Tema pengangkatan penyair dan puisi dalam sastra di sepenuhnya terungkap dalam lirik penyair berikut:

1. Dalam lirik A. Pushkin. Pushkin menganggapnya sebagai tugasnya untuk menyanyikan kebebasan bagi dunia, untuk mengalahkan wakil di atas takhta (ode "Liberty", 1817). Dia mengatakan bahwa tidak semua orang bisa menjadi penyair, itu sangat sulit jalan hidup(“To a Poet Friend”, 1814) bahwa penyair berkewajiban untuk membakar hati orang dengan kata kerja, melayani rakyatnya dan membangkitkan orang untuk memperjuangkan kebenaran dan kebebasan (“Nabi”, 1828). Dia mendesak penyair untuk bebas dari pendapat orang banyak: Anda adalah milik Anda sendiri Mahkamah Agung(“To the Poet”, 1830) dan membandingkan dirinya dengan gema yang merespons semua suara kehidupan (“Echo”, 1831).
2. Dalam lirik M. Lermontov. Mengikuti Pushkin, Lermontov mengakui misi khusus penyair, mengilhami orang-orang untuk memperjuangkan kebebasan ("Nabi", 1841), dan membandingkan penyair dengan belati: ia juga harus tegas dan tidak membungkuk dalam melayani cita-citanya ("Penyair", 1839).
3. Dalam lirik N. Nekrasov. Inspirasi Nekrasov turun dari Olympus puitis ke jalan-jalan kota dan tanah pertanian pedesaan - ia membandingkan inspirasinya dengan seorang wanita petani muda ("Kemarin, pukul enam", 1848). Semua karyanya diresapi dengan pemikiran: Anda mungkin bukan penyair, Tapi Anda harus menjadi warga negara (“Penyair dan Warga Negara”, 1856).
4. Dalam lirik V. Mayakovsky. Mayakovsky berpendapat bahwa hari ini sajak penyair adalah belaian dan slogan, dan bayonet, dan cambuk. Kata penyair menyembuhkan dan membakar, jadi tugasnya adalah mengaum seperti sirene tembaga ("Percakapan dengan Inspektur Keuangan tentang Puisi", 1926). Dalam puisi "Out Loud" (1930), ia mengatakan bahwa puisi adalah senjata, dan penyair bukanlah yang terpilih dan imam, tetapi pelaku dari yang paling kerja keras(truk saluran pembuangan dan pengangkut air, dimobilisasi dan dipanggil oleh revolusi), kata-katanya seharusnya tidak hanya menyampaikan gagasan itu kepada pembaca, tetapi juga menggairahkan, mendorong tindakan segera - pembangunan dunia baru.
5. Dalam lirik A. Akhmatova. Bagi Akhmatova, proses menulis puisi adalah penyakit, kelesuan: Andai saja Anda tahu dari apa sampah / Puisi tumbuh tanpa rasa malu (“Saya tidak butuh apa-apa rasio aneh…”, 1940). Dia menganggap tugas utamanya adalah menulis puisi di bawah dikte sang muse, dan kemampuan ini dianugerahkan kepada penyair dari atas. Penciptaan - jalan berduri di mana penyair menghadapi kesalahpahaman, tuli, dan kebutaan di pihak orang-orang. Tujuan penyair adalah untuk pergi sendiri dan menyembuhkan orang buta ("Kami memiliki kesegaran kata-kata dan perasaan kesederhanaan", 1915).

Contoh puisi didedikasikan untuk topik penyair dan puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan" oleh A.S. Pushkin. Mari kita coba menganalisisnya secara singkat.

Subjek. Puisi itu dianggap sebagai bukti puitis Pushkin. Ini adalah himne puisi, yang menegaskan janji tinggi penyair dan puisi. Memperkenalkan tema kebebasan: monumen naik lebih tinggi pilar alexandria(simbol kekuasaan kerajaan).

Komposisi. Terdiri dari lima bait. Bait pertama menegaskan pentingnya monumen ajaib. Yang kedua - keabadian seni. Bait ke-3 dikhususkan untuk tema kemuliaan anumerta yang luas dari Pushkin sendiri. Pada bait ke-4, penyair mendefinisikan esensi kreativitas. Di tanggal 5 - dia siap menerima takdir, apa pun itu.

Sarana ekspresi seni. Suara khusyuk disampaikan oleh pengenalan anafora (Dan setiap bahasa yang ada di dalamnya akan memanggil saya. Dan cucu bangga Slavia, dan Finn ...), pilihan julukan luhur (tidak dibuat dengan tangan, memberontak , dihargai, sublunar). Banyak
Slavia: didirikan, kepala, piit, sampai. Penulis hanya menggunakan bentuk lampau dan masa depan - dia tidak dapat mengevaluasi dirinya di masa sekarang, berharap untuk masa depan dan mengatakan apa yang dia lakukan di masa lalu.

Dalam karya penyair Rusia apa tema kreativitas terdengar dan dengan cara apa karya-karya ini dapat dibandingkan dengan puisi A.S. Pushkin "Dalam jam-jam kesenangan atau kebosanan menganggur"?

Dalam jam-jam kesenangan atau kebosanan yang menganggur,
Dulu kecapi saya
Suara yang dimanjakan yang dipercaya
Kegilaan, kemalasan dan nafsu.

Tetapi bahkan kemudian tali dari si jahat
Tanpa sadar, saya menyela dering,
Saat suaramu bagus
Saya tiba-tiba dipukul.

Aku meneteskan aliran air mata yang tak terduga,
Dan luka hati nuraniku
Pidatomu yang harum
Minyak bersih itu bersukacita.

Dan sekarang dari ketinggian spiritual
Kau ulurkan tanganmu padaku
Dan dengan kekuatan lemah lembut dan penuh kasih
Anda menaklukkan mimpi liar.

Jiwamu terbakar dengan api
Menolak kegelapan kesombongan duniawi,
Dan mendengarkan harpa serafim
Dalam kengerian suci penyair.

Tampilkan teks lengkap

dalam mereka karya lirik banyak penyair Rusia berusaha untuk mencerminkan tema kreativitas puitis dan inspirasi.

