Mengapa abad ke-19 disebut sebagai zaman keemasan sastra Rusia dalam menanggapi penulis dan penyair
Menjawab:
Sastra pada zaman itu merupakan fenomena yang istimewa, luar biasa, sangat unik dan tiada tara. Dia dengan cepat bergegas ke sastra dunia dan tiba-tiba menjadi trendsetter mode sastra yang tak terbantahkan. Pada awal zaman keemasan, seni mulai terpisah dari massa abu-abu, puisi mulai berkembang. Dalam sastra Rusia abad ke-19 ada banyak legislator karya dan puisi pada waktu itu, itulah sebabnya masa itu disebut "Zaman Keemasan" sastra Rusia. sastra klasik. Klasik kami mulai membuat gambar kreatif dan artistik yang sangat berharga. Sudah di paruh pertama abad ini, sastra mengambil langkah maju yang besar. Pada awal abad ke-19, romantisme menggantikan klasisisme dan sentimentalisme. Dalam sastra, ini paling jelas tercermin dalam karya penyair V. A. Zhukovsky (1783-1852), serta dalam puisi awal A.S. Pushkin (1799-1837). Abad ke-19 adalah masa pembentukan Rusia bahasa sastra, yang terbentuk sebagian besar berkat A. S. Pushkin. Banyak penyair dan penulis menganggap A. S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra. Salah satu penyair ini adalah M. Yu. Lermontov. Dikenal karena itu puisi romantis"Mtsyri", sebuah cerita puitis "The Demon", banyak puisi romantis. Menariknya, orang Rusia puisi XIX abad terkait erat dengan sosial kehidupan politik negara. Romantisme dalam karya mereka beralih ke peristiwa sejarah, legenda, lisan puisi rakyat. Karya puitis penyair E. A. Baratynsky, K. N. Batyushkov, A. A. Fet, D. V. Davydov, N. M. Yazykov mengemuka. Karya F. I. Tyutchev menyelesaikan "Zaman Keemasan" puisi Rusia. Seiring dengan puisi, prosa mulai berkembang. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh bahasa Inggris novel sejarah W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. A. S. Pushkin dan N. V. Gogol menguraikan jenis artistik utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik orang tambahan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A. S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N. V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A. S. Pushkin dalam ceritanya " kepala stasiun» . Dengan pertengahan kesembilan belas abad, pembentukan Rusia sastra realistis, yang dibuat dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang terjadi di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistis berkembang. I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, I. A. Goncharov membuat karya mereka sendiri. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Arah sastra Rusia pada akhir abad ke-19 sangat berbeda, setiap penulis menciptakan makna luar biasa yang sebenarnya dari ceritanya. Akibatnya, banyak yang disebut arus terbentuk, yang dikaitkan dengan arah ke puisi lirik. proses sastra Pada akhir abad ke-19, ia menemukan nama-nama N. S. Leskov, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi tuan dari yang kecil genre sastra- sebuah cerita, dan juga seorang penulis naskah yang hebat. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky. Sastra Rusia abad ke-19 sangat terhormat di seluruh dunia. Dia kepentingan global pasti hebat.
Pertanyaan serupa
- Tetapkan jenis kelamin kata benda yang tidak dapat diubah yang berasal dari luar negeri. Gunakan kata sifat dengan mereka. Lecho (lezat), kuda poni (terlatih), simpanse (lucu), tempat lilin (baru), tirai (nyaman), penghibur (berpengalaman), tornado (tanpa ampun), sirocco (gerah), kopi (hitam), kakao (lezat).
Arus utama Rusia sastra XIX abad
Abad ke-19 disebut "Zaman Keemasan" puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Pada awal abad, seni akhirnya dipisahkan dari puisi istana dan puisi "album", fitur penyair profesional muncul untuk pertama kalinya dalam sejarah sastra Rusia, liriknya menjadi lebih alami, lebih sederhana, lebih manusiawi. Abad ini telah memberi kita master seperti itu.Tidak boleh dilupakan bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 disiapkan oleh seluruh proses proses sastra abad ke-17 dan ke-18. Abad ke-19 adalah masa pembentukan bahasa sastra Rusia.
Abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan pembentukan romantisme. Tren sastra ini menemukan ekspresi terutama dalam puisi.
Sentimentalisme: Sentimentalisme menyatakan perasaan, bukan akal, sebagai ciri dominan "sifat manusia", yang membedakannya dari klasisisme. Sentimentalisme percaya bahwa cita-cita aktivitas manusia bukanlah reorganisasi dunia yang "masuk akal", tetapi pelepasan dan peningkatan perasaan "alami". Pahlawannya lebih individual, dunia batinnya diperkaya oleh kemampuan untuk berempati, merespons secara sensitif terhadap apa yang terjadi di sekitarnya. Dengan asal dan keyakinan, pahlawan sentimentalis adalah seorang demokrat; dunia spiritual yang kaya dari orang biasa adalah salah satu penemuan utama dan penaklukan sentimentalisme.
Karamzin: Era sentimentalisme di Rusia dibuka oleh terbitan Karamzin Letters from a Russian Traveler dan cerita Poor Liza. (kembali pada akhir abad ke-18)
Puisi Karamzin, yang berkembang sejalan dengan sentimentalisme Eropa, sangat berbeda dari puisi tradisional pada masanya, yang diangkat dari ode Lomonosov dan Derzhavin. Yang paling signifikan adalah perbedaan berikut: 1) Karamzin tidak tertarik pada dunia fisik luar, tetapi pada dunia batin, spiritual manusia. Puisi-puisinya berbicara "bahasa hati", bukan pikiran. 2) Objek puisi Karamzin adalah "kehidupan yang sederhana", dan untuk menggambarkannya ia menggunakan bentuk puisi sederhana - sajak yang buruk, menghindari banyaknya metafora dan kiasan lain yang populer dalam puisi para pendahulunya. 3) Perbedaan lain antara puisi Karamzin adalah bahwa dunia pada dasarnya tidak dapat diketahui baginya, penyair mengakui adanya sudut pandang yang berbeda tentang subjek yang sama.
Reformasi Bahasa Karamzin: Prosa dan puisi Karamzin memiliki pengaruh yang menentukan pada perkembangan bahasa sastra Rusia. 1) Karamzin dengan sengaja meninggalkan penggunaan kosakata dan tata bahasa Slavonik Gereja, membawa bahasa karya-karyanya ke bahasa sehari-hari pada zamannya dan menggunakan tata bahasa dan sintaksis Prancis sebagai model. 2) Karamzin memperkenalkan banyak kata baru ke dalam bahasa Rusia - baik neologisme ("amal", "cinta", "pemikiran bebas", "daya tarik", "kelas satu", "manusia"), dan barbarisme ("trotoar" , "pelatih"). 3). Dia juga salah satu yang pertama menggunakan huruf Y. Kemenangan sastra Arzamas atas Beseda memperkuat kemenangan perubahan bahasa yang diperkenalkan oleh Karamzin.
Sentimentalisme Karamzin memiliki pengaruh besar pada perkembangan sastra Rusia: itu ditolak, antara lain, oleh romantisme Zhukovsky, karya Pushkin.
Romantisme: arah ideologis dan artistik dalam budaya akhir abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19. Ini ditandai dengan penegasan nilai yang melekat pada kehidupan spiritual dan kreatif individu, citra hasrat dan karakter yang kuat (sering memberontak), sifat spiritual dan penyembuhan. Pada abad ke-18, segala sesuatu yang aneh, fantastis, indah, dan ada di buku, dan tidak dalam kenyataan, disebut romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan dari arah baru, berlawanan dengan klasisisme dan Pencerahan. Romantisme menegaskan pemujaan terhadap alam, perasaan dan kodrat dalam diri manusia. Citra "orang biadab yang mulia", dipersenjatai dengan "kearifan rakyat" dan tidak dimanjakan oleh peradaban, sangat dibutuhkan.
Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensi klasik muncul, balada, drama romantis, dibuat. Gagasan baru tentang esensi dan makna puisi ditegaskan, yang diakui sebagai bidang kehidupan yang independen, ekspresi aspirasi tertinggi dan ideal manusia; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hiburan kosong, sesuatu yang benar-benar berguna, tidak mungkin lagi.
Pendiri romantisme Rusia adalah Zhukovsky: penyair, penerjemah, kritikus Rusia. Pada awalnya ia menulis sentimentalisme karena kenalannya yang dekat dengan Karamzin, tetapi pada tahun 1808, bersama dengan balada "Lyudmila" (pengerjaan ulang "Lenora" oleh G. A. Burger), yang keluar dari bawah penanya, sastra Rusia termasuk yang baru, konten yang benar-benar istimewa - romantisme. Berpartisipasi dalam milisi. Pada tahun 1816 ia menjadi pembaca di bawah Janda Permaisuri Maria Feodorovna. Pada tahun 1817 ia menjadi guru bahasa Rusia untuk Putri Charlotte, calon Permaisuri Alexandra Feodorovna, dan pada musim gugur 1826 ia diangkat ke posisi "mentor" pewaris takhta, calon Kaisar Alexander II.
Puisi dapat dianggap sebagai puncak romantisme Rusia Mikhail Yurievich Lermontov. Dalam pandangan bagian progresif dari masyarakat Rusia di tahun 30-an. abad ke-19 fitur pandangan dunia romantis muncul, yang disebabkan oleh ketidakpuasan dengan realitas modern. Pandangan dunia ini dibedakan oleh kekecewaan yang mendalam, penolakan terhadap kenyataan, ketidakpercayaan pada kemungkinan kemajuan. Di sisi lain, kaum romantis dicirikan oleh keinginan untuk cita-cita yang luhur, keinginan untuk resolusi lengkap dari kontradiksi keberadaan dan pemahaman tentang ketidakmungkinan ini (kesenjangan antara cita-cita dan kenyataan).
Karya Lermontov paling sepenuhnya mencerminkan pandangan dunia romantis yang terbentuk di era Nikolaev. Dalam puisinya, konflik utama romantisme - kontradiksi antara ideal dan kenyataan - mencapai ketegangan ekstrem, yang secara signifikan membedakannya dari penyair romantis. awal XIX di. Objek utama lirik Lermontov adalah dunia batin seseorang - dalam dan kontradiktif. waktu kita". Tema kunci dalam karya Lermontov adalah tema kesepian tragis individu di dunia yang bermusuhan dan tidak adil. Seluruh kekayaan gambar puitis, motif, sarana artistik, semua variasi pemikiran, pengalaman, perasaan pahlawan liris tunduk pada pengungkapan topik ini.
Penting dalam karya-karya Lermontov adalah motif seperti, di satu sisi, perasaan "kekuatan besar" jiwa manusia, dan di sisi lain, ketidakbergunaan, kesia-siaan aktivitas yang penuh semangat, pemberian diri.
Dalam berbagai karyanya, tema tanah air, cinta, penyair dan puisi dilihat, yang mencerminkan ciri kepribadian dan pandangan dunia penyair yang cerah.
Tyutchev: Lirik filosofis F. I. Tyutchev adalah penyelesaian dan penaklukan romantisme di Rusia. Dimulai dengan potongan-potongan odik, ia secara bertahap menemukan gayanya sendiri. Itu seperti perpaduan puisi odik Rusia abad ke-18 dan tradisi romantisme Eropa. Selain itu, ia tidak pernah ingin melihat dirinya sebagai penulis profesional dan bahkan mengabaikan hasil kreativitasnya sendiri.
