განმარტებითი შენიშვნა

მასში მიმდინარე ცვლილებები საზოგადოებრივი ცხოვრებაჩვენმა ქვეყანამ დიდად იმოქმედა განათლებისა და კულტურის სისტემაზე. ბავშვთა მუსიკალური სკოლები და საბავშვო სამხატვრო სკოლები კვლავ რჩება ბავშვების მუსიკალური აღზრდისა და განათლების ცენტრად, როგორც ადრე. ისინი მუსიკალური განათლების სისტემის ყველაზე მასიური რგოლია.

სსრკ კულტურის სამინისტროს მიერ შემუშავებული პროგრამების საფუძველზე (1967, 1988 და ა.შ.) ბავშვები 9-10 წლის ასაკში ბაიანისა და აკორდეონის კლასში მუსიკალურ სკოლაში, ინსტრუმენტის სპეციფიკის გათვალისწინებით იღებდნენ. და ბავშვის ფიზიკური მონაცემები.

ამჟამად აკორდეონისა და აკორდეონის პედაგოგებს 5-6 წლის ბავშვების სწავლების პრობლემა აწყდებათ. ეს გამოწვეულია მშობლების სურვილით, ასწავლონ მცირეწლოვან ბავშვებს ისეთი ინსტრუმენტების დაკვრა, როგორიცაა აკორდეონი და აკორდეონი.

არ არსებობს ლიტერატურა 5-6 წლის ბავშვებისთვის ღილაკზე აკორდეონისა და აკორდეონის დაკვრის სწავლებაზე, ამიტომ გახდა საჭირო ამ პროგრამის შექმნა.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ 5-6 წლის ბავშვებს ასწავლონ ღილაკზე აკორდეონი და აკორდეონი.

ამ პროგრამის მიზანია ყველაზე ეფექტური ორგანიზება სასწავლო პროცესიშესაბამისად თანამედროვე მოთხოვნებიწარუდგინა მუსიკალურ პედაგოგიკას.

ეს პროგრამაგანკუთვნილია მოსამზადებელ კლასში ბავშვების სწავლებისთვის:

ეტაპი I- სკოლამდელი (პატარა ბავშვების მუსიკალური განვითარება.)

მიმართულება ამ ეტაპზე- ზოგადი განათლება.

მიზანი:„საძირკვლის“ შექმნა, რომელზეც აშენდება მოსწავლის მთელი შემდგომი განვითარება. მუსიკის სულიერი ოსტატობის პერიოდი (გაითვალისწინეთ, ჩაიცვით სულში, გაიგეთ საკუთარი ყურით).

II ეტაპი- სკოლა (არ განიხილება ამ პროგრამაში).

მრავალწლიანმა კვლევამ და სამუშაო გამოცდილებამ აჩვენა, რომ ამ ასაკის ბავშვების სწავლება შესაძლებელია. A.D. არტობოლევსკაიამ ასევე თქვა, რომ ” ბავშვებს ადრეული ასაკიდანვე უნდა გააცნონ ხელოვნება“.

წარმატებული სწავლისთვის აუცილებელია შემდეგი პირობები:

1. ფიზიკური მზადყოფნა
2. გონებრივი მზადყოფნა
3. სამოტივაციო მზაობა (ბავშვის უნარი გადაერთოს სასწავლო აქტივობებზე და დაპირისპირდეს სათამაშო აქტივობასაგანმანათლებლო)

ფაქტიურად ყველა ბავშვისთვის, მიუხედავად მისი ნიჭიერების ხარისხისა, შეგიძლიათ იპოვოთ შესაბამისი მიდგომა, აიღოთ გასაღებები მუსიკის ქვეყანაში შესასვლელად.

ტრენინგის მთავარი მიზანია ზოგადი მუსიკალური განვითარება

დაკავშირებული მიზნები:

• შესავალი სამოყვარულო მუსიკის შემოქმედებაში „თავისთვის თამაში“
• სილამაზისადმი ინტერესის გაღვიძება
• მუსიკალური გემოვნების განვითარება.

მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანა:

მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის მიახლოება მოსწავლეებისა და მათი მშობლების საჭიროებებთან . აუცილებელია ამ საგანში საგანმანათლებლო პროცესი ისე აშენდეს, რომ მის დაუფლებას ჰპოვოს პრაქტიკული გამოყენებასტუდენტის ცხოვრებაში, როგორც სკოლის დამთავრებისას, ასევე მის შემდეგ.

როგორც აჩვენა მშობლებთან კომუნიკაციის პრაქტიკა ბავშვთა ხელოვნების სკოლის სისტემაში ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლების ამოცანებსა და მიზნებში, მათ სურთ იხილონ ბავშვების შემდეგი მუსიკალური შესაძლებლობებისა და ინტერესების ჩამოყალიბება:

• თავისუფლად კითხულობს მუსიკალურ ნაწარმოებებს ფურცლიდან;
• გქონდეთ საკმარისად დიდი რეპერტუარი დასასვენებლად და მუდმივად გააფართოვოთ იგი დამოუკიდებლად;
• აირჩიეთ ყურით თქვენთვის სასურველი მელოდია აკომპანიმენტით;
• იმღერე საკუთარი თანხლებით;
• მიყვარს და გესმით მუსიკა, ისიამოვნეთ მუსიკალური გემოვნება;
• შეძლებთ მეგობრებს მოუყვეთ მუსიკისა და კომპოზიტორების შესახებ, განაგრძეთ საუბარი მუსიკალური თემები;
• განავითაროს და გააფართოოს ფიგურალური და ემოციური - სენსორული აღქმა

მშობლების ეს სურვილები უნდა გახდეს საბავშვო სამხატვრო სკოლის მასწავლებლების მოქმედების გზამკვლევი ბავშვის სამუსიკო სკოლაში სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში.

სწავლის პირველი ორი წლის მიზნები:

1. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება (ყური, რიტმი, მეხსიერება)
2. ინსტრუმენტის ფლობის საწყისი უნარების ჩამოყალიბება (დაფრენა, ხელების დაყენება, კლავიატურის შესწავლა, ხმის ამოღების მეთოდები და მექანიკური მეცნიერება, თითების დისციპლინის განათლება).
3. საწყისი თეორიული ცოდნის დაუფლება (გასაღებები, ნოტები, ნოტების ხანგრძლივობა, დათვლა, პაუზები, დინამიკა, შტრიხები და ა.შ.)
4. ბავშვის გაცნობა სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში (მარტივი სიმღერების დამოუკიდებელი შესრულება, ანსამბლში დაკვრა მასწავლებელთან, სიმღერა თანხლებით, ყურით შერჩევა, მხედველობითი კითხვა, რიტმული ვარჯიშები და ა.შ.)
5. შეინარჩუნეთ მუსიკისადმი სიყვარული და განავითარეთ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილებისადმი (ისწავლეთ მუსიკის მოსმენა და თანაგრძნობა, წვლილი შეიტანეთ მის აზრობრივ აღქმაში).

მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები მასწავლებლებისთვის,
5-6 წლის ბავშვებთან მუშაობა

სასურველია, რომ ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ბავშვებს ჰქონდეთ გარკვეული მუსიკალური შესაძლებლობები:

• ყური მუსიკისთვის
• მეხსიერება

მაგრამ ეს მაჩვენებლები არ არის ბავშვის სწავლების მთავარი კრიტერიუმი. უპირატესი ფაქტორი უნდა იყოს: მუსიკის შექმნის ინტერესი და სურვილი. ბავშვის შესაძლებლობები ვითარდება აქტიური მუსიკალური აქტივობის პროცესში. მასწავლებლის ამოცანაა მისი სწორად ორგანიზება და წარმართვა ადრეული ბავშვობიდან, ასაკობრივი დონის ცვლილებების გათვალისწინებით.

ასე რომ, ცხოვრების მეხუთე წელი ბავშვების აქტიური ცნობისმოყვარეობით ხასიათდება. ბავშვი იწყებს ფენომენებსა და მოვლენებს შორის კავშირის გააზრებას, შეუძლია გააკეთოს უმარტივესი განზოგადება. ის არის დაკვირვებული, შეუძლია განსაზღვროს:

• მუსიკა მხიარული, მხიარული, მშვიდი
• ჟღერს მაღალი, დაბალი, ხმამაღალი, მშვიდი
• ნაწილებად (ერთი სწრაფი და ერთი ნელი)
• რომელ ინსტრუმენტზე უკრავს მელოდია (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ღილაკის აკორდეონი).

ბავშვს ესმის მოთხოვნები:

• როგორ ვიმღერო სიმღერა
• როგორ იმოძრაოთ მშვიდ მრგვალ ცეკვაში
• როგორ იმოძრაოთ მოძრავ ცეკვაში.

ცხოვრების მეექვსე წელი ბავშვის სკოლისთვის მომზადების პერიოდია. 6 წლის ბავშვების სწავლებისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ის ცხოვრებისეული და მუსიკალური გამოცდილება, რომელიც ბავშვს აქვს სკოლაში შესვლისას.

• ექვსი წლის ბავშვებს შეუძლიათ:
• აღწერეთ მუსიკალური ნაწარმოები
• მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გაგება:

ა) დინამიური ნიუანსების მოსმენა
ბ) გაიგოს მუსიკალური პიესების განწყობა

პროგრამის შესრულების ალგორითმი:

ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა იწყება ე.წ.

• მუსიკის მოსმენა (ხასიათის განსაზღვრა, ჟანრი)
• ჟანრების რიტმული ორიგინალურობის შეგნება
• მღერის სიმღერებს თანხლებით და მის გარეშე.
• ბგერების, მოტივების რაოდენობის განსაზღვრა
• ბგერების შედარებითი სიმაღლის ცნების გაცნობიერება
• ფრეტის გაცნობა
• ინტერვალების გაცნობა
• ხელის განლაგება და დარტყმის ოსტატობა
• უკრავს ანსამბლში
• მსუბუქი ნაწარმოებების შესრულება, ეტიუდები, სავარჯიშოები
• შემოქმედებითი დავალებების შესრულება: ნახატები პიესებისთვის, მცირე მელოდიების შედგენა, მოკლე რითმები, შერჩევა ყურით, ტრანსპოზიცია.

სპეციალობის გაკვეთილზე მოსწავლემ, პირველ რიგში, უნდა ისწავლოს ინსტრუმენტზე დაკვრა. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ სასურველია ინსტრუმენტზე დაკვრა მარცხენა ხელით დაიწყო. სიმღერები უნდა შეირჩეს გათვალისწინებით ფსიქოლოგიური მახასიათებლებისკოლამდელი ასაკის ბავშვები.

• მელოდიები უნდა იყოს მოკლე (ხალხური სიმღერები, სიმღერები და პიესები). ნაჭრების სიგრძე არ უნდა აღემატებოდეს 8 ზომას.
• სასურველია თამაშებს თან ახლდეს ლექსები (პოეტური ტექსტი არა მხოლოდ ემოციურ განწყობას უქმნის ბავშვს, არამედ ეხმარება სიმღერის რიტმული მხარის გაგებაში)
• მუსიკალური განათლებააგებულია რუსულ ეროვნულ საფუძველზე, კლასიკურ გამოსახულებებზე, სხვა ხალხების ფოლკლორული შემოქმედების მაგალითებზე.

უპირატესობა უნდა მიენიჭოს თამაშს არა ლეგატო.

სწავლა უნდა დაიწყოთ ერთი თითით თამაშით და გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე, ყოველი ახალი ნაწარმოებით, ყველა თითი ჩართეთ ნამუშევარში. უკვე პირველ გაკვეთილებზე მოსწავლემ უნდა გაიგოს თითის დაჭერის ნიმუშები, კლავიატურაზე თითების ბუნებრივი და კომფორტული განლაგებიდან გამომდინარე.

დარწმუნდით, რომ ბავშვი:

• ესმის მაღალი და დაბალი ხმები, მელოდიის მოძრაობა მაღლა და ქვევით;
• კარგად იცის კლავიატურის აგებულება, ოქტავად დაყოფა;
• გასაღებების დასახელება;
• აქვს აზრი, რომ მელოდია შედგება სხვადასხვა ხანგრძლივობისგან და აქვს გარკვეული მეტრიანი რიტმი;
• ფლობს ხმის ამოღების უნარს თითოეული ხელის მესამე თითით,

შეგიძლიათ დაიწყოთ მუსიკალური ნოტაციის სწავლა და ნოტების დაკვრა.მუსიკალური ნოტაციის სწავლება უნდა იყოს ეტაპობრივი და არა იძულებითი. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ მუსიკალური ნოტაციის დაუფლების საუკეთესო საშუალებაა მოსწავლის მიერ დაკვრა მელოდიების ჩაწერა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის რიტმული კანონების ახსნაზე საუბარი არ შეიძლება. რიტმს ამ ასაკში ბავშვი აღიქვამს ყურით, ვიზუალურად, ტექსტის დახმარებით, გრძელი და მოკლე ხანგრძლივობის შედარებით. საშინაო დავალების შესრულებისთვის შეუცვლელია ფურცელი, რომელშიც თეორიული მასალა წარმოდგენილია საკმაოდ მარტივი ფორმით, ბევრი შემოქმედებითი დავალება, გამოცანები.

გადადით პირველზე პრაქტიკული გაკვეთილიმხოლოდ სტუდენტის დაშვების, ხელსაწყოს დაყენების, ხელების დაყენების მოთხოვნების შესრულების შემდეგ:

• მოამზადეთ თასმები
• აირჩიეთ სწორი სიმაღლის სკამი
• დააყენე სარკე (მოე, სტუდენტი აღფრთოვანდეს საკუთარი თავით)

გაკვეთილის ნაწილი დაუთმეთ სავარჯიშოებს:

• მაგიდასთან ჯდომა ჯერ ერთი ხელით, შემდეგ მეორეთი და ორი ხელით "ერთად" ("ხიდი", "ხტომა", "ბურთი", "კლასიკა", "ხიდი ხტომა")
• სათამაშო მოძრაობების მომზადება ინსტრუმენტზე, ხელის მოქნილობის განვითარებისთვის
• დასვენებისთვის
• ჰაერის სარქველი

ფიგურალური აღქმა, აქტიური მუშაობაფანტაზია ბავშვების აზროვნების დამახასიათებელი ნიშანია. ფიგურული აზროვნების განვითარებისთვის მასწავლებელს ეწვევა ნამუშევარში გამოიყენოს შემდეგი სავარჯიშოები:

• „მოდით მოვინახულოთ“ - გამოიყენება ხელის დაყენებისას, შესრულებული 3 თითით.
• "ელვის საკეტი" - მაჯის დასასვენებლად. უფასო სრიალი კლავიატურაზე ზემოთ და ქვემოთ.
• „ჩიტების ფრენები დაშვებით“ - კლავიატურაზე თაღოვანი და ტალღოვანი მოძრაობები.
• „მსროლელი“ ან „ნადირობა“. სმენის კოორდინაციის თამაში. ხელის დიდი მოძრაობით დააჭირეთ სასურველ კლავიშს.
• "იპოვე მე" არის ყურის ვარჯიში.
• „მოსიარულე ექსკავატორი“ - პერსონაჟის გადატანა შეხებით 1-დან მე-5 თითამდე მაჯის რხევით.
• "დათვი". მიზანია მარცხენა კლავიატურაზე ნოტების მექანიკური სწავლა. შეასრულეთ სხვაგვარად.
• "ექო" - სმენითი უნარების განვითარება.
• "გუგული" - ხასიათის გადაცემა.

დამწყები მუსიკოსის საპირისპირო აზროვნების შემუშავებისას მიზანშეწონილია მივმართოთ არა „ჰოლისტურ“ გამოსახულებაზე მიმართვით, არამედ შემსრულებლის უნარიდან ამოიცნოს გამოსახულება ბგერაში, ე.ი. მისცეს მიღება, ხმა, ნიუანსი იმ ხასიათს, სიკაშკაშის იმ ხარისხს, რომელიც ნაკარნახევია გამოსახულების მიერ. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე აუცილებელია ფიგურული განვითარებისკენ სწრაფვა

მოსწავლეზე ფიქრი, მოსწავლის განვითარების ისეთი გზების ძიება, რომელიც მის ფანტაზიას თანდათან ხმის წარმოსახვაში გადააქცევს.

მუშაობის ფორმები:

1. ინდივიდუალური ტრენინგისპეციალობის კლასში. გაკვეთილების ფორმა არის გაკვეთილი 20-25 წუთი კვირაში 2-ჯერ.

2. ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად

ანსამბლი არის ერთგვარი ერთობლივი მუსიკალური შემოქმედება. ანსამბლში დაკვრის შესახებ გ.ნოიჰაუსიც წერდა: „მოსწავლე თავიდანვე, პირველივე გაკვეთილიდან ჩართულია აქტიურ მუსიკალურ შემოქმედებაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ, მაგრამ უკვე მხატვრულ პიესებს. ბავშვები მაშინვე გრძნობენ პირდაპირი აღქმის სიხარულს, მართალია მარცვლები, მაგრამ ხელოვნება. ნოტების ცოდნის გარეშეც და ის ფაქტი, რომ მოსწავლეები უკრავენ მათ მოსმენილ მუსიკას, უდავოდ წაახალისებს მათ შეასრულონ თავიანთი პირველი მუსიკალური მოვალეობები რაც შეიძლება კარგად. და ეს არის მხატვრულ იმიჯზე მუშაობის დასაწყისი“.

მასწავლებლის დავალებები ანსამბლზე მუშაობაში:

• ბავშვის პიროვნების შემოქმედებითი საწყისის განვითარება და გააქტიურება.
• მოხიბლეთ ბავშვი მუსიკით
• ჩართეთ ბავშვი შემოქმედებით საქმიანობაში

ანსამბლში თამაშისას ბავშვების მიერ შეძენილი სათამაშო უნარები:

• ინსტრუმენტის შესავალი
• დიაპაზონის გაცნობა, კლავიატურა
• რიტმული შაბლონების დაუფლება
• ელემენტარული საწყისი თამაშის მოძრაობების შეძენა
• დინამიური ჩრდილების, შტრიხების დაუფლება
• ხმის წარმოსახვის განვითარება
• მშობლებთან მუშაობა

ძალიან მნიშვნელოვანია 5-6 წლის ბავშვებთან მუშაობის დაწყებისას, მშობლები გახადონ პედაგოგიური პროცესის თანამონაწილეები.

ჯოჯოხეთი. არტობოლევსკაია წერდა: ”თვით მშობლებისთვის მხიარული სამუშაო უნდა იყოს დრო, რომელსაც ისინი დაუთმობენ მუსიკის გაკვეთილებს. ოჯახი შეიძლება და უნდა გახდეს პირველი ნაბიჯი მხატვრულ განათლებაში“.

თანამშრომლობის მიზნები:

• ოჯახში ნებისმიერი კარგი მუსიკის (ინსტრუმენტული, სიმფონიური, ოპერა, ბალეტი, ჯაზი, ფოლკლორი) განსაკუთრებული პატივისცემის ატმოსფეროს შექმნა.
• ერთიანი საზოგადოების შექმნა: მასწავლებელი, ბავშვი, მშობლები, რომელიც ეფუძნება:
  • სრული ნდობა
  • კეთილგანწყობა
  • ინტერესი და საერთო მიზანი

მშობლებთან მუშაობის დავალებები:

• მშობლების ჩართვა სასწავლო პროცესში
• რომ მშობლები კარგი დამხმარეები გახდნენ შვილს სახლში მის ყოველდღიურ საქმიანობაში.
• ახალი ოჯახური ინტერესების ჩამოყალიბება
• სულიერი დაახლოება ბავშვებსა და მშობლებს შორის
• მოტივაციის ფორმირება, რის გამოც მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესი და მონდომება იზრდება.

• ინდივიდუალურად
• მშობლების გუნდთან ერთად

მშობლებთან მუშაობის ყველაზე რაციონალური ფორმა:

• მშობლების მოწვევა გაკვეთილებზე (განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია განათლების საწყისი ეტაპი)
• მშობელთა შეხვედრებისტუდენტური კონცერტით
• ინდივიდუალური და კოლექტიური კონსულტაციები
• საოჯახო ღონისძიებები (დღესასწაულები, შეჯიბრებები, ოჯახური საღამოები, რომლებიც ეძღვნება სხვადასხვა თემას, სადაც სტუდენტებს საშუალება ექნებათ აჩვენონ მუშაობის პროცესში შეძენილი მუსიკალური შესაძლებლობები პროგრამის ყველა განყოფილებაში.

მასწავლებელი:მოამზადეთ საჭირო დიდაქტიკური მასალა სხვადასხვა თემაზე (ვიზუალური დამხმარე საშუალებები ნოტების სახელებით, მათი ხანგრძლივობით, დინამიური ჩრდილებით, შემთხვევით და ა.შ.)

ამ პროგრამის ფარგლებში მომუშავე მასწავლებლებისთვის, თქვენ უნდა გქონდეთ მინიმუმ შემდეგი სასწავლო საშუალებები:

დ.სამოილოვი „ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის 15 გაკვეთილი“

G. Stativkin "საწყისი ტრენინგი მზა ღილაკების აკორდეონზე"

გ.ბოიცოვა "ახალგაზრდა აკორდეონისტი" ნაწილები I-II და სხვა (მითითებულია ცნობათა ნუსხაში).

ამ პროგრამის ფარგლებში მუშაობა ვარაუდობს, რომ მასწავლებელს აქვს სულ მცირე პედაგოგიური გამოცდილება. ამ პროგრამის ავტორებს შეუძლიათ მეთოდური დახმარება გაუწიონ მის განხორციელებაში (არსებობს საჭირო მეთოდოლოგიური ლიტერატურა და დიდაქტიკური მასალა).

საგანმანათლებლო და მატერიალური ბაზა:

5-6 წლის ბავშვებთან მუშაობისთვის აუცილებელია კლასში მოამზადოთ მოსწავლეთა სიმაღლის შესაბამისი პატარა სკამები და შეუცვლელი პირობა - პატარა მუსიკალური ინსტრუმენტები. ჩვენს სკოლას აქვს შემდეგი ინსტრუმენტები:

ბაიანები:

1. "ვოსტოკი" 43 x 80
2. "ახალი" არჩევითი
3. ღილაკი აკორდეონი 43 x 41

აკორდეონები:

1. "ბავშვი" 23 x 14
2. "ველტმაისტერი" 25 x 32
3. "ახალგაზრდობა" 26 x 60

პროგრესის კონტროლი და აღრიცხვა

კონტროლის ფორმები:

• აკონტროლეთ ამოცანები
• საკონტროლო გაკვეთილები (კვარტალში ერთხელ)
• საჯარო შესრულება

შეფასების კრიტერიუმები:

• ხატოვანი შეფასებები (მზე, ღრუბელი)
• შეფასება სიმბოლოს სახით (დიაჟორები - მინორი, ოქროს ნოტები)

წლიური მოთხოვნები

წლის ბოლომდე მოსწავლემ უნდა აითვისოს: 15-20 ცალი, ორი ხელით შესრულებული სიმღერა, გალობა.

• ეტიუდები, ანსამბლები სხვა მოსწავლესთან ან მასწავლებელთან ერთად სხვადასხვა ხარისხითსისრულე (ანალიზიდან - გაცნობიდან საკონცერტო სპექტაკლამდე, ყოველი მუსიკის სავალდებულო პუნქტით "ინდივიდუალური სტუდენტური გეგმა")
• სხვადასხვა სავარჯიშოები ორივე ხელისთვის
• მასშტაბი დო მაჟორში.

Გეგმა

შესავალი
Მთავარი ნაწილი:
1. პირველი შეხვედრა სტუდენტთან
2. ნიმუშის გეგმაპირველი გაკვეთილები
3. რიტმთან მუშაობა
4. შესატყვისი ყურით და ტრანსპოზიციით
5. ანსამბლში დაკვრა
დასკვნა
ბიბლიოგრაფია

შესავალი

დონოტის პერიოდში, რომელიც გრძელდება დაახლოებით ორი კვირიდან ორ თვემდე, მასწავლებელი იღებს წარმოდგენას ბავშვის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე, მის ტემპერამენტზე, ნიჭიერებაზე. ზოგადი განვითარება, მოსწავლესთან შემდგომი გაკვეთილების ინტენსივობის ხარისხი დიდწილად განისაზღვრება. ჩემი აზრით, წინასანოტის პერიოდი არის დროის ის მოკლე პერიოდი, რომლის დროსაც მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს არა მხოლოდ დრო, რომ დაამყაროს კონტაქტი მოსწავლესთან, არამედ უნდა ჰქონდეს დრო, რომ მოხიბლოს იგი მუსიკით და გააძლიეროს ინტერესი მის მიმართ. რამდენად საინტერესო და ნაყოფიერი იქნება ეს პერიოდი, დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ განვითარდება ბავშვის მომავალი მუსიკალური ბედი.

