სრულიად რუსული ფესტივალი
პედაგოგიური შემოქმედება
___________________________________________________________________________

მუნიციპალური ბიუჯეტი საგანმანათლებლო დაწესებულების
დამატებითი განათლება"ურმარის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა"
ურმარის რეგიონი ჩუვაშ რესპუბლიკა
/429400, ჩუვაშეთის რესპუბლიკა, ურმარსკის რაიონი, სოფელი ურმარი,
ქ. მირა, დ. 10, MBOUDO "ურმარსკაიას საბავშვო ხელოვნების სკოლა" /

ღია გაკვეთილი გიტარის კლასში

"ხმაზე მუშაობა გიტარის კლასში"

დაასრულა: მიხაილოვა მარგარიტა პავლოვნა
სამუშაო ადგილი: MBOUDO "ურმარსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" ურმარის დასახლება
ჩუვაშეთის რესპუბლიკის ურმარსკის ოლქი, ქ. მირა, 10

ღია გაკვეთილის მიზანი: გიტარაზე დაკვრის საშემსრულებლო უნარების განვითარება და ჩამოყალიბება

ღია სესიის მიზნები.
გაკვეთილები:
- გიტარაზე დაკვრის ახალი უნარების გაუმჯობესება და შეძენა;
- ყურადღება მიაქციეთ ინსტრუმენტის ხმის ხარისხს;
- ასწავლოს მოსწავლეს სამუშაოს შესრულების უნარ-ჩვევები ფრთხილი სმენის კონტროლით;
- თანამედროვე გამოყენების უნარი ტექნიკური საშუალებებიდა კომპიუტერული ტექნოლოგიები.

განვითარება:
- მუსიკალური და მხატვრული აზროვნების განვითარება, შემოქმედებითი საქმიანობა;
- შინაგანი სმენის განვითარება;
- სამუშაოების შესრულებისადმი ემოციური დამოკიდებულების განვითარება;
- საშემსრულებლო უნარების განვითარება.

განმანათლებლები:
- შესწავლილი მუსიკალური ნაწარმოებებისადმი ინტერესის გაღვივება;
- აღზარდოს ყურადღება, მუსიკის მოსმენის უნარი;
- აღზარდოს ნაწარმოებების მხატვრული, ფიგურალური აღქმისა და შესრულების უნარები.

გაკვეთილის ტიპი: ზოგადი

გაკვეთილის ხანგრძლივობა: 45 წუთი.

გაკვეთილისთვის საჭირო აღჭურვილობა და მასალები:
- კომპიუტერი;
- ფეხის საყრდენი;
- მუსიკალური ინსტრუმენტები: გიტარა;
- მუსიკალური მასალა: 1. სკალა გ-მაჟორი
2. „მდელოს იხვი“ არრ. და ივანოვი-კრამსკოი
3. „ნაკერი-ტრასები გაიზარდა“ არრ. ა.ივანოვი-კრამსკოი
4. ე.შილინი "ტარანტელა"
5. ჯი კუპერი "ტარანტელა"

ღია სესიის მიმდინარეობა:

1. ორგანიზების დრო. სალამი.
2. გაკვეთილის თემისა და მიზნის კომუნიკაცია.
3. გ-მაჟორის მასშტაბი 2 ოქტავაში
დაიცავით ხელების პოზიცია. პოზიციური თამაში.
ყურადღება მიაქციეთ ხმის გამომუშავებას.

Საშინაო დავალება: ე მაჟორი სკალა ითამაშა სხვადასხვა შტრიხებით
გაანალიზეთ E-მინორის მასშტაბი II პოზიციაზე

.
4. „მდელოს იხვი“ რ.ნ.პ. in arr. და ივანოვი-კრამსკოი
სტუდენტის პრეზენტაციის ნახვა ა.ივანოვ-კრამსკოის ნამუშევარზე
სპექტაკლის თამაში. რთულ ადგილებში მუშაობა.
დარწმუნდით, რომ მელოდია უფრო კაშკაშა ჟღერს, მიაღწიეთ უკეთეს ხმას.
მუშაობა რიტმზე და ტემპზე, დინამიურ ჩრდილებზე

საშინაო დავალება: ისწავლეთ ზეპირად. რთული სავარჯიშო ადგილები
in ნელი ტემპი

5. „ნაკერი-ტრასები გაიზარდა“ რ.ნ.პ. in arr. ა.ივანოვი-კრამსკოი
ნაწარმოების ანალიზი: გაეცანით სიმღერის სიტყვებს და მუსიკალურ ტექსტს, გაარკვიეთ გასაღები, ტემპი, ზომა.
ყურადღება მიაქციეთ დარტყმებს, თითებს
მეთექვსმეტე ნოტები უფრო რბილად და რბილად თამაშობენ
ნაწარმოების ანალიზი: ჰომოფონიური საწყობის ნაჭერი - მელოდია და ბასის თანხლებით

საშინაო დავალება: დიდი ყურადღება მიაქციეთ თითებს. მელოდია მელოდიური დაკვრა, ცალ-ცალკე, პარტიტურით

6. ე.შილინი "ტარანტელა"
"ტარანტელას" კონცეფცია / მუსიკალური ლექსიკონი /
1 მოძრაობის თამაში ნელი ტემპით
ივარჯიშეთ ლეგატოს ინსულტი 2 ნაწილად
ყურადღება მიაქციეთ ძლიერ და სუსტ მხარეებს

საშინაო დავალება: ითამაშეთ ნელა, სწორი თითებით. მიჰყევით ხმას.

7. ჯი კუპერი "ტარანტელა"
ანსამბლის თამაში.
საშინაო დავალება: თამაშის გამეორება.

8. განზოგადება.
შეფასება.

ღია გაკვეთილის მეთოდური შემუშავება

"გიტარა სხვადასხვა სახისანსამბლი DShI"

DSHI მასწავლებელი ლარისა ივანოვნა ბოგომოლოვა

ინტა

გაკვეთილის მიზანი: მოსწავლეთა ანსამბლური დაკვრის უნარებისა და ტექნიკის ჩამოყალიბება და განვითარება.

გაკვეთილის მიზნები: ისწავლეთ ერთმანეთის მოსმენა და ნათლად მიჰყევით ტემპსა და რიტმს, დააკვირდით დინამიურ ჩრდილებს, გაეცანით გიტარის ტექნიკას.

Გაკვეთილის გეგმა

1. შესავალი.

2. მასწავლებლის ერთობლივი მუსიკალური დამზადება მოსწავლესთან.

3. ერთობლივი მუსიკის შექმნა თანატოლებთან.

4. თანხლების უნარი.

გაკვეთილების დროს.

ანსამბლი არის თამაშის კოლექტიური ფორმა, რომლის დროსაც რამდენიმე მუსიკოსი საშემსრულებლო საშუალებებით ერთად ავლენს ნაწარმოების მხატვრულ შინაარსს. ანსამბლის კლასში გაკვეთილებმა ხელი უნდა შეუწყოს რიტმული, მელოდიური, ჰარმონიული მოსმენა, მუსიკალური მეხსიერება, შემოქმედებითი უნარების განვითარება და, რაც მთავარია, მუსიკისა და თქვენი ინსტრუმენტისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება, ასევე დამოუკიდებელი მუსიკალური საქმიანობის საფუძვლების ჩამოყალიბებაში წვლილი. გთავაზობთ ანსამბლის მუსიკის ეტაპობრივ გამოცდილებას საბავშვო სამხატვრო სკოლაში.

ეტაპი 1. მასწავლებლის ერთობლივი მუსიკალური დამზადება მოსწავლესთან.

ძირითადი ამოცანები ამ ეტაპზე: ფურცლიდან კითხვისა და მუსიკალური ტექსტის ანალიზის საწყისი უნარების მიღება, ერთმანეთის მოსმენის სწავლა, დინამიური ჩრდილების დაკვირვება.

ანსამბლის მუსიკალური უნარები უნდა განვითარდეს სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში. თუ შესაძლებელია, რაც შეიძლება ადრე შეიტანეთ ანსამბლის ნამუშევრები რეპერტუარში. თითქმის პირველივე გაკვეთილებიდან ვიწყებთ ანსამბლის დაკვრის დანერგვას. ხმის წარმოების დაწყება ღია სიმებიიმისათვის, რომ ბავშვი უფრო საინტერესო იყოს, ვიღებთ სიმღერებს სიტყვებით. მაგალითი:

"ცა ცისფერია, კორომი ყინვაგამძლეა, დილა უფრო ვარდება." ამ დროისთვის მოსწავლე უკვე უნდა იცნობდეს შენიშვნების ხანგრძლივობას. ვამუშავებთ სიმღერის რიტმულ მხარეს, ტაშს ვუკრავთ. შემდეგ გადავდივართ სიმღერის ბუნებაზე, ვმღერით მასწავლებლის თანხლებით. აკომპანიმენტი არა მხოლოდ მელოდიის ჰარმონიული და რიტმული მხარდაჭერაა, არამედ ავლენს სიმღერის ემოციურ და ფიგურალურ სამყაროს. საწყის ორ ზომაში აკომპანიმენტი ქმნის სიმშვიდის, გააზრებულის, დუმილის განცდას (ფორტეპიანო). მაგრამ უკვე მომდევნო ორ ზომაში, გამოჩენილი აკორდები აჯერებენ მიდგომის ხმას. ნათელი შუქიდა ფერები (გლუვი კრესჩენდო). აქედან მოსწავლე უკვე უკრავს მელოდიას, შესაბამისად - პირველ ფრაზას - მოსიყვარულე და იდუმალებით, მეორე - კაშკაშა, კრესჩენდოს. ავიღოთ მაგალითად კიდევ ერთი სიმღერა "Brave Pilot" აქ ჩვენ უნდა გავამახვილოთ ყურადღება ხმის წარმოების მახასიათებლებზე. მხიარული, მხიარული მელოდია მოითხოვს განსხვავებულ მიდგომას შესრულებისადმი, ვიდრე წინა მაგალითი. ხმა ამოღებულია უფრო ინტენსიურად, თავდაჯერებულად, თანაბრად (mf).

