O tendință în literatura rusă la începutul secolului al XX-lea. Și-a luat numele de la cuvânt grecesc„acme” (înălțime, vârf, ridicare, înflorire). Acmeismul s-a manifestat mai ales în versuri și a unit poeții unei noi generații care i-a înlocuit pe simboliști, în care mulți acmeiști au trecut printr-o școală literară. Certându-se cu poezia simbolismului, marcată de complexitatea metaforelor și a asociațiilor estetice, acmeiștii s-au străduit pentru claritatea imaginilor. De aici un alt nume - clarism („clar”).
Cel mai reprezentanți celebri acmeism - Nikolai Stepanovici Gumiliov, Anna Andreevna Akhmatova, Mihail Alekseevici Kuzmin, Serghei Mitrofanovich Gorodetsky, Osip Emilievich Mandelstam. În 1911, acmeiștii au creat asociația Atelierul Poeților. Numele său sublinia faptul că în poezie, acmeiștii se bazează mai mult pe pricepere și măiestrie decât pe inspirația trecătoare, de moment. Cultul meșteșugului, predicat de acmeiști, a provocat respingere în rândul poeților generației mai vechi (un articol de Alexander Alexandrovich Blok „Fără zeitate, fără inspirație”). Până la sfârșitul anilor 1910, curentul de acmeism s-a rupt. Cu toate acestea, toți poeții asociați cu el în lucrările lor ulterioare au rămas dedicați principiilor sale estetice. Tradiția acmeismului s-a dovedit a fi una dintre cele mai influente din poezia rusă.
„Atelier de poeți”
Numele celor trei asociații literare care au fost la Sankt Petersburg în anii 1911-1922. Primul „Atelier de poeți” a fost format de Nikolai Stepanovici Gumilyov și Serghei Mitrofanovich Gorodetsky în 1911 și a devenit centrul de formare a acmeismului. Printre participanții la asociație s-au numărat M. A. Kuzmin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, G. V. Ivanov și alții. Au organizat întâlniri, au publicat jurnalul Hyperborea (1912-1913; au apărut zece numere) și almanahuri poetice. În 1914 asociația a încetat să mai existe. În 1916, la inițiativa lui Georgy Vladimirovich Ivanov și Georgy Viktorovich Adamovich, a fost creat al doilea „Atelier de poeți”, care a durat aproximativ un an. Al treilea „Atelier de poeți” a fost organizat de Gumilyov în 1920. Mulți dintre participanții săi au emigrat din Rusia și și-au susținut activitățile la Berlin și Paris până la mijlocul anilor 1920.
Casa lui Mihail Leonidovici Lozinsky
Din octombrie 1912, în apartamentul lui Mihail Leonidovich Lozinsky, în mod regulat, în zilele de vineri, aveau loc întâlniri ale „Atelierului poeților”. Aici se afla și redacția revistei „Hyperborea”. Pe lângă apartamentul lui Lozinsky, acmeiștii organizau uneori întâlniri la casa lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și Anna Andreevna Akhmatova din Tsarskoye Selo.
Denumirea „acmeism” provine din greacă. „acme” - punct, vârf.
Baza teoretică este articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. Acmeiști: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
Acmeismul este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic.
Asociația actuală de acmeist era mică și a existat de aproximativ doi ani (1913-1914).
La începutul lui mod creativ tineri poeți, viitori acmeiști, au fost aproape de simbolism, au vizitat „mediile Ivanov” - culegeri literare la apartamentul din Sankt Petersburg al lui Vyach. Ivanov, numit „turnul”. În „turn” se țineau cursuri cu tineri poeți, unde studiau versificarea. În octombrie 1911, studenții acestei „academii de poezie” au fondat o nouă asociație literară„Magazinul poeților”. „Atelierul” era o școală excelență profesională, iar tinerii poeți N. Gumiliov și S. Gorodetsky au devenit conducătorii săi. În ianuarie 1913, au publicat declarațiile grupului acmeist în revista Apollo.
Noua tendință literară, care a adunat mari poeți ruși, nu a durat mult. căutare creativă Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam au depășit cadrul acmeismului. Dar sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale. De asemenea, a inclus A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut și alții.