Jadi, kita dapat menemukan motif serupa dalam puisi N.A. Nekrasov "Oh, muse, aku di pintu peti mati ..." dan dalam puisi A.S. Pushkin "Nabi" dan "Di jam-jam kesenangan atau kebosanan yang menganggur".

Dalam puisi "Oh, muse, aku di pintu peti mati ..." N.A. Nekrasov beralih ke inspiratornya, menyimpulkan semua karyanya. Penulis menunjukkan bahwa bahkan setelah kematiannya, inspirasi akan menghubungkan hati orang, memberi hidup abadi karya-karya penyair.

Membandingkan puisi itu dengan lirik A.S. Pushkin ("Di saat-saat kesenangan atau kebosanan yang menganggur"), kita dapat mengatakan bahwa bagi penulis, "asisten" penting dalam kreativitas telah menjadi

Tema penyair dan puisi menarik banyak pencipta.

Namun, signifikansi penyair dalam dunia seni tidak selalu sama. Misalnya, di Rusia Kuno itu sangat kecil: seseorang dianggap kecil, rendah hati di hadapan Tuhan (Pencipta sejati!), dan dalam banyak kasus nama penulis tidak disimpan.

Di Zaman Pencerahan, penyair mulai menyadari diri mereka sebagai yang terpilih, Sang Pencipta, gagasan tentang keabadian ciptaan mereka sendiri dan ciptaan mereka sendiri menjadi semakin penting bagi mereka.

Tema penyair dan karyanya tertanam kuat di ruang Rusia sastra klasik. Ini beragam dan berbagai aspek. Ini adalah masalah tujuan kreativitas, dan masalah hubungan antara penyair dan orang banyak, penyair dan penguasa, masalah keabadian dan keagungan Sabda.

Dengan satu atau lain cara, banyak penyair setidaknya sekali, tetapi menyentuh topik ini dalam karya mereka; tidak mungkin untuk menutupinya secara penuh, kami hanya akan membahas nama-nama yang lebih signifikan.

Tema penyair dan puisi tercermin dalam karya A.S. Pushkin. Puisi "Nabi" dinamai demikian karena suatu alasan, karena di dalamnya Pushkin menulis tentang penyair sebagai seorang nabi, yang dipimpin oleh Tuhan sendiri, ia memenuhi kehendak Sang Pencipta, ini adalah takdirnya. Dari atas, penyair diberi kekuatan untuk "membakar hati orang-orang dengan kata kerja", dengan kata lain, untuk dengan berani memberi tahu orang-orang tentang kebenaran yang pahit. Dalam karya "The Poet", Alexander Sergeevich menegaskan gagasan tentang tidak pentingnya kehidupan penyair tanpa adanya inspirasi ("Di antara anak-anak di dunia yang tidak penting, mungkin dia adalah yang paling tidak penting dari semuanya ...") , tetapi, segera setelah “ kata kerja ilahi menyentuh telinga yang sensitif”, penyair itu berdiri di atas kerumunan, di atas massa. Dalam puisi "The Poet and the Crowd", Pushkin, dalam kaitannya dengan penduduk kota, memungkinkan ekspresi seperti "gerombolan bodoh", "orang-orang yang tidak berakal" dan "cacing tanah", sehingga semakin meninggikan citra penyair- pencipta. Sang Pencipta, seolah-olah, terpisah dari orang-orang, dia sendirian karena yang dipilihnya.

Penyair lain yang juga mengangkat tema penyair dan puisi adalah M.Yu.Lermontov. "Nabi"-nya, seolah-olah, merupakan kelanjutan dari "Nabi" Pushkin. Namun, jika dalam puisi terakhir penyair-nabi itu kesepian karena keagungan kebijaksanaannya dan misinya untuk dipilih, maka kesepian nabi Lermontov dijelaskan oleh kesombongan dan penghinaannya terhadap orang lain. Penyair menjadi bukan yang terpilih, tetapi orang buangan di masyarakat ("Lihat betapa telanjang dan miskinnya dia, betapa semua orang membencinya!"). Di Pushkin, sang nabi "diseret di gurun yang suram", dan, setelah mendapatkan hadiah, dia pergi untuk melakukan kehendak Tuhan, sementara di Lermontov, sang nabi berlari kembali "melalui kota yang bising" ke gurun ini dunia batin- dunia kebencian dan penghinaan.

N.A. Nekrasov dalam puisi "Elegy" (1876) juga mempertimbangkan masalah hubungan antara penyair dan rakyat, tetapi jika Pushkin dan Lermontov membandingkan pencipta dengan orang banyak, maka Nikolai Alekseevich menulis bahwa penyair memiliki satu tujuan - melayani orang ("Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orangnya ..."). Dan sampai orang-orang senang, penyair akan mengejar tujuan ini. Nekrasov menyetujui nilai puisi sipil, ia menulis tentang persatuan rakyat dan penyair, tentang tema layanan sipil seni ("Anda mungkin bukan penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara" ("Penyair dan Warga Negara")).

Penyair lain, yang dalam syairnya mengungkapkan tema penyair dan puisi, adalah A.A. Fet. Dalam karyanya "Dengan satu dorongan untuk menggerakkan perahu hidup ..." ia menulis tentang penyair sebagai orang terpilih dengan hadiah yang membedakannya dari orang lain. Namun, dalam puisi Fet tidak ada oposisi penyair terhadap orang banyak, seperti di Pushkin, tidak ada kata-kata tentang penyatuan penyair dan rakyat, seperti di Nekrasov, dan penyair sama sekali tidak bangga dan kesepian karena pilihannya, seperti di Lermontov. Fet hanya menulis tentang puisi sebagai hadiah yang diberikan dari atas, ia menggambarkan momen turunnya hadiah ini kepada penyair dan menggambarkan apa yang dirasakan pencipta sendiri saat ini - kekuatan kata yang belum pernah terjadi sebelumnya yang mempengaruhi jiwa manusia:

Berbisik tentang apa lidah mati rasa,
Perkuat pertarungan hati yang tak kenal takut -
Itulah yang dimiliki penyanyi hanya yang terpilih,
Itu adalah tanda dan mahkotanya.

