Basmele lui Hans Christian Andersen sunt cunoscute și iubite de copii și adulți din fiecare casă din lume. Și ilustratorii le iubesc, așa că varietatea de cărți este uriașă.
Dar pentru mine, Andersen va rămâne pentru totdeauna același cum l-a văzut Anatoly Kokorin, pentru că chiar și în copilărie i-am copiat portretul de nenumărate ori dintr-o carte ponosită cu ilustrațiile mele preferate.
Pentru desenele pentru lucrările lui Andersen, Kokorin a primit Medalia de Aur a Academiei de Arte a URSS și dragostea arzătoare a mai multor generații de cititori.
„Știa totul despre Andersen. Timp de șaptesprezece ani a adunat și a asamblat o bibliotecă specială, unde limbi diferite au vorbit despre Andersen, și-au amintit de Andersen, l-au studiat pe Andersen, și-au portretizat eroii în diferite stiluri și maniere. Dar artistul Kokorin nu a avut nevoie de stilul nimănui. Până la momentul întâlnirii, el deținea un anumit secret, împotriva căruia, de fapt, nici timpul, nici spațiul, nici trăsăturile unei alte culturi nu au putut rezista. Tipul de artă în care a lucrat artistul Kokorin ar trebui numit „improvizație profesională”, iar rezultatul acestei improvizații, atunci când creionul atinge hârtia literalmente din zbor, este într-adevăr asemănător cu un basm, care, după cum știți, atinge realitatea doar atunci când vrea.” http://bibliogid.ru/articles/497
Iată ce a spus colegul și prietenul său Viktor Tsigal despre opera lui Kokorin: „Există o persuasivitate în ilustrațiile lui Kokorin care captivează cu pricepere, răutate, un moment jucăuș, un foc de artificii de culori vesele. Privind desenele sale din albume și cărți, am fost uimit de cât de organic se așează desenul lui pe o foaie, cum coexistă cu textul, tipul, cum linia în sine se răsucește vesel și unde se rupe, cum un creion cu cărbune se sfărâmă sub presiunea temperamentului.
Și iată cuvintele însuși autorului: „Când eram băiețel, mi-au dat o carte cu copertă roșie. Pe ea, cu litere cu model auriu, era scris: „Poveștile lui G. X. Andersen”. Cu respirația tăiată, am citit aceste povești uimitoare... și în fața mea au apărut țări neobișnuite, orașe antice, case țărănești, spre deosebire de ale noastre. Am văzut nave amuzante cu pânze umflate alergând de-a lungul valurilor și oameni îmbrăcați în haine neobișnuite... Și am vrut să le fac desene.
De fiecare dată când începi să ilustrezi basm nou, eu... spun linistit: Buna dimineata grozav Andersen! Mă străduiesc mereu să fac desenul clar, extrem de expresiv. Dar o astfel de simplitate nu vine ușor și necesită multă muncă preliminară. Îmi place să desenez cu un creion negru moale. Desenez și cu stilou și tuș. Și pictez cu vopsele după desenul terminat.
Prin urmare, cât de încântat am fost când AST s-a angajat să republiceze basmele lui Andersen cu ilustrațiile preferate ale lui Kokorin. Multă vreme am ales ce carte să cumpăr și m-am hotărât pe „Basme preferate”. Cartea include trei basme de Andersen: Flint, Swineherd și Potato. Primele două - în traducerea lui A. Hansen, ultimul - în repovestirea lui A. Maksimova. Și din moment ce aceste povești nu sunt numai familiare tuturor, ci sunt și în fiecare bibliotecă, nu are sens să vorbim despre text. Prin urmare, voi spune despre publicație - un format pătrat mare, hardcover, hârtie offset albă groasă, imprimare mare, ilustrații pe fiecare întindere (!), calitatea imprimării este normală, culorile sunt strălucitoare, ilustrațiile sunt clare. Dacă găsiți defecte, singurul negativ este o dungă albă subțire în centru în unele ilustrații pentru întreaga întindere (o puteți vedea pe scanări), aparent din cauza cusăturii analfabete.
Alte versiuni ale edițiilor lui Andersen cu ilustrații de Kokorin: (în prima, pe lângă cele trei basme ale lui Andersen, există și „Păsicul în ghete” de Perrault, iar în ultimele două diferă doar coperta și formatul (redus):
Recent, AST a lansat până la trei versiuni ale poveștii lui Charles Perrault „Puss in Boots” cu ilustrații de Kokorin. Adică, există în esență o singură opțiune, doar, ca de obicei, husele sunt diferite - pentru fiecare gust, atât tari, cât și moi. Un basm într-o minunată traducere a lui Valentin Berestov, ca și în ediția din al șaptezecilea an, desenele sunt atât color, cât și alb-negru.
La solicitarea Marinei, vă voi povesti puțin despre colecția de basme a lui Andersen „Supă de cârnați și alte basme” de la editura Moscova Textbooks. Cartea conține basme rar publicate, ceea ce este foarte important, având în vedere disponibilitatea și vânzarea unui număr incredibil de Sirene, Thumbeline și Regine Zăpezii cu o mare varietate de ilustrații.
Există șase basme în colecție, dintre care patru sunt în traducerea clasică Hansen: Supa de cârnați, Florile Micii Idei, Micul Klaus și Big Klaus, Ole-Lukoye, Ib și Khristinochka, Magic Hill.
Ilustrațiile de Elena Abdulaeva sunt ușoare și fumurii, nu pentru toată lumea. Și deși nu mă consider așa, mă bucur foarte mult că această carte se află în Shkapu, datorită conținutului și calității execuției. Este pur și simplu excelent: format mare, cartonat (cu un drăguț compoziția fontului sub formă de șoarece))), hârtie groasă acoperită, imprimare excelentă, imprimare mare, potrivită pentru lectură independentă. Ridică o carte și nu vrei să-i dai drumul.
Peste 300 artiștii autohtoni a creat ilustrații pentru basme G-X Andersen. Din momentul în care au fost traduse în rusă în 1834.
Apelul la analiza ilustrațiilor ca modalitate de înțelegere a conținutului unui text literar se datorează înțelegerii unei cărți ilustrate pentru copii ca fenomene de sinteză a artelor (literatură și arte plastice). În același timp, înțelegerea noastră a sintezei artelor este în concordanță cu înțelegerea propusă în dictionar de specialitate„Arte plastice”: o sinteză a artelor - compus organic diferite arte sau tipuri de arte într-un tot artistic. Sinteza artelor presupune crearea unui nou calitativ fenomen artistic, care nu este reductibilă la o simplă sumă a componentelor sale constitutive (51, p. 119). Potrivit lui Yu.Ya. Gerchuk, cartea este o construcție care ar trebui considerată ca un întreg (23). concept artistic cartea ilustrată pentru copii, bazată pe ideea de sinteză a artelor, a fost elaborată de V.V. Lebedev și studenții săi în anii 20-30 ai secolului XX. În opinia lor, cartea care apare în urma dialogului - co-creație, are doi autori - un scriitor și un artist. Rezultă că o carte ilustrată pentru copii ca text este literalmente un dialog.
După cum subliniază E.O. Orlova, sinteza artelor conform conceptului lui Lebedev ar trebui să fie întruchipată atât în conținut, cât și în compoziție. Cu alte cuvinte, contopirea compozițională a răspândirii cărții într-un singur întreg ar trebui să reflecte unitatea conținutului semantic, iar aceasta este întruchiparea dialogului dintre scriitor și artist (48, p. 52).
Studiul cărții ca fenomen de sinteză a artelor a continuat în anii următori. Acest subiect a fost tratat de: E.Z. Gankina, Yu.Ya. Gerchuk, L. Kudryavtseva, N.A. Kurochkina, E.O. Orlova și alții (22,23,33,36,48).
Rezultatele comunicării artiștilor autohtoni cu Andersen sunt excepțional de multifațetate și bogate, ca și munca povestitorului în sine. Să numim câțiva artiști care au creat imaginile basmelor lui Andersen: A. Arkhipova, V. Alfeevsky, N. Goltz, B. Dekhterev, B. Diadorov, L. Zolotarev, A. Ilyin, A. Kokorin, V. Konașevici, N. Knyazkova, G. Makeeva, V. Panava, G.A.V. Traugot și alții.
Fiecare artist a creat lumea lui Andersen. B. Dekhterev, conform lui E. O. Orlova, a folosit imagini ale artei clasice mondiale în ilustrații pentru a crea ilustrații (47, p. 212). Eroii basmului „Thumbelina” din ilustrațiile artistului par să fi coborât din pânzele marilor artiști francezi (J.-B. Chardin, J.-B. Greuze etc.) pe paginile unei cărți pentru copii. În percepția imaginilor, este important să urmărim încetineala limbajului artei franceze cu atenția ei la situațiile cotidiene, prescrierea iubitoare a detaliilor, dorința de a surprinde bucuria. ființă umană, care prind viață în desenele lui B. Dekhterev. Prin plasarea imaginilor basmelor lui Andersen în lumea artei clasice, artista a pregătit copiii pentru o întâlnire cu exemple de cultură mondială.
În ilustrațiile artiștilor G.A.V. Traugot domină reflectarea conținutului romantic al basmului într-un mod cald schema de culori. Ilustrațiile sunt ușoare, grațioase, purtând un mister. Cu ajutorul culorii, artiștii transmit foarte subtil starea de spirit a personajelor.