ბოლო სამი წლის განმავლობაში პირველკლასელებთან ბევრი მომიწია მუშაობა. მომიწია მოსწავლეთა ნაკრების გაკეთება, კლასის ჩამოყალიბება. ახალ ადგილზე მუშაობის პირველ წელს, ჩემი კლასი შედგებოდა 12 დამწყებისაგან, უმეტესობარომლებსაც წარმოდგენაც არ ჰქონდათ, რას გააკეთებდნენ მუსიკალურ სკოლაში. ზოგი ბიჭი ცნობისმოყვარეობის გამო წავიდა სასწავლებლად, ზოგი პირველთან „კომპანიისთვის“, ზოგი მოწყენილობის გამო და ა.შ. იმ ორი თვის განმავლობაში, რომელიც ტრადიციულად არის გამოყოფილი ბოლო პერიოდისთვის, მე უნდა მქონოდა დრო, რომ ჩემს ახალბედებს გამეცნობინა. მუსიკალური კულტურადა აქ საჭირო იყო მთელი ჩემი ადამიანური ხიბლის გამოყენება, წარმოსახვის ჩვენება. მარაგი და ცოდნა არსენალში დამწყებთათვის მუშაობის შესახებ, რაც არც თუ ისე საკმარისი აღმოჩნდა. განსაკუთრებით რთული იყო დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებთან მუშაობა. შვიდი წლის ლერა გამუდმებით იფანტებოდა, უჩიოდა დაღლილობას, წამოაყენებდა თავის მოთხოვნებს, ერთი სიტყვით არ სურდა „მასწავლებელ-მოსწავლის“ საზოგადოებაში გაწევრიანება, ხოლო რვა წლის კირილს არ სურდა ორი ნოტის მიბმა. , მხოლოდ სავარძელში ტრიალებს, საათს უყურებს და ყველა შემთხვევაზე კამათობს.

ისინი ჩემს დასახმარებლად მოდიან მეთოდური სამუშაოებიისეთი ავტორები, როგორებიცაა A.D. Lazareva (სახელმძღვანელო ბავშვებისა და მშობლების მასწავლებლებისთვის "სწავლა თამაშის დროს"), ვ. კუზინი (მეთოდური სახელმძღვანელო "წინასწარი ინსტრუმენტული პერიოდი"), თ.ა. როკიტიანსკაია (მეთოდური სახელმძღვანელო "რიტმის გრძნობის აღზრდა"), რ.ნ. ბაჟილინი ("აკორდეონის დაკვრის სკოლა"), ვ. სემიონოვი ( თანამედროვე სკოლააკორდეონზე დაკვრა"), V.V. Ushenin (ბაიანისტის მხატვრული უნარების სკოლა") და ა.შ.

ზემოაღნიშნული ავტორების ურთიერთშემავსებელი ინსტრუქციების შერწყმით და ღილაკზე აკორდეონთან მორგებით მივიღე გაკვეთილის სტრუქტურა, რომელმაც გადაჭრა დაღლილობის პრობლემა, სასწავლო პროცესი საინტერესო გამოცდილებად აქცია.

Მთავარი ნაწილი

1. პირველი შეხვედრა სტუდენტთან

პირველი გაკვეთილების ნაწილს ჯგუფური გაკვეთილის სახით ვატარებ. მუშაობის ეს ფორმა მაძლევს შეუზღუდავ შესაძლებლობებს თამაშის სიტუაციების მოდელირებისთვის, რომლებიც ბუნებრივად ავლენენ სტუდენტების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს. როგორც რიტმის გაკვეთილების თანმხლებმა, მე აღვნიშნე, რომ ბავშვებს ძალიან მოსწონთ ერთობლივი კრეატიულობა: მოსწავლეები სწრაფად განთავისუფლდებიან, ნათლად აჩვენებენ თავიანთ შესაძლებლობებს, სიამოვნებით ასრულებენ მასწავლებლის დავალებებს და ცდილობენ შეძლებისდაგვარად შეასრულონ ეს დავალებები.

როგორც წესი, პირველ გაკვეთილზე ყველა ჩემს პირველკლასელს ვიწვევ.

და ჩვენი გაცნობა ასე მიდის. ჩვენ წრეში ვსხედვართ, მე კი ჩემს პირველკლასელებს ვპატიჟებ, რომ რამდენიმე კითხვას უპასუხონ და წინასწარ დაუსვან. კითხვები შეიძლება იყოს შემდეგი გეგმის - რა გქვია, რამდენი წლის ხარ, რისი კეთება გიყვარს ყველაზე მეტად, გიყვარს მუსიკის მოსმენა და ა.შ.

შემდეგ ამ კითხვებს ვუმღერებ მუსიკას და ვთავაზობ, რომ მეც სასიმღერო ხმით მიპასუხო. ზოგი ბავშვი მორცხვია, მაგრამ აუცილებლად იქნება გაბედული, რომელიც შეეცდება ჩემი დავალების შესრულებას და ყველა დანარჩენი უკვე მის უკან დგას. თუ მოსწავლეს უჭირს დავალების შესრულება ან ვერ ახერხებს მელოდიის ზუსტად რეპროდუცირებას, არ ვიდარდებთ და ამას ერთად ვაკეთებთ. თანდათანობით, სიმტკიცე გაქრება და ვოკალური აპარატი განვითარდება. ამ ვარჯიშს ვასრულებ დონოტის პერიოდის დასრულებამდე. მისი წყალობით მოსწავლეები ეჩვევიან კლასში სიმღერას (მოგვიანებით მას ჩაანაცვლებს სოლფეგი), როგორც მუშაობის ბუნებრივად აუცილებელ ფორმას, მუსიკალური ენა უცვლელად ასოცირდება მეტყველებასთან და, რა თქმა უნდა, სიმღერასთან. თუ მოსწავლეს არ შეუძლია გამოიყენოს ბუნების მიერ მისთვის მინიჭებული ვოკალური აპარატი, მაშინ როგორ უნდა წარმოთქვას რაღაც მკაფიო ან თუნდაც უბრალოდ გასაგები მუსიკალური ინსტრუმენტის ენაზე. ამრიგად, არტიკულაციის ტექნიკის დაუფლების წინაპირობები უკვე დონატულ პერიოდშია შექმნილი. შემსრულებლისთვის მნიშვნელოვანია "სუნთქვის" კონცეფცია. ბაიანი ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ინსტრუმენტთაგან, რომელსაც აქვს ვოკალის მიბაძვის უნარი იმის გამო, რომ მას აქვს ერთგვარი "ფილტვები" - ბეწვი. ხანგრძლივობა, დინამიკა, ხმის ხასიათი რეგულირდება ბეწვის საშუალებით, გასაღების ერთდროული დაჭერით. ბეწვის თითოეულმა მოძრაობამ ხელი უნდა შეუწყოს შესრულებული ნაჭრის შინაარსის გამჟღავნებას. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ დაიწყოთ ხმის გამომუშავების პირველი უნარების ჩამოყალიბება სავარჯიშოებით, რომლებიც დაგეხმარებათ გასწავლოთ როგორ სწორად წარმართოთ ბუხარი. ვ.სემენოვის „ბაიანის დაკვრის თანამედროვე სკოლაში“ ტარდება სავარჯიშოები ინსტრუმენტის „სუნთქვაზე“. სავარჯიშოების ბუნების მისაღწევად დაჭერილი ჰაერის სარქველით ბეწვის წარმართვის სხვადასხვა გზა არსებობს („მშვიდი ნიავი“, „მცირე ქარიშხალი“, „მშვიდი სუნთქვა“, „სირბილის შემდეგ დავისვენებთ“).

ინტონაციის პროცესი ძალიან რთულია და მისი გაგება მოსწავლისთვის შეუძლებელია და არც არის საჭირო. საკმარისია მასწავლებელმა გაიგოს ეს პროცესი. როგორც ზემოთ აღინიშნა, მუსიკალური ინტონაცია ასოცირდება მეტყველების ინტონაციასთან. როგორც ადამიანის მეტყველებაში, მნიშვნელობა და ემოციური შეღებვაგადმოცემულია ამა თუ იმ ინტონაციით (დაკითხვითი, ძახილის, თხრობითი და სხვ.). სიტყვები, ფრაზები, წინადადებები გამოითქმის გარკვეული ინტონაციით, ინტონაციას აქვს ცალკე ბგერა (A! A? A ...). ამიტომ ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის სწავლის საწყის ეტაპზე აუცილებელია მუსიკალური მასალის სიტყვასთან ასოცირება, ბავშვისთვის ხელმისაწვდომი ტექსტების გამოყენებით. დღეისათვის ქვეყნდება კოლექციები, რომლებიც განკუთვნილია ბავშვებისთვის, რომლებიც იწყებენ ღილაკების აკორდეონის დაუფლებას. მათ შეარჩიეს მოსწავლისთვის გასაგები და არცთუ რთული შესასრულებელი მუსიკალური მასალა მსუბუქი პიესებისაგან, საბავშვო სიმღერებისგან, ხალხური სიმღერებისგან და ა.შ.: დ.სამოილოვი „ღილაკზე დაკვრის 15 გაკვეთილი“, რ.ბაჟილინი „სკოლა“. ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის მკითხველი ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის საკითხავი 2. კომპ. ა. კრილოუსოვი, ღილაკების აკორდეონის მკითხველი. საბავშვო მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასები. კომპ. რ.გრეჩუხინი. კოლექციებში ბევრი სიმღერა მოცემულია სიტყვებით, რადგან ინსტრუმენტის ბუნება (ბაიანი) ხელს უწყობს სიმღერას, აკომპანიმენტს. სიმღერა უდავოდ მოქმედებს მუსიკის გაგებაზე და მის ემოციურ შესრულებაზე. ასეთი მნიშვნელოვანი ამოცანაროგორ უწყობს ხელს პირველი გაკვეთილებიდან სიმღერა მოსწავლეებში ინტონაციისა და შინაგანი სმენის განვითარებას. ნამუშევარში ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სოლფეჯიოს გაკვეთილებზე გამოყენებული სახელმძღვანელოები.

თანამედროვე ცხოვრების რეალობა (ხელმისაწვდომი რაოდენობის საყოფაცხოვრებო ტექნიკის, მანქანების, მობილური ტელეფონების, კომპიუტერების ოჯახში ყოფნა, სამყაროს ნახვის გარკვეული შესაძლებლობა) კვალს ტოვებს არა მხოლოდ ზრდასრულ ახალგაზრდა მშობლებზე, არამედ მათ შვილებზეც. ზემოაღნიშნული ზოგადად ავითარებს და დადებითად მოქმედებს პატარა მოსწავლის პიროვნებაზე: აფართოებს ჰორიზონტს, აყალიბებს მის დამოკიდებულებას გარემომცველ რეალობასთან. გარკვეული გაგებითგანთავისუფლებული, პრაგმატული, მაგრამ ხშირად გამარტივებული. ბევრი მათგანი, მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის საწყის პერიოდში, ფსიქოლოგიურად არის გადაწყვეტილი, რომ ყველაფერი ერთდროულად ისწავლოს. თუ სასურველი არ სრულდება, წარმოიქმნება გარკვეული პრობლემები: ნერვიულობა, მუსიკალური სწავლებისადმი ინტერესის დაკარგვა და, შედეგად, დაწყებული სამუშაოს მიტოვება.

ერთ-ერთი გამონაკლისი მსგავსი სცენარიარის ბავშვის სწრაფი გაცნობა პრაქტიკულ მუსიკაში პირველი გაკვეთილიდან. ინსტრუმენტის ხელსაწყოს გაცნობის შემდეგ, მის უკან ვსხდებით, როგორც ამას გვირჩევს სემიონოვას „ბაიანური დაკვრის თანამედროვე სკოლა“. როგორც პრაქტიკამ აჩვენა, ინსტრუმენტის ასეთი მორგება და დაყენება ყველაზე რაციონალურია.

ჩემი სასწავლო პრაქტიკის დასაწყისში, პირველ გაკვეთილზე მივეცი სავარჯიშო დახრილ რიგებში, რომელიც იძლევა კლავიატურის განცდას (ვ.ვ. უშენინის „მხატვრული ბრწყინვალების სკოლა“). თუმცა, შემდეგ მივატოვე პრეზენტაცია სასწავლო მასალა. სანამ მოსწავლე კლავს კლავიშებს, იქმნება შესაბამისი შეხება. ლეგატოს დარტყმა თითის აწევის გარეშე და მოსწავლეებს, როგორც წესი, ეშინიათ კლავიატურაზე თითების ჩამორთმევა, შეიძლება გახდეს სათამაშო აპარატის გაჭედვის მიზეზი. პირველ გაკვეთილებზე მოსწავლეები, როგორც წესი, ჯერ კიდევ ვერ აკონტროლებენ ღილაკების დასაჭერად გამოყენებული ძალისხმევის ხარისხს. არასაჭირო კლიპები შეიძლება გამოწვეული იყოს არა მხოლოდ ინსტრუმენტზე არასწორი მორგებით, არამედ კლავიშების დაჭერისას გადაჭარბებული გულმოდგინებით. Მნიშვნელოვანი როლიმასწავლებელი ტრენინგის საწყის ეტაპზე მოიცავს დაუღალავ კონტროლს კლავიატურაზე ხელების რაციონალური მოძრაობის უნარის ჩამოყალიბებაზე. გასათვალისწინებელია ისიც, რომ მთელი საწყისი რეპერტუარი შედგება სიმღერებისგან, რითმების დათვლის, ხუმრობებისაგან, რომლებიც ჩვეულებრივ შესრულებულია ერთ ან ორ ნოტზე არალეგატო შტრიხით, რომლის სწავლაც უფრო ადვილია. ვ. სემიონოვი ასევე თავის სკოლაში გვთავაზობს მუშაობის დაწყებას ხმის გამომუშავებაზე დაკვრაზე, სადაც გამოიყენება მყარი ხმის შეტევა (კლაქსონის კონტროლი). ჩვენ, მექანიკურ მეცნიერებაზე სავარჯიშოების შემდეგ, პირდაპირ მივდივართ სავარჯიშო „ჩემი სახელი“ მარჯვენა კლავიატურაზე. ბეწვს აშორებს და ამავდროულად მესამე თითით აჭერს F ნოტას, მოსწავლე მღერის თავის სახელს მარცვლებით. პირველი მარცვალი ბეწვის გაფართოებაზე მოდის, მეორე - შეკუმშვაზე. ვინაიდან ჯგუფური გაკვეთილი გვაქვს, ყველა რიგრიგობით წარმოთქვამს ინსტრუმენტზე მის სახელს, მეგობრებისა და ნათესავების სახელებს. ამ სავარჯიშოს შეგიძლიათ დაამატოთ კონკურენციის ელემენტი. ვისაც ყველაზე მეტი სახელი ახსოვს, ის გამარჯვებულია. ჩემს მომავალ საქმიანობაში ხშირად ვიყენებ მუშაობის ამ თამაშის მეთოდს. ინსტრუმენტზე კითხვა-პასუხი, გარდა იმისა, რომ ავითარებს თითის ქანაობის უნარს, სასწავლო პროცესს საინტერესოს, ამაღელვებელს და რაც მთავარია, შემოქმედებითს ხდის.

2. პირველი გაკვეთილების გეგმის ნიმუში

ხშირად ხვდება მოსაზრება, რომ აკორდეონის ღილაკზე დაკვრა ჯობია უფროს ასაკში დაიწყოთ, რადგან, როგორც ამბობენ, ინსტრუმენტი მძიმეა - „ვერ ვქაჩავთ“. მიუხედავად ამისა, მასწავლებლები, მევიოლინეები, პიანისტები იწყებენ მუშაობას 4-5 წლის ბავშვებთან, თუმცა ბავშვებთან გაკვეთილებს აქვთ იგივე ასპექტები სხვადასხვა ინსტრუმენტის მასწავლებლებისთვის: მუსიკალური მასალის შერჩევა, გაკვეთილების ჩატარების მეთოდოლოგია, ინსტრუმენტი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეასრულოთ თქვენი ამოცანები ზედმეტი ძალისხმევის გარეშე.დავალება ბავშვი. თუ ყველა ეს ასპექტი გადასაჭრელია, მაშინ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვის ღილაკის აკორდეონის სწავლება წარმატებული უნდა იყოს.

1-3 კლასების მოსწავლეები ითვლებიან უმცროს მოსწავლეებად. უმცროს მოსწავლეებთან მუშაობისას ძალიან მნიშვნელოვანია მასწავლებელმა გაითვალისწინოს ასაკობრივი მახასიათებლები: ხშირად ყურადღების ცვლა, დაღლილობა, მუსიკალური უნარების ნაკლებობა. მათ არ იციან ანალიზი, მათთვის დამახასიათებელია ნათელი ემოციურობა. უკეთესად ვითარდება უნებლიე ყურადღება, რომელიც მიმართულია ყველაფერ ახალზე. ინჰიბიტორული პროცესების სისუსტე, ყურადღება ექცევა მხოლოდ 35 წუთის განმავლობაში. მათთვის მთელი მასალა თამაშის სახით უნდა იყოს წარმოდგენილი. რთული: გააკეთე სკოლის რეჟიმი; შეეგუოს ოფიციალურ, ნორმატიულ ურთიერთობებს; მათ არ იციან სამუშაოს დაგეგმვა და ორგანიზება. კაპრიზულობა, სიჯიუტე მაინც ხშირია. ინტერესები არ არის სტაბილური, მიდრეკილია ესთეტიკური ციკლებისკენ: მოსწონთ ხატვა, შედგენა. ფსიქოლოგები არ გირჩევენ მუსიკის გაკვეთილების ჩატარებას ყოვლისმომცველ სკოლაში გაკვეთილების დასრულებისთანავე. იმისთვის, რომ მუსიკის გაკვეთილებმა სიხარული და შთაგონება მოიტანოს, მოსწავლემ მუსიკალურ სკოლაში მისვლამდე მინიმუმ ორსაათიანი შესვენება უნდა დაისვას. ამრიგად, გაკვეთილების არასწორად შედგენილი განრიგიც კი ხდება გაკვეთილებისადმი ინტერესის ნაკლებობის მიზეზი.

დღემდე, ჩემი გაკვეთილი დაწყებითი სკოლის ასაკის პირველკლასელისთვის შვიდი ნაწილისგან შედგება.

პირველი გაკვეთილების სავარაუდო გეგმა:

1. მისალმება და შემოქმედებითი განწყობის შექმნა
2. სავარჯიშოების შესრულება მექანიკურ მეცნიერებაზე და საშემსრულებლო აპარატის დაყენება
3. საშინაო დავალების შემოწმება
4. რიტმული ვარჯიშების შესრულება
5. წარსულის გამეორება და ახალ მუსიკალურ მასალაზე მუშაობა, საშინაო დავალება.
6. ტრანსპოზიცია ან ყურით თამაში
7. უკრავს ანსამბლში

მასალის ათვისების მტკიცებულება - ნდობა და სწორი შესრულება. ერთი ამოცანის შემუშავების შემდეგ გადავდივართ მეორეზე. ყოველთვის ვითვალისწინებ მოსწავლის ყურადღებას და აქტიურობას. თუ დაღლილობის ნიშნები გამოჩნდება, გადავდივართ სხვა აქტივობებზე ან ვამცირებთ გაკვეთილის ხანგრძლივობას – ნუ გადატვირთავთ ბავშვს.

3. რიტმთან მუშაობა

პირველივე გაკვეთილებზე მოსწავლის ყურადღებას მუსიკალურ რიტმზე ვაქცევ. ადამიანის სხეული ცხოვრობს რიტმში: სუნთქვა, სისხლის მიმოქცევა (პულსი), ძილი და სიფხიზლე, სიარული, სირბილი, ჟესტიკულაცია, მეტყველება - ეს ყველაფერი სხვადასხვა რიტმში ხდება. რიტმი არის მოქმედების ან მოძრაობის თანმიმდევრული გამეორება. რითმული დარღვევების მქონე ბავშვს არ შეუძლია აღქმა, სწავლა და კოლექტიური მუშაობა კლასში. ერთი სიტყვით, შეუძლებელია რიტმის მნიშვნელობის გადაჭარბება ადამიანის ცხოვრებაში. რიტმს შეუძლია დაამშვიდოს, აღაგზნოს, ასწავლოს კონცენტრაცია და დასვენება. მასწავლებელმა უნდა გაიგოს რიტმები, რათა შეძლოს გაკვეთილზე სიტუაციის გაკონტროლება და ბავშვების ჯანმრთელობაზე ზიანის მიყენება. ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ რიტმულ თამაშებს აქვთ ძალიან ძლიერი გავლენაბავშვებისთვის და თითოეულ ასაკს აქვს საკუთარი რიტმები.

რიტმის სწავლების მთავარი სახელმძღვანელო პრინციპია ფიგურულ-მოტორული მიდგომა სხვადასხვა რიტმული მოვლენისადმი. ისე, თუ პირველი რამდენიმე გაკვეთილი ტარდება არა ინდივიდუალური ფორმით, არამედ კოლექტიური, მაშინ რიტმული თამაშები ჯგუფში შესანიშნავად შეუწყობს ხელს ისეთი თვისებების აღზრდას, როგორიცაა კონტაქტი, კომუნიკაციის უნარი ბავშვში, განუვითარდება კარგი რეაქცია, ყურადღება.

უმცროს მოსწავლეებთან პირველ გაკვეთილებზე ვასრულებთ შემდეგ რიტმულ სავარჯიშოებს:

• „წინ და უკან“ – ქანაობა
• "დონ-დონი" - რუსული ხალხური სიმღერა
• "კატა წუწუნებს" - იავნანა
• "ცხენი დადის" - თამაში მრგვალი საცეკვაო სიმღერა
• "ძრავი" წრიული რითმის თამაში
• სავარჯიშო „რიტმული სიარული“ რიტმული ენის დაუფლებისთვის
• "ბაბუა და შვილიშვილი" - ვსწავლობთ ხანგრძლივობას
• "ვინ აიღო" - წრიული რიტმული თამაში.

შესაბამისად, უფროს მოსწავლეებთან ერთად ვახერხებთ იმავე პერიოდის გავლას დიდი რაოდენობითსავარჯიშოები და განვიხილოთ უფრო რთული რიტმული კომბინაციები.

ითამაშეთ ყურით

ბევრი მასწავლებელი იწყებს დონატის პერიოდს მელოდიების შერჩევით. ეს პროცესი უნდა მოხდეს საბავშვო და ხალხური სიმღერებირომლებიც უნდა დალაგდეს გაზრდილი სირთულის მიხედვით. მათ ახსოვს ბავშვი და ირჩევს ყურით სხვადასხვა კლავიშებიდან. შერჩევისთვის მელოდიები საუკეთესოდ გამოიყენება პოეტურ ტექსტთან, რაც ხელს უწყობს შესრულებული ნაწარმოების გაგებას და ხელს უწყობს მელოდიის მეტრო რიტმისა და სტრუქტურის განცდა. შერჩევის პროცესში ბავშვი იძულებულია ეძებოს სწორი ინტონაცია მუსიკის დაკვრის დროს, რაც უმოკლეს ვადაში მიჰყავს მას ტონის გრძნობის გამძაფრებამდე.

რიტმული სავარჯიშოების ნაწილი, რომელსაც ვასრულებთ, ტარდება ბაიანის თანხლებით, რაც საშუალებას აძლევს მოსწავლეებს გაკვეთილზე მაქსიმალურად გაიგონ ინსტრუმენტის ხმა. მრავალი გალობა და სიმღერა შეიძლება გამოყენებულ იქნას პარალელურად, როგორც სასწავლო მუსიკალური მასალა. ვამჩნევ, როგორი მომხიბლავი გავლენას ახდენს ბავშვებზე მრავალი ფოლკლორული სიმღერის რიტმი და მუსიკა. ბევრი მშობელი აღნიშნავს, რომ სახლში მისვლისას ბავშვები აგრძელებენ გაკვეთილზე გახსენებული მელოდიების გუგუნს. გალობის რიტმზე მუშაობის შემდეგ ძალიან ადვილია მისი ყურით აღება, ასევე მისი გადატანა.