Dalam karya Fet, sang penyair menikmati kemampuan merasakan hidup secara utuh berkat karunianya.

Vorokhobko Varvara, kelas 11, 2013

(5.1 Kb, 640 hit)

C4, C5. Tema penyair dan puisi dalam karya A.A. Blok dan M.I. Tsvetaeva (esai)

Memahami misinya, penyair merefleksikan dirinya dan nasibnya, pada kekuatan dan makna kata dalam konteks tidak hanya hidup sendiri, tapi setidaknya proses sastra waktu mereka atau bahkan budaya pada umumnya.

"Penyair pergi jauh ..."

Makna memenuhi kesadaran, dan banyak penyair memutuskan sendiri apa yang akan menjadi tema dominan mereka, mencoba menentukan jalur perkembangan mereka, evolusi kreatif yang terkenal kejam.

"Penyair - jauh memimpin pidato ..."

Posisi bertemu dan menyimpang, kritik sastra berkembang seiring dengan sastra itu sendiri, dan problematika hubungan antara penyair dan orang banyak, penyair dan kritik diperburuk.

Abad ke-20 membuka pemahaman puisi baru yang secara kualitatif berbeda: postulat Nekrasov "Anda mungkin bukan penyair, tetapi Anda harus menjadi warga negara" ditolak, seperti banyak tren abad ke-19. “Seorang penyair dalam pengasingan dan keraguan di persimpangan dua jalan,” tulis Blok. Nasib nabi baru tidak diketahui - "apa yang kamu inginkan, ke mana harus pergi?". Pertanyaan retoris dan pengulangan leksikal ("dalam pengasingan dan dalam keraguan") menekankan intensitas pencarian jawaban atas pertanyaan tentang jalan penyair, yang berikut: tetapi - "dia akan melihat jarak". Apa itu? Untuk menciptakan - demi kata itu sendiri, yang menjadi simbol dan, oleh karena itu, berarti, untuk menciptakan, menghubungkan diri Anda dengan dunia surgawi, dunia Pencipta yang agung dan hukumnya - ini adalah yang baru, tetapi pada kenyataannya ide lama dengan tradisi panjang dalam budaya.

Oposisi "penyair - kerumunan" disajikan dalam puisi Blok "Penyair" (1908), di mana kita sedang berbicara tentang oposisi dunia seniman, penyair terhadap nilai-nilai filistin. Di "bumi yang menyedihkan" itu suram bagi semua orang, dan "anggur dan gairah" adalah kenyataan dari kedua dunia. Namun - "setidaknya, penyair memiliki kepang, dan awan, dan padang rumput emas, tetapi semua ini tidak dapat diakses oleh Anda!"

Pidato sarkastik "pembaca yang budiman" memungkinkan kita untuk menarik paralel dengan "pembaca koran" Tsvetaeva. "Void Swallowers, pembaca koran" adalah daya tarik lain bagi orang banyak.

Tsvetaeva mencurahkan banyak puisi untuk hubungan antara penyair dan orang banyak. Dalam puisi "The Pied Piper", berdasarkan legenda Jerman, konflik antara penyair dan borjuasi terungkap. Di dalamnya kita juga akan menemukan tema nasib penyair dan pilihannya - "gerhana puitis tidak diramalkan oleh kalender", . Sikapnya terhadap ketenaran adalah singkatnya "Mengapa saya membutuhkan ini?". Namun, nasib puisi lebih penting, lebih mahal, lebih signifikan, dan karena itu, pada tahun 1913, ia menulis: "Puisi saya, seperti anggur yang berharga, akan mendapat giliran," mengacu pada tema tradisional lainnya - keabadian puisi. kata.

Tsvetaeva menulis lebih dari sekali bahwa puisi menjadi kenyataan - mengerikan, menandakan simbol jahat. Namun - "Tuhan menjaga segalanya, terutama kata-kata pengampunan dan cinta, sebagai suaranya sendiri."

Inspirasi adalah "bernapas sejenak dengan jiwa bisu", "jalan yang tidak diramalkan oleh kalender", kehausan, "ketergantungan", seperti dalam kuliah Nobel tulis Brodsky. Tema inspirasi - momen misterius, yang secara irasional tidak dapat dipahami dalam proses kreativitas, menarik para penyair ini.

Dimana dalam "produksi makna" pidato penyair muda hari ini akan memimpin, bagaimana kata akan dibiaskan dalam pemahaman penyair - Tuhan tahu ...

Karena - "Penyair - jauh memimpin pidato ..."

Pashina Olga Kelas 11, 2013

Tema penyair dan puisi mengalir melalui semua karya A. S. Pushkin, selama bertahun-tahun interpretasi yang berbeda mencerminkan perubahan yang terjadi dalam pandangan dunia penyair.

Sangat penting bahwa dalam karya cetak pertamanya, pesan "Kepada Teman Penyair" (1814), Pushkin mengatakan bahwa tidak semua orang bisa menjadi penyair sejati:

Aristo, bukan penyair yang tahu cara menenun pantun

Dan, berderit dengan bulu, dia tidak menyisihkan kertas.

ayat yang bagus tidak mudah untuk menulis...

Dan nasib yang disiapkan untuk seorang penyair sejati tidak mudah, dan jalannya berduri:

Nasib tidak memberi mereka kamar marmer,

Peti penuh emas murni.

Sebuah gubuk di bawah tanah, loteng tinggi -

Lihatlah, istana mereka megah, aula mereka megah ...

Hidup mereka adalah serangkaian kesedihan ...

Citra "sajak suram" milik negara ("Untuk Galich", 1815), "pengkhotbah yang membosankan" ("Untuk Aristarchus Saya", 1815) asing bagi Pushkin, siswa bacaan, dan citra cinta kebebasan penyair-pemikir, pengekspos kejahatan yang berapi-api itu manis:

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia

Di atas takhta untuk menyerang wakil...