ახლა გადავიდეთ დახურულ სიმებზე სიმღერების შესრულებაზე. მოსწავლის პირველი ამოცანაა ფრთხილად, დაკვრის გარეშე, დააკვირდეს მუსიკალურ ტექსტს და დაადგინოს რიტმული ნიმუში, დინამიური ჩრდილები. მაგალითისთვის ავიღოთ „როგორ წავიდნენ ჩვენი შეყვარებულები“, განვსაზღვროთ როგორ მიდის მელოდია, რა დინამიური ტონის დაკვრა (კრესჩენდოს გაკეთება). თამაშის დაწყებამდე შეგიძლიათ შესთავაზოთ სტუდენტს გოგონების სიარულის სხვადასხვა აღქმის მაგალითები - მხიარულად, ხალისიანად და სევდიანად, სევდიანად, ახლა კი წარმოდგენა იქცევა საინტერესო, წარმოსახვით მუსიკალურ სურათად. კიდევ ერთი მაგალითი: "ნუ დაფრინავ ბულბულს ფანჯარასთან". რიტმული შაბლონის, წამყვანის, პირველი დარტყმის შესრულების გაანალიზების შემდეგ, რომელიც უფრო ძლიერია წამყვანთან მიმართებაში, ვიწყებთ მის დაკვრას თანხლებით და თითქმის ყველა ბავშვი ამბობს: „ოჰ, რა სევდიანი მელოდიაა“, ანუ აქ თანხლება ხდება ნაწარმოების განმსაზღვრელი ხასიათი. ამ საქმეში მთავარია ვისწავლოთ ერთმანეთის მოსმენა. სწავლის პროცესში ვაგრძელებთ იმავე სიმღერებს ფურცლიდან უფროს კლასებში, თანდათან ვართულებთ დავალებას, ვცვლით წვეულებებს. ასეთი მუშაობის პროცესში მოსწავლე იძენს „სოლინგის“ უნარ-ჩვევებს - როცა საჭიროა თქვენი როლის უფრო ნათელი თამაში, ხოლო „აკომპანიმენტის“ უნარს - უკანა პლანზე გადასვლის უნარს.

სპექტაკლში „როგორ წავიდნენ ჩვენი შეყვარებულები“ ​​ძალზე მნიშვნელოვანია აკომპანიმენტის დაკვრის სწავლება - ბასი, აკორდი, ახსნა ბგერის განსხვავება. ბასი ღრმაა, მაგრამ არა მკაცრი და აკორდი უფრო რბილია. „ნუ აფრინდები ბულბული“ აქ მნიშვნელოვანია აკორდების ისეთი ხმოვანი ამოღების პოვნა, რომ სიმღერის ფიგურალური შინაარსი იყოს გადმოცემული.

ეტაპი 2. თანატოლებთან ერთობლივი მუსიკის შექმნა (გიტარის დუეტი, ტრიო და ა.შ.).

ამ ეტაპზე დასახულია შემდეგი ამოცანები: ისწავლეთ ტემბრის პალიტრის გამოყენება, დინამიკაზე მუშაობა თითოეულ ნაწილში ცალ-ცალკე, ასევე დინამიური ბალანსის აგება, გიტარის სპეციფიკური ტექნიკის დაუფლება (rasgueado, pizzicato, harmonics, vibrato).

ჩვენ ვაჩვენებთ ანსამბლში მოთამაშის დუეტის შესრულებას. გაკვეთილის დასაწყისში ერთხმად ვუკრავთ C-dur სკალას, ვცდილობთ ერთად ვითამაშოთ, ყურადღებით ვუსმინოთ, მაშინვე არ გამოდის, მაგრამ ვცდილობთ. აქ ჩვენ ვსწავლობთ თანაბრად თამაშს ერთ დინამიურ ჩრდილში. ეს ასევე შეიძლება გაკეთდეს იმავე ნოტზე, რომ მოისმინოს განსხვავება დინამიკის ხმაში. შემდეგ გადავდივართ სამუშაოებზე.

მაგალითად ავიღოთ ე.ლარიჩევი „პოლკა“ არრ. ო.ზუბჩენკო. პოლკა არის სწრაფი, ცოცხალი ცენტრალური ევროპული ცეკვა, ასევე საცეკვაო მუსიკის ჟანრი. პოლკას დროის ხელმოწერა - 2/4 . პოლკა შუაში გამოჩნდამე-19 საუკუნე in ბოჰემია(თანამედროვე ჩეხეთი) და მას შემდეგ გახდა ცნობილი ხალხური ცეკვა.

ვაანალიზებთ, ვის აქვს მელოდია, ვის აქვს აკომპანიმენტი, ავხსნით, რომ მელოდია უფრო კაშკაშა უნდა ჟღერდეს.

აკომპანემენტი - ბასი ღრმაა, აკორდები კი ძალიან რბილი, მსუბუქი, რომ არ დაიხრჩოს მელოდია. ბასი ემსახურება რიტმულ საფუძველს.

მეორე სპექტაკლი „მაზურკა“. მაზურკას რიტმი მკვეთრია და მკაფიო, აერთიანებს მსუბუქ მადლს, ზოგჯერ მეოცნებობას. ხმის გამომუშავება უნდა იყოს უფრო მკაფიო, მკვეთრი, მსუბუქი.

შემდეგ არის მუშაობა დინამიკაზე. დინამიკის დახვეწილი გრძნობის გამომუშავებით, ანსამბლის მოთამაშე ზუსტად განსაზღვრავს თავისი ნაწილის ხმის სიძლიერეს სხვებთან შედარებით. იმ შემთხვევაში, თუ შემსრულებელი, რომლის ნაწილშიც მთავარი ხმა ჟღერს ოდნავ უფრო ხმამაღლა ან ოდნავ ჩუმად, მისი პარტნიორი დაუყოვნებლივ რეაგირებს და შეასრულებს თავის ნაწილს ოდნავ უფრო ჩუმად ან ხმამაღლა.

ნამუშევარზე მუშაობისას მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს 3 პუნქტს: როგორ დავიწყოთ ერთად, როგორ ვითამაშოთ ერთად და როგორ დავასრულოთ სამუშაო ერთად.

ანსამბლს უნდა ჰყავდეს შემსრულებელი, რომელიც ასრულებს დირიჟორის ფუნქციას, მან უნდა აჩვენოს შესავალი, გაყვანა, შენელება. შესვლის სიგნალი არის თავის პატარა ქნევა, რომელიც შედგება ორი მომენტისგან: ძლივს შესამჩნევი მოძრაობა მაღლა და შემდეგ მკაფიო, საკმაოდ მკვეთრი მოძრაობა ქვემოთ. რეპეტიციაზე შეგიძლიათ დათვალოთ ცარიელი ზომა, ასევე შეიძლება იყოს სიტყვები (ყურადღება, მათ დაიწყეს¸ სამი ან ოთხი). ძალიან მნიშვნელოვანია სამუშაოს ერთად დასრულება, ამავე დროს.

ბოლო აკორდს აქვს გარკვეული ხანგრძლივობა - ანსამბლის თითოეული მოთამაშე თავისთვის ითვლის და ზუსტად დროზე ისვრის. ეს ასევე შეიძლება იყოს თავის ქნევა.

ნამუშევარში ასევე ჩავრთავთ ფიგურების უნისონში დაკვრას. მართლაც, უნისონში მხარეები ერთმანეთს კი არ უმატებენ, არამედ დუბლირებენ, ამიტომ მასში ანსამბლის ნაკლოვანებები კიდევ უფრო შესამჩნევია. უნისონში შესრულება მოითხოვს აბსოლუტურ ერთიანობას - მეტრის რიტმში, დინამიკაში, შტრიხებში, ფრაზირებაში. სამწუხაროდ, ანსამბლური დაკვრის ამ ფორმას ნაკლებად ექცევა ყურადღება, ამასობაში ძლიერი ანსამბლური უნარები უნისონში ყალიბდება და გარდა ამისა, უნისონი საინტერესოა ვიზუალურად და ეტაპობრივად. დუეტი (ტრიო) „Gypsy“-ს შეასრულებს.

ეტაპი 3. თანხლების უნარები. ამოცანები: არპეჯიოს ტექნიკის დაუფლება, ძირითადი აკორდების და მათი ასოების აღნიშვნების შესწავლა, მთელი ტექსტურის შემუშავება - მელოდია, აკომპანიმენტი და ბასი.

გიტარა არის დამოუკიდებელი ინსტრუმენტიდა ამავე დროს მდიდარი თანმხლები ინსტრუმენტი. მას შეუძლია წარმატებით ახლდეს ვიოლინო, ფლეიტა, დომრა - ამ ინსტრუმენტებით წარმატებული ტემბრის კომბინაციების შექმნა. თავისი ბუნებით გიტარა განსაკუთრებით გამოდგება ხმის თანხლებისთვის, რბილ სასიამოვნო ფონს ქმნის. აკომპანიმენტის გაცნობა ხდება სწავლის პირველი წლის ბოლოს, როდესაც სტუდენტი იწყებს აკორდების დაკვრას პირველ პოზიციაზე. განვიხილოთ აკომპანიმენტის შესრულება - არპეჯიო და ბასი - აკორდი. არპეჯოს შესრულებისას მოსწავლის ყურადღება მიაქციეთ ბგერათა ჰარმონიულ სუპერპოზიციას, რომელიც ქმნის უწყვეტ ბგერას. პირველი ხმა უკრავს F, მეორე - mf, მესამე - mp, მეოთხე - p. ეს ნიშნავს, რომ შემდეგი ბგერა მიღებულია ისეთი ჟღერადობით, რომელიც მიიღება წინას შესუსტების შედეგად. ამ წარმოდგენას შეიძლება ვუწოდოთ „გიტარაზე სიმღერა“.

მოსწავლე შეასრულებს ვ.შაინსკის სიმღერას „Grasshopper“. პირველ შემთხვევაში ის მღერის და თან ახლავს თავს, მეორეში - დომრა. AT ეს მაგალითიჩვენ ვიყენებთ ასო სიმბოლოებს აკორდებისთვის. ასევე ამ მაგალითზე გავეცნობით აკომპანიმენტის სხვადასხვა ტექსტურებს: არპეჯიო, ბასი - აკორდი, ბრძოლა.

მეორე მაგალითია ა. პეტროვის რომანი „სიყვარული - საოცრებათა ქვეყანა”, არპეჯიოს დაკვრის მიღება, შუა ნაწილი- გიტარის სოლო. ამ ნაწარმოებების მაგალითზე ნაჩვენებია აკომპანიმენტზე მუშაობა, მელოდიის და აკომპანიმენტის ხმის თანაფარდობა და ხმის წარმოება. აკომპანისტმა უნდა ითამაშოს ექსპრესიულად, უპასუხოს სოლისტის შესრულების ნებისმიერ დინამიურ, ტემპის ცვლილებას.