მაგალითად - იავნანაზე „კატა წუწუნებს“ მუშაობა შემდეგნაირად მიმდინარეობს. იავნანას მუსიკაზე მოსწავლე აკანკალებს წარმოსახვით პატარა ცხოველებს. სვინგის მოძრაობა სხვადასხვაგვარად ხდება: თუ სპილოს ვატრიალებთ, მაშინ მისი მოძრაობები იქნება დიდი, ფართო, შესაძლოა მთელი მუსიკალური ფრაზისთვის. თუ მაუსი, მაშინ შეგიძლიათ გააკეთოთ ხშირი მოძრაობები, მეოთხედი ან თუნდაც მერვე. შემდეგი, ჩვენ ვკითხულობთ სიმღერის ტექსტს, ამავდროულად ვახდენთ მელოდიის რიტმს. პირველად ვასრულებთ სიმღერას key Do-დან. AT ნელი ტემპიმითითებული თითის (2-4-3) გამოყენებით ჟღერს სიმღერის მელოდია. აღმავალი მოძრაობის შედარება ფიგურულ-ემოციურ განვითარებასთან, დაღმავალი სვლის დაცემასთან, უნდა მიაღწიოს ინტონაციის მნიშვნელოვნებას და მიზანმიმართულობას. ტრადიციული თითების დახმარებით სიმღერის თავდაჯერებულ შესრულებას მიაღწია, სტუდენტი ეუფლება სხვა თითების ვარიანტს - 2-3-4. ჩვენ გადავიყვანთ დ მაჟორში და შემდეგ ე მაჟორში, რიგრიგობით სამი თითის ვარიანტის გამოყენებით. ხშირად ვთავაზობ, რომ სტუდენტს სახლში თითის დაჭერის ერთ-ერთი ვარიანტი აირჩიოს. მნიშვნელოვანია, რომ ახალბედა მუსიკოსმა აიღოს ინიციატივა, დამოუკიდებლად აირჩიოს მისთვის მოსახერხებელი თითების ვარიანტი და ხელის ოპტიმალური პოზიცია. სპექტაკლზე მუშაობა შეიძლება დაიყოს ორ ან მეტ გაკვეთილად.

მიუხედავად იმისა, რომ საწყის პერიოდს სანოტო პერიოდს უწოდებენ, მუსიკალურ აღნიშვნას მასწავლებელი, როგორც წესი, პირველი გაკვეთილებიდან ატარებს. მოსწავლეებს ვაცნობ მუსიკალურ პერსონალს, მუსიკალურ ნიშნებს, გასაღებს „მარილს“. გარდა ამისა, ჩვენ ვსწავლობთ რიტმის გრაფიკულად აღნიშვნას. თავდაპირველად მივდივართ ოპტიმისტურ მუსიკაზე და ავხსნი, რომ ნაბიჯები, რომლებსაც ჩვენ ვასრულებთ, შეიძლება ჯოხებით ჩაიწეროს და ეს იქნება მეტრო რიტმისა და მისი მუსიკალური აღნიშვნის დასაწყისი. მოსწავლესთან ერთად განვსაზღვრავთ ნაბიჯებს სიტყვებში „ლომი“, „სპილო“, „ვეფხვი“ - თითო ნაბიჯი; "დედა", "მამა", "ტანია" - ორი ნაბიჯი; "ვაშლი", "ალუბალი", "ფორთოხალი" - სამი. მას შემდეგ რაც გადავწყვიტეთ, რომ ლექსში ხშირი და იშვიათი ტაშია, მოსწავლეს ვაჩვენებ ჩანაწერს:

პ ლ პ ლ პ ლ პ ლ

ვვარჯიშობთ რიტმის დაფიქსირებაზე ქაღალდზე მანამ, სანამ მოსწავლე სრულად არ აითვისებს რიტმული ჩაწერის განრიგს.

მარჯვენა კლავიატურის თეთრი კლავიშების გაცნობა ასევე იწყება სანოტო პერიოდში. დო მაჟორული მასშტაბის ბგერების ადგილმდებარეობის დასამახსოვრებლად, ჩვეულებრივ, ვიყენებ სიმღერის მასალას. თითოეულ ნოტს აქვს თავისი სიმღერა და მახასიათებელი. მასალა წარმოდგენილია შემდეგნაირად. მასწავლებელი ასრულებს გალობას და სადაც არის ნოტის სახელი, მოსწავლე ასრულებს მას კლავიატურაზე. გამოდის პატარა კომპლექტი ერთობლივი შესრულებისთვის. მოსწავლესთან ერთად სიმღერების სწავლისას ვცდილობ ყურადღება მივაქციო მისი შესრულების ემოციურობასა და მხატვრულობას. შინაარსიდან გამომდინარე, ჩვენ ვასრულებთ სიმღერებს მხიარულად ან სევდიანად, სიყვარულით, რბილად ან მარშით და ა.შ. ნ.სიმღერის მასალა ნასესხები მაქვს მულტფილმიდან „დო რე მი“. ცოტა მოგვიანებით, ვიწყებთ ვარჯიშის დაუფლებას ირიბი რიგებით. ჩვენ ჯერ ვსწავლობთ თითების გადაადგილებას ორი მიმდებარე მწკრივის გასწვრივ სხვადასხვა წყვილი თითებით, მათ შორის 1-2 (მესამე პოზიციის დაუფლება) - სავარჯიშოს ჰქვია "ჯუჯები დადიან". როდესაც მიზანს მიაღწევს და მოსწავლის თითები თავდაჯერებულად დადის ორ რიგში, ჩვენ შევდივართ მესამე რიგში. შემდგომში მეორე და მესამე პოზიციებზე თამაში აითვისა და ფიქსირდება.

უკრავს ანსამბლში

Ჩემი პედაგოგიური გამოცდილებაგვიჩვენებს, რომ დონოტის პერიოდი მჭიდრო კავშირშია ანსამბლის მუსიკალურ შემოქმედებასთან. მელოდიური და ჰარმონიული ფერებით მდიდარი აკომპანიმენტის გამო პერფორმანსი უფრო ფერადი და ცოცხალი ხდება. ჰარმონიული სმენა ხშირად ჩამორჩება მელოდიურს. მოსწავლეს შეუძლია თავისუფლად გაუმკლავდეს მონოფონიას, მაგრამ ამავე დროს განიცდის სირთულეს სმენითი ორიენტაციისას ჰარმონიული საწყობის პოლიფონიაში. შევამჩნიე, რომ როდესაც დავიწყეთ დ.სამოილოვის კრებულზე „ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის 15 გაკვეთილი“ მუშაობა და ვცდილობდით პირველი მარტივი ანსამბლების შესრულებას, მოსწავლეებს გაუჭირდათ ერთობლივი წარმოდგენა. მეორე ინსტრუმენტის ნაწილი სერიოზულ შემაფერხებელ როლს ასრულებდა. მრავალხმიანობის ან აკორდის ვერტიკალური რეპროდუცირება - განსაკუთრებით ხელსაყრელი პირობები ჰარმონიული ყურის განვითარებისთვის.

დუეტში დაკვრის გარდა, ვვარჯიშობ ხმაურის ინსტრუმენტებზე დაკვრაზე. ამრიგად, არსებობს კიდევ ერთი შესაძლებლობა რიტმთან მუშაობის უნარის უნარების კონსოლიდაციისთვის. კოლექტიური გაკვეთილზე ვანაწილებთ მზა ნაწილებს რიტმის გრაფიკული გამოსახულებით და რამდენიმე წარმატებული წარმოდგენის შემდეგ ვცვლით მათ.

დასკვნა

სასწავლო პროცესი მთლიანად უნდა წავიდეს ზოგადი იდეებიდეტალებზე მუშაობის შევიწროებასა და გაღრმავებამდე. რაც უფრო ფართოა ზოგადსაგანმანათლებლო საფუძველი ბავშვობაში, მით უფრო ნაყოფიერი იქნება მუშაობა სპეციალურ, ვიწრო პროფესიულ სფეროში. რაც უფრო ფართოა პირამიდის საფუძველი, მით უფრო მაღალი შეიძლება იყოს მისი ზედა. ფონდი უპირველეს ყოვლისა განვითარებული ინტელექტი, მრავალკომპონენტიანი ლოგიკური სქემების აგების შესაძლებლობა.

საწყის ეტაპზე ზოგადი მუსიკალური განათლებაბავშვმა უნდა ისწავლოს ყურით აყვანა, გუნდში სიმღერა, იმპროვიზაცია, მუსიკის მოსმენა შემდგომი კომენტარებით, ფილმების ყურება - სპექტაკლები და ა.შ.

სამწუხაროდ, ყველაზე ხშირად მუსიკალურ სკოლაში მოდიან ბავშვები, რომლებსაც არ აქვთ ასეთი წინასწარი ზოგადი მუსიკალური მომზადება. ამასთან დაკავშირებით, სპეციალური მოთხოვნები დაწესებულია სწავლის შემოწირულობის პერიოდზე, რადგან ის მიზნად ისახავს გახდეს საფუძველი სტუდენტის შემდგომი ყოვლისმომცველი მუსიკალური განვითარებისთვის. ამრიგად, კლასში მუშაობის სხვადასხვა ფორმების გამოყენება არა მხოლოდ თავის თავს ამართლებს, არამედ უფრო მეტად არის შემდგომი სწავლის გასაღები. წარმატებული სწავლასპეციალური კლასის მოსწავლეები.

მსგავს მეთოდოლოგიას ვიყენებ წინასანოტო პერიოდში გაკვეთილების ჩატარებისას ბოლო 3 წელია, თუმცა უნდა აღინიშნოს, რომ ის მაშინვე არ ჩამოყალიბდა. ერთ-ერთ პედაგოგიურ პრობლემას წარმოადგენს სასწავლო პროცესში ინდივიდუალური მიდგომის პრობლემა და, რა თქმა უნდა, უნდა გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა ინდივიდუალური მახასიათებლები, რათა უზრუნველყოფილ იქნეს მათ მიერ მასალის ადვილად და სწრაფად ათვისება.

მინდა აღვნიშნო კიდევ ერთი პუნქტი, რომელიც ამართლებს გაკვეთილების ჩატარების ასეთი მეთოდოლოგიის გამოყენებას. უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში, ხელის ჩონჩხის სისტემა უფრო მეტად შედგება ხრტილოვანი ქსოვილი, რაც არ აძლევს მათ საშუალებას განახორციელონ სწრაფი და რაც მთავარია ზუსტი მცირე მოძრაობები. სწავლის წინანოტაციური პერიოდი, მუსიკალური აღნიშვნის იძულებით გაგებასთან და ორი კლავიატურის აუჩქარებლად ოსტატობასთან ერთად, საშუალებას აძლევს სტუდენტებს მოერგოს ახალ გარემოს და შეუმჩნევლად მოამზადოს სათამაშო მოწყობილობა შემდგომი სერიოზული მუშაობისთვის. აკადემიურ კონცერტზე დაწყებითი სკოლის ასაკის ჩემმა თითქმის ყველა პირველკლასელმა აჩვენა კარგი შედეგი, მათგან ორი გახდა „კონკურენტული“ ბავშვი. იმისდა მიუხედავად, რომ წლის პირველ ნახევარში დამწყებთათვის რეპორტაჟი არ არის, როგორც წესი, ამ დროისთვის მზად გვაქვს პატარა რეპერტუარის ბარგი და თამამად გამოვდივართ ყველა სახის სასკოლო და სკოლისგარე კონცერტზე, უფრო ხშირად. რა თქმა უნდა, როგორც ანსამბლის ნაწილი.

არის რამდენიმე პუნქტი, რომლებზეც ჯერ კიდევ უნდა ვიფიქრო. პირველ გაკვეთილებზე დავიწყე სტუდენტების მოხიბვლა, უპირველეს ყოვლისა, შემოქმედებითი აქტივობით, და აქ ისეთი სერიოზული მომენტები, როგორიცაა დაშვება, საშემსრულებლო აპარატის დაყენება, ხმის წარმოებაზე მუშაობა და ინტონაციაზე, თითქოს უკანა პლანზე ქრება. შეიძლება რთული იყოს სტუდენტების გადართვა გაკვეთილებიდან, რომლებიც ტარდება მხიარულად, სერიოზულ სამუშაოზე, რომელიც მოითხოვს ძალისხმევასა და ყურადღებას.

როგორც კ.უშინსკი ამბობდა, „პედაგოგია არის ყველაზე ვრცელი, რთული, ყველაზე საჭირო ხელოვნება ყველა ხელოვნებას შორის - ეს არის ხელოვნება, რომელიც დაფუძნებულია მეცნიერებათა მონაცემებზე. მუსიკალური პედაგოგიკა არის ორმაგი ხელოვნება, ორმაგი შემოქმედება, რომელიც დაფუძნებულია მეცნიერებათა ორმაგი სერიის მონაცემებზე. ამიტომ, აქ არაფერი უნდა იყოს სტერეოტიპული, „გაყინული“ და ჩემი შენიშვნები არ არის სახელმძღვანელო ყველა ბავშვთან მუშაობისთვის, არამედ მხოლოდ ერთ-ერთი ვარიანტია დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის სწავლების მიდგომა.

ბიბლიოგრაფია

1. A.D. ლაზარევა. სახელმძღვანელო ბავშვებისა და მშობლების მასწავლებლებისთვის "სწავლა თამაშის დროს".
2. კუზინი. მეთოდური სახელმძღვანელო "წინა ინსტრუმენტული პერიოდი"
3. თ.ა. როკიტიანსკაიას მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელო "რიტმის გრძნობის აღზრდა"
4. R.N. Bazhilin "აკორდეონის დაკვრის სკოლა",
5. ვ.სემიონოვი "ბაიანის დაკვრის თანამედროვე სკოლა"
6. ვ.ვ.უშენინი. "ბაიანისტის მხატვრული ოსტატობის სკოლა"

კოზირევა ე.ნ., გვ.გ.ტ. მორთკა,

ხანტი-მანსის ავტონომიური ოკრუგი

ავტორისგან
შემოთავაზებული ნამუშევარი განკუთვნილია მუსიკალური სკოლის მოსამზადებელი ან პირველი კლასის მოსწავლეებისთვის ბაიან კლასში მზა აკორდებით (აკორდეონი). მასში შემავალი საგანმანათლებლო და მუსიკალური მასალა წარმოდგენილია სირთულის აღმავალი თანმიმდევრობით ისე, რომ ყოველი გაკვეთილის ფარგლებში და გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე, ყოველი ახალი ნაწარმოები შედგება წინაში შემავალი ელემენტების 90%-ისგან. მუსიკალური მასალა მოიცავს:
ა) ბავშვები და ხალხური სიმღერებიტექსტით (რიტმული სავარჯიშო-თამაშები);
ბ) მელოდიური სავარჯიშოები (მოსწავლე უკრავს ანსამბლში მასწავლებელთან ერთად);
მ) ორიგინალური პიესები;
დ) ხალხური მელოდიების დამუშავება;
ე) ესკიზები;
ე) ანსამბლები.
პირველივე გაკვეთილის აგება და გავლა სამაგალითოა. ყველა შემდგომი გაკვეთილი რეკომენდირებულია პირველის პრინციპით შესწავლა, სტუდენტებისთვის უფრო და უფრო რთული მუსიკალური, მხატვრული და ტექნიკური ამოცანების დავალებით. მომავალში, ამ პრინციპით ხელმძღვანელობით, მასწავლებელს შეეძლება დამოუკიდებლად განავითაროს კლასების ინდივიდუალური სისტემა თითოეულ ცალკეულ მოსწავლესთან.
ამ ნაწარმოებში მუსიკალური, მხატვრული და ტექნიკური პრობლემები მოგვარებულია შემდეგი პრინციპით:
ინსტრუმენტის ტექნიკური შესაძლებლობების სრული დაუფლების მთავარი საყრდენი არის მოსწავლის მუსიკალური და, უფრო ფართოდ, შემოქმედებითი შესაძლებლობების მაქსიმალური განვითარება.
ინსტრუმენტის დაუფლების შემოთავაზებული ტექნოლოგია მხოლოდ შესაძლებელს ხდის სმენის აღქმის მაქსიმალურ გააქტიურებას, ხელს უწყობს მხატვრული ბგერის შეგნებულ დაუფლებას.
მიუხედავად იმისა, რომ „15 გაკვეთილი“ შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მარტივი რეპერტუარის კოლექცია, მაინც რეკომენდებულია მელოდიური სავარჯიშოების მიქცევა, განსაკუთრებით. საწყისი ეტაპისწავლა. ცხოვრების პირველ მუსიკის გაკვეთილებზე მოსწავლისთვის, მასწავლებელთან ერთად ანსამბლში თუნდაც ერთი ბგერის დაკვრა ყველაზე ნათელი მოვლენაა: ეს, თითქოსდა, მასწავლებელთან ტოლფასია - მუსიკის შემსრულებლად აქცევს.
რა თქმა უნდა, ეს არ არის ერთადერთი გზა, რომ ისწავლონ ღილაკზე დაკვრა, როგორც მოსწავლისთვის, ასევე მასწავლებლისთვის. მაგრამ ის ფაქტი, რომ პატარა მუსიკოსი პირველივე გაკვეთილებიდან ისმენს თავისი ღილაკების აკორდეონის სრულ ხმას და მოქმედებს როგორც ამ ბგერის აქტიური მონაწილე, უდავოდ უზარმაზარი ემოციური სტიმულია იმისთვის, რომ ისწავლოს კარგად დაკვრა და მონაწილეობა კოლექტიურ მუსიკაში. - დამზადება.

ავტორისგან
Გაკვეთილი 1
გაკვეთილი 2
გაკვეთილი 3
გაკვეთილი 4
გაკვეთილი 5
გაკვეთილი 6
გაკვეთილი 7
გაკვეთილი 8
გაკვეთილი 9
გაკვეთილი 10
გაკვეთილი 11
გაკვეთილი 12
გაკვეთილი 13
გაკვეთილი 14
გაკვეთილი 15
NOTICE APP
ეტიუდები
1
2
3
4
5
6. ქათმის კუბოში

ანსამბლები

ბაიანების დუეტისთვის
კ.ლონგშამპ-დრუშკევიჩოვა. მხიარული თანამემამულე
მე ვარ კეპიტი. დილა ტყეში
თხელი თოფი. რუსული ხალხური სიმღერა
მე კი მდელოზე ვარ. რუსული ხალხური სიმღერა
დუნიამ შეინარჩუნა ტრანსპორტი.
რუსული ხალხური სიმღერა

აკორდეონის ტრიოსთვის
კვადრილი. Ხუმრობა
M. Reuterstein. საღამოს
ვ.საველოვი. ძველი ჰურდი-გურდი
საღამოს ზარი, საღამოს ზარი. რუსული ხალხური სიმღერა

ამჟამად აკორდეონისა და აკორდეონის მასწავლებლებს 5-6 წლის ბავშვების სწავლების პრობლემა აწყდებათ. ეს გამოწვეულია მშობლების სურვილით, ასწავლონ მცირეწლოვან ბავშვებს ისეთი ინსტრუმენტების დაკვრა, როგორიცაა აკორდეონი და აკორდეონი. არ არსებობს ლიტერატურა 5-6 წლის ბავშვების ღილაკზე აკორდეონისა და აკორდეონის დაკვრის სწავლების შესახებ, ამიტომ საჭირო გახდა ამ პროგრამის შექმნა. პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ 5-6 წლის ბავშვებს ასწავლონ ღილაკზე აკორდეონი და აკორდეონი.

ჩვენი ქვეყნის სოციალურ ცხოვრებაში მიმდინარე ცვლილებებმა დიდად აისახა განათლებისა და კულტურის სისტემაზე. ბავშვთა მუსიკალური სკოლები და საბავშვო სამხატვრო სკოლები კვლავ რჩება ბავშვების მუსიკალური აღზრდისა და განათლების ცენტრად, როგორც ადრე. ისინი მუსიკალური განათლების სისტემის ყველაზე მასიური რგოლია.

სსრკ კულტურის სამინისტროს მიერ შემუშავებული პროგრამების საფუძველზე (1967, 1988 და ა.შ.) ბავშვები 9-10 წლის ასაკში ბაიანისა და აკორდეონის კლასში მუსიკალურ სკოლაში, ინსტრუმენტის სპეციფიკის გათვალისწინებით იღებდნენ. და ბავშვის ფიზიკური მონაცემები.

ამჟამად აკორდეონისა და აკორდეონის პედაგოგებს 5-6 წლის ბავშვების სწავლების პრობლემა აწყდებათ. ეს გამოწვეულია მშობლების სურვილით, ასწავლონ მცირეწლოვან ბავშვებს ისეთი ინსტრუმენტების დაკვრა, როგორიცაა აკორდეონი და აკორდეონი.

არ არსებობს ლიტერატურა 5-6 წლის ბავშვებისთვის ღილაკზე აკორდეონისა და აკორდეონის დაკვრის სწავლებაზე, ამიტომ გახდა საჭირო ამ პროგრამის შექმნა.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ 5-6 წლის ბავშვებს ასწავლონ ღილაკზე აკორდეონი და აკორდეონი.

ამ პროგრამის მიზანია სასწავლო პროცესის ყველაზე ეფექტურად ორგანიზება მუსიკალური პედაგოგიკის თანამედროვე მოთხოვნების შესაბამისად.

ეს პროგრამა განკუთვნილია მოსამზადებელ კლასში ბავშვების სწავლებისთვის:

I ეტაპი - სკოლამდელი აღზრდა (პატარა ბავშვების მუსიკალური განვითარება.)

ამ ეტაპის მიმართულება ზოგადი განათლებაა.

მიზანი:„საძირკვლის“ შექმნა, რომელზეც აშენდება მოსწავლის მთელი შემდგომი განვითარება. მუსიკის სულიერი ოსტატობის პერიოდი (გაითვალისწინეთ, ჩაიცვით სულში, გაიგეთ საკუთარი ყურით).

II ეტაპი - სკოლა (არ განიხილება ამ პროგრამაში).

მრავალწლიანმა კვლევამ და სამუშაო გამოცდილებამ აჩვენა, რომ ამ ასაკის ბავშვების სწავლება შესაძლებელია. A.D. არტობოლევსკაიამ ასევე თქვა, რომ ”ბავშვები ხელოვნებას ადრეული ასაკიდან უნდა გააცნონ”.

წარმატებული სწავლისთვის აუცილებელია შემდეგი პირობები:

1. ფიზიკური მზადყოფნა
2. გონებრივი მზადყოფნა
3. სამოტივაციო მზაობა (ბავშვის უნარი გადაერთოს სასწავლო აქტივობებზე და დაუპირისპიროს სათამაშო აქტივობებს სწავლისა და შემეცნებითი)

ფაქტიურად ყველა ბავშვისთვის, მიუხედავად მისი ნიჭიერების ხარისხისა, შეგიძლიათ იპოვოთ შესაბამისი მიდგომა, აიღოთ გასაღებები მუსიკის ქვეყანაში შესასვლელად.

ტრენინგის მთავარი მიზანია ზოგადი მუსიკალური განვითარება

დაკავშირებული მიზნები:

1. შესავალი სამოყვარულო მუსიკის კეთებაში "საკუთარი თავისთვის დაკვრა"
2. სილამაზისადმი ინტერესის გაღვიძება
3. მუსიკალური გემოვნების განვითარება.

მუსიკალური განათლების მთავარი ამოცანა:

მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის მიახლოება მოსწავლეებისა და მათი მშობლების საჭიროებებთან. აუცილებელია ამ საგანში საგანმანათლებლო პროცესის ისე აგება, რომ მის ათვისებამ პრაქტიკული გამოყენება ჰპოვოს მოსწავლის ცხოვრებაში, როგორც ტრენინგის დროს, ასევე სკოლის დამთავრების შემდეგ.

როგორც აჩვენა მშობლებთან კომუნიკაციის პრაქტიკა ბავშვთა ხელოვნების სკოლის სისტემაში ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლების ამოცანებსა და მიზნებში, მათ სურთ იხილონ ბავშვების შემდეგი მუსიკალური შესაძლებლობებისა და ინტერესების ჩამოყალიბება:

1. თავისუფლად კითხულობს მუსიკალურ ნაწარმოებებს ფურცლიდან;
2. გქონდეთ საკმარისად დიდი რეპერტუარი დასასვენებლად და მუდმივად გააფართოვოთ იგი დამოუკიდებლად;
3. აირჩიეთ ყურით თქვენთვის სასურველი მელოდია აკომპანიმენტით;
4. იმღერე საკუთარი თანხლებით;
5. მიყვარს და ესმით მუსიკა, აქვს კარგი გემოვნება მუსიკაში;
6. შეძლოს მოუყვე მეგობრებს მუსიკისა და კომპოზიტორების შესახებ, გააგრძელე საუბარი მუსიკალურ თემებზე;
7. განავითაროს და გააფართოოს ფიგურალური და ემოციური - სენსორული აღქმა

მშობლების ეს სურვილები უნდა გახდეს საბავშვო სამხატვრო სკოლის მასწავლებლების მოქმედების გზამკვლევი ბავშვის სამუსიკო სკოლაში სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში.

