შესავალი

სოლფეჯიო - მუსიკის წაკითხვის უნარი, მუსიკალური ნოტაციის ცოდნა - ბაგა-ბაღში სწავლების ძირითადი დისციპლინაა. მუსიკალური სკოლა. სოლფეჯოს გაკვეთილები ავითარებს მომავალი მუსიკოსისთვის აუცილებელ მთელ რიგ უნარებს: მუსიკის ყურს, სწორი ინტონაციის უნარს, კონკრეტული ნაწარმოების მეტრის, რიტმისა და ტემპის განსაზღვრის უნარს და ა.შ. სოლფეჯო, როგორც საგანი, პირდაპირ კავშირშია ყველა იმ დისციპლინასთან, რომელიც შედის მუსიკალური სკოლის კურსში, სპეციალობის ჩათვლით.

სოლფეჯიოს სწავლება იწყება ბავშვის მუსიკალურ სკოლაში შესვლის პირველივე წლიდან და მიმდინარეობს სხვა მუსიკალური დისციპლინების სწავლების პარალელურად, როგორც თეორიული, ასევე პრაქტიკული. ამავდროულად, სოლფეჯიოს სწავლება ზოგჯერ ბავშვისთვის „დაბრკოლებად“ გამოდის, გარკვეულ სირთულეებს იწვევს გაგებისა და ასიმილაციისთვის, რაც თანაბრად განპირობებულია სოლფეჯოს, როგორც აკადემიური დისციპლინის თავისებურებებით, რომელიც ხასიათდება სიზუსტით. ფორმულირებები, აბსტრაქტულობა და სხვა თავისებურებები, რაც მას აკავშირებს ზუსტ მეცნიერებებთან (მაგალითად, მათემატიკა), რაც ასევე იწვევს უამრავ სირთულეს სტუდენტებისთვის, ასევე უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვის ფსიქოლოგიის და ასაკთან დაკავშირებული ფიზიოლოგიის სპეციფიკას. დაწყებითი სკოლის მოსწავლე( განუვითარებელი ლოგიკური აზროვნებადა ა.შ.). მუსიკალური წიგნიერების სწავლებას ბევრი საერთო თვისება აქვს უცხო ენაზე მეტყველების ძირითადი ტიპების სწავლებასთან.

სოლფეჯოს სწავლების თანამედროვე მეთოდები, უპირველეს ყოვლისა, მიზნად ისახავს მოსწავლეს დაეხმაროს სასწავლო პროცესში წარმოშობილი სირთულეების დაძლევაში, როგორც წმინდა მეთოდოლოგიური, ასევე ფსიქოფიზიოლოგიური ხასიათის. სინკრეტული მიდგომის წყალობით, რომელიც დომინირებს სოლფეჯიოს სწავლების თანამედროვე მეთოდებში, სასწავლო პროცესი მოიცავს სხვადასხვა სფეროებშიმოსწავლის ფსიქო-ფიზიკური და სულიერი აქტივობა.

Საგანიამ ნაშრომის კვლევა დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკალური ნოტაციის სწავლების მეთოდია.

სამუშაოს საგანი- მუსიკოსისთვის ძირითადი ელემენტების დაუფლებისთვის აუცილებელი უნარები მუსიკალური ენადა მათი ასახვა საბავშვო მუსიკალური სკოლების დაწყებითი კლასების სასწავლო საშუალებებში.

მიზანიწინამდებარე ნაშრომი წარმოადგენს სამუსიკო სკოლის დაბალ კლასებში მუსიკალური წიგნიერების სწავლების რამდენიმე მეთოდის შედარებით ანალიზს. ამ მიზანთან დაკავშირებით ნაშრომი აყენებს შემდეგს დავალებები:

სოლფეჯოს, როგორც აკადემიური დისციპლინის ძირითადი ასპექტების ანალიზი;

უმცროსი სტუდენტების ფსიქოლოგიის ასაკობრივი მახასიათებლების ანალიზი;

შედარებითი ანალიზის მეთოდების შერჩევა;

შესადარებლად შერჩეულ სახელმძღვანელოებში მოსწავლეების მიერ მუსიკალური ენის ძირითადი ელემენტების დაუფლებისკენ მიმართული სავარჯიშოების ანალიზი;

სავარჯიშოების ანალიზი, რომელიც მიზნად ისახავს სწავლებასა და კონსოლიდაციას სოლფეგის, მუსიკალური კარნახის წერის და ა.შ. შედარებულ სასწავლო საშუალებებში;

სათამაშო და შემოქმედებითი ამოცანების ანალიზი შედარებით სასწავლო ინსტრუმენტებში.

შესაბამისობაეს ნაშრომი აიხსნება იმით, რომ თანამედროვე სამყაროში აღიარებულია მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების დაუფლების მნიშვნელობა, მუსიკის მოსმენის უნარები და მუსიკალური ენის გაგება ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის. თანდათან, ისეთი დისციპლინები, როგორიცაა სოლფეჯო, ჰარმონია და მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე შესრულებაც კი (მაგალითად, ჩამწერი) სცილდება მუსიკალური სკოლების პროგრამებს და შედის ზოგადი განათლების სკოლების პროგრამებში (ჯერ კიდევ სპეციალიზებული, მაგრამ რომლებშიც მუსიკალური განათლება არ არის მაიორი). ამავდროულად, აშკარაა, რომ მუსიკალურ სკოლაში მოსწავლის მიერ მუსიკალური წიგნიერების დაუფლების წარმატების ხარისხი დამოკიდებულია მის და პროგრამით გათვალისწინებულ სხვა დისციპლინებზე (პირველ რიგში, მუსიკალური სწავლების დაუფლების) წარმატების ხარისხზე. წიგნიერება აუცილებელია სპეციალობის კლასებისთვის, რომელშიც ბავშვი სწავლობს მუსიკალური ნაწარმოების ტექსტთან მუშაობას).

თეორიული მნიშვნელობანამუშევარი მდგომარეობს იმაში, რომ მისი შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას მუსიკალური ნოტაციის სწავლების ტექნიკის გასაუმჯობესებლად მუსიკალური სკოლის ქვედა კლასებში, რაც ხელს შეუწყობს ყველაფრის ოპტიმიზაციას. სასწავლო პროცესი.

პრაქტიკული მნიშვნელობაამ ნაშრომში მდგომარეობს იმაში, რომ მისი შედეგები შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მუსიკალურ სკოლაში სოლფეჯიოს კურსის სწავლებისას, ასევე მუსიკალური წიგნიერების ან მუსიკის თეორიის საფუძვლების სწავლებაში "არამუსიკალურში" საგანმანათლებო ინსტიტუტები(ხელოვნების სკოლა, შემოქმედებითი განვითარების სკოლა, საშუალო სკოლა).

ნაშრომი შედგება შესავლის, სამი თავისა და დასკვნისგან. შესავალში მოცემულია ნაშრომში გაანალიზებული ძირითადი პრობლემები. პირველი თავი ეძღვნება სოლფეჯოს სწავლების ზოგად თეორიულ და ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ ასპექტებს, ასევე სოლფეჯოს, როგორც დისციპლინის ძირითად ასპექტებს. მეორე თავი ეხება სოლფეჯოს გაკვეთილის ძირითად კომპონენტებს. მესამე თავი ეძღვნება 1-2 კლასების მოსწავლეებისთვის სოლფეჯიოს ორი წამყვანი სახელმძღვანელოს შედარებით ანალიზს („სოლფეჯიო“ A.V. Baraboshkina და „ჩვენ ვთამაშობთ, ვქმნით და ვმღერით“ ჯ. მეტალიდის და ა. პერცოვსკაიას მიერ), დაწერილი ქ. სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა მეთოდებზე დაყრდნობით.

1. სოლფეჯოს სწავლება მუსიკალურ სკოლაში: საერთო ნიშნები

.1 სოლფეჯო: ცნების შინაარსი. სოლფეჯოს კავშირი მუსიკალური სკოლის სხვა დისციპლინებთან

თავად კონცეფცია "სოლფეჯიო" როგორც აკადემიური დისციპლინაბავშვთა მუსიკალური სკოლის კურსი შეიძლება ვიწრო და ფართო გაგებით იქნას განმარტებული. სოლფეჯო ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით არის ნოტების წაკითხვის უნარი, მუსიკალური ნოტაციის ფლობა. ამავდროულად, სოლფეჯიოს პროგრამა ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში („ბავშვთა მუსიკალური სკოლა“ ამ შემთხვევაში შეიძლება გავიგოთ, როგორც ნებისმიერი დაწყებითი მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულება, მათ შორის ზრდასრული სტუდენტებისთვის) მოიცავს სტუდენტების გაცნობას მუსიკის თეორიის ძირითადი ცნებებით (რეჟიმი). , ტრიადა, სტაბილური და არასტაბილური ხმები, მასშტაბი, აკომპანემენტი და ა.შ.).

სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდოლოგიაში მუშაობის 4 ძირითადი ფორმაა:

) ინტონაციურ-სმენითი სავარჯიშოები, რომლებშიც მოსწავლე თავისი ხმით ამრავლებს იმას, რაც ისმის შინაგანი სმენით;

) აღქმული მუსიკის ან მისი ცალკეული ელემენტების ყურით ანალიზი, ან იმის გაცნობიერება, რაც მოსწავლეს ესმის;

) სიმღერა ნოტებიდან, რომელიც მოიცავს როგორც ნასწავლი მელოდიების ნოტებიდან სიმღერას, ასევე ფურცლიდან კითხვას;

) მუსიკალური კარნახი, ანუ მუსიკალური ნაწარმოების (ან მისი რომელიმე ნაწილის) დამოუკიდებელი ჩანაწერი, რომელიც შესრულებულია სპეციალურად ჩასაწერად ან მეხსიერებაში გაჟღერებისთვის.

ყველა ეს ფორმა, რომელიც ასრულებს ერთსა და იმავე ამოცანას, ურთიერთდაკავშირებულია და ავსებს ერთმანეთს. ბოლო ორი - ნოტებიდან სიმღერა და მუსიკალური კარნახი - განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია.

მუსიკალურ სკოლაში ჩასულების მთავარი ამოცანაა ისწავლონ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა. მუსიკალურ სკოლაში ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა პირველივე გაკვეთილებიდან აღმოჩნდება, რომ დაკავშირებულია მუსიკალური ნოტაციის შესწავლასთან და ზოგჯერ ინსტრუმენტზე დაკვრის სპეციფიკა აიძულებს მოსწავლეს გარკვეულწილად წინ წავიდეს სოლფეჯიოს კურსზე, რომელიც ისწავლება მოცემულში. სწავლის წელი. ამრიგად, დაბალ რეგისტრირებულ ინსტრუმენტებზე (ჩელო, კლარნეტი) დაკვრის სწავლის სპეციფიკა პირველივე გაკვეთილებიდან აუცილებელს ხდის მოსწავლისთვის ისეთი რთული მომენტების დაუფლებას, განსაკუთრებით სწავლის პირველ წელს, როგორიცაა ბასის კლავი ან ნოტები ქვედა დამატებითზე. ხაზები; საწყის ეტაპზე ხმის ამოღების სავარჯიშოები ხშირად ჩაიწერება მთელი ნოტების გამოყენებით - ხოლო მთელი ნოტები, ზოგიერთი სასწავლო ინსტრუმენტების მიხედვით, სოლფეჯიოს კურსში ცოტა მოგვიანებით არის დაფარული.

ნოტებიდან სიმღერის, ინტონაციის, ასევე ყურიდან მელოდიის დაკვრის უნარ-ჩვევებს მოსწავლეები საგუნდო კლასებში ვარჯიშობენ. ასევე, სწორედ გუნდში იწყება ორხმიანი სწავლება, რომელსაც მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს სოლფეჯიოს სასწავლო პროგრამაში. ამავდროულად, სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე სიმღერის ინტერვალები და ტრიადები (მათ შორის გარკვეული მოცემული რიტმი) ავითარებს მოსწავლეთა ხმას, ავითარებს საგუნდო სიმღერისთვის საჭირო სწორი ინტონაციის უნარებს. 6-7 წლის ბავშვებში ვოკალური იოგები ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად განვითარებული და ამიტომ, მუსიკის ყურითაც კი, ბავშვი ყოველთვის ვერ ახერხებს ნოტების სწორად რეპროდუცირებას თავისი ხმით; სოლფეჯოს გაკვეთილებზე ის თანდათან იძენს ამ უნარს და ასევე (განსაკუთრებით სიმღერის ინტერვალებისა და ტრიადების დროს) აფართოებს ხმის დიაპაზონს (რომელიც შედარებით მცირეა 6-7 წლის ბავშვისთვის; ასე რომ, სოლფეჯიოს სახელმძღვანელოებში სავარჯიშოების სიმღერისთვის. , მოსწავლეს უნდა ჰქონდეს დიაპაზონი „სი“-დან ან თუნდაც „ლა“-დან მცირე ოქტავის „მი“-მდე).

სამუსიკო სკოლაში სწავლის საწყის ეტაპზე არ არსებობს მუსიკალური ლიტერატურა; ის იცვლება მუსიკის პერიოდული მოსმენით, რაც ხდება ზუსტად სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე. მიუხედავად იმისა, რომ მოზრდილთა მუსიკალური სკოლების კურსში (5 წლიანი განათლება), მუსიკალური ლიტერატურა არის სწავლის პირველი წლიდან და არსებობს სოლფეჯიოს სასწავლო საშუალებებიც კი, მუსიკალური ლიტერატურის კურსის მასალის საფუძველზე (მაგალითად,). ამავდროულად, მუსიკალური ლიტერატურის სწავლება მუსიკალური სკოლის უფროს კლასებში შეუძლებელია სოლფეჯიოს კურსში შეძენილი უნარების გარეშე - მაგალითად, ნოტებიდან სიმღერა (მათ შორის ფურცლიდან) ან მუსიკალური ნოტაციის გაშიფვრა შინაგანი სმენის გამოყენებით.

დაბოლოს, სოლფეჯიოს მრავალი უნარი პრაქტიკაში ფიქსირდება საშუალო სკოლაში შესწავლილ დისციპლინებში: ელემენტარული თეორია, ჰარმონია, ანალიზი.

ამრიგად, მუსიკალური სკოლის კურსში შემავალი ყველა საგანი დაკავშირებულია სოლფეჯიოსთან და სოლფეჯოს პროგრამა, ერთი მხრივ, ეხმარება სხვა დისციპლინების დაუფლებას, მეორე მხრივ კი ამ დისციპლინებს ეყრდნობა.

2 სოლფეჯიოს სწავლების ფსიქოლოგიური ასპექტი: ბავშვის ფსიქოლოგიის და აზროვნების თავისებურებები და მათი გავლენა სასწავლო პროცესზე

როგორც წესი, ბავშვები შედიან ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში იმავე ასაკში, როდესაც ისინი მიდიან ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში - 6-7 წლის ასაკიდან, თუმცა ჩაბარება სასულე განყოფილების პირველ კლასში (ამ ინსტრუმენტების დაკვრის სპეციფიკიდან გამომდინარე, რაც მოითხოვს უფრო დიდ ფიზიკურ მომზადებას) ტარდება 9-10 წლის მოზარდებში. ამ ასაკობრივ ჯგუფს აქვს თავისი ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლები, რაც აისახება სასწავლო პროცესის სპეციფიკაზე.

ბავშვის აზროვნება ვითარდება განათლების პროცესში; ოჯახი მნიშვნელოვან (და შესაძლოა, უმთავრეს) როლსაც თამაშობს აზროვნების განვითარებაში. უფროსი სპეციფიკა სკოლამდელი ასაკიპრობლემას უკავშირდება ე.წ. მზაობა სკოლისთვის - მოთხოვნა, რომ ბავშვს ჰქონდეს მთელი რიგი უნარები და შესაძლებლობები, მათ შორის. ფიქრი. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში სწავლებისას მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ბავშვის ზოგადი მზაობა სკოლისთვის, მიზანმიმართული გონებრივი და ფიზიკური აქტივობისთვის.

სოლფეჯო, როგორც თეორიული დისციპლინა, დაკავშირებულია ვარჯიშთან აბსტრაქტული აზროვნება, აბსტრაქტული ცნებებით მუშაობის უნარი, რომლებიც ახლოსაა მათემატიკური ფუნქციებთან (მატონიზირებელი, დომინანტი, ინტერვალი და ა.შ.), რაც ყოველთვის არ არის შესაძლებელი უმცროსი სტუდენტებისთვის მათი ფსიქიკისა და ინტელექტის ასაკთან დაკავშირებული მახასიათებლების გამო. ასევე, სოლფეჯიოს სწავლება ზოგიერთ მომენტში შეიძლება გაიგივდეს მეტყველების აქტივობის ტიპების სწავლებასთან - კითხვა (ნოტების კითხვა), ლაპარაკი (ნოტებით სიმღერა), მოსმენა (მოსმენა და ზუსტად რეპროდუცირება მოსმენილი) და წერა (ნოტების წერის უნარი). გარკვეული სირთულეები შეიძლება გამოწვეული იყოს იმითაც, რომ ბავშვთა მუსიკალური სკოლის I კლასის ბევრმა მოსწავლემ (ისინი ასევე ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის I კლასის მოსწავლეები არიან) ჯერ კიდევ არ შეუძლიათ წერა-კითხვა ჩვეულებრივი ანბანური დამწერლობით. გარდა ამისა, ხდება, რომ მუსიკალურად ნიჭიერ ბავშვს შეიძლება აწუხებდეს მეტყველების აქტივობის გარკვეული სახეობების დარღვევა (დისლექსია, დისგრაფია) და მუსიკალური ნოტაციის სწავლებისას იგივე პრობლემები ექმნება, რაც წერის ან კითხვის სწავლებისას.

ნორმალური განვითარებისთვის ბავშვებმა უნდა გაიგონ, რომ არსებობს გარკვეული ნიშნები (ნახატები, ნახატები, ასოები ან რიცხვები), რომლებიც, როგორც იქნა, ცვლის რეალურ ობიექტებს. თანდათანობით, ასეთი ნახატები-ნახატები უფრო და უფრო პირობითი ხდება, რადგან ბავშვებს, ამ პრინციპის გახსენებისას, უკვე შეუძლიათ, თითქოსდა, დახატონ ეს აღნიშვნები (ჩხირები, დიაგრამები) გონებაში, გონებაში, ანუ მათ აქვთ ნიშნის ფუნქცია. ცნობიერების. საკმარისია ამ შინაგანი საყრდენების არსებობა, რეალური ობიექტების ნიშნები და საშუალებას აძლევს ბავშვებს გადაწყვიტონ გონებაში რთული ამოცანები, გააუმჯობესოს მეხსიერება და ყურადღება, რაც აუცილებელია წარმატებული სასწავლო საქმიანობისთვის. მოსწავლემ უნდა შეძლოს მასწავლებლის ამოცანის გაგება და მიღება, დაუმორჩილოს მისი უშუალო სურვილები და მოტივები. ეს მოითხოვს, რომ ბავშვმა შეძლოს ფოკუსირება მოახდინოს ინსტრუქციებზე, რომლებსაც იგი იღებს ზრდასრულისგან.

მოტორული განვითარება ხშირად განიხილება, როგორც ბავშვის ფიზიკური მზადყოფნის ერთ-ერთ კომპონენტად სკოლისთვის, თუმცა ფსიქოლოგიური მზადყოფნამას აქვს დიდი მნიშვნელობა. მართლაც, ხელის კუნთები უნდა იყოს საკმარისად ძლიერი, კარგად უნდა იყოს განვითარებული საავტომობილო უნარები, რათა ბავშვმა სწორად დაიჭიროს კალამი და ფანქარი, რომ ასე სწრაფად არ დაიღალოს წერისას. მას ასევე უნდა ჰქონდეს უნარი, ყურადღებით განიხილოს ობიექტი, სურათი, ხაზი გაუსვას მის ცალკეულ დეტალებს. აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ არა ხელების ან თვალების ცალკეულ მოძრაობას, არამედ მათ ერთმანეთთან კოორდინაციას, ანუ ვიზუალურ-მოტორულ კოორდინაციას, რომელიც ასევე ერთ-ერთი კომპონენტია (უკვე ბოლო) სკოლის მზადყოფნა. სწავლის პროცესში ბავშვს ხშირად სჭირდება ერთდროულად შეხედოს საგანს (მაგალითად, დაფას) და ჩამოწეროს ან დააკოპიროს ის, რასაც ამჟამად განიხილავს. მაშასადამე, თვალისა და ხელის კოორდინირებული მოქმედებები იმდენად მნიშვნელოვანია, რომ თითებმა, თითქოსდა, მოისმინონ ინფორმაცია, რომელსაც თვალი აძლევს მათ.

ᲓᲐ ᲛᲔ. კაპლუნოვიჩი თვლის, რომ თითოეულ ადამიანში, სქესის, ასაკისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების მიხედვით, დომინირებს აზროვნების ხუთი ქვესტრუქტურიდან ერთ-ერთი, რომელიც ჩამოყალიბებულია ბავშვობაში. დიახ, გოგოები უფრო განვითარებულები არიან ტოპოლოგიური(ხაზს უსვამს დაკავშირებულობის, იზოლაციის, სუბიექტის კომპაქტურობის თვისებებს; ამ ტიპის აზროვნების მატარებლები არ ჩქარობენ და ისწრაფვიან ქმედებებში თანმიმდევრულობისკენ) და რიგითი(ახასიათებს ნორმების, წესების, ლოგიკის დაცვა) აზროვნების ტიპები, ბიჭებში - პროექციული(აქცენტი გაკეთებულია კონკრეტული საგნის შესაძლო გამოყენებაზე) და კომპოზიციური(ფოკუსირება ობიექტის პოზიციაზე სხვებთან შედარებით სივრცეში) ; მეტრიკა(აქცენტი საგნების რაოდენობაზე) თანდაყოლილია ორივე სქესის ბავშვებში.

უფროს სკოლამდელ და დაწყებითი სკოლის ასაკში შეიძლება შევხვდეთ ვერბალურ-ლოგიკური აზროვნების განვითარების საწყისებს. ამის დასტურია მისი განვითარების დონის მონაცემები სკოლამდელ ასაკში. თუ ბავშვების ინტერპრეტაცია ნაკვეთის სურათიდიდ სირთულეს არ იწვევს ბავშვების დიდ უმრავლესობაში, მაშინ განზოგადების უნარი პრაქტიკულად ხელმისაწვდომი ხდება მხოლოდ ექვსი წლის ასაკში. დადებითი დინამიკა აღინიშნება მიკრომოტორული უნარების განვითარებაში, ვიზუალური აღქმადა მეხსიერება, ვერბალურ-ლოგიკური აზროვნება. სპაზმური დადებითი დინამიკადამახასიათებელია ვიზუალურ-კონსტრუქციული აქტივობისა და სივრცითი აზროვნების განვითარებისათვის. არ არის დინამიკა სმენითი და ტაქტილური აღქმის, ასევე სმენა-მეტყველების მეხსიერების განვითარებაში. თუმცა, როგორც წესი, მცირეწლოვან მოსწავლეებში უკვე ჩამოყალიბებულია მშვენიერი საავტომობილო უნარები, შემეცნებითი ფუნქციები და დამახსოვრების ფუნქციები, თუმცა, მოკლევადიანი სმენითი ვერბალური მეხსიერების განვითარების დაბალი ტემპი რჩება და მოკლევადიანი ვიზუალური მეხსიერება ცუდად არის განვითარებული.

ყველა ეს თვისება გასათვალისწინებელია სოლფეჯიოს სწავლებისას, სწავლების პროცესში, რომლის დროსაც განსაკუთრებული აქცენტი კეთდება მოტორულ უნარებსა და მეხსიერებაზე.

თამაშის მომენტი ვარჯიშზე

ბავშვების სწავლების ერთ-ერთი ძალიან ეფექტური მეთოდი უფრო ახალგაზრდა ასაკი- თამაში: თამაშის საშუალებით, მაგალითად, საბავშვო ბაღში, უცხო ენების შესწავლა ხდება. თამაში არის სინკრეტული მოქმედება (იხილეთ ქვემოთ სინკრეტიზმის შესახებ), იგი მოიცავს გონებრივ აქტივობას, ფიზიკურ და მეტყველების მოქმედებებს (მაგალითად, მძღოლის გარკვეული ბრძანების საპასუხოდ ( ფსიქიკური ოპერაცია) თქვენ გჭირდებათ სპორტის გარკვეული სახეობა ან საცეკვაო მოძრაობა(ფიზიკური აქტივობა) და ამავე დროს წარმოთქვას სპეციალური შენიშვნა). სოლფეჯიოს ვარჯიში ასევე შეიძლება გაიაროს თამაში - მუსიკაზე გადაადგილების გზით (მაგალითად, პულსაციის ცნების ან გარკვეული რიტმული შაბლონების უკეთესი ასიმილაციისთვის; მაგალითად, ლ. აბელიანის სახელმძღვანელოში, რთული რიტმით მასალის წარმოდგენისას - მაგალითად, ბლუზის მსგავსი სიმღერა "River Coolness" - შემოთავაზებულია არა მხოლოდ სიმღერა მოცემული ტექსტინოტების მიხედვით, არამედ მასზე ცეკვაც), მეშვეობით გუნდური თამაშები(კლასიკური ტიპის "ვინ არის მეტი" ან "ვინ არის უკეთესი"), თამაშები, რომლებიც ბაძავენ მუსიკოსების რეალურ საქმიანობას (ხმაურის ორკესტრები და ა.შ.)

მცირეწლოვანი ბავშვი ჯერ არ არის მზად აკადემიური და თეორიული განათლებისთვის (რაც ზოგჯერ ცოდვაა დაწყებითი კლასების ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების პროგრამებში); გარდა ამისა, თამაშში ბავშვს შეუძლია საუკეთესოდ გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი პოტენციალი, რომლის განვითარებაც ასე მნიშვნელოვანია მუსიკის სწავლებაში (და არა მხოლოდ: შემოქმედებითად აზროვნების და მოქმედების უნარი დასჭირდება ბავშვს შემდგომ ყოველდღიურ ცხოვრებაში).

.3 სოლფეჯო და მუსიკოსისთვის საჭირო უნარ-ჩვევების მომზადება. მუსიკალური ყურის კონცეფცია

მელოდიის სტრუქტურის ძირითადი კანონზომიერებებია რეჟიმი, ბგერათა მაღალსიმაღლე ურთიერთობა და მათი მეტრო-რიტმული ორგანიზაცია. მათი ერთიანობით ისინი განსაზღვრავენ მელოდიის მთავარ იდეას, მის ექსპრესიულ თვისებებს. ამიტომ, ამ შაბლონების სმენით ცნობიერებაზე მუშაობისას არ შეიძლება მათი ერთმანეთისგან გამიჯვნა.

მასწავლებელს მოეთხოვება ერთდროულად იმუშაოს ყველა ამ შაბლონზე, მათ სწავლაში მკაცრი თანმიმდევრობის დაცვით.

ზარმაცობის განცდა. არქიტექტურული სმენა

პირველივე გაკვეთილებიდან მოსწავლეებს უნდა ასწავლონ მელოდიასთან, როგორც ბგერათა გარკვეული შინაარსიანი კავშირის დაკავშირება და ასწავლონ მათი სტრუქტურის გაგება (არქიტექტონიკა).

მელოდიის მოსმენისას მოსწავლემ დაუყოვნებლივ უნდა დაადგინოს რა რეჟიმშია იგი დაწერილი. როგორც წესი, ვარჯიშის საწყის ეტაპზე მოცემულია ძირითადი, ბუნებრივი ან ჰარმონიული მინორი; მელოდიური მინორი ნაკლებად გავრცელებულია, ჰარმონიული მაჟორი ჩნდება მხოლოდ უფროს კურსებზე; ზოგიერთ ექსპერიმენტულ მეთოდში მოსწავლეები უკვე პირველ გაკვეთილებზე ეცნობიან მინორ პენტატონურ სკალას, ხოლო ძირითადი პენტატონური სკალა და არაკლასიკური რეჟიმები პროგრამაში შედის მხოლოდ უფროს წლებში და არა ყოველთვის. რეჟიმის განსაზღვრის მეთოდები შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული - წმინდა ინტუიციურიდან (მოსწავლეებს სთხოვენ დაადგინონ, ჟღერს თუ არა ესა თუ ის მელოდია ან აკორდი „მხიარულად“ თუ „სევდიანად“) „აკადემიურამდე“, რომელიც დაკავშირებულია განსხვავებას შორის ინტერვალებს შორის, რომლებიც ჩნდება მელოდია ან აკორდი.

ბგერათა მოდალური მიმართებებიდან გამომდინარე, სტაბილური და არასტაბილური შემობრუნების განცდაზე, მოსწავლემ უნდა იცოდეს მელოდია მთლიანად.