იმისათვის, რომ ერთად ვითამაშოთ, უნდა იგრძნოთ, გაიგოთ, მოუსმინოთ ერთმანეთს. ანსამბლი, როგორც კოლექტიური შემოქმედების ფორმა, აღზრდის მის თითოეულ წევრს ისეთ თვისებებს, როგორიცაა გუნდში ცხოვრებისა და შექმნის, პოვნის უნარი. ურთიერთ ენაერთად.

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება "უნეჩას საბავშვო სამხატვრო სკოლა"

საჯარო გაკვეთილი

Თემა:"არპეჯიოს ტექნიკაზე მუშაობა გიტარის კლასში"

უძღვებოდა მასწავლებელი: მალიუკოვა ი.ი.

მე-2 კლასის მოსწავლე მიხაილ კარპეკინთან ერთად

გაკვეთილის თემა:„არპეჯიოს ტექნიკაზე მუშაობა გიტარის კლასში“.

გაკვეთილის მიზანი: გიტარაზე არპეჯიოს დაკვრის უნარის გამომუშავება ქვედა კლასები DSHI.

Დავალებები:

ასწავლოს მოსწავლეს არპეგირებულ ტექსტურასთან მუშაობის უნარ-ჩვევები და უნარი;

ასწავლეთ მუსიკის სმენითი აღქმა;

შეიმუშავეთ ტექნიკა მარჯვენა ხელიდა;

განავითარეთ შესრულების უნარები

განუვითარდებათ აზროვნება, ანალიზისა და შედარების უნარი;

შესწავლილი მუსიკალური ნაწარმოებებისადმი ინტერესის გაღვივება, თვითგანვითარების სურვილი.

აღჭურვილობა:

• ფეხის საყრდენი

• მუსიკალური ლიტერატურა

  დიდაქტიკური მასალა

  კომპიუტერი

  ვიდეო მასალა

Გაკვეთილის გეგმა

ორგანიზების დრო

გაკვეთილის თემატური შეტყობინება

პირველადი ცოდნის კონსოლიდაცია

ნაწარმოებში გამოყენებული მუსიკალური ტერმინების განმარტება

სახელმძღვანელო მასალაზე მუშაობა

სავარჯიშოები მარჯვენა ხელის თითების დამოუკიდებლობისა და მობილურობისთვის

ლ. პანაიოტოვის ეტიუდი C - დურ

არპეჯიოს ტექნიკაზე მუშაობა მაგალითებით

R.N.P. arr. ტოკარევში "ბილიკის ნესტიან ტყეში"

ვ.კოზლოვი "პატარა არფისტი"

გავლილი მუსიკალური მასალის გამეორება

გაკვეთილის შეჯამება

გაკვეთილების დროს

ორგანიზების დრო

სალამი.

გაკვეთილი ტარდება მეორე კლასის მოსწავლე, სპეციალობით გიტარა კარპეკინ მიხაილთან (10 წლის)

გაკვეთილის თემატური შეტყობინება

გაკვეთილის თემა:"არპეჯიოს ტექნიკაზე მუშაობა გატარის კლასში"

Საუბარი.გინახავთ გიტარისტის დაკვრა, რა მარტივად და ოსტატურად მუშაობს შემსრულებლის ხელები. გსურთ იცოდეთ როგორ მიაღწიოთ შესრულების ასეთ სიმარტივეს? სტუდენტი - დიახ.

შემდეგ ჩვენ უნდა ვისწავლოთ შესრულების ტექნიკაზე მუშაობის ძირითადი მეთოდები. რა თქმა უნდა, შეუძლებელია მთელი ნამუშევრის ჩვენება ერთ გაკვეთილზე, ამიტომ დღეს მხოლოდ ნაწილს გაჩვენებთ.

ხმის ამოღება- გიტარაზე დაკვრის ერთ-ერთი ყველაზე რთული და მნიშვნელოვანი კომპონენტი. სუფთა, ლამაზი და მდიდრულად შეფერილი ხმის მიღების ობიექტური სირთულე მოითხოვს განსაკუთრებული ყურადღებამასზე მუშაობა განსაკუთრებით სწავლის საწყის ეტაპებზე.

რა არის ხმის წარმოების ძირითადი მეთოდები? სტუდენტი არის აპოიანდო და ტირანდო. სწორად.

აპოიანდო(დარტყმა) - ეს ტექნიკა მოიცავს თითის სრიალს სიმის გასწვრივ საყრდენით ან შემდეგ ძაფზე გაჩერებით:

ჩვენება ინსტრუმენტზე

ბარათები

აპოიანდოთი მიღებული ხმა ღრმაა, მოცულობითი, ძლიერი. გამოიყენება მაშინ, როდესაც საჭიროა მელოდიის ხაზგასმა.

ტირანდო(პინჩი) - მიღება შედგება თაღოვანი თითით ძაფის გაჭიმვაში. თუ გააგრძელებთ თითის მოძრაობას, ის ხელისგულს შეეხება. მას არ აქვს გაჩერება სიმებზე.

ჩვენება ინსტრუმენტზე

დაკვრა ღია სიმებზე

ბარათები

ტირანდო გამოიყენება ორმაგი ნოტების, აკორდების, არპეჯიოს შესრულებისას და აკომპანიმენტში ექოს შესრულებისას.

რა არის აკორდი? მოსწავლე არის სამი ან მეტი ბგერის ერთდროულად აღებული თანხმოვნები.

თუ აკორდის ბგერებს მორიგეობით უკრავენ, მაშინ ასეთ შესრულებას არპეჯო ეწოდება.

სიტყვა arpeggio მომდინარეობს იტალიური arpeggio-დან, რაც ნიშნავს არფავით დაკვრას.

იცით ასეთი ინსტრუმენტი? სტუდენტი - დიახ, სამკუთხა ფორმა აქვს და ბევრი სიმები აქვს.

საუბარი არფაზე

ვიდეო მასალის ჩვენება

არპეჯიო გიტარის ტექნიკაში ძალიან გავრცელებულია და ამიტომ შეიძლება ჩაითვალოს დაკვრის ერთ-ერთ წამყვან ტექნიკად. არპეჯიოს თითის კომბინაციები ძალიან მრავალფეროვანია. არპეჯიოს მუშაობა უფრო მარტივი ფიგურებით უნდა დაიწყოს უფრო ნელი ტემპით.

სასწავლო მასალაზე მუშაობა.

სავარჯიშოებით მუშაობა ღია სიმებზე A. Gitman-ის კოლექციის მიხედვით. Დაწყებითი განათლებაექვს სიმიან გიტარაზე"

სავარჯიშო მ. ალექსანდროვის კრებულის მიხედვით "გიტარისტის ABC" (No 9,10,11,12)

საბავშვო სიმღერები: მ. ალექსანდროვა "პატარა ნავი", "ზღვის ტალღები"

საგაკვეთილო სამუშაო:

ხმის ხარისხის მონიტორინგი;

მარჯვენა ხელის თითების სწორად მუშაობა;

მარჯვენა ხელის თითების მობილურობა და დამოუკიდებლობა გამოიყენებოდა სხვადასხვა თანმიმდევრობით.

ლ.პონაიოტოვის ეტიუდი C - დურ

Საუბარი:ეტიუდი დაწერილია კლავიშ C-dur, ზომით 3/4 მელოდია აკომპანიმენტით.

რა ტექნიკის დამუშავება ხდებოდა? Apprentice არის ტრიადა დაღმავალი არპეჯიო. რა არის მარჯვენა ხელის თითი? სტუდენტი - ა მ ი.

შემოწმება d\z- ტექსტის ცოდნის შემოწმება, თითების დაჭერა.

საგაკვეთილო სამუშაო: ისინი ცდილობდნენ მიაღწიონ ბგერის მაქსიმალურ სიცხადეს, სიხშირეს და თანასწორობას, ხოლო მარჯვენა ხელის ბეჭედი თითით აპოიანდოს მეთოდით ზედა მელოდიური ბგერის ხაზგასმა, ხოლო ტირანდოს მეთოდით თანმხლებ ბგერებს. აკონტროლებდა მარჯვენა ხელის თითების მოძრაობის წესრიგს.

დ/ს- აკონტროლეთ სწორი ხმის გამომუშავება და თითი.

არპეჯოს ტექნიკაზე მუშაობა ნაჭრებად.

R.N.P arr. ტოკარევში "ბილიკის ნესტიან ტყეში".

Საუბარი.პიესა დაწერილია ვარიაციული ფორმით (თემა და ვარიაცია). გასაღები ა - მოლი, ვარიაციით ჰარმონიული ხედი.

დღეს ჩვენ ვაჩვენებთ მუშაობას ვარიაციაზე. მის აღსრულებაში წამყვან როლს მარჯვენა ხელი ასრულებს. იგი წარმოდგენილია ოთხხმიანი არპეჯიოთი თითით p i m i, მელოდიური ხაზი არის ცერა თითი.

d/z-ის შემოწმება- შესრულება ზუსტი ტექსტი, სწორი თითი.

საგაკვეთილო სამუშაო:მოუსმინა, გააანალიზა, იმუშავა ხმაზე, დაამუშავა მესამე თითის ზუსტი დარტყმა პატარა ოქტავის G მკვეთრ ნოტზე.

დ/ს- დაუკარით ნელა, თანაბრად, მოუსმინეთ ბასს.

ვ.კოზლოვი "პატარა არფისტი"

მასწავლებლის მიერ სამუშაოს შესრულება;

სიუჟეტი კომპოზიტორის შესახებ, მისი შემოქმედების გაცნობა;

ნამუშევრის ანალიზი.

დ/ს – დამოუკიდებელი ანალიზიტექსტი.

გავლილი მუსიკალური მასალის გამეორება.