სწავლის პირველი ორი წლის მიზნები:

1. მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება (ყური, რიტმი, მეხსიერება)
2. ინსტრუმენტის ფლობის საწყისი უნარების ჩამოყალიბება (დაშვება, ხელის დადება, კლავიატურის შესწავლა, ხმის წარმოების მეთოდები და მექანიკური მეცნიერება, თითების დისციპლინის განვითარება).
3. საწყისი თეორიული ცოდნის დაუფლება (გასაღებები, ნოტები, ნოტების ხანგრძლივობა, დათვლა, პაუზები, დინამიკა, შტრიხები და ა.შ.)
4. ბავშვის გაცნობა სხვადასხვა სახის მუსიკალურ აქტივობებში (მარტივი სიმღერების დამოუკიდებელი შესრულება, ანსამბლში დაკვრა მასწავლებელთან, სიმღერა თანხლებით, ყურით შერჩევა, მხედველობითი კითხვა, რიტმული ვარჯიშები და ა.შ.)
5. შეინარჩუნეთ მუსიკისადმი სიყვარული და განავითარეთ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილებისადმი (ისწავლეთ მუსიკის მოსმენა და თანაგრძნობა, წვლილი შეიტანეთ მის აზრობრივ აღქმაში).

მეთოდოლოგიური რეკომენდაციები 5-6 წლის ბავშვებთან მომუშავე მასწავლებლებისთვის

სასურველია, რომ ამ პროგრამაში ჩარიცხულ ბავშვებს ჰქონდეთ გარკვეული მუსიკალური შესაძლებლობები:

1. ყური მუსიკისთვის
2. მეხსიერება

მაგრამ ეს მაჩვენებლები არ არის ბავშვის სწავლების მთავარი კრიტერიუმი. უპირატესი ფაქტორი უნდა იყოს: მუსიკის შექმნის ინტერესი და სურვილი. ბავშვის შესაძლებლობები ვითარდება აქტიური მუსიკალური აქტივობის პროცესში. მასწავლებლის ამოცანაა მისი სწორად ორგანიზება და წარმართვა ადრეული ბავშვობიდან, ასაკობრივი დონის ცვლილებების გათვალისწინებით.

ასე რომ, ცხოვრების მეხუთე წელი ბავშვების აქტიური ცნობისმოყვარეობით ხასიათდება. ბავშვი იწყებს ფენომენებსა და მოვლენებს შორის კავშირის გააზრებას, შეუძლია გააკეთოს უმარტივესი განზოგადება. ის არის დაკვირვებული, შეუძლია განსაზღვროს:

1. მუსიკა მხიარული, მხიარული, მშვიდი
2. ჟღერს მაღალი, დაბალი, ხმამაღალი, მშვიდი
3. ნაწილებად (ერთი სწრაფი და ერთი ნელი)
4. რომელ ინსტრუმენტზე უკრავს მელოდია (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ღილაკის აკორდეონი).

ბავშვს ესმის მოთხოვნები:

1. როგორ ვიმღერო სიმღერა
2. როგორ იმოძრაოთ მშვიდ მრგვალ ცეკვაში
3. როგორ იმოძრაოთ მოძრავ ცეკვაში.

ცხოვრების მეექვსე წელი ბავშვის სკოლისთვის მომზადების პერიოდია. 6 წლის ბავშვების სწავლებისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ ის ცხოვრებისეული და მუსიკალური გამოცდილება, რომელიც ბავშვს აქვს სკოლაში შესვლისას.

1. ექვსი წლის ბავშვებს შეუძლიათ:
2. აღწერეთ მუსიკალური ნაწარმოები
3. მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების გაგება: ა) დინამიური ჩრდილების მოსმენა; ბ) გაიგოს მუსიკალური პიესების განწყობა.

პროგრამის შესრულების ალგორითმი:

ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა იწყება ე.წ.

1. მუსიკის მოსმენა (ხასიათის განსაზღვრა, ჟანრი)
2. ჟანრების რიტმული ორიგინალურობის შეგნება
3. მღერის სიმღერებს თანხლებით და მის გარეშე.
4. ბგერების, მოტივების რაოდენობის განსაზღვრა
5. ბგერების შედარებითი სიმაღლის ცნების გაცნობიერება
6. ფრეტის გაცნობა
7. ინტერვალების გაცნობა
8. ხელის განლაგება და დარტყმის ოსტატობა
9. უკრავს ანსამბლში
10. მსუბუქი ნაწარმოებების შესრულება, ეტიუდები, სავარჯიშოები
11. შემოქმედებითი დავალებების შესრულება: ნახატები პიესებისთვის, მცირე მელოდიების შედგენა, მოკლე რითმები, შერჩევა ყურით, ტრანსპოზიცია.

სპეციალობის გაკვეთილზე მოსწავლემ, პირველ რიგში, უნდა ისწავლოს ინსტრუმენტზე დაკვრა. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ სასურველია ინსტრუმენტზე დაკვრა მარცხენა ხელით დაიწყო. ნაჭრები უნდა შეირჩეს სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ფსიქოლოგიური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

1. მელოდიები უნდა იყოს მოკლე (ხალხური სიმღერები, სიმღერები და პიესები). ნაჭრების სიგრძე არ უნდა აღემატებოდეს 8 ზომას.
2. სასურველია თამაშებს თან ახლდეს ლექსები (პოეტური ტექსტი არა მარტო ემოციურ განწყობას უქმნის ბავშვს, არამედ ეხმარება სიმღერის რიტმული მხარის გაგებაში)
3. მუსიკალური განათლების აგება რუსულ ეროვნულ საფუძველზე, კლასიკურ გამოსახულებებზე, სხვა ხალხების ფოლკლორული შემოქმედების მაგალითებზე.

უპირატესობა უნდა მიენიჭოს არა ლეგატოს თამაშს.

სწავლა უნდა დაიწყოთ ერთი თითით თამაშით და გაკვეთილიდან გაკვეთილამდე, ყოველი ახალი ნაწარმოებით, ყველა თითი ჩართეთ ნამუშევარში. უკვე პირველ გაკვეთილებზე მოსწავლემ უნდა გაიგოს თითის დაჭერის ნიმუშები, კლავიატურაზე თითების ბუნებრივი და კომფორტული განლაგებიდან გამომდინარე.

დარწმუნდით, რომ ბავშვი:

1. ესმის მაღალი და დაბალი ხმები, მელოდიის მოძრაობა მაღლა და ქვევით;
2. კარგად იცის კლავიატურის აგებულება, ოქტავად დაყოფა;
3. გასაღებების დასახელება;
4. აქვს აზრი, რომ მელოდია შედგება სხვადასხვა ხანგრძლივობისგან და აქვს გარკვეული მეტრიანი რიტმი;
5. ფლობს თითოეული ხელის მესამე თითით ხმის ამოღების უნარს.

შეგიძლიათ დაიწყოთ მუსიკალური ნოტაციის სწავლა და ნოტების დაკვრა. მუსიკალური ნოტაციის სწავლება უნდა იყოს ეტაპობრივი და არა იძულებითი. გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ მუსიკალური ნოტაციის დაუფლების საუკეთესო საშუალებაა მოსწავლის მიერ დაკვრა მელოდიების ჩაწერა. სკოლამდელი ასაკის ბავშვისთვის რიტმული კანონების ახსნაზე საუბარი არ შეიძლება. რიტმს ამ ასაკში ბავშვი აღიქვამს ყურით, ვიზუალურად, ტექსტის დახმარებით, გრძელი და მოკლე ხანგრძლივობის შედარებით. საშინაო დავალების შესრულებისთვის შეუცვლელია ფურცელი, რომელშიც თეორიული მასალა წარმოდგენილია საკმაოდ მარტივი ფორმით, ბევრი შემოქმედებითი დავალება, გამოცანები.

გადადით პირველ პრაქტიკულ გაკვეთილზე მხოლოდ მოსწავლის დაშვების, ხელსაწყოს დაყენების, ხელების დაყენების მოთხოვნების შესრულების შემდეგ:

1. მოამზადეთ თასმები
2. აირჩიეთ სწორი სიმაღლის სკამი
3. დააყენე სარკე (მოე, სტუდენტი აღფრთოვანდეს საკუთარი თავით)

გაკვეთილის ნაწილი დაუთმეთ სავარჯიშოებს:

1. მაგიდასთან ჯდომა ჯერ ერთი ხელით, შემდეგ მეორეთი და ორი ხელით "ერთად" ("ხიდი", "ხტომა", "ბურთი", "კლასიკა", "ხიდი ხტომა")
2. სათამაშო მოძრაობების მომზადება ინსტრუმენტზე, ხელის მოქნილობის განვითარებისთვის
3. დასვენებისთვის
4. ჰაერის სარქველი

ფიგურული აღქმა, ფანტაზიის აქტიური მუშაობა - ბავშვების აზროვნების გამორჩეული თვისება. ფიგურული აზროვნების განვითარებისთვის მასწავლებელს ეწვევა ნამუშევარში გამოიყენოს შემდეგი სავარჯიშოები:

1. „მოდით მოვინახულოთ“ - გამოიყენება ხელის დაყენებისას, შესრულებული 3 თითით.
2. „Zipper lock“ - მაჯის დასამშვიდებლად კლავიატურაზე ზევით-ქვევით სრიალი უფასო.
3. „ჩიტების ფრენები დაშვებით“ - კლავიატურაზე თაღოვანი და ტალღოვანი მოძრაობები.
4. „მსროლელი“ ან „ნადირობა“. სმენის კოორდინაციის თამაში. ხელის დიდი მოძრაობით დააჭირეთ სასურველ კლავიშს.
5. „მიპოვე“ - სავარჯიშო სმენის განვითარებისთვის.
6. „მოსიარულე ექსკავატორი“ - მაჯის რხევით 1-ლი თითიდან მე-5 თითამდე შეხებით ხასიათის გადატანა.
7. „დათვი“.მიზანია მარცხენა კლავიატურაზე ნოტების მექანიკურად დამახსოვრება.სხვა სიმბოლოთი შესრულება.
8. "ექო" - სმენითი უნარების განვითარება.
9. "გუგული" - ხასიათის გადაცემა.

დამწყები მუსიკოსის საპირისპირო აზროვნების შემუშავებისას მიზანშეწონილია მივმართოთ არა „ჰოლისტურ“ გამოსახულებაზე მიმართვისგან, არამედ შემსრულებლის უნარიდან ამოიცნოს გამოსახულება ბგერაში, ე.ი. სიკაშკაშის ხარისხი, რომელიც ნაკარნახევია გამოსახულების მიხედვით. ვარჯიშის ეტაპი, აუცილებელია ვისწრაფოდეთ ფიგურალური განვითარებისთვის.

მოსწავლეზე ფიქრი, მოსწავლის განვითარების ისეთი გზების ძიება, რომელიც მის ფანტაზიას თანდათან ხმის წარმოსახვაში გადააქცევს.

მუშაობის ფორმები:

1. ინდივიდუალური სწავლება კლასში სპეციალობაში. გაკვეთილების ფორმა არის გაკვეთილი 20-25 წუთი კვირაში 2-ჯერ.

2. ანსამბლში თამაში მასწავლებელთან ერთად

ანსამბლი არის ერთგვარი ერთობლივი მუსიკალური შემოქმედება. ანსამბლში დაკვრის შესახებ გ.ნოიჰაუსიც წერდა: „მოსწავლე თავიდანვე, პირველივე გაკვეთილიდან ეწევა აქტიურ მუსიკალურ შემოქმედებას, მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ, მაგრამ უკვე მხატვრულ ნაწარმოებებს. ბავშვები მაშინვე გრძნობენ. პირდაპირი აღქმის ხალისი, თუმცა მარცვლეული, მაგრამ ხელოვნება. მუსიკის ჯერ კიდევ არ იცის და ის ფაქტი, რომ მოსწავლეები უკრავენ მათ მოსმენილ მუსიკას, უდავოდ წაახალისებს მათ, შეასრულონ თავიანთი პირველი მუსიკალური მოვალეობები რაც შეიძლება კარგად. და ეს დასაწყისია. მხატვრულ სურათზე მუშაობა. ”

მასწავლებლის დავალებები ანსამბლზე მუშაობაში:

1. ბავშვის პიროვნების შემოქმედებითი საწყისის განვითარება და გააქტიურება.
2. მოხიბლეთ ბავშვი მუსიკით
3. ჩართეთ ბავშვი შემოქმედებით საქმიანობაში

ანსამბლში თამაშისას ბავშვების მიერ შეძენილი სათამაშო უნარები:

1. ინსტრუმენტის შესავალი
2. დიაპაზონის გაცნობა, კლავიატურა
3. რიტმული შაბლონების დაუფლება
4. ელემენტარული საწყისი თამაშის მოძრაობების შეძენა
5. დინამიური ჩრდილების, შტრიხების დაუფლება
6. ხმის წარმოსახვის განვითარება
7. მშობლებთან მუშაობა

ძალიან მნიშვნელოვანია 5-6 წლის ბავშვებთან მუშაობის დაწყება, რომ მშობლები თანამონაწილეები იყვნენ პედაგოგიურ პროცესში.

ჯოჯოხეთი. არტობოლევსკაია წერდა: ”მშობლებისთვის მხიარული სამუშაო უნდა იყოს ის დრო, რომელსაც ისინი დაუთმობენ მუსიკის გაკვეთილებს. ოჯახი შეიძლება და უნდა გახდეს პირველი ნაბიჯი მხატვრულ განათლებაში”.

თანამშრომლობის მიზნები:

1. ოჯახში ნებისმიერი კარგი მუსიკის (ინსტრუმენტული, სიმფონიური, ოპერა, ბალეტი, ჯაზი, ფოლკლორი) განსაკუთრებული პატივისცემის ატმოსფეროს შექმნა.
2. ერთიანი საზოგადოების შექმნა: მასწავლებელი, ბავშვი, მშობლები, რომელიც ეფუძნება:

• სრული ნდობა

• კეთილგანწყობა
• ინტერესი და საერთო მიზანი

მშობლებთან მუშაობის დავალებები:

1. მშობლების ჩართვა სასწავლო პროცესში
2. რომ მშობლები კარგი დამხმარეები გახდნენ შვილს სახლში მის ყოველდღიურ საქმიანობაში.
3. ახალი ოჯახური ინტერესების ჩამოყალიბება
4. სულიერი დაახლოება ბავშვებსა და მშობლებს შორის
5. მოტივაციის ფორმირება, რის გამოც მუსიკის გაკვეთილებისადმი ინტერესი და მონდომება იზრდება.

1. ინდივიდუალურად
2. მშობლების გუნდთან ერთად

მშობლებთან მუშაობის ყველაზე რაციონალური ფორმა:

1. მშობლების მოწვევა გაკვეთილებზე (განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია განათლების საწყისი ეტაპი)
2. მშობელთა შეხვედრები მოსწავლეთა კონცერტთან
3. ინდივიდუალური და კოლექტიური კონსულტაციები
4. საოჯახო ღონისძიებები (დღესასწაულები, შეჯიბრებები, ოჯახური საღამოები, რომლებიც ეძღვნება სხვადასხვა თემას, სადაც სტუდენტებს საშუალება ექნებათ აჩვენონ მუშაობის პროცესში შეძენილი მუსიკალური შესაძლებლობები პროგრამის ყველა განყოფილებაში.

მასწავლებელი:მოამზადეთ საჭირო დიდაქტიკური მასალა სხვადასხვა თემები(ვიზუალური ხელსაწყოები ნოტების სახელებით, მათი ხანგრძლივობით, დინამიური ჩრდილებით, შემთხვევით და ა.შ.)

"ახალი" არჩევითი

ღილაკი აკორდეონი 43 x 41

აკორდეონები:

1. "ბავშვი" 23 x 14
2. "ველტმაისტერი" 25 x 32
3. "ახალგაზრდობა" 26 x 60

პროგრესის კონტროლი და აღრიცხვა

კონტროლის ფორმები:

1. აკონტროლეთ ამოცანები
2. საკონტროლო გაკვეთილები (კვარტალში ერთხელ)
3. საჯარო შესრულება

შეფასების კრიტერიუმები:

1. ხატოვანი შეფასებები (მზე, ღრუბელი)
2. შეფასება სიმბოლოს სახით (დიაჟორები - მინორი, ოქროს ნოტები)

წლიური მოთხოვნები

წლის ბოლომდე მოსწავლემ უნდა აითვისოს: 15-20 ცალი, ორი ხელით შესრულებული სიმღერა, გალობა.

1. ეტიუდები, ანსამბლები სხვა სტუდენტთან ან მასწავლებელთან სხვადასხვა ხარისხის სისრულით (ანალიზიდან - გაცნობიდან კონცერტამდე, ყოველი მუსიკის სავალდებულო პუნქტით "მოსწავლის ინდივიდუალურ გეგმაში")
2. სხვადასხვა სავარჯიშოები ორივე ხელისთვის
3. მასშტაბი დო მაჟორში.

მუნიციპალური ბიუჯეტის საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვთა დამატებითი განათლებისთვის

"ბავშვთა და ახალგაზრდობის შემოქმედების ცენტრი" ROVESNIK"

ყირიმის რესპუბლიკის ევპატორიის ქალაქები»

შეთანხმდნენ

პედაგოგიური საბჭო

MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"

ოქმი No _____ დათარიღებული ______ 2017 წ

დამტკიცება

MBOU DOD TsDYuT "Rovesnik"-ის დირექტორი

ე.ა.კარტაშოვა

ბრძანება No __________ დათარიღებული _______ 2017 წ.

დამატებითი ზოგადი განათლების პროგრამა

”აკორდეონის (აკორდეონის) ღილაკზე დაკვრის სწავლა

ბავშვთა ასოციაცია "მუსიკალური სტუდია"

პროგრამა განკუთვნილია 7-დან 15 წლამდე ბავშვებისთვის.

განხორციელების ვადა - 5 წელი

შემდგენელი: მარკელოვა ირინა ნიკოლაევნა,

მეთოდოლოგი, დამატებითი განათლების მასწავლებელი

ევპატორია

2017 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

მუსიკა განათლების ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი საშუალებაა. მას შეუძლია გამოხატოს ღრმა აზრები, გრძნობები, გამოცდილება.

მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის საწყისი სწავლა - საოცრად ცოცხალი, შემოქმედებითი პროცესი, რომლის დროსაც ბავშვები ეცნობიან მუსიკას, სწავლობენ მის გაგებას, უყალიბდებათ ესთეტიკური გემოვნება, ბავშვები იღებენ ღილაკზე აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის საწყის უნარებს.

მუსიკალურ სტუდიაში განათლება მიზნად ისახავს ბავშვების ზოგად მუსიკალურ განვითარებას და განათლებას, მათი ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებას ხალხური ინსტრუმენტული მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებზე, აგრეთვე საბჭოთა და თანამედროვე კომპოზიტორების ნაწარმოებებზე.

სამოყვარულო მუსიკალური უნარების განვითარება დღეს არის ზოგადი მუსიკალური განათლების მთელი სისტემის ბირთვი, რომელიც აერთიანებს მასწავლებლის პროფესიულ საქმიანობას ბავშვებისა და მათი მშობლების საჭიროებებთან და აქვს პრაქტიკული გამოყენება ბავშვების ცხოვრებაში.

ეს დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა (შემდგომში პროგრამა) არის მოდიფიცირებული, ის შედგენილია ტიპიური „ღილაკების აკორდეონის, აკორდეონის სწავლების პროგრამის სწავლების სკოლის გარეთ“ (Music. Education. 1986 წ.) საფუძველზე. ), ნიმუშის პროგრამამუსიკალური სკოლისთვის და მუსიკალური განყოფილებები DShI "მუსიკალური ინსტრუმენტი. ბაიანი“ 2005, 1990, დამატებით ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა„ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის სწავლა“, GBOU DOD კრეატიული განვითარების ცენტრი და ლიბერალური განათლება"ვასილიევსკის შესახებ" სანქტ-პეტერბურგის ვასილეოსტროვსკის ოლქი (2014), სამუშაო პროგრამა საგანი"Მუსიკალური ინსტრუმენტი. ბაიანი" მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაციის დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამის "მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლება" MOU DOD "ვერხნეტულომსკაიას ბავშვთა მუსიკალური სკოლა", ავტორი სტარცევა ნატალია ვენიამინოვნა, აკორდეონის მასწავლებელი, ღილაკების აკორდეონი (2013). პროგრამა ადაპტირებულია ბავშვების დამატებითი განათლების დაწესებულების პირობებთან. პროგრამის შედგენისას გათვალისწინებული იყო მასწავლებლის პირადი გამოცდილება.

დამატებითი ზოგადი განათლების პროგრამის აქცენტი

პროგრამა "ვისწავლოთ აკორდეონზე დაკვრა, აკორდეონი" ითვალისწინებს ამ მუსიკალური ინსტრუმენტების ყველა მრავალმხრივ შესაძლებლობას და ეფუძნება არა მხოლოდ ხალხურ ინსტრუმენტულ კულტურას, არამედ მოიცავს როგორც კლასიკური მუსიკის, ასევე ორიგინალური ნაწარმოებების შემუშავებას ღილაკების აკორდეონისთვის და აკორდეონი. პროგრამა ეკუთვნის მუსიკალურ პროგრამებს, აქვსმხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაცია და განვითარების მხრივ ზოგადკულტურულია.

შესაბამისობაპროგრამებიარის ის, რომ ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის სწავლით ბავშვი არა მარტო ავითარებს მის მუსიკალურ შესაძლებლობებს, ესთეტიკურ გემოვნებას და აზროვნებას. პარალელურად ეცნობა ჩვენს ისტორიას, ტრადიციებს, წეს-ჩვეულებებს; ღილაკს აკორდეონს აღიქვამს, როგორც რუსეთის ეროვნულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს. ნამდვილი აკორდეონისტი (აკორდეონისტი) არა მხოლოდ ტექნიკური მუსიკოსია, არამედ საკუთარი ისტორიისა და ხალხური ინსტრუმენტული კულტურის მცოდნეც.

პროგრამის აქტუალობა მდგომარეობს მის ზოგად ხელმისაწვდომობაში. იგი განკუთვნილია ნებისმიერი მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვებისთვის, რომლებსაც სურთ ისწავლონ ღილაკზე დაკვრა (აკორდეონი). პროგრამა ითვალისწინებს სტუდენტების თანმიმდევრობას და ეტაპობრივ მუსიკალურ განვითარებას მათი ასაკობრივი მახასიათებლების გათვალისწინებით, თითოეული მათგანისადმი ინდივიდუალური მიდგომით, წარმატების სიტუაციის, სიხარულისა და შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნა.შესაბამისობა ამ პროგრამის ფარგლებში ასევე არის ბავშვის შემოქმედებითი თვითგამოხატვისა და პოზიტიური სოციალიზაციის შესაძლებლობა საშემსრულებლო ხელოვნების უნარებში სწავლების გზით. შესაბამისობა შემოთავაზებული პროგრამა ასევე განისაზღვრება ბავშვებისა და მათი მშობლების მოთხოვნით ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური განვითარების პროგრამების შესახებ, რომელთა განხორციელება ხორციელდება MBOU DOD TsDYUT "Rovesnik"-ში უფასოდ.

პედაგოგიური მიზანშეწონილობა პროგრამა მდგომარეობს იმაში, რომ მისი დაუფლების პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ ინტელექტუალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ეს მიიღწევა მუსიკალური ყურის, ყურადღების, მეხსიერების, მოძრაობების კოორდინაციის განვითარებით, რიტმის გრძნობის განვითარებით, სცენის საფუძვლებით. გარდა ამისა, პროგრამა საშუალებას აძლევს ბავშვებს გაეცნონ ხალხური ინსტრუმენტული მუსიკის საუკეთესო ნიმუშებს, რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების ორიგინალურ ნამუშევრებს ღილაკების აკორდეონისთვის და აკორდეონისთვის, ასევე მსოფლიო კლასიკის მუსიკალური ნაწარმოებები. პროგრამის განხორციელებისას ბავშვები აღზრდიან მხატვრული გემოვნებით, მონდომებით, ხელოსნობის საფუძვლების შესწავლის სურვილით.

