អរូបី បើកមេរៀនជំនាញខាងប៊ូតុង accordion លើប្រធានបទ "ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារលើឧទាហរណ៍របស់ B.N.P. "Quail", "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper ។

Goleshchihina Marina Alexandrovna គ្រូបាយ៉ាន MBOU DOD "សាលាតន្ត្រីកុមារ Taseevskaya"

ពិ​ព៌​ណ​នា​ពី​ការងារ:ការអភិវឌ្ឍនៅក្នុងសិស្ស រូបភាពសិល្បៈពេលកំពុងលេងឧបករណ៍ ស្នាដៃតន្ត្រី- មួយ​នៃ​ភាគច្រើន កិច្ចការសំខាន់ៗសម្រាប់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ នៅពេលធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារតន្ត្រីភារកិច្ចចម្បងរបស់គ្រូគឺដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពមួយចំនួននៅក្នុងសិស្សដែលរួមចំណែកដល់ "ភាពរីករាយ" របស់គាត់នៅពេលលេង។ ទាំងនេះរួមបញ្ចូលការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត និងការយកចិត្តទុកដាក់ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ ការស្រមើលស្រមៃច្នៃប្រឌិតមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍភាពច្បាស់លាស់ ភាពបត់បែន គំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ខ្លួន។ សមត្ថភាពក្នុងការស្រមៃយ៉ាងច្បាស់ រស់រវើក រូបភាពសិល្បៈ គឺជាលក្ខណៈមិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកសំដែងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសម្រាប់អ្នកនិពន្ធ អ្នកនិពន្ធ និងសិល្បករផងដែរ។ ខ្ញុំសូមនាំមកជូនលោកអ្នកនូវសេចក្តីសង្ខេបនៃមេរៀននៅក្នុងកម្មវិធី ប៊ូតុងពិសេសលើប្រធានបទ "ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ"។ សេចក្តីសង្ខេបនេះបង្ហាញពីទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារនៅក្នុងមេរៀនពិសេសជាមួយសិស្សនៃថ្នាក់អនុវិទ្យាល័យនៃសាលាតន្ត្រីកុមារ ស្តីពីការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារលើឧទាហរណ៍នៃការលេងចម្រុះ។

គោលបំណង៖ អរូបីនេះ។មេរៀនអាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់គ្រូជំនាញ (ប៊ូតុង accordion, accordion) សាលាតន្ត្រីនិងសាលាសិល្បៈ។ សម្ភារៈនេះ។រចនាឡើងសម្រាប់សិស្សថ្នាក់ទី 1-2 នៃសាលាតន្ត្រី។

ប្រភេទមេរៀន៖បើក
ទម្រង់ការងារ៖បុគ្គល
ប្រធានបទមេរៀន
- ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារលើឧទាហរណ៍របស់ B.N.P. "Quail", "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper
គោលបំណងនៃមេរៀន៖រៀនបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃ។
ភារកិច្ច:
អប់រំ- កំណត់គំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈនៃការងារ"; រៀនបង្ហាញពីចេតនានៃការងារ។
ការអប់រំ- អប់រំវប្បធម៌នៃការសម្តែង។
ការអប់រំ- អភិវឌ្ឍជំនាញស្តាប់ និងការយល់ដឹង ការងារដែលអាចប្រតិបត្តិបាន។, អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ, ការគិត, ការចងចាំ, អារម្មណ៍នៃចង្វាក់។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់
រចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀនមានប្រាំផ្នែក៖
1 ផ្នែក - អង្គការ;
ផ្នែកទី 2 - ធ្វើការលើសម្ភារៈថ្មី;
ផ្នែកទី 3 - ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈដែលបានសិក្សានៅក្នុងមេរៀន;
ផ្នែកទី 4 - លទ្ធផលនៃមេរៀន;
ផ្នែកទី 5 - ពាក្យ កិច្ចការ​ផ្ទះ.

ផ្នែកទី 1 - អង្គការ
ការរៀបចំម៉ាស៊ីនហ្គេម៖
លេងជញ្ជីងនៅក្នុង C, G Major ដោយដៃស្តាំជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា: legato, staccato; arpeggio, ដៃស្តាំអង្កត់ធ្នូចូល ល្បឿនយឺត;
លេងខ្នាតធំ C ដោយដៃឆ្វេង;
លេងខ្នាត C ដោយដៃពីរ។
ការវិភាគ កិច្ចការ​ផ្ទះ- របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់អំពីកិច្ចការផ្ទះដែលបានធ្វើ៖ តើកិច្ចការអ្វីខ្លះដែលត្រូវប្រគល់ឱ្យសិស្ស ធ្វើអ្វីខ្លះ ហើយមិនបានសម្រេច ហេតុអ្វី? តើការលំបាកអ្វីខ្លះត្រូវបានជួបប្រទះក្នុងការអនុវត្ត; ពិនិត្យមើលកិច្ចការផ្ទះ - ការលេងជាបំណែកដោយដៃពីរ "Polyushko-field" ដោយ L. Knipper និង B.N.P. "ក្រួច" ជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចដែលបានកំណត់ពីមុន:
1. ដើម្បីធ្វើការផ្លាស់ប្តូររោមនៅកន្លែងដែលបានចង្អុលបង្ហាញនៃអត្ថបទតន្ត្រី;
2. បំពេញតម្រូវការម្រាមដៃយ៉ាងត្រឹមត្រូវ - សង្កេតមើលម្រាមដៃដែលដាក់នៅខាងលើសញ្ញាតន្ត្រី;
3.accurately withstand all the duration;
4. រក្សាល្បឿននៃការប្រតិបត្តិឯកសណ្ឋាន;
5. សម្រេចបានការលេងមិនឈប់ឈរជាមួយនឹងដៃពីរ ខណៈពេលដែលការសង្កេតយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវអត្ថបទតន្ត្រី។

ផ្នែកទី 2 - ការងារលើការបង្ហាញនៃការងារសិល្បៈ
ការកំណត់គោលដៅនៃមេរៀន- ដើម្បីរៀនពីរបៀបបង្ហាញគំនិតនៃការងារ, i.e. រូបភាពសិល្បៈអ្នកត្រូវយល់ថាវាជាអ្វីហើយដោយអត្ថន័យនៃគំនិតនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញ។ ដូច្នេះ​គោលបំណង​នៃ​មេរៀន​របស់​យើង​គឺ​ដើម្បី​យក​គំនិត​នៃ "រូបភាព​សិល្បៈ​" ហើយ​រៀន​ដោយ​ប្រើ​មធ្យោបាយ​ ការបង្ហាញតន្ត្រី, បង្ហាញវា។
វិធីសាស្រ្តនៃការលេងដោយ L. Knipper "Polyushko-field"
ការលេងរួមនៃការលេងដោយគ្រូ;
ការវិភាគការអនុវត្ត៖ ចម្លើយរបស់សិស្សចំពោះសំណួររបស់គ្រូ៖
1. តើអ្នកគិតថាឈុតនេះនិយាយអំពីអ្វី? ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនាអាចប្រើរូបភាព គំនូរ ដែលជួយឱ្យយល់អត្ថន័យនៃការងារ។

2. តើអ្នកស្គាល់អត្ថន័យនៃបទចម្រៀងទេ?

3. តើអ្វីបានជួយអ្នកឱ្យយល់ពីការងារនេះ? តើ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​ប្រើ​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​សម្ដែង​តន្ត្រី​បែប​ណា?
4. តើអ្វីជាល្បឿននៅក្នុងដុំនេះ? ថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ធម្មជាតិនៃការអម?
5. តើការលេងអាចបែងចែកជាប៉ុន្មានផ្នែក? តើ​យើង​បាន​បង្ហាញ​អ្វី​ខ្លះ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​មួយ ហើយ​អ្វី​នៅ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​ពីរ? តើ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​នេះ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​តន្ត្រី​ដោយ​របៀប​ណា?

6. ព្យាយាមពន្យល់ថាអ្វីជា "រូបភាពសិល្បៈ"?

បន្ទាប់ពីសិស្សឆ្លើយសំណួរគេគួរតែចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការលេង "Polyushko-Field" ។
វិធីសាស្រ្តធ្វើការ
1. ការបង្ហាញលម្អិតរបស់គ្រូនៅលើឧបករណ៍ - លេងផ្នែកនីមួយៗដាច់ដោយឡែក;
2. លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ;
3. ធ្វើការលើឃ្លា៖ កំណត់ចំណុចកំពូលក្នុងឃ្លានីមួយៗ រូបភាពក្រាហ្វិកឌីណាមិកក្នុងកំណត់ចំណាំ ច្រៀងបទភ្លេង បង្ហាញគ្រូនៅលើឧបករណ៍; វិធីសាស្រ្តនៃការប្រៀបធៀបល្បែង (ល្បែងរបស់គ្រូនិងសិស្សត្រូវបានប្រៀបធៀបការវិភាគ)
4. ធ្វើការលើចង្វាក់៖ លេងជាមួយពិន្ទុឱ្យខ្លាំងៗ ទះដៃតាមចង្វាក់នៃផ្នែកនីមួយៗ ធ្វើការលើកន្លែងចង្វាក់ពិបាកៗ។
5. ធ្វើការលើការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល - ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ហ្គេមរលូននៅក្នុងផ្នែកខាងស្តាំ និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការអមយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងផ្នែកខាងឆ្វេង (ការលេង ដោយដៃដាច់ដោយឡែក);
6. ការតភ្ជាប់នៃផ្នែកពីរ៖ នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ រូបភាពសិល្បៈគឺ "ជួរឈរជើងកំពុងដើរ" ហើយនៅក្នុងផ្នែកទីពីរ - "ទ័ពសេះ" (ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងអមដំណើររួមចំណែកដល់ការបង្កើតរូបភាពបែបនេះ);
7. ធ្វើការលើសង្វាក់តែមួយនៃការសម្តែង - លេងក្រោមម៉េត្រូណូម;
8. ប្រសិនបើអ្នកជួបប្រទះការលំបាកនៅពេលភ្ជាប់ អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅធ្វើការដោយដៃដាច់ដោយឡែក ដើម្បីបញ្ជាក់អត្ថបទតន្ត្រី ម្រាមដៃ ការផ្លាស់ប្តូររោម។