B. Kovac Etude C – დურ

ო.მაქსიმოვი "სიზმრები"

გაკვეთილის შეჯამება

მუსიკალური ანალიზი - პრაქტიკული აქტივობებისტუდენტი კლასში

მოტივირებული შეფასების უზრუნველყოფა

განზოგადებები დ/ს

გაკვეთილის ინტროსპექტივა

გაკვეთილის თემა: "არპეჯიოს ტექნიკაზე მუშაობა გიტარის კლასში"

არპეჯო გიტარაზე დაკვრის ყველაზე ბუნებრივი საშუალებაა. ჰარმონიული ფიგურაციების შესრულება ხელს უწყობს მარჯვენა ხელის თითების ტექნიკის განვითარებას. სათამაშო ტექნიკის მყარი საფუძველი ეყრება მოსამზადებელ სავარჯიშოებსა და ეტიუდებს. გათვლილია სტაბილური სწორი უნარების გასავითარებლად, ბუნებრივი მოძრაობებიმარჯვენა ხელის თითები. ტექნოლოგიის განვითარება დიდწილად დამოკიდებულია ბუნებრივი შესაძლებლობებისტუდენტი. საშუალო შესრულების მონაცემების მქონე სტუდენტებს შეუძლიათ მიაღწიონ მაღალ ტექნიკურ ოსტატობას, იმ პირობით, რომ სისტემატური სამუშაო სწორად არის ორგანიზებული.

სტუდენტი მიხეილ კარპეკინი საშუალო მუსიკალური მონაცემების მქონეა, ეფექტურია და კეთილსინდისიერად მუშაობს. აპარატის მდგომარეობა დამაკმაყოფილებელია.

გაკვეთილის მიზანი:შესრულების უნარის განვითარება ტექნიკური მიღებაარპეჯიო გიტარაზე საბავშვო ხელოვნების სკოლის უმცროს კლასებში.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:

მარჯვენა ხელის თითების დამოუკიდებელი მოძრაობის განვითარებისათვის საჭირო სავარჯიშოების დანერგვა;

არპეგირებულ ტექსტურაზე მუშაობის სწავლა;

განვითარება:

ხელი შეუწყოს მარჯვენა ხელის თითების სიძლიერისა და დამოუკიდებლობის განვითარებას;

წვლილი შეიტანოს თამაშის ძირითადი მოძრაობების განვითარებაში არპეგირებულ ტექსტურაში;

წვლილი შეიტანეთ მარჯვენა ხელის თითების რთული თითების ვარიანტების შესრულების უნარის განვითარებაში არსებული მუსიკალური მასალის საფუძველზე

საგანმანათლებლო:

გიტარაზე დაკვრის სიყვარულის გამომუშავება;

შესრულების კულტურის განვითარება;

კომპეტენტური მუსიკოსის აღზრდა ტექნიკური მუსიკალური მასალის შინაარსიანი შესრულების გზით.

გაკვეთილის ტიპი:კომბინირებული.

მეთოდები და ტექნიკა:კეთილსინდისიერი, ვიზუალური, ახსნითი - საილუსტრაციო, ცოდნის დაგროვება, თვითკონტროლი, ნაწილობრივ - ძიების მეთოდები, ვიდეო მასალა, წარმატების სიტუაციის შექმნა.

დაკვირვების გაკვეთილის ეტაპები.

გაკვეთილის ყველა ეტაპისთვის გამოყოფილი დრო რაციონალურად ნაწილდება. შეჯამებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ამოცანები მოგვარდა, ასევე შენარჩუნდა და განვითარდა პროდუქტიული მოტივაცია სწავლის, განწყობისა და კეთილდღეობისთვის.

ეფექტური გაკვეთილი.

• მუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნების განვითარება;
• მუსიკალური აზროვნების, მეხსიერების, ყურადღების და წარმოსახვის განვითარება;
• დაკვირვებისა და დამოუკიდებლობის გააქტიურება;
• ენციკლოპედიებთან, საცნობარო წიგნებთან (ბეჭდური პუბლიკაციებით) და მასთან მუშაობის უნარ-ჩვევების განვითარება კომპიუტერული ტექნოლოგია;
• კოგნიტური ინტერესის განვითარება, სწავლის მოტივაციის ამაღლება;
• საძიებო და კვლევითი შემეცნებითი აქტივობის უნარების განვითარება;
• დამოუკიდებლად მოქმედების უნარ-ჩვევების გამომუშავება: მოქმედების ცოდნის სწავლა, აქტივობების დაგეგმვა, მათი განხორციელება და თვითკონტროლის შენარჩუნება გარე დახმარების გარეშე.

საგანმანათლებლო:

• მუსიკალური ხელოვნების სფეროდან ინფორმაციის წრის გაფართოება, ესთეტიკური შეხედულებების, მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება, გიტარის ხელოვნებისადმი ინტერესის გაღვივება;
• მოსწავლეთა მორალური, ქცევითი და სხვა ზოგადი პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბება: პასუხისმგებლობა, კოლექტივიზმის გრძნობა, ინიციატივა, მიზანდასახულობა.

მუშაობის ფორმები:ჯგუფური, ინდივიდუალური.

სწავლების მეთოდები:ნაწილობრივ საძიებო, საკვლევი.

ამოცანების განხორციელების მეთოდები:

• ძიება
• კრეატიული
• თამაში

სწავლების მეთოდები:

• სიტყვიერი
• ვიზუალური (საპრეზენტაციო მასალა)
• პრაქტიკული

აღჭურვილობა:

მუსიკალური ინსტრუმენტები (2 გიტარა), სადგამები, მიქსერის კონსოლი, ეკრანი, პროექტორი.

თანამედროვე ხელოვნებისა და ესთეტიკური განათლების ორიენტაცია განათლების პროცესის ჰუმანიზაციაზე და დივერსიფიცირებული განვითარებაბავშვის პიროვნება გულისხმობს აქტუალურის ჰარმონიული კომბინაციის აუცილებლობას სასწავლო აქტივობები, რომლის ფარგლებშიც საბაზისო ცოდნაუნარები და შესაძლებლობები, შემოქმედებითი აქტივობებით, რომლებიც დაკავშირებულია მოსწავლეთა ინდივიდუალური მიდრეკილებების განვითარებასთან, მათ შემეცნებით საქმიანობასთან.

სავსებით ნათელია, რომ სპეციალური ინსტრუმენტის გაკვეთილზე, ქ მეტი, ვითვისებთ ინსტრუმენტზე დაკვრის უნარებს, პროგრამის ფარგლებში ვაძლევთ ბავშვს ცოდნას. პრობლემა ის არის, რომ უბრალოდ არ არის საკმარისი დრო ინსტრუმენტის ისტორიიდან უფრო დეტალური და სრული დამატებითი მასალისთვის, კომპოზიტორების, ინსტრუმენტზე შემსრულებლების ცხოვრებისა და მოღვაწეობისთვის, წამყვანი ვირტუოზი გიტარისტების ვიდეო სპექტაკლების ყურებისთვის.

ცოდნის ფარგლების გასაფართოებლად გაზარდეთ შემეცნებითი ინტერესიმოსწავლეებს მათში ესთეტიკური შეხედულებებისა და მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება, მოტივაცია დამოუკიდებელი ძებნადასახული საგანმანათლებლო ამოცანის ამოხსნის გზები და ვარიანტები მასწავლებლებმა უნდა გამოიყენონ არასტანდარტული (არატრადიციული) გაკვეთილები თავიანთ პედაგოგიურ საქმიანობაში.

არატრადიციული გაკვეთილების წარმატება დამოკიდებულია მასწავლებლისა და მოსწავლეების რიგ ქმედებებზე:

ტარდება ფრთხილად მომზადება: მაგალითად, თემა და წინასწარი ამოცანებიმას უხსნის გაკვეთილის კონსტრუქციას, როლს და ამოცანებს ყველასკლასის მოსწავლე;

მთავარი პირობაა მომზადება და მუშაობა რეპერტუარზე (თემაზე);

განსაკუთრებული ყურადღება ექცევა ყველა მოსწავლის, მათ შორის სუსტი, „გულგრილი“, „რთული“ აქტივობების გააქტიურებას, რათა ყველა დაინტერესდეს და ჩაერთოს ამა თუ იმ ტიპის აქტიურ მუშაობაში.

მუშაობის პროცესში მოსწავლეები დამოუკიდებლად ამოიღებენ მთელ ცოდნას, ამოცანების მიხედვით. ეს ამოცანები წყდება ძიების და კვლევის სწავლების მეთოდების დახმარებით. ამ თემაზე მუშაობის ექვსთვიანი მუშაობის განმავლობაში სტუდენტებმა (ყველა მათგანმა) უზარმაზარი თანხა „გადაიღეს“. საცნობარო ლიტერატურა, ენციკლოპედიები, მასალები ინტერნეტში. ჩვენ განვიხილეთ წამყვანი შემსრულებლების, კლასიკური გიტარის ვირტუოზების ვიდეოჩანაწერები, ვისწავლეთ მიღებული ინფორმაციის განზოგადება და სისტემატიზაცია, ავირჩიეთ ყველაზე მნიშვნელოვანი და საინტერესო, შევადარეთ და ვიპოვეთ სხვადასხვა ეპოქის და ჟანრის გარკვეული ნაწარმოებების შესრულების მახასიათებლები და შეასრულეთ ნამუშევრები. გარკვეული კომპოზიტორები თემაში.

საინტერესოა არატრადიციული გაკვეთილები, უჩვეულო ფორმამასალის მიწოდება, რადგან მთელი მასალა მოსწავლეებმა მოიპოვეს და გაიაზრეს. მასწავლებელი მხოლოდ ხელმძღვანელობს, სისტემატიზაციას უწევს, ეხმარება უზარმაზარი ინფორმაციისგან ყველაზე მნიშვნელოვანი და ღირებულის შერჩევაში, ამზადებს რეპერტუარს და ქმნის პრეზენტაციას (ეს ასევე შეიძლება დაევალოს საშუალო სკოლის მოსწავლეებს) და, რა თქმა უნდა, თავად სწავლობს ახალს ( ზოგიერთი ფაქტი მოულოდნელი იყო).

გაკვეთილის შედეგი შეგიძლიათ იხილოთ კითხვარის ბოლოს, ან სტუდენტების გამოკითხვა (სასურველია დაჯილდოების სისტემის გამოყენებით) და ა.შ. ყველაფერი დამოკიდებული იქნება მასწავლებლის შემოქმედებით ფანტაზიაზე.

რა თქმა უნდა, მუდმივად არასტანდარტული გაკვეთილებისპეციალობაში არაპრაქტიკულია, მათი გამოყენება შესაძლებელია როგორც შესავალი, განზოგადება, კონტროლი წელიწადში ერთხელ, ორჯერ. მათი დახმარებით აუცილებელია სხვადასხვა მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე მოსწავლეებმა იგრძნონ წარმატების მდგომარეობა, ვინაიდან სამუშაოში ჩართულია კლასის ყველა მოსწავლე.