Dalam puisi “The Conversation of a Bookseller with a Poet” (1824), penyair dan penjual buku mengungkapkan sikap mereka terhadap puisi dalam bentuk dialog. Pandangan penulis tentang sastra dan puisi agak biasa-biasa saja di sini. Ada pemahaman baru tentang tugas puisi. Pahlawan puisi, penyair, berbicara tentang puisi yang membawa "kegembiraan yang berapi-api" ke jiwa. Dia memilih kebebasan spiritual dan puitis. Tapi penjual buku mengatakan:

Usia perdagangan kita; di zaman besi ini

Tidak ada kebebasan tanpa uang.

Baik penjual buku maupun penyair benar dengan caranya sendiri: hukum kehidupan telah meluas ke ranah puisi "suci". Dan penyair cukup puas dengan posisi yang ditawarkan penjual buku kepadanya:

Inspirasi tidak untuk dijual

Tapi Anda bisa menjual naskahnya.

Pushkin menganggap karyanya-puisi tidak hanya sebagai "gagasan" inspirasi, tetapi juga sebagai sarana penghidupan. Namun, untuk pertanyaan penjual buku: “Apa yang akan Anda pilih?” - penyair menjawab: "Kebebasan." Lambat laun muncul pemahaman bahwa tidak ada kebebasan politik yang mungkin tanpa kebebasan batin dan bahwa hanya harmoni spiritual yang akan membuat seseorang merasa mandiri.

Setelah pembantaian Desembris, Pushkin menulis puisi "Nabi" (1826). Misi nabi itu indah dan mengerikan pada saat yang sama: "Bakar hati orang-orang dengan kata kerja." Tidak mungkin membersihkan dunia dari kotoran tanpa penderitaan. Penyair adalah orang terpilih, pelihat dan guru, dipanggil untuk melayani rakyatnya, untuk menjadi kenabian, bijaksana, untuk membesarkan orang untuk memperjuangkan kebenaran dan kebebasan. Motif dipilih terdengar sangat kuat di sini. Penyair menonjol berat keseluruhan. Dia lebih tinggi darinya. Tetapi pilihan ini dibeli oleh siksaan kreativitas, dengan mengorbankan penderitaan besar. Dan hanya "Suara Tuhan" yang memberikan pahlawan miliknya cara yang bagus.

Proses transformasi manusia tidak lain adalah kelahiran seorang penyair. "Mata para nabi dibuka" untuk melihat Dunia, "sengatan ular bijak" diberikan sebagai ganti lidah, dan sebagai ganti hati yang bergetar - "batubara menyala dengan api." Tapi ini tidak cukup untuk menjadi yang terpilih. Butuh lebih banyak tujuan tinggi, ide atas nama yang diciptakan penyair dan yang menghidupkan, memberi makna pada segala sesuatu yang dia dengar dan lihat dengan sangat sensitif. Perintah "Suara Tuhan" untuk "membakar hati orang" dengan kata puitis, menunjukkan kebenaran hidup yang sebenarnya:

Bangkitlah, nabi, dan lihat, dan dengarkan,

Penuhi keinginanku

Dan, melewati lautan dan daratan,

Bakar hati orang dengan kata kerja.

puisi tersebut memiliki arti alegoris, tapi di kasus ini penyair menegaskan sifat ketuhanan puisi, yang berarti penyair memikul tanggung jawab hanya di hadapan Sang Pencipta.

Dalam puisi "The Poet" (1827), motif pemilihan ilahi penyair juga muncul. Dan ketika inspirasi turun, "kata kerja ilahi menyentuh telinga yang sensitif", penyair merasakan pilihannya, hiburan dunia yang sia-sia menjadi asing baginya:

Dia berlari, liar dan keras,

Dan penuh dengan suara dan kebingungan,

Ke pantai ombak gurun,

Di hutan ek yang bising...

Dalam puisi "To the Poet", "The Poet and the Crowd", Pushkin menyatakan gagasan tentang kebebasan dan kemandirian penyair dari "crowd", "mob", yang berarti dengan kata-kata ini "secular mob", orang-orang yang sangat acuh tak acuh terhadap puisi sejati. Orang banyak tidak melihat manfaat apa pun dalam karya penyair, karena tidak membawa apa pun kekayaan:

Seperti angin, lagunya gratis,

Tapi seperti angin itu tandus:

Apa gunanya bagi kita?

Sikap orang banyak yang "belum tahu" ini membuat penyair kesal, dan dia dengan menghina melemparkan ke kerumunan:

Diam kalian orang bodoh

Buruh, budak kebutuhan, kekhawatiran!

Saya tidak tahan dengan gumaman Anda yang kurang ajar,

Anda adalah cacing bumi, bukan anak surga ...

……………………………………

Pergi - ada apa?

Penyair damai terserah Anda!

Dalam pesta pora dengan berani batu,

Suara kecapi tidak akan menghidupkan Anda kembali!

Puisi adalah milik para elit:

Kami terlahir untuk menginspirasi

Untuk suara manis dan doa.

Beginilah cara Pushkin merumuskan tujuan yang namanya penyair datang ke dunia. "Suara manis" dan "doa", keindahan dan Tuhan - ini adalah pedoman yang membimbingnya menjalani hidup.

Puisi "Untuk Penyair" (1830) dijiwai dengan suasana hati yang sama. Pushkin menyerukan penyair untuk bebas dari pendapat orang banyak, yang tidak akan pernah mengerti yang terpilih:

Penyair! tidak menghargai cinta orang.

Pujian yang antusias akan melewati kebisingan sesaat;

Dengarkan penilaian orang bodoh dan tawa orang banyak yang dingin,

Tapi Anda tetap teguh, tenang dan suram.

Pushkin mendesak penyair untuk menuntut karyanya:

Anda adalah pengadilan tertinggi Anda sendiri;

Anda tahu bagaimana mengevaluasi pekerjaan Anda dengan lebih ketat ...

Berkaca pada tujuan puisi dalam nasib penyair, Pushkin membandingkan dirinya dengan gema (puisi "Echo", 1831). Gema menanggapi semua suara kehidupan, itu, seperti penyair, jatuh cinta dengan dunia:

Untuk setiap suara

Tanggapan Anda di udara kosong

Anda tiba-tiba melahirkan.