Acmeiștii sunt interesați de lumea reală, și nu de cealaltă lume, de frumusețea vieții în manifestările ei concrete - senzuale. Nebuloasa și indicii de simbolism li s-au opus o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. Într-un fel, poezia acmeismului este renașterea „epocii de aur”, vremea lui Pușkin și Baratynsky.
Cel mai înalt punct în ierarhia valorilor pentru ei a fost cultura, identică cu memoria umană universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională s-a exprimat în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural.
Estetica acmeismului:
Lumea trebuie percepută în concretetatea ei vizibilă, realitățile sale trebuie puse în valoare, și nu scoase de pe pământ;
Trebuie să reaprindă dragostea pentru corpul tău principiul biologic la om, a aprecia omul, natura;
Sursa valorilor poetice este pe pământ, nu în lumea ireală;
În poezie, 4 principii trebuie îmbinate împreună:
1) tradițiile lui Shakespeare în imagine pace interioara persoană;
2) tradițiile lui Rabelais în cântarea trupului;
3) tradițiile lui Villon în a cânta bucuriile vieții;
4) Tradiția lui Gauthier de a celebra puterea artei.
Principiile de bază ale acmeismului:
Eliberarea poeziei de simbolistă face apel la ideal, întoarcerea clarității la acesta;
Respingerea nebuloasei mistice, acceptare lumea pământeascăîn diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
Dorința de a da cuvântului un anumit, valoare exacta;
Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
Apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
Poetizarea lumii emoțiilor primordiale, biologică primitivă început firesc;
Apel nominal cu trecutul epoci literare, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.
Caracteristici distinctive ale acmeismului:
Hedonism (bucurare de viață), adamism (esență animală), clarism (simplitate și claritate a limbajului);
Intriga lirică și reprezentarea psihologiei experienței;
Elemente conversaționale ale limbajului, dialoguri, narațiuni.
În ianuarie 1913 au apărut în revista „Apollo” declarații ale organizatorilor grupului acmeist N. Gumilyov și S. Gorodetsky. De asemenea, a inclus Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich și alții.
În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov a criticat misticismul simbolismului, pasiunea sa pentru „regiunea necunoscutului”. Spre deosebire de predecesorii săi, liderul acmeiștilor a proclamat „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen”, cu alte cuvinte, sensul „toate fenomenele-frați”. Și a dat două nume-interpretări noii tendințe: acmeism și adamism - „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.
Gumiliov, însă, în același articol a aprobat necesitatea acmeiștilor „de a ghici care va fi următoarea oră pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume”. În consecință, el nu a refuzat înțelegerile necunoscutului. Deoarece nu a refuzat arta în „semnificația sa mondială pentru a înnobila natura umană”, despre care a scris mai târziu într-o altă lucrare. Continuitatea dintre programele simboliștilor și acmeiștilor era clară
Precursorul direct al acmeiștilor a fost Innokenty Annensky. „Sursa poeziei lui Gumiliov”, a scris Akhmatova, „nu se află în versurile parnasienilor francezi, așa cum se crede în mod obișnuit, ci în Annensky. Îmi conduc „începutul” poemelor lui Annensky. Avea un dar uimitor care i-a atras pe acmeiști să transforme artistic impresiile unei vieți imperfecte.
Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii au proclamat valoarea înaltă inerentă a lumii pământești, locale, a culorilor și a formelor sale, chemați să „iubească pământul”, să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Ei doreau să slăvească lumea pământească în toată multiplicitatea și puterea ei, în toată certitudinea ei trupească, grea. Printre acmeiști se numără Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.
"LA sursă pământească valori poetice"
Lydia Ginzburg
În 1906, Valery Bryusov a declarat că „cercul de dezvoltare a acestuia scoala literara, care este cunoscut sub numele de " poezie nouă„, poate fi considerat închis”.
Din simbolism a apărut o nouă tendință literară - acmeismul - care s-a opus primei, în momentul crizei sale. El a reflectat noile tendințe estetice în arta Epocii de Argint, deși nu a rupt complet de simbolism. La începutul drumului lor creator, tinerii poeți, viitori acmeiști, au fost aproape de simbolism, au participat la „mediile Ivanovo” - întâlniri literare în apartamentul din Sankt Petersburg al lui Vyacheslav Ivanov, numit „turnul”. În „turnul” lui Ivanov se țineau cursuri cu tineri poeți, unde studiau versificația.