Dintre lumea bogat ilustrativă a basmelor a scriitorului danez, am ales opera acelor artiști care corespund cel mai pe deplin temei studiului nostru: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Cunoscutul artist din Rusia Anatoly Kokorin a spus că, ca urmare a lucrului la ilustrații pentru lucrările scriitorului danez, a devenit un prieten apropiat al artistului. Kokorin, dorind să înțeleagă mai pe deplin lumea creativă a lui Andersen, nu numai că a călătorit în patria povestitorului, ci și-a recitit toate basmele (mai mult de 150), s-a familiarizat cu poezia, romanele, eseurile de călătorie, moștenirea epistolară, memoriile prietenilor și poveste autobiografică. Un astfel de interes al artistului arată că Andersen i-a devenit cu adevărat prieten. În cartea sa „Cum am desenat basmele lui G.-H. Andersen”, adresată copiilor, Kokorin a scris: „Am vrut să arăt în ilustrații ceea ce iubesc cel mai mult în basmele lui Andersen și să transmit dragostea mea copiilor” ( 35, p. 4). Artistul nu numai că a realizat multe desene frumoase despre viața lui Andersen, ci și o carte întreagă despre el sub formă de note de călătorie și scrisori vechi „În țara marelui povestitor”. A terminat această lucrare la vârsta de 62 de ani. În această carte, Kokorin admite că „Andersen a devenit ca un vechi prieten pentru el” (34).
Kokorin a ilustrat multe basme, printre care: „Porci”, „Flint”, „Cum furtuna a depășit semnele”, „Ce nu face soțul, e bine”, „Hans Chump” și altele. Cărți cu ilustrații de Kokorin au fost publicate și retipărite în 1969, 1976, 1988, 1992 (,9,10,11)
Însăși alegerea basmelor ne vorbește despre nevoia artistului de a ilustra, în primul rând, texte comice. Va fi interesant de urmărit cum a creat benzile desenate text literar, transmis de artist, folosind mijloace expresive arte plastice, respectând astfel ideea de sinteză a artei.
În basmul „Porci”, Kokorin, urmărind atitudinea satirică a scriitorului față de prințesa arogantă și goală, a arătat lipsa de gust a eroinei, înfățișând-o într-o rochie galbenă cu trandafiri verzi și pantofi roz. Într-o astfel de ținută, prințesa arată mai mult ca un tort decât o fată cu un gust rafinat, capabilă să distingă adevărata frumusețe de fals. Pe o altă pagină, regele însuși s-a dus să deschidă ușa noaptea într-o mantie roșie cu flori albe, în papuci uzați și reparați și cu un câine mic. Toată această imagine pare amuzantă - este posibil să deschizi ușa cu un astfel de cățeluș pe timp de noapte pentru cine știe și așa ar trebui să apară regele în fața unui vizitator necunoscut. Înfățișând o scenă romantică de sărut, artistul, dezvăluind caracterul comic al situației propuse de Andersen (un sărut pe curtea hambarului), îi înconjoară pe eroi cu porci murdari, dar foarte drăguți.
Referindu-ne la ilustrațiile basmelor „The Flint” și „Ceea ce nu face soțul, e bine” ne prezintă un artist capabil să exprime comicul nu doar într-o direcție satirică. Personajele principale ale acestor povești sunt descrise într-un mod amuzant și amuzant, care este facilitat în special de utilizarea culorilor strălucitoare și colorate.
Una dintre cele mai amuzante ilustrații ale lui Kokorin în basmele lui Andersen este o imagine cu miri îmbrăcați din basmul „Hans Chump”. Pentru fiecare personaj, artistul a venit cu propria sa imagine amuzantă: un ticălos, îmbrăcat în armură până la urechi și supraîmbrăcat ca într-o perucă de aur, un prinț secat de dragoste, un lacom palid și gras melancolic; în plus, toate sunt numerotate, ceea ce în sine îl face comic – cu excepția cazului în care pun numerele pretendenților prințesei chiar pe spatele lor.
Așadar, în desenele lui Kokorin, predomină o dispoziție comică, imagini pline de viață și amuzante, așadar, putem spune că Kokorin, cu opera sa, dezvăluie, în primul rând, caracterul comic al conținutului basmelor lui Andersen.
Un alt artist care și-a dedicat munca creației lume specială Andersen - Boris Diodorov, care este în prezent președintele rus G.-Kh. Andersen. Ilustrațiile acestui artist prezintă interes și pentru că a primit un premiu pentru ilustrații ale basmelor lui Andersen în 2001 în patria scriitorului însuși în orașul danez Odense și din mâinile Prințesei Alexandra. Boris Diodorov spune asta despre opera sa: „Ilustrez de foarte mult timp și nu vreau să mă despart de fiecare basm... există o astfel de lume în care vreau să trăiesc în ea” (31, p. 16). Potrivit lui E.O. Artista Orlova are o calitate unică. Pentru a desemna această calitate, cercetătorul folosește termenul comun astăzi - autentic, acestea. reproducând în mod autentic opera, cât mai aproape de intenția autorului (48, p. 53).
Diodorov a ales pentru lucrarea sa două basme - „Regina Zăpezii” și „Mica Sirenă”, în prezent ilustrează „Thumbelina” (3,4). În paragraful studiului nostru propus mai sus, am atribuit aceste povești grupului celor care poartă trăsături tragice. În același timp, se exprimă tragedia din aceste povești: într-o situație de alegere dificilă pe care trebuie să o facă eroul, în singurătatea eroului și în desfășurarea tragică a complotului care duce la moartea eroului, care duce la triumful spiritual al cauzei.
Artistul exprimă aceste trăsături ale tragicului în ilustrațiile sale în felul său. El, de exemplu, transmite în „Mica Sirenă” continut tragic culoare: în momentul naufragiului, când personajul principal moare, întuneric domină Culoarea albastră cu un strop de negru. Culoarea cheamă imediat cititorul să experimenteze sentimente tragice. Diodorov o înfățișează pe eroina în Lumea subacvatica- singură, ea este mereu departe de surorile ei. Povestea se termină cu moartea micii sirene, dar este afirmată ideal moral iubire de sacrificiu. Artistul reușește acest lucru prin aplicarea acestei tehnici: el o înfățișează de două ori pe mica sirenă, urcând în sus după moartea ei. Astfel, el ajută cititorul să experimenteze nu un sentiment de disperare sau deznădejde cauzat de moartea eroinei, ci un sentiment de credință în triumful binelui - la urma urmei, mica sirenă este înfățișată ca o frumoasă zână de aer.
Una dintre temele poveștii Regina Zăpezii Andersen - tema iubirii ca depășirea singurătății eroinei.
Multe compoziții ale ilustrațiilor lui Diodorov pentru acest basm de Andersen au ca scop dezvăluirea confruntării dintre mica eroină și lume mare, căutând să-l absoarbă și, prin urmare, să-l alunge de pe calea aleasă. În descrierea momentului în care Gerda naviga pe râu cu o barcă, artista folosește o tehnică de compoziție a culorilor: întreaga lume din jurul eroinei este realizată în tonuri reci, iar schema de culori este dominată de culoare gri, fata de care fata iese in evidenta cu o pata de culoare. Așa că artistul a arătat că eroina este singură pe această lume.
Compoziția înfățișând o fată în fața palatului reflectă momentul încercării de durere, când trebuie să-și învingă propria disperare, oboseală și sentimentul de singurătate. Din nou, artista repetă tehnica de a opune Gerda și lumii din jurul ei - o fetiță și o lume uriașă străină pentru ea. Un astfel de impact asupra conștiinței cititorului și a privitorului se realizează prin construcția conștientă a compoziției, în care se alege vederea de jos și, în consecință, nu se arată finalizarea gardului palatului, nu se potriveau pe pagina, astfel ni se oferă posibilitatea de a continua această zăbrele până la limita imaginației noastre, simțind minusculețea eroinelor abandonate de aici. Sentimentul că eroina este rece și singură este transmis instantaneu privitorului.
Diodorov a mai portretizat un alt erou al basmului - Kai. Regina Zăpezii l-a dus pe Kai la castelul ei, lumea ei i-a fost străină, așa că el este înfățișat color, iar lumea reginei este alb-negru, iar eroul nu vrea să ajungă acolo. Fondul negru pe care este înfățișată regina indică privitorului inevitabilitatea morții acestui rău. În opinia noastră, artista a exprimat astfel sentimentul de singurătate al lui Kai.
Deci, Boris Diodorov, ca artist, dezvăluie, în primul rând, trăsăturile tragice ale imaginilor lui Andersen.
Artista Nika Goltz lucrează de mulți ani la ilustrații pentru lucrările lui G.-Kh. Andersen pentru editura „Eksmo”. Într-unul dintre interviuri, artista a răspuns că îl înțelege pe Andersen și pune mult „sentiment din inimă” în munca ei. Prietenii artistului spun că „ilustrările lui Goltz au o intonație romantică aparte” (32, p. 41).
În basmul „Prițesa și mazărea”, artistul a descris-o pe „adevărata prințesă” exact așa cum a vrut să găsească prințul în acest basm. Prințesa este prezentată ca o fată somnoroasă din sat, ceea ce subliniază motivul plin de umor pentru alegerea unei prințese.
În basmul „Dealul spiritelor pădurii”, Goltz a desenat o „societate aleasă” care a venit la nunta fiilor bătrânului trol, dar în cele din urmă însuși bătrânul trol s-a căsătorit, iar fiii au rămas din nou singuri. Artistul a devenit coautor cu scriitorul, înfățișându-i pe fii eroi proști, punându-i la masă lângă porc. „Și-au pus picioarele pe masă, crezând că o fac frumos”. Expresiile faciale ale personajelor și ipostazele acestora, arătate de artist cu foarte mare acuratețe, transmit caracterul comic al lucrării. Goltz în această poveste a portretizat eroii în mod comic, subliniind astfel starea jucăușă a poveștii.
În povestea „Hainele noi ale regelui”, regele este descris ca prost și primitiv. Artistul scoate în evidență aceste calități cu ajutorul căciulii sale - o pălărie cu pene ca un papagal; o combinație pestriță de culori - albastru, verde suculent, roz strălucitor și roșu. În ea, regele este înfățișat de la prima pagină a poveștii până la ultima. În opinia noastră, aceasta este o mișcare specială a lui Goltz - regele poartă o pălărie de papagal tot timpul. Astfel, artistul ajută cititorul să vadă natura stupidă și amuzantă a regelui, exprimată în dragostea pentru haine ca principal conținut al vieții sale.
Astfel, Goltz se dezvăluie ca o artistă de regie comică, în timp ce imaginile tragice din basmele lui Andersen nu îi sunt străine.
Basmul lui Andersen „The Little Match Girl” despre o fată săracă care este frig iarna Anul Nou nimeni nu a ajutat. Și încercând să se încălzească, biata a ars chibrituri și s-a uitat pe ferestre, cum se distrau alții. Eroina era singură, iar artistul a descris această imagine a unui erou singuratic. Goltz în ilustrația ei a arătat că fata este separabilă de lume, evidențiind eroina și oamenii fără chip în al doilea. O altă tehnică de înfățișare a singurătății eroului a fost folosită de artistă - săraca stă cu spatele la oameni. Tragedia se exprimă nu numai în singurătate, ci și în moartea eroului, ceea ce duce la triumful iubirii, pe ultima pagină scrie că „în dimineața primei zile a noului an” au găsit un cadavru. complet rece, „fața a devenit palidă, dar un zâmbet fericit a înghețat pe buze” ( 6, p.136). Fata a intrat o lume mai buna„din ce în ce mai sus – spre cer, din fericire”. Andersen încheie basmul cu trupul înghețat al fetei, iar artista înfățișează momentul triumfului iubirii.
Nika Goltz, explicându-și dragostea pentru basme, spune: „Sunt multe povești triste și chiar tragice (același „Mica Sirenă” de Andersen). Există și povești crude, dar bunătatea, inteligența, noblețea, curajul triumfă mereu în ei...” (59, p.17). Cuvintele ilustratorului reflectă ideea unei posibile dezvoltări tragice a intrigii basmelor lui Andersen, care duce la moartea eroului, ceea ce duce la triumful spiritual al binelui.
Așadar, în ilustrațiile alese de noi, Nika Goltz dezvăluie atât trăsături tragice, cât și comice în basme, precum și ambele în combinație. L. Kudryavtseva, care caracterizează lucrările lui Goltz pentru basmele lui Andersen, observă că artistul a putut „pătrunde secretul secretelor sale. lume poetică...”, în timp ce în același timp „cât umor fermecător și chiar satiră în desenele ei” (26, p. 42).
Interesant de cheltuit analiza comparativa ilustrații ale artiștilor pentru aceleași basme (Tabelul „Comparația dintre alegerea artiștilor de basme de G.-H. Andersen” în Anexa 2). Basmul, ai cărui eroi au fost înfățișați de toți cei trei artiști, este „Regina Zăpezii”.
Așadar, A. Kokorin a portretizat personajele principale Kai și Gerda ca niște păpuși de jucărie care locuiesc în orașul lor de jucării. Regina Zăpezii apare pe prima pagină, dar nu în tonuri reci, ci în tonuri vesele de albastru strălucitor. Până și tâlharii lui Kokorin sunt amuzanți, amabili, în ipostaze răutăcioase. Artistul a ilustrat doar momentele amuzante și amabile ale basmului, confirmând astfel că dezvăluie caracterul comic al basmului.
Ilustrațiile lui B. Diodorov sunt foarte realiste, așa că Kai și Gerda sunt reprezentați ca fete și băieți adevărați. Ilustrațiile de basm oferă imaginea reginei zăpezii. Așadar, tâlharii sunt înfățișați ca îngrozitori, amărâți, ceea ce conferă situației de basm un caracter tragic. Artista, cu ajutorul culorii negre reci, a transmis toată tragedia basmului chiar și în momentele luminoase. Personajul principal, nu lăsa sentimente de tristețe, singurătate. Deci, Diodorov a scris ilustrații pentru un basm cu un conținut tragic.
Nika Goltz a descris atât ilustrații tragice, cât și comice. Animalele sunt desenate comice, sau mai degrabă amuzante - o cioară în șapcă, câini, căprioare. Arată atât de răutăcioși, tâlharii nu o sperie nici pe Gerda, nici pe cititor, ci trezesc un sentiment de bună ironie.
Artista a ilustrat-o pe Gerda mergând spre „un raft întreg de fulgi de zăpadă” de parcă ar rezista șanselor. Tensiunea diagonală transmite încredere că fata va ajunge și nu se va rupe (5, p. 62).
În ilustrația următoare, ea i-a înfățișat pe Regina Zăpezii și pe Kai. Curba spatelui copilului urmează curba reginei. Figura dominantă a vrăjitoarei, parcă, a înghițit imaginea băiatului. Astfel, cu ajutorul liniilor și construcției compoziției, Goltz a exprimat subordonarea voinței lui Kai puterii malefice a reginei. În opinia noastră, aceste ilustrații au un conținut tragic (5, p. 64).
Astfel, opera lui Hans Christian Andersen este prezentată în ilustrațiile artiștilor din partea comicului, și din partea tragicului și din partea tragicomicului, ceea ce deschide posibilitatea înțelegerii pedagogice a acestor ilustrații și utilizarea lor în lucrul cu elevi mai tineri.
Studiul categoriilor estetice de tragic și comic în contextul diferitelor științe în raport cu opera lui G.-Kh. Andersen ne permite să tragem următoarele concluzii:
tragicul în critica literară este înțeles ca produsul unui conflict, a cărui esență tragică se manifestă în deznădejdea contradicției, complexitatea alegerii, singurătatea eroului și moartea acestuia. Să remarcăm în același timp că moartea eroului duce la triumful spiritual al cauzei. Conținutul operei tragice este menit să trezească compasiune față de eroi, ceea ce va contribui la purificare. sentimente umane sau catharsis, și trezește sentimente sublime;
estetica, pe lângă trăsăturile deja menționate ale tragicului, evidențiază caracteristici atât de importante precum semnificația lumii eroului în generarea simțului tragicului; consideră idealul ca sursă de experiențe estetice atât pentru erou, cât și pentru privitor (cititor);
comedia în critica literară se caracterizează prin ridiculizarea viciilor personajelor negative și afirmarea acțiunilor și comportamentului celor pozitive, prin expunerea pe neașteptate a inferiorității interne a personajelor, astfel de construcție care duce la situații ridicole.
Reflecția și interconectarea tragicului și comicului în opera lui G.-Kh. Andersen poate fi considerat o direcție specială în studiul basmelor sale. Raportul dintre conținutul operelor scriitorului cu caracteristicile indicate de tragic și comic face posibilă determinarea următoarelor trăsături ale tragicului din basmele sale: situația unei alegeri dificile pe care trebuie să o facă eroul; singurătatea eroului; dezvoltarea tragică a complotului care a dus la moartea eroului, care afirmă un ideal înalt. Comicul în aceste povești, după părerea noastră, se exprimă în: situații amuzante, acțiuni, cuvinte ale eroilor; prostia și aroganța, generate de îngâmfare, care conduc eroii într-o situație de ridicol asupra lor; atitudinea bună, condescendentă și veselă a unei persoane față de alți oameni.
În opinia noastră, în această combinație unică de tragic și comic în lumea zânelor Andersen și este particularitatea muncii sale de scriitor. Pe de o parte, tragicul și comicul sunt categorii estetice opuse, ceea ce determină complexitatea interacțiunii lor. Pe de altă parte, tocmai acest conținut estetic reflectă plinătatea existenței umane. Nu întâmplător tragicul și comicul aparțin categoriilor pereche ale esteticii, când existența unuia este imposibilă fără cealaltă. Rezultatul interacțiunii lor în opera lui Andersen este apariția unui nou categoria estetică- tragicomic .
Studentul mai tânăr ca cititor interacționează adesea cu o carte ilustrată. O carte ilustrată pentru copii este un fenomen de sinteză a artelor, care se bazează pe un dialog între un scriitor și un artist. Sinteza artelor deschide posibilitatea înțelegerii intenției unei opere cu ajutorul analizei, care ia în considerare modul în care o imagine creată prin intermediul unui tip de artă este întruchipată în limbajul altui tip. Prin urmare, credem că utilizarea ilustrațiilor pentru basmele lui G.-Kh. Andersen poate ajuta la dezvăluirea elevului mai tânăr trăsăturile operei scriitorului. Dintre lumea bogat ilustrativă a basmelor marelui danez, am ales opera acelor artiști care corespund cel mai pe deplin temei studiului nostru: Nika Goltz, Boris Diodorov, Anatoly Kokorin.
Desenele lui Kokorin sunt dominate de o dispoziție comică, imagini pline de viață și amuzante, artistul, cu opera sa, dezvăluie, în primul rând, conținutul comic al basmelor lui Andersen. Boris Diodorov preferă să prezinte cititorului trăsăturile tragice ale imaginilor lui Andersen. Nika Goltz în ilustrațiile alese de noi dezvăluie atât trăsături tragice, cât și comice din basme, precum și combinația lor.
Deci, lucrarea lui G.-Kh. Andersen, prezentat de artiști ruși în varietatea conținutului său tragicomic, deschide oportunități bogate pentru organizarea pedagogicăînţelegerea de către studenţii mai tineri a trăsăturilor operei scriitorului.
CUNOAȘTE SOSH „ROSINKA”
„În căutarea frumuseții” (artiști-ilustratori de cărți pentru copii)»proiect de informare și cercetare
Stepanova Polina, clasa 7 „a”.
Manager de munca:
Manokhina Galina Konstantinovna
Introducere
O carte pentru copii este la fel de mult un monument al culturii și al timpului ca orice operă de artă.
