Oksana Yurieva
ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារមត្តេយ្យសិក្សា

« ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតក្នុងការអប់រំតន្ត្រីរបស់កុមារមត្តេយ្យសិក្សា»

ការងារ នាយកតន្ត្រីនៅសាលាមត្តេយ្យស្ថាប័នអប់រំនៅ ដំណាក់កាលបច្ចុប្បន្នត្រូវបានបំពេញដោយមាតិកាថ្មី - ដើម្បីបង្កើនមនុស្សម្នាក់ដែលមានសមត្ថភាពការងារច្នៃប្រឌិតឯករាជ្យ, សកម្ម, មនុស្សស្វែងរក។ តន្ត្រី- ប្រភពនៃសេចក្តីអំណររបស់កុមារពិសេស និងកម្មវិធីនៅលើ តន្ត្រីថ្នាក់នៃវិធីសាស្រ្តគរុកោសល្យផ្សេងៗដោះស្រាយកិច្ចការសំខាន់បំផុតនៃដំណាក់កាលដំបូង ការអប់រំតន្ត្រី កុមារ - ការបង្កើតសមាសធាតុនាំមុខ តន្ត្រី- ការអភិវឌ្ឍនៃការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ តន្ត្រី.

តន្ត្រីថ្នាក់កាន់កាប់កន្លែងពិសេសក្នុងចំណោមកន្លែងផ្សេងទៀត។ វាគឺនៅលើមូលដ្ឋាននៃសិល្បៈខ្ពស់។ តន្ត្រីនៅក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយនាង ការអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារដើរលើផ្លូវខុសគ្នាប្រកបដោយគុណភាព។ ដូច្នេះចំពោះមុខគ្រូ តន្ត្រីករមានសំណួរ៖ របៀបធ្វើឱ្យថ្នាក់រៀនកាន់តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ កាន់តែសម្បូរបែប ផ្តល់ឱ្យកុមារនូវឱកាសដើម្បីចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃមេរៀន។ ដូច្នេះបទដ្ឋាន តន្ត្រីជីវិតនៅមតេយ្យក្លាយជា បច្ចេកវិជ្ជាច្នៃប្រឌិតសម្រាប់ថ្នាក់រៀន.

នៅស្នូល បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតនៃការអប់រំតន្ត្រីកុមារកុហក សកម្មភាពរួម, ការបង្រួបបង្រួម: ការច្រៀង, ការនិយាយចង្វាក់, ការលេងនៅលើកុមារ ឧបករណ៍​ភ្លេង, រាំ, ចលនាភ្លាមៗនៅក្រោម តន្ត្រី, ហៅកំណាព្យ និងរឿងនិទាន, ល្ខោនខោល, ការសម្តែងល្ខោនភ្លាមៗ។

ទម្រង់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ តន្ត្រី, ដែល ប្រើក្នុងការអនុវត្តគឺ:

របាំទំនាក់ទំនង។ ការចូលរួមរបស់កុមារក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីគឺតាមរយៈការបង្កើតបរិយាកាសនៃការទទួលយកគ្នាទៅវិញទៅមក និងការរំដោះអារម្មណ៍ និងផ្លូវចិត្ត។ នៅទីនេះ របាំទំនាក់ទំនង គឺជាជំនួយការដែលមិនអាចខ្វះបាន ការប្រើប្រាស់ដែលសម្រេចចិត្ត ភារកិច្ច: ការអភិវឌ្ឍជំនាញទំនាក់ទំនង, ធ្វើការលើអារម្មណ៍នៃទម្រង់, ការអភិវឌ្ឍនៃការសម្របសម្រួលម៉ូតូ, ការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់មួយ។

ការសម្របសម្រួលហ្គេមក្រៅ (តន្ត្រី និងការនិយាយ) . ល្បែងបែបនេះនៅលើខ្នាតធំ (ឆ្លងកាត់រាងកាយទាំងមូល)ផ្តល់អារម្មណ៍មួយ។ ឌីណាមិកតន្ត្រី, ចង្វាក់, ការប៉ះការអនុវត្តការនិយាយ និងការបំផុសគំនិតផ្លាស្ទិច ដែលជារបស់ពួកគេ។ ខ្លឹមសារតន្ត្រី.

ហ្គេមទាំងនេះត្រូវបាន permeated ជាមួយនឹងគំនិតនៃការសម្របសម្រួល, ដែលដើរតួនាទីនៅក្នុងពួកគេជាម៉ូទ័រមួយ។ "បន្ទរ", ជំរុញការអភិវឌ្ឍនៃ dexterity, ភាពត្រឹមត្រូវ, ប្រតិកម្ម, អប់រំភាពជាប់លាប់នៃក្រុម។

ហ្គេមម្រាមដៃ (តន្ត្រី និងការនិយាយ) . តម្លៃនៅក្នុងហ្គេមម្រាមដៃក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍន៍ តន្ត្រីកុមារស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាពួកគេតំណាងឱ្យបទពិសោធន៍ដំបូង សម្តែងសិល្បៈដែលក្នុងនោះតួអក្សរ ការសម្តែងបញ្ចូលទៅក្នុងការពិត ដែលសំបូរទៅដោយម៉ូឌុលចង្វាក់ និងសំឡេងនៃការនិយាយបែបសាមញ្ញ។ ការងារលើអត្ថបទជាមួយគំនូរកាយវិការក៏រួមចំណែកដល់ការធ្វើឱ្យសកម្មនៃការគិតបែបអរូបី និងអរូបិយ-ទំនាក់ទំនង។ ហ្គេមម្រាមដៃមានលក្ខណៈដើម និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ព្រោះវាជារោងមហោស្រពខ្នាតតូច ដែលតួសម្តែងជាម្រាមដៃ។ អត្ថបទ​រក​ឃើញ​នៅ​ទីនេះ​មិន​មែន​ជា​អក្សរ​ទេ។ ការឆ្លុះបញ្ចាំង៖ និមិត្តសញ្ញាន័យធៀបជាក់លាក់ "ហៅ"ចំពោះការបកស្រាយ និងការបកស្រាយរបស់វា។ ហ្គេមម្រាមដៃអភិវឌ្ឍប្រព័ន្ធសាច់ដុំ, ជំនាញម៉ូតូល្អ។, tactile ភាពរសើប: "រំពឹង"ស្មារតី, ប្រតិកម្មរបស់វា។ (ដោយសារល្បឿននៃការផ្លាស់ប្តូរចលនា); បង្កើនកម្រិតទាំងមូលនៃអង្គការរបស់កុមារ; គោលបំណងដើម្បីអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍នៃចង្វាក់, ជំនាញម៉ូតូតាមវចនានុក្រមនៃការនិយាយ, ការបញ្ចេញសំឡេងនៃការបញ្ចេញមតិ, ការសម្របសម្រួលនៃចលនា។

"បន្ទរនៃដៃ". ទម្រង់នេះគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដែលវានាំកុមារឱ្យយល់អំពីម៉ូទ័រពីរសំឡេង ដែលក្នុងនោះអ្នកចូលរួមទាំងអស់ត្រូវបានបែងចែកទៅជា "បន្ទរនៃសំឡេងពីរ"និងនាំមុខពីរ "អ្នកដឹកនាំ". ទម្រង់នេះគឺសម្រាប់ ការអភិវឌ្ឍន៍: ការសម្របសម្រួលសេរីភាពនៃចលនា, អារម្មណ៍នៃចង្វាក់, ការយកចិត្តទុកដាក់, ការចុះសម្រុងគ្នានៃក្រុម, សមត្ថភាពក្នុងការ improvisation ម៉ូតូ។

ការ​ប្រកាស​ចង្វាក់​នៅ​ក្រោម​ តន្ត្រី. ការប្រកាសចង្វាក់ - ការសំយោគ តន្ត្រីនិងកំណាព្យ. វាអាចត្រូវបានកំណត់ថាជា តន្ត្រី- គំរូគរុកោសល្យ ដែលអត្ថបទមិនត្រូវបានច្រៀង ប៉ុន្តែត្រូវសូត្រតាមចង្វាក់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ការប្រតិបត្តិការសូត្រតាមចង្វាក់ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់ជាង និងការបំផ្លើសបំផ្លើស។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះក្រណាត់សំឡេងកំណាព្យមានអន្តរកម្មជាមួយលំនាំ តន្ត្រីរយៈពេល និង​ការផ្អាក ដែល​ជួយ​ពង្រឹង​យ៉ាង​ខ្លាំង​នូវ​ឥទ្ធិពល​អារម្មណ៍​នៃ​ការ​ស្តាប់ ហើយ​ជា​ការ​ពិត ជា​កត្តា​អភិវឌ្ឍន៍​ដ៏​សំខាន់​មួយ​សម្រាប់​កុមារ។ ការដកខ្លួនចេញពីការច្រៀងតាមចង្វាក់ត្រូវបានភ្ជាប់ ម្យ៉ាងវិញទៀតជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញនៃដំណើរការបញ្ចេញសំឡេង (វាងាយស្រួល និងធម្មជាតិជាងសម្រាប់ក្មេងនិយាយ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត វាមានគោលបំណងអភិវឌ្ឍយន្តការនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ការគិត, កន្លែងណា តន្ត្រីការស្តាប់មានអន្តរកម្មជាមួយនឹងការនិយាយ។ រហូតដល់ក្មេងបានឮពីរបៀបដែលគាត់និយាយ និងរៀនគ្រប់គ្រងការនិយាយរបស់គាត់ វាពិបាកក្នុងការសង្ឃឹមថាគាត់នឹងអាចច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ និងបញ្ចេញមតិ។

ហ្គេមសំឡេង។ ក្នុងការធ្វើការជាមួយហ្គេមជាមួយនឹងសំឡេង ខ្ញុំបែងចែកលក្ខខណ្ឌដូចខាងក្រោម ទិសដៅ៖ កាយវិការសំឡេង និង តន្ត្រីនៃរាងកាយរបស់ខ្ញុំ; ឧបករណ៍សំលេងរំខាន (ប្រពៃណីនិងផលិតនៅផ្ទះ)និង តន្ត្រីកើតចេញពីសំលេងរំខាន។

ប្រភេទហ្គេម "ស្តាប់ខ្លួនឯង"អនុញ្ញាតឱ្យកុមារមានអារម្មណ៍រីករាយនៃការរកឃើញថាធម្មជាតិបានផ្តល់អំណោយដល់មនុស្សជាមួយនឹងភាពខុសគ្នាដ៏ធំនៃសំឡេង។ ពួកគេ​អាច បន្តពូជ, ការប្រើប្រាស់ឱកាស រាងកាយរបស់ខ្លួន។ (សំឡេង ដៃ ជើង បបូរមាត់)ជាឧបករណ៍ពិសេស និងដើម។ ការយល់ដឹងរបស់កុមារ ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធខ្លួនអ្នក និងធម្មជាតិគឺជាគោលដៅចម្បងនៃហ្គេម។

តន្ត្រីបឋមសិក្សា។ អេ តន្ត្រីសកម្មភាពជាមួយកុមារដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាចាំបាច់ ការប្រើប្រាស់ឧបករណ៍តន្ត្រីរបស់កុមារជាចម្បង សំលេងរំខាន ចាប់តាំងពីឧបករណ៍ទាំងនេះគឺសាមញ្ញ និងអាចចូលប្រើបានច្រើនបំផុតសម្រាប់កុមារនៅអាយុនេះ។ លើស​ពី​នេះ​ទៅ​ទៀត ពួក​គេ​ជា​រឿង​គួរ​ឱ្យ​ទាក់​ទាញ​បំផុត​សម្រាប់​ក្មេង​ៗ​នៅ​ក្នុង តន្ត្រី. ប៉ុន្តែទម្រង់នៃការងារអភិវឌ្ឍន៍នេះ។ តន្ត្រីមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការប្រើប្រាស់ទេ។មានតែឧបករណ៍សំលេងបុរាណប៉ុណ្ណោះ។ នៅក្នុងសម័យទំនើប តន្ត្រីវិធីសាស្រ្ត វាគឺជាការសិក្សាអំពីសំឡេង និងចំណេះដឹងនៃពិភពលោកដោយកុមារតាមរយៈសំឡេង ការបង្កើតរូបភាពប្លែកៗនៃវត្ថុប្រចាំថ្ងៃដ៏ធំទូលាយដែលទទួលអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង។ ការអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមទៀត. ពួកគេជាសមាជិកនៃវង់តន្រ្តីដ៏អស្ចារ្យ!

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងរបស់កុមារជាមួយ តន្ត្រីឧបករណ៍ អភិវឌ្ឍ: តន្ត្រី, ការស្តាប់ឈើ, ភាពទន់ភ្លន់ ការយល់ឃើញ, សមាគម, សិល្បៈ។

ទម្រង់ខាងលើទាំងអស់អាចត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងកម្រិតមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ហើយមានវត្តមាននៅក្នុងគំរូមួយ។ ពួកគេអាចត្រូវបានបោះបង់ចោល ឬបន្ថែមដោយគ្រូ អាស្រ័យលើគោលដៅ និងគោលបំណង។ គំរូដែលត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ កែប្រែ ធ្វើអោយប្រសើរឡើង នៅតែមាននៅក្នុង repertoire អស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។ គំរូសម្ភារៈវិធីសាស្រ្តបែបនេះគឺខ្លាំងណាស់ មានតម្លៃ៖ សម្រាប់កុមារវាគឺ "មនុស្សស្គាល់"(បទចម្រៀង ការសូត្រតាមចង្វាក់ ជាល្បែងដែលរីករាយក្នុងការនិយាយឡើងវិញ ប៉ុន្តែនៅក្នុងកំណែថ្មីដែលមិនធ្លាប់ស្គាល់។ ការប្រែប្រួលបែបនេះពន្យារអាយុជីវិតរបស់មិនត្រឹមតែគំរូប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងវិធីសាស្រ្ត ពង្រីកព្រំដែនរបស់វា និងបើកឱកាសថ្មីសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតគរុកោសល្យ។ អត្ថិភាពនៃម៉ូដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានដំណោះស្រាយជាច្រើនអាស្រ័យលើ តន្ត្រី- រវើរវាយគរុកោសល្យ នាយកតន្ត្រី, កម្រិត តន្ត្រីនិងការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅរបស់កុមារ ចំណង់ចំណូលចិត្តសិល្បៈរបស់ពួកគេ។ សារៈសំខាន់និងចាំបាច់គឺសមត្ថភាពរបស់គ្រូក្នុងការបំផុសគំនិតកុមារឱ្យលេងដើម្បីបង្កើតបរិយាកាសលេងសើចនៃរឿងនិទាន, riddles, ដំណើរផ្សងព្រេង, អាថ៌កំបាំង, វេទមន្ត។ នេះតម្រូវឱ្យមានសិល្បៈ ការបញ្ចេញសំឡេង-ការនិយាយ ផ្លាស្ទិច ការបញ្ចេញមតិបែបកំប្លែង សមត្ថភាពក្នុងការជ្រមុជកុមារក្នុងស្ថានភាពអារម្មណ៍ខុសៗគ្នា។

ការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតទាំងនេះនិងទម្រង់វិធីសាស្រ្តក្នុងការអនុវត្តអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសម្រេចបានដូចខាងក្រោម លទ្ធផល:

គ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើត មេរៀនតន្ត្រី, ថ្ងៃឈប់សម្រាក, បរិយាកាសនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដ៏រីករាយ, ស្មារតីខ្ពស់និងការចុះសម្រុងគ្នាការយល់ដឹងដោយខ្លួនឯង;

កុមារសកម្ម និងរំដោះ ការភ័យខ្លាច និងភាពមិនប្រាកដប្រជានឹងរលាយបាត់បន្តិចម្តងៗនៅក្នុងសកម្មភាពរបស់ពួកគេ។

គ្រប់គ្រងដើម្បីចូលទៅក្នុង "កូនសោ"ផលប្រយោជន៍ពិតប្រាកដរបស់កុមារ មិនចាំបាច់ងាកទៅរកការបង្ខិតបង្ខំទេ។

កុមាររៀនបឋម ចំណេះដឹងតន្ត្រី, អភិវឌ្ឍ តន្ត្រី- សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត រៀនខ្លួនឯង និងពិភពលោកជុំវិញខ្លួនក្នុងដំណើរការនៃការទំនាក់ទំនងលេងសើច រីករាយ និងធម្មជាតិជាមួយ តន្ត្រីដោយគ្មានការបន្ថែម "ហ្វឹកហាត់"និងការទន្ទេញចាំធុញទ្រាន់; កិច្ចការសិក្សាត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងការឆ្លងកាត់, ភារកិច្ចគឺលើសលុប ការអប់រំ និងការអភិវឌ្ឍន៍;

តន្ត្រីអ្នកដឹកនាំគឺនៅក្នុងការស្វែងរកប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតឥតឈប់ឈរ; ដំណើរការនៃការបង្កើតគំរូវ៉ារ្យ៉ង់ថ្មី និងការឆ្លើយតបដ៏រីករាយរបស់កុមារនាំមកនូវភាពរីករាយ និងអារម្មណ៍ "វិលវិញ".

កំពុងអភិវឌ្ឍ តន្ត្រីសមត្ថភាពរបស់កុមារ មេរៀនតន្ត្រី, ខ្ញុំរួមចំណែកដល់សមត្ថភាពរបស់ពួកគេក្នុងការចូលរួមក្នុងការប្រកួតរបស់កុមារ ជំនាញអនុវត្តលើករបស់អ្នក។ ជំនាញអនុវត្តនិយាយទៅកាន់ទស្សនិកជនធំ កែលម្អ និងអះអាងខ្លួនឯង។ បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតតន្ត្រីសកម្មភាពរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍនៃការឆ្លើយតបអារម្មណ៍ចំពោះកុមារ, តន្ត្រីសម្រាប់កុមារក្លាយជាពិភពនៃបទពិសោធន៍ដ៏រីករាយរបស់គាត់។ ការប្រើប្រាស់សកម្មភាពតន្ត្រីគ្រប់ប្រភេទមាន អាយុមត្តេយ្យសិក្សាក៏ដូចជាលទ្ធភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ សម្រេចបាននូវដំណោះស្រាយនៃគោលដៅសំខាន់នៃការងាររបស់ខ្ញុំ និង ការអប់រំតន្ត្រីនៅមតេយ្យ - ដើម្បីបង្រៀនកុមារឱ្យស្រឡាញ់និងយល់ តន្ត្រី.

សេចក្តីផ្តើម

ជំពូកទី 1. មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃការរៀបចំក្រុមចម្រៀង

ការអប់រំសំលេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ គំនិតនៃជំនាញសំលេងនិងសំលេង

១.២. លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃអាយុបឋមសិក្សា

១.៣. ប្រពៃណីនៃការបង្រៀនច្រៀង choral នៅប្រទេសរុស្ស៊ី

១.៤. គោលការណ៍នៃការបង្កើតក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលដំបូង

ជំពូក 2

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង

ការអនុវត្តវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសសំខាន់ៗសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញសំឡេង និងច្រៀងក្នុងការអនុវត្ត

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

អក្សរសិល្ប៍

ការណែនាំ

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ការចាប់អារម្មណ៍លើគរុកោសល្យ choral បានកើនឡើងគួរសម។ នេះគឺត្រឹមត្រូវដោយការពិតដែលថាក្រុមចម្រៀងបានចាប់ផ្តើមលេង តួនាទីធំសូម្បីតែនៅក្នុងតន្ត្រីសម័យទំនើប ដែលជាកន្លែងដែលផ្នែក choral ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ជាសំលេងគាំទ្រ, មិននិយាយពីតម្លៃដើមនៃ choral, ភាពស្រស់ស្អាត, ភាពសុខដុមដែលមិនអាចពិពណ៌នាបាននៃការច្រៀង choral ។ ប៉ុន្តែដើម្បីសម្រេចបាននូវតម្រូវការចាំបាច់ កម្រិតខ្ពស់ការសំដែងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង ការងារគរុកោសល្យតន្ត្រីជាច្រើនត្រូវការជាចាំបាច់ជាមួយអ្នកចម្រៀង អ្នកច្រៀងត្រូវទទួលបានការអប់រំពីផ្នែក អាយុដំបូងអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងសំលេងរបស់ពួកគេ។

បញ្ហានៃការអប់រំច្រៀងចម្រៀងត្រូវបានសិក្សានៅក្នុងស្នាដៃរបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីឈានមុខគេដូចជា Gladkoy N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulova និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រធានបទនៃការអប់រំសំលេង និងច្រៀងរបស់សិស្សសាលាគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់ការបង្កើតវប្បធម៌តន្ត្រីរបស់កុមារទាំងមូល ដែលវាអាចគ្របដណ្តប់ដោយគ្មានកំណត់ ហើយនឹងនៅតែមានចន្លោះប្រហោង និងបញ្ហាស្ទះ។ លើសពីនេះទៀតវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំ choral របស់អ្នកច្រៀង បឋមសិក្សាត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពឥតឈប់ឈរ គ្រូបង្រៀនម្នាក់ៗដែលដោះស្រាយបញ្ហានេះនាំមកនូវអ្វីមួយផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ចំពោះដំណើរការសិក្សា ធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពវិធីសាស្រ្តដែលមានស្រាប់ ធ្វើឱ្យបទពិសោធន៍ពីមុនរបស់សហសេវិករបស់គាត់។ ដូច្នេះ ចាំបាច់ត្រូវតែតាមដានជានិច្ចនូវការផ្លាស់ប្តូរទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តនៃការអប់រំតន្ត្រី យកអ្វីមួយសម្រាប់បទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួន វិភាគ យកទៅអនុវត្ត ណែនាំទៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងបុគ្គលជាក់លាក់ណាមួយ។ នេះកំណត់ពីភាពពាក់ព័ន្ធនៃប្រធានបទនេះ។

គោលបំណងនៃការងាររបស់យើងគឺដើម្បីបញ្ជាក់ពីទ្រឹស្ដីអំពីលក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើតជំនាញសំលេង និងសំលេងនៅក្នុងសិស្សក្មេងៗ ក៏ដូចជាដើម្បីកំណត់នូវវិធីសាស្រ្តដែលរួមចំណែកដល់ការបញ្ចូលជំនាញទាំងនេះ។

កម្មវត្ថុ​នៃ​ការ​សិក្សា​គឺ​ការ​បណ្តុះ​បណ្តាល​ការ​ច្រៀង និង​ច្រៀង​របស់​សិស្ស។

មុខវិជ្ជាសិក្សា៖ ដំណើរការនៃការបង្កើតជំនាញដំបូងនៃការច្រៀងបន្ទររបស់សិស្សានុសិស្ស។

ការសិក្សាអំពីវិធីសាស្រ្តនិង អក្សរសិល្ប៍វិទ្យាសាស្ត្រការវិភាគលើបទពិសោធន៍របស់គ្រូតន្ត្រីឈានមុខ និងអ្នកបច្ចេកទេស ក៏ដូចជាការងារផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ ធ្វើឱ្យវាអាចបង្កើតសម្មតិកម្មស្រាវជ្រាវមួយ៖ ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងបន្ទរនៃការច្រៀងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រីមានប្រសិទ្ធភាពជាង។ ពេលណា​ ការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តជាប្រព័ន្ធ ដោយភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធរវាងគ្រូ និងសិស្ស ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការបង្កើតវប្បធម៌តន្ត្រីទូទៅរបស់កុមារនៅអាយុបឋមសិក្សា និងចុងក្រោយដោយគិតគូរពីអាយុ និងគុណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កុមារ។

គោលបំណង ប្រធានបទ និងសម្មតិកម្មកំណត់គោលបំណងស្រាវជ្រាវដូចខាងក្រោមៈ

1. ដើម្បីវិភាគប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអប់រំ choral សម្រាប់កុមារនៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍការបង្រៀននៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី;

2. ដើម្បីកំណត់លំដាប់ជាក់លាក់នៃការបង្កើតជំនាញដំបូងនៃជំនាញច្រៀងនៅក្នុង រយៈពេលដំបូងការរៀន;

3. ពិចារណាលើប្រព័ន្ធនៃសម្ភារៈតន្ត្រី និងការច្រៀង (ចម្រៀង និងលំហាត់) ដែលត្រូវនឹងកិច្ចការខាងលើ។

4. បង្ហាញពីលក្ខណៈនៃអាយុ (ផ្លូវចិត្ត និងបុគ្គល) របស់សិស្សវ័យក្មេង។

ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះការអនុវត្តការងារនេះ។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវ។ នៅទីនេះយើងពឹងផ្អែកលើការសិក្សាស្រាវជ្រាវក្នុងវិស័យវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសំលេងរបស់កុមារ។ យើងកត់សំគាល់អត្ថបទ និងអត្ថបទដោយ S. Gladkaya, N. Tevlin, N. Chernoivanenko, L. Dmitriev, O. Apraksina, L. Bezborodov, G. Stulov ក៏ដូចជាការស្រាវជ្រាវសម័យទំនើបស្តីពីការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ K.F. Nikolskaya-Beregovskaya, M. S. Osenneva, V. A. Samarin, V. L. Zhivov និងគ្រូបង្រៀនផ្សេងទៀត។ ផងដែរនៅក្នុងការងាររបស់យើងយើងបានប្រើស្នាដៃរបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្តក្នុងវិស័យចិត្តវិទ្យាអភិវឌ្ឍន៍ដូចជា Yu.K. Babansky, I.Ya. Lerner, Ya.A. Ponomarev, S.L. Rubinstein ។

នៅក្នុងការងារវិទ្យាសាស្ត្ររបស់យើង យើងបានប្រើវិធីសាស្រ្តស្រាវជ្រាវដូចខាងក្រោមៈ

1. ការវិភាគទ្រឹស្តីនៃអក្សរសិល្ប៍ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃការបង្កើតជំនាញសំលេងនិងសំលេងនៅក្នុងសិស្សបឋមសិក្សា;

2. ចំណេះដឹងទូទៅនៃបទពិសោធន៍គរុកោសល្យទំនើបក្នុងគោលបំណងអភិវឌ្ឍជំនាញនៃការច្រៀងបទបន្ទរនៅក្នុងសិស្សក្មេងៗ ដោយមានការចូលរួមពីបទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងរបស់ពួកគេផ្ទាល់។

4. ការសិក្សាពិសោធន៍អំពីវិធី និងវិធីសាស្រ្តក្នុងការបង្កើតជំនាញច្រៀងនៅក្នុងសិស្សវ័យក្មេង។

វិធីសាស្រ្តទូទៅពាក់ព័ន្ធនឹងការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងកុមារដែលអាចធ្វើសកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ភាពប៉ិនប្រសប់ ភាពវៃឆ្លាត និងថាមពលជាច្រើនក្នុងការអភិវឌ្ឍបញ្ហាគរុកោសល្យទាក់ទងនឹងការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់បុគ្គល ជាចម្បងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ វ័យជំទង់ ត្រូវបានវិនិយោគដោយគ្រូឆ្នើមនៃទសវត្សរ៍ទី 20 និងទី 30៖ A.V. Lunacharsky, P.P. Blonsky, S.T. Shatsky, B.L. Yavorsky, B.V. Asafiev, N.Ya. Bryusova ។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់ពួកគេដែលសំបូរទៅដោយពាក់កណ្តាលសតវត្សនៃការអភិវឌ្ឍន៍វិទ្យាសាស្ត្រនៃការបង្រៀននិងការចិញ្ចឹមកូនដែលជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្អបំផុតដែលដឹកនាំដោយ "មនុស្សចាស់" - V.N. Shatskaya, N.L. Grodzenskaya, M.A. Rumer, G.L. Roshal, N.I. Sats បានបន្តនិងបន្តបង្កើតទ្រឹស្តីនិងការអនុវត្តគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារនិងយុវជន។ ការច្នៃប្រឌិតផ្តល់កំណើតនៅក្នុងកុមារទៅជាការស្រមើស្រមៃរស់រវើកការស្រមើលស្រមៃដែលមានជីវិត។ ការច្នៃប្រឌិតតាមធម្មជាតិរបស់វា គឺផ្អែកលើបំណងប្រាថ្នាចង់ធ្វើអ្វីមួយដែលគ្មាននរណាម្នាក់បានធ្វើពីមុនអ្នក ឬសូម្បីតែអ្វីដែលមានពីមុនអ្នក ដើម្បីធ្វើតាមរបៀបថ្មីតាមវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកកាន់តែប្រសើរ។ ម៉្យាងទៀត គោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្សគឺតែងតែជាការខិតខំឆ្ពោះទៅមុខ ដើម្បីភាពល្អប្រសើរ វឌ្ឍនភាព ដើម្បីភាពល្អឥតខ្ចោះ និងជាការពិតណាស់ សម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុត និង។ អារម្មណ៍ទូលំទូលាយគំនិតនេះ។ នេះគឺជាគោលការណ៍ច្នៃប្រឌិតដែលសិល្បៈអប់រំមនុស្ស ហើយនៅក្នុងមុខងារនេះ វាមិនអាចជំនួសដោយអ្វីបានទេ។

ការងារពិសោធន៍គឺផ្អែកលើការវិភាគ និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃការអនុវត្តល្អបំផុតរបស់គ្រូឈានមុខ និងអ្នកវិធីសាស្រ្ត ហើយរួមបញ្ចូលនិយមន័យនៃគោលបំណង និងគោលបំណងនៃការសិក្សា កំណត់កម្រិតដំបូងនៃសិស្ស ធ្វើពិសោធន៍សិក្សា សង្ខេបលទ្ធផលនៃការងារ។ និងបង្កើតសេចក្តីសន្និដ្ឋាន។

ជំពូកទី 1. មូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តីនៃការរៀបចំក្រុមចម្រៀង

ការអប់រំសំលេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ គំនិតនៃជំនាញសំលេងនិងសំលេង

ការអប់រំសំលេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង - ផ្នែកសំខាន់ការងារច្រៀងទាំងអស់ជាមួយកុមារ។ លក្ខខណ្ឌចម្បងសម្រាប់ការរៀបចំត្រឹមត្រូវនៃការអប់រំសំលេងគឺការត្រៀមខ្លួនរបស់អ្នកដឹកនាំសម្រាប់មេរៀនច្រៀងជាមួយ សិស្សវ័យក្មេង. ជម្រើសដ៏ល្អគឺជាករណីនៅពេលដែលម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងមាន សម្លេង​ពិ​រោះ. បន្ទាប់មកការងារទាំងអស់គឺផ្អែកលើការបង្ហាញដែលធ្វើឡើងដោយម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងផ្ទាល់។ ប៉ុន្តែទម្រង់ការងារផ្សេងទៀតក៏ធ្វើឱ្យវាអាចដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំសំលេងបានដោយជោគជ័យផងដែរ។ ក្នុង​ករណី​បែប​នេះ ម្ចាស់​ក្រុម​ចម្រៀង​តែង​ប្រើ​កម្មវិធី​មួយ​ដោយ​មាន​ជំនួយ​ពី​បុរស។ តាមការប្រៀបធៀប គំរូល្អបំផុតត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់បង្ហាញ។ នៅ​គ្រប់​ក្រុម​ចម្រៀង​មាន​កុមារ​ដែល​ច្រៀង​បាន​ត្រឹម​ត្រូវ​ដោយ​ធម្មជាតិ​ដោយ​មាន​ឈើ​ប្រណីត​និង​ការ​ផលិត​សំឡេង​ត្រឹមត្រូវ។ ការ​អនុវត្ត​ជា​ប្រព័ន្ធ​រួម​ជាមួយ​នឹង​ការងារ​សំនៀង​រួម វិធីសាស្រ្តបុគ្គលចំពោះអ្នកច្រៀង គ្រូតែងតែតាមដានការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់ពួកគេម្នាក់ៗ។ ប៉ុន្តែទោះបីជាមានការរៀបចំត្រឹមត្រូវបំផុតនៃការងារសំលេងក៏ដោយ ក៏វានាំមកនូវលទ្ធផលខុសៗគ្នាសម្រាប់អ្នកច្រៀងផ្សេងៗគ្នា។ យើង​ដឹង​ថា​មិន​មាន​ពីរ​នៅ​ខាង​ក្រៅ មនុស្សដូចគ្នា។ដូច្នេះ គ្មានឧបករណ៍សំឡេងពីរដូចគ្នាទេ។

វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាតើការយកចិត្តទុកដាក់មានសារៈសំខាន់យ៉ាងណានៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើជាម្ចាស់នៃសម្ភារៈណាមួយ។ "ការយកចិត្តទុកដាក់គឺជាទិសដៅនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងការផ្តោតអារម្មណ៍របស់វាទៅលើវត្ថុដែលមានសារៈសំខាន់ជាក់លាក់មួយ (និរន្តរភាព ឬតាមស្ថានភាព) សម្រាប់បុគ្គលម្នាក់ៗ។ ការ​ច្រៀង​ក៏​ដូច​ជា​សិល្បៈ​ណា​ក៏​ដោយ​ត្រូវ​រៀន​សូត្រ​ដោយ​អត់ធ្មត់​និង​តស៊ូ។