ბაიანი და აკორდეონი უნივერსალური ინსტრუმენტებია. შემსრულებელი მარჯვენა ხელში უძღვება მელოდიას და თან ახლავს თავს, ასრულებს პარტიას მარცხენაში. ასე რომ, ბავშვებში, რომლებიც სწავლობენ ბაიან (აკორდეონის) კლასში, როგორც მელოდიური, ასევე ჰარმონიული სიმაღლე. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკაში, რადგან ჰარმონიული ყური არ არის დამოუკიდებელი უნარი, რადგან მისი საფუძველია მოდალური განცდა და მუსიკალურ-სმენითი წარმოდგენები. იგი ყალიბდება საკმარისად განვითარებული მელოდიური ყურის პირობებში და წარმოადგენს მუსიკალური ყურის განვითარების შემდგომ საფეხურს.

გაკვეთილების პროცესში მოსწავლეებს უვითარდებათ მოძრაობისა და საავტომობილო აპარატის კოორდინაცია, ასევე სმენითი და ვიზუალური მეხსიერება, რიტმის გრძნობა და მოტორული უნარები. დროს სწავლა მოდისსულიერის ჩამოყალიბება და განვითარება და მორალური ხასიათი. პირველივე ნაბიჯებიდან ვითარდება გამძლეობა, ყურადღების გრძელვადიანი კონცენტრაციის უნარი ერთ გაკვეთილზე.

მუსიკის გაკვეთილები აყალიბებს ხასიათის ისეთ დადებით თვისებებს, როგორიცაა მოთმინება, შეუპოვრობა, ყურადღებიანობა, სტრესულ სიტუაციაში მობილიზების უნარი (საკონცერტო წარმოდგენები).

ანსამბლში მუსიკის დაკვრა ამზადებს ბავშვს ცხოვრებისთვის და შემდგომ საზოგადოებაში, გასწავლით მოუსმინოთ არა მხოლოდ საკუთარ თავს, არამედ იზრუნოთ სხვების მუშაობაზე.

ბავშვს ფურცლიდან შენიშვნების კითხვის ტექნიკის სწავლება უჩვენებს მას განვითარების შემდგომ პერსპექტივებს. დამოუკიდებელი მუსიკის შექმნა ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბავშვის პიროვნების თვითრეალიზებაში.

ჩვენს დროში, როდესაც პოპ მიმართულება ჭარბობს ბავშვის გონებაში შემავალი მუსიკალური ინფორმაციის ნაკადში, ბავშვის კლასიკის, ხალხური და თანამედროვე მუსიკის გაცნობა ხელს შეუწყობს ჰარმონიულ სულიერ და ინტელექტუალურ განვითარებას, ასევე გაზრდის მის ემოციურ აღქმას. სამყარო მის გარშემო.

გამორჩეული თვისება პროგრამა არის ის, რომ ის განკუთვნილია სტუდენტებისთვის საგანმანათლებო ინსტიტუტები, არ ესწრაფვის შემდგომი პროფესიული მუსიკალური განათლების მიღების მიზანს. დიდი როლიეძლევა ზოგად მუსიკალურ განვითარებას, საშინაო მუსიკალურ და ანსამბლურ დაკვრას. სპექტაკლებზე მუშაობა დასრულებულია ფიგურალური მაგალითები. Პროგრესირებს ყალიბდება მგრძნობელობა, ყურადღება, რეაგირება სხვებთან მიმართებაში, რასაც ხელს უწყობს მასალის სათანადო შერჩევა, მათ შორის ზღაპრები, ლექსები და სიმღერები გაკვეთილის შინაარსში (მოსწავლის ასაკის მიხედვით).

ბავშვის სურვილის გათვალისწინება შეასრულოს " ნამდვილი მუსიკა”, კლასში გამოიყენება ანსამბლი, რომელიც შედგება მოსწავლისა და მასწავლებლისგან (და მოგვიანებით ორი მოსწავლისგან). ანსამბლის შესრულება ხელს უწყობს მეტრორითმული განცდისა და პოლიფონიური სმენის განვითარებას.

მას ასევე აქვს:

ბავშვების დაქირავება, უპირველეს ყოვლისა, ხდება მათი სურვილის საფუძველზე ისწავლონ ღილაკზე აკორდეონი (აკორდეონი) და არა მუსიკალური შესაძლებლობების ხელმისაწვდომობაზე;

ყურადღება გამახვილებულია სტუდენტის ინტელექტუალური მსოფლმხედველობისა და მთლიანი მსოფლმხედველობის განვითარებაზე, ვიწრო პროფესიონალიზმის ჩარჩოებში ჩაკეტვის გარეშე;

განხორციელდა რთული სამუშაომოსწავლის მაქსიმალური სმენითი აქტივობის განვითარებაზე, მის კონცენტრაციაზე, შესრულებული სამუშაოს ღრმა მოსმენაზე;

ტრენინგის სისტემა იძლევა მაქსიმალურ ინდივიდუალიზაციას პედაგოგიური მიდგომა. სტუდენტი თეორიულ ცოდნას პრაქტიკასთან ერთად იღებს, რაც ყველაზე პროდუქტიული და შესაბამისია.

პროგრამის შინაარსის აგება, გათვალისწინება ინდივიდუალური განვითარებაბავშვები;

გამდიდრდა პედაგოგიური რეპერტუარი: წარმოდგენილია მუსიკალური ნაწარმოებების სია კლასების მიხედვით, რომლებიც რეკომენდირებულია აკადემიურ კონცერტებზე შესასრულებლად, ასევე ნაწარმოებები, რომლებიც გამოხატავს ბავშვის ფიგურულ სამყაროს;

სირთულის მიხედვით დიფერენცირებულია სანიმუშო შემსრულებელი პროგრამების ჩამონათვალი, რაც მასწავლებელს საშუალებას აძლევს შეარჩიოს რეპერტუარი მოსწავლეთა ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით;

ითვალისწინებს მასწავლებლის შემოქმედებით მიდგომას მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების განვითარების ამოცანის მიმართ.

პროგრამის მიზანი და ამოცანები:

სამიზნე: ბავშვების მუსიკალური და ესთეტიკური განათლება, მათი მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება, მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოება, ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარება ღილაკზე აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის ცოდნისა და პრაქტიკული უნარების დაუფლების პროცესში.

პროგრამის მიზნები:

გაკვეთილები:

მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლების შესწავლა;

ღილაკზე აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის პრაქტიკული უნარ-ჩვევების დაუფლება;

ანსამბლში დაკვრის, ფურცლის კითხვის ელემენტარული უნარების დაუფლება;

რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მუსიკის ჟანრობრივი მრავალფეროვნების გაცნობა, ასევე ხალხური და ორიგინალური მუსიკა ბაიანისთვის (აკორდეონი).

განვითარება:

მუსიკალური შესაძლებლობების (მუსიკის ყური, რიტმისა და მეტრის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება) და კოორდინაციის განვითარება;

მუსიკალური აზროვნების განვითარება;

ბავშვის საშემსრულებლო თვისებების განვითარება (ემოციური რეაქცია შესრულებულ ნამუშევრებზე, არტისტულობა);

ტექნიკური შესაძლებლობების განვითარება, სასწორების, არპეჯოების, ეტიუდების მასალაზე ძირითადი ტექნიკური ტექნიკის დაუფლების ჩათვლით;

მუსიკისადმი ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარება.

საგანმანათლებლო:

მხატვრული გემოვნების ჩამოყალიბება ხალხური მუსიკალური ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშებზე, რუსული და უცხოური მუსიკის კლასიკაზე;

მუსიკისა და მუსიკალური ხელოვნებისადმი ინტერესისა და სიყვარულის გაღვივება;

რუსული ხალხური ინსტრუმენტული შემოქმედების ტრადიციებისადმი პატივისცემისა და სიყვარულის განათლება;

პიროვნული თვისებების ჩამოყალიბება: მიზანდასახულობა, ეფექტურობა, თვითკონტროლი, შემსრულებელი ნებისყოფა, არტისტულობა, საკუთარი შედეგების დემონსტრირების უნარი;

პოზიტივის აღზრდა მორალური თვისებებიდა სულიერი კულტურა.

პროგრამის განხორციელების პირობები:

პროგრამა განკუთვნილია 7-15 წლის ბავშვებისთვის და გათვლილია 5 წლიანი სწავლისთვის. ყველა სტუმარი მიიღება სტუდიაში წინასწარი შერჩევის გარეშე (მშობელთა განცხადების საფუძველზე). პერსპექტიული სტუდენტები არ აბარებენ მისაღებ გამოცდებს. მასწავლებელი ამოწმებს მხოლოდ მათ მუსიკალურ მონაცემებს: სმენა, რიტმი, მუსიკალური მეხსიერება, რათა დადგინდეს მუსიკალური შესაძლებლობების არსებობა და მუსიკალური განვითარების დონე, ასევე ბავშვის პიროვნების განვითარების ზოგადი დონე.

გაკვეთილების ორგანიზების ფორმა: ინდივიდუალური.

კლასის რეჟიმი:

სასწავლო და საგანმანათლებლო მუშაობის ძირითადი ფორმა არის გაკვეთილი ინდივიდუალური გაკვეთილის სახით. 7-15 წლის მოსწავლეებისთვის, სასწავლო პროგრამის მიხედვით, მეცადინეობა ტარდება კვირაში 2-ჯერ 45 წუთის განმავლობაში (ერთი აკადემიური საათი). სასწავლო საათების ხანგრძლივობა წელიწადში ერთ სტუდენტზე არის 72 საათი 36 კვირის ოდენობით.

ჩატარების ფორმები სავარჯიშო სესიები:

სასწავლო გაკვეთილი, გაკვეთილი;

გაკვეთილი ანსამბლში;

ღია გაკვეთილი;

საკონტროლო გაკვეთილი;

რეპეტიცია;

ოფსეტური;

აკადემიური კონცერტი.

სწავლების მეთოდები

ღილაკზე აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის სწავლისას ისინი ფართოდ გამოიყენება როგორც ტრადიციული მეთოდები, და მეთოდები, რომლებიც ასახავს ბავშვების მუსიკალურ და ესთეტიკურ განათლებასა და აღზრდასთან დაკავშირებული საგნის სპეციფიკას.

დასახული მიზნის მისაღწევად და პროგრამის ამოცანების განსახორციელებლად გამოიყენება ძირითადად ტრადიციული ზოგადპედაგოგიური მეთოდები: ვერბალური, ვიზუალური და პრაქტიკული, რომლებიც ეფუძნება ცოდნის წყაროს: სიტყვას, ვიზუალიზაციას, პრაქტიკას:

ვერბალური მეთოდები: სიუჟეტი, საუბარი, ახალი მასალის ახსნა.

იწყება მოთხრობა ან საუბარი, მაგალითად, საუბარი მუსიკალურ და ხმაურზე, მაღალ და დაბალ ბგერებზე, კომპოზიტორთა შემოქმედებაზე და ა.შ.

განმარტებას ახლავს, მაგალითად, საუბარი მექანიკურ მეცნიერებაზე, ხმის ამოღების გარკვეული მეთოდების თავისებურებებზე.

ბრიფინგი აუცილებელია, როდესაც სტუდენტები ეცნობიან უსაფრთხოების წესებს, როგორც საკლასო აქტივობების დროს, ასევე როდესაც ბავშვები გამოდიან სტუდიის გარეთ ღონისძიებებზე დასასწრებად.

ვიზუალური მეთოდები:

მასწავლებლის პირადი ჩვენება , მუსიკალური ფრაგმენტებისა და ნაწარმოებების შესრულების ტექნიკის დემონსტრირება, ასევე დაკვირვება, ილუსტრაციების, ვიდეო მასალების დემონსტრირება, მუსიკალური მასალით მუშაობა და ვიზუალური საშუალებები .

პრაქტიკული მეთოდები:

მეთოდები, რომლებითაც ყალიბდება აუცილებელი საშემსრულებლო უნარები და უნარები. მათ შორის წამყვანი მეთოდია მუსიკალური სავარჯიშო სავარჯიშოების შესრულება, სასწორები, ეტიუდები, მუსიკალური ნაწარმოებების დაკვრა.

ტრადიციული ზოგადი პედაგოგიური სწავლების მეთოდების გარდა, ღილაკზე აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის სწავლის პროგრამის დაუფლების პროცესში.ასევე გამოიყენება შემდეგი მეთოდები:

ვერბალური (მოთხრობა, საუბარი, ახსნა);

სავარჯიშოებისა და გამეორებების მეთოდი (მოსწავლის სათამაშო უნარების გამომუშავება, ნამუშევრის მხატვრულ და ფიგურულ სფეროზე მუშაობა);

ჩვენების მეთოდი (მასწავლებლის მიერ თამაშის მოძრაობების ჩვენება, სპექტაკლების მასწავლებლის შესრულება სხვადასხვა ჩვენების ვარიანტების გამოყენებით);

განმარტებითი და საილუსტრაციო (მასწავლებელი უკრავს ნაწარმოებს და უხსნის მოსწავლეს);

რეპროდუქციული მეთოდი (ნასწავლი რეპერტუარის შესრულება, მოსწავლეების მიერ მასწავლებლის მოდელის მიხედვით სათამაშო ტექნიკის გამეორება);

პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი (მასწავლებელი თავად აყენებს და წყვეტს პრობლემას, თანაც მოსწავლეს უჩვენებს სხვადასხვა გზებსა და გადაწყვეტილებებს);

ნაწილობრივი ძებნა (მოსწავლე მონაწილეობს პრობლემის გადაჭრის ძიებაში);

მუსიკალური განზოგადების მეთოდი, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვების მიერ პროგრამის შინაარსში შემავალი ძირითადი ცოდნის დაუფლებას და მუსიკალური აზროვნების განვითარებას;

სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრისა და გამოხატვის საშუალებების შედარების მეთოდი;

მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი;

თანაგრძნობის გამოწვევის მეთოდი;

მუსიკალური გამოსახულების შესწავლის მეთოდი;

გამოსვლების მოსმენისა და ანალიზის მეთოდი;

საკუთარი და სხვა მოსწავლეების მუშაობის შეფასების მეთოდი;

დამოუკიდებელი მუშაობის მეთოდი;

დემონსტრაცია (მუსიკის მოსმენა, კონცერტებზე დასწრება).

მეთოდების არჩევანი დამოკიდებულია მოსწავლის ასაკზე და ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე.

განათლების მეთოდები:პირადი მაგალითი, სტიმულირება, შექება, წახალისება, შენიშვნები, დარწმუნება, მკაფიო მითითებები დამოუკიდებელი მუშაობა.

მასწავლებლის მიერ გამოყენებული ტექნიკა:

მოსწავლეებთან საუბარი, მასალის ზეპირი პრეზენტაცია;

ცოდნისა და უნარების დაუფლება მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესრულების გზით;

ინფორმაციის ანალიზი, მუსიკალური ნაწარმოების ანალიზი, სპექტაკლების ანალიზი;

საშემსრულებლო უნარების სწავლება მასწავლებლის მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ჩვენებით;

მუსიკის მოსმენა ელექტრონული მედიის გამოყენებით;

სასწავლო სამუშაო - საუბრები, კონცერტებზე, ფესტივალებზე, კონკურსებზე დასწრება, სხვადასხვა ღონისძიებებში მონაწილეობა.

სასწავლო გეგმის ყველა თემა ისწავლება ყოველწლიურად და ყოველ გაკვეთილზე. განსხვავება მდგომარეობს მხოლოდ მასალის ოსტატობის დონეზე, მუსიკალური რეპერტუარის ათვისების სირთულის ხარისხში, მხატვრული შესრულების გაუმჯობესებაში. ყოველი მომდევნო სასწავლო წელი ხასიათდება უფრო მეტით მაღალი დონეცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების მთელი ბლოკის დაუფლება, ე.ი. სპირალში ვითარდება ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის ხელოვნების შემადგენელი ელემენტების მთელი კომპლექსი. ტრენინგი ეფუძნება „იმერსიის“ პრინციპს, როდესაც სტუდენტს დაუყოვნებლივ ეძლევა დიდი რაოდენობით ინფორმაცია, რომელსაც იგი ეუფლება პრაქტიკულ საქმიანობაში.

ბავშვის მუსიკალური კულტურის აღზრდის პროცესი (ქცევის კულტურა კლასში, სცენაზე) ხდება ინდივიდუალურად კლასში, ჯგუფში დახურულ რეპეტიციებზე სპექტაკლების წინ და სპექტაკლებზე. ეს ასევე მოიცავს სტუდენტის მოტივაციას მაღალი ხარისხის დამოუკიდებელი სწავლისთვის, რომლის გარეშეც შეუძლებელია რომელიმე მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა.

პროგრამის განხორციელების ეფექტურობა

პროგრესის მონიტორინგი და ჩაწერა:

ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების დიაგნოსტიკისა და ტრენინგის ეფექტურობის ზოგადი სისტემა შედგება სამი ტიპისგან: საწყისი დიაგნოსტიკა, შუალედური სერთიფიკატი, საბოლოო გამოცდა.

პირველადი დიაგნოზი ბავშვის მუსიკალური შესაძლებლობები მდგომარეობს მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებული ამოცანების შესრულებაში, რომელიცამოწმებს მუსიკალურ მონაცემებს: სმენას, რიტმს, მუსიკალურ მეხსიერებას, რათა დადგინდეს მუსიკალური შესაძლებლობების არსებობა და მუსიკალური განვითარების დონე, ასევე ბავშვის პიროვნების განვითარების ზოგადი დონე.

შუალედური სერტიფიცირება იმართება ყოველწლიურად, რათა შეფასდეს სტუდენტების მიერ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისება კონკრეტული სასწავლო წლისთვის.

მოსწავლის მიერ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისების შემოწმება და შეჯამება ხორციელდება სხვადასხვა ფორმით:მიმდინარე კონტროლი ინდივიდუალური მუშაობის პროცესში; კრედიტის გაკვეთილი; ტექნიკური ტესტი; აკადემიური კონცერტი;გამოცდა, ასევე სპექტაკლები სხვადასხვა კონკურსებზე, კონცერტებზე, აუდიენციებზე,ღია გაკვეთილები მასწავლებლებისა და მშობლებისთვის.

როგორც წესი, შუალედური სერტიფიცირება იმართება სასწავლო წლის მაისში აკადემიური კონცერტის სახით, რომელზეც სტუდენტმა უნდა გამოავლინოს წლის განმავლობაში შეძენილი ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები.

Ზე აკადემიური კონცერტისტუდენტი აჩვენებს თავის შესრულების უნარები. აკადემიური კონცერტების პროგრამას ადგენს მასწავლებელი ადრე ნასწავლი ნამუშევრებიდან და შედგება მოსწავლის მიერ ნაწარმოებების შესრულებისგან, სწავლის წლის შესაბამისი სირთულის დონის მიხედვით და მისი მუსიკალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

აკადემიურ საფეხურზე ფასდება ნაწარმოების შესრულება - რამდენად კარგად შესრულდა დავალებები: მოსწავლეების მიერ ნასწავლი ნამუშევრების შესრულების ხარისხი, შესაძლებელი იყო თუ არა ნაწარმოების გამოსახულების გადმოცემა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებით (დარტყმები). , დინამიკა, ტემპი), რა შეცდომები და ხარვეზები იყო შესრულებაში, რა იყო წარმატებული და რა ჯერ არ მომხდარა.

ქულა გამოიხატება ზეპირი: მასწავლებელი აღნიშნავს მოსწავლის მიღწევებს, აანალიზებს აქტუალურ პრობლემებსა და ხარვეზებს და აძლევს შესაბამის რეკომენდაციებს მათ გადაჭრისას. დიაგნოსტიკაზე დაფუძნებული სერტიფიცირების შედეგების საფუძველზე აკადემიური კონცერტის შემდეგსტუდენტების ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები სწავლის შემდეგ წელს გადაყვანა.

თუ ობიექტური ან სუბიექტური გარემოებებისტუდენტს არ აქვს დრო, დაეუფლოს დაგეგმილ რეპერტუარს, მას სთავაზობენ სწავლის ხელახლა ჩაბარებას.

სასწორის შესრულების, მხედველობითი კითხვის უნარის, ყურით შერჩევის, ანსამბლის დაკვრის შემოწმებას მასწავლებელი ახორციელებს კლასში გაკვეთილების დროს სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში.

საბოლოო გამოცდა ან საბოლოო დიაგნოზი არის ის, რომ სტუდენტმა ჩააბაროს საბოლოო გამოცდა მხოლოდ 5-ის გავლის შემდეგ. საზაფხულო კურსისწავლა.

დასკვნით კლასში მოსწავლეებს შეუძლიათ მასწავლებლის შეხედულებისამებრ ითამაშონ ტესტებზე ნებისმიერი ნამუშევარი; ტესტებისა და ტერმინების რაოდენობა კონკრეტულად არ არის განსაზღვრული (უფასო რეჟიმი). სწავლის მე-5 კურსის მთავარი ამოცანაა გამოცდაზე ფინალური პროგრამის ყველაზე დასრულებული სახით წარდგენა. სტუდენტს შეუძლია წელიწადში ორი პროგრამის გავლა, შეუძლია პროგრამიდან ნამუშევრის გამეორება წინა წლებშისწავლა. გამოცდამდე (მაისი) სტუდენტები აჯობებენ გამოსაშვებ პროგრამას ტესტებში, საკლასო წვეულებებში ან კონცერტებში. სადიპლომო პროგრამის მოთხოვნები: მრავალხმიანობა, დიდი ფორმა (კლასიკური თუ რომანტიული), ერთი სასწავლო და ნებისმიერი ნაწარმოები.

Მოსალოდნელი შედეგები:

პროგრამის დაუფლების შედეგად მოსალოდნელია შემდეგი შედეგების მიღება:

სტუდენტები დაეუფლებიანღილაკზე აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის საბაზისო უნარები და ილეთები, დაეუფლოს შემოთავაზებულ რეპერტუარს;

ეცოდინებათ მუსიკის თეორიის საფუძვლები დამუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები;

- ისწავლოს დამოუკიდებლად მუშაობა, კომპეტენტურად და გამოხატულად შეასრულოს მუსიკალური ნაწარმოებები;

მოსწავლეებს განუვითარდებათ საჯაროდ საუბრის უნარი, შეიძენენ ღონისძიებებში მონაწილეობის გამოცდილებას;

ხალხური მუსიკალური კულტურის შესახებ ცოდნის მიღება;

ისწავლეთ იყოთ კარგი მსმენელი;

აამაღლონ თავიანთი კულტურის დონე, ასევე კომუნიკაციის კულტურა დამოქმედება.

ამრიგად, პროგრამის დაუფლების შედეგი ვარაუდობს, რომ ბავშვმა უნდა დაეუფლოს აკორდეონის (აკორდეონის) დაკვრის ძირითად უნარებს, იცოდეს მუსიკალური გამოხატვის ძირითადი საშუალებები, შეძლოს დამოუკიდებლად გადაჭრას სხვადასხვა მუსიკალური და მხატვრული ამოცანები და ასევე ჰქონდეს. ფართო ცოდნამუსიკის შესახებ.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

სწავლის I წელი

საათების რაოდენობა

1 მოსწავლისთვის

თეორია

პრაქტიკა

სულ

შესავალი გაკვეთილი. უსაფრთხოების ინჟინერია.

ინსტრუმენტის შესავალი.

სადესანტო სამუშაოები, საშემსრულებლო აპარატის დაყენება.

მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები.

მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების დაუფლება (ინდივიდუალური გაკვეთილები ინსტრუმენტზე):

ანსამბლი მუსიკა.

დასკვნითი გაკვეთილი.

53

სწავლა 1 წელი

შესავალი გაკვეთილი (1 საათი).

სტუდენტების გაცნობა. მუსიკის მონაცემების შემოწმება. დაგეგმვა ინდივიდუალური გაკვეთილები. სამუშაო დაგეგმვა. ძირითადი მოთხოვნები სტუდენტებისთვის. კლასში ქცევის წესები და უსაფრთხოების წესები.

ინსტრუმენტის გაცნობა (1 საათი).

ინსტრუმენტის შესავალი. აკორდეონის, ღილაკის, აკორდეონის გარეგნობის ისტორია. ხელსაწყოს მოწყობილობა. ზოგადი გაცნობა კლავიატურასთან და მის რეგისტრებთან (მაღალი, საშუალო, დაბალი). ხმის ფორმირება. თეთრი კლავიშების გაცნობა, იმის ახსნა, თუ როგორ შეესაბამება თითოეული გასაღები მის ხმას.

სადესანტო სამუშაოები, საშემსრულებლო აპარატის დაყენება (12 საათი).