Seiring dengan puisi mulai berkembang prosa. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya-karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol.
puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Pengasingannya di selatan bertepatan dengan sejumlah peristiwa sejarah, dan di Pushkin harapan semakin matang untuk pencapaian cita-cita kebebasan dan kebebasan (kepahlawanan sejarah modern tahun 1820-an tercermin dalam lirik Pushkin), tetapi setelah beberapa tahun dingin resepsi karyanya, ia segera menyadari bahwa dunia diperintah bukan opini, tetapi kekuasaan. Dalam karya Pushkin dari periode romantis, keyakinan matang bahwa hukum objektif beroperasi di dunia, yang tidak dapat digoyahkan oleh seseorang, tidak peduli seberapa berani dan indah pikirannya. Ini menentukan nada tragis dari inspirasi Pushkin.
Secara bertahap, di tahun 30-an, "tanda-tanda" realisme pertama muncul di Pushkin.
Sejak pertengahan abad ke-19, pembentukan sastra realistis Rusia telah terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis dalam sistem perbudakan sedang berkembang, kontradiksi antara pihak berwenang dan rakyat jelata kuat. Ada kebutuhan untuk menciptakan literatur realistis yang bereaksi tajam terhadap situasi sosial-politik di negara ini. Penulis beralih ke masalah sosial-politik realitas Rusia. Masalah sosial-politik dan filosofis menang. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus.
Realisme dalam seni, 1) kebenaran hidup, diwujudkan dengan sarana seni tertentu. 2) Bentuk konkrit secara historis dari kesadaran artistik zaman baru, yang berasal dari Renaisans ("realisme Renaisans"), atau dari Pencerahan ("realisme Pencerahan"), atau dari tahun 30-an. abad ke-19 ("realisme yang tepat"). Prinsip-prinsip utama realisme di abad 19 - 20: refleksi objektif dari aspek-aspek penting kehidupan dalam kombinasi dengan ketinggian ideal penulis; reproduksi karakter khas, konflik, situasi dengan kelengkapan individualisasi artistik mereka (yaitu, konkretisasi tanda-tanda nasional, sejarah, sosial, serta fitur fisik, intelektual dan spiritual); preferensi dalam cara menggambarkan "bentuk kehidupan itu sendiri", tetapi seiring dengan penggunaan, terutama di abad ke-20, bentuk kondisional (mitos, simbol, perumpamaan, aneh); minat utama dalam masalah "kepribadian dan masyarakat"
gogol bukan seorang pemikir, tetapi dia adalah seniman yang hebat. Tentang sifat-sifat bakatnya, dia sendiri berkata: "Saya hanya keluar dengan baik, apa yang saya ambil dari kenyataan, dari data yang saya ketahui." Tidak mungkin lebih mudah dan lebih kuat untuk menunjukkan dasar realisme yang dalam yang terletak pada bakatnya.
krití kenyataań gp- metode artistik dan arah sastra yang berkembang pada abad ke-19. Fitur utamanya adalah penggambaran karakter manusia dalam hubungan organik dengan keadaan sosial, bersama dengan analisis sosial yang mendalam tentang dunia batin seseorang.
SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol mengidentifikasi jenis seni utama yang akan dikembangkan oleh penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik dari "orang yang berlebihan", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe "pria kecil", yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya "The Overcoat", serta A.S. Pushkin dalam cerita "The Stationmaster".
Sastra mewarisi publisitas dan karakter satirnya dari abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. "Jiwa Mati" karya Gogol, penulis dengan satir tajam menunjukkan penipu yang membeli jiwa-jiwa mati, berbagai jenis pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai kejahatan manusia. Dalam rencana yang sama, komedi "The Inspector General" dipertahankan. Karya-karya A. S. Pushkin juga penuh dengan gambar-gambar satir. Sastra terus secara satir menggambarkan realitas Rusia. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia adalah ciri khas semua sastra klasik Rusia. Ini dapat dilacak dalam karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis menerapkan tren satir dalam bentuk yang aneh (aneh, komik, tragikomik).