ការងារច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារមានភាពជាក់លាក់របស់វាបើប្រៀបធៀបទៅនឹងការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមនុស្សពេញវ័យ។ ភាពជាក់លាក់នេះគឺដោយសារតែជាដំបូងនៃការទាំងអស់ចំពោះការពិតដែលថារាងកាយរបស់កុមារមិនដូចមនុស្សពេញវ័យគឺនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍថេរហើយជាលទ្ធផលមានការផ្លាស់ប្តូរ។ ការអនុវត្តជាច្រើនឆ្នាំបានបង្ហាញថាការច្រៀងក្នុងវ័យកុមារភាពមិនត្រឹមតែមិនបង្កគ្រោះថ្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានប្រយោជន៍ទៀតផង។ វា​និយាយ​អំពីអំពីការច្រៀងត្រឹមត្រូវ ដែលអាចធ្វើទៅបានតាមគោលការណ៍ជាក់លាក់។ ការ​ច្រៀង​លើក​កម្ពស់​ការ​អភិវឌ្ឍ ខ្សែសំលេង, ឧបករណ៍ផ្លូវដង្ហើមនិង articulatory ។ ការច្រៀងបានត្រឹមត្រូវ ជួយពង្រឹងសុខភាពកុមារ។

ហើយដើម្បីឱ្យការអភិវឌ្ឍន៍របស់សិស្សសាលាបឋមសិក្សានៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដំណើរការបានត្រឹមត្រូវ ចាំបាច់ត្រូវបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរជាមូលដ្ឋានរបស់គាត់។ ទាំងនេះរួមមានៈ ១

1. ការដំឡើងការច្រៀង

សិស្សត្រូវរៀនអំពីការដំឡើងការច្រៀង ជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សម្ភារៈអប់រំប្រកបដោយជោគជ័យ។

កាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ

សិស្សគួរស្គាល់ពីប្រភេទនៃកាយវិការអ្នកដឹកនាំ៖

ការយកចិត្តទុកដាក់

ដង្ហើម

ចាប់ផ្តើមច្រៀង

ចុងបញ្ចប់នៃការសូត្រ

ផ្លាស់ប្តូរភាពខ្លាំងនៃសំឡេង, ចង្វាក់, ដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលយោងទៅតាមដៃរបស់ conductor

3. ដកដង្ហើមនិងផ្អាក

គ្រូគួរតែបង្រៀនកុមារឱ្យចេះបច្ចេកទេសនៃការដកដង្ហើម - ដង្ហើមខ្លីស្ងប់ស្ងាត់ការគាំទ្រនៃការដកដង្ហើមនិងការចំណាយបន្តិចម្តង ៗ ។ នៅដំណាក់កាលបន្ទាប់នៃការបណ្តុះបណ្តាល ធ្វើជាម្ចាស់លើបច្ចេកទេសនៃការដកដង្ហើមតាមខ្សែសង្វាក់។ ការដកដង្ហើមត្រូវបានលើកឡើងជាបណ្តើរៗ ដូច្នេះហើយ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការបណ្តុះបណ្តាល បទចម្រៀងដែលមានឃ្លាខ្លីៗដែលមានកំណត់ចំណាំវែងចុងក្រោយ ឬឃ្លាដែលបំបែកដោយការផ្អាក គួរតែត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបទភ្លេងឡើងវិញ។ បន្ទាប់មក ចម្រៀងដែលមានឃ្លាវែងជាងត្រូវបានណែនាំ។ វាចាំបាច់ក្នុងការពន្យល់ដល់សិស្សថាធម្មជាតិនៃការដកដង្ហើមនៅក្នុងបទចម្រៀងនៃចលនានិងអារម្មណ៍ខុសៗគ្នាគឺមិនដូចគ្នាទេ។ បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីគឺសមបំផុតសម្រាប់ធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃការដកដង្ហើម។

4. ផលិតកម្មសំឡេង

ការបង្កើត ការវាយប្រហារទន់សំឡេង។ រឹងត្រូវបានណែនាំអោយប្រើកម្រណាស់ក្នុងការងារដែលមានលក្ខណៈជាក់លាក់។ លំហាត់ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអប់រំការបង្កើតសម្លេងត្រឹមត្រូវ។ ឧទាហរណ៍ច្រៀងជាព្យាង្គ។ ជាលទ្ធផលនៃការងារលើការបង្កើតសំឡេង - ការអភិវឌ្ឍនៃការច្រៀងតែមួយចំពោះកុមារ។

ការបង្កើតជំនាញច្បាស់លាស់ និង ការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ព្យញ្ជនៈ, ជំនាញនៃការងារសកម្មនៃបរិធាន articulatory ។

PAGE_BREAK--

6. កសាង, ក្រុម

ការងារលើភាពបរិសុទ្ធ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេងក្នុងការច្រៀង គឺជាលក្ខខណ្ឌមួយសម្រាប់ការថែរក្សាប្រព័ន្ធ។ ភាពបរិសុទ្ធនៃការបញ្ចេញសំឡេងត្រូវបានសម្របសម្រួលដោយការយល់ដឹងច្បាស់លាស់នៃអារម្មណ៍នៃ "របៀប" ។ វាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអប់រំការយល់ឃើញនៃម៉ូឌុលតាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃគំនិតនៃ "ធំ" និង "តូច" ការដាក់បញ្ចូលនៃមាត្រដ្ឋានជាច្រើនជំហានសំខាន់នៃរបៀបក្នុងការសូត្រនេះការប្រៀបធៀបនៃលំដាប់ធំនិងតូចច្រៀង kappella មួយ។

នៅក្នុងការច្រៀងបន្ទរ, គំនិតនៃ "ក្រុម" - ការរួបរួម, តុល្យភាពនៅក្នុងអត្ថបទ, ភ្លេង, ចង្វាក់, ថាមវន្ត; ដូច្នេះ សម្រាប់​ការ​សម្តែង​បទ​ចម្រៀង ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា និង​ភាព​ស៊ីសង្វាក់​គ្នា​ក្នុង​លក្ខណៈ​នៃ​ការ​ផលិត​សំឡេង ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង និង​ការ​ដកដង្ហើម​គឺ​ជា​ការ​ចាំបាច់។ ចាំបាច់​ត្រូវ​បង្រៀន​អ្នក​ចម្រៀង​ឱ្យ​ចេះ​ស្តាប់​សំឡេង​ដែល​មាន​សំឡេង​នៅ​ក្បែរ​នោះ។

1.2 លក្ខណៈផ្លូវចិត្តនៃអាយុបឋមសិក្សា

សំណួរអំពីភាពជាក់លាក់ផ្លូវចិត្តនៃការអភិវឌ្ឍន៍ក្នុងវ័យបឋមសិក្សា ហាក់ដូចជាពាក់ព័ន្ធខ្លាំងណាស់សម្រាប់គ្រូបង្រៀន និងប្រធានបទ។ ក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះមាន មួយ​ចំនួន​ធំ​នៃស្ថាប័នអប់រំជាច្រើនប្រភេទ ដែលកុមារអាយុបឋមសិក្សាសិក្សា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះនៅលើដៃមួយកុមារត្រូវបានផ្ទុកជាមួយនឹងភាពខុសគ្នានៃព័ត៌មាន - ថ្មី។ របស់របរសាលាខ្លឹមសារនៃវិញ្ញាសាបុរាណកាន់តែស្មុគស្មាញ និងកើនឡើង។ ម្យ៉ាងវិញទៀត តម្រូវការ​សម្រាប់​កុមារ​ដែល​ចូល​សាលា​កំពុង​កើនឡើង​ឥតឈប់ឈរ។ ពួកគេគួរតែមិនត្រឹមតែអាចនិយាយឡើងវិញនូវអត្ថបទ និងអានកំណាព្យបានយ៉ាងស្និទ្ធស្នាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងអាចអាន រាប់ និងសរសេរផងដែរ ដែលជាខ្លឹមសារនៃកម្មវិធីសិក្សាបឋមសិក្សា។១

ប្រហែលជាការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះនៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សាត្រូវបានកំណត់ដោយជីវិត? ប្រហែលជាក្មេងសម័យទំនើបបានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីរៀនមិនត្រឹមតែចាប់ពីអាយុ 6 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងចាប់ពីអាយុ 5 ឬ 4 ឆ្នាំ? ប្រហែល​ជា​ការ​លើស​ទម្ងន់​បែប​នេះ​ផ្តល់​លទ្ធផល​ល្អ​ពិសេស​នៅ​ពេល​អនាគត?

ជាអកុសល ទាំងអស់នេះមិនពិតទេ។ ទីមួយ អ្នកចិត្តសាស្រ្តនៅទូទាំងពិភពលោកនិយាយអំពីកុមារភាពទូទៅមួយចំនួន មានន័យថា ក្មេងអាយុប្រាំពីរឆ្នាំសម័យទំនើបផ្ទាល់គឺក្មេងជាងមិត្តភក្ដិរបស់ពួកគេកាលពីដប់ឆ្នាំមុន។ ទីពីរ ទោះបីជាមានការជ្រើសរើសក៏ដោយ កុមារជាច្រើននៅតែរំលងអក្សរ និងច្រឡំតារាងគុណ។ ប៉ុន្តែអ្វីដែលមិនសប្បាយចិត្តបំផុតនោះគឺថា ក្មេងសម័យថ្មីភាគច្រើនមិនចូលចិត្ត និងមិនចង់សិក្សា មិនចេះរៀន ហើយសូម្បីតែបន្ទាប់ពីរៀនចប់ និងប្រឡងជាប់សាកលវិទ្យាល័យ ដោយមានជំនួយពីគ្រូបង្ហាត់បង្រៀន។ ពួកគេជួបប្រទះនឹងការលំបាកដ៏ធំសម្បើម ហើយជារឿយៗមិនបានទទួលការអប់រំខ្ពស់ដែលចង់បាន។ លើសពីនេះ ពួកគេស្ទើរតែដូចជាសិស្សសាលាបឋមសិក្សា សរសេរដោយអក្ខរកម្ម ហើយមិនតែងតែចាំតារាងគុណឲ្យបានត្រឹមត្រូវ។

ស្ថានភាព​នេះ​មិន​មាន​អាថ៌កំបាំង​សម្រាប់​អ្នក​ណា​ម្នាក់​ឡើយ។ គ្មានឆ្ងល់ស្ទើរតែគ្រប់គ្នា រដ្ឋមន្ត្រីថ្មី។ការអប់រំកំពុងព្យាយាមដឹង កំណែទម្រង់ថ្មី។ការអប់រំ ដែលតែងតែប៉ះពាល់ដល់សិស្សសាលាបឋមសិក្សា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ពួកគេនិយាយអំពីប្រាក់ខែទាបរបស់គ្រូបង្រៀន អំពីកម្មវិធីច្នៃប្រឌិតថ្មី អំពីបរិស្ថានវិទ្យាមិនល្អជាដើម។ ប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបាននិយាយខាងលើតាមរយៈភ្នែករបស់អ្នកចិត្តសាស្រ្តនោះមូលហេតុចម្បងមួយនៃបញ្ហានិងការលំបាកនៃការអប់រំបឋមគឺថាគ្រូបង្រៀននិងគ្រូបង្រៀនមានគំនិតតិចតួចណាស់អំពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ។

អ្នកចិត្តសាស្រ្តដ៏ល្បីល្បាញនៃសតវត្សទី 20 L.S. Vygotsky និង J. Piaget បានសង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងមុតមាំថាកុមារមិនមែនជាមនុស្សពេញវ័យតូចទេដែលគាត់មានតក្កវិជ្ជានិងការយល់ឃើញខុសគ្នាចំពោះបរិស្ថានជាងមនុស្សពេញវ័យ។ 1 ដូច្នេះហើយ គ្មានការច្នៃប្រឌិត និងវត្ថុដើមថ្មីអាចផ្លាស់ប្តូរគុណភាពអ្វីបានឡើយ លុះត្រាតែពួកគេត្រូវបានតម្រង់ទិស (តម្រង់ទិសច្បាស់លាស់ ហើយមិនត្រឹមតែគិតគូរ) ពីលក្ខណៈរបស់សិស្សសាលាក្មេងៗនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ក្នុង​ប្រព័ន្ធ​អប់រំ​បែប​ទំនើប អាយុ​បឋមសិក្សា​គ្របដណ្ដប់​លើ​រយៈពេល​នៃ​ជីវិត​កុមារ​ពី​ប្រាំពីរ​ដល់​ដប់ ឬ​ដប់មួយ​ឆ្នាំ ( ថ្នាក់ I-IIIសាលារៀន) ។ ការកើតនៃអាយុបឋមសិក្សាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើតមាននៅក្នុងប្រទេសអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ចនៃប្រព័ន្ធនៃការអប់រំអនុវិទ្យាល័យជាសកល និងជាកាតព្វកិច្ចមិនពេញលេញ និងពេញលេញ។ តាមទស្សនៈវិទ្យាសាស្រ្ដ យើងអាចនិយាយអំពីលក្ខណៈលក្ខណៈភាគច្រើននៃយុគសម័យនេះ។ តួនាទីរបស់វាក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តរបស់កុមារអាចប្រែប្រួលអាស្រ័យលើការផ្លាស់ប្តូរគោលដៅ និងសារៈសំខាន់នៃការអប់រំបឋមសិក្សានៅក្នុងប្រព័ន្ធអភិវឌ្ឍទូទៅជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអប់រំសាធារណៈរបស់កុមារចាប់ពីថ្នាក់មត្តេយ្យរហូតដល់បញ្ចប់មធ្យមសិក្សា។

លក្ខណៈ​ពិសេស​បំផុត​នៃ​រយៈពេល​ពី​ប្រាំពីរ​ទៅ​ដប់​ឆ្នាំ​គឺ​ថា​នៅ​អាយុ​នេះ​កុមារ​មត្តេយ្យ​បាន​ក្លាយ​​​ជា​សិស្ស​សាលា​។ នេះគឺជាដំណាក់កាលអន្តរកាលនៅពេលដែលកុមាររួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃកុមារភាពមត្តេយ្យសិក្សាជាមួយនឹងលក្ខណៈរបស់សិស្សសាលា។ គុណសម្បត្តិទាំងនេះរួមរស់ក្នុងអាកប្បកិរិយានិងស្មារតីរបស់គាត់ក្នុងទម្រង់នៃការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ស្មុគស្មាញនិងជួនកាលផ្ទុយគ្នា។ ដូចរដ្ឋអន្តរកាលណាមួយដែរ យុគសម័យនេះគឺសម្បូរទៅដោយឱកាសអភិវឌ្ឍន៍ដែលលាក់កំបាំង ដែលមានសារៈសំខាន់ក្នុងការចាប់យក និងគាំទ្រក្នុងលក្ខណៈទាន់ពេលវេលា។ មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃគុណសម្បត្ដិផ្លូវចិត្តជាច្រើនរបស់មនុស្សម្នាក់ត្រូវបានដាក់ និងបណ្ដុះបណ្ដាលនៅក្នុងឆ្នាំសិក្សាដំបូង។ ដូច្នេះ ការយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសឥឡូវនេះអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រផ្តោតលើការកំណត់អត្តសញ្ញាណទុនបម្រុងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិស្សវ័យក្មេង។ ការប្រើប្រាស់ទុនបំរុងទាំងនេះនឹងធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីរៀបចំកុមារឱ្យទទួលបានជោគជ័យបន្ថែមទៀតសម្រាប់សកម្មភាពអប់រំ និងការងារបន្ថែមទៀត។

ក្នុង​សិស្ស​វ័យក្មេង សាច់ដុំ​បេះដូង​លូតលាស់​ខ្លាំង ហើយ​ត្រូវបាន​ផ្គត់ផ្គង់​ដោយ​ឈាម​បានល្អ ដូច្នេះ​វា​រឹង​គួរសម​។ អរគុណ​ចំពោះ អង្កត់ផ្ចិតធំសរសៃឈាម carotid ខួរក្បាលទទួលបានឈាមគ្រប់គ្រាន់ដែលជា លក្ខខណ្ឌសំខាន់ការសម្តែងរបស់វា។ ទម្ងន់នៃខួរក្បាលកើនឡើងគួរឱ្យកត់សម្គាល់បន្ទាប់ពីអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ។ ខួរក្បាលផ្នែកខាងមុខដែលដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការបង្កើតមុខងារខ្ពស់បំផុតនិងស្មុគស្មាញបំផុតនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្សជាពិសេសកើនឡើង។

ទំនាក់ទំនងរវាងដំណើរការនៃការរំភើបចិត្ត និងការផ្លាស់ប្តូរការរារាំង។ ការហាមឃាត់ (មូលដ្ឋាននៃការអត់ធ្មត់ការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯង) កាន់តែគួរឱ្យកត់សម្គាល់ជាងកុមារមត្តេយ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ទំនោរទៅរកភាពរំជើបរំជួលគឺនៅតែអស្ចារ្យខ្លាំងណាស់ ហេតុដូច្នេះហើយ សិស្សដែលនៅក្មេងមិនសប្បាយចិត្ត។ មនសិការនិងវិន័យសមហេតុផល ការទាមទារជាប្រព័ន្ធរបស់មនុស្សពេញវ័យគឺជាលក្ខខណ្ឌខាងក្រៅចាំបាច់សម្រាប់ការបង្កើតនៅក្នុងកុមារនៃទំនាក់ទំនងធម្មតារវាងដំណើរការនៃការរំភើបចិត្ត និងការរារាំង។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះនៅអាយុប្រាំពីរឆ្នាំតុល្យភាពរួមរបស់ពួកគេត្រូវគ្នាទៅនឹងថ្មី, សាលា, តម្រូវការសម្រាប់វិន័យ, ការតស៊ូនិងការស៊ូទ្រាំ។

ដូច្នេះហើយ នៅអាយុបឋមសិក្សា បើប្រៀបធៀបនឹងអាយុមត្តេយ្យសិក្សា មានការពង្រឹងប្រព័ន្ធ musculoskeletal យ៉ាងសំខាន់ សកម្មភាពសរសៃឈាមបេះដូងមានលំនឹង ហើយដំណើរការនៃការរំភើបចិត្ត និងការទប់ស្កាត់ទទួលបានតុល្យភាពកាន់តែច្រើន។ ទាំងអស់នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ព្រោះការចាប់ផ្តើមនៃជីវិតសាលារៀនគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃសកម្មភាពអប់រំពិសេសដែលទាមទារពីកុមារមិនត្រឹមតែភាពតានតឹងផ្លូវចិត្តដ៏សំខាន់ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងការស៊ូទ្រាំរាងកាយដ៏អស្ចារ្យផងដែរ។

រយៈពេលនីមួយៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តរបស់កុមារត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយប្រភេទសកម្មភាពឈានមុខគេ។ ដូច្នេះសម្រាប់កុមារភាពមត្តេយ្យ សកម្មភាពឈានមុខគេគឺការលេង។ ថ្វីត្បិតតែកុមារនៅអាយុនេះ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងមត្តេយ្យសិក្សារួចហើយ ហើយថែមទាំងធ្វើការក្នុងសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ តួនាទីនៅក្នុងភាពចម្រុះទាំងអស់របស់វាដើរតួជាធាតុពិតដែលកំណត់រូបរាងទាំងមូលរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុងហ្គេម បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ការកោតសរសើរជាសាធារណៈលេចឡើង ការស្រមើលស្រមៃ និងសមត្ថភាពក្នុងការប្រើនិមិត្តសញ្ញាអភិវឌ្ឍ។ ទាំងអស់នេះដើរតួជាចំណុចសំខាន់ដែលបង្ហាញពីការត្រៀមខ្លួនរបស់កុមារសម្រាប់សាលារៀន។

ពេលក្មេងអាយុប្រាំពីរឆ្នាំចូលថ្នាក់រៀន គាត់ជាសិស្សសាលារួចហើយ។ ចាប់ពីពេលនោះមក ហ្គេមបាត់បង់តួនាទីសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់បន្តិចម្តងៗ ទោះបីជាវាបន្តកាន់កាប់កន្លែងសំខាន់នៅក្នុងវាក៏ដោយ ការបង្រៀនក្លាយជាសកម្មភាពឈានមុខគេរបស់សិស្សវ័យក្មេង ផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងនូវហេតុផលនៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ បើកប្រភពថ្មីសម្រាប់ ការអភិវឌ្ឍនៃកម្លាំងនៃការយល់ដឹង និងសីលធម៌របស់គាត់។ ដំណើរការនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញបែបនេះមានដំណាក់កាលជាច្រើន។

ដំណាក់កាលនៃការចូលដំបូងរបស់កុមារទៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មីនៃជីវិតសាលារៀនគឺមានភាពលេចធ្លោជាពិសេសយ៉ាងច្បាស់។ កុមារភាគច្រើនត្រូវបានរៀបចំផ្លូវចិត្តសម្រាប់រឿងនេះ។ ពួកគេទៅសាលារៀនដោយរីករាយ ដោយរំពឹងថានឹងរកឃើញអ្វីដែលមិនធម្មតានៅទីនេះ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងផ្ទះ និងមត្តេយ្យ។ ទីតាំងខាងក្នុងរបស់កុមារនេះមានសារៈសំខាន់ក្នុងន័យពីរ។ ជាដំបូង ការរំពឹងទុក និងការចង់បាននៃភាពថ្មីថ្មោងនៃជីវិតសាលារៀនជួយកុមារឱ្យទទួលយកបានយ៉ាងឆាប់រហ័សនូវតម្រូវការរបស់គ្រូទាក់ទងនឹងច្បាប់នៃអាកប្បកិរិយានៅក្នុងថ្នាក់រៀន បទដ្ឋាននៃទំនាក់ទំនងជាមួយសមមិត្ត និងទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃ។ តម្រូវការទាំងនេះត្រូវបានយល់ឃើញដោយកុមារថាមានសារៈសំខាន់ក្នុងសង្គម និងជៀសមិនរួច។ សតិសម្បជញ្ញៈ ជា​ទីតាំង​ដែល​គេ​ដឹង គ្រូបង្រៀនដែលមានបទពិសោធន៍៖ ចាប់ពីថ្ងៃដំបូងនៃការស្នាក់នៅរបស់កុមារក្នុងថ្នាក់រៀន ចាំបាច់ត្រូវបង្ហាញឱ្យគាត់ច្បាស់ និងមិនច្បាស់លាស់អំពីច្បាប់នៃអាកប្បកិរិយារបស់សិស្សនៅក្នុងថ្នាក់រៀន នៅផ្ទះ និងកន្លែងសាធារណៈ។ វាមានសារៈសំខាន់ណាស់ក្នុងការបង្ហាញកូនភ្លាមៗនូវភាពខុសគ្នារវាងមុខតំណែង ភារកិច្ច និងសិទ្ធិថ្មីរបស់គាត់ពីអ្វីដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីមុនមក។ តម្រូវការនៃការប្រតិបត្តិយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនៃច្បាប់ និងបទដ្ឋានថ្មីមិនមែនជាការតឹងរ៉ឹងហួសហេតុចំពោះសិស្សថ្នាក់ដំបូងឡើយ ប៉ុន្តែជាលក្ខខណ្ឌចាំបាច់សម្រាប់ការរៀបចំជីវិតរបស់ពួកគេ ដែលត្រូវនឹងអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនរបស់កុមារដែលបានរៀបចំសម្រាប់សាលារៀន។ ជាមួយនឹងភាពមិនច្បាស់លាស់ និងភាពមិនច្បាស់លាស់នៃតម្រូវការទាំងនេះ កុមារនឹងមិនអាចមានអារម្មណ៍ប្លែកនៃដំណាក់កាលថ្មីមួយក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ ដែលវាអាចបំផ្លាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេចំពោះសាលារៀន។

ផ្នែកម្ខាងទៀតនៃទីតាំងផ្ទៃក្នុងរបស់កុមារត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងអាកប្បកិរិយាវិជ្ជមានទូទៅរបស់គាត់ចំពោះដំណើរការនៃការប្រមូលផ្តុំចំណេះដឹង និងជំនាញ។ សូម្បីតែមុនពេលចូលរៀន គាត់ស៊ាំនឹងគំនិតនៃតម្រូវការសម្រាប់ការរៀន ដើម្បីថ្ងៃណាមួយក្លាយជាអ្វីដែលគាត់ចង់ក្លាយជានៅក្នុងហ្គេម (អ្នកបើកបរ ចុងភៅ អ្នកបើកបរ)។ ទន្ទឹមនឹងនេះ កុមារមិនតំណាងឱ្យធម្មជាតិនៃសមាសភាពជាក់លាក់នៃចំណេះដឹងដែលត្រូវការនាពេលអនាគតនោះទេ។ គាត់នៅតែខ្វះអាកប្បកិរិយាប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពចំពោះពួកគេ។ គាត់​ត្រូវ​បាន​ទាញ​យក​ទៅ​នឹង​ចំណេះ​ដឹង​ជា​ទូទៅ​ទៅ​ជា​ចំណេះ​ដឹង​ដូច​នេះ​ដែល​មាន​សារៈសំខាន់​និង​តម្លៃ​សង្គម​។ នេះគឺជាកន្លែងដែលការចង់ដឹងចង់ឃើញ ចំណាប់អារម្មណ៍ទ្រឹស្តីនៅក្នុងបរិស្ថានត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងកុមារ។ ចំណាប់អារម្មណ៍នេះ ជាតម្រូវការជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការរៀនសូត្រ ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងកុមារដោយរចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូលនៃជីវិតមត្តេយ្យរបស់គាត់ រួមទាំងសកម្មភាពលេងយ៉ាងទូលំទូលាយ។

ដំណាក់កាលដំបូងនៃជីវិតសាលារៀនត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការពិតដែលថាកុមារគោរពតាមតម្រូវការថ្មីរបស់គ្រូគ្រប់គ្រងអាកប្បកិរិយារបស់គាត់នៅក្នុងថ្នាក់រៀននិងនៅផ្ទះហើយក៏ចាប់ផ្តើមចាប់អារម្មណ៍លើខ្លឹមសារនៃមុខវិជ្ជាអប់រំខ្លួនឯងផងដែរ។ ការឆ្លងកាត់ដោយគ្មានការឈឺចាប់នៃដំណាក់កាលនេះដោយកុមារបង្ហាញពីការត្រៀមខ្លួនដ៏ល្អសម្រាប់ កិច្ចការសាលា. ប៉ុន្តែមិនមែនគ្រប់កុមារដែលមានអាយុប្រាំពីរឆ្នាំមានវាទេ។ ពួកគេជាច្រើននាក់ដំបូងជួបប្រទះការលំបាកមួយចំនួន ហើយមិនត្រូវបានរួមបញ្ចូលភ្លាមៗនៅក្នុងជីវិតសិក្សា។1

ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លូវចិត្តរបស់សិស្សសាលាវ័យក្មេងកើតឡើងជាចម្បងលើមូលដ្ឋាននៃសកម្មភាពឈានមុខគេនៃការរៀនសូត្រសម្រាប់ពួកគេ។ ការចូលរួមក្នុងការងារអប់រំ កុមារគោរពតាមតម្រូវការរបស់វាជាបណ្តើរៗ ហើយការបំពេញតម្រូវការទាំងនេះសន្មតថាការលេចចេញនូវគុណភាពថ្មីនៃចិត្តសាស្ត្រដែលអវត្តមាននៅក្នុងកុមារមត្តេយ្យសិក្សា។ គុណភាពថ្មីកើតឡើង និងអភិវឌ្ឍចំពោះសិស្សវ័យក្មេង នៅពេលដែលសកម្មភាពសិក្សាមានការរីកចម្រើន។

ឧបករណ៍សំលេង និងលក្ខណៈនៃសំលេងរបស់សិស្សក្មេងក៏មានចរិតលក្ខណៈរៀងៗខ្លួនផងដែរ ដែលគ្រូត្រូវយកមកពិចារណាក្នុងការងាររបស់គាត់។1 សំលេងរបស់កុមារគឺប្រហាក់ប្រហែលនឹងសំលេងរបស់ក្រុមចម្រៀងនារី។ ភាពខុសគ្នាស្ថិតនៅក្នុងទទឹងនៃជួរ (វាតូចជាងបន្តិច)។ ហើយ​ក៏​ខុស​គ្នា​ក្នុង​លក្ខណៈ​នៃ​សំឡេង។ សំឡេងរបស់កុមារគឺ "ស្រាល" "ប្រាក់" ជាងសម្លេងរបស់ស្ត្រី។ Soprano នៃក្រុមចម្រៀងកុមារពី I - ទៅ G II octave ។ ក្រុមចម្រៀងកុមារ Alto ពី A តូចមួយដល់ D II octave ។

កុមារមានឧបករណ៍សំលេងជាក់លាក់មួយ (ខ្សែសំលេងខ្លី និងស្តើង សួតតូច)។ សម្លេងក្បាលខ្ពស់ ពន្លឺលក្ខណៈ "ប្រាក់" timbre (ជាពិសេសសម្រាប់ក្មេងប្រុស) ប៉ុន្តែមិនមានការតិត្ថិភាពនៃ timbre គឺជារឿងធម្មតាទេ។ តាម​ធម្មតា សំឡេង​កុមារ​ក្នុង​ក្រុម​ចម្រៀង​អាច​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា 3 ក្រុម អាស្រ័យ​លើ​អាយុ៖ ក្រុម​ក្មេង​ជាង សិស្ស​មធ្យម​សិក្សា និង​ក្រុម​តំណ​ចាស់។ ក្រុមកុមារតូច - ពីខ្លាំងណាស់ អាយុក្មេងរហូតដល់ 10-11 ឆ្នាំ។ ការផលិតសំឡេងមិនពិត។ ជួរតូចជាងប្រសិនបើនៅអតិបរមា៖ រហូតដល់ I octave - រហូតដល់ II octave ឬ re I - re II octave ។ ទាំងនេះគឺជាកុមារដែលមានអាយុបឋមសិក្សា (ថ្នាក់ទី 1-4) ។ កម្រិតសំឡេងតូច។ ហើយលើសពីនេះទៅទៀត មិនមានការអភិវឌ្ឍន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់រវាងក្មេងប្រុស និងក្មេងស្រីនោះទេ។ នៅក្នុងបទភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀងបែបនេះ មានស្នាដៃសំខាន់ៗចំនួន 1-2 ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃការអប់រំចង្វាក់នេះ ជំនាញច្រៀងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈត្រូវបានដាក់៖ សូរសំឡេង បច្ចេកទេសសំលេង បណ្តុំ។

1.3 ប្រពៃណីនៃការបង្រៀនច្រៀងរាំនៅប្រទេសរុស្ស៊ី

ច្រៀងបន្ទរប្រទេសរុស្ស៊ីមានឫសគល់ប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងជ្រៅ។ រហូតមកដល់សតវត្សទី 18 ចំណុចសំខាន់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរបស់យើងគឺការសំដែងច្រៀងបន្ទរ។

ការអប់រំតន្ត្រី និងជាពិសេសការច្រៀងរាំគឺខុសគ្នាទាំងស្រុងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅក្នុងបេះដូងរបស់វាដាក់ ជាដំបូងនៃការអនុវត្តន៍ ព្រះវិហារច្រៀង. នៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំណាមួយ - ពីសាលាព្រះសហគមន៍កាតូលិកទៅកន្លែងហាត់ប្រាណខេត្តវដ្តប្រចាំឆ្នាំទាំងមូលនៃការច្រៀងពិធីបុណ្យគ្រិស្តអូស្សូដក់ត្រូវបានសិក្សា។ ការច្រៀងចម្រៀងគឺជាផ្នែកកាតព្វកិច្ចនៃការអប់រំ ការរស់នៅ និងសកម្មភាពសំខាន់សម្រាប់សិស្សគ្រប់រូប។ គាត់បានស្តាប់តន្ត្រីនេះរៀងរាល់សប្តាហ៍នៅឯសេវាព្រះវិហារ គាត់ផ្ទាល់បានច្រៀងនៅសាលារៀន និងនៅ kliros វាគឺជាផ្នែកមួយនៃជីវិតរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែ​នៅ​មេរៀន​ច្រៀង ពួកគេ​មិន​បាន​កំណត់​តែ​តន្ត្រី​ព្រះវិហារ​តែ​មួយ​នោះ​ទេ ពួកគេ​ក៏​បាន​សិក្សា​ចម្រៀង​ប្រជាប្រិយ ហើយ​តាម​ពិត​បទ​ចម្រៀង​កុមារ។

គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីរុស្ស៊ីឈានមុខគេម្នាក់នៃសតវត្សទីចុងក្រោយ S.V. Smolensky ជឿថាបញ្ហានៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃសង្គមដែលជាប្រពៃណីជាតិនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីអាចត្រូវបានដោះស្រាយតាមរយៈការច្រៀងបន្ទរ។ គាត់បានប្រកែកថាសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតមាននៅក្នុងកុមារទាំងអស់ដោយគ្មានករណីលើកលែង ដូច្នេះចាំបាច់ត្រូវរៀបចំដំណើរការគរុកោសល្យតាមរបៀបដែលសមត្ថភាពទាំងនេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយខ្លួនឯង។ វាទាមទារចំណេះដឹងផ្នែកចិត្តវិទ្យា គរុកោសល្យ ជំនាញសំលេង៖ វប្បធម៌ខ្ពស់នៃពាក្យ និងសំឡេង សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញអត្ថន័យ និងចរិតលក្ខណៈដោយធម្មជាតិ និងពិតប្រាកដក្នុងការបញ្ចេញសំឡេង។ អារម្មណ៍របស់មនុស្សនិងបទពិសោធន៍។

ការបន្ត
--PAGE_BREAK--

ការប៉ុនប៉ងលើកដំបូងដើម្បីអនុវត្តការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃសាលាដ៏ទូលំទូលាយមួយអាចរកបាននៅក្នុង Tsarist រុស្ស៊ី.