V. Pivovarov
Secolul XXI a moștenit unul dintre modelele principale: în momentul ascensiunii extraordinare progres tehnic de o importanță deosebită sunt valorile spirituale asociate senzației armonie interioară care ne trezesc dragostea pentru frumos, pentru frumos, bunătate și dreptate. Carte pentru copii, scriitori pentru copii, basme pentru copii. Ce săracă ar fi viața noastră dacă din primii ani ai șederii noastre pe pământ, copilul nu ar vedea, nu ar ține în mâini această minune – cartea copilăriei noastre. Ea a descoperit ceva nou, necunoscut și surprins de faptul că imaginile, imaginile, evenimentele s-au născut din cuvinte. Din copilărie a intrat în viața noastră povesti din folclor, basme de A.S.Pușkin, frații Grimm, Ch. Perrault și, bineînțeles, G.Kh.Andersen - cel mai publicat povestitor din lume. Câți artiști, graficieni, ilustratori din toate țările au fost inspirați de eroii marelui danez. În munca mea am încercat să ating lumea înaltă artă prin munca celor mai buni ilustratori ruși care sunt recunoscuți ca atare în lume. Lucrările lor dezvoltă ideea autorului, îi oferă o interpretare artistică proprie, sporesc claritatea viziunii estetice, dezvăluie lumea, formă Abilități creativeși, cel mai important, ne fac pe noi, cititorii, martori ai modului în care un miracol se naște din nuanțe și semitonuri - o operă de mare artă. Subiect munca de proiectare: „În căutarea frumuseții...”(Creativitatea artiștilor - ilustratori de cărți pentru copii) Relevanţă a acestei lucrări este determinată de necesitatea de a găsi modalități de a studia și analiza ilustrațiile cărții pentru a înțelege ideea principală a lucrării și a înțelege intenția autorului, de a crea texte proprii, în ocazia de a atinge lumea artei înalte prin opera celor mai buni ilustratori de cărți pentru copii. Proiectul este implementat în cadrul lecțiilor de literatură. Poate fi calificat drept cercetare, individual, pe termen lung. obiect cercetarea este opera artiștilor – ilustratorilor Subiect de studiu : ilustratori ai basmelor lui G. Andersen. Ipoteza cercetării a fost presupunerea că studiul operei celor mai buni ilustratori de cărți pentru copii va fi cheia înțelegerii intenției autorului și a posibilității de a crea propriile texte descriptive ca prilej de a atinge marea artă a cărții. Ţintă a acestei lucrări este oportunitatea de a atinge lumea artei înalte prin studiul lucrării celor mai buni artiști - ilustratori de cărți pentru copii și dezvoltarea abilităților creative.Pentru atingerea scopului, ne-am stabilit următoarele sarcini:
- Creați un manual de dezvoltare a vorbirii pentru elevii de clasa a 5-a „În căutarea frumosului”; studiază literatura de specialitate pe această temă; vorbesc despre munca lui artiști celebri- ilustratorii de basme G. H. Andersen; efectuează un sondaj asupra elevilor și profesorilor școlii; susține o expoziție de carte „În căutarea frumosului”.
- Chestionar Metoda de observare Analiza si sinteza Metoda analiză lingvistică Metodă simulare mentală
- Metoda de desenare a cuvintelor
Capitolul 1
1.1 O galaxie de ilustratori ruși de basme G.Kh. Andersen.
Carte pentru copii, scriitori pentru copii, basme pentru copii... Ce săracă ar fi viața noastră dacă din primii ani de a fi pe pământ copilul nu ar vedea, nu ar ține în mâini această minune – cartea copilăriei noastre. Ea descoperă ceva nou, necunoscut și surprinde că imaginile, imaginile și evenimentele se nasc din cuvânt.
Din copilărie, basmele populare, basmele lui A.S. Pușkin, frații Grimm și, bineînțeles, Hans Christian Andersen, cel mai publicat povestitor din lume.
Ne putem imagina câți artiști de carte, graficieni, ilustratori* din toate țările au fost inspirați de eroii marelui danez.
Să încercăm să atingem această lume prin munca celor mai buni ilustratori ruși care sunt recunoscuți ca atare în lume.
Ilustratorii lui Andersen sunt o galaxie de artiști remarcabili. Este greu de spus despre toate, să ne concentrăm pe cel mai mult nume mari, despre artiști îndrăgiți de copii.
O unul dintre cei mai vechi artiști Vladimir Mihailovici Konașevici 1 (1888 - 1963), care a stat la originile cărților pentru copii în Rusia, a apelat nu o dată la basmele lui Andersen. Desenele sale sunt decorative, recunoscute și strălucitoare.
Artistul a creat un stil individual, de recunoscut, de a concepe basme, în care luminozitatea imaginilor, modelele ornate și vignetele sunt combinate cu aspectul ironic al artistului, capacitatea de a captiva un copil cu compoziții jucăușe, pline de viață, poezia fanteziei și decorativitatea colorată a imaginii.
Vorbind despre modul în care vine cu desene, Konașevici a recunoscut: „Sunt artiști care inventează și gândesc cu un creion în mână... Eu sunt un artist dintr-un alt depozit. Înainte de a lua un creion, trebuie să-mi dau seama în avans, să-mi imaginez mental un desen terminat în toate detaliile sale ... ”Lucrarea lui Konașevich îi educă pe copii în gust, simțul frumuseții și armoniei, bucuria de a fi și bunătatea. Pentru că, pe lângă toate, pictura Lui este amabilă, în fiecare lovitură, în fiecare strălucire se poate simți întotdeauna talentul bunătății - o inimă uriașă, cu trei circumferințe, fără de care slujirea sa curajoasă pentru copii ar fi imposibilă.
O deosebit de remarcată este opera ilustratorului Valeri Sergheevici Alfeevski- un clasic al basmelor europene: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi și, bineînțeles, Andersen. Desenele sale sunt remarcabile prin combinația dintre fabulozitate și mister cu realitatea de încredere. Ilustrațiile pentru basmele lui Andersen sunt cel mai strălucitor ciclu al lucrărilor sale. În ediții mari multicolor și în mici desene alb-negru, artistul a reușit să creeze o extravaganță sclipitoare, o sărbătoare magică a desenului.
ValeryGrigorievici Traugot (1931) și Alexander Grigorievici Traugot (1936). Frații Traugoth au un mod aparte: nu schițează, dar fac multe diverse opțiuni ilustrații. Când sunt multe desene, se așează unul lângă celălalt și, ascultându-se delicat unul pe celălalt, selectează cel mai bun. Ei sunt unul dintre cei mai buni ilustratori ai lui Andersen. Când frații au desenat pentru cărți, au încercat să facă ilustrațiile să strălucească în alb, de parcă ar fi fost din porțelan.
Valery Traugot și Alexander Traugot sunt laureați ai competițiilor rusești „Arta cărții” în 1988, 1990, 1991, 1992. Este greu de povestit despre toate lucrările artiștilor traugoți și ne-am oprit la cele mai semnificative, memorabile și îndrăgite de tinerii cititori.
Evgheni Grigorievici Monin(1931 - 2002) - unul dintre ilustratorii recent plecați, artist popular Rusia, membru corespondent Academia Rusă artele. În total, a proiectat peste o sută de cărți, iar 24 dintre ele au fost distinse cu diverse premii, inclusiv internaționale. Criticii de artă notează în opera lui Monin o dependență de tot felul de structuri arhitecturaleși castele medievale. Personajele basmelor lui Andersen, desenate de artist, sunt diferite de alte personaje. Aproape toată lumea are nasuri speciale „remarcabile”. Dacă ne uităm la poza pentru basmul „Persistent soldat de tablă”, atunci putem observa cu ușurință că istoricii de artă au dreptate. Toată pagina, toată răspândirea sunt case, ferestre, uși, doar în partea de jos este un soldat abia observat pe o barcă de hârtie. Cel mai punctele forte Creativitatea lui Monin este culoarea și gustul impecabil. Toate cu gust si farmec
E un alt ilustrator Anastasia Ivanovna Arkhipova Născut la Moscova într-o familie de artiști - tatăl și bunicul sunt artiști grafici de carte. În 1978 a absolvit Moscova institut de stat numit după V.I. Surikov. Deja în 1980, artistul lucra la proiectarea unui volum de basme rusești din seria „Biblioteca literaturii mondiale pentru copii” pentru editura „Literatura pentru copii”.
În anii 80 și 90, cărțile din basmele lui Andersen cu ilustrații de A.I. Arkhipova „Wild Swans and Other Tales”, „The Snow Queen”, „The Steadfast Tin Soldier” și altele. Imaginile delicate, expresive, pline de lumină te fac să vrei să le privești și să le privești. În 2003, editura Egmont reeditează basmele lui G.Kh. Andersen împreună cu ilustrații de A. Arkhipova.
Munca ei este cunoscută în Norvegia, Italia, Danemarca, Suedia și Germania. În 2001, „The Little Match Girl” de Arkhipova a fost remarcată drept cea mai bună ediție Andersen din țările scandinave.
În 2003, Anastasia Arkhipova a câștigat premiul „Cel mai bun ilustrator al anului” la concursul „Cartea anului” din Rusia.
Cartea "G.Kh. Andersen. Cele mai bune basme" are 200 de pagini cu cele mai bune basme. DAR cele mai bune basme, potrivit editurii, cele care au fost desenate de artista Arkhipova. Aici și „Mica sirenă”, și „Fata cu chibrituri” și „Regina zăpezii”.
Ilustrațiile pentru „Regina zăpezii” sunt diferite de orice alte desene pentru acest basm. Gerda nu este ca orice altă fată din ilustrații. Acesta este talentul, priceperea, propria ta viziune asupra unui artist adevărat. Scrisul lui de mână este unic. Cele mai delicate culori, peisaje fumurii, multe culoare albaîn ilustrații.
Arkhipova alege pentru desenele ei momentele cheie ale basmului: Kai și Gerda printre florile ei, Kai și Regina Zăpezii, Gerda navighează cu o barcă spre casa unei vrăjitoare bătrâne etc.
Poate că adulții se vor uita la aceste imagini chiar și cu mai mult interes decât copiii. Adulții au cu ce să se compare, pot compara stilul creativ al artistului, în timp ce pentru un copil cartea lui va fi cea mai bună.
Basmele lui Andersen sunt basme pentru orice vârstă. Pentru adulți este o pildă, pentru copii este magie.