Dengan kata-kata ini, seseorang dapat mendengar kesiapan untuk menerima dunia dalam segala manifestasinya, bahkan ketika "tidak ada tanggapan". Bagi seorang penyair, yang utama adalah pelayanan nilai-nilai abadi: kebaikan, kebebasan, belas kasihan, dan bukan keinginan "kerumunan" dan "gerombolan".

Inilah tepatnya yang ditulis Pushkin dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." (1836):

Dan untuk waktu yang lama saya akan bersikap baik kepada orang-orang,

Bahwa saya membangkitkan perasaan baik dengan kecapi,

Bahwa di usiaku yang kejam, aku memuliakan Kebebasan

Dan dia menyerukan belas kasihan pada yang jatuh.

Pushkin dalam puisi ini menempatkan puisi di atas kemuliaan raja dan jenderal, karena lebih dekat dengan Tuhan:

Atas perintah Allah, wahai muse, taatilah.

Manusia itu fana, tetapi ciptaan rohnya memperoleh hidup yang kekal:

Tidak, saya semua tidak akan mati - jiwa ada di kecapi yang berharga

Abu saya akan bertahan dan pembusukan akan hilang.

lirik filosofis

Subjek puisi Pushkin selalu adalah kehidupan itu sendiri. Dalam puisinya kita akan menemukan segalanya: baik potret waktu yang nyata, dan refleksi filosofis tentang masalah utama keberadaan, dan perubahan abadi alam, dan gerakan. jiwa manusia. Pushkin lebih dari sekadar penyair dunia yang terkenal. Dia adalah seorang sejarawan, filsuf, kritikus sastra, orang hebat mewakili sebuah era.

Kehidupan penyair dalam liriknya terlihat “melalui kristal ajaib” yang indah dan manusiawi. Ukuran keindahan baginya adalah dalam kehidupan itu sendiri, dalam harmoninya. Pushkin merasakan dan memahami betapa tidak bahagianya seseorang yang tidak berhasil membangun hidupnya sesuai dengan hukum kecantikan. Pikiran filosofis penyair tentang makna dan tujuan keberadaan, tentang hidup dan mati, tentang kebaikan dan kejahatan terdengar dalam puisi "Apakah saya berkeliaran di jalan-jalan yang bising ..." (1829), "The Cart of Life" (1823) ), "Anchar" (1828), "Adegan dari Faust" (1825), "Oh tidak, aku tidak bosan hidup ..." dan lain-lain. Penyair dihantui oleh kesedihan dan melankolis yang tak terhindarkan (“ Jalan musim dingin”), tersiksa oleh ketidakpuasan spiritual (“Remembrance”, 1828; “Crazy Years Faded Joy”, 1830), ketakutan oleh firasat akan masalah yang akan datang (“Firasat”, 1828).

Tetapi semua kesulitan ini tidak menyebabkan keputusasaan dan keputusasaan. Dalam puisi "Di perbukitan Georgia terletak kabut malam..." kata penyair:

Kesedihanku ringan.

Dalam puisi "Elegy" (1830), catatan tragis dari bagian pertama

Jalanku menyedihkan

Menjanjikan saya kerja keras dan kesedihan

Laut yang menggairahkan akan datang...

digantikan oleh terburu-buru untuk hidup tidak peduli apa:

Tapi aku tidak ingin, oh teman-temanku, mati,

Saya ingin hidup untuk berpikir dan menderita.

Puisi "To Chaadaev" (1818) mencerminkan mimpi Pushkin tentang perubahan di Rusia:

Rusia akan bangun dari tidur

Dan di atas reruntuhan otokrasi

Tulis nama kami!

Tema keberadaan yang tak terbatas dan kesinambungan generasi, hubungan tak terpisahkan dari masa lalu, sekarang dan masa depan terdengar dalam puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." (1835), yang ditulis Pushkin selama kunjungan terakhirnya ke Mikhailovskoye. Kontemplasi tempat-tempat asli, alam Rusia memunculkan kenangan dalam dirinya dan membuatnya menjadi refleksi filosofis. Pemandangan tiga pohon pinus, "keluarga muda", "suku muda yang tidak dikenal", menginspirasi pemikiran Pushkin tentang keabadian makhluk. Ini bukan hanya kegembiraan dari pembaruan hidup yang kekal, tetapi juga keyakinan bahwa seseorang telah dilahirkan kembali di generasi berikutnya. Dalam lirik 30-an, ketika kekuatan kreatif mencapai penyair masa kejayaan, pengalaman pahlawan liris Pushkin menjadi sangat beragam: kerinduan hati dan wawasan yang cerah, rasa sakit kesepian dan pemikiran tentang panggilan puitis, kenikmatan alam dan pencarian moral dan filosofis. Tapi liriknya tahun terakhir meliputi kesedihan:

Saya tidak bisa tidur, tidak ada api;

Di mana-mana adalah kegelapan dan mimpi yang membosankan.

Pergerakan jam hanya monoton

terdengar di dekatku...

Tetapi penyair tidak menyerah pada kesedihan dan menemukan dukungan dalam "menghargai jiwa kemanusiaan", melihat di dalamnya manifestasi kemanusiaan universal. pengalaman hidup:

halo suku.

Muda, tidak dikenal! bukan saya

Aku akan melihat usia tuamu yang perkasa,

Ketika Anda melampaui teman-teman saya

Dan Anda akan menutupi kepala yang lama

Dari mata orang yang lewat. Tapi biarkan cucuku

Dengarkan suara halomu...

Pushkin tidak hanya penyair yang brilian, tetapi juga pria dewasa, seorang warga negara yang diberkahi dengan luasnya pemikiran filosofis, politis, dan historis yang konkret.

lirik pemandangan.

lirik pemandangan mengambil tempat penting di dunia puitis A.S. Pushkin. Dia adalah penyair Rusia pertama yang tidak hanya mengenal dan mencintai dunia yang indah alam, tetapi juga mengungkapkan keindahannya kepada pembaca.