វិធីសាស្រ្តធ្វើការលើ B.N.P. "Quail" គឺស្រដៀងទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការលេងដោយ L. Knipper "Polyushko-field"

ផ្នែកទី 3 - ការបង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបានក្នុងមេរៀន
ការលេងល្បែងប្រជាប្រិយដោយសិស្សដោយដៃពីរជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចពិតប្រាកដ - ដើម្បីបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារក្នុងអំឡុងពេលហ្គេម។ ការវិភាគនៃការអនុវត្តផ្ទាល់ខ្លួន, បង្ហាញពីវិជ្ជមាននិង ភាគីអវិជ្ជមាននៅពេលលេងបំណែក។

ផ្នែកទី 4 - សង្ខេបមេរៀន
សិស្សបានស៊ូទ្រាំនឹងភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់: គាត់បានព្យាយាមបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមរៀនវិភាគដោយឯករាជ្យនូវការសម្តែងរបស់គាត់ស្វែងរកកំហុសការលំបាកក្នុងការសម្តែងនិងស្វែងរកវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ សិស្សបានដឹងថាដើម្បីឱ្យការងារមានសំឡេង វាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការរៀនអត្ថបទតន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវ អ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនក្នុងការធ្វើការលើឌីណាមិក ឃ្លា ចង្វាក់ ចង្វាក់បេះដូង ពោលគឺឧ។ ជាងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ នៅពេលអនាគតវាត្រូវបានគ្រោងទុក ការងារឯករាជ្យសិស្សបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ។

ផ្នែកទី 5 - ពាក្យនៃកិច្ចការផ្ទះ
ការបង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបាននៅក្នុងមេរៀន - ការលេងជាបំណែកដោយបេះដូងដោយគិតគូរពីមតិយោបល់ទាំងអស់។

វិធីសាស្រ្តទាំងនេះត្រូវបានប្រើនៅពេលធ្វើការលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៅលើឧទាហរណ៍នៃការងារ "Polyushko-field", "Quail" អាចត្រូវបានប្រើនៅពេលធ្វើការនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀត។ វិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការងារបែបនេះជួយសិស្សឱ្យធ្វើការដោយឯករាជ្យលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងស្នាដៃ។

MKOU DOD "សាលាសិល្បៈកុមារ" ACRMO RK

មេរៀនសាធារណៈ

ជំនាញ BAYAN

"ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ"

(ជាមួយសិស្សថ្នាក់ទី 3 Kirill Ilchenko)

មេរៀននេះធ្វើឡើងដោយគ្រូនៃសាលាសិល្បៈកុមារ

Kulikova I.V.

ជាមួយ។ ព្រះត្រីឯក

ផែនការ - អរូបី

បើកមេរៀនលើជំនាញ BAYAN

គ្រូបង្រៀន Kulikova I.V.

ទីកន្លែង៖ MKOU DOD "DSHI" ថ្នាក់លេខ ៤

កាលបរិច្ឆេទ៖ ០៣.០២.២០១៥

ប្រភេទមេរៀន៖ បើក

ទម្រង់ការងារ៖ បុគ្គល

ប្រធានបទនៃមេរៀន៖ "ធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ"

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ដើម្បីរៀនពីរបៀបបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃ

ភារកិច្ច:

• ការអប់រំ - ដើម្បីកំណត់គំនិតនៃ "រូបភាពសិល្បៈនៃការងារ" ដើម្បីរៀនបង្ហាញពីចេតនានៃការងារ;
• ការអប់រំ - ដើម្បីអប់រំវប្បធម៌នៃការអនុវត្តការងារ;
• ការអភិវឌ្ឍ - ដើម្បីអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់និងយល់ពីការងារដែលកំពុងអនុវត្ត, អភិវឌ្ឍការស្រមើលស្រមៃ, ការគិត, ការចងចាំ, អារម្មណ៍នៃចង្វាក់មួយ;
• ការសន្សំសុខភាព - សមត្រឹមត្រូវ ទីតាំងដៃ រាងកាយ ការដំឡើងឧបករណ៍។

ផែនការ​មេរៀន។

រចនាសម្ព័ន្ធនៃមេរៀនមានប្រាំផ្នែក៖

1 ផ្នែក - អង្គការ;

ផ្នែកទី 2 - ធ្វើការលើសម្ភារៈថ្មី;

ផ្នែកទី 3 - ការបង្រួបបង្រួមនៃសម្ភារៈដែលបានសិក្សានៅក្នុងមេរៀន;

ផ្នែកទី 4 - លទ្ធផលនៃមេរៀន;

បរិក្ខារ៖ ប៊ូតុង 2 accordion, កន្លែងតន្ត្រី, តុ, កៅអី, អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី, សម្ភារៈ didactic, មេត្រូណូម, កុំព្យូទ័របន្ទះ។

មេរៀននេះធ្វើឡើងជាមួយសិស្សថ្នាក់ទី 3 Kirill Ilchenko ។

ផ្នែកទី 1 - អង្គការ។

• លេងមាត្រដ្ឋាន C, G, F ដ៏ធំដោយប្រើដៃពីររួមគ្នាជាមួយនឹងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលផ្សេងៗគ្នា៖ legato, staccato, arpeggios ខ្លី, អង្កត់ធ្នូក្នុង Moderato tempo;
• លេង arpeggios វែងដោយប្រើដៃស្តាំក្នុង Moderato tempo;
• ការវិភាគកិច្ចការផ្ទះ - របាយការណ៍ផ្ទាល់មាត់អំពីការងារដែលបានធ្វើ 6 តើកិច្ចការអ្វីខ្លះត្រូវបានកំណត់សម្រាប់សិស្ស អ្វីដែលត្រូវធ្វើ និងអ្វីដែលមិនបានសម្រេច ហើយហេតុអ្វី? តើការលំបាកអ្វីខ្លះត្រូវបានជួបប្រទះក្នុងការអនុវត្ត; ពិនិត្យមើលកិច្ចការផ្ទះ - ការលេងបំណែកដោយដៃពីររួមគ្នា "Polyushko-field"

L.Knipperv, b.n.p. "ក្រួច" ជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចដែលបានកំណត់ពីមុន:

• ផ្លាស់ប្តូររោមនៅកន្លែងដែលបានចង្អុលបង្ហាញនៃ stave;
• បំពេញតម្រូវការម្រាមដៃយ៉ាងត្រឹមត្រូវ;
• ទប់ទល់នឹងរយៈពេលទាំងអស់យ៉ាងត្រឹមត្រូវ;
• រក្សាល្បឿនអនុវត្តឯកសណ្ឋាន;
• ដើម្បីសម្រេចបាននូវការលេងមិនឈប់ឈរដោយប្រើដៃពីរ ខណៈពេលដែលការសង្កេតយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវអត្ថបទតន្ត្រី។

ផ្នែកទី 2 - ធ្វើការលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារ។

ការកំណត់គោលដៅនៃមេរៀន។ ដើម្បីរៀនពីរបៀបបង្ហាញពីចេតនានៃការងារ i.e. រូបភាពសិល្បៈ អ្នកត្រូវយល់ថាវាជាអ្វី ដែលមានន័យថា គំនិតនៃការងារត្រូវបានបង្ហាញ។ ដូច្នេះ​គោលបំណង​នៃ​មេរៀន​របស់​យើង​គឺ​ដើម្បី​ទាញ​យក​គំនិត​នៃ "រូបភាព​សិល្បៈ​" និង​រៀន​ពីរបៀប​បង្ហាញ​វា​។

វិធីសាស្រ្តនៃការងារលើការលេងដោយ L. Knipper "Polyushko-field" ។

ស្តាប់ការលេងនៅលើកុំព្យូទ័របន្ទះ;

ការចាក់សារថ្មីដោយគ្រូ;

ការវិភាគការអនុវត្ត - ចម្លើយរបស់សិស្សចំពោះសំណួររបស់គ្រូ។

អ្នកអប់រំ៖ តើអ្នកគិតថាឈុតនេះនិយាយអំពីអ្វី? (ក្នុងអំឡុងពេលសន្ទនា រូបភាព គំនូរ ត្រូវបានប្រើ ដែលជួយឱ្យយល់ពីអត្ថន័យនៃការងារ)។

សិស្ស៖ អំពីវាលដែលវីរបុរសនៃកងទ័ពក្រហមបានឆ្លងកាត់។

គ្រូ៖ ត្រូវហើយ។ ស្គាល់​ទំនុក​ច្រៀង​ទេ?