គ្រប់លក្ខន្តិកៈរបស់សាលាបានស្នើឱ្យអាជ្ញាធរមូលដ្ឋាន "យកចិត្តទុកដាក់លើការបង្រៀនតន្ត្រីនិងសិល្បៈផ្សេងទៀត" តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន" នៅពេលដែលមានសមត្ថភាព។ ឬដើម្បីដាក់វាខុសគ្នា "ឱកាសសម្ភារៈ" ។ នៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំដែលមានសិទ្ធិមួយចំនួន មូលនិធិបែបនេះមានទីតាំងនៅ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យការអប់រំនៅក្នុងស្ថាប័នអប់រំស្ត្រីដែលមានឯកសិទ្ធិ ដែលតន្ត្រីត្រូវបានគេមើលឃើញថាជា ធាតុសំខាន់ការអប់រំ។

ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺសម្បូរទៅដោយកំណើតនៃការស្រាវជ្រាវលើបញ្ហានៃការអប់រំ choral របស់កុមារ។ ក្នុងចំណោមគ្រូបង្រៀននៃសតវត្សទី 3 ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 19 Stepan Vasilievich Smolensky1 ទទួលបានកិត្តិនាមពិសេស។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុង ការអប់រំនៅសាលា Smolensky បង្កើតបញ្ហានៃការរួបរួមនៃការបង្រៀន និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ក្នុងមេរៀនតន្ត្រី។ នៅក្នុងអត្ថបទ "កំណត់ចំណាំលើការបង្រៀនច្រៀង" គាត់រាយបញ្ជីកិច្ចការសំខាន់ៗចំនួនបី៖

1. ការអប់រំ - ការបង្កើតវប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណ

2. ការអប់រំ - ចំណេះដឹងនៃអក្សរសិល្ប៍តន្ត្រីរុស្ស៊ី

3. អភិវឌ្ឍ - រៀនពីរបៀបច្រៀង

គាត់បង្កើតសៀវភៅសិក្សាមួយដែលគាត់ផ្តល់នូវការអភិវឌ្ឍន៍វិធីសាស្រ្តរបស់គាត់៖

"វគ្គនៃការច្រៀងចម្រៀង" ចំនួនបួនភាគ ក៏ដូចជា "ABC of Choral Singing" ដែលបច្ចេកទេសនៃការច្រៀង Znamenny ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រតំណាងឱ្យក្រុមចម្រៀងជាសមូហភាពដ៏ធំជាមួយនឹងកិច្ចការដែលធ្វើ និងសិល្បៈ៖ ដើម្បីបង្រៀនបច្ចេកទេសច្រៀង និងសម្តែងសិល្បៈ។ Smolensky មិនត្រឹមតែបានបណ្តុះវប្បធម៌តន្ត្រីដល់កុមារប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានបង្រៀនពួកគេនូវបច្ចេកទេសនៃការច្រៀងផងដែរ។

នៅទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទី 19 សៀវភៅរបស់ Sergei Miropolsky2 "ស្តីពីការអប់រំតន្ត្រីរបស់ប្រជាជននៅប្រទេសរុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបខាងលិច" បានបង្ហាញខ្លួន។ សៀវភៅនេះមានអត្ថបទមួយដែលឧទ្ទិសដល់ការពិនិត្យឡើងវិញនៃអក្សរសិល្ប៍អប់រំ និងតន្ត្រីរបស់រុស្ស៊ីស្តីពីការបង្រៀនច្រៀង។ លោក​បញ្ជាក់​ជាពិសេស​ពី​សារៈសំខាន់​នៃ​ការ​ច្រៀង​បទ​ចម្រៀង​ដែល​លោក​មាន​ប្រសាសន៍​ថា​៖

1. ជំនាញសម្រាប់មិត្តភាព សកម្មភាពរួម

2. បំណងប្រាថ្នាសមហេតុផលដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅដោយកម្លាំងរួម

3. ទម្លាប់ធ្វើដោយប្រុងប្រយ័ត្នរបស់អ្នក។ សកម្មភាពផ្ទាល់ខ្លួន.

នៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់ Miropolsky សង្កត់ធ្ងន់លើសេចក្តីស្រឡាញ់នៃបទចម្រៀងក្នុងចំណោមប្រជាជនរុស្ស៊ីដោយលើកឡើងពីករណីផ្សេងៗពីជីវិតរបស់ជនជាតិរុស្ស៊ីដែលទាក់ទងនឹងបទចម្រៀង។

សៀវភៅរបស់ S. Miropolsky បានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីព្រោះវាបានផ្តល់គំនិតអំពីស្ថានភាពនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងនៅលោកខាងលិច។

"វិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀង" ពីរផ្នែករបស់ Alexei Nikolayevich Karasev ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង។ 1 គាត់មិនត្រឹមតែយកចិត្តទុកដាក់លើតន្ត្រីនិងការអប់រំប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងមានសារៈសំខាន់ផ្នែកអប់រំចំពោះការសិក្សានៃការច្រៀងផងដែរ។ អ្នកនិពន្ធសង្កត់ធ្ងន់ជាពិសេសថាក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនបន្ទរ ការយកចិត្តទុកដាក់សកម្មមានការរីកចម្រើន ហើយការងារផ្លូវចិត្តកាន់តែធ្ងន់ធ្ងរ។

Karasev កំណត់គោលដៅ 2 នៅពេលបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀង:

1. ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពតន្ត្រីដែលមាននៅក្នុងកុមារ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ សរីរាង្គនៃសម្លេង ការនិយាយ និងការដកដង្ហើម។

2. ការអនុវត្តសមត្ថភាព និងជំនាញទាំងនេះដែលទទួលបានក្នុងអំឡុងពេលបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីអនុវត្ត។

Karasev យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះកំណត់សម្គាល់តន្ត្រី តម្រូវការក្នុងការសិក្សាដែលគាត់សង្កត់ធ្ងន់យ៉ាងទទូចថា "នៅពេលច្រៀង" ពីសំឡេង "មនុស្សម្នាក់វង្វេងនៅក្នុងទីងងឹតប្រែទៅជាអស់សង្ឃឹមក្នុងករណីថ្មីនីមួយៗ" ។

A. N. Karasev យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះវិធីសាស្រ្តនៃការសិក្សាស្នាដៃតន្ត្រី៖

1. ការអានខ្សែទីមួយដោយគ្រូ ប្រសិនបើរឿងនេះមិនទាន់បានរៀនពីមុនមក។

2. ពាក្យដដែលៗយ៉ាងច្បាស់ដោយសិស្សខ្សោយម្នាក់ៗ និងដោយសិស្សក្នុងថ្នាក់ទាំងមូល។

3. ច្រៀង​ជា​ខ្សែ​ដោយ​គ្រូ។

4. ពាក្យដដែលៗដោយសិស្សឆ្នើមរៀងៗខ្លួន។

5. ពាក្យដដែលៗដោយពីរ, បី, ក្រុម និងថ្នាក់ទាំងមូល។

6. សិក្សាបន្ទាត់ទីពីរជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តដូចគ្នា។

7. ធ្វើម្តងទៀតបន្ទាត់ទាំងពីរមួយនៅលើកំពូលនៃផ្សេងទៀត។

8. ច្រៀង ឃ្លាបន្ទាប់ការអធិស្ឋាន។

គុណសម្បត្តិនៃវិធីសាស្រ្តរបស់ A. N. Karasev គឺស្ថិតនៅក្នុងលំដាប់ដ៏តឹងរឹង និងប្រកបដោយការគិតគូរក្នុងការកសាងដំណើរការសិក្សាទាំងមូល និងក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍លម្អិតរបស់វា ដែលរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍជំនាញខ្លាំងនៅក្នុងសិស្ស។

ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះវិធីសាស្រ្តរបស់ A. N. Karasev បានឆ្លុះបញ្ចាំងពី scholasticism និងទម្រង់នៃការអប់រំនៅសម័យនោះ។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់អត្ថបទរបស់សាស្រ្តាចារ្យ AI Puzyrevsky1 ។ តាម​គំនិត​គាត់ ការ​ច្រៀង​នៅ​សាលា​ដែល​បាន​រៀប​ចំ​យ៉ាង​ត្រឹម​ត្រូវ​និង​បាន​ប្រព្រឹត្តិ​ទៅ​បាន​ល្អ​គឺ​សំខាន់​សម្រាប់​សាលា​ក្នុង ទំនាក់ទំនងផ្សេងៗ: ទាំង​ខាង​សាសនា និង​ខាង​សោភ័ណ និង​សីលធម៌។ នៅក្នុងអត្ថបទ "ការច្រៀងក្នុងការអប់រំគ្រួសារ" គាត់កត់សម្គាល់ថាមេរៀនច្រៀងមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ព្រោះ "ដើម្បីភាពជោគជ័យនៃសកម្មភាពតន្ត្រីណាមួយវាចាំបាច់ដើម្បីអភិវឌ្ឍតន្ត្រីទូទៅ ... ហើយសម្រាប់មធ្យោបាយដ៏ល្អបំផុតគឺការច្រៀងអាចចូលប្រើបាន។ កុមារធម្មតាទាំងអស់”។

ការចាប់អារម្មណ៍មិនតិចទេគឺការងាររបស់ D.N. Zarina "វិធីសាស្រ្ត", 2 ដែលចាប់ផ្តើមជាមួយផ្នែកណែនាំ "នៅលើវិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀងបន្ទរនិងគោលការណ៍របស់វា។

តាមគំនិតរបស់គាត់ សារៈសំខាន់នៃការច្រៀងនៅសាលាមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការអប់រំនៃសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏មានផលប៉ះពាល់ដល់ការអប់រំរបស់វាផងដែរ៖

1. នៅលើអំណាចផ្លូវចិត្តរបស់កុមារ: ស្មារតី, ការចងចាំ, ការស្រមើលស្រមៃ

3. អារម្មណ៍សោភ័ណភាពដែលអាចធ្វើទៅបានតែតាមរយៈការសម្តែងតន្ត្រីដ៏ល្អ។

Zarin បែងចែកវគ្គសិក្សាទាំងមូលជា 2 ដំណាក់កាល៖ បង្រៀនភ្លេង និងរៀនពីសំលេង - គាត់ណែនាំអោយចាប់ផ្តើមពីការងារលើការអភិវឌ្ឍន៍ការយល់ឃើញកម្ពស់ ពីព្រោះ។ គាត់ចាត់ទុកផ្នែកទីលានគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតសម្រាប់កុមារ។

ការបង្ហាញកាន់តែច្បាស់នៃទំនោរគរុកោសល្យថ្មីគឺវិធីសាស្រ្តនៃការច្រៀងរបស់ Alexander Leontyevich Maslov នៅក្នុងសាលាបឋមសិក្សា ដោយផ្អែកលើទិន្នន័យចុងក្រោយនៃគរុកោសល្យពិសោធន៍ 1 ។

អ្នកនិពន្ធពិពណ៌នាអំពីការពិសោធន៍ផ្សេងៗ។ គាត់អំពាវនាវឱ្យមានការស្វែងរកវិធីសាស្រ្ត ដែលក្នុងនោះគាត់មើលឃើញពីកាតព្វកិច្ចរបស់គ្រូពិតគ្រប់រូប ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនេះ គាត់មិនបានឆ្លងកាត់មរតកទាំងស្រុងនៃគរុកោសល្យរុស្ស៊ីចាស់នោះទេ។ វាទាមទារការរួមបញ្ចូលគ្នានៃវិធីសាស្រ្តថ្មីជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ចាស់ និងបង្ហាញឱ្យឃើញ។

Maslov ជឿថាការច្រៀងនៅសាលាគួរតែមានការច្រៀងជាចំបង ទោះបីជាគាត់កំណត់ខ្លួនឯងនូវភារកិច្ចនៃការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលរបស់កុមារក៏ដោយ។ Maslov ក៏​និយាយ​ដែរ​ថា ការ​ច្រៀង​បន្ទរ​គឺជា​ប្រភេទ​ការងារ​តន្ត្រី​សំខាន់​របស់​សាលា។ ទន្ទឹមនឹងនោះ លោកជឿជាក់ថា ការណែនាំនៃការសិក្សាស្រាវជ្រាវបន្ថែមអំពីកំណត់សម្គាល់តន្ត្រីអាចសម្លាប់កុមារបានយ៉ាងងាយ ទាំងការលេងភ្លេង និងការចាប់អារម្មណ៍លើភាពស្រស់ស្អាត និងការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ការសម្គាល់តន្ត្រី ដូចជានៅសាលាបឋមសិក្សា គួរតែគ្រាន់តែជាជំនួយក្នុងការបង្រៀនប៉ុណ្ណោះ។ តម្លៃសំខាន់នៃវិធីសាស្រ្តរបស់គាត់គឺនៅក្នុងការជំរុញ ភាពច្នៃប្រឌិតកុមារ។

នៅក្នុងអំឡុងពេលរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 បញ្ហានៃការការពារសំឡេងរបស់កុមារ និងការបង្កើតតន្ត្រីសំលេងរបស់កុមារពិសេសបានទទួលនូវសារៈសំខាន់បំផុត។

នៅសម័យសូវៀតនៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃរដ្ឋរបស់យើងនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅ សិស្សត្រូវបានណែនាំឱ្យស្គាល់សិល្បៈតន្ត្រីជាចម្បងតាមរយៈការច្រៀងបន្ទរទាំងនៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រី និងនៅក្នុងថ្នាក់នៃក្រុមចម្រៀងរបស់សាលា។ សាលា "ច្រៀង" ការប្រកួតប្រជែងនៃក្រុមចម្រៀងសាលារៀននៃជនបទទីក្រុងសាធារណរដ្ឋនិងកម្រិតផ្សេងទៀតត្រូវបានធ្វើឡើងជាទៀងទាត់។ គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីបានប្រើប្រាស់ដោយជោគជ័យនូវការបង្កើតភ្លេងជាទម្រង់អប់រំដ៏មានប្រសិទ្ធភាពនៃតម្រូវការផ្នែកតន្ត្រី និងសោភ័ណភាព ជំនាញ និងសមត្ថភាពផ្នែកសំលេង និងផ្នែកច្រៀង។ នៅក្នុងមេរៀននៃក្រុមចម្រៀងសាលា ដំណើរការសកម្មនៃការបង្កើតទិដ្ឋភាពទាំងនោះនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្សដែលធ្វើឱ្យសិស្សកាន់តែសកម្ម និងសង្កេតក្នុងជីវិត អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការវិភាគខ្លួនឯង គំនិត និងសកម្មភាពរបស់គាត់ពីទស្សនៈនៃសេចក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះការពិត។ បានកើតឡើង។

ពីឆ្នាំ 1930 ដល់ឆ្នាំ 1941 ការងារជាប្រព័ន្ធបានចាប់ផ្តើមលើការកែលម្អវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំច្រៀង ដោយផ្អែកលើការសង្កេតជាប្រចាំនៃការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងរបស់កុមារ។ N. L. Grozdenskaya និង V. T. Sokolov សរសេរអំពីរឿងនេះយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេ។1

ពីឆ្នាំ 1941 ដល់ឆ្នាំ 1970 កន្លែងសំខាន់មួយត្រូវបានផ្តល់អោយជំនាញបច្ចេកទេស និងអភិវឌ្ឍត្រចៀកសំលេងរបស់សិស្ស (N.L. Grozdenskaya, O.A. Apraksina, V.T. Sokolov, E.Ya. Gembitskaya) ។

បច្ចុប្បន្ននេះ មានការយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងចំពោះបញ្ហានៃការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងចម្រៀងរបស់សិស្សក្មេងៗ។ ប្រធានបទនេះត្រូវបានពិចារណាយ៉ាងលម្អិតនៅក្នុងការងារវិធីសាស្រ្តរបស់ G. A. Stulov2, L. G. Dmitriev, N. M. Chernoivanenko3, V. M. Nikitin, L. B. Bezborodov ។

ការបន្ត
--PAGE_BREAK--

នៅក្នុងសតវត្សទី 21 ថ្មីនេះ ភាពពាក់ព័ន្ធនៃការបង្រៀនការច្រៀង choral មិនមានការសង្ស័យទេ នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការបញ្ចប់ការសិក្សាយ៉ាងសកម្មនៅក្នុង ឆ្នាំមុនសៀវភៅសិក្សា និងសៀវភៅណែនាំផ្សេងៗសម្រាប់គ្រូស្តីពីការបង្រៀនច្រៀងបទ។ យើងកត់សំគាល់ពួកគេមួយចំនួន៖

Nikolskaya-Beregovskaya K.F. សាលាសំលេងនិងច្រៀងរបស់រុស្ស៊ី៖ ពីបុរាណដល់សតវត្សទី XXI៖ សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់និស្សិតនៃគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សា។ M., 2003. សៀវភៅសិក្សានេះពិពណ៌នាអំពីប្រវត្តិនៃការអភិវឌ្ឍន៍ និងការបង្កើតសាលាចម្រៀងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី សម្ភារៈគឺល្អណាស់សម្រាប់ខ្លឹមសារ និងការបង្ហាញជាប្រព័ន្ធ។

Osenneva M.S., Samarin V.A. ថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង និងការងារជាក់ស្តែងជាមួយក្រុមចម្រៀង។ M.: Academy, 2003. ដោយអនុលោមតាមកម្មវិធីវគ្គសិក្សា សៀវភៅសិក្សានេះពិនិត្យទ្រឹស្តីនៃសិល្បៈសំលេង និងចម្រៀង បង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ - ប្រាប់អំពីការអប់រំអ្នកចំរៀងក្នុងជំនាញសំលេង និងសំលេង ការសំរេចបាននូវក្រុមចម្រៀង។ ភាពច្បាស់លាស់នៃវចនានុក្រម អំពីវិធីសាស្រ្តហាត់សមសំខាន់ៗនៃការធ្វើការជាមួយអ្នកចម្រៀងបុគ្គល និងក្រុមទាំងមូល អំពីការជ្រើសរើសការអប់រំ និងការប្រគុំតន្ត្រីឡើងវិញ អំពីការរៀបចំសម្រាប់ការប្រគុំតន្ត្រី និងដូច្នេះនៅលើ។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសគឺត្រូវបានបង់ទៅជាមូលដ្ឋាននៃការរៀបចំ និងការគ្រប់គ្រងក្រុមចម្រៀងនៅសាលា និងនៅក្នុងប្រព័ន្ធនៃការអប់រំបន្ថែម។ ឧបសម្ព័ន្ធមានស្នាដៃសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងកុមារ។ អាចមានប្រយោជន៍សម្រាប់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី អ្នកច្រៀងចម្រៀង។

Zhivov V.L. ការសម្តែងច្រៀង។ ទ្រឹស្ដី។ វិធីសាស្រ្ត។ ការអនុវត្ត M.: Vlados, 2003. សៀវភៅដៃនេះអាចត្រូវបានប្រើជាសម្ភារៈសំខាន់សម្រាប់វគ្គសិក្សា "ទ្រឹស្តីនៃការសម្តែងច្រៀង" ក៏ដូចជាការបន្ថែម - សម្រាប់វគ្គសិក្សា "Choral Studies" នៅក្នុងថ្នាក់រៀននៅក្នុងថ្នាក់នៃការច្រៀងបន្ទរ, សំលេង។ , អានពិន្ទុច្រៀង។ ថ្លែងទៅកាន់សិស្សានុសិស្ស និងគ្រូបង្រៀនផ្នែកតន្ត្រី និង សាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យមហាវិទ្យាល័យ គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី និងសាលាអប់រំទូទៅ អនុវត្តគ្រូច្រៀងចម្រៀង និងជួរដ៏ធំទូលាយនៃអ្នកចូលចិត្តច្រៀងបន្ទរ។

ជាអកុសលនៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ ស្ថានភាពជាមួយនឹងការងារច្រៀង និងច្រៀងនៅក្នុងសាលាអប់រំទូទៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយមិនមែនសម្រាប់កាន់តែប្រសើរនោះទេ។ មូលហេតុមួយក្នុងចំណោមហេតុផលនៃស្ថានភាពនេះគឺស្ថានភាពសង្គម-វប្បធម៌អវិជ្ជមាននាពេលបច្ចុប្បន្ននៅក្នុងប្រទេសដែលជះឥទ្ធិពលជាដំបូងគឺយុវជនជំនាន់ក្រោយរបស់សិស្សសាលា។

ក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ តួនាទីរបស់គ្រូក្នុងមេរៀនតន្ត្រី និងការរស់ឡើងវិញនៃប្រពៃណីនៃការសំដែងសំឡេង និងច្រៀងបន្ទរនៅសាលាមានភាពពាក់ព័ន្ធយ៉ាងខ្លាំង។ ការ​ត្រឡប់​សិស្ស​ទៅ​ពិភព​នៃ​តម្លៃ​តន្ត្រី​និង​សោភ័ណភាព​ថ្ងៃ​នេះ​គឺ​ជា​អាទិភាព​កំពូល។

1.4 គោលការណ៍នៃការបង្កើតក្រុមចម្រៀងនៅដំណាក់កាលដំបូង

ការ​ច្រៀង​ចម្រៀង​ជា​ទម្រង់​អប់រំ​តន្ត្រី​ដែល​មាន​ប្រសិទ្ធភាព ​អាច​ចូល​ដំណើរការ​បាន​ និង​មាន​ប្រសិទ្ធភាព​បំផុត។ នៅទីនេះ សំឡេងមនុស្សដើរតួជាឧបករណ៍ភ្លេង ដែលអាចប្រើបានដោយកុមារស្ទើរតែទាំងអស់។ លទ្ធភាពអប់រំនៃការច្រៀង choral គឺធំសម្បើម។ K.D. Ushinsky បានសរសេរថា "នេះគឺជាឧបករណ៍គរុកោសល្យដ៏មានឥទ្ធិពល - ការច្រៀងបន្ទរ។ នៅក្នុងបទចម្រៀងមួយ ហើយជាពិសេសនៅក្នុងបទចម្រៀង choral ជាទូទៅមានមិនត្រឹមតែអ្វីមួយដែលធ្វើឱ្យមនុស្សមានជីវិត និងស្រស់ស្រាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាអ្វីមួយដែលរៀបចំការងារ បោះចោលអ្នកចម្រៀងប្រកបដោយភាពរួសរាយរាក់ទាក់។ បទចម្រៀងនេះរួមបញ្ចូលគ្នានូវអារម្មណ៍ដាច់ដោយឡែកជាច្រើនចូលទៅក្នុងអារម្មណ៍ដ៏រឹងមាំមួយ និងបេះដូងជាច្រើនចូលទៅក្នុងបេះដូងដែលមានអារម្មណ៍ខ្លាំងមួយ។

ជាមួយនឹងការងាររៀបចំយ៉ាងត្រឹមត្រូវនៃសមូហភាពក្រុមចម្រៀង ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃការគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនៃសមាជិករបស់ខ្លួន លក្ខខណ្ឌត្រូវបានបង្កើតឡើងសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ និងការបង្ហាញពីបទដ្ឋានមួយចំនួននៃអាកប្បកិរិយា ការប្រាស្រ័យទាក់ទងជាមួយសមមិត្ត ការគោរពការងាររបស់គ្រូ វិន័យ នឹង អារម្មណ៍នៃទំនួលខុសត្រូវ និងគោលបំណង អាកប្បកិរិយាដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ចំពោះភារកិច្ចដែលបានប្រគល់ឱ្យ ការយកចិត្តទុកដាក់ និងការតស៊ូ បំណងប្រាថ្នាដើម្បីផ្តល់សមត្ថភាពរបស់ពួកគេ មូលហេតុទូទៅ. ទាំងអស់នេះ និងគុណភាពជាច្រើនទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់នៅក្នុងការសិក្សាសមូហភាព។ ការយល់ដឹងរបស់កុមារអំពីសារៈសំខាន់នៃសកម្មភាពរួមរបស់ពួកគេ គោលដៅរួម ការពឹងពាក់របស់ពួកគេម្នាក់ៗលើភាពជោគជ័យនៃទាំងអស់គ្នា និងភាពជោគជ័យរបស់ក្រុមទាំងមូលលើភាពជោគជ័យរបស់សមាជិកនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀងរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងក្លានៃគ្រប់ក្រុមទាំងអស់។ សមត្ថភាព និងគុណភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស។

ការយល់ដឹងអំពីវិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការហាត់សមជាមួយក្រុមចម្រៀងគឺផ្អែកលើចំនេះដឹងហ្មត់ចត់នៃបញ្ហាច្រៀង លើការអនុវត្តដោយដឹងខ្លួននៃវិធីសាស្រ្តដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើនៃការងារច្រៀង។ ការចាត់ថ្នាក់នៃវិធីសាស្រ្តនៃការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងក្នុងន័យនេះគឺមិនចៃដន្យទេ។ រាល់ពេលនៃការងារហាត់សម មិនថាជាអ្នកស្គាល់គ្នាជាមួយនឹងការងារ ឬការបញ្ចប់សិល្បៈនោះទេ វាមានកន្លែងផ្ទាល់ខ្លួនទៅតាមលំដាប់នៃសកម្មភាពរបស់អ្នកដឹកនាំ។ ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងពេលនៃវគ្គហាត់សមនៃការរៀនសារឡើងវិញ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលធ្វើឱ្យដំណើរការតន្ត្រី និងការអប់រំពឹងផ្អែកលើការសម្រេចចិត្តមិនត្រឹមត្រូវ ដែលជាការពិតណាស់ មានសារៈសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សោភ័ណភាពរបស់កុមារ។

គោលការណ៍នៃវិធីសាស្រ្តក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថា មានចំណុចជាក់លាក់។ រឿងចំបងគឺថាវាចាំបាច់ដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីអាយុរបស់កុមារចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេ។ ការឆ្លើយតបនៃព្រលឹងរបស់កុមារគឺដោយផ្ទាល់ និងមិនអាចទាយទុកជាមុនបាន ដែលវាមិននឹកស្មានដល់ក្នុងការទៅហាត់សមជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារដោយមាន "រូបមន្តធ្វើរួច" មួយចំនួន។ ប្រហែលជាងពេលធ្វើការជាមួយអ្នកចម្រៀងពេញវ័យ ជាមួយនឹងទស្សនិកជនដែលសំដែងរបស់កុមារ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងគួរតែធ្វើការដោយមានការយកចិត្តទុកដាក់ខ្លាំងជាង ជាមួយនឹងការយល់ដឹងអំពីផ្លូវចិត្ត។ លក្ខណៈរាងកាយកុមារធ្វើជាគ្រូបង្រៀន អប់រំ និងគ្រាន់តែជាមិត្តក្នុងពេលតែមួយ។ វាជាការលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកដឹកនាំក្នុងការស្វែងរកទម្រង់នៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងបែបនេះជាមួយកុមារ ដែលក្នុងនោះមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ - បច្ចេកវិទ្យា ពោលគឺឧ។ ការងារច្រៀង និងច្រៀង មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ការងារបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងឥតឈប់ឈរ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារត្រូវបានរក្សាទុក វានឹងមានសម្លេងរំជួលចិត្តពិសេសនៅពេលហាត់សម ស្របតាម ភារកិច្ចសិល្បៈ. ភាពរីករាយនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារគឺមានតែមួយគត់ និងមិនអាចធ្វើឡើងវិញបាននៅក្នុងខ្លឹមសាររបស់វា។

ដើម្បីបង្កើតក្រុមចម្រៀងវាចាំបាច់ត្រូវជ្រើសរើសកុមារឱ្យចូលរួមក្នុងវា។ នៅទីនេះយើងមិនគួរកំណត់ត្រឹមតែការសន្និដ្ឋានរហ័សលើទិន្នន័យមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះទេ។ មនុស្សម្នាក់មានសមត្ថភាពក្នុងការទន្ទេញពាក្យច្រៀង ឬលេងឃ្លា មួយទៀតនៅក្នុងការសន្ទនាដ៏រសើបអំពីបទពិសោធន៍ លំដាប់តន្ត្រី. កុមារដែលមានសំឡេងច្បាស់អាចល្ងង់ក្នុងការយល់ឃើញនៃទំនាក់ទំនងតន្ត្រីជាក់លាក់ ឬនឹងត្រូវបានដកហូតពីការបង្កើតរសជាតិដ៏ល្អ។ ម៉្យាងវិញទៀត សិស្សដែលមានសវនាការមិនបង្ហាញភ្លាមៗអាច យូរៗទៅមានការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ទូលំទូលាយ និងធ្ងន់ធ្ងរចំពោះតន្ត្រី។ ដឹង​ហើយ​ខិតខំ​ឱ្យ​បាន​ខ្ពស់​បំផុត ពេល​ដែល​ជា​អ្នក​មាន​អំណោយ​ទាន​ច្រើន​ជាង​នេះ គាត់​នឹង​លេង​ដោយ​ត្រចៀក ហើយ​នឹង​មិន​ទៅ​ទៀត​ឡើយ ដោយ​ឈប់​នៅ​សម័យ​ដើម។ ដូច្នេះការជ្រើសរើសកុមារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគួរតែត្រូវបានព្យាបាលដោយប្រុងប្រយ័ត្នចាប់យកតន្ត្រីស្វែងរកចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងតន្ត្រី (ប្រើវិធីអតិបរមា) ។

ដំណាក់កាលដ៏សំខាន់បំផុតក្នុងការបង្កើតក្រុមចម្រៀងគឺការស្តាប់សមាជិករបស់ខ្លួន។ លទ្ធផលនៃការស្តាប់ត្រូវតែកត់ត្រាយ៉ាងតឹងរ៉ឹង និងជាប្រព័ន្ធនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិដែលបានបង្កើតឡើងជាពិសេស។ នៅក្នុងនោះ បន្ថែមពីលើទិន្នន័យសំឡេង និងតន្ត្រីរបស់អ្នកស្តាប់ ការអប់រំទូទៅ និងពិសេស កន្លែងធ្វើការ ឬការសិក្សា អាស័យដ្ឋានផ្ទះ (ទូរស័ព្ទ ឆ្នាំកំណើត ស្ថានភាពអាពាហ៍ពិពាហ៍) គួរតែត្រូវបានកត់ត្រាទុក។

នៅពេលស្តាប់ អ្នកគួរតែកំណត់គុណភាពនៃសំឡេង (ប្រភេទ ជួរ) ត្រចៀកតន្ត្រី អារម្មណ៍នៃចង្វាក់។ ការចងចាំតន្ត្រីក៏ដូចជាស្វែងយល់ពីការបណ្តុះបណ្តាលតន្ត្រី៖ ចំណេះដឹងនៃសញ្ញាណតន្ត្រី ការកាន់កាប់ឧបករណ៍តន្ត្រីណាមួយ បទពិសោធន៍នៃការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។ មានវិធីសាស្រ្តផ្សេងៗក្នុងការស្តាប់បេក្ខជនក្រុមចម្រៀង។ តាមក្បួនមួយបេក្ខជនត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យអនុវត្តមួយចំនួន ការងារសំលេង; ចម្រៀង, មនោសញ្ចេតនា, អារីយ៉ា។ បន្ទាប់ពីនោះ ជួរនៃសំឡេង ប្រភេទនៃសំឡេង (tenor, baritone, bass ។ល។) ត្រូវបានកំណត់។ នៅលើលំហាត់សាមញ្ញគុណភាពនៃត្រចៀកតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់។ ជាឧទាហរណ៍ វាត្រូវបានស្នើឱ្យធ្វើឡើងវិញនូវសំឡេងដែលមានកម្ពស់ខុសៗគ្នា បន្ទាប់ពីឧបករណ៍ ឬសំឡេងនៅក្នុងផ្នែកកណ្តាលនៃជួរសំឡេងដែលចូលមក ធ្វើម្តងទៀតជាមួយនឹងសំឡេង ការសាងសង់សាមញ្ញពី 3 ទៅ 5 សំឡេងដែលលេងនៅលើឧបករណ៍មួយ។ ប្រសិនបើអ្នកដាក់ពាក្យមានការអប់រំផ្នែកតន្ត្រី ឬបទពិសោធន៍ក្នុងការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង លំហាត់អាចមានភាពស្មុគស្មាញបន្តិច។ ឧទាហរណ៍ បេក្ខជនម្នាក់ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យកំណត់ដោយត្រចៀក ចន្លោះពេលសាមញ្ញក្នុងភ្លេង ហើយបន្ទាប់មកចូល ទម្រង់អាម៉ូនិកបង្កើតសំឡេងពីសំឡេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ ចន្លោះពេលផ្សេងគ្នា. វាត្រូវបានណែនាំឱ្យរួមបញ្ចូលសំណង់ chromatic ក្នុងការស្តាប់។

