Yesenin însuși (spre deosebire de, de exemplu, Blok) nu era înclinat să-și subdivizeze a lui mod creativ la orice etape. Și parțial putem fi de acord cu asta. Poezia lui Yesenin se remarcă prin integritatea sa extraordinară, pentru că totul în ea este despre Rusia. „Versurile mele sunt în viață singure dragoste mare, dragoste pentru patria-mamă. Sentimentul patriei este principalul lucru în munca mea.” Într-o poezie din 1914, „Goy you, my love ...” Esenin a argumentat: „Dacă sfânta armată strigă: /“ Aruncă-l pe Rus, trăiește în paradis! dar chiar și 10 ani mai târziu, în Rusia sovietică, el se menține pe loc: „ Voi cânta / Cu toată ființa într-un poet / O șesime de pământ / Cu un nume scurt „Rus”. (Reamintim că statul nostru în acei ani se numea URSS, iar țara despre care urma să cânte Yesenin nu exista oficial.)
În aceeași poezie - „Rusia sovietică” - „despre alți tineri care cântă alte cântece, se spune: „Nu este un sat, dar întregul pământ este mama lor. Legătura de sânge cu pământul care l-a născut a fost principala condiție datorită căreia Yesenin a reușit să aducă natura rusă în poezie cu toate distanțele și culorile ei - „uimitoare în frumusețea lor”. A doua condiție importantă a fost capacitatea de a vedea neobișnuit în lumea înconjurătoare a vieții de zi cu zi. viata taraneasca. În poeziile lui Yesenin, totul se transformă în aurul poeziei: funingine peste amortizor, și găini care ciugulesc și căței creț (poezia „În colibă”). Și poetul vede peisajul discret al Rusiei Centrale astfel:
Iubita margine! Visarea inimii
Stive de soare în apele uterului,
As vrea sa ma pierd
În verdele clopotelor tale.
Hai, Rusia, draga mea,
Cabane - în hainele imaginii ...
Nu vezi niciun capăt și margine -
Doar albastrul suge ochii.
El este principalul nerv al primelor colecții ale lui Yesenin - „Radunița” (1916, Petrograd) și „Porumbelul” (1918, ibid.). Însăși titlurile ambelor cărți sunt o dovadă. Radunița este o zi de comemorare a morților, de obicei prima luni după Paști. Cuvântul în sine înseamnă „strălucitor”, „iluminat”. Așa numit primul zilele de primavara. Albastru, albastru - epitete constante ale Rusiei lui Yesenin:
Din nou în fața mea este un câmp albastru.
Bălțile soarelui leagănă fața roșie.
Apa instabilă îngheață albastrul din ochi...
„Sarmul și misterul Rusiei lui Yesenin – în absența liniștită radiantă” (L. Annensky). Imaginile cheie sunt sunete și somn (somnolență, ceață, ceață). Rusia lui Yesenin este orașul ceresc Kitezh. Ea moțește în liniște în sunetul clopotelor „pe malul încețos”:
Fumul lăptos scutură vântul satului,
Dar nu bate vânt, se aude doar un zgomot ușor.
Și Rusia doarme în neliniștea ei veselă,
Strângându-ți mâinile în panta galbenă abruptă.
Și chiar dacă ceața ta alungă
Fluxul de vânt care bate cu aripi,
Dar toți sunteți smirnă și libanezi
Magi, vrăjitori în secret.
Desigur, Rusia lui Esenin, ca Rusia lui Tyutchev, Nekrasov, Blok, este doar un mit poetic, „o frumoasă ipoteză a Rusiei” (E. Vinokurov). Este de remarcat faptul că Rusia lui Yesenin este sora Rusiei lui Blok. Ambii poeți, alături de „Rusia-mister”, „soție strălucitoare” – cealaltă – „mamă rusă”, plimbătoare, sărăcită și fără adăpost:
Este partea mea, partea mea,
Dună fierbinte.
Doar pădurea, da sărare,
Da, coasa de râu...
Balta strălucește ca tabla
Cântec trist, ești durere rusă.
Dar, în ciuda tuturor: „Îți țes o coroană numai pentru tine, / Îți presăr o cusătură gri cu flori” și „... să nu te iubesc, să nu cred - / Nu pot învăța .”
Erou liric Yesenin. În poezia „Dincolo de șuvița întunecată a pădurilor...” eroul liric se identifică direct cu poetul:
Și tu, ca și mine, într-o nevoie tristă,
Uitând cine este prietenul și dușmanul tău,
Îți este dor de cerul roz
Și nori porumbei.
Acestea sunt linii foarte revelatoare. Două Rusii – „pământească” și „cerească” – coexistă în sufletul poetului, deși dorul său este după Rusia albastră, orașul ceresc Kitezh. Eroul liric al lui Yesenin este „un rătăcitor mereu rătăcitor”, „plecând în azur”. Iar patria este iubită de iubirea muritorilor pentru că este părăsită. Motivul casei părintelui părăsit este cel mai important din versurile lui Yesenin.
La fel de trăsături specifice eroul liric poate fi distins astfel:
2. Naturalitatea și deschiderea confesională liniște sufletească(„poezii - o scrisoare de la Yesenin” (Yu. Tynyanov)).
3. Sentimentul unei legături de sânge, muritor cu toate viețuitoarele din lume („Înțeleg pământul”).
4. Deschiderea către lume, acceptarea ei recunoscătoare și, în același timp - dor de „câmpuri străine” și de „cel care nu este în această lume”.
Versuri post-octombrie. În ciuda integrității extraordinare a versurilor lui Yesenin, de-a lungul carierei sale, „stilul mersului său verbal” s-a schimbat. „În anii revoluției a fost cu totul de partea lui octombrie, dar a acceptat totul în felul lui, cu părtinire țărănească” („Despre mine”, 1925). „Abaterea țărănească” a constat în faptul că Esenin, ca și alți „noi poeți țărani” (N. Klyuev, P. Oreshin, P. Karpov, S. Klychkov), se aștepta la eliberarea țăranilor de la revoluție, la transformarea Rusia într-o mare republică țărănească - o pâine de țară și lapte. În 1917-1919. Yesenin, aproape încetând să scrie versuri, creează un ciclu de poezii revoluționare: „Porumbel iordanian”, „Toboșarul ceresc”, „Inonia”, etc. - „ Noul Testament noua era masculina. Cu toate acestea, curând a devenit clar că așteptările nu au fost îndeplinite. În primăvara anului 1920, la Konstantinov, de obicei „fructuos” pentru versuri, Yesenin a scris o singură poezie - „Sunt ultimul poet al satului”:
Sunt ultimul poet al satului
Podul de promenadă este modest în cântece.
În spatele liturghiei de rămas bun
Mesteacăni ustură de frunze.
Dacă nu știam cu siguranță că poezia a fost scrisă la începutul primăverii, când frunzele copacilor abia se ciugulesc, dacă nu s-ar ști cu siguranță că a fost scrisă la Konstantinov, unde nu există poduri, s-ar putea. bine să fie confundat cu o schiță din natură. Dar acesta nu este un peisaj, ci o imagine a Adio, creată prin intermediul picturii peisagistice, atât cu satul muribund - de lemn -, cât și cu ultimul său poet - încă în viață, dar simțind deja că timpul i-a trecut:
Nu vii, palme străine,
Aceste cântece nu vor trăi cu tine!
Numai că vor fi urechi-cai
Despre proprietarul vechiului mâhnire.
Vântul le va suge nechezatul
Dans funerar.
În curând, în curând ceas de lemn
Al doisprezecelea ceas al meu va suiera!
În cazul în care un teme pentru acasă pe subiect: » Lumea artistică a lui Yesenin și ecourile „mitului Yesenin” s-a dovedit a fi util pentru dvs., vă vom fi recunoscători dacă plasați un link către acest mesaj pe pagina dvs. din rețeaua dvs. de socializare.
(!LANG:Ultimele știri
Categorii
Știri
Eseuri înrudite
- Până la urmă să împărtășească soarta patriei lor, să se împărtășească cu cuvântul ei mare literatură(„Și stau, ca înainte de împărtășire...” - Yesenin
Ideea lui Yesenin despre lume este în două părți: „pace”, extraterestră și periculoasă și „acasă” ca echivalent pozitiv, dragă și caldă. Antinomia lumii-camină este caracteristică întregii opere a poetului. Cu toate acestea, deja în munca timpurie„acasă” este plasat în contextul pierderii, al dorului, al vinovăției și al remuşcării. Motivele plecării și ale întoarcerii devin conducătoare. Dar dacă plecarea este reală, atunci întoarcerea este în viitor, în vise, în dorințe, dar este cu adevărat posibil? Sentimentul fluxului liniar creștin al istoriei se face simțit din ce în ce mai puternic, eroul liric înțelege clar implicarea sa în viața „lumii”. În poeziile din 1917-1918, creând o utopie originală, Yesenin înfățișează „pământul care reflecta cerul”, deși poetul-profetul încă lasă cerul pentru el, o privire asupra Inoniei este o privire din afară:
Merg prin nori, așa cum merg prin câmp,
Cu capul în jos.
Aud stropi de ploaie albastră
Și un fluier cu cic subțire a strălucit.
Reflectat în tărâmurile albastre
Lacurile mele îndepărtate.
Te văd, Inonia,
Cu capace aurii.
Pentru Yesenin din această perioadă, casa este un analog al ordinii cosmice, un model creat de om al cosmosului și el conectează programul de reorganizare a lumii străine de eroul liric cu ideea unui cosmos-casă. „Deși prin țara cerească mă trimite în țări străine”, Kozma Indikoplov răspunde celor care întreabă de ce părăsește Rusia”, notează poetul în articolul „Cuvântul tatălui”. Aceeași „tugă” îl conduce pe eroul liric din poeziile din 1917-1918.