მოსწავლეს უნდა შეეძლოს მელოდიის სტრუქტურის, კონსტრუქციების რაოდენობის, მისი რეჟიმისა და ტონალობის გაგება (რაც ეხმარება მოსწავლეს, დააკონკრეტოს მელოდიის ბგერები, მაგალითად, ჩაწერისას, მათი მოდალური მნიშვნელობიდან გამომდინარე). მელოდიის დამახსოვრების (ან ჩაწერისას) მოსწავლემ უნდა იცოდეს მელოდიის შიგნით არსებული მოდალური კავშირები და არ დაკარგოს ტონალობის სტაბილურ ბგერებზე (ძირითადად ტონიკებზე) დაყრდნობის განცდა.

მელოდიური (ხმის სიმაღლე, ინტონაცია) მოსმენა

არანაკლებ მნიშვნელოვანი და მჭიდროდ დაკავშირებულია რეჟიმთან და სტრუქტურასთან მელოდიის მოძრაობის მიმართულების გაცნობიერება. კონსტრუქციით რომ გაიგო მელოდიის სტრუქტურა, მოსწავლემ ასევე უნდა წარმოიდგინოს მელოდიის ბგერების მოძრაობის ბუნება - ზევით, ქვევით, ერთ ადგილას, მონიშნოს მელოდიის ზედა და ქვედა საზღვრები, განსაზღვროს კულმინაციის ადგილი. . მელოდიის ხაზის გაგებით მოსწავლეები შეძლებენ განასხვავონ გლუვი, ნაბიჯ-ნაბიჯ მოძრაობა და „ნახტომები“ მასშტაბისა და მოდალური მიმართებების მიხედვით და ეს მათ საშუალებას მისცემს ჩაწერონ ბგერების ან ინტონაციების თანმიმდევრობა. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სწავლის ადრეულ ეტაპებზე, მარტივი მელოდიების ჩაწერისას.

მელოდიის მოძრაობის ხაზზე ყურადღების ამაღლებას ასევე დიდი მნიშვნელობა აქვს მომავალში ინტერვალების (უფრო სწორად, ინტერვალის საფეხურის სიგანის) გასაგებად. ინტერვალების გასწვრივ მოძრაობა უნდა იყოს სავარჯიშოების შედეგი ფრეტის ნაბიჯების გასწვრივ მოძრაობის ცნობიერებაში და მელოდიის გრაფიკული ნიმუშის სრული სიცხადე. ინტერვალები უნდა იქნას გამოყენებული იმ შემთხვევებში, როდესაც ნახტომის დროს არ არის ნათელი ზედა ბგერის მოდალური მნიშვნელობა და აუცილებელია ნახტომის სიგანის გარკვევა.

მოსწავლეთა სმენის განვითარებაზე დაკვირვება აჩვენებს, რომ ფართო ინტერვალები უფრო ზუსტად აღიქმება და უფრო სწრაფად ახსოვს, ვიდრე ვიწრო. შესაძლოა ეს იმიტომ ხდება, რომ ფართო ინტერვალში თითოეული ბგერის ხმაში სხვაობა უფრო დიდია, უფრო კაშკაშა და, შესაბამისად, უფრო ადვილად აღქმადი, ხოლო ვიწრო ინტერვალებში (წამებში, მესამედებში) ეს განსხვავება ძალიან მცირეა და მის შესაგრძნობად საჭიროა ზუსტი მოსმენა. .

ამ დროისთვის მეთოდოლოგიის მთავარი პრობლემაა ყურის აღზრდის საკითხი თანამედროვე მუსიკის ახალ ინტონაციურ და ჰარმონიულ მახასიათებლებთან დაკავშირებით, ხოლო მოდალური და სტეპ სისტემები ხელმძღვანელობენ კლასიკური ნაწარმოებებით (რაც, როგორც მასწავლებლები ამბობენ, ყურამდე მიდის. ინერცია). ამიტომ, აუცილებელია გაფართოვდეს მუსიკალური მასალა, რომელიც ხდება სოლფეჯოს გაკვეთილებზე და არა მხოლოდ ხალხური მუსიკის ხარჯზე (რომელიც ზოგჯერ ხვდება სოლფეჯიოს სახელმძღვანელოებშიც, დამუშავების და კლასიკურ მელოდიური სვლებზე ადაპტაციის შემდეგ - მაგალითად, მაჟორი. პენტატონური, ცვლადი მრიცხველები მთლიანად გამორიცხულია რუსული სიმღერის მასალიდან და ა.შ.). ასე რომ, ჯაზის სოლფეჯიოს სახელმძღვანელოების საკმარისი რაოდენობაა (მაგრამ ისინი განკუთვნილია 3-4 კლასზე უმცროსი სტუდენტებისთვის, ანუ მათთვის, ვისაც უკვე აქვს საწყისი მუსიკალური მომზადება); გარდა ამისა, სპეციალობის კლასებში ბავშვები თავიდანვე ასრულებენ მე-20 საუკუნის კომპოზიტორების ნაწარმოებებს (ბარტოკი, შოსტაკოვიჩი, მიასკოვსკი, პროკოფიევი) (და ბავშვები, რომლებიც სწავლობენ საქსოფონს ან კლარნეტს, პირველივე გაკვეთილებიდან სწავლობენ ჯაზის დაკვრას. ასოცირდება მათი ინსტრუმენტების სპეციფიკასთან - როგორც დამწყები გიტარისტები საკმაოდ ადრე სწავლობენ დაკვრას ფლამენკოს სტილში, რაც ასევე ასოცირდება ინსტრუმენტის სპეციფიკასთან).

ტემბრის მოსმენა. ფონიზმის განცდა

ტემბრების მიხედვით განასხვავებენ ერთი და იგივე სიმაღლისა და მოცულობის ბგერებს, მაგრამ შესრულებულია ან სხვადასხვა ინსტრუმენტზე. სხვადასხვა ხმები, ან ერთ ინსტრუმენტზე სხვადასხვა გზით, შტრიხები.

ტემბრს განსაზღვრავს მასალა, ვიბრატორის ფორმა, მისი რხევების პირობები, რეზონატორი და ოთახის აკუსტიკა. ტემბრის მახასიათებელში დიდი მნიშვნელობა აქვს ოვერტონებს და მათ თანაფარდობას სიმაღლესა და მოცულობაში, ხმაურის ოვერტონები, შეტევა (ხმის საწყისი მომენტი), ფორმანტები, ვიბრატო და სხვა ფაქტორები.

ტემბრების აღქმისას, როგორც წესი, წარმოიქმნება სხვადასხვა ასოციაციები: ხმის ტემბრის ხარისხი შედარებულია ვიზუალურ, ტაქტილურ, გემოს და სხვა შეგრძნებებთან გარკვეული საგნებიდან, ფენომენებიდან (ხმები არის ნათელი, მბზინავი, მქრქალი, თბილი, ცივი, ღრმა, სავსე, მკვეთრი, რბილი. , გაჯერებული, წვნიანი, ლითონი, მინა და ა.შ.); ნაკლებად ხშირად გამოიყენება სმენითი განმარტებები(ხმით, ყრუ).

მეცნიერულად დასაბუთებული ტემბრის ტიპოლოგია ჯერ არ არის განვითარებული. დადგენილია, რომ ტემბრის მოსმენას ზონური ხასიათი აქვს. 3 ის განსაზღვრავს ურთიერთობებს ელემენტებს შორის მუსიკალური ხმაროგორც ფიზიკური ფენომენი (სიხშირე, ინტენსივობა, ხმის კომპოზიცია, ხანგრძლივობა) და მისი მუსიკალური თვისებები (სიმაღლე, ხმამაღალი, ტემბრი, ხანგრძლივობა), როგორც ასახვა ადამიანის გონებაში ხმის ამ ფიზიკური თვისებების შესახებ.

ტემბრი გამოიყენება როგორც მუსიკალური გამოხატვის მნიშვნელოვანი საშუალება: ტემბრის დახმარებით შეიძლება განვასხვავოთ მუსიკალური მთლიანობის ერთი ან მეორე კომპონენტი, გაძლიერდეს ან შესუსტდეს კონტრასტები; ტემბრის ცვლილებები მუსიკალური დრამატურგიის ერთ-ერთი ფაქტორია.

სოლფეჯოს სწავლის პროცესში მნიშვნელოვანია ასწავლოთ მოსმენა არა მხოლოდ მონოფონიური მელოდიების, არამედ თანხმოვნების (ინტერვალები და აკორდები). თანხმოვნების აღქმა დაკავშირებულია ისეთ ფენომენთან, როგორიცაა ჰარმონიული სიმაღლე. საწყის ეტაპზე სტუდენტებში ის ჯერ კიდევ საკმაოდ ცუდად არის განვითარებული, მაგრამ უკვე საწყის ეტაპზე აუცილებელია სავარჯიშოების დანერგვა, რომელიც მიმართულია მის მომზადებაზე.

მეტრრითმის აღქმა.

ჩაწერის დროს ბგერების მეტრორითმული ორგანიზაციის გაგების მეთოდები წარმოადგენს აღქმის სპეციფიკურ სფეროს და მოითხოვს ასიმილაციის სპეციალურ ტექნიკას.

სიმაღლისა და მეტრორითმული თანაფარდობები მელოდიაში განუყოფელია და მხოლოდ მათი კომბინაცია ქმნის მელოდიის ლოგიკასა და აზრს.

ყველაზე ხშირად მოსწავლეთა მუსიკალური ნიჭი 2 ტიპისაა. პირველ ტიპს მიეკუთვნება კარგი ინტონაციური სმენის მქონე მოსწავლეები, რომლებიც მკვეთრად რეაგირებენ სიმაღლის თანაფარდობაზე, მაგრამ აქვთ სუსტი და გაურკვეველი გრძნობა მეტრო-რიტმული ორგანიზაციის შესახებ. მეორე ტიპი მოიცავს უფრო ცნობიერი ხასიათის მოსწავლეებს, მაგრამ განუვითარებელი ინტონაციური სმენით. ისინი უპირველეს ყოვლისა გრძნობენ და აცნობიერებენ მეტრორითმულ ორგანიზაციას. მეტრიკული აქცენტები მათთვის ხშირად ასოცირდება სიმაღლის ცვლილებასთან.

მელოდიის მეტრორითმული ორგანიზაცია აღიქმება ადამიანის მიერ არა მხოლოდ სმენით; მის აღქმაში ჩართულია მთელი ადამიანის სხეული. რიტმული შესაძლებლობები ადამიანებში სმენაზე ადრე ჩნდება; მათ ასევე შეუძლიათ გამოიჩინონ თავი მუსიკაზე მოძრაობაში (ცეკვა, პლასტიურობა). ბევრი მუსიკალური ჟანრი გავლენას ახდენს მსმენელზე, უპირველეს ყოვლისა, თავისი მეტრ-რიტმული მხარით; ზოგიერთი მუდმივი რიტმული ფორმულა არის მთავარი კრიტერიუმი მუსიკის (განსაკუთრებით სხვადასხვა ცეკვის) ჟანრის განსაზღვრისას. მუსიკაში რიტმული დასაწყისი ცხოვრების რიტმული კანონების ანარეკლია. რიტმული შესაძლებლობები ასოცირდება ადამიანის ფსიქიკასთან (გაწონასწორებული ადამიანები უფრო რიტმული არიან ვიდრე ისინი, ვინც ადვილად ემორჩილება ემოციურ რყევებს).

მუსიკალური ხმის ერთ-ერთი თვისება მისი ხანგრძლივობაა. ბგერის ხანგრძლივობის მკაფიო განსაზღვრა, სხვადასხვა ბგერების ხანგრძლივობის თანაფარდობა ერთმანეთთან, ყველა ხანგრძლივობის მთლიანობა მუსიკაში ბგერების ორგანიზების წინაპირობაა.

სასურველია ყოველი ახალი მეტრორიტმული ნიმუში წარვუდგინოთ მოსწავლეებს უპირველესად მისი ემოციური მხრიდან. ის უნდა ისწავლოს ყურით, რეპროდუცირება მოძრაობით, ტაშით, რიტმული სოლმიზაციის სახით, შესრულებული ხელმისაწვდომ დასარტყამ ინსტრუმენტებზე, მარცვლების სიმღერაში იმავე სიმაღლის ბგერებზე, მარცვლების წარმოთქმისას სიმღერის გარეშე ( ტი-ტი, ტა, დონ, დილიდა ა.შ.). შემდეგ რიტმი აითვისება ჩანაწერში, რომლის დროსაც მასწავლებელი აწვდის მოსწავლეებს საბოლოო გაცნობიერებას ბგერების ხანგრძლივობის მიხედვით სხვადასხვა მეტრში. ბოლოს შესწავლილი რიტმი ჩართულია სოლფეჯიოს სასიმღერო მელოდიებში, ტექსტით, ფურცლიდან, შემოქმედებით სავარჯიშოებსა და კარნახში.

ანსამბლური მუსიკის დაკვრა მნიშვნელოვანი საშუალებაა მეტრორითმული უნარების განვითარებისათვის (სწავლების საწყის ეტაპზე განსაკუთრებით სასარგებლოა სოლფეჯიოს სწავლების თანამედროვე მეთოდებში პოპულარული ხმაურის ორკესტრები).

შინაგანი სმენა. მუსიკალური მეხსიერება

მუსიკალური ყურის განსაკუთრებული თვისება, რომელიც დაფუძნებულია წარმოსახვასა და წარმოდგენაზე, არის შიდა ყური. შინაგანი სმენა მეორეხარისხოვანია, რადგან ის ეყრდნობა სმენის გამოცდილებას, იმ ინფორმაციას, რომელიც მან მიიღო გარედან. ამიტომ, შინაგანი სმენისადმი მიძღვნილ ნაშრომებში დიდი ყურადღება ეთმობა მუსიკალურ მეხსიერებას, როგორც მთელი ამ ინფორმაციის „საცავს“. შინაგანი სმენა შეიძლება მოქმედებდეს როგორც უნებლიედ, ისე ნებაყოფლობით. შინაგანი სმენა ხელს უწყობს მუსიკის თვალით კითხვისას, ინსტრუმენტის მონაწილეობის გარეშე (რაც სასარგებლოა არა მხოლოდ მუსიკის გაკვეთილებზე). თეორიული დისციპლინები, არამედ სპეციალობაში რეპერტუარის შესწავლისას).

შიდა ყურის განვითარების ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური გზაა მუსიკის მოსმენა ნოტებით ხელში.

შინაგანი სმენის განვითარება არ არის უმცირესი ტრენინგი მეხსიერება.მუსიკალური მეხსიერება არის საჭირო კომპონენტიმუსიკალური უნარი; ამავდროულად, მხოლოდ მუსიკალური მეხსიერება ვერ უზრუნველყოფს მუსიკალური უნარების განვითარებას. ამავე დროს, მუსიკალური მეხსიერება მეხსიერების მხოლოდ ერთ-ერთი სახეობაა და მეხსიერების ზოგადი კანონები ვრცელდება მის მუსიკალურ მრავალფეროვნებაზე.

მეხსიერება შედგება სამი ეტაპისგან: დამახსოვრება, შენახვა და რეპროდუქცია. დამახსოვრებას, ისევე როგორც აღქმას, აქვს გარკვეული შერჩევითობა, რაც დამოკიდებულია პიროვნების მიმართულებაზე. მუსიკის უნებლიე დამახსოვრება მუსიკალურობის განუყოფელი ნაწილია; თუმცა, დამწყები მუსიკოსისთვის უფრო მნიშვნელოვანია ინტელექტის განვითარებასთან დაკავშირებული ნებაყოფლობითი (ცნობიერი) დამახსოვრების მომზადება. მუსიკალურ მეხსიერებაზე მუშაობის კიდევ ერთი მიმართულებაა სხვადასხვა ტიპის მუსიკალური მეხსიერების გამოყენების შესაძლებლობა.

გამოირჩევა მუსიკალური მეხსიერების შემდეგი ტიპები: სმენითი(შინაგანი სმენის საფუძველი; საშუალებას გაძლევთ ამოიცნოთ როგორც მთლიანი ნაწარმოებები, ასევე მუსიკალური მეტყველების ცალკეული ელემენტები; მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მუსიკოსებისთვის, არამედ სხვა პროფესიის ადამიანებისთვისაც) ვიზუალური(ჩაწერილი მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრების და შინაგანი სმენის დახმარებით მისი გონებრივი რეპროდუცირების უნარი; ვარჯიშის საწყის ეტაპზე ის ჩვეულებრივ ძალიან ცუდად არის განვითარებული, ამიტომ განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს); ძრავა (ძრავა)) (ასევე თამაშის მოძრაობაა; მნიშვნელოვანია საშემსრულებლო პრაქტიკაში; ასოცირდება არა მხოლოდ ხელის კუნთების მოძრაობასთან, არამედ სახის კუნთების მოძრაობებთანაც (ჩასაბერ ინსტრუმენტზე შემსრულებლებისთვის) მუცლის კუნთები, ხმის აპარატი(ვოკალისტებთან) და სხვ.); ემოციური და შერეული.

აბსოლუტური და ფარდობითი სიმაღლე.

აბსოლუტური სიმაღლის ფენომენი მდგომარეობს იმაში, რომ ადამიანს შეუძლია დაადგინოს მისი სახელი და მდებარეობა ნოტის ერთი ხმიდან (მაგალითად, "პატარა ოქტავის მიი"), ასევე ზუსტად იმღეროს მოცემული ნოტი ინსტრუმენტის ან წინასწარი მორგების გარეშე. ტინინგის ჩანგალი. ფარდობითი სმენის მატარებელს არ გააჩნია ასეთი შესაძლებლობები, მაგრამ ამავე დროს მას შეუძლია გადაიტანოს მოძრაობა ამა თუ იმ ინტერვალის ან აკორდის გასწვრივ. შესაძლოა, აბსოლუტური და ფარდობითი სიმაღლის ფენომენი ასოცირდება ამა თუ იმ ტიპის მუსიკალური მეხსიერების განვითარების სპეციფიკასთან: აბსოლუტური სიმაღლის მატარებელი ახსოვს ყველა ნოტის ხმას, ფარდობითი სიმაღლის მატარებელი ახსოვს ამა თუ იმ ინტონაციის ხმას. მოძრაობა (ანუ უფრო აბსტრაქტული ფენომენები). ამასთან, მასწავლებლებმა დიდი ხანია იცნობენ ე.წ. აბსოლუტური სიმაღლის პარადოქსი: მიუხედავად იმისა, რომ აბსოლუტური სიმაღლის მატარებელს შეუძლია ნოტის ხმის ზუსტად რეპროდუცირება, ის ძლივს ცნობს მოძრაობებს აკორდების ან ინტერვალების მიხედვით; ასევე, კონკრეტული ნოტის ამოცნობისას, ზედმეტმა ტონებმა, რომლებიც ქმნიან ინსტრუმენტის ტემბრს, შეიძლება ხელი შეუშალონ მას (აბსოლუტური სიმაღლის მქონე მთქმელის გონებაში, "A" ფორტეპიანო და "A", მაგალითად, ჰობოას შეუძლია იმოქმედოს როგორც სხვადასხვა ნოტები. ). ამრიგად, საწყის ეტაპზე სოლფეჯოს სწავლისას, შედარებით ნაკლები სირთულეები განიცდიან ფარდობითი სმენის მატარებლებს.

2. სოლფეჯოს გაკვეთილის ძირითადი კომპონენტები

.1 მუსიკალური წიგნიერების სწავლა

მუსიკალური წიგნიერების წერითი დავალებების შესრულება.

მუსიკალური წიგნიერება გულისხმობს მუსიკალური ტექსტების ჩაწერის და მათი რეპროდუცირების უნარს, ასევე ძირითადი მუსიკალური ტერმინების დაუფლებას.

ამ თემაზე ცოდნისა და უნარების ფარგლები მოიცავს მუსიკალური ტექსტების ჩაწერისა და რეპროდუცირების უნარს სხვადასხვა ოქტავებში, ტრიბლისა და ბასის კლავიშებში, სხვადასხვა რიტმული შაბლონებით და ყველა შესაძლო შემთხვევითობით. მაგრამ მუსიკის კითხვის სწავლა კლასშიც ხდება; გარდა ამისა, სპეციალობის კლასებში სტუდენტი სწავლობს გარკვეულ ხანგრძლივობას უფრო ადრე, ვიდრე სოლფეჯიოს კლასებში (მაგალითად, მთლიანი ნოტები ან მეთექვსმეტე ნოტები, რომლებიც გვხვდება ეტიუდებსა და ტექნიკურ სავარჯიშოებში უკვე პირველ კლასში, ხოლო სოლფეჯოში სწავლობენ მხოლოდ მეორე), დინამიური ჩრდილების აღნიშვნები (ფორტე, ფორტეპიანო, კრესჩენდო, დიმინუენდო, სფორზანდო), აგრეთვე დარტყმების აღნიშვნები, რომლებიც სოლფეჯოს დროს ასევე არ არის გავლილი საწყის ეტაპზე (ლეგატო, სტაკატო, არა ლეგატო) ან საერთოდ არ გავიდა (გაშლა, პორტატო).

მუსიკალური წიგნიერების სწავლება ჰგავს მშობლიურ ან უცხო ენაზე წერა-კითხვის სწავლას: მუსიკალური ნოტაციის სწავლებისას აუცილებელია, რომ კონკრეტული სმენითი გამოსახულება დაფიქსირდეს მოსწავლის გონებაში კონკრეტული ვიზუალური გამოსახულების მიღმა (ნოტის ნიშანი). ჩვენ არ ვსაუბრობთ სტუდენტების მომზადებაზე აბსოლუტური სიმაღლით, რომლის არსებობა, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ზოგჯერ მუსიკის სწავლაშიც კი ერევა, არამედ იდეების შემუშავებაზე მუსიკალურ პერსონალზე ნოტების განთავსებაზე, მუსიკალური ნიშნის ურთიერთობის შესახებ. , მისი ხმა და მოცემული ნოტის მდებარეობა., მაგალითად, ფორტეპიანოს კლავიატურაზე. მნიშვნელოვანია, სტუდენტმა დაიმახსოვროს, რომ ნოტის აღნიშვნა ერთდროულად ასახავს მის სიგრძეს დროში (ხანგრძლივობაში) და სიმაღლეში, რომ ნოტის სიმაღლე შეიძლება შეიცვალოს შემთხვევითი ნიშნების გამო (რომლებიც ზოგიერთ შემთხვევაში იწერება გასაღებით, სხვები - თავად შენიშვნის მახლობლად). განსაკუთრებულ სირთულეს წარმოადგენს სტუდენტების მიერ პაუზების შემუშავება, ბასის კლავიშით ნოტების კითხვა, წერტილოვანი რიტმი.

ამასთან, "მუსიკალური წიგნიერების" კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ ნოტების გარჩევის უნარს, არამედ მთელი რიგი ტერმინებისა და ცნებების ცოდნას (მასშტაბი, მასშტაბი, ტონალობა, რეჟიმი, ტემპი, ზომა, ბიტი, დაწყება, ფრაზა, ინტერვალი, ტრიადა. , სტაბილური და არასტაბილური ხმები და ა.შ.). .დ.). მოსწავლემ მუსიკალური წიგნიერების დაუფლებისას უნდა შეძლოს შემოთავაზებული მელოდიის ზომის დადგენა, ძლიერი და სუსტი დარტყმების გარჩევა, ამა თუ იმ ზომით ჩატარება (სწავლების საწყის ეტაპზე დირიჟორობა შემოიფარგლება ზომით 2/4, 3/4 და 4/4); ამ კუთხით ძალიან მნიშვნელოვანია სწორი პულსაციის არჩევის უნარი (რა ხანგრძლივობა ჩაითვალოს რიტმის ერთეულად). ასევე, სწავლის საწყისი ეტაპის ბოლოს მოსწავლემ უნდა იცოდეს გასაღების განსაზღვრის პრინციპები (მატონიზირებელი და საკვანძო ნიშნებით), შენიშვნებისა და ნაბიჯების შესაბამისობა ამა თუ იმ კლავიშში (რაც პრინციპით სწავლისას ფარდობითი სოლმიზაცია, შესაძლოა თავდაპირველად გარკვეული სირთულეები გამოიწვიოს - მაგალითად, მოსწავლეს უჭირს იმის გაგება, თუ რატომ ადრე,რომელსაც იგი აკავშირებდა ექსკლუზიურად მატონიზირებელთან, შესაძლოა მესამე, და მეხუთე და თუნდაც მეორე საფეხურთან, გასაღებიდან გამომდინარე), ინტერვალებს შორის მაჟორისა და მინორის სასწორების ბგერებს, მაჟორსა და მინორ ტრიადებს შორის და ა.შ.

სოლფეჯოს სახელმძღვანელოებში დიდი როლი ენიჭება წერილობით სამუშაოს - ნოტების გადაწერა სახელმძღვანელოდან მუსიკალურ წიგნში, წერილობითი ტრანსპოზიცია (მელოდიის სხვა კლავიშით ჩაწერა), ინტერვალებისა და აკორდების აგება და, ბოლოს, კარნახები (ვისაუბრებთ კარნახებზე. მოგვიანებით). შენიშვნების წერის პროცესი, როგორც შედარებით დამოუკიდებელი უნარი, მოითხოვს სისტემურ განვითარებას და, შესაბამისად, უნდა იყოს სწავლის საწყის ეტაპზე დაგეგმვის ობიექტი. სასარგებლოა სპეციალური სავარჯიშოები მოტივების ჩაწერის სიჩქარის, სისწორისა და სიზუსტისთვის, რომლებიც განისაზღვრება ყურით და მეორდება ხმით; ზეპირი კარნახის ჩატარება და მისი შემდგომი ჩაწერა წერის დროის დაფიქსირებით და დაწერილის სიზუსტისა და წიგნიერების შეფასებით; ხმით, ფორტეპიანოზე ან მელოდიის სხვა ინსტრუმენტზე სწავლა და ზეპირად სწრაფად ჩაწერა და ა.შ. (სმ. ).

წერილობითი დავალებები განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის, რადგან, სხეულის ფსიქოფიზიოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, ამ ასაკის ბავშვები უკეთ ესმით მასალას არა ყურით და არა მხედველობით, არამედ ხელის შრომით. ნაწილობრივ დაბრკოლება ამ ასპექტში არის კომპიუტერული მუსიკის რედაქტორების მასიური განაწილება: ვინაიდან ბავშვები ახლა საკმარისად ეუფლებიან კომპიუტერს. ადრეული ასაკი, მაშინ 7-8 წლის ბავშვი შეიძლება კარგად დაეუფლოს მუსიკალურ რედაქტორს; თუმცა, კომპიუტერის კლავიშების დაჭერა მისთვის ნაკლებად სასარგებლოა, ვიდრე ჩანაწერების ხელით წერა.

სოლფეგინგი. ფურცლიდან სიმღერა

სოლფეჯიო, ანუ ნოტებიდან სიმღერა, სოლფეჯიოს კურსში ცენტრალური კონცეფციაა, მიუხედავად ვარჯიშის ეტაპისა. პრინციპში, მთელი სოლფეჯიოს კურსი მიზნად ისახავს მუსიკის დაკვრის სწავლას ინსტრუმენტის დახმარების გარეშე, შინაგანი სმენის დახმარებით და გარკვეული მელოდიური მოძრაობების ხმის ცოდნით, გარკვეული ინტერვალებით მოძრაობებით.

პირველ კლასში ხედვა-მღერა იწყება პირველი სემესტრის ბოლოს. ფურცლიდან სიმღერა რომ ისწავლოს, უკვე უნდა დაეუფლოს მუსიკალური ნოტაციის საფუძვლებს, გქონდეს სმენითი იდეები მელოდიის აღმავალი და დაღმავალი მოძრაობის, პაუზების, ხანგრძლივობის და ა.შ.

ფურცლიდან სიმღერის დროს ჯერ უნდა გააანალიზოთ მელოდია, დაადგინოთ მისი ტონალობა, ზომა, მელოდიის სტრუქტურა (ფრაზები, მათი გამეორება ან ცვალებადობა), მიუთითოთ მელოდიის მოძრაობის თავისებურებები (ეტაპობრივი, ტრიადა და ა.შ.). ), ყურადღება მიაქციეთ ტემპს და დინამიურ ჩრდილებს. საწყის ეტაპზე ფურცლიდან სიმღერამდე აუცილებელია მოსამზადებელი სავარჯიშოები - კლავიატურაზე, რომელშიც ჟღერს ფურცლიდან წასაკითხად განკუთვნილი მელოდია, სტაბილური ბგერების სიმღერა და მათი სიმღერა (აღმავალი და დაღმავალი), მითითებულ კლავიშში სიმღერა ინტერვალებით. რომლებიც წარმოდგენილია ამ მელოდიაში (როგორც ქვემოდან ზემოდან და ზემოდან ქვევით). ამავდროულად, ჩვენ საერთოდ არ ვსაუბრობთ აბსოლუტური სიმაღლის ვარჯიშზე: ფურცლიდან სიმღერის დროს მასწავლებელი აძლევს მელოდიის ტონს ფორტეპიანოზე ან (სუსტ ჯგუფებში) მის პირველ ხმას (აუცილებლად არა მატონიზირებელი) და მოსწავლეთა ამოცანაა ფოკუსირება მუსიკალურ ნოტაციაზე და მატონიზირებელი ბგერის გათვალისწინება, დაწერილი მელოდიის ხმით რეპროდუცირება, ცოდნის გამოყენება მელოდიის მოძრაობის, ინტერვალების ბგერის, რიტმული ნიმუშის შესახებ. და ზომა და ა.შ. რაც უკვე აქვთ. დირიჟორობა ძალიან სასარგებლოა ხედიდან სიმღერის დროს.

