä. Tulevaisuudessa tämän periaatteen ohjaamana opettaja pystyy itsenäisesti kehittämään yksilöllisen luokkajärjestelmän jokaisen yksittäisen opiskelijan kanssa.
Tässä työssä ratkaistaan ​​musiikillisia, taiteellisia ja teknisiä ongelmia seuraavan periaatteen mukaisesti:
pääasiallinen tuki soittimen teknisten kykyjen täydelliselle hallitsemiselle on opiskelijan musiikillisten ja laajemmin luovien kykyjen maksimaalinen kehittäminen.
Ehdotettu tekniikka instrumentin hallitsemiseksi vain mahdollistaa kuulohavainnon maksimaalisen aktivoinnin, edistää taiteellisen äänen tietoista hallintaa.
Vaikka "15 oppituntia" voidaan käyttää myös yksinkertaisena ohjelmistokokoelmana, on silti suositeltavaa kiinnittää huomiota melodisiin harjoituksiin, erityisesti alkuvaiheessa oppimista. Oppilaalle elämänsä ensimmäisillä musiikkitunneilla yhdenkin äänen soittaminen kokoonpanossa opettajan kanssa on kirkkain tapahtuma: se tekee hänestä ikään kuin tasavertaisen opettajan kanssa - tekee hänestä Musiikkitaiteilijan.
Tämä ei tietenkään ole ainoa tapa oppia soittamaan nappulaa, sekä opiskelijalle että opettajalle. Mutta se, että pieni muusikko ensimmäisiltä tunneilta kuulee nappihaitarinsa täyden äänen ja toimii aktiivisena osallistujana tässä äänessä, on epäilemättä valtava emotionaalinen ärsyke pyrkimyksissä oppia soittamaan hyvin ja osallistumaan kollektiiviseen musiikkiin. -tehdä.

Tekijältä
Oppitunti 1
Oppitunti 2
Oppitunti 3
Oppitunti 4
Oppitunti 5
Oppitunti 6
Oppitunti 7
Oppitunti 8
Oppitunti 9
Oppitunti 10
Oppitunti 11
Oppitunti 12
Oppitunti 13
Oppitunti 14
Oppitunti 15
HUOMAUTUS APP
Etudes
1
2
3
4
5
6. Kanamajassa

Yhtyeet

Bayans-duetolle
K. Longchamp-Drushkevichova. iloinen kaveri
Olen Kepitis. Aamu metsässä
Ohut pihlaja. Venäjän kansanlaulu
Ja olen niityllä. Venäjän kansanlaulu
Dunya piti kuljetuksen.
Venäjän kansanlaulu

Haitaritriolle
Katrilli. Vitsi
M. Reuterstein. illalla
V. Savelov. vanha hurdy-gurdy
Iltapuhelu, iltakello. Venäjän kansanlaulu

Tällä hetkellä harmonikka- ja harmonikkaopettajat kohtaavat 5-6-vuotiaiden lasten opettamisen ongelman. Tämä johtuu siitä, että vanhemmat haluavat opettaa pieniä lapsia soittamaan soittimia, kuten nappihaitari ja harmonikka. Ei ole olemassa kirjallisuutta 5–6-vuotiaiden lasten näppäimen ja haitarin opettamisesta, joten tämän ohjelman luominen tuli tarpeelliseksi. Ohjelma on suunniteltu opettamaan 5-6-vuotiaita lapsia soittamaan nappulaa ja harmonikkaa.

Maamme yhteiskunnallisessa elämässä tapahtuvat muutokset ovat vaikuttaneet suurelta osin koulutus- ja kulttuurijärjestelmään. Lasten musiikkikoulut ja lasten taidekoulut ovat edelleen lasten musiikillisen kasvatuksen ja koulutuksen keskuksena entiseen tapaan. ne ovat musiikkikasvatusjärjestelmän massiivisin lenkki.

Neuvostoliiton kulttuuriministeriön kehittämien ohjelmien (1967, 1988 jne.) perusteella lapset otettiin musiikkikouluun bayan- ja harmonikkaluokassa 9-10 vuoden iässä ottaen huomioon soittimen erityispiirteet. ja lapsen fyysiset tiedot.

Tällä hetkellä harmonikka- ja harmonikkaopettajat kohtaavat 5-6-vuotiaiden lasten opettamisen ongelman. Tämä johtuu siitä, että vanhemmat haluavat opettaa pieniä lapsia soittamaan soittimia, kuten nappihaitari ja harmonikka.

Ei ole olemassa kirjallisuutta 5-6-vuotiaiden lasten opettamisesta soittamaan nappulaa ja harmonikkaa, joten tämän ohjelman luominen tuli tarpeelliseksi.

Ohjelma on suunniteltu opettamaan 5-6-vuotiaita lapsia soittamaan nappulaa ja harmonikkaa.

Tämän ohjelman tarkoituksena on organisoida koulutusprosessi tehokkaimmin nykyaikaisten musiikkipedagogian vaatimusten mukaisesti.

Tämä ohjelma on suunniteltu 2 vuoden ajan lasten opettamiseen valmistelevassa luokassa:

VAIHE I - esikoulu (pienten lasten musiikillinen kehitys.)

Tämän vaiheen suunta on yleinen koulutus.

PÄÄMÄÄRÄ:"säätiön" luominen, jolle kaikki opiskelijan jatkokehitys rakennetaan. Musiikin henkisen hallinnan aika (pidä mielessä, kuluta sielussa, kuule omalla korvalla).

VAIHE II - koulu (ei huomioitu tässä ohjelmassa).

Useiden vuosien tutkimus ja työkokemus ovat osoittaneet, että tämän ikäisiä lapsia on mahdollista opettaa. A.D. Artobolevskaya sanoi myös, että "lapsille tulisi perehtyä taiteeseen hyvin varhaisesta iästä lähtien".

Seuraavat ehdot ovat välttämättömiä onnistuneelle oppimiselle:

1. Fyysinen valmius
2. henkistä valmiutta
3. Motivaatiovalmius (lapsen kyky siirtyä oppimistoimintoihin ja vastustaa leikkitoimintaa oppimiseen ja kognitiiviseen)

Kirjaimellisesti jokaiselle lapselle, hänen lahjakkuutensa asteesta riippumatta, voit löytää sopivan lähestymistavan, poimia avaimet päästäksesi musiikin maahan.

Harjoittelun päätavoitteena on yleinen musiikillinen kehitys

Aiheeseen liittyvät tavoitteet:

1. johdatus amatöörimusiikkiin "itse soittamiseen"
2. herättää kiinnostusta kauneutta kohtaan
3. musiikillisen maun kehittäminen.

Musiikkikasvatuksen päätehtävä:

soittimen oppimisen tuominen lähemmäksi oppilaiden ja heidän vanhempiensa tarpeita. Tämän aineen koulutusprosessi on tarpeen rakentaa siten, että sen hallitseminen löytää käytännön sovelluksen opiskelijan elämässä sekä koulutuksen aikana että valmistumisen jälkeen.

Kuten käytäntö kommunikoida vanhempien kanssa soittimensoiton opetuksen tehtävissä ja tavoitteissa Lasten Taidekoulun järjestelmässä on osoittanut, he haluaisivat lasten seuraavien musiikillisten kykyjen ja kiinnostuksen kohteiden muodostumisen:

1. lukea vapaasti musiikkiteoksia arkilta;
2. sinulla on riittävän suuri ohjelmisto vapaa-ajan toimintaan ja laajenna sitä jatkuvasti itsenäisesti;
3. valitse korvalla haluamasi melodia säestyksen kanssa;
4. laulaa omalla säestykselläsi;
5. rakastaa ja ymmärtää musiikkia, sinulla on hyvä musiikkimaku;
6. pystyä kertomaan ystävillesi musiikista ja säveltäjistä, jatkamaan keskustelua musiikillisista aiheista;
7. kehittää ja laajentaa kuvaannollista ja emotionaalista aistihavaintoa

Näiden vanhempien toiveiden tulee toimia oppaana Lasten taidekoulun opettajien toimintaan koko lapsen musiikkikoulun opiskelun ajan.

Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden tavoitteet:

1. Musiikillisten kykyjen kehittäminen (korva, rytmi, muisti)
2. Soittimen omistamisen alkutaitojen muodostuminen (lasku, käsien asettaminen, kosketinsoiton opiskelu, äänenpoistomenetelmät ja mekaniikkatiede, sormitusalan koulutus).
3. Alkuteoreettisten tietojen hallinta (näppäimet, nuotit, nuottien kestot, laskenta, tauot, dynamiikka, vedot jne.)
4. Lapsen esittely erilaisiin musiikillisiin toimintoihin (yksinkertaisten laulujen itsenäinen esittäminen, soittaminen yhtyeessä opettajan kanssa, säestyslaulu, korvavalinta, näkölukeminen, rytmiharjoitukset jne.)
5. Säilyttää rakkaus musiikkiin ja kehittää kiinnostusta musiikkitunteja kohtaan (oppia kuuntelemaan ja empatiaa musiikkiin, edistämään sen mielekästä havaitsemista).

MENETELMIÄ SUOSITUKSET 5-6-VAIKKAIDEN LASTEN KANSSA TYÖSTÄVILLE OPETTAJILLE

On toivottavaa, että tähän ohjelmaan osallistuvilla lapsilla on tiettyjä musiikillisia kykyjä:

1. korva musiikille
2. muisti

Mutta nämä indikaattorit eivät ole tärkein kriteeri lapsen opettamisessa. Vallitsevan tekijän tulisi olla: kiinnostus ja halu tehdä musiikkia. Lapsen kyvyt kehittyvät aktiivisen musiikillisen toiminnan prosessissa. Opettajan tehtävänä on organisoida ja ohjata se oikein varhaislapsuudesta lähtien ikätasojen muutokset huomioiden.

Joten viidennelle elämänvuodelle on ominaista lasten aktiivinen uteliaisuus. Lapsi alkaa ymmärtää ilmiöiden ja tapahtumien välistä yhteyttä, osaa tehdä yksinkertaisimpia yleistyksiä. Hän on tarkkaavainen ja pystyy määrittämään:

1. musiikki iloista, iloista, rauhallista
2. kuulostaa korkealta, matalalta, kovalta, hiljaa
3. osakappaleessa (yksi nopea ja yksi hidas)
4. Millä instrumentilla melodia soitetaan (piano, viulu, nappihaitari).

Lapsi ymmärtää vaatimukset:

1. kuinka laulaa laulu
2. kuinka liikkua rauhallisessa pyöreässä tanssissa
3. kuinka liikkua liikkuvassa tanssissa.

Kuudes elinvuosi on aikaa, jolloin lasta valmistetaan kouluun. 6-vuotiaita opetettaessa on otettava huomioon se elämän- ja musiikillinen kokemus, joka lapsella on kouluun mennessään.

1. Kuuden vuoden ikäiset lapset voivat:
2. kuvaile musiikkikappaletta
3. ymmärtää musiikin ilmaisukeinot: a) kuulla dynaamisia sävyjä; b) ymmärtää musiikkinäytelmien tunnelmaa.

Ohjelman suoritusalgoritmi:

Soittimen oppiminen alkaa ns. nuotinkirjoitusjaksolla (Ensimmäisessä vaiheessa sulje pois osio - tutustuminen nuotinkirjoitukseen).

1. musiikin kuuntelu (hahmon määritelmä, genre)
2. tietoisuus genren rytmisestä omaperäisyydestä
3. laulujen laulaminen säestyksellä ja ilman.
4. äänten määrän, motiivien määrittäminen
5. tietoisuus äänten suhteellisen korkeuden käsitteestä
6. fretin tuntemus
7. intervallien tunteminen
8. käsien asettelu ja vetojen hallinta
9. soittamassa yhtyeessä
10. kevyiden kappaleiden esittäminen, etüüdit, harjoitukset
11. luovien tehtävien suorittaminen: piirustukset näytelmiin, pienten melodioiden säveltäminen, lyhyitä riimejä, korvavalinta, transponointi.

Erikoistunnilla opiskelijan on ensin opittava soittamaan soitinta. Kokemus osoittaa, että on parempi aloittaa soittimen soittaminen vasemmalla kädellä. Kappaleet on valittava esikouluikäisten lasten psykologiset ominaisuudet huomioon ottaen.

1. Melodioiden tulee olla lyhyitä (kansanlauluja, lauluja ja näytelmiä). Kappaleiden pituus ei saa ylittää 8 mittaa.
2. Näytelmiä on toivottavaa täydentää säkeillä (runollinen teksti ei vain luo lapsessa emotionaalista tunnelmaa, vaan auttaa myös ymmärtämään laulun rytmistä puolta)
3. Musiikillisen koulutuksen rakentaminen Venäjän kansalliselle pohjalle, klassisten kuvien varaan, esimerkkeihin muiden kansojen kansanperinteisestä luovuudesta.

Etusija tulee olla non legaton pelaaminen.