არატრადიციული გაკვეთილები კარგად ახსოვს, საინტერესოა მოსწავლეებისთვის, ააქტიურებს შემეცნებითი აქტივობა, სტუდენტების შემოქმედებითი საქმიანობა და შეიძლება რეკომენდებული იყოს ინსტრუმენტული კლასების მასწავლებლების პედაგოგიურ საქმიანობაში გამოსაყენებლად, ხელოვნებისა და ესთეტიკური განათლების შინაარსის განახლებისთვის და საკუთარი პედაგოგიური საქმიანობის გასაუმჯობესებლად თანამედროვე მუსიკალურ განათლებაში.

დოკუმენტის შინაარსის ნახვა
"არატრადიციული გაკვეთილის შეჯამება "ჩემი გიტარის კუნძული""

ᲐᲑᲡᲢᲠᲐᲥᲢᲣᲚᲘ

ღია გაკვეთილი

გიტარის სპეციალობით

მასწავლებელი MBU DO "DSHI p. Star"

დიატკოვსკის რაიონი ბრაიანსკის რეგიონი

ჩერკესოვა ელენა იურიევნა

Ფორმა:არატრადიციული გაკვეთილი-მოგზაურობა

Თემა:"ჩემი კუნძულის გიტარა"

გახსნის სიტყვა:

მოგესალმებით ძვირფასო ბავშვებო და ჩვენი ღონისძიების სტუმრებო. დღეს ჩვენ წავალთ თქვენთან ერთად სახალისო მოგზაურობაგიტარის კუნძულამდე. მასზე ჩვენ ბევრ საინტერესოს გავიგებთ ჩვენი საყვარელი ინსტრუმენტის შესახებ, მოვინახულებთ დიდ კომპოზიტორებსა და შემსრულებლებს, ასევე თავად შევასრულებთ ამ კომპოზიტორების ნაწარმოებებს და გამოვავლენთ თქვენს ცოდნასა და უნარებს, რომლებიც წლების განმავლობაში სწავლობდით იმ ლამაზ ინსტრუმენტზე, რომელიც თქვენ გაქვთ. შერჩეული ტრენინგისთვის.

თქვენ დამოუკიდებლად მოძებნეთ ამ მოგზაურობის მთელი მასალა სხვადასხვა წყაროებიინფორმაცია. დიდი გზა გაიარე "გიტარის" ჩონჩხის გასწვრივ, ბევრი ახალი და საინტერესო რამ ისწავლე და მას შემდეგ რაც შენ თვითონ გააკეთე ეს ყველაფერი, შენ შეიძინე ახალი ცოდნა, ახალი სულიერი და კულტურული ფასეულობები დანარჩენი შენთვის. ცხოვრება, რომელიც დაგეხმარებათ მომავალში დამოუკიდებლად აღიქვათ და შეაფასოთ ისინი.

სლაიდი ნომერი 2 - სტუდენტი:გიტარა არის სიმებიანი მუსიკალური ინსტრუმენტი, ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული მსოფლიოში. ბევრში გამოიყენება როგორც თანმხლები ინსტრუმენტი მუსიკალური სტილები. ის არის მთავარი ინსტრუმენტი მუსიკის ისეთ სტილში, როგორიცაა კლასიკური, ბლუზი, ქანთრი, ფლამენკო, როკ მუსიკა. მე-20 საუკუნეში გამოიგონეს ელექტრო გიტარა ძლიერი გავლენაზე პოპულარული კულტურა.

გიტარის შემსრულებელი ე.წ გიტარისტი. გიტარის დამზადებასა და შეკეთებას ეძახიან გიტარის ოსტატიან მზაკვარი.

სლაიდი ნომერი 3 - სტუდენტი:თარი გიტარის ერთ-ერთი წინამორბედია.

ყველაზე ადრე შემორჩენილი მტკიცებულება სიმებიანი ინსტრუმენტების რეზონანსული სხეულისა და კისრის, თანამედროვე გიტარის წინაპრების შესახებ, თარიღდება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III ათასწლეულით. ე. ნათესავების გამოსახულებები (სუმერო-ბაბილონური სიმებიანი საკრავი, ნახსენები ბიბლიური ისტორიები) აღმოჩნდა თიხის ბარელიეფებზე ზე არქეოლოგიური გათხრებიმესოპოტამიაში. ძველ ეგვიპტეში, ინდოეთში ასევე ცნობილი იყო მსგავსი ინსტრუმენტები: ნაბლა, ნეფერი, ციტერი ეგვიპტეში, ღვინო და სიტარი ინდოეთში. AT უძველესი საბერძნეთიდა რომში, ცითარას ინსტრუმენტი პოპულარული იყო.

სლაიდი #4 - სტუდენტი: ესპანური გიტარა

შუა საუკუნეებში გიტარის განვითარების მთავარი ცენტრი იყო ესპანეთი, საიდანაც გიტარა მოვიდა. ანტიკური რომი(ლათინური გიტარა) და არაბ დამპყრობლებთან ერთად (მაურიანი გიტარა). მე-15 საუკუნეში ფართოდ გავრცელდა ესპანეთში გამოგონილი გიტარა ხუთი ორმაგი სიმით (პირველი სიმი შეიძლება იყოს ერთი). ამ გიტარებს ე.წ ესპანური გიტარები.მე -18 საუკუნის ბოლოს, ესპანური გიტარა ევოლუციის პროცესში იძენს 6 ერთ სიმს და ნაწარმოებების მნიშვნელოვან რეპერტუარს, რომელთა ჩამოყალიბებაზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია იტალიელმა ვირტუოზი კომპოზიტორმა, რომელიც ცხოვრობდა მე -18 საუკუნის ბოლოს და მე -19 საუკუნის დასაწყისში. მაურო ჯულიანი.

სლაიდი #5 - Სტუდენტი:გიტარის მოწყობილობა

სლაიდი ნომერი 6 - სტუდენტი:რუსული გიტარა

გიტარა რუსეთში შედარებით გვიან შემოვიდა, როცა ევროპაში მას ხუთი საუკუნის განმავლობაში იცნობდნენ. მაგრამ ყველა დასავლური მუსიკადაიწყო ფართოდ შეღწევა რუსეთში მხოლოდ მე -17 საუკუნის ბოლოს - მე -18 საუკუნის დასაწყისში. გიტარამ სოლიდური ადგილი დაიკავა მე-17 საუკუნის ბოლოს რუსეთში ჩამოსული იტალიელი კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების, პირველ რიგში, ჯუზეპე სარტისა და კარლო კანობიოს წყალობით. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, მე-18 საუკუნის დასაწყისში, გიტარამ გააძლიერა თავისი პოზიცია რუსეთში მარკუს ავრელიუს ზანი დე ფერანტის წყალობით, რომელიც 1821 წელს ჩავიდა სანკტ-პეტერბურგში, შემდეგ მაურო ჯულიანი და ფერნანდო სორი გასტროლებზე იმყოფებოდნენ. სორმა, რომელმაც მოსკოვში დატოვა ბალერინა მეუღლე, რომელიც გახდა პირველი რუსი ქალი ქორეოგრაფი, მიუძღვნა მუსიკა გიტარისთვის სახელწოდებით "რუსეთის ხსოვნა" რუსეთში მოგზაურობას. ამ ნაწარმოების შესრულება ჯერ კიდევ მიმდინარეობს. პირველი მნიშვნელოვანი რუსი გიტარისტი, რომელიც უკრავდა ექვს სიმიან ინსტრუმენტზე, იყო ნიკოლაი პეტროვიჩ მაკაროვი. რუსეთში ქ გვიანი XVIII - XIX დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში, ესპანური გიტარის შვიდ სიმებიანი ვერსია გახდა პოპულარული, მეტწილად იმ დროს მცხოვრები ნიჭიერი კომპოზიტორისა და ვირტუოზი გიტარისტის ანდრეი სიხრას საქმიანობის გამო, რომელმაც დაწერა ათასზე მეტი ნამუშევარი ამ ინსტრუმენტისთვის, სახელწოდებით " რუსული გიტარა”.

სლაიდი #7 - სტუდენტი: GIULIANI Mauro

ჯულიანი - (1781-1829) - გამოჩენილი იტალიელი ვირტუოზი გიტარისტი, კომპოზიტორი, აღიარებული ისეთი ავტორიტეტების მიერ, როგორებიც არიან ჯ. ჰაიდნი და ლ. ბეთჰოვენი. დაიბადა 1781 წლის 27 ივლისს ნეაპოლის მახლობლად. ბავშვობაში ვიოლინოსა და ფლეიტაზე დაკვრა ისწავლა, პარალელურად თვითასწავლა გიტარაზე: ოცი წლის ასაკში უკვე ისეთ ბრწყინვალე შედეგებს მიაღწია, რომ იტალიაში ცნობილი გახდა, როგორც საუკეთესო გიტარისტი.

1816 წელს ჯულიანი დიდი წარმატებით გაემგზავრა გერმანიაში. 1819 წელს ის რომში გამოვიდა კონცერტებზე დ.როსინისთან და ნ.პაგანინთან ერთად.

ჯულიანის გიტარაზე შესრულებული კომპოზიციები შესაძლებელს ხდის ვირტუოზულობით სათავეში მყოფი იტალიური სკოლის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლად მივიჩნიოთ. შემოქმედებითი მემკვიდრეობაჯულიანს 200-ზე მეტი სპექტაკლი აქვს. ეს არის ნამუშევრები გიტარის სოლოსთვის (ეტიუდები, ვარიაციები, სონატები, სონატინები, "დიდი უვერტიურა"), ასევე კამერული ანსამბლები გიტარის მონაწილეობით (კერძოდ, დუეტები), კონცერტი გიტარისთვის ორკესტრთან ერთად, ის ასევე არის გიტარის დაკვრის სკოლის ავტორი.
მაურო ჯულიანის ვაჟი, მიხაილ ჯულიანი არის გიტარისტი, მომღერალი, კომპოზიტორი და მასწავლებელი. 1820-იანი წლების დასაწყისიდან. ცხოვრობდა რუსეთში. მართავდა კონცერტებს გიტარისტად, ასწავლიდა გიტარას და სიმღერას პეტერბურგში. 1850 წლიდან იყო პარიზის კონსერვატორიის პროფესორი ვოკალის კლასში.