បញ្ហាសំខាន់មួយគឺការរៀបចំកម្មវិធីសិក្សា។១ សាលាតន្ត្រី និងក្រុមចម្រៀង ជាទម្រង់នៃការរៀបចំពេលទំនេររបស់កុមារ ទម្រង់ក្រៅកម្មវិធីសិក្សា និងក្រៅសាលា នៃសកម្មភាពរបស់ពួកគេ ក្នុងពេលតែមួយគឺជាស្ថាប័នអប់រំមួយដែល ស្រប ការបង្រៀនជាប្រព័ន្ធរបស់កុមារក្នុងសិល្បៈតន្ត្រីគួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ថ្នាក់រៀនរបស់យើងទាំងអស់ ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង គួរតែត្រូវបានដាក់ក្រោមគោលដៅចម្បង៖ ដើម្បីទាក់ទាញកុមារជាមួយនឹងការច្រៀងបន្ទរ ការច្នៃប្រឌិតរួម និងតន្ត្រីខ្លួនឯង។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលដៅនេះ បរិយាកាសច្នៃប្រឌិតក្នុងក្រុមមានសារៈសំខាន់ជាពិសេស។ វាចាំបាច់ក្នុងការជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍លើបទចម្រៀងដែលកំពុងរៀននៅក្នុងអ្នកបង្កើតរបស់វា។ វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការជំរុញឱ្យកុមារមានសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះដំណើរការនៃការច្រៀងរួមគ្នា។ ដូច្នេះ ការហាត់សមនីមួយៗគួរតែជាសកម្មភាពមួយ ដែលអ្នកដឹកនាំព្យាយាមគ្រប់មធ្យោបាយ ដើម្បីបង្កើតក្រុមមនុស្សដែលមានគំនិតដូចគ្នា (អ្នកយល់ចិត្តតន្ត្រី)។

ធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងគួរតែត្រូវបានធ្វើពិពិធកម្មតាមគ្រប់មធ្យោបាយដែលអាចធ្វើទៅបាន។ ជាឧទាហរណ៍ បន្ថែមពីលើការសំដែងបទចម្រៀងធម្មតា កុមារក៏អាចសម្តែងឈុតទាំងមូលលើប្រធានបទតែមួយ ឬបទចម្រៀងជាច្រើនដែលភ្ជាប់ដោយអក្សរសិល្ប៍។ អ្នកក៏អាចបង្កើតសមាសភាពតន្ត្រី និងអក្សរសាស្ត្រតាមប្រធានបទផងដែរ។

ប្រសិនបើក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងសិក្សាជាលំដាប់ នោះក្នុងរយៈពេល 2-3 ឆ្នាំ កុមារដែលត្រូវបានរៀបចំយ៉ាងល្អនៅក្នុងពាក្យសំដី និងច្រៀងបន្ទរនឹងផ្លាស់ទីទៅក្រុមចម្រៀងកណ្តាល។

ជំពូក 2

ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារជាមួយក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង

ក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង ដូចដែលបានកត់សម្គាល់ខាងលើ ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយជួរសំលេងមានកំណត់។ មុនពេល octave ទីមួយ - ឃ - អ៊ីផ្ទះល្វែងនៃ octave ទីពីរ។ នៅទីនេះសម្លេងនៃសម្លេងពិបាកកំណត់ដោយត្រចៀក។ កម្រ​បញ្ចេញ​សំឡេង​សូប្រាណូ សូម្បី​តែ​អាល់តូ​ដ៏​កម្រ​។ ក្នុងន័យនេះ យើងជឿថានៅដើមថ្នាក់ ការបែងចែកទៅជាផ្នែកច្រៀងគឺមិនសមរម្យទេ។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់យើងគឺដើម្បីសម្រេចបាននូវសំឡេងឯកភាពនៃក្រុមចម្រៀង។

ក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេងត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចក្នុងការគ្រប់គ្រងកាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ និងបង្កើតប្រតិកម្មល្អចំពោះពួកគេ (ការយកចិត្តទុកដាក់ ការដកដង្ហើម ការណែនាំ ការដកខ្លួន ហ្វឺម៉ាតា ព្យាណូ ហ្វតតេ ក្រេសេនដូ ឌីមីនូដូ ជាដើម)។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនៅទីនេះគួរតែត្រូវបានបង់ទៅការដកដង្ហើម - ការដកដង្ហើមធំទូលាយនៅក្នុងឃ្លា។ វគ្គនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង (ការអនុវត្តក្រុមចម្រៀងម្តងក្នុងមួយសប្តាហ៍សម្រាប់រយៈពេល 45 នាទី) ជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការច្រៀង បន្ទាប់មកដោយការធ្វើលំហាត់ប្រាណ choral solfeggio ។ យើងសរសេរបទចម្រៀងទាំងអស់ដែលយើងរៀននៅលើក្ដារខៀន។ ពេលខ្លះយើងប្រើបច្ចេកទេសដែលទាក់ទង៖ ជំនួសឱ្យសោដែលមិនស្រួលដែលមានសញ្ញាជាច្រើននៅលើក្តារនោះ យើងសរសេរលេខងាយស្រួលដែលនៅជិតបំផុត ឧទាហរណ៍ ជំនួសឱ្យ D flat major, D major ជំនួសឱ្យ F minor, E minor ជាដើម។ ការរៀនបទចម្រៀងអាចចាប់ផ្តើមដោយសំឡេង (ដោយត្រចៀក) ជាពិសេសនៅដំណាក់កាលដំបូង ពីព្រោះការប្រើកំណត់ចំណាំច្រើនពេកអាចរុញកុមារឱ្យឆ្ងាយពីការអនុវត្ត (ពិបាក!) ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកអ្នកត្រូវត្រលប់ទៅកំណត់ចំណាំវិញ។

ការ​ច្រៀង​បទ​ភ្លេង​ពី​កំណត់​ត្រា​នាំ​មក​នូវ​អត្ថប្រយោជន៍​មួយ​ចំនួន។ ទីមួយ កុមារស៊ាំនឹងការច្រៀងពីសៀវភៅកត់ត្រា ហើយទីពីរ ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវចិត្តកើតឡើង៖ "វាប្រែថាវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការច្រៀងពីកំណត់ចំណាំ ហើយវាមិនពិបាកទេ" ។

យើងចាំបាច់ត្រូវគិតគូរពីភាពពិសេសនៃអាយុរបស់កុមារ ដែលយើងបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងជំពូកដំបូងនៃការសិក្សារបស់យើង។ ដូច្នេះ នៅ​ថ្នាក់​ទាប កុមារ​ឆាប់​នឿយ​ហត់​យ៉ាង​ឆាប់​រហ័ស ការ​យក​ចិត្ត​ទុក​ដាក់​របស់​ពួក​គេ​ត្រូវ​បាន​រិល។ សម្រាប់ការផ្តោតអារម្មណ៍របស់វា មនុស្សម្នាក់ត្រូវផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្តជាច្រើន អនុវត្តយ៉ាងសកម្មនូវពេលលេងហ្គេម និងបង្កើតមេរៀនទាំងមូលតាមជួរដែលកំពុងកើនឡើង។

មេរៀនច្រៀងតាមគំនិតរបស់យើងគួរតែប្រព្រឹត្តទៅយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងដោយអារម្មណ៍។ ទៅថ្ងៃអនាគត ក្រុមចម្រៀងល្អទាំងអស់ គឺជាទ្រព្យសម្រាប់ហាត់សម ច្រៀងនៅជំរុំហ្វឹកហាត់។ ការប្រើប្រាស់ស្មុគ្រស្មាញនៃវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសផ្សេងៗ គួរតែផ្តោតលើការអភិវឌ្ឍន៍គុណភាពជាមូលដ្ឋាននៃសំឡេងច្រៀងរបស់កុមារដោយការជំរុញ ជាដំបូងការយកចិត្តទុកដាក់ និងសកម្មភាព ស្មារតី និងឯករាជ្យភាព។

ភាពខុសគ្នានៃគុណភាពនៃសំឡេង និងធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញសំឡេងតន្ត្រី ក៏ដូចជាការសំដែងសំលេងពិតប្រាកដ គឺផ្អែកលើការប្រើប្រាស់គ្រប់ប្រភេទនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស។ ដំណើរការផ្លូវចិត្តទាមទារការវិភាគ និងទូទៅ ការយកចិត្តទុកដាក់ ការចងចាំសាច់ដុំ ។ល។ ដើម្បីអនុវត្តវិធីសាស្រ្តនេះក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សំឡេងរបស់កុមារ គ្រូត្រូវដឹងពីសមត្ថភាពសំឡេងរបស់កុមារតាំងពីកំណើតរហូតដល់អាយុផ្លាស់ប្តូរ និងយល់ពីភារកិច្ចនៃការងារសំលេងសម្រាប់ដំណាក់កាលនីមួយៗនៃការអប់រំ។

លក្ខខណ្ឌចាំបាច់មួយសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញសំលេង និង choral គឺ ការជ្រើសរើសត្រឹមត្រូវ។ល្ខោនខោល ហើយអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងគួរតែថែរក្សារឿងនេះជាមុន ព្រោះវាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់៖ របៀបដែលពួកគេនឹងច្រៀងអាស្រ័យលើអ្វីដែលកុមារនឹងច្រៀង។ ដើម្បី​ជ្រើសរើស​បទ​ចម្រៀង​ដែល​ត្រឹមត្រូវ គ្រូ​ត្រូវ​ចងចាំ​នូវ​កិច្ចការ​ដែល​បាន​ប្រគល់​ឱ្យ​ក្រុម​ចម្រៀង ហើយ​ការងារ​ដែល​បាន​ជ្រើសរើស​ក៏​គួរ​មាន​គោលបំណង​អភិវឌ្ឍ​ជំនាញ​ជាក់លាក់​ផងដែរ។ ល្ខោនខោលត្រូវតែបំពេញតាមតម្រូវការដូចខាងក្រោមៈ

ការបន្ត
--PAGE_BREAK--

1) មានការអប់រំ

2) មានសិល្បៈខ្ពស់។

3) ផ្គូផ្គងអាយុនិងការយល់ដឹងរបស់កុមារ

៤) ត្រូវ​នឹង​សមត្ថភាព​របស់​ក្រុម​សម្តែង​នេះ។

5) មានភាពចម្រុះនៅក្នុងធម្មជាតិ, មាតិកា

6) ការលំបាកដែលបានជ្រើសរើស i.e. ការងារនីមួយៗគួរតែជំរុញក្រុមចម្រៀងទៅមុខក្នុងការទទួលបានជំនាញជាក់លាក់ ឬពង្រឹងពួកគេ។

អ្នកមិនគួរទទួលយកការងារស្មុគ្រស្មាញ និងភ្លឺច្បាស់នោះទេ។ សម្រាប់កុមារដែលនឹងច្រៀងបទនេះ វាអាចក្លាយជាកិច្ចការដែលមិនអាចទៅរួច ហើយនេះនឹងប៉ះពាល់ដល់ផលិតភាពការងាររបស់ពួកគេជាចាំបាច់ ហើយអាចនាំឱ្យអស់កម្លាំង ព្រងើយកន្តើយចំពោះការងារដែលគាត់កំពុងជាប់ពាក់ព័ន្ធ ក្នុងករណីខ្លះសូម្បីតែការឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នា។ ការច្រៀងបន្ទរជាទូទៅ (អាស្រ័យលើធម្មជាតិ) កុមារ។ ប៉ុន្តែការងារស្មុគ្រស្មាញគួរតែត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុង repertoire ពួកគេគួរតែត្រូវបានយកដោយប្រុងប្រយ័ត្ននិងយកទៅក្នុងគណនីការងារជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ បំណែកងាយស្រួលមួយចំនួនធំគួរតែត្រូវបានកំណត់នៅក្នុងឈុតខ្លីៗ ចាប់តាំងពីកម្មវិធីងាយស្រួលមិនជំរុញកំណើនអាជីព។ ហើយតាមធម្មជាតិ វាគួរតែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ចំពោះអ្នកច្រៀង នេះថែមទាំងផ្តល់នូវការធូរស្រាលខ្លះក្នុងការងារ ព្រោះក្មេងៗនឹងខិតខំធ្វើការឱ្យអស់ពីសមត្ថភាពតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយស្តាប់គ្រប់ពាក្យរបស់អ្នកដឹកនាំ។

ការអនុវត្តវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសសំខាន់ៗសម្រាប់ការបង្កើតជំនាញសំឡេង និងច្រៀងក្នុងការអនុវត្ត

ការងារពិសោធន៍របស់យើងគឺផ្អែកលើគោលការណ៍នៃការរៀបចំជាប្រព័ន្ធ និងទូទៅនៃចំណេះដឹងទាំងអស់ដែលទទួលបានពីការងារវិធីសាស្រ្ត និងផ្លូវចិត្តដែលបានលើកឡើងនៅក្នុងការងារនេះ។ នៅក្នុងសកម្មភាពជាក់ស្តែងរបស់យើង យើងបានគិតគូរពីភាពពិសេសនៃទាំងចិត្តវិទ្យានៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់កុមារ និងភាពប្លែកនៃសម្លេងរបស់សិស្សសាលាវ័យក្មេង ដែលបានកត់សម្គាល់ខាងលើ។

ការបង្កើតជំនាញសំលេង និងច្រៀងបន្ទរចំពោះកុមារត្រូវបានអនុវត្តដោយពួកយើងក្នុងដំណាក់កាលជាច្រើន ហើយរួមបញ្ចូលវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសផ្សេងៗ។

នៅខែកញ្ញា នៅដើមថ្នាក់រៀន បន្ទាប់ពីស្តាប់ យើងតែង តារាង​អ្នក​ជំនួយ​ការដែលយើងបង្ហាញពីលក្ខណៈនៃសម្លេងរបស់កុមារ និង សុន្ទរកថាទូទៅ, ឧទាហរណ៍:

សំឡេង (ពិន្ទុ)

ចង្វាក់ (ពិន្ទុ)

ជួរ

លក្ខណៈបុគ្គលផ្លូវចិត្ត

Petrov Vasya

រួសរាយរាក់ទាក់, រស់រវើក, ស្លូតបូត, វង្វេងស្មារតី

ធាតុទាំងនេះគឺប្រហាក់ប្រហែល។ ជាញឹកញយ មិនមែនគ្រប់ជួរទាំងអស់ត្រូវបានបំពេញក្នុងពេលតែមួយនោះទេ ប៉ុន្តែមានតែអ្វីដែលសំខាន់ និងច្បាស់លាស់បំផុតប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានកត់សម្គាល់។ ជាងនេះទៅទៀត ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើការជាមួយកុមារ កំណត់ត្រាបន្ថែមត្រូវបានធ្វើឡើង ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីសក្ដានុពលនៃការបង្កើតជំនាញសំលេង និងបន្ទរចំពោះកុមារ។ ជាធម្មតា ការវាយតម្លៃនឹងផ្លាស់ប្តូរ។ គុណភាពផ្ទាល់ខ្លួនត្រូវបានកត់សម្គាល់នៅក្នុងតារាងដើម្បីយកទៅក្នុងគណនីបុគ្គលនៃការងារជាមួយកុមារ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ ក៏ដូចជាការគិតគូរពីលក្ខណៈនៃទិន្នន័យសំឡេងរបស់សិស្ស។

ពេលកំពុងស្តាប់ សូមឲ្យកុមារច្រៀងចម្រៀងណាមួយ។ មួយគូគឺគ្រប់គ្រាន់ហើយ។ នៅពេលអនុវត្តកិច្ចការនេះ ការបញ្ចេញសំឡេង និងសមត្ថភាពក្នុងការស្ថិតនៅក្នុងគន្លឹះ ការចងចាំ ជួរ និងជាញឹកញាប់បរិយាកាសតន្ត្រីដែលកុមារធំឡើងត្រូវបានត្រួតពិនិត្យ (អាចមើលឃើញពីឈុតដែលកុមារមាន)។ ការធ្វើតេស្តអារម្មណ៍ចង្វាក់ត្រូវបានអនុវត្តក្នុងទម្រង់នៃល្បែង "អេកូ" ។ ក្មេងៗទះដៃ ឬចុចចង្វាក់ដោយប្រើខ្មៅដៃបន្ទាប់ពីគ្រូ។

ថ្នាក់រៀនគួរចាប់ផ្តើមទាន់ពេល ចាំបាច់ត្រូវការពារកុមារពីការយឺតយ៉ាវសម្រាប់មេរៀន ដើម្បីបណ្តុះទម្លាប់នៃពេលវេលាដល់ពួកគេ។ ប៉ុន្មាននាទីមុនពេលចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀន អ្នកគ្រប់គ្នាគួរតែអង្គុយនៅកន្លែងរបស់ពួកគេរួចហើយ មន្ត្រីកាតព្វកិច្ចគួរកត់សម្គាល់អ្នកច្រៀងបច្ចុប្បន្ន និងអវត្តមាន។ ពេល​មេ​ក្រុម​ចម្រៀង​ចូល​មក គ្រប់​គ្នា​ក្រោក​ឈរ ហើយ​អ្នក​ចូល​រួម​រាយការណ៍៖

- ... , មនុស្ស 52 នាក់មានវត្តមាននៅក្នុងមេរៀនក្រុមចម្រៀង, ពីរនាក់ឈឺ, Ivanova, Petrov និង Sidorova អវត្តមានប៉ុន្តែសម្រាប់ហេតុផលដែលមិនស្គាល់អ្នកចូលរួមក្នុងក្រុមចម្រៀង ... (បែបនេះនិងបែបនេះ) ។

យើងស្វាគមន៍បុរស ក្រុមចម្រៀងឆ្លើយ។ យើងអនុវត្តការស្វាគមន៍ "តន្ត្រី" នៅក្នុងការងាររបស់យើង។ អ្នកក៏អាចច្រៀងរបាយការណ៍ទាំងមូលទៅជាបទភ្លេងដែលបានបង្កើតពីមុន ឬការសូត្រឡើងវិញ។ នេះនឹងក្លាយជាធាតុផ្សំនៃការលេងល្ខោនអូប៉េរ៉ារួចហើយ។ ជាការពិតណាស់ អ្នកអាចធ្វើអ្វីបានទាំងអស់ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក វាមិនមានបរិយាកាសនៃភាពអស្ចារ្យនោះទេ ដែលដូចដែលយើងជឿថា គួរតែមាននៅក្នុងមេរៀននីមួយៗ។

នៅពេលជ្រើសរើសច្រើនបំផុត បច្ចេកទេសដែលមានប្រសិទ្ធភាពការងារសំលេងជាមួយកុមារនៅក្នុងថ្នាក់រៀន យើងពឹងផ្អែកលើបទពិសោធន៍នៃអ្នកវិធីសាស្រ្តរីកចម្រើននៃអតីតកាល និងបច្ចុប្បន្នកាល។ ក្នុង​ចំណោម​វិធីសាស្ត្រ​ដែល​គេ​ស្គាល់​ច្រើន​សម្រាប់​ការ​អភិវឌ្ឍ​ការ​ស្តាប់ និង​សំឡេង យើង​ប្រើ​វិធី​ខាង​ក្រោម។

បច្ចេកទេសអភិវឌ្ឍន៍ការស្តាប់ សំដៅបង្កើតការយល់ឃើញតាមសូរស័ព្ទ និងតំណាងសំឡេង-សូរស័ព្ទ៖

ការផ្តោតអារម្មណ៍នៃការស្តាប់ និងការស្តាប់ការបង្ហាញរបស់គ្រូសម្រាប់គោលបំណងនៃការវិភាគជាបន្តបន្ទាប់នៃអ្វីដែលបានឮ;

ការប្រៀបធៀប ជម្រើសផ្សេងៗការអនុវត្តដើម្បីជ្រើសរើសល្អបំផុត;

ការណែនាំអំពីទ្រឹស្ដីអំពីគុណភាពនៃសំឡេងច្រៀង និងធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញមតិតន្ត្រីតែលើមូលដ្ឋាននៃបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិស្ស។

ច្រៀង "នៅក្នុងខ្សែសង្វាក់មួយ";

គំរូនៃកម្រិតសំឡេងជាមួយនឹងចលនាដៃ;

ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិសដៅនៃចលនានៃបទភ្លេងដោយមានជំនួយពីគំនូរដ្យាក្រាមក្រាហ្វសញ្ញាដៃសញ្ញាតន្ត្រី;

ការលៃតម្រូវទៅនឹងគន្លឹះមុនពេលច្រៀង;

ការសរសេរតាមមាត់;

ការបែងចែកសំឡេងពិបាកជាពិសេសប្រែទៅជាលំហាត់ពិសេសដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងពាក្យឬការបញ្ចេញសំឡេង;

នៅក្នុងដំណើរការនៃការរៀនមួយដុំ សូមផ្លាស់ប្តូរគន្លឹះដើម្បីស្វែងរកភាពងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់កុមារ ដែលសំឡេងរបស់ពួកគេស្តាប់ទៅល្អបំផុត។

ការបញ្ចេញសំឡេងនៃសម្ភារៈច្រៀងជាមួយនឹងសំឡេង staccato ស្រាលទៅនឹងស្រៈ "U" ដើម្បីបញ្ជាក់សំឡេងក្នុងអំឡុងពេលការវាយប្រហារនៃសំឡេងនិងក្នុងអំឡុងពេលការផ្លាស់ប្តូរពីសំឡេងមួយទៅសំឡេងក៏ដូចជាដើម្បីដកចេញការបង្ខំ;

· ការបញ្ចេញសំឡេងនៃបទចម្រៀងនៅលើព្យាង្គ "lu" ដើម្បីឱ្យស្មើគ្នានូវសំឡេង timbre សម្រេចបាននូវ cantilena ឃ្លាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ។ល។

· នៅពេលច្រៀងតាមចន្លោះពេលឡើង សំឡេងខាងលើត្រូវបានអនុវត្តនៅទីតាំងទាប ហើយនៅពេលច្រៀងចុះ - ផ្ទុយទៅវិញ៖ សំឡេងទាបគួរត្រូវបានអនុវត្តនៅទីតាំងខាងលើ។

ការពង្រីករន្ធច្រមុះនៅច្រកចូល (ឬប្រសើរជាងមុន - មុនពេលដកដង្ហើមចូល) និងរក្សាវាឱ្យស្ថិតក្នុងទីតាំងបែបនេះនៅពេលច្រៀង ដែលធានាបាននូវការរួមបញ្ចូលពេញលេញនៃសំឡេងរោទ៍ខាងលើ ជាមួយនឹងចលនានេះ ក្រអូមមាត់ទន់ត្រូវបានធ្វើឱ្យសកម្ម ហើយជាលិកាយឺតត្រូវបានតម្រង់ជួរជាមួយ យឺត និងរឹងជាងមុន ដែលរួមចំណែកដល់ការឆ្លុះបញ្ចាំង រលកសំឡេងនៅពេលច្រៀងហើយជាលទ្ធផលការកាត់សម្លេង;

ការគ្រប់គ្រងគោលបំណងនៃចលនាផ្លូវដង្ហើម;

ការបញ្ចេញសំឡេងនៃអត្ថបទនៅក្នុងការខ្សឹបខ្សៀវសកម្មដែលធ្វើឱ្យសាច់ដុំផ្លូវដង្ហើមសកម្មនិងបណ្តាលឱ្យមានអារម្មណ៍នៃការគាំទ្រសំឡេងនៅលើដង្ហើម;

ភាពស្ងៀមស្ងាត់ ប៉ុន្តែសកម្ម កំឡុងពេលច្រៀងផ្លូវចិត្ត ដោយផ្អែកលើសំឡេងខាងក្រៅ ដែលធ្វើអោយឧបករណ៍ articulatory សកម្ម និងជួយដល់ការយល់ឃើញនៃស្តង់ដារសំឡេង។

ការ​បញ្ចេញ​សំឡេង​នៃ​ពាក្យ​ចម្រៀង​ក្នុង​សំឡេង​ច្រៀង​នៅ​កម្ពស់​ដូច​គ្នា​ជា​មួយ​នឹង​សំឡេង​ខ្ពស់​បន្តិច​នៅ​ក្នុង​ការ​ទាក់ទង​នឹង​ជួរ​នៃ​សំឡេង​នៃ​ការ​និយាយ​នេះ​; ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះការយកចិត្តទុកដាក់របស់ choristers គួរតែត្រូវបានដឹកនាំដើម្បីស្ថេរភាពនៃទីតាំងនៃ larynx ដើម្បីបង្កើតសំឡេងនិយាយមួយ;

· ភាពប្រែប្រួលនៃភារកិច្ចនៅពេលធ្វើលំហាត់ប្រាណម្តងទៀត និងការទន្ទេញចាំសម្ភារៈបទចម្រៀង ដោយសារវិធីសាស្រ្តនៃវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង ព្យាង្គដែលបញ្ចេញសំឡេង ថាមវន្ត timbre សំនៀង ការបង្ហាញអារម្មណ៍។ល។

ពេលរៀបចំការងារក្នុងមេរៀន មិនថាជាមេរៀនរៀនបទថ្មី ហាត់ចាស់ ឬបង្រួបបង្រួមជំនាញណាមួយនោះទេ យើងយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចទូទៅខាងក្រោម។

កុមារត្រូវអភិវឌ្ឍវចនានុក្រមល្អ។ វចនានុក្រម (ភាសាក្រិក) - ការបញ្ចេញសំឡេង។ ការបង្កើតវចនានុក្រមល្អគឺផ្អែកលើការងាររៀបចំឱ្យបានត្រឹមត្រូវលើការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈ និងព្យញ្ជនៈ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង យើងតែងតែព្យាយាមបង្រៀនអ្នកចម្រៀងពីរបៀបបញ្ចេញសំឡេងព្យញ្ជនៈឱ្យបានច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន។ នេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ព្រោះវាជាភាពច្បាស់លាស់នៃព្យញ្ជនៈដែលជួយឱ្យយល់ពីអត្ថបទនៃការងារ។ ការបង្កើតស្រៈ និងការបញ្ចេញសំឡេងក៏ចាំបាច់ផងដែរ។ យើងក៏បង្រៀនបន្ទរ និងកាត់បន្ថយផងដែរ។ ការកាត់បន្ថយ - ការចុះខ្សោយនៃការបញ្ចេញសំឡេង។ ការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈគឺមិនច្បាស់លាស់ - ស្រៈកាត់បន្ថយ។ និងរយៈពេលនៃការរក្សាសំឡេងនៅលើស្រៈ ការបន្សាបស្រៈ ការបញ្ចេញសំឡេងនៅក្នុងបញ្ជីផ្សេងគ្នាជាមួយនឹងកម្រិតនៃការថយចុះតិចជាងនៅក្នុងការនិយាយ។ ការបញ្ចេញសំឡេងយ៉ាងលឿននៃព្យញ្ជនៈជាមួយនឹងការរុញពួកវានៅខាងក្នុងពាក្យទៅស្រៈបន្ទាប់។ ការបញ្ចេញសំឡេងច្រៀងបានល្អត្រូវបានសម្គាល់ដោយរបៀបពិសេសនៃការដកដង្ហើម។

ធ្វើការលើស្រៈ។

ចំណុចសំខាន់ក្នុងការធ្វើការលើស្រៈគឺបង្កើតវាឡើងវិញក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធ ពោលគឺដោយគ្មានការបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ។ នៅក្នុងការនិយាយ ព្យញ្ជនៈមានតួនាទីជាន័យធៀប ដូច្នេះការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈដែលមិនត្រឹមត្រូវទាំងស្រុងមានឥទ្ធិពលតិចតួចលើការយល់ដឹងនៃពាក្យ។ នៅក្នុងការច្រៀង ថិរវេលានៃស្រៈកើនឡើងច្រើនដង ហើយភាពមិនត្រឹមត្រូវតិចតួចក្លាយជាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ និងប៉ះពាល់អវិជ្ជមានដល់ភាពច្បាស់លាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេង។

ភាពជាក់លាក់នៃការបញ្ចេញសំឡេងស្រៈក្នុងការច្រៀងគឺស្ថិតនៅក្នុងលក្ខណៈរាងមូលឯកសណ្ឋានរបស់ពួកគេ។ នេះគឺចាំបាច់ដើម្បីធានាបាននូវភាពស្មើគ្នានៃសម្លេងនៃក្រុមចម្រៀង និងដើម្បីសម្រេចបាននូវការឯកភាពគ្នានៅក្នុងផ្នែកនៃក្រុមចម្រៀង។ ការតម្រឹមស្រៈត្រូវបានសម្រេចដោយការផ្ទេរទីតាំងសំលេងត្រឹមត្រូវពីស្រៈមួយទៅស្រៈមួយទៀតជាមួយនឹងលក្ខខណ្ឌនៃការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញដោយរលូននៃលំនាំនៃស្រៈ។

ពីចំណុចនៃទិដ្ឋភាពនៃការងាររបស់ឧបករណ៍ articulatory ការបង្កើតសំឡេងស្រៈមួយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងរូបរាងនិងបរិមាណនៃបែហោងធ្មែញមាត់។ ការបង្កើតស្រៈនៅក្នុងទីតាំងច្រៀងខ្ពស់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងបង្ហាញពីការលំបាកជាក់លាក់មួយ។

សំឡេង "U, Y" - ត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងសំឡេងកាន់តែជ្រៅនិងឆ្ងាយ។ ប៉ុន្តែសូរសព្ទមានការបញ្ចេញសំឡេងមានស្ថេរភាព ពួកវាមិនត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយទេ នៅក្នុងពាក្យដែលសំឡេងទាំងនេះពិបាកបញ្ចេញសំឡេងជាលក្ខណៈបុគ្គលជាង "A, E, I, O" ។ ចំពោះមនុស្សផ្សេងគ្នា ពួកគេស្តាប់ទៅដូចគ្នា។

ការបន្ត
--PAGE_BREAK--

ពីនេះបន្តពីការប្រើប្រាស់ choral ជាក់លាក់នៃសំឡេងទាំងនេះក្នុងការកែ "variegation" នៃសំឡេងនៃក្រុមចម្រៀងនេះ។ ហើយការរួបរួមត្រូវបានសម្រេចបានកាន់តែងាយស្រួលនៅលើស្រៈទាំងនេះ ហើយសំឡេងត្រូវបានតម្រឹមយ៉ាងល្អ timbre ។ នៅពេលធ្វើការជាមួយស្នាដៃបន្ទាប់ពីច្រៀងបទភ្លេងទៅព្យាង្គ "LU", "DU", "DY" - ការសម្តែងជាមួយពាក្យនឹងទទួលបានភាពស្មើគ្នានៃសម្លេងប៉ុន្តែម្តងទៀតប្រសិនបើអ្នកច្រៀងក្រុមចម្រៀងត្រួតពិនិត្យដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការកំណត់ដូចគ្នានៃ សរីរាង្គសន្លាក់ដូចជាពេលច្រៀងស្រៈ "U" និង Y ។

សំឡេងស្រៈសុទ្ធ "O" មានលក្ខណៈសម្បត្តិថា "U, Y" ប៉ុន្តែក្នុងកម្រិតតិចជាង។

សំឡេងស្រៈ “ក” ផ្តល់ភាពខុសប្លែកគ្នាដ៏អស្ចារ្យបំផុតដល់ការច្រៀង ដោយសារមនុស្សផ្សេងគ្នាបញ្ចេញសំឡេងខុសគ្នា រួមទាំងផ្សេងៗគ្នា ក្រុមភាសានេះគួរតែត្រូវបានយកទៅក្នុងគណនីនៅពេលអនុវត្តការងារជាភាសាបរទេស។ ឧទាហរណ៍ជនជាតិអ៊ីតាលី - "A" ពីជម្រៅនៃបំពង់កជនជាតិអង់គ្លេស - ជ្រៅហើយក្នុងចំណោមប្រជាជនស្លាវីស្រៈ "A" មានសម្លេងទ្រូងរាបស្មើ។ ការប្រើប្រាស់ phoneme នេះនៅក្នុងថ្នាក់ជាមួយនឹងអ្នកចាប់ផ្តើមដំបូងត្រូវតែមានការប្រុងប្រយ័ត្នខ្លាំងណាស់។

"ខ្ញុំ, អ៊ី" - ជំរុញការងាររបស់ larynx បណ្តាលឱ្យមានការបិទខ្សែសំលេងកាន់តែតឹងនិងជ្រៅ។ ការបង្កើតរបស់ពួកគេត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រភេទនៃការដកដង្ហើមខ្ពស់ និងទីតាំងនៃ larynx ពួកគេធ្វើឱ្យសម្លេងភ្លឺ និងនាំមកនូវទីតាំងសំលេងកាន់តែជិត។ ប៉ុន្តែសំឡេងទាំងនេះទាមទារការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសទាក់ទងនឹងការបង្គត់សំឡេង។

ស្រៈ "ខ្ញុំ" គួរតែស្តាប់ទៅជិត "យូ" បើមិនដូច្នេះទេ វាទទួលបានតួអក្សរដែលមិនសប្បាយចិត្ត។ ហើយបន្ទាប់មកសំឡេងនឹងមិនត្រូវបាន "តូចចង្អៀត" Sveshnikov ចាត់ទុកថាវាចាំបាច់ដើម្បីផ្សំវាជាមួយស្រៈ "A" (I-A) ។

ស្រៈ "E" គួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងដូចជាប្រសិនបើមកពីរចនាសម្ព័ន្ធសន្លាក់ "A" ។

ស្រៈ "អ៊ី, យូ, យ៉ា, យ៉ូ" ដោយសាររចនាសម្ព័ន្ធសន្លាក់រអិលគឺងាយស្រួលច្រៀងជាងស្រៈសុទ្ធ។