Genre novel realistis berkembang. Karya-karya mereka diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Perkembangan puisi agak mereda.
Perlu dicatat karya-karya puitis Nekrasov, yang pertama kali memasukkan isu-isu sosial ke dalam puisi. Puisinya "Siapa yang hidup dengan baik di Rusia?" Dikenal, serta banyak puisi, di mana kehidupan rakyat yang sulit dan tanpa harapan dipahami.
Proses sastra akhir abad ke-19 menemukan nama-nama N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Yang terakhir terbukti menjadi master genre sastra kecil - sebuah cerita, serta penulis naskah yang luar biasa. Pesaing A.P. Chekhov adalah Maxim Gorky.
Akhir abad ke-19 ditandai dengan terbentuknya sentimen pra-revolusioner. Tradisi realis mulai memudar. Itu digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat perubahan dalam kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi tumbuh menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.
Abstrak serupa:
daftar indikatif soal ujian cerita sastra asing Sastra Abad Pertengahan di Masa Peluruhan sistem kesukuan dan munculnya hubungan feodal.
Fitur pengembangan genre elegi - puisi lirik, dijiwai dengan suasana hati yang sedih. Prinsip artistik Penyair romantis Baratynsky E.A. Keunikan puisi Baratynsky pada contoh analisis elegi "Kepastian". Nilai kreativitas.
karakteristik umum Rusia kehidupan sastra awal abad ke-19 Penampilan berbeda masyarakat sastra, lingkaran, majalah tempat berlangsungnya proses kristalisasi ide-ide estetis, bentuk puisi, gaya. tiga jalan pengembangan sastra klasisisme.
Teori sastra sebagai ilmu dan seni memahami. Karya fiksi sebagai kesatuan dialektis dari isi dan bentuk. Masalah gaya dalam kritik sastra modern. Keunikan konflik dalam karya epik, dramatis, dan liris.
Romantisme adalah semacam reaksi terhadap Revolusi Perancis (Karl Marx). Prancis yang hebat revolusi borjuis mengakhiri Zaman Pencerahan. Penulis, seniman, musisi menyaksikan kemegahan kejadian bersejarah, pergolakan revolusioner yang tanpa disadari mengubah kehidupan.
Etimologi konsep romantisme.Penafsiran filosofis dan makna kognitif dari istilah "romantisme". revolusi Perancis- penentu latar belakang sosial perkembangan intensif romantisme di seluruh Eropa. Varian nasional dari romantisme.
Pathos utama dalam literatur periode Pencerahan. Ciri-ciri Sastra Pencerahan. Sentimentalisme dan Ciri-cirinya. Sentimentalisme dalam literatur Inggris. Sentimentalisme dalam Sastra Prancis. Sentimentalisme dalam Sastra Rusia.
Tanda dan ciri khas Renaisans, tempat dan signifikansinya di sejarah dunia. Warisan budaya Kebangkitan, perwakilan dan karya agung, sifat karakter literatur. Transformasi dalam seni dengan transisi ke persepsi baru tentang dunia.
Biografi singkat dan motif Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841), analisis tema kesepian, pengasingan penyair, puisi dan cinta dalam puisi lirisnya. Karakteristik umum dari kontradiksi utama persepsi romantis Lermontov tentang dunia.
Penyair romantis Rusia Vladimir Lensky: analisis kekuatan dan kelemahan romantisme dalam puisi Alexander Pushkin "Eugene Onegin". "Byron Rusia" - Mikhail Yuryevich Lermontov. Puisi kesedihan, kemarahan dan kesepian: Mtsyri sebagai pahlawan romantis.
Mekarnya sastra Eropa pada abad ke-19; tahapan romantisme, realisme dan simbolisme dalam perkembangannya, pengaruhnya masyarakat industri. Tren sastra baru abad kedua puluh. Karakteristik sastra Prancis, Inggris, Jerman, dan Rusia.
Jalur sejarah perkembangan sastra Rusia dalam konteks kehidupan sosial-politik negara pada 40-80-an. Refleksi kontradiksi antara kekuatan spiritual rakyat dan posisi budaknya dalam karya-karya Turgenev. Fitur cara naratif Goncharov.
Sentimentalisme - metode artistik berasal dari Inggris pada tahun pertengahan delapan belas di. dan menyebar dalam sastra Eropa. Kisah Karamzin Lisa yang malang". Derzhavin's ode "Felitsa". Inovasi penulis dalam menafsirkan citra seorang raja yang tercerahkan.
Karakteristik fitur klasisisme dan sentimentalisme Rusia: sistem genre yang ketat, rasionalitas (menarik bagi pikiran manusia), konvensionalitas gambar artistik. Ulasan karya-karya klasik Rusia sastra XVIII di. Lomonosov, Derzhavin, Radishchev.
Feofan Prokopovich, pemimpin gereja dan penulis. Khotbahnya atas perintah Peter I: presentasi yang berbakat dari sudut pandang resmi. Kreativitas penulis klasik (Kantemira, Sumarokova). Pernyataan masalah pendidikan dengan kata sebelum sastra Rusia.
1. Kuartal pertamaXIXabad- periode unik, keragaman dan keagungan nama, tren, dan genre memukau peneliti modern.
Dalam dekade pertama, klasisisme terus berfungsi. Kepalanya adalah G.R.Derzhavin. Arah baru muncul - neoklasikisme, terkait dengan nama penulis naskah Vladislav Ozerov. Di awal 20-an. Pra-romantisisme Batyushkov muncul.
Kemudian sistem filosofis dan estetika baru terbentuk - romantisme, Belinsky menyebut Zhukovsky "Columbus romantisme". Kategori utama romantisme adalah oposisi dari mimpi, cita-cita dan kenyataan.
Sentimentalisme aktif. Dmitriev mengembangkan genre dongeng sentimental. Eksperimen pertama Zhukovsky sejalan dengan sentimentalisme.
Pada saat ini, fondasi jenis baru kesadaran artistik, realisme, diletakkan.
Keragaman genre abad XIX sungguh menakjubkan. Kita tahu bahwa puisi liris mendominasi, tetapi drama terus berkembang (tinggi, deskriptif sehari-hari, komedi salon, drama sentimental, tragedi tinggi), prosa (cerita sentimental, sejarah dan romantis, novel sejarah), genre puisi dan balada.
2. Di usia 30-an.XIXabad Prosa Rusia mulai berkembang. "Bentuk waktu," Belinsky percaya, adalah cerita: cerita romantis (Zagoskin, Odoevsky, Somov, Pogorelsky, Bestuzheva-Marlinsky, Lermontov dan Gogol), realistis (Pushkin, Lermontov, Gogol).
Fondasi genre novel sedang diletakkan, ada dua varietas - novel sejarah (Pushkin) dan yang modern (Lazhechnikov)
3. Di tahun 40-an.XIXabad dalam gerakan sastra, seseorang dapat memilih kemunculan, pembentukan, dan perkembangan "aliran alam" sebagai tren sastra. Gogol, Grigorovich dianggap sebagai leluhur. Ini adalah awal dari arah realistis, yang teorinya adalah Belinsky. "Sekolah Alam" memanfaatkan secara ekstensif kemungkinan genre esai fisiologis - cerita deskriptif pendek, cuplikan dari alam (koleksi "Fisiologi St. Petersburg"). Perkembangan genre novel, lirik Nekrasov
4. Di tahun 60-an.XIXabad ada perkembangan genre novel Rusia. Berbagai modifikasi genre muncul - novel ideologis, novel sosio-filosofis, novel epik ...). Kali ini dapat dianggap sebagai kebangkitan, masa kejayaan lirik Rusia (penyair sekolah Nekrasov dan penyair seni murni). Sebuah teater asli Rusia muncul - Teater Ostrovsky. Dalam dramaturgi dan puisi, prinsip-prinsip realisme, serta romantisme, ditetapkan dalam ayat-ayat Tyutchev, Fet).
5. Tahun 70-an - 80-an (90-an)XIXabad novel berkembang di sepanjang jalur sintesis berbagai kecenderungan. Namun, prosa kali ini tidak hanya ditentukan oleh genre novel. Cerita, cerpen, feuilleton dan genre prosa kecil lainnya berkembang. Novel tidak punya waktu untuk memperbaiki perubahan yang terjadi. Di tahun 70-an - 80-an (90-an) Pada abad ke-19, pengaruh prosa terhadap dramaturgi dan puisi sangat kuat, begitu pula sebaliknya.Pada umumnya, prosa, drama, dan puisi merupakan satu aliran aliran yang saling memperkaya.
temuan
Kali ini ditandai dengan koeksistensi empat tren sastra. Klasisisme dan sentimentalisme masih hidup dari abad terakhir. Waktu baru membentuk arah baru: romantisme dan realisme.
Pandangan dunia romantis dicirikan oleh konflik tak terpecahkan antara mimpi, cita-cita dan kenyataan. Perbedaan antara pendukung romantisme pada dasarnya bermuara pada perwujudan mimpi yang bermakna (ideal). Karakter pahlawan romantis sesuai dengan posisi penulis: pahlawan adalah alter ego.
Realisme adalah salah satu tren sastra baru. Jika peneliti menemukan unsur-unsurnya pada zaman sastra sebelumnya, maka sebagai arah dan metode, realisme mulai terbentuk pada abad ke-19. Namanya sendiri (realis - materi, apa yang dapat Anda rasakan dengan tangan Anda) bertentangan dengan romantisme (buku novel, romantis, yaitu buku). Mewarisi masalah yang ditimbulkan oleh romantisme, realisme meninggalkan normativitas romantisme dan menjadi sistem terbuka dan prinsip refleksi artistik kehidupan. Oleh karena itu keragaman dalam bentuk dan isi.
Dalam perkembangan sastra negara lain ada era yang ditandai dengan perkembangan bakatnya yang luar biasa kuat. Untuk periode seperti itu, bahkan sebutan khusus diciptakan - "zaman keemasan". Ya, zaman keemasan teater bahasa inggris Drama Shakespeare dipertimbangkan, dan "zaman keemasan" puisi Persia adalah lirik abad pertengahan, yang khususnya karya Omar Khayyam. Ada juga "zaman keemasan" dalam sastra Rusia. Tepat disebut abad ke-19, yang memunculkan konstelasi master brilian kata: A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, F. I. Tyutchev, N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, I. A. Goncharov , L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov dan lainnya Warisan artistik mereka adalah milik tidak hanya Rusia, tetapi juga sastra dunia. Masing-masing penulis dan penyair ini adalah seniman asli, tidak seperti yang lain. Namun ada kesamaan dalam pekerjaan mereka. Sesuatu ini dapat didefinisikan sebagai kuat kesedihan humanistik.