ჯულიანი "ალეგრო"ასრულებს სტუდენტი.

სტუდენტი: მატეო კარკასი

მატეო კარკასი (1792 - 1853) - იტალიელი კლასიკური გიტარისტი და კომპოზიტორი.
FROM ადრეული ბავშვობამან ისწავლა ფორტეპიანოზე დაკვრა, შემდეგ გიტარაზე და ოცი წლის ასაკში უკვე მოიპოვა კარგი შემსრულებლის რეპუტაცია.
1820 წელს დასახლდა პარიზში, სადაც ეწეოდა საკონცერტო და პედაგოგიურ საქმიანობას.
მისი შესრულება, რომელიც გამოირჩეოდა ბრწყინვალე ვირტუოზულობითა და ელეგანტურობით, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ფრანგულ საზოგადოებაში. კარკასი ხშირად ასრულებდა საკუთარ კომპოზიციებს, ძირითადად ფანტაზიებსა და ვარიაციები საოპერო თემებზე. გიტარისტს წარმატებით აქვს გამართული კონცერტები ლონდონში, ასევე გერმანიის სხვადასხვა ქალაქში. კარკასი კლასიკური იტალიური გიტარის სკოლის ერთ-ერთი წარმომადგენელია (ფერდინანდო კარულისთან და მაურო ჯულიანთან ერთად). მისი არაერთი კომპოზიცია (სონატები, რონდო, კაპრიჩო, ვალსი და სხვ.) შეტანილია თანამედროვე შემსრულებლების რეპერტუარში.
დიდი მნიშვნელობა აქვს მის საგანმანათლებლო და პედაგოგიურ ნაშრომებს, მათ შორის ჩანახატებს და " გიტარის სკოლა 1836 წელს გამოქვეყნდა პარიზში და გახდა ამ ინსტრუმენტის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სასწავლო საშუალება.

ასრულებს სტუდენტი - კარკასი "ანდანტინო"

მოსწავლე: ფერნანდო სორი (1778 - 1839)

სორ ფერნანდო ს ადრეული წლებისწავლობდა გიტარას, ვიოლინოსა და ჩელოს, მუსიკალური განათლებამიიღო მონსერატის მონასტრის საგუნდო სკოლაში, შემდეგ სწავლობდა ბარსელონას სამხედრო აკადემიაში.
მან გამოავლინა ადრეული კომპოზიციური უნარები: ცამეტი წლის ასაკში მან შეასრულა საზეიმო მესა სოლისტებისთვის, გუნდისთვის და ორღანისთვის, ხოლო 1796 წელს დაწერა ოპერა „ტელემაჩუსი“, რომელიც დაიდგა სანტა კრუზის თეატრში.
1813 წელს სორი გაემგზავრა პარიზში, სადაც დაიწყო აქტიური საკონცერტო და სასწავლო საქმიანობის წარმართვა. ორი წლის შემდეგ, კომპოზიტორი საცხოვრებლად ლონდონში გადავიდა, სადაც გამოიცა მისი იტალიური არიეტას თერთმეტი კრებული ხმის და ფორტეპიანოსათვის, ასევე ნაწარმოებები ფორტეპიანოსა და გიტარისთვის.
1823 წელს სორი დასახლდა რუსეთში მეუღლესთან, ბალერინა ფელისიტ ჟულინთან ერთად, რომელიც ცეკვავდა მთავარ ნაწილს მოსკოვის კონკიას სპექტაკლში (ბალეტი შეადგინა ფერნანდ სორმა და დაიდგა მოსკოვის ბოლშოის თეატრში). სამი წლის შემდეგ კომპოზიტორი ბრუნდება პარიზში, სადაც აქვეყნებს თავის ახალ კომპოზიციებს, მათ შორის რუსეთის მოგონებებს, სადაც იყენებს რუსულ ხალხურ მელოდიებს.
სორას შემოქმედებითობამ ითამაშა უზარმაზარი როლიგიტარის ხელოვნების განვითარებაში.
ევროპაში უამრავი კონცერტის გამართვით, მან მოიპოვა გამოჩენილი ვირტუოზის პოპულარობა, თანაბარი ცნობილი თანამედროვე გიტარისტებით ( მაურო ჯულიანი, მატეო კარკასი, ფერდინანდო კარული). როგორც კომპოზიტორი, სორი ცნობილია თავისი კომპოზიციებით გიტარისთვის (60-ზე მეტი), რომელიც შედის მსოფლიოს წამყვანი შემსრულებლების რეპერტუარში. კომპოზიტორი გიტარას განიხილავს, როგორც სერიოზულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს მდიდარი მრავალხმიანი შესაძლებლობებით.
სორსაც აქვს დიდი მნიშვნელობაროგორც მასწავლებელი - მისი " გიტარის სკოლა 1830 წელს გამოქვეყნებული, ძალიან პოპულარული იყო. სორას სტუდენტებს შორის არიან არაერთი მოგვიანებით ცნობილი გიტარისტი, მათ შორის ნაპოლეონ კოსტი, რომელმაც კომპოზიტორის გარდაცვალების შემდეგ დაამონტაჟა და გამოაქვეყნა მისი მრავალი კომპოზიცია.

სტუდენტების დუეტი - F. Sor "ძველი ესპანური ცეკვა"

სლაიდი ნომერი 9 -მოსწავლე: ანდრეს სეგოვია (1894 - 1987 წწ.)

ანდრეს სეგოვიამ გიტარის სწავლა ბავშვობიდან დაიწყო ნათესავებთან ერთად, შთაგონებული როგორც მოდელი ფლამენკოს გიტარისტების ვირტუოზული ტექნიკით. მოზარდობის ასაკში სეგოვია გადავიდა ქალაქ გრანადაში, სადაც გიტარის გაკვეთილებს ატარებდა და 16 წლის ასაკში მან პირველი კონცერტი გამართა მადრიდში, შეასრულა ფრანსისკო ტარეგას მიერ გიტარისთვის შესრულებული სხვადასხვა ნაწარმოებების ტრანსკრიპტები და საკუთარი ადაპტაციები. იოჰან სებასტიან ბახი.
სეგოვიას ადრეული სპექტაკლები ნელთბილი იყო, ნაწილობრივ იმის გამო, რომ მისი დაკვრის ტექნიკა საგრძნობლად განსხვავდებოდა ტარეგასა და მისი სტუდენტების უმეტესობისგან: ის თამაშობდა არა მხოლოდ თითების ბალიშებით, არამედ ფრჩხილებითაც, რაც ხმას აძლიერებს და აძლიერებს. უფრო მკვეთრი (არსებობს მოსაზრება, რომ ეს განსხვავება განპირობებულია სეგოვიას სურვილით, გადაიტანოს გიტარა საცხოვრებელი ოთახებიდან და სალონებიდან დიდ საკონცერტო დარბაზებში). გამუდმებით აფართოებდა გიტარის რეპერტუარს (ეს იყო ამ მუსიკოსის ერთ-ერთი მთავარი დამსახურება), სეგოვიამ გადაწერა გიტარაზე. ფართო წრეესეები სხვადასხვა ავტორები- მათ შორის ისეთი გამოჩენილი და კომპლექსური სამუშაოებიისააკ ალბენიზის და ჩაკონ ბახის "ლეგენდას" მსგავსად. სეგოვიას და ჰეიტორ ვილა-ლობოსის შემოქმედებითი თანამშრომლობა, რომელიც წერდა ცნობილი გიტარისტისთვის. მთელი ხაზინაწარმოებები, დაწყებული ცნობილი „თორმეტი ეტიუდით“.
1950-იანი წლების შუა ხანებიდან. სეგოვიამ ბევრი რამ ასწავლა. მის სტუდენტებს შორის არის მრავალი გამოჩენილი თანამედროვე გიტარისტი (დ. უილიამსი, დ. ბრიმ, ა. დიაზი და სხვ.)

1958 წელს სეგოვიამ მოიპოვა გრემის ჯილდო სოლო აკადემიური მუსიკის საუკეთესო ჩანაწერისთვის.

ადრე სიბერეანდრეს სეგოვიამ განაგრძო საკონცერტო და პედაგოგიური საქმიანობა. სამოცდაათ წელზე მეტი გაგრძელდა შემოქმედებითი გზაეს დიდი ხელოვანი!

სლაიდი ნომერი 10- ვიდეო მასალა:ასრულებს ანდრეს სეგოვიას (Albeniz "Asturio").

სლაიდი ნომერი 11 - სტუდენტი: ვიქტორ კოზლოვი

(დაიბადა 1958 წლის 10 იანვარი, ჩელიაბინსკი) არის რუსი გიტარისტი, კომპოზიტორი და მუსიკის მასწავლებელი. ცხოვრობს და მუშაობს ჩელიაბინსკში (რუსეთი).
რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი (1997), პროფესორი.

რუსულად შემსრულებელთა პირველი რეგიონული კონკურსის I პრიზის ლაურეატი ხალხური საკრავებიჩელიაბინსკში (1988), კომპოზიტორთა საერთაშორისო კონკურსის ლაურეატი (ესტერგომი - უნგრეთი, 1989), ხალხურ საკრავებზე შემსრულებელთა რუსულენოვანი კონკურსის (ნიჟნი ნოვგოროდი, 1990) დიპლომის მფლობელი. მან მუსიკის შესწავლა 8 წლის ასაკიდან დაიწყო (ჩელიაბინსკის საბავშვო მუსიკალური სკოლა No2 მასწავლებელი შ.ხ.მუხათდინოვი).
1979-92 წლებში. სწავლობდა ჩელიაბინსკის მუსიკალურ კოლეჯში გიტარის კლასში, ამავე დროს სწავლობდა კომპოზიციას იუ.ე.გალპერინის კლასში.
1988 წელს დაამთავრა ურალის სახელმწიფო კონსერვატორია (V.M. Derun-ის კლასი). მან მონაწილეობა მიიღო გიტარის მრავალ კონკურსსა და ფესტივალში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

როგორც კომპოზიტორმა და კლასიკური გიტარისთვის ორიგინალური კომპოზიციების ავტორმა, ვიქტორ კოზლოვმა ასევე მოიპოვა პირველი ხარისხის დიპლომი დონეცკში (1982) და მოსკოვში (1988). 1989 წლის ზაფხულში მისი სახელი გახდა ცნობილი საზღვარგარეთ: მე-9 საერთაშორისო გიტარის ფესტივალზე ესტერგომში (უნგრეთი) ვ.კოზლოვმა მიიღო მესამე პრემია, როგორც კომპოზიტორი.
მუსიკის წერა 12 წლის ასაკში დაიწყო. პირველი მნიშვნელოვანი ოპუსები დაიწერა მუსიკალურ სკოლაში: სიმებიანი კვარტეტი; ტრიო ფლეიტისთვის, ალტისა და გიტარისთვის; ვარიაციები ფორტეპიანოსთვის, "მრგვალი ცეკვა და ცეკვა" სოლო გიტარისთვის.