សិស្ស៖ ខ្ញុំដឹង ខ្ញុំអានហើយ។ បទចម្រៀងនេះច្រៀងអំពីកងទ័ពក្រហមដ៏ក្លាហាន។

គ្រូ៖ តើ​អ្វី​បាន​ជួយ​អ្នក​ឲ្យ​យល់​ពី​អ្វី​ដែល​ដុំ​នេះ​និយាយ? តើ​អ្នក​និពន្ធ​បាន​ប្រើ​អត្ថន័យ​នៃ​ការ​សម្ដែង​តន្ត្រី​បែប​ណា? តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​ចង្វាក់​នៅ​ក្នុង​ឈុត​នេះ? ថាមវន្ត, ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល, ធម្មជាតិនៃការអម? តើការលេងអាចបែងចែកជាប៉ុន្មានផ្នែក? តើ​យើង​បាន​បង្ហាញ​អ្វី​ខ្លះ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​មួយ ហើយ​អ្វី​នៅ​ក្នុង​ផ្នែក​ទី​ពីរ? តើ​ការ​ផ្លាស់​ប្តូរ​នេះ​គួរ​ឱ្យ​កត់​សម្គាល់​ក្នុង​តន្ត្រី​ដោយ​របៀប​ណា? ព្យាយាមពន្យល់ថា "រូបភាពសិល្បៈ" ជាអ្វី? បន្ទាប់ពីពិភាក្សាអំពីចម្លើយចំពោះសំណួរអ្នកគួរចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរូបភាពសិល្បៈនៃការលេង "Polyushko-Field" ។

វិធីសាស្រ្តធ្វើការ។

1. ការបង្ហាញលម្អិតដោយគ្រូនៅលើឧបករណ៍ - លេងផ្នែកនីមួយៗដាច់ដោយឡែក;
2. លេងជាក្រុមជាមួយគ្រូ;
3. ធ្វើការលើឃ្លា កំណត់ចំណុចកំពូលក្នុងឃ្លានីមួយៗ តំណាងក្រាហ្វិកនៃឌីណាមិកក្នុងកំណត់ចំណាំ (creshendo. diminuendo) ច្រៀង ប្រធាន​បទ​ចម្បងបង្ហាញដោយគ្រូនៅលើឧបករណ៍, វិធីសាស្រ្តនៃការលេង - ការប្រៀបធៀប (ល្បែងរបស់គ្រូនិងសិស្សត្រូវបានប្រៀបធៀប, ការវិភាគ) ។
4. ធ្វើការលើចង្វាក់, លេងជាមួយនឹងការរាប់ចេញ, ទះកំផ្លៀងនៃផ្នែកនីមួយៗ, ធ្វើការលើកន្លែងចង្វាក់ពិបាក;
5. ធ្វើការលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល - វាចាំបាច់ក្នុងការសម្រេចបាននូវភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា ការលេងដោយរលូននៅក្នុងផ្នែកខាងស្តាំ និងភាពច្បាស់លាស់នៃការអមនៅក្នុងផ្នែកខាងឆ្វេង (លេងដោយដៃនីមួយៗដោយឡែកពីគ្នា);
6. ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃផ្នែកពីរ៖ នៅក្នុងផ្នែកទីមួយ "រូបភាពសិល្បៈ - ជួរឈរជើងកំពុងដើរ" 2 និងនៅក្នុងផ្នែកទីពីរ "ទ័ពសេះ" (ការបង្កើតរូបភាពបែបនេះត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការផ្លាស់ប្តូរអម);
7. ធ្វើការនៅលើសង្វាក់តែមួយនៃការសម្តែង - ធ្វើការនៅក្រោមម៉ែត្រ;
8. ប្រសិនបើអ្នកជួបប្រទះការលំបាកនៅពេលភ្ជាប់អ្នកគួរតែត្រលប់ទៅធ្វើការដោយដៃដាច់ដោយឡែកបញ្ជាក់ពីអត្ថបទតន្ត្រីម្រាមដៃការផ្លាស់ប្តូររោម។

អនុវត្តវគ្គអប់រំកាយទី 6 លើកដៃរបស់អ្នកឡើង ទាញឱ្យបានល្អ សម្រាកដៃរបស់អ្នក "បោះ" ចុះ។ ធ្វើការ​ជាមួយ សម្ភារៈ didactic៖ ចុចលើចង្វាក់ដែលបានសរសេរនៅលើសន្លឹកបៀ។

វិធីសាស្រ្តធ្វើការលើ b.n.p. "ក្រួច"គឺស្រដៀងគ្នាទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការលេងដោយ L. Knipper "Polyushko-field" ។

ផ្នែកទី 3 - ការបង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបានក្នុងមេរៀន។

ការលេងជាដុំៗដោយសិស្សដោយដៃទាំងពីរ រួមជាមួយនឹងការបំពេញភារកិច្ចពិតប្រាកដ - ដើម្បីបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃការងារកំឡុងពេលលេងហ្គេម។ ការវិភាគលើការអនុវត្តផ្ទាល់របស់មនុស្សម្នាក់ បង្ហាញពីផ្នែកវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាននៅពេលលេងបំណែក។

ផ្នែកទី 4 គឺជាចុងបញ្ចប់នៃមេរៀន។

សិស្សបានស៊ូទ្រាំនឹងភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យគាត់: គាត់បានព្យាយាមបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃក្នុងអំឡុងពេលហ្គេមរៀនវិភាគដោយឯករាជ្យនូវការសម្តែងរបស់គាត់ស្វែងរកកំហុសការលំបាកក្នុងការសម្តែងនិងស្វែងរកវិធីដើម្បីយកឈ្នះពួកគេ។ សិស្សបានដឹងថាដើម្បីឱ្យការងារមានសំឡេងវាមិនគ្រប់គ្រាន់ទេក្នុងការរៀនអត្ថបទឱ្យបានត្រឹមត្រូវអ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ច្រើនក្នុងការធ្វើការលើឌីណាមិកឃ្លា ចង្វាក់ ចង្វាក់បេះដូង i.e. ជាងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រី។ នាពេលខាងមុខ ការងារឯករាជ្យរបស់និស្សិតក៏គ្រោងនឹងបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៃស្នាដៃផងដែរ។

ផ្នែកទី 5 - ពាក្យនៃកិច្ចការផ្ទះ។

ការបង្រួបបង្រួមជំនាញដែលទទួលបាននៅក្នុងមេរៀន - ការលេងជារួមនៃបំណែកដោយបេះដូងដោយគិតគូរពីមតិយោបល់ទាំងអស់។

វិធីសាស្រ្តទាំងនេះត្រូវបានប្រើនៅពេលធ្វើការលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៅលើឧទាហរណ៍នៃការងារ "Polyushko-Field" និង "Quail" អាចត្រូវបានប្រើនៅពេលធ្វើការនៅក្នុងការងារផ្សេងទៀត។ វិធីសាស្រ្តនៃការងារបែបនេះជួយសិស្សនាពេលអនាគតឱ្យធ្វើការដោយឯករាជ្យលើការបង្ហាញរូបភាពសិល្បៈនៅក្នុងស្នាដៃ។

កិច្ចការ​ផ្ទះ។

ម៉ាក។

មានវត្តមាន។

មេរៀនសាធារណៈ

សិស្សថ្នាក់ទី ៣ Mamaiko Nikita

គ្រូ Andriyanova Tatyana Vyacheslavovna

ប្រធានបទមេរៀន៖ " ដំណាក់កាលសំខាន់នៃការងារលើផ្នែកតន្ត្រី»

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ដើម្បីធ្វើជាប្រព័ន្ធនូវវិធីសាស្រ្ត និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារដែលពាក់ព័ន្ធក្នុងការវិភាគ ការរៀន និងការតុបតែងចុងក្រោយនៃរឿងល្ខោន។ ដើម្បីទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់សិស្សអំពីសារៈសំខាន់នៃដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការសិក្សាផ្នែកតន្ត្រី។

ភារកិច្ច:

ការបង្រៀន៖ អាចធ្វើការវិភាគប្រកបដោយសមត្ថភាពនៃអត្ថបទតន្ត្រីដោយឯករាជ្យ។

អភិវឌ្ឍន៍៖ ជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តនៃការងារឱ្យបានត្រឹមត្រូវសម្រាប់ការអនុវត្តការងារបច្ចេកទេសនិងសិល្បៈ។

ការអប់រំ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃអារម្មណ៍ស្ថាបត្យកម្មគឺសមត្ថភាពក្នុងការចាប់យកសមាសភាពនៃការងារនិងកំណត់ទីកន្លែងនិងតួនាទីនៃធាតុនីមួយៗដោយសុខដុមរមនាទាំងមូល។

សកម្មភាពនៅក្នុងមេរៀន៖

តន្ត្រី​និង​ការ​អប់រំ​: ការពន្យល់អំពីដំណាក់កាលសំខាន់នៃការងារលើការងារ។

សម្តែង៖ ការអនុវត្តការងារ។

ការយល់ឃើញ៖ បង្ហាញគ្រូ សម្ភារៈសំឡេង និងវីដេអូ។

ការបង្កើត៖ សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគ និងជ្រើសរើសវិធីសាស្រ្តការងារដោយឯករាជ្យ ដើម្បីអនុវត្តការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស និងបង្ហាញពីគំនិតសិល្បៈ (ផ្អែកលើការលេងដ៏ងាយស្រួល)។

ដំណាក់កាលដំបូង : ទិដ្ឋភាពទូទៅអំពីការងារ។

ការកំណត់អត្តសញ្ញាណការលំបាកចម្បង។

ការយល់ឃើញនៃអារម្មណ៍របស់គាត់ទាំងមូល។

រឿងអំពីអ្នកនិពន្ធ សម័យ រចនាប័ទ្ម លក្ខណៈនៃការសម្តែង តួអក្សរ គ្រោង សង្វាក់មូលដ្ឋាន ទម្រង់ រចនាសម្ព័ន្ធ សមាសភាព។

ដំណាក់កាលទីពីរ៖ ការសិក្សាស៊ីជម្រៅអំពីការងារ ការជ្រើសរើសមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិ និងជំនាញរបស់ពួកគេ។ ការងារលម្អិតជាងការលេងនៅក្នុងផ្នែក, បំណែក, ទាំងស្រុង។

ដំណាក់កាលទីបី៖ តំណាងនៃការសម្តែងរួម និងពេញលេញនៃគំនិតនៃការលេង ដោយផ្អែកលើការសិក្សាបឋមដ៏ស៊ីជម្រៅ និងលម្អិតអំពីវា។

ដំណាក់កាលទីបួន៖ សមិទ្ធិផលនៃការត្រៀមខ្លួនជាស្រេចនៃការលេង, i.е. ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យរបស់វានៅឯការប្រគុំតន្ត្រីឬការប្រឡង (ច្រើនដង) ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់