Puisi untuk Pushkin tidak hanya menyatu dengan dunia alami, tetapi juga harmoni yang lengkap, larut dalam "keindahan abadi" dunia ini. Alam dalam siklus abadinyalah yang menciptakan seniman itu sendiri. Dalam puisinya, penyair itu polifonik dan kompleks seperti alam. Ke karya romantis A. S. Pushkin, yang berisi gambar-gambar alam, memasukkan puisi-puisi seperti "Punggungan awan yang perkasa menipis", "The siang hari...", "Ke laut" dan lainnya. Dalam puisi "Siang hari padam" (1820), penyair menyampaikan keadaan pikiran sedih pahlawan liris, berjuang dalam memoarnya ke "pantai sedih tanah air berkabut." Senja malam mengubah laut menjadi "lautan suram", yang membangkitkan kesedihan, melankolis dan tidak menyembuhkan "luka hati yang dulu".

Dan dalam puisi "To the Sea" (1824), penyair menggambar "keindahan khusyuk" laut, mengilhami penyair:

Betapa saya menyukai ulasan Anda

Suara tuli, suara jurang,

Dan keheningan di malam hari

Dan impuls bandel!

Elemen bebas dari laut ditentang oleh "pantai yang membosankan dan tidak bergerak". Elemen laut melambangkan kebebasan yang dianut Pushkin. Mengucapkan selamat tinggal pada "elemen bebas", penyair itu bersumpah setia padanya:

Selamat tinggal, laut! aku tidak akan lupa

milikmu kecantikan yang khusyuk

Dan untuk waktu yang sangat lama aku akan mendengar

Gemuruhmu di malam hari...

Puisi "Pagi Musim Dingin" (1829) mencerminkan keharmonisan keadaan alam dan suasana hati manusia. Ketika di malam hari "badai salju marah", pacar penyair "duduk sedih", tetapi dengan perubahan cuaca, suasana hati juga berubah. Di sini Pushkin melukis gambar yang indah pagi musim dingin:

Di bawah langit biru

karpet indah,

Berkilauan di bawah sinar matahari kebohongan salju,

Hutan transparan saja berubah menjadi hitam,

Dan pohon cemara berubah menjadi hijau melalui es,

Dan sungai di bawah es berkilauan.

A. S. Pushkin adalah pelukis alam yang sangat puitis, dia melihatnya dengan mata tajam seorang seniman dan pendengaran halus pemusik. Dalam puisi "Musim Gugur" (1833), A. S. Pushkin bersifat polifonik dan kompleks, seperti alam itu sendiri. Penyair tidak menyukai musim, yang baginya monoton, monoton. Tetapi setiap baris, menciptakan citra musim favorit - musim gugur, dipenuhi dengan cinta dan kekaguman:

waktu sedih! oh pesona!

aku suka kamu kecantikan perpisahan -

saya suka megah alam layu,

Hutan yang dibalut warna merah dan emas...

Bagi penyair, musim gugur itu manis "dengan keindahannya yang tenang, bersinar dengan rendah hati", "dari musim tahunan, dia senang hanya untuknya saja." Di musim gugur, penyair mengalami peningkatan kekuatan spiritual, fisik, dan puitis:

Dan saya melupakan dunia - dan dalam keheningan yang manis

Saya terbuai dengan manis oleh imajinasi saya,

Dan puisi terbangun dalam diriku...

……………………………………………

Dan pikiran di kepalaku khawatir dalam keberanian,

Dan sajak ringan berlari ke arah mereka,

Dan jari meminta pena, pena untuk kertas,

Satu menit - dan ayat-ayat akan mengalir dengan bebas.

"Hari yang singkat berlalu," tetapi "puisi terbangun." "Puisi terbangun" hanya ketika penyair itu sendiri "penuh dengan kehidupan."

A. S. Pushkin menulis puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." (1835) selama kunjungan terakhirnya ke Mikhailovskoye. Perenungan terhadap tempat-tempat asli yang akrab dengan alam Rusia memunculkan ingatan dalam dirinya dan membuatnya siap untuk refleksi filosofis. Dia melukis pemandangan nyata Mikhailovsky, tetapi bukan demi detail, tetapi untuk mempersiapkan pembaca untuk persepsi pikirannya. Alam mengilhami penyair untuk menulis puisi ini, mengilhami pemikiran Pushkin tentang keabadian keberadaan.

Penyair menyapa keturunannya dengan harapan, dengan keyakinan pada takdir terbaik mereka. Dia mewariskan kepada mereka aspirasi-aspirasi yang mulia, cita-cita yang luhur, untuk pelayanan yang mendedikasikan hidup. pikiran terbaik generasinya. Dan akhir puisi dibuka dengan bait di mana kegembiraan terdengar:

halo suku.

Muda, tidak dikenal!

Daya tarik penyair untuk pertumbuhan pinus segar melewati tongkat kenangan - "hubungan waktu" ini - kepada generasi mendatang.

Puisi "... Sekali lagi saya mengunjungi ..." dipenuhi dengan rasa koneksi era yang berbeda kehidupan manusia, generasi, alam dan manusia.

Pushkin berkontribusi pada pengembangan tema penyair dan puisi, tradisional untuk sastra Eropa. Ini topik penting berjalan melalui semua pekerjaannya. Sudah puisi pertama yang diterbitkan "Untuk seorang teman penyair" berisi refleksi tentang tujuan penyair. Menurut Pushkin muda, karunia menulis puisi tidak diberikan kepada setiap orang:

Aristo, bukan penyair yang tahu cara menenun pantun
Dan, berderit dengan bulu, dia tidak menyisihkan kertas.
Puisi yang baik tidak mudah untuk ditulis...

Banding dengan tema penyair dan puisi di awal cara kreatif bersaksi tentang keseriusan pendekatan Pushkin dalam menulis. Dari langkah pertama, dia merasa bertanggung jawab atas apa yang ingin dia katakan kepada pembaca. PADA puisi awal"Untuk Galich" Pushkin mengkritik penyair istana yang suram, dan dalam puisi "Untuk Aristarchus Saya" ia mengkritik "pengkhotbah yang membosankan." Dia sendiri memimpikan peran seorang penuduh kejahatan, yang tentangnya dia tulis dalam ode "Kebebasan":

Saya ingin menyanyikan kebebasan untuk dunia
Di atas takhta untuk menyerang wakil ...