თეორია:

ინსტრუმენტის უკან დაჯდომის ძირითადი წესები, ზოგადი პოზიციასხეული, ფეხები, მკლავები, ხელები (სწორი ზურგი; საყრდენი სამ წერტილზე - ქუსლები, სკამის კიდე, თითები; თავისუფალი ხელები. მასწავლებელი პირველ გაკვეთილზე უხსნის მოსწავლეს წესებს და მომავალში მუდმივად აკონტროლებს მათ შესრულებას.

აღმასრულებელი აპარატის წყობა. ხელის სწორი პოზიცია და თითის სწორი მუშაობა.

ვარჯიში:

პირდაპირი მუშაობა სადესანტო. კლავიატურის სავარჯიშოები.

სავარჯიშოები თითების დასამაგრებლად, მაჯის, იდაყვის და მხრის სახსრების გასათავისუფლებლად.

მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები (12 საათი).

მუსიკალური ხმა (სიმაღლე, ხანგრძლივობა, მოცულობა, ტემბრი). მუსიკალური ნოტაციის შეძენა. დაასახელეთ სახელები. შენიშვნა პერსონალი. ტრიპლეტი. 1-ლი ოქტავის ნოტების მდებარეობა სტეივზე ტრიპლეტში. რიტმის ცნება. შენიშვნის ხანგრძლივობა. პაუზებს.

ტაქტიკა. ტაქტის ხაზი. ზომა 2/4, 3/4, 4/4. ძლიერი და სუსტი დარტყმები.

ბასის კლეფი. ნოტების განლაგება სტეივზე ბას კლეფში.

ცვლილების ნიშნები. დინამიური ჩრდილებივ, გვ. ტემპი. რეგისტრაცია. ყმაწვილი.

ბავშვებთან მუშაობა სხვადასხვა ვარჯიშებიორნაწილიანი, სამნაწილიანი, ოთხნაწილიანი ზომის შესახებ ცოდნის კონსოლიდაცია.

სავარჯიშოების სწავლა სხვადასხვა რიტმული შაბლონებით.

სავარჯიშოები სამუშაო წიგნებში.

5. მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების დაუფლება (ინდივიდუალური გაკვეთილები ინსტრუმენტზე) (41 სთ).

თეორია.

პარალიზები : არა ლეგატო, სტაკატო, ლეგატი შესახებ, შესრულების ტექნიკა . ახსნა და დემონსტრირება მასწავლებლის მიერ სწორი შესრულებათამაშის სპეციფიკური დარტყმა ან ტექნიკა.

მუსიკალური ტექსტის ანალიზი (ნოტები, თითი, ხანგრძლივობა, შტრიხები, მოგვიანებით დინამიკა).

ივარჯიშე.

შტრიხების დაუფლებაარა ლეგატო, სტაკატო, ლეგატო,მითითებულია 2-3-4 ბგერების მოკლე ლიგებით. თითების გამართვის ვარჯიშები, ხელის კოორდინაციის სავარჯიშოები. მუშაობა მექანიკური მეცნიერების უნარების ჩამოყალიბებაზე. იმუშავეთ თამაშებზე და სავარჯიშოებზე. სახელმძღვანელო მასალაზე მუშაობა:

გამას შესავალიC- გრძელ. მასშტაბის სწავლაC- გრძელმარჯვენა და მარცხენა ხელი ერთ ოქტავაში სხვადასხვა ხანგრძლივობით.

რეპერტუარზე მუშაობა. მუსიკალური ნაწარმოებების შესწავლა და მათზე მუშაობა: 2 ეტიუდი, სხვადასხვა ხასიათის 8-10 ცალი.

6. ანსამბლის მუსიკის დამზადება (4 საათი).

თეორია : "ანსამბლის" ცნება.

ვარჯიში: ანსამბლის დაკვრის საწყისი უნარების ჩამოყალიბება (დუეტი მასწავლებელთან).

დასკვნითი გაკვეთილი (1 საათი).

წლის მუშაობის შეჯამება. დასკვნითი მოსმენა.

მოსალოდნელი შედეგები:

პირველი კურსის ბოლოს სტუდენტი:

პროგრამის ფარგლებში დაეუფლოს მუსიკალური ნოტაციის ელემენტებს;

დაეუფლოს მარტივი სავარჯიშოებისა და სპექტაკლების შესრულების ძირითად უნარებს;

ის დაეუფლება დარტყმების შესრულებას ყველა ძირითად დარტყმაზე:არა ლეგატო, სტაკატო, ლეგატო, მითითებულია 2-3-4 ბგერის მოკლე ლიგებით;

ისწავლეთ მარტივი ფიგურების თამაში ორი ხელით (8-10 ცალი, 2 ეტიუდი).

ისწავლეთ სასწორის თამაშიC მაჟორი, გ მაჟორი, ფ მაჟორი ერთი ოქტავა თითოეული ხელით.

სამუშაოების სავარაუდო სია 1 წლის სწავლისთვის:

"სიმინდის ყვავილი" საბავშვო სიმღერა

"როგორც გორაკის ქვეშ, მთის ქვეშ" არის რუსული ხალხური სიმღერა.

ა. ფილიპენკო "სადღესასწაულო"

დ. კაბალევსკი "პატარა პოლკა"

რუსული ხალხური სიმღერა "ბაღში, ბაღში".

ა.ტიხონჩუკი "პოლკა"

"მწყერი" ბელორუსული ხალხური სიმღერა

"კომიკური"

რუსული ხალხური სიმღერა "გორაზე ავედი".

"მინდორში არყი იყო" რუსული ხალხური სიმღერა

ვ.მოცარტი "იავნანა"

ა.ივანოვი "პოლკა"

რუსული ხალხური ცეკვა "პოლიანკა".

ლ.კნიპერი "პოლიუშკოს ველი"

კოლოდუბი "ვალსი"

უკრაინული ხალხური სიმღერა "Oh, bursting hoop".

„ბანდურა“, უკრაინული ხალხური სიმღერა

"იანკა" ბელორუსული ხალხური ცეკვა

ეტიუდები:

L.Schitte C მაჟორი

გ.ვოლფარტი მინორში

G.Behrens დო მაჟორი

ნ.კორეცკი გ მაჟორი

კ. ჩერნი დო მაჟორი

ა.სალინი მინორში

L.Schitte F მაჟორი

ანსამბლები

1. „პოლიანკა“, რუსული ხალხური ცეკვა.

2. უკრაინული ხალხური სიმღერა "კაზაკმა დუნაი გადაიარა".

რეპერტუარის კოლექციები:

1. ბაიანი. მოსამზადებელი ჯგუფი. /კომპ. დენისოვი ა., უგრინოვიჩ ვ.-კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1984 წ.

2. ბაიანი. 1 კლასი. /კომპ. ალექსეევი I.D., Koretsky N.I. - ხელახლა გამოქვეყნებულია - M.: Kifara, 2003 წ.

3. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 1-3 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედგენილი დ.სამოილოვი.

მ.: კიფარა, 2003 წ.

4. აკორდეონისტის მუსიკალური საქაღალდე. მუსიკალური სკოლების უმცროსი კლასები. 1-ში. /კომპ. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005 წ.

სუდარიკოვი ა. აკორდეონის დაკვრის დაწყებითი სწავლის საფუძვლები. - მ., 1978 წ.

აკორდეონის მკითხველი: მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასები / კომპ. ა.კრილოუსოვი. V.1.-M.: მუსიკა, 2005 წ.

ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის ტექნიკისთვის. 1 კლასი. გამოცემა 5 - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1984 წ

ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის და აკორდეონისთვის: საბავშვო სამუსიკო სკოლის 1-2 კლასი და საბავშვო სამხატვრო სკოლა / კომპ. ტ.ლუკიანოვა - სანკტ-პეტერბურგი: მხატვართა კავშირი, 2011.- 67 გვ.

ახალგაზრდა მუსიკოსს აკორდეონისტისთვის: მოსამზადებელი კლასიბავშვთა მუსიკალური სკოლა: სასწავლო დახმარება / რედ. ვ.ვ.უშენინი. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 გვ.

1. "მწყერი" ბელორუსული ხალხური სიმღერა

2. პოლიანკა რუსული ხალხური ცეკვა

3. G.Behrens ეტიუდი დო მაჟორი

1. „ავედი გორაზე“ რუსული ხალხური სიმღერა

2. დ.კაბალევსკი "პატარა პოლკა"

3. A.Salin Etude in minor

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

სწავლის მე-2 წელი

სასწავლო მასალაზე მუშაობა (სავარჯიშოები, სასწორები, ეტიუდები);

იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე.

ანსამბლი მუსიკა.

დასკვნითი გაკვეთილი.

სწავლის მე-2 წელი

შესავალი გაკვეთილი (1 საათი).

ინსტრუმენტის უკან დაშვების წესების გამეორება, კლასების მოთხოვნები.

მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები (8 საათი).

მეორე ოქტავის ნოტების ჩაწერა ტრიპლეტში; ბას კლეფი, პატარა ოქტავის ნოტების ჩაწერა ბას კლეფში; ყველა ოქტავის სახელები; მე-16 ნოტი და დასვენების ხანგრძლივობა, წერტილოვანი რიტმი; ჰარმონიის ცნება; მუსიკალური ნოტაციის შემოკლებები; გასაღებები, მუსიკალური სინტაქსის შესავალი: მოტივი, მუსიკალური ფრაზა, მუსიკალური წინადადება, ცეზურა; მუსიკალური ფორმა, შტრიხების შესრულება; დინამიური ჩრდილებიკრეშჩენდო, მინუენდო.

მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების დაუფლება (53 საათი).

ვარჯიში:

შემდგომი მუშაობა სადესანტო და ხელების დაყენებაზე. მუშაობა ხმაზე, მექანიკაზე.

შემდგომი მუშაობა ინსულტებზელეგატო, არალეგატო, სტაკატო.

იმუშავეთ ინსტრუმენტზე დაკვრის დროს მარჯვენა და მარცხენა ხელის მოძრაობების კოორდინაციაზე.

საშემსრულებლო უნარების განვითარება. მცირე ტექნოლოგიების განვითარება. თითების დისციპლინის ძირითადი პრინციპების დაუფლება. ბეწვის მოძრაობის მიმართულების ხარისხობრივ ცვლილებაზე მუშაობა, ერთი პოზიციიდან მეორეზე გადასვლა (დადება, გადაწევა, ხელის გადაადგილება).

სახელმძღვანელო მასალაზე მუშაობა:C- გრძელ, G-dur, ფ მაჟორიორი ხელი 2 ოქტავაში,ა- სავაჭრო ცენტრი, ე- სავაჭრო ცენტრი, დ- სავაჭრო ცენტრი

მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობა: 2 კვლევა, 8-10 ცალი განსხვავებული ბუნება.

ახალი ნამუშევრების სწავლა. მუსიკალური ტექსტის ანალიზი. მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებზე მუშაობა.მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნების განვითარება. სუნთქვის შესრულება. დინამიური ჩრდილების დაუფლება ბეწვის ფლობის უნარის მეშვეობით.

ანსამბლში (მასწავლებელთან დუეტი) თამაშის ელემენტარული უნარების დაუფლება. თამაშის დაწყება და დასრულება ერთდროულად. ნოტების ხანგრძლივობის ზუსტი დაცვა, ჰარმონიული და დაბალანსებული ხმის შესრულებაში. ტემპის ერთიანობა, ბგერის სიძლიერის ცვლილების თანმიმდევრული დაცვა. მუსიკალური და სმენითი დისციპლინის განვითარება. 1-2 ნაწილის შესწავლა ანსამბლის შემადგენლობაში.

დასკვნითი გაკვეთილი (2 საათი).

მოსალოდნელი შედეგები:

მეორე კურსის ბოლოს სტუდენტი:

ისწავლეთ სხვადასხვა პიესების დაკვრა (შესრულება ნოტებიდან), მათ შორის ეტიუდები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების მსუბუქი ადაპტაციები, ასევე ორიგინალური პიესები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (8-10 ცალი, 2 ეტიუდი);

ოსტატი ინსულტის შესრულებალეგატოსწრაფ და კანტილენის ნაჭრებად;

ისწავლეთ სასწორები: C- გრძელ, G-dur, ფ მაჟორიორი ხელი 2 ოქტავაში,ა- სავაჭრო ცენტრი, ე- სავაჭრო ცენტრი, დ- სავაჭრო ცენტრი(ჰარმონიული და მელოდიური ხედი) მარჯვენა ხელიორ ოქტავაში, მოსწავლის ხელების ანატომიური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე - მოკლე არპეჯიო, აკორდები.

სწავლის მე-2 კურსის სავარაუდო რეპერტუარი:

კოლექციები:

1. ალბომი ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. აკორდეონისა და აკორდეონის ღილაკების ნაჭრები ნაწილი 1./შედ. ვ.უშაკოვი, ს.სტავიცკაია. - პეტერბურგი, 2003 წ.

2. ბაიანი. მე-2 კლასი გამოცემა 13. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1987 წ.

3. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 1-3 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედგენილი: დ.სამოილოვ.-მ.: კიფარა, 2003 წ.

4. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. ნომერი 64./ კომპ. ფ.ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1991 წ.

5. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. პრობლემა 58, კომპ. ი. ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988 წ.

7. ხალხური მელოდიები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (აკორდეონი) - ს.-პ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1998 წ.

8.პოლიფონიური ნაწარმოებები აკორდეონისთვის.ბავშვთა მუსიკალური სკოლის 1-3 კლასი.-მ.:კიფარა,1997წ.

9. სამოილოვი დ. აკორდეონზე დაკვრის 15 გაკვეთილი.-მ: კიფარა, 2004 წ.

10. სმოროდნიკოვი იუ ეტიუდები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (აკორდეონი) - მ., 2006 წ.

11. სამუსიკო სკოლის ღილაკების აკორდეონის მკითხველი 1-2 კლასი./ შედგენილია რ.გრეჩუხინა, მ.ლიხაჩევი.-სანკტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2005 წ.

12. ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობისთვის. მე-2 კლასი გამოცემა 4 - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1981 წ.

უკრავს:

1. რუსული ხალხური სიმღერა "როგორ დადიოდა ვანიუშა, დადიოდა"

2. უკრაინული ხალხური სიმღერა "Oh bursting hoop".

3. ჩეხური ხალხური სიმღერა „ანუშკა“.

4. რუსული ხალხური სიმღერა "როგორც ვაშლის ხის ქვეშ".

5. რ.შუმანი „მარტი“.

6. J. S. Bach "Minuet".

7. ტ.ხრენიკოვი „კოლიელნაია“.

8. W. A. ​​Mozart "პოლონეზი".

9. W. A. ​​Mozart "Minuet".

11. ნ.ჩაიკინი „ვალსი“.

12. რუსული ხალხური სიმღერა "ბავშვი დადიოდა ტყეში".

13. ა.დუბუკი „რომანტიკა“.

14. კ.ჩერნი „ეტიუდი“.

15. ბ.ბერენსი „ეტიუდი“.

ანსამბლები:

1. რუსული ხალხური სიმღერა „ივუშკა“.

2.ბელორუსული ხალხური ცეკვა „კრიჟაჩოკი“.

შეასრულონ სტუდენტები აკადემიურ კონცერტზე.

1. ნ.ჩაიკინი "ვალსი"

2. რუსული ხალხური სიმღერა "როგორც ვაშლის ქვეშ"

3. კ. ჩერნი "ეტიუდი" დო მაჟორი

1. რ.შუმანი „მარტი“.

2. რუსული ხალხური სიმღერა "როგორ დადიოდა ვანიუშა, დადიოდა"

3. ბ.ბერენსის „ეტიუდი“ გ მაჟორი

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

სწავლა 3 წელი

სასწავლო მასალაზე მუშაობა (სავარჯიშოები, სასწორები, ეტიუდები);

იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე.

ანსამბლი მუსიკა.

დასკვნითი გაკვეთილი.

სწავლა 3 წელი

შესავალი გაკვეთილი (1 საათი).

ინდივიდუალური გაკვეთილების დაგეგმვა. სამუშაო დაგეგმვა. რეპერტუარის შერჩევა. კლასში ქცევის წესები და უსაფრთხოების წესები.

მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები (6 საათი).

მაღალი ოქტავის ნოტების ჩაწერა ბასის კლავიშში. ინტერვალებით. სინკოპაცია. წერტილოვანი რიტმი. სამეული.გასაღები და შემთხვევითი ავარიები. მრავალხმიანობა. ჰომოფონია. მრავალხმიანობა. მელისმა - მორდენული და გრილი ნოტი.

ტერმინოლოგიის შესრულება: მოდერატო, ანანტე, ადაჯიო, ლარგო, ლენტო და llegro, vivo, ritenuto, poco a poco, dolce, cantabile, a tempo, tempo I.

მუსიკალური შთაბეჭდილებების, ინფორმაციისა და ცოდნის გაფართოება შესრულებული მუსიკის შესახებ. მუსიკის ექსპრესიული საშუალებების ელემენტარული ცნებები.

მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების დაუფლება (55 საათი).

გასაღებში 3-მდე სიმბოლო ორი ხელი, მოკლე და გრძელი არპეჯიო, აკორდები.

ესკიზების ანალიზი სხვადასხვა ტიპის ტექნოლოგიის გამოყენებით. თითის ტექნიკაზე მუშაობა, უფრო რთული ტექნიკური სამუშაოების შესრულების ტექნიკა. ცნება "პოლიფონია". მუშაობა ხმოვან წამყვანზე, ხმების დაკავშირების და მათი ხმის მოსმენის უნარზე.

მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობა: 2 ეტიუდი, სხვადასხვა ხასიათის 6-8 ცალი.

ახალი ნამუშევრების სწავლა. მუსიკალური ტექსტის ანალიზი. მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებზე მუშაობა. განაცხადის დისციპლინა. მუსიკალური ტექსტის სწრაფი და ზუსტი ანალიზის უნარების კონსოლიდაცია, მუსიკალურ ნაწარმოებზე დამოუკიდებლად მუშაობის უნარ-ჩვევების განვითარება. ფრაზირების სამუშაო. ელემენტარული ცნებების ჩამოყალიბება მუსიკაში შინაარსის, მხატვრული (გამომსახველობითი) შესრულების უნარების, ხმის ხარისხზე და შესრულების გამომხატველობაზე მუშაობის უნარების შესახებ. თითების გამართულობის განვითარება.

მარტივი პიესების ფურცლის კითხვა.

ანსამბლის მუსიკის დამზადება (8 საათი).

ანსამბლის თამაში. ანსამბლის დაკვრის უნარ-ჩვევების დაუფლება. 1-2 ნაწილის შესწავლა ანსამბლის შემადგენლობაში.

დასკვნითი გაკვეთილი (2 საათი).

წლის მუშაობის შეჯამება. აკადემიური კონცერტი.

მოსალოდნელი შედეგები:

მესამე კურსის ბოლოს სტუდენტი:

პროგრამის ფარგლებში დაეუფლოს მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლებს;

შეძლებს შეასრულოს სხვადასხვა სირთულის ნაწარმოებები: ეტიუდები, ანსამბლები, პიესები პედაგოგიური რეპერტუარიდან, ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების არანჟირება;

სამაგისტრო სასწორები გასაღებში 3-მდე სიმბოლო ორი ხელი ორ ოქტავაში, მოკლე და გრძელი არპეჯიო, აკორდები;

სწავლის მე-3 კურსის სავარაუდო რეპერტუარი:

კოლექციები:

აკორდეონი. მე-3 კლასი გამოცემა 11. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ

ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. ნომერი 58 / კომპ. ფ.ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988 წ.

ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. ნომერი 62 / კომპ. ფ.ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1990 წ.

ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. ნომერი 64 / კომპ. ფ.ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1991 წ.

ბაიანი 1-3 კლასი მუსიკალური სკოლის. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები. / შედ. დ.სამოილოვი.-მ.: კიფარა, 2003 წ.

ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 3-4 უჯრედისთვის. პრობლემა 48./შედრ. მ.ციბულინი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1983 წ.

ბელიაევი გ.ა. მუსიკის ფერები: პიესების და სიმღერების კრებული ბაიანისთვის (აკორდეონი): მუსიკალური სკოლის 1-3 კლასი / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 გვ.

ცეკვის სამყაროში. გამოცემა 1: მინუეტები, გავოტები, სოფლის ცეკვები, კვადრილები. არანჟირება აკორდეონის ან ღილაკის აკორდეონის/შედ. გ.ბოიცოვა.- მ.: მუსიკა, 2012 წ.

Korobeinikov A. ალბომი ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის. ნაჭრები აკორდეონისა და აკორდეონის ღილაკებისთვის ნაწილი 1 / კომპ. ვ.უშაკოვი,

ს.სტავიცკაია.სანქტ-პეტერბურგი,2003წ.

Londonov P. ხალხური მუსიკა მოწყობილი ღილაკების აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის. -მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988 წ.

Malinovsky L. Maiden მრგვალი ცეკვა. ხალხური მელოდიების ნაწარმოებები და არანჟირება ბაიანისთვის (აკორდეონი) - ბარანოვიჩი, 2006 წ.

ნოტების საქაღალდე აკორდეონის დამკვრისთვის. მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასები. გამოცემა 1 / კომპ. S. Sevastyanova, L. Martynova. M., 2005 წ.

ხალხური მელოდიები ღილაკების აკორდეონისთვის (აკორდეონი) - ს.-პ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1998 წ.

Perevezentsev N. ოსტატობის საფეხურები. საკითხი 1.-ივანოვო: რედ. Episheva O.V., 2013 წ.

სამუსიკო სკოლის ბაიანისტისა და აკორდეონისტის პედაგოგიური რეპერტუარი. 1-7 უჯრედი./ კომპ. ვ.ეფიმოვის, ლ.კლენკოვის, ა.კორობეინიკოვის შემოქმედებიდან. მ., 2001 წ.

ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის. გამოცემა 16 / კომპ. ლ გავრილოვი. მ., 1988 წ.

ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის ტექნიკისთვის. მე-3 კლასი გამოცემა 5 - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ.

ინტერნეტ რესურსები.

ეტიუდები:

სამოილოვი დ. სამი ეტიუდი: No 1 დო მაჟორი, No 2 რე მაჟორი, No 3 დო მაჟორი

ნოვოჟილოვის ეტიუდი რე მაჟორში

სამოილოვი დ. ეტიუდი დო მაჟორში

Behrens G. Etude C -dur

Messner E. Etude C -dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

უკრავს:

გურილევი ა. "პატარა ჩიტი გაფრინდა"

გრიბკოვი ი. "აკორდეონი"

მოსიყვარულე ვალსი

Denisov A. სიმღერა სიტყვების გარეშე

კრავჩენკო ბ. ლირიკული გუნდი

დარგომიჟსკი ა. რომანტიკა

Blinov Y. ცოტა მოწყენილი; მხიარული მასხარა

პერევეზენცევი ნ. "ცელქი", "პოლკა ვარიაციით",

"სევდიანი", "საღამო"

ხალხური სიმღერები და ცეკვები:

Grachev V. Processing Latvian. ნ. გვ "მგელი და თხა"

Korobeinikov A. დამუშავება მდ. ნ. გვ "ითამაშე, ჩემო ბაგეთა"

გუსკოვი ა. მდ. დამუშავება. ნ. გვ. "ოჰ, შენ, ოხ, ხარო"

დამუშავება ბელორუსის ნ. გვ "კოღო იჯდა მუხაზე"

ბ.ნ.პ. სავკა და გრიშკა

U.S.P. "ოჰ, მტრედმა მოამზადა ქინოა"

პოლიფონიური ნაწარმოებები:

Corelli A. Sarabande d-moll

Krieger I. Minuet a-moll

მოცარტი W. A. ​​Menuet F-dur

Handel G. Sarabande d-moll

მოცარტი.ლ. მინუეტი d-moll-ში

სვირიდოვი გ. უძველესი ცეკვა. "ალბომი ბავშვებისთვის" ა-მოლიდან

Maykapar S. Minuet F-moll

დიდი ფორმის ნამუშევრები:

Dubuk A. რუსული სიმღერა ვარიაციებით

Bukhvostov V. პატარა ლუქსი 3 ნაწილად: ჩასტუშკა; მრგვალი ცეკვა; ბიუსტები

Schmit J. Sonatina A-dur. ნაწილი I

Denisov A. სიმღერა სიტყვების გარეშე

Klenkov L. მკურნალობა მდ. ნ. გვ. "როგორც ჩვენი ჭიშკართან"

Behrens G. Etude C -dur

მოცარტი.ლ. მინუეტი d-moll-ში

Zhilinsky S. Sonatina G-dur

Tyshkevich G. Etude a-moll

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

სწავლა 4 წელი

სასწავლო მასალაზე მუშაობა (სავარჯიშოები, სასწორები, ეტიუდები);

იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე.