Sinun on aloitettava oppiminen pelaamalla yhdellä sormella ja oppitunnilta oppitunnille, jokaisen uuden kappaleen yhteydessä, sisällytettävä kaikki sormet työhön. Jo ensimmäisillä tunneilla opiskelijan tulee ymmärtää sormitusmallit, jotka perustuvat sormien luonnolliseen ja mukavaan sijoitteluun näppäimistöllä.

Varmista, että vauva:

1. kuulee korkeat ja matalat äänet, melodian liikkeen ylös ja alas;
2. tuntee hyvin kosketinsoittimen rakenteen, jaon oktaaveihin;
3. avainten nimi;
4. on käsitys, että melodia koostuu eripituisista ja sillä on tietty metrirytmi;
5. omistaa äänenpoiston taidot kummankin käden kolmannella sormella.

Voit aloittaa nuottien opiskelun ja nuottien soittamisen. Nuotinkirjoituksen opettamisen tulee olla asteittaista, ei pakotettua. Kokemus osoittaa, että paras tapa nuottien hallintaan on, että opiskelija äänittää soittamansa melodiat. Ei voi olla kysymys rytmisen lakien selittämisestä esikoululaiselle. Rytmin havaitsee tässä iässä lapsi korvalla, visuaalisesti, tekstin avulla, vertailemalla pitkiä ja lyhyitä kestoja. Kotitehtävissä välttämättömiä nuotit, joissa teoreettinen materiaali esitetään melko yksinkertaisessa muodossa, monet luovat tehtävät, arvoituksia.

Jatka ensimmäiselle käytännön tunnille vasta, kun olet täytetty opiskelijan laskeutumisen, instrumentin asennuksen, käsien asettamisen vaatimukset:

1. valmistele hihnat
2. valitse oikeankorkuinen tuoli
3. pystytä peili (anna opiskelijan ihailla itseään)

Omista osa oppitunnista harjoituksille:

1. Istuminen pöydän ääressä ensin toisella kädellä, sitten toisella ja kahdella kädellä "yhdessä" ("Bridge", "Jumping", "Ball", "Classics", "Jumping Bridge")
2. Peliliikkeiden valmistelu instrumentilla, käden joustavuuden kehittämiseksi
3. Rentoutumista varten
4. Ilmaventtiili

Kuvannomainen havainto, aktiivinen mielikuvituksen työ - lasten ajattelun erottuva piirre. Kuvaavaa ajattelua varten opettajaa pyydetään soveltamaan työssä seuraavia harjoituksia:

1. "Käytetään" - käytetään käden asettamiseen, suoritetaan 3 sormella.
2. "Vetolukko" - rentouttaa rannetta. Vapaa liukuminen ylös ja alas näppäimistöllä.
3. "Lintulennot laskeutumisineen" - kaarevia ja aaltoilevia liikkeitä näppäimistöllä.
4. "Sharpshooter" tai "Hunting". Kuulon koordinaatiopeli. Paina haluamaasi näppäintä suurella käden liikkeellä.
5. "Etsi minut" - harjoitus kuulon kehittämiseksi.
6. "Kävelevä kaivinkone" - hahmon siirto kosketuksen kautta ensimmäisestä sormesta 5:teen ranteen heilahtelulla.
7. "Karhu". Tavoitteena on muistaa nuotit mekaanisesti vasemmalla näppäimistöllä. Esitä eri merkillä.
8. "Echo" - kuulokykyjen kehittäminen.
9. "Käki" - hahmon siirto.

Aloittelevan muusikon käänteistä ajattelua kehitettäessä ei kannata edetä vetoamalla "kokonaisvaltaiseen" kuvaan, vaan esittäjän kyvystä tunnistaa kuva äänessä, eli antaa vastaanotolle, soundille, vivahteelle se luonne, joka kuvan määräämä kirkkausaste. koulutusvaiheessa on pyrittävä kehittämään kuvaannollista

opiskelijaa ajatellen etsiä sellaisia ​​opiskelijan kehittämistapoja, jotka asteittain muuttaisivat hänen fantasiansa terveeksi mielikuvitukseksi.

Työmuodot:

1. Yksilöllinen koulutus erikoisalan luokassa. Tuntien muoto on oppitunti 20-25 minuuttia 2 kertaa viikossa.

2. Soittaa yhtyeessä opettajan kanssa

Ensemble on eräänlainen yhteismusiikin tekeminen. G. Neuhaus kirjoitti myös yhtyeessä soittamisesta: "Oppilas on alusta alkaen, heti ensimmäisestä tunnista lähtien mukana aktiivisessa musiikinteossa. Hän soittaa opettajan kanssa yksinkertaisia, mutta jo taiteellisia kappaleita. Lapset tuntevat heti suoran havainnoinnin ilo, vaikkakin viljaa, mutta taidetta. Musiikin tuntematta jättäminen ja se, että opiskelijat soittavat kuulemaansa musiikkia, epäilemättä rohkaisevat heitä suorittamaan ensimmäiset musiikilliset tehtävänsä mahdollisimman hyvin. Ja tämä on alku työstä taiteellisen kuvan parissa."

Opettajan tehtävät yhtyetyössä:

1. kehittää ja aktivoida lapsen persoonallisuuden luovaa alkua.
2. valloittaa lapsi musiikilla
3. ottaa lapsi mukaan luovuuteen

Lasten soittotaidot, jotka he hankkivat soittaessaan yhtyeessä:

1. Instrumentin esittely
2. Alueeseen tutustuminen, näppäimistö
3. Rytmisten kuvioiden hallinta
4. Pelin perusliikkeiden hankkiminen
5. Dynaamisten sävyjen, vetojen hallitseminen
6. Terveen mielikuvituksen kehittäminen
7. Työskentely vanhempien kanssa

On erittäin tärkeää aloittaa työskentely 5-6-vuotiaiden lasten kanssa, että vanhemmat osallistuvat pedagogiseen prosessiin.

HELVETTI. Artobolevskaja kirjoitti: "Iloisen työn vanhemmille itselleen tulisi olla se aika, jonka he antavat musiikkitunneille. Perheestä voi ja sen tulee olla ensimmäinen askel taiteellisen kasvatuksen edistämisessä."

Yhteistyötavoitteet:

1. luoda perheessä ilmapiiri, jossa kunnioitetaan mitä tahansa hyvää musiikkia (instrumentaali, sinfonia, ooppera, baletti, jazz, folk)
2. yhden yhteisön luominen: opettaja, lapsi, vanhemmat, joka perustuu:

• täyttä luottamusta

• hyväntahtoisuus
• etua ja yhteistä tarkoitusta

Työtehtävät vanhempien kanssa:

1. vanhempien osallistuminen koulutusprosessiin
2. tehdä vanhemmista hyviä auttajia lapselleen hänen päivittäisessä kodissaan.
3. uusien perheintressien muodostuminen
4. hengellinen lähentyminen lasten ja vanhempien välillä
5. motivaation muodostuminen, jonka ansiosta kiinnostus ja into musiikkitunteja kohtaan lisääntyy.

1. erikseen
2. vanhempien tiimin kanssa

Järkevin työmuoto vanhempien kanssa:

1. vanhempien kutsuminen tunneille (koulutuksen alkuvaihe on erityisen tärkeä)
2. vanhempien kokoukset oppilaiden konsertin kera
3. henkilökohtaiset ja kollektiiviset konsultaatiot
4. perhetapahtumat (lomat, kilpailut, eri aiheille omistetut perheillat, joissa opiskelijoilla on mahdollisuus esitellä työn aikana hankkimiaan musiikillisia kykyjä ohjelman kaikissa osissa.

Opettaja: valmistaa tarvittava didaktinen materiaali erilaisia ​​aiheita(visuaaliset apuvälineet, joissa on nuottien nimet, niiden kestot, dynaamiset sävyt, satunnaiset jne.)

"Uusi" valinnainen

nappihaitari 43x41

Haitarit:

1. "Vauva" 23 x 14
2. "Weltmeister" 25 x 32
3. "Nuoret" 26 x 60

EDISTYMISEN HALLINTA JA TALLENNUS

Valvontamuodot:

1. Ohjaustehtävät
2. Ohjaustunnit (1 kerta vuosineljänneksessä)
3. Julkinen esiintyminen

Arviointikriteeri:

1. Ikoniset arvioinnit (aurinko, pilvi)
2. Arviointi symbolin muodossa (pääaine - ala-aine, kultaiset nuotit)

VUOSIVAATIMUKSET

Vuoden loppuun mennessä opiskelijan tulee hallita: 15-20 kappaletta, laulua, laulua kahdella kädellä yhdessä esitettynä

1. etüüdit, yhtyeet toisen opiskelijan tai opettajan kanssa, joiden täydellisyysaste vaihtelee (analyysistä - tutustumisesta konserttiesitykseen, jossa on pakollinen kiinnityspiste jokaiselle musiikkikappaleelle "Opiskelijan henkilökohtaisessa suunnitelmassa")
2. erilaisia ​​harjoituksia molemmille käsille
3. asteikolla C-duuri.

KUNNAN TALOUSARVION OPETUSLAITOS LASTEN LISÄKOULUTTAMISTA

"LASTEN JA NUORTEN LUOVUUDEN KESKUS" ROVESNIK

KRIMIN TASAVALLAN JEVPATORIAN KAUPUNGIT»

SOVITTU

Pedagoginen neuvosto

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

Pöytäkirja nro _____, päivätty ______ 2017

HYVÄKSYÄ

MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik" johtaja

E.A. Kartashova

Tilausnumero __________ päivätty _______ 2017

Yleissivistävä lisäohjelma

"Oppii soittamaan nappulaa (harmonikkaa)

lasten yhdistys "Musiikkistudio"

Ohjelma on suunnattu 7-15-vuotiaille lapsille.

Toteutusaika - 5 vuotta

Kokoonpano: Markelova Irina Nikolaevna,

metodologi, lisäkoulutuksen opettaja

Evpatoria

2017

Selittävä huomautus

Musiikki on yksi tehokkaimmista kasvatuskeinoista. Hän osaa ilmaista syviä ajatuksia, tunteita, kokemuksia.

Alkuopetus soittamaan soittimia - yllättävän vilkasta, luova prosessi, jonka aikana lapset tutustuvat musiikkiin, oppivat ymmärtämään sitä, muodostavat esteettisen maun, lapset saavat alkutaidot nappihaitariin (haitariin).

Musiikkistudion koulutus on suunnattu lasten yleiseen musiikilliseen kehitykseen ja kasvatukseen, heidän esteettisen maun muodostumiseen kansanmusiikin parhaiden esimerkkien sekä Neuvostoliiton ja nykyaikaisten säveltäjien teosten pohjalta.

Amatöörimusiikkitaidon kehittäminen on nykyään koko yleisen musiikkikasvatuksen järjestelmän ydin, jossa opettajan ammattityö yhdistyy lasten ja heidän vanhempiensa tarpeisiin ja jolla on käytännön sovellutuksia lasten elämässä.

Tämä yleissivistävä lisäohjelma (jäljempänä Ohjelma) on muutettu, se perustuu standardiin "Ohjelma nappiharmonikka, harmonikka koulun ulkopuolisille oppilaitoksille" (Musiikki. Koulutus. 1986), malliohjelma musiikkikouluun ja musiikin osastot DShI "Soitin. Bayan" 2005, 1990, perustuen lisätietoihin yleissivistävä ohjelma"Oppiminen soittamaan nappulaa", GBOU DOD Center for Creative Development and vapaata koulutusta"On Vasilievsky" Vasileostrovsky piiri Pietarissa (2014), työohjelma aihe"Musiikki-instrumentti. Bayan" taiteellisen ja esteettisen suuntauksen yleisen kehittämisohjelman "Soittimien soittamisen opettaminen" MOU DOD "Verkhnetulomskaya Children's Music School", kirjoittaja Startseva Natalya Veniaminovna, harmonikan opettaja, nappihaitari (2013). Ohjelma on mukautettu lasten lisäkoulutuslaitoksen olosuhteisiin. Ohjelmaa laadittaessa otettiin huomioon opettajan henkilökohtainen kokemus.

Yleissivistävän lisäohjelman painopiste

Ohjelma "Opellaan soittamaan nappulaa, harmonikka" ottaa huomioon näiden soittimien kaikki monipuoliset mahdollisuudet ja ei perustu pelkästään kansanmusiikkikulttuuriin, vaan sisältää myös sekä klassisen musiikin että alkuperäisteosten kehittämisen nappihaitarille ja harmonikalle. harmonikka. Ohjelma kuuluu musiikkiohjelmiin, ontaiteellinen ja esteettinen suuntautuminen ja on yleiskulttuurinen kehityksen kannalta.

Merkityksellisyysohjelmia on se, että oppimalla soittamaan nappulaa lapsi ei vain kehitä musiikillisia kykyjään, esteettistä makuaan ja ajatteluaan. Samalla hän tutustuu historiaamme, perinteisiinmme, tapoihimme; näkee nappihaitarin Venäjän kansallisena soittimena. Todellinen harmonikkasoittaja (harmonikka) ei ole vain tekninen muusikko, vaan myös oman historiansa ja kansanmusiikkikulttuurinsa tuntija.