Pushkin muda yakin bahwa dia dapat mempengaruhi masyarakat dan bahkan perilaku raja melalui puisi. Puisi-puisi periode ini optimis dan penuh energi. Dalam puisi "Untuk Chaadaev", sang penyair dengan penuh semangat bermimpi mendedikasikan "jiwa" ke tanah airnya impuls indah", untuk berguna baginya. "Otokrasi" raja-raja bertentangan dengan sifatnya yang mencintai kebebasan, penulis yakin bahwa pemerintah yang tidak adil akan segera runtuh. Penyair mengungkapkan harapan untuk segera pembebasan petani dari "perbudakan liar" dalam puisi "Desa".

Seiring bertambahnya usia, pandangan Pushkin tentang peran penyair dan puisi berubah secara signifikan. Sikap baru terhadap puisi terdengar dalam puisi "Percakapan Penjual Buku dengan Penyair". Puisi ini dibangun dalam bentuk dialog antara penjual buku dan penyair. Penyair ingin berkreasi dengan bebas, untuk menerima "kegembiraan yang berapi-api" dari proses penciptaan puisi, tetapi penjual mendinginkan impulsnya, menyatakan: "... di zaman besi ini / Tidak ada kebebasan tanpa uang." Ya, penyair adalah pencipta, tetapi dia adalah orang yang hidup. Penyair setuju dengan pernyataan penjual: "Inspirasi tidak untuk dijual, / Tapi Anda bisa menjual naskahnya." puisi adalah kerja keras dan dapat dilihat sebagai sarana penghidupan. Masalahnya, penyair hanya bisa berkreasi dalam kondisi kebebasan pribadi. Hanya kebebasan jiwa yang memberi kebebasan pada seseorang.

Dalam puisi "Nabi" Pushkin berpendapat bahwa masyarakat membutuhkan seorang penyair-nabi, kuat dan bijaksana, yang bisa "membakar hati orang dengan kata kerja." Dalam puisi ini, motif pemilihan penyair terdengar. Penyair damai yang memberi nasihat kepada penguasa tidak lagi dibutuhkan. Kami membutuhkan petarung yang berapi-api. "serafim bersayap enam" secara ajaib mengubah penyair, mengubah hatinya menjadi "batubara yang terbakar dengan api", dan lidahnya menjadi "sengat ular yang bijaksana." Setelah menjadi nabi, penyair harus memenuhi kehendak Tuhan.

Menurut Pushkin, penyair harus, seperti seorang pendeta, melayani seninya. Bakat itu dari Tuhan. Penyair tidak harus memperhatikan penilaian orang banyak, yang tidak memahami nilai puisi. Dalam puisi "Penyair" Pushkin sekali lagi menunjukkan pilihan Tuhan dari seorang penyair sejati, yang asing dengan kesombongan dan kekosongan spiritual para bangsawan masyarakat kelas atas. Pada pandangan pertama, penyair itu sama dengan orang lain, tetapi kemampuan menulis puisi mengangkatnya di atas orang banyak.

Percakapan tentang hubungan dengan orang banyak berlanjut dalam puisi "To the Poet" dan "The Poet and the Crowd". "Masyarakat sekuler", orang-orang tak berjiwa yang mengerti hanya keuntungan, mengatakan kepada penyair bahwa tidak ada manfaat dari puisinya, baris puisinya hanyalah angin. Dengan kesal, penyair berseru:

Pergi - ada apa?
Penyair damai terserah Anda!
Dalam pesta pora dengan berani batu,
Suara kecapi tidak akan menghidupkan Anda kembali!

Pushkin mendesak penyair "untuk tidak menghargai cinta rakyat." Suara pujian akan berlalu, tetapi tanggung jawab atas kreativitas seseorang akan tetap ada. Hal utama adalah tidak mengubah cita-cita kebebasan dan keindahan.

Dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat dengan tangan ..." Pushkin menempatkan puisi di bagian paling langkah tinggi. Ia percaya bahwa seni berada di atas kekuasaan raja, karena Tuhan memberikan bakat dan inspirasi. Penyair yakin bahwa puisi itu abadi, yang berarti namanya akan hidup lebih lama darinya dan dilestarikan selama berabad-abad.

Bagaimana cara mengunduh esai gratis? Tekan dan simpan. Dan tautan ke esai ini; Tema penyair dan puisi dalam lirik A. S. Pushkin (Versi ketiga) sudah ada di bookmark Anda.