គ - Dur ទីបី (ម្រាមដៃជាមួយ មេដៃ)

| - 4 សំឡេងក្នុងមួយរោម។

|| - octave នៅលើរោម។

នៅពេលលេងខ្នាត យើងមានគោលបំណងបង្កើនល្បឿននៃចង្វាក់ដោយបង្កើនប្រវែង។ ការលេងខ្នាតផងដែរ យើងនាំសំឡេងទៅសំណួរ, i.e. តាមរយៈ tempo បង្ហាញចលនានៃសំឡេងនៅលើcrescendoនិង តូចតាចនៅទីនេះ គ្រូបានឮ និងមើលពីរបៀបដែលសិស្សគ្រប់គ្រងចលនារបស់ម៉ាស៊ីនបូមទឹក របៀបដែលគាត់ផ្លាស់ប្តូរលំពែង។ សិស្សចែកចាយសំឡេងយ៉ាងប៉ិនប្រសប់crescendoនិង តូចតាច. បង្ហាញភ្លឺសំណួរចំណុច។

ហ្គាម៉ាត្រូវបានប្រតិបត្តិដោយជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល legato, staccato, 2 legato, 2 staccato ។

សម្តែងដោយសិស្សគ- Durduols, triplets, quartoles (បាសមួយដៃឆ្វេងគណនីសម្រាប់ល , អិល, llllក្នុង ដៃស្តាំ, i.e. ការសង្កត់ធ្ងន់ត្រូវបានដាក់បន្ទាប់ពីសំឡេងពីរ បី និងបួន។ )

ដំណើរការហ្គេម || ក្នុង 2 octaves ក្នុងមួយរោម។ នៅទីនេះ គោលដៅសម្រាប់សិស្សគឺរក្សាកម្លាំងនៃសំឡេងរោទិ៍នៅលើមួយ nuance និងចែកចាយអំណាចនៃសំឡេង 2 octave ទៅ bellows ។

បន្ទាប់មក សិស្សអនុវត្ត arpeggio ដ៏វែងដោយប្រើ មេដៃ. គាត់ក៏ព្យាយាមបង្កើតឃ្លា (ចលនានៃសំឡេងឆ្ពោះទៅរកសំណួរ(ត)) ។ សិស្សបានបញ្ចប់កិច្ចការនេះ។

គាត់ធ្វើអង្កត់ធ្នូក្នុង 3 octaves សម្តែង > (jerk with fur) នៅលើការវាយខ្លាំង។ ការផ្លាស់ប្តូររោមត្រូវបានធ្វើឡើងបន្ទាប់ពីអង្កត់ធ្នូចំនួនបី i.e. តាមរយៈ octave មួយ។

ធ្វើការលើការងារ ជាដំបូងណែនាំសិស្សឱ្យស្គាល់ពិភពនៃភាពស្រស់ស្អាត និងការបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។

គោលបំណងនៃការងារគឺជាការសម្តែងដ៏ភ្លឺស្វាង ប្រកបដោយអត្ថន័យ បច្ចេកទេសល្អឥតខ្ចោះ។

"Polka" គឺជាការរាំដ៏រស់រវើក រហ័សរហួន ទំហំ 2/4 អឺរ៉ុបកណ្តាល។ ប្រភេទនៃតន្ត្រីរាំ។ ប៉ូលកាបានលេចឡើងនៅកណ្តាលXIXសតវត្សន៍នៅ Bohemia (សាធារណរដ្ឋឆេកទំនើប) ហើយចាប់តាំងពីពេលនោះមកបានក្លាយជារបាំប្រជាប្រិយដ៏ល្បីមួយ។

Polka ត្រូវបានសរសេរដោយ I. Straussខ្ញុំនិងកូនប្រុសរបស់គាត់ I. StraussII. ប៉ូលជាច្រើនត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធឆេក - B. Smetana, A. Dvorak ។

ឈ្មោះមកពីពាក្យឆេកពុយកាមានន័យថា "ជំហានពាក់កណ្តាល" ចង្វាក់ polka តម្រូវឱ្យមានការបោះជំហានយ៉ាងលឿនពីជើងទៅជើង។ ដោយសារតែព្យញ្ជនៈនេះ polka ច្រឡំជាមួយនឹងរបាំប៉ូឡូញ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនជាករណីនោះទេ។

ប៉ូលកាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 1845 ។ បន្ទាប់មក របាំនេះមានម៉ូតនៅប្រទេសបារាំង វាត្រូវបាននាំមកពីទីក្រុងប៉ារីស ដោយអ្នករាំនៃក្រុមអធិរាជនៃទីក្រុង St. Petersburg លោក Nick Osipovich Goltz។ Polka មាននៅក្នុងពូជផ្សេងៗគ្នា។

A. Devardieu "Polka" - សំនៀង ឃ- រយៈពេលទម្រង់បីផ្នែកសាមញ្ញ (ផ្នែកទី 3 - ពាក្យដដែលៗនៃទីមួយ) ។

ការលំបាកបច្ចេកទេស - ការសម្តែងបីដង, ការសម្តែងច្បាស់លាស់ស្តាកាតូ, កំឡុងពេលក្រុម ||| . អនុវត្តការសង្កត់សំឡេង និងបន្ថយល្បឿន។

ការយល់ឃើញទាំងមូល, អារម្មណ៍និងសិល្បៈ - ពន្លឺ, តួអក្សររីករាយ, ល្បឿនលឿន.

ការងារនេះកំពុងដំណើរការខ្ញុំដំណាក់កាលនៃការងារ។ ដោយបានធ្វើការវិភាគផ្ទាល់មាត់ ដោយបានកំណត់បញ្ហាបច្ចេកទេស យើងបំពានIIដំណាក់កាល។ គ្រូលេងដុំទាំងមូលដោយយកចិត្តទុកដាក់លើសមត្ថភាពបញ្ចេញមតិសំខាន់ៗ។ រួមគ្នាជាមួយសិស្ស យើងវិភាគឧបករណ៍។ មានសមត្ថកិច្ច ការវិភាគអត្ថន័យតន្ត្រី គឺជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ ការងារបន្ថែមទៀត. ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសតម្រូវ​ឱ្យ​មាន subtlety metrorhythmic នៃ​ការ​អនុវត្ត​។ ដំបូង​គ្រូ​លេង​បទ​ភ្លេង​ដោយ​កំណត់​ចំណាំ បន្ទាប់​មក​សិស្ស​ស្តាប់​តាម​លំនាំ​ចង្វាក់​នៃ​បទភ្លេង។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត ក្រឡេក​មើល​កំណត់​ត្រា សិស្ស​ដាក់​ឈ្មោះ​រយៈពេល វាយ​លំនាំ​ចង្វាក់។ សិស្សបង្កើតទំនាក់ទំនង៖ ខ្ញុំឮ-ឃើញ-មានអារម្មណ៍-បញ្ជូន។

នៅពេលញែកសំឡេង "ប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន" គួរតែមានអត្ថន័យតន្ត្រី។ សិស្សត្រូវតែស្តាប់តន្ត្រី យល់វាយ៉ាងហោចណាស់ក្នុងន័យទូទៅ។

ភ្លាមៗអ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់លើឃ្លា បើមិនដូច្នេះទេហ្គេមនឹងគ្មានន័យអ្វីទាំងអស់។

តាមលទ្ធភាពដែលអាចធ្វើបាន អនុវត្តជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ នៅដំណាក់កាលនេះ មិនចាំបាច់និយាយអំពី tempo, អំពី dynamic nuances, agogics ទេ។ ប៉ុន្តែការអានពិតប្រាកដនៃអត្ថបទតន្ត្រី ពោលគឺភាពត្រឹមត្រូវនៃទីលាន និងការអានចង្វាក់ metro-rhythmic នៃសញ្ញាតន្ត្រី ការប្រើប្រាស់ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល អត្ថន័យបឋមនៃឃ្លា ការស្តាប់មូលដ្ឋានចុះសម្រុងគ្នា គឺជាកាតព្វកិច្ចនៅពេលវិភាគការងារណាមួយ។

ការវិភាគអត្ថបទរបស់អ្នកនិពន្ធគួរត្រូវបានអនុវត្តដោយប្រើដូចខាងក្រោម បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត: រាប់ឲ្យខ្លាំង, ប៉ះលំនាំចង្វាក់នៃសំឡេងនីមួយៗ, ដោះស្រាយជាមួយការលេងឧបករណ៍។ លេង​ចេញ​តាម​ចង្វាក់​ដោយ​ឈ្មោះ​ម្រាមដៃ​នីមួយៗ លេង​ភ្លេង​ដោយ​ម្រាមដៃ​ម្ខាង​នៃ​ដៃ​ឆ្វេង ចេញ​តាម​ចង្វាក់។ មធ្យោបាយបច្ចេកទេសនៃការសម្តែងតន្ត្រីគឺ ចង្វាក់ ឌីណាមិក សំឡេង រោម និងចង្វាក់។

"តាមដងទន្លេ" - រុស្ស៊ី ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ. ពាក្យនិងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ។ រយៈពេលមាន 2 ប្រយោគ។ បំរែបំរួលនៃប្រយោគទីពីរដោយផ្អែកលើប្រធានបទ។ លក្ខណៈប្រជាប្រិយ - ការប្រែប្រួល។ ឃ្លានីមួយៗចាប់ផ្តើមតាមរបៀបថ្មី (ការបន្ថែមភាពខុសប្លែកគ្នា ការផ្លាស់ប្តូរតួអក្សរ ការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល)។

ការលេងនេះបានឆ្លងដល់ដំណាក់កាលទី 2 នៃការងារ, i.е. ការបញ្ចប់បច្ចេកទេស។ ការកែលម្អម្រាមដៃ (បើចាំបាច់) ។ សំឡេងគឺជាមធ្យោបាយសំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិ។ N. Medtner បាននិយាយថា “អ្វីគ្រប់យ៉ាងគួរតែចេញមក ហើយកើតចេញពីភាពស្ងៀមស្ងាត់... ស្តាប់ ស្តាប់ និងស្តាប់។ ដើម្បីគូរសំឡេងដោយឮពីភាពស្ងៀមស្ងាត់។