Cum va fi aranjată noua lume natală? În primul rând, el va fi eliberat de moarte. Căutarea unui paradis pământesc nu trebuie asociată cu gândul la necesitatea suferinței pământești pentru a atinge „Împărăția Cerurilor”. Prin urmare, Yesenin refuză să ispășească păcatul originar prin jertfa lui Isus Hristos. Credința pentru el nu necesită un intermediar între om și Dumnezeu. În poezia „Venirea” Isus este neputincios și neputincios:
... Din vederea Rusiei
Își poartă crucea.
Dar înainte de secretul insulei
Cuvinte fără început
Nu există apostoli în spatele lui,
Nu sunt studenți.
Renunțarea la durerile crucii, la calea lui Hristos este o condiție de ieșire din ciclul vieții, condiționată de mortalitatea unei persoane, de finețea ființei sale.
Chinurile se repetă iar și iar și nu există nicio ieșire pentru Hristos:
Din nou războiul lui
biciuire
Și s-au lovit în cap
Oh, marginile întunericului.
Calea trasată de Hristos l-a despărțit pe om de Dumnezeu, de aceea „scara către grădina ta fără trepte”, împărăția lui Dumnezeu este de neatins:
Cum voi urca, cum o voi urca
Cu sânge pe părinți și frați?
Pământul mă trage
Închis nisipurile
Pe râurile tale Sokhnu.
Yesenin experimentează acut dualitatea omului: pentru el, principiul animal este la fel de relevant ca și cel spiritual. Și dacă tradiția creștină se bazează pe ideea ascensiunii fiului lui Dumnezeu (vertical în sus), atunci direcția de mișcare a lui Yesenin se schimbă și aici - vertical în jos.
În poeziile din 1917-1918. rugăciunea-chemare „coboară, coboară pe pământ, Doamne” este formulată:
Dealurile cântă un miracol
Nisipul sună despre paradis.
Oh, cred, cred - va fi
Răsăritul tău fătă.
N. Fedorov credea că până la începutul secolului al XX-lea, omenirea și-a ales idealuri zoomorfe, și-a stabilit un model de bestialitate, se pare că au avut o oarecare influență asupra lui Yesenin. Prin urmare, „fătarea” este ceea ce se așteaptă eroul liric în operele poetului acestei perioade. Desigur, nu se poate argumenta că abandonează complet spiritualitate, dar vrea ca spiritualitatea să înceteze să mai fie apanajul cerului, iar pământul să fie spiritualizat aici și acum.
În conceptul său despre casa-univers, poetul încearcă să îmbine cosmocentrismul păgân cu antropocentrismul creștin, plasând omul în centrul proceselor cosmogonice. Yesenin nu-L acceptă numai pe Hristos cu jertfa lui și suferința acceptată de bunăvoie, care atrage după sine moartea:
A venit timpul meu
Nu mi-e frică de zgomotul biciului.
Trup, trup al lui Hristos,
Mi-am scuipat gura.
Nu vreau să accept mântuirea
Prin chinul lui și prin cruce:
Am învățat o altă doctrină
Stele care străpung eternitatea.
Dorința de a restabili legătura dintre om și Dumnezeu pătrunde în poeziile din 1917-1918. Profeția apariției lumii noi se referă și la tradiția mitologică:
Nu vreau să mă încruntă cu pricepere
Pe lacurile chipului zorilor.
Azi m-am culcat ca un pui
Cuvânt de aur ou.
Eroul liric se simte ca un creator implicat în procesul de actualizare a universului, dar acest proces curge și în direcția opusă cursului istoriei lumii - aceasta este o încercare de a reveni la începutul creației și de a recrea o lume în care zeii și oamenii sunt egali. Oul de aur este un simbol al misterului creării lumii printre multe popoare. Dă formă haosului, precede apariția vieții în vidul originar. În mitologia indiană, una dintre comploturi spune că Brahma produce un ou de aur, din care răsare copacul lumii. După ce a repetat calea creatorului, eroul liric se implică în procesul de pace.
Yesenin ocupă un loc special în univers cu imaginea Maicii Domnului: aceasta este Fecioara Maria, și Rusia, și Marea Mamă și bătrâna mamă pământească. În imaginea Fecioarei Maria, poetul este atras de „călcarea” ei a morții. Spre deosebire de Hristos, „intrarea ei în templu” nu este doar o Înviere spirituală: după „adormire”, urmează despărțirea sufletului Mariei de trup, reunirea lor miraculoasă și plecarea trupului înviat în Rai. mama ia locația centralăîn lumea nou creată - Inonia, paradisul pământesc. Dar este în pământ.
Poezia se bazează pe împărțirea a două lumi - masculin și feminin. Pentru bărbați - cerul, simbolurile solare sunt inerente lor. Chiar și apariția unui nou profet este înfățișată ca o descoperire prin cele pământești către cele cerești. Eroul liric poate coborî la pământ, se poate mișca liber în sus și în jos pe verticală, dar totuși destinul său este cerul.
Pentru o femeie-mamă - pământul, minunata Inonia, care reflectă cerul, ceea ce este confirmat și de simbolismul culorilor. Aici predomină culoarea albastră și nuanțele ei. Pentru a desemna „paradisul pământesc” poetul folosește simboluri lunare, nu degeaba timpul mamei este seara, noaptea, când se aprind stelele. Steaua este un simbol cu mai multe valori, este atât constanță, cât și protecție, un semn al fecioriei Mariei și un simbol al lui Mesia. Prin urmare, ele apar în poezii despre venirea noului Mântuitor și „viziunea” paradisului pământesc. Stelele sunt boabe și albine, motiv pentru care sunt asociate și cu simbolismul Fecioarei Maria, iar nu numai fertilitatea, ci și renașterea, reîncarnarea, darul divin al vieții, care continuă chiar și după moartea aparentă, este important în simbolismul cereale şi albine pentru poet. Aceste simboluri introduc în poezii motivul renașterii eterne și al nemuririi personale. Coborârea în pământ este doar un pas către noi întrupări, iar mama pământeană este pregătită pentru naștere constantă. Nașterea unei noi vieți în întunericul pântecelui mamei capătă forme plastice, făcând nemurirea umană într-adevăr realizabilă atunci când pământul se pregătește pentru o nouă naștere – „într-un mod diferit, deasupra arcului nostru, zeul vacă invizibil s-a umflat”. Destinul mamei este fertilitatea pământească, nașterea unui fiu, care este destinat cerului. Prin urmare, lumea ei este un loc de odihnă, armonie și pace. Acel „spațiu creat de om” este un cămin, de dorit și de neatins pentru un erou liric, după care se poate tânji, dar la care este greu să te întorci.
M. Yu. Zhilina
Imaginea paradisului: de la mit la utopie. Seria „Simpozion”, numărul 31.
Sankt Petersburg: Societatea filozofică din Sankt Petersburg, 2003. P.212-214
Una dintre tehnologiile pedagogice moderne este metoda proiectelor. În ciuda multor calități pozitive, acesta este introdus destul de lent în practica activă de predare, deoarece profesorul se confruntă cu problema modului de a combina metoda proiectului cu sistemul de clasă. Ofer experiența mea de a studia subiectul „Versurile lui Sergey Yesenin” în clasa a XI-a folosind o variantă a metodei proiectelor propuse de programul Intel „Training for the Future”.
„Cartea de vizită” a proiectului educațional
Tema proiectului: „Lumea artistică a lui Serghei Yesenin”
Tipologia proiectelor: informativ
Durata proiectului: 7 ore academice; cu includerea temelor independente - 2 săptămâni academice
Domeniul de studiu: literatură
Subiect de studiu: „Versurile lui Serghei Yesenin”
Concepte cheie: lumea artistică a poetului, principalele motive ale versurilor poetului, trăsăturile stilistice, imaginea eroului liric, evoluția vederilor poetului, etapele drumului creator.
Obiective educaționale:
- identificați trăsăturile lumii artistice a lui Serghei Esenin
- recreați personajul eroului liric Serghei Esenin
Scopuri de dezvoltare: promovarea formării unei culturi informaţionale
Obiective educaționale: promovarea formării unei culturi comunicative.
Sistemul de lecții
Lectia 1
Pe baza cunoștințelor de către elevi a trăsăturilor lumii artistice a lui A. Blok și V. Mayakovsky și a impresiei existente asupra poeziei lui S. Yesenin, elevii sunt invitați să determine esențialul trăsătură distinctivă versuri de S. Yesenin. În cursul unei discuții libere, se atrage atenția asupra câte dintre poeziile poetului au devenit cântece care sunt percepute ca populare, că ceva rusesc se aude în poezia lui. Se formulează întrebarea fundamentală a proiectului (cred că în clasa a XI-a această etapă se poate desfășura împreună cu elevii, întrucât la această vârstă are loc o formare activă a unei viziuni asupra lumii și majoritatea elevilor sunt interesați de problemele filozofice). Întrebarea de bază este o întrebare amplă, atotcuprinzătoare, la care nu se poate răspunde într-o singură propoziție fără cercetare.
Asa de, întrebarea fundamentală a proiectului nostru:
De ce Serghei Esenin este „cel mai rus” dintre poeți epoca de argint? (clasa 11 „A”).
Este Serghei Esenin „cel mai rus” dintre poeții Epocii de Argint? (Clasa 11 „B”).
Dau pe clasă variante ale întrebării fundamentale, care arată gradul de independență al muncii elevilor și implicarea acestora în muncă.