Ohjelman relevanssi perustuu sen yleiseen saatavuuteen. Se on tarkoitettu lapsille, joilla on musiikillisia kykyjä ja jotka haluavat oppia soittamaan nappulaa (harmonikkaa). Ohjelma sisältää opiskelijoiden järjestyksen ja asteittaisen musiikillisen kehityksen heidän ikänsä huomioiden, yksilöllisen lähestymistavan avulla jokaiseen luoden menestystilanteen, ilon ja luovuuden ilmapiirin.Merkityksellisyys Tämän ohjelman ohjelmassa on myös mahdollisuus lapsen luovaan itseilmaisuun ja positiiviseen sosialisaatioon esittävän taiteen koulutuksen kautta. Merkityksellisyys Ehdotettu ohjelma määräytyy myös lasten ja heidän vanhempiensa pyynnöstä lasten taiteellisen ja esteettisen kehityksen ohjelmista, joiden toteuttaminen suoritetaan MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik" -palvelussa ilmaiseksi.

Pedagoginen tarkoituksenmukaisuus Ohjelma perustuu siihen, että sen hallitsemisen aikana lapset kehittävät älyllisiä ja luovia kykyjä. Tämä saavutetaan kehittämällä musiikillista korvaa, huomiokykyä, muistia, liikkeiden koordinaatiota, rytmitajua ja näyttämötyön perusteita. Lisäksi ohjelma antaa lapsille mahdollisuuden tutustua parhaisiin esimerkkeihin kansanmusiikista, venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien alkuperäisteoksiin nappihaitarille ja haitarille sekä maailman klassikkojen musiikkiteoksiin. Ohjelman toteutuksen aikana lapsille kasvatetaan taiteellista makua, ahkeruutta ja halua oppia käsityötaidon perusteet.

Bayan ja haitari ovat universaaleja soittimia. Esiintyjä johtaa melodiaa oikeassa kädessään ja säestää itseään esittäen osan vasemmalla. Joten bayan (harmonikka) luokassa opiskelevilla lapsilla sekä melodisia että harmoninen sävelkorkeus. Ja tämä on musiikissa erittäin tärkeää, koska harmoninen korva ei ole itsenäinen kyky, koska sen perusta on modaalinen tunne ja musiikki-auditoriaaliset esitykset. Se muodostuu riittävän kehittyneen melodisen korvan ehdolla ja edustaa lisävaihetta musiikillisen korvan kehityksessä.

Tuntien aikana opiskelijat kehittävät liikkeiden ja motoristen laitteiden koordinaatiota sekä kuulo- ja visuaalista muistia, rytmitajua ja motorisia taitoja. Aikana oppiminen on tulossa henkisten ja moraalinen luonne. Ensiaskeleista lähtien kehittyy sinnikkyys, kyky keskittyä pitkäkestoisesti yhteen oppituntiin.

Musiikkitunnit muodostavat sellaisia ​​positiivisia luonteenpiirteitä kuin kärsivällisyys, sinnikkyys, tarkkaavaisuus, kyky mobilisoitua stressaavassa tilanteessa (konserttiesityksiä).

Musiikin soittaminen yhtyeessä valmistaa lasta elämään yhteiskunnassa ja sen jälkeen yhteiskunnassa, opettaa kuuntelemaan paitsi itseään myös huolehtimaan muiden työstä.

Opettamalla lapselle muistiinpanojen lukemisen tekniikka arkilta paljastaa hänelle uusia kehitysnäkymiä. Itsenäinen musiikin tekeminen on erittäin tärkeä tekijä lapsen persoonallisuuden itsensä toteuttamisessa.

Meidän aikanamme, kun pop-suunta vallitsee lapsen mieleen tulevan musiikillisen tiedon virrassa, lapsen tutustuttaminen klassikoihin, kansanmusiikkiin ja moderniin musiikkiin edistävät harmonista henkistä ja älyllistä kehitystä sekä lisäävät hänen emotionaalista havainnointiaan maailma hänen ympärillään.

Erottuva ominaisuus ohjelma on, että se on suunniteltu opiskelijoille koulutusinstituutiot, joka ei pyri hankkimaan musiikillista lisäkoulutusta. Iso rooli annetaan yleiseen musiikilliseen kehitykseen, kotimusiikkiin ja yhtyesoittoon. Työ näytelmien parissa on täynnä kuvaavia esimerkkejä. Meneillään herkkyys, tarkkaavaisuus, reagointikyky suhteessa muihin muodostuu, mitä helpottaa sopiva materiaalin valinta, mukaan lukien sadut, runot ja laulut oppitunnin sisältöön (riippuen oppilaan iästä).

Ottaen huomioon lapsen toiveen toteuttaa " oikeaa musiikkia”, luokkahuoneessa käytetään opiskelijasta ja opettajasta (ja myöhemmin kahdesta opiskelijasta) koostuvaa kokonaisuutta. Yhtyeesitys edistää metrorytmisen tunteen ja moniäänisen kuulon kehittymistä.

Siinä on myös:

Lasten rekrytointi tapahtuu ensinnäkin heidän halunsa oppia soittamaan nappulaa (harmonikkaa), ei musiikillisten kykyjen saatavuuden perusteella;

Huomio kohdistuu opiskelijan älyllisen näkemyksen ja koko maailmankuvan kehittämiseen ilman, että se lukittuu kapean ammattitaidon kehyksiin;

Toteutettu monimutkaista työtä opiskelijan maksimaalisen kuulotoiminnan kehittäminen, hänen keskittymiskykynsä, hänen syvällinen suoritettavan työn kuuntelunsa;

Koulutusjärjestelmä mahdollistaa maksimaalisen yksilöllisyyden pedagoginen lähestymistapa. Opiskelija saa teoreettista tietoa samanaikaisesti käytännön kanssa, mikä on tuottavin ja tarkoituksenmukaisin.

Ohjelman sisällön rakentaminen huomioiden yksilöllistä kehitystä lapset;

Pedagogista ohjelmistoa on täydennetty: esitellään luokittain lueteltuja musiikkiteoksia, joita suositellaan esitettäväksi akateemisissa konserteissa sekä teoksia, jotka ilmeisesti edustavat lapsen mielikuvitusmaailmaa;

Esimerkinomaisten ohjelmien luettelo on eriytetty monimutkaisuusasteen mukaan, minkä ansiosta opettaja voi valita ohjelmiston ottaen huomioon opiskelijoiden yksilölliset kyvyt;

Olettaa opettajan luovan lähestymistavan tehtävään kehittää opiskelijan yksilöllisiä kykyjä.

Ohjelman tarkoitus ja tavoitteet:

Kohde: lasten musiikillinen ja esteettinen koulutus, heidän taiteellisen makunsa muodostuminen, musiikillisen horisontin laajentaminen, lapsen luovan persoonallisuuden kehittäminen prosessissa, jossa hallitaan napin haitarin (harmonikan) soittamisen tiedot ja käytännön taidot

Ohjelman tavoitteet:

Opetusohjelmat:

musiikillisen lukutaidon perusteiden opiskelu;

hallita käytännön taitoja ja taitoja nappiharmonikan (harmonikan) soittamiseen;

yhtyeen soittamisen, nuottien lukemisen alkeetaitojen hallitseminen;

Tutustuminen venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien musiikin genreen monimuotoisuuteen sekä kansanmusiikkiin ja alkuperäiseen bayan-musiikkiin (harmonika).

Kehitetään:

musiikillisten kykyjen (musiikkikorva, rytmi- ja metritaju, musiikillinen muisti) ja koordinaation kehittäminen;

musiikillisen ajattelun kehittäminen;

lapsen suorituskyvyn kehittäminen (emotionaalinen reaktio suoritettuihin teoksiin, taiteellisuus);

teknisten kykyjen kehittäminen, mukaan lukien teknisten perustekniikoiden hallinta asteikkojen, arpeggio-, etüüdimateriaalilla;

tunne- ja arvoasenteen kehittäminen musiikkiin.

Koulutuksellinen:

taiteellisen maun muodostuminen kansanmusiikkitaiteen parhailla esimerkeillä, venäläisen ja ulkomaisen musiikin klassikoilla;

kiinnostuksen ja rakkauden edistäminen musiikkia ja musiikkitaidetta kohtaan;

Venäjän kansan instrumentaalisen luovuuden perinteiden kunnioittamisen ja rakkauden koulutus;

henkilökohtaisten ominaisuuksien muodostuminen: määrätietoisuus, tehokkuus, itsehillintä, suoritustahto, taiteellisuus, kyky osoittaa tuloksiaan;

kasvattaa positiivista moraalisia ominaisuuksia ja henkinen kulttuuri.

Ohjelman toteuttamisen ehdot:

Ohjelma on suunniteltu 7-15-vuotiaille lapsille ja se on suunniteltu 5 vuoden opiskelulle. Kaikki tulijat hyväksytään studioon ilman ennakkovalintaa (vanhempien hakemuksen perusteella). Tulevat opiskelijat eivät suorita pääsykokeita. Opettaja tarkistaa vain heidän musiikilliset tiedot: kuulo, rytmi, musiikillinen muisti, jotta voidaan määrittää musiikillisten kykyjen olemassaolo ja musiikillisen kehityksen taso sekä lapsen persoonallisuuden yleinen kehitystaso.

Kurssien järjestämismuoto: yksilöllinen.

Luokkatila:

Kasvatus- ja kasvatustyön päämuoto on yksilötuntimuotoinen oppitunti. 7-15-vuotiaille opiskelijoille koulutusohjelman mukaan tunnit pidetään 2 kertaa viikossa 45 minuuttia (yksi akateeminen tunti). Opetustuntien kesto vuodessa opiskelijaa kohden on 72 tuntia 36 viikon vauhdilla.

Omistusmuodot koulutustilaisuuksia:

Koulutustunti, oppitunti;

Oppitunti yhtyeessä;

Avoin oppitunti;

Ohjaustunti;

Harjoitus;

offset;

Akateeminen konsertti.

Opetusmenetelmät

Kun opettelet soittamaan nappulaa (haitari), niitä käytetään laajalti perinteisiä menetelmiä sekä menetelmiä, jotka heijastavat oppiaineen erityispiirteitä, jotka liittyvät lasten musiikilliseen ja esteettiseen kasvatus- ja kasvatukseen.

Asetetun tavoitteen saavuttamiseksi ja ohjelman tavoitteiden toteuttamiseksi käytetään pääasiassa perinteisiä yleispedagogisia menetelmiä: sanallista, visuaalista ja käytännöllistä, jotka perustuvat tiedon lähteeseen: sana, visualisointi, käytäntö:

Sanalliset menetelmät: Tarina, keskustelu, uuden materiaalin selitys.

Tarina tai keskustelu alkaa esimerkiksi keskustelu musiikista ja melusta, korkeista ja matalista soundeista, säveltäjien työstä jne.

Selitykseen liittyy esimerkiksi keskustelu mekaniikkatieteestä, tiettyjen äänentuotantomenetelmien ominaisuuksista.

Tiedotus on tarpeen, kun opiskelijat ovat perehtyneet turvallisuussääntöihin, sekä luokkatoiminnassa että lasten menossa studion ulkopuolisiin tapahtumiin.

Visuaaliset menetelmät:

Opettajan henkilökohtainen esittely , musiikkikappaleiden ja teosten esittämistekniikoiden esittely sekä havainnointi, kuvien, videomateriaalin esittely, työskentely musiikkimateriaalin kanssa ja visuaalisia apuvälineitä .

Käytännön menetelmät:

Menetelmät, joilla muodostetaan tarvittavat esiintymistaidot ja -taidot. Niistä johtava menetelmä on musiikkiharjoitusharjoitusten, asteikkojen, etydien, musiikkiteosten soittaminen.

Perinteisten yleispedagogisten opetusmenetelmien lisäksi nappiharmonikan (harmonikan) soitto-oppimisohjelman hallinnan aikana seuraavat menetelmät ovat myös voimassa:

sanallinen (tarina, keskustelu, selitys);

harjoitusten ja toistojen menetelmä (opiskelijan pelitaitojen kehittäminen, työskentely työn taiteellisen ja figuratiivisen alueen parissa);

näyttömenetelmä (pelin liikkeiden opettaja näyttää, näytelmien opettaja esittää erilaisia ​​näyttövaihtoehtoja);

selittävä ja havainnollistava (opettaja soittaa työn ja selittää opiskelijalle);

lisääntymismenetelmä (oppitun ohjelmiston esittäminen, opiskelijoiden soittotekniikoiden toistaminen opettajan mallin mukaan);

ongelman esittelymenetelmä (opettaja esittää ja ratkaisee ongelman itse, samalla kun hän näyttää opiskelijalle erilaisia ​​tapoja ja ratkaisuja);

osittainen haku (opiskelija osallistuu ongelman ratkaisun etsintään);

musiikillisen yleistyksen menetelmä, jolla pyritään hallitsemaan lapset ohjelman sisällön sisältämät keskeiset tiedot ja kehittämään musiikillista ajattelua;

menetelmä vertailla eri musiikin genrejä ja ilmaisukeinoja;

musiikin tarkkailumenetelmä;

menetelmä empatian aikaansaamiseksi;

menetelmä musiikillisen kuvan tutkimiseksi;

puheen kuuntelu- ja analysointimenetelmä;

menetelmä oman ja muiden opiskelijoiden suorituksen arviointiin;

itsenäisen työn menetelmä;

esittely (musiikin kuuntelu, konsertteihin osallistuminen).