ដោយបានធ្វើការវិភាគដោយបានសិក្សាម្រាមដៃយើងបន្តធ្វើការលើសម្លេង។

ដោយធ្វើការលើការលេងនោះ សិស្សបានយកវាចេញជាដំណាក់កាល ដោយកំណត់សំណួរនៅគ្រប់ប្រយោគ និងសំណួរការលេងទាំងមូល។ នៅពេលអនុវត្តការងារលើការស្រង់សំឡេង និងផ្លាស់ប្តូរម៉ាស៊ីនបូមទឹក សិស្សមិនរំខានដល់ខ្សែចង្វាក់ភ្លេង និងមិនបាត់បង់ថាមពលនៃការដឹកនាំម៉ាស៊ីនបូមទឹកនៅពេលផ្លាស់ប្តូរវា។ អនុវត្តការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល៖ ១ ឃ្លារូបចម្លាក់និង Staccato, 2 ឃ្លា legato. នៅក្នុងប្រយោគទី 2 មានការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេសបន្តិចបន្តួចនៅក្នុងបំរែបំរួល (បំរែបំរួលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើសំឡេងនៃ arpeggio) ។ គ្រូអញ្ជើញសិស្សឱ្យលេង ឃ្លានេះ។ការផ្លាស់ប្តូរលំនាំចង្វាក់ និងចង្វាក់ ||||. ភ្ញាស់legatoបានផ្លាស់ប្តូរទៅ 2 legato 2 Staccato.

ដោយធ្វើការលើឃ្លា សិស្សបានព្យាយាមចែកចាយឱ្យបានត្រឹមត្រូវcrescendoនិង តូចតាចនៅ​លើ ផ្នែកនេះ។បទភ្លេង, ចង់បានសំណួរហើយបានបង្ហាញវា។

សិស្សអនុវត្តបំណែកនេះតាមចង្វាក់ដែលត្រូវការ។ រៀនបានល្អដោយបេះដូង។

V. Benyaminov Etude ក ផ្សារ​ទំនើប . ទំហំ 4/4 ។ ទម្រង់ 2 ផ្នែកសាមញ្ញ (នៅក្នុងផ្នែកទី 2 ការជម្រុញនៃប្រធានបទនៃផ្នែកទី 1 ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត) ។

Etude - មកពីពាក្យបារាំងetude- "ការសិក្សា"។ ឧបករណ៍​មួយ​ដែល​មាន​ប្រវែង​តូច​ដោយ​ផ្អែក​លើ​ការ​ប្រើ​ញឹកញាប់​នៃ​ឧបករណ៍​ខ្លះ ពិបាកទទួលការសម្តែង និងរចនាឡើងដើម្បីកែលម្អបច្ចេកទេសរបស់អ្នកសំដែង។

Etudes មិន​ត្រឹម​តែ​ជា​លំហាត់​បច្ចេកទេស​ប៉ុណ្ណោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​វា​មាន​តម្លៃ​សិល្បៈ​ដ៏​អស្ចារ្យ។ etude ជាប្រភេទមួយត្រូវបាននាំយកមកកម្រិតនេះដោយ F. Chopin ។

ខណៈពេលដែលកំពុងធ្វើការលើ etude សិស្សបានធ្វើការវិភាគផ្ទាល់មាត់យ៉ាងម៉ត់ចត់ (ម៉ែត្រ គន្លឹះ ទម្រង់ ម្រាមដៃ ឃ្លាឃ្លា ឃ្លា គម្លាតសង្វាក់ ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ល។) - ដំណាក់កាលទី 1 ។

នៅ​ដំណាក់​កាល​ទី​ពីរ សិស្ស​និង​ខ្ញុំ​បាន​ធ្វើ​ការ​បញ្ចេញ​ឃ្លា ពោល​គឺ។ ចលនានៃសំឡេងទៅសំណួរនិងបង្ហាញវា។ ទាំងអស់នេះត្រូវបានភ្ជាប់ inextricably ជាមួយយន្តការ។ ជាមួយគ្នានោះ សិស្សបានស្តាប់ហើយធ្វើតាមការផ្លាស់ទីលំនៅរបស់រោមសត្វ មិនបាត់បង់អំណាចនៃការដឹកនាំរោមសត្វពីមុន។សំណួរនៅគ្រប់ឃ្លា។ ម្រាមដៃដែលបានជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវបានផ្តល់លទ្ធផលវិជ្ជមាន ពីព្រោះ។ ដៃរបស់កុមារដែលមានជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលLegatoបានទៅដោយរលូន ស្រទន់ ដូចជាការសង្កត់ប៊ូតុងនៃឧបករណ៍។ មានការលំបាកតិចតួចក្នុងការប្រតិបត្តិStaccato. ប៉ុន្តែ​បន្ទាប់​ពី​លេង​របារ​ទាំង​នេះ​ក្នុង​ល្បឿន​យឺត (សង្កេត​មើល​ភាព​ខុស​គ្នា) សិស្ស​បាន​ទទួល​វគ្គ​នេះ។ កុមារស្តាប់ខ្លួនឯងជានិច្ច ហើយយល់ពីអ្វីដែលត្រូវធ្វើ។

តិចតួច ការងារយូរជាងនេះ។វាគឺជាមួយនឹងរោម, ចែកចាយកម្លាំងនៅលើ R និង C ខណៈពេលដែលគោរពឃ្លា។ វាជារឿងសំខាន់ដែលសិស្សយល់អំពីវាពីមុនសំណួរកម្លាំងនៃចលនារបស់រោមមិនផ្លាស់ប្តូរទេ។ គាត់បានទទួលជោគជ័យដោយការស្តាប់បទដែលសំដែងដោយគ្រូ។ ដោយការប៉ះដោយ tactile របស់គ្រូទៅនឹងប៊ូតុង accordion របស់សិស្ស។ គ្រូបានជួយណែនាំឧបករណ៍របស់សិស្ស។

គម្លាត Tempoរីទីនូតូ, កចង្វាក់សិស្សដើម្បីសំដែងដោយប៉ិនប្រសប់ ស្តាប់ការសំដែងរបស់គាត់។

ជាទូទៅ etude ត្រូវបានរៀនដោយបេះដូង ហើយយើងបន្តទៅដំណាក់កាលទី 3 - polishing the whole work, i.e. ការសំយោគនៃអ្វីដែលបានធ្វើពីមុន។ ការសម្តែងដោយបេះដូង ការសម្តែងរួមដ៏មានអត្ថន័យ - អារម្មណ៍ បន្ទាត់ធម្មតា។ការអភិវឌ្ឍន៍នៃការងារ។

ទំនុកភ្លេងនៅក្នុងឃ្លាទៅសំឡេងយោង ហើយសំណង់ធំទៅកំពូលនៃអត្ថន័យរបស់វា ការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយគោលបំណងនៃការងារទាំងមូល។ សិស្សដឹងនិងមានអារម្មណ៍។

ឥឡូវនេះសិស្សនឹងលេងដុំនេះ ដើម្បីសម្តែងដោយសេរីនៅឯការប្រគុំតន្ត្រី ដើម្បីយល់ មានអារម្មណ៍ និងមានអារម្មណ៍ថាគាត់កំពុងសំដែង។

មិនមែនលេងដោយព្រលឹងទេ ប៉ុន្តែលេងដោយព្រលឹង។

ដើម្បីរៀនដោយបេះដូងអ្នកត្រូវការ៖

ការយល់ឃើញដែលមើលឃើញនៃតន្ត្រី

សម្គាល់ចំណុចខ្លាំងនៃការងារ

ការងារខួរក្បាលហើយការលេងប្រកបដោយការគិតគឺជាគន្លឹះនៃភាពជោគជ័យក្នុងការទន្ទេញចាំការងារដោយបេះដូង។

“អ្វី​ដែល​ត្រូវ​ចងចាំ​បាន​ល្អ​គឺ​អ្វី​ដែល​ត្រូវ​បាន​យល់​ច្បាស់”។

ភាពពាក់ព័ន្ធ។

ការលេងល្ខោនម្តងហើយម្តងទៀតពីដើមដល់ចប់ ដោយមិនយល់ពីលក្ខណៈសិល្បៈ និងបច្ចេកទេសនៃការងារ និងការប៉ិនប្រសប់ក្នុងការប្រើប្រាស់មធ្យោបាយសម្តែងចាំបាច់ មិននាំទៅដល់លទ្ធផលដែលចង់បាននោះទេ។ អ្នកមិនអាចចូលរួមក្នុងការទន្ទេញដោយមេកានិចនៃម្រាមដៃនោះទេ។ ការងារ​បែប​នេះ​ជា​ការ​ខ្ជះខ្ជាយ​ពេល​វេលា ហើយ​ធ្វើ​ឱ្យ​សិស្ស​នឿយហត់​តែ​ប៉ុណ្ណោះ ។ ការងារទាំងអស់លើការទន្ទេញចាំស្នាដៃតន្ត្រីគួរតែបែងចែកជាបីដំណាក់កាល។

គោលដៅ:តន្ត្រីនិងអារម្មណ៍ ការអប់រំសីលធម៌កុមារ។

យើងសន្មត់ថាការរៀនម្រាមដៃមិនមែនទេ។ ការងារប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពដូច្នេះ​ហើយ​ត្រូវ​ធ្វើ​ពិពិធកម្ម​វិធីសាស្ត្រ និង​បច្ចេកទេស​ដែល​បាន​ប្រើ​ក្នុង​វគ្គ​នៃ​មេរៀន។

ភារកិច្ច:

រៀនលេង, បង្ហាញលក្ខណៈនៃការងារ;

អភិវឌ្ឍ ត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី, អារម្មណ៍នៃចង្វាក់;