ដូច្នេះ ការងារលើស្រៈក្នុងក្រុមចម្រៀង គឺជាគុណភាពនៃសំឡេង ហើយមាននៅក្នុងការសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញសំឡេងច្បាស់លាស់ រួមផ្សំជាមួយនឹងសំឡេងច្រៀងពេញលក្ខណៈ។

ធ្វើការលើព្យញ្ជនៈ

លក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការនិយាយយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺជាក្រុមចង្វាក់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈត្រូវការបង្កើនសកម្មភាពបញ្ចេញសំឡេង។

ការបង្កើតព្យញ្ជនៈ ខុសពីស្រៈ។ ដោយសារតែរូបរាងនៃឧបសគ្គនៅក្នុងផ្លូវនៃលំហូរខ្យល់នៅក្នុងរបៀបនិយាយ។ ព្យញ្ជនៈ​ត្រូវ​បាន​បែង​ចែក​ជា​សំឡេង​, sonorous និង​ថ្លង់​, អាស្រ័យ​លើ​កម្រិត​នៃ​ការ​ចូល​រួម​នៃ​សំឡេង​ក្នុង​ការ​បង្កើត​របស់​ពួក​គេ​។

បន្តពីមុខងារ ឧបករណ៍សំឡេងនៅកន្លែងទី 2 បន្ទាប់ពីស្រៈ យើងដាក់សំឡេងសូរសៀង៖ "M, L, N, R" ។ ពួកគេបានទទួលឈ្មោះនេះដោយសារតែពួកគេអាចលាតសន្ធឹងបាន ជារឿយៗឈរស្មើស្រៈ។ សំឡេងទាំងនេះសម្រេចបានទីតាំងច្រៀងខ្ពស់ និងពណ៌ឈើផ្សេងៗ។

លើសពីនេះ ព្យញ្ជនៈដែលបញ្ចេញសំឡេង "B, G, C, F, Z, D" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយមានការចូលរួមពីផ្នត់សំឡេង និងសំឡេងផ្ទាល់មាត់។ ជាមួយនឹងព្យញ្ជនៈដែលមានសំឡេង ក៏ដូចជាសូរសំឡេង ពួកគេសម្រេចបាននូវទីតាំងច្រៀងខ្ពស់ និងពណ៌ចម្រុះ។ ព្យាង្គ "Zi" ឈានដល់ភាពជិតស្និទ្ធ, ពន្លឺ, តម្លាភាពនៃសំឡេង។

ថ្លង់ "P, K, F, S, T" ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយគ្មានការចូលរួមពីសំលេង និងមានសំលេងរំខានតែម្នាក់ឯង។ ទាំងនេះមិនមែនជាសំឡេងទេ ប៉ុន្តែជាការណែនាំ។ តួអក្សរផ្ទុះគឺជាលក្ខណៈ ប៉ុន្តែបំពង់កមិនដំណើរការលើព្យញ្ជនៈថ្លង់ទេ វាងាយស្រួលក្នុងការជៀសវាងការបញ្ចេញសំឡេងដោយបង្ខំនៅពេលបញ្ចេញស្រៈជាមួយនឹងព្យញ្ជនៈថ្លង់មុន។ នៅដំណាក់កាលដំបូង នេះបម្រើដើម្បីអភិវឌ្ឍភាពច្បាស់លាស់នៃលំនាំចង្វាក់ និងបង្កើតលក្ខខណ្ឌនៅពេលដែលស្រៈទទួលបានសំឡេងកាន់តែភ្លឺ ("Ku") ។ វាត្រូវបានគេជឿថាព្យញ្ជនៈ "P" ល្អបង្គត់ស្រៈ "A" ។

សំឡេង "X, C, H, W, W" - មានសំលេងរំខានមួយចំនួន។

សំឡេង "F" ល្អសម្រាប់ប្រើក្នុងលំហាត់ដកដង្ហើមដោយគ្មានសំឡេង។

ក្បួនជាមូលដ្ឋាននៃវចនានុក្រមក្នុងការច្រៀងគឺការបង្កើតព្យញ្ជនៈយ៉ាងឆាប់រហ័ស និងច្បាស់លាស់ និងប្រវែងអតិបរមានៃស្រៈ៖ ការងារសកម្មនៃសាច់ដុំនៃបរិធាន articulatory សាច់ដុំថ្ពាល់ និង labial និងចុងអណ្តាត។ ដើម្បីសម្រេចបាននូវភាពច្បាស់លាស់នៃវចនានុក្រម យើងយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសដើម្បីធ្វើការលើការអភិវឌ្ឍន៍ចុងអណ្តាត បន្ទាប់ពីនោះអណ្តាតប្រែជាអាចបត់បែនបានទាំងស្រុង យើងធ្វើការលើការបត់បែន និងការចល័តនៃថ្គាមទាប ហើយជាមួយនឹងវា ឆ្អឹង hyoid នៃ បំពង់ក។ ដើម្បីបង្ហាត់បបូរមាត់ និងចុងអណ្តាត យើងប្រើអណ្តាតផ្សេងគ្នា។ ឧទាហរណ៍៖ «ធូលី​ហើរ​ពាសពេញ​វាល​ចេញ​ពី​ស្នាម​ប្រេះ»។ល។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានប្រកាសដោយបបូរមាត់រឹង, ជាមួយ ការងារសកម្មភាសា។

ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ការ​ច្រៀង​ត្រូវ​បាន​បញ្ចេញ​សំឡេង​ខ្លី​ធៀប​នឹង​ស្រៈ។ ជាពិសេសការស្រែកថ្ងូរ “S, Sh” ព្រោះវាជាប់ត្រចៀកបានល្អ ត្រូវតែកាត់ឱ្យខ្លី បើមិនដូច្នេះទេ ពេលច្រៀង វានឹងបង្កើតឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ពីសម្លេង ហួច។

មានច្បាប់សម្រាប់ភ្ជាប់ និងផ្តាច់ព្យញ្ជនៈ៖ ប្រសិនបើពាក្យមួយបញ្ចប់ ហើយមួយទៀតចាប់ផ្តើមដោយដូចគ្នា ឬប្រហែលសំឡេងព្យញ្ជនៈដូចគ្នា (d-t; b-p; v-f) បន្ទាប់មកក្នុងល្បឿនយឺត ពួកគេចាំបាច់ត្រូវសង្កត់ធ្ងន់ដោយឡែកពីគ្នា។ ល្បឿន​លឿន​នៅពេល​ដែល​សំឡេង​បែបនេះ​ធ្លាក់​ក្នុង​រយៈពេល​តូច ពួកគេ​ត្រូវ​មាន​ទំនាក់ទំនង​យ៉ាង​យកចិត្តទុកដាក់។

ធ្វើការលើភាពច្បាស់លាស់នៃចង្វាក់

យើងចាប់ផ្តើមការអភិវឌ្ឍនៃសភាវគតិចង្វាក់ពីពេលដំបូងនៃការងាររបស់ក្រុមចម្រៀង។ យើងរាប់រយៈពេលយ៉ាងសកម្មដោយប្រើវិធីសាស្ត្ររាប់ខាងក្រោម៖

ឮៗតាមលំនាំចង្វាក់ភ្លេង។

ប៉ះ (ទះដៃ) ចង្វាក់ហើយក្នុងពេលតែមួយអានចង្វាក់នៃបទចម្រៀង។

បន្ទាប់ពីការលៃតម្រូវនេះ, solfege, ហើយបានតែបន្ទាប់មកច្រៀងជាមួយពាក្យ។

លក្ខណៈពិសេសនៃចង្វាក់នៃក្រុមនេះក៏បណ្តាលមកពីតម្រូវការទូទៅសម្រាប់ការដកដង្ហើមចាំបាច់នៅក្នុង ល្បឿនត្រឹមត្រូវ។. នៅពេលផ្លាស់ប្តូរអត្រាការប្រាក់ ឬកំឡុងពេលផ្អាក កុំអនុញ្ញាតឱ្យពន្យារ ឬធ្វើឱ្យរយៈពេលខ្លី។ តួនាទីដ៏អស្ចារ្យមួយត្រូវបានលេងដោយការចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃអ្នកដែលច្រៀង ដកដង្ហើម វាយប្រហារ និងដកសំឡេងចេញ។

ដើម្បីសម្រេចបាននូវការបញ្ចេញមតិ និងភាពត្រឹមត្រូវនៃចង្វាក់ យើងប្រើលំហាត់សម្រាប់ការបំបែកជាចង្វាក់ ដែលក្រោយមកប្រែទៅជា pulsation ខាងក្នុង និងផ្តល់នូវតិត្ថិភាព timbre ។ វិធីសាស្រ្តកំទេចតាមគំនិតរបស់យើងគឺមានប្រសិទ្ធភាពបំផុតហើយត្រូវបានគេស្គាល់ជាយូរមកហើយ។

ដកដង្ហើមច្រៀង។

យោងតាមតួលេខជាច្រើន កុមារគួរប្រើដង្ហើមទ្រូង-ពោះ (ការបង្កើតដូចចំពោះមនុស្សពេញវ័យ)។ យើងពិតជាគ្រប់គ្រង និងពិនិត្យសិស្សម្នាក់ៗ តាមដែលគាត់យល់ពីរបៀបដកដង្ហើមបានត្រឹមត្រូវ ត្រូវប្រាកដថាបង្ហាញវានៅលើខ្លួនយើង។ អ្នកចម្រៀងតូចៗគួរយកខ្យល់តាមច្រមុះ ដោយមិនលើកស្មា និងមាត់របស់ពួកគេ ដោយដៃរបស់ពួកគេបន្ទាប និងទំនេរ។ ជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលប្រចាំថ្ងៃរាងកាយរបស់កុមារសម្របខ្លួន។ យើងបង្រួបបង្រួមជំនាញទាំងនេះជាមួយនឹងលំហាត់ដកដង្ហើមដោយគ្មានសំឡេង៖

ដង្ហើមតូច - ការដកដង្ហើមចេញតាមអំពើចិត្ត។

ដង្ហើមតូច - ការដកដង្ហើមយឺត ៗ នៅលើព្យញ្ជនៈ "f" ឬ "v" ក្នុងការរាប់រហូតដល់ប្រាំមួយរហូតដល់ដប់ពីរ។

ស្រូបចូលដោយរាប់ដើម្បីសូត្រក្នុងល្បឿនយឺត។

ដកដង្ហើមចូលខ្លីៗតាមច្រមុះរបស់អ្នក ហើយដកដង្ហើមចេញខ្លីៗតាមមាត់របស់អ្នកសម្រាប់ចំនួនប្រាំបី។

ថ្នាក់រៀនជាធម្មតាចាប់ផ្តើមដោយការសូត្រ នៅទីនេះយើងរំលេចមុខងារពីរ៖

2) ការអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេងនិងសំលេង ការសំរេចបាននូវសំលេងដែលមានគុណភាពខ្ពស់និងស្រស់ស្អាតនៅក្នុងស្នាដៃ។

ភាពខ្វះខាតជាទូទៅនៃការច្រៀងចំពោះកុមារ យោងទៅតាមការសង្កេតរបស់យើង គឺអសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតសំឡេង ថ្គាមក្រោម (សំឡេងច្រមុះ ស្រៈសំប៉ែត) វចនានុក្រមមិនល្អ ដង្ហើមខ្លី និងគ្មានសម្លេង។

ការ​ច្រៀង​ក្រុម​ចម្រៀង​រៀបចំ​និង​ដាក់​វិន័យ​ដល់​កុមារ និង​ចូល​រួម​ចំណែក​ក្នុង​ការ​បង្កើត​ជំនាញ​ច្រៀង (ដង្ហើម ផលិត​សំឡេង ចំណេះ​ដឹង​សំឡេង។ ការបញ្ចេញសំឡេងត្រឹមត្រូវ។ស្រៈ) ។

នៅពេលចាប់ផ្តើម 10-15 នាទីត្រូវបានបែងចែកសម្រាប់ការច្រៀងហើយវាល្អប្រសើរជាងមុនក្នុងការច្រៀងនៅពេលឈរ។ លំហាត់សូត្រគួរគិតឱ្យបានល្អិតល្អន់ និងផ្តល់ជាប្រព័ន្ធ។ ពេលសូត្រធម៌ (ទោះខ្លី) យើងឲ្យ លំហាត់ផ្សេងៗនៅលើវិទ្យាសាស្រ្តសំឡេង, diction, ដកដង្ហើម។ ប៉ុន្តែលំហាត់ទាំងនេះមិនគួរផ្លាស់ប្តូរនៅមេរៀននីមួយៗទេ ព្រោះកុមារនឹងដឹងថាលំហាត់នេះត្រូវផ្តល់ជំនាញអ្វីខ្លះដើម្បីអភិវឌ្ឍ ហើយជាមួយនឹងមេរៀននីមួយៗ គុណភាពនៃការសម្តែងសូត្រនឹងប្រសើរឡើង។ ភាគច្រើនយើងយកសម្ភារៈសិក្សាមកសូត្រធម៌ (ជាធម្មតាយើងយកកន្លែងពិបាកៗ)។

ដើម្បីរៀបចំ និងផ្ដោតលើកុមារ ដើម្បីនាំពួកគេចូលទៅក្នុងលក្ខខណ្ឌការងារ យើងចាប់ផ្តើមច្រៀងដូចជាចេញពី "ការកំណត់" យើងសុំឱ្យកុមារច្រៀងរួមគ្នាដោយបិទមាត់។ លំហាត់នេះត្រូវបានច្រៀងស្មើៗគ្នា ដោយមិនមានការកន្ត្រាក់ លើឯកសណ្ឋានដកដង្ហើមបន្ត (ខ្សែសង្វាក់) បបូរមាត់ទន់មិនបិទជិត។ ការចាប់ផ្តើមនៃសំឡេង និងការបញ្ចប់របស់វាត្រូវតែត្រូវបានកំណត់។ នៅពេលអនាគតលំហាត់នេះអាចត្រូវបានច្រៀងជាមួយនឹងការចុះខ្សោយនិងពង្រឹងភាពឯកោ។

ការច្រៀងអាចត្រូវបានច្រៀងនៅលើព្យាង្គ ma និង da ។ លំហាត់នេះនឹងបង្រៀនកុមារឱ្យមូល និងប្រមូលសំឡេង រក្សា ទម្រង់ត្រឹមត្រូវ។មាត់នៅពេលច្រៀងស្រៈ "A" ក៏ដូចជាដើម្បីតាមដានការបញ្ចេញសំឡេងសកម្មនៃអក្សរ "H, D" ជាមួយនឹងបបូរមាត់យឺត។ វាងាយស្រួលណាស់សម្រាប់ព្យាង្គ lu, le ពីព្រោះការរួមបញ្ចូលគ្នានេះគឺមានលក្ខណៈធម្មជាតិ និងងាយស្រួលក្នុងការបង្កើតឡើងវិញ។ នៅទីនេះអ្នកត្រូវតាមដានការបញ្ចេញសំឡេងនៃព្យញ្ជនៈ "L" វានឹងមិនមានជាមួយនឹងការងារខ្សោយនៃភាសានោះទេ។ ហើយស្រៈ "Yu, E" ត្រូវបានច្រៀងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ បបូរមាត់យឺត។

ការសូត្រដោយអក្សរ "ខ្ញុំ" ក៏មានប្រយោជន៍ផងដែរ។ អក្សរខ្លួនឯងគឺស្រាលណាស់វាជួយឱ្យឆ្ងាយពីសម្លេងរិលដើម្បីបំបាត់ការហៀរសំបោរជាការពិតណាស់ជាមួយនឹងការបង្កើតត្រឹមត្រូវ។ អភិវឌ្ឍថាមពល។ ល្អសម្រាប់ប្រើក្នុងការសូត្រ។

យើងក៏ប្រើលំហាត់សម្រាប់ការច្រៀងពីកំពូលទៅបាតនៅលើព្យាង្គដូចគ្នា។ ជាមួយនឹងការច្រៀងបែបនេះ យើងធ្វើតាមការបង្កើតសំឡេងខាងលើ នៅពេលដែលប្តូរទៅជា semitones កុមារត្រូវតែច្រៀងពួកគេ "ចង្អៀត" បើមិនដូច្នេះទេសំឡេងដែលនៅសល់នឹងបាត់បង់ទីតាំងច្រៀងខ្ពស់ និងសំឡេង។

ប្រហែល 1.5-2 ខែបន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមថ្នាក់រៀន យើងចាប់ផ្តើមអនុវត្តលំហាត់បំពេញសំឡេង។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យកុមារហ្វឹកហាត់លើការដកដង្ហើមគាំទ្រសំឡេង ច្រៀងតាមដៃរបស់ conductor និងបណ្តុះបណ្តាលជំនាញនៃភាពបត់បែនថាមវន្ត។

យើងក៏កំពុងធ្វើការលើ timbre ហើយគោលដៅសំខាន់នៃការងារនេះគឺធ្វើឱ្យការផ្លាស់ប្តូរការចុះឈ្មោះមានភាពរលូន ពោលគឺឧ។ កម្រិតសំឡេងដូចគ្នានៃសំឡេងនៅក្នុងជួរទាំងមូល។ សម្រាប់លំហាត់ប្រភេទនេះ ដំបូងយើងប្រើការឡើង និងចុះក្រោម ការច្រៀងបណ្តើរៗនៃសំឡេង បន្ទាប់មកប្រើលោតជាមួយនឹងការបំពេញ។ ការពង្រីកការលោតកើតឡើងបន្តិចម្តងៗ អាស្រ័យលើរបៀបដែលការងារទទួលបានជោគជ័យ និងថាតើកុមារនឹងធ្វើជាម្ចាស់លើគោលការណ៍បឋមនៃការងារនេះលឿនប៉ុណ្ណា។

នៅក្នុងវគ្គនៃការសង្កេតបន្ថែមទៀតរបស់សិក្ខាកាម យើងកត់សំគាល់ថា ជំនាញដែលបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលសូត្របានក្លាយទៅជាការឆ្លុះបញ្ចាំងជាលទ្ធផល។ ហើយតាមពិតទៅ ក្នុងលំហាត់មួយ វាគឺ mono ដើម្បីបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ។ លំហាត់ទាំងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយពួកយើងនៅក្នុង លំដាប់ជាក់លាក់ហើយមិនចាំបាច់ជ្រើសរើសលំហាត់សូត្រច្រើនទេ ព្រោះនៅទីនោះវានឹងមានកុមារលើសទម្ងន់ ដូច្នេះហើយវានឹងប៉ះពាល់ដល់ការបង្កើតជំនាញចុងក្រោយ។

ការសង្កេតមួយបន្ថែមទៀត៖ នៅពេលធ្វើការលើលំហាត់ អ្នកគួរតែទៅជាមួយ checkers តូចជាង i.e. កុំព្យាយាមសម្រេចបានអ្វីៗទាំងអស់ក្នុងពេលតែមួយក្នុងមេរៀនមួយ បើមិនដូច្នេះទេ សកម្មភាពបែបនេះនឹងត្រូវវិនាសទៅរកភាពបរាជ័យ ព្រោះកិច្ចការដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាននឹងត្រូវកំណត់ចំពោះមុខអ្នកចម្រៀង។

ការរៀនចម្រៀង

នេះគឺជាដំណាក់កាលបន្ទាប់នៅក្នុងការងារលើជំនាញសំលេង-ច្រៀង។

ប្រសិនបើនេះជាអ្នកស្គាល់គ្នាដំបូងជាមួយបទចម្រៀង នោះយើងចាប់ផ្តើមការរៀនជាមួយនឹងរឿងខ្លីអំពីអ្នកនិពន្ធ អំពីកវី អំពីអ្វីផ្សេងទៀតដែលពួកគេបានសរសេរ។ ប្រសិន​បើ​ប្រវត្តិ​នៃ​ការ​បង្កើត​បទ​ចម្រៀង​នេះ​ត្រូវ​បាន​គេ​ដឹង​នោះ យើង​ណែនាំ​អ្នក​ទាំង​អស់​គ្នា។

បន្ទាប់​មក​បទ​ចម្រៀង​។ អាកប្បកិរិយារបស់កុមារចំពោះការរៀនសូត្រជារឿយៗអាស្រ័យលើរបៀបដែលវាត្រូវបានអនុវត្ត - ភាពរីករាយឬការព្រងើយកន្តើយរបស់ពួកគេ, សន្លឹម។ ដូច្នេះហើយ យើង​តែងតែ​ប្រើ​គ្រប់​សមត្ថភាព​របស់​យើង​ក្នុង​ពេល​សម្តែង យើង​រៀបចំ​ឱ្យ​បានល្អ​ជាមុន​សម្រាប់​វា​។

តាមក្បួនមួយ យើងមិនដែលសរសេរពាក្យនៃបទចម្រៀងក្នុងអំឡុងពេលមេរៀនក្រុមចម្រៀងទេ (ករណីលើកលែងគឺអត្ថបទបរទេសដែលពិបាកចងចាំ ហើយត្រូវការការសិក្សាបន្ថែមជាមួយគ្រូភាសានេះ)។ នេះមិនចាំបាច់ទេ ព្រោះដោយប្រើវិធីសាស្ត្រនៃការទន្ទេញឃ្លាមួយឃ្លានៃបទចម្រៀង ជាមួយនឹងពាក្យដដែលៗជាច្រើនរបស់វា ពាក្យរៀនដោយខ្លួនឯង។

ការបន្ត
--PAGE_BREAK--

ការទន្ទេញដដែលៗ និងយូរនៃកន្លែងដដែល ជាក្បួនកាត់បន្ថយចំណាប់អារម្មណ៍របស់កុមារក្នុងការងារ។ ហើយនៅទីនេះ មនុស្សម្នាក់ត្រូវតែមានអារម្មណ៍ច្បាស់លាស់នៃសមាមាត្រ អារម្មណ៍នៃពេលវេលាដែលបានបែងចែកសម្រាប់ពាក្យដដែលៗនៃផ្នែកមួយ ឬផ្នែកផ្សេងទៀតនៃការងារ។

យើងព្យាយាមមិនប្រញាប់ប្រញាល់រៀនខគម្ពីរទាំងអស់នោះទេ ព្រោះថាបុរសៗរីករាយណាស់ក្នុងការច្រៀងបទភ្លេងដែលធ្លាប់ស្គាល់រួចជាស្រេចជាមួយនឹងពាក្យថ្មីៗ ជាជាងពាក្យដែលល្បី ដូច្នេះដំណើរការសិក្សាគួរតែយឺតយ៉ាវ។ នៅក្នុងខគម្ពីរនីមួយៗ អ្នកត្រូវយកចិត្តទុកដាក់ជាដំបូង ទៅកាន់កន្លែងពិបាកៗ ដែលមិនមានលទ្ធផលល្អគ្រប់គ្រាន់ នៅពេលសម្តែងខមុននេះ។

សារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យយើងក៏ផ្តល់ឱ្យផងដែរនូវការអភិវឌ្ឍនៃ articulation សកម្ម, diction បញ្ចេញមតិនៅពេលច្រៀង។ បន្ទាប់ពីក្រុមចម្រៀងបានរៀនបទភ្លេងសំខាន់ៗ អ្នកអាចបន្តទៅការតុបតែងសិល្បៈនៃការងារទាំងមូល។

ជម្រើសមួយទៀតគឺអាចធ្វើទៅបាន៖ អន្តរកម្មជិតស្និទ្ធ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃដំណោះស្រាយ បញ្ហាបច្ចេកទេសនិងការតុបតែងសិល្បៈនៃការងារ។

ក្រោយ​ពី​រៀន​បទ​ចម្រៀង​ថ្មី យើង​ច្រៀង​បទ​ដែល​បាន​រៀន​រួច​មក​វិញ។ ហើយនៅទីនេះវាមិនសមហេតុផលទេក្នុងការច្រៀងរាល់បទចម្រៀងពីដើមដល់ចប់ - វាជាការប្រសើរក្នុងការសម្តែងកន្លែងខ្លះដោយឡែកពីគ្នាជាផ្នែក បន្ទាប់មករួមគ្នាដើម្បីបង្កើតចន្លោះពេល (អង្កត់ធ្នូ) អ្នកអាចធ្វើការលើចំណុចពិសេសមួយចំនួន បង្កើនការងារជាមួយនឹងការសម្តែងថ្មីៗ។ ជាមួយនឹងការងារបែបនេះលើសម្ភារៈដែលធ្លាប់ស្គាល់គាត់នឹងមិនធុញទ្រាន់ទេ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃថ្នាក់ បទចម្រៀងមួយឬពីរត្រូវបានច្រៀង ត្រៀមនឹងចាក់។ ប្រភេទនៃ "ការរត់" ត្រូវបានរៀបចំដែលភារកិច្ចគឺដើម្បីធ្វើឱ្យទំនាក់ទំនងរបស់អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងសកម្មជាអ្នកដឹកនាំជាមួយអ្នកសំដែង។ នៅទីនេះ ភាសានៃកាយវិការរបស់អ្នកដឹកនាំ ដែលអាចយល់បានចំពោះអ្នកច្រៀង ត្រូវបានអនុវត្ត។

នៅពេល "រត់" វាជាការល្អក្នុងការប្រើឧបករណ៍ថតសំឡេង - សម្រាប់ការថតនិងការស្តាប់ជាបន្តបន្ទាប់។ បច្ចេកទេសនេះផ្តល់នូវឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យ។ នៅពេលក្មេងៗច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង វាហាក់បីដូចជាពួកគេថាអ្វីៗគឺល្អ មិនមានអ្វីត្រូវដំណើរការទៀតទេ។ បន្ទាប់ពីស្តាប់ការថតហើយ កុមារ រួមជាមួយនឹងអ្នកដឹកនាំ កត់សម្គាល់ពីចំណុចខ្វះខាតនៃការសម្តែង ហើយព្យាយាមលុបបំបាត់ពួកគេក្នុងអំឡុងពេលថតបន្តបន្ទាប់ទៀត។ បច្ចេកទេសនេះមិនត្រូវបានប្រើដោយពួកយើងក្នុងមេរៀននីមួយៗទេ ព្រោះបើមិនដូច្នេះទេ ភាពថ្មីថ្មោងត្រូវបានបាត់បង់ ហើយការចាប់អារម្មណ៍នឹងរលាយបាត់។

យើងបញ្ចប់ថ្នាក់តន្ត្រីរបស់យើង - បុរស, ឈរ, សម្តែង "លាហើយ" ដែលត្រូវបានច្រៀងនៅក្នុង triad ដ៏សំខាន់មួយ។

យោងតាមសម្មតិកម្មនៃការសិក្សារបស់យើង ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញសំលេង និងចង្វាក់នៃការច្រៀង choral នៅក្នុងមេរៀនតន្ត្រីគឺមានប្រសិទ្ធភាពជាង នៅពេលដែលការអប់រំតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្តជាប្រព័ន្ធ ដោយភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធរវាងគ្រូ និងសិស្ស ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការបង្កើតទូទៅ។ វប្បធម៌តន្ត្រីរបស់កុមារនៅអាយុបឋមសិក្សា និងចុងក្រោយដោយគិតគូរពីអាយុ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយប្រព័ន្ធនៃវិធីសាស្រ្ត និងបច្ចេកទេសដែលប្រើប្រាស់ដោយពួកយើងសម្រាប់ការបង្កើត និងអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងសំលេងជាមូលដ្ឋានចំពោះកុមារដែលមានអាយុចូលសាលាបឋមសិក្សា។ ដល់ដំណាច់ឆ្នាំ ក្មេងៗចេះដកដង្ហើមច្រៀងត្រឹមត្រូវ បង្កើតវចនានុក្រមត្រឹមត្រូវ រៀនច្រៀងដោយឯកឯងដោយមិនរំខានដល់គំរូទូទៅនៃការច្រៀងក្រុមចម្រៀង ពោលគឺពួកគេក្លាយជាក្រុម សរីរាង្គច្រៀងតែមួយ ដែលអ្នក អាចធ្វើការបន្ថែមទៀត រៀនការងារស្មុគ្រស្មាញថ្មី។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

លទ្ធភាពនៃការអប់រំ និងការរៀបចំនៃតន្ត្រី choral គឺធំសម្បើម។ បទពិសោធន៍ជាក់ស្តែងបង្ហាញថា ជាមួយនឹងវិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នា សិក្សាពីរឿងព្រេងនិទានបុរាណ និងសម័យទំនើប ព្រះវិហារ និងតន្ត្រីបុរាណ សិស្សត្រូវបានបង្កប់ដោយស្មារតីទទួលខុសត្រូវ តម្លៃនៃជីវិត និងជីវិតរបស់មនុស្សជុំវិញខ្លួន រៀនសីលធម៌ខ្ពស់ និងភាពស្រស់ស្អាតរបស់មនុស្ស។ ការប្រាស្រ័យទាក់ទង អភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀង៖ ពួកគេរៀនបញ្ចេញសំឡេងតាមធម្មជាតិ និងតាមពិតនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស ដែលជាភាពលំបាកបំផុត និងកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃជំនាញសំលេង។ អភិវឌ្ឍត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី អារម្មណ៍នៃចង្វាក់ ការចងចាំ វចនានុក្រម និងវប្បធម៌នៃការនិយាយ។

ដូចដែលបានអនុវត្តចំពោះចិត្តវិទ្យាកុមារ ចំពោះកុមារ សារៈសំខាន់នៃការច្រៀងរាំជាកត្តាអប់រំ ការបង្កើនកម្រិតនៃសកម្មភាពទាំងអស់របស់ពួកគេកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងមិនគួរឱ្យជឿ។ មិនដូចមនុស្សធំទេ ដែលមានប្រាជ្ញាដោយបទពិសោធន៍ជីវិត ដែលយល់ឃើញសិល្បៈមិនត្រឹមតែអារម្មណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ផ្អែកលើបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់ពួកគេដែរ កុមារដែលចូលក្នុងពិភពសិល្បៈតាំងពីតូចមកស្រូបយកចំណាប់អារម្មណ៍សោភ័ណភាពក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងការយល់ឃើញអំពីពិភពលោកជុំវិញពួកគេ។ កុមារដែលច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដ៏ល្អ ដែលភារកិច្ចសិល្បៈ និងការសម្តែងត្រូវបានកំណត់ អនុវត្តវាស្របគ្នានឹងការបំពេញកិច្ចការ ទោះបីជាតូចក៏ដោយ ប៉ុន្តែសម្រាប់ពួកគេ ភារកិច្ចជីវិត "កុមារ" សំខាន់ណាស់។

ការ​ច្រៀង​ចម្រៀង​ជា​សិល្បៈ​ដ៏​ធំ​មួយ វា​ផ្តល់​នូវ​រឿង​សំខាន់​គឺ​ការ​សម្តែង​រួម ស្នាដៃ​សិល្បៈ. ហើយនេះមានន័យថា អារម្មណ៍ គំនិតដែលបង្កប់នៅក្នុងពាក្យសម្ដី និងតន្ត្រី មិនមែនបង្ហាញដោយមនុស្សតែម្នាក់ទេ ប៉ុន្តែដោយមហាជនមួយចំនួន។

ការ​ដឹង​ដោយ​កូន​ថា ពេល​ច្រៀង​រួម​គ្នា​ក៏​ពីរោះ ហើយ​ពីរោះ​ដឹង​តាម​គេ​ម្នាក់ៗ​ថា​គាត់​ចូល​រួម​ក្នុង​ការ​សម្ដែង​នេះ ហើយ​បទ​ដែល​ច្រៀង​ជា​បន្ទរ​ស្ដាប់​ទៅ​កាន់​តែ​ពិរោះ​ជាង​គាត់​ច្រៀង​ទៅ​ទៀត។ តែម្នាក់ឯង - ការយល់ដឹងអំពីអំណាចនៃការសម្តែងរួមគ្នានេះមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើតារាចម្រៀងវ័យក្មេង។

តាម​រយៈ​សកម្មភាព​ច្រៀង​រាំ កុមារ​ត្រូវ​បាន​គេ​ណែនាំ​ឱ្យ​ស្គាល់​នូវ​វប្បធម៌​តន្ត្រី ហើយ​ការ​ច្រៀង​ជា​សមូហភាព​គឺ​ជា​បរិយាកាស​ផ្លូវចិត្ត សីលធម៌ និង​សោភ័ណភាព​ដ៏​ល្អ​បំផុត​សម្រាប់​ការ​បង្កើត​នូវ​អ្វី​ដែល​ល្អ​បំផុត។ គុណភាពរបស់មនុស្ស. នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់សាលា កុមារទទួលបានជំនាញសម្តែងតន្ត្រី ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេបង្ហាញពីភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងសិល្បៈ។

ជាលទ្ធផលនៃការងារដែលបានធ្វើ ការសន្និដ្ឋានដូចខាងក្រោមអាចត្រូវបានទាញ: ភារកិច្ចសំខាន់បំផុតនៃគរុកោសល្យតន្ត្រីសម័យទំនើបគឺការបង្កើតប្រព័ន្ធចុះសម្រុងគ្នាថ្មីមួយដែលធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការអប់រំតន្ត្រីនិងច្រៀងបន្ទរនៅលើមូលដ្ឋាននៃតន្ត្រីមួយ។ សាលាមានគោលបំណង និងស្រប។