Apariția unei noi tendințe datează de la începutul anilor 1910. A primit trei nume neidentice: „acmeism” (din grecescul „acme” - înflorire, vârf, cel mai înalt grad ceva, punct), „adamism” (în numele primului om Adam, o viziune curajoasă, clară, directă asupra lumii) și „clarism” (claritate frumoasă). Fiecare dintre ele reflecta o fațetă aparte a aspirațiilor poeților acestui cerc.
Deci, acmeismul este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic.
Formarea platformei participanților la noua mișcare are loc mai întâi în „Societatea Zeloților cuvânt artistic” („Academia de poezie”), iar apoi în „Atelierul poeților” creat în 1911, unde opoziția artistică a fost condusă de Nikolai Gumilyov și Serghei Gorodetsky.
Atelierul Poeților este o comunitate de poeți uniți de sentimentul că simbolismul a depășit deja cel mai înalt vârf. Acest nume se referea la timpul asociațiilor meșteșugărești medievale și arăta atitudinea participanților la „atelier” față de poezie ca un pur domeniul profesional Activități. „Atelierul” a fost o școală de excelență profesională. Coloana vertebrală a „Atelierului” a fost formată din tineri poeți care abia de curând începuseră să fie publicate. Printre aceștia s-au numărat și cei ale căror nume în deceniile următoare au făcut gloria literaturii ruse.
Cei mai proeminenți reprezentanți ai noii tendințe au fost Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Serghei Gorodetsky, Nikolai Klyuev.
S-au adunat la apartamentul unuia dintre membrii „Tseh”. Stând în cerc, unul câte unul și-au citit noile poezii, care apoi în modul cel mai detaliat discutat. Datoria de a conduce întâlnirea a fost încredințată unuia dintre sindici - conducătorii „Atelierului”.
Sindicul avea dreptul, cu ajutorul unui apel special, să întrerupă discursul următorului vorbitor dacă acesta era prea general.
Printre participanții la „Atelier” a fost venerat „filologia acasă”. Au studiat cu atenție poezie mondială. Nu întâmplător în lor lucrări proprii se aud adesea replicile altora, multe citate ascunse.
Printre profesorii lor literari, acmeiștii i-au remarcat pe Francois Villon (cu simțul său al vieții), Francois Rabelais (cu „fiziologia înțeleaptă”) inerentă, William Shakespeare (cu darul său de a pătrunde în lumea interioară a unei persoane), Theophile Gauthier ( adeptul „formelor impecabile”). Ar trebui să adăugăm aici poeții Baratynsky, Tyutchev și proza clasică rusă. Printre predecesorii imediati ai acmeismului se numără Innokenty Annensky, Mikhail Kuzmin și Valery Bryusov.
În a doua jumătate a anului 1912, cei mai activi șase membri ai „Atelierului” - Gumilyov, Gorodetsky, Akhmatova, Mandelstam, Narbut și Zenkevich - au avut loc întreaga linie seri poetice, în care și-au anunțat pretențiile de a conduce literatura rusă într-o nouă direcție.
Vladimir Narbut și Mihail Zenkevich în poeziile lor nu doar că au apărat „totul concret, real și vital” (cum a scris Narbut într-una dintre note), dar au șocat cititorul cu o abundență de detalii naturaliste, uneori foarte neapetisant:
Și melcul este înțelept, îndoit într-o spirală,
Ochii fără pleoape ai viperelor sunt ascuțiți,
Și într-un cerc închis de argint,
Câte secrete țese păianjenul!
M. Zenkevici. „Omul” 1909–1911
La fel ca futuriștii, lui Zenkevich și Narbut le plăcea să șocheze cititorul. Prin urmare, ei au fost adesea numiți „acmeiști de stânga”. Dimpotrivă, în „dreapta” în lista acmeiștilor se aflau numele Annei Akhmatova și Osip Mandelstam - doi poeți care au fost uneori consemnați drept „neoclasici”, adică aderarea lor la o construcție strictă și clară (precum clasicii ruși) a poezii. Și, în cele din urmă, „centrul” din acest grup a fost ocupat de doi poeți din generația mai veche - sindici ai „Atelierului poeților” Serghei Gorodetsky și Nikolai Gumilyov (primul era aproape de Narbut și Zenkevich, al doilea de Mandelstam și Akhmatova ).