ანსამბლი მუსიკა.

დასკვნითი გაკვეთილი.

68

სწავლა 4 წელი

შესავალი გაკვეთილი (1 საათი).

ინდივიდუალური გაკვეთილების დაგეგმვა. სამუშაო დაგეგმვა. რეპერტუარის შერჩევა. კლასში ქცევის წესები და უსაფრთხოების წესები.

ტრიადების ძირითადი ტიპები და მათი მიმოქცევა. ძირითადი ჰარმონიული ფუნქციები (თ, ს, დ) .

ნოტების ხანგრძლივობის გაზრდა (ფერმატა, ლიგა, წერტილი). მუსიკალურიინტერვალებით.

მუსიკალური ფორმა. ორნაწილიანი ფორმა, მარტივი სამნაწილიანი ფორმა.

რონდო ფორმის მახასიათებლები, ლუქსი, ვარიაციები.

შესრულების ტერმინოლოგია: meno mosso, piu mosso, rubato, პრესტო ალეგრეტო, ალეგრო, ვივო, ვივაცე.

მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების დაუფლება (58 საათი).

სასწავლო სასწავლო მასალა: სასწორებიგასაღებში 4-მდე სიმბოლო ორი ხელი ორ ოქტავაში, მოკლე და გრძელი არპეჯიო, აკორდები.

მუსიკალურ ნაწარმოებებზე მუშაობა: 2 ეტიუდი, სხვადასხვა ხასიათის 6-8 ცალი.

ახალი ნამუშევრების სწავლა. მუსიკალური ტექსტის ანალიზი. მუსიკალური და მხატვრული გამოხატვის საშუალებებზე მუშაობა. განაცხადის დისციპლინა. მუსიკალური ტექსტის სწრაფი და ზუსტი ანალიზის უნარების კონსოლიდაცია, მუსიკალურ ნაწარმოებზე დამოუკიდებლად მუშაობის უნარ-ჩვევების განვითარება.

ფრაზირებაზე მუშაობა, მხატვრული (გამომსახველობითი) შესრულების უნარების შემდგომი განვითარება, ხმის ხარისხზე და შესრულების ექსპრესიულობაზე მუშაობის უნარები. თითების გამართულობის განვითარება. მარტივი პიესების ფურცლის კითხვა.

4. ანსამბლის მუსიკის დამზადება (8 საათი).

5. დასკვნითი გაკვეთილი (2 საათი).

წლის მუშაობის შეჯამება. აკადემიური კონცერტი.

მოსალოდნელი შედეგები:

მეოთხე კურსის ბოლოს სტუდენტი:

პროგრამის ფარგლებში დაეუფლოს მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლებს;

შეძლებს დამოუკიდებლად განსაზღვროს ამოცანები სამუშაოებზე მუშაობაში;

შეძლებს ისწავლოს და შეასრულოს მრავალფეროვანი მუსიკალური ნაწარმოებები, ანსამბლები, ორიგინალური პიესები, ხალხური სიმღერისა და ცეკვის ადაპტაცია, მრავალხმიანი ნაწარმოებები;

სამაგისტრო სასწორები გასაღებში 4-მდე სიმბოლო, არპეჯიო, აკორდები;

;

დაეუფლოს ანსამბლის შესრულების უნარებს.

სწავლის მე-4 წლის სავარაუდო რეპერტუარი:

კოლექციები:

1. ბაიანი. კლასი 4. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ

3. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 3-4 უჯრედისთვის. პრობლემა 48/კომპ. მ.ციბულინი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1983 წ.

5. Vlasov V. ალბომი ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. პეტერბურგი, 2001 წ.

6. Londonov P. ხალხური მუსიკა მოწყობილი ღილაკების აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის. -მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988 წ.

7. Malinovsky L. Maiden მრგვალი ცეკვა. ხალხური მელოდიების ნაწარმოებები და არანჟირება ბაიანისთვის (აკორდეონი) - ბარანოვიჩი, 2006 წ.

8. ჩანაწერების საქაღალდე ბაიანისტისთვის და აკორდეონისტისთვის. პედაგოგიური რეპერტუარის ოქროს ბიბლიოთეკა. საშუალო და საშუალო სკოლის კლასები. გამოცემა 2 / კომპ. ვ.ბაკანოვი.-მ., 2006 წ.

9. ხალხური მელოდიები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (აკორდეონი) - ს.-პ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1998 წ.

10. Perevezentsev N. ნაბიჯები ოსტატობის. საკითხი 1.-ივანოვო: რედ. Episheva O.V., 2013 წ.

11. სამუსიკო სკოლის ბაიანისტისა და აკორდეონისტის პედაგოგიური რეპერტუარი. 1-7 უჯრედი./ კომპ. ვ.ეფიმოვის, ლ.კლენკოვის, ა.კორობეინიკოვის ნაშრომებიდან.-მ.,2001წ.

12. რუსული ცეკვა. რუსების კოლექცია ხალხური ცეკვებიღილაკების აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის. / შეადგინა ა.სალინი. - მ., 1963 წ.

13. აკორდეონისთვის მოწყობილი სონატინები და რონდო. პეტერბურგი, 2005 წ.

14. სონატინები და რონდოები. გამოცემა 2 / კომპ.ბ. ბენიამინოვი - ლ., 1999 წ.

15. მკითხველი აკორდეონი 3-4 კელი. /კომპ. ვ.გრაჩევი.-მ.: მუსიკა, 1984 წ.

16. ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობისთვის. კლასი 4. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ.

17. ინტერნეტ რესურსები.

ეტიუდები:

Settlers V. Etude D-dur

კრავჩენკო I. Etude-chastushka C-dur

Leshgorn A. Etude d-moll

Behrens G. Etude F-dur

უკრავს:

Kern J. "Smoke"

Zipolli D. Gigue

ბეთჰოვენ L. ქანთრი ცეკვა

Temnov V. მხიარული კვადრილი

პერევეზენცევი ნ.ბ. ინტერმეცო, მხიარული ნაკადი, სპინინგ ტოპი, რომანტიკული ვალსი

ხალხური სიმღერები და ცეკვები

R.n.p., arr. შელეპნევა "მე ავედი გორაზე"

R.n.p., arr. სმერკალოვი "კაცმა გუნა პაშენკა"

U.S.P., არრ. კორობეინიკოვი "ოჰ თქვენ, ჩემო მთებო"

Tyshkevich G. მკურნალობა მდ. ნ. გვ. "წავალ, გამოვალ"

Malinovsky L. დამუშავება მდ. ნ. გვ. "შენ წადი, ჩემო ძროხა"

პოლიფონიური ნაწარმოებები

Bach J.S. პატარა პრელუდია c-moll

კორობეინიკოვი A. პრელუდია

Handel G. პრელუდია

დიდი ფორმის ნამუშევრები

Clementi M. Sonatina C-dur, ნაწილი III

კორობეინიკოვი ა. საახალწლო ლუქსი 5 ნაწილად: ბაბუა ფროსტი; კურდღლები ხის ქვეშ; სნეგურკინის ვალსი; სასწავლებლებზე; საშობაო იავნანა

კორობეინიკოვი A. Sonatina G-dur

1. კულაუ „სონატინა“.

2. ი.ს. ბახის "პრელუდია".

3. მ.გლინკა „მაზურკა“.

4. K. Czerny "ეტიუდი" გ მაჟორი.

1. ხაჯიევი „პრელუდია“.

2. კლემენტი "სონატინა".

3. რ.ნ.პ., არრ. შელეპნევა "მე ავედი გორაზე"

4. K. Czerny Etude დო მაჟორი.

საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა

5 წლიანი სწავლა

სასწავლო მასალაზე მუშაობა (სავარჯიშოები, სასწორები, ეტიუდები);

იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე.

ანსამბლი მუსიკა.

დასკვნითი გაკვეთილი.

5 წლიანი სწავლა

1. შესავალი გაკვეთილი (1 სთ).

ინდივიდუალური გაკვეთილების დაგეგმვა. სამუშაო დაგეგმვა. რეპერტუარის შერჩევა. კლასში ქცევის წესები და უსაფრთხოების წესები.

მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები (3 საათი).

მუსიკალური ინტერვალები. ო მეშვიდე აკორდების ძირითადი ტიპები. რიტმული ჯგუფები: დუოლი, კვარტოლი. რთული ზომები.მელიზმები: ტრილი, ჯგუფიპეტო. ტერმინოლოგიის შესრულება : Da Capo al Fine, tranquillo, leggiero, scherzando, animato, grave, maestoso, doloroso.სონატის ფორმის მახასიათებლები.

3. მუსიკალური და საშემსრულებლო უნარების დაუფლება (58 საათი).

სავარჯიშოები სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობაზე. ძირითადი და მცირე მასშტაბის შესწავლა 5 ნიშანმდე გასაღებში. იმუშავეთ მაჟორულ და მინორ სკალებზე გასაღებში 5 ნიშანმდე.

დიდი ტექნიკის დაუფლება (აკორდები, ოქტავები, ნახტომები). განვითარება სხვადასხვა ხრიკებიბეწვის საკუთრება.

ესკიზები. სხვადასხვა ტიპის ტექნიკის სასწავლო ეტიუდები ტექნიკური სამუშაოების შესწავლის ყველა უნარებისა და გამოცდილების გამოყენებით.ორივე ხელის თითების თავდაჯერებულობისა და გამართულობის განვითარება.

უფრო რთული მრავალხმიანი ნაწარმოებების შესწავლა. ხმის წამყვანი, ფორმის ანალიზი.

სონატის ფორმის შესწავლა. მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი. იმუშავეთ მათ განხორციელებაზე.

მრავალფეროვანი ნაწარმოებების სწავლა, ხალხური სიმღერების არანჟირება.

ჟანრის, პერსონაჟის განმარტება, მუსიკალური თვისებებიდაგროვილი ცოდნის გამოყენებით.

მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნებისა და საშემსრულებლო უნარების განვითარება ხმის ხარისხისა და შესრულების გამომხატველობის უფრო მაღალი მოთხოვნებით.

4. ანსამბლის მუსიკის დამზადება (9 საათი).

ანსამბლის დაკვრის უნარების გაძლიერება. 1-2 ნაწილის შესწავლა ანსამბლის შემადგენლობაში.

5. დასკვნითი გაკვეთილი (1 საათი).

წლის მუშაობის შეჯამება. აუდიცია, გამოცდა.

მოსალოდნელი შედეგები:

მეხუთე კურსის ბოლოს სტუდენტი:

იცოდეს მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები;

შეიძენს ცოდნას, უნარ-ჩვევებს და გარკვეულ უნარებს სწავლისა და სამუშაოების შესრულებისას სხვადასხვა პერსონაჟებიდა პროგრამის მუსიკალური რეპერტუარით გათვალისწინებული ჟანრები;

შეძლებს დამოუკიდებლად იმუშაოს სხვადასხვა სირთულის ნაწარმოებებზე, ორიგინალურ ნაწარმოებებზე პედაგოგიური რეპერტუარიდან, პოპულარული მუსიკის მსუბუქ ტრანსკრიფციებზე: საბავშვო სიმღერებზე, ხალხური სიმღერების არანჟირებაზე;

ეცოდინება სასცენო ქცევის საფუძვლები;

დაეუფლოს ანსამბლის შესრულების უნარებს;

მოამზადეთ პროგრამა დასკვნითი გამოცდისთვის.

საგანმანათლებლო პროგრამის დასასრულს მოსწავლეს ექნება განვითარებული ძირითადი მუსიკალური უნარები (მუსიკალური ყური, მეხსიერება, რიტმის გრძნობა, ფორმის გრძნობა და ა.შ.) მოსწავლის საწყისი მუსიკალური მონაცემების შესაბამისი ხარისხით.

საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგი არის მოსწავლის უნარი, დამოუკიდებლად იმუშაოს მუსიკალურ ნაწარმოებზე და შეაფასოს მათი მუშაობის ხარისხი; კონცერტებზე გამოსვლის უნარი და სურვილი; სხვა მუსიკოსების მოსმენის სურვილი, ასევე მოსმენილის გაანალიზების უნარი.

სწავლის მე-5 წლის სავარაუდო რეპერტუარი:

კოლექციები:

1. ბაიანი. კლასი 5. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989 წ.

2. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 3-5 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედ. დ.სამოილოვი - მ .: კიფარა, 2003 წ.

3. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 5-7 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედ. დ.სამოილოვი - მ .: კიფარა, 2003 წ.

4. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 4-5 უჯრედისთვის. პრობლემა 33, /შედრ. ვ.ნესტეროვი, - მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1979 წ.

5. Belyaev A. ნოსტალგია. გასული წლების პოპულარული მელოდიების საკონცერტო არანჟირება - მ., 1994 წ.

6. Vlasov V. ალბომი ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. პეტერბურგი, 2001 წ.

Korobeinikov A. ალბომი ბავშვებისა და ახალგაზრდებისთვის. ნაჭრები აკორდეონისა და აკორდეონის ღილაკებისთვის ნაწილი 1 / კომპ. V. Ushakov, S. Stavitskaya.-SPb., 2003 წ.

Malinovsky L. Maiden მრგვალი ცეკვა. ხალხური მელოდიების ნაწარმოებები და არანჟირება ბაიანისთვის (აკორდეონი) - ბარანოვიჩი, 2006 წ.

9. ჩანაწერების საქაღალდე ბაიანისტისთვის და აკორდეონისტისთვის. პედაგოგიური რეპერტუარის ოქროს ბიბლიოთეკა. საშუალო და საშუალო სკოლის კლასები. გამოცემა 2 / კომპ. ვ.ბაკანოვი.-მ., 2006 წ.

10. ხალხური მელოდიები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (აკორდეონი) - ს.-პ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1998 წ.

11. ფოლკლორზე დაფუძნებული პიესები და არანჟირება. ბაიანი, აკორდეონი. / კომპ. ა.სუდარიკოვი - მ., 2003 წ.

12. საბავშვო მუსიკალური სკოლების აკორდეონის შემსრულებლის პედაგოგიური რეპერტუარი (3-5 კლასები). ნომერი 10. / კომპ. ვ.ნესტეროვი, ა.ჩინიაკოვი.-მ., 1981 წ.

13. ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის. გამოცემა 3 / კომპ. ს.ჩაპკი.-კიევი, 1988 წ.

14. ინტერნეტ რესურსები.

ეტიუდები:

Myaskov K. Etude a-moll

Rebikov V. "ეტიუდი No30 d-moll"

გედიკე ა. "ეტიუდი No. 31 e-moll-ში"

გედიკე ა. "ეტიუდი No. 32 c-moll-ში"

რებიკოვი ვ. "ეტიუდი No33 c-moll-ში"

მედინია. "ეტიუდი No34 a-moll"

Samoilov D. Etude E-dur

უკრავს:

ბაკანოვი V. შემოდგომის ვალსი

დიმიტრიევი V. ახალგაზრდული ვალსი

კუპერინი ფ. "პატარა ქარის წისქვილები"

დიმიტრიევ V. რუსული ინტერმეცო, მუსიკოსების ღიმილი, მხიარული ბიუსტები,

ძველი კარუსელი

ხალხური სიმღერები და ცეკვები

Malinovsky L. დამუშავება მდ. ნ. n. "ჩემი ბალახი, ბალახი"

მიხაილოვი ა. "ვოლგის ჰანგები"

Mokrousov B. - Belyaev A. "მარტოხელა აკორდეონი"

Korobeinikov A. დამუშავებული r.n.p. "შაბათი"

რუსული ხალხური სიმღერის არანჟირება "მე გამოვალ ქუჩაში"

პოლიფონიური ნაწარმოებები

Handel G. Chaconne d-moll

ბახი I.S. ფუღეტა

ბახი I.S. შერცო

დიდი ფორმის ნამუშევრები

დოვლაშ ბ კონცერტინო

Vlasov V. სუიტა "ზღაპრის მონახულება".

Derbenko E. Suite დაფუძნებული რუსულ ენაზე ხალხური ზღაპარი" მიერ პაიკის ბრძანება».

Derbenko E. "ლუქსი ძველ სტილში."

გამოცდაზე:

Haydn J. Finale სონატადან რე მაჟორი

დენისოვი ა. ეტიუდი ფ მაჟორში

Pavin S. Holstochek. r.n.p.

Frank C. ნელი ცეკვა

Dorensky A. Scherzo

Zavyalova E. მთაზე - რომ viburnum. r.n.p.

ივანოვი ვ. ეტიუდი გ მინორში

4. ბახი ი.ს. შერცო

საგანმანათლებლო პროცესის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

პროგრამა იყენებს შემდეგსზოგადი დიდაქტიკური პრინციპები:

ხილვადობის პრინციპი ტრენინგი გულისხმობს მასწავლებელს აჩვენოს ღილაკზე აკორდეონი (აკორდეონი) დაკვრის ექსპრესიული შესაძლებლობების გამოყენება, სპექტაკლების აუდიო ან ვიდეო ჩანაწერების გამოყენება როგორც ცნობილი შემსრულებლების, ისე თავად სტუდენტების მიერ, საილუსტრაციო მასალების გამოყენებას სასწავლო პროცესში (მუსიკალური ტერმინების სახელები, კომპოზიტორებისა და გამოჩენილი შემსრულებლების პორტრეტები, ნახატების რეპროდუქციები);

ხელმისაწვდომობის პრინციპი სასწავლო პროცესში ის მიზნად ისახავს საგანმანათლებლო მასალის შესწავლის გარკვეული ტემპის დადგენას მოსწავლეთა ინდივიდუალური შესაძლებლობებისა და ასაკობრივი მახასიათებლების შესაბამისად;

ასოციაციურობის პრინციპი გამოიყენება კლასში თითოეულ მოსწავლესთან ერთად მუსიკალური მასალის გაგების დონის, საშემსრულებლო აპარატის დაყენების თავისებურებების, დინამიური ჩრდილებისა და შტრიხების ექსპრესიულობის ასამაღლებლად, მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის უფრო ზუსტი გადაცემისთვის;

თანმიმდევრულობისა და სისტემური პრინციპი ეფუძნება საგანმანათლებლო მასალის პრეზენტაციას პოზიციიდან „მარტივიდან რთულამდე“, ასევე ტრენინგების რეგულარობაზე, საშინაო დავალების მხარდაჭერით;

ცნობიერებისა და შემოქმედების პრინციპი აქტივობა შედგება სხვადასხვა პედაგოგიური ტექნიკის ერთობლიობაში, რომელიც ხელს უწყობს ცოდნის დაუფლებისადმი ინტერესის განვითარებას, შესწავლილი მასალისადმი დამოუკიდებელი მიდგომის განვითარებას;

სიძლიერის და ეფექტურობის პრინციპი მუსიკალური განათლების შედეგები გამოიხატება ჩამოყალიბებული საშემსრულებლო უნარებისა და ხარისხით ემოციური დამოკიდებულებააღსრულებაში.

კლასების ორგანიზების ფორმები:

საგანმანათლებლო პროცესის ორგანიზების ძირითადი ფორმაა გაკვეთილი-გაკვეთილი, რომელშიც გამოიყენება ისეთი ფორმები, როგორიცაა კონცერტები მშობლებისთვის, ბავშვებისთვის, მასწავლებლებისთვის, საკონკურსო წარმოდგენები სტუდიის დონეზე, ცენტრი. გაკვეთილზე მასწავლებელი იყენებს მუშაობის ინდივიდუალურ ფორმას.

საკლასო ოთახში იძენს საბაზისო საშემსრულებლო უნარებს: სხეულისა და ხელების დადგმა, ხელების თავისუფლება და პლასტიურობა, მოძრაობების კოორდინაცია, მექანიკური მეცნიერება და ხმის წარმოების ტექნიკა. ათვისებულია მეტრორიტმული შინაარსი, ჩამოყალიბებულია მუსიკალური ტექსტის კითხვის უნარები. მოსწავლე ეცნობა სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებს. მათი უმეტესობა საგულდაგულოდ არის დამუშავებული, კონცერტებზე საჯარო წარმოდგენის დონეზე.

ღილაკის აკორდეონის (აკორდეონის) დაუფლების მნიშვნელოვანი პირობაა საშინაო დავალების სწორად სისტემატური შესრულება. მასწავლებელი განმარტავს, თუ როგორ უნდა გამოყოს თავისუფალი დრო, შეადგინოს გაკვეთილების განრიგი, რაზე უნდა მიაქციოთ ყურადღება. უკვე ნასწავლ ნაწარმოებზე მუშაობა, მისი ფიგურალური შინაარსის გააზრება ხდება მასწავლებლის დემონსტრირებით, მხატვრული ილუსტრაციების, სურათების გამოყენებით. ლიტერატურული გმირები. მასწავლებლის თამაშის მოსმენისას მოსწავლე ცდილობს დაიმახსოვროს დინამიური გრადაციები, შტრიხები, ყურადღებას აქცევს მთლიანობაში ნაწარმოების ხმას. ინდივიდუალური მიდგომა, რომელიც ითვალისწინებს მოსწავლის ასაკობრივ მახასიათებლებს და ფიზიკურ მონაცემებს, ხელს უწყობს შესრულების სირთულეების დაძლევას. გამოიყენება დამწყებ სტუდენტებთან თამაშის ფორმებიმუშაობა.

რეპერტუარის ფორმირება

ამისთვის წარმატებული სამუშაოდა შედგენილია მასწავლებლის მიერ პროგრამის განხორციელება ინდივიდუალური გეგმათითოეული სტუდენტისთვის, რომელშიც მითითებულია სწავლის კონკრეტული წლის ყოველი სემესტრის რეპერტუარი, ასევე შედგენილია კალენდარული გეგმა, სასწავლო სამუშაოს გეგმა და მშობლებთან მუშაობის გეგმა.

მასწავლებელი მკაცრ დაცვაზე დაყრდნობით პოულობს საუკეთესო ვარიანტს მოსწავლის ინდივიდუალური სამუშაო გეგმისთვის დიდაქტიკური პრინციპი, სწავლის შესაბამისი წლის პროგრამული მოთხოვნების დეტალური შესწავლა მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობების გათვალისწინებით.

მუსიკალური ჰორიზონტის გასაფართოებლად, მოსწავლის ინდივიდუალურ გეგმაში შედის ნამუშევრები, რომლებიც განკუთვნილია გაცნობისთვის, ხოლო მათზე სამუშაოს შესრულების სხვადასხვა ხარისხი დაშვებულია.

სტუდენტისთვის რეპერტუარის არჩევას დიდი მნიშვნელობა აქვს.

მასწავლებელი ირჩევს მაღალმხატვრულ ნამუშევრებს, ფორმისა და შინაარსის მრავალფეროვნებას, მოსწავლის ხასიათის თავისებურებებისა და შესაძლებლობების გათვალისწინებით. მთელი რეპერტუარი ისეა შერჩეული, რომ იყოს საინტერესო შესასრულებლად და რაც მთავარია, მოსწავლეს მოეწონოს და სიამოვნებით უკრავს. მოსწავლეთა მუსიკალური და ესთეტიკური გემოვნების აღზრდაში გადამწყვეტ როლს თამაშობს მხატვრული რეპერტუარის ხარისხი. რეპერტუარში უნდა შედიოდეს კლასიკური, თანამედროვე და უცხოელი კომპოზიტორების მუსიკალური ნაწარმოებები, მრავალფეროვანი შინაარსით, ფორმით, სტილითა და ტექსტურით, მსოფლიოს ხალხთა სიმღერებისა და ცეკვების ადაპტაცია, აგრეთვე ორიგინალური კომპოზიციები ღილაკების აკორდეონისთვის. სტუდენტების რეპერტუარში ასევე შეიძლება შედიოდეს მასობრივი საბავშვო სიმღერები, დიდი სამამულო ომის სიმღერები, ხალხური და თანამედროვე სიმღერები და ცეკვები. ასეთი რეპერტუარი მოსწავლეებს საშუალებას მისცემს დაუყონებლივ ჩაერთონ მუსიკალურ და საგანმანათლებლო საქმეში, გაზრდის განათლების სოციალურ მნიშვნელობას და, ამავდროულად, შესაძლებელს გახდის სასწავლო პროცესის გააქტიურებას.

ნამუშევრებზე მუშაობისას მასწავლებელი აღწევს შესრულების სისრულის სხვადასხვა ხარისხს: ზოგიერთი სამუშაოსთვის უნდა მომზადდეს საჯარო გამოსვლები, სხვები - საკლასო პირობებში გამოსატანად, სხვები - გაცნობის მიზნით. მოთხოვნები შეიძლება შემცირდეს ან გამარტივდეს მოსწავლის მუსიკალური და ტექნიკური განვითარების დონის მიხედვით.

სოლო რეპერტუარზე მუშაობაში ეფექტური ტრიუკების თამაშიდა ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკა. "ტექნიკური სამუშაოს" კონცეფცია მოიცავს მოძრაობების სიზუსტეს და ეფექტურობას, მოხერხებულობას, თამაშის სიმარტივეს და სხვა მრავალ მეთოდოლოგიურ დახვეწილობას, რომელიც შემუშავებულია სხვადასხვა შემსრულებელი სკოლების მიერ. აქედან გამომდინარე, მასწავლებლის დიდი ყურადღება მოსწავლის ადგილს, ხელების პოზიციას, მათ მოძრაობას და თითების მუშაობას.

სტუდენტების შემოქმედებითი, კომპეტენტური მუშაობის უნარ-ჩვევების გასავითარებლად პროგრამა ითვალისწინებს ინდივიდუალური მიდგომის მეთოდებს განსაზღვრაში. სასწავლო დავალებარაც მასწავლებელს საშუალებას აძლევს უკეთ გაითვალისწინოს ბავშვის შესაძლებლობები და პიროვნული მახასიათებლები, მიაღწიოს უკეთეს შედეგებს სწავლაში და მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებაში.

ეს პროგრამა მიუთითებს რეპერტუარის სირთულის სავარაუდო დონეზე, პროგრამა გთავაზობთ ტრენინგების მრავალფეროვნებას, თითოეული მოსწავლისთვის რეპერტუარი შედგენილია ინდივიდუალურად.

სწავლის პირველ კურსზე ბავშვები მხოლოდ ინსტრუმენტს ეცნობიან, ოსტატი მუსიკალური ნოტაციამიიღეთ მექანიკის, ხელის კოორდინაციის, ხმის წარმოების ძირითადი ტექნიკის უნარები, ამიტომ რეპერტუარი შედგება მარტივი ნაწარმოებებისაგან, ჯერ მარჯვენა ხელით, შემდეგ, წლის მე-2 ნახევარში, ორივე ხელით ერთად. ბავშვის რეპერტუარში პირველი ნამუშევრები არის ხალხური საბავშვო სიმღერები და სიმღერები, რომლებიც ეხმარება მის ყურს მელოდიური ინტონაციის მნიშვნელოვნების აღქმაზე ("სიმინდის ყვავილი", "როგორც გორაკის ქვეშ, მთის ქვეშ", "კრავები").

პერიოდის განმავლობაში შემდგომი განათლება(2 - 5 წელი სწავლა), რეპერტუარის არჩევით, მასწავლებელი ეძებს ნაწარმოებებს, რომლებიც ხელმისაწვდომია აღქმისთვის ამოზნექილი გამოსახულებებით, ლაკონური და მკაფიო ფორმით, უკიდურესად სპეციფიკური. ექსპრესიული საშუალებებიმუსიკალური ენა. რეპერტუარი შედგება ხალხური სიმღერებისა და ცეკვებისგან, საბჭოთა და თანამედროვე კომპოზიტორების ორიგინალური ნაწარმოებები ღილაკიანი აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის. თითოეული მოსწავლისთვის, შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, შესაძლებელია სხვადასხვა ვარიანტებისწავლობდა რეპერტუარულ და საკრედიტო პროგრამებს.

სწავლის ყოველ მომდევნო წელს თანდათან იზრდება შესრულებული სამუშაოების სირთულის ხარისხი. თითოეული მოსწავლის განვითარების ტემპი ინდივიდუალურია. რეპერტუარის გართულების მაჩვენებელი პირდაპირ დამოკიდებულია მოსწავლის ინდივიდუალურ მახასიათებლებზე. რეპერტუარის სირთულის სავარაუდო დონე მოცემულია სასწავლო გეგმისა და პროგრამის შინაარსის შემდეგ ყოველი სასწავლო წლისთვის.

რეპერტუარის არჩევისას წამყვანი ფაქტორია მოსწავლის ემოციური რეაქცია კონკრეტული ნაწარმოების ხმაზე, მისი შეგნებული სურვილი, მიაღწიოს შესრულების ხარისხს მუშაობის პროცესში.

თუმცა, რეპერტუარის შერჩევა დამოკიდებულია არა მხოლოდ მოსწავლის სურვილზე, არამედ მის შესაძლებლობებზე და ფსიქო-ფიზიოლოგიურ შესაძლებლობებზე.

კლასში მოსწავლეებთან მუშაობის ფორმები:

1. ზეპირი მოხსენება საშინაო დავალების მომზადების შესახებ: რისი მიღწევა უფრო რთული იყო, რა გზებით იქნა აღმოფხვრილი სირთულეები, როგორი იყო სწავლის რეჟიმი და ა.შ.

2. გაკვეთილზე თქვენი შესრულების დამოუკიდებელი ანალიზი: უნდა მიუთითოთ დაშვებული შეცდომები და გამოთვალოთ მათი აღმოფხვრის გზები, შეაფასოთ თქვენი თამაში, გააანალიზოთ თქვენი მეგობრის შესრულება, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ იმ ნამუშევრებს, რომლებიც თავად მოსწავლემ ითამაშა და შეისწავლა. კარგად.

3. დამოუკიდებელი ზეპირი და პრაქტიკული ანალიზი ახალი დავალების ინსტრუმენტზე კლასში მასწავლებლის მეთვალყურეობის ქვეშ.

4. ნაწარმოების იდეის ან განწყობის სიტყვიერი აღწერა და კომპოზიტორების მიერ გამოყენებული მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების ანალიზი.

5. ნაწარმოების თავისებურებების განსაზღვრა: მისი მახასიათებლები (სიმღერა, ცეკვა, მარში და სხვ.), რეჟიმი, ზომა, ფორმა (ფრაზის საზღვრები). დინამიური ჩრდილების განსაზღვრა, ტექსტურის ელემენტების განმეორება.

Განსაკუთრებული ყურადღებაეძღვნება მუსიკალური განათლების ერთ-ერთ უმნიშვნელოვანეს პერიოდს - მის საწყისი ეტაპი. საჭიროების შემთხვევაში იზრდება სწავლაში „დონატის“ პერიოდი (ნოტების ჩაწერის შემოღება და მათი წაკითხვა მას შემდეგ, რაც ბავშვი უკრავს და იმღერებს მასწავლებლის მიერ ნანახ სიმღერებს).

მიზანშეწონილია დაიწყოთ გაკვეთილები მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზზე სიმღერის მასალით, რადგან სიტყვებსა და მელოდიას შორის კავშირი ხელს უწყობს მხატვრული შინაარსის უფრო ნათელ ფიგურალურ აღქმას, ამახვილებს სტუდენტის ყურადღებას მუსიკალურ ენაზე, როგორც ემოციური მდგომარეობის გამოხატვის საშუალებას. და მუსიკალური შინაარსი და ინტენსიურად ავითარებს მის მხატვრულ აზროვნებას და გემოვნებას.

სტუდენტები ეუფლებიან და აუმჯობესებენ ხმის ამოღების და მექანიკური მეცნიერების უნარებს მასწავლებლის ხელმძღვანელობით სწავლის მთელი პერიოდის განმავლობაში, მუშაობენ დინამიკაზე, შტრიხებზე, ფრაზების და სხვადასხვა დამახასიათებელ ტექნიკაზე. ბავშვების მოძრაობისა და საავტომობილო მეხსიერების სუსტი, ჯერ კიდევ განუვითარებელი კოორდინაციის გათვალისწინებით, ბოროტად გამოყენება შეუძლებელია სწრაფადდა გადაჭარბებული დინამიკა, რამაც შეიძლება გამოიწვიოს ხელების დაჭიმვა და სერიოზული დაბრკოლება გახდეს მოსწავლის ტექნიკურ და მუსიკალურ განვითარებაში.

ტრენინგის მთელი პერიოდის განმავლობაში მასწავლებელი ყურადღებას აქცევს შესრულებისას ხელსაწყოს და ხელების დაყენების, დაჯდომის, პოზიციის საკითხებს.

იმის გათვალისწინებით, რომ აკორდეონის გაკვეთილები მოსწავლისგან ფიზიკურ ძალასა და გამძლეობას მოითხოვს, მასწავლებელმა დროულად უნდა შეამჩნიოს ბავშვის დაღლილობის ნიშნები და მიიღოს მცირე შესვენება, ან შეცვალოს მოსწავლის აქტივობის ხასიათი. შესვენების დროს, თქვენ უნდა დააყენოთ ინსტრუმენტი და გააკეთოთ ფიზიკური ვარჯიშიკუნთების მოდუნება ან კლასში ცოტათი დამსგავსება.

საკლასო აქტივობები თან უნდა ახლდეს კლასგარეშე სამუშაო- გამოფენებისა და კონცერტების მონახულება, მუსიკალური ჩანაწერების მოსმენა, მუსიკალური ფილმების ყურება.

პროგრამის ლოგისტიკა.

1. ლოგისტიკა:

ამ პროგრამის წარმატებით განხორციელება მოითხოვს შემდეგს:მატერიალურ-ტექნიკური პირობები:

სავარჯიშო ოთახი(კლასი, ოფისი), რომელიც აკმაყოფილებს სანიტარულ და ჰიგიენურ მოთხოვნებს ფართობისა და განათების დონის, ტემპერატურული პირობების მიხედვით;

მუსიკალური ინსტრუმენტები - მოსწავლეთა ასაკის მიხედვით სხვადასხვა ზომის ღილაკიანი აკორდეონები;

მუსიკა დგას მუსიკაზე;

სტუდენტების ზრდის შესაბამისი სხვადასხვა სიმაღლის სკამები;

ფეხის საყრდენები და დასაჯდომი ადგილები, თუ არ არის საკმარისი სხვადასხვა სიმაღლის სკამები;

აუდიო და ვიდეო აღჭურვილობა.

2. დიდაქტიკური მასალა:

მეთოდური და სპეციალური ლიტერატურა;

სარეპერტუარო კოლექციები, მუსიკალური კოლექციები;

მუსიკალური ტერმინების ცხრილები;

ვიდეო ჩანაწერები, აუდიო ჩანაწერები.

3. მეთოდური პირობები:

ამ პროგრამის განსახორციელებლად შემოთავაზებული მუსიკალური რეპერტუარის შესაბამისად, განსხვავებული სახეობებიმეთოდოლოგიური პროდუქტები:

თამაშის განვითარება;

დავალების ბარათები;

მუსიკალური მასალა;

მუსიკალური ლექსიკონები.

ნამუშევარში გამოყენებულია ვიზუალური მასალა:

დიდაქტიკური პლაკატები (თემატური): „პირველი ოქტავის ნოტები ტრიბლის კლეფში და პატარა ოქტავის ნოტები ბას კლეფში“, პოსტერი „ნოტებისა და პაუზების ძირითადი ხანგრძლივობები“, პლაკატი „ნიშნები კლავიშებში“ და სხვა.

დიდაქტიკური დამხმარე საშუალებები, ბარათები;

მუსიკალური მასალის კრებულები (სპექტაკლები, ეტიუდები, სავარჯიშოები და ნამუშევრები ღილაკების აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის), ინდივიდუალური თითოეული მოსწავლისთვის;

მასალა ამისთვის პრაქტიკული ამოცანებიმუსიკის თეორია (რვეულები, ფანქრები, სასწავლო საშუალებები);

ესთეტიკური ხილვადობა ოფისის დიზაინისა და საჩვენებელი ღონისძიებებისთვის.

ყოველ გაკვეთილზე მოსწავლე იყენებს სამუშაო რვეულს, მუსიკალურ გამოცემებს და დღიურს.

ბიბლიოგრაფია

ლიტერატურა სტუდენტებისთვის:

1. ბარაბოშკინა ა., ბოგოლიუბოვა ნ. მუსიკალური წიგნიერება ბავშვებისთვის. - ლ.: მუსიკა, 1985 წ.

2. Gazaryan S. მუსიკალური ინსტრუმენტების სამყაროში: წიგნი საშუალო სკოლის მოსწავლეებისთვის. - მ .: განათლება, 1985 - 223 გვ., ილ.

3. გოვორუშკო პ. აკორდეონის დაკვრის სკოლა. - ლ .: მუსიკა, 1970 წ.

4. Gerold K. მუსიკალური წიგნიერება. სახელმძღვანელო დამწყები მუსიკოსებისთვის. - პეტრე, 2015 წ.

5. ჟაკოვიჩ ვ.ვ. მუსიკალური წიგნიერება პატარებისთვის ზღაპრებში, ლექსებსა და ნახატებში. სახელმძღვანელო მუსიკალური სკოლისთვის.-ფენიქსი, 2015 წ.

6. Konchalovskaya N. მუსიკალური ანბანი. - მუსიკალური უკრაინა, 1984 წ.

7. Mirek A. ... და ჟღერს ჰარმონიკა.- M., 1979 წ.

8. Mirek A. აკორდეონისა და ღილაკების აკორდეონის ისტორიიდან. - მ., 1967 წ.

9. ონეგინი ა. აკორდეონის დაკვრის სკოლა.-მ., 1981 წ.

10. მინდა ვიყო აკორდეონისტი: სახელმძღვანელო დამწყებთათვის./ შედ. P. Sirotyuk.-M., 1994 წ.

ლიტერატურა მასწავლებლისთვის:

1. აგაფონოვი ო., ლონდონოვი პ., სოლოვიოვი იუ. ღილაკზე აკორდეონის დაკვრის სახელმძღვანელო. მ., 1982 წ.

2. ალიევი იუ.ბ. მასწავლებელ-მუსიკოსის სახელმძღვანელო.-მ: ჰუმანიტი.გამოცემა. ცენტრი VLADOS, 2005 წ.

3. არტობოლევსკაია ა.დ. პირველი შეხვედრა მუსიკასთან.-მ., 1975 წ.

4. ალბომი ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. აკორდეონისა და აკორდეონის ღილაკების ნაჭრები ნაწილი 1./შედ. ვ.უშაკოვი, ს.სტავიცკაია. - პეტერბურგი, 2003 წ.

5. ბაიანი. მოსამზადებელი ჯგუფი. /კომპ. დენისოვი ა., უგრინოვიჩ ვ.-კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1984 წ.

6. ბაიანი. 1 კლასი. /კომპ. ალექსეევი I.D., Koretsky N.I. - ხელახლა გამოქვეყნებულია - M.: Kifara, 2003 წ.

7. ბაიანი. მე-2 კლასი გამოცემა 13. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1987 წ.

8. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. ნომერი 64./ კომპ. ფ.ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1991 წ.

9. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. პრობლემა 58, კომპ. ი. ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988 წ.

10. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 1-3 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედგენილი დ.სამოილოვ.-მ.: კიფარა, 2003 წ.

11. ბაიანი. მე-3 კლასი გამოცემა 11. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ

12. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 1-3 უჯრედისთვის. ნომერი 62 / კომპ. ფ.ბუშუევი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1990 წ.

13. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 3-4 უჯრედისთვის. პრობლემა 48./შედრ. მ.ციბულინი, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1983 წ.

14. ბაიანი. კლასი 4. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ

15. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 3-5 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედ. დ.სამოილოვი - მ .: კიფარა, 2003 წ.

16. ბაიანი. კლასი 5. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1989 წ.

17. მუსიკალური სკოლის ბაიანი 5-7 კლასები. პიესები, ესკიზები, ანსამბლები, ხალხური სიმღერები / შედ. დ.სამოილოვი - მ .: კიფარა, 2003 წ.

18. ბაიანი მუსიკალურ სკოლაში. ცალი 4-5 უჯრედისთვის. პრობლემა 33, /შედრ. ვ.ნესტეროვი, - მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1979 წ.

19. ბარანოვი ა.ბ. "ხელოვნების განვითარება ბავშვებში" - დამატებითი განათლება, 2003 წ.

20. ბელიაევი გ.ა. მუსიკის ფერები: პიესების და სიმღერების კრებული ბაიანისთვის (აკორდეონი): მუსიკალური სკოლის 1-3 კლასი / G.A. Belyaev.-Rostov-n / D: Phoenix, 2012. -77 გვ.

21. Belyaev A. ნოსტალგია. გასული წლების პოპულარული მელოდიების საკონცერტო არანჟირება - მ., 1994 წ.

22. ბაიანი და აკორდეონის მოთამაშეები. - მ., 1970 წ.

23. ბაიანი და აკორდეონის მოთამაშეები. საკითხი 3. - მ., 1977 წ.

24. ბაიანი და აკორდეონის მოთამაშეები. საკითხი 5. - მ., 1979 წ.

25. ვარფოლომოს ა. მუსიკალური წიგნიერება ბაიანისა და აკორდეონის მოთამაშეებისთვის. გამოცემა 1. - L .: მუსიკა, 2012 წ.

26. ვახრომეევი მუსიკის ელემენტარული თეორია.-მ., 1975 წ.

27. ცეკვის სამყაროში. გამოცემა 1: მინუეტები, გავოტები, სოფლის ცეკვები, კვადრილები. არანჟირება აკორდეონის ან ღილაკის აკორდეონის/შედ. გ.ბოიცოვა.- მ.: მუსიკა, 2012 წ.

28. Vlasov V. ალბომი ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. პეტერბურგი, 2001 წ.

29. Dmitriev V. მრავალფეროვანი კომპოზიციები და არანჟირება აკორდეონის ან ღილაკის აკორდეონისთვის. გამოცემა 1 - ს.-პ.: კომპოზიტორი, 2002 წ.

30. Korobeinikov A. ალბომი ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის. ნაჭრები აკორდეონისა და აკორდეონის ღილაკებისთვის ნაწილი 1 / კომპ. ვ.უშაკოვი, ს.სტავიცკაია. -SPb., 2003 წ.

31. კაბალევსკი დ.ბ. როგორ ვუთხრათ ბავშვებს მუსიკაზე? - მ., 1989 წ.

32. Londonov P. ხალხური მუსიკა მოწყობილი ღილაკების აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის. -მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1988 წ.

33. Malinovsky L. Maiden მრგვალი ცეკვა. ხალხური მელოდიების ნაწარმოებები და არანჟირება ბაიანისთვის (აკორდეონი) - ბარანოვიჩი, 2006 წ.

34. Mirek A. აკორდეონის დაკვრის სკოლა.

35. Malykh V. K. ხმის წარმოების საკითხები ბაიან/აკორდეონის კლასში: გაიდლაინები/ V. K. Malykh. - Syktyvkar, 2010. - 26გვ.

36. აკორდეონისტის მუსიკალური საქაღალდე. მუსიკალური სკოლების უმცროსი კლასები. 1-ში. /კომპ. S. Sevastyanova, L. Martynova.-M., 2005 წ.

37. ჩანაწერების საქაღალდე ბაიანისტისა და აკორდეონისტისთვის. პედაგოგიური რეპერტუარის ოქროს ბიბლიოთეკა. საშუალო და საშუალო სკოლის კლასები. გამოცემა 2 / კომპ. ვ.ბაკანოვი.-მ., 2006 წ.

38. ხალხური მელოდიები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (აკორდეონი) - ს.-პ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1998 წ.

39. რუსი კომპოზიტორების ახალი ნაწარმოებები ახალგაზრდა ბაიან-აკორდეონისტებისთვის: 1-2 მუსიკალური სკოლის კლასი: სასწავლო დამხმარე საშუალება / რედ.-შედ. V.Ushenin.- Rostov-n/D: Phoenix, 2010.- 77 გვ.

40. Obertyukin M. მუსიკის დაშლა და ბეწვის მოძრაობის მიმართულების შეცვლა. // ბაიანი და აკორდეონის მოთამაშეები. პრობლემა 4, -მ: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1978 წ.

41. Perevezentsev N. ოსტატობის საფეხურები. საკითხი 1.-ივანოვო: რედ. Episheva O.V., 2013 წ.

42. სამუსიკო სკოლის ბაიანისტისა და აკორდეონისტის პედაგოგიური რეპერტუარი. 1-7 უჯრედი./ კომპ. ვ.ეფიმოვის, ლ.კლენკოვის, ა.კორობეინიკოვის ნაშრომებიდან.-მ.,2001წ.

43. საბავშვო მუსიკალური სკოლების აკორდეონის შემსრულებლის პედაგოგიური რეპერტუარი (3-5 კლასები). ნომერი 10. / კომპ. ვ.ნესტეროვი, ა.ჩინიაკოვი.-მ., 1981 წ.

44.პოლიფონიური ნაწარმოებები აკორდეონისთვის.ბავშვთა სამუსიკო სკოლის 1-3 კლასი.-მ.:კიფარა,1997წ.

45. ფოლკლორზე დაფუძნებული პიესები და არანჟირება. ბაიანი, აკორდეონი. / კომპ. ა.სუდარიკოვი - მ., 2003 წ.

46. ​​სახელმძღვანელო აკორდეონის ანსამბლების ლიდერებისთვის. / კომპ. რუბინშტეინთან ერთად. -მ., 1970 წ.

47. რეპერტუარი რუსული ანსამბლებისთვის ხალხური საკრავები.

48. რუსული ცეკვა. რუსული ხალხური ცეკვების კოლექცია ღილაკების აკორდეონისთვის ან აკორდეონისთვის. / შეადგინა ა.სალინი. - მ., 1963 წ.

49. აკორდეონისთვის მოწყობილი სონატინები და რონდო. - პეტერბურგი, 2005 წ.

50. სონატინები და რონდოები. გამოცემა 2 / კომპ.ბ. ბენიამინოვი - ლ., 1999 წ.

51. სამოილოვი დ. აკორდეონზე დაკვრის 15 გაკვეთილი.-მ: კიფარა, 2004 წ.

52. სმოროდნიკოვი იუ.ეტიუდები ღილაკიანი აკორდეონისთვის (აკორდეონი).-მ., 2006წ.

53. სუდარიკოვი ა. აკორდეონის დაკვრის დაწყებითი სწავლის საფუძვლები. - მ., 1978 წ.

54. ფრიდკინ გ.მუსიკალური წიგნიერების პრაქტიკული გზამკვლევი.-მ.,1985წ.

55. აკორდეონის მკითხველი: მუსიკალური სკოლის უმცროსი კლასები / კომპ. ა.კრილოუსოვი. V.1.-M.: მუსიკა, 2005 წ.

56. სამუსიკო სკოლის ღილაკების აკორდეონის მკითხველი 1-2 კლასი./ შედგენილია რ.გრეჩუხინა, მ.ლიხაჩევი.-სანკტ-პეტერბურგი: კომპოზიტორი, 2005 წ.

57. მკითხველი აკორდეონი 3-4 კელი. /კომპ. ვ.გრაჩევი.-მ.: მუსიკა, 1984 წ.

58. აკორდეონის მკითხველი საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის (მე-5 კლასი)./ შედ. ვ.ნესტეროვი, ა.ჩინიაკოვი. - მ., 1982 წ.

59. ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობისთვის. 1 კლასი. გამოცემა 5 - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1984 წ

60. ეტიუდები აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობისთვის. მე-2 კლასი გამოცემა 4 - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1981 წ.

61. ეტიუდები ღილაკიანი აკორდეონისა და აკორდეონისთვის: საბავშვო სამუსიკო სკოლის 1-2 კლასი და საბავშვო სამხატვრო სკოლა / შედ. ტ.ლუკიანოვა - სანკტ-პეტერბურგი: მხატვართა კავშირი, 2011.- 67 გვ.

62. ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის. გამოცემა 16 / კომპ. ლ გავრილოვი. მ., 1988 წ.

63. ეტიუდები აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობისთვის. მე-3 კლასი გამოცემა 5 - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ.

64. ეტიუდები აკორდეონისთვის სხვადასხვა ტიპის აღჭურვილობისთვის. კლასი 4. - კიევი: მუსიკალური უკრაინა, 1986 წ.

65. ეტიუდები ღილაკების აკორდეონისთვის. გამოცემა 3 / კომპ. ს.ჩაპკი.-კიევი, 1988 წ.

ახალგაზრდა მუსიკოსს, ბაიანისტს - აკორდეონისტს: საბავშვო სამუსიკო სკოლის პირველი კლასი: სასწავლო დახმარება / რედ.-შედ. ვ.ვ.უშენინი. - Rostov-n / D: Phoenix, 2010. - 73 გვ.

67. ახალგაზრდა მუსიკოსს ბაიანისტი - აკორდეონისტი: მოსამზადებელი კლასი საბავშვო მუსიკალური სკოლისთვის: სასწავლო დამხმარე საშუალება / რედ.-შედ. ვ.ვ.უშენინი. - Rostov-n / D: Phoenix, 2011. - 57 გვ.