Chiar la prima lecție, sunt identificate și problemele problematice, de exemplu. legat de o temă specifică din curriculum, la care studenții caută un răspuns ca urmare a participării la proiect. Răspunsul la fiecare dintre întrebările problematice face posibilă abordarea soluției întrebării fundamentale. Subiectele cercetării independente sunt formulate cu ajutorul întrebărilor conducătoare în cadrul fiecărei probleme problematice. Până la sfârșitul lecției, fiecare elev ar trebui să aibă un tabel în caiet (profesorul îl desenează pe tablă în timpul discuției).
11 clasa "A"
| Probleme problematice | Subiecte de cercetare |
| Motive folclorice în versurile lui Serghei Yesenin. Motivul „huliganismului” în versurile lui Serghei Yesenin. Dragostea și tragedia eroului liric Serghei Esenin. Atitudinea eroului liric Serghei Esenin față de viață și moarte. Dragoste pentru natura nativă. |
|
| Yesenin și Revoluția. Schimbarea atitudinilor față de Rusia în perioada postrevoluționară. |
11 clasa "B"
| Probleme problematice | Subiecte de cercetare |
| Ce factori au influențat formarea caracterului rus al poetului Serghei Esenin? | Originile cetățeanului rus în personajul lui Serghei Yesenin. |
| Care sunt trăsăturile cetățeanului rus în personajul eroului liric Serghei Esenin? |
|
| Care este atitudinea lui Serghei Esenin față de Rusia? | Imaginea patriei în versurile lui Serghei Yesenin. Schimbarea atitudinilor față de Rusia în perioada postrevoluționară |
Lecția 2. Discuția dirijată, metoda de a conduce întrebări.
Formarea de grupuri de studenți pentru cercetare. Este posibilă și munca individuală. Determinarea formei de prezentare a rezultatelor. Formular de prezentare selectat. Profesorul introduce cerințele pentru prezentările educaționale, indică care este scopul acestora (o reprezentare vizuală a rezultatului activității independente), care poate fi conținutul prezentării, analizează posibilele erori folosind exemple.
Discutarea planului de lucru al elevilor individual sau în grup. Elevii determină singuri un „lanț” de întrebări și răspunsuri care trebuie dovedite în studiu, se gândesc la modalități de a-și desfășura cercetarea. Profesorul se oferă să întocmească un scenariu preliminar pentru prezentare, oferă asistență consultativă.
Discuție cu studenții asupra posibilelor surse de informare, probleme de protecție a dreptului de autor, fiabilitatea surselor de informații.
Tema pentru acasă: colectarea de materiale pe tema de cercetare.
Lecția 3, 4. Brainstorming.
Fiecare grup prezintă materialul colectat. În timpul discuției, este necesar să aflăm dacă materialul prezentat răspunde la întrebarea fundamentală a proiectului. Elevii clasei dau sfaturi, se oferă să excludă orice informație sau extind studiul, iau în considerare aspecte suplimentare. Profesorul ghidează discuția cu întrebări conducătoare. La sfârșitul discuției materialelor de lucru, profesorul raportează că fiecare studiu ar trebui să aibă propriul scop, prezența acestuia va ajuta la selectarea informațiilor necesare și la alegerea succesiunii de prezentare. Pe exemplul proiectelor studențești din anii trecuți, se desfășoară instruire pentru a determina scopul studiului și a-l formula.
Tema pentru acasă: finalizați cercetarea, faceți ajustări ținând cont de comentariile făcute, formulați scopul cercetării.
Lecția 5. Consultații individuale. Munca independentă în grup.
Rolul profesorului este de a consilia, ajuta, dirija activitatile elevilor in directia necesara metodologic.
Teme pentru acasă: întocmirea unei prezentări pe raportul despre munca depusă (raport de 5-6 minute, care să fie însoțit de o prezentare pe calculator, citirea și analiza de poezii la alegerea elevilor).
Lecțiile 6, 7. Protecția rezultatelor și concluziilor obținute.
Fiecare grup are până la 6 minute pentru a-și prezenta rezultatele. Apoi se poartă o discuție, care este organizată sub forma unui joc de opoziție „alb-negru”. Fiecare elev primește un număr de grup. Numărul de pe hârtie întunecată este opoziție „neagră”, pe hârtie deschisă este „alb”. Adversarul „negru” ar trebui să pună o întrebare care dezvăluie lipsa de muncă, „albul” pune o întrebare care evidențiază meritele muncii. Sarcina vorbitorilor este să folosească întrebări pentru a putea spune ce a rămas dincolo de sfera discursului. De exemplu, cu ajutorul unei întrebări „albe”, extindeți o parte interesantă a muncii dvs. și, cu ajutorul uneia „negre”, completați golul. Răspunsul la întrebări poate face prezentarea mai vie, interesantă și memorabilă. Prin urmare, este mai bine să începeți răspunsul cu astfel de formule de vorbire precum: „Mulțumesc pentru atenție la...”, „Mulțumesc foarte mult pentru întrebarea interesantă”. „Ai dreptate, dar noi credem...” și altele asemenea. Astfel, fiecare grup răspunde la 2 întrebări. Lucrările elevilor sunt organizate. Sunt implicați în activități. Profesorul introduce regulile jocului la începutul lecției înainte de apărare.
În plus, studenții sunt invitați să păstreze un rezumat al lecției folosind tabelul întocmit la a 2-a lecție: tema de cercetare este scrisă în coloana din stânga, rezumatele discursului sunt scrise în coloana din dreapta. Astfel, până la sfârșitul lecției, elevii ar trebui să noteze rezumatele subiectului „Lumea artistică a lui Serghei Yesenin” în caietele lor. Profesorul avertizează că notele vor fi evaluate de el.
Lecțiile desfășurate prin metoda proiectelor au trezit un mare interes în rândul elevilor care au dat dovadă de activitate și inițiativă. Mi-a plăcut și lecția-protecția lucrărilor, al cărei rezultat este o evaluare pentru fiecare elev (unii au primit câte 2 note). Cu toate acestea, principalul rezultat este realizarea faptului că prezentările pregătite pot fi folosite în alte lecții din alte clase.
Vă aduc în atenție mai multe prezentări studențești care au calitate diferită atât în conținut, cât și în design. Dar principalul lor avantaj este că sunt activități creative și de cercetare independente ale studenților.
O prezentare este tipărită integral, restul în întregime prezentate pe suporturi electronice și diapozitive selective tipărite (vezi.
Se poate spune cu încredere că sunt puțini poeți în lume care, ca Yesenin, sunt sufletul neamului și se bucură de iubire nemărginită oameni. Talentul său unic este înrădăcinat în profunzimea viziunii asupra lumii a oamenilor, în cultura și istoria rusă. Fenomenul lui Yesenin a fost natural, predeterminat de viața însăși și de creștere constiinta nationala Rusia. Inevitabilitatea unui fulger în firmamentul poetic rus al unei stele de dimensiuni și strălucire extraordinare, un Poet care ar găsi cuvinte și culori pentru a exprima dragostea unui rus pentru patrie săracă, un Poet care, într-un fel miraculos, ar fi avut. a extras cuvântul care s-a scufundat în măruntaiele mlaștinilor sale - cântând „aur” și va vorbi „într-o limbă nouă”, a prezis Alexander Blok. Și nu este o coincidență poet nou a ieșit din măruntaiele oamenilor, din sat, care, după cum va spune Yesenin mai târziu, „era singurul risipitor și slăbănog, dar totuși păstrătorul acestui secret“ ovarul nod al naturii în sine „și gândirea oamenilor.
Cum să explici o asemenea dragoste a poporului rus pentru opera lui Yesenin? În momentul depersonalizării generale, s-a îndreptat către fiecare persoană și a vorbit cu el despre ceea ce este aproape și necesar în orice moment: despre tandrețe și compasiune, frumusețe și tristețe și a binecuvântat toată viața pe țara natală.
În poeziile lui Yesenin, totul este natural și simplu - cum crește iarba, cum curge un râu, cum vine zorile - și în același timp misterios și misterios. Fiecare cuvânt și fiecare imagine este un dialog și o întreagă poezie adresată unei persoane. „Uriaș și revărsat”, precum spiritul rus, de care această imagine este indisolubil legată, intră în alegorie și este în continuă schimbare. În spatele aparentei simplitate și accesibilitate a poeziei sale se află adâncimi spirituale enorme și, poate, nu există nicio persoană care să înțeleagă pe deplin complexitatea și bogăția conținutului poeziei lui Yesenin. Poeziile sale, chiar și pentru cunoscători atât de sofisticați precum scriitorii profesioniști, par încă a fi un fenomen misterios. Fără să ne punem o sarcină deliberat imposibilă, să ne oprim asupra principiilor fundamentale ale poeticii lui Serghei Esenin.
„Adevărații poeți de toate epocile și popoarele au fost filozofi”, a scris Dmitri Venevitinov. Această declarație se aplică pe deplin lui Serghei Yesenin. Filosofia lui este revărsată, dizolvată în imagini verbale poetice. Aceasta este dificultatea percepției și înțelegerii sale, dar aceasta este frumusețea originalității și unicității sale.
„În poeziile mele, cititorul ar trebui să acorde atenție sentimentului liric și imaginilor care au arătat calea multor, mulți poeți. Nu am inventat această imagine, a fost și este baza spiritului și ochiului rusesc, dar am fost primul care a dezvoltat-o și a pus-o ca piatră principală în poeziile mele. El trăiește în mine organic, la fel ca pasiunile și sentimentele mele. Aceasta este particularitatea mea”, a scris poetul în 1924 în prefața cărții finale într-un singur volum. El și-a definit sarcina ca fiind „transformarea lumii prin imagini”, care sunt „viziune dublă”, adică cotidian și spiritual în același timp: „Arta, născută din viața de zi cu zi, a trebuit să se întoarcă în viața de zi cu zi, reînnoindu-o. , iar două naturi intră una în alta”.