Menetelmien valinta riippuu opiskelijan iästä ja yksilöllisistä ominaisuuksista.

Koulutusmenetelmät: henkilökohtainen esimerkki, kannustus, ylistys, rohkaisu, huomautukset, suostuttelu, selkeät ohjeet itsenäinen työ.

Opettajan käyttämät tekniikat:

keskustelu opiskelijoiden kanssa, materiaalin suullinen esittely;

Tietojen ja taitojen hallitseminen soittimella esiintymisen kautta;

tiedon analysointi, musiikkikappaleen analysointi, esitysten analysointi;

esitystaitojen opettaminen näyttämällä opettajaa musiikki-instrumentilla;

musiikin kuuntelu elektronisen median avulla;

koulutustyö - keskustelut, osallistuminen konsertteihin, festivaaleihin, kilpailuihin, osallistuminen erilaisiin tapahtumiin.

Kaikki opetussuunnitelman aiheet opiskellaan joka vuosi ja jokaisella oppitunnilla. Ero on vain materiaalin hallinnan tasossa, musiikillisen ohjelmiston omaksumisen monimutkaisuuden asteessa, taiteellisen suorituskyvyn parantamisessa. Jokaiselle seuraavalle opiskeluvuodelle on ominaista enemmän korkeatasoinen hallita koko tiedon, taitojen ja kykyjen kokonaisuus, ts. Kehitys kierteessä on kokonainen monimutkainen harmonikkaharmonikan soittotaidon osatekijöitä. Koulutus perustuu "immersion" periaatteeseen, jolloin opiskelijalle annetaan välittömästi suuri määrä tietoa, jonka hän hallitsee käytännössä.

Lapsen musiikillisen kulttuurin kasvatusprosessi (käyttäytymiskulttuuri luokkahuoneessa, lavalla) tapahtuu yksilöllisesti luokkahuoneessa, ryhmässä suljetuissa harjoituksissa ennen esityksiä ja esityksissä. Tähän sisältyy myös opiskelijan motivaatio laadukkaaseen itsenäiseen opiskeluun, jota ilman ei ole mahdollista oppia soittamaan mitään instrumenttia.

Ohjelman toteutuksen tehokkuus

Edistymisen seuranta ja tallennus:

Yleinen järjestelmä lasten luovien kykyjen ja koulutuksen tehokkuuden diagnosoimiseksi koostuu kolmesta tyypistä: alustava diagnostiikka, keskitason sertifiointi, loppukoe.

Alustava diagnoosi lapsen musiikilliset kyvyt piilevät opettajan tarjoamien tehtävien suorittamisessa tarkistaa musiikilliset tiedot: kuulo, rytmi, musiikillinen muisti määrittääkseen musiikillisten kykyjen olemassaolon ja musiikillisen kehityksen tason sekä lapsen persoonallisuuden yleisen kehitystason.

Keskitason sertifiointi järjestetään vuosittain arvioimaan opiskelijan tiedon, taitojen ja kykyjen hallintaa tietyltä opintovuodelta.

Opiskelijan tietojen, taitojen ja kykyjen omaksumisen tarkistaminen ja yhteenveto tehdään eri muodoissa:nykyinen valvonta yksittäisen työn prosessissa; luotto oppitunti; tekninen testi; akateeminen konsertti;tentti sekä esiintymiset erilaisissa kilpailuissa, konserteissa, koe-esiintymissä, avoimet luokat opettajille ja vanhemmille.

Pääsääntöisesti keskitason sertifiointi järjestetään lukuvuoden toukokuussa akateemisen konsertin muodossa, jossa opiskelijan tulee osoittaa vuoden aikana hankkimansa tiedot, taidot ja kyvyt.

Käytössä akateeminen konsertti opiskelija näyttää omansa suorituskyvyt. Akateemisten konserttien ohjelman määrittää opettaja aiemmin opituista teoksista, ja se koostuu opiskelijan teosten esittämisestä opintovuotta vastaavan monimutkaisuustason mukaisesti ja ottaen huomioon hänen musiikilliset kykynsä.

Akateemisessa sijoituksessa arvioidaan työn suoritusta - kuinka hyvin tehtävät suoritettiin: kuinka korkea opiskelijoiden suorituksen laatu on opituissa teoksissa, oliko teoksen imagoa mahdollista välittää musiikillisen ilmaisun (vedolla) avulla , dynamiikka, tempo), mitä virheitä ja puutteita esiintymisessä oli, mikä onnistui ja mitä ei ole vielä tapahtunut .

Pisteet ilmaistaan ​​yksiköissä oraalinen: opettaja panee merkille opiskelijan saavutukset, analysoi ajankohtaisia ​​ongelmia ja puutteita ja antaa asianmukaisia ​​suosituksia niiden ratkaisemiseksi. Akateemisen konsertin jälkeen diagnostiikkaan perustuvan sertifioinnin tuloksiin opiskelijoiden tiedot, taidot ja kyvyt siirtyy seuraavalle opintovuodelle.

Jos objektiivisesta tai subjektiiviset olosuhteet opiskelijalla ei ole aikaa hallita suunniteltua ohjelmistoa, hänelle tarjotaan tämän opintovuoden uusinta.

Asteikkojen suorituskyvyn, näkölukutaitojen, korvavalinnan, yhtyesoittojen tarkastamisen opettaja suorittaa luokkahuoneessa tunneilla koko opintojakson ajan.

loppukoe tai lopullinen diagnoosi on, että opiskelija läpäisee loppukokeen suoritettuaan vain 5 - kesäkurssi oppimista.

Viimeisellä luokalla opiskelijat voivat soittaa mitä tahansa teoksia opettajan harkinnan mukaan kokeissa; testien määrää ja termejä ei ole erikseen määritelty (vapaa tila). 5. opiskeluvuoden päätehtävänä on esitellä loppuohjelma tentissä viimeistelyssä. Opiskelija voi suorittaa kaksi ohjelmaa vuodessa, voi toistaa työn ohjelmista aiemmat vuodet oppimista. Ennen tenttiä (toukokuu) opiskelijat päihittävät valmistujaisohjelman kokeissa, luokkajuhlissa tai konserteissa. Valmistumisohjelman vaatimukset: polyfonia, iso muoto (klassinen tai romanttinen), yksi opiskelu ja mikä tahansa kappale.

Odotetut tulokset:

Ohjelman hallitsemisen seurauksena sen odotetaan saavuttavan seuraavat tulokset:

Opiskelijat hallitsevat Perustaidot ja tekniikat napin haitarin (harmonikan) soittamisessa, hallita ehdotettu ohjelmisto;

Hän tuntee musiikin teorian perusteet ja musiikillisen ilmaisun tärkeimmät keinot;

- oppia työskentelemään itsenäisesti, pätevästi ja ilmeikkäästi esittämään musiikkiteoksia;

Opiskelija kehittää kykyä puhua julkisesti, saada kokemusta osallistumisesta tapahtumiin;

Hanki tietoa kansanmusiikkikulttuurista;

Opi olemaan hyviä kuuntelijoita;

Nostaa oman kulttuurinsa tasoa sekä kommunikaatiokulttuuria ja käyttäytymistä.

Täten, ohjelman hallitsemisen tulos olettaa, että lapsen tulee hallita nappulan (harmonikan) soittamisen perustaidot, tuntea musiikillisen ilmaisun peruskeinot, kyettävä itsenäisesti ratkaisemaan erilaisia ​​musiikillisia ja taiteellisia tehtäviä sekä laajat tiedot musiikista.

Koulutus- ja teemasuunnitelma

I opiskeluvuosi

Tuntien lukumäärä

1 opiskelijalle

teoria

harjoitella

Kaikki yhteensä

Alkutunti. Turvallisuustekniikka.

Instrumentin esittely.

Työskentele laskeutumisen parissa, suorituslaitteen asentaminen.

Musiikkilukutaidon perusteet.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallinta (soittimen yksilötunnit):

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

53

1 vuosi opiskelua

Alkutunti (1 tunti).

Oppilaisiin tutustuminen. Tarkistetaan musiikkitietoja. Ajoitus yksittäisiä oppitunteja. Työn suunnittelu. Perusvaatimukset opiskelijoille. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Soittimeen tutustuminen (1 tunti).

Instrumentin esittely. Harmonikan, nappihaitarin, haitarin esiintymisen historia. Työkalu laite. Näppäimistön ja sen rekisterien yleinen tuntemus (korkea, keskitaso, matala). Äänenmuodostus. Valkoisiin näppäimiin tutustuminen, selittäminen, kuinka kukin näppäin vastaa sen ääntä.

Työskentely laskeutumisessa, suorituslaitteen asennus (12 tuntia).

Teoria:

Perussäännöt instrumentin taakse laskeutumiseen, yleinen kanta vartalo, jalat, kädet, kädet (suora selkä; tuki kolmeen kohtaan - kantapäät, tuolin reuna, sormet; vapaat kädet. Opettaja selittää säännöt opiskelijalle ensimmäisillä tunneilla ja jatkossa seuraa jatkuvasti niiden toteutumista.

Toimeenpanolaitteen asetus. Oikea käsien asento ja oikea sormityö.

Harjoitella:

Suora työ laskeutumisessa. Näppäimistö harjoitukset.

Harjoituksia sormien asettamiseen, ranteen, kyynärpää- ja olkanivelten vapauttamiseen.

Musiikkilukutaidon perusteet (12 tuntia).

Musiikkiääni (korkeus, kesto, äänenvoimakkuus, sointi). Nuottikirjoituksen hankinta. Huomaa nimet. Huomaa henkilökunta. Diskanttiavain. 1. oktaavin sävelten sijainti sauvassa diskanttiavaimessa. Rytmin käsite. Huomautuksen kesto. Taukoja.

Taktisuus. Taktinen linja. Koot 2/4, 3/4, 4/4. Vahvoja ja heikkoja lyöntejä.

Bassoavain. Nuottien järjestely bassoavaimen sauvassa.

Muutoksen merkit. dynaamiset sävytf, p. Vauhti. Rekisteröidy. Poika.

Työskentely lasten kanssa erilaisia ​​harjoituksia vahvistaa tietämystä kaksiosaisista, kolmiosaisista ja neliosaisista kokoista.

Harjoituksia erilaisilla rytmisillä kuvioilla.

Harjoitukset työkirjoissa.

5. Musiikki- ja esiintymistaitojen hallinta (soittimen yksilötunteja) (41 tuntia).

Teoria.

vedot : non legato, staccato, legat noin, suoritustekniikat . Opettajan selitys ja esittely oikea toteutus pelin tietty lyönti tai tekniikka.

Musiikkitekstin analyysi (nuotit, sormitus, kesto, vedot, myöhemmin dynamiikka).

Harjoitella.

Mastering Strokesnon legato, staccato, legato,ilmaistaan ​​lyhyillä 2-3-4 äänen sarjoilla. Sormien sujuvuusharjoituksia, käsien koordinaatioharjoituksia. Työskentele mekaniikkatieteen taitojen muodostamiseksi. Työskentele pelien ja harjoitusten parissa. Työskentele ohjemateriaalin parissa:

Johdatus gammaanC- dur. MittakaavaoppiminenC- duroikea ja vasen käsi yhdessä oktaavissa eri kestoisin.

Työskentele repertuaarin parissa. Musiikkikappaleiden oppiminen ja työstäminen: 2 etüüdiä, 8-10 eri luonteista kappaletta.

6. Yhtyemusiikki (4 tuntia).

Teoria : "yhtyeen" käsite.

Harjoitella: ensemble-soiton alkutaitojen muodostuminen (duetto opettajan kanssa).

Viimeinen oppitunti (1 tunti).

Yhteenveto vuoden työstä. Viimeinen koe.

Ennustetut tulokset:

Ensimmäisen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

Hallitse nuotinkirjoituksen elementit ohjelman sisällä;

Hallitse yksinkertaisten harjoitusten ja leikkien suorittamisen perustaidot;

Hän hallitsee kappaleiden esityksen kaikilla perusvedoilla:non legato, staccato, legato, ilmaistaan ​​lyhyillä 2-3-4 äänellä;

Opi soittamaan yksinkertaisia ​​kappaleita kahdella kädellä (8-10 kappaletta, 2 etüüdiä).

Opi soittamaan asteikkojaC-duuri, G-duuri, F-duuri yksi oktaavi kummallakin kädellä.

Suunniteltu luettelo teoksista 1 opiskeluvuodelle:

"Riskukka" lasten laulu

"Kuin kukkulan alla, vuoren alla" on venäläinen kansanlaulu.

A. Filippenko "Juhla"

D. Kabalevsky "Pikku polka"

"Puutarhassa, puutarhassa" venäläinen kansanlaulu

A.Tikhonchuk "Polka"

Valkovenäjän kansanlaulu "viiriäinen".

"Koominen"

"Kävin mäkeä ylös" venäläinen kansanlaulu

"Pellolla oli koivu" venäläinen kansanlaulu

W. Mozart "Tuutulaulu"

A. Ivanov "Polka"

"Polyanka" venäläinen kansantanssi

L. Knipper "Polyushko-kenttä"

Kolodub "valssi"

"Voi vanne räjähtää" ukrainalainen kansanlaulu

"Bandura", ukrainalainen kansanlaulu

"Yanka" valkovenäläinen kansantanssi

Etudit:

L. Schitte C-duuri

G. Wolfart a-molli

G.Behrens C-duuri

N. Koretski G-duuri

K. Czerny C-duuri

A.Salin a-molli

L. Schitte F-duuri

Yhtyeet

1. "Polyanka", venäläinen kansantanssi.

2. "Kasakka ratsasti Tonavan yli" ukrainalainen kansanlaulu.

Ohjelmistokokoelmat:

1. Bayan. Valmisteleva ryhmä. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kiova: Musikaali Ukraina, 1984.

2. Bayan. 1 luokka. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Julkaistu uudelleen - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 1-3 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Kokoonnut D. Samoilov.

M.: Kifara, 2003.

4. Harmonikansoittajan musiikkikansio. Musiikkikoulujen nuoremmat luokat. KOHDASSA 1. /Comp. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

Sudarikov A. Nappiharmonikan perusopetuksen perusteet. - M., 1978.

Harmonikkalukija: Musiikkikoulun nuoremmat luokat / Säv. A. Krylousov. V.1.-M.: Musiikki, 2005.

Etydejä nappihaitarille eri tekniikoille. 1 luokka. Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1984

Etydit nappihaitarille ja harmonikalle: 1-2 luokkaa lasten musiikkikoulusta ja lasten taidekoulusta / Säv. T. Lukyanova - Pietari: Taiteilijaliitto, 2011.- 67 s.

Nuorelle muusikko harmonikkasoittajalle: valmistava luokka Lasten musiikkikoulu: opetusväline / toim. V. V. Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 s.

1. "Quail" valkovenäläinen kansanlaulu

2. Polyanka venäläinen kansantanssi

3. G.Behrens Etude C-duuri

1. "Kävin mäkeä ylös" venäläinen kansanlaulu

2. D. Kabalevsky "Pikku polka"

3. A.Salin Etude a-molli

Koulutus- ja teemasuunnitelma

2. opiskeluvuosi

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

2. opiskeluvuosi

Alkutunti (1 tunti).

Laskeutumisen sääntöjen toisto instrumentin takana, luokkien vaatimukset.

Musiikkilukutaidon perusteet (8 tuntia).

Toisen oktaavin sävelten äänitys diskanttiavaimeen; bassoavain, pienen oktaavin nuottien tallentaminen bassoavaimeen; kaikkien oktaavien nimet; 16. sävel ja lepoajat, pisterytmi; harmonian käsite; nuottikirjoituksen lyhenteet; avaimet, johdatus musiikilliseen syntaksiin: motiivi, musiikkilause, musiikillinen lause, caesura; musiikillinen muoto, lyöntien suorittaminen; dynaamiset sävytcrescendo, diminuendo.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallitseminen (53 tuntia).

Harjoitella:

Jatkotyöt laskeutumiseen ja käsien asettamiseen. Työskentele äänen, mekaniikan parissa.

Jatkotyötä aivohalvausten parissalegato, eilegato, staccato.

Harjoittele oikean ja vasemman käden liikkeiden koordinointia instrumentin soidessa.

Esitystaitojen kehittäminen. Pienen tekniikan kehitys. Sormimiskurin perusperiaatteiden hallinta. Työskentele laadullisen muutoksen parissa turkin liikesuunnassa, siirtymissä asennosta toiseen (laskeminen, siirtäminen, käden liikuttaminen).

Työskentele ohjemateriaalin parissa:C- dur, G-dur, F-duurikaksi kättä 2 oktaavissa,a- ostoskeskus, e- ostoskeskus, d- ostoskeskus

Työ musiikkiteoksilla: 2 opiskelua, 8-10 kappaletta erilainen luonne.

Uusien teosten oppiminen. Musiikkitekstin analyysi. Työskentele musiikillisten ja taiteellisten ilmaisuvälineiden parissa. Musiikki-figuratiivisen ajattelun kehittäminen. Suorittava hengitys. Dynaamisten sävyjen hallitseminen turkisten omistamisen kautta.

Yhtyeessä soittamisen alkeetaitojen hallinta (duetto opettajan kanssa). Samanaikainen pelin alku ja loppu. Nuottien keston tarkka huomioiminen, harmoninen ja tasapainoinen äänentoisto. Tempon yhtenäisyys, äänen voimakkuuden muutoksen johdonmukainen huomioiminen. Musiikin ja kuulotieteen kehittäminen. 1-2 kappaleen opiskelu osana yhtyettä.

Viimeinen oppitunti (2 tuntia).

Ennustetut tulokset:

Toisen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

Opi soittamaan erilaisia ​​sävellyksiä (suorita nuoteista), mukaan lukien etüüdit, yhtyeet, kansanlaulujen ja tanssien kevyet sovitukset sekä omaperäiset kappaleet nappihaitarille (8-10 kappaletta, 2 etüüdiä);

Master-iskun suorituslegatonopeasti ja cantilena kappaletta;

Opi asteikot: C- dur, G-dur, F-duurikaksi kättä 2 oktaavissa,a- ostoskeskus, e- ostoskeskus, d- ostoskeskus(harmoninen ja melodinen näkymä) oikea käsi kahdessa oktaavissa opiskelijan käsien anatomisista ominaisuuksista riippuen - lyhyitä arpeggioita, sointuja.

Arvioitu 2. opiskeluvuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

1. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja haitarille Osa 1./Koost. V. Ushakov, S. Stavitskaja. - Pietari, 2003.

2. Bayan. Luokka 2 Painos 13. - Kiova: Musical Ukraine, 1987.

3. Bayan 1-3 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Kokoonnut D. Samoilov.-M .: Kifara, 2003

4. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 64./ Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1991.

5. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. ongelma 58, komp. Y. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

7. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

8. Polyfoniset kappaleet harmonikalle Lasten musiikkikoulun 1-3 luokkaa.-M.: Kifara, 1997.

9. Samoilov D. 15 harmonikan soittotuntia.-M: Kifara, 2004.

10. Smorodnikov Yu. Etüüdit nappihaitarille (haitarille) - M., 2006.

11. Lukija nappihaitarille 1-2 musiikkikoulun luokkaa / Kokoonnut R. Grechukhina, M. Likhachev.-Pietari: Säveltäjä, 2005.

12. Etüüdit nappihaitarille erityyppisille laitteille. Luokka 2 Painos 4 - Kiova: Musical Ukraine, 1981.

Pelaa:

1. Venäjän kansanlaulu "Kuinka Vanyusha käveli, käveli"

2. Ukrainan kansanlaulu "Oh bursting hoop".

3. Tšekkiläinen kansanlaulu "Annushka".

4. Venäjän kansanlaulu "Kuin omenapuun alla."

5. R. Schumann "Maaliskuu".

6. J. S. Bach "Minuetti".

7. T. Khrennikov "Kolyelnaya".

8. W. A. ​​Mozart "Polonais".

9. W. A. ​​Mozart "Minuetti".

11. N. Chaikin "Valssi".

12. Venäjän kansanlaulu "Vauva käveli pitkin metsää."

13. A. Dubuc "Romanssi".

14. K. Czerny "Etudi".

15. B. Berens "Etudi".

Yhtyeet:

1. Venäjän kansanlaulu "Ivushka".

2. Valko-Venäjän kansantanssi "Kryzhachok".

opiskelijoiden esitettäväksi akateemisessa konsertissa.

1. N. Chaikin "Valssi"

2. Venäjän kansanlaulu "Kuin omenapuun alla"

3. K. Czerny "Etudi" C-duuri

1. R. Schumann "Maaliskuu".

2. Venäjän kansanlaulu "Kuinka Vanyusha käveli, käveli"

3. B.Behrens "Etudi" G-duuri

Koulutus- ja teemasuunnitelma

3 vuotta opiskelua

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

3 vuotta opiskelua

Alkutunti (1 tunti).

Varaa yksittäiset oppitunnit. Työn suunnittelu. Ohjelmiston valinta. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Musiikkilukutaidon perusteet (6 tuntia).

Korkeiden oktaavien äänittäminen bassoavaimella. väliajoin. Synkopaatio. Pisteellinen rytmi. Kolmoset. Avain ja satunnaiset vahingot. moniäänisyys. Homofonia. Polyfonia. Melismas - mordent ja armon nuotti.

Esittävä terminologia: moderato, andante, adagio, largo, lento ja llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, tempo, tempo I.

Musiikkivaikutelmien, esitettävän musiikin tiedon ja tiedon laajentaminen. Musiikin ilmaisuvälineiden alkeiskäsitteet.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallitseminen (55 tuntia).

avaimessa enintään 3 merkkiä kaksi kättä, lyhyt ja pitkä arpeggio, sointu.

Luonnosten analysointi eri tekniikoilla. Työ sormitekniikalla, tekniikat monimutkaisempien teknisten töiden suorittamiseen. Käsite "polyfonia". Työskentele äänijohtamisen parissa, kyky yhdistää ääniä ja kuunnella niiden ääntä.

Työ musiikkiteoksilla: 2 etüüdiä, 6 - 8 kappaletta eri luonnetta.

Uusien teosten oppiminen. Musiikkitekstin analyysi. Työskentele musiikillisten ja taiteellisten ilmaisuvälineiden parissa. Sovelluskuri. Musiikkitekstin nopean ja tarkan analysoinnin taitojen vahvistaminen, musiikin itsenäisen työskentelyn taitojen kehittäminen. Lausuntotyötä. Peruskäsitysten muodostuminen musiikin sisällöstä, taiteellisen (ilmaisu) esittämisen taidot, taidot työskennellä äänenlaadun ja esityksen ilmaisukyvyn parissa. Sormien sujuvuuden kehittäminen.

Lukeminen yksinkertaisten näytelmien arkilta.

Yhtyemusiikkia (8 tuntia).

Yhtyesoittoa. Yhtyesoittotaitojen hallinta. 1-2 kappaleen opiskelu osana yhtyettä.

Viimeinen oppitunti (2 tuntia).

Yhteenveto vuoden työstä. Akateeminen konsertti.

Ennustetut tulokset:

Kolmannen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

Hallitse musiikillisen lukutaidon perusteet ohjelmassa;

osaa esittää erilaisia, vaihtelevan monimutkaisia ​​teoksia: etydejä, yhtyeitä, kappaleita pedagogisesta ohjelmistosta, kansanlaulujen ja -tanssien sovituksia;

mestari vaa'at avaimessa enintään 3 merkkiä kaksi kättä kahdessa oktaavissa, lyhyet ja pitkät arpedgiot, soinnut;

Arvioitu 3. opintovuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

Harmonikka. Luokka 3 Painos 11. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 58 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 62 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 64 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1991.

Bayan 1-3 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja. / Säv. D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

Bayan musiikkikoulussa. Kpl 3-4 solulle. ongelma 48./Comp. M. Tsybulin, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983.

Belyaev G.A. Musiikin värit: kokoelma näytelmiä ja lauluja bayanille (harmonika): musiikkikoulun 1-3 luokkaa / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 s.

tanssin maailmassa. Numero 1: Menuetit, gavotit, kantritanssit, kvadrillit. Sovitus haitarille tai nappihaitarille/Säv. G. Boytsova. - M.: Musiikki, 2012.

Korobeinikov A. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja harmonikalle Osa 1 / Comp. V. Ushakov,

S. Stavitskaja, Pietari, 2003.

Londonov P. Kansanmusiikkia nappihaitarille tai harmonikalle sovitettuna. –M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

Muistikansio harmonikkasoittajalle. Musiikkikoulun nuoremmat luokat. Numero 1 / Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova, M., 2005.

Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

Perevezentsev N. Mestaruuden askeleet. Numero 1.-Ivanovo: Toim. Episheva O.V., 2013.

Musiikkikoulun bajanistin ja harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. 1-7 solua./ Comp. V. Efimovin, L. Klenkovin, A. Korobeinikovin teoksista. M., 2001.

Etydejä nappihaitarille. Numero 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

Etydejä nappihaitarille eri tekniikoille. Luokka 3 Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

Internet-resurssit.

Etudit:

Samoilov D. Kolme etüüdiä: nro 1 C-duuri, nro 2 d-molli, nro 3 C-duuri

Novozhilov-etydi D-duuri

Samoilov D. Etude C-duuri

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Pelaa:

Gurilev A. "Pieni lintu lensi pois"

Gribkov Y. "Haitari"

Rakastava valssi

Denisov A. Laulu ilman sanoja

Kravchenko B. Lyyriset kuorot

Dargomyzhsky A. Romantiikka

Blinov Y. Hieman surullinen; Iloinen klovni

Perevezentsev N. "Tuhma", "Polka variaatiolla",

"Surullinen", "Ilta"

Kansanlauluja ja -tansseja:

Grachev V. Processing Latvian. n. s. "Susi ja vuohi"

Korobeinikov A. Joen käsittely. n. s. "Soita, säkkipillini"

Guskov A. Joen käsittely. n. s. "Voi sinä, hups, härkä"

Valko-Venäjän n. s. "Hyönteiset istuivat tammen päällä"

B.n.p. Savka ja Grishka

U.S.P. “Voi, kyyhky keitti kvinoan”

Polyfoniset teokset:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Menuetti a-moll

Mozart W. A. ​​Menuetti F-dur

Händel G. Sarabande d-moll

Mozart.L. Menuetti d-mollissa

Sviridov G. Muinainen tanssi. "Albumista lapsille" a-moll

Maykapar S. Menuetti F-moll

Suuren muodon teoksia:

Dubuk A. Venäläinen laulu muunnelmilla

Bukhvostov V. Pieni sviitti 3 osassa: Chastushka; pyöreä tanssi; Rinnat

Schmit J. Sonatina A-dur. Osa I

Denisov A. Laulu ilman sanoja

Klenkov L. Joen hoito. n. s. "Kuin meidän portilla"

Behrens G. Etude C -dur

Mozart.L. Menuetti d-mollissa

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

Koulutus- ja teemasuunnitelma

4 vuotta opiskelua

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

68

4 vuotta opiskelua

Alkutunti (1 tunti).

Varaa yksittäiset oppitunnit. Työn suunnittelu. Ohjelmiston valinta. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Triadien päätyypit ja niiden leviäminen. Harmoniset perustoiminnot (T, S, D) .

Nuottien keston pidentäminen (fermata, liiga, piste). Musikaali väliajoin.

musiikillinen muoto. Kaksiosainen muoto, yksinkertainen kolmiosainen muoto.

Rondo-muodon ominaisuudet, sviitit, muunnelmat.

Esittävä terminologia: meno mosso, piu mosso, rubato, presto allegretto, allegro, vivo, vivace.

Musiikki- ja esiintymistaitojen hallitseminen (58 tuntia).

Oppimateriaali: Vaa'atavaimessa enintään 4 merkkiä kaksi kättä kahdessa oktaavissa, lyhyet ja pitkät arpedgiot, soinnut.

Työ musiikkiteoksilla: 2 etüüdiä, 6 - 8 kappaletta eri luonnetta.

Uusien teosten oppiminen. Musiikkitekstin analyysi. Työskentele musiikillisten ja taiteellisten ilmaisuvälineiden parissa. Sovelluksen kurinalaisuus. Musiikkitekstin nopean ja tarkan analysoinnin taitojen vahvistaminen, musiikin itsenäisen työskentelyn taitojen kehittäminen.

Fraseointityötä, taiteellisten (ilmaisukykyisten) esitystaitojen edelleen kehittämistä, taitoja työskennellä äänenlaadun ja esityksen ilmaisukyvyn parissa. Sormien sujuvuuden kehittäminen. Lukeminen yksinkertaisten näytelmien arkilta.

4. Yhtyemusiikki (8 tuntia).

5. Lopputunti (2 tuntia).

Yhteenveto vuoden työstä. Akateeminen konsertti.

Ennustetut tulokset:

Neljännen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

hallitsee musiikillisen lukutaidon perusteet ohjelmassa;

osaa itsenäisesti määritellä tehtäviä teosten parissa;

pystyy oppimaan ja esittämään erilaisia ​​musiikkiteoksia, yhtyeitä, alkuperäisnäytelmiä, kansanlaulujen ja -tanssien sovituksia, moniäänisiä teoksia;

mestari vaa'at enintään 4 merkkiä avaimessa, arpedgiot, soinnut;

;

hallitsee yhtyeen esiintymisen taidot.

Arvioitu 4. opintovuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

1. Bayan. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

3. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 3-4 solulle. ongelma 48/Comp. M. Tsybulin, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983.

5. Vlasov V. Albumi lapsille ja nuorille. Pietari, 2001.

6. Londonov P. Kansanmusiikkia nappihaitarille tai harmonikalle sovitettuna. –M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

7. Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

8. Muistikansio bajanistille ja harmonikkasoittajalle. Pedagogisen ohjelmiston kultainen kirjasto. Yläasteen ja lukion luokat. Numero 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

9. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

10. Perevezentsev N. Mestaruuden askeleita. Numero 1.-Ivanovo: Toim. Episheva O.V., 2013.

11. Musiikkikoulun bajanistin ja harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. 1-7 solua./ Comp. V. Efimovin, L. Klenkovin, A. Korobeinikovin teoksista - M., 2001.

12. Venäläinen tanssi. Kokoelma venäläisiä kansantansseja nappihaitarille tai harmonikalle. / Kokoonnut A.Salin. - M., 1963.

13. Sonatiinit ja rondot harmonikolle sovitettuina. Pietari, 2005.

14. Sonatiinit ja rondot. Numero 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

15. Haitarisoitin 3-4 solua. /Comp. V. Grachev. - M.: Musiikki, 1984.

16. Etüüdit nappihaitarille erityyppisille laitteille. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

17. Internet-resurssit.

Etudit:

Uudisasukkaat V. Etude D-dur

Kravchenko I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

Pelaa:

Kern J. "Savu"

Zipolli D. Gigue

Beethoven L. Country dance

Temnov V. Iloinen quadrille

Perevezentsev N.B. Intermezzo, Merry Stream, Spinning Top, Romanttinen valssi

Kansanlauluja ja -tansseja

R.n.p., arr. Shelepneva "Menin mäkeä ylös"

R.n.p., arr. Smerkalov "Mies kynsi pashenkaa"

U.S.P., arr. Korobeinikov "Voi teitä vuoreni"

Tyshkevich G. Joen hoito. n. p. "Menenkö, menenkö ulos"

Malinovsky L. Joen käsittely. n. p. "Mene sinä, lehmäni"

Polyfonisia teoksia

Bach J.S. Pieni alkusoitto c-moll

Korobeinikov A. Alkusoitto

Händel G. Prelude

Suuren muodon teoksia

Clementi M. Sonatina C-dur, osa III

Korobeinikov A. Uudenvuoden sviitti 5 osassa: Grandfather Frost; Puput puun alla; Snegurkin valssi; Kelkkailla; Jouluinen kehtolaulu

Korobeinikov A. Sonatina G-dur

1. Kulau "Sonatina".

2. I.S. Bach "Preludi".

3. M. Glinka "Mazurka".

4. K. Czerny "Etudi" G-duuri.

1. Khadžijev "Prelude".

2. Clementi "Sonatina".

3. R.n.p., arr. Shelepneva "Menin mäkeä ylös"

4. K. Czerny Etude C-duuri.

Koulutus- ja teemasuunnitelma

5 vuotta opiskelua

Työskentely opetusmateriaalin parissa (harjoitukset, asteikot, etüüdit);

Työskentele musiikkikappaleen parissa.

Ensemble musiikkia.

Viimeinen oppitunti.

5 vuotta opiskelua

1. Alkutunti (1 tunti).

Varaa yksittäiset oppitunnit. Työn suunnittelu. Ohjelmiston valinta. Käytännön säännöt luokkahuoneessa ja turvallisuussäännöt.

Musiikkilukutaidon perusteet (3 tuntia).

musiikillisia intervalleja. O seitsensointujen päätyypit. Rytmiset ryhmät: duoli, quartoli. Monimutkaiset koot. Melismas: trilli, gruppetto. Suorittaa terminologiaa : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, hauta, maestoso, doloroso. sonaattimuodon piirteitä.

3. Musiikin ja esiintymisen hallinta (58 tuntia).

Harjoituksia erilaisilla laitteilla. Duuri- ja molliasteikkojen opiskelu aina 5 merkkiin asti. Työskentele duuri- ja molliasteikoilla aina 5 merkkiin asti.

Suuren tekniikan hallinta (soinnut, oktaavit, hyppyt). Kehitys erilaisia ​​temppuja turkisten omistus.

Luonnokset. Erilaisten tekniikoiden etüüdien oppiminen hyödyntäen kaikkia teknisten teosten opiskelun taitoja ja kokemusta. Molempien käsien sormien luottamuksen ja sujuvuuden kehittäminen.

Monimutkaisempien polyfonisten teosten oppiminen. Äänijohtaminen, lomakeanalyysi.

Sonaattimuodon tutkimus. Musiikkiteosten analyysi. Työskentele niiden toteuttamiseksi.

Erilaisten kappaleiden oppiminen, kansanlaulusovitukset.

Genren, hahmon, musiikillisia ominaisuuksia käyttämällä kertynyttä tietoa.

Musiikki-figuratiivisen ajattelun ja esiintymistaitojen kehittäminen korkeammalla äänenlaadulla ja esityksen ilmaisukyvyllä.

4. Yhtyemusiikki (9 tuntia).

Yhtyesoittotaitojen vahvistaminen. 1-2 kappaleen opiskelu osana yhtyettä.

5. Lopputunti (1 tunti).

Yhteenveto vuoden työstä. Koe, koe.

Ennustetut tulokset:

Viidennen vuoden loppuun mennessä opiskelija:

tietää musiikillisen lukutaidon perusteet;

hankkii tietoja, taitoja ja tiettyjä taitoja teosten oppimisessa ja suorittamisessa erilaisia ​​hahmoja ja ohjelman musiikillisen ohjelmiston edellyttämät genret;

osaa työskennellä itsenäisesti monimutkaisia ​​teoksia, alkuperäiskappaleita pedagogisesta ohjelmistosta, populaarimusiikin kevyitä transkriptioita: lastenlauluja, kansanlaulusovituksia;

tuntee näyttämökäyttäytymisen perusteet;

hallitsee yhtyeen esiintymisen taidot;

valmistaa ohjelma loppukokeeseen.

Koulutusohjelman päätyttyä opiskelija on kehittynyt musiikilliset peruskyvyt (musiikkikorva, muisti, rytmitaju, muototaju jne.) opiskelijan musiikillisia lähtötietoja vastaavassa määrin.

Koulutustoiminnan tulos on opiskelijan kyky työskennellä itsenäisesti musiikkiteoksen parissa ja arvioida työnsä laatua; kyky ja halu esiintyä konserteissa; halu kuunnella muita muusikoita sekä kyky analysoida kuulemaansa.

Arvioitu 5. opiskeluvuoden ohjelmisto:

Kokoelmat:

1. Bayan. Luokka 5. - Kiova: Musical Ukraine, 1989.

2. Bayan 3-5 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

3. Bayan 5-7 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

4. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 4-5 solulle. ongelma 33, /Comp. V. Nesterov, - M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.

5. Beljajev A. Nostalgia. Konserttisovitukset menneiden vuosien suosituista melodioista. - M., 1994.

6. Vlasov V. Albumi lapsille ja nuorille. Pietari, 2001.

Korobeinikov A. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja harmonikalle Osa 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003.

Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

9. Muistikansio bajanistille ja harmonikkasoittajalle. Pedagogisen ohjelmiston kultainen kirjasto. Yläasteen ja lukion luokat. Numero 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

10. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

11. Näytelmiä ja sovituksia kansanperinteestä. Bayan, harmonikka. / Comp. A. Sudarikov - M., 2003.

12. Lastenmusiikkikoulujen (luokat 3-5) harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. Numero 10. / Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

13. Etüüdit nappihaitarille. Numero 3 / Comp. S. Chapkiy. - Kiova, 1988.

14. Internet-resurssit.

Etudit:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "Etudi nro 30 d-moll"

Gedicke A. "Etudi nro 31 e-mollissa"

Gedicke A. "Etudi nro 32 c-mollissa"

Rebikov V. "Etydi nro 33 c-mollissa"

Medynya. "Etudi nro 34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

Pelaa:

Bakanov V. Syksyvalssi

Dmitriev V. Nuorten valssi

Couperin F. "Pienet tuulimyllyt"

Dmitriev V. Venäjän intermezzo, Muusikot hymyilevät, Iloiset rintakuvat,

vanha karuselli

Kansanlauluja ja -tansseja

Malinovsky L. Joen käsittely. n. n. "Minun ruoho, ruoho"

Mikhailov A. "Volgan sävelet"

Mokrousov B. - Beljajev A. "Yksinäinen harmonikka"

Korobeinikov A. Käsitelty r.n.p. "lauantai"

Sovitus venäläisestä kansanlaulusta "Menen kadulle"

Polyfonisia teoksia

Händel G. Chaconne d-moll

Bach I.S. Fughetta

Bach I.S. Scherzo

Suuren muodon teoksia

Dovlash B. Concertino

Vlasov V. Sarja "Vierailemassa sadussa".

Derbenko E. Sarja venäjän kielen pohjalta kansantaru"mennyt hauen komento».

Derbenko E. "Sviitti vanhaan tyyliin."

kokeessa:

Haydn J. Finaali sonaatista D-duuri

Denisov A. Etüüdi F-duuri

Pavin S. Holstochek. r.n.p.

Frank C. Hidas tanssi

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. Vuorella - tuo viburnum. r.n.p.

Ivanov V. Etude g-molli

4. Bach I.S. Scherzo

KOULUTUSPROSESSIN METODOLOGINEN TUKI

Ohjelma käyttää seuraavaayleinen didaktinen periaatteet:

näkyvyysperiaate koulutuksessa näytetään opettajalle näppäinharmonikan (harmonikan) soittamisen ilmaisumahdollisuudet, sekä kuuluisien esiintyjien että opiskelijoiden itsensä esittämien ääni- tai videotallenteiden käyttö, havainnollistavien materiaalien käyttö opetusprosessissa (musiikkitermien nimet, säveltäjien ja erinomaisten esiintyjien muotokuvat, maalausten jäljennökset);

saavutettavuuden periaate koulutusprosessissa sen tarkoituksena on luoda tietty opetusmateriaalin opiskelutahti opiskelijoiden yksilöllisten kykyjen ja ikäominaisuuksien mukaisesti;

assosiatiivisuusperiaate käytetään luokkahuoneessa jokaisen oppilaan kanssa musiikillisen materiaalin ymmärryksen, esiintymislaitteiston asettamisen erityispiirteiden, dynaamisten sävyjen ja vetojen ilmaisukyvyn lisäämiseksi musiikkiteoksen sisällön tarkempaan siirtämiseen;

johdonmukaisuuden ja järjestelmällisyyden periaatetta perustuu opetusmateriaalin esittämiseen asennosta "yksinkertaisesta monimutkaiseen" sekä harjoitusten säännöllisyyteen kotitehtävien tukemana;

tietoisuuden ja luovuuden periaate toiminta koostuu erilaisten pedagogisten tekniikoiden yhdistelmästä, jotka edistävät kiinnostuksen kehittymistä tiedon hallintaan, itsenäisen lähestymistavan kehittämistä tutkittavaan materiaaliin;

vahvuuden ja tehokkuuden periaate musiikkikasvatuksen tulokset ilmaistaan ​​muodostuneen esitystaidon tasossa ja asteina emotionaalinen asenne toteutuksessa.

Luokkien järjestämismuodot:

Koulutusprosessin pääasiallinen organisointimuoto on opetustunti-tunti, jonka kanssa käytetään sellaisia ​​​​muotoja kuin konsertteja vanhemmille, lapsille, opettajille, kilpailuesityksiä studion, keskuksen tasolla. Opettaja käyttää tunnilla yksilöllistä työmuotoa.

Luokassa opetetaan esittämisen perustaidot: kehon ja käsien asettaminen, käsien vapaus ja plastisuus, liikkeiden koordinaatio, mekaniikka ja äänentuotantotekniikat. Metro-rytminen sisältö hallitaan, musiikkitekstin lukutaidot luodaan. Opiskelija tutustuu erilaisiin teoksiin eri genreissä. Suurin osa niistä on huolellisesti työstetty, tuotu konserttiesitysten tasolle.

Tärkeä ehto nappiharmonikan (harmonikan) hallitsemiselle on kotitehtävien oikea järjestelmällinen suorittaminen. Opettaja selittää kuinka jakaa vapaa-aika, laatia aikataulu luokille, mihin sinun on kiinnitettävä huomiota. Työskentely jo opitun teoksen parissa, sen kuviollisen sisällön ymmärtäminen tapahtuu opettajan esittelyn, taiteellisten kuvien, kuvien käytön avulla kirjallisia sankareita. Kuuntelemalla opettajan peliä, opiskelija yrittää muistaa dynaamiset sävyt, vedot, kiinnittää huomiota teoksen soundiin kokonaisuutena. Yksilöllinen lähestymistapa, jossa otetaan huomioon opiskelijan ikäominaisuudet ja fyysiset tiedot, auttaa voittamaan suoriutumisvaikeuksia. Käytetään aloittelevien opiskelijoiden kanssa pelin muotoja tehdä työtä.

Ohjelmiston muodostus

varten onnistunut työ ja ohjelman toteuttaminen opettajan toimesta kootaan yksilöllinen suunnitelma jokaiselle opiskelijalle kootaan myös repertuaari tietyn opintovuoden jokaiselta lukukaudelta kalenterisuunnitelma, koulutustyösuunnitelma ja työsuunnitelma vanhempien kanssa.

Opettaja löytää parhaan vaihtoehdon opiskelijan yksilölliseen työsuunnitelmaan tiukasti noudattaen didaktinen periaate, yksityiskohtainen tutkimus vastaavan opintovuoden ohjelmavaatimuksista ottaen huomioon opiskelijan yksilölliset kyvyt.

Musiikillisen horisontin laajentamiseksi opiskelijan yksilölliseen suunnitelmaan sisältyy perehdyttämiseen tarkoitettuja teoksia, joista vaihteleva valmistumisaste on sallittu.

Opiskelijan ohjelmiston valinta on erittäin tärkeää.

Opettaja valitsee erittäin taiteellisia teoksia, jotka ovat muodoltaan ja sisällöltään erilaisia, ottaen huomioon opiskelijan luonteen ja kykyjen ominaisuudet. Koko ohjelmisto on valittu niin, että on mielenkiintoista esiintyä ja mikä tärkeintä, että opiskelija pitää siitä ja soittaa sitä mielellään. Opiskelijoiden musiikillisen ja esteettisen maun kasvatuksessa taiteellisen ohjelmiston laadulla on ratkaiseva rooli. Ohjelmistossa tulisi olla klassisten, nykyaikaisten ja ulkomaisten säveltäjien musiikkiteoksia, jotka ovat sisällöltään, muodoltaan, tyyliltään ja tekstuuriltaan erilaisia, sovituksia maailman kansojen lauluista ja tansseista sekä omaperäisiä sävellyksiä nappihaitarille. Opiskelijoiden ohjelmistoon voi kuulua myös joukkolastenlauluja, Suuren isänmaallisen sodan lauluja, kansan- ja nykylauluja ja -tansseja. Tällainen ohjelmisto mahdollistaa opiskelijoiden välittömän musiikillisen ja kasvatustyön tekemisen, lisää koulutuksen yhteiskunnallista merkitystä ja mahdollistaa samalla koulutusprosessin tehostamisen.

Teostyöskentelyssä opettaja saavuttaa suorituksen vaihtelevia valmistumisasteita: joihinkin töihin on varauduttava julkinen puhuminen, muut - näytteillepanoa varten luokkaolosuhteissa, muut - tutustumistarkoituksessa. Vaatimuksia voidaan alentaa tai yksinkertaistaa opiskelijan musiikillisen ja teknisen kehityksen tason mukaan.

Soolorepertuaarityössä tehokas temppujen pelaamista ja soittimen tekniikka. "Teknisen työn" käsite sisältää liikkeiden tarkkuuden ja taloudellisuuden, mukavuuden, soittamisen helppouden ja monia muita eri esiintyvien koulujen kehittämiä metodologisia hienouksia. Tästä syystä opettajan tarkka huomio oppilaan istuimeen, käsien asentoon, niiden liikkeisiin ja sormien työhön.

Opiskelijoiden luovan, pätevän työn taitojen kehittämiseksi ohjelma tarjoaa menetelmiä yksilöllisen lähestymistavan määrittämisessä oppimistehtävä jonka avulla opettaja voi paremmin ottaa huomioon lapsen kyvyt ja henkilökohtaiset ominaisuudet, saavuttaa parempia tuloksia oppimisessa ja luovien kykyjensä kehittämisessä.

Tämä ohjelma osoittaa ohjelmiston likimääräisen monimutkaisuuden tason, ohjelma tarjoaa erilaisia ​​​​koulutuksia, jokaiselle opiskelijalle ohjelmisto kootaan erikseen.

Ensimmäisenä opintovuonna lapset tutustuvat vain soittimeen, mestari nuottikirjoitus, saavat taitoja mekaniikkatieteestä, käsikoordinaatiosta, perusäänitystekniikoista, joten ohjelmisto koostuu yksinkertaisista kappaleista ensin oikealla kädellä, sitten vuoden toisella puoliskolla molemmat kädet yhdessä. Ensimmäiset teokset lapsen ohjelmistossa ovat kansanmusiikkia lastenlauluja ja lauluja, jotka auttavat virittämään hänen korvansa mielekkäälle melodisen intonaation havainnolle ("Riskukka", "Kuin kukkulan alla, vuoren alla", "Karitsat").

Kaudella jatkokoulutus(2 - 5 vuotta opiskelua), ohjelmistoa valitessaan opettaja etsii teoksia, jotka ovat havainnoitavissa kuperalla kuvallisella, ytimekkäällä ja selkeällä muodolla, erittäin konkreettisesti ilmaisevat keinot musiikillinen kieli. Ohjelmisto koostuu kansanlauluista ja -tansseista, neuvostoliittolaisten ja nykysäveltäjien alkuperäisteoksia nappihaitarille tai haitarille. Jokaiselle opiskelijalle, kyvyistä riippuen, se on mahdollista erilaisia ​​muunnelmia opiskellut ohjelmistoa ja opinto-ohjelmia.

Jokaisen seuraavan opiskeluvuoden aikana suoritettujen töiden monimutkaisuusaste kasvaa vähitellen. Jokaisen opiskelijan kehitysvauhti on yksilöllinen. Ohjelmiston monimutkaisuusaste riippuu suoraan opiskelijan yksilöllisistä ominaisuuksista. Ohjelmiston likimääräinen monimutkaisuusaste ilmoitetaan kunkin opiskeluvuoden opetussuunnitelman ja ohjelman sisällön jälkeen.

Ohjelmiston valinnassa ratkaiseva tekijä on opiskelijan emotionaalinen reaktio tietyn teoksen soundiin, hänen tietoinen halu saavuttaa esityksen laatu työprosessissa.

Ohjelmiston valinta ei kuitenkaan riipu vain opiskelijan halusta, vaan myös hänen kyvyistään ja psykofysiologisista kyvyistään.

Työskentelytavat opiskelijoiden kanssa luokkahuoneessa:

1. Suullinen raportti kotitehtävien valmistelusta: mikä oli vaikeampaa saavuttaa, millä tavoilla kohtaamat vaikeudet poistettiin, mikä oli opiskelutapa jne.

2. Riippumaton analyysi suorituksestasi oppitunnilla: sinun tulee tuoda esiin tehdyt virheet ja hahmotella tapoja poistaa ne, arvioida peliäsi, analysoida ystäväsi suorituskykyä kiinnittäen erityistä huomiota niihin teoksiin, joita opiskelija itse soitti ja opiskeli. hyvin.

3. Itsenäinen suullinen ja käytännön analyysi uuden tehtävän instrumentista luokkahuoneessa opettajan valvonnassa.

4. Teoksen idean tai tunnelman sanallinen kuvaus ja säveltäjien käyttämien musiikillisten ilmaisuvälineiden analyysi.

5. Teoksen ominaisuuksien määrittäminen: sen ominaisuudet (laulu, tanssi, marssi jne.), muoto, koko, muoto (lauserajat). Dynaamisten sävyjen, toistuvien tekstuurielementtien määrittely.

Erityistä huomiota on omistettu yhdelle musiikkikasvatuksen tärkeimmistä ajanjaksoista - hänen alkuvaiheessa. Tarvittaessa "donitsi"-jaksoa pidennetään oppimisessa (muistiinpanojen tallentaminen ja niiden lukeminen sen jälkeen, kun lapsi soittaa ja laulaa useita opettajan hänelle osoittamia kappaleita).

Musiikkiteosten analysointitunnit on suositeltavaa aloittaa laulumateriaalilla, koska sanojen ja melodian välinen yhteys edistää taiteellisen sisällön elävämpää kuvaannollista käsitystä, kiinnittää opiskelijan huomion musiikilliseen kieleen tunnetilan ilmaisukeinona. ja musiikillista sisältöä sekä kehittää intensiivisesti hänen taiteellista ajatteluaan ja makuaan.