Tentu saja, kesedihan humanistik adalah ciri khas sastra banyak negara. Namun, dalam sastra Rusia itu memperoleh suara khusus dan makna khusus. Ide-ide humanisme yang diproklamirkan oleh Renaisans menerima di dalamnya moral dan refleksi filosofis. Jika para seniman Renaisans menyanyikan keindahan kegembiraan duniawi dan kebesaran manusia sebagai "mahkota penciptaan Alam Semesta", maka para penulis Rusia "zaman keemasan" pertama-tama berbicara dengan khotbah simpati yang penuh gairah " orang kecil”dan perlindungan orang-orang yang ”dihina dan dihina”. Baris terkenal Pushkin "Dan saya akan selamanya baik kepada orang-orang sehingga saya membangkitkan perasaan baik, sehingga di usia saya yang kejam, saya memuliakan kebebasan dan menyerukan belas kasihan bagi yang jatuh" dapat berfungsi sebagai moto semua sastra Rusia abad ke-19. Sastra ini, pertama-tama, bertindak sebagai sarana mendidik hati nurani dalam masyarakat dan panduan moral bagi setiap orang yang berpikir. Penyair Ukraina I. Ya. Franko menggambarkan perbedaannya dari sastra Eropa sebagai berikut: “Jika kita menyukai karya-karya sastra Eropa, membangkitkan selera estetika dan imajinasi kita, maka karya-karya penulis Rusia menyiksa kita, membangkitkan hati nurani kita, membangkitkan kesadaran kita. orang di dalam kita....".
Komponen penting dari kesedihan humanistik sastra Rusia adalah kepedulian terhadap kebaikan bersama dan, di atas segalanya, untuk kondisi rakyat. Dan yang mengejutkan adalah bahwa banyak penulis yang dengan tulus mengungkapkan keprihatinan ini berasal dari strata masyarakat yang mampu dan, secara umum, dapat dipuaskan dengan tatanan yang ada. Oleh karena itu, mengajukan pertanyaan tentang kondisi kehidupan yang sulit dari orang-orang dan mengubah hukum sosial yang tidak benar, mereka bertindak, pada kenyataannya, bertentangan dengan kepentingan pribadi mereka dan dengan demikian menunjukkan ketidaktertarikan spiritual yang nyata. Namun, fitur ini melekat tidak hanya pada penulis, tetapi juga pada seluruh intelektual progresif Rusia, sehingga dalam kasus ini Sastra tidak begitu banyak menemukan nilai-nilai baru bagi masyarakat karena ia mengungkapkan sifat-sifat terbaik dari mereka yang biasa disebut "warna bangsa". Salah satu pelajaran pertama dari ketidaktertarikan disajikan oleh pemberontakan de-Cabrists, yang menjadi titik balik dalam semua sejarah dan budaya. Rusia XIX di. Keunikannya justru terletak pada kenyataan bahwa perwakilan dari yang paling mulia dan kaya keluar melawan rezim otokratis-feodal. keluarga bangsawan. Mempertaruhkan posisi mereka sendiri dalam masyarakat, kebebasan mereka dan bahkan hidup mereka, mereka memberontak bukan demi mencapai tujuan pribadi atau harta, tetapi semata-mata atas nama membebaskan rakyat dari perbudakan, dan negara dari penindasan otokrasi. bahan dari situs
Karena karakter moral dan khotbahnya, sastra Rusia abad ke-19. mengambil peran sebagai mentor besar masyarakat. Pembaca melihatnya tidak hanya sebagai sumber makanan spiritual, tetapi juga sebagai kekuatan dahsyat yang mampu mengubah kesadaran dan kehidupan masyarakat. Kata-kata penulis sering kali melebihi subjeknya Kekaisaran Rusia di mana kekuatan besar daripada kata-kata kaisar. Buku menjerumuskan raja ke dalam kebingungan dan menerangi kehidupan ribuan orang miskin dengan makna, dan penulisnya menjadi otoritas spiritual masyarakat yang tak terbantahkan, dengan bangga disebut "nabi", "guru", "penguasa pikiran". Dalam pengertian inilah seseorang harus mengerti pepatah terkenal"Seorang penyair di Rusia lebih dari seorang penyair." Dan yang pertama, dengan pekerjaan dan nasibnya, membuktikan kebenaran penilaian ini adalah A. S. Pushkin.