Dezvoltând bogatele tradiții spirituale ale literaturii ruse, Yesenin le îmbogățește cu credința populară în magia verbală. verb divin”, într-un cuvânt-conspirație, într-un cuvânt-parabolă magică. Yesenin și-a văzut sarcina artistică în a aduce o persoană în templu înțelepciunea populară, să învețe să citească semnele uitate, să-și expună interconectarea, ambiguitatea și „streamingul”.
Lumea poetică a lui Yesenin este caracterizată de universalitate, cosmocentrism și metaforism. Metaforismul, potrivit lui Pasternak, este „o consecință firească a fragilității unei persoane și a enormității concepute pe termen lung a sarcinilor sale. Cu această discrepanță, el este forțat să arate vigilent ca un vultur și să se explice cu intuiții instantanee și imediat înțelese. Aceasta este poezie. Metaforism - stenografie personalitate mare, cursiva a spiritului ei.
Dar particularitatea lui Yesenin nu este doar că poezia sa este metaforică. Originalitatea lui Yesenin este că imaginile sale, ca și imaginile poezie populară, strict și distinct, cu ciudățenie exterioară, ordonată. Prin urmare, fiecare transformare, adică transformarea, reîncarnarea unei figuri figurative în alta, are o „consistență” internă. Și, mai presus de toate, această consistență este legată de convingerea lui Yesenin că nu există nimic neînsuflețit în lume. Unitatea lumii artistice unice a lui Yesenin constă în animarea a tot ceea ce există în ea: oamenii, animalele, plantele, planetele și obiectele sunt copiii singurei Mame Natură.
O astfel de spiritualizare, umanizare a naturii este caracteristică poeziei populare. " om străvechi aproape că nu știa obiecte neanimate, - notează A. Afanasyev în lucrarea sa „Viziuni poetice ale slavilor asupra naturii”, - peste tot a găsit rațiune, sentiment și voință. În zgomotul pădurilor, în foșnetul frunzelor, auzea acele conversații misterioase pe care copacii le poartă între ei.
Din copilărie, poetul a absorbit această viziune populară asupra lumii. Putem spune că i-a format personalitatea poetică. În 1918, S. Yesenin, bazându-se pe opera lui A. Afanasyev, a scris un tratat poetic și filozofic „Cheile Mariei”. În ea și-a rezumat al lui principii estetice bazată pe refracția originală a culturii populare rusești - poetice.
„Ovarul nodal al naturii cu esența omului” - așa a desemnat poetul această unitate. Lumea în viziunea lui Yesenin este un fel de uniune voluntară a „personalităților ca ființe vii”, ceva ca o republică universală, în care toți sunt egali în fața templului eternității - oameni, animale, plante, insecte și chiar „obiecte ale lucrurilor pământești”. ."
Spiritualizarea naturii de către Yesenin, asimilarea omului fenomene naturale identic cu ceea ce este caracteristic culturii poetice orale. Poetul se îndreaptă constant către natură atunci când își exprimă cele mai intime gânduri despre sine, despre trecutul, prezentul și viitorul său. În poeziile sale, ea duce o viață poetică bogată. Ca un bărbat, ea se naște, crește și moare, cântă și șoptește, se întristează și se bucură.
Chiar și în grafica alfabetului rus, el și-a imaginat o reflectare a unității omului și a naturii. Conform interpretării sale, litera A - simte pământul pe genunchi, B - simte aerul, C - se cunoaște pe sine, coborând mâinile până la buric, I - umblă liber pe pământ.
Culoarea în poetica lui Yesenin este, de asemenea, direct legată de filosofia sa:
Verdele este culoarea pajiștilor și a crângurilor; albastru - culoarea Oka, a cerului, a patriei, precum și a renașterii sentimentelor în sufletul poetului („un foc albastru a străbătut”); roz, purpuriu, stacojiu - această culoare este asociată în sufletul poetului cu un sentiment de bucurie strălucitoare a primului sentiment, tinerețe și, în același timp - tristețe din conștiința duratei scurte a fericirii umane; galben, roșu - culorile toamnei, vorbind despre inevitabilitatea înlocuirii vechiului cu noul, despre durata scurtă și măreția vieții. ; în cele din urmă, negrul este asociat cu ideea de inevitabilitate a morții.
Prin crearea concept artistic om, poetul îl înzestrează cu calități vegetale, animale, cosmice, divine și diabolice. Yesenin a visat la armonie în lume și în sufletul unei persoane, așa că a vrut să-l vadă frumos și puternic, bun și blând, asemănător cu un măr înflorit și o cometă zburătoare și un soare arzător și un strălucitor " floare unică”.
De aceea principala tehnica artistica folosit de Yesenin este personificarea ca un set de personificări tipuri variate: renașterea a tot ceea ce este neînsuflețit, reificarea abstractului – și opusul usurării de identitate – înzestrând imaginea unei persoane cu caracteristici naturale.
Petrecându-și viața în mijlocul naturii, poetul a studiat cu atenție tot ce-l înconjura: răsăritul soarelui, zorii de seară, păduri, câmpuri, flori.
Această înțelegere a relației dintre om și natură determină și poetica lui Yesenin. Epitetele, comparațiile, metaforele din versurile lui Yesenin nu există de la sine, de dragul frumuseții formei, ci pentru a exprima mai deplin și profund „sufletul viu” al naturii.
Tehnica lui preferată este personificarea. Iată doar câteva exemple: „cireșul de pasăre doarme”, „fetele de molid erau triste”, „pământul adormit a zâmbit soarelui”, „zorii cheamă pe altul”, „viscolul plânge ca o vioară țigănească” , „mesteacanii în alb plâng prin păduri”, „toamna - iapă roșie - își zgârie coama”, „salcii - călugărițe blânde”.
Comparații: „pe o ramură de nor, ca un prun, strălucește o stea coaptă”, „ broasca de aur luna este turtită pe apă nemișcată”, „parcă un pin este legat cu o eșarfă albă”, „zorii de pe acoperiș, ca un pisoi, își spală gura cu laba”. Fiecare rând din poeziile sale este pătruns de bucurie vie și dragoste pentru patria sa dragă, pentru casa tatălui său și, prin urmare, nu poate decât să ne atingă inimile.
Descoperirea artistică și filozofică a lui Esenin a fost că el reflecta nu numai apropierea eroului său liric de natură, ci fuziunea completă cu aceasta. Să ne întoarcem la una dintre cele mai vechi poezii, pe care poetul a considerat-o demnă de inclus în lucrările sale colectate. Acest catren este un fel de prolog la întreaga operă a poetului. În ea, pentru prima dată, a fost folosită tehnica, pe care am menționat-o mai sus și care în folclor se numește paralelism sintactic, iar Yesenin a desemnat-o ca ovarul nodal al naturii cu esența omului.
Unde sunt petice de varză
Răsăritul soarelui toarnă apă roșie,
Arțar mic uter
Uger verde suge.
Acest poem se bazează pe o metaforă extinsă. Rețineți că autorul evită comparația directă și, în loc de aceasta - o fuziune completă a imaginilor unui mic arțar și a unui pui de om. Este imposibil să găsești granița dintre natural și uman, pur și simplu nu există. Imaginea încetează să mai fie o imagine, transformându-se într-un fel de hieroglifă: un om-copac. Fuziunea organică a acestor imagini face poeziile lui Yesenin unice și emoționante. Asimilarea neobișnuită constă și în faptul că Yesenin încalcă interdicția tradițională: arțarul din poezia populară se poate îndoi, poate suferi, dar îi este strict interzis să mănânce sau să bea. Poetul, în schimb, îi permite fratelui său mic de lactate, arțarul, să sugă ugerul verde.
„Omul este un copil al unui copac”, scrie Yesenin în „Cheile Mariei”. Să ne oprim asupra acestei afirmații mai detaliat, deoarece aceasta este una dintre principalele prevederi ale filosofiei poetului.
Imaginea „arborului lumii” din poezia lui Yesenin
Carnea umană este legată de iarbă, Și cu cât suntem mai sus, cu atât mai încăpățânați: Woody și rădăcinile noastre trăiesc într-o garanție circulară. A. Tarkovski.
Conceptul central, cuprinzător al vederilor poetice ale slavilor, conform lui A. Afanasiev, este imaginea arborelui lumii, sau „arborele vieții”, personificând armonia lumii, unitatea tuturor lucrurilor.
„Totul este din copac – aceasta este religia gândirii poporului nostru. Pomul este viață. Ștergându-și fața pe pânză cu imaginea unui copac, poporul nostru spune pe tăcere că nu a uitat secretul străvechilor părinți de a se șterge cu frunziș, că își amintesc de ei înșiși ca sămânța copacului supralumesc și, alergând sub acoperind ramurile ei, scufundându-și fața într-un prosop, par că vor să-i imprime pe obraji măcar o ramură mică din ea, astfel încât, ca un copac, să poată arunca din el însuși conuri de cuvinte și gânduri și să curgă o umbră. -virtute din ramurile mâinilor sale ", scrie Yesenin în articolul" Cheile Mariei ".
În miturile antice, imaginea unui copac era ambiguă. Arborele, în special, simboliza viața și moartea (înflorit și uscat); idei antice despre univers (partea de sus este cerul, partea de jos este lumea subterană, mijlocul este pământul). Arborele în ansamblu ar putea fi comparat cu o persoană (capul este un vârf care se îndreaptă spre cer, picioarele sunt rădăcini care simt o fortăreață în pământ, brațele întinse, ca niște ramuri, îmbrățișează lumea din jur).
Deci, copacul este un simbol mitologic care denotă universul, armonia universului. Copacul care crește de la pământ la cer este atât centrul lumii, cât și al paradisului, și al familiei și al omului, și „un copac veșnic, de neclintit, pe ale cărui ramuri cresc roadele gândurilor și imaginilor” („Cheile Mariei”). . Pe ramurile acestui
Arborele „ceresc” crește diverse „fructe”: soarele, luna și stelele, zilele și nopțile, gândurile, imaginile și cuvintele.
Așa este această imagine în poezia populară, așa este în poetica lui Yesenin, motiv pentru care imaginea unui copac s-a dovedit a fi în centrul multor poeme ale sale. Din acest arbore etern de folclor provin cele mai importante, mai constante teme figurative ale versurilor lui Yesenin. Cu toate acestea, Yesenin nu repetă mitul copacului în poeziile sale. Dar imaginea sa poetică pare a fi orientată către acest mit. Într-o serie de metafore captivante, neașteptate, dar justificate artistic, el ne permite să vedem și să simțim ceea ce a vrut să înfățișeze.
Mitul copacului i-a dat lui Yesenin o întreagă familie de imagini, care, ramificându-se și împletindu-se, i-au împodobit opera cu figuri poetice din ce în ce mai complicate și vii.
Yesenin creează o „romantă lemnoasă”, ale cărei personaje sunt arțar, mesteacăn, salcie, molid, cireș de păsări, pin, tei, plop, aspen, frasin de munte, salcie, măr, liliac, salcie, viburn, stejar, salcie, arin și cedru. Dar cele mai lungi, cele mai semnificative imagini din poezia lui Yesenin sunt artarul și mesteacănul.
Maple din versurile lui Yesenin se corelează, în primul rând, cu imaginea unui erou liric. Să ne amintim câteva rânduri binecunoscute:
Mi-ar plăcea să stau ca un copac
Pe drum pe un picior.
Aș dori sforăituri sub cal
Îmbrățați-vă cu un tufiș vecin
("Vânturi, vânturi, o, vânturi înzăpezite")
Ah, mi-a ofilit capul
("Huligan")
Zboară în jurul capului meu
Un tufiș de păr auriu se estompează
(„O bufniță urlă toamna”)
Pentru că arțarul ăla bătrân
Capul seamănă cu mine.
("Am plecat de acasă")
Să ne oprim asupra poeziei „Tu ești palțarul meu căzut” (1925).
Tu ești arțarul meu căzut, arțar înghețat,
De ce stai, te apleci, sub un viscol alb?
Sau ce ai vazut? Sau ce ai auzit?
De parcă ai ieși la plimbare în sat.
Și, ca un paznic beat, ieșind pe drum,
S-a înecat într-un puț de zăpadă, și-a înghețat piciorul.
Oh, și acum eu însumi am devenit oarecum instabil,
Nu voi ajunge acasă de la o petrecere prietenoasă cu băutură.
Acolo a întâlnit o salcie, acolo a observat un pin,
Le-a cântat cântece sub un viscol despre vară.
Mie mi se părea să fiu același arțar,
Numai că nu căzut, ci cu putere și verde principal.
Și, după ce și-a pierdut modestia, devenind prost pe tablă,
Ca soția altcuiva, a îmbrățișat un mesteacăn.
Nu este permis niciodată liric cantec popular alesului său fericit – fie stejar, fie arțar – să se poarte prost în timp ce era beat. Nici Yesenin nu ține socoteală cu acest stabiliment: arțarul lui, „prost într-o scândură”, îmbrățișează un mesteacăn, ca soția altcuiva!
Imaginea unui arțar, ca și imaginea unui mesteacăn, este umanizată și animată.
Părzește Rusia albastră
Arțar vechi pe un picior
("Am plecat de acasă")
Parcă s-ar ghemui ca să se încălzească Arțarul nostru s-a așezat în fața focului zorilor
Constanța unor astfel de imagini în poezia lui Yesenin nu le permite să fie clasificate ca metafore tradiționale: cel mai probabil, aceasta este o metaforă universală, " determinată de esenţă concepția sa filozofică despre viață.
O altă imagine prin intermediul, așa cum am spus, este imaginea unui mesteacăn.
Mesteacan în populară rusă și poezie clasică este simbol national Rusia. Acesta este unul dintre cei mai venerati copaci dintre slavi. În vechile rituri păgâne, mesteacănul a servit adesea ca „Maypole”, simbol al primăverii. Mesteacănul „înclinat verde” devine cel mai adesea eroina lucrărilor lui Yesenin și se corelează, în primul rând, cu imaginea unei fete tinere.
păr verde,
sanul fetei,
Oh, mesteacăn subțire,
Ce te-ai uitat în iaz?
Ce îți șoptește vântul?
Care este sunetul nisipului?
Sau vrei în împletituri - ramuri
Ești un pieptene lunar?
Dezvăluie, dezvăluie-mi secretul
Gândurile tale de copac
M-am îndrăgostit - trist
Zgomotul tău de dinainte de toamnă.
Și un mesteacăn mi-a răspuns:
„O, prietene curios,
Noapte înstelată în seara asta
Aici ciobanul a vărsat lacrimi.
Luna arunca umbre
strălucea verde,
Pentru genunchi goi
M-a îmbrățișat.
Și așa, trăgând adânc aer în piept,
A spus sub sunetul ramurilor:
„La revedere, porumbelul meu,
Până la noile macarale.
După cum puteți vedea, poemul se dezvoltă în două planuri care se întrepătrund: un mesteacăn este o fată. Cu toate acestea, nu există o metodă tradițională de comparație în astfel de cazuri. Aici nu se compară una cu alta, dar există o fuziune completă de imagini.
Pentru eroul liric mesteacăn - creatură, cu care poartă un dialog, căruia îi mărturisește dragostea:
M-am îndrăgostit - trist
Zgomotul tău de dinainte de cădere
Răspunsul mesteacănului urmează întrebările lui - o întreagă poveste despre seara trecută, sclipitoare de frumusețe și profunzime. Povestea unui mesteacăn - o fată este plină de viață, plină de acțiune. A fost ciobanul care a venit la ea și a îmbrățișat-o de genunchi.
Un exemplu de astfel de fuziune a imaginilor îl găsim în poemul „”
Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie
Lebedele și nu căutați o urmă.
Cu un snop de păr de ovăz
M-ai atins pentru totdeauna.
Cu suc de fructe stacojii pe piele,
Bland, frumos, a fost
Arăți ca un apus de soare roz
Și, ca zăpada, strălucitoare și strălucitoare.
Boabele ochilor tăi s-au prăbușit, s-au ofilit,
Numele subțire s-a topit ca un sunet,
Dar a rămas în faldurile unui șal mototolit
Mirosul de miere de la mâini nevinovate.
Într-o oră liniștită, când zorii sunt pe acoperiș,
Ca un pisoi, își spală gura cu laba,
Aud o vorbă blândă despre tine
Fagurii de apă cântând cu vântul.
Lasă uneori seara albastră să-mi șoptească,
Că ai fost un cântec și un vis
Totuși, cine a inventat tabăra și umerii tăi flexibili -
A pus gura la secretul strălucitor.
Nu rătăciți, nu zdrobiți în tufișurile purpurie
Lebedele și nu căutați o urmă.
Cu un snop de păr de ovăz
M-ai atins pentru totdeauna.
„Arăți ca un apus de soare roz”; „boabele ochilor tăi s-au năruit, s-au ofilit”; „cu un snop din părul tău de ovăz”, „cu suc de fructe stacojii pe piele” După cum vezi, poetul pictează un portret iubitului său, folosind detalii pur naturale.
„Ceresc” și „pământesc” în versurile lui Yesenin. Imaginea colibei
Componentele principale ale lumii artistice a poetului, pe lângă „copac”, sunt și imagini ale pământului și cerului. În centrul lumii naturale și poetice a lui Yesenin se află „coliba satului” (acesta este numele uneia dintre poeziile timpurii ale poetului) cu atributele sale simple (fereastra, pragul, sobă, altarul etc.). La începutul drumului creator al lui Yesenin, aceasta este o adevărată colibă de sat. Să ne oprim asupra unei poezii ca fiind cea mai revelatoare în acest sens.
Analiza poeziei „Drumul gândit la seara roșie”
Drumul s-a gândit la seara roșie,
Tufișurile de cenușă de munte sunt mai cețoase decât adâncimea.
Cabana bătrână pragul maxilarului
Mestecă firimitura mirositoare a tăcerii.
Toamna rece blând și blând
Se târăște în întuneric către curtea de ovăz;
Prin sticlă albastră băiatul cu părul galben
Își strălucește ochii pe jocul cu casete de selectare.
Îmbrățișând țeava, scânteie de-a lungul poveștii
Cenușă verde pe o sobă roz.
Nu este nimeni, și vântul cu buze subțiri
Despre șoptește cineva, care a dispărut în noapte.
Călcâiele cuiva nu mai zdrobesc crângurile
Frunze crăpate și iarbă aurie.
Un oftat persistent, scufundare cu un sunet slab,
Sărută ciocul unei bufnițe pufoase.
Întunericul este mai gros, în hambar este pace și somn,
Drumul alb modelează șanțul alunecos
Și paiele de orz geme ușor,
Atârnat de buzele vacilor care dau din cap.