CUNOAȘTE SOSH „ROSINKA”
„În căutarea frumuseții” (artiști-ilustratori de cărți pentru copii)”
proiect de cercetare informaţională
Moscova
2010
Cuprins
Introducere
O carte pentru copii este la fel de mult un monument al culturii și al timpului ca orice operă de artă.V. Pivovarov
Secolul XXI a moștenit unul dintre modelele principale: în momentul creșterii extraordinare a progresului tehnologic, valorile spirituale asociate cu un sentiment de armonie interioară, trezirea dragostei noastre pentru frumos, frumos, bunătate și dreptate, capătă o semnificație deosebită. .
Carte pentru copii, scriitori pentru copii, basme pentru copii. Cât de săracă ar fi viața noastră dacă din primii ani ai șederii noastre pe pământ, copilul nu ar vedea, nu ar ține în mâini această minune – cartea copilăriei noastre. Ea a descoperit ceva nou, necunoscut și surprins de faptul că imaginile, imaginile, evenimentele s-au născut din cuvinte.
Încă din copilărie, basmele populare, poveștile lui A.S. Pușkin, frații Grimm, Ch. Perrault și, bineînțeles, G.Kh. Câți artiști, graficieni, ilustratori din toate țările au fost inspirați de eroii marelui danez.
În munca mea, am încercat să ating lumea artei înalte prin munca celor mai buni ilustratori ruși, care sunt recunoscuți ca atare în lume. Lucrările lor dezvoltă intenția autorului, îi oferă o interpretare artistică proprie, sporesc claritatea viziunii estetice, dezvăluie lumea din jurul nostru, formează abilități creative și, cel mai important, ne fac pe noi, cititorii, martori ai modului în care un miracol se naște din nuanțe. și semitonuri - o operă de mare artă.
Tema lucrării de proiect: „În căutarea frumuseții...” (Creativitatea artiștilor - ilustratori de cărți pentru copii)
Relevanța acestei lucrări este determinată de necesitatea de a găsi modalități de a studia și analiza ilustrațiile cărții pentru a înțelege ideea principală a lucrării și a înțelege intenția autorului, pentru a crea propriile texte, pentru a putea atinge lumea artei înalte prin opera celor mai buni ilustratori de cărți pentru copii.
Proiectul este implementat în cadrul lecțiilor de literatură. Poate fi calificat drept cercetare, individual, pe termen lung.
Obiectul studiului îl constituie opera artiștilor – ilustratori
Subiect de studiu: ilustratorii basmelor lui G. Andersen.
Ipoteza studiului a fost presupunerea că studiul lucrării celor mai buni ilustratori de cărți pentru copii va fi cheia înțelegerii intenției autorului și a posibilității de a crea propriile texte descriptive ca o oportunitate de a atinge marea artă a cărții. .
Scopul acestei lucrări este oportunitatea de a atinge lumea artei înalte prin studiul lucrării celor mai buni artiști - ilustratori de cărți pentru copii și dezvoltarea abilităților creative.
Pentru a atinge obiectivul, stabilim următoarele sarcini:
- Creați un manual de dezvoltare a vorbirii pentru elevii de clasa a 5-a „În căutarea frumosului”;
studiază literatura de specialitate pe această temă;
vorbesc despre opera celor mai cunoscuți artiști - ilustratori de basme G. H. Andersen;
efectuează un sondaj asupra elevilor și profesorilor școlii;
susține o expoziție de carte „În căutarea frumosului”.
- Chestionar
Metoda de observare
Analiza si sinteza
Metoda analizei lingvistice
Metoda de modelare mentală
Metoda de desenare a cuvintelor
Capitolul 1
1.1 O galaxie de ilustratori ruși de basme G.Kh. Andersen.
Carte pentru copii, scriitori pentru copii, basme pentru copii... Ce săracă ar fi viața noastră dacă din primii ani de a fi pe pământ copilul nu ar vedea, nu ar ține în mâini această minune – cartea copilăriei noastre. Ea descoperă ceva nou, necunoscut și surprinde că imaginile, imaginile și evenimentele se nasc din cuvânt.Din copilărie, basmele populare, basmele lui A.S. Pușkin, frații Grimm și, bineînțeles, Hans Christian Andersen, cel mai publicat povestitor din lume.
Ne putem imagina câți artiști de carte, graficieni, ilustratori* din toate țările au fost inspirați de eroii marelui danez.
Să încercăm să atingem această lume prin munca celor mai buni ilustratori ruși care sunt recunoscuți ca atare în lume.
Ilustratorii lui Andersen sunt o galaxie de artiști remarcabili. Este greu de spus despre toate, să ne concentrăm pe cele mai semnificative nume, pe artiștii pe care copiii îi iubesc.
Unul dintre cei mai vechi artiști, Vladimir Mihailovici Konașevici 1 (1888 - 1963), care a stat la originile unei cărți pentru copii în Rusia, a apelat de mai multe ori la basmele lui Andersen. Desenele sale sunt decorative, recunoscute și strălucitoare.
Artistul a creat un stil individual, de recunoscut, de a concepe basme, în care luminozitatea imaginilor, modelele ornate și vignetele sunt combinate cu aspectul ironic al artistului, capacitatea de a captiva un copil cu compoziții jucăușe, pline de viață, poezia fanteziei și decorativitatea colorată a imaginii.
Vorbind despre modul în care vine cu desene, Konașevici a recunoscut: „Sunt artiști care inventează și gândesc cu un creion în mână... Eu sunt un artist dintr-un alt depozit. Înainte de a lua un creion, trebuie să-mi dau seama în avans, să-mi imaginez mental un desen terminat în toate detaliile sale ... ”Lucrarea lui Konașevich îi educă pe copii în gust, simțul frumuseții și armoniei, bucuria de a fi și bunătatea. Pentru că, pe lângă toate, pictura Lui este amabilă, în fiecare lovitură, în fiecare strălucire se poate simți întotdeauna talentul bunătății - o inimă uriașă, cu trei circumferințe, fără de care slujirea sa curajoasă pentru copii ar fi imposibilă.
De remarcat sunt lucrările ilustratorului Valery Sergeevich Alfeevsky - un clasic al basmelor europene: Hoffmann, Gauf, Carroll, Kolodi și, bineînțeles, Andersen. Desenele sale sunt remarcabile prin combinația dintre fabulozitate și mister cu realitatea de încredere. Ilustrațiile pentru basmele lui Andersen sunt cel mai strălucitor ciclu al lucrărilor sale. În ediții mari multicolor și în mici desene alb-negru, artistul a reușit să creeze o extravaganță sclipitoare, o sărbătoare magică a desenului.
Valery Grigorievici Traugot (1931) și Alexander Grigorievici Traugot (1936). Frații Traugoth au un stil aparte: nu fac schițe, dar fac multe versiuni diferite de ilustrații. Când sunt multe desene, se așează unul lângă celălalt și, ascultându-se delicat unul pe celălalt, selectează cel mai bun. Ei sunt unul dintre cei mai buni ilustratori ai lui Andersen. Când frații au desenat pentru cărți, au încercat să facă ilustrațiile să strălucească în alb, de parcă ar fi fost din porțelan.
Valery Traugot și Alexander Traugot sunt laureați ai competițiilor rusești „Arta cărții” în 1988, 1990, 1991, 1992. Este greu de povestit despre toate lucrările artiștilor traugoți și ne-am oprit la cele mai semnificative, memorabile și îndrăgite de tinerii cititori.
Evgeny Grigoryevich Monin (1931 - 2002) - unul dintre ilustratorii recent plecați, artistul popular al Rusiei, membru corespondent al Academiei Ruse de Arte. În total, a proiectat peste o sută de cărți, iar 24 dintre ele au fost distinse cu diverse premii, inclusiv internaționale. Istoricii de artă notează în opera lui Monin o dependență de tot felul de structuri arhitecturale și castele medievale. Personajele basmelor lui Andersen, desenate de artist, sunt diferite de alte personaje. Aproape toată lumea are nasuri speciale „remarcabile”. Dacă ne uităm la poza pentru basmul „Otașul de tinichea statornic”, putem observa cu ușurință că istoricii de artă au dreptate. Toată pagina, toată răspândirea sunt case, ferestre, uși, doar în partea de jos este un soldat abia observat pe o barcă de hârtie. Cele mai puternice aspecte ale creativității lui Monin sunt culoarea și gustul impecabil. Toate cu gust si farmec
O altă ilustratoare, Anastasia Ivanovna Arkhipova, s-a născut la Moscova într-o familie de artiști - tatăl și bunicul ei erau artiști grafici de carte. În 1978 a absolvit Institutul de Stat din Moscova numit după V.I. Surikov. Deja în 1980, artistul lucra la proiectarea unui volum de basme rusești din seria „Biblioteca literaturii mondiale pentru copii” pentru editura „Literatura pentru copii”.
În anii 80 și 90, cărțile din basmele lui Andersen cu ilustrații de A.I. Arkhipova „Wild Swans and Other Tales”, „The Snow Queen”, „The Steadfast Tin Soldier” și altele. Imaginile delicate, expresive, pline de lumină te fac să vrei să le privești și să le privești. În 2003, editura Egmont reeditează basmele lui G.Kh. Andersen împreună cu ilustrații de A. Arkhipova.
Munca ei este cunoscută în Norvegia, Italia, Danemarca, Suedia și Germania. În 2001, „The Little Match Girl” de Arkhipova a fost remarcată drept cea mai bună ediție Andersen din țările scandinave.
În 2003, Anastasia Arkhipova a câștigat premiul „Cel mai bun ilustrator al anului” la concursul „Cartea anului” din Rusia.
Cartea "G.Kh. Andersen. Cele mai bune basme" are 200 de pagini cu cele mai bune basme. Iar cele mai bune basme, potrivit editurii, sunt cele desenate de artista Arkhipova. Aici și „Mica sirenă”, și „Fata cu chibrituri” și „Regina zăpezii”.