Acești șase poeți nu erau oameni absolut similari, dar, parcă, întruchipau ideea de echilibru între cei doi poli extremi ai poeziei contemporane - simbolismul și naturalismul.
Programul acmeismului a fost proclamat în manifeste precum „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” de Gumilyov (1913), „Unele curente în poezia rusă modernă” de Gorodețki și „Dimineața acmeismului” de Mandelstam. În aceste articole, scopul poeziei a fost declarat a fi atingerea echilibrului. „Arta este o stare de echilibru mai presus de toate”, a scris Gorodetsky. Cu toate acestea, între ce și ce au încercat acmeiștii să mențină un „echilibru viu” în primul rând? Între „pământesc” și „ceresc”, între viața de zi cu zi și ființă.
Covor uzat sub icoană
E întuneric într-o cameră răcoroasă,
a scris Anna Akhmatova în 1912.
Aceasta nu înseamnă „întoarcerea la Lumea materială, subiect”, și dorința de a echilibra” în cadrul aceleiași linii, familiarul, cotidian („Covor uzat”) și înalt, Divin („Covor uzat sub icoană”).
Acmeiștii sunt interesați de frumusețea vieții reale, și nu de cealaltă lume, în manifestările ei senzuale concrete. Nebuloasa și indicii de simbolism li s-au opus o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. Într-un fel, poezia acmeismului este renașterea „epocii de aur”, vremea lui Pușkin și Baratynsky.
S. Gorodetsky în declarația sa „Unele tendințe în poezia rusă modernă” s-a pronunțat împotriva „încețoșării” simbolismului, instalării acesteia asupra incognoscibilității lumii: „Lupta dintre acmeism și simbolism... este, în primul rând, lupta pentru aceasta lume, sunatoare, colorata, avand forme, greutate si timp..."," lumea este irevocabil acceptata de acmeism, in totalitatea frumusetilor si urateniei.
Acmeiștii au opus imaginea poetului-profet imaginii poetului-meșter, cu sârguință și fără patos inutil legând „pământesc” cu „ceresc-duhovnicesc”.
Și m-am gândit: nu am de gând să flirtez
Nu suntem profeți, nici măcar înaintași...
O. Mandelstam. Lutheran, 1912
Organele noii tendințe au fost jurnalele Apollon (1909–1917), create de scriitorul, poetul și istoricul Serghei Makovski, și Hyperborea, fondată în 1912 și condusă de Mihail Lozinsky.
Baza filozofică a noului fenomen estetic exista pragmatismul (filozofia acțiunii) și ideile școlii fenomenologice (care apăra „experiența obiectivității”, „punerea în discuție”, „acceptarea lumii”).
Aproape principalul semn distinctiv„Atelierul” a devenit un gust pentru imaginea pământului, viata de zi cu zi. Simboliştii se sacrificau uneori lumea de afara de dragul lumii interioare, secrete. „Tsekhoviki” a făcut cu hotărâre o alegere în favoarea atentă și descrierea iubirii adevărate „stepe, stânci și ape”.
Principiile artistice ale acmeismului au fost înrădăcinate în practica sa poetică:
1. Acceptarea activă a vieții pământești multicolore și vibrante;
2. Reabilitarea unei lumi obiective simple care are „Forme, greutate și timp”;
3. Negarea transcendenței și misticismului;
4. Viziune primitivă-animală, curajos-firmă asupra lumii;
5. Instalare pe imaginea pitoreasca;
6. Transfer stări psihologice o persoană cu atenție la principiul corporal;
7. Expresia „dor de cultura mondială”;
8. Atenție la sensul specific al cuvântului;
9. Perfecțiunea formelor.
Soarta acmeism literar tragic. A trebuit să se afirme într-o luptă tensionată și inegală. A fost supus persecuției și defăimării de mai multe ori. Cei mai proeminenți creatori ai săi au fost distruși (Narbut, Mandelstam). Primul Razboi mondial, evenimentele din octombrie 1917, execuția în 1921 a lui Gumiliov a pus capăt dezvoltare ulterioară acmeism ca mișcare literară. Cu toate acestea, sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale.