მომავალში ვიქტორ კოზლოვი ურჩევნია მინიატურების შედგენას სოლო გიტარისთვის და ტრიო გიტარებისთვის. პოპულარულია კოზლოვის იუმორისტული პიესები: აღმოსავლური ცეკვა, „ჯარისკაცთა მარში“, „პატარა დეტექტივი“, „მონადირის ცეკვა“, „კისკინოს მწუხარება“. განსაკუთრებული ადგილიმის შემოქმედებაში არაერთი ნამუშევარია ბავშვებისთვის. მან გამოუშვა კოლექცია მუსიკალური ნაწარმოებებიახალგაზრდა გიტარისტებისთვის "სენორიტა გიტარის პატარა საიდუმლოებები / ახალგაზრდა გიტარისტის საბავშვო ალბომი", რომელიც 1999 წელს რუსეთის გიტარის ცენტრმა (მოსკოვი) აღიარა საუკეთესოდ რუსეთში.
ამჟამად ვიქტორ კოზლოვი ასწავლის ჩელიაბინსკის უმაღლეს მუსიკალურ სკოლაში. პ.ი. ჩაიკოვსკი. მის სტუდენტებს შორის არიან საერთაშორისო და რუსულ კონკურსების ლაურეატები, სტიპენდიანტები საერთაშორისო პროგრამა„ახალი სახელები“: ი.კულიკოვა, ნ.ფედორენკო, ე.პუშკარენკო, ო.კისელევი, მ.ბაკლანოვა, დ.ივანჩენკო.

ვ.ვ. კოზლოვი არის სამხრეთ ურალის გიტარის სკოლის დამფუძნებელი (პროგრამების ავტორი განათლების ყველა საფეხურისთვის). რამდენიმე წლის განმავლობაში ის იყო ურალის გიტარისტების ტრიოს წევრი და სამხატვრო ხელმძღვანელი, რომელშიც თავად ვიქტორ კოზლოვის გარდა შედიან შარიფ მუხათდინოვი და ვიქტორ კოვბა. როგორც ჩელიაბინსკის კლასიკური გიტარისტების რეგიონალური ასოციაციის თავმჯდომარე, მან წამოიწყო ჰოლდინგი ჩელიაბინსკში. საერთაშორისო ფესტივალები"კლასიკური გიტარა ურალში" (1991 წლიდან).

სლაიდი #12 - ვიდეო მასალა: ვიქტორ კოზლოვი "აღმოსავლური ცეკვა"

სლაიდი ნომერი 13 - სტუდენტი: ოლეგ კოპენკოვი

კოპენკოვიOLEG- გიტარისტი, კომპოზიტორი, არანჟირება, კონცერტის წამყვანი, რადიო პროგრამის წამყვანი, დიჯეი, ბელორუსის გიტარის კლუბის თავმჯდომარე, მწერალი, მასწავლებელი, პროდიუსერი.

დაიბადა 1962 წლის 1 სექტემბერს მინსკში. სწავლობდა მე-2 საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში აკორდეონის კლასში მასწავლებელ ალექსანდრე დინინთან, უმაღლესი სკოლა No102 მუსიკალური მიკერძოებით გიტარის კლასში გეორგი სტანკევიჩის მიერ. მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა ვლადიმერ ბელიშევის, ბენინია მაცკევიჩისა და ანატოლი პობერეჟნის კლასში.

ვლადიმერ უგოლნიკი იყო კულტურის უნივერსიტეტის მასწავლებელი. 1990 წლიდან თამაშობს დუეტში სერგეი კაბანოვთან (კოპაკაბანას დუეტი).

2005 წლიდან მან გიტარაზე მუსიკის წერა დაიწყო. გამოიცა 10 ავტორის კრებული: „ხანდახან ვწუხვარ“, „კოპენკოვი სტილში ... No2“, „კოპენკოვი სტილში ... No3“, „ჩემი ხიბლის ქვეყანა“, „კარნავალი“ , „ვიმღეროთ!“, „მხოლოდ დიდი ფორმები", "მინიატურები", "სამყაროსთან ერთად" და "მხოლოდ შენთვის".

ტური:ბელორუსია, ლატვია, ლიტვა, პოლონეთი, უკრაინა, ესტონეთი.

ფესტივალები:"კრისტალური სიმები" (ჟდანოვი 1986, 1988), "ვერცხლის სიმები" (სიმფეროპოლი 1987, 1989), გიტარისტების გაერთიანებული ფესტივალები (მინსკი 1987-1991), (ფრუნზე 1989), (დნეპროპეტროვსკი 1898979, 18989, 1899, 1989, 1989, 1999, დნეპროპეტროვსკი). ), (კიევი 1990), "გიტარის რენესანსი" (გომელ-მინსკი 1995-2009).

Ჯილდო:დიპლომები საერთაშორისო შეჯიბრებებიკომპოზიტორები (2007, 2008, 2009 და 2010 წწ).

სტუდენტების დუეტი - ოლეგ კოპენკოვი "შეიძლება"

ვიდეო იპოვეს და მოიწონეს კლასის მოსწავლეებმა:

ვიდეო მასალა: გიტარისტების დუეტი "არგენტინული მელოდია" და "კორიდა"

ვიდეო მასალა: ჩინელი ბავშვები უკრავენ გიტარაზე

დასკვნა:ასე დავასრულეთ ჩვენი მოგზაურობა კუნძულ "გიტარაზე"

თქვენ ისწავლეთ ბევრი ახალი რამ, მოისმინეთ ნამუშევრები პროფესიონალებისა და სტუდენტების მიერ, რომლებიც ახლა იწყებენ მოგზაურობას მუსიკისა და ხელოვნების სამყაროში. და რა თქმა უნდა, გაკვეთილის ბოლოს, მინდა ვკითხო მოგზაურებს, გვქონდა თუ არა ნაყოფიერი დრო გიტარის კუნძულზე:

კითხვები:

1. რა ერქვა გიტარის წინამორბედებს? (ტარი, კინორა, ნაბლა, ცითარი, ცითარა, ღვინო, სიტარი….);

2. რა ჰქვია კისრის ზედა ნაწილს? (თავი ან თავი);

3. რამდენი სიმი აქვს ესპანურ გიტარას? (იყო 5, მოგვიანებით, 6 სიმი);

4. რას ვეძახით რეზონატორის ხვრელს კარადაზე? (სოკეტი)

5. როდის გავრცელდა გიტარა რუსეთში? (XVII საუკუნის ბოლოს);

6. რომელ კომპოზიტორებს შეხვდით დღეს? (ფ. სორი, მ. კარკასი, მ. გიულიანი, ვ. კოზლოვი, ო. კოპენკოვი, ა. სეგოვია);

7. რომელი კლასიკური კომპოზიტორი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა რუსეთში გარკვეული პერიოდის განმავლობაში? (ფერნანდო სორი);

8. ვიქტორ კოზლოვი კლასიკურია თუ თანამედროვე კომპოზიტორი და შემსრულებელი? (Თანამედროვე);

9. ვისი შემოქმედებითი გზა გაგრძელდა 70 წელზე მეტს? (ა. სეგოვია);

10. ჯულიანი იტალიელი თუ ესპანელი გიტარის ვირტუოზია? (იტალიური).

11. მატეო კარკასი რუსი კომპოზიტორია? (იტალიური).

12. სად ცხოვრობს და მუშაობს ოლეგ კოპენკოვი? (ბელორუსია).

14. ვინ შეადგინა ნაწარმოები „კისკინოს მწუხარება“? (ვიქტორ კოზლოვი).

გიტარის ხელოვნების გაცნობა

(გაკვეთილის მონახაზი)

ამჟამად ძალიან აქტუალურია ბავშვის მრავალმხრივი განათლების პრობლემა.რაც ხელს უწყობს მის შემოქმედებით თვითრეალიზებას. მუსიკა ყველაზე მეტია უნივერსალური საშუალებაესთეტიკური და მორალური განათლება.

ახალგაზრდების დასვენებაში განსაკუთრებული ადგილი გიტარას უკავია.. მოზარდების მუსიკალური შემოქმედება არის მათი სულიერი ცხოვრების ერთგვარი სფერო, მათი თვითგამოხატვა და თვითდადასტურება, რომელიც ნათლად ავლენს თითოეულის ინდივიდუალურ იდენტობას. სიმღერების გიტარით შესრულების უნარს ყოველთვის აფასებდნენ ახალგაზრდებში. მათ, ვინც იცის როგორ დაკვრა ამ დიდებულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე, იძენს დამატებით შესაძლებლობას გამოავლინოს და ახსნას მრავალი სიტუაცია, რომელიც უნდა ახალგაზრდა კაციპირადი მნიშვნელობა.

მიზანი: სამყაროს საფუძვლების გაცნობა მუსიკალური კულტურაგიტარის თამაშები.

Დავალებები:

გაკვეთილები:

მოსწავლეებს გააცნოს გიტარის ისტორია, მატეო კარკასის დაკვრის ესპანური სკოლა;

თამაშის დროს დაჯდომის წესების, ხელების და თითების ძირითადი პოზიციების გაცნობა;

თამაშის კულტურის გაცნობა, ჰიგიენის წესების დაცვა.

განვითარება:

ხელების და თითების ვარჯიშის, სავარჯიშოების შესრულების უნარ-ჩვევების ჩამოყალიბება;

ხელი შეუწყოს ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის უნარებისა და გამომსახველობითი უნარების განვითარებას.

საგანმანათლებლო:

გააფართოვეთ თქვენი მუსიკალური ჰორიზონტები;

აღზარდოს სასცენო კულტურა.