Acest poem înfățișează o imagine a unei seri liniștite de sat, cu liniștea ei somnoroasă, foșnet, foșnet, sunete înfundate într-o curte țărănească.
Centrul subiectului acestei imagini este „soba roz” - o imagine care se găsește adesea în poezia lui Yesenin.
Această imagine în a lui tipuri variate(„cuptor”, „cuptor-canapea”, „aragaz”, „vatră”, „foc de vatră”) străbate toată opera lui Yesenin.
Folosind diverse mijloace artistice, poetul creează o imagine vie vatră: „Bun și cald, / / Ca iarna lângă sobă”; „Visând liniștit la locul nașterii”; „Iată că mă încălzesc din nou lângă canapea.”
Într-adevăr, cuptorul cel mai important centru locuință țărănească, soarele ei bătut. Credințele păgâne, după cum știți, ridică focul la o zeitate, iar „focul de vatră” este centrul „spațiului de colibă”, universul de colibă. Și din moment ce Yesenin are „viziune dublă”, gândire mitopoetică creștin-păgână, celălalt centru al colibei este „colțul roșu” - o zeiță, o icoană. Adesea, aceste două centre coexistă în aceeași poezie.
Iar coliba, luând diverse forme („colibe”, „colibă albă”, „clopot tăcut”, o ființă vie, o icoană etc.), în poezia lui Yesenin devine cea mai strălucitoare imagine poetică - un simbol al universului. În poemul analizat există o imagine complet neobișnuită - „coliba – bătrâna”.
Asemenea imagini – după apariția unui grup de imagiști la începutul anului 1919 – vor fi numite „Imagiști”. Cu toate acestea, această poezie arată încă o dată că Yesenin a fost un Imagist cu mult înainte de formarea „Ordinului Imagiștilor”. El și-a investit propriul sens în acest concept și a numit Imagists toți artiștii cuvântului care vorbeau un limbaj metaforic, figurativ, inclusiv pe autorul fără nume al Povestea campaniei lui Igor.
Într-un mod umanizat – „coliba bătrânei” – Yesenin reînvie tabloul pe care l-a pictat. Apoi apar imagini cu creaturi vii - „băiatul cu părul galben”, personaje fără nume, vaci, ghici, bufnițe. Cu ajutorul tehnicii sale preferate - personificarea - Yesenin umanizează toate obiectele: drumul este chibzuit, frigul se târăște, cenușa îmbrățișează hornul, șoaptă vântul cu buzele subțiri, gemetele de paie etc.
Tabloul unei seri de sat este nu numai însuflețit, ci și colorat de poet: în această poezie, culorile preferate și cele mai comune ale lui Yesenin în opera sa sunt roșu, albastru, verde, galben, auriu, alb, roz. Există și nuanțe de culoare aici: ceață, fulgi de ovăz, orz, mohorât, ceață.
Pe lângă public, poemul combină atât gustul, cât și auditiv, și senzații olfactive. Mirosurile sunt principala aromă mirositoare a pâinii din text, sunetele sunt mormăitul colibei bătrânei, șoapta vântului, oftaturile persistente, geamătul blând al paielor, zgomotul. În poemul lui Yesenin - înregistrarea sunetului expresiv. Mormăitul și șoapta sunt transmise prin aliterații celor șuierătoare.
Descrierea picturii începe cu tonuri vesele. Deși este toamnă, frigul este încă blând și blând, iar seara este strălucitoare, ochii băiatului sunt strălucitori, coliba este vie, deși deja o „bătrână”.
Cu toate acestea, „întunericul” deja „se strecoară spre curtea de ovăz”. Un tânăr cu ochi strălucitori admiră „jocul” de copaci, dar copacii sunt simboluri ale nenorocirii și morții iminente. Aceste păsări sunt în tradiție populară sunt considerate necurate, sinistre. „Vântul cu buze subțiri” șoptește și despre moarte, a cărei imagine este transparentă și în poezia lui Yesenin.
Întunericul se adâncește, dar viața continuă. Rezultatul emoțional general al poemului este că morții i se opune stilul de viață țărănesc neschimbat, viata nemuritoare natură.
Din 1914 în lume poetică Yesenin, apare o locuință cerească - o colibă în rai. Treptat devine mitologizat, devenind, potrivit criticului literar M. Pyanykh, „un templu panteist care face legătura între pământ și cer, iar diferite părți ale acestei cabane și decorațiunile ei ornamentale (colț roșu, tavan, coamă pe acoperiș) apar ca simboluri. a legăturii dintre „obiectivitatea pământească” și „ lumea aeriana„cu universul”.
Acum coliba este o „colibă aurita”, turnul „lui Dumnezeu” (sau „paradisul”). Pe tronul ceresc ("norul de aur") - Sabaoth, Hristos și Maica Domnului (poezii "Mikola", "Povestea lui Evpatiy Kolovrat", poemul "Inonia")
Imaginea naturii este construită pe asocieri din viața țărănească rurală, iar lumea umană se dezvăluie de obicei prin asocieri cu viața naturii. Ambele sfere ale lumii lui Yesenin - pământească și cerească - interacționează, se influențează reciproc și chiar se contopesc: lumea divină capătă trăsăturile celei pământești, iar cea pământească devine îndumnezeită. De aceea cerul lumea artei poet -
„iarbă albastră”, „praf albastru”, „nisip albastru”. Acolo cresc copaci, „animalele” pasc, iar apa de pe pământ este „albastrul ceresc care a căzut în râu”.
Natura lui Yesenin este un templu divin. În ea - „iconostasul cerurilor nopții”, stelele - „lampile cerești”, „colibe - în hainele imaginii”, câmpuri ca sfinți, crânguri în margini iconice, copaci de călugărițe, amurg - un înger, vânt - un schemnik, „ceață ca sutana” . Datorită acestui sistem de corespondențe ceresc-pământești, viața lumii naturale în poezia lui Yesenin se desfășoară ca un act solemn de liturghie naturală:
„Din albastrul tufișului invizibil // Psalmi înstelați curg”. Poetul explică unitatea artistică și filozofică a celor două lumi - cea cerească și cea pământească - prin mitul „căsătoriei pământului cu cerul”. Multe pagini ale operei lui Yesenin sunt pline de tristețea pământului în căsătorie cu cerul, poetul visează la vremea când „răsturnarea pământului se va contopi în căsătorie cu răsturnarea cerului”. De aceea locuitorii pământului Yesenin comunică liber cu cei cerești: Mikola „vorbește cu Dumnezeu de pe pământ // Într-un nor alb - o barbă”, Martha Posadnitsa corespunde cu Atotputernicul, eroul liric vorbește cu Maica Domnului, de pe „dealuri” ea strigă către bunicul ei mort, deși vocea nepotului ei și „nu zboară pe malul lui îndepărtat.
Imagini simbolice ale lunii și lunii
Cel mai important rol în lumea artistică a lui Yesenin este jucat de imaginile lunii (lunii) și soarelui ca simboluri ale nopții și zilei, sferelor lunare și solare care afectează o persoană. Având în vedere că „luna mișcă până acum roata creierului nostru în noi, că gândim în spațiul său și că abia începem să ieșim în spațiul soarelui”, Yesenin în mod semnificativ mai multa atentie dă imaginii lunii decât soarelui. El creează peste 160 de imagini „lunare” în versurile sale.
Luna din lucrările timpurii ale lui Yesenin a primit multe „fâșii” și porecle și epitete afectuoase: luna este chifla pe care Maica Domnului a frământat-o pentru Fiul, luna este o bucată de brânză, luna este un mânz, luna este un miel, luna este „gâscă roșie”, luna este un rocker etc. În primii ani postrevoluționari, poetul folosește adesea o altă metaforă: luna este un cal, iar acest cal este de o festivitate, însorită, roșie. culoare roșu-aurie: „Coboară, apare nouă, cal roșu! Înhamează-te pe pământurile puțurilor!”; sau: „Luna roșie a fost înhămată la sania noastră ca un mânz”. cal in sistem figurat Yesenin este un semn al eforturilor pentru un viitor luminos, utopic-frumos.
Luna nu este doar un corp ceresc, ci și lumina lunii, ceea ce provoacă diverse stări de spirit în eroul liric.
Lumina lunii, misterioasă și lungă
Sălcii plâng, plopii șoptesc.
Dar nimeni sub strigătul unei macarale
Nu va înceta să iubească câmpurile tatălui său.
("Iarba cu pene doarme" 1925)
Ceață albastră. întindere de zăpadă,
Lumina subtilă de lămâie.
(„Ceața albastră” 1925)
Incomod, lumina lichidă a lunii
Și dorul câmpiilor nesfârșite
(„Incomod, lumina lichidă a lunii” 1925)
Motivele cosmice coexistă strâns cu cele religioase.
Din albastrul desișului invizibil curg psalmi înstelați.
(„Vânturile nu duc pădurile” 1914)
În liniște - în liniște în colțul divin Luna frământă kutya pe podea.
("Noaptea și câmpul și strigătul cocoșilor. "1917)
În această poezie, „lună” și „kutya” sunt interconectate de credințe străvechi. Luna - în credințele populare este asociată cu viata de apoi, iar kutya este un fel de mâncare care este pregătit pentru comemorarea oamenilor morți. De asemenea, în lucrări, alături de fenomenele cerești, sunt menționate și „locuitorii cerești”:
O, mama lui Dumnezeu
Cad ca o stea
teren accidentat,
Într-o râpă surdă.
("O, mama lui Dumnezeu" 1917)
„O, Fecioara Maria!” -
Raiul cântă.