Opiskelija hallitsee ja kehittää äänenpoiston ja mekaniikkatieteen taitoja opettajan ohjauksessa koko opiskeluajan, työskennellen dynamiikkaan, lyöntejä, fraseerauksia ja erilaisia ​​tunnusomaisia ​​tekniikoita. Kun otetaan huomioon lasten heikko, vielä kehittymätön liikkumisen koordinaatio ja motorinen muisti, väärinkäyttö on mahdotonta nopeasti ja liioiteltu dynamiikka, joka voi johtaa käsien puristumiseen ja muodostua vakavaksi esteeksi opiskelijan tekniselle ja musiikilliselle kehitykselle.

Koko harjoittelun ajan opettaja kiinnittää huomiota asettamiseen, laskeutumiseen, soittimen ja käsien asentoon suorituksen aikana.

Ottaen huomioon, että harmonikkatunti vaatii opiskelijalta fyysistä voimaa ja kestävyyttä, opettajan tulee huomata lapsen väsymyksen merkit ajoissa ja pitää pieni tauko tai muuttaa oppilaan toiminnan luonnetta. Tauon aikana sinun on asetettava työkalu ja tehtävä fyysinen harjoitus rentouttaa lihaksia tai olla vähän kuin luokka.

Luokkahuonetoimintojen tulee olla mukana koulun ulkopuolista työtä- vierailla näyttelyissä ja konserteissa, kuunnella musiikkiäänitteitä, katsella musiikkielokuvia.

Ohjelman logistiikka.

1. Logistiikka:

Tämän ohjelman onnistunut toteuttaminen edellyttää seuraavaa:materiaaliset ja tekniset ehdot:

harjoitushuone(luokka, toimisto), joka täyttää saniteetti- ja hygieniavaatimukset pinta-alan ja valaistustason sekä lämpötilaolosuhteiden osalta;

soittimet - erikokoiset nappihaitarit oppilaiden iän mukaan;

Musiikkitelineet musiikille;

erikorkuiset tuolit, jotka vastaavat opiskelijoiden kasvua;

jalkatuet ja istuimet, jos erikorkuisia tuoleja ei ole tarpeeksi;

audio- ja videolaitteet.

2. Didaktinen materiaali:

menetelmä- ja erikoiskirjallisuus;

ohjelmistokokoelmat, musiikkikokoelmat;

musiikkitermien taulukot;

videotallenteet, äänitallenteet.

3. Metodiset ehdot:

Tämän ohjelman toteuttamiseen tarjotun musiikillisen ohjelmiston mukaisesti erilaisia metodologiset tuotteet:

Pelien kehittäminen;

Tehtäväkortit;

musiikkimateriaali;

Musiikki sanakirjat.

Työssä on käytetty visuaalista materiaalia:

Didaktiset julisteet (teemaattiset): "Diskanttiavaimen ensimmäisen oktaavin nuotit ja bassoavaimen pienen oktaavin nuotit", juliste "Nuottien ja taukojen peruskestot", juliste "Signs in keys" ja muut.

Didaktiset apuvälineet, kortit;

Musiikkimateriaalin kokoelmat (näytelmät, etüüdit, harjoitukset ja teokset nappihaitarille tai haitarille), jokaiselle opiskelijalle yksilölliset;

Materiaalia varten käytännön tehtäviä musiikin teoria (muistivihkot, lyijykynät, opetusvälineet);

Esteettistä näkyvyyttä toimiston suunnitteluun ja esittelytilaisuuksiin.

Jokaisella oppitunnilla opiskelija käyttää työkirjaa, musiikkijulkaisuja ja päiväkirjaa.

BIBLIOGRAFIA

Kirjallisuutta opiskelijoille:

1. Baraboshkina A., Bogolyubova N. Lasten musiikillinen lukutaito. - L.: Musiikki, 1985.

2. Gazaryan S. Soittimien maailmassa: Kirja lukiolaisille. - M .: Koulutus, 1985 - 223 s., ill.

3. Govorushko P. Harmonikan soittokoulu. - L .: Musiikki, 1970.

4. Gerold K. Musiikkilukutaito. Opas aloitteleville muusikoille. – PETER, 2015.

5. Zhakovich V.V. Musiikkilukutaitoa pienille saduissa, runoissa ja kuvissa. Musiikkikoulun oppikirja.-Phoenix, 2015.

6. Konchalovskaya N. Musiikin aakkoset. - Musikaali Ukraina, 1984.

7. Mirek A. ... Ja huuliharppu soi. - M., 1979.

8. Mirek A. Harmonikan ja nappihaitarien historiasta. - M., 1967.

9. Onegin A. Harmonikkakoulu.-M., 1981.

10. Haluan harmonikkasoittajaksi: oppikirja aloittelijoille. / Comp. P. Sirotyuk.-M., 1994.

Kirjallisuutta opettajalle:

1. Agafonov O., Londonov P., Solovjov Yu. Opetus nappiharmonikan soittamiseen. M., 1982.

2. Aliev Yu.B. Opettajan-muusikon käsikirja.-M: Humanit.publ. keskus VLADOS, 2005.

3. Artobolevskaya A.D. Ensimmäinen tapaaminen musiikin kanssa.-M., 1975.

4. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja haitarille Osa 1./Koost. V. Ushakov, S. Stavitskaja. - Pietari, 2003.

5. Bayan. Valmisteleva ryhmä. /Comp. Denisov A., Ugrinovich V.-Kiova: Musikaali Ukraina, 1984.

6. Bayan. 1 luokka. /Comp. Alekseev I.D., Koretsky N.I. - Julkaistu uudelleen - M.: Kifara, 2003.

7. Bayan. Luokka 2 Painos 13. - Kiova: Musical Ukraine, 1987.

8. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 64./ Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1991.

9. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. ongelma 58, komp. Y. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

10. Bayan 1-3 musiikkikoulun luokkaa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Kokoonnut D. Samoilov.-M.: Kifara, 2003.

11. Bayan. Luokka 3 Painos 11. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

12. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 1-3 solulle. numero 62 / Comp. F. Bushuev, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1990.

13. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 3-4 solulle. ongelma 48./Comp. M. Tsybulin, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1983.

14. Bayan. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986

15. Bayan 3-5 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

16. Bayan. Luokka 5. - Kiova: Musical Ukraine, 1989.

17. Bayan 5-7 luokkaa musiikkikoulussa. Näytelmiä, luonnoksia, yhtyeitä, kansanlauluja / Säv. D. Samoilov - M.: Kifara, 2003.

18. Bayan musiikkikoulussa. Kpl 4-5 solulle. ongelma 33, /Comp. V. Nesterov, - M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979.

19. Baranov A.B. "Lasten taiteellisuuden kehitys" - Lisäkoulutus, 2003.

20. Belyaev G.A. Musiikin värit: kokoelma näytelmiä ja lauluja bayanille (harmonika): musiikkikoulun 1-3 luokkaa / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 s.

21. Beljajev A. Nostalgia. Konserttisovitukset menneiden vuosien suosituista melodioista. - M., 1994.

22. Bayan ja harmonikkasoittimet. - M., 1970.

23. Bayan ja harmonikkasoittimet. Ongelma 3. - M., 1977.

24. Bayan ja harmonikkasoittimet. Ongelma 5. - M., 1979.

25. Varfolomos A. Musiikkilukutaito bayan- ja harmonikkasoittimille. Numero 1. - L .: Musiikki, 2012.

26. Vakhromeev Musiikin perusteoria.-M., 1975.

27. Tanssin maailmassa. Numero 1: Menuetit, gavotit, kantritanssit, kvadrillit. Sovitus haitarille tai nappihaitarille/Säv. G. Boytsova. - M.: Musiikki, 2012.

28. Vlasov V. Albumi lapsille ja nuorille. Pietari, 2001.

29. Dmitriev V. Erilaisia ​​sävellyksiä ja sovituksia haitarille tai nappihaitarille. Numero 1 - S.-P.: Säveltäjä, 2002.

30. Korobeinikov A. Albumi lapsille ja nuorille. Kappaleet nappihaitarille ja harmonikalle Osa 1 / Comp. V. Ushakov, S. Stavitskaja. -SPb., 2003.

31. Kabalevsky D.B. Kuinka kertoa lapsille musiikista? - M., 1989.

32. Londonov P. Kansanmusiikkia nappihaitarille tai harmonikalle sovitettuna. –M.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1988.

33. Malinovsky L. Maiden pyöreä tanssi. Kappaleita ja sovituksia kansanmelodioista bayanille (harmonika) - Baranovichi, 2006.

34. Mirek A. Harmonikkakoulu.

35. Malykh V. K. Äänentuotantoon liittyvät ongelmat bajaani/haitariluokassa: ohjeita/ V. K. Malykh. - Syktyvkar, 2010. - 26 s.

36. Harmonikansoittajan musiikkikansio. Musiikkikoulujen nuoremmat luokat. KOHDASSA 1. /Comp. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005.

37. Muistikansio bajanistille ja harmonikkasoittajalle. Pedagogisen ohjelmiston kultainen kirjasto. Yläasteen ja lukion luokat. Numero 2 / Comp. V. Bakanov.-M., 2006.

38. Kansanmelodioita nappihaitarille (haitari) - S.-P.: Neuvostoliiton säveltäjä, 1998.

39. Venäläisten säveltäjien uusia teoksia nuorille bajaani-harmonikansoittajille: 1-2 musiikkikoulun luokka: opetusväline / toim.-komp. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 s.

40. Obertyukin M. Musiikin hajoaminen ja turkin liikesuunnan muutos. // Bayan ja harmonikkasoittimet. ongelma 4, -M: Neuvostoliiton säveltäjä, 1978.

41. Perevezentsev N. Mestaruuden askeleita. Numero 1.-Ivanovo: Toim. Episheva O.V., 2013.

42. Musiikkikoulun bajanistin ja harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. 1-7 solua./ Comp. V. Efimovin, L. Klenkovin, A. Korobeinikovin teoksista - M., 2001.

43. Lastenmusiikkikoulujen (luokat 3-5) harmonikkasoittimen pedagoginen ohjelmisto. Numero 10. / Comp. V. Nesterov, A. Chinyakov.-M., 1981.

44. Polyfoniset kappaleet harmonikalle Lastenmusiikkikoulun 1-3 luokkaa.-M.: Kifara, 1997.

45. Näytelmiä ja sovituksia kansanperinteestä. Bayan, harmonikka. / Comp. A. Sudarikov - M., 2003.

46. ​​Käsikirja harmonikkayhtyeiden johtajille. / Comp. Rubinsteinin kanssa. -M., 1970.

47. Ohjelmisto venäläisille yhtyeille kansansoittimet.

48. Venäläinen tanssi. Kokoelma venäläisiä kansantansseja nappihaitarille tai harmonikalle. / Kokoonnut A.Salin. - M., 1963.

49. Sonatiineja ja rondoja harmonikalle sovitettuna. - Pietari, 2005.

50. Sonatiinit ja rondot. Numero 2 / Comp. B. Benyaminov - L., 1999.

51. Samoilov D. 15 harmonikan soittotuntia.-M: Kifara, 2004.

52. Smorodnikov Yu. Etüüdit nappihaitarille (haitarille) - M., 2006.

53. Sudarikov A. Nappiharmonikan perusopetuksen perusteet. - M., 1978.

54. Fridkin G. Käytännön opas musiikilliseen lukutaitoon. - M., 1985.

55. Harmonikkalukija: Musiikkikoulun nuoremmat luokat / Säv. A. Krylousov. V.1.-M.: Musiikki, 2005.

56. Lukija nappihaitarille 1-2 musiikkikoulun luokka / Kokoonnut R. Grechukhina, M. Likhachev.-Pietari: Säveltäjä, 2005.

57. Haitarisoitin 3-4 solua. /Comp. V. Grachev. - M.: Musiikki, 1984.

58. Haitarilukija lastenmusiikkikouluille (luokka 5)./ Säv. V. Nesterov, A. Chinyakov. - M., 1982.

59. Etüüdit nappihaitarille erityyppisille laitteille. 1 luokka. Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1984

60. Etudeja haitarille erityyppisille laitteille. Luokka 2 Painos 4 - Kiova: Musical Ukraine, 1981.

61. Etydit nappihaitarille ja haitarille: lasten musiikkikoulun ja lasten taidekoulun 1-2 luokkaa / Säv. T. Lukyanova - Pietari: Taiteilijaliitto, 2011.- 67 s.

62. Etüüdit nappihaitarille. Numero 16 / Comp. L. Gavrilov. M., 1988.

63. Etudeja haitarille erityyppisille laitteille. Luokka 3 Painos 5 - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

64. Etudeja haitarille erityyppisille laitteille. Luokka 4. - Kiova: Musical Ukraine, 1986.

65. Etüüdit nappihaitarille. Numero 3 / Comp. S. Chapkiy. - Kiova, 1988.

Nuorelle muusikolle, bajanisti - harmonikka: lastenmusiikkikoulun ensimmäinen luokka: opetusväline / toim.-säv. V. V. Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2010. - 73 s.

67. Nuorelle muusikolle bajanisti - harmonikka: lastenmusiikkikoulun valmistava luokka: opetusväline / toim.-säv. V. V. Ushenin. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 s.