ដើម្បីបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាពនិងការយល់ឃើញអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី;

បង្កើតបរិយាកាសរីករាយក្នុងថ្នាក់។

"ធ្វើការជាមួយការងារ"

ការស្គាល់គ្នាបឋមជាមួយការងារ

ការងារនៅដំណាក់កាលនេះមានដូចខាងក្រោម៖

1. អានអត្ថបទតន្ត្រីយ៉ាងត្រឹមត្រូវជាមួយនឹងលក្ខខណ្ឌទាំងអស់ដែលបង្ហាញពីចង្វាក់ និងស្រមោលនៃការសម្តែង។ វាមានសារៈសំខាន់ជាពិសេសក្នុងការបញ្ជាក់ឈ្មោះ និងកម្រិតនៃចំណាំ និងកន្លែងរបស់ពួកគេនៅលើក្តារចុច។
2. ស្វែងយល់ពីរយៈពេលនៃកំណត់ចំណាំនៃការដកស្រង់ដែលកំពុងសិក្សា ឬផ្នែកនៃការងារតន្ត្រី។
3. បញ្ជាក់ការរៀបចំម្រាមដៃនៅលើក្តារចុច។ ការលេងកន្លែងមួយដោយប្រើម្រាមដៃមួយ ឬផ្សេងទៀតគឺមានគ្រោះថ្នាក់សម្រាប់ការរៀនបន្ថែម ពីព្រោះ។ នេះអាចបណ្តាលឱ្យមានការបែកបាក់ និងបញ្ឈប់។
4. តាមដានដោយភ្នែករបស់អ្នកនូវផ្លូវនៃចលនានៃម្រាមដៃ និងដៃ ដើម្បីកែលម្អទីតាំងនៃគ្រាប់ចុចដែលអ្នកចង់បាន និងចម្ងាយរវាងពួកវា។ វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ថាការតំណាងដែលមើលឃើញមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅពេលរៀន។

ធ្វើការលើបច្ចេកទេស

ដំណាក់កាលនៃការងារនេះរួមមានការលេងដុំ និងវគ្គនីមួយៗរបស់វា ជាមួយនឹងរយៈពេលជាក់លាក់។ ការវិភាគនៃការលេងដោយមិនគិតពីសមាមាត្រនៃរយៈពេលគឺមានគ្រោះថ្នាក់ និងមិនអាចទទួលយកបាន។

វិធីសាស្រ្តការងារមូលដ្ឋាន៖

1. ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគឺផ្តោតលើសំឡេងនីមួយៗ ឬអង្កត់ធ្នូនីមួយៗជាមួយនឹងការចាក់មិនឈប់ និងការប្រតិបត្តិពិតប្រាកដនៃរយៈពេលកំណត់ចំណាំដែលបានចង្អុលបង្ហាញ ដើម្បីអនុវត្តសំឡេង ឬអង្កត់ធ្នូនីមួយៗឱ្យច្បាស់លាស់ក្នុងរយៈពេល និងលក្ខណៈនៃសំឡេង។ យើងត្រូវតែព្យាយាមទាញយកសំឡេងដ៏ពិរោះៗ និងមិនរញ៉េរញ៉ៃឡើយ ចលនាដែលសូម្បីតែនៅក្នុងចង្វាក់ពីដើមដល់ចប់ និងមានភាពស្មើគ្នាក្នុងកម្លាំងគ្នាទៅវិញទៅមក។
2. ការចាក់សារថ្មីដំបូងទាំងអស់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្មានកំហុស ការរំខាន និងការបញ្ឈប់។ ក្នុងល្បឿនយឺត។ ល្បឿនយឺតគឺចាំបាច់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍផ្នែកសោតទស្សន៍នៃការងារ, ដោយសារតែ។ កំហុស និងការបែកខ្ញែកជាញឹកញាប់លេចឡើងដោយសារតែធាតុជាច្រើននៃអត្ថបទ ជាពិសេសអង្កត់ធ្នូ នៅដើមដំបូងស្ថិតនៅក្នុង ការយល់ឃើញ auditoryសិស្សហើយមានតែនៅពេលអនាគតប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានផ្សំដោយត្រចៀក។ វាអាចត្រូវបានណែនាំ នៅពេលណាដែលអាចធ្វើទៅបាន ដើម្បីស្តាប់ការលេងនៅក្នុងនោះ។ ដំណើរការល្អ។ការដឹងជាមុននូវអ្វីដែលគាត់គួរសម្រេចបាន នៅពេលរៀនដុំមួយក្នុងល្បឿនយឺត គាត់នឹងអាចសិក្សាកាន់តែមានន័យ និងកាន់តែមានគោលបំណង។
3. ការងារគួរតែត្រូវបានលេងជាឃ្លា ឬបំណែកដែលទាក់ទងគ្នាផ្សេងទៀត ដោយសម្រេចបាននូវការអនុវត្តដោយគ្មានកំហុសជាមុន ដោយដៃនីមួយៗដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ហើយក្រោយមកដោយដៃទាំងពីររួមគ្នា។ ការលេងទាំងអស់គួរតែត្រូវបានអនុវត្តក្នុងល្បឿនដូចគ្នា, ដោយសារតែ។ ភាពខុសគ្នានៃចង្វាក់អាចរំខានដល់ការលេងបន្ថែមទៀតដោយដៃទាំងពីរ។

កន្លែងលំបាកគួរតែត្រូវបានកំណត់ និងដោះស្រាយនៅក្នុងការងារ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ដ៏អស្ចារ្យ. ការតភ្ជាប់នៃអត្ថបទពីរអាចចាប់ផ្តើមពីពេលដែលអត្ថបទដែលនៅជាប់គ្នាពីរត្រូវបានទន្ទេញចាំដោយគ្មានកំហុស។ ដំណាក់កាលនៃការងារនេះបញ្ចប់ដោយការអនុវត្តការងារទាំងមូលក្នុងល្បឿនយឺត ដោយគ្មានកំហុស និងឈប់។ អារម្មណ៍នៃភាពនឿយហត់ និងការលំបាកនឹងផ្តល់សញ្ញាថាដំណើរការ ដំណាក់កាលនេះ។មិនទាន់បញ្ចប់នៅឡើយ។

ការយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតរបស់សិស្សគួរតែត្រូវបានបង់ទៅឱ្យជំនាញល្បឿននៃចលនាតន្ត្រី, i.e. ចង្វាក់៖

• ក) ខណៈពេលដែលរក្សាភាពគ្មានកំហុសនៃការប្រតិបត្តិ អ្នកគួរតែចាប់ផ្តើមបង្កើនល្បឿន និងនាំយកការប្រតិបត្តិទៅកាន់ល្បឿនធម្មតាដោយមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្ពស់ ដោយមិនបំពានលើភាពត្រឹមត្រូវនៃហ្គេមនោះទេ។ ការបង្កើនល្បឿនត្រូវតែទៅ បន្តិចម្ដងៗ ហើយស្ទើរតែមើលមិនឃើញ;
• ខ) វាគួរតែត្រូវបានចងចាំក្នុងចិត្តថា ជាគោលការណ៍ ល្បឿនលឿនគឺជាលទ្ធផលនៃការរីកចម្រើនទូទៅនៃបច្ចេកទេសរបស់អ្នកលេង មិនមែនការអភិវឌ្ឍន៍ទេ។ ភារកិច្ចដែលបានផ្តល់ឱ្យល្បឿនដ៏លឿនដែលនឹងអាចរកបានសម្រាប់សិស្សនៅថ្ងៃស្អែកប្រហែលជាមិនមានថ្ងៃនេះទេ។ ការមិនយល់ពីកាលៈទេសៈនេះ និងបំណងប្រាថ្នារបស់សិស្សសម្រាប់ការបង្កើនល្បឿនខ្លាំងពេកនាំទៅរកល្បែងដ៏វឹកវរ និងរំខានដល់ដំណើរការនៃការលូតលាស់ធម្មតារបស់អ្នកសំដែង។
• គ) ចង្វាក់បង្កើនល្បឿនថ្មីនីមួយៗគួរតែត្រូវបានពង្រឹងដោយការលេងម្តងហើយម្តងទៀត មុនពេលបន្តទៅវគ្គបន្ទាប់។

មានសញ្ញាពីរដែលកំណត់ដែនកំណត់នៃការបង្កើនល្បឿន៖

• ក) រូបរាងនៃការបែកបាក់, កំណត់ចំណាំខុស, ម្រាមដៃជាប់, ការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយទូទៅនៃ sonority និងពិការភាពខាងក្រៅផ្សេងទៀត;
• ខ) សិស្សមានអារម្មណ៍ពិបាកក្នុងការសម្តែង និងភាពមិនច្បាស់លាស់មួយចំនួន។

អេ ករណីស្រដៀងគ្នាសិស្សត្រូវតែបង្កើនល្បឿនគ្រប់ប្រភេទ ឈប់ កុំព្យាយាមបន្តពួកវាឱ្យលឿនជាងពីរឬបីថ្ងៃក្រោយ។ ការងារលើការបង្កើនល្បឿនជាទូទៅមានដែនកំណត់ដែលសិស្សត្រូវឆ្លងកាត់នៅដំណាក់កាលនេះ។

ការកើនឡើងបន្ថែមទៀតនៅក្នុងល្បឿន ការងារ​នេះនឹងកើតឡើងរួមជាមួយនឹងកំណើនបច្ចេកទេសទូទៅ និង ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីសិស្ស និងមិនចំណាយលើការងារបន្ថែមទៀតលើផ្នែកដែលកំពុងរៀននោះទេ។