("Oktoih" 1917)
5. „Frații noștri mai mici”
Un loc special în versurile lui Yesenin îl ocupă poeziile despre animale. Nimeni nu putea scrie despre „frații mai mici” cu o asemenea perspectivă subiectivă. El a afirmat egalitatea tuturor manifestărilor unei singure lumi organice.
Fericit că am sărutat femei
Flori mototolite, rostogolite pe iarbă
Și fiara, ca și frații noștri mai mici
Nu lovi niciodată în cap.
(„Acum plecăm puțin” 1924)
Ca nimeni altcineva, Yesenin a înțeles sufletul „fraților mai mici”, până și cârcănitul broaștelor pentru el este muzică. Yesenin a dedicat mai mult de o poezie animalelor: „Cântecul câinelui”, „Câinele lui Kachalov”, „Vulpea”, „Vaca”. Alături de animalele de companie, poetul are și „reprezentanți” viata salbatica. Cercetătorii au calculat că calul este menționat în versurile lui Yesenin de 13 ori, vaca - 8, corbul, câinele, privighetoarea - 6, vițeii, pisica, porumbelul, macaraua - 5, oaia, iapa, câinele - 4, mânzul, lebada, cocoșul, bufnița - 3, vrabie, lup, cocoș de munte, cuc, cal, broască, vulpe, șoarece, pițigoi - 2, barză, berbec, fluture, cămilă, turbă, gâscă , gorilă, broască râioasă, șarpe, oriol, găină de nisip, găini, porumb, măgar, papagal, cârpă, somn, porc, gândaci, lapwing, bondar, știucă, miel -1.
Yesenin se referă cel mai adesea la imaginea unui cal, a unei vaci. El introduce aceste animale în povestea vieții țărănești ca parte integrantă a vieții unui țăran rus. Din cele mai vechi timpuri, un cal, o vaca, un câine și o pisică au însoțit o persoană în munca sa grea, împărtășind cu el atât bucurii, cât și necazuri.
Calul era asistent atunci când lucra în câmp, în transportul de mărfuri, în luptă militară. Câinele a adus pradă, a păzit casa. Vaca era băutor și întreținetor de familie într-o familie de țărani.
Inovația și originalitatea lui S. Yesenin, poetul, s-a manifestat prin faptul că, desenând sau menționând animale în spațiul cotidian (câmp, râu, sat, curte, casă etc.), nu este pictor de animale, adică , el nu își propune să recreeze imaginea acestui sau altui animal. Animalele, fiind parte a spațiului și a mediului cotidian, apar în poezia sa ca sursă și mijloc de artă - reflecție filozofică ale lumii înconjurătoare, permit dezvăluirea conținutului vieții spirituale a unei persoane (în primul rând a propriei persoane). Să comparăm două descrieri:
În curând pe vânt de hrișcă, Și vântul de vânt mă sufla,
Cu soarta acelorași fii, Pe acel nisip,
Leagă-i un laț în jurul gâtului Condu-o cu o frânghie în jurul gâtului
Și te vor duce la măcel. Iubește tristețea.
Alt exemplu:
Picioarele goale, ca junincile sub poartă,
Blocat în șanțurile plopilor
ca lumea întreg organismul, ca unitate a tuturor lucrurilor, a apărut aici în doar două rânduri, întruchipând partea indisolubilă a omului, animalului și vegetalului. Lumea animalelor Yesenin are o parte din natură, ca o persoană: vie, animată, inteligentă. Fiarele lui nu sunt alegorii fabuloase care reprezintă vicii umane si virtutea. Aceștia sunt „frații noștri mai mici”, care au propriile lor gânduri și griji, propriile tristeți și bucurii. Yesenin tratează animalele nu doar cu blândețe, ci cu respect și nu se adresează tuturor deodată, ci fiecăruia în parte - fiecărei vaci, cal, câine. Și nu vorbim de mecenat, ci de tratament reciproc, important și necesar pentru ambii interlocutori.
Nemulțumit de apelul liric și conversația pe picior de egalitate cu fiecare „frate”, Yesenin încearcă să deseneze un portret individual de „animal”. Așa că Yesenin a deschis un nou „câmp poetic”, incluzând toată diversitatea lumii animale în limitele poeziei. Îmbinând în lumea sa artistică trăirea și natura neînsuflețită, poetul a definit culoarea naturală și tonul plin de compasiune al poemelor sale astfel:
Animal vers tristețea mea
Am hrănit cu quinoa și mentă
Povestea unui câine care și-a pierdut cățelușii este preluată loc special printre poemele animaliste ale lui Yesenin. Nu există nicio persoană care să nu cunoască această poezie. De aceea ne vom opri asupra ei mai detaliat.
Cântec despre un câine.
Dimineața într-un colț de secară,
Acolo unde covorașele de bast sunt aurii la rând,
Șapte căței, cățea
Șapte cățeluși roșii.
Până seara i-a mângâiat,
pieptănând limba,
Și zăpada cădea
Sub burta ei caldă.
Iar seara când puii
Ei stau în jurul a șasea
Proprietarul a ieșit mohorât,
Le-a pus pe toate șapte într-o pungă.
Ea a alergat prin puțuri de zăpadă,
Alergând după el
Și atât de lung, lung tremur
Ape neînghețate.
Și când m-am întors puțin înapoi,
Linge sudoare din laterale
O lună i-a apărut peste colibă
Unul dintre puii ei.
În înălțimile albastre tare
S-a uitat, scâncindu-se,
Și luna a alunecat subțire
Și a dispărut în spatele dealului pe câmp.
Și surd, ca dintr-o fișă,
Când aruncă o piatră în ea în râs,
Ochii unui câine s-au dat peste cap
Stele aurii în zăpadă.
Până acum, s-a spus că o persoană din versurile lui Yesenin este înzestrată cu calități cosmice, naturale. În aceeași poezie, este adevărat invers. Suferința, experiențele câinelui sunt transmise cu atâta putere artistică încât uităm că avem în față un animal, și nu o persoană (deci, nu doar o poezie, ci un CÂNTEC). „Cântecul câinelui” începe simplu și dezinvolt, ca o schiță de zi cu zi, dar acest cotidian în sine este poetizat: „într-un colț de secară”, „curgea zăpada topită”, „până seara îi mângâia”. Tonul calm al începutului nu prevestește nicio tragedie. Dar deja în strofa a treia, cu avertismentul ei „Și seara”, intonație intermitentă și ritm dificil, se aude o alarmă vagă:
Iar seara când puii
Ei stau în jurul a șasea
Proprietarul a ieșit mohorât,
Le-a pus pe toate șapte într-o pungă.
Câinele vrea să oprească dezastrul iminent, încearcă să țină pasul cu proprietarul, dar Poetul nu dă o descriere a crimei, o ascunde în spatele punctelor de suspensie. Și ce se poate spune despre asemenea atrocități? Nimic.
Ea a alergat prin puțuri de zăpadă,
Alergând după el
Și atât de lung, lung tremur
Ape neînghețate.
Reapare imaginea transversală a lunii, abia acum pentru a spori sunetul tragediei mamei:
O lună i-a apărut peste colibă
Unul dintre puii ei.
Forța emoțională liniile finale creat de pasionat în expresivitatea sa imaginea ochilor unui câine, revărsat din durere. Câinele, căruia i-au fost luați căței, se adresează lumii întregi cu durerea sa: „La înălțimile albastre”. Imaginea uimitor de precisă și încăpătoare a „s-a uitat cu voce tare” - puterea experiențelor este de așa natură încât privirea începe să fiarbă, să sune.
„Vii” și „calcă”
Lumea misterioasă, lumea mea antică,
Tu, ca vântul, te-ai liniștit și te-ai așezat.
Aici au strâns satul de gât
Brațele de piatră ale autostrăzii.
Poezia celor din urmă a lui Yesenin, cea mai mare parte ani tragici marcată de dorinţa unei viziuni armonioase asupra lumii. Iar tragedia a fost că poetul nu a găsit această armonie. „Ovarul nodal al naturii” cu esența omului a fost spart Rusia taraneasca. „Sunt atins de tristețe pentru animalul drăguț care pleacă și puterea de nezdruncinat a morților”, „mecanic”, a scris poetul.
Yesenin a perceput în mod tragic Teroarea Roșie - „sânge pentru tați și frați”, a fost revoltat de taxele exorbitante pe munca țărănească, politica culturală a bolșevicilor era nedumerită, abordare de clasă la fenomene estetice. Conflictul pentru poet cu noul, epoca revoluționară era inevitabil.
Iată gândul eretic (conform concepțiilor acelor ani) pe care l-a exprimat în „Cheile Mariei”: „Ce este acum ochii noștri în construcția culturii proletare, numim:” Noe trimite un corb. Știm că nu se va întoarce, că ramura de măslin va fi adusă doar de un porumbel - o imagine ale cărei aripi sunt lipite de credința unei persoane nu din conștientizarea clasei, ci din conștientizarea templului eternității care îl înconjoară.