អក្សរសាស្ត្រ

1. Aliyev Yu.B. សៀវភៅណែនាំរបស់គ្រូ-តន្ត្រីករ។ M. : ការត្រាស់ដឹង, 2000. - 235 ទំ។

3. Babansky Yu.K. ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពនៃដំណើរការសិក្សា។ M.: តន្ត្រី, 1982.- 150s ។

4. Baranov B.V. វគ្គសិក្សាក្រុមចម្រៀង។ M, 1991. - 267 ទំ។

5. Vengrus L.A. ការ​ច្រៀង​បន្ទរ​ដែល​ពឹងផ្អែក​ខ្លាំង​ដំបូង​។ S-P.: តន្ត្រី, 2000. - 378 ទំ។

6. Vengrus L.A. ការច្រៀងនិង "មូលដ្ឋានគ្រឹះនៃតន្ត្រី" ។ Veliky Novgorod, 2000. - 245 ទំ។

7. ចិត្តវិទ្យាអភិវឌ្ឍន៍ និងគរុកោសល្យ / Ed ។ Petrovsky A.V. - M. : Enlightenment, 1973. - S. 66-97 ។

8. Smooth S. ស្តីពីការបង្កើតជំនាញច្រៀងក្នុងមេរៀនតន្ត្រីក្នុង

ថ្នាក់បឋមសិក្សា។ / ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា។ - លេខ 14.- M. , 1989. - 187 ទំ។

10. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N. M. វិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា។ M. : ការត្រាស់ដឹង, 1989. - 367 ទំ។

11. Emelyanov V.V. វិធីសាស្រ្ត Phonopedic នៃការបង្កើតសំឡេងច្រៀង: សេចក្តីណែនាំសម្រាប់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី។ Novosibirsk: វិទ្យាសាស្ត្រ។ សាខាស៊ីបេរីឆ្នាំ 1991 -165 ទំ។

12. ការសម្តែង Zhivov VL Choral ។ ទ្រឹស្ដី។ វិធីសាស្រ្ត។ អនុវត្ត។ M.: Vlados, 2003. - 272 ទំ។

13. Zhdanova T.A. វិធីសាស្រ្តហ្គេមក្នុងការអភិវឌ្ឍចំណាប់អារម្មណ៍តន្ត្រីនិងការអប់រំរបស់សិស្សសាលាវ័យក្មេងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកុមារ / T. A. Zhdanova ។ ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា។ - M. : តន្ត្រី, 1978. - លេខ។ 13. - 267 ទំ។

14. ពីប្រវត្តិនៃការអប់រំតន្ត្រី។ /Aut.-Stat ។ អាប្រាក់ស៊ីណា O.A. M. : ការត្រាស់ដឹង, 1990. - 407 ទំ។

15. តន្ត្រី Levandovskaya L. សម្រាប់ថ្នាក់ទី 1 ។ M. : តន្ត្រី, 1975. - 255 ទំ។

16. Medushevsky VV ស្មារតីនៃតន្ត្រីនិងស្មារតីនៃការអប់រំតន្ត្រី / V ។ V. Medushevsky ។ សិល្បៈនៅសាលា។ - 1995. - លេខ 2 ។ – ៣០៤ ទំ។

17. Nikolskaya-Beregovskaya K.F. សាលាសំលេងនិងច្រៀងរបស់រុស្ស៊ី: ពីបុរាណដល់សតវត្សទី XXI: សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់សិស្សនៃគ្រឹះស្ថានឧត្តមសិក្សា។ M. , 2003. - 270 ទំ។

18. ចិត្តវិទ្យាទូទៅ។ M. , ការអប់រំ, 1970. - 476 ទំ។

19. Osenneva M.S., Samarin V.A. ថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង និងការងារជាក់ស្តែងជាមួយក្រុមចម្រៀង។ M.: Academy, 2003. - 192 ទំ។

20. Sarychev E. សុន្ទរកថានៅលើឆាក។ M. : ការត្រាស់ដឹង, 1984. - 244 ទំ។

21. Struve G.A. ក្រុមចម្រៀងសាលា៖ សៀវភៅ។ សម្រាប់គ្រូ។ - M.: Education, 1981. - S. 76-81

22. Stulova G.G. ថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង។ M. : ការត្រាស់ដឹង, 1988. - 363 ទំ។

23. Sukhanova M. គរុកោសល្យជាវិទ្យាសាស្ត្រនិងសិល្បៈនៃការអប់រំ។ អិមៈ MGUK ឆ្នាំ ១៩៩៧

24. Tevlina V.K. ការងារច្រៀង និងច្រៀង។ / ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលា។ - លេខ 15. - M. , 1982. - 289 ទំ។

26. Ushinsky K. D. បុព្វបទទៅកាន់ភាគ I “ នរវិទ្យាគរុកោសល្យ»./ ស្នាដៃដែលបានជ្រើសរើស. - M.: Education, 1968. - S. 351.

បច្ចេកវិជ្ជាគរុកោសល្យទំនើបក្នុងការងាររបស់នាយកសាលាតន្ត្រី៖
រវាងប្រពៃណី និងការច្នៃប្រឌិត
ស្រមៃ រូបភាពល្អឥតខ្ចោះក្រុមចម្រៀងកុមារ៖ ក្រសែភ្នែកកំពុងសម្លឹងមើលអ្នកដោយក្តីសង្ឃឹមដ៏រំជើបរំជួល; បើកបេះដូងរសើប, ត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងការជំរុញអារម្មណ៍តែមួយ; សំឡេង​បរិសុទ្ធ​បំពេញ​អ្នក​ស្តាប់​ដោយ​ភាព​សុខដុម​និង​ខាង​វិញ្ញាណ។
ក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារគឺជាសារពាង្គកាយមានជីវិត លូតលាស់ និងផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ ជាសត្វដ៏អស្ចារ្យដែលផ្ទុកនូវថាមពលនៃសុទិដ្ឋិនិយម និងភាពទាក់ទាញ។ ឧបករណ៍សំដែងពិសេស ទន់ភ្លន់ បត់បែន និងឆ្លើយតប មានសមត្ថភាពបង្ហាញអារម្មណ៍មនុស្សដោយស្មោះ និងត្រង់បំផុត។ មានតែឧបករណ៍នេះទេដែលមិនអាចទទួលបានរួចរាល់។ ត្រូវតែរៀបចំ បង្រៀន ចិញ្ចឹមបីបាច់ថែរក្សា...
ម្ចាស់​ក្រុម​ចម្រៀង​ត្រូវ​ដោះស្រាយ​សំណួរ​ចម្បង៖ តើ​ធ្វើ​ដូចម្តេច​ដើម្បី​បង្កើត​ក្រុម​ចម្រៀង​កុមារ​បែប​សិល្បៈ? នេះគឺជាការងារដ៏ធំ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលពោរពេញទៅដោយការពិសោធន៍ និងកំហុស ការវិភាគ និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។
ប្រធានក្រុមត្រូវចាំថា លក្ខណៈសំខាន់នៃការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ គឺការរួមបញ្ចូលការបណ្តុះបណ្តាលប្រកបដោយជំនាញ (ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពតន្ត្រី ជំនាញច្រៀង ឧបករណ៍សំលេង ចំណេះដឹងផ្នែកតន្ត្រី) ការអប់រំតន្ត្រី ( អាកប្បកិរិយាមនសិការសម្រាប់សិល្បៈ ស្រឡាញ់តន្ត្រី ការច្រៀង ការពង្រីកការយល់ដឹងតន្ត្រី) និងការសម្តែង។ មានតែវិធីសាស្រ្តរួមបញ្ចូលគ្នាបែបនេះទេដែលនឹងអនុញ្ញាតឱ្យក្រុមចម្រៀងអភិវឌ្ឍពេញលេញ ខណៈពេលដែលបង្ហាញពីសមត្ថភាពរបស់កុមារម្នាក់ៗ។
និយមន័យដែលផ្តល់ដោយ D.N. Uznadze ដែលជាចិត្តវិទូ និងជាទស្សនវិទូជនជាតិហ្សកហ្ស៊ី៖ "ការអប់រំគឺជាទម្រង់ពិសេសនៃសកម្មភាព មិនមែនជាល្បែង និងមិនមែនជាកម្លាំងពលកម្មទេ ប៉ុន្តែទាំងពីរ"។ វាមិនមែនជារឿងអាថ៌កំបាំងទេដែលដំណើរការស្មុគ្រស្មាញនៃការស្ទាត់ជំនាញនៃការច្រៀងបទរាំវង់ ទាមទារការរំភើបចិត្ត និងការផ្តោតអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីសិស្ស ហើយមានតែការឆ្លាស់គ្នានៃធម្មជាតិ និងវិធីសាស្រ្តនៃសកម្មភាពអប់រំប៉ុណ្ណោះដែលអាចយកឈ្នះអារម្មណ៍នឿយហត់ក្នុងមេរៀនបាន។ ដើម្បីរក្សាបាននូវចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយនិរន្តរភាពរបស់សមាជិកក្រុមចម្រៀងនៅក្នុងដំណើរការអប់រំ ត្រូវតែមានសមាមាត្រជាក់លាក់មួយដែលបានផ្ទៀងផ្ទាត់នៃចាស់ និងថ្មី ប្រពៃណី និងច្នៃប្រឌិត។
តើការច្នៃប្រឌិតគឺជាអ្វី? ការច្នៃប្រឌិតក្នុងវិស័យអប់រំ សំដៅលើដំណើរការនៃការកែលម្អ បច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យសំណុំនៃវិធីសាស្រ្ត បច្ចេកទេស និងជំនួយការបង្រៀន។ បច្ចុប្បន្នមានគំនិតច្នៃប្រឌិត សកម្មភាពគរុកោសល្យគឺជាធាតុផ្សំដ៏សំខាន់មួយនៃសកម្មភាពអប់រំរបស់សាលារបស់យើង។ ហើយនេះមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ។ វាគឺជាសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតដែលមិនត្រឹមតែបង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់បង្កើតការប្រកួតប្រជែងរបស់ស្ថាប័ននៅក្នុងទីផ្សារប៉ុណ្ណោះទេ សេវាកម្មអប់រំប៉ុន្តែក៏កំណត់ទិសដៅផងដែរ។ កំណើនវិជ្ជាជីវៈគ្រូ ការស្វែងរកប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ ពិតជារួមចំណែកដល់ការលូតលាស់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់សិស្ស។ វិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតចំពោះការអប់រំ ពង្រីកដល់ខ្លឹមសារនៃការអប់រំ វិធីសាស្រ្តបង្រៀន និងទម្រង់នៃការគ្រប់គ្រងគុណភាពនៃការអប់រំ។
ការរីករាលដាលយ៉ាងទូលំទូលាយនៃការច្នៃប្រឌិតផ្សេងៗ រួមទាំងបច្ចេកវិជ្ជាគរុកោសល្យថ្មីៗនៅក្នុងប្រព័ន្ធអប់រំទូទៅ ទាមទារឱ្យមានភាពទំនើប គ្រូបង្រៀនសាលាតន្ត្រីចំណេះដឹងអំពីនិន្នាការចម្បងនៃការផ្លាស់ប្តូរប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងលទ្ធភាពនៃការអនុវត្តរបស់ពួកគេនៅក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់ពួកគេ។ វិធីសាស្រ្តថ្មីៗនៃការអប់រំច្រៀងបទ បទពិសោធន៍ពីមុនជាទូទៅរបស់សហសេវិករបស់ពួកគេ - សម្ភារៈណាមួយអាចត្រូវបានវិភាគ ប្រើដោយម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងក្នុងការអនុវត្តផ្ទាល់របស់គាត់ ណែនាំទៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍជំនាញសំលេង និងច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងបុគ្គលជាក់លាក់មួយ។
វាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការស្វែងយល់ថាតើយើងគួរទទួលបានលទ្ធផលអ្វីនៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំ ដោយមានជំនួយពីបច្ចេកវិទ្យាអប់រំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ដូច Seneca ដែលជាទស្សនវិទូរ៉ូម៉ាំង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងបានមានប្រសាសន៍ថា៖ «នៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់មិនដឹងថាគាត់កំពុងធ្វើដំណើរទៅណាទេ ខ្យល់តែមួយនឹងយុត្តិធម៌សម្រាប់គាត់»។ នៅក្នុងអត្ថបទវិធីសាស្រ្តមួយ វាត្រូវបានគេនិយាយថា គោលដៅនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងដំណើរការអប់រំ គឺជាការផ្លាស់ប្តូរគុណភាពនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់សិស្ស ក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងប្រព័ន្ធប្រពៃណី។ ប៉ុន្តែគ្រូដែលមានបទពិសោធន៍ណាមួយនឹងប្រាប់អ្នកថានេះគឺជាការវិនិច្ឆ័យខុសខ្លាំងណាស់។ ទាក់ទងទៅនឹងការច្រៀងរបស់កុមារ គួរកត់សំគាល់ថា វាជាទំនៀមទម្លាប់ បទពិសោធន៍នៃមនុស្សជំនាន់មុន ដែលកំណត់សារៈសំខាន់ពិសេសនៃតន្ត្រី choral នៅក្នុងវប្បធម៌របស់យើង។ វា​ជា​ការ​ច្រៀង​បន្ទរ​ដែល​ច្រើន​សតវត្ស​ន៍​មក​ហើយ​គឺ​ជា​ការ​បង្ហាញ​ពី​ស្មារតី​រុ​ស្ស៊ី ធម្មជាតិ​សិល្បៈ​រុ​ស្ស៊ី ។ តួអក្សរជាតិ. សាលាច្រៀងចម្រៀងរបស់រុស្ស៊ីគឺជាស្តង់ដារជាក់លាក់នៃសម្លេងច្រៀង៖ ច្បាស់ ការច្រៀងសុទ្ធ និងជា A.D. Kastalsky: "... កន្លែងដែលអ្នកសំដែងចូលរួមក្នុងការសម្តែងដោយភាពពេញលេញរបស់ពួកគេ។"
ដោយធ្វើតាមគំរូដ៏ល្អបំផុតនៃការសម្តែងចម្រៀង យើងរួមបញ្ចូលគ្នានូវវិធីសាស្រ្តបែបប្រពៃណី និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងការបង្រៀន ដោយហេតុនេះការបណ្តុះទម្លាប់ដ៏ល្អបំផុតនៃការច្រៀងអប់រំដល់កុមារ និងដោះស្រាយបញ្ហានៃការលើកកម្ពស់គុណភាពនៃការអប់រំដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាអប់រំប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ ហើយមូលដ្ឋាននៅក្នុងការងារដ៏លំបាក និងលំបាកនេះគឺតន្ត្រីខ្លួនឯង ដែលជាស្នាដៃដែលក្រុមចម្រៀងកុមាររៀន និងរីកចម្រើន។
នៅពេលជ្រើសរើសបទភ្លេង អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងត្រូវតែដឹងពីគំរូនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រី និងការច្រៀងរបស់កុមារ ហើយអាចទស្សន៍ទាយពីសក្ដានុពលនៃការអភិវឌ្ឍន៍នេះក្រោមឥទ្ធិពលនៃឈុតចម្រៀងដែលបានជ្រើសរើស។ គួរតែអាចធ្វើជាគំរូសម្រាប់មេរៀននីមួយៗ និងការអនុវត្ត "ភាពស្មុគស្មាញ" ថ្មីនៃសម្ភារៈតន្ត្រី ព្រមទាំងឆ្លើយតបយ៉ាងបត់បែននៅក្នុងផែនការអប់រំចំពោះនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងសម័យទំនើប។ ជីវិតតន្ត្រី.
ជាឧទាហរណ៍ សព្វថ្ងៃនេះ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងកុមារជាច្រើនបានកត់សម្គាល់ពីការខ្វះខាតសម្ភារៈលេងសើច និងកំប្លែង ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកសំដែងតូចបំផុត។ ចម្រៀង អ្នកនិពន្ធសហសម័យរួម​បញ្ចូល​ក្នុង​បណ្តុំ​ថ្មី ជា​ក្បួន​មាន​ភាព​រអាក់​រអួល​ក្នុង​ការ​អនុវត្ត ឬ​អត្ថបទ​មិន​សូវ​យល់​ឃើញ​ដោយ​សិស្ស។ នេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថាអ្នកនិពន្ធជារឿយៗមិនមានបទពិសោធន៍ក្នុងការធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀង។ ការប្រមូលផ្ដុំដោយ S. Myshkina, S. Krupa-Shusharina, M. Zhivov ជាផ្នែកមួយបង្កើតសម្រាប់កង្វះនេះ។ ដូច្នេះ M. Zhivov ដោយចេតនាមិនសរសេរបទចម្រៀងសម្រាប់សំឡេង ហើយប្រសិនបើអាចធ្វើទៅបាន ជៀសវាងការលើកឡើងរបស់អ្នកនិពន្ធដ៏ឃោរឃៅ ផ្តល់ឱ្យអ្នកសំដែងនូវឱកាសដ៏ច្រើនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរួមគ្នា ការច្នៃប្រឌិតដោយមិនគិតថ្លៃ សម្រាប់ការប្រែក្លាយរឿង "កំប្លែង" ទៅជាផលិតកម្មល្ខោន និងចម្រៀងឯករាជ្យ។ អ្នកនិពន្ធបានសរសេរថា "ខ្ញុំចង់ឱ្យរឿងតន្ត្រីកំប្លែង និងកំណាព្យថ្មីៗទាំងនេះក្លាយជាឱកាសមួយសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ សម្ភារៈសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍអារម្មណ៍កំប្លែង ការស្រមើស្រមៃ ការស្រមើស្រមៃ និងសិល្បៈរបស់កុមារ"។
ការសំដែងឡើងវិញនៃក្រុមចម្រៀងគួរតែមាន សម្ភារៈតន្ត្រីដ៏ទូលំទូលាយ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ រួមទាំងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធបុរាណ ការតែងបទភ្លេង cappella និងជាមួយបន្ទរ ពហុហ្វូនិក និង homophonic ការងារដែលប្រមូលបានតាមគោលការណ៍ប្រធានបទ និងការរួបរួមរចនាប័ទ្ម។ល។ .
ដោយធ្វើការជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលមានជីជាតិបែបនេះនៅក្នុងថ្នាក់ក្រុមចម្រៀង មនុស្សម្នាក់អាចអនុវត្តទាំងទម្រង់ការងារបែបប្រពៃណី និងបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យថ្មី។
1. ផ្ទាល់ខ្លួន បច្ចេកវិទ្យាតម្រង់ទិស. ពួកគេផ្តល់ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនៃការលូតលាស់ផ្ទាល់ខ្លួន ការដាក់បញ្ចូលកិច្ចការអប់រំក្នុងបរិបទនៃបញ្ហាជីវិត ការផ្តល់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលនៅក្នុងសង្គមវប្បធម៌ និងសង្គម។ កន្លែងអប់រំ. បច្ចេកវិទ្យានៃការអប់រំតន្ត្រីទាំងនេះគឺជាមូលដ្ឋានគំនិតនៃដំណើរការគរុកោសល្យ និងជាប្រពៃណី។ សូម្បីតែពេលធ្វើថ្នាក់រៀនជាក្រុមក៏ដោយ គ្រូត្រូវតែគិតគូរពីលក្ខណៈផ្លូវចិត្តបុគ្គល និងការរំពឹងទុកនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់សិស្សម្នាក់ៗ។
2. បច្ចេកវិទ្យារៀនហ្គេម។ នៅក្នុងការអនុវត្តការអប់រំទូទៅសម័យទំនើបពួកគេបានរីករាលដាល (A. A. Verbitsky, N. V. Borisova និងអ្នកដទៃ) ។ បច្ចេកវិទ្យាទាំងនេះត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវត្តមាននៃគំរូហ្គេម សេណារីយ៉ូហ្គេម តួនាទី លទ្ធភាពនៃដំណោះស្រាយជំនួស លទ្ធផលរំពឹងទុក និងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃលទ្ធផលនៃការងារ។
ការយល់ដឹង ល្ខោន ហ្គេមក្លែងធ្វើ ការដោះស្រាយបញ្ហា និងស្ថានភាពជាក់ស្តែង។
3. បច្ចេកវិទ្យាសិក្សាដែលមានបញ្ហា (M. M. Makhmutov, N. G. Moshkina ។ល។)។ មុខងារជាក់លាក់នៃបច្ចេកវិជ្ជាបង្រៀនដែលបង្កើតបញ្ហាគឺ៖ ការបង្កើតការគិតរិះគន់ក្នុងសិស្ស ជំនាញនៃការប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយពាក្យសំដីសកម្ម អារម្មណ៍វិជ្ជមាន ក៏ដូចជាការរៀបចំសកម្មភាពរបស់គ្រូដើម្បីបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធការសន្ទនា និងការអនុវត្តរបស់ពួកគេក្នុងដំណើរការសិក្សា។ . បច្ចេកវិទ្យានេះ។គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាស់ វាអាចត្រូវបានប្រើដោយជោគជ័យនៅក្នុងមេរៀនក្រុមចម្រៀង ទោះបីជាវិធីសាស្រ្តជាច្រើននៃបច្ចេកវិទ្យានេះត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការអនុវត្តរួចហើយ និងជាប្រពៃណីក៏ដោយ។
4. ទម្រង់មិនប្រពៃណីនៃមេរៀន។ Yagnenkova N.V. នៅក្នុងអត្ថបទ "លទ្ធភាពនៃការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃបច្ចេកវិជ្ជាគរុកោសល្យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមួយចំនួននៅក្នុងមេរៀននៃវដ្តទ្រឹស្តីនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារ" ចាត់ទុកថាបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យផ្អែកលើប្រព័ន្ធនៃមេរៀនដែលមានប្រសិទ្ធភាព (អ្នកនិពន្ធ - A.A. Okunev) និងដកស្រង់មួយចំនួនដែលមិនមានលក្ខណៈប្រពៃណី។ បច្ចេកវិទ្យាមេរៀន៖
- មេរៀនរួមបញ្ចូលគ្នាដោយផ្អែកលើទំនាក់ទំនងអន្តរកម្មសិក្សា; មេរៀនក្នុងទម្រង់នៃការប្រកួត និងហ្គេម៖ ការប្រកួតប្រជែង ការប្រកួត ការប្រណាំងបញ្ជូនត ការវាយលុក អាជីវកម្ម ឬហ្គេមដើរតួ ល្បែងផ្គុំពាក្យ សំណួរ ជាដើម។
- មេរៀនដោយផ្អែកលើទម្រង់ ប្រភេទ និងវិធីសាស្រ្តនៃការងារដែលគេស្គាល់ក្នុងការអនុវត្តសង្គម៖ ការស្រាវជ្រាវ ការច្នៃប្រឌិត ការវិភាគប្រភពបឋម ការអត្ថាធិប្បាយ ការបំផុសគំនិត ការសម្ភាសន៍ ការរាយការណ៍ ការពិនិត្យឡើងវិញ ។ល។
- មេរៀនជាមួយនឹងការត្រាប់តាមទម្រង់នៃការទំនាក់ទំនងសាធារណៈ៖ សន្និសីទសារព័ត៌មាន ការសម្តែងអត្ថប្រយោជន៍ កម្មវិធីទូរទស្សន៍។ល។
- មេរៀនដែលធ្វើត្រាប់តាមព្រឹត្តិការណ៍សង្គម និងវប្បធម៌៖ ដំណើរឆ្លើយឆ្លងទៅកាន់អតីតកាល ដំណើរកម្សាន្ត បន្ទប់ទទួលភ្ញៀវ ។ល។
- ផ្ទេរទៅមេរៀន ទម្រង់ប្រពៃណីសកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សា៖ កម្មសិក្សាការី វគ្គ "ការជួបជុំ" ជាដើម។
មេរៀនស្ទើរតែទាំងអស់នៃប្រភេទនេះអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងសាលាតន្ត្រីរបស់កុមារនៅក្នុងថ្នាក់ច្រៀងចម្រៀង។
5. ការគ្រប់គ្រងគ្នាទៅវិញទៅមក។ បច្ចេកទេសនេះមានគោលដៅដូចខាងក្រោម៖ ដើម្បីសាកល្បងចំណេះដឹង ផ្តល់ឱកាសដល់សិស្សម្នាក់ៗរាយការណ៍ពីវឌ្ឍនភាពរបស់ពួកគេ ដកភាពមិនច្បាស់លាស់ចេញពីសិស្សខ្សោយ អភិវឌ្ឍជំនាញច្រៀងរបស់សិស្ស បង្កើនការស្ទង់មតិ។ ក្រុមនេះត្រូវបានបែងចែកទៅជា "គ្រូ" និង "សិស្ស" ។ "សិស្ស" ឆ្លើយតបទៅនឹង "គ្រូ" របស់ពួកគេ។ វាត្រូវបានគេដឹងថានៅពេលដែលមនុស្សម្នាក់បង្រៀនអ្នកដទៃគាត់ផ្ទាល់ចាប់ផ្តើមយល់កាន់តែស៊ីជម្រៅនិងទន្ទេញចាំវា។
ដូច្នេះទម្រង់ និងវិធីសាស្រ្តប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដែលបានគូសបញ្ជាក់ក្នុងការងារក្នុងថ្នាក់រៀនច្បាស់ជាពង្រីកលទ្ធភាពនៃដំណើរការអប់រំទំនើប ដូច្នេះពួកគេត្រូវតែត្រូវបានណែនាំយ៉ាងសកម្មទៅក្នុងការអនុវត្តការបង្រៀននៅសាលាតន្ត្រី ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គេមិនគួរភ្លេចអំពី សារៈសំខាន់នៃការអប់រំសាលានៃការច្រៀងសិក្សានៅក្នុងស្មារតីនៃ ប្រពៃណីល្អបំផុតវប្បធម៌ច្រៀង។
អក្សរសិល្ប៍៖
1. Kolechenko A.K. សព្វវចនាធិប្បាយនៃបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យ។- M: Karo, 2005 ។
2. Nikishina I.V. បច្ចេកវិជ្ជាគរុកោសល្យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងការរៀបចំដំណើរការអប់រំ និងវិធីសាស្រ្តនៅសាលា៖ ការប្រើប្រាស់ទម្រង់អន្តរកម្ម និងវិធីសាស្រ្តក្នុងដំណើរការបង្រៀនសិស្ស និងគ្រូ។ - Volgograd: គ្រូបង្រៀន, 2008 ។
3. ថត​ចម្រៀង​របស់​ម្ចាស់​បទ​ចម្រៀង No. 1. ក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង។ អ្នកចងក្រង និងអ្នកកែសម្រួល៖ បុគ្គលិកសិល្បៈកិត្តិយសនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី សាស្រ្តាចារ្យ B. I. Kulikov អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងនៃសាលាចម្រៀងកុមារ "Spring" N.V. Averina - M: Deka-VS, 2008 ។
4. Yagnenkova N.V. លទ្ធភាពនៃការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃបច្ចេកវិទ្យាគរុកោសល្យប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតមួយចំនួនលើប្រធានបទនៃវដ្តទ្រឹស្តីនៅក្នុងសាលាសិល្បៈកុមារ។ - http://festival.1september.ru/articles/581644 (25.09.2012) ។

ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុង

"សាលាសិល្បៈកុមារលេខ 1" ឌីមីត្រូក្រាដ។

ផែនការនេះគឺជាការសង្ខេបនៃមេរៀនបើកចំហនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង។

គ្រូ៖ Kuzmina Natalya Yurievna

អ្នកប្រគុំតន្ត្រី៖ Kostyukhina Anastasia Vladimirovna

ថ្នាក់: 1 ថ្នាក់ DSHI លេខ 1 ។ អាយុ 7-8 ឆ្នាំ។

រឿង៖ថ្នាក់ច្រៀងរាំ។

ប្រធានបទមេរៀន៖"ទម្រង់នៃការងារនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងវ័យក្មេង"

ទម្រង់បែបបទ៖សមូហភាព។

ប្រភេទមេរៀន៖មេរៀន - ពាក្យដដែលៗ ការបង្រួបបង្រួមជំនាញ និងសមត្ថភាព។

គោលបំណងនៃមេរៀន៖ ការបង្កើតជំនាញច្រៀងជាមូលដ្ឋានរបស់សិស្ស តាមរយៈទម្រង់នៃការងារ។

ភារកិច្ច:

ការអប់រំ៖ ការបង្កើតជំនាញច្រៀងជាមូលដ្ឋានរបស់សិស្ស។ ក្នុងចំណោមពួកគេយើងអាចរួមបញ្ចូល:

ការដំឡើងច្រៀង;

ច្រៀងដង្ហើមនិងការគាំទ្រសំឡេង;

ទីតាំងសំលេងខ្ពស់;

សំឡេងត្រឹមត្រូវ;

ភាពស្មើគ្នានៃសំឡេងនៅទូទាំងជួរទាំងមូលនៃសំឡេង;

ការប្រើប្រាស់ប្រភេទផ្សេងៗនៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង;

វចនានុក្រម៖ ជំនាញផ្នែកសន្លាក់ និងឆ្អឹង។

ការអប់រំ

ការបន្តនៃការបង្កើតជំនាញ និងសមត្ថភាពនៃសំលេង និង choral;

ការអភិវឌ្ឍការស្តាប់អាម៉ូនិកបន្ត;

ការអភិវឌ្ឍនៃភាពងាយនឹងតន្ត្រី, នោះគឺ, សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់និងការស្តាប់, សមត្ថភាពក្នុងការវិភាគប្រៀបធៀប;

ការអប់រំ :

ការអប់រំនៃត្រចៀកសំលេង កត្តាសំខាន់ច្រៀងតាមរបៀបច្រៀងតែមួយ;

ការអប់រំរបស់អង្គការ;

ការយកចិត្តទុកដាក់, ធម្មជាតិនៅពេលនៃការបង្កើតតន្ត្រីរួម។

វិធីសាស្រ្តបង្រៀន៖

ការមើលឃើញ (ការស្តាប់និងមើលឃើញ);

ពាក្យសំដី (ការប្រៀបធៀបក្នុងន័យធៀប ការវាយតម្លៃពាក្យសំដីនៃការអនុវត្ត);

ការពន្យល់ - គំនូររួមជាមួយនឹងការបន្តពូជ (ការបង្ហាញពីសំលេងនៅក្នុងសំលេងរបស់គ្រូនិងការបន្តពូជនៃអ្វីដែលកុមារបានឮ) ។

បច្ចេកទេសវិធីសាស្រ្ត :

ភារកិច្ចច្នៃប្រឌិត និងសំណួរដែលជំរុញសកម្មភាពផ្លូវចិត្ត និងបង្កើតស្ថានភាពស្វែងរក។

ការលើកទឹកចិត្តកុមារឱ្យគ្រប់គ្រងខ្លួនឯងនិងការគោរពខ្លួនឯងនៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀង;

ភាពប្រែប្រួលនៃភារកិច្ចនៅពេលធ្វើលំហាត់ម្តងទៀត;

ការលេងសើច ការយល់ព្រម ការលើកទឹកចិត្តដល់ភាពជោគជ័យរបស់សិស្ស ដើម្បីជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍របស់ពួកគេនៅក្នុងថ្នាក់រៀន ជាមធ្យោបាយមួយដើម្បីបង្កឱ្យមាន អារម្មណ៍វិជ្ជមានដែលធ្វើអោយប្រសើរឡើងនូវការអនុវត្តរបស់កុមារ។

លក្ខខណ្ឌផ្លូវចិត្តនៅក្នុងមេរៀន៖

បរិយាកាសសុខស្រួលផ្លូវចិត្ត។ ការពេញចិត្តខាងអារម្មណ៍;

ការប្រាស្រ័យទាក់ទងតម្រង់ទិសបុគ្គលិកលក្ខណៈ, យកទៅក្នុងគណនីកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍតន្ត្រី;

គណនេយ្យ លក្ខណៈបុគ្គល;

វិធីសាស្រ្តផ្សេងគ្នា។

បរិក្ខារ :

ព្យាណូ កៅអី ឧបករណ៍សំឡេង ខ្សែអាត់វិទ្យុ កំណត់ចំណាំនៃលំហាត់ និងការសូត្រ ការប្រមូលបទចម្រៀងឡើងវិញ។

ផែនការ​មេរៀន។

I. ដំណាក់កាលរៀបចំ។

ក) ការស្វាគមន៍, អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្តរបស់សិស្ស;

ខ) សារនៃប្រធានបទនៃមេរៀននិងភារកិច្ចរបស់វា;

II. ផ្នែក​ដ៏​សំខាន់។

2. លំហាត់សំលេង

3. ធ្វើការលើរឿងភាគ៖

A. Filippenko "ព្រិលដំបូង" - ការរៀបចំសម្រាប់ការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី។

« រាំវង់ឆ្នាំថ្មី"- ច្រៀងជាមួយ phonogram ។

III. ផ្នែកចុងក្រោយ៖សង្ខេបមេរៀន។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្នាក់។

1. ការស្វាគមន៍តន្ត្រី។

អ្នកអប់រំ៖ សួស្តីបងប្អូន

កុមារ៖ "សួស្តី" ។

សម្តែងឆ្លាស់គ្នាក្មេងស្រី បន្ទាប់មកក្មេងប្រុស។

2. ល្បែង "ដំណើរឆ្លងកាត់ព្រៃ" ។ យើងស្តាប់សំឡេងនៃធម្មជាតិ ហើយយកតម្រាប់តាមតាមរបៀបលេងសើច។ (Cuckoo, ក្អែក, ច្រែះនៃស្លឹក, មូស, ជាន់សេះ) នៅពេលនៃការប្រកួតកុមារដើរដោយសេរីនៅជុំវិញថ្នាក់រៀន។

3. ហ្គេម "ជិះ, ជិះក្បាលរថភ្លើងចំហាយ" .យើងសូត្រម្តងទៀត យើងសម្គាល់លំនាំចង្វាក់ជាមួយនឹងចលនាតាមលក្ខខណ្ឌ។ បន្ទាប់មក “យើងសង់ក្បាលរថភ្លើង ហើយច្រៀង យើងក៏ចេញដំណើរ។” គ្រូដើរដោយសង្កត់សំឡេងដំបូងដោយវាយដំ។

4. ហ្គេម "Baba Sowed peas" សម្រាប់ការទប់ដង្ហើម។

5. ហ្គេម "33 Egorki" ។

6. អណ្តាតរមួល៖

Baran Buyan បានឡើងចូលទៅក្នុងស្មៅ។

សត្វ​កណ្ដុរ​ប្រាំ​មួយ​ក្បាល​ញាប់​ញ័រ​នៅ​ដើម​ត្រែង។

ពីកំពូលនៃ hooves ធូលីហើរពាសពេញវាល។

7. តួនាទីសម្រាប់ការយកចិត្តទុកដាក់។

"សត្វ hedgehog នៅក្នុងអាងងូតទឹកបានលាងត្រចៀក ក ស្បែកនៅលើពោះរបស់គាត់។

ហើយ hedgehog បាននិយាយទៅកាន់ raccoon ថា "តើអ្នកនឹងជូតខ្នងរបស់ខ្ញុំទេ?"