Ilustrațiile pentru „Regina zăpezii” sunt diferite de orice alte desene pentru acest basm. Gerda nu este ca orice altă fată din ilustrații. Acesta este talentul, priceperea, propria ta viziune asupra unui artist adevărat. Scrisul lui de mână este unic. Cele mai delicate culori, peisaje fumurii, mult alb în ilustrații.
Arkhipova alege pentru desenele ei momentele cheie ale basmului: Kai și Gerda printre florile ei, Kai și Regina Zăpezii, Gerda navighează cu o barcă spre casa unei vrăjitoare bătrâne etc.
Poate că adulții vor privi aceste imagini cu și mai mult interes decât copiii. Adulții au cu ce să se compare, pot compara stilul creativ al artistului, în timp ce pentru un copil cartea lui va fi cea mai bună.
Basmele lui Andersen sunt basme pentru orice vârstă. Pentru adulți este o pildă, pentru copii este magie.
1.2 „Zâna unui creion și a unei pensule” (creativitatea artistei Nika Goltz).
Nika Georgievna Goltz 2 s-a născut în 1925 la Moscova în familia unui arhitect. În 1943 - 1950 a fost studentă a Institutului de Stat din Moscova, numită după V.I. Surikov. Din 1953, Nika Georgievna lucrează în grafică de cărți și șevalet la editurile „Literatura pentru copii”, „Ficțiune”, „EKSMO - presă” și altele.De-a lungul vieții sale lungi, N. Goltz a desenat basme. Artistul Leonid Vladimirsky a numit-o „zâna unui creion și a unei pensule”. Ilustrat de artistul E.A.Hoffman, C.Perro, frații Grimm, S. Lagerlöf.
Concomitent cu munca ei în grafica cărților, N. Golts a lansat o serie de picturi care descriu Egiptul, Rusia și Scoția. Ea a pictat foaierul Teatrului muzical pentru copii de Natalya Sats, inclusiv două panouri bazate pe schițe ale academicianului de arhitectură G.P. Golts, tatăl artistului.
Fig.1 Fig.2 Fig.3
Portretul lui Nika Goltz. Ilustrații de Niki Goltz pentru basmele lui G.Kh. Andersen
În 1988, Nika Georgievna a devenit laureată Concurență integrală rusească„Arta cărții” pentru ilustrații ale basmului lui A. Pogorelsky „Găina neagră sau locuitorii subteranelor”.
Desenele lui Goltz sunt pline de noblețe și gust rafinat. Sunt prietenoși și amabili. Acest lucru se poate observa atât în contur, cât și în plasticitatea compozițiilor. Ea îl tratează pe micul cititor cu respect și îl ghidează cu atenție prin aventurile până la finalul fericit al basmului. Este o vrăjitoare bună.
Artistul ilustrează și basmele lui Andersen. De mai multe generații de copii au fost citite basmele sale - „Thumbelina”, „Ole-Lukoye”, „Flint” etc. În 2002, editura EKSMO a încântat tinerii cititori cu cartea „Regina Zăpezii” cu noi ilustrații ale artistului. Această carte a atras imediat atenția colegilor graficieni. A fost desemnată cartea anului de celebrul artist Leonid Vladimirsky, artistul Mitrofanov și alții.
În martie 2002, în Biblioteca de Stat a Copiilor din Rusia a avut loc o expoziție a lui Nika Goltz, unde au fost expuse numeroase ilustrații pentru basmele lui Andersen, peisaje din Danemarca, pe care artista le-a plimbat cu șevalet și picturi.
Ilustrațiile ei sunt străpunse de lumină irizată, înfățișând subtilitatea, transparența și fragilitatea magiei de basm cu o abilitate uimitoare.
Multe lucrări ale lui Nika Georgievna Goltz se află în muzeele rusești, inclusiv Galeria Tretiakov, și colecții private din Rusia și din străinătate - în Danemarca, Suedia, Germania, Italia, SUA.
Din 1953, N.G. Golts participă la expoziții de la Moscova, Rusia, All-Union și internaționale.
Expoziții au avut loc în multe țări: Canada, India, Danemarca (1964); Iugoslavia (1968); Berlin (1985).
Prietenii artistului spun că atunci când Nika Georgievna pictează naturi moarte - buchete de flori, oamenii mici vor sta cu siguranță în flori: nimfe, spiriduși. Mai mult, adulții nu le observă imediat, dar copiii se uită la flori și, mai ales, văd acești omuleți fabulosi.
Când te uiți la lucrările Nikei Goltz, se pare că lumea unui basm este reală și există undeva într-un colț de planetă cunoscut artistului. Poate că acest loc este Danemarca preferată a Nikei Georgievna: „Aceasta este o țară mică, dar este colosală. Pentru că conține o astfel de varietate de peisaje diferite: există o pădure deasă și de o frumusețe uimitoare; există stejari atât de uimitori - cresc puțin diferit față de stejarii noștri. Se ramifică de la rădăcină - aceștia sunt faimoșii stejari Umols. Sunt atât de norocos că de aproape 20 de ani am prieteni foarte apropiați acolo și am călătorit cu ei prin toată această țară uimitoare. Acolo am văzut biserici din secolul al XI-lea cu picturi murale, care nici nu seamănă cu nimic altceva. Acesta este deja creștinismul, dar vikingii le-au pictat. Este ceva foarte danez. Danemarca este și artistul meu preferat Hanashoe, pe care îl numesc uneori „Danish Serov”. Multumesc Danemarca. Pentru frumusețea ei, pentru bunătatea ei, pentru farmecul ei uimitor.”
În ultimii ani, Nika Georgievna a lucrat la ilustrații pentru lucrările lui H.K. Andersen pentru editura EKSMO.
Orez. 4 Fig.5 (Ilustrații de Nika Goltz)
1.3 „Bucuria nesfârșită a descoperirii” (întâlnire cu lucrarea lui Boris Arkadevich Diodorov)
Fig.6 Fig.7 Fig.8Portretul lui B.A. Diodorov Ilustrații pentru basmele lui G.Kh. Andersen
B. Diodorov - Artist al Poporului din Rusia, deținător al diplomei lui Ivan Fedorov, medalia de argint a Expoziției Internaționale de Carte de la Leipzig (1982), medalie de argint Academia de Arte a Federației Ruse (1996), nominalizat pentru medalie de aur (1998, 2000).
Educația artistică a început în 1945 la Școala de Artă din Moscova de pe Chudovka, apoi din 1952 până în 1954. - Media Moscovei scoala de Arte(în districtul Lavrushinsky) la Institutul de Artă de Stat din Moscova numit după V. I. Surikov. Printre profesorii și artiștii a căror influență a fost cea mai semnificativă au fost: K.K.Zefirov, M.T. Khazanov, K. G. Dorokhov, A. A. Meleshkin, K. M. Molchanov, N. I. Andriyaka, V. Babitsyn, A. P. Gorsky, P. Radimov, R. R. Falk, N. P. Krymov, S. A. Chuikov, E. A. Maleina, M. I. Mulți alții Kuril.
Recunoașterea a venit artistului în 1979, după publicarea poveștii de basm de către scriitoarea suedeză, câștigătoarea Premiului Nobel Selma Lagerlöf „The Wonderful Journey of Niels with gaste salbatice". Cartea a fost ilustrată cu gravuri colorate rafinate cu acvatinta și acuarelă. A primit cele mai înalte diplome ale concursurilor Arta cărții, inclusiv Diploma la acestea. Ivan Fedorov (1980), „Mărul de aur” BIB-81 la Bratislava, „Medalia de argint” IBA-82 la Leipzig.
Boris Diodorov a realizat peste 400 de cărți. Este autorul ilustrațiilor pentru „Winnie the Pooh”, basme de L. N. Tolstoi, „Floarea stacojie” de S. T. Aksakov, „Regina zăpezii”, „Mica sirenă” și „Thumbelina” de X. K. Andersen, „Cântecul lui”. sufletul” și S. Turgheniev, „Sivke-Burke”, „Cutia Malahite” de P. Bazhov și mulți alții.
Artistul popular al Rusiei Boris Arkadievici Diodorov este atât de îndrăgostit de opera lui Hans-Christian Andersen, încât se pare că însuși povestitorul l-a trimis pe pictor în Rusia. Cu toate acestea, l-am iubit întotdeauna pe principalul scriitor al Danemarcei. Dar ceea ce se va întâmpla peste doi ani va fi, poate, evenimentul principal din viața postumă - și veșnică - a lui Andersen și a eroilor săi în întinderile rusești. „În primul rând, va fi deschiderea unui monument al scriitorului - primul la Moscova și, se pare, în Rusia”, spune Boris Diodorov, președintele Fundației H.-K. Andersen. „În plus, este planificată o serie întreagă de evenimente aniversare, al căror centru va fi Ziua 2 aprilie 2005 este ziua de naștere a povestitorului.”
Boris Diodorov susține că Andersen a fost la egalitate cu Pușkin în „educarea idealurilor morale și estetice înalte ale generațiilor de ruși”.
În urmă cu doi ani, domnul Diodorov a primit Marele Premiu al Concursului Internațional Andersen de la Odense de la Prințesa daneză Alexandra. Premiul este acordat o dată pe an din 1996.
Când iei cărți cu ilustrații de Diodorov, nu ești lăsat de sentimentul de miracol și magie.
„Regina zăpezii” cu desene ale artistului Diodorov este fascinantă. Fiecare poză mă face să vreau să mă uit iar și iar.
Concluzii: Cu Andersen de-a lungul secolelor
1) Hans Christian Andersen a numit odată Rusia puternică „Perla tuturor statelor Europei”. A fost un omagiu al marelui scriitor danez către literatura rusă, pe care a cunoscut-o, conform mărturisirii sale, „de la Karamzin la Pușkin”, și într-o oarecare măsură recunoștință pentru dragostea incredibilă pe care cititorii ruși au arătat-o imediat basmelor sale traduse.