Esai tambahan tentang topik ini

• Tema cinta dalam lirik F. I. Tyutchev
  Penyair Rusia berbakat F. Tyutchev adalah seorang pria yang tahu bagaimana mencintai secara mendalam, penuh semangat dan penuh pengabdian. Dalam pemahaman Tyutchev, cinta adalah "duel fatal": penggabungan jiwa dan konfrontasi mereka. Puisi penyair tentang cinta penuh dengan drama: Oh, betapa mematikannya cinta kita, Seperti dalam kebutaan nafsu yang kejam, Kemungkinan besar kita menghancurkan segalanya, Apa yang kita sayangi di hati! Tyutchev memiliki badai perasaan dalam syairnya, ia menggambarkan cinta dalam semua variasi manifestasinya. Penyair percaya bahwa cinta sejati
• Tema Tanah Air, patriotisme dan kewarganegaraan dalam puisi A. A. Akhmatova
  Selama kehidupan Anna Akhmatova datang perang terbesar dalam sejarah umat manusia. Kapan yang pertama? Perang Dunia, suaminya, N. Gumilyov, mengajukan diri untuk maju ke depan. Akhmatova memahami kengerian perang sepenuhnya, jadi puisinya pada tahun-tahun itu memiliki karakter anti-perang. Puisi "Penghiburan" dan "Doa" bersaksi tentang hal ini. Wanita hanya bisa berdoa: Beri aku tahun-tahun pahit penyakit, Mati lemas, insomnia, demam, Singkirkan anak dan teman, Dan hadiah lagu misterius - Jadi saya berdoa untuk liturgi Anda Setelah begitu banyak penderitaan
• Tema cinta, seni, agama dalam puisi oleh V. V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"
  Alasan penciptaan puisi "Awan di celana" adalah pengalaman tragis yang bersifat pribadi. Mayakovsky mendefinisikan makna dan gagasan utama karyanya dalam kata pengantar edisi pertama buku tersebut (1918). Penyair, dengan gayanya yang khas, mengungkapkan esensi dari empat bagian puisi itu sebagai berikut: "Turunkan cintamu!", "Turunkan senimu!", "Turunkan pesananmu!", "Turunkan karyamu!" dengan agamamu!". Di bagian pertama puisi, banyak tema lirik diwujudkan Mayakovsky awal. Ini adalah oposisi penyair terhadap psikologi "gemuk", dan liris
• Lirik cinta kebebasan oleh A.S. Pushkin
  Pushkin kebetulan hidup di era ketika, setelah kemenangan atas pasukan Napoleon, tren baru yang mencintai kebebasan muncul di Rusia. Orang-orang progresif percaya bahwa perbudakan seharusnya tidak ada di negara pemenang yang membebaskan dunia dari penjajah. Pushkin dengan hangat merangkul gagasan kebebasan bahkan di Lyceum. Membaca karya-karya pencerahan Prancis abad ke-18, karya-karya Radishchev hanya memperkuat posisi ideologis penyair masa depan. Puisi Lyceum oleh Pushkin dipenuhi dengan kesedihan kebebasan. Dalam puisi "Licinius" penyair berseru: "Roma tumbuh oleh kebebasan, dan oleh perbudakan
• Tema tanah air dalam puisi F. I. Tyutchev
  Penyair besar Rusia Fyodor Ivanovich Tyutchev meninggalkan keturunannya yang kaya warisan kreatif. Dia hidup di era ketika Pushkin, Zhukovsky, Nekrasov, Tolstoy bekerja. Orang-orang sezamannya menganggap Tyutchev sebagai orang terpintar, paling berpendidikan pada masanya, mereka memanggilnya "seorang Eropa sejati." Sejak usia delapan belas tahun, penyair itu tinggal dan belajar di Eropa. Tyutchev untuk panjang umur menyaksikan banyak kejadian bersejarah dalam bahasa Rusia dan sejarah eropa: perang dengan Napoleon, revolusi di Eropa, pemberontakan Polandia, Perang Krimea, penghapusan perbudakan di Rusia dan
• Motif kesepian tragis V. V. Mayakovsky
  Vladimir Mayakovsky sering disebut "penyair-tribun". Namun, salah jika puisi Mayakovsky hanya direduksi menjadi puisi propaganda dan oratoris, karena juga mengandung pengakuan cinta yang intim, tragedi, perasaan sedih, dan refleksi filosofis tentang cinta. Di balik kekasaran lahiriah pahlawan liris Mayakovsky terletak hati yang rentan dan lembut. Dari puisi pertama ("Dari kelelahan", siklus "Aku" dan lainnya), Mayakovsky menyuarakan motif kesepian tragis seseorang di dunia: Bumi!
• Tema tanah air dalam puisi S. Yesenin (versi kedua)
  Bagian terbaik Kreativitas Yesenin terhubung dengan desa. Tempat kelahiran Sergei Yesenin adalah desa Konstantinovo, provinsi Ryazan. Bagian tengah, jantung Rusia, memberi dunia seorang penyair yang luar biasa. Sifat yang selalu berubah, dialek lokal yang penuh warna dari para petani, tradisi lama, lagu dan dongeng dari buaian memasuki kesadaran penyair masa depan. Yesenin mengklaim: "Lirik saya hidup sendiri cinta besar, cinta tanah air. Perasaan tanah air adalah hal utama dalam pekerjaan saya. "Yesenin-lah yang berhasil menciptakan dalam lirik Rusia gambar sebuah desa di akhir abad ke-19.

Esai Unggulan

Implementasi kreatif dan implementasi teknologi pengujian dalam kursus geografi kelas 8

8 Kelas Topik 1. 1. a) dovidnikovy; b) ekspedisi; tradisional; d) udara

Orientasi khusus pidhіd dalam sejarah ilmiah

Pelatihan profesional guru sejarah masa depan sedang dilatih ulang pada tahap pemikiran ulang konseptual. Bidang disiplin sosial dan humanistik (termasuk sejarah) dalam sistem

Pernyataan tim propaganda lingkungan

Peserta brigade propaganda memasuki panggung di bawah dukungan musik. Pelajaran 1

Hari favorit dalam seminggu (Opsi kedua)

Hari favorit saya dalam seminggu, anehnya, adalah Kamis. Pada hari ini, saya pergi ke kolam renang dengan pacar saya.

Komposisi baru

Esai Ujian

Kekuatan cinta di dunia seni F.I. Tyutcheva

Setiap penyair, penulis menciptakan dalam karyanya dunia khusus, dalam kerangka di mana ia mencoba untuk secara kiasan memikirkan kembali masalah yang menjadi perhatiannya, untuk menemukannya

Saya suka Ukraina Kesehatan yang baik untuk Anda "Saya Benar, frasa yang luar biasa? Bau membawa kita lebih dekat

Konsep memperkenalkan pendidikan media di Ukraina

KONSEP PENYEDIAAN MEDIA PENDIDIKAN DI UKRAINA Selamat atas keputusan Presidium National Academy of Pedagogical Sciences of Ukraine pada 20 Mei 2010, Notulen No. 1-7/6-150

1 Akhmatova menulis tentang Pasternak seperti ini: Dia dihadiahi semacam masa kanak-kanak yang abadi, Kemurahan hati dan kewaspadaan para tokoh, Dan seluruh bumi

Statistik

© Esai terbaik dari semua waktu dan orang, yang termasuk dalam semua program sekolah dan universitas, esai berdasarkan karya-karya Rusia dan penulis asing, "batu penjuru" karya sastra Rusia dan dunia. Semua materi tersedia untuk diunduh secara gratis.