ការអនុវត្តបញ្ចប់សិល្បៈ

ធាតុសំខាន់ៗនៃការសម្តែងសិល្បៈមានដូចខាងក្រោម៖

• ក) ការបំពេញជាក់លាក់នៃការចង្អុលបង្ហាញនៃកម្រិតសំឡេង ការពង្រីក និងការបន្ថយរបស់វា (ស្ងាត់-ខ្លាំង; ការពង្រីក-ចុះខ្សោយ), i.e. ថាមវន្ត ស្រមោល;
• ខ) ការប្រតិបត្តិពិតប្រាកដនៃល្បឿននៃចលនា ការណែនាំសម្រាប់ការបង្កើនល្បឿន និងបន្ថយល្បឿន ពោលគឺឧ។ សោកសៅ ស្រមោល;
• គ) ការសំដែងនៃស្នាដៃតន្ត្រីដោយបែងចែកវាទៅជាផ្នែកតូចៗដែលមានអត្ថន័យ (ឃ្លា) i.e. ឃ្លា។ Phrasing រួមចំណែកដល់ការបញ្ជូនយ៉ាងច្បាស់នៃខ្លឹមសារនៃតន្ត្រី។

ការខ្វះខាតញឹកញាប់មួយនៃការសម្តែងរបស់សិស្សគឺការខ្វះខាត "pianissimo" ពិតប្រាកដ (ស្ងាត់ណាស់ - pp) នៅលើដៃមួយនិងកង្វះនៃ "fortissimo" ពិតប្រាកដ (ខ្លាំងណាស់ - ff) - នៅលើផ្សេងទៀត . ជាធម្មតានៅក្នុងការសម្តែងមានគម្លាតបន្តិចពី sonority មធ្យម។ ដូច្នេះសិស្សត្រូវតែឧស្សាហ៍ព្យាយាមលើការអភិវឌ្ឍ "pianissimo" ដោយមិនភ័យខ្លាចទាំងការបញ្ឈប់សំឡេងបញ្ជូនឬការបាត់បង់ legato ។ ជំនាញទាំងអស់នេះត្រូវតែអភិវឌ្ឍ សំឡេងបុគ្គល, អង្កត់ធ្នូ, ជញ្ជីង, និងជាបំណែក, យោងតាមការណែនាំនៅក្នុងកំណត់ចំណាំ។

ជាពិសេសអ្នកគួរតែធ្វើការដោយប្រុងប្រយ័ត្នលើឃ្លា, ដែលនៅលើ accordion ត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការធ្វើជាម្ចាស់ fur, ដោយសារតែ។ ឃ្លានីមួយៗត្រូវតែមានទាំងស្រុងនៅក្នុងចលនាជាក់លាក់មួយរបស់ bellows - បង្ហាប់ ឬ clench ។

ការសម្រេចបាននូវសិល្បៈ និងតន្ត្រីនៃការសម្តែង ដំបូងគេគួរតែធ្វើការលើឃ្លា និងស្រមោលនៃការសម្តែង (ភាពខុសស្រឡះ) នៃបទភ្លេងខ្លួនឯង ហើយបន្ទាប់មកមានតែបន្តិចម្តងៗ ដោយមិនងាកចេញពី លទ្ធផលដែលសម្រេចបាន។បន្ថែមផ្នែកអម។

នៅក្នុងការអនុវត្តការងារលើការតុបតែងសិល្បៈការងារគឺនៅក្នុង ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយ ការងារបច្ចេកទេស. ឧត្តមភាពបច្ចេកទេសគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការសម្តែងសិល្បៈ លក្ខខណ្ឌចាំបាច់. ការសម្តែងសិល្បៈគឺមិនអាចទៅរួចទេបើគ្មានការយល់ដឹងពីការងារដែលបានផ្តល់ឱ្យ; ការយល់ដឹងនេះជួនកាលមិនលេចឡើងភ្លាមៗនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើការលើការងារនោះទេ ហើយភាគច្រើនអាស្រ័យទៅលើការលូតលាស់ផ្នែកតន្ត្រីរបស់សិស្ស និងនៅលើ វប្បធម៌តន្ត្រី. អ្នក​ដែល​ចង់​ទទួល​បាន​ជំនាញ​ល្អ​ក្នុង​វិស័យ​សិល្បៈ​គួរ​ចាំ​ថា ការ​ស្តាប់​តន្ត្រី​ដោយ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់ និង​ជា​ប្រព័ន្ធ (ក្នុង ផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅឯការប្រគុំតន្ត្រីតាមវិទ្យុ) គឺជាផ្នែកមួយនៃការច្រើនបំផុត វិធីល្អប្រសើរជាងមុនអភិវឌ្ឍការយល់ដឹងតិចតួចនៃតន្ត្រី និងរសជាតិសិល្បៈ។

អាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យរបស់សិស្សចំពោះបច្ចេកទេសនៃករណី លំហាត់ និងអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបង្កើតភាពល្អឥតខ្ចោះនៃបច្ចេកទេសនាំទៅរកលទ្ធផលទាបជាងការងាររបស់សិស្ស។

ដំបូងអ្នកត្រូវលេងជញ្ជីង។ វាគឺជាមាត្រដ្ឋានដែលជាទម្រង់ងាយស្រួល ស្រាល និងស្ងប់ស្ងាត់ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួល រយៈពេលដំបូងការងារ​ចំណេះដឹង​ទាក់ទង​នឹង​ការ​សម​ត្រឹមត្រូវ ការ​កំណត់​ទីតាំង​ដៃ ការ​កាន់​រោម​សត្វ ការ​ដាក់​ម្រាម​ដៃ​ឱ្យ​មាន​ផាសុកភាព ។ល។

ការអនុវត្តនៃជញ្ជីងក្នុងអំឡុងពេលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាលមិនគួរត្រូវបានចាត់ទុកថាជា មធ្យោបាយបច្ចេកទេសដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពស្ទាត់ជំនាញ ឬបច្ចេកទេសដ៏ល្អ។

ការលេងជញ្ជីងមានសារៈសំខាន់៖

• ក) សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃសម្លេងដ៏ពិរោះរណ្តំ;
• ខ) ដើម្បីអភិវឌ្ឍ legato និង staccato;
• គ) ដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់សោ។

លើសពីនេះ មាត្រដ្ឋានធ្វើឱ្យវាអាចសម្រេចបាននូវហ្គេមដែលមានរយៈពេលស្មើគ្នានៅក្នុង ល្បឿនខុសគ្នា. ដល់ទីបញ្ចប់នេះ វាចាំបាច់ក្នុងការលេងមាត្រដ្ឋានសូម្បីតែទីបួនក្នុងល្បឿនយឺតបំផុត; រក្សាឯកតានៃគណនីនិងសង្វាក់, លេងខ្នាតដូចគ្នានៅក្នុងសូម្បីតែប្រាំបី, បីដងពីទីប្រាំបីទៅដប់ប្រាំមួយ; ដោយសារជំនាញទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង ខណៈពេលដែលរក្សាសមាមាត្រដូចគ្នានៃរយៈពេល ល្បឿននៃចលនា (tempo) ក៏គួរតែត្រូវបានកើនឡើងផងដែរ។ ដើម្បីភាពប៉ិនប្រសប់ក្នុងការលេង accordion និងរៀនស្នាដៃតន្ត្រី ពេលវេលាដែលបានលះបង់សម្រាប់សិស្សក៏ចាំបាច់ផងដែរ។ ខាងក្រោមនេះគួរតែត្រូវបានយកមកពិចារណានៅទីនេះ។

ម៉ោងនៃការលេងដោយមិនមានការរំខាននៅលើ accordion គឺមានគ្រោះថ្នាក់ដល់សុខភាព កាត់បន្ថយគុណភាពនៃការងារ និងធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការស្ទាត់ជំនាញ និងការរៀនសម្ភារៈតន្ត្រី។ វាជាការប្រសើរក្នុងការធ្វើបន្តិចម្តងៗ ដោយមានការសម្រាក កំណត់មេរៀននីមួយៗចំពោះកិច្ចការជាក់លាក់មួយ វាកាន់តែមានផលិតភាពក្នុងការធ្វើការនៅពេលព្រឹក ឬពេលរសៀលជាងពេលល្ងាច។

សិស្សនៃសាលាតន្ត្រីអាជីពគួរតែត្រូវបានផ្តល់ឱ្យទៅលេង accordion នៅក្នុង សរុបយ៉ាងហោចណាស់ 3-4 ម៉ោងក្នុងមួយថ្ងៃ។

ការចែកចាយពេលវេលាប្រហាក់ប្រហែលតាមប្រភេទការងារ៖

• ក) ធ្វើការលើបច្ចេកទេស (មាត្រដ្ឋាន, កំណត់ចំណាំពីរដង, អង្កត់ធ្នូ) - 15 នាទី។
• ខ) ធ្វើការលើការគ្រប់គ្រងសមាមាត្រនៃរយៈពេល (ចង្វាក់) -15 នាទី។
• គ) ធ្វើការលើសម្លេង - 15 នាទី។
• ឃ) ធ្វើការលើការរៀនបច្ចេកទេសនៃដុំ - 45 នាទី។
• ង) ធ្វើការលើការរៀនសិល្បៈនៃការលេង - 45 នាទី។
• f) ពាក្យដដែលៗ និងការបង្រួបបង្រួមនៃបំណែកដែលបានរៀនពីមុន - 45 នាទី។

ការអភិវឌ្ឍវិធីសាស្រ្តនៃមេរៀនបើកចំហ

រៀនផ្នែកប៊ូតុង accordion ជាមួយសិស្សថ្នាក់ទី 1 ។

សម្តែង៖Maslennikova T.V.,

គ្រូបង្រៀននៅបាយ៉ាន accordion MOU DOD "សាលាសិល្បៈកុមារ Kozmodemyansk ដាក់ឈ្មោះតាម។ និងខ្ញុំ។ Eshpay”, Kozmodemyansk, សាធារណរដ្ឋ Mari El.

ប្រធានបទនៃមេរៀន៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញបច្ចេកទេសរបស់សិស្សានុសិស្សក្នុងសាលាសិល្បៈកុមារ។

ប្រភេទមេរៀន៖ រួមបញ្ចូលគ្នា។

គោលបំណង និងគោលបំណងនៃមេរៀន៖

ការអប់រំ៖ បង្កើត ទូទៅ និងធ្វើឱ្យចំណេះដឹងរបស់សិស្សកាន់តែស៊ីជម្រៅ ជាមួយនឹងមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការធ្វើការលើបច្ចេកទេសសម្តែង។

ការអភិវឌ្ឍន៍៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ រសជាតិសោភ័ណភាព, ការអភិវឌ្ឍន៍ ការគិតក្នុងន័យធៀប, ការសម្តែងតន្ត្រី និងការអភិវឌ្ឍមនោគមវិជ្ជា-សិល្បៈ។

ការអប់រំ៖ ការអប់រំ ការយកចិត្តទុកដាក់របស់សិស្សគោលបំណង និងការតស៊ូក្នុងការគ្រប់គ្រងបច្ចេកទេស និងជំនាញនៃការលេងឧបករណ៍ សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគការសម្តែងរបស់អ្នក។

ការសន្សំសុខភាព៖ សមត្រឹមត្រូវ ទីតាំងដៃ ការដំឡើងឧបករណ៍។

ទម្រង់មេរៀន៖ បុគ្គល។

វិធីសាស្រ្ត៖ ការលេងឧបករណ៍ ការសន្ទនា ការសង្កេត ការបង្ហាញពីសម្ភារៈវីដេអូ វិធីសាស្រ្តនៃហ្គេម។

អនុវត្តបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យ៖ សិល្បៈ ព័ត៌មាន និងកុំព្យូទ័រ។

ឧបករណ៍៖ ឧបករណ៍ភ្លេង (បាយ័ន) អក្សរសិល្ប៍តន្ត្រី សម្ភារៈ didactic (កាត) កុំព្យូទ័រ។

សៀវភៅដែលប្រើរួច៖

1. V. Semenov " សាលាទំនើបហ្គេមបាយ័ន។

2. D. Samoilov "Accordion reader 1-3 កោសិកា" ។

3. Yu.Akimov, V.Grachev "Accordion reader 1-2kl" ។

4. ការចងក្រង និងការបោះពុម្ពផ្សាយរបស់ F. Bushuev, S Pavin “Accordion reader 1-2 cells. សម្រាប់សាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ។

ផែនការមេរៀនឡើងវិញ៖

1. លំហាត់ទីតាំង។

2. Scale in C major, arpeggios, chords ។

3. R.n.p. "Vasilek", r.s.p. "កុំហោះហើរ, រាត្រី", M. Krasev "ដើមឈើណូអែលតូច" ។

4. K. Czerny "Etude" ។

5. L. Knipper "Polyushko-field" ។

6. ថ្នាក់សម្រាប់មេរៀន កិច្ចការផ្ទះ។

រចនាសម្ព័ន្ធមេរៀន។

ពេលវេលារៀបចំ។ ការណែនាំសិស្ស និង ជួរនៃភារកិច្ចឈរនៅពីមុខគាត់។

ផ្នែក​ដ៏​សំខាន់:

សុន្ទរកថា​របស់​គ្រូ៖ «បច្ចេកទេស​ក្នុង​ន័យ​ទូលំទូលាយ​នៃ​ពាក្យ គឺ​ជា​មធ្យោបាយ​បង្ហាញ​ខ្លឹមសារ​សិល្បៈ​នៃ​ស្នាដៃ។ អេ អារម្មណ៍តូចចង្អៀតនេះគឺជាភាពត្រឹមត្រូវបំផុត ល្បឿននៃម្រាមដៃ ការសម្របសម្រួលនៃចលនា។ នៅ​លើ ដំណាក់កាលដំបូងការបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញម៉ូតូបឋមរបស់សិស្ស លំហាត់ពិសេសគឺចាំបាច់ដែលរៀបចំគាត់ឱ្យអនុវត្តការងារបច្ចេកទេស។

2.1 ល្បែងនៃលំហាត់ទីតាំង។ យកចិត្តទុកដាក់លើការចុះចតរបស់សិស្ស ទីតាំងដៃ ជើង និងការដំឡើងឧបករណ៍។

គ្រូ៖ "បច្ចេកទេស Bayan គឺផ្អែកលើរូបមន្តធម្មតា៖ មាត្រដ្ឋាន, arpeggios, អង្កត់ធ្នូ។"

ការលេងហ្គាម៉ា C ដ៏សំខាន់នៅក្នុងរយៈពេលទាំងមូល, ពាក់កណ្តាល, ត្រីមាស, ទីប្រាំបីជាមួយនឹងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជាច្រើនរាប់ឱ្យខ្លាំង, arpeggios, អង្កត់ធ្នូ។

ពិនិត្យកិច្ចការផ្ទះ .

ការ​លេង​បំណែក​ដែល​បាន​រៀន​ពី​មុន​, ចង្អុល​បង្ហាញ​ពី​គុណវិបត្តិ​និង​គុណសម្បត្តិ​: r.n.p. "Vasilek", r.s.p. "កុំហោះហើរ, រាត្រី", M. Krasev "ដើមឈើណូអែលតូច" ។

គ្រូ៖ "ការ​អភិវឌ្ឍ​បច្ចេកវិទ្យា​ជោគជ័យ​គឺ​មិន​អាច​ទៅ​រួច​ទេ​បើ​គ្មាន​ការ​ងារ​នៅ​លើ etudes"។

2.4. K. Czerny "Etude" ។ ការយកឈ្នះលើកន្លែងលំបាកបច្ចេកទេស ម្រាមដៃច្បាស់លាស់ ការផ្លាស់ប្តូររោម។

2.5. អនុវត្តសកម្មភាពរាងកាយ។ ល្បែង "Pasley" ។ ទីតាំងចាប់ផ្តើម៖ ដៃចុះក្រោម សម្រាក។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ដោយការអង្រួនដៃ និងជើង សម្រេចបាននូវការសម្រាកសាច់ដុំ ដើម្បីឱ្យមានអារម្មណ៍កក់ក្តៅ។ ល្បែងបៀរចង្វាក់។ ទះដៃចង្វាក់ដែលបង្ហាញនៅលើសន្លឹកបៀ។

2.5. L. Knipper "Polyushko - វាល" ។ ការសន្ទនាអំពីជីវិត និងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធ . មើលរូបថតរបស់កម្មវិធីតែងនៅលើកុំព្យូទ័រ។ ការសន្ទនាអំពីបទចម្រៀង "Polyushko-field" ។ វា។ ចម្រៀងសូវៀតអំពីវីរបុរសនៃកងទ័ពក្រហមដែលដោយសារតែប្រជាប្រិយភាពរបស់វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាមានប្រជាប្រិយភាព។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរបទចម្រៀងនេះមានអ្នកនិពន្ធ: muses ។ L. Knipper អ្នកនិពន្ធពាក្យគឺកវី V.M. Gusev ។ វាត្រូវបានសរសេរនៅឆ្នាំ 1933 ។ បទភ្លេងនេះបានបង្កើតឡើងជាមូលដ្ឋាននៃបទទី 4 ដោយ L. Knipper "កំណាព្យអំពីទាហាន Komsomol" គឺជាគំរូនៃការងារនេះ។ ប្រវត្តិនៃការបង្កើតបទចម្រៀង។

2.6 ធ្វើការលើអត្ថបទ តួអក្សរ និងម្រាមដៃ។

ទីមួយ ការងារនេះត្រូវបានអនុវត្តទាំងស្រុង ដើម្បីស្វែងយល់ថាតើការងារណាដែលបង្កើតឡើងដោយគ្រូត្រូវបានសម្រេច។ បន្ទាប់ពីលេងរួច វាច្បាស់ណាស់ថាដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូររោមសត្វមិនត្រឹមត្រូវ ឃ្លាតន្ត្រីត្រូវបានរំខាន ជាលទ្ធផលដែលមិនមានការបញ្ចេញសំឡេង។

ធ្វើការលើការគ្រប់គ្រងរោម។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការហ្វឹកហ្វឺនវាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការរៀនដឹងខ្លួននិងសមត្ថភាពកំណត់ពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរក្នុងទិសដៅនៃរោម។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការហ្វឹកហ្វឺនការផ្លាស់ប្តូរចលនានៃរោមគួរតែត្រូវបានធ្វើបន្ទាប់ពីដកម្រាមដៃចេញនៅក្នុងសៀវភៅតន្ត្រីនៅក្នុងអត្ថបទមានសញ្ញាដែលត្រូវគ្នាដែលកំណត់ការផ្លាស់ប្តូរពិតប្រាកដនៃរោមសត្វពួកគេត្រូវតែធ្វើតាម។ គ្រូសួរឃ្លានីមួយៗ ដើម្បីឈានទៅដល់ចំណុចកំពូល។ ដើម្បីជួយសម្រួលដល់កិច្ចការសិស្សលេងដោយឡែកពីគ្នាដោយដៃនីមួយៗដោយយកចិត្តទុកដាក់លើការផ្លាស់ប្តូររោម។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការងារដោយជោគជ័យ យើងនឹងធ្វើឱ្យការងារស្មុគស្មាញដោយលេងដុំដោយដៃទាំងពីរជាមួយគ្នា។ គ្រូសុំឱ្យសិស្សកំណត់កម្រិតនៃការអនុវត្តរបស់គាត់ ហើយវិភាគវា។ សិស្សត្រូវបានផ្តល់ភារកិច្ច: "សូមស្រមៃថាយើងនៅលើឆាក សូមព្យាយាមលេងដូចនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីមួយ" ។ គ្រូ​សរសើរ​សិស្ស​ចំពោះ​ការ​ខិតខំ​ប្រឹងប្រែង​ដោះស្រាយ​ភារកិច្ច។

សង្ខេប, ការវិភាគ។

កិច្ចការ​ផ្ទះ។

ម៉ាក។