កុមារអង្គុយលើកៅអី។

8. សូត្រធម៌។

យើងចាប់ផ្តើមច្រៀង។ ខ្ញុំ​រំឭក​កុមារ​ថា​៖ «​បើ​កូន​ចង់​ច្រៀង​ពេល​អង្គុយ កុំ​អង្គុយ​ដូច​ខ្លាឃ្មុំ​អី​។ តម្រង់ខ្នងរបស់អ្នកឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ដាក់ជើងរបស់អ្នកនៅលើឥដ្ឋកាន់តែក្លាហាន!

"ឌីងដុង"។ ច្រៀង​ដោយ​សំឡេង​ផ្សេង។

"ធ្វើ - ធ្វើម្តងទៀត, ធ្វើម្តងទៀត - ធ្វើម្តងទៀត ... "

"មាតុភូមិរបស់ខ្ញុំ"

"លូលី លីយូលី លីយូលី ខ្មោចបានមកដល់ហើយ។"

9. ធ្វើការលើការសំដែង។

ខ្ញុំ​រំលឹក​អ្នក​ថា​៖ «​ប្រសិន​បើ​អ្នក​ចង់​ច្រៀង​ពេល​ឈរ កុំ​បែរ​ក្បាល​ទៅ​វិញ។

ក្រោកឡើងដោយល្អ ទាញខ្លួនអ្នកឡើង

ហើយជាការពិតណាស់ទាញខ្លួនអ្នកឡើង។

ម្តង! ដកដង្ហើមចូលហើយច្រៀង។

សំឡេង​ហើរ​ដូច​បក្សី។ ដៃស្មា - អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺឥតគិតថ្លៃ។

ច្រៀងពិរោះ និងមានផាសុកភាព។

1. ការសម្តែងបទចម្រៀង "ព្រិលដំបូង។ ត្រៀម​ចម្រៀង​សម្រាប់​ការ​ប្រគុំ​តន្ត្រី​ចូល​ឆ្នាំ​ថ្មី ធ្វើ​ការ​អធិកអធម សម្រិតសម្រាំង​បាន​ល្អ។

2. ការសម្តែងទៅបទភ្លេង "រាំវង់ឆ្នាំថ្មី"។ ភារកិច្ចចម្បងគឺអនុវត្តដោយមិនបង្អង់ល្បឿន ច្រៀងគ្រប់ពាក្យឱ្យច្បាស់។

អនុវត្តការងារទាំងពីរប្រកបដោយសិល្បៈ និងលក្ខណៈ។

ផ្នែកចុងក្រោយនៃមេរៀន។ខ្ញុំ​អរគុណ​កុមារ​សម្រាប់​ការងារ​របស់​ពួកគេ​ក្នុង​ថ្នាក់​រៀន។ ខ្ញុំអញ្ជើញកុមារឱ្យបោះឆ្នោតដោយប្រើសញ្ញាអារម្មណ៍ វាយតម្លៃមេរៀន។ បន្ទាប់ពីបោះឆ្នោត និងបូកសរុបលទ្ធផល យើងសូមអរគុណគ្នាទៅវិញទៅមកចំពោះការងារ ដោយមានការទះដៃអបអរសាទរតាមចង្វាក់ជាក់លាក់។

ទំហំ៖ ភីច

ចាប់ផ្តើមចំណាប់អារម្មណ៍ពីទំព័រ៖

ប្រតិចារិក

1 UDC បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតនៃការងារច្រៀង និងច្រៀងជាមួយកុមារ Dashanova N.A. សាស្ត្រាចារ្យរងនៃនាយកដ្ឋានសិល្បៈតន្ត្រីនៃ Kazan (តំបន់វ៉ុលហ្គា) សាកលវិទ្យាល័យសហព័ន្ធ អត្ថបទនេះបង្ហាញពីវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធសម្រាប់ការបង្រៀនមេរៀនតន្ត្រី បង្ហាញពីការប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាថ្មីនៅក្នុងផ្នែកសំលេង និងច្រៀងបន្ទរនៃមេរៀនក្នុងទម្រង់ជាធាតុ។ នៃ choral solfeggio និងណែនាំវិធីសាស្រ្តបច្ចេកវិទ្យាសម្រាប់ការធ្វើជាម្ចាស់នៃជំនាញ polyphony ។ ពាក្យគន្លឹះ៖ មេរៀនតន្ត្រី វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិត choral solfeggio វិធីសាស្រ្តបច្ចេកវិទ្យា ហ្គេមដើរតួ ការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពច្រៀង។ 212 ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈលើពិភពខាងក្នុងរបស់កុមារ លើការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត ការស្រមើលស្រមៃ និងផ្នែកអារម្មណ៍គឺអស្ចារ្យណាស់។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍសមត្ថភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារការណែនាំសិស្សឱ្យអនុវត្តសកម្មភាពសិល្បៈភារកិច្ចសំខាន់បំផុតនៃការអប់រំសោភ័ណភាពរបស់សិស្សសាលាកំពុងត្រូវបានដោះស្រាយ។ បុគ្គលិកលក្ខណៈ និងវិជ្ជាជីវៈរបស់គ្រូ-តន្ត្រីករដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងដំណើរការនេះ។ B.V. Asafiev បានដាក់ចេញនូវកិច្ចការជាក់ស្តែងសំខាន់សម្រាប់គ្រូ-តន្ត្រីករ៖ "ភារកិច្ចគរុកោសល្យតន្ត្រីដ៏សំខាន់បំផុតគឺការអភិវឌ្ឍជំនាញសំឡេង (សូរស័ព្ទ) ដែលជួយរុករកដោយសេរីក្នុងលក្ខណៈតន្ត្រីសុទ្ធសាធនៃរូបភាពសូរសព្ទ (ចង្វាក់ ចម្ងាយ ថាមវន្ត ជាន់ឈ្លី។ ឬ tempo, ពណ៌ ឬ timbre) និងនៅក្នុងខ្លឹមសារអារម្មណ៍ (តិត្ថិភាព) នៃពួកគេ និងនៅក្នុងនិមិត្តសញ្ញានៃការបញ្ចេញមតិ និងរូបភាព (ការថតសំឡេង)”។ សារៈសំខាន់យ៉ាងច្បាស់លាស់នៃការបង្កើតតន្ត្រី choral ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ការច្រៀង និងសមត្ថភាពតន្ត្រី-សូរស័ព្ទចំពោះកុមារត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ I.P. Ponomarkov: "មិនមានទម្រង់ផ្សេងទៀតនៃថ្នាក់បណ្តាលឱ្យមានសកម្មភាពនិងភាពរីករាយក្នុងចំណោមសិស្សដូចជាការច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងមួយ" ។ នៅមេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងផ្នែកសំលេង និងផ្នែកច្រៀង រសជាតិតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើង សមត្ថភាពច្រៀងត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រីមានការរីកចម្រើន។ ទន្ទឹមនឹងនោះ ជំនាញនៃការងាររួម ការច្នៃប្រឌិតរួមគ្នា អង្គការ ការទទួលខុសត្រូវត្រូវបានបណ្តុះ។ នៅក្នុងទ្រឹស្ដីនិងការអនុវត្តនៃការអប់រំតន្ត្រីនិងការច្រៀងរបស់កុមារមានមួយចំនួនធំនៃការសិក្សានៅក្នុងវិស័យនៃ ការអភិវឌ្ឍន៍សំលេងសំលេងរបស់កុមារ និងវិធីសាស្រ្តនៃការអប់រំសំលេង និងសំលេងរបស់កុមារ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវិធីសាស្រ្ត និងការសិក្សាទាំងនេះត្រូវបានអនុវត្តដោយគ្រូសំលេងសម័យទំនើបដ៏ល្បី និងម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងដូចជា O.A. Apraksina, Yu.B. Aliev, A.S. Ponomarev, B.S. រ៉ាឈីណា, G.A. Struve, V.G. Sokolov, T. N. Ovchinnikova, D.E. Ogorodnov និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ T.N. Ovchinnikova៖ “ការច្រៀង Choral គឺជាការច្នៃប្រឌិតរួម ដែលបង្រៀនអ្នកដែលចូលរួមក្នុងវា នូវអារម្មណ៍រួម ដល់សកម្មភាពរួម។ ការច្រៀងចម្រៀងជ្រើសរើសកន្លែងពិសេសមួយនៅក្នុងដំណើរការនៃការអប់រំតន្ត្រី និងការច្រៀងផងដែរ ព្រោះវាគឺជាការរស់នៅប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវរូបភាពតន្ត្រី និងសិល្បៈ។ គំនិត​នេះ​ត្រូវ​បាន​បញ្ជាក់​ដោយ​គ្រូ​-​អ្នក​វិធីសាស្ត្រ​ដែល​ជា​គ្រូ​ច្រៀង​ចម្រៀង​ដ៏​ល្បី B.S. រ៉ាឈីណា៖ “គោលដៅចម្បងដែលយើងបង្រៀនកុមារឱ្យច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងគឺការអភិវឌ្ឍន៍បុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកអារម្មណ៍ ភាពវៃឆ្លាត កំណើត និងការអភិវឌ្ឍន៍។ អារម្មណ៍សាភ័ណភ្ព, ការបង្កើតទីតាំងសីលធម៌, ចំណេះដឹងនៃច្បាប់នៃសីលធម៌របស់មនុស្ស។ ដូច្នេះការអភិវឌ្ឍនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈតាមរយៈការអភិវឌ្ឍនៃអារម្មណ៍និង វិស័យបញ្ញាកុមារតាមរយៈសិល្បៈតន្ត្រី។ ការច្រៀងគឺជាវិធីឈានមុខគេនៃសកម្មភាពតន្ត្រី, ដោយសារតែ។ សកម្មភាព​ច្រៀង​ជា​មធ្យោបាយ​បង្កើត​តន្ត្រី​ជា​សាធារណៈ​តែ​មួយ​គត់​នៅ​ពេល​បច្ចុប្បន្ន។ កុមារគ្រប់រូបចង់ និងអាចច្រៀងបាន។ D.E. បញ្ចេញមតិរបស់គាត់លើដំណោះស្រាយបច្ចេកវិទ្យានៃបញ្ហានេះ។ Ogorodnov: "យើងត្រូវការទំនើបបែបនេះ

2 វិធីសាស្រ្ត និងប្រព័ន្ធផ្សេងៗគ្នានៃការអប់រំការច្រៀងជាសាកលរបស់កុមារនៅសាលា ដែលនឹងធ្វើឱ្យវាអាចអប់រំកុមារទាំងអស់ផ្នែកតន្ត្រី រួមទាំងអ្នកខ្សោយបំផុត ដែលនឹងជួយកុមារទាំងអស់ឱ្យអភិវឌ្ឍសំឡេង រៀនច្រៀង និងចេះអក្សរភ្លេង។ ការវិភាគនៃការសិក្សាលើវិស័យអប់រំសំលេង និងចម្រៀងរបស់កុមារ នាំឱ្យមានការសន្និដ្ឋានថា ភាពជាក់លាក់នៃការងាររបស់គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីនៅអនុវិទ្យាល័យ គឺណែនាំសិស្សទាំងអស់ឱ្យចេះលេងភ្លេង choral ដោយមិនជ្រើសរើសពិសេសសម្រាប់សមត្ថភាពសំលេង និងដោយមិនគិតពី កម្រិតនៃសមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់កុមារ។ ដើម្បីធ្វើដូច្នេះបាន ចាំបាច់ត្រូវបង្រៀនកុមារទាំងអស់ឱ្យចេះច្រៀងប្រកបដោយសមត្ថភាព និងស្រស់ស្អាត អភិវឌ្ឍត្រចៀករបស់ពួកគេសម្រាប់តន្ត្រី បញ្ចូលទៅក្នុងពួកគេនូវសោភ័ណភាព និងរសជាតិតន្ត្រី។ បច្ចុប្បន្ននេះ សាលាអប់រំទូទៅជាច្រើន កន្លែងហាត់ប្រាណ លីសៀម កំពុងដំណើរការការងារពិសោធន៍ ដើម្បីប្រមូលបទពិសោធន៍ជាវិជ្ជមានក្នុងការចិញ្ចឹមអប់រំ និងអប់រំកុមារ រួមទាំងក្នុងវិស័យសិល្បៈ ការច្នៃប្រឌិត និងការអភិវឌ្ឍន៍សោភ័ណភាពរបស់ពួកគេ។ ដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហាទាំងនេះដោយជោគជ័យ យើងក៏បានប្រើវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងសម្រាប់ធ្វើផ្នែកសំឡេង និងច្រៀងបន្ទរនៃមេរៀនតន្ត្រី។ យោងតាមវិធីសាស្រ្តនេះ ផ្នែកសំលេង-ក្រុមចម្រៀងនៃមេរៀនតន្ត្រីមួយមានធាតុផ្សំសំខាន់ៗចំនួនបី៖ 1. ការច្រៀង ដោយមានជំនួយដែលកុមាររៀនច្រៀងឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។ 2. Choral solfeggio ដែលអភិវឌ្ឍត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី; 3. ធ្វើការលើការច្រៀងចម្រៀងដែលរួមមានការរៀន និងការប្រគុំតន្ត្រី ការងារច្រៀងរាំ . សូមក្រឡេកមើលសមាសធាតុនីមួយៗទាំងនេះ។ ខ្លឹមសារនៃការសូត្រធម៌ និងការតំរង់ទិសបច្ចេកវិទ្យារបស់ពួកគេ T.N. Ovchinnikova កំណត់វាដូចខាងក្រោមៈ "ការច្រៀងមានលំហាត់សំលេងពិសេសហើយជាសម្ភារៈដែលគុណភាពជាក់លាក់នៃសំលេងច្រៀងអភិវឌ្ឍដោយចេតនានៅក្នុងអ្នកចំរៀង។ ទំនុកច្រៀងត្រូវបានច្រៀងនៅដើមមេរៀន ហើយក៏អនុវត្តមុខងារនៃការលៃតម្រូវ រៀបចំឧបករណ៍សំលេងសម្រាប់ធ្វើការលើបទភ្លេងឡើងវិញ។ គោលបំណងនៃការច្រៀងគឺដើម្បីបណ្ដុះបណ្ដាលឱ្យកុមារមានអាកប្បកិរិយាច្រៀងត្រឹមត្រូវ បង្រៀនពីលក្ខណៈពិសេសនៃការដកដង្ហើមតាមសំលេង និងពន្យល់ពីបច្ចេកទេសជាមូលដ្ឋាននៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេងច្រៀង។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការច្រៀងនៅលើលំហាត់ខ្លីដែលអាចចូលដំណើរការបានការងារត្រូវបានអនុវត្តលើជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល (legato, staccato, non-legato), nuances (forte, piano, crescendo, diminuendo ជាដើម) ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានោះជួរសំលេងមានការរីកចម្រើន។ និងពង្រីក។ ស្របតាមគោលបំណងនៃការច្រៀងគ្រូជ្រើសរើសលំហាត់ពិសេស។ នៅដំណាក់កាលដំបូង ទាំងនេះគឺជាលំហាត់ monophonic ចាំបាច់ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវជំនាញសំលេង និង choral ផ្សេងៗរបស់កុមារ។ ឥឡូវនេះ ចូរយើងរស់នៅដោយលម្អិតបន្ថែមទៀតអំពីសមាសភាគបន្ទាប់នៃផ្នែកសំលេង-ច្រៀងបន្ទរនៃមេរៀនតន្ត្រី - choral solfeggio ។ សាស្រ្តាចារ្យនៃ Kazan Conservatory ស្ថាបនិក Kazan Conducting and Choral School S.A. Kazachkov នៅក្នុងសៀវភៅ "ពីមេរៀនទៅការប្រគុំតន្ត្រី" និយាយអំពីការប្រើប្រាស់ choral solfeggio ក្នុងការងារអប់រំរបស់ក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្ត។ គាត់ផ្តោតលើទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធ និងក្នុងពេលដំណាលគ្នានៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសសូរសព្ទ និងសំលេងនៅក្នុងដំណើរការនៃការធ្វើ choral solfeggio: "សមត្ថភាពក្នុងការ solfegge ក្នុងការបន្ទរត្រូវបានបង្កើតឡើងជាសមត្ថភាពមិនត្រឹមតែត្រចៀកដែលបានអភិវឌ្ឍប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏មានបច្ចេកទេសសំលេងផងដែរ។ ទាក់ទងនឹងការស្តាប់។ Choral solfegging គួរតែត្រូវបានបង្រៀនដោយឈរលើមូលដ្ឋាននៃការកំណត់សំឡេងសមហេតុផល និងការសម្របសម្រួលយ៉ាងជិតស្និទ្ធនៃឧបករណ៍ពីរ៖ ការស្តាប់ និងសំឡេង។ គ្រូ choral solfeggio គឺជាគ្រូបង្រៀនច្រៀង ហើយផ្ទុយមកវិញ។ Choral solfeggio គឺជាជំនួយដ៏ល្អក្នុងការដោះស្រាយបញ្ហានៃការអប់រំសំលេង និងសូរសព្ទដ៏ស្មុគស្មាញរបស់កុមារ។ គោលដៅរបស់វាគឺដើម្បីចិញ្ចឹមបីបាច់សកម្មភាពសូរសព្ទខ្ពស់ ធ្វើឱ្យស្មើគ្នា និងកែលម្អគុណភាពទាំងអស់នៃត្រចៀកតន្ត្រីរបស់សិស្ស។ វិធីសាស្រ្តនៃ choral solfeggio គឺ solfeggio ដោយសមាសភាពទាំងមូលនៃក្រុមចម្រៀងជាមួយនឹងការប្រតិបត្តិជាកាតព្វកិច្ចនៃមូលដ្ឋាននៃការសម្តែងសំលេងនិង choral (ការដំឡើងសំលេង, ការលៃតម្រូវ, ថាមវន្ត, ក្រុម, diction) ។ យោងទៅតាមវិធីសាស្រ្តរបស់យើង choral solfeggio នៅក្នុងផ្នែកសំលេង និង choral គឺជាធាតុផ្សំនៃបច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិតថ្មីនៃមេរៀនតន្ត្រីនៅក្នុងអនុវិទ្យាល័យមួយ។ វា​ជា​ដំណាក់កាល​ស្មុគ​ស្មាញ​ជាង​នៃ​ការងារ​ច្រៀង និង​ច្រៀង ដែល​អាច​ត្រូវ​បាន​អនុវត្ត​រួច​ទៅ​ហើយ​លើ​មូលដ្ឋាន​នៃ​ការ​ហ្វឹកហាត់​ច្រៀង​ជាក់លាក់​មួយ​របស់​កុមារ។ ប្រសិនបើការច្រៀងជាប្រភេទនៃការងារច្រៀង និងច្រៀងបន្ទរជួយបណ្ដុះបណ្ដាលសិស្សនូវជំនាញច្រៀងដ៏ត្រឹមត្រូវ ពន្យល់ពីភាពជាក់លាក់នៃការច្រៀងដកដង្ហើម បង្ហាញបច្ចេកទេសចាំបាច់នៃវិទ្យាសាស្ត្រសំឡេង និងធ្វើការលើការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល និងការបញ្ចេញសំឡេង នោះ choral solfeggio ដោះស្រាយបញ្ហាផ្សេងៗទៀត។ កិច្ចការប្រឈម. វាពាក់ព័ន្ធនឹង: 1. ការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រី; 2. ការអភិវឌ្ឍនៃការស្តាប់តាមបែបម៉ូឌុល; 3. ការអប់រំនៃអារម្មណ៍នៃក្រុម choral; 4. បង្កើនអារម្មណ៍នៃចង្វាក់; 5. ការកែលម្អការងារនៅលើប្រព័ន្ធ choral; 6. ស្ទាត់ជំនាញការសម្តែងរបស់ polyphony ។ សម្រាប់ការនេះ លំហាត់សំលេងពិសេសត្រូវបានប្រើ ដែលនីមួយៗត្រូវបានរចនាឡើងដើម្បីបង្កើត អភិវឌ្ឍ និងបណ្តុះបណ្តាលជំនាញជាក់លាក់។ នៅក្នុង choral solfeggio វាមានប្រយោជន៍ក្នុងការអនុវត្តលំហាត់ជាបន្តបន្ទាប់ដើម្បីអភិវឌ្ឍគុណភាពត្រចៀកសម្រាប់តន្ត្រី។ ដូច្នេះការធ្វើលំហាត់ប្រាណចង្វាក់គ្រប់ប្រភេទរួមចំណែកដល់ការបន្តពូជ

3 អាហារូបត្ថម្ភនៃអារម្មណ៍នៃចង្វាក់មួយ, ការច្រៀងនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការធ្វើលំហាត់ប្រាណនៃមាត្រដ្ឋាន, ចន្លោះពេលនៃសកម្មភាពនៃការ intonation ភ្លេង, ភាពខុសគ្នានៃលំហាត់ដោយផ្អែកលើ consonance, អង្កត់ធ្នូ, ការអប់រំនៃការស្តាប់អាម៉ូនិក។ លំហាត់ទាំងនេះអាចត្រូវបានផ្សំជាមួយគ្នាដើម្បីបង្កើតសមាសធាតុជាច្រើននៃការស្តាប់ក្នុងពេលតែមួយ។ តាមរយៈការណែនាំអំពីកិច្ចការចង្វាក់ទៅក្នុងលំហាត់ប្រាណចន្លោះពេល ឬលំហាត់សម្រាប់ព្យញ្ជនៈ និងអង្កត់ធ្នូ អ្នកអាចធ្វើការក្នុងពេលដំណាលគ្នាលើការបង្កើតអារម្មណ៍នៃចង្វាក់ និងត្រចៀកភ្លេង ឬអារម្មណ៍នៃចង្វាក់ និងត្រចៀកអាម៉ូនិក។ លំហាត់សំលេង និងច្រៀងបន្ទរទាំងនេះ សម្រាប់កុមារសាលាបឋមសិក្សា គួរតែត្រូវបានអនុវត្តតាមរបៀបលេងសើច ពួកគេគួរតែមានធាតុផ្សំនៃល្បែង ការប្រកួតប្រជែង។ លក្ខខណ្ឌនេះគឺជាកាតព្វកិច្ច ដោយហេតុថាទម្រង់នៃការងារនេះធ្វើឱ្យដំណើរការនៃការប្រមូលផ្តុំសម្ភារៈហាត់សមថ្មីសកម្ម ណែនាំធាតុផ្សំនៃចំណាប់អារម្មណ៍ ភាពរហ័សរហួន ការប្រកួតប្រជែង និងភាពច្នៃប្រឌិតទៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃមេរៀន។ នៅ choral solfeggio ដំណាក់កាលដំបូងនៃការងារនៅលើសំឡេងពីរនិងបីសំឡេងត្រូវបានអនុវត្ត។ លំហាត់សម្រាប់ការសូត្រពហុមុខងារគឺមានភាពខុសប្លែកគ្នា ស្មុគស្មាញ ប៉ុន្តែធ្លាប់ស្គាល់រួចហើយនូវបទច្រៀង monophonic ដែលត្រូវបានប្រើក្នុងការងារជាមួយកុមារមុននេះក្នុងការច្រៀង និងដែលជំនាញច្រៀង និងច្រៀងបន្ទរមួយចំនួនត្រូវបានជួសជុលរួចហើយ។ ទម្រង់ហ្គេម ឬហ្គេម - លំហាត់ក្នុងការធ្វើការលើពហុហ្វូនីនៅក្នុង choral solfeggio អាចមានភាពចម្រុះណាស់។ យោងទៅតាមការតំរង់ទិស ពួកគេអាចបែងចែកជាបីប្រភេទសំខាន់ៗ៖ 1. ហ្គេមរឿង; 2. ដើរតួនាទី; 3. ល្បែងប្រកួតប្រជែង។ នៅក្នុងហ្គេមរឿង បញ្ហានៃការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញចាំបាច់នៃការច្រៀងពហុផូនីកត្រូវបានដោះស្រាយដោយជំនួយពីរឿងសាមញ្ញៗ ប៉ុន្តែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ដែលបង្កើតឡើងដោយគ្រូ-តន្ត្រីករ។ អេ ការលេងតួនាទីផ្នែកសំលេងនីមួយៗនៃលំហាត់ពហុហ្វូនិចនេះត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យដើរតួជាសំលេងជាក់លាក់មួយពោលគឺឧ។ ច្រៀងសំលេងដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ នៅក្នុងល្បែងប្រកួតប្រជែង ក្រុមនីមួយៗនៃក្រុមចម្រៀង សម្តែងឆ្លាស់គ្នា ខាងលើ កណ្តាល ឬ សំឡេងទាប ប្រកួតប្រជែងដើម្បីសម្រេចបាននូវគុណភាពសំឡេងល្អបំផុតនៃលំហាត់ពហុមុខងារ។ ប្រភេទហ្គេមលំហាត់ប្រាណដែលបានស្នើឡើងអាចមានការជ្រៀតចូល និងទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក។ នៅក្នុងហ្គេមរឿង ការចែកចាយតួនាទី និងការចែកចាយឡើងវិញគឺអាចធ្វើទៅបាន ហើយនៅក្នុងហ្គេមដើរតួអាចមានគ្រោងមួយ ហើយហ្គេមដើរតួ និងរឿងអាចផ្ទុកនូវធាតុផ្សំនៃការប្រកួតប្រជែង។ ថ្នាក់ចែកចេញជាបីក្រុម ដែលត្រូវគ្នានឹងចំនួនភាគី ហើយក្រុមនីមួយៗផ្លាស់ប្តូរ ច្រៀងទាំងសំឡេងទីមួយ និងទីពីរ និងទីបី។ អង្កត់ធ្នូប្រាំសម្លេងជាជំហាន ៗ ដែលធ្លាប់ស្គាល់ពីការច្រៀងត្រូវបានអនុវត្ត មាត្រដ្ឋានគឺពី V ដល់ I ចុះក្រោម។ សំឡេងខាងលើ "រស់នៅលើជាន់ទីប្រាំ" ច្រៀងចំណាំខាងលើ i.e. ច្រៀង​សំឡេង​នៃ​សញ្ញាប័ត្រ​ទី 5 ។ សំឡេងកណ្តាល "រស់នៅជាន់ទីបី" ។ គាត់ "បានទៅលេងសំឡេងខាងលើចុះទៅផ្ទះរបស់គាត់" ពោលគឺឧ។ ច្រៀងជំហាន V, IV និង III ។ បន្ទាប់មក​គាត់​ឈប់​នៅ​ជំហាន​ទី​បី ហើយ​ច្រៀង​សំឡេង​គាំទ្រ​នៃ​ជំហាន​ទី​បី​។ សំឡេងទាបក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងសំឡេងកណ្តាល "ចុះពីជាន់ទីប្រាំទៅផ្ទះរបស់គាត់នៅជាន់ទីមួយ" i.e. ច្រៀងប្រាំសំឡេងពេញ ដោយឈប់នៅជំហានដំបូង។ អនុវត្តលំហាត់បីសំឡេងនេះក្នុងពេលដំណាលគ្នា យើងបង្កើតលំហាត់បីយ៉ាងសំខាន់ជាមួយកុមារ។ យើងប្រើភាពប្រែប្រួល ហើយក្រុមនីមួយៗផ្លាស់ប្តូរ "ជាន់" របស់វា ក្លាយជារៀងគ្នា ខាងលើ បន្ទាប់មកកណ្តាល បន្ទាប់មកសំឡេងទាប។ ហ្គេម​រឿង​នេះ​ដែល​មាន​ការ​ចែកចាយ​តួនាទី​ជា​សំឡេង ក៏​ប្រើ​ធាតុ​នៃ​ការ​ប្រកួត​ប្រជែង​ដែរ។ ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃការធ្វើការលើពហុហ្វូនីគឺលំហាត់ហ្គេម "ពន្លឺនិងស្រមោល" ។ នេះគឺជាកំណែស្មុគស្មាញបន្តិចនៃលំហាត់ពីមុន។ សម្លេងប្រាំដ៏សំខាន់ក៏ត្រូវបានច្រៀងផងដែរ បន្ទាប់មក triad ដ៏សំខាន់មួយត្រូវបានសាងសង់។ នេះគឺជា "ពន្លឺ" ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើសំឡេងជាមធ្យមត្រូវបានផ្តល់ឱកាសឱ្យផ្លាស់ប្តូរបន្តិចបន្តួច "ក្លាយជាទុក្ខព្រួយ កាន់តែសោកសៅ" អ្នកនឹងទទួលបាន "ស្រមោល" ។ គ្រូបង្ហាញពីរបៀបធ្វើនេះដោយបន្ទាបលេខសំខាន់ទីបីដោយពាក់កណ្តាលជំហាន។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កុមាររៀនបែងចែកដោយត្រចៀក និងបង្កើតមាត្រដ្ឋានធំ និងតូច ក្នុងការច្រៀង ព្យាយាមដឹងខ្លួនឱ្យទៅជាសម្លេងពាក់កណ្តាល។ លំហាត់នេះ បន្ថែមពីលើការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃពហុកោណ បង្កើតឱ្យកុមារនូវការស្តាប់តាមគំរូ និងភាពមុតស្រួច និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេង-ច្រៀងបន្ទរ។ លំហាត់នេះអាចមានភាពស្មុគស្មាញបន្ថែមទៀតដោយការអញ្ជើញបុរសឱ្យឆ្លាស់គ្នាបន្ទាបសំឡេងកណ្តាលដោយពាក់កណ្តាលសម្លេងជាមុនសិន (សំឡេងតូច) ហើយបន្ទាប់មកបន្ទាបសំឡេងខាងលើ និងខាងក្រោមដោយពាក់កណ្តាលសម្លេង (សំឡេងសំខាន់ៗ)។ ជាលទ្ធផលនៃការជំនួស chromatic ទាំងនេះ លំដាប់ semitone "major-minor" ត្រូវបានអនុវត្ត។ លំហាត់ទាំងនេះនៅក្នុងដំណើរការនៃការហាត់សមដោះស្រាយបញ្ហាបច្ចេកវិទ្យាជាច្រើនក្នុងពេលតែមួយ៖ បន្ថែមពីលើការអភិវឌ្ឍជំនាញនៃពហុវិជ្ជា ពួកគេអប់រំកុមារតាមទម្រង់ និង ទីលានអាម៉ូនិកហើយក៏បង្កើតបាននូវភាពមុតស្រួច និងភាពត្រឹមត្រូវនៃការបញ្ចេញសំឡេងនៃសំលេង-choral ។ គ្រូ-តន្ត្រីករម្នាក់ៗអាចបង្កើត និងអនុវត្តល្បែង-លំហាត់បែបនេះជាច្រើន និងបំរែបំរួលរបស់ពួកគេនៅក្នុងការងារច្រៀង និងច្រៀងរបស់គាត់។ ក្មេងៗចូលចិត្តពួកគេ ជំរុញចំណាប់អារម្មណ៍ឥតឈប់ឈរ មានភាពសប្បាយរីករាយ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ជាលទ្ធផលនៃសកម្មភាពដ៏គួរឱ្យរំភើបនេះ ដែលមានសារៈសំខាន់បំផុត កិច្ចការវិជ្ជាជីវៈ និងបច្ចេកទេសដ៏សំខាន់បំផុតត្រូវបានដោះស្រាយ៖ តន្ត្រី សំឡេង និងម៉ូឌុល - អាម៉ូនិក។

4 ការស្តាប់ អារម្មណ៍នៃប្រព័ន្ធសំលេង-ក្រុមចម្រៀង និងក្រុមចម្រៀងត្រូវបានលើកឡើង ហើយជំនាញនៃការសម្តែងពហុហ្វូនីត្រូវបានធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង។ សមាសធាតុទីបីនៃផ្នែកសំលេង-ក្រុមចម្រៀងនៃមេរៀនតន្ត្រីគឺការងារលើបទភ្លេងឡើងវិញ។ នៅទីនេះ គ្រូត្រូវប្រឈមមុខនឹងភារកិច្ចជ្រើសរើសបទដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ សិល្បៈខ្ពស់ និងអាចចូលមើលបាន។ តម្រូវការសម្រាប់បច្ចេកវិទ្យាពហុកម្រិតសម្រាប់ការជ្រើសរើស repertoire ត្រូវបានកត់សម្គាល់ដោយ T.N. Ovchinnikova៖ "ការជ្រើសរើសស្នាដៃគឺជាដំណើរការដ៏ស្មុគស្មាញមួយ៖ នៅលើដៃម្ខាង វាផ្តោតលើបទពិសោធន៍គរុកោសល្យ និងតន្ត្រី វប្បធម៌របស់អ្នកដឹកនាំ ម្យ៉ាងវិញទៀត លក្ខណៈនៃការជ្រើសរើសត្រូវបានកំណត់ដោយភាពជាក់លាក់នៃសម្ភារៈតន្ត្រី។ លក្ខណៈ​របស់​អ្នក​ដែល​រៀន​វា និង​លក្ខខណ្ឌ​ដែល​ការ​រៀន​កើត​ឡើង​ផង​ដែរ»។ នៅក្នុងសកម្មភាពប្រភេទនេះ គ្រូបើកឱកាសយ៉ាងទូលំទូលាយសម្រាប់ការប្រើប្រាស់ទុនបំរុងដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាននៃតន្ត្រីជាតិ និងប្រជាប្រិយ បុរាណក្នុងស្រុក និងបរទេស និងស្នាដៃនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធសហសម័យ។ នៅដំណាក់កាលដំបូងនៃវគ្គបណ្តុះបណ្តាល ទាំងនេះអាចជាស្នាដៃសាមញ្ញៗដែលមានអមជាមួយព្យាណូ៖ តាតាប្រជាប្រិយ និងចម្រៀងរុស្ស៊ី ស្នាដៃសាមញ្ញដោយអ្នកនិពន្ធបុរាណ ចម្រៀងកុមាររបស់តាតាទំនើប និងអ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ី។ នៅពេលដែលជំនាញច្រៀងបន្ទររបស់សិស្សសាលាមានការវិវឌ្ឍន៍ ឈុតសំដែងរួមមានស្នាដៃ cappella, Canon រួមទាំងការងារដែលផ្អែកលើសម្ភារៈជាតិ និងប្រជាប្រិយ ការងារពីរសំឡេង និងបីសំឡេង ស្នាដៃស្មុគ្រស្មាញកាន់តែច្រើនដោយអ្នកនិពន្ធបុរាណរុស្ស៊ី និងបរទេស និងសហសម័យតាតា និងរុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធ។ ការជ្រើសរើសបទចម្រៀងដែលត្រឹមត្រូវគឺមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ការងារត្រូវតែឆ្លើយតបទៅនឹងអាយុ សរីរវិទ្យា និងសមត្ថភាពសំឡេងរបស់ឧបករណ៍ និងប៉ារ៉ាម៉ែត្រសំឡេងរបស់កុមារ។ ទស្សនៈពិភពលោករបស់កុមារ. បទចម្រៀងមិនគួរពិបាកពេកសម្រាប់កុមារទេ ទាំងការសំដែង ទាំងផ្នែកខ្លឹមសារ និងប្រធានបទ។ ម៉្យាងវិញទៀត នៅពេលធ្វើការលើបទចម្រៀងដែលសាមញ្ញពេក កុមារនឹងមិនអាចទទួលបានជំនាញច្រៀង និងសំឡេងចាំបាច់ និងសមស្របតាមអាយុ ហើយនឹងមិនទទួលបានការអប់រំផ្លូវចិត្ត និងសីលធម៌សមរម្យ។ លក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការជ្រើសរើសការងាររួមមានតម្លៃសិល្បៈ សារៈសំខាន់នៃការអប់រំ ចំណាប់អារម្មណ៍ផ្លូវចិត្ត ការអភិវឌ្ឍន៍ការយល់ដឹង និងបញ្ញារបស់កុមារ ការអភិវឌ្ឍន៍ និងការកែលម្អជំនាញផ្នែកសំលេង ការច្រៀងបន្ទរ ការច្រៀង និងជំនាញផ្នែកសោតទស្សន៍របស់ពួកគេ។ ល្ខោនខោលត្រូវតែដោះស្រាយរាល់កិច្ចការគរុកោសល្យ បច្ចេកវិទ្យា វិធីសាស្រ្ត សោភ័ណភាព និងការអប់រំទាំងអស់។ អ្នក​អាច​ប្រើ​បទ​ចម្រៀង​ដែល​បាន​រៀបចំ​នៅ​ពេល​ធ្វើ​មេរៀន​រួម​បញ្ចូល​គ្នា រួម​បញ្ចូល​មេរៀន​តន្ត្រី​ជាមួយ​នឹង​មេរៀន​ភាសា​និង​អក្សរសិល្ប៍​រុស្ស៊ី ភាសា​និង​អក្សរសាស្ត្រ​តាតា ព្រមទាំង​ភាសា​បរទេស​ផ្សេង​ទៀត​ដែល​បាន​សិក្សា​នៅ​សាលា។ ជីវិតសិក្សាដ៏មមាញឹក ភាពសម្បូរបែប សកម្មភាពក្រៅកម្មវិធីសិក្សាអនុញ្ញាតឱ្យរៀបចំសិល្បៈ និងច្នៃប្រឌិត ការសម្តែង និងការងារច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារទាំងក្នុងមេរៀនតន្ត្រី និងក្នុងសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រី។ ដូច្នេះវត្តមាននៅក្នុងរឿងភាគនៃស្នាដៃប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី និងតាតាមួយចំនួនធំ ធ្វើឱ្យវាអាចតុបតែងបានយ៉ាងភ្លឺស្វាង និងចម្រុះពណ៌សម្រាប់ថ្ងៃបុណ្យប្រពៃណីណាមួយ (Nauruz, Shrovetide ជាដើម)។ ភាពចម្រុះនៃបទភ្លេងនេះអនុញ្ញាតឱ្យប្រើក្រុមចម្រៀងថ្នាក់ និងក្រុមរួមគ្នាក្នុងការសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីនៅចំពោះមុខឪពុកម្តាយ ក្នុងព្រឹត្តិការណ៍កីឡា ថ្ងៃឈប់សម្រាកដែលឧទ្ទិសដល់កាលបរិច្ឆេទប្រតិទិន។ល។ ដូច្នេះ បច្ចេកវិជ្ជាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃការងារសំលេង និងច្រៀងបន្ទរក្នុងមេរៀនតន្ត្រីមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានទៅលើការបង្កើតជំនាញសំលេង ការច្នៃប្រឌិត និងបន្ទរនៅក្នុងកុមារ។ លើការអភិវឌ្ឍនៃត្រចៀកតន្ត្រីរបស់ពួកគេ (modal, intonation, timbre, ក្រុម, អាម៉ូនិក) និងជំនាញនៃការច្រៀង polyphonic ដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេដោះស្រាយបញ្ហានៃសំលេង-choral និងការអប់រំសិល្បៈនិងសោភ័ណភាពរបស់កុមារ អក្សរសិល្ប៍: Asafiev B.V. អត្ថបទដែលបានជ្រើសរើសអំពីការអប់រំតន្ត្រី និងការត្រាស់ដឹង។ អិល: តន្ត្រី, ទំ។ Ponomarkov I.P. ច្រៀងរាំនៅសាលា។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ៖ អាកាដ។ ped ។ វិទ្យាសាស្ត្រនៃ RSFSR; L.: Detgiz, ទំ។ Ovchinnikova T.N. ការអប់រំនៃសំលេងច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងរបស់កុមារ // ការអប់រំតន្ត្រីនៅសាលារៀន / Comp ។ O.A. អាប៉ាក់ស៊ីណា។ M. , បញ្ហាទំ។ រ៉ាឈីណា ប៊ី.អេស. មនុស្សគ្រប់គ្នាអាចច្រៀងនៅក្នុងក្រុមចម្រៀង // ការអប់រំដោយតន្ត្រី / Comp. ទាំងនោះ។ Vendrova, N.V. Pigarev ។ M. , ស។ Ogorodnov D.E. ការអប់រំតន្ត្រី និងការច្រៀងរបស់កុមារនៅក្នុងសាលាដ៏ទូលំទូលាយមួយ។ អិល: តន្ត្រី, ទំ។ Kazachkov S.A. ពីថ្នាក់រហូតដល់ការប្រគុំតន្ត្រី។ Kazan: គ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Kazan ។ រដ្ឋ អ៊ុន-តា, ស. Ovchinnikova T.N. ស្តីពីការជ្រើសរើសបទភ្លេងសម្រាប់ការងារជាមួយក្រុមចម្រៀង // ធ្វើការជាមួយក្រុមចម្រៀងកុមារ / Comp ។ V.G. សុខឡូវ។ M. , ស។ ២១៥

បច្ចេកវិទ្យាច្នៃប្រឌិត 5 នៃការងារច្រៀង និងច្រៀងជាមួយកុមារ N.A. Dashanova Kazan (តំបន់វ៉ុលហ្គា) សាកលវិទ្យាល័យសហព័ន្ធ ឯកសារបង្ហាញពីផែនការមេរៀនតន្ត្រីប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ អ្នកនិពន្ធបង្ហាញពីការអនុវត្តបច្ចេកវិទ្យាថ្មីនៅក្នុងផ្នែកសំលេង និងផ្នែកនៃមេរៀន ដូចជា choral solfeggio និងណែនាំឧបករណ៍នៃការទទួលបានជំនាញនៃពហុហ្វូនី។ ពាក្យគន្លឹះ៖ មេរៀនតន្ត្រី, វិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិត, choral solfeggio, ឧបករណ៍បច្ចេកវិជ្ជា, តួនាទី, ការអភិវឌ្ឍន៍ជំនាញ cantatory ។ ២១៦

ចំណារពន្យល់អំពីកម្មវិធីនៃមុខវិជ្ជាអប់រំនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅបន្ថែម កម្មវិធីអប់រំនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈតន្ត្រី "ព្យាណូ" កម្មវិធីប្រធានបទគឺជាផ្នែកមួយនៃការបន្ថែម

កម្មវិធីនៃប្រធានបទ "ព្យាណូ" 1. លក្ខណៈនៃប្រធានបទ, កន្លែងនិងតួនាទីរបស់ខ្លួននៅក្នុង ដំណើរការអប់រំ. កម្មវិធីនៃប្រធានបទ "ព្យាណូ" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើមូលដ្ឋាននៃនិងយកទៅក្នុងគណនីសហព័ន្ធ

ស្ថាប័នអប់រំរដ្ឋសហព័ន្ធនៃឧត្តមសិក្សា ការអប់រំវិជ្ជាជីវៈ"Altai សាលារដ្ឋវប្បធម៍ និងសិល្បៈ” មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី នាយកដ្ឋានវិធីសាស្រ្តក្រុមចម្រៀងសិក្សា

កម្មវិធីសំនៀង-ឧបករណ៍ភ្លេង កំណត់ចំណាំពន្យល់ តន្ត្រីដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងជីវិតរបស់កុមារ។ បទចម្រៀងល្អក្លាយជា idol ដំបូងគេ និងជាឱកាសដើម្បីបង្ហាញពីខ្លួនអ្នក។ បទចម្រៀងមិនត្រឹមតែជាទម្រង់ប៉ុណ្ណោះទេ

1 Colloquium 1. អ្នកសំដែងឈានមុខគេនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅ Kuban ។ ២. លក្ខណៈពិសេសប្លែក Cossacks លីនេអ៊ែរនៃ Kuban ។ 3. លក្ខណៈពិសេសប្លែកនៃសមុទ្រខ្មៅ Cossacks នៃ Kuban ។ 4. ប្រភេទ និងរចនាប័ទ្ម

UDC 372.8:78 លើវិធីសាស្រ្តមួយចំនួននៃការរៀនចម្រៀងរបស់សាលាជាមួយកុមារនៅឯមេរៀនតន្ត្រី Kats M.G. បេក្ខជននៃវិទ្យាសាស្ត្រកុមារ, សាស្ត្រាចារ្យរង (Almaty, Kazakh State Women's សាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យ) ចំណារពន្យល់៖ វិធីសាស្រ្ត

ការត្រួតពិនិត្យនៃការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរបស់កុមារពី 3 ទៅ 7 ឆ្នាំអ្នកនិពន្ធនៃវិធីសាស្រ្ត: Radynova O.P. ការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យនៃសមត្ថភាពតន្ត្រីត្រូវបានអនុវត្ត 2 ដងក្នុងមួយឆ្នាំដោយមានផ្នែករោគវិនិច្ឆ័យនៃការអភិវឌ្ឍន៍។ សម្រាប់គ្នា។

ក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី ស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋសហព័ន្ធនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ "Khabarovsk វិទ្យាស្ថានរដ្ឋសិល្បៈ និងវប្បធម៌"

ហ្គេមតន្ត្រី និងឌីអេកទិក ក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីរបស់កុមារមត្តេយ្យសិក្សា E.E. សាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋ Boyko Saratov ដាក់ឈ្មោះតាម N.G. ការអប់រំ Chernyshevsky មូលដ្ឋានគ្រឹះសីលធម៌បុគ្គលិកលក្ខណៈ, មនុស្សស្រឡាញ់សម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាត

ក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី Gnessin Russian Academy of Music Gnessin College កម្មវិធីអប់រំសំខាន់នៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈមធ្យមសិក្សាក្នុងឯកទេស

នាយកដ្ឋានសម្រាប់ COSSACKS និង CADET វិទ្យាស្ថានអប់រំនៃតំបន់ ROSTOV វិទ្យាស្ថានថវិការដ្ឋនៃតំបន់ ROSTOV

កម្មវិធីនៃការប្រឡងចូលលើប្រធានបទ "ការច្នៃប្រឌិត" (ទម្រង់ - តន្ត្រី) សម្រាប់មនុស្សដែលមានការអប់រំមធ្យមសិក្សាទូទៅសម្រាប់ឧត្តមសិក្សានៃដំណាក់កាលទី 1 ក្នុងទម្រង់នៃការអប់រំពេលថ្ងៃ

យល់ព្រម៖ នាយក MBOU DOD "សាលាសិល្បៈកុមារ ២១" N.M. Bolshanina បានអនុម័តនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំនៃក្រុមប្រឹក្សាគរុកោសល្យរបស់សាលានៅថ្ងៃទី 30 ខែធ្នូឆ្នាំ 2011 ពិធីសារ 3 បទបញ្ជាស្តីពីការបង្កើតលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យសម្រាប់ការវាយតម្លៃ

តម្រូវការប្រឡងសម្រាប់ឯកទេសសម្រាប់អ្នកដាក់ពាក្យទៅនាយកដ្ឋានព្យាណូ 1. ដុំប៉ូលីហ្វូនិកមួយ (HTK, prelude និង fugue ឬការបង្កើតសំឡេងបី)។ 2. ការងារនៃទម្រង់ធំមួយ។

ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុង "អនុវិទ្យាល័យ 7" កម្មវិធីអប់រំសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍក្រុមចម្រៀង "Tonika" និង "ការបំផុសគំនិត" សមាសភាព: សិស្សនៅថ្នាក់ទី 2-11

DPEP ក្នុងវិស័យសិល្បៈតន្ត្រី "ព្យាណូ" ការកត់សម្គាល់នៃកម្មវិធីប្រធានបទ

នាយកដ្ឋានវប្បធម៌នៃស្ថាប័នអប់រំវិជ្ជាជីវៈថវិការដ្ឋតំបន់ Kurgan "Kurgan មហាវិទ្យាល័យក្នុងតំបន់វប្បធម៌" ពិនិត្យដោយពិធីការក្រុមប្រឹក្សាមហាវិទ្យាល័យ 1 ចុះថ្ងៃទី 01/18/2016

គណនេយ្យសម្រាប់លក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្ស។ គណនេយ្យសម្រាប់លក្ខណៈបុគ្គលរបស់សិស្សគឺផ្អែកលើទិន្នន័យដែលទទួលបានពីការត្រួតពិនិត្យសមិទ្ធិផលរបស់កុមារនៃលទ្ធផលដែលបានគ្រោងទុកនៅក្នុងវិស័យ "តន្ត្រី

ស្ថាប័នអប់រំមត្តេយ្យសិក្សារបស់រដ្ឋ មជ្ឈមណ្ឌលអភិវឌ្ឍន៍កុមារ មត្តេយ្យសិក្សា 115 ស្រុក Nevsky នៃទីក្រុង St. Petersburg របាយការណ៍ស្តីពីការងារដែលបានធ្វើសម្រាប់ឆ្នាំសិក្សា 2013-2014 ចងក្រងដោយ៖ អ្នកគ្រប់គ្រង

ស្ថាប័នអប់រំរដ្ឋនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ House of Children's Creativity of the Kurortny District of St. Petersburg "On the Sestre River" ត្រូវបានអនុម័តដោយនាយកនៃមហោស្រពកុមាររបស់កុមារ "On the Sestre River" T.A. មូរូវ៉ា

ទិសដៅនៃការបណ្តុះបណ្តាល 53.03.06 តន្ត្រីវិទ្យា និងសិល្បៈអនុវត្តសិល្បៈ ប្រវត្តិរូបត្រៀមរៀបចំ៖ តន្ត្រីវិទ្យា គុណវុឌ្ឍិៈ បរិញ្ញាបត្រ ការធ្វើតេស្តការតំរង់ទិសច្នៃប្រឌិត៖ 1. Solfeggio,

ក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី ស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋសហព័ន្ធនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ "វិទ្យាស្ថានសិល្បៈរដ្ឋ Caucasian ខាងជើង"

កម្មវិធីនៃប្រធានរង្វង់រោងកុន៖ Serkina O.V. ឆ្នាំសិក្សា 2014-2015 កំណត់ចំណាំពន្យល់ សកម្មភាពល្ខោនគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការអប់រំមត្តេយ្យសិក្សា។ នៅក្នុងស្តង់ដារអប់រំរបស់រដ្ឋសហព័ន្ធនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈមធ្យមសិក្សាក្នុងឯកទេស

MBU DO "សាលាសិល្បៈកុមារ Kudymkar" D.B. Kabalevsky ជាជំហានមួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីករវ័យក្មេង Androva Nadezhda Sergeevna គ្រូព្យាណូឆ្នាំ 2016 Dmitry Borisovich Kabalevsky

ស្ថាប័នអប់រំទូទៅស្វយ័តក្រុងនៃកន្លែងហាត់ប្រាណ Kaliningrad 32 កម្មវិធីការងាររបស់គ្រូនៃការអប់រំបន្ថែម Yulia Viktorovna Kirillova ឈ្មោះពេញ ទិសដៅ៖ សិល្បៈនិងសោភ័ណភាព

លោក។ Ershov Vladimir, សាកលវិទ្យាល័យរដ្ឋវ្ល៉ាឌីមៀ

ស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋ Gymnasium 148 ដាក់ឈ្មោះតាម Cervantes Kalininsky District of St. Petersburg បើកមេរៀនតន្ត្រីលើប្រធានបទ៖ "Fable and MUSIC" (ថ្នាក់ទី 5) គ្រូបង្រៀនតន្ត្រីជាន់ខ្ពស់

ច្បាប់ SOLFEGIO ។ 2 ថ្នាក់។ 1. Gamma 2. Key 3. Parallel keys 4. Same-name keys 5. Mode 6. Resolution 7. Introduction sounds ។ Singing 8. Major mode 9. Minor mode 10. បីប្រភេទនៃអនីតិជន

ក្រុមអាយុកុមារអាយុ 4-6 ឆ្នាំ។ ភាសាអង់គ្លេសនៅកម្រិតនេះគឺជាចំនួនដ៏ច្រើននៃធាតុហ្គេម និងលំហាត់។ កុមាររៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះ ជា​ភាសាអង់គ្លេស៖ ជំរាបសួរ និងលា ណែនាំខ្លួនអ្នក និងសួរសំណួរ

ទិសដៅនៃការបណ្តុះបណ្តាល 53.03.02 សិល្បៈតន្ត្រី និងឧបករណ៍ ប្រវត្តិរូបត្រៀម "ព្យាណូ" ការធ្វើតេស្តច្នៃប្រឌិត (អនុវត្តកម្មវិធីទោល) ការចូលរៀនគឺអាស្រ័យលើជំនាញរបស់អ្នកដាក់ពាក្យ។

Khanty-Mansiysk តំបន់ស្វយ័តស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ" របាយការណ៍វិធីសាស្រ្តលើប្រធានបទ៖ "ការសរសេរតាមភ្លេងជាចម្បង

កម្មវិធីសិក្សា និងផែនការមេនៃកម្មវិធីអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ JAZZ VOCAL STUDIO "ADLIBITUM" (ឈ្មោះកម្មវិធី) គោលបំណងនៃកម្មវិធី៖ ដើម្បីបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តដោយខ្លួនឯងនៃសង្គម និងវប្បធម៌ ការអភិវឌ្ឍន៍

ការកំណត់គោលដៅជាទិដ្ឋភាពនៃសកម្មភាពតន្ត្រី និងគរុកោសល្យរបស់ D.B. Kabalevsky ។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។ នៅក្នុងទ្រឹស្តីនៃការអប់រំតន្ត្រី ដំណាក់កាលនៃការគិតឡើងវិញអំពីតួនាទីនៃមេរៀនតន្ត្រីរបស់សាលានឹងមកដល់

1 កំណត់ចំណាំពន្យល់។ កម្មវិធីអប់រំទូទៅបន្ថែម (ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅ) "កិច្ចព្រមព្រៀង" (ក្លឹបអ្នកស្រឡាញ់ហ្គីតា) (តទៅនេះកម្មវិធី "កិច្ចព្រមព្រៀង") នៃការតំរង់ទិសសិល្បៈត្រូវបានបង្កើតឡើងស្របតាម

ថវិកាក្រុងអនុម័ត វិទ្យាស្ថានអប់រំទូទៅ នាយកនៃសាលាអនុវិទ្យាល័យ Ozersk សាលាមធ្យមសិក្សា im.d.tarasov im.d.tarasov im. D. TARASOVA OZERSK (Yuldasheva E.M.) KALININGRAD

ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាតន្ត្រីកុមារ 2" នៃស្រុក Shchekino កម្មវិធីអប់រំទូទៅមុនវិជ្ជាជីវៈបន្ថែមនៅក្នុង

ស្លាយទី 1 ឈ្មោះនៃថ្នាក់មេ - សហសេវិកជាទីគោរព ដើម្បីភាពងាយស្រួលនៃការទំនាក់ទំនង យើងស្នើឱ្យអ្នកសរសេរឈ្មោះរបស់អ្នកនៅលើស្ទីគ័រ ហើយភ្ជាប់ពួកវា។ ស្លាយទី 2 ម៉ាស្ទ័រ 1: - ថ្ងៃនេះថ្នាក់មេរបស់យើងត្រូវបានឧទ្ទិសដល់ប្រធានបទនៃការអភិវឌ្ឍន៍

កំណត់ចំណាំពន្យល់ ហ្គីតាគឺជាឧបករណ៍តន្ត្រីដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់ទាំងក្នុងការអនុវត្តអាជីព និងស្ម័គ្រចិត្ត។ មួយនេះគឺទាក់ទាញជាពិសេស

I. កំណត់ចំណាំពន្យល់ ១.១. កម្មវិធីអប់រំទូទៅសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅបន្ថែម (DOOP) ក្នុងវិស័យសិល្បៈតន្ត្រី "ព្យាណូ" ត្រូវបានចងក្រងដោយផ្អែកលើ "អនុសាសន៍សម្រាប់អង្គការ

ច្បាប់ SOLFEGIO សម្រាប់ថ្នាក់ទី 2 ។ GAMMA គឺជាសំឡេងនៃរបៀប ដែលត្រូវបានរៀបចំជាជំហានៗឡើងលើ ឬចុះក្រោមពីប៉ូវកំលាំងទៅពាក្យដដែលៗ octave របស់វា។ សំឡេងត្រូវបានគេហៅថាជំហាន។ មាត្រដ្ឋានពេញលេញមាន 8 ជំហានដែលបានកំណត់

ចំណារពន្យល់អំពីកម្មវិធីនៃមុខវិជ្ជាអប់រំនៃកម្មវិធីអប់រំទូទៅសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅបន្ថែមនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ "សិល្បៈក្បាច់រាំ" រយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍គឺ 4 ឆ្នាំ កម្មវិធីនៃមុខវិជ្ជាអប់រំគឺ

០២-០១ ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុងនៃវប្បធម៌នៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាតន្ត្រីកុមារ ៩" កម្មវិធីអប់រំសម្រាប់ការអប់រំទូទៅមុនវិជ្ជាជីវៈបន្ថែម

V.S. Kozlov, Vladimir, MAOU DOD "DSHI 2 ដាក់ឈ្មោះ។ អេស.អេស. Prokofiev "បច្ចេកវិទ្យាអប់រំទំនើបនៅក្នុង DSHI និង DMSh ការជួសជុលការអប់រំ ការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាក្នុងទិសដៅថ្មី ទាមទារគ្រូបង្រៀននៅសាលា

អនុវិទ្យាល័យ MAOU Masalskaya យល់ព្រម៖ "/" [ll 2 0 (^/ G. នាយករងសម្រាប់ VR / S.A. Zakshauskene ខ្ញុំយល់ព្រម៖ "/" សាលារៀន 2 0 ភ្នំកណ្តាលនៃសាលា / N.A. Emelyanova Choreographic

ស្ថាប័នអប់រំរដ្ឋនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ Kurchatov" កម្មវិធីសិក្សាលើប្រធានបទ "Solfeggio" សម្រាប់បុរេវិជ្ជាជីវៈបន្ថែម

ឧបសម្ព័ន្ធបានអនុម័តដោយបញ្ជារបស់ក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ីពីសហព័ន្ធ តម្រូវការរបស់រដ្ឋាភិបាលទៅអប្បបរមានៃខ្លឹមសារ រចនាសម្ព័ន្ធ និងលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ការអនុវត្តវិជ្ជាជីវៈមុនវិជ្ជាជីវៈបន្ថែម

ស្ថាប័នអប់រំរដ្ឋសហព័ន្ធនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ "បណ្ឌិតសភាវប្បធម៌ និងសិល្បៈរដ្ឋ Altai" មហាវិទ្យាល័យតន្ត្រី នាយកដ្ឋានអប់រំតន្ត្រី

ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ វិមាន Stavropol នៃការច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារ ត្រូវបានអនុម័តជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរ និងការបន្ថែមនៅក្នុងកិច្ចប្រជុំនៃក្រុមប្រឹក្សាវិទ្យាសាស្ត្រ និងវិធីសាស្រ្ត

ក្រុង អង្គការហិរញ្ញវត្ថុរដ្ឋការអប់រំបន្ថែម "សាលាតន្ត្រីកុមារ 1" ស្រុក Kirovskyកម្មវិធីអប់រំ Kazan "ក្បាច់រាំកំសាន្ត" កម្មវិធីសម្រាប់ប្រធានបទ

នាយកដ្ឋានវប្បធម៌នៃទីក្រុងម៉ូស្គូ ស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារនៃទីក្រុងមូស្គូ "សាលាតន្ត្រីកុមារដាក់ឈ្មោះតាម V.V. Andreeva" ខ្ញុំយល់ព្រមនាយក

ច្បាប់ SOLFEGIO ។ 1 ថ្នាក់។ 1. សំឡេងនិងចំណាំ 2. ចុះឈ្មោះ 3. ឈ្មោះនៃសំឡេង, octaves 4. ការដាក់កំណត់ចំណាំនៅលើបុគ្គលិក 5. Treble clef 6. រយៈពេលនៃសំឡេង 7. សំខាន់និងអនីតិជន។ Tonic 8. គន្លឹះ 9. ហ្គាម៉ា

អនុម័តដោយក្រុមប្រឹក្សាគរុកោសល្យនៅថ្ងៃទី 22 ខែសីហា ឆ្នាំ 2014 កម្មវិធីសិក្សាសម្រាប់ឆ្នាំសិក្សា 2014-2015 នៃវិទ្យាស្ថានថវិកាក្រុងនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ 2" នៃទីក្រុង Chelyabsk

Kalinkina Irina Alexandrovna, គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី, អនុវិទ្យាល័យ 1; Kalinkina Svetlana Evgenievna, គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី, អនុវិទ្យាល័យ 12, Yegoryevsk, តំបន់ម៉ូស្គូ

ចំពោះ​ពួកគេ « វិញ្ញាណ​ដែល​ឈឺ​ចាប់​បាន​ប្រោស​ទំនុកតម្កើង ។ អំណាចអាថ៌កំបាំង ភាពសុខដុមរមនា ធ្ងន់នឹងធួនសម្រាប់ការវង្វេង ហើយកំចាត់តណ្ហាបះបោរ។ ព្រលឹងនៃអ្នកចម្រៀង, ចាក់ចេញស្របតាម, ត្រូវបានដោះស្រាយពីទុក្ខព្រួយរបស់គាត់; និងភាពបរិសុទ្ធនៃកំណាព្យ

ស្ថាប័នអប់រំថវិការដ្ឋនៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ ផ្ទះនៃភាពច្នៃប្រឌិតរបស់កុមារនៃសង្កាត់ Petrodvortsovy នៃទីក្រុង St. Petersburg ខ្ញុំយល់ព្រមនាយក GBOU DOD DDT S.V.

តម្រូវការកម្មវិធីសម្រាប់វិញ្ញាបនប័ត្ររដ្ឋ (ចុងក្រោយ) នៃនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សានៃកម្មវិធីអប់រំវិជ្ជាជីវៈចម្បងនៃការអប់រំវិជ្ជាជីវៈមធ្យមសិក្សានៃកម្រិតខ្ពស់ កម្រិតអប់រំ

ស្ថាប័នអប់រំថវិកាក្រុងនៃវប្បធម៌នៃការអប់រំបន្ថែមសម្រាប់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ" នៃសង្កាត់ Novouralsk City ការអប់រំទូទៅមុនវិជ្ជាជីវៈបន្ថែម

ST. PETERSBURG រដ្ឋថវិកា វិទ្យាស្ថានអប់រំសម្រាប់ការអប់រំបន្ថែមរបស់កុមារ "សាលាសិល្បៈកុមារ ST. PETERSBURG ។ P.A. Serebryakova" វិជ្ជាជីវៈមុនបន្ថែម

ប្រតិទិនប្រធានបទ ផែនការសម្រាប់មុខវិជ្ជា "តន្ត្រី" ក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃឯកសារបង្រៀន "ភពនៃចំណេះដឹង" ក្នុងថ្នាក់ទី 1 1 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍ - 33 ម៉ោងក្នុងមួយឆ្នាំ .. ថ្នាក់ទី 1 ។ 1. ការបង្រៀនសម្រាប់ ស្ថាប័នអប់រំអ្នកនិពន្ធ៖

ប្រព័ន្ធនៃសៀវភៅសិក្សា "ខ្ញុំបើកពិភពលោក" E. I. Matveeva, I. D. Patrikeeva ។ បឋម ភារកិច្ចអាទិភាពនៃសៀវភៅសិក្សាគឺការគាំទ្រវិធីសាស្រ្តនៃដំណើរការនៃការបង្កើតសកម្មភាពនៃការអាន និងការសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃសូរសព្ទ

គ្រឹះស្ថានអប់រំថវិកាក្រុង អនុវិទ្យាល័យ ដាក់ឈ្មោះតាម។ D. Tarasova, Ozersk, តំបន់ Kaliningrad យល់ព្រម នាយក "MKU Ozersky IMC" / Zaverza N.V./ 2013

ការប្រគុំតន្ត្រី Allegro (1,2,3,4), E. Bozza Agrestide, F. Poleng sonata, Gobert nocturne និង scherzo ជាដើម ការសិក្សា Oboe One (យោងទៅតាមកំណត់ចំណាំ) ក្នុងចំណោម 5 បានរៀបចំ។ ពីរបំណែកនិងចលនាពីរពីការប្រគុំតន្ត្រីឬសូណាតា (Handel -

CHUB Olga Vladimirovna បេក្ខជនវិទ្យាសាស្ត្រគរុកោសល្យនៃសាកលវិទ្យាល័យភូមិភាគរដ្ឋមូស្គូ, នាយកសាលាអនុវិទ្យាល័យ Kamenskaya 1, គ្រូបង្រៀនតន្ត្រី, តំបន់ម៉ូស្គូ, Dmitrovsky តំបន់ក្រុង

គណិតវិទ្យា 136 ម៉ោងក្នុងមួយឆ្នាំ 4 ម៉ោងក្នុងមួយសប្តាហ៍។ I.Moro, M.A.Bantova, G.V. Beltyukova គណិតវិទ្យា.. សៀវភៅសិក្សាសម្រាប់ស្ថាប័នអប់រំដែលមានកម្មវិធីនៅលើឧបករណ៍អេឡិចត្រូនិក។ ជា 2 ផ្នែក។ M. : ការត្រាស់ដឹង,

ចំណាំពន្យល់ កម្មវិធីសម្រាប់រៀនលេងហ្គីតាបុរាណនៃឆ្នាំសិក្សាដំបូងត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើកម្មវិធីអប់រំដែលបានកែប្រែ "Altair" សិល្បៈ និងសោភ័ណភាព។