მატერიალურ-ტექნიკური ბაზა: გიტარები (მოსწავლეებისთვის, მასწავლებლისთვის - ჩვენებისთვის), ფეხის საყრდენები, დაბეჭდილი ტექსტები.

გაკვეთილის პროგრესი

მუსიკალური ინსტრუმენტის - ექვს სიმიანი გიტარის გაცნობა.

მასწავლებელი: გამარჯობა ბიჭებო. დღეს ჩვენ გავეცნობით ისეთ ცნობილ მუსიკალურ ინსტრუმენტს, როგორიცაა ექვს სიმიანი გიტარა. უპასუხეთ კითხვას: რა მუსიკალური ინსტრუმენტები დაიბადა რუსეთში?

ბავშვები: ბალალაიკა, ფსალტერი, აკორდეონი, ხის კოვზები.

მასწავლებელი: მართალია. როგორ ფიქრობთ, რომელ ქვეყანაში დაიბადა გიტარა?

ბავშვები: ესპანეთი, იტალია.

მასწავლებელი: ესპანეთი შუა საუკუნეებში იყო გიტარის განვითარების მთავარი ცენტრი, სადაც ის არაბებმა მოიტანეს. ესპანეთში გამოგონილი ხუთ სიმიანი გიტარა პოპულარული გახდა მე-15 საუკუნეში. მან მიიღოსათაური - ესპანური გიტარა. მეექვსე სიმის მოსვლასთან ერთად და ორმაგი სიმების ერთი სიმებით ჩანაცვლებით, იწყება გიტარის ტრიუმფალური მსვლელობა ქვეყნებსა და კონტინენტებზე; ამ ფორმით ის ჯერ კიდევ არსებობს. ექვს სიმიანი გიტარის მუსიკალური შესაძლებლობები იმდენად დიდი აღმოჩნდა, რომ ის ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ინსტრუმენტად იქცევა. გიტარის „ოქროს ხანა“ იწყება. მას უკავშირდება ესპანელი გიტარის ვირტუოზებისა და კომპოზიტორების F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) და იტალიელი - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) , მ.კარკასი (1792 - 1853 წწ).ესპანური სკოლა უნარებსა და ტრადიციებს ეხება ფოლკლორის ხელოვნება, განვითარებული მრავალი საუკუნის განმავლობაში და განვითარებული და გამდიდრებული კლასიკური გიტარისტების მიერ. დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესებით, გიტარისტი ცდილობდა, უპირველეს ყოვლისა, სრულყოფილად განევითარებინა. სწორედ ამ მიზანს აყენებს საკუთარ თავს "ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლის" ავტორი მ.კარკასი.მ.კარკასი გთავაზობთ ცხრა გასაღებს შესასწავლად: Do, Sol, Re, La, Mi, F მაჟორი, la, mi, d minor. თითოეულ ამ გასაღებში ის იძლევა მასშტაბს; კადენცია; პრელუდია, რომელიც შეიცავს აკორდის პროგრესიას და ორ-სამ ნაწილს (როგორც წესი, ვალსი, ალეგრეტო და მარტი, ნაკლებად ხშირად ანანტინო და ანდანტე). ყველა ეს ნაწარმოები ძალიან მელოდიურია, ადვილად შესასრულებელი, თანდათან იზრდება მათი მოცულობა და ტექსტი უფრო რთული.

გიტარის კომპონენტები.

მასწავლებელი: ძირითადი ნაწილებია სხეული, კისერი კისრით, თავი და სიმები.ექვს სიმიანი გიტარა აქვს ორი გემბანი, ზედა და ქვედა, რომლებიც გვერდებზე ორი კედლით არის დაკავშირებული - ჭურვები.ზედა ხის გემბანი მნიშვნელოვანი ფაქტორიპასუხისმგებელი ინსტრუმენტის ხმაზე.ზედა გემბანის ცენტრის ოდნავ ზემოთ არის მრგვალი რეზონანსული ხვრელი, რომელიც ჩარჩოშია როზეტით. ცოტა დაბლა არის ფირფიტა, რომელსაც სადგამი ჰქვია. მისი სიმაღლის შუაში, რომელშიც არის ჭრილი, დამონტაჟებულია მართკუთხა ძვლის ფირფიტა, სიგანით არ არის დიდი, რომელსაც უწოდებენ კაკალი. თხილი საჭიროა ზედა გემბანის ზემოთ აწეული სიმების დასამაგრებლად და ვიბრაციის გადასაცემად. კისერიექვს სიმიანი გიტარაკისრით წებოვანი ზედა ნაწილიკორპუსი. კისრის ზედა ნაწილში არის თხილი სლოტებით, რომელშიც სიმებია განლაგებული. ექვს სიმიანი გიტარის ბოლო ნაწილი არის თავი. გიტარის თავს აქვს სამაგრი მექანიზმი. მათი მობრუნებით შეგიძლიათ შეცვალოთ სიმების დაძაბულობა, შესაბამისად, და ხმა. გიტარას აქვს ექვსი სიმი - სამი თხელი და სამი სქელი, რომელსაც ბასს უწოდებენ.

სადესანტო. ხელების პოზიცია თამაშის დროს.

მასწავლებელი: დაჯექი სკამის კიდეზე მყარი დასაჯდომით და მკლავების გარეშე, დადეთ მარცხენა ფეხი სადგამზე, 10-15 სმ სიმაღლეზე, დამოკიდებულია სავარძლის სიმაღლეზე და ფეხების სიგრძეზე. მარცხენა მუხლი უნდა იყოს სკამის დონეზე ზემოთ. დაჯექი პირდაპირ სკამზე დაყრდნობის გარეშე.

როდესაც კომფორტულად დაჯდებით, აიღეთ გიტარა, მოათავსეთ იგი მარცხენა ფეხის მხარეს, ბარძაყის შუაზე. მარჯვენა ფეხი მარცხნიდან უნდა იყოს უკან დახრილი გიტარის ქვედა ნაწილისთვის საჭირო მანძილით, რაც უზრუნველყოფს მას მხარდაჭერას. ან დაადეთ მარჯვენა ფეხი მარცხნივ, ხოლო გიტარა მარჯვენა ფეხზე (ეს ვარიანტი ყველაზე შესაფერისია გოგონებისთვის).

სათანადოდ დაჯდომისას, თავსაბურავი უნდა იყოს მარცხენა მხარზე ან ოდნავ ზემოთ, მკერდი მსუბუქად ეხებოდეს ქვედა მხარეს, მაგრამ არ დახაროთ გიტარა თქვენსკენ.

მოათავსეთ თქვენი მარჯვენა ხელის წინამხარი მთელი სიმძიმით გიტარის სხეულზე მის ყველაზე განიერ წერტილში და ჩამოკიდეთ ხელი. ამ შემთხვევაში, ფუნჯი უნდა იყოს მომრგვალებული და იყოს ძაფების ზემოთ ბუდეზე. ყველა თითი, გარდა ცერა თითისა, იკეცება ერთად და პარალელურად ფრთებს, ხოლო პირველი ფალანგების სახსრების ხაზები სიმების პარალელურია. დარწმუნდით, რომ საჩვენებელი, შუა და ბეჭედი თითების წვერები ხაზში და სტრიებიდან გარკვეულ მანძილზეა. მარჯვენა ხელის ცერა თითი უნდა იყოს ბასის სიმების წინააღმდეგ, ხოლო დანარჩენი პირველი, მეორე და მესამე. დარწმუნდით, რომ იდაყვი არ სცილდება გიტარის სხეულს მარჯვენა მხარეს და მაჯა არ მიუახლოვდება გიტარის ზედა ნაწილს. მარცხენა ხელის წინამხარი უნდა იყოს აწეული, მაჯა მოხრილი. ხელი უნდა იყოს მომრგვალებული და განლაგებული ისე, რომ ცერა თითი ეხებოდეს კისრის უკანა ნაწილს, ხოლო დარჩენილი თითები უნდა იყოს მომრგვალებული, არ იყოს მოხრილი სახსრებში და დაისვენოს ბალიშის შუა ძაფზე.

თამაშის კულტურა (ჰიგიენა).

Პრაქტიკული სამუშაო.

სავარჯიშოების შესრულება გიტარაზე დაკვრის უნარების ჩამოყალიბებაზე.

ვარჯიში მარჯვენა ხელზე - აპოიანდო, ტირანდო;

ვარჯიშზე მარცხენა ხელი;

სავარჯიშოები მარცხენა და მარჯვენა ხელებისთვის მოძრაობების კოორდინაციისთვის;

პულგარული თითის ვარჯიში (p) - მარჯვენა ხელი.

აკომპანემენტის როლი გიტარის ხელოვნებაში.

მასწავლებელი: აკომპანიმენტი არის მუსიკალური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს მელოდიების აკომპანიმენტს, რომელიც მიზნად ისახავს პირველ რიგში მის ჰარმონიულ გაფორმებას, ასევე ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტებით. გიტარას, როგორც თანმხლებ ინსტრუმენტს, დიდი მნიშვნელობა აქვს. ასე, მაგალითად, გიტარას შეუძლია ახლდეს სოლო, ვოკალური ან ინსტრუმენტული ნაწილები, იყოს ფონი. ასევე მნიშვნელოვანი როლიგიტარის აკომპანიმენტი ასევე უკრავს გუნდის, ოჯახის მიტინგში, როცა სიმღერები გიტარით სრულდება ცეცხლის გარშემო, აგარაკზე, თბილ მყუდრო სახლის საღამოებში. ერთობლივი შემოქმედებითი საქმიანობაბავშვები და მშობლები ამ მხრივ ხელს უწყობენ მოსწავლეებში ისეთი შესაძლებლობების აღმოჩენას, როგორიცაა საკუთარი ლექსების, ლექსების და აკორდების შექმნა.

პრაქტიკული ნაწილი.

1) ბულატ ოკუჯავას ნაწარმოების „სურვილები მეგობრებს“ ჩვენება, სწავლა და შესრულება;

2) მ.დუნაევსკის ნაწარმოების "ცუდი ამინდი" გიტარის თანხლებით სიმღერა.

გაკვეთილის შეჯამება.

ბიბლიოგრაფია:

მ.კარკასი. ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა. მ.: 2001 წ.

ვ.კალინინი. ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის გაკვეთილი. N.: 1998 წ.

ფ ნოად. ეტაპობრივად: გიტარაზე დაკვრის გაკვეთილი. - მ.: 2004 წ.