ხედვა-სიმღერა შესაძლებელს ხდის თითოეული მოსწავლის ინტონაციისა და სმენის დონის შემოწმებას, ამიტომ იგი სოლფეჯოს გაკვეთილზე მუშაობის ერთ-ერთი აუცილებელი ფორმაა.

მუსიკალური კარნახი.

მუსიკალური კარნახი „გამაძლიერებელი“ მომენტია სოლფეჯიოს კურსში. იმისთვის, რომ ჩაწეროთ მუსიკა, რომელიც ამჟამად უკრავს, უნდა ჰქონდეს კარგად განვითარებული ყური და საკმარისი რეზერვი. თეორიული ცოდნა. მუსიკალური კარნახი (როგორც ჩვეულებრივი კარნახი) უპირველეს ყოვლისა აძლიერებს კავშირს გასაგონსა და ხილულს შორის; კარნახი ასევე ხელს უწყობს როგორც შინაგანი სმენისა და მუსიკალური მეხსიერების განვითარებას, ასევე თეორიული ცნებების და მოსწავლის პრაქტიკული მუსიკალური აქტივობის შედეგად მიღებული გამოცდილების პრაქტიკულ განვითარებას და კონსოლიდაციას.

მუსიკალური კარნახის მიზნები და ამოცანებია ჩაწერილი მუსიკალური პასაჟის გაანალიზება, მისი ფორმის გაგება, მელოდიის მიმართულება, ეტაპობრივი ან ინტერვალური ნახტომები, რიტმული გაჩერებების სტაბილურობა ან არასტაბილურობა, ანუ მუსიკალური ყველა ელემენტი. მეტყველება, რომელიც ამჟამად ცნობილია სტუდენტებისთვის, შემდეგ კი სწორად ასახავს ყველაფერს მუსიკალურ ნოტაციაში. კარნახის დაწერის მოსამზადებელი სავარჯიშოები მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა მხედველობითი სიმღერის მოსამზადებელ სავარჯიშოებთან, მხოლოდ მუსიკალური კარნახის დაწერის პროცესი არის სარკიდან საპირისპირო მხედველობა: პირველ შემთხვევაში, მოსწავლის დავალება. არის მოსმენილი მელოდიური ფრაგმენტის გადაქცევა მუსიკალურ ტექსტად, ხოლო მეორეში - მუსიკალური ნოტაციის სახით წარმოდგენილი მელოდიური ფრაგმენტის ხმამაღლა დაკვრა.

ზოგადად მიჩნეულია, რომ მუსიკალური კარნახი ზოგადად მუსიკალურ მეხსიერებას ავითარებს. თუმცა კარნახის როლი უპირველეს ყოვლისა არის ცნობიერი დამახსოვრების განვითარება, ანუ მეხსიერების ეფექტურობის გაზრდა. კარნახისთვის შემოთავაზებული ტექსტის სტუდენტებთან ერთობლივი ანალიზი, შემოთავაზებული კარნახის მელოდიური სვლების წინასწარი რეგულირება (მოძრაობა კონკრეტული ინტერვალით, ტრიადის გასწვრივ, სტაბილური და არასტაბილური ბგერების სიმღერა და ა.შ.) და მათი სიმღერაც კი (ინდივიდუალურად ან შიგ ჯგუფი) ეხმარება სტუდენტებს ისწავლონ კარნახის წერა, ასწავლის სამუშაო მეხსიერებას და ცნობიერების უნარს, შემთხვევითი დამახსოვრებადა მისცეს ცოდნა მუსიკალური ნიმუშების შესახებ. მნიშვნელოვანი უარყოფითი მხარეა სტუდენტების ჩვევა, დაეყრდნონ დაძაბულობის ხარისხს ვოკალური თოკები, პასიურ იმიტაციურ მეხსიერებაზე, მელოდიის „შემოკლება“ მისი გახმოვანების პროცესში და სხვ. კარნახის წერის თანმხლები სავარჯიშოები, სხვა საკითხებთან ერთად, უნდა იყოს მიმართული ამ ნაკლოვანებების აღმოფხვრაზე.

საფორტეპიანო ვარჯიშები

მეთოდოლოგიური თვალსაზრისით, მიზანშეწონილია სოლფეჯოს ვარჯიშის ისეთი ასპექტების გაძლიერება, როგორიცაა ტრიადების აგება და მათი ინვერსიები, მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა, ფორტეპიანოს სავარჯიშოებით. როგორც ტრადიციულ, ასევე ბევრ "არატრადიციულ" სასწავლო ინსტრუმენტებში, ფორტეპიანოზე დაკვრა ცენტრალურ როლს თამაშობს მუსიკალური წიგნიერების სწავლებაში. პირველივე გაკვეთილებიდან ნოტების წერა, სტევი შედარებულია ფორტეპიანოს კლავიატურასთან; ფორტეპიანოზე ასევე ნაჩვენებია აკორდების და ინტერვალების კონსტრუქცია.

თუმცა, ამ მიდგომამ შეიძლება ბევრი სტუდენტისთვის გარკვეული სირთულეები გამოიწვიოს. ამრიგად, შეიძლება არსებობდეს საშიშროება, რომ მოსწავლეები მიეჩვიონ ყურით ინტერვალებისა და აკორდების ამოცნობას მხოლოდ ფორტეპიანოს ხმაში, ხოლო სხვა ინსტრუმენტზე ყურის ინტერვალებისა და აკორდების აგება და გარჩევა მათთვის რთული ან თუნდაც პრაქტიკულად შეუძლებელი იქნება (ზოგიერთის გამო მუსიკალური ინსტრუმენტის თვისებები).სმენა). ფორტეპიანოზე ბგერისა და ნახევრადტონის კონცეფცია განმტკიცებულია შავი და თეთრი კლავიშების ვიზუალური ცნობიერებით და ადვილად სწავლობს, ხოლო ყურით განსაზღვრის ან ტონის ან ნახევარტონის სიმღერის უნარი უფრო რთულია. დაბოლოს, პროგრამით გათვალისწინებული ფორტეპიანოს ზოგადი კურსი (მოსწავლეებისთვის, რომლებიც არ არიან პიანისტი) იწყება, როგორც წესი, არა უადრეს სწავლის მესამე წლისა, ხოლო სოლფეჯოს კლასებში, როდესაც საჭირო იქნება ფორტეპიანოს სავარჯიშოები, სტუდენტები სწავლობენ სიმებს. ან ჩასაბერი ინსტრუმენტები კარგავენ თავიანთ "კოლეგებს" - პიანისტებს კლავიატურის ცოდნით და თითების სრულყოფილად. მევიოლინესა თუ ვიოლონჩელისტებისთვის ფორტეპიანოზე ვარჯიშის დროს მარჯვენა ხელი უარესად მუშაობს (რადგან ისინი მარჯვენა ხელით უჭერენ მშვილდს, ხოლო მარჯვენა ხელის თითები თამაშის დროს პრაქტიკულად არ მოძრაობენ; ისინი, ვინც უკრავს ინსტრუმენტებზე - გიტარისტები ან ჰარფისტები – ამ მხრივ მეთოდოლოგიური და ტექნიკური თვალსაზრისით უფრო ხელსაყრელი აღმოჩნდებიან.პოზიციური თვალსაზრისით). ჩასაბერი ინსტრუმენტების სტუდენტებს ასევე სპეციალობის პირველივე გაკვეთილებიდან აყალიბებენ თითების პრინციპებს, რომლებიც განსხვავდება პიანინოფორტესგან (ერთი ბგერის ამოღებისას ერთდროულად რამდენიმე თითი ერთვება, ხოლო ბგერების დაბალ რეგისტრში ამოღებისას). ორივე ხელის თითები ერთდროულად). ასეთმა სტუდენტებმა შეიძლება განიცადონ ფსიქოლოგიური დისკომფორტი საკუთარი უხერხულობის გამო, ან თუნდაც დასცინოდნენ ამ მხრივ უფრო გამოცდილი და გამოცდილი ფორტეპიანოს სტუდენტების მიერ, რაც ხშირად ხდება უმცროსი სტუდენტების გუნდში, თავისი იერარქიით, ეტიკეტით და ღირებულებითი სისტემით.

ამგვარად, მასწავლებელს აწყდება დამატებითი დავალება, გადალახოს ტექნიკური და ფსიქოლოგიური ხასიათის ეს სირთულეები.

ამ სახის სირთულეების დაძლევა შესაძლებელია, თუ მოსწავლეებს მიეცემათ შემოქმედებითი ამოცანებირომელშიც ყველას შეუძლია თანაბრად აჩვენოს თავისი უნარები და შესაძლებლობები, მიუხედავად იმისა, თუ რა არის მისი ფორტეპიანო დაკვრის ტექნიკა - მაგალითად, სხვა ინსტრუმენტების გამოყენება სწავლებაში, რომელზედაც შეიძლება იყოს ნაჩვენები ერთი ან სხვა მუსიკალური ელემენტი (მეტალოფონი და ა.შ.). . თქვენ ასევე შეგიძლიათ სწავლის პროცესში გამოიყენოთ სხვა ინსტრუმენტებზე (ვიოლინო და ა.შ.) შესრულებული მუსიკის ჩანაწერების მოსმენა და დაავალოთ ამოცანები ამ ჩანაწერების ხმაში ამოიცნონ ის მელოდიური მოძრაობები (ტრიადით, ინტერვალებით და ა.შ.), რომლებიც მოსწავლეებს აქვთ. უკვე ისმის ფორტეპიანოზე. ეს ამოცანა საკმაოდ რთულია, მაგრამ შეიძლება სასარგებლო იყოს.

შემოქმედებითი ამოცანები.

საწყის ეტაპზე სოლფეჯიოს სწავლების თანამედროვე მეთოდები ხასიათდება მოსწავლის შემოქმედებით აქტივობაზე ყურადღების მიქცევით (ტენდენცია, რომელიც საერთოა უახლესი პედაგოგიკის მიმართ). მოსწავლეებს მოეთხოვებათ არა მხოლოდ სავარჯიშოების მუსიკალური ტექსტის მასალის გამეორება, არამედ საკუთარი მუსიკალური ტექსტების შექმნა. შემოქმედებითი ამოცანების ყველაზე გავრცელებული ტიპებია შემოთავაზებული მელოდიის დასასრულის შედგენა, მელოდიის აკომპანიმენტის ან მეორე ხმის გამოსვლა, შემოთავაზებულ ტექსტზე სიმღერის შედგენა. ასეთი ამოცანები ხელს უწყობს დაფარული მასალის უკეთ ათვისებას, ისწავლოს მიღებული ცოდნის გამოყენება არა პასიურად, არამედ აქტიურად. მოსწავლეთა ყურადღება გამახვილებულია მუსიკალურ ტექსტზე - მუსიკის სწავლების ამ ხერხს სწავლების მეთოდოლოგიის ანალოგიით ტექსტურ-ცენტრული შეიძლება ეწოდოს. უცხო ენები, რომელშიც ენას იძენენ არა წესების და სიტყვების სიების დამახსოვრების გზით, არამედ ტექსტთან მუშაობით. ამ შემოქმედებითი ამოცანებიდან ბევრი ორიენტირებულია მუსიკალური ტექსტის სიტყვიერთან კავშირზე (მოცემული ტექსტისთვის მელოდიის შედგენისას და მის აკომპანიმენტში, რეკომენდებულია მოსწავლეებმა ყურადღება მიაქციონ ტექსტის სიუჟეტსა და დრამატურგიას, მის რიტმი და ა.შ.).

.2 სოლფეჯოს სახელმძღვანელო და მისი როლი გაკვეთილზე

სოლფეჯოს სწავლების მსოფლიო პრაქტიკაში თანაარსებობს 2 საპირისპირო სკოლა - აბსოლუტური და ფარდობითი სოლმიზაცია. პირველი იღებს საფუძვლად ბგერების სიმაღლეს ამა თუ იმ ნოტაციაში და ჯერ სწავლობს C მაჟორს, შემდეგ ბგერების შეცვლას, რაც იწვევს სხვა კლავიშებს. მეორე ეფუძნება საფეხურების თანაფარდობის შესწავლას ფრეტში ნებისმიერ შედარებით სიმაღლეზე.

რუსეთში სოლფეჯოს განვითარების ისტორია მჭიდრო კავშირშია საგუნდო და საეკლესიო გუნდების საქმიანობასთან, სადაც დიდი დრონოტების დაწერის 2 გზა თანაარსებობდა: ბანერები (კაკვები) და ხაზოვანი ნოტები (თანამედროვე აღნიშვნა). მე-17 საუკუნეში ჩნდება პირველი რუსული სოლფეჟოს სახელმძღვანელოები: ა.მეზენცის ABC და ნ.დილეცკის მუსიკალური გრამატიკა [იხ. 29, გვ. 24].

ამჟამად სოლფეჯიოს სწავლების სხვადასხვა სისტემა და მეთოდიც 2 მიმართულებას ეფუძნება - აბსოლუტურ და ფარდობით.

არსებითად, სოლფეჯიოს ყველა სახელმძღვანელო შეიძლება დაიყოს 2 ძირითად სფეროდ. ერთი მოიცავს სისტემებს, რომლებიც დაფუძნებულია მუსიკალური ენის ცალკეული ელემენტების შესწავლაზე. სხვა მიმართულება შედგება სისტემებისგან, რომლებიც სწავლობენ ბგერათა კავშირებს (ნაბიჯი, მოდალური, ჰარმონიული). ე.ვ. დავიდოვა, რომელთანაც შეუძლებელია არ დაეთანხმო, მეორე მიმართულება უფრო ეფექტურია, რადგან ის შესაძლებელს ხდის მუსიკის მოსმენის ყურის განვითარებას, ასწავლის ნაწარმოების შინაარსის გაგების უნარს.

ზოგიერთი ავტორი ისწრაფვის მოსწავლეებში მუსიკალური ყურის ყოვლისმომცველი განვითარებისკენ, სხვები – მოსწავლეებში ნებისმიერი უნარის სწრაფად დაფიქსირებას და ა.შ. მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სისტემაა ე.წ. ინტერვალები იმახსოვრებულია ნაცნობი სიმღერის მოტივების მიხედვით. ამ სისტემის საფუძველს წარმოადგენს სი მაჟორი ბგერების შესწავლა, რომლებსაც „მარტივ ბგერებს“ უწოდებენ, სხვადასხვა კომბინაციებში, მათი მოდალური პოზიციისა და ბგერის მნიშვნელობის გათვალისწინების გარეშე. ასეთ სისტემაზე არ არის აღზრდილი ჰარმონიის გრძნობა; ეს მიდგომა განიცდის გამარტივებას. ახლა ეს მიდგომა მოძველებულად ითვლება, თუმცა ისეთი ელემენტი, როგორიცაა პოპულარული სიმღერების მოტივებზე დაფუძნებული ინტერვალების ხმის დამახსოვრება, საკმაოდ ფართოდ გამოიყენება განათლების ამჟამინდელ ეტაპზეც კი (მაგალითად, ეს პრაქტიკულად შაბლონია - ნათლად მეოთხედ ჟღერადობის სწავლა. მარშის საწყისი ზოლების მაგალითი "აიდადან" ან რუსეთის ჰიმნიდან). ინტერვალის სისტემასთან ახლოს არის სისტემები, რომლებიც დაფუძნებულია სხვადასხვა კლავიშებში ძირითადი ან მცირე მასშტაბის ხარისხების შესწავლაზე. ეს მიდგომა ასევე გარკვეულწილად ამარტივებს რეჟიმისა და მელოდიის ორგანიზების გაგებას. ამ სისტემასთან ახლოს არიან ე.წ. მექანიკური სისტემები (ხელის მოძრაობა გვიჩვენებს ფრეტის ნაბიჯებს). თუმცა, აქ საფუძველი ისევ დიატონურია. ამ სისტემასთან ახლოს არის ზ.კოდალის მიერ შექმნილი უნგრული ნათესავი სისტემა უნგრული ხალხური მუსიკის საფუძველზე (ხელის ნიშნების ერთობლიობა, ინტონაცია და ა.შ.). ამ სისტემის მოდიფიკაცია, რომელიც გააკეთა ესტონელმა მასწავლებელმა კალიუსტემ (ხელის ნიშნების გამოყენება და ნაბიჯების სილაბური აღნიშვნა - ე, ლე, ვი, ნა, ზო, რა, ტი(რომელშიც გამოცნობილია ნოტების დამახინჯებული ტრადიციული სახელები)), უფრო სწორად, მისი ელემენტები, დღესაც გამოიყენება. ამ სისტემის მთავარი ნაკლი ის არის, რომ სტუდენტების გონებაში არსებობს კავშირი ტონიკის კონცეფციას შორის ექსკლუზიურად შენიშვნით. ადრე(რაც ქმნის სირთულეებს სხვა გასაღებებთან მუშაობისას).

ლენინგრადის მასწავლებელი 1950-60-იანი წლები. ა.ბარაბოშკინი [იხ. 4, 5, 6] შეიმუშავა საკუთარი სისტემა (რომელიც გახდა კლასიკური და გამოიყენებოდა რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში) ასევე უნგრულის საფუძველზე, მაგრამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები შეიტანა მასში (ხელით ნიშნების უარყოფა, მუშაობაზე უარი მხოლოდ C-ზე. მაიორი და ა.შ.). მჭიდროდ აკავშირებს ინტონაციებს მთავარ მოდალურ შაბლონებთან, ბგერების სტაბილურობისა და არასტაბილურობის კონცეფციასთან, ძირითადი და მცირე ტონიკით, ფრაზებით და ა. სტუდენტის მიერ შეთავაზებული მასალისა; მასალა წარმოდგენილია სინკრეტული ფორმით (ერთი და იგივე სიმღერა ხდება სავარჯიშო მასალა სხვადასხვა უნარების გასავითარებლად), ხდება გაშუქებულის მუდმივი გამეორება. თავად ბარაბოშკინას მიერ დაწერილი სახელმძღვანელო, ამ სამუშაოს პრაქტიკული ნაწილის მასალად იქცა.

ამჟამად მუსიკის მოსმენაზე, მუსიკალურ ტექსტთან მუშაობაზე დაფუძნებული მეთოდები სულ უფრო პოპულარული ხდება. მუსიკის მოსმენისას, მაგალითად, თ.პერვოზვანსკაიას საგანმანათლებლო და მეთოდური კომპლექსი, ს.ბ. პრივალოვი (ზრდასრული სტუდენტებისთვის) და მრავალი სხვა (ა.შ.). ეს აადვილებს მუსიკალური ენის მრავალი ელემენტის გაგებას, რადგან ზოგიერთი მომენტის ათვისება უფრო ადვილია არა აბსტრაქტული სქოლასტიკური ფორმულების დამახსოვრებით, არამედ მოსმენილი მუსიკალური ტექსტის ინტერპრეტაციით (სასურველია კლასიკური).

.3 ვიზუალური საშუალებები ადრეულ ბავშვობაში განათლებაში

ვიზუალიზაცია დიდ როლს ასრულებს დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სოლფეჯიოს სწავლებაში, რაც დაკავშირებულია მათი ფსიქიკის თავისებურებებთან (იხ. პუნქტი 1.2.).

A.V. ზაპოროჟეცმა დაწერა, რომ ბავშვთა აზროვნების ფორმები - ვიზუალურ-ეფექტური, ვიზუალურ-ფიგურალური, ვერბალურ-ლოგიკური- არ წარმოადგენენ მისი განვითარების ასაკობრივ ეტაპებს. ეს არის, უფრო სწორად, გარკვეული შინაარსის, რეალობის ზოგიერთი ასპექტის დაუფლების ეტაპები. ამიტომ, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ზოგადად შეესაბამება გარკვეულ ასაკობრივ ჯგუფს, და მიუხედავად იმისა, რომ ვიზუალურ-ეფექტური აზროვნება უფრო ადრე ვლინდება, ვიდრე ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება, ეს ფორმები ცალსახად არ ასოცირდება ასაკთან.

ვიზუალურ-აქტიურიდან ვიზუალურ-ფიგურალურ და ვერბალურ აზროვნებაზე გადასვლა, როგორც ნაჩვენებია ექსპერიმენტული კვლევები A.V. ზაპოროჟეც, ნ.ნ. პოდიაკოვა, ლ.ა. ვენგერი წარმოიქმნება ორიენტაციისა და კვლევითი საქმიანობის ბუნების ცვლილების საფუძველზე, ცდაზე და შეცდომებზე დაფუძნებული ორიენტაციის ჩანაცვლების გამო უფრო მიზანმიმართული ძრავით, შემდეგ ვიზუალური და, ბოლოს, გონებრივი.

ვიზუალური და ეფექტურიაზროვნება, რომელიც ხორციელდება ობიექტებთან რეალური მოქმედებით, დაკავშირებულია ობიექტურ საქმიანობასთან და მიმართულია მის შენარჩუნებაზე, პირველადია და ჩნდება ადრეულ ასაკში. მაგრამ ექვსი წლის ბავშვს შეუძლია მიმართოს მას, თუ ის დადგება ისეთი დავალების წინაშე, რისთვისაც მას არ აქვს საკმარისი გამოცდილება და ცოდნა.

ყველაზე ხშირად იყენებენ ბავშვებს ფიგურალურიაზროვნება, პრობლემის გადაჭრისას იყენებს არა კონკრეტულ ობიექტებს, არამედ მათ სურათებს. თავად გაჩენის ფაქტი ფიგურალური აზროვნებაძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ამ შემთხვევაში აზროვნება გამოყოფილია პრაქტიკული მოქმედებებისგან და უშუალო სიტუაციისგან და მოქმედებს როგორც დამოუკიდებელი პროცესი. ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნების დროს უფრო სრულად ხდება საგნის ასპექტების მრავალფეროვნების რეპროდუცირება, რომლებიც აქამდე ჩნდება არა ლოგიკურ, არამედ რეალურ კავშირებში. ფიგურალური აზროვნების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მოძრაობის სენსუალური ფორმით ჩვენების უნარი, ერთდროულად რამდენიმე ობიექტის ურთიერთქმედება. შინაარსი ფიგურალურიუმცროსი მოსწავლის აზროვნება არ შემოიფარგლება კონკრეტული სურათებით, არამედ თანდათან გადადის ვიზუალურ-სქემატური აზროვნების უფრო მაღალ დონეზე (იხ.). მისი დახმარებით უკვე აისახება არა ობიექტების ინდივიდუალური თვისებები, არამედ ყველაზე მნიშვნელოვანი კავშირები ობიექტებსა და მათ თვისებებს შორის ურთიერთობაში.

როგორც ზემოთ აღინიშნა, სოლფეჯიო მრავალი თვალსაზრისით ახლოს არის ზუსტი მეცნიერებებიდა შეიცავს ბევრ აბსტრაქტულ კონცეფციას (რეჟიმი, სიმაღლე, ხანგრძლივობა, რიტმი, ტემპი, ინტერვალი და ა.შ.). მოსწავლეთა მიერ ამ რთულად აღქმადი მასალის უკეთ ათვისებისთვის აუცილებელია მისი ვიზუალური სახით წარმოჩენა, აბსტრაქტის ჩვენება კონკრეტულის მეშვეობით.

ვიზუალურმა მეთოდებმა ძალიან ფართო და სპეციფიკური გამოყენება მიიღო მუსიკალურ განათლებაში. ვიზუალიზაციის ფუნქციები - "გაზარდოს ინტერესი აკადემიური საგნების მიმართ, გახადოს მათი შინაარსი უფრო გასაგები, ხელი შეუწყოს ცოდნისა და საქმიანობის მეთოდების ათვისებას". მუსიკის მოსმენა ვიზუალიზაციის ერთ-ერთი სახეობაა; თუ სასწავლო ობიექტები მიუწვდომელია პირდაპირი დაკვირვებისთვის, მოსწავლეები ირიბად იღებენ წარმოდგენას მათ შესახებ ილუსტრაციების, განლაგების, დიაგრამების, ცხრილების, რუქების დახმარებით. მუსიკალურ სკოლაში ვიზუალიზაცია შეიძლება გამოყენებულ იქნას ყველა დისციპლინის სწავლების პროცესში. ასე რომ, სპეციალობის მსვლელობისას, ვიზუალიზაცია ვლინდება ჩვენების (მაგალითად, ინსტრუმენტის სტრუქტურის დემონსტრირება, თითების დაჭერა, ხმის ამოღება და ა.შ.) და ხელმძღვანელობით (ჩვენება, რომლის მიზანია ასწავლეთ მოსწავლეს შემდგომი დამოუკიდებლად მოქმედება).

ფიგურული ილუსტრაციები სულ უფრო ხშირად გამოიყენება დაწყებით მუსიკალურ განათლებაში. ზოგ შემთხვევაში ილუსტრაციები ხელს უწყობს მუსიკის განწყობის შეგრძნებას ან მისი შინაარსის უფრო ფიგურალურად წარმოჩენას, ზოგ შემთხვევაში - ნაწარმოებების ზოგიერთი ჟანრული თავისებურებების გააზრებას და ა.შ. საბოლოოდ, კარგად შერჩეულ ილუსტრაციებს - რეპროდუქციას, ფოტოსურათს, სლაიდს - შეუძლია გააფართოოს ბავშვების გაგება მუსიკის ურთიერთობის შესახებ. საცხოვრებელი გარემო: წარმოდგენა მისცეს მუსიკის შექმნის ეპოქაზე, მისი შესრულების დროსა და პირობებზე, თანამედროვე მუსიკალური ცხოვრების ზოგიერთ მოვლენასა და მოვლენაზე. მუსიკალურ-თეორიულ საგნებზე თვალსაჩინო საშუალებად გამოიყენება დაფა, რომელზედაც მასწავლებელი ხაზავს სხვადასხვა სქემებს (კლავიშების მეხუთე წრის სქემა, მუსიკალური ნაწარმოების აგების სქემა და სხვ.). ასეთი სქემები შეიცავს ინფორმაციას კონცენტრირებული, „დაკეცილი“ ფორმით და ზოგჯერ შესაძლებელს ხდის საკმაოდ რთული ცნებების გააზრებას.

თანამედროვე საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიურ კომპლექსებს შორის გამოიყოფა სახელმძღვანელოების მთელი ჯგუფი (და ა.შ.), რომლებიც სწორედ ვიზუალური საშუალებებია. მდიდარი საილუსტრაციო მასალა (უფრო იკონოგრაფიული ხასიათის) წარმოდგენილია აგრეთვე თ.პერვოზვანსკაიას, ანუ ლ.აბელიანის სახელმძღვანელოში; ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია თ. პერვოზვანსკაიას სახელმძღვანელოში, რომელშიც ტექსტში წარმოდგენილ მუსიკალურ ტერმინებს ყოველი ხსენებისას ახლავს სურათი, რომელიც წარმოადგენს პიროვნებას ან ცხოველს. ასე რომ, რეჟიმის საფეხურები გამოსახულია მეფის, დედოფლის და მათი კარისკაცების სახით - თუმცა, შესაძლოა, გმირი სახელად მედიანტა (რეჟის მესამე საფეხური), მისი ხასიათის ცვალებადობის გამო, დამოკიდებულია რეჟიმი, უნდა გაეკეთებინა დედოფალად და არა მეფედ, და სტაბილური ხმა მატონიზირებლად მხოლოდ მეფის სახით უნდა ყოფილიყო წარმოდგენილი; ინტერვალები - მამაკაცის და ქალის ფიგურების სახით რენესანსის სამოსში, რომელთა გარეგნობა საკმაოდ კარგად მიუთითებს ინტერვალის ხმის ბუნებაზე; ამავდროულად, თანხმოვნები წარმოდგენილია ქალის გმირების სახით (მესამე საკმაოდ სოფლელი გოგონაა, მეხუთე არის გოგონა მადონას სახეებით, მეექვსეები არიან ქალები კლასიკური ტრაგედიის გმირების თეატრალურ კოსტიუმებში. ) და დისონანსები არის მამრობითი (კვარტელი მამაცი ახალგაზრდა რაინდია, დიდი და პატარა მეშვიდე ორი სასაცილო ლაჩარი ჯენტლმენია, მსგავსია გ.ვიცინის პერსონაჟი ფილმიდან "მეთორმეტე ღამე", ტრიტონი ბოროტი ჟამიანია, და ა.შ.); მტევანი - ბოროტი კატის სახით და ა.შ.

სოლფეჯიოს სწავლების ტრადიციული მეთოდი ყოველთვის არ ცნობს ვიზუალური საშუალებების გამოყენებას და ეს ზოგჯერ გამართლებული აღმოჩნდება. ასე რომ, სახელმძღვანელოში წარმოდგენილი ლ. აბელიანის მიერ (და საკმარისად ხანგრძლივი ისტორია) ხანგრძლივობების წარმოდგენა მოჭრილი ვაშლის ნაჭრების სახით (მთელი - ნახევარი - მეოთხედი - მერვე) ერთხმად აღიარებულია წარუმატებლად, რადგან ის ერევა ბავშვებს მეოთხედში ან მერვედში პულსაციის სწავლებაში; მიუხედავად ამისა, მუსიკის ჩაწერაში, განსაკუთრებით დაწყებითი განათლების მუსიკალურ ტექსტებში გამოყენებული ძირითადი ხანგრძლივობა არის მეოთხედი, ხოლო პულსაცია ჩვეულებრივ მიდის მეოთხედში (კვარტალი \u003d ორი მერვე, ნახევარი \u003d ორი მეოთხედი, მთელი \u003d ოთხი მეოთხედი), ნაკლებად ხშირად - მერვედებში (თუმცა, ზომები მერვეებით - 6/8, 3/8 - ჩნდება დიდაქტიკური მასალაარა უადრეს მესამე კლასის, თუმცა სპეციალობის სამუშაოებში მათი დაჭერა უფრო ადრეა შესაძლებელი). ზემოაღნიშნული ფიგურიდან გამომდინარე, ბავშვმა შეიძლება იფიქროს, რომ ყოველთვის საჭიროა მთელ რიცხვებზე პულსირება (რადგან ისინი საფუძველს წარმოადგენს, დანარჩენები კი მათი წარმოებულებია), რაც თითქმის შეუძლებელია.

2.4 განათლების თამაშის ფორმები, მათი როლი დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობაში

თანამედროვე პედაგოგიკაში სულ უფრო და უფრო გადამწყვეტი უარყოფა ხდება სასწავლო პროცესის ორგანიზების ტრადიციული კლას-გაკვეთილის სისტემაზე, საგანმანათლებლო პროცესის ოპტიმიზაციაზე (განსაკუთრებით უმცროსი სტუდენტებისთვის) ახალი მეთოდების მითითებით, მათ შორის სათამაშო.

თამაშის სწავლების მეთოდები მიზნად ისახავს მოსწავლეებს ასწავლონ თავიანთი სწავლების მოტივები, ქცევა თამაშში და ცხოვრებაში, ე.ი. ჩამოაყალიბონ საკუთარი დამოუკიდებელი საქმიანობის მიზნები და პროგრამები და განჭვრიტონ მისი უშუალო შედეგები. აქტივობის ფსიქოლოგიური თეორია განასხვავებს ადამიანის საქმიანობის სამ ძირითად ტიპს - შრომით, სათამაშო და საგანმანათლებლო. ყველა სახეობა მჭიდრო კავშირშია. ზოგადად თამაშის წარმოშობის თეორიის ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ლიტერატურის ანალიზი საშუალებას გვაძლევს წარმოვადგინოთ მისი მიზნების სპექტრი ბავშვების განვითარებისა და თვითრეალიზაციისთვის. თამაში ობიექტურად არის დაწყებითი სპონტანური სკოლა, რომლის აშკარა ქაოსი აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას გაეცნოს გარშემომყოფთა ქცევის ტრადიციებს. ბავშვები თამაშებში იმეორებენ იმას, რასაც მთელი ყურადღებით ეპყრობიან, რისი დაკვირვება აქვთ და რაც გასაგებია. სწორედ ამიტომ თამაში, მრავალი მეცნიერის აზრით, ერთგვარი განვითარებადია, სოციალური აქტივობები, სოციალური გამოცდილების დაუფლების ფორმა, ადამიანის ერთ-ერთი რთული უნარი. დ.ბ. ელკონინი თვლის, რომ თამაში არის სოციალური ხასიათისა და პირდაპირი გაჯერების და პროგნოზირებულია, რომ ასახავს მოზარდთა სამყაროს. თამაშს უწოდეს "არითმეტიკა სოციალური ურთიერთობებიელკონინი განმარტავს თამაშს, როგორც აქტივობას, რომელიც ხდება გარკვეულ ეტაპზე, როგორც განვითარების ერთ-ერთ წამყვან ფორმას. გონებრივი ფუნქციებიდა ბავშვების ცოდნის გზები მოზრდილთა სამყაროს შესახებ. თამაში არის ყველაფრის მარეგულირებელი ცხოვრებისეული პოზიციებიბავშვი. თამაშის სკოლა ისეთია, რომ მასში ბავშვი ერთდროულად არის მოსწავლეც და მასწავლებელიც. წარმოშობილი საბჭოთა სისტემაგანათლებამ, აღმზრდელობითი განათლების თეორიამ გააძლიერა თამაშების გამოყენება სკოლამდელი აღზრდის სისტემების დიდაქტიკაში, მაგრამ პრაქტიკულად არ მიუტანა თამაში მოსწავლეებს, მოზარდებსა და ახალგაზრდებს. თუმცა, მეცნიერებაში ბოლო წლების სოციალურ პრაქტიკაში, თამაშის კონცეფცია ახლებურად არის გააზრებული, თამაში ვრცელდება ცხოვრების ბევრ სფეროზე, თამაში მიღებულია როგორც ზოგადი სამეცნიერო, სერიოზული კატეგორია. ალბათ ამიტომაც იწყება თამაშები უფრო აქტიურად დიდაქტიკაში შესვლას. თამაშის კონცეფციის გამჟღავნებიდან მასწავლებლების, სხვადასხვა სამეცნიერო სკოლების ფსიქოლოგების მიერ, შეიძლება გამოიყოს მთელი რიგი ზოგადი დებულებები:

თამაში არის დამოუკიდებელი ტიპის განვითარების აქტივობა სხვადასხვა ასაკის ბავშვებისთვის.

ბავშვების თამაში არის მათი საქმიანობის ყველაზე თავისუფალი ფორმა, რომელშიც ხდება მათ ირგვლივ არსებული სამყაროს რეალიზება, შესწავლა, იხსნება ფართო სფერო პირადი შემოქმედებისთვის, თვითშემეცნების აქტივობისთვის, თვითგამოხატვისთვის.

თამაში არის სკოლამდელი ასაკის ბავშვის საქმიანობის პირველი ეტაპი, მისი ქცევის ორიგინალური სკოლა, უმცროსი სკოლის მოსწავლეების, მოზარდების, ახალგაზრდების ნორმატიული და თანაბარი აქტივობა, რომლებიც ცვლიან თავიანთ მიზნებს, როდესაც მოსწავლეები იზრდება.

თამაში არის განვითარების პრაქტიკა. ბავშვები თამაშობენ იმიტომ რომ ვითარდებიან და ვითარდებიან იმიტომ რომ თამაშობენ.

თამაში არის საკუთარი თავის გამოვლენის, თვითგანვითარების თავისუფლება, რომელიც დაფუძნებულია ქვეცნობიერზე, გონებასა და შემოქმედებითობაზე.

თამაში ბავშვებისთვის კომუნიკაციის მთავარი სფეროა; ის წყვეტს პრობლემებს ინტერპერსონალური ურთიერთობებიადამიანური ურთიერთობების გამოცდილება შეძენილია.

ბევრი მკვლევარი წერს, რომ მასალაზე გონებრივი მოქმედებების ფორმირების ნიმუშები სასკოლო განათლებაგვხვდება ბავშვების სათამაშო აქტივობებში. მასში ფსიქიკური პროცესების ფორმირება ხდება თავისებური გზებით: სენსორული პროცესები, თვითნებური დამახსოვრების აბსტრაქციები და განზოგადება და ა.შ.

თამაში არ არის განპირობებული სპეციალური სასწავლო უნარებით (ყურადღება, დისციპლინა, მოსმენის უნარი); თამაში მოსწავლეებთან მუშაობის უფრო აქტიური ფორმაა. ეს საშუალებას აძლევს მოთამაშეებს იგრძნონ პროცესის სუბიექტები. თამაში აკავშირებს ინფორმაციის აღქმის ყველა არხს (როგორც ლოგიკა, ასევე ემოციები და მოქმედებები) და არ ეყრდნობა უბრალო მეხსიერებას და რეპროდუქციას.ბოლოს, თამაში უფრო საიმედო გზაა ცოდნის შესასწავლად. .

თამაში ძალიან ეფექტურად აღძრავს მოსწავლეს, რადგან ის მიმართულია არა შედეგზე, არამედ პროცესზე. პასიური მოსწავლეც კი სწრაფად უერთდება თამაშს. ყველას უყვარს თამაში, მათაც კი, ვისაც სწავლა არ უყვარს. თამაში ასევე ააქტიურებს შემეცნებით აქტივობებს. თამაშის წესები თავად განსაზღვრავს დისციპლინურ ჩარჩოებს. მოთამაშეები და გუნდები აკვირდებიან მათ თამაშის დროს. თამაშის აგებისას მასწავლებელს არ უწევს ფიქრი მასალის შინაარსის პოპულარიზაციაზე, რადგან თამაში იმდენად მნიშვნელოვანია, რამდენადაც ეს ყველას შეუძლია. საკლასო ოთახში თამაშები ზოგს საშუალებას აძლევს ისწავლოს მასალა არსებითი მოქმედებების დონეზე, ზოგს ცოდნის დონეზე, ზოგს კი ლოგიკური დასკვნების დონეზე. გაკვეთილზე მოსწავლის ცოდნისა და ქმედებების შეფასება - საჭირო ელემენტი, მაგრამ სასურველია თამაშში. მაგრამ თამაშში შეფასების ფორმა თამაშზე სასურველია.

უნდა აღინიშნოს, რომ თამაშის ფორმა ყოველთვის არ ჯდება გაკვეთილის სივრცეში. ჯერ ერთი, თამაშის პროცესის ალგორითმი არ ემთხვევა გაკვეთილის ალგორითმს. გაკვეთილი ეფუძნება 4 ეტაპს: შეძენილი ცოდნის აქტუალიზაცია (გამოკითხვა წარსულ მასალაზე), ცოდნის გადაცემა (ახალი მასალის ახსნა), კონსოლიდაცია (ტრენინგი და საშინაო დავალება) და შეფასება. თამაში სხვაგვარად ვითარდება: სათამაშო სივრცის ორგანიზება (წესების ახსნა, გუნდების ორგანიზება), თამაშის მოქმედებები(თამაშის მსვლელობისას ხდება საჭირო ცოდნის განახლება, საჭირო უნარების სწავლება და აქტიური შემეცნება), შედეგების შეჯამება (წარმატების სიტუაციის ორგანიზება) და თამაშის ანალიზი (თეორიული დასკვნები).

მეორეც, ცოდნის მიღების მექანიზმი განსხვავებულია. კლასში მოსწავლეები იღებენ თეორიულ ცოდნას, რათა ის საკუთარ გამოცდილებად აქციონ, თამაშში კი გამოცდილებას იღებენ, რათა მისგან თეორიული ცოდნა მიიღონ.

მესამე, გაკვეთილის დრო აშკარად შეესაბამება ფსიქიკის პარამეტრებს: 5-10 წუთი გამოკითხვის დროს მდგრადი ყურადღების ორგანიზებისთვის, 15-20 წუთი მდგრადი ყურადღების ახსნისთვის და 10-15 წუთი ნარჩენი ყურადღების ასახსნელად. ტრენინგისთვის; და თამაშის ჩარჩო შეესაბამება მის შინაგან ლოგიკას და ფიზიოლოგიური დაღლილობის დროს. თითოეულ თამაშში ფიზიოლოგიური და გონებრივი პროცესების ინტენსივობა განსხვავებულია და შესაბამისად მათი განხორციელების დროც განსხვავებულია.

სკოლის მოსწავლეების შემეცნებითი ემანსიპაციის ფორმირების მნიშვნელობა ჩნდება შემდეგ საკმაოდ ტიპურ სიტუაციასთან დაკავშირებით. ხშირად ირკვევა, რომ ჩვეულ კლასგარეშე გარემოში (თამაშებში, ერთმანეთთან კომუნიკაციაში) საკმაოდ სხარტი და საზრიანებიც კი უცებ აღმოჩნდებიან ნელნელა საგანმანათლებლო და შემეცნებით გარემოში (კლასში, პრაქტიკულ სავარჯიშოებში, საშინაო დავალების შესრულებისას). ასეთ ბავშვებში ფრთხილად ფსიქოლოგიური დიაგნოზით, როგორც წესი, სტრუქტურაში სხვა დეფექტები არ გვხვდება. შემეცნებითი პროცესები, რაც მიუთითებს მათ განვითარებაში მნიშვნელოვან ხარვეზებზე, თუმცა გამოვლენილია ემოციური და პიროვნულ-კომუნიკაციური სირთულეები, რომლებიც ხელს უშლის ბავშვს სრულად ჩაერთოს საგანმანათლებლო და შემეცნებით საქმიანობაში. ხშირ შემთხვევაში, ასევე ირკვევა, რომ შემეცნებითი პროცესების სწორად განვითარებაში ინდივიდუალური, ზოგჯერ საკმაოდ მნიშვნელოვანი ხარვეზები შერწყმულია მითითებული გეგმის გამოხატულ სირთულეებთან: ემოციური და პიროვნულ-კომუნიკაციური ბლოკები, როგორც ჩანს, კოგნიტურ პროცესებზე დგას. ისინი ხელს უშლიან მათ გამოვლინებას და განვითარებას არა მხოლოდ კლასში, არამედ შემეცნებითი პროცესების თამაშში ვარჯიშის დროსაც: ასეთ ბავშვებს ურჩევნიათ გაჩუმდნენ, საკმაოდ პასიურად მოიქცნენ და ხშირად უარს ამბობენ თამაშის დავალებების შესრულებაზე. ამ შემთხვევაში, მათი შემეცნებითი დამონება (ანუ მათი შემეცნებითი პროცესების ფუნქციონირების შეზღუდვა ოპერაციული სტრუქტურის შედარებითი უსაფრთხოებით) მოქმედებს, როგორც მთავარი დაბრკოლება. სამაგიეროდ საჭიროა საპირისპირო ხარისხის - კოგნიტური ემანსიპაციის ჩამოყალიბება.

ტერმინი „კოგნიტური ემანსიპაცია“ გულისხმობს ბავშვის შემეცნებითი პროცესების თავისუფალი და აქტიური ფუნქციონირების შესაძლებლობას მისი პოტენციალის მაქსიმალური გამოყენებით. ეს მოითხოვს, პირველ რიგში, ბავშვის ემოციური და პიროვნულ-კომუნიკაციური ბარიერების აღმოფხვრას, რომლებიც დაკავშირებულია კოგნიტური პროცესების განხორციელებასთან და, მეორეც, კოგნიტური პროცესების ფუნქციონირების სრული და ემოციურად უსაფრთხო გამოცდილების შეძენა შესაძლებლობების მაქსიმალური გამოყენებით: ბავშვს შეუძლია თავისუფლად გამოხატოს სხვადასხვა ჰიპოთეზათავისუფლად ეძებს გზებს გარკვეული შემეცნებითი პრობლემების გადასაჭრელად და ამის გამო მიიღო დადებითი ემოციური მხარდაჭერა, დაუკავშირდეს თანატოლებს და გამოხატოს საკუთარი თავი როგორც პიროვნება.

კოგნიტური ემანსიპაციის ფორმირებისკენ მიმართული კლასები საუკეთესოდ ტარდება თამაშის ფორმა- მარტივი, ყოველდღიური, ხელმისაწვდომი მასალის გამოყენებით, რომელზედაც შეგიძლიათ ასწავლოთ ბავშვებს პრობლემის იზოლირება, გაანალიზოთ პრობლემის გადაჭრის გზა, მოძებნოთ სხვადასხვა მიდგომებიდავალებების შესრულებას, იცოდნენ შესაძლო წარუმატებლობის მიზეზები, შეადარონ თავიანთი გადაწყვეტილება თანატოლების მუშაობას, დაასახელონ თავიანთი გადაწყვეტილება დასაბუთებულად. შემდეგ კოგნიტური სიფხიზლის შეძენილი უნარები ბავშვი გადადის უფრო რთულ სასწავლო მასალაზე.

2.5 სინკრეტიზმი, როგორც სოლფეჯიოს სწავლების თანამედროვე მეთოდების დომინანტური მახასიათებელი

სხვადასხვა საგნის სწავლების თანამედროვე მეთოდებს (როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო, ისე მუსიკალურ სკოლებთან მიმართებაში) ახასიათებს სწავლის ინტეგრირებული მიდგომა, ანუ სინკრეტიზმი. სინკრეტიზმი უნდა გავიგოთ, როგორც თითოეულ გაკვეთილზე რამდენიმე უნარ-ჩვევის პრაქტიკის და განვითარების სურვილი და არა მხოლოდ ერთი, ასევე კლასში რამდენიმე ტიპის აქტივობის გაერთიანება.

სოლფეჯიოს სწავლებისას ეფექტურია ამ კურსის სხვადასხვა მონაკვეთების ერთჯერადი კომბინაცია, მუშაობის კომბინირებული ფორმების გამოყენება, მაგალითად, მუსიკალური აღქმის (სმენის ანალიზი) და ვოკალურ-ინტონაციური უნარების განვითარება; ლადოტონალობის სასწორების, საგალობლების, ინტერვალების, მათი ჯაჭვების აკორდების და თანხმოვნების საფეხურების განსაზღვრა ყურით და შემდეგ მათი გამეორება ხმით ბგერების სახელთან ერთად, მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესრულება ორიგინალური კლავიშით და ტრანსპოზიციით; მუსიკალური აღქმისა და კარნახის განათლება; მოსმენის ჩანაწერი; აღქმული მასალის გამოყენება კომპოზიციისთვის და ა.შ.

ყოველი გაკვეთილი უნდა მოიცავდეს სოლფეჯოს ყველა ძირითად ნაწილს: სმენის ანალიზს, სხვადასხვა ვარჯიშებისწავლების მიზნით (ინტონაცია, რიტმული და ა.შ.), მუშაობის სხვადასხვა სასიმღერო და შემოქმედებითი (შესრულება და კომპოზიტორი) ფორმები, კარნახი, ძირითადი თეორიული დებულებების დაუფლებაზე მუშაობა.

თუ მასწავლებელი გაკვეთილზე გამოტოვებს ერთ-ერთ ძირითად ნაწილს მაინც, მაშინ სტაგნაციაა უნარებისა თუ მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში. გასათვალისწინებელია, რომ სოლფეჯიოს გაკვეთილები სასწავლო გეგმის შესაბამისად ტარდება უმეტეს შემთხვევაში კვირაში ერთხელ. თუ სოლფეჯიოს ესა თუ ის მონაკვეთი ზედიზედ რამდენიმე გაკვეთილიდან ამოვარდება, მაშინ შეიძლება არსებობდეს შეძენილი უნარების დაკარგვის საშიშროება.

გამოყენება ასეთი ეფექტური ტექნიკასწავლა, როგორც მუშაობის კომბინირებული ფორმები, ტრანსპოზიცია, თანმიმდევრობა, ზეპირად შესრულება და ა.შ. აძლიერებს გაკვეთილებს, ხელს უწყობს სწრაფი განვითარებასტუდენტები. სწავლების ტექნიკა, სანამ ისინი დაიწყებენ მუშაობას უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებაზე, ასევე სისტემატურად უნდა ისწავლებოდეს. მაგალითად, ტემპის მეთოდი სასარგებლოა მეტრო-რიტმისა და ტემპის გასავითარებლად მხოლოდ იმ მომენტიდან, როდესაც ის გადაიქცევა თავისუფალ რეფლექსურ მოქმედებად მეთოდურად სისტემატიზებული ვარჯიშის შედეგად.

თანამედროვე სოლფეჯიოს გაკვეთილის გააქტიურებას ხელს უწყობს მუსიკალური ინსტრუმენტების (ფორტეპიანო, მუსიკალური ინსტრუმენტებისპეციალობა, სხვადასხვა დამოუკიდებელი და თანმხლები საორკესტრო, ანსამბლი და დასარტყამი ჯგუფები), მუსიკალური აღჭურვილობა (მეტრონომი, ჩანგალი), ტექნიკური სწავლების დამხმარე საშუალებები (მსუბუქი, ხმა და კომბინირებული სასწავლო დაფები, მაგნიტოფონები და ფლეერები - და ახლა ასევე CD ფლეერები, ზედნადები პროექტორები, ფილმოსკოპები , ეპიდიასკოპი და სხვ.), თვალსაჩინოებები, დარიგებები, დაბალ კლასებში - ასევე თამაშები.

დღევანდელ ეტაპზე კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია მასწავლებლის უნარი დაამყაროს ინტერდისციპლინური კავშირები, განსაკუთრებით სპეციალობასთან. სოლფეჯიო ქმნის აუცილებელ წინაპირობებს შემოქმედების შესრულებისა და კომპოზიციისთვის და ეს მოითხოვს მუსიკალური აზროვნების, მუსიკალურობისა და შემოქმედებითი აქტივობის განვითარებას, მუსიკალური სმენის ყველა ასპექტს, მეხსიერებას, შიდა აუდიტორულ წარმოდგენებს, აგრეთვე უნარების მთელი სპექტრის განვითარებას, რომელიც აუცილებელია. მუსიკალური მოღვაწეობა და თეორიული ცოდნის გაღრმავება. ეს ყველაფერი უნდა ჩამოყალიბდეს ტრენინგის საწყის ეტაპზე.

3. სოლფეჯოს სწავლების სპეციფიკა მუსიკალური სკოლის დაბალ კლასებში

ეს თავი ეძღვნება საწყის ეტაპზე სოლფეჯიოს სწავლების მთელი რიგი ასპექტების შედარებით ანალიზს, რომელიც ეფუძნება ა. ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოს "სოლფეჯიო" მუსიკალური სკოლის 1 და 2 კლასებისთვის (, ) და სახელმძღვანელოს "ჩვენ ვთამაშობთ, შეადგინე და იმღერე" მუსიკალური სკოლის 1 და 2 კლასებისთვის ჟ. მეტალიდი და ა. პერცოვსკაია (, ).

ორივე ეს სახელმძღვანელო შეიქმნა ლენინგრად-პეტერბურგის მასწავლებლების მიერ და ორივე აქტიურად გამოიყენება სასწავლო პროცესში.

ა.ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო, რომლის პირველი გამოცემა გამოიცა ჯერ კიდევ 1960-იან წლებში, რომელიც უკვე კლასიკად იქცა (მასზე სწავლება ჯერ კიდევ მიმდინარეობს რიგ საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში), ახასიათებს ამის სწავლების ტრადიციული მიდგომა. საგანი, თავად თეორიული მასალის შედარებით მცირე რაოდენობა და ამავე დროს ძალიან კომპეტენტური და ზუსტი პრეზენტაცია და სტრუქტურირება.

ჟ.მეტალიდისა და ა.პერცოვსკაიას სახელმძღვანელო, რომლის პირველი გამოცემა გამოჩნდა 1980-90-იანი წლების მიჯნაზე, გათვლილია ზე მეტზე. ინტენსიური კურსისოლფეჯოს სწავლა და, გარდა ამისა, აშკარად, ბავშვებზე, რომლებსაც აქვთ სკოლამდელი მუსიკალური მომზადება. გარდა ამისა, მისი შემდგენელები არიან არა იმდენად მასწავლებლები, რამდენადაც კომპოზიტორები, რამაც კვალი დატოვა სასწავლო მასალის პრეზენტაციაზე და დავალებების ფორმულირების სპეციფიკაზე.

.1 მუსიკალური ენის ძირითადი ელემენტების შესავალი

ხანგრძლივობა

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ხანგრძლივობების გაცნობა პირველივე გაკვეთილიდან იწყება. ეს არის ყველაზე მარტივი გასაგებად და აღქმად ხანგრძლივობა - მეოთხედები და მერვედები. ამ ხანგრძლივობის ამსახველი ილუსტრაციები მოცემულია პირდაპირ ტექსტში. სტუდენტების მიერ ხანგრძლივობის აღქმა გადის სპეციალურ სავარჯიშოებს - სანერგე რითმების (მაგალითად, „კრავები-მყარ-რქები“) წარმოთქმა რიტმის ტაშით. მოსწავლეებს ეძლევათ იმის გაგება, რომ რიტმი შედგება სხვადასხვა სიგრძის ბგერათა (ან, ამ შემთხვევაში, მარცვლების) თანმიმდევრობით - ზოგი უფრო მოკლეა, ზოგი უფრო გრძელი. ტექსტში მოკლე მარცვლების ზემოთ მერვეებია, გრძელის ზემოთ - მეოთხედები. ასეთი მეთოდური სვლა ძალზე კომპეტენტურია, რადგან ის ეხმარება მოსწავლეებს ისწავლონ უცნობი ცნებები რაიმე ნაცნობის საშუალებით (მუსიკალური ხანგრძლივობა ლექსის მარცვლების ჟღერადობით, რაც, ალბათ, ბავშვმა უკვე იცნობს წიგნებიდან). თუმცა მოსწავლეები მაშინვე არ ეცნობიან მერვეთა დაჯგუფებას (მხოლოდ მე-12 პუნქტამდე). ნახევარი ნოტები (და წერტილოვანი ნახევარი ნოტები) უფრო გვიან შემოდის, ხოლო წერტილოვანი მეოთხედი ნოტები და მთელი ნოტები მხოლოდ მეორე კლასის პროგრამაშია. ხანგრძლივობების შესწავლა მჭიდრო კავშირშია რიტმისა და მეტრის შესწავლასთან.

მეტალიდის სახელმძღვანელოში პირველ კლასში კვარტალი, მერვე და ნახევარი ისწავლება ერთი გაკვეთილის ფარგლებში; ამის შემდეგ მალევე შემოდის მეთექვსმეტე ნოტები (რომელზეც მთავარი აქცენტი კეთდება მე-2 კლასის პროგრამაში) - ჯერჯერობით მხოლოდ როგორც ფორტეპიანოზე დაკვრის სავარჯიშო, რადგან ამ ხანგრძლივობების აღქმა და შესრულება მოითხოვს გარკვეულ ტექნიკურ უნარებს და იწვევს სირთულეებს ( მათ შორის პროფესიულ კლასებში). მეორე კლასში ასევე დანერგილია ხანგრძლივობები წერტილებით და მთელი ნოტებით. ხანგრძლივობების შესწავლა ასევე მიდის ნაცნობიდან უცნობზე (ხანგრძლივობის აღქმა ბავშვისთვის ნაცნობი სიმღერების მელოდიით), ტაშიდან ან რიტმის დაკვრიდან (რაზეც მომდევნო აბზაცში იქნება საუბარი).

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში პაუზები თითქმის ხანგრძლივობის პარალელურად არის შემოტანილი; მეტალიდის სახელმძღვანელოში - უკვე როცა ისწავლება ხანგრძლივობები, რომლებზედაც ეს პაუზები ტოლია. ანუ ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ჯერ მერვე და მეოთხედი პაუზებით არის გაცნობა და მხოლოდ მაშინ (როცა ნახევარი ნოტები უკვე გავლილია) - ნახევარით; მთელი დანარჩენი შეტანილია მეორე კლასში მთელი ნოტის პარალელურად. მეტალიდის სახელმძღვანელოში მეოთხედსა და მერვესთან ერთად შემოტანილია ნახევარი პაუზა (რადგან ნახევარი ხანგრძლივობა გადის მეოთხედსა და მერვესთან ერთად); მთელი და მეთექვსმეტე - ასევე არა უადრეს მეორე კლასის. ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში პაუზების გაცნობა ტექსტში გადის - მუსიკალურ და პოეტურ (სიმღერა "Chatterboxes", დიალოგის იმიტაცია, სადაც პაუზა აღნიშნავს რეპლიკების შეცვლას). Metallidi-ის სახელმძღვანელოში შესწავლილია პაუზები წამყვანის პარალელურად და ვარაუდობენ, რომ პაუზების შესწავლისას მოსწავლეს უკვე აქვს დირიჟორობის უნარები (ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ჩატარების სავარჯიშოები მოგვიანებით არის შემოტანილი); პაუზების ათვისებაც მუსიკალური მასალის მეშვეობით მიმდინარეობს (მაგრამ უკვე თანმხლები პოეტური ტექსტისგან იზოლირებულად).

რიტმისა და დროის ხელმოწერა

ხანგრძლივობების თემა მჭიდრო კავშირშია რიტმული ნიმუშისა და მეტრის თემასთან.

ბარაბოშკინაზე რიტმული ნიმუში შემოღებულია მე-2 აბზაციდან (მეოთხე გაკვეთილი ზედიზედ). რიტმული ნიმუშის ცვლილების მაგალითი მოცემულია გალობაში, რომელიც შედგება ერთი და იგივე ბგერებისაგან, მაგრამ განსხვავებული რიტმული ნიმუშით. ამავდროულად, მაგალითებში ზომა დიდი ხნის განმავლობაში არ არის მითითებული და ზოლის ხაზი არ არის დაყენებული.

Metallidi სახელმძღვანელოში, ზოლის ხაზი წარმოდგენილია პირველი გაკვეთილებიდან, რადგან სახელმძღვანელო განკუთვნილია უფრო მომზადებული ბავშვებისთვის, თუმცა, "სიმებზე ხანგრძლივობა" ინახება სავარჯიშოებში დიდი ხნის განმავლობაში - რიტმული ნიმუში ცალკე დაწერილი ქვეშ. პერსონალი.

ორივე შეღავათში, პროგრამის მოთხოვნების შესაბამისად, შემოტანილია მხოლოდ სამი ზომა (და სამივე პირველ კლასშია): 2/4, 3/4 და 4/4.

რიტმის ცნება ინერგება ფიზიკური ვარჯიშების საშუალებით: მოსწავლეებს ჯერ სთხოვენ, დაუკრან ტაში დაკვრა მელოდიის ტემპზე ან ხელის მოძრაობით აჩვენონ ძლიერი და სუსტი დარტყმები (ცნებები, რომლებიც ასევე საკმაოდ ადრეა შემოღებული).

შენიშვნები

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო განკუთვნილია ბავშვებისთვის, რომლებმაც არ იციან მუსიკა; სახელმძღვანელო Metallidi - მათთვის, ვინც უკვე იცის ნოტები. ამრიგად, Metallidi სახელმძღვანელოში არ არის სავარჯიშოები, რომლებიც მიზნად ისახავს ნოტების წერის სწავლებას, თუმცა მოცემულია დავალებები რვეულში ამა თუ იმ მუსიკალური მაგალითის გადაწერისთვის (რაც, სავარაუდოდ, დაკავშირებულია არა წერის უნარების განვითარებასთან, არამედ მეხსიერებასთან. ტრენინგი).

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ნოტების წერა-კითხვის სწავლა მუსიკალური წიგნიერების სწავლების ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ასპექტია. ყოველ გაკვეთილს თან ახლავს შენიშვნის გადაწერის სავარჯიშოები; საყურადღებოა შენიშვნა „წერე შენიშვნები ლამაზად, როგორც წიგნში“ - რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ სურვილით, ასწავლოს მოსწავლეს ნოტების სწორად დაწერა, არამედ კალიგრაფიის კულტთანაც, რომელიც გაბატონდა 1960-იან წლებში დაწყებით სკოლაში (ახლა შეუსაბამოა). უნივერსალური კომპიუტერიზაციის გამო, შესაძლოა მუსიკოს-მომხმარებლებში მუსიკალური რედაქტორების გავრცელების გამო პერსონალური კომპიუტერებიმალე არარელევანტური გახდება და მოწოდება „ლამაზად დაწერე შენიშვნები“).

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოს მიხედვით ნოტების სწავლება თანდათან იწყება, მასალა მოცემულია მცირე დოზებით (თუ ვივარაუდებთ, რომ 6-7 წლის მცირეწლოვან ბავშვებში, რომლებსაც ჯერ კიდევ არ შეუძლიათ კითხვა და წერა, მუსიკალური ნოტაციის დაუფლება გამოიწვევს შესაბამის სირთულეებს, რომლებიც დაკავშირებულია მშვენიერი მოტორული უნარების განუვითარებლობასთან. ხელის და სხვ.).

პირველი კლასის სახელმძღვანელოს მეორე პუნქტიდან შემოღებულია შტაბი და ტრიპლეტი (იმისთვის, რომ ბავშვებს ასწავლონ ამ საკმაოდ რთული სიმბოლოს გამოსახვა, შემოტანილია ცალკეული სავარჯიშოები, რომლებიც წააგავს ასლის წიგნში სამუშაოს).

პირველი ნოტები, რომლებიც გადაცემულია - მარილიდა ფპირველი ოქტავა . ეს გამოწვეულია არა მხოლოდ იმით, რომ ამ შენიშვნების სახელები შეიცავს სიტყვას სოლფეჯიოდა ამიტომ მათი დასამახსოვრებელი ყველაზე ადვილია, მაგრამ ასევე იმით, რომ ორივე ნოტი შუა რეგისტრშია და ადვილად იმღერება როგორც ტრიბლეტისთვის, ასევე ალტოსთვის. ნოტების წარდგენა ასევე დაკავშირებულია ბავშვების ხმის სიმაღლესთან: თითოეულ ნასწავლ ნოტს უნდა შეეძლოს არა მხოლოდ წერა, არამედ წაკითხვაც (ანუ სწორად მღერა). გარდა ამისა, შენიშვნის გაცნობა მარილიპირდაპირ კავშირშია ტრიპლეტის (sol key) გაცნობასთან: ორივე იწერება ერთსა და იმავე სახაზავზე. შენიშვნების მაგალითზე მარილიდა ფმოსწავლე გაიგებს, რომ ნოტების დაწერა შესაძლებელია როგორც სახაზავებზე, ასევე მათ შორის.

შენიშვნების შემდეგ დაუყოვნებლივ მარილიდა ფ(ან პრაქტიკულად მათთან ერთად) შენიშვნებია შემოტანილი მი, რედა ლა. ნოტების ეს რაოდენობა საკმარისია მარტივი მელოდიები-გალობის შესასწავლად და გარდა ამისა, მათ წერაში მუშავდება და კონსოლიდირებულია ის უნარები, როგორც ნოტების წერისას. მარილიდა ფ- მაგალითად, პრინციპი "ხაზზე ან ხაზებს შორის". ამ შენიშვნებისთვის ფუძეები კვლავ მიმართულია ზემოთ, მათი მართლწერა მეტ-ნაკლებად ერთგვაროვანია. ამ მცირე რაოდენობის ნოტების გაცნობისას, სტუდენტებს შეუძლიათ ქვეცნობიერად გააკეთონ სასარგებლო დაკვირვება, რაც მნიშვნელოვანია მუსიკალური წიგნიერების შემდგომი გაცნობისთვის: ნოტის სიმაღლე დაკავშირებულია მის პოზიციასთან პერსონალთან (რაც უფრო მაღალია ნოტი, მით უფრო მაღლა ჟღერს იგი. ).

პირველი კლასის სახელმძღვანელოს მე-2 პუნქტის მეოთხე ნაწილში უფრო რთულად აღქმადი შენიშვნებია შემოტანილი. სიდა ადრეპირველი ოქტავა. მათი წერის და დამახსოვრების სირთულე ის არის სისიმშვიდე უკვე ქვევით იყურება, არა ზევით, არამედ ადრედაწერილი დამატებით სახაზავზე კვერთხის ქვეშ.

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ბასის კლერი უკვე დაინერგება, როდესაც მოსწავლეებს აქვთ საკმარისი უნარები ტრიპლეტით მუსიკის კითხვისას და როდესაც პროგრამაში იწყება სტაბილური ბგერებისა და თანხლების თემების განხილვა. სტუდენტებს დაუყოვნებლივ ეწვევათ გაიგონ, რომ ბასის კლავიშში, როგორც წესი, იწერება თანმხლები ნოტები, ნოტები მარცხენა ხელისთვის.

ძირითადი და მინორის ცნებები ორივე სახელმძღვანელოში პირველ კლასში და საკმაოდ ადრეა შემოტანილი. ამ რეჟიმების პირველი გაცნობა ორივე შემთხვევაში დაკავშირებულია მუსიკის ბუნებასთან (უფრო ენერგიული - მაჟორი, უფრო ნაზი და სევდიანი - მინორი). უფრო მეტიც, ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო შეიცავს საკმაოდ სასარგებლო სავარჯიშოებს - დაწყვილებულ მუსიკალურ მაგალითებს, რომლებიც შედგება თითქმის ერთი და იგივე ბგერებისაგან, მაგრამ განსხვავდება ერთ-ერთი ნოტის სიმაღლეში (მესამე ნაბიჯი) ნახევარი ტონით. ეს ასახავს მთავარ განსხვავებას მინორსა და მთავარს შორის.

ორივე სახელმძღვანელოში ჰარმონიული მინორის ცნება დანერგილია მეორე კლასში (რადგან მხოლოდ მეორე კლასში მოსწავლეები მეტ-ნაკლებად ითვისებენ მასშტაბის, რეჟიმის, სტაბილური და არასტაბილური ბგერების ცნებებს; ვინაიდან ჰარმონიულ მინორში მნიშვნელოვანი როლიენიჭება არასტაბილურ მეშვიდე საფეხურს, ნამდვილად უფრო მიზანშეწონილია მისი გავლა მათთან, ვინც უკვე იცის შესავალი ბგერების შესახებ და კარგად ერკვევა საფეხურებში). მაგრამ მეტალიდის სახელმძღვანელოში ჰარმონიული მინორი არ არის ცალკე თემა: ყველა მინორი გასაღები, რომელიც გადის მეორე კლასში, მოცემულია ერთდროულად სამ ტიპად (ნატურალური, ჰარმონიული და მელოდიური მინორი). შესაძლოა, ეს სპეციალობით პროგრამის სპეციფიკიდანაც არის განპირობებული: როგორც წესი, სპეციალობაში სასწორის შესწავლისას სტუდენტს მოეთხოვება ერთდროულად ზუსტად სამი ტიპის მინორ სასწორის თამაში.

რეჟიმთან დაკავშირებით ჩნდება სტაბილური და არასტაბილური ბგერების პრობლემა. თუ ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ცნება „გამა“, „ნაბიჯები“, „სტაბილური და არასტაბილური ბგერები“ მხოლოდ პირველი კლასის ბოლოსაა შემოტანილი, ხოლო შესავალი ბგერების ცნებები მხოლოდ მეორე კლასში ჩნდება, მეტალიდის სახელმძღვანელოში. ეს ყველაფერი ასევე უფრო ინტენსიურად არის მოცემული. ბარაბოშკინამ და მეტალიდიმაც საკმაოდ ადრე შემოგვთავაზა ტონიკის კონცეფცია.

სახელმძღვანელოში Metallidi დიდი როლი ენიჭება სტაბილურ ბგერებთან მუშაობას, კერძოდ, მათ სიმღერას (რაც ამზადებს მოსწავლეს სტაბილურ და არასტაბილურ ბგერებს შორის ურთიერთობის, ერთმანეთის მიზიდულობის, გარჩევადობის და ა.შ. ურთიერთობის გასააზრებლად).

Გასაღებები

ტონალობის ცნება ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში პირველ კლასშია შემოტანილი რეჟიმის, ტონიკისა და შემთხვევითობის აბზაცების შემდეგ. რეჟიმის ცნების მეშვეობით შემოდის ტონალობის ცნებაც: „ყველა ბგერა, რომელიც ტონურთან ერთად ერწყმის ტონალობას“. ამრიგად, აქცენტი, უპირველეს ყოვლისა, კეთდება სტუდენტების აუდიტორულ ასოციაციებზე.

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში შემოტანილი პირველი ტონალობა არის გ მაჟორი (მეტალიდის სახელმძღვანელოში - დო მაჟორი, ანუ ტონალობა ნიშნების გარეშე). Metallidi-ის სახელმძღვანელოში გასაღებები ასეა შემოტანილი: პირველ კლასში - დო მაჟორი, რე მაჟორი, გ მაჟორი და ფ მაჟორი, მეორეში - მინორი ზემოაღნიშნულის პარალელურად (ჯერ ნიშანთა გარეშე, შემდეგ ერთით, შემდეგ ორით. , და ჯერ ბასრებით, შემდეგ ბინებით). მეორე კლასში ორივე სახელმძღვანელოში (ბარაბოშკინაც და მეტალიდიც) პარალელური კლავიშების ცნებაა დანერგილი, მაგრამ თუ ბარაბოშკინას ეს ერთი აბზაცის თემაა, მეორე კლასში გაანალიზებული მეტალიდის კლავიშები მოცემულია წყვილებში (G მაჟორი - ე. მინორი, ფა მაჟორი - დ მინორი, ბ -ბელ მაჟორი - გ მინორი).

Metallidi-ის სახელმძღვანელოში თითოეული ტონალობის შესწავლასთან ასოცირდება საფეხურების აღნიშვნა, ტრიადები, შესავალი ბგერები და სტაბილური ბგერების სიმღერა. ყოველი ტონალობის ამსახველი მუსიკალური მასალა აგებულია დაფარული მასალის შემთხვევით განვითარებაზე (რაც ასევე დამახასიათებელია ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოსთვის).

ორივე სახელმძღვანელო შეიცავს დავალებებს ტონალობის იდენტიფიცირებისთვის მატონიზირებელი და საკვანძო ნიშნებით.

ტრიადა

ბარაბოშკინას პირველი კლასის სახელმძღვანელოში ტრიადის შესასწავლად მომზადება იწყება ტონალობის ცნების აბზაცში (ყურის მორგების დავალება, სადაც გამოყენებულია ტრიადებით დალაგებული ნოტები). სამაგალითო საგალობლების ბოლოს მოცემულია გასაღების მატონიზირებელი ტრიადის ნოტები, რომელშიც ესა თუ ის მაგალითია დაწერილი და მოსწავლეს ურჩევენ იმღეროს და დაიმახსოვროს.

აკორდის ცნება ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში თურმე დაკავშირებული ტრიადასთან (თუმცა აკორდი სულაც არ არის ტრიადა); აკორდი ნაჩვენებია აბზაცში მოცემული მუსიკალური მაგალითების თანხლებით. „მდგრადი ბგერების“ კონცეფცია თურმე დაკავშირებულია ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოს ტრიადასთან.

არც ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში და არც მეტალიდის სახელმძღვანელოში არ არის მოყვანილი გაზრდილი და შემცირებული ტრიადების მაგალითები.

ტრიადის ინვერსიებს სწავლობენ მესამე კლასში, რადგან. მესამე კლასში მოსწავლეები ეცნობიან მეექვსეს (ინტერვალი, რომელიც ქმნის უკიდურეს ბგერებს ტრიადების უკუქცევისას). ანალოგიურად, არა უადრეს მესამე კლასისა, მოსწავლეები ეცნობიან სხვა საფეხურების ტრიადებს. ხუთწლიანი განათლების მქონე სკოლებში (მოზარდებისთვის), სუბდომინანტური და დომინანტური ტრიადები, სხვა მასშტაბის ტრიადები, ტრიადის ინვერსიები და კავშირი სხვადასხვა დონის ტრიადების ინვერსიებს შორის დაუყოვნებლივ მოცემულია პირველ და მეორე კლასებში, ზოგჯერ კი მოსწავლეებს. ეცნობა კიდეც ცნებებს „პლაგალური ფრაზები“, „ავთენტური შემობრუნებები“, „ტრიადა მესამე პოზიციაში“, „ტრიადა მეხუთე პოზიციაზე“, „ტრიადა ფუნდამენტურ პოზიციაში“, ჩვეულებრივ სწავლობენ საშუალო სკოლაში ჰარმონიისა და მუსიკის კურსში. თეორია, ან თუნდაც საბავშვო მუსიკალური სკოლის პროგრამის მიღმა. ეს აიხსნება იმით, რომ ზრდასრული სტუდენტებისთვის უფრო ადვილია, ვიდრე ბავშვებისთვის თეორიის შესწავლა ინტელექტის უფრო დიდი მომზადების გამო.

ამავდროულად, Metallidi-ის სახელმძღვანელოში, უკვე 1 კლასის სახელმძღვანელოში მესამე კლავიშში, რომელიც მოსწავლეებმა უნდა გაიარონ (G მაჟორი), დავალებულია შეარჩიონ შემოთავაზებული მელოდიის აკომპანემენტი (სავარჯიშო 114) მოცემული აკორდები (შეადგენს თანმიმდევრობას T 5/3 - ს 6/4-დ 6). ამ სავარჯიშოს დასრულებისას მოსწავლეები უკვე იცნობენ სტაბილურ ბგერებს (რეჟის I, IV, V საფეხურები), მაგრამ არაფერია ნათქვამი ამ აკორდების სტაბილურ ბგერებთან კავშირზე. მსგავსი დავალებები (ზემოხსენებული თანმიმდევრობის აკორდებიდან მელოდიის აკომპანიმენტის შერჩევა) ასევე მოცემულია მოსწავლეების მიერ კლავიშების (ფა-მაჟორი, რე მაჟორი და ა.შ.) შემდგომი გავლისას (დავალებები 152, 157, 179). ამრიგად, მოსწავლეები ავარჯიშებენ ჰარმონიულ სმენას.

ინტერვალები

როგორც მეტალიდის სახელმძღვანელოში, ასევე ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში, პროგრამის მიხედვით ინტერვალების შესწავლა სწავლის მეორე წელს მოდის, მაგრამ ინტერვალების შესასწავლად მომზადება უკვე პირველ კლასში იწყება.

ბარაბოშკინას პირველი კლასის სახელმძღვანელოში სიმღერისთვის მომზადება და ინტერვალების აღქმა იწყება მე-10 პუნქტით („ნახტომი ორ ნოტზე“). ამ დრომდე, აბზაცებში წარმოდგენილი მუსიკალური მასალა აგებულია სკალის გასწვრივ მოძრაობაზე (აღმავალი და დაღმავალი) - თავად „გამას“ ცნება, თუმცა, ამ სახელმძღვანელოში პირველი კლასის ბოლოს არის შემოტანილი. ამასთან, გალობა, რომელიც შეიცავს მოძრაობას მესამეზე, შეიცავს უკვე მე-8 პუნქტში, სადაც ჩნდება მელოდია, რომელიც აგებულია სამ მეზობელ ბგერაზე (თავად მელოდია აგებულია ისე, რომ შეიცავს იმ დროისთვის გაშუქებულ მთელ მასალას. - რიტმული ნიმუშის ცვლილება, პაუზები - და ამას ემატება ახალი მელოდიური სვლა: მესამედით ნახტომი; ამავდროულად, "მესამის" ცნება ჯერ არ არის დანერგილი). მასალა არის ხალხური სიმღერა "ოჯახი", რომელიც უკვე კლასიკად იქცა, რომელიც, გარდა ამისა, გვხვდება სხვადასხვა სახელმძღვანელოებში - მათ შორის მეტალიდის სახელმძღვანელოში.

ორივე სახელმძღვანელოში ინტერვალები დაკავშირებულია რეჟიმის სტაბილურ და არასტაბილურ ხმებთან. მესამეების ორი ტიპის ახსნა ამავე სახელწოდების მაჟორისა და მინორის მატონიზირებელი ტრიადების მეშვეობით უკვე კლასიკად იქცა, მეხუთედი - ტრიადის უკიდურეს ბგერებს შორის მანძილით ან ტონიკიდან დომინანტამდე მანძილით. მეოთხე ინტერვალი ჩვეულებრივ შემოდის არა უადრეს, ვიდრე სტუდენტები სწავლობენ სუბდომინანტის ან რეჟიმის მეოთხე ხარისხის კონცეფციას. მეექვსე და მეშვიდე ინტერვალებს სწავლობენ უფროს კლასებში პირველი ინტერვალის ტრიადის ინვერსიასთან (მეექვსე აკორდი და კვარც-სექსის აკორდი) კავშირის გამო, ხოლო მეორე - მეშვიდე აკორდის კონცეფციასთან (რაც არის დაბალ კლასებში რთული აღქმა და დამახსოვრება, რადგან ის შედგება ოთხი ბგერისგან, ხოლო როგორც დაბალ კლასებში, მოსწავლეებს ჯერ კიდევ შეუძლიათ ყურით განასხვავონ მხოლოდ სამი ბგერის აკორდები) და მისი მოწოდებები (რომელთა ათვისებაც უფრო მყარს მოითხოვს. ინტერვალების ცოდნა წამიდან მეექვსამდე). დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებში ოქტავის ცნება, როგორც წესი, ასოცირდება არა ინტერვალთან, არამედ რეგისტრთან (პირველი ოქტავა, პატარა და ა.შ.); მაგრამ თუ ტრიადების შესწავლისას მოხსენებულია გაფართოებული ტრიადა, უნდა ვისაუბროთ ოქტავაზე, როგორც ინტერვალზე.

არა, დეციმური ინტერვალები და ა.შ. სწავლობენ საშუალო სკოლაში (თუმცა, მაგალითად, ბავშვები, რომლებიც სწავლობენ კლარნეტის დაკვრას, იღებენ თორმეტგოჯა ნაწლავის ინტერვალის კონცეფციას თავიანთი სპეციალობის გაკვეთილების მსვლელობისას, ამ ინსტრუმენტზე რეგისტრების გადართვის სპეციფიკის გამო).

მეტალიდის მეორე კლასის სახელმძღვანელოში ინტერვალების გაცნობა ძალიან ინტენსიურია. სახელმძღვანელოს ავტორებს, ალბათ, მიაჩნიათ, რომ თუ მეორე კლასის მოსწავლეებს უკვე აქვთ ორ ხმაში მუსიკის დაკვრის გამოცდილება (როგორც სოლფეჯიოს, ასევე საგუნდო გაკვეთილების მსვლელობისას), მაშინ ისინი უკვე საკმარისად არიან მომზადებულნი ინტერვალების აღქმისთვის. . მიუხედავად იმისა, რომ სახელმძღვანელოს სახელმძღვანელოში (გვ. 77 და შემდგომი) ნათქვამია, რომ მიზანშეწონილია პირველ რიგში ავხსნათ სიტყვა „ინტერვალის“ მნიშვნელობა მაგალითების გამოყენებით. ჩვეულებრივი ცხოვრება; ინტერვალებს სახელმძღვანელოს ავტორები წარმოადგენენ როგორც „აგური“, საიდანაც აგებულია მელოდიები და აკორდები. „მელოდიური“ და „ჰარმონიული“ ინტერვალების ცნებები მაშინვე შემოდის - მუსიკალურ მაგალითებზე დაყრდნობით. ჰარმონიულ ინტერვალებთან დაკავშირებით (როდესაც ორი ბგერა ერთდროულად ჟღერს), „დისონანსის“ და „კონსონანსის“ ცნებები შემოტანილია ორი ნაწილის მაგალითის გამოყენებით, რომელთაგან ერთი - ლირიკული ქართული ორხმიანი სიმღერა - აგებულია თანხმოვნებზე (სექსები. და მესამე), ხოლო მეორე არის მოკლე გროტესკული ფორტეპიანო თანამედროვე კომპოზიტორის პიესა "ბულდოგი დადის ტროტუარზე" - დისონანსებზე (წამებში და ტრიტონებზე). მოსწავლეებს დაუყოვნებლივ მოეთხოვებათ გამოიმუშაონ უნარ-ჩვევები ნებისმიერი ბგერის ზემოდან და ქვევით ინტერვალების შესაქმნელად.

მოსწავლეებს ეჩვენებათ ინტერვალები პრიმადან ოქტავამდე. თითოეული ინტერვალი ილუსტრირებულია მუსიკალური მასალით. ინტერვალების შესწავლის თანმიმდევრობა ასეთია. პირველი ინტერვალები, რომლებსაც ბავშვები ეცნობიან, არის პრიმა და ოქტავა (თუმცა ოქტავის სიმღერა საკმაოდ რთულია, ის ადვილად ამოიცნობს ყურით). შემდეგ მოსწავლეები ეცნობიან მეორეს და მეხუთეს - მეორე ადვილად დასამახსოვრებელია სპეციფიკური ბგერის გამო, ხოლო მეხუთე არის ერთ-ერთი ინტერვალი, რომელზედაც აგებულია ტრიადა. მესამე და მეოთხე გადის მეხუთეზე დაუფლების შემდეგ და ორივე ინტერვალი (მესამე და მეოთხე) ახსნილია ტრიადის სტრუქტურით (მესამე - ტრიადის დასაწყისამდე, მეოთხე - გაფართოებული ტრიადის მეხუთე და პირველი საფეხურებით). მესამეს მაგალითზე მოსწავლე ეცნობა დიდი და მცირე ინტერვალის ცნებას. Metallidi სახელმძღვანელო, ისევე როგორც ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო, ვარაუდობს, რომ სტუდენტმა უკვე ჩაიბეჭდა ეს ინტერვალები მის მუსიკალურ მეხსიერებაში დაფარული მასალის და, შესაძლოა, სპეციალობის გაკვეთილების წყალობით.

ყოველი ინტერვალის მუსიკალური ილუსტრაციები შეირჩევა იმისათვის, რომ მოსწავლეებს გაეცნონ არა მხოლოდ თავად ინტერვალის ჟღერადობას, არამედ მის სტილისტურ და ექსპრესიულ შესაძლებლობებს (მელოდიის რა განწყობა აძლევს ამა თუ იმ ინტერვალის ბგერის ბუნებას ჰარმონიულად. ან მელოდიური პოზიცია).

ბარაბოშკინას მეორე კლასის სახელმძღვანელოში არ არის შემოტანილი „ჰარმონიული“ და „მელოდიური ინტერვალების“ ცნებები და თავისთავად ინტერვალებთან დაკავშირებული თეორიის შესწავლას საკმაოდ მოკრძალებული ადგილი ეთმობა. მიუხედავად ამისა, სახელმძღვანელოს მუსიკალური მასალა შეიცავს ბევრ სავარჯიშოს, რომელიც თანდათან ამზადებს მოსწავლეს გარკვეული ინტერვალების აღქმისა და ინტონაციისთვის. მეორე კლასში ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ის უნდა მუშაობდეს მხოლოდ ტრიადის ინტერვალებით (მეხუთე და მესამე) და კვართით.

3.2 სავარჯიშოები მოსწავლეთა ძირითადი მუსიკალური უნარების გასავითარებლად

ფურცლიდან კითხვის სწავლა. ტრანსპოზიცია

სოლფეჯიოს კურსში მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს მხედველობითი კითხვისა და მხედველობითი კითხვის სავარჯიშოებს და ორივე სახელმძღვანელოში მათ მნიშვნელოვანი ადგილი ეთმობა.

ბარაბოშკინას პირველი კლასის სახელმძღვანელოში სოლფეგის ცნება, ანუ ნოტებით სიმღერა შემოტანილია პირველივე გაკვეთილებიდან (როცა მოსწავლე უკვე იცნობს ხუთ ნოტს - საკმარისია მარტივი მელოდიების შესაქმნელად). ასევე, ბევრი სავარჯიშოა მოცემული, რათა მოსწავლეებს ჰქონდეთ ფიქსირებული კავშირი პერსონალზე ნოტის პოზიციისა და მისი ხმის სიმაღლის გონებაში.

ორივე სახელმძღვანელოში ყველა მხედველობა-სიმღერის სავარჯიშო ამისთვის არის შექმნილი. რათა ამ მაგალითებში წარმოდგენილ მუსიკალურ მასალაში დამუშავდეს და კონსოლიდირებული იყოს გაკვეთილზე ნასწავლი თეორიული მასალა (ტრიადის მოძრაობა, სიმღერა და ა.შ.), უფრო მეტიც, მრავალწლიანი ტრადიციის მიხედვით, მხედველობითი სიმღერის მაგალითებია ხალხური. მუსიკა სხვა და სხვა ქვეყნები(რომლის მელოდიური მოძრაობები, თუმცა, ძალიან არ განსხვავდება კლასიკური პრინციპებისგან). სანახაობრივი სიმღერის მასალა ზეპირად უნდა ისწავლებოდეს, რაც მუსიკალურ მეხსიერებას ავარჯიშებს.

პირველივე გაკვეთილებიდან ორივე სახელმძღვანელოში შემოდის ტრანსპოზიციის ცნება (შემოთავაზებულია ამა თუ იმ მელოდიის სიმღერა ქვედა ან მაღლა, ასევე აიღოთ იგი ფორტეპიანოზე სხვადასხვა კლავიშებიდან). ამოცანა, რომელიც თითქმის პირველივე გაკვეთილებიდან არის მოცემული ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში (მელოდიების არჩევა ნებისმიერი კლავიშიდან), როგორც ჩანს, სასარგებლოა, კომენტარის წყალობით, რომლითაც იგი მოცემულია: ”თუ მელოდიის ამა თუ იმ ადგილას თეთრი გასაღებია. მახინჯად ჟღერს, სცადეთ გამოიყენოთ უახლოესი შავი. ამრიგად, სტუდენტი ავარჯიშებს ყურს (მათ შორის, თვითკონტროლის დახმარებით) და სწავლობს ნავიგაციას ფორტეპიანოს კლავიატურაზე, თუმცა ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო არ ითვალისწინებს ისეთი მიზანმიმართული ფორტეპიანოს დაკვრას, როგორსაც Metallidi-ის სახელმძღვანელო შეიცავს.

მუსიკალური ყურის ვარჯიში. მუსიკალური კარნახები

სახელმძღვანელო ბარაბოშკინაში (როგორც პირველი, ასევე მეორე კლასებისთვის) განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა ყურის მოწესრიგებას. მე-6 აბზაცით დაწყებულ თითოეულ აბზაცს წინ უძღვის რეკომენდაცია „თქვენი მოსმენის მორგება“. სმენის დარეგულირება იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც სასწორის გასწვრივ მოძრაობასთან ერთად, სავარჯიშოებში ჩნდება მოძრაობა ინტერვალებით. სმენის ტუნინგის საშუალებით (ანუ გარკვეული ნოტების ხმის დამახსოვრება), სახელმძღვანელოს ავტორის აზრით, ტრიადაც უნდა აითვისოს. ასევე, პრაქტიკაში სიმღერისა და მოსმენის სავარჯიშოების საშუალებით, ეს სახელმძღვანელო იძლევა, მაგალითად, კლასიკური აკომპანიმენტის რამდენიმე მნიშვნელოვან მახასიათებელს (მატონიზირებელი მოძრაობა - დომინანტი - მატონიზირებელი). ბარაბოშკინას სახელმძღვანელოში ორხმიანს ნაკლები ადგილი ეთმობა, ვიდრე მეტალიდის სახელმძღვანელოში, მაგრამ ორხმიანობის მოსამზადებელი სავარჯიშოები საკმაოდ კარგად არის წარმოდგენილი. შესაძლებელია, ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო ეფუძნებოდეს პრინციპს, რომ ორხმიანი გახდება უფრო ადვილი შესასწავლი და დამახსოვრება, თუ მოსწავლეს აქვს კარგი „სმენა“, ანუ სტუდენტს საკმაოდ მტკიცედ ახსოვს, როგორ ჟღერს ნოტები.

მუსიკალური კარნახები სცილდება ამ სახელმძღვანელოს ფარგლებს; ვარაუდობენ, რომ მათი არჩევანი დამოკიდებულია მასწავლებლის პრეფერენციებზე.

ასევე არსებობს ინტონაციური სავარჯიშოები ინტერვალების დაუფლებისთვის (სიმღერის ინტერვალები, როგორც მასშტაბის ნაბიჯების თანაფარდობა, სიმღერის ინტერვალები ბგერებიდან ზემოთ და ქვემოთ, სუფთა, მცირე, დიდი ინტერვალების შესრულება) და ტრიადები.

მეორე კლასისთვის Metallidi-ის სახელმძღვანელოში მოწოდებული სმენითი სავარჯიშოები ასევე მოიცავს ყურით განსაზღვრას კონკრეტული მელოდიის რეჟიმის, მინორის ტიპის, კონკრეტული რიტმული ნიმუშისა და ინტერვალის ამოცნობას მუსიკალურ მაგალითებში.

Metallidi-ის სახელმძღვანელოს კარნახებიდან მხოლოდ რიტმული მრავალფეროვნებაა რეკომენდირებული: მოსმენის შემდეგ საჭიროა დაფაზე რიტმულად ჩაწერილი მელოდიის აწყობა დაუსაბუთებელი რიტმით. ასევე შემოთავაზებულია ყურით განსაზღვროს კონკრეტული მასშტაბის ტეტრაკორდები, ტრიადის ბგერები სხვა თანმიმდევრობით და ა.შ.

§ 3.3. თამაში და შემოქმედებითი ამოცანები

ა.ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო არ შეიცავს შემოქმედებით და სათამაშო ამოცანებს, ვინაიდან ამ სახელმძღვანელოს პირველად გამოცემის დროს სათანადო ყურადღება არ ექცეოდა სათამაშო სწავლების მეთოდებს.

ჯ.მეტალიდისა და ა.პერცოვსკაიას სახელმძღვანელოში, პირიქით, სათამაშო და შემოქმედებითი ამოცანები საგანმანათლებლო პროცესის განუყოფელ ნაწილად გვევლინება. თამაშისა და დამოუკიდებელი შემოქმედების საშუალებით მოსწავლეები უკეთ სწავლობენ მუსიკალური ენის ძირითად ცნებებსა და წესებს.

ასე რომ, დიდი ყურადღება ექცევა სტუდენტების მუსიკალურ შემოქმედებას და არა მხოლოდ ფორტეპიანოზე. ალბათ ეს იყო მათი თავიდან აცილების სურვილი ფსიქოლოგიური სირთულეები, რომელიც ელოდება ახალგაზრდა მუსიკოსს, რომელმაც ჯერ არ იცის ფორტეპიანოზე დაკვრა საკლასო ოთახში ინსტრუმენტზე ვარჯიშის დროს, სახელმძღვანელოს ავტორებმა კარნახობდნენ სახელმძღვანელოს შეყვანა ხმაურის ორკესტრში მუსიკის დაკვრის სოლფეჯიოს კურსში. . ხმაურის ინსტრუმენტები (კოვზები, ტამბური, გლოკენშპილი) პრაქტიკულად არ საჭიროებს შესრულების ტექნიკას და, ამავე დროს, ისინი ერთნაირად უცნობია ნებისმიერი სპეციალობის სტუდენტებისთვის (სპეციალობა "დასარტყმელი ინსტრუმენტები" არის ძალიან შეზღუდულ სკოლებში). მუსიკის დაკვრა ხმაურის ორკესტრში (აკომპანიმენტი ფორტეპიანოს ნაწილის თანდართული პარტიტურის მიხედვით, რომელსაც დირიჟორობს მასწავლებელი) ხელს უწყობს რიტმის გრძნობის განვითარებას (ხმაური ინსტრუმენტების ნაწილები ზოგჯერ წარმოადგენენ საკმაოდ რთულ რიტმს, რომელიც გარკვეულწილად განსხვავდება ნიმუშისგან. სოლო ინსტრუმენტი), მაგრამ ასევე ავითარებს დაკვრის უნარებს ანსამბლში (მისი ნაწილის მიყოლა და ამავდროულად პარტნიორების მოსმენა), რაც მომავალში შეიძლება გამოადგეს სპეციალობის გაკვეთილებს უფროს კურსებზე (სადაც პროგრამა მოიცავს ანსამბლს და საორკესტრო მუსიკის დაკვრა).

ასევე, მუსიკის შედგენის ელემენტები მნიშვნელოვან როლს თამაშობენ საგანმანათლებლო პროცესში (ამოცანაა დაწერონ „პასუხი“ მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ თემაზე - „კითხვა“, შემოთავაზებულ ლექსებზე მელოდიის შედგენა). ამ ამოცანების შესრულებისას მოსწავლეებს შეუძლიათ პრაქტიკაში გამოიყენონ ყველა ის თეორიული ცოდნა (ინტერვალების, მელოდიის მოძრაობის შესახებ და ა.შ.), რაც მათ შეიძინეს სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე.

ორი სარგებლის ანალიზზე დაყრდნობით შეიძლება ითქვას შემდეგი.

ბარაბოშკინას სახელმძღვანელო, რომელიც მატერიალურად უფრო ღარიბია, მაგრამ უფრო „დამზოგავი“ სტუდენტებთან მუშაობისა და შესასწავლი მასალის უფრო ფრთხილად წარმოდგენის თვალსაზრისით, შეიძლება რეკომენდებული იყოს საშუალო მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე სტუდენტების ჯგუფებში, ან სტუდენტებისთვის, რატომღაც ( შეცდომის შიში, ფიზიკური სისუსტე, დაღლილობა, მორცხვი ან მსგავსი რამ) ვინც ვერ უმკლავდება იმ მასალის ინტენსიურ პრეზენტაციას, რომელიც ახასიათებს უფრო თანამედროვე სახელმძღვანელოებს.

შემწეობა Metallidi - Pertsovskaya უნდა იქნას გამოყენებული ჯგუფებში, სადაც ასწავლიან ბავშვებს, რომლებიც უფრო ძლიერები არიან ან აქვთ სკოლამდელი მუსიკალური მომზადება, ასევე ბავშვებს, რომლებსაც არ ეშინიათ შემოქმედებითად აზროვნების და შემოქმედებით საქმიანობით. ამ სახელმძღვანელოთ გათვალისწინებული პროგრამა - საკმაოდ ინტენსიური - საშუალებას მისცემს მათ იმუშავონ მთელი პოტენციალით და გამოავლინონ თავიანთი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. კლასში სრული ძალით მუშაობის უუნარობა ხშირად იწვევს იმ ფაქტს, რომ ნიჭიერი და ენერგიული ბავშვები კარგავენ ინტერესს გაკვეთილების მიმართ, ხდებიან ლეთარგიულები, ზარმაცდებიან, რადგან მათთვის ძალიან ადვილია სწავლა და ვერ ხედავენ აზრს სათანადო ყურადღების მიქცევაში. ასეთი სწავლა; საგანმანათლებლო მასალასთან მუშაობის უნარების დაკარგვამ შეიძლება გამოიწვიოს ის ფაქტი, რომ ასეთი ბავშვები ვეღარ შეძლებენ რეალურად რთულ მასალასთან მუშაობას.

დასკვნა

სამუსიკო სკოლის დაბალ კლასებში სოლფეჯოს სწავლება რთული და შრომატევადი პროცესია, რომელსაც აქვს თავისი სპეციფიკური მახასიათებლები. მნიშვნელოვანია სოლფეჯოს, როგორც ფუნდამენტური დისციპლინის რეალიზება, რომელიც საფუძველს უყრის მოსწავლეებში მუსიკალური აზროვნების განვითარებას.

სოლფეჯიოს სწავლებისას რამდენიმე პარამეტრი ერთდროულად უნდა იყოს გათვალისწინებული. პირველ რიგში, ეს არის ბავშვთა ფსიქოლოგიის მახასიათებლები: მათში ამა თუ იმ ტიპის აზროვნების განვითარების ხარისხი, შემეცნების გზები და სამყაროს აღქმის მახასიათებლები. მეორეც, კონკრეტული ჯგუფის ბავშვების რეალური მუსიკალური შესაძლებლობები. და ბოლოს, მესამე, ბავშვების მზადყოფნის ხარისხი კონკრეტული თემის შესასწავლად (გარკვეული უნარებისა და შესაძლებლობების არსებობა ან არარსებობა).

მუსიკალური სკოლის კურსში შემავალი ყველა საგანი დაკავშირებულია სოლფეჯოსთან და სოლფეჯოს პროგრამა, ერთი მხრივ, ეხმარება სხვა დისციპლინების დაუფლებას, მეორე მხრივ კი ამ დისციპლინებს ეყრდნობა.

უმცროსი სტუდენტების ფსიქოფიზიოლოგიური ასაკობრივი მახასიათებლები სოლფეჯოს სწავლების სირთულეების წყაროა. ამიტომ მასწავლებლის ამოცანაა ამ ფსიქოფიზიოლოგიურ სპეციფიკაზე დაყრდნობით სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაცია.

სოლფეჯოს გაკვეთილზე (როგორც უცხო ან მშობლიური ენის გაკვეთილზე) უნდა იყოს ჩართული ყველა სახის აქტივობა: მოსმენა, სიმღერა, წერითი სავარჯიშოები, მხედველობითი კითხვა, ინსტრუმენტთან მუშაობა. სოლფეჯიოს სწავლების უნარები საუკეთესოდ გამოიყენება სინკრეტული მიდგომით: მუსიკალური ყურის განვითარება (სოლფეჯიოს გაკვეთილების მთავარი საგანი) ივარჯიშება არა მხოლოდ სმენის ორგანოების, არამედ სხვა ორგანოების - ვოკალური იოგების (რაც ხელს უწყობს) მუშაობით. ინტონაციური სავარჯიშოებით), ხელის მშვენიერი მოტორიკა (წერილობითი სავარჯიშოები, ინსტრუმენტთან მუშაობა), სხვა კუნთები (დროის ამოცანები, რიტმის განსაზღვრა, რაც დაბალ კლასებში შეიძლება ასევე გამოიყურებოდეს პლასტიკური ჩანახატების მსგავსი). სოლფეჯიოს სწავლებაში არცთუ მცირე მნიშვნელობა აქვს მუსიკალური მეხსიერების განვითარებას.

6-8 წლის ბავშვისთვის, რომელიც შედის მუსიკალურ სკოლაში, სოლფეჯიოს კურსის პროგრამაში ბევრი რამ რთულია მისი აბსტრაქტული აზროვნების განუვითარებლობის, მუსიკალური ყურის არასაკმარისი განვითარების გამო. რა თქმა უნდა, მხოლოდ მუსიკის მქონე ბავშვები ირიცხებიან ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში, მაგრამ მათ აქვთ ეს უნარი, იშვიათი გამონაკლისი, პრაქტიკულად განუვითარებელ მდგომარეობაში - არ არის მოდალური განცდა, ჰარმონიული სმენა, ხშირად უჭირთ მეტრო რიტმის აღქმა, ბავშვებმა ყოველთვის არ იციან სწორად ინტონაცია (ვოკალური სიმების განუვითარებლობის გამო). დაბოლოს, მუსიკალური წიგნიერების სწავლებისას ბავშვებს იგივე პრობლემა ექმნებათ, რაც წერა-კითხვის სწავლისას ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლა: მუსიკალურ ტექსტში ვიზუალური და სმენითი გამოსახულების ასოცირების სირთულეები. უფრო მეტიც, აქ სირთულეები კიდევ უფრო დიდია, ვიდრე კითხვის სწავლებისას: თუ კონკრეტული ასოს კითხვისას არ გვაინტერესებს მისი სიმაღლე და ხანგრძლივობა, მაშინ ნოტების კითხვისას ორივე ეს პარამეტრი უნდა იყოს გათვალისწინებული. გარდა ამისა, ბავშვებს აქვთ შედარებითი მოედანი(რომლის აბსოლუტური უმრავლესობა მუსიკალურ სკოლაში) ძნელია ნოტების ზუსტად რეპროდუცირება სმენისა და ხმის წინასწარ დარეგულირების გარეშე. მე-3 თავში ჩვენ მიერ გაანალიზებულ სახელმძღვანელოებში მოცემულია დავალებები ყურისა და ხმის მოწესრიგება, ძირითადი უნარ-ჩვევების გამომუშავება, რომლებიც უნდა განვითარდეს მუსიკალური სკოლის ქვედა კლასებში მხედველობითი სიმღერის დროს, მუსიკალური ტექსტის გარჩევის უნარი. განსხვავებული სახეობებიმელოდიური მოძრაობები (მასშტაბით, ტრიადით, ინტერვალებით), განსაზღვრავს სტაბილურ და არასტაბილურ ბგერებს და ტონალობას (ღილაკზე და ტონიკის ნიშნებით), ნავიგაცია რიტმული ნიმუშით და შეუძლია გარკვეული ხანგრძლივობით პულსირება ტექსტის მითითებულ დროს შესრულებისას. ზომა.

საჭირო უნარები საუკეთესოდ ვითარდება უმცროსი მოსწავლეებში სინკრეტული მიდგომით (როდესაც რამდენიმე უნარს ავითარებენ ერთდროულად და მჭიდრო ურთიერთობაში). ამავდროულად, თამაშის მომენტი მნიშვნელოვანია, რადგან მცირეწლოვანი ბავშვები ჯერ არ არიან მზად სწავლების "აკადემიური" მეთოდებისთვის და ამავდროულად, მათთვის უფრო ადვილია სინკრეტული მეთოდების გამოყენებით სწავლა, ვიდრე მოზრდილებში, რადგან მათი მეტყველების აქტივობა უფრო მეტია. მჭიდრო კავშირშია სხეულის პლასტიურობასთან, ვიდრე მოზრდილებში და ჟესტიკულაცია. და როგორც უკვე აღვნიშნეთ, სოლფეჯიოს სწავლებას ბევრი საერთო აქვს მეტყველების აქტივობის სწავლებასთან.

უმცროსი მოსწავლეებისთვის სოლფეჯიოს სწავლებისას სასარგებლოა თამაში და შემოქმედებითი დავალებები, რადგან ისინი შეესაბამება სინკრეტიზმის პრინციპს (თამაშში ჩართულია ყველა სახის აქტივობა) და ეხმარება ბავშვს განავითაროს ის უნარები, რაც მას სჭირდება, როგორც მომავალი მხატვარი-შემსრულებელი - კრეატიულობა. წარმოსახვითი აზროვნება, პერსონაჟის მუსიკალურ ტექსტში შეღწევის და მუსიკაში კონკრეტული პერსონაჟის ან განწყობის გამოსახვის უნარი.

ლიტერატურა

სოლფეჯიოს სწავლება მუსიკის გაკვეთილი

1.Abelyan L. მხიარული სოლფეჯიო. პეტერბურგი, 2003 წ

2.ავერინი V.A. ბავშვთა და მოზარდთა ფსიქოლოგია. პეტერბურგი, 1998 წ

.Baeva N., Zebryak T. Solfeggio. 1-2 კლასებისთვის საბავშვო მუსიკალური სკოლა. მ, 2002 წ

.ბარაბოშკინა ა.სოლფეჯიო. 1 კლასი. მ, 1992 წ

.ბარაბოშკინა ა.სოლფეჯიო. 1 კლასი. გაიდლაინებიაღმზრდელებისთვის. მ, 1972 წ

.ბარაბოშკინა ა.სოლფეჯიო. მე-2 კლასი მ, 1998 წ

.Belaya N. მუსიკალური ნოტაცია. ელემენტარული თეორიამუსიკა. თამაშის გაკვეთილები. ვიზუალური საშუალებების ნაკრები. პეტერბურგი, 2003 წ

.ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლის ფსიქოლოგია. მ. - ვორონეჟი, 1997 წ

.ბოროვიკი თ.ა. სწავლის ინტერვალები სოლფეჯოს გაკვეთილებზე. გაიდლაინები. მოსამზადებელი ჯგუფი, 1-2 კლასი DMI და DSHI. მ, 2005 წ

.ვარლამოვა ა.ა. სოლფეჯო: ხუთწლიანი კურსი. სახელმძღვანელო საბავშვო სამუსიკო სკოლისა და საბავშვო სამხატვრო სკოლის მოსწავლეებისთვის. მ, 2004 წ

.ვახრომეევი ვ. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში სოლფეჯიოს სწავლების მეთოდების კითხვები. მ, 1978 წ

.ვაისი პ.ფ. აბსოლუტური და ფარდობითი სოლმიზაცია // სმენის განათლების მეთოდების კითხვები. ლ., 1967 წ

.Wenger L.A., Wenger A.L. მზად არის თქვენი შვილი სკოლისთვის? მ., 1994 წ

.დავიდოვა ე.ვ. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. მ., 1986 წ

.დავიდოვა ე.ვ. მუსიკალური კარნახის სწავლების მეთოდები. მ., 1962 წ

.საგანმანათლებლო საქმიანობის დიაგნოსტიკა და ინტელექტუალური განვითარებაბავშვები // ედ. დ.ბ. ელკონინა, ა.ლ. ვაგნერი. მ., 1981 წ.

.დიაჩენკო ნ.გ. და ა.შ. თეორიული საფუძველიგანათლება და მომზადება მუსიკალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში. კიევი, 1987 წ

.ზაიკა ე.ვ. ლანტუშკო გ.ნ. თამაშები ემანსიპაციის ფორმირებისთვის სკოლის მოსწავლეების შემეცნებით საქმიანობაში // ფსიქოლოგიის კითხვები, 1997, No4.

.ზაპოროჟეც A.V. აზროვნების განვითარება // სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგია. მ, 1964 წ

.Zebryak T. ინტონაციის სავარჯიშოები სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მუსიკალურ სკოლაში. მ, 1998 წ

.ზენკოვსკი ვ.ვ. ბავშვობის ფსიქოლოგია. მ, 1995 წ.

.კალინინა გ.ფ. სოლფეჯიო. სამუშაო წიგნი. მ, 2001 წ

.Kamaeva T., Kamaev A. სათამაშო სოლფეჯიო. საილუსტრაციო და სათამაშო მასალა. მ, 2004 წ

24.კაპლუნოვიჩ ი.ია. ბიჭებისა და გოგოების მათემატიკური აზროვნების განსხვავებების შესახებ // პედაგოგიკა, 2001, No10.

25.კირიუშინი V.V. ტექნოლოგიური სამუშაო მუსიკალური კარნახის ჩაწერაზე. მ, 1994 წ

.კოლენცევა ნ.გ. განათლება და სწავლება მუსიკალურ სკოლაში. სოლფეჯო: 1 კლასი. კიევი, 1988 წ

27.კრავცოვა ე.ე. ბავშვების სკოლისთვის მზადყოფნის ფსიქოლოგიური პრობლემები. მ., 1991 წ.

28.ლაგუტინი ა. მუსიკალური სკოლის პედაგოგიკის საფუძვლები. მ, 1985 წ

29.ლოკშინი დ.ლ. საგუნდო სიმღერა რუსულ სკოლაში. მ, 1967 წ

30.

სოლფეჯო მუსიკალური სკოლის I კლასისთვის. პეტერბურგი, 1998 წ

31.მეტალიდი ჟ., პერცოვსკაია ა. ჩვენ ვუკრავთ, ვქმნით და ვმღერით.

სოლფეჯო მუსიკალური სკოლის მე-2 კლასისთვის. პეტერბურგი, 2003 წ

32.მიასოედოვა ნ.გ. მუსიკალური შესაძლებლობები და პედაგოგიკა. მ, 1997 წ

33.ობუხოვა ლ.ფ. ასაკთან დაკავშირებული ფსიქოლოგია. მ, 2000 წ

.6-7 წლის ბავშვების გონებრივი განვითარების თავისებურებები. // რედ. დ.ბ. ელკონინა, ა.ლ. ვაგნერი. მ., 1988 წ.

.პერვოზვანსკაია T.I. მუსიკის სამყარო. მუსიკალური და თეორიული დისციპლინების სრული კურსი (საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიური კომპლექსი). პეტერბურგი, 2005 წ

.პერვოზვანსკაია T.I. მუსიკის თეორია ახალგაზრდა მუსიკოსებისთვის და მათი მშობლებისთვის. ზღაპრის სახელმძღვანელო. პეტერბურგი, 2003 წ

.Piaget J. შერჩეული ფსიქოლოგიური სამუშაოები. მ, 1969 წ

.პოდიაკოვი ნ.ნ. სკოლამდელ ბავშვზე ფიქრი. მ, 1978 წ

.პრივალოვი ს.ბ. სოლფეჯო მუსიკალური ლიტერატურის მასალაზე დაყრდნობით. პეტერბურგი, 2003 წ

.ბავშვის განვითარება // ედ. A.V. ზაპოროჟეც. მ., 1976 წ.

.თანამედროვე მოთხოვნები მუსიკალურ სკოლაში სოლფეჯოს გაკვეთილზე. გაიდლაინები. მინსკი, 1987 წ

.მელოდიების კომპოზიცია და იმპროვიზაცია. მეთოდოლოგიური განვითარება ბავშვთა მუსიკალური და სამხატვრო სკოლების მასწავლებლებისთვის. მ, 1989 წ

.ტალიზინა ნ.ფ. სემინარი განათლების ფსიქოლოგიაზე. მ., 2002 წ.

.ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. მ.-ლ., 1974 წ

.Travin E. გაკვეთილი მოკვდა... გაუმარჯოს თამაშს? // გაზეთი მასწავლებლის 2. 03. 2004 წ

.Tretyakova L. Solfeggio I კლასის მუსიკალური სკოლისთვის. მ, 2004 წ

.ელკონინი დ.ბ. ბავშვების გონებრივი განვითარების დიაგნოსტიკის ზოგიერთი საკითხი // ბავშვთა საგანმანათლებლო საქმიანობისა და ინტელექტუალური განვითარების დიაგნოსტიკა. მ., 1981 წ

სოლფეჯოს საგანი მუსიკალურ სკოლაში ერთ-ერთი ურთულესი საგანია. ბევრ სტუდენტს გულწრფელად არ მოსწონს ეს საგანი. მოხსენებაში წარმოდგენილია საინტერესო მეთოდოლოგიური ტექნიკა და დასკვნები პირადი გამოცდილებიდან, რაც საშუალებას აძლევს თითოეულ მოსწავლეს ისწავლოს სოლფეჯიოსადმი ინტერესი, წარმატება და სიყვარული სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

სოციალურ საკითხთა სამსახურის განათლების დეპარტამენტი

მუნიციპალიტეტის ადმინისტრაცია

ძერჟინსკის საქალაქო ოლქი

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება
დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის
"ბავშვთა მუსიკალური სკოლა"

მეთოდური მოხსენება თემაზე: სოლფეჯიოს სწავლება საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში

"სოლფეჯო, ანუ სიყვარული პირველი ნოტებიდან"

მომზადებული

თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი

დემჩინსკაია ლილია ვლადიმეროვნა

ძერჟინსკი 2012 წ

1. სოლფეჯიოს საგანი

1. მასწავლებელი მუსიკალურ სასწავლო პროცესში

1. სოლფეჯიოს გაკვეთილის ძირითადი მოთხოვნები

1. პირადი გამოცდილებიდან ზოგიერთი მეთოდოლოგიური აღმოჩენისა და ტექნიკის შესახებ

1. სასწავლო მუშაობის კონტროლის სახეები

1. დასკვნა

1. სოლფეჯიოს საგანი

სოლფეჯო - საბავშვო მუსიკალური სკოლის სასწავლო გეგმის სავალდებულო დისციპლინა, რომელიც აყალიბებს მუსიკალურ და თეორიულ ცოდნას, რომელიც კონსოლიდირებულია სტუდენტების მიერ სხვადასხვა სახის პრაქტიკულ საქმიანობაში. ეს საგანი მიზნად ისახავს ბავშვების მუსიკალური და ზოგადი შესაძლებლობების განვითარებას.

მუსიკის ყური ვითარდება სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე სასწავლო პროცესში სპეციალური სავარჯიშოებით. განვითარებული ყური შესაძლებელს ხდის მუსიკის აღქმას და რეალიზებას, მის გამოცდილებას.

შიდა მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები მუსიკალური ყურის უმნიშვნელოვანესი თვისებაა. არცერთ მუსიკოსს არ შეუძლია მათ გარეშე. სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე, მაღალი სპეციალიზებული მუსიკალური უნარების გარდა,კრეატიულობაგამოიხატება გამომგონებლობაში, მარაზმში, გამომგონებლობაში. შემოქმედებითი აზროვნება აუცილებელია ყველა ადამიანისთვის, არ აქვს მნიშვნელობა ვინ გახდება ის მომავალში. ჩანერგილი სურვილები და სურვილის და შექმნის უნარი გავლენას მოახდენს ბავშვების მომავალი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროზე, როდესაც ისინი გახდებიან ზრდასრული.

ინსტრუმენტების გაკვეთილების ჰარმონიული კომბინაცია სოლფეჯიოს გაკვეთილებთან ხდება მუსიკალური განათლების საფუძველი, რაც ხელს უწყობს ნამდვილი მუსიკოსის თვისებების განვითარებას. სპეციალობასთან ერთად სოლფეჯი აყალიბებს სტუდენტის უნარს დამოუკიდებლად იმუშაოს მუსიკალურ ნაწარმოებზე, აქტიურად აკონტროლოს ეს პროცესი მის ყველა ეტაპზე და მიაღწიოს მხატვრულ, ექსპრესიულ და შინაარსობრივ შესრულებას.

სოლფეჯო არის დისციპლინა, რომელიც უნივერსალურია თავისი მნიშვნელობით, მისი მნიშვნელობა ასევე დიდია სხვა მუსიკალური დისციპლინების კლასებისთვის. ᲖᲔ. რიმსკი-კორსაკოვი სოლფეჯოს მუსიკალურობის განვითარების მძლავრ საშუალებად მიიჩნევდა. მან სოლფეჯიოს "ყურის ტანვარჯიში" უწოდა. სინამდვილეში, სოლფეჯიოს გაკვეთილების დროს, მუსიკალური ყურის აქტივობა მნიშვნელოვნად იზრდება.

2. მასწავლებელი

მუსიკალურ და საგანმანათლებლო პროცესში

ნებისმიერ საგანმანათლებლო საქმიანობაში გადამწყვეტი ფაქტორიამასწავლებლის პიროვნება, მისი პიროვნება. უპირველეს ყოვლისა, ის უნდა იყოს კარგი მუსიკოსი, სამართლიანი, შემოქმედებითი და ზომიერად მომთხოვნი ადამიანი. მან უნდა იცოდეს ფსიქოლოგიის საფუძვლები და ბავშვის ფსიქოლოგიის თავისებურებები. და რა თქმა უნდა გიყვარდეს ბავშვები!

წარმატებულ სასწავლო მუშაობაში უზარმაზარ როლს თამაშობს მისი უნარი, დაამყაროს კონტაქტი ბავშვებთან, გამონახოს მათთან საერთო ენა, მოიგოს ისინი, მოიპოვოს მათი ნდობა და გაუჩინოს მუშაობის სურვილი. ეს უნარი ეფუძნება ბავშვის პიროვნების პატივისცემას. ყველა ბავშვი თავისებურად ნიჭიერია! და მნიშვნელოვანია გვესმოდეს და გავითვალისწინოთ მუშაობაში, რომ ბავშვებს აქვთ ინფორმაციის აღქმის განსხვავებული სიჩქარე და აქტივობისთვის მზადყოფნა.

სოლფეჯიოს პროგრამით განსაზღვრული ცოდნისა და უნარების კომპლექსური ნაკრები მოითხოვს მასწავლებელს ჰქონდეს მაღალი პედაგოგიური უნარები, დიდი შემოქმედებითი ინიციატივა, საქმის სიყვარული, მოთმინება, დაჟინება, პედაგოგიური ტაქტი, ბავშვის ფსიქოლოგიის ღრმა ცოდნა, ტექნიკური საშუალებების ოსტატურად გამოყენება. სასწავლო პროცესში.

ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მთლიანად სასწავლო მასალის სწორად დაგეგმვა, ასევე მასწავლებლის ფრთხილად მომზადება თითოეული გაკვეთილისთვის. შემოქმედებითად მოაზროვნე მასწავლებელი მუდმივად ეძებს ახალ გზებს, ატარებს ექსპერიმენტებს და აუმჯობესებს თავის მეთოდოლოგიას. მუშაობა.

3. ძირითადი მოთხოვნები გაკვეთილზე

სოლფეჯოს გაკვეთილი, რომელსაც რთული სტრუქტურა, არის ერთიანი კომპლექსი, რომელშიც რაციონალურად არის გადაჯაჭვული და შერწყმული სხვადასხვა ტიპის აქტივობები: სიმღერა ნოტებიდან ინტონაციის სიწმინდით, მოსმენილი მუსიკის ანალიზი და ჩაწერა, თეორიული ინფორმაცია, მოსმენა. მუსიკალური ნაწარმოებებიდა მოსწავლეთა გალობა ყოველი გაკვეთილის დასაწყისში. ეს უკანასკნელი ეხმარება მასწავლებელს გააფართოვოს ბავშვების შიდა მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენები, მოამზადოს ისინი ვოკალურად, მოახდინოს ინტონაცია მომავალი სამუშაოსთვის.

ნოტებიდან სიმღერის პროცესში მჭიდრო ურთიერთქმედებაა ინტონაციასა და მუსიკალურ ყურს შორის. როგორც სიმღერის ინტონაციის ფუნდამენტური პრინციპი, თავად მუსიკალური ყური აქტიურად იხვეწება სუფთა სიმღერის გავლენის ქვეშ. ამიტომ, მოსწავლეებში დანერგვასუფთა ინტონაცია სიმღერის დროს- სოლფეჯოს საგნის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანა. მოსწავლეთა ინტონაციის დაგვიანებისა და სირთულეების ძირითადი მიზეზებია მათი შიდა მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების სისუსტე, მათთან მუშაობის შეუძლებლობა და ბოლოს, ვოკალური აპარატის მოუმზადებლობა. აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ, განსაკუთრებით ვარჯიშის საწყის ეტაპზე, სწორი სიმღერის უნარების გამომუშავებას: სუნთქვა, ხმის გამომუშავება, ფრაზირება, სიმღერის დროს დაშვება, მუსიკალური ტექსტისადმი შეგნებული დამოკიდებულება.

სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებს ფურცლიდან სწორად მღერის სწავლება, ანუ გონებრივი, ვიზუალური მოლოდინი იმისა, რასაც მღერიან იმ მომენტში. ამიტომ მხედველობითი კითხვა რეგულარულად და სისტემატურად უნდა ჩატარდეს.

მოსმენილი მუსიკალური მასალის სმენის ანალიზი, რეპროდუცირება და ჩაწერა სოლფეჯოს გაკვეთილებზე მუშაობის დომინანტური ნაწილია. უფრო მეტიც, ეს უნარები განვითარებულია მეხსიერების წინა ვარჯიშით, მოსმენის შემდეგ სიმღერით.

სოლფეჯიოს კლასების ამ ნაწილში მუსიკალური კარნახის ჩაწერა სმენისა და მეხსიერების განვითარებაზე მუშაობის ყველაზე რთული ფორმაა. თუ ვიზუალური ფაქტორი ეხმარება ნოტებიდან სიმღერას, მაშინ კარნახი აღიქმება მხოლოდ ყურით. ეს ხსნის მელოდიის ჩაწერის სირთულეს. კარნახში, როგორც იქნა, შეჯამებულია სტუდენტების ყველა ცოდნა, უნარი და სმენის უნარი. ეს არის შიდა მუსიკალური და სმენითი წარმოდგენების აღზრდის საუკეთესო ფორმა, რომელიც მოითხოვს წინასწარ წინასწარ მომზადებას.

კარნახების დიდი რაოდენობით, ვცდილობ ავირჩიო ისეთი ნიმუშები, რომლებიც ორგანულად აერთიანებს მუსიკალური მეტყველების შესწავლილ ელემენტებს და, ამავე დროს, ავსებს ბავშვთა ცოდნას მუსიკალური ლიტერატურის სფეროში.

სოლფეჯოს გაკვეთილებმა კმაყოფილება უნდა მოაქვს როგორც ბავშვებს, ასევე მასწავლებელს, უნდა აღძრას ინტერესი და ნათელი ემოციური შთაბეჭდილებები და რაც მთავარია გაჯერებული იყოს მუსიკით.

ძალიან მნიშვნელოვანია საგანმანათლებლო პროცესში გავითვალისწინოთ, რამდენად სწორად არის შერჩეული სასწავლო მასალა არა მხოლოდ დიდაქტიკის, არამედ ბავშვების ემოციურ სფეროზე მისი გავლენის თვალსაზრისით. თუ სასწავლო მასალა მასწავლებელმა საინტერესო ფორმით წარადგინა, თუ ის გავლენას მოახდენს არა მხოლოდ გონებაზე, არამედ მოსწავლეთა გრძნობებზეც, ათვისება ადვილი იქნება, ცოდნა კი უფრო მყარი.

მასწავლებელ-თეორეტიკოსს ბავშვების მუსიკალური განათლებითა და წვრთნით დაკავებული პიროვნების ჩამოყალიბებაც უნდა ახსოვდეს. ყველა ჩაბარებული სასწავლო მასალა უნდა შეესაბამებოდეს სტუდენტების ზოგად განვითარებას და ინტერესებს, იყოს ხელმისაწვდომი მათი აღქმისთვის და ჰქონდეს ფართო საგანმანათლებლო ღირებულება. იყავით ღრმა შინაარსით. და არ შემოიფარგლება მხოლოდ ინდივიდუალური პროფესიული უნარების განვითარების ამოცანებით. განათლების წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია მასწავლებლის მოთხოვნების თანმიმდევრულობაზე ბავშვების ამ მოთხოვნების მიღების უნარზე, მათში გაღვიძებულ ენთუზიაზმზე და სწავლის საჭიროებაზე, რომელიც მათ სწორად ესმით, რათა მოსწავლეებმა ისწავლონ ენთუზიაზმით და სიამოვნებით. თავად სასწავლო პროცესი.

4. პირადი გამოცდილებიდან ზოგიერთი მეთოდოლოგიური დასკვნებისა და ტექნიკის შესახებ

ეს მეთოდოლოგიური აღმოჩენები რეალურად ძალიან მარტივია, მაგრამ სწორედ თეორიული ცნებების ფორმულირების ხელმისაწვდომობაა, რაც მათ აღქმასა და ათვისებას მაქსიმალურად აადვილებს.

ყმაწვილი. Გასაღები.

დაწყებით კლასებში მე განვსაზღვრავ რეჟიმის ცნებას - ეს ის არის, როდესაც ბგერები ერთმანეთს ერწყმის, მეგობრობენ. და დარწმუნდით, რომ მოიწვიეთ ბავშვები მოსასმენად და დაადგინეთ "ხმები მეგობრულია თუ არა მეგობრული?" მე ვასრულებ, მაგალითად, C მაჟორი და შემდეგ არასწორი კლავიატურა "უცხო" ბგერების ჩართვით. შემდეგ კი უკვე შეგიძლიათ ისაუბროთ მაიორის, მინორის განწყობაზე. მას შემდეგ, რაც ყველამ გადაწყვიტა ძირითადი და მცირე მასშტაბები, ჩვენ ვსაუბრობთ ბგერებზე. რა განსხვავებაა მათ შორის? რა თქმა უნდა თავზე! ახლა კი ყველაფერი ძალიან მარტივია: ტონალობის შესახებ ყველა ინფორმაცია ზედაპირზეა. და ბოლოს, ბავშვები თავად პოულობენ. რა არის C მაჟორი? ეს არის ძირითადი მასშტაბი ბგერადან "Do". აქ არის ტონის განმარტება.

შენიშვნის პერიოდი, რიტმული ნიმუში.

დაწყებით კლასებში, კლასში ვიყენებ ფერად მაგნიტებს ნოტების წარმოსაჩენად. ისინი იდეალურად განლაგებულია მაგნიტური დაფის საყრდენზე. მცირეწლოვანი ბავშვები სიამოვნებით აყენებენ ნოტებს, იძენენ პირველ გამოცდილებას რიტმული და მელოდიური კარნახით. სიმშვიდე და დროშები ემატება ცარცით. ეს მეთოდი მრავალფეროვნებას ანიჭებს გაკვეთილის მსვლელობას და თითოეული ბავშვი ცდილობს თავისი უნარ-ჩვევები და ცოდნა აჩვენოს დაფას. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ღიმილიანი სახის მაგნიტები ტონებისა და შუა ტონების დასაყენებლად. ახლა განიხილება ტონებისა და ნახევარტონების თემა.

ტონი, ნახევარტონი. ინტერვალებით. "ნახევარტონებისა და ინტერვალების მმართველი"

დაბალ კლასებში „ტონალობის“ და ნახევარტონების თემა ძალიან მნიშვნელოვანია. და აქ მნიშვნელოვანია არა იმდენად ამ ცნებების ახსნა, რამდენადაც მათი განცდა. აქ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპარი ტონისა და ნახევარტონის შესახებ, რომელიც ბავშვებს შეუძლიათ, მაგალითად, შეადგინონ, გამოიყენონ საგალობლების სიმღერა თანმიმდევრობით ტონის ინტონაციებზე: "მე მთელი ტონი ვარ, იმღერე ჩემთან ერთად", ნახევრად ტონები: "ის არის სევდიანი ნახევარტონი“, შეგიძლიათ ბავშვებს შესთავაზოთ მხიარული ტონისა და ყოველთვის სევდიანი სემიტონის ნახატები (ყოველ შემთხვევაში მათთვის კარგად ნაცნობი სმაილიკების სახით). გარდა ამისა, ეს თემა აქტიურად მუშაობს "ინტერვალების" თემაში. და თუ ვინმემ გაურკვევლად ისწავლა, პრობლემები აუცილებლად დაიწყება. ასევე არის კითხვა ტონებისა და ნახევარტონების შესახებ ინტერვალებში. როგორ ავუხსნათ ბავშვებს ხარისხობრივი ღირებულება? ზოგიერთი მასწავლებელი ხსნის მხოლოდ ნახევარტონებით. როგორ ვთქვათ სწორად: "სრულყოფილ მეოთხეში არის ორნახევარი ბგერა" ან "ხუთი ნახევარტონა". და ასე სწორად და ასე. ეს არ არის შეცდომა. გაკვეთილებში არის სხვადასხვა რაოდენობის აღნიშვნები. მაგრამ მე მგონი უფრო ლოგიკურია მთლიანის და მერე დეტალების დანახვა. ამიტომ, მე არ ვტოვებ TON-ის კონცეფციას. მაგრამ პრაქტიკაში, ჩვენ ვუკავშირდებით სხვადასხვა მოსწავლეებს (ერთი მასწავლებლიდან მეორეზე გადასვლა, სხვა სკოლიდან გადასვლა და ა. და ტონებისა და ნახევარტონების ხელახალი სწავლა მათთვის უკვე რთულია (ყოველთვის მაინტერესებს, როგორ გაუადვილდებათ და სწრაფად შეასრულებენ მათ დავალებას, რომელი სისტემის მიხედვით?) ახლა კი, უკვე შუა და მაღალი დონის პრობლემის წინაშე დგანან. სკოლაში ტონების, ნახევარტონებისა და ინტერვალების თემაზე შევიმუშავე მოსწავლეებისთვის მეთოდოლოგიური გზამკვლევი - „ ნახევარტონებისა და ინტერვალების მმართველი. ეს სახელმძღვანელო განკუთვნილია მხოლოდ იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც მიჩვეული არიან ნახევარტონურ კატეგორიებში აზროვნებას.

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

ჩ.1 მ.2 ბ.2 მ.3 ბ.3 ​​ჩ.4 ტრიტონი ჩ.5 მ.6 ბ.6 მ.7 ბ.7 ჩ.8

საშუალო სკოლაში, ხაზგასმით აღვნიშნავ 6 ნომერს, ვსაუბრობ ტრიტონებზე და მათთან დაკავშირებულ ყველაფერზე:მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან ამ ინტერვალებს ეძახდნენ „ეშმაკი მუსიკაში“ (ლათ.დიაბოლა მუსიკაში ) ანუ „ეშმაკთა ინტერვალი“. შუა საუკუნეებში და ბაროკოს ეპოქამდე, მათ შორის, ტრიტონი აკრძალული იყო მუსიკალურ კომპოზიციებში.

ეს სახელმძღვანელო ბევრ სტუდენტს ეხმარება სწრაფად გაიხსენონ ხარისხობრივი მნიშვნელობა და შექმნან ნებისმიერი ინტერვალი. მეხუთედან და ზემოთ დაწყებული, მე მაინც გირჩევთ გამოიყენოთ თემა "ინვერსიული ინტერვალები" პრობლემების ინტერვალებით გადაჭრის სიჩქარისთვის.

დომინანტური მეშვიდე აკორდი და მისი მიმზიდველობა

ამ თემის ახსნისას ზოგიერთ მოსწავლეს უჭირს მისამართების სახელების დამახსოვრება. ერთის მხრივ, როგორც ჩანს, რა არის ასე რთული? გამოძახებები მოიცავს ინტერვალებს, რომლებიც ასახელებენ ამ აკორდებს. მაგრამ პრაქტიკაში არიან ისეთი ბიჭები, რომლებსაც უჭირთ აპელაციის რიგის დამახსოვრება სახელებით, იცვლიან ადგილებს. ასეთ შემთხვევებში მივმართავ მარტივ საილუსტრაციო მაგალითს. ამავდროულად, არაფერს ავხსნი, მაგრამ ვპატიჟებ, რომ თვითონ ნახონ ყველაფერი. დაფაზე ვწერ აკორდის ასოს აღნიშვნას და სამ მიმართვას (ნომრის გარეშე).

დ დ დ დ

შემდეგ ხაზს ვუსვამ „ყურადღებით მიჰყევი ჩემს ჩანაწერს“ და ვიწყებ რიცხვების მორიგეობით ჩადებას თითოეულ აკორდში.

D7 D6/5 D4/3 D2

და ბავშვები ენთუზიაზმით აღნიშნავენ თავიანთ შეკვეთას 7-დან 2-მდე. "ეს ასე ადვილია!" ახლა რჩება ინტერვალების რიცხვით დასახელება და მეტი პრობლემა არ არის.

სმენის ანალიზი

კლასში მუშაობის ეს ფორმა ბევრ მოსწავლეში იწვევს უარყოფის განცდას. რატომ? იმიტომ რომ არ მუშაობს. არ მოგწონს ის, რაც არ მუშაობს. სმენის ანალიზზე მუშაობისას მე შევიმუშავე საკუთარი სისტემა წარმატების მოტივაციის საფუძველზე. ინტერვალების განსაზღვრის შემდეგ წერა- ვასახელებ სწორ პასუხებს, მოსწავლეები თავად აღნიშნავენ შეცდომებს და აძლევენ ქულებს. შემდეგ გაკვეთილზე ჩვენ შევადარებთ შედეგს. და როცა შედეგი უმჯობესდება – ბავშვებს უკვე აქვთ მოტივირებული ინტერესი სმენის ანალიზის მიმართ, შედეგი საგრძნობლად უმჯობესდება. და ისინი მოუთმენლად ელიან ამ დავალებას გაკვეთილზე. შედეგად, მუშაობის ეს ფორმა ხდება ყველაზე საყვარელი. გააქტიურებულია სმენითი უნარების განვითარება. გაიზარდა მოსმენის მოტივაცია.

სოლფინგი და ინტონაციის სამუშაო.

ძალიან მნიშვნელოვანია, ბავშვებს ვასწავლოთ მუსიკალურ მაგალითებში შეგნებულად ნავიგაცია. ინტონაციურ სავარჯიშოებში სასარგებლოა ნაბიჯების ვერტიკალური სახაზავი. ჩვეულებრივ ინსტრუმენტზე ვიწვევ „ასისტენტს“, რათა მოსწავლემ დაუკრას ტონიკი ან გასაღების საჭირო ხარისხი. მოსწავლეებს ვპატიჟებ, იმღერონ იმ რეჟიმის საფეხურები, რომლებსაც მე ვაჩვენებ დაფაზე. ამ სავარჯიშოსთვის მე ვიყენებ შემუშავებულ საფეხურს.

ასეთი მომზადების შემდეგ, შეგიძლიათ გააგრძელოთ კითხვა ფურცლიდან, მაგრამ სავალდებულო წინასწარი ანალიზიტექსტი უკეთესი შედეგისთვის.
ბავშვების ხმასთან დაკავშირებით ვიცავ ზომიერ რეჟიმს - ჩუმად და დაბალ, ე.ი. მოერიდეთ მაღალ თესტიტურას და ფართო არჩევანიმელოდიებში, რომლებიც საჭიროებენ ხმის დიდ მოქნილობას და რეალურ ვოკალურ შესაძლებლობებს, უნარებსა და შესაძლებლობებს.

იმისთვის, რომ ანალიტიკური სამუშაო უფრო წარმატებული და ეფექტური გავხადო, მოსწავლეებს მოვთხოვ, რომ ეს გააკეთონ სახლში თვითსწავლების დროს. გარდა ამისა, ეს არის ცალკეული ბგერების განმარტება მოცემული კლავიშისა და ინტერვალების სხვადასხვა რეგისტრში, მათზე დაკვრა ინსტრუმენტზე კლავიატურის დათვალიერების გარეშე. ასევე სასარგებლოა მოცემული ხმიდან მაღლა და ქვევით ინტერვალებისა და აკორდების სიმღერა, ინსტრუმენტზე მათი შემოწმება და მათი სისწორის დარწმუნება.

კონტროლი სტუდენტთა საგანმანათლებლო მუშაობაზე

სოლფეჯოს გაკვეთილებს, ისევე როგორც ნებისმიერ სხვა საგანს, სჭირდება ისეთი ორგანიზაცია, რომ მასწავლებელმა შეძლოს მუშაობის თითოეულ ეტაპზე თვალყური ადევნოს თავისი მოსწავლეების პროგრესს, ე.ი. ცოდნის, უნარების, შესაძლებლობების გათვალისწინებით უნდა იყოს გათვალისწინებული სასწავლო პროცესის ყველა ნაწილი.

მთავარია მოსწავლეთა მუსიკალური აზროვნების დონის სისტემატიურად გამოვლენა და შესაბამისად შეფასება. ცოდნის ბუღალტერია მიზნად ისახავს არა მხოლოდ იმის დადგენას, თუ რა არ არის საკმარისად ათვისებული. მაგრამ ასევე იპოვნეთ ამის მიზეზი. სამომავლო მუშაობაში სოლფეგის, ფურცლიდან სიმღერის, მუსიკალური ნოტაციის და მუსიკის მოსმენის უნარებში ხარვეზების აღმოსაფხვრელად.

თქვენ შეგიძლიათ შეამოწმოთ და შეაფასოთ სტუდენტების ცოდნა სოლფეჯოს გაკვეთილებზე სხვადასხვა ფორმით: როგორც მიმდინარე სამუშაოებში, ასევე კვარტალის, ნახევარი წლის ან წლის ბოლოს შეჯამებისას. მნიშვნელოვანია ცოდნის შემოწმება და შეფასება ისე, რომ მთელი ჯგუფი აქტიურად მუშაობდეს ინდივიდუალური გამოკითხვის დროს. სისტემატური გამოკითხვა მოუწოდებს სტუდენტებს რეგულარულად იმუშაონ.

უაღრესად მნიშვნელოვანია, რომ ნიშანი არა მხოლოდ აჩვენებს მოსწავლის მზადყოფნის დონეს, არამედ ხელს უწყობს მის შემდგომ მუსიკალურ ზრდას. ყოველთვის ვცდილობ, თეორიული კითხვები მუსიკასთან დავაკავშირო.

დასკვნა

დასასრულს, მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ სოლფეჯო მუსიკალურ განათლებასა და აღზრდაში დომინანტურ პოზიციას იკავებს მუსიკალური ციკლის ყველა სხვა დისციპლინას შორის. რთული გრძელვადიანი ვარჯიშის შედეგად განვითარებული სმენის უნარი საშუალებას გაძლევთ არა მხოლოდ მოისმინოთ, გაამრავლოთ თქვენი ხმით თქვენთვის სასურველი მუსიკა, არამედ გაიგოთ იგი, შეაღწიოთ მის დაცულ საიდუმლოებებს. და იმისთვის, რომ ყველა ბავშვი დაინტერესდეს სოლფეჯოს გაკვეთილებით, ძალიან მნიშვნელოვანი პირობაა საჭირო: განურჩევლად მისი შესაძლებლობებისა, გჯეროდეს მისი წარმატების და გიყვარდეს თავისი პროფესია. რადგან მხოლოდ ბავშვის წარმატება აღძრავს მის საქმიანობას.და მნიშვნელოვანია მივცეთ შესაძლებლობა, იგრძნოთ წარმატება ყველა გაკვეთილზე. შემდეგ კი ყველა ბავშვი დიდი სიამოვნებით და იმედით დაელოდება ახალ გაკვეთილს და ახალ შეხვედრას საყვარელ მასწავლებელთან.

„თუ ბავშვს მოკლებულია საკუთარი თავის რწმენა, ძნელია მისი „ნათელი მომავლის“ იმედი.(A.S. Belkin).

ლიტერატურა

1. ალექსეევა ლ.ნ. როგორ ვასწავლოთ მუსიკის პროფესიონალური ყური ახალგაზრდა მუსიკოსებში // მუსიკალური ყურის განათლება. Პრობლემა. მე-4. - მ., 1999 წ.

2. დავიდოვა ე.ვ. სოლფეჯოს სწავლების მეთოდები. - M .: მუსიკა, 1975 წ.

3. ნ.ფ.ტიხომიროვა.სწავლების ძირითადი მეთოდებისოლფეჯო მუსიკალურ სკოლებში.

http://www.rusnauka.com

ვ "საერთაშორისო სამეცნიერო და პრაქტიკული ინტერნეტ კონფერენცია"

"უახლესი სამეცნიერო მიღწევები - 2009 წელი"

4. ინტერნეტ რესურსები:

http://skryabincol.ru/index.php?option=com

http:// umoc.3dn.ru/news/opyt_prepodavanija..

სახელი:

მეთოდოლოგიური ანგარიში

სოლფეჯიოს კლასებში შიდა მუსიკალური ყურის განვითარების სავარჯიშოების სისტემა

(ჩამოტვირთვები: 267)

სახელი:

მეთოდური განვითარება

„სწავლის პრობლემების მქონე მოსწავლეების მომზადება სოლფეჯიოს დამამთავრებელი გამოცდებისთვის მე-5 კლასში (5 წლიანი განათლება) DSHI“

(ჩამოტვირთვები: 152)

სახელი:

მეთოდური განვითარება

"დიდაქტიკური მასალები სოლფეჯოში დამამთავრებელი გამოცდებისთვის საბავშვო სამხატვრო სკოლაში"

(ჩამოტვირთვები: 140)

სახელი:

მეთოდოლოგიური ანგარიში:

„ინტონაციური მოსმენა, ხმოვანი ინტონაციის საფუძვლები და სიცრუის აღმოფხვრის მეთოდები არაინტონირებად მოსწავლეებში“

(ჩამოტვირთვები: 257)

სახელი:

მეთოდოლოგიური ანგარიში:

"კლავიერი - საფორტეპიანო სკოლები მუსიკალური პედაგოგიკის ისტორიაში"

(ჩამოტვირთვები: 335)

სახელი:

მეთოდოლოგიური მოხსენება თემაზე: ”მთავარი საშემსრულებლო და პედაგოგიური პრობლემები P.I. ჩაიკოვსკის პიესებზე მუშაობაში.

=საბავშვო ალბომიდან="

(ჩამოტვირთვები: 386)

სახელი:
საგანმანათლებლო პროექტი
ემოციური და ნებაყოფლობითი რეგულირების უნარების ჩამოყალიბება
საბავშვო სამხატვრო სკოლების მოსწავლეები
გერასკინა ა.ა.
ანოტაცია
წარმოდგენილი პედაგოგიური პროექტიჩაეყარა იდეა ბავშვთა ხელოვნების სკოლების ინსტრუმენტული კლასების მოსწავლეებში ემოციური და ნებაყოფლობითი რეგულირების უნარების ჩამოყალიბებისა და განვითარების, რაც წარმატების აუცილებელი პირობაა. საჯარო გამოსვლებიდა თითოეული ბავშვის შემოქმედებითი თვითრეალიზაცია.
პროექტის პრაქტიკული მნიშვნელობა აკმაყოფილებს მიზნებს თანამედროვე განათლება- ჰარმონიული პიროვნების აღზრდა, განათლების ხარისხის ამაღლება, ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის რეალიზება. პროექტი ასევე მიზნად ისახავს დაწესებულებების წინაშე არსებული პრობლემების გადაჭრას დამატებითი განათლება: ნიჭიერი ბავშვების იდენტიფიცირება, შემოქმედებითი საგანმანათლებლო გარემოს შექმნა, რომელსაც მოაქვს ესთეტიკური სიამოვნება და სიხარული, ინდივიდის ზოგადი კულტურის ჩამოყალიბება, წარმატებული ადაპტაცია საზოგადოებაში.
(ჩამოტვირთვები: 308)

სახელი:
"მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის თავისებურებები"
კუზმენკო იუ.ნ.
შინაარსი:
1. უმცროსი მოსწავლეების ესთეტიკური აღზრდის თავისებურებები
2. ოჯახში მუსიკისადმი ინტერესის განვითარება ბავშვებში
2.1. მუსიკალური განათლებაბავშვები ოჯახში
2.2. ურთიერთქმედება მასწავლებელ-მუსიკოსსა და ოჯახს შორის
2.3. მასწავლებელ-მუსიკოსის მშობლებთან მუშაობის მეთოდები უმცროსი მოსწავლეების ესთეტიკურ აღზრდაზე
4. ცნობები
(ჩამოტვირთვები: 461)

სახელი:
პოლიფონიაზე მუშაობა ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში სოლფეჯიოს კურსზე
N. P. Belyankina
შინაარსი:
1. მრავალხმიანი სიმღერის უნარის გამომუშავების პრობლემები შინაურ მუსიკალურ პედაგოგიკაში………….4.
2. მრავალხმიანი სიმღერის უნარის განვითარების თავისებურებები……………………………………………………………………………………. ...................ცხრა
3. სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე მრავალხმიან სიმღერაზე მუშაობის პრაქტიკული მეთოდები…………………..……..15
4. პოლიფონიური სავარჯიშოები…………………………………………………………………………. ..................................... 20
5. ცნობარების სია……………………………………………………………………………………………………… ................................................... … ..20
(ჩამოტვირთვები: 234)

სახელი:
განვითარება კრეატიულობაბავშვი ფსიქოფიზიკური ვარჯიშებით
გლუხიხ ლიუბოვი ანატოლიევნა
შინაარსი:
Შესავალი.
II. ბავშვების შემოქმედებითი თავისუფლების განვითარება.
1. საჯარო გამოსვლის შიშის გაჩენის მექანიზმები.
2. შემოქმედებითი ამოცანების სისტემა.
რელაქსაციისა და თავდაჯერებულობის ვარჯიშები.
ფსიქოფიზიკური ტრენინგი ემოციური დამონების მოსაშორებლად.
III. დასკვნა.
VI. ბიბლიოგრაფიული სია.
(ჩამოტვირთვები: 533)

სახელი:
პროექტი "უმღერე შენ, სამშობლო"
პროექტის საინფორმაციო ბარათი
ორგანიზაცია:მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულებისქალაქ ნიაგანის მუნიციპალიტეტის დამატებითი განათლების კულტურა "საბავშვო ხელოვნების სკოლა"
Მისამართი: 628181 KhMAO-Yugra, Nyagan, მიკრორაიონი 1, 12
პროსვირნინა მარინა ვლადიმეროვნა თეორიული დისციპლინების მასწავლებელი
ხედი, პროექტის ტიპი:მოკლევადიანი შემოქმედებითი
პროექტის მონაწილეები: DShI სტუდენტები, მშობლები, მასწავლებლები
სამიზნე:გააგრძელეთ ბავშვებში სამოქალაქო-პატრიოტული გრძნობების ჩამოყალიბება, სამშობლოს სიყვარულის აღზრდა, მისი გმირული წარსულისადმი ინტერესი, დიდი სამამულო ომის დროს ხალხის სიამაყის გრძნობის განვითარება, ვეტერანების პატივისცემა. , ბავშვთა იდეების გაფართოება ადამიანის გრძნობების შესახებ და მათი გამოხატვა მუსიკაში, ფერწერაში, ლიტერატურაში.
(ჩამოტვირთვები: 97)

სახელი
"ლექციების ციკლი მრავალმხრივი გიტარა"

განმარტებითი შენიშვნა
გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ინსტრუმენტია დღევანდელ მსოფლიოში. ჟღერს როგორც ეზოებში, ტურისტული ხანძრების ირგვლივ და ცნობილ საკონცერტო დარბაზებში. ამ შესანიშნავ ინსტრუმენტს აქვს მრავალსაუკუნოვანი მდიდარი ისტორია, აქვს ვრცელი და მრავალფეროვანი რეპერტუარი, ჰყავს თავისი ნათელი კომპოზიტორები, ღირსეული შემსრულებლები და ერთგული მსმენელი.
გასული მე-20 საუკუნე იყო კლასიკური გიტარის დაკვრის ხელოვნების აღორძინებისა და ნამდვილი აყვავების მოწმე. პრესტიჟულთა კარები საკონცერტო დარბაზებიმან თავისი ადგილი იპოვა მსოფლიოს უდიდესი კომპოზიტორების კამერულ და სიმფონიურ ნაწარმოებებში, ბევრ ქვეყანაში გამოჩნდნენ გამოჩენილი შემსრულებლები - გიტარისტები და მაღალპროფესიონალური საშემსრულებლო სკოლები. მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში ჩამოყალიბდა გიტარისტების, მოყვარულთა და მსმენელთა მთელი საზოგადოება - ამ ინსტრუმენტის თაყვანისმცემლები.
სასიხარულოა, რომ ჩვენს ქალაქში გიტარა სულ უფრო მეტ საგანმანათლებლო სივრცეს იძენს. ყოველწლიურად, მუსიკალურ სკოლაში შესული ბავშვების ყველაზე დიდი ნაკადი გიტარას ირჩევს. გაფართოვდა და Სასწავლო პერსონალიგიტარისტები.
ამ მხრივ, გიტარის პოპულარობის შესანარჩუნებლად, სტუდენტების შესრულების დონის ხარისხობრივად გასაუმჯობესებლად, მათი მუსიკალური ჰორიზონტის გამდიდრების მიზნით, სწავლებისას უნდა გამოვიყენოთ სწავლების მრავალი ახალი და აუცილებელი ფორმა და მეთოდი, ახალი საშემსრულებლო ტექნიკის დანერგვა, გაფართოება. რეპერტუარის ბაზა, როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე. . მუსიკოს-მასწავლებელმა უნდა გააცნობიეროს, რამდენად დიდად არის დამოკიდებული მისი მუშაობის შედეგები მეთოდოლოგიის, თეორიისა და შესრულების ისტორიის ცოდნის სიღრმეზე.
(ჩამოტვირთვები: 161)

სახელი
მოხსენება "გიტარისტის მასშტაბისა და გავლის ტექნიკის გაუმჯობესება"
იაკიმოვა ლუდმილა ალექსანდროვნა
სასწორი ყოველთვის იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ტექნიკური განვითარებანებისმიერი სპეციალობის მუსიკოს-შემსრულებელი. გამონაკლისი არც გიტარისტის დაკვრის ტექნიკაა.
რატომ თამაშობენ? ყველაზე ხშირად პასუხი ასე ჟღერს: სრულყოფილების განვითარება და მასშტაბური პასაჟების დაკვრის ტექნიკა. თუ პირველზე ვსაუბრობთ, არავისთვის აღარ არის საიდუმლო, რომ სრულყოფილება ბუნებრივი საჩუქარია, რომლის განვითარებაც შესაძლებელია მისი დახმარებით და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შესაძლებელი იყოს თითის მოძრაობის სიჩქარის მნიშვნელოვნად გაზრდა, თუ ეს ასე არ არის. ბუნების მიერ მოცემული....
(ჩამოტვირთვები: 233)

სახელი
მეთოდური მოხსენება თემაზე: „მუსიკალური მეხსიერების და შინაგანი სმენის განვითარება და გაუმჯობესება სოლფეჯოს გაკვეთილზე“
ნიკიტინა L.B.
შინაარსი:
1. მუსიკალური სმენის თვისებები…………………………………….. 1
1.1 მუსიკალური ყური და შიდა ყური ………………………………………2
1.2 მუსიკალური ყურის ინდივიდუალური თავისებურებები……………………3
1.3 შინაგანი სმენის შინაარსი და ფორმები…………………………. ……4
5
2. მუსიკალური მეხსიერების განვითარების მეთოდები და ტექნიკა.
2.1 ხმოვანი მუსიკის დამახსოვრების პროცესის გაუმჯობესება……..8
10
2.3 მუსიკალური მეხსიერების შესაძლებლობების განვითარება…………..11
3. შიდა მელოდიური ყურის განვითარების მეთოდები და ტექნიკა……………………………………………………………..
3.1 გონებრივი ინტონაციის უნარის განვითარება …………………12
3.2 შინაგანი სმენის განვითარება…………………………………………….14
3.3 „წინასწარ მოსმენის“ განვითარება……………………………………………….16
3.4 ელემენტარული შემოქმედებითი უნარების განვითარება…………………………..20
დასკვნა………………………………………………………….22
ლიტერატურა……………………………………………………23
(ჩამოტვირთვები: 352)

სახელი
მოხსენება თემაზე "მუსიკალური აზროვნების საფუძვლის ფორმირება სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე"
ნიკიტინა L.B.
(ჩამოტვირთვები: 292)

სახელი
მეთოდური მოხსენება თემაზე: „კრეატიული სოლფეჯიო“
ნიკიტინა L.B.
შინაარსი:
1. შესავალი……………………………………………………………………………….2
2. მხიარული რიტმი……………………………………………………………………….4
3. როლური თამაშები და სემანტიკური ქულები ლექსებზე…6
4. ფორტეპიანო სოლფეჯიოს გაკვეთილზე………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………
5. მუსიკალური რიტორიკა სოლფეჯოს გაკვეთილზე……………………………….10
6. გამოყენებული ლიტერატურა……………………………………………………………………..13
(ჩამოტვირთვები: 394)

სახელი
მეთოდური მოხსენება თემაზე: „ვიდეო ინსტრუმენტების გამოყენება მუსიკალური ლიტერატურის გაკვეთილზე“.
ნიკიტინა L.B.
(ჩამოტვირთვები: 294)

სახელი
მეთოდოლოგიური მოხსენება თემაზე: ” მუსიკალური ხელოვნებაროგორც საშუალება პატრიოტული განათლებასტუდენტები."
ნიკიტინა L.B.
შინაარსი:
1. შესავალი……………………………………………………………………………….3
2. მოსწავლეთა პატრიოტული აღზრდის თეორიული ასპექტები მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით………………………………………….3.
3. მოსწავლეთა პატრიოტული აღზრდის მეთოდები მუსიკალური ხელოვნების საშუალებით………………………………………………………….
4. დასკვნა …………………………………………………………………… 11
5. ლიტერატურა…………………………………………………………………………………………………
(ჩამოტვირთვები: 187) ჩამოტვირთვა (ჩამოტვირთვები: 409)

სახელი
შუამავლის გავლენა ხმის აღდგენის ხარისხზე.
ხაბუტდინოვა ი.ვ.
(ჩამოტვირთვები: 120)

სახელი
მეთოდური მოხსენება თემაზე: „მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის თავისებურებები“
კონოვალოვა იუ.ნ.
(ჩამოტვირთვები: 418)

გვერდი 6 15-დან

მეთოდური მუშაობა სოლფეჯოზე თემაზე: „ინოვაციური ფორმები სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე

დაწყებით კლასებში“ (მასწავლებელი პიტანოვა ი.ა.)

მუსიკალურ განათლებაში ინოვაციები ბუნებრივი და აუცილებელი პირობაა მისი განვითარებისთვის, მუსიკალური სკოლების, ბავშვთა ხელოვნების სკოლების, ბავშვთა ხელოვნების სკოლების მოსწავლეთა მუდმივად ცვალებადი საჭიროებების შესაბამისად. წვლილი შეიტანეს, ერთის მხრივ, არსებითი ფასეულობების შენარჩუნებაში, მეორე მხრივ, საფუძველს უყრიან გარდაქმნებს. თანამედროვე სამყაროში სასწავლო პროცესი ეფუძნება სწავლის ძირითადი და ცვლადი პრინციპების ერთობლიობას, რაც არის მეთოდოლოგიური საფუძველიმოსწავლეთა მაღალი ხარისხის მომზადება საბავშვო მუსიკალურ სკოლებში, საბავშვო სამხატვრო სკოლებში, საბავშვო სამხატვრო სკოლებში. FGT-ის განვითარებასთან დაკავშირებით, საჭირო გახდა ორიგინალური სასწავლო გეგმების, გაკვეთილების მრავალფეროვნების, მათ შორის ტესტებისა და ტესტების შექმნა და განხორციელება, რომლებიც გათვალისწინებული იქნება. ახალი პროგრამაწინასწარი პროფესიული განათლება.

მოძრაობა ტრადიციული მეთოდოლოგიის დახვეწისკენ ასტიმულირებს მასწავლებლის შემოქმედებით ინიციატივას, ხელს უწყობს ცოდნის სწავლების ახალი ალგორითმების შექმნას. დღეს მასწავლებელი ეფექტურად მოქმედებს: მოძრავი, შეუძლია შემოქმედებითი ზრდა და პროფესიული გაუმჯობესება, აღიქვას და შექმნას სიახლეები და ამით განაახლოს ცოდნა, ამდიდრებს პედაგოგიურ თეორიას და პრაქტიკას.

ინოვაციების სკოლის თანამედროვე მოდელი ორიენტირებულია განხორციელების ამოცანაზე ინდივიდუალური პროგრამაპიროვნული განვითარება, ფორმირება შემეცნებითი მოტივაციასტუდენტები და მათი შემოქმედება. ამ პრობლემის გადაჭრას უწყობს ხელს სწავლების ახალი ტექნიკისა და მეთოდების ძიება. შედეგად, ინოვაციური მასწავლებელი უნდა ცდილობდეს გამოავლინოს მოსწავლეთა შემოქმედებითი პოტენციალი, ვისთვისაც მუსიკალური დისციპლინა „სოლფეჯიო“ გახდება ნიჭიერებისა და შემოქმედებითი შესაძლებლობების „განვითარების ტერიტორია“. სოლფეჯოს გაკვეთილების შინაარსი მოიცავს აპლიკაციაზე დაყრდნობას ტრადიციული ფორმებიმუშაობა გასართობი, სათამაშო ამოცანების გამოყენებით.

მე შევიმუშავე სოლფეჯიოს გაკვეთილების მრავალფეროვნება 1, 2, 3 კლასების მოსწავლეებისთვის. ასეთი გაკვეთილების განხორციელება გაზრდის ინტერესს „სოლფეჯოს“ საგნის მიმართ, გაააქტიურებს მოსწავლეთა აქტივობას საკლასო ოთახში, მისცემს შესაძლებლობას შეაჯამოს გაშუქებული მასალა, გააძლიეროს შეძენილი უნარები.

გაკვეთილების სახეები:

1. გაკვეთილი - კონკურსი,

2. გაკვეთილი - ვიქტორინა,

3. გაკვეთილი - თამაში "ჭკვიანი და ჭკვიანი".

გაკვეთილი არის კონკურსი.

ეს ჩვეულებრივი გაკვეთილია, მაგრამ გაკვეთილზე ყველა სახის მუშაობას ასრულებენ ორი გუნდი. თითოეული გუნდი ირჩევს მეთაურს, რომელიც დანიშნავს ან შესთავაზებს მონაწილეს შემოთავაზებულ ამოცანებში.

საკონკურსო ამოცანები - თეორიული, პრაქტიკული, ინტონაციური, სმენითი, მათ შორის მუსიკალური კარნახი, სოლფეგინგი ნოტებით და ზეპირად.

ასეთ გაკვეთილზე მოსწავლეები არიან ძალიან აქტიურები, ემოციურები, ცდილობენ აჩვენონ მეტი დადებითი პასუხი, მიიღონ მაღალი ქულები. სამუშაოს თითოეული ფორმა ჰგავს ახალ სარელეო რბოლას, ის ფასდება 5 ქულაზე და დაფაზე ნომრების ნაცვლად მრავალფეროვანი მაგნიტებია ჩამოკიდებული:

წითელი - 5 ქულა,

ლურჯი - 4 ქულა,

მწვანე - 3 ქულა.

ასეთი გაკვეთილების ჩატარება სასურველია კვარტალში 1-2-ჯერ. ასეთ კონკურსში კვარტლის 1-2 ძირითადი თემაა შერჩეული და პრაქტიკული.

გაკვეთილი არის ვიქტორინა.

თეორიული ცოდნისა და მოსმენის უნარის შესამოწმებლად კურსის ბოლოს ტარდება ვიქტორინის გაკვეთილი.

1 კლასში - 2, 3 კვარტალში, 2, 3 კლასებში - 1 და 3 კვარტალში.

კროსვორდის ვარიანტები:

1. ბგერების ორგანიზაცია ტონიკის ირგვლივ.

2. 3 ბგერის კომბინაცია.

3. ხმის დიაპაზონი მატონიზირებელიდან მის გამეორებამდე.

4. ფრეტის სიმაღლე.

5.გასაღების დისტანცია.

6. 2 ბგერის კომბინაცია.

7. მხიარული განწყობა.

8. ბგერის გაზრდის ნიშანი.

9. ძლიერი და სუსტი დარტყმების მონაცვლეობა.

10. შეჩერდით მუსიკაზე.

1 კლასისთვის (II კვარტალი)

1. შენიშვნა მეორე სტრიქონზე.

2. შეჩერდით მუსიკაზე.

3. ნაბიჯების სახელწოდება.

4. ბასრი და ბინის გაუქმების ნიშანი.

5.გასაღებს შორის უახლოესი მანძილი.

6. ხმის დიაპაზონი მატონიზირებელიდან მის გამეორებამდე.

7. სევდიანი განწყობა.

8.დარტყმების დათვლა.

9.გააზიარეთ აქცენტით.

10. გასაღები ფა.

მე-2 კლასისთვის (III კვარტალი)

1. 3, 4, 5 ბგერის კომბინაცია.

2. სევდიანი განწყობა.

3. გასაღებები იგივე ნიშნებით.

4.დარტყმების დათვლა.

5. გააზიარეთ აქცენტის გარეშე.

6. არასრული ციკლი.

7. ინტერვალი 2 ნაბიჯის მანძილით.

8. ხმის დაწევის ნიშანი.

9. ტონიკის ირგვლივ ბგერების ორგანიზება.

10. გასაღებები იგივე ტონიკით.

მე-3 კლასისთვის (I კვარტალი)

1. საფეხურები I, IV, V.

2. გასაღებები იგივე ნიშნებით.

3. ინტერვალი, რომელიც უფრო რბილად ჟღერს.

4. ხმის გაზრდის ნიშანი.

5. შეჩერდით მუსიკაზე.

6. ინტერვალი 5 ნაბიჯის მანძილით.

7. მე-5 ხარისხის ტრიადა.

8. ფრეტის სიმაღლე.

9. გასაღებებს შორის მანძილი ერთის გავლით.

10. არასრულწლოვნის ხედი 2 საფეხურით ზრდით.

სმენითი ვიქტორინა

შემოთავაზებული სიიდან 8 რიცხვი განისაზღვრება ყურით მუსიკალური ენის მოსმენილი ელემენტების ჩაწერით.

ვარიანტები 3 კლასისთვის:

	ძირითადი მასშტაბი,
	მცირე მასშტაბის ჰარმონიული ხედი,
	b2, B53, ch4, m3, ch8, M53,
	I, III, V საფეხურები.

გაკვეთილი - თამაში "ჭკვიანი და ჭკვიანი".

თამაში ბოლომდე უნდა ითამაშო სასწავლო წელიდასკვნით გაკვეთილზე.

1 და 2 კლასის მოსწავლეებისთვის თამაში გამარტივებული ფორმით მიმდინარეობს წინასწარი გათამაშებით. თითოეული მოსწავლე იხატავს ბარათს თავისი შესრულების ნომრით, შემდეგ კი განისაზღვრება 3 კაციანი გუნდები, მოსწავლეები თავად ირჩევენ ტრეკებს, ნაბიჯების რაოდენობაში ისინი იგივეა - 3 ნაბიჯი.

1 კლასშისტუდენტები ახდენენ თეორიული ცოდნისა და სმენის უნარების კონსოლიდაციას სოლფეჯოში და მუსიკის მოსმენაში. ყველა მოთამაშის მონაწილეობის შემდეგ, თითოეული გუნდიდან ირჩევენ გამარჯვებულებს, გამარჯვებულები იბრძვიან ფინალში, შემდეგ მთავარი ფინალისტი თამაშობს ბლიც თამაშში.

ტერმინების განმარტებები.

Ფინალი

ბლიცის თამაში

თამაშის დასასრულს გამოვლინდება ბლიც თამაშის გამარჯვებულები და ფინალის გამარჯვებულები და გაიცემა ბრძანებები "ჭკვიანი და ჭკვიანი".

მე-2 კლასშიკონსოლიდირებულია არა მხოლოდ თეორიული ცოდნა და სმენითი უნარები, არამედ პრაქტიკული უნარები წლის მთავარ თემაზე - „ინტერვალები“.

ფინალი (გამარჯვებული, გამარჯვებულები თამაშობენ)

ბლიც თამაში (გამარჯვებულ-ფინალისტთა თამაში)

თამაშის დასასრულს გამოვლინდება ბლიც-თამაშის გამარჯვებულები და ფინალის გამარჯვებულები და დაჯილდოვდებიან „ჭკვიანი და ჭკუის“ ორდენებით.

მე-3 კლასში თამაში „ჭკუა და ჭკუა“ ხელს უწყობს 3 წლის განმავლობაში შეძენილი თეორიული ცოდნის, პრაქტიკული და სმენითი უნარების კონსოლიდაციას პროგრამის მოთხოვნების შესაბამისად.

I. თამაში იწყება კონკურსის ჟიურისა და მასპინძლის წარდგენით.

II. ლიდერის შესავალი სიტყვა თამაშის წესების შესახებ. თამაშის დასაწყისში იმართება მოთამაშეთა და გულშემატკივრების შესარჩევი რაუნდი. მოცემულია 2 წერილობითი დავალება:

1. ინტერვალების ყურით განსაზღვრა - 4 ც. (თამაში 2-3-ჯერ) - ფასდება 4 ქულით;

2. მელოდიური კარნახში 4 შეცდომის გასწორება (8 ზოლი) - შეფასება - 4 ქულა.

3. საერთო ქულა - 8.

თამაშში მონაწილეობის მისაღებად მოსწავლეებმა უნდა დააგროვონ 4-8 ქულა. დანარჩენი სტუდენტები ფანები ხდებიან. გულშემატკივრებს შეუძლიათ მონაწილეობა მიიღონ იმ შემთხვევაში, თუ მოთამაშემ არ იცის კითხვაზე პასუხი; სწორი პასუხისთვის იღებს შეკვეთას. რომელი გულშემატკივარი მოიპოვებს 3 შეკვეთას თამაშის დროს, მას შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს ფინალში.

თამაშის შემდეგ გულშემატკივრები დარჩენილ კითხვებზეც პასუხობენ და გამარჯვებულები გამოვლინდებიან. ყველაზე მეტი ქულების მიხედვით, მოთამაშეები იყოფა 3 კაციან გუნდებად და იკავებენ მათ ზოლს:

"წითელი" - 2 ნაბიჯი - ყველაზე სწრაფი, შეცდომის უფლების გარეშე;

"ყვითელი" - 3 ნაბიჯი, ერთი შეცდომით;

„მწვანე“ – 4 ნაბიჯი – ყველაზე გრძელი, დასაშვებია 2 არასწორი პასუხი.

ვინც პირველი დაასრულებს ზოლს, ის გამარჯვებულია და გადის ფინალში; ფინალის გამარჯვებული მონაწილეობს ბლიც თამაშში.

III. ყველაზე მეტი ქულის მქონე მოთამაშე იწყებს თამაშს პირველი. თამაშის თითოეული მოსწავლე იღებს საკუთარ კვალს, ირჩევს პოსტერზე ერთ-ერთ პოზიციას:

ყმაწვილი. Გასაღები.

ინტერვალებით.

აკორდები.

მეტრორითმი.

შემდეგ ის პასუხობს პოზიციის შესახებ შეკითხვას, სწორი პასუხის გაცემა იღებს 1 ნაბიჯს. "წითელი ხალიჩის" შეცდომის მონაწილეს შემოთავაზებულია ოლ-ინის თამაში (ანუ, არასწორი პასუხი გვავიწყდება და სწორს დაველოდებით - განზე ფიქრი 2 წუთით). მოცემულ კითხვაზე სწორი პასუხის გაცემის შემდეგ „წითელი ხალიჩის“ მოთამაშე 1 ნაბიჯით წინ მიიწევს.

თითოეული პოზიციის კითხვები მარტივიდან რთულამდეა, მათ შორის არა მხოლოდ თეორიულ მასალას, არამედ პრაქტიკულ და აუდიტორულ ამოცანებს.

კითხვების შესახებმეპოზიციები - ყმაწვილი. Გასაღები.

1. რასაც ფრე ჰქვია.

2. ერთგვარი რეჟიმი.

3. გამას განმარტება.

4. მაჟორული სასწორის სტრუქტურა.

5. იმღერე სასწორი რე მაჟორი.

6. შედარებითი ანალიზი - მინორული მასშტაბი, მელოდიური ფორმა.

7. ტონიკის განმარტება მუსიკალურ რიცხვში დაასახელეთ ნიშნები და მატონიზირებელი.

8. შედარებითი ანალიზი - მცირე მასშტაბი, ბუნებრივი სახე.

9. იმღერე ჯი მინორის მასშტაბი, ბუნებრივი სახე.

10. მინორული სასწორის სტრუქტურა.

Ფინალი

1. ამავე სახელწოდების გასაღებები.

2. მუსიკალურ რიცხვში განსაზღვრეთ გასაღები, დაასახელეთ პარალელური.

3. ცვლადი რეჟიმი.

4. იმღერე სასწორი დო მინორი, ჰარმონიული ხედვით.

ბლიცის თამაში

1. პარალელური გასაღებები.

2. დაასახელეთ F # მინორი პარალელის და ამავე სახელწოდების გასაღები.

3. ტრანსპოზიცია.

კითხვები გულშემატკივრებისთვისმეპოზიციები:

ბგერა, ნახევარტონა, #, სტაბილური, არასტაბილური, შესავალი საფეხურები, ძირითადი საფეხურები, მინორის ტიპები, პარალელური მკვეთრი კლავიშები და იმავე სახელწოდების ბრტყელი კლავიშები C, D, F, G მაჟორი.

კითხვებიIIპოზიციები - ინტერვალები.

1. ინტერვალის განსაზღვრა.

2. ჩამოთვალეთ ინტერვალები.

3. ყურით განსაზღვრა - b4-b3.

4. ინტერვალი „მეხუთე“.

5. ყურით განსაზღვრეთ - m2-h1.

6. აგება ბგერადან „რე“ – m3.

7. ინტერვალი „ოქტავა“.

8. იპოვე ნახტომები მელოდიაში და დაასახელე ინტერვალები.

9. ყურით განსაზღვრეთ - b6-ch5.

10. ააგეთ ბგერა „მარილი“ - h4.

Ფინალი

1. სეპტიმის ინტერვალი.

2. ინტერვალის ინვერსია.

3. ინტერვალი „მეექვსე“.

4. აგება ბგერადან „მი“ - b2 და მისი მიმზიდველობა.

ბლიცის თამაში

1. დისონანსის განმარტება, მაგალითები.

2. იპოვე თანხმოვნები ინტერვალურ ჯაჭვში, ახსენე მათი მნიშვნელობა.

3. შეცვალეთ შემოთავაზებული ინტერვალები, მოაწერეთ ხელი.

კითხვები გულშემატკივრებისთვისIIპოზიციები:

სუფთა ინტერვალები, მათი მიმოქცევა; დიდი ინტერვალები, მათი მიმოქცევა; მცირე ინტერვალები, მათი ინვერსიები. ინტერვალების გაშიფვრა: b2, m3, h5, m7, h8, h4, m6.

კითხვები მოთამაშეებსIIIპოზიციები - აკორდები.

1. აკორდი (განმარტება).

2. ტრიადა (სტრუქტურა).

3. მატონიზირებელი ტრიადა ფრეტებში.

4. ააგეთ T53 დო მაჟორი.

5. მელოდიაში იპოვე მოძრაობა სამსამიანის გასწვრივ.

6. M53 ხმისგან.

7. ყურით განსაზღვრეთ - B53, დაასახელეთ სტრუქტურა.

8. აშენება t 53 E და B მინორში.

9. ყურით განსაზღვრეთ - SW53, დაასახელეთ სტრუქტურა.

10. ააგეთ B53 ბგერა „ლა“-დან.

Ფინალი

1. რეჟიმის ძირითადი ტრიადები.

2. გონება53 ბგერადან - სტრუქტურა.

3. ინვერსიები T53 (t53).

4. ააშენეთ T53 ინვერსიები E მაჟორში.

ბლიცის თამაში

1. ყურით განსაზღვრეთ რეჟიმის ძირითადი ტრიადები, ააგეთ ისინი დო მაჟორში.

2. ააგეთ ხმისგან 4 ტრიადა - B53, M53, uv 53, um53.

3. ააგეთ რეჟიმის ძირითადი ტრიადები მოლში.

კითხვები გულშემატკივრებისთვისIIIპოზიციები:

ტრიადა, გაშიფვრა T53, S53, D53, T64, t6; uv 53, გონება 53, შენობა D53 ჰარმონიულ მინორში (შეხსენება).

კითხვები მოთამაშეებსIVპოზიციები - მეტრორითმი.

1. მრიცხველის განმარტება.

2. მელოდიაში მეტრის განსაზღვრა.

3. ზომა.

4. მარტივი განზომილების სქემების ჩატარება.

5. განსაზღვრეთ დაჯგუფების ტიპი.

6. დაასახელეთ მელოდიის პაუზები.

7. რთული ზომის ჩატარების სქემა.

8. დაასახელეთ მელოდიაში ხანგრძლივობა.

9. იმღერე მაჟორული სკალა რიტმში

10. ჩაწერეთ მელოდიის რიტმული ნიმუში (2 ზომა - ¾).

2. იმღერეთ F# მინორული სკალა რიტმში:

3. ჩაწერეთ მელოდიის რიტმული ნიმუში (2 ზომა - 4/4).

ბლიცის თამაში

1. ჯგუფი 4/4 დროში (4 ზომა).

3. რიტმული შეცდომების გასწორება 4/4-ში.

კითხვები IV პოზიციის მოყვარულთათვის:

პაუზა, ნოტების ხანგრძლივობა, სიმშვიდე, სიმშვიდეების მართლწერა - შეცდომების გასწორება, გაშვება, ძლიერი დარტყმა, საზომი, ტემპი, მეტრი.

თამაშის დასასრულს „ჭკვიანები და ჭკვიან გოგონები“ ასახელებს გამარჯვებულებს, აჯილდოვებს მათ პრიზებით, ხოლო საუკეთესოები აღინიშნება თაყვანისმცემლებს შორის - მიღებული შეკვეთების რაოდენობით.

ცნობები:

1. OGOUSPO ტამბოვის ხელოვნების კოლეჯის მასწავლებლის O.S.Shlykova-ს მეთოდოლოგიური სტატია „შრომის ინოვაციური ფორმები, როგორც სასწავლო პროცესის ოპტიმიზაციისა და გააქტიურების საშუალება დისციპლინის „Solfeggio“ (ინტერნეტი) ფარგლებში.

2. მეთოდი. ელემენტარული მუსიკის თეორია.

3. იუ ვიაზემსკი. გადაცემა "ჭკვიანი და ჭკვიანი". (ინტერნეტი).