În The Mare Ships, pentru prima dată, „cavaleria de furtună” „învârtită” (un simbol al revoluției) se transformă într-un frig, purtând suprafață netedă și ciumă; soarele asemănător zeului îngheață, „ca o băltoacă pe care a făcut-o un castron”, și nu sunt nici cai roșii, nici roz: sub cerul roade de nori - „pântece sfâșiate de iepe, pânze negre de corbi”. Poetul aruncă în față „cavalerilor de fier” din octombrie teribil adevăr: „Cu vâsle de mâini tăiate / Vâsliți spre țara viitorului”. Octombriul fatidic, de care Yesenin a legat atâtea speranțe, se numește „rău”: „Octombrie răul împinge inele din mâinile maro ale mestecenilor”. Imaginea unui mesteacăn care plânge este folosită și în poezia „Sunt ultimul poet al satului”. Ceea ce este înfățișat aici nu este un peisaj, așa cum ar părea la prima vedere, ci o imagine a Adio atât unui sat de lemn pe moarte, cât și al vechii sale culturi agricole, și al ultimului său poet - încă în viață, dar simțind deja că timpul său a trecut. a trecut: „Nu vii, palmele altora, aceste cântece nu vor trăi cu tine! Yesenin însuși comandă o slujbă de pomenire pentru cei dragi condamnați, el însuși o „sărbătorește” singur și este în Templu unde poți săvârși închinare în orice oră și în orice loc - în Templul Naturii. Prin „semnul copacului” el își exprimă durerea cea mai dureroasă din moarte și viață, unde „totul este din copac”. Așadar, „podul modest” pe care ultimul poet al satului îl construiește în cântece, un pod de la trecut spre viitor, peste abisul prezentului, este „scândura”. Prin urmare, semnul morții este șuierul „ceasului de lemn” al lunii. Prin urmare, slujitorii templului sunt copaci, tămâind cu frunziș de toamnă.
Să ne oprim asupra poeziei „Sorokoust”. Pentru majoritatea, această poezie este despre confruntarea tragică dintre cei vii și cei fără suflet, dintre bine și rău, frumos și urât, despre tragedia satului și moartea naturii. Nu e de mirare, pentru că a fost scris în vremea fierului.
Aceasta este o poezie foarte înfricoșătoare. Viața, natura, ceva pur, natural, dragă, a fost distrusă de un monstru de oțel. Acesta este principalul lucru care îl entuziasmează pe Yesenin, pentru care a fost scrisă poezia. Nu poate vedea cu calm moartea, adică moartea, deși încă nu există moarte: „dragă, dragă, prostuț amuzant”, „mânz cu coamă roșie”, acum mai urmărește trenul, neștiind ce îl așteaptă. Dar trenul monstru, „sforăind cu o nară de fier”, „pe labe de fontă”, se repezi și nimeni nu este capabil să întrerupă acest vârtej teribil care distruge toată viața.
Cuvintele cu care Yesenin descrie lucrul nou care a intrat în viața satului sunt dure, grele, urâte: „trezit de un zdrăngăreț”, „pentru mii de kilograme de piele și carne de cal”.
Dimpotrivă, mânzul și natura rusă sunt descrise frumos și poetic: stepe, ceață de lac, câmpuri fără raze, o întindere. Un mânz este simbolul a ceva tandru, afectuos, cald, viu. Această imagine este cea care amintește oamenilor de vii, de natură, de puritate. relatii umane. Dar viața a decretat altfel. Ceea ce este cel mai necesar nu este viu, curat, luminos, ci totul practic, fier, oțel, fontă, rece. Pentru Yesenin, cuvintele „fără suflet, neînsuflețit, inuman, fără suflet, prădător, crud” sunt sinonime cu cuvântul fier.
Pe lângă faptul că această poezie este despre opoziția dintre viu și neînsuflețit, este vorba și despre soarta poetului însuși. Oare pentru că o milă atât de sfâșietoare pentru un mânz frumos încât, ca și el, poetul nu poate ajunge din urmă cu ceva: „Am rămas în trecut cu un picior, încercând să ajung din urmă cu armata de oțel”.
Fiodor Abramov are dreptate în gândurile sale: „Această poezie conține toată filosofia și toată tragedia poeziei sale. De necrezut. La începutul anilor 1920, imediat după război civil când cauți un cui cu foc, - înjurături la aparatul de fier Țara țipă, iese strigătul: fier, fier! Mașini! Tractoare! Aceasta este mântuirea noastră. Iar poetul care suge lapte trimite blesteme la fier. Poetul care bea lapte vede principala amenintare viață în acest ironBred! Profeția unui om otrăvit de alcoolism, himere generate de delirium tremens. Nu. Un poet, un poet adevărat, este cel mai subțire dintre cele mai subțiri seismografe, căruia singur îi este dat să audă bubuitul unei catastrofe iminente. Și această catastrofă este o ofensivă care se apropie, un atac nemilos asupra trăind viața Fier fără suflet, o multitudine de tot felul de mașini Și toată poezia lui Yesenin nu este o luptă, singura luptă condamnată a unui tânăr cu părul auriu, un iubitor al tuturor viețuitoarelor, cu o epocă de fier fără suflet, cu o vârstă robotică?
Într-o scrisoare către E. I. Livshits, scrisă chiar înainte de crearea poemului în august 1920, Yesenin argumentează cu amărăciune: „Calul de oțel l-a învins pe calul viu. Sunt foarte trist acum că istoria trece printr-o eră dificilă a uciderii individului ca unul viu, pentru că există un socialism absolut greșit despre care m-am gândit Aproape viu în el.
Mortificarea individului este ceea ce este cel mai teribil pentru Yesenin. Și acesta este motivul respingerii lui a fierului care ucide personalitatea. Cu toate acestea, esența nu este doar în modul în care tema fierului, oțelului, pietrei sună în poezia lui Yesenin. Principalul lucru este că toată poezia lui Yesenin a fost o declarație a celor vii, uman, o declarație nu a urii, ci a iubirii. Gorki a simțit bine acest lucru: „Serghey Yesenin nu este atât un om, cât un organ creat de natură exclusiv pentru poezie, pentru a exprima inepuizabila“ tristețea câmpurilor”, dragostea pentru toate viețuitoarele din lume și mila, care - mai mult decât orice altceva - este meritat de om.”
Compoziție pe tema „Pământesc și ceresc în lumea artistică a lui Yesenin”
Serghei Esenin în a lui cele mai mari lucrări a reușit să infuzeze în cele mai obișnuite și pământești suflet nemuritor, și, dimpotrivă, imaginați-vă cele cerești ca pe un fel de pământesc și foarte imaginea reală. Citind lucrările sale, se poate observa că natura în poeziile sale apare adesea ca un fel de suflet viu. Adică, există o personificare foarte puternică a tot ceea ce este în jur. Fiecare mesteacăn, fiecare tufă, fiecare piatră din ideile poetului are a lui poveste extraordinară, atitudinea lor față de ceea ce se întâmplă, reacționează în felul lor la anumite evenimente. În opinia mea, Serghei Yesenin practic nu a separat lumea naturală de viața umană. Dimpotrivă, nu mi-aș putea imagina oameni fără natură vie.
Dacă citești cu atenție multe dintre poeziile lui, ai senzația că fiecare anotimp în natură este anumită perioadăîn viața oricărei persoane. Vara este o perioadă tânără în care o persoană tocmai s-a născut și trăiește zile fără griji și luminoase sub supravegherea părinților săi. În această perioadă, nu există griji serioase, sufletul este mereu ușor, vesel și însorit, așa cum se întâmplă cel mai des vara. Etapa de creștere în Serghei Yesenin este comparată cu primăvara. Acesta este un moment de neuitat când flori frumoase înfloresc, copacii sunt acoperiți cu frunze verzi tinere. Și o persoană învață primele bucurii și experiențe din experiențele amoroase. Devine mai în vârstă, mai înțelept, mai fericit. La urma urmei, în sufletul lui s-a născut un sentiment cu totul nou, din care vrea să trăiască.
O persoană se cufundă cu capul în experiențele sale, totul în jur dobândește culori strălucitoare, viața devine din ce în ce mai neobișnuită. Când sentimentul de iubire te copleșește din interior, atunci exteriorul persoanei se transformă. Același lucru se întâmplă cu natura înconjurătoare primăvara. Totul se schimbă, devine mai frumos. În poeziile lui Serghei Esenin natura inconjuratoare Rusia are propriul suflet, cu care o persoană poate vorbi în orice moment al anului. Dar din anumite motive, conștientizarea acestui fapt vine abia primăvara, când propriul suflet este copleșit de un sentiment de iubire. Apoi suflet uman iar sufletul naturii intră într-o rezonanță unică, se pot comunica și se pot auzi între ei. De asemenea, urmărește unirea dintre pământesc și ceresc.
Data viitoare în viața unei persoane este vârsta adultă. Este comparabil cu toamna. Tocmai de această dată a trezit în sufletul poetului un sentiment uluitor de apropiere de bătrânețe și moarte iminentă. După părerea mea, Serghei Esenin și-a simțit într-un fel necunoscut moartea aproape. Nu cred în versiunea sinucigașă. La urma urmei, poetul era o persoană evlavioasă, credea în nemurirea sufletului și cunoștea canoanele ortodoxe, conform cărora sinuciderea este unul dintre cele mai grave păcate.
Poeziile lui sunt pline de dragoste pentru viață, dragoste pentru Dumnezeu. Dar vremea toamnei perceput ca o premoniție a ceva teribil, greu. Cum frunze de toamna cad pe umezeala si pământ rece, iar o persoană pierde particule din sufletul său în lupta cu experiențele sale sau circumstanțele exterioare. Dar Serghei Esenin era sincer sigur că acest timp va trece cu siguranță și soarele va reapărea pe cer, că sentimentele bune și calde de primăvară vor înflori din nou în sufletul fiecărei persoane.
La urma urmei, totul în jur are propriul suflet, iar paradisul ceresc poate fi imaginat pe pământ. El este foarte aproape, dar este necesar ca fiecare să-l găsească singur. Numai propriul suflet îl poate ajuta în asta și sentimente interioare. Și aici există o aproximare a cerescului, dimpotrivă, a celei pământești. În poeziile lui Yesenin, paradisul ceresc nu era separat de natură, iar frumoasele păduri rusești erau comparate cu templele cerești.