2) Andersen a ajuns la egalitate cu Pușkin în creșterea idealurilor morale și estetice înalte ale generațiilor de ruși.
3) Aproape toți cei mai buni artiști ruși l-au ilustrat pe Andersen.
4) Lucrările ilustratorilor talentați ai basmelor lui Andersen au scos în evidență fațetele unice ale marelui povestitor.
5) În ilustrație trăiesc priceperea artistului, înțelegerea sa a textului și timpul însuși. După cum scriu autorii, „Opera lui Andersen, cu romantismul său misterios, o combinație unică de cotidian și fantastic, cu bunătatea creștină atotmântuitoare, filozofia profundă și simbolismul original, s-a dovedit a fi în ton cu sufletul artistului rus. "
6) Lucrările talentate ale celor mai buni ilustratori au fost folosite de editorii ruși în urmă cu un secol și continuă să fie publicate până în zilele noastre.
7) Munca lor aduce tuturor – atât copiilor cât și adulților Minunea Cărții, trezește dorința de a citi, de a cunoaște, de a înțelege, de a iubi lumea, de a crede în misiunea Cuvântului Tipărit.
capitolul 2
2.1 Organizarea și descrierea metodelor de cercetare „Tot ceea ce a atins pensula lor a devenit magic” (lectura autoarei despre Andersen de către diverși ilustratori)
În cadrul acestui proiect au fost stabilite următoarele sarcini de cercetare:- să studieze literatura de specialitate pe această temă
-povestiți despre opera celor mai cunoscuți artiști - ilustratori de basme G. H. Andersen
- realizarea de interviuri în centru de informatii scoli.
- efectuarea unui sondaj la elevii și profesorii școlii
-creează un album „The World of Magical Transformations” despre munca artiștilor – ilustratori ai basmelor lui Andersen.
-realizarea unui manual de dezvoltare a vorbirii pentru elevii de clasa a 5-a „În căutarea frumosului”
La baza sondajului se află elevii din clasa a V-a a școlii „Rosinka”.
Pentru atingerea scopului proiectului și rezolvarea sarcinilor de cercetare stabilite, a fost utilizat un set de metode și tehnici:
Metode empirice:
-Sondaj gratuit la elevii de clasa a V-a în vederea identificării competenței de citire.
- Modelarea semnelor propriilor texte (descrieri de ilustrații pentru basme) pentru a crea un manual pentru dezvoltarea vorbirii
Metode teoretice:
-Analiza și sinteza originalității artistice a basmelor lui Andersen
-Metoda analizei lingvistice
- Generalizarea mijloacelor artistice folosite de ilustratori.
-Metoda modelării mentale.
- Metoda creativitatii verbale.
De asemenea, a fost determinată succesiunea acțiunilor în beneficiul proiectului nostru:
1. Creați un chestionar.
2. Chestionarea elevilor de clasa a V-a.
3. Rezumarea rezultatelor sondajului.
4. Modelarea textelor – descrieri.
5. Analiza textelor - descrieri pentru ilustrații ale basmelor lui Andersen.
6. Redactarea concluziilor primare.
7. Aprobarea rezultatelor (confirmarea sau infirmarea ipotezei) - verificarea recomandarilor pe baza studiului
8. Însumarea rezultatelor finale.
Formularele de înregistrare pentru proiectul nostru sunt:
Pentru interviu: descrierea interviului și rezultatele acestui experiment.
Pentru interogare: descrierea rezultatelor interogatoriului.
Prelucrarea primară, analiza și prezentarea rezultatelor studiului este introducerea rezultatelor studiului în formele adecvate de înregistrări; prezentarea schematică, grafică, ilustrativă a rezultatelor (pregătirea aplicațiilor); scrierea concluziilor.
Aprobarea și confirmarea ipotezei este analiza stării emoționale a cititorului pe materialele de studiu a lucrării ilustratorilor.
Desigur, fiecare ilustrator a văzut basmele lui Hans Christian Andersen cu proprii lui ochi - și și-a surprins ideea în ilustrație. Aceștia sunt Arkhipova, Monin, Alfeevsky, Goltz și mulți alții. Frații Traugot au prezentat basmele lui Andersen în cele mai vii culori, iar Konașevici a pictat povestea în culori reci.
2.2 Descrierea și analiza rezultatelor studiului
„Pictura este poezie care se vede” (Texte – descrieri ale ilustrațiilor pentru basmele lui Andersen – o încercare de a se alătura lumii artei cuvântului)
Analiza rezultatelor sondajului1. La întrebarea „Îți plac basmele?” Toți respondenții au răspuns „Da”. Aproape tuturor respondenților le plac cel mai mult basmele autoarei, unora le plac animalele și foarte puțini le plac basmele.
2. A întrebat studenții la întrebarea „Acorzi atenție modului în care este ilustrată această carte?” a răspuns afirmativ, pentru că uneori fiecare trebuie să găsească ilustrații care uimesc imaginația.
3. La a treia întrebare „Credeți că munca ilustratorilor influențează percepția asupra intenției autorului?” respondenții au răspuns „Da”. Unii elevi și-au extins răspunsul spunând că ilustrația îi ajută să vizualizeze povestea în mintea lor.
4. La următoarea întrebare „Care crezi că este diferența dintre munca ilustratorilor și munca artiștilor?” majoritatea a răspuns că ilustratorul desenează după intenția autorului, iar artistul - pe tema liberă. Unii au răspuns că ilustratorul mai degrabă decât desenează, ci scrie, decorează imaginea imaginară a istoriei creată de autor.
5. 62% dintre respondenți nu au putut da exemple de ilustratori G.H.Andersen. 38% au răspuns afirmativ la întrebarea „Îți cunoști ilustratorii basmelor lui Andersen?” și a citat ca exemplu pe cei mai cunoscuți asistenți în conceptul de intenție a autorului, precum Diodorov, Arkhipova, Goltz.
6. 88% dintre respondenții la întrebarea „Does your biblioteca de acasă Basmele lui Andersen, ilustrații pentru care sunt realizate de artiști contemporani? a răspuns „Da”. Restul de 12% dintre elevi au răspuns „Nu știu”.
7. La a șaptea întrebare, „Ți-ai dorit vreodată să ilustrezi singur basmul tău preferat?” Aproape toți elevii au răspuns afirmativ. Un respondent a răspuns negativ.
8. La ultima întrebare, „La ce imagini dă naștere imaginația ta când te uiți la două ilustrații realizate de artiști diferiți pentru basmul „Regina Zăpezii”?” respondenții au răspuns diferit. Cele mai des folosite expresii au fost „Regina Zăpezii pare foarte rece și rea” - la prima poză, „Satul seamănă cu o dispoziție de dinainte de Crăciun și arată foarte cald” - la a doua imagine.
Pe baza analizei chestionarului se poate concluziona că majoritatea cititorii basmelor lui Andersen înțeleg semnificația muncii unui ilustrator, rolul său înalt în înțelegerea intenției autorului, iar acest lucru ajută la modelarea culturii cititorului și, cel mai important, îi face martori ai modului în care se naște un miracol cu ajutorul a unei pensule și vopsele - o operă de înaltă artă - ilustrație la Povestea.
Rezultatele experimentului (cercetare)
Experimentul nostru a fost realizat în rândul elevilor din clasa a V-a. Acest lucru este potrivit, deoarece la lecțiile de literatură, elevii de clasa a cincea se familiarizează în detaliu cu basmele lui Andersen. Dar, din păcate, programa de literatură școlară nu include lecții despre munca ilustratorilor. Prin urmare, într-una dintre lecțiile de literatură, am încercat să spunem în detaliu despre galaxia celor mai buni ilustratori ai basmelor lui Andersen, care, cu munca lor, deschid cititorului lumea basmului, completează și îmbogățește cititorul " viziune” despre eroi și evenimente. La urma urmei, un ilustrator este un cititor atent al unei cărți, iar sarcina principală a unei ilustrații de carte este de a recrea ceea ce este scris într-o operă literară prin intermediul artei plastice.
Am invitat elevii de clasa a V-a să descrie ilustrații ale diferiților artiști pentru basmul lui Andersen „Regina zăpezii” (B. Diodorov, V. Konașevici, A. Arkhipova, N. Goltz) și să creeze propriile texte descriptive pe baza a ceea ce au văzut. Lucrarea s-a desfășurat conform următorului plan:
1. Prima impresie a tabloului
2. Ce moment al acțiunii fabuloase se desfășoară în fața ochilor tăi.
3. Gandeste-te la ce admira artistul, in ce se manifesta indemanarea lui (compozitie si culoare).
4. Ce detalii a adăugat artistul textului de basm (portrete, planul imaginii și detalii „vorbitoare”).
5. Cum ilustrația ajută la înțelegerea faptului că artistul este în primul rând un cititor atent al cărții (ideea autorului și impresiile tale).
Vă invităm la „galerie”, unde, în opinia noastră, cele mai bune descrieri la basmul „Regina Zăpezii”.
Aș dori să vă prezint eseurile-descrieri ale elevilor de clasa a V-a. Iată cum descrie Nika Goltz ilustrația pentru basmul „Regina zăpezii” de Liza Golukhova: „Această ilustrație poate fi intitulată astfel: „Gerda este capturată de o bătrână - o vrăjitoare”. Această poză este pătrunsă de lumină irizată, zâmbetul bătrânei creează o dispoziție bună, iar privirea neclară a Gerdei este puțin deranjantă. Artistul descrie subtilitatea și fragilitatea vaselor de sticlă cu o abilitate uimitoare. Nika Goltz folosește culori diferite în desenul său. Practic, este galben deschis și bej deschis. Ele înfățișează pereții camerei, bluza și șorțul Gerdei. Întregul desen este strălucitor și irizat, iar artista urmărește textul basmului, care descrie scena în care Gerda a mâncat cireșe coapte, iar bătrâna și-a pieptănat părul. Mi-a plăcut foarte mult acest desen cu lumina și bunătatea lui.
Din opera lui Zhenya Labzina: „În tabloul lui Nika Goltz, am văzut-o pe Regina Zăpezii luându-l pe Kai. Băiatul nu simte încă probleme, se distrează cu Regina Zăpezii. Dar colorarea imaginii este ca un avertisment: se va întâmpla ceva! Desenul este scris în culori închise. Am văzut disperare și am simțit frică pentru Kai. Cu ajutorul artistului, mi-am imaginat clar acest oraș ciudat, în care navele navighează pe străzi și faptul că Kai este luat mult timp din patria sa. În imagine, un cal înhămat de sania Reginei Zăpezii începe să decoleze pe un cer întunecat, mohorât, luminat doar de o lună singură și subțire.
„Poza este absolut uimitoare! Uite cum a portretizat personajele artista Arkhipova! Ce culori deosebite! Și trăsura? Se pare că ea zboară, se învârte într-un vârtej de zăpadă. Din păcate, artista desenează figura lui Kai pe fundalul unui oraș acoperit de zăpadă, dar ceva tulbură inima privitorului. Artistul explică intenția autorului prin compoziție și colorare” – descrie uimitoarea ilustrație a lui Podshivalova Polina de către Anastasia Arkhipova.
Myagotin Denis și-a scris gândurile despre pictura lui B. Diodorov: „Prima mea impresie despre acest tablou: o frumusețe uimitoare! Ceea ce am înțeles greșit în acest episod a căzut la locul lor. Acesta este unul dintre episoadele mele preferate. Am simțit dragostea Gerdei pentru prietena ei, Reindeer, și mi-am dat seama cât de mult îi lipsește Kai. Pe fundal văd o pădure acoperită de zăpadă. Poate că Gerda, desculță, în rochița ei albastră, va trebui să-și croiască drum prin desișul tăcut. M-a frapat și culoarea imaginii: culori deschise irizate și zăpadă, alb - alb.
Iată ce scrie Melamud Dasha în eseul său bazat pe o ilustrație a lui B. Diodorov: „Avem în fața noastră un episod din întâlnirea Gerdei cu înțeleptul Corb. Pe fundalul unui castel frumos, dar rece, cu turle ascuțite (cred că acesta este stilul de scris al artistului), în spatele unui gard de fontă acoperit cu zăpadă, biata Gerda, desculță, stă pe o piatră rece. Ea a lăsat capul în jos și a renunțat la orice speranță de a-l găsi pe Kai. Corbul, întinzându-și gâtul, încearcă să privească în fața unei fete necunoscute. Poate o întreabă: „De ce stai aici singură în frig, cu ce te pot ajuta?”. Culorile gri decolorate și doar rochia roșie a Gerdei în mijlocul acestui întuneric, parcă, dă speranță pentru mântuirea fratelui ei iubit. Cu ajutorul vopselelor și al unei pensule, artistul a ajutat să-și imagineze situația în care s-a aflat Gerda...”
„În fața mea este o ilustrație magică de A. Arkhipova pentru basmul „Regina Zăpezii”. În prim-plan pe nori sunt Kai și Regina Zăpezii. Ea îl conduce pe băiat în regatul ei de gheață. M-am gândit mereu: ce este ea, Regina Zăpezii? Artista m-a ajutat să o „văd”: cu o privire rece, o față severă, într-o haină albă ca zăpada presărată cu zăpadă, frumoasă, dar nemiloasă și singură. Colorarea imaginii este sumbră: tonurile de gri sunt amestecate cu o strălucire rece de alb și doar o figură singuratică a lui Kai este dată în culoare, ”- din opera lui Azim Saida.
Și iată un fragment din opera lui Masha Ross la o altă ilustrație a artistului A. Arkhipova:
etc.................
Pictura se află în Castelul Gresten, Danemarca.
Disponibil o cantitate mare ilustrații pentru basme și alte lucrări ale lui Andersen.
Vilhelm Pedersen 1820-1859
a fost primul ilustrator de basme și povești de Hans Christian Andersen. Ilustrațiile sale se disting prin netezime, moliciune și rotunjime a formelor, execuție concisă. Este interesant de observat că deseori fețele copiilor pictate de Pedersen au o expresie complet necopilă și, în același timp, adulții arată exact ca niște copii mari. Lumea ilustrațiilor lui Pedersen este o lume a poveștilor pe îndelete în care lucrurile și obiectele pot începe brusc să vorbească și să se comporte ca niște oameni, iar copiii - eroii basmelor lui Andersen - se regăsesc într-o situație surprinzătoare și uneori. lume crudă unde trebuie să plătești pentru tot și unde atât binele cât și răul primesc ceea ce merită.
Lorentz Frolich 1820-1859
a fost al doilea ilustrator de basme și povești ale lui Hans Christian Andersen. Ilustrațiile sale sunt destul de asemănătoare cu cele ale primului ilustrator de basme al lui Andersen, Vilhelm Pedersen. Poate de aceea a fost ales.
Edmund Dulac
s-a născut în 1882 la Toulouse, Franța. Abilitatea sa artistică s-a manifestat în vârstă fragedă, sunt schițe făcute de el când era adolescent. Multe dintre ele sunt realizate în acuarelă, stil pe care l-a favorizat de-a lungul vieții. Timp de doi ani a studiat dreptul la Universitatea din Toulouse, în timp ce studia la Școală Arte Frumoase. După ce a primit un premiu la concursul de acolo, a înțeles unde să-și deschidă drumul. De atunci, învață doar la Școală. În 1901 și 1903 a primit Marele Premiu pentru munca trimisă la concursurile anuale. În 1904, sub patronajul unui prieten de școală, a studiat două săptămâni la Paris la Academia Gillen și apoi a plecat la Londra, unde și-a început carieră amețitoare. Aceasta a fost perioada în care imprimarea color a ilustrațiilor tocmai devenise accesibilă și răspândită din punct de vedere tehnologic. Prima carte cu ilustrații lipite a fost publicată în 1905.
Prima lucrare a lui E. Dulac a fost o serie de 60 de ilustrații pentru o colecție de lucrări ale surorilor Bronte. A fost mărturia lui nivel inalt că el, un tânăr străin de 22 de ani cu nr nume mare, a primit o comandă pentru o astfel de lucrare.
Un aspect interesant al acestor ilustrații timpurii a fost că nu aveau linii de creion ca granițe între ele Culori diferite. Acest lucru a fost posibil datorită noilor tehnologii de imprimare care au făcut posibilă alinierea precisă a marginilor. Culori diferite. Pentru E. Dulac, care a lucrat pe hârtie în acest stil, nu a trebuit să revină la stilul de modă veche al liniilor de creion care ascund inexactitățile suprapunerii vopselelor.
Odată cu marele succes al noului tip de ilustrație, mai mulți editori au devenit interesați de artiști care puteau desena în noul stil. Așadar, în 1907, E. Dulac a primit o nouă comandă de ilustrații pentru Cele O Mie și Una de Nopți. Apoi comenzile s-au turnat una câte una. Furtuna de W. Shakespeare 1908, Rubaiyat de Omar Khayyam 1909, Frumoasa adormită și alte povești 1910, Povești de H.K Andersen 1911, Clopote și alte poezii de E. A. Până în 1912, „Princess Badura” 1913,
În 1913, s-a întâmplat un lucru interesant: paleta lui a devenit mai strălucitoare, datorită folosirii unui albastru mai bogat, mai romantic, ... și mai oriental, care mai târziu a devenit o constantă în abordarea lui. În 1914 a fost publicată „Sinbad Marinarul și alte povești din cele o mie și una de nopți” și a izbucnit Primul Război Mondial. Războiul a intrat imediat în munca lui. „Cartea Regelui Albert”, „Cartea Cadourilor Prințesei Maria” și a lui propria carte„Cartea cu imagini de la Crucea Roșie Franceză de E. Dulac” au fost concepute de un singur autor. Cartea „Tales of E. Dulac” a fost publicată în 1916. Când războiul s-a terminat, ultima dintre luxoasele sale ediții din „Tales of Tangelwood Forest” a văzut lumina zilei. În acest moment, la vârsta de 35 de ani, s-a trezit într-o situație în care profesia sa a devenit inutilă.
Acest lucru ar fi adevărat dacă doar să facă ilustrații pentru cărți ar fi tot ce ar putea face. În ciuda faptului că restul vieții lui a fost marcat de sărăcie (a trăit salariu în salariu, așa cum am spune), a reușit să câștige bani și a devenit celebru în multe domenii. A fost un desenator remarcabil și timp de un an și jumătate a furnizat săptămânalului „The Outlook” cu desene. A pictat portrete. A ilustrat „Regatul perlelor” – o poveste din anii 1920. A creat costume și decoruri pentru teatru. A fost designer de timbre și bancnote în Marea Britanie, iar apoi, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Franta libera. El a proiectat carti de joc, pachete de ciocolată, medalii, grafice pentru Teatrul Mercur, exlibris pentru cărți și multe, multe altele.
În 1924 a început o asociere cu The American Weekly, un supliment de sâmbătă pentru rețeaua de ziare Hearst, unde a creat o serie de desene color pe subiect dat. Prima serie, Scene biblice și eroi, a început în octombrie 1924 și a avut 12 numere. Până în 1949, a revenit din nou și din nou pe această piață ca sursă de venit.
În toamna anului 1942, o serie de ilustrații ale sale pentru " povești Canterbury". Nu a fost mulțumit de calitatea primită. Hârtia ieftină și ilustrațiile împăturite nu i-au satisfăcut tendința spre perfecționism.
Și cărțile! Dintre toți marii ilustratori ai edițiilor de lux, E. Dulac a rămas cel mai activ de-a lungul vieții. „Pavilionul lac verde” din 1925, „Insula comorilor” din 1927 și celelalte lucrări ale sale, create până la începutul anilor 50, au depășit tot ceea ce a creat contemporani.
Edmund Dulac a murit în 1953.