Literatură
Oleg Lekmanov. Acmeism // Enciclopedie pentru copii „Avanta +”. Volumul 9. Literatura rusă. Partea a doua. secolul XX. M., 1999
N.Yu. Gryakalova. Acmeism. Pace, creativitate, cultură. // Poeții ruși ai Epocii de Argint. Volumul doi: Acmeists. Leningrad: Editura Universitatea din Leningrad, 1991
Acmeism (din greacă akme- cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, vârf) - una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților”, în anii 1912-1913. a publicat revista „Hyperborea”. Principalele idei ale acmeismului au fost expuse în articole de politică N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” și S. Gorodetsky „Unele tendințe în poezia rusă modernă”, publicată în 1913 în numărul 1 al revistei Apollo (organul literar al grupului în perioada de glorie), editată de S. .Makovski.
Acmeismul nu a prezentat un concept filozofic și estetic detaliat. Poeții au împărtășit punctele de vedere ale simboliștilor asupra naturii artei, absolutizând rolul artistului. Dar ei au cerut o curățare a poeziei de utilizarea de aluzii și simboluri vagi, proclamând o întoarcere la lumea materială și acceptând-o așa cum este.
Pentru acmeiști, tendința impresionistă de a percepe realitatea ca un semn al incognoscibilului, ca o asemănare distorsionată a entităților superioare, s-a dovedit a fi inacceptabilă. Acmeiștii apreciau astfel de elemente forma de arta, ca echilibru stilistic, claritate picturală a imaginilor, compoziție precis măsurată, claritatea detaliilor. În poeziile lor s-au estetizat fațetele fragile ale lucrurilor, s-a afirmat o atmosferă de admirație pentru fleacurile cotidiene, familiare.
Principiile de bază ale acmeismului:
- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;
- respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
- dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;
- obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
- un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
- poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;
- ecou cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”
Acmeiștii au dezvoltat moduri subtile de a transmite lumea interioară erou liric. Adesea starea sentimentelor nu era dezvăluită în mod direct, era transmisă psihologic. gest semnificativ, enumerând lucruri. Un mod similar de reificare a experiențelor a fost tipic, în special, pentru multe poezii de A. A. Akhmatova.
O. E. Mandelstam a remarcat că acmeismul nu este doar literar, ci și fenomen socialîn istoria Rusiei. Împreună cu el, forța morală a fost reînviată în poezia rusă. Înfățișând lumea cu bucuriile, viciile, nedreptățile ei, acmeiștii au refuzat sfidător să decidă probleme socialeși a afirmat principiul „artei de dragul artei”.
După 1917, N. S. Gumilyov a reînviat „Atelierul poeților”, dar ca tendință organizată, acmeismul a încetat să mai existe în 1923, deși a existat o altă încercare de a restabili acest lucru. mișcare literarăîn 1931
Soarta poeților acmeiști s-a dezvoltat diferit. Liderul Acmeists N. S. Gumilyov a fost împușcat. O. E. Mandelstam a murit într-unul dintre taberele lui Stalin de la epuizare extremă. A. A. Akhmatova a suferit greutăți grave: primul ei soț a fost împușcat, fiul ei a fost arestat de două ori și condamnat la muncă silnică în lagăr. Dar Akhmatova a găsit curajul să creeze o mare mărturie poetică a epocii tragice - „Requiem”.
Doar S. M. Gorodetsky a trăit o viață destul de prosperă: abandonând principiile acmeismului, a învățat să creeze „după noile reguli”, supunând cerințelor ideologice ale autorităților. În anii 1930 a creat o serie de librete de operă („Breakthrough”, „Alexander Nevsky”, „Gânduri despre Opanas”, etc.). În anii războiului, a fost angajat în traduceri în uzbecă și Poeți tadjici. LA anul trecut viața în care a predat Gorodetsky Institutul literar lor. M. Gorki. S-a stins din viață în iunie 1967.
Acmeismul rusesc ca tendință literară a apărut atunci când ascensiunea politică din Rusia a coexistat cu oboseala societății din cauza căutărilor furtunoase din anii precedenți.
Acmeism - istoria definiției
(din grecescul "Akme" - înflorire, vârf, vârf).
Cu toate acestea, această mișcare literară a mai avut două nume - adamism(De la primul om – Adam) și clarism(din franceză „Clare” - claritate).
Principalele caracteristici ale acmeismului cadirecție literară
Sunt considerate:
- declaraţie de ruptură cu simbolismul
- continuitate cu predecesorii
- respingerea caracterului ca singura cale impact poetic
- „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen” în creativitate
- negarea misticului
- piatra de temelie a acmeismului sunt numele lui Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, precum și poezia lui I. Annensky
- conexiune în creativitatea lumii interioare a unei persoane cu „fiziologie înțeleaptă”
- „îmbrăcăminte de forme impecabile” (N. Gumilyov).
acmeiștii ruși în Mai mult decât , a intrat în cercul sarcinilor pur literare. În clasicii ruși și în literatura mondială, au ales ceea ce în filosofia creativității era asociat cu elementele vitalității imediate, în cercul culturii „nepolitizate”, în căutarea unui cuvânt poetic.
O. Mandelstam
Deci, O. Mandelstam în articolul „Despre natura cuvântului” a admirat „nominalismul” limbii ruse.
Făcând mai frumos
Material decât luat
mai nepasional -
Vers, marmură sau metal.
Sau Mandelstam:
Sunetul este precaut și înăbușit
Fructul căzut din copac
În mijlocul cântării tăcute
Tăcerea tristă a pădurii.
O astfel de unitate în teorie nu exclude particularitățile dezvoltare creativă toți cei care se considerau membru al acestui curent literar în acmeismul rus.
Deci, în poezia lui O. Mandelstam nu există nicio concentrare asupra imaginii unui erou liric. Poezia lui a fost mult timp străină de certitudinea ideologică. LA ani diferitiîn poezia sa, diferite straturi culturale mondiale (gotic, elenism, Sankt Petersburg) au fost refractate într-un mod deosebit.
Eul liric al poetului este ascuns în subtext, în atmosfera semantică a textelor poetice. Mandelstam a înaintat teza arhitecturii poetice. Cuvântul este ca o piatră, care stă la baza construcției poeziei.
Prima culegere de poezii a poetului s-a numit „Piatra”. Obiectivitatea poemelor lui Mandelstam este întotdeauna asociată cu starea de spirit a personajului. Alături de piatră, muzica, lumea ideilor și arhitectura sunt poetizate. Lumea poetului este străină de misticism sau simbolism. Claritatea și materialitatea supremă sunt caracteristicile acestei lumi („Frumos este templul scăldat în lume…”, „Notre Dame”).A. Akhmatova și acmeismul
Poezii Akhmatova timpurie este o lume de sunete și culori, mirosuri și greutate („ flăcău negru rătăcit pe alei...“). Versurile sunt extrem de clare: simplitatea viziunii, lumea obiectelor care înconjoară eroină lirică, natura colocvială discurs poetic, monolog, gravitație către caracterul scenic al versului, în timp ce principalul este laconismul intrigii („L-am văzut pe prietenul meu în față...”). În același timp, Akhmatova este străină de hedonism și „fiziologie divină” în poezie.
Pentru N. Gumilyov însuși, acmeismul este patosul eroicului, cultul riscului masculin, curaj, curaj, afirmarea patosului înalt al vieții. Gumilyov este întotdeauna precis în detalii. În același timp, el, ca mulți acmeiști, se îndreaptă către secolele anterioare de cultură mondială („Catedrala Padova”, „Pisa”). În același timp, spre deosebire de Blok, care, de exemplu, a văzut apusul fostei măreții în Italia, culorile lui Gumilyov sunt afirmând viața, strălucitoare și pure.
Prezentarea noastră despre acmeism
Semnificația acmeismului rusesc
Soarta acmeismului rusesc
Soarta acmeismului rus, precum și a multor mișcări literare care caracterizează Epoca de argint Cultura rusă, în multe privințe tragică.
Acmeismul, cu toată declarația de claritate, de afirmare a vieții, trebuia să se apere în luptă. Ani lungi istoria sovietică despre acești poeți practic nu se vorbea. Soarta multor acmeiști din Rusia este tragică. N. Gumilyov a fost împușcat, V. Narbut și O. Mandelstam au fost distruși. soartă tragică a căzut la lotul lui A. Ahmatova.
În același timp, în cuvintele profesorului american de studii ruse O. Ronen, „epoca platinei” a poeziei ruse a fost îngropată odată cu acmeismul.
Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește
