Alexei Vasilievici Koltsov

Cel mai important informatie biografica.

Viața și soarta literară a lui Koltsov sunt complexe și dramatice. S-a născut la 3/15 octombrie 1809 în familia unui negustor-prasol Voronezh, un negustor de vite. Privat de posibilitatea de a studia, Koltsov a fost nevoit să repete calea tatălui său, pentru a deveni prasol. A experimentat pe deplin ignoranța întărită, inerția, grosolănia și cruzimea mediului de comerț filistin din jurul lui. Toată viața poetul a căutat să iasă din ea în lumea muncii intelectuale și a dezvoltat interese spirituale. Dar a murit la vârsta de 33 de ani, trăind o discordie dureroasă între visul său și circumstanțele pe care le ura. Imaginea ideologică și psihologică a lui Koltsov s-a format atât sub influența condițiilor sociale și de viață din jurul lui, cât și sub influența relațiilor timpurii cu oameni de convingeri progresiste: librarul Voronezh D. A. Kashkin, seminaristul A. P. Serebryansky, poetul N. V. Stankevici și cercul lui, mai ales cu Belinsky.

Îmbunătățindu-și continuu cultura, citind clasice literare și artistice interne și vest-europene, urmărind cu nerăbdare știrile literare și teatrale actuale, poetul și-a dorit să fie la egalitate cu secolul în toate celelalte domenii ale cunoașterii.

Intrând în cercul de căutări specifice lui prieteni literari, dintre care Belinsky a fost primul în a doua jumătate a anilor 30, Koltsov s-a angajat serios în filozofie. În 1840, poetul scrie critică: „Vă citesc de multă vreme părerile, citind și predând; dar acum le citesc din ce în ce mai mult, și le învăț mai ușor, și înțeleg mai bine... Tu ești apostol, iar cuvântul tău este înalt, sfânt, graiul convingerii.

Primele încercări de stilou.

Koltsov este cunoscut de milioane de oameni pentru cântecele sale muzicale clare, sincere, în relief plastic. Ele descriu viața dificilă a unui țăran, poetizează munca agricolă, exprimă dragostea pentru viață și natură și dezvăluie caracterul rus: larg, sincer cordial, integral, iubitor de libertate. Multe generații au memorat versurile „Cântecul plugarului”, „Recolta”, „Pădure”, „Ce dormi, omule?”. Cântecele „Nu cânta, privighetoare”, „Nu faci zgomot, secară”, „Bitter share”, „Khutorok”, „Separare” au câștigat cea mai largă popularitate și faimă nestingherită.

Însă poeziile inițiale (1825-1830) ale poetului autodidact, care nici măcar nu a absolvit școala raională, sunt analfabeți literari, neputincioși artistic și naiv imitatori. Încă nedeținând nici o temă independentă, nici propria sa viziune poetică, nici un mod dezvoltat de reprezentare, poetul a fost captivat de o mare varietate de influențe de carte. Dedicându-și poeziile în principal vicisitudinilor amoroase, el urmărește sentimentalismul înduioșător de sensibil al lui V. A. Jukovski, I. I. Dmitriev, A. F. Merzlyakov și A. A. Delvig („Cântecul dimineții”, 1826; „Orfan”, „A Coeval”, 1827; „Mesaj către o tânără văduvă”, 1828), apoi fascinat de epicureismul lui Batyushkov („Către frumosul sătean”, 1828; „Vino la mine”, 1829), apoi, căzând în melancolia romantică, atât de caracteristică regretatului V.A. Jukovski, I. I. Kozlov și E. A. Baratynsky, este purtat de un vis, „Zemnova este străin”, într-o altă viață („Plângerea”, 1829; „Resigurarea”, 1829; „Seara”, 1830), apoi este surprins de veselia strălucitoare a lui Pușkin („Vesul Ora”, 1830; „Sfatul Bătrânului”, 1830).

Kolțov este puternic influențat de romantismul „crud” mic-burghez, și el însuși compune lucrări similare: „Eram cu ea” (1829), „Nu îmi este să ascult cântecul magic” (1829), „Pierzând ceea ce a fost drăguț” (1830) .

În poemele timpurii ale lui Koltsov, amorfe artistic, de diferite stiluri, există mitologie („Zefir”, „vocea Filomelei”, „Zboară spre Parnas”), slavisme și arhaisme adoptate în „ înaltă poezie„(„breg”, „difuza”, „obraji”, „privind”, „ascultă”) și, în același timp, expresii dialectale rare, precum „bot” și „cerere”. Poetul nu a simțit încă întreaga primitivitate a propriilor experiențe. În poezia „Povestea iubirii mele” (1829), care este o proză prost organizată, el a scris cu o inimă deschisă naivă: Mărturisește taina, ||Sacramentul miraculos.|| Și aici în Voronezh|| Nimeni până acum || Nu am vrut să-l deschid.”

Reflecțiile asupra sensului vieții s-au reflectat deja în poeziile timpurii ale poetului („Plângerea”, „Neîncrederea”, „Fericirea pământească”, „Ce vreau să spun?”), dar mai pe deplin în ciclul gândurilor filozofice apărute din 1833. până la sfârșitul vieții sale.

Înțelegând conținutul gândurilor, este o greșeală să-i prezinți pe creatorul lor ca un dogmatist religios-ortodox sau un teomah îndrăzneț. Gândurile lui Koltsov au reflectat, fără îndoială, influența lui F. N. Glinka, și în special a lui N. V. Stankevici și Belinsky. Realizând sensul viata umanași secretele universului, poetul a înțeles continuitatea dezvoltării realității veșnic vii („Lumea lui Dumnezeu”, 1837), interdependența fenomenelor sale („ Mare mister”, 1833) și a ajuns la afirmarea omului ca cea mai desăvârșită creație a naturii, coroana ei („Omul”, 1836).

Creând un imn pentru om, Koltsov se îmbină cu toată literatura și filozofia domestică umanistă progresivă a timpului său. Influențat obiectiv filozofie idealistăși conversațiile cu Belinsky, lumea a apărut în fața lui ca o manifestare infinit diversă a unui gând, a unei idei conștiente de sine („Poet”, 1840) - „regina ființei” („Regatul Gândirii”, 1837). Lui Koltsov nu i se poate nega curajul și chiar îndrăzneala gândirii. El recunoaște eficiența puternică a omului, influența sa asupra naturii (The Twelfth Thought, 1840). Conștiință care este reală opere de artă trăiește secole, triumfând asupra morții, îl umple de mândrie („Poetul”).

Convins de dezvoltarea eternă a unei ființe care se reînnoiește constant, dar în mod invariabil frumos, înclinându-se în fața puterii atottransformatoare a omului, Koltsov este impregnat de credință în debutul vremurilor mai bune, când latura goală „domnește din nou” și viața tânără „zgomotos”. sărbători” („Adevărul nesoluționat”, 1836). Dar gândurile sale, fără îndoială, au fost întipărite de ideile mediului în care s-a născut, a crescut, a trăit. Curajul, descoperit de poet în a pune problemele globale ale ființei, îl trădează în rezolvarea lor. Koltsov nu trece la poziții conștient materialiste, nu devine un ateu convins. Gândul său „Mare, mister” se încheie cu mărturisirea: „Grele sunt gândurile mele, dulce este rugăciunea!” Obosit să se gândească la sensul vieții umane, se îndreaptă către Dumnezeu ca pe o fortăreață care salvează de toate întrebările tulburătoare și redă liniștea sufletească: „M-am bizuit pe Sfânta Providență de mult!” („Ultima luptă”, 1838).

Koltsov este conștient de lume ca fiind o creație a unei forțe creatoare, gânditoare, divine ("lumea lui Dumnezeu"). Această forță este incomensurabilă, atotputernică, de neînțeles pentru mintea umană („Marele Cuvânt”, 1836), se găsește pretutindeni și în toate („Mesajul”, 1839; „Înainte de Imaginea Mântuitorului”, 1839). Potrivit poetului, o persoană nu poate doar să schimbe legile universului, ci și să le înțeleagă cauzele („Întrebare”). Înțelepciunea, puterea și voința omului este doar o reflectare a înțelepciunii divine („ înțelepciunea umană", 1837).

Belinsky, apreciind foarte mult gândurile lui Koltsov ca „un impuls... al spiritului către cunoaștere”, nu a putut recunoaște în ele niciun original independent, semnificație filosoficăîn sensul rezolvării întrebărilor puse în ele. Remarcând în unele gânduri virtuțile frumuseții („Marele mister”, „Adevărul nesoluționat”, „Rugăciunea”, „Întrebare”), criticul le consideră în mare parte slabe, net inferioare din punct de vedere artistic cântecelor. Sunt „mai interesante decât faptele lui” viața interioară„, plină de îndoieli și contradicții”, „mai degrabă decât ca opere poetice”. Belinsky are dreptate când a evidențiat gândul „Nu este timpul să plecăm” (1841) drept cel mai bun. Plecând lumi de aer„rafinament fără rod, ieșit cu hotărâre” din negura misticismului „(idealism. - L. R.), poetul slăvește în ea frumusețea „vieții pământești”, stă pe pământul realității și al „bunului simț”.

LA în deplin acord cu Belinsky, Dobrolyubov găsește în gândurile lui Koltsov „întrebări profunde cu răspunsuri foarte slabe și insuficiente”. Saltykov-Șcedrin crede, de asemenea, că în gândurile sale poetul și-a arătat „neputința” la decizia corectă care-l chinuia probleme filozofice. Gândurile lui Koltsov continuă să atragă atenția admiratorilor săi ulterioare. Dezbaterea despre ele nu se potolește. Cercetătorul lor modern (N. N. Skatov) a arătat în mod convingător că aceste lucrări nu sunt izolate de procesul general literar și filozofic al vremii. În ceea ce privește problemele și orientarea ideologică, ele au ceva în comun cu lucrările lui Stankevici, V. Odoevski, M. Pavlov, V. Belinsky.

Idei și probleme conducătoare. Principalul erou liric.

Koltsov nu a fost un poet nici al filistinismului urban prosper și nici al țărănimii bogate, așa cum susțineau unii cercetători ai lucrării sale. Dăruind simpatie țăranului sărac și muncitorului agricol, Kolțov nu se limitează la nicio barieră socială îngustă. În poezia sa, principiile universale apar în mod clar, așa cum demonstrează în mod convingător „Primul cântec al lui Likhach Kudryavich”. Poetul desenează în ea o stare fericită, veselă a unei persoane, neconstrânsă de granițele sociale și de grup. Poezia lui Koltsov este, de asemenea, străină de îngustimea națională-cotidiană, de grup social, de îngustimea etnografică și de acea scară psihologică abstractă care l-ar pune deasupra oricăror bariere sociale.

Dezvoltarea creativității lui Kolțov a urmat încă de la început calea democratizării complete a subiectului, a cristalizării percepției naționale-poporului asupra lumii. Acesta este un poet al largii mase țărănești, al întregului popor muncitor.

Motivele nemulțumirii față de viață, dragostea de libertate, într-un fel sau altul, fără încetare, sună de-a lungul întregii cariere a lui Koltsov. Cu vădită simpatie, scrie despre „orfanul fără adăpost” („Orfan”, 1827), despre călătorul care țesea pe „călțul slab” („Călător”, 1828), despre puștiul „fără colibă”, despărțit de el. iubit rival bogat („Terem”, 1829). În poezia „Fericirea pământească” (1830), se indignează împotriva celor „care zdrobesc poporul cu un jug dureros”. Plin de ură față de arbitrariul și violența cercurilor conducătoare, Koltsov a scris poezia „Pădurea” (1837), care face ecoul clar poeziei lui Lermontov „Moartea unui poet”. În poezia „Socoteală cu viața” (1840), exclamă furios: „Viața! .. Dacă Dumnezeu ar fi dat putere, te-aș fi zdrobit!...” Cu vădită simpatie, întruchipează imaginea legendarului liderul poporului.

Contradicțiile sociale și religioase l-au copleșit pe Kolțov până la sfârșitul vieții. Dar în aceste contradicții a câștigat treptat o viziune clară, strălucitoare, care afirmă viața asupra mediului. Admirând frumusețea lumii, poetul exclamă: „Îmi place să trăiesc pe pământ!” („Lumea muzicii”, 1838). Observând eșecurile și nenorocirile care bântuie oamenii, el îi cheamă nu la reconciliere, ci la acțiune: „Ridică-te - ce putere, flutură-ți aripile” („Cântec” - „Pe vreme rea, vântul...”, 1839) .

Koltsov este un poet inovator. Inovația sa s-a reflectat în primul rând în imaginea principalului erou liric. Eroul liric principal al poemelor lui Koltsov din perioada maturii devine un țăran sărac, iar temele definitorii sunt viața și opera sa, experiențele, gândurile și grijile, tristețile și bucuriile, idealurile și visele. Cântecele lui Koltsov sunt apoteoza acestui erou, care a apărut pentru prima dată în literatura rusă. Eroul liric al lui Koltsov atrage cu interiorul și frumusețea exterioară, veselie, „putere puternică” („Meditația unui țăran”, 1837) și o dorință indestructibilă de voință. Admirând și mândru de el, poetul îl atrage ca pe un om bun, mânuind o forță puternică, sclipind în vene, pricepere largă și sentimente violente: „Ce-i este drag, nori de tunet!” („Vântul bate în câmp”, 1838). În fața lui, creț și vesel („Primul cântec al lui Likhach Kudryavich”, 1837), cu umărul „mai lat decât al bunicului”, cu pieptul „înalt” („Mower”, 1836), „calea este largă. " Are „Multe gânduri în cap – Foc mult în inimă!” („Calea”, 1839).

Cântând țăranul sărac, Kolțov și-a glorificat cu entuziasm opera pentru prima dată în literatura rusă. În același timp, nu doar la fel de semnificativă din punct de vedere social, ci și aducând satisfacție spirituală. Celebrul „Cântec al plugarului” (1831) vorbește cu admirație despre arat - unul dintre cele mai dificile tipuri de muncă țărănească. Numai cineva care era imens îndrăgostit de munca țărănească putea spune: „Distractie în pământul arabil”. Doar unul care era incontestabil convins de măreția și sfințenia agriculturii putea scrie atât de pătrunzător și tandru: „Vom ară devreme pământul arabil Cu Sivka, Vom pregăti grânele Sfântului Leagăn” („Recolta”, 1835). Cositoarea lui, numind coasa „însuși-prieten”, simțind din plin frumusețea și bucuria isprăvii sale, spune cu răpire: „Razzut, umăr! Leagăn, mână! Dar, poetizând țăranul și opera sa înălțătoare spiritual, Kolțov nu cade într-o idilă continuă, precum poeții autodidacți ai vremii sale: F. N. Slepushkin, M. D. Suhanov și E. I. Alipanov.

În literatura despre Koltsov s-au făcut judecăți despre romantismul poeziei sale. În opinia noastră, este corect să vorbim despre unele tendințe romantice în gândurile filozofice ale lui Koltsov. Poezia lui, veridică în sentimente și împrejurări, este realistă. El înfățișează țărani și femei țărănești, așa cum erau atunci, fără a ascunde gravitatea situației lor. El este conștient și specific lor contradicții interne.

Indignat de circumstanțele sociale opresive, Kolnov are, fără îndoială, și iobăgie în minte. În poezia „Fericirea pământească” (1830) vorbim despre „jugul chinuitor” care zdrobește poporul, iar în poezia „Evadare” (1838) – despre un om bun care se ascunde de mânia „boierului rău”. Koltsov a arătat în mod convingător prezența contrastelor și conflictelor sociale contemporane, că bietul său erou este dependent și oprimat din punct de vedere economic. Adesea fără propria gospodărie, familie, trăiește în „străini” („Dorul în voie”, 1839), „într-un colț ciudat” („Nu de bucurie, nu de fericire”, 1840). Soarta lui este tristă: „Fără dragoste, fără fericire rătăcesc prin lume: mă voi despărți de nenorocire, mă voi întâlni cu durere” („Bitter Share”, 1837).

În poeziile lui Koltsov, lumea spirituală a eroului liric ocupă un loc dominant. mare atentie dat vieţii ţărăneşti ca mediu social. Tabloul obișnuit al acestei vieți este nevoia amară („Reflectarea unui țăran”, 1832), sărăcia, lipsa de speranță materială („Reflectarea unui țăran”, 1837), cauzate de nenorociri constante: grindină, secetă, incendii („Al doilea cântec al Likhach Kudryavich”, 1837). Greutățile, nenorocirile și nenorocirile care din când în când îl pândesc pe țăran îl umplu de amărăciune, provoacă „tristețe sfâșietoare” (Herzen).

Principalul erou liric al cântecelor lui Koltsov se caracterizează prin religiozitate, recunoașterea puterii divine și umilință față de aceasta. El spune: „Cu o rugăciune liniștită, voi arat, voi semăna: Culege-mă, Doamne, Pâinea este bogăția mea!” („Cântecul plugarului”). În opinia sa, „Cine Îl cere pe Dumnezeu, Da, iubește să muncească, Domnul îi trimite în nevăzut” („Reflecții de țăran”, 1832). Dar revoltat de privarea nedreaptă a săracilor, acest erou, contrar preceptelor religioase, își pierde adesea răbdarea și resemnarea față de soartă, îmbrăcat cu un sentiment de protest. În poezia „Daredevil” (1833), apăsat de împrejurările apăsătoare ale vieții sale, îndrăznețul spune: „Câmpurile nu îmi sunt prietene. Coacă - mamă vitregă, Oameni buni - Nu-mi fi vecini. În cântecul „Cota săracilor”, muncitorul de la fermă rănit, pentru care străinii au „pâine albă amară”, se „leegă” discursurile libere”, îi blestemă „partea amară”.

Simțind o putere imensă în sine („Ultima luptă”, „Tovarășului”), răzvrătit interior, eroul liric al lui Koltsov visează la un arbitru liber („Așa se rupe sufletul”, 1840). Acest vis al unei vieți libere, independente este cel mai clar dezvăluit în poemul „Gândirea șoimului” (1840).

Poetul desenează nu numai sărăcia țăranului, ci vorbește și despre ceea ce își doresc toți fermierii: o recoltă bogată („Recolta”), bogatie materiala, mulțumire, odihnă veselă între prieteni-oaspeți („Sărbătoarea țăranului”, 1830).

Cu sentimente de singurătate amară, dor de voință, eroul liric al lui Koltsov face ecou toată poezia iubitoare de libertate a anilor 30 și, mai ales, cu opera lui Lermontov. Dar aspirațiile eroului Koltsovo pentru libertate nu au certitudine și claritate. scop social. Acesta este un protest spontan, inconștient. De aceea viata Liberaîi apare sub formă de tâlhărie. Visele sale nu merg uneori mai departe decât „a trăi în... pădurile cu liber arbitru” („Daredevilul”), obținerea „rochii scumpe, coliere cu perle” („Zbor”, 1838), „viață amuzantă” („ Trădarea s-a îngustat”, 1838), „trăiește pe plug” („Ce sănătos și tânăr”, 1841), „pan-style” („Zbor”), „singur” („Iartă-mă - la revedere”, 1841), „ boieri” („Trecătoare, păduri întunecate”, 1841). Dar biserica se ridică împotriva jafului, iar apoi rebelul se smerește (The Daredevil, 1833).

În poeziile lui Koltsov ale perioadei mature, se aud cântece despre dragoste („Enragement”, 1832; „To the Sweetheart”, 1838): „From the Fire” („Time for Love”, 1837), „ Mai fierbinte decât ziuași focul” („L-am iubit”, 1841). Acesta este un sentiment profund, frumos, luminos și ideal neschimbător („Am fost cu ea”, 1829; „Ultima luptă”, 1838; „Nu vărsați sunete magice”, 1839), care aduce bucurie („Soarele strălucește”. ”, 1840), luminează viața cu o „stea veselă” („Ai mers pe un alt drum singur”, 1839). Cu iubitul ei, „iarna este primăvară, noaptea este o zi senină” („Separarea”, 1840, cu lipsa adăpostului - „vai nu este durere” („Vânturile bat”, 1840).

Dar obstacole dificile și adesea de netrecut în calea oamenilor care se iubesc reciproc: calcule egoiste („Ah, de ce m-au dat cu forța”, 1838; „Fără minte, fără motiv”, 1839), diferențe sociale („Evadare”), sărăcia („Cositoare”, 1836; „Necazuri la țară”, 1838; „Nu de bucurie, nu de fericire”, 1840), obiceiuri învechite de construcție de case care nu permit ca fiica cea mică să fie dată înaintea celei mai mari („Timp al iubirii”), inseparabilitatea sentimentelor („Nu voi spune nimănui”, 1840) și trădare („Trădarea logodnilor”). Acest lucru conferă poemelor de dragoste ale poetului adesea un caracter dramatic și chiar tragic.

În poeziile lui Koltsov despre dragoste, apare o imagine exaltată și nobilă a unei țărănești - un prieten fidel al unui muncitor rural. Observând descrierea psihologică veridică a sentimentului iubirii, a suișurilor și coborâșurilor lui Koltsov, Belinsky vede marele merit al poetului în faptul că „nu cade niciodată în sentimentalism, chiar și acolo unde (acest sentiment) devine tandru și emoționant”

Natura în poezia lui Koltsov.

Koltsov este îndrăgostit de natură. Deținând un sentiment rar al frumuseții ei, el este capabil să se bucure de manifestarea ei cea mai obișnuită, de zi cu zi. El este atras de „stepa răspândită” și „liber” („Cositoare”). Pentru el, o floare din vale este „făptura dulce a naturii”, care respiră ceva „miros și sfânt” („Floare”, 1836). Se bucură să vadă cum „Frumusețea zorilor În cer a luat foc, Soarele iese din pădurea cea mare” („Cântecul plugarului”). Dar poetul iubește natura nu în repaus, ci în mișcare („Recolta”), în trezirea și înflorirea ei („Floarea”, „Timpul iubirii”), și nu în ofilire. Toamna târzie cu vremea ei rea: nori, ceață, ploi - „întunecă lumina ochilor” („Toamna”).

Cu toate acestea, iubitoare de natură profund și tandru, Koltsov nu a creat un singur poem dedicat doar ei. Natura nu este concepută de poet în afara omului. Este percepută de el în mod activ, ca un mediu pentru acțiunea sa, ca o sursă de prosperitate și bucurie pentru o persoană. Remarcând această trăsătură a poeziei lui Koltsov, M.E. Saltykov-Shchedrin a scris: „Tocmai de aceea Koltsov este grozav, de aceea talentul lui este puternic, că nu se atașează niciodată de natură de dragul naturii, dar peste tot vede o persoană plutind deasupra ei”.

Natura, care este sursa vieții și a frumuseții, zona muncii, este spiritualizată, însuflețită și umanizată de Koltsov. Cu el, „un nor negru s-a încruntat”, „a venit în arme” și a vărsat o „lacrimă mare” („Recolta”), iar „pădurea deasă a devenit gânditoare” („Pădurea”). Eroul său se referă la natură ca la o ființă vie: „O, stepa mea, stepă liberă” („Cositoare”)

Originalitatea creativității.

Poezia lui Koltsov, dedicată în motivele sale predominante peisajului rural, experiențelor, gândurilor și viselor unui țăran sărac, are o formă unică originală. Momentul de cotitură al operei lui Koltsov, când se autodetermină ca poet original, este considerat a fi în jurul anilor 1830-1831.

Imitatori și imitatori cantec popular: Yu. A. Neledinsky-Meletsky, I. I. Dmitriev, A. F. Merzlyakov, A. A. Delvig și alții - au avut, fără îndoială, un efect benefic asupra lui Koltsov. L-au convins cu creativitatea lor de importanța cântecului ca specie. fictiune. Se știe că poeziile lui I. I. Dmitriev, citite accidental de Kolțov în 1825, au fost, parcă, imboldul pentru a scrie primele sale poezii. Dar a studiat cu alți poeți. A lui metoda artistica, stilul, tehnica poetică s-au conturat în primul rând sub influența artei populare orale și a lui Pușkin.

Iubitor profund de poezia populară orală, Koltsov a devenit colecționarul ei neobosit. A înregistrat multe cântece care i-au plăcut, zicători, anecdote, proverbe, zicători, expresii potrivite. Lucrările lui Pușkin, percepute de Koltsov ca cele mai înalte exemple de perfecțiune artistică, l-au introdus „în lumea nemărginită a frumuseții și a simțirii”.

În poezia lui Pușkin din acest timp au fost întruchipate cel mai bine principalele tendințe ale literaturii ruse: ideologie avansată, naționalitate, realism, democratizarea eroilor și limbaj literar. Influența poeziei lui Pușkin se observă mai ales clar când se compară următoarele poezii ale lui Pușkin și Kolțov: „Cântecul bacchic” și „Ora veselă”, „Privighetoarea și trandafirul” și „Privighetoarea” (1831). Ca cel mai semnificativ și solemn eveniment din viața sa, Koltsov și-a amintit întâlnirea cu Pușkin, care a avut loc în 1836. De îndată ce poetul-prasol și-a anunțat numele, Pușkin, care l-a invitat la locul său, l-a prins de mână și a exclamat: „Bună, dragă prietene! Îmi doream de mult să te văd.”

Originalitatea vorbirii. Mijloace vizuale.

Conținutul cu adevărat popular al cântecelor lui Koltsov este deja relevat în vocabularul poetic. Depășind granițele în mod inovator discurs artistic, poetul introduce în versurile dinaintea sa un număr fără precedent de cuvinte legate de viața și munca fermierului: „zecime”, „pământ arabil”, „grapă”, „plug”, „arie”, „stive”, „cușcă”, „scuipă”, „pubele”, „pantofi de bast”, „onuchi”, „remorcher”.

Vocabularul cântecelor lui Koltsov este colocvial: „ce este lumina”, „somnire” (“Recolta”), „priviți”, „logodit” („Necazuri din sat”), „talan”, „ajutor” (în sensul de ajutor), „pokoshnishit”, „subteran” („Tânjind în voie”), „am întârziat”, „promis” („Khutorok”, 1839).

Koltsov folosește adesea cuvinte, îndrăgite de vorbirea populară și de poezia orală, cu diminutive și sufixe pentru animale de companie(„pasăre”, „balena ucigașă”, „secara”, „pâine”, „cai”), adjective în forma scurta(„tesovy”, „stejar”, ​​„coboară”, „larg”), verbe în formă multiplă („jucat”, „nu am văzut”, „a mormăit”), particule reflexive „sya” („M-am spălat”, „dizolvat” ), gerunzii cu terminații în „uchi” și „yuchi” („zâmbind”, „cântând”, „nu se uită”), „ova” în loc de „oh” în adjectivele genitivului („nemilova”, „starova”, „vernova”, „Temnova”), repetarea prepozițiilor („pentru mese de stejar, pentru recrutat”; „despre pâine, despre cosit”) etc.

Recrearea autentică graiul popular eroului său liric, poetul introduce cuvinte cu accente regionale, precum: „scurtat” („Fără minte, fără minte”), „lucrat” („Ce dormi, omuleț?”), „Nativ” („Cositoarea”). ”), „pradă” („Stenka Razin”).

În limbajul poetic, el a inclus nu numai cuvinte colocviale, ci și expresii întregi, întorsături și fraze: „Mă înclin cu sufletul” („Tânjul de voință”), „zgad-ul meu” („Reflectări ale unui țăran”). Îmbogățind discursul poetic, poetul îl strică zicale populareși proverbe, adesea modificate: „Nu te naște bogat, ci naște-te creț” („Primul cântec al lui Lihach Kudryavich”), „A trăi un secol nu este un câmp care să treacă în spatele plugului” („Al doilea cântec al Likhach Kudryavich”).

Sintaxa cântecelor lui Koltsov se regăsește și într-o fuziune organică cu vocabularul popular și frazeologia. Obținând claritatea, simplitatea, inteligibilitatea limbajului poetic, poetul folosește o frază scurtă, energică, care începe sau se termină adesea cu un verb: „Vânturile bat, vânturile sunt violente; Norii se plimbă, Nori întunecați” („Cântec rusesc”, 1840); „Dincolo de râu, pe munte, foșnește pădurea verde; Sub munte, peste râu, se află Khutorochek ”(„ Fermă”).

Originalitatea unică este dată cântecelor prin injecția de verbe starea de spirit imperativă, începând sintagma: „Razzudy, umăr”, „Miroși în față”, „Refresh”, „Buzz”, „Bow” („Cositoare”); „Ridică-te, trezește-te, trezește-te” („Ce dormi, omule?”). Aceste verbe sporesc dinamismul versului. Când se aplică vorbirii oamenilor, structura frazală a cântecelor Koltsovo nu este adesea subordonată, ci compunând, prin uniuni „da”, „a”, „și”: „Soarele se încălzește, - Da toamna; Florile înfloresc - Da, în afara timpului; Și primăvara a fost o stepă galbenă ”(„Soarele se încălzește”). Sau: „Și tu stai, uite, Zâmbind” („Partea săracilor”). Dorința poetului de a spori tonalitatea lirică a cântecelor a provocat un apel frecvent la organizarea exclamativ-interogativă a frazei: „Unde sunteți, zilele mele, zilele de primăvară, nopțile de vară, fericiți?” („Unde sunteți, zilele mele”, 1840). Dându-le cântecelor o spontaneitate vie, sentimentelor și gândurilor lor - eficacitate, poetul folosește cu generozitate elipsele: „Pe treier – nici un snop, În coșuri – nici un bob” („Ce dormi, micuțule?”). .

Cântecele lui Koltsov sunt literalmente modelate cu epitete, comparații și alte mijloace verbale și vizuale. Urmând tradiția populară orală, poetul tinde spre epitete constante: „păduri întunecate”, „râuri repezi”, „tată bătrân”, „bucle negre” („Parte drum, păduri întunecate”). De asemenea, se referă la epitete-substantive familiare poeziei orale: „suflet fecioara”, „pământ-mamă”, „plugar cal”, „Bova cel voinic”, „noapte vrăjitoare”). Urmând exemplul creatorilor cântecului popular, Koltsov selectează cele mai emoționante, elegante comparații, în principal din domeniul naturii: „Lasă fața să ardă, Ca zorii de dimineață, Ca primăvara, Tu ești bună, mireasa mea” („Ultimul sărut”, 1838); „Ochii lor sunt ca stelele... gândurile lor sunt ca norii” („Comemorarea”, 1840). Continuând tradițiile artei populare orale, Koltsov folosește din când în când comparații negative și paralelisme: „Nici zorii din rai s-au arătat, nu ne-a admirat luna!” („Cântec”, 1841). Sau: „Nu a fost un nor întunecat care s-a ridicat, ci o armată puternică și puternică” („Cântarea veche”, 1841). Ca urmare a poezie populară, Koltsov aplică comparații în formă instrumental(„o privighetoare rătăcită”, „un val pe vreme rea”) sau folosește pronumele „ce” în loc de „cum”: „Cufărul alb se îngrijorează, Că râul e adânc” („E vremea dragostei”). Într-un spirit cu adevărat popular, Koltsov creează metafore („Zorenka a luat foc”), metonimie („vom albi fierul pe pământul umed”) și altele mijloace figurate.

În scopuri clar emoționale și picturale, îngroșând culorile, sporind tonul liric al conținutului, poetul introduce din când în când expresii sinonime și tautologice în versuri: „Și ziua este albă și limpede” („Cota săracilor” , 1841), „cărarea” („Faceți drum, păduri întunecate”, 1841), „tristețe-dor” („Trădarea celui îngust”), „din durere-durere” („Al doilea cântec al lui Likhach Kudryavich"), "gorma arde" ("Tânărul Secerător", 1836), "iarnă-iarnă" ("Livrare"). În același sens al întăririi impactului emoțional asupra cititorului, Kolțov folosește anafore: „A adormit mult timp! Am adormit profund! („Comemorare”), precum și repetări de fraze identice și sinonime: „Tânărul nu are soție tânără, Tânărul nu are prieten credincios” („Meditația țăranului”).

Gradația își găsește locul și în arsenalul lui Koltsov de mijloace de creștere a emoționalității cântecelor. Sub formă de gradații deosebite - paralele, fiecare strofă a cântecului său „A Bitter Share” este construită: „Era un timp de aur, dar s-a ascuns; Puterea tinerilor Cu corpul uzat. Și apoi toate strofele, care dezvăluie ideea cântecului conturată în prima strofă, creează o creștere treptată a dramei fără speranță a eroului cântecului. Nemulțumit de imaginea vieții jalnice a săracului sărac pe care o recreează treptat, extinzându-și sensul la un simbol real, Kolțov completează poemul cu un uimitor în relief și lirism, imaginea unui stejar cândva verde, dar acum putrezit. : „Pe un munte abrupt a crescut un stejar verde; Sub munte acum zace - putrezind.

Îndemânarea remarcabilă a poetului se manifestă și în scrierea sonoră, bazată în principal pe cuvinte onomatopeice: „Bâzâie, coasă, sclipește de jur împrejur!” ("Cositoare"). Poetul se referă, de asemenea, pe scară largă la tipuri mai complexe de scriere sonoră, de exemplu, la aliterații: „Sărut, liniște, mângâiere” („Ultimul sărut”).

Belinsky, admirând aroma națională rusească, originalitate extraordinară caracteristici de vorbire Poeziile lui Koltsov spuneau: „Limba lui este pe cât de uimitoare, pe atât de inimitabilă”.

trăsături ale versului.

Koltsov s-a străduit să exprime sentimente și gânduri cu adevărat populare în structura versurilor cântecelor sale care le corespundeau la maximum. În căutarea unei forme ritmice, poetul a apelat la dimensiunile silabotonicelor - la iambic („Floare”), trohaic („Inel de aur”, 1836), amfibrah („Comemorare”), anapaest („Ultimul sărut”). . Dar aceste dimensiuni sunt în ele formă pură nu a întâlnit intonația cântecului lucrării sale și le-a folosit mai des cu digresiuni evidente. Dintre dimensiunile silabotonicelor, poetul a preferat trohee și anapaest - dimensiuni care se disting prin melodiozitate. Troheul de trei picioare și patru picioare - malgar, răspândit în poezia populară orală, este cel mai în concordanță cu patosul care afirmă viața poeziei Koltsovo. În acest metru, cu omisiuni frecvente de stres (pyrrichia), care sporesc cântecul și muzicalitatea versului, „Casa pădurarului”, „Inelul de aur”, „Evadarea”, „Trădarea logodnilor”, „Necazul satului” au fost. scris. Să ne amintim: „Cu o liniște | tremur | că ru | -salka | Pe țărmurile propriilor mustăți | nu ”(“ Zbor ”).

Anapaestul de două picioare, iute și energic, contribuie perfect la exprimarea vitalității și dramatismului unor cântece precum „Ochii”, „Khutorok”, „Ce dormi, omuleț?”, „Nu voi spune nimănui” , de exemplu: „Peste râu, | pe munte ,| Pădure verde | foșnet | " ("Khutorok"). Modelat după cantece folk poetul folosește cu generozitate terminații dactilice: „Chinuitor | suflet | făină | muritor] "(" Trădarea celor îngustați "); "Dansuri | nou | gândit |" ("Necazul satului").

Dar s-a dovedit a fi mai potrivit pentru Koltsov nu silabo-tonic, ci vers popular-tonic, bazat pe alternanța de părți verbale egale. În fiecare ritm, cuvintele sunt sub stres comun. cuvânt cheie. Un exemplu este melodia „Bitter Share”. În unele dintre rândurile ei, există doar două cuvinte fiecare: „Este vremea de aur; Forța este tânără; Tânărul tremură”. În acele cazuri când sunt mai mulți, trec sub stresul general, dintre care sunt două în linie: „Fără dragoste, fără fericire”; „Sub munte acum”; — Sunt peste tot.

Poetul a ales pentru cântecele sale o cinci silabe („Dare”, „Nu face zgomot, secară”, „Harvest”, „Mower”) și o cu șase silabe („Plowman's Song”), cu una („Dareman”). ”), două („Ploughman's Song”) și amestecate („Ring”) tensiuni comune. În poemul „Inelul”, versurile în două părți sau în două lovituri (două cuvinte sau mai multe) sunt combinate cu un singur șoc (mai ales un singur cuvânt), de exemplu: „La ce mă uit, voi ofta” ( linie cu două tensiuni), „Ei vor tânji” (linie cu un stres) .

În cinci silabe, pentru prima dată folosit atât de larg și de priceput, Kolțov a scris aproximativ jumătate din poeziile sale. Iată mostra lui: „Zorii a izbucnit cu o tigaie roșie; Ceața se strecoară pe suprafața pământului ”(„Recolta”). În fiecare rând al versului început majusculă, sunt cinci silabe. Unele dintre cântecele lui Koltsov sunt o combinație de șase silabe și cinci silabe. Să ne amintim: „Nu cânta, privighetoare, Sub fereastra mea; Zboară spre pădurile patriei mele.

Trebuie remarcat faptul că aceste cântece, care sunt tonice în tendința lor de conducere, poartă, de asemenea, în mod tangibil semne ale uneia sau altei măsuri silabotonice, cel mai adesea o coree, care este tradițională pentru stilul cântecului rusesc. Așadar, cântecele lui Likhach Kudryavich sunt scrise în principal în două bătăi (două bătăi), cu rare digresiuni către un trei bătăi, de exemplu: „În epocă de aur(două mișcări. - A.R.) Buclele bucle ca hameiul ”(trei mișcări). Însă în ceea ce privește tonalitatea, în ceea ce privește natura aranjamentului silabelor accentuate și neaccentuate, ritmul acestor cântece este foarte apropiat de tipul de coree. Mai des este un trohee cu pire: „Ei nu | pieptene | zgârie | - Golden | taya | la, Wraps | vânturi | în inele | pricepere tsy Molodetska. În unele cazuri, aici există și un trohee pur: „Hmel | bucle | răsuci"; „Lubov|trăiește|în lume”|.

Organizându-și ritmic poeziile, Kolțov folosește alternanța strofelor în cinci rânduri („Voi vedea o fată”, 1829), în șase versuri („Hura”, 1837), în opt rânduri („Două rămas-bun”, 1837). Multe dintre poeziile sale („Timpul iubirii”, „Ultimul sărut”), în special gândurile („Marele secret”, „Poetul tăcut”, 1836), sunt construite pe principiul strofei libere. Așadar, gândul „Marele Secret” are patru părți care dezvoltă tema, fiecare dintre ele cu sumă diferită linii: șapte, nouă, opt, șase. Însă marea majoritate a cântecelor sunt o alternanță de strofe pe patru versuri - clare, goană.

Sub influența poeziei orale, Koltsov și-a creat cântecele cu „semi-rime” („rime”), ca în poezia „Tânărul secerător”, sau mai des chiar fără rime. Dar pentru versul alb, păstrarea cele mai bune tradiții poezia populară, poetul a folosit cu generozitate consonanțe interne: „arc - curcubeu”, „gânduri pașnice”, „und de aur” („Recolta”), „zori stacojiu”, „minte nebună”, „vistieria de aur” („Cositoare”). . Acest lucru dă cântecelor sale o melodie rară.

Intriga și originalitatea compozițională a cântecelor.

Cântecele lui Koltsov, bazate pe canoanele estetice ale poeziei populare orale, sunt predominant bazate pe intriga. În centrul aproape oricăreia dintre melodiile sale se află un episod, incidente, un fapt. Așadar, piesa „Young Reaper” povestește despre tristețea unei fete care a cunoscut ieri un tip bun, care a atras-o de mult. Intriga face melodiile lui Koltsov concrete și distractive.

recreând viata taraneasca, în care nu a prevalat mulțumirea, ci privarea, nu bucuria, ci durerea, cântecele lui Koltsov poartă adesea, după cum sa menționat deja, un conflict dramatic. Mai mult, evoluția poeziei lui Koltsov este asociată cu creșterea și agravarea conflictului său intriga. Dar dramei împrejurărilor i se opun aproape întotdeauna puterea, voința, speranțele eroului liric în bine și patosul care afirmă viața autorului însuși. Prin urmare, în prezența conflictelor dramatice, cântecele lui Koltsov sunt în mare parte impregnate de optimism. Nu întâmplător una din ultimele sale cântece se termină cu cuvintele: „Neiubindu-te, În sate era cunoscut ca un om de treabă; Și cu tine, prietene, orașele nu sunt nimic!” („Noaptea asta pentru mine”, 1842).

Cea mai apropiată conexiune Cântecele lui Koltsov cu realitatea, care se manifestă atât de clar în intriga lor, sunt subliniate și prin mijloacele de compoziție specifice lor. Cântecele lui sunt construite căi diferite. În primul rând, sub forma unei prezentări cronologice secvenţiale a unuia sau altui eveniment cotidian, episod, fenomen („Sărbătoarea ţărănească”, „Recolta”, „Cositoarea”, „Necazul satului”). Apoi, sub forma unui monolog-gândire, bazat pe un eveniment din viață și care se termină de obicei cu o concluzie („Cântecul plugarului”, „Reflecțiile unui țăran”, „Reflecțiile unui țăran”). Și ca o experiență datorată unui fapt sau altul („Nu face zgomot, secară”, „Oh, de ce mi-au dat cu forța”).

Dar cu toate aceste metode de compunere, eroul sau autorul liric își arată activitatea, reproșând („O, de ce m-au dat cu forța”), implorând („Clip, sărut”, 1838), mărturisind („Necazuri din sat”). Această activitate determină folosirea dialogurilor populare în poezia populară și face apel la Sivka („Cântecul plugarului”), la pădure („Pădurea”), la stepă („Cositoarea”), trecând uneori prin întreaga lucrare („Ochii”). ", 1835; "Ce dormi, omule?"

Dialogurile și apelurile însuflețesc cântecele lui Koltsov, le dau un fel de energie și chiar prezență pe scenă. Ele pot fi puse în scenă. Creând cântece în tradițiile poeziei populare orale, Koltsov desenează portrete ale eroilor lirici cu trăsăturile cele mai generale, tipice: acesta este un „omul bun”, ale cărui „ondule negre zac într-o bretele”, sau o „frumoasă fecioară”, a cărei „fața este albă - zori stacojii, obraji plini, ochi întunecați” („Mower”). Cu toate acestea, poetul tinde spre schițe și experiențele lor interne, psihologice, în manifestări externe. Așadar, pentru o fată, lovită de vestea neașteptată a despărțirii de iubitul ei, „Într-o clipă, fața ei a izbucnit de foc, Acoperită cu zăpadă albă” („Separarea”). La secerător, întristat de iubitul ei, „Capul din umeri se sprijină pe piept, urechea este tăiată Din mâini cade” („Tânăr secerător”).

Sensul poeziei lui Koltsov.

Critica reacționară a salutat poezia lui Kolțov cu dispreț și dispreț, ca un om de rând, mujik. Negând darul poetului prasol, ea nu a recunoscut niciun merit estetic în poeziile sale. Potrivit lui F. Bulgarin, cântecele lui Koltsov sunt imorale. Critica progresivă în persoana lui Belinsky l-a recunoscut drept un poet cu un „talent puternic”, „strălucit”. Considerând pe Kolțov printre fenomenele de top ale poeziei ruse, criticul și-a pus cântecele la egalitate cu fabulele lui I. A. Krylov, considerându-l un exponent " nouă eră poezie rusă”. Cernîșevski a susținut că „în ceea ce privește energia lirismului, numai Lermontov este egal cu Kolțov printre poeții noștri; în ceea ce privește originalitatea perfectă, Koltsov nu poate fi comparat decât cu Gogol. G. I. Uspensky l-a numit pe Koltsov „un poet al muncii agricole”. Dobrolyubov l-a considerat pe Kolțov „un mare poet popular”, primul care a prezentat în cântecele sale „adevărata viață a plebeilor noștri așa cum este, fără a inventa nimic”. Totodată, el a remarcat că poetului „i lipsește o viziune cuprinzătoare; o simplă clasă de oameni apare cu el în izolare de interesele comune doar cu nevoile lor private cotidiene. Arătând în mod corect insuficiența „viziunii cuprinzătoare”, criticul, ni se pare, a subestimat nemulțumirea socială și protestul exprimat în poezia lui Kolțov. Saltykov-Șcedrin a văzut meritele poetului prin aceea că „îmbâncățindu-ne limbajul poetic, a legitimat în ea vorbirea simplă rusă” și, prin urmare, a apărut în istoria literaturii noastre „ca un supliment la Pușkin și Gogol”. Potrivit lui Nekrasov, exprimat în poezia „Nefericită”, cântecele lui Koltsov sunt „profetice”, după L. N. Tolstoi, pline de „farmec și putere imensă”, potrivit lui Turgheniev, ele „nu vor muri atâta timp cât limba rusă este în viață. ."

Opera lui Koltsov, care a absorbit comorile versurilor populare orale și realizările vieții literare, a determinat în mare măsură dezvoltarea poeziei ulterioare și i-a influențat pe N. A. Nekrasov, I. S. Nikitin, G. I. Uspensky, L. N. Trefolev, I. 3. Surikov, S. D. Drozzhin S. A. Yesenin, D. Bedny, F. Shkulev, M. V. Isakovsky, A. T. Tvardovsky, V. I. Lebedev-Kumach, A. Prokofiev și alți poeți. Yesenin în poemul „O, Rusia, bate-ți aripile” se recunoaște pe sine drept succesorul lui Koltsov.

Poezia lui Koltsov a avut impact asupra multor poeți ai popoarelor frățești: Yakub Kolas și Yanka Kupala (Belarus), Gabdulla Tukay (Tataria), Hovhannes Tumanyan (Armenia), Vazha Pshavela (Georgia), Jan Rainis (Letonia) și mulți alții.

Mulți compozitori care au compus peste șapte sute de piese muzicale au apelat la melodiile sale. Printre acești compozitori se numără M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. S. Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky -Korsakov, A.K. Glazunov, S.V. Rachmaninov.

Poezia lui Koltsov este larg recunoscută în străinătate, precum și în Patria noastră. Acolo este asemănată pe bună dreptate cu poezia marelui poet scoțian R. Burns, maestrul „nemuritor” (K. Marx) al cântecului francez P. J. Beranger. Tradus în toate limbile europene, este foarte apreciat de cititorii moderni progresiști ​​din toate țările.

Acasă > Povestea

Sarcina de conducere etapa regională

Olimpiada panrusă pentru școlari de literatură

Nota 10 (două opțiuni pentru a alege o regiune)

1 opțiune. Analiză complexă poveste de A.I. Herzen "Tragedie peste un pahar de grog"

Opțiunea 2. Benchmarking poezii de A.V. Koltsov „Bitter Share” și A.K. Tolstoi „Fă-te, viața este o bătrână...”

1 opțiune

A.I. Herzen

TRAGEDIE PENTRU UN PAHAR DE GROG

Pentru tine, prietene Tata,

Dau povestea asta

în amintirea rămas-bunului nostru

în Napoli.

Eseurile, siluetele, țărmurile apar și dispar în mod constant, țesându-și umbra și lumina, firul lor în țesătura comună a tabloului mișcându-se cu noi. Această lume trecătoare, această trecere, totul merge, nu trec totul - dar rămâne ceva etern. Aparent, eternul trece – de aceea nu trece. Așa se reflectă într-o persoană. În gândirea abstractă - norme și legi; în viață - pâlpâirea detaliilor subtile și a formelor care dispar. Dar în fiecare fir de iarbă întârziat al unui vârtej năprasnic, aceleași motive, aceleași forțe, ca în cutremure și răsturnări de pământ - și furtuna într-o ceașcă de ceai, de care se râdea atât de mult, nu este deloc atât de departe de furtună: marea, după cum pare. ... Căutam Casă de vacanță . Sătul de aceleași întrebări, de aceleași răspunsuri, am urcat la cârciumă, în fața căreia era un stâlp, iar pe stâlp era un portret al lui George al IV-lea - în mantie, cusut în felul hainei de blană. pe care regele diamantelor îl poartă, pudră, cu părul ciufulit și obrajii purpuri. Gheorghe al IV-lea, atârnat ca un felinar, și desenat pe o foaie mare de fier, nu numai că îi amintea călătorul de apropierea cârciumii, ci și cu oarecare zăngănit nerăbdător al balamalelor de care atârna. Prin pasaj puteam vedea o grădină și o peluză pentru jocul la popice – am mers acolo. Totul era în ordine – adică exact așa cum se întâmplă în tavernele de la țară de lângă Londra. Mese și bănci sub spalier, scoici sub formă de ruine, flori plantate astfel încât să iasă un model sau o literă; negustorii stăteau la mesele lor cu soții (poate nu cu ale lor) și beau mult din bere, negustorii și muncitorii se jucau cu mingi - greutatea și dimensiunea unei ghiulele uriașe, fără să dea drumul țevii din gură. Am cerut un pahar de grog în timp ce m-am așezat într-o taraba sub spalier. Un servitor gras, într-un frac negru foarte uzat și îngust, în pantaloni negri și strălucitori, a ridicat capul și deodată, parcă ars, s-a întors în cealaltă direcție și a strigat: „Ioane, vodcă și apă în camera a opta!”. Un tip tânăr, stângaci și dezgustător de buzunar a adus o tavă și mi-a pus-o în fața. Oricât de rapidă era mișcarea însoțitorului gras, chipul lui mi se părea cunoscut; M-am uitat - el stătea cu spatele la mine, sprijinit de un copac. Am văzut această figură... dar, oricât mi-aș zgudui creierul, nu mi-am putut aminti; în cele din urmă abătut de curiozitatea mea și apucând momentul în care John alerga după bere, l-am sunat pe servitor. - Da domnule! 1 – răspunse slujitorul ascuns în spatele copacului și, ca un om care s-a hotărât cândva la un act dificil, dar inevitabil, ca un comandant obligat să predea cetatea, s-a apropiat de mine vesel și maiestuos, fluturând oarecum un șervețel murdar. Această măreție mi-a arătat că nu m-am înșelat, că am de-a face cu o veche cunoștință. ...Acum trei ani am stat câteva zile într-un hotel aristocratic de pe Isle of Wight 2. În Anglia, aceste unități nu se remarcă nici prin vinul bun, nici prin bucătăria rafinată, ci prin mobilier, rame și, în prim-plan, servitori. Chelnerii din ele servesc cu importanța consilierilor noștri de stat din trecut - și a camelierilor moderni din curțile germane. Chelnerul principal din Royal Hotel 3 era un om inexpugnabil, strict cu oaspeții, exigent cu cei vii, era indulgent doar cu oamenii obișnuiți cu viața hotelieră. Nu i-a răsfățat pe nou-veniți și, în loc să-l încurajeze, s-a uitat înapoi cu o întrebare obraznică: „Cum poate să coste cinci șilingi o chiflă cu cartofi și brânză cu salată verde?”. În tot ceea ce făcea, era deliberare, pentru că nu făcea nimic întâmplător. În gradul de întoarcere a capului și a ochilor, și în tonul cu care a răspuns „Da, domnule”, se putea cunoaște până la cel mai mic detaliu anii, poziția socială și suma de bani cheltuită de domnul care a sunat. Odată, stând singur într-un birou cu fereastra deschisă, l-am întrebat dacă au voie să se fumeze aici. S-a dat înapoi de la mine la uşă – şi, privind expresiv în tavan, mi-a spus cu o voce în care tremura indignarea: – Eu, domnule, nu înţeleg, domnule, ce întrebaţi? - Te întreb dacă poți fuma aici? – am spus, ridicând vocea, care reușește mereu la nobilii care slujesc în Anglia la cârciumă, iar în Rusia la masa însoțitorului. Dar acesta nu era un nobil obișnuit, - s-a îndreptat, dar nu s-a rătăcit, ci mi-a răspuns cu privirea lui Karatygin în Coriolanus: - Nu știu, în serviciul meu, domnule, asta nu s-a întâmplat, acolo. nu au fost astfel de domni, - pot verifica cu guvernatorul 4... Inutil să spun că „guvernatorul” a ordonat să fiu escortat în camera de fumători înfundată 5 pentru o asemenea obrăznicie, unde nu m-am dus. În ciuda dispoziției mândre și a sentimentului constant vigilent. De demnitatea lui și a demnității „Hotelului Regal”, Chelnerul șef mi-a devenit favorabil, iar asta nu datorez meritelor personale, ci locului de naștere - a aflat că sunt rus. Dacă avea vreo idee despre exportul de cânepă, slănină, pâine și cherestea guvernamentală, nu pot spune - dar știa că Rusia trimitea un număr mare de prinți și conți în străinătate și că au mulți bani. (Aceasta a fost înainte de 19 februarie 1861.) Ca aristocrat prin convingere, prin poziție socială iar din instinct – a aflat cu plăcere că sunt rus. Și, vrând să se ridice în ochii mei și să-mi facă plăcere, el, cumva, jucându-se cu grație cu o frunză de iederă atârnată peste ușa grădinii, s-a întors către mine cu următorul discurs: — Acum vreo cinci zile l-am slujit pe Marele tău Duce, - a venit cu Majestatea Sa din Osborne. - DAR! „Maestatea Sa, Alteța Sa 6 a luat prânzul 7 , arhiducele dumneavoastră 8 este un tânăr foarte bun”, a adăugat el, închizând ochii aprobator și, după ce m-a încurajat astfel, a ridicat capacul argintiu, sub care conopida nu s-a răcit. . Când am plecat, el a arătat cu degetul mic spre portar spre geanta mea de călătorie, dar chiar și aici, vrând să-și arate favoarea, mi-a luat caietul și l-a dus el însuși în taxi. Luându-mi rămas bun, i-am dat un hafkron 9 - în plus față de cel luat la serviciu, nu l-a observat și, printr-o oarecare magie, s-a scufundat în buzunarul vestei - așa alb și elasticitate amidonată, pe care nu le vom interoga. cu spalatoarea ... - ..Ba ! – i-am spus, stând în taraba grădinii cârciumii, însoţitorului, care mi-a dat un chibrit, – da, suntem vechi cunoscuţi!.. Era el. „Da, sunt aici”, a spus Chelnerul, „și nu semănam deloc nici cu Karatygin, nici cu Coriolanus. Acesta era un om zdrobit de durere profundă; în forma lui, în fiecare linie a feței, se exprima o suferință insuportabilă, acest om a fost ucis de nenorocire. M-a făcut de rușine. Fața lui groasă, roșie, îngrășată până la fermitate și plinătate de pepene verde de carnea Hotelului Royal, acum atârna în bucăți neregulate, indicând cumva mușchii feței; a rămas un monument al unei alte vremuri. A tăcut. „Nu am făcut-o. cred că da..." am spus extrem de prost. M-a privit cu aerul unui criminal prins în acțiune, apoi s-a uitat în jurul grădinii, bănci de lemn, bere, mingi, deținuți și muncitori. În memoria lui, evident, a înviat masa bogată, la care stăteau rusul Erchdyuk și Majestatea Sa, în spatele căreia stătea el însuși, aplecându-se cu evlavie și privind în grădină, plantată într-un gard și curățată ca un budoir... întreaga sufragerie a înviat. , cu vaze și pahare inutile, cu perdele de mătase grele și groase - și propriul frac impecabil a fost reînviat, și mănuși albe, cu care ținea o tavă de argint cu o poveste care descuraja un călător fără experiență... Și apoi - un zgomot de mingi de joc, lut e pipes, plebeian ginwater 10 si vesnica bere la tragere 11 . - Atunci, domnule, era un alt timp, - mi-a spus el, - și acum e altfel! .. - Ospătar, - strigă un pic de bătaie, lovind un teanc de tablă pe masă, - o halbă de gafa-naf 12, dar mai degrabă, te rog! 13 Vechea mea cunoștință s-a uitat la mine și a mers la o bere - în privirea lui era atât de multă umilință, rușine, dispreț de sine, atât de multă nebunie premergătoare sinuciderii, încât un fior mi-a trecut prin vene. Săteanul a început să plătească cu aramă, eu m-am întors ca să nu văd bănuțul în plus. Barajul a fost rupt, a vrut să-mi spună ceva despre lovitura de stat care l-a răsturnat de la „Royal Hotel” I „la” George al IV-lea. „ Op a venit la mine, fără să mă chem, și mi-a spus: – Mă bucur foarte mult că ne vedem sănătoși.- Ce facem!- Cum ți-ai băgat în cap să faci o plimbare prin pădurile noastre?- Caut o casă.- Sunt foarte multe case, chiar aici, după mergând cu zece pași la dreapta și chiar încă unul. Și despre ce mi s-a întâmplat, asta e sigur, tot ce am câștigat de la o vârstă fragedă, totul a pierit - totul până la un leu... Trebuie să fi auzit de falimentul Tiperary - acolo a pierit totul. Am citit-o in ziare, la inceput - nu am crezut, m-am repezit, parca stricat, la avocat 14 - acesta zice: "Lasa toata grija, nu vei salva nimic, dar cheltuiește-l doar pe ultimul – aici, de exemplu, fă-ți osteneala să-mi dați șase șilingi șase peni pentru sfat.” „Am mers, am mers pe străzi – o zi am umblat peste tot – mă gândesc, ce pot să fac aici, de pe stâncă și în mare - mă înec - și înec copiii - chiar m-am speriat, când i-a întâlnit. Am coborât bolnav - aceasta este prima nenorocire din afacerea noastră - o săptămână mai târziu m-am întors la serviciu - desigur, nu există chip, dar în interior pare că o rană nu dă odihnă. - Guvernatorul a observat de două ori: că arăt trist, că nu vin aici de la înmormântări, invitaților nu le plac fețele triste. Și apoi în mijlocul cinei am scăpat farfuria, - pentru totdeauna un astfel de caz nu s-a întâmplat niciodată, - oaspeții râd, iar proprietarul mă ia deoparte seara și spune: „Ar trebui să-ți cauți alt loc - nu poți servi o persoană necumpătată aici”. - Cum? Eu zic, am fost bolnav. - Ei bine, așa că fiți tratați, - dar aici nu este loc pentru astfel de oameni. Cuvânt cu cuvânt, a mers mare - ca răzbunare, m-a defăimat în toate hotelurile ca pe un bețiv și un bătaie. Oricât m-am luptat, nu e loc, - mi-am schimbat numele, ca un fel de hoț, și am început să caut un loc măcar o vreme, - nu, nu; între timp, totul, chiar și cerceii și broșa soției - i-au fost dăruite de ducesa, cu care a locuit timp de patru ani în funcția de Upperlady-doamna 15 - totul a mers pe cap. A trebuit să amanetez o rochie - acesta este primul lucru la noi - fără rochie nu vor fi acceptați în nicio instituție bună. Am servit uneori în bufete temporare și în această viață rătăcitoare m-am epuizat complet - eu însumi nu știu cum m-a primit proprietarul George al IV-lea - și s-a uitat cu dezgust la vechea lui frac. - Pot să câștig o bucată de pâine pentru copii, iar soția... ea este acum... - a făcut o pauză, - ea șterge pe alții, nu aveți nevoie, domnule, iată un cartonaș... ea se sterge foarte bine. Și înainte, niciodată... niciodată... ea... ei bine, ce rost are - de unde își aleg săracii un loc de muncă. De nu i-ar cere milă, ci doar tare... O lacrimă, tremurând pe o genă, i-a fulgerat și i-a picurat pe piept, nemai acoperită cu o vestă din imprimeu popular sau din alamă cu email alb. - Chelner! strigă din cealaltă parte. - Da domnule! El a plecat și eu la fel. II Nu am mai văzut de multă vreme o asemenea durere sinceră, distructivă. Acest om cedează evident sub greutatea loviturii care i-a distrus existența și, bineînțeles, a suferit nu mai puțin decât toate figurile căzute, bătute din toate părțile pe coasta engleză... Nici mai puțin? Nu a suferit de zece, de o sută de ori mai mult decât Ludwig-Philip, de exemplu, care locuia lângă „George al IV-lea”? Suferințe majore, înaintea cărora se opresc de obicei secole întregi, lovite de groază și compasiune, în majoritatea cazurilor obține oameni mari. Au un abis de putere și un abis de vindecare. Loviturile de secure pe un stejar se aud în toată pădurea, un copac rănit stă în picioare, scuturându-și vârful, iar iarba cade într-o creastă, tăiată de coasă, iar noi, fără să ne dăm seama, o călcăm cu picioarele. , mergând în treburile noastre. Am văzut atâtea nenorociri încât mă recunosc ca un cunoscător, un expert în această chestiune și de aceea inima mi s-a răsturnat la vederea unui slujitor sărac - pentru mine, care am văzut atât de mulți cerșetori mari,... stii ce inseamna peste tot, si mai ales in Anglia, cuvantul cersetor este cersetor, pronuntat de el insusi? Totul este cuprins în acest cuvânt: excomunicarea medievală și moartea civilă, disprețul mulțimii, absența unui vakon, a unui judecător... orice protecție, privarea de toate drepturile... chiar și dreptul de a cere ajutor aproapelui. ... ... Obosit, jignit, acest bărbat s-a întors la canisa lui din George al IV-lea, bântuit de amintiri, cu rana deschisă în piept - și acolo a fost întâmpinat de slujnica în vârstă a ducesei, care, prin grația sa. , a devenit spălătorie. De câte ori, probabil neputincios, să-și pună mâinile pe sine, adică să-și lase copiii la înfometare, a căutat mângâiere de la singurul mângâietor al săracilor și suferinzilor, de la geniu, de la genul defăimat, care a decolat atât de mult. povară, atâta amărăciune și atâtea vieți, - a căror continuare ar fi o suferință fără speranță, o durere într-un întuneric invizibil ... ... Toate acestea sunt foarte bune - dar de ce această persoană nu a devenit mai mare decât nenorocirea lui? În esență, fiind un lacheu pompos în „Hotelul Reginei” sau un „George al IV-lea” sexual modest - Dumnezeu știe care este diferența... - Pentru un filosof, - dar era servitor de crâșmă, filozofii sunt rareori printre ei, - Îmi amintesc doar doi: Esop și J.-J. Rousseau - și chiar și atunci acesta din urmă și-a părăsit profesia la o vârstă fragedă.Totuși, nu se poate argumenta, ar fi mult mai bine dacă s-ar putea ridica deasupra nenorocirii sale - ei bine, dacă nu a putut - Dar de ce nu a putut? - Ei bine, îi întrebi pe Macaulay, Lingard și așa mai departe... dar mai bine ți-aș spune cândva despre alți cerșetori. Da, am cunoscut cerșetori grozavi - și de aceea am i-a cunoscut, mi-e milă de servitorul din „George al IV-lea” – și nu de ei. 1864

Opțiunea 2

A.V. Koltsov

BITER SHARE

Privighetoarea rătăcită

Tinerețea a zburat

Un val pe vreme rea

Bucuria s-a stins.

Este vremea de aur

A fost, dar s-a ascuns;

Forța este tânără

Uzat cu corpul.

Din tulburarea-gând

Sângele a înghețat în inimă;

Că a iubit ca un suflet, -

Și asta s-a schimbat.

Ca un fir de iarbă, vântul

Tânărul se clătina;

Iarna îngheață fața

Soarele arde.

Deocamdată

Tot ce am devenit învechit;

Și caftanul meu este albastru

Mi-a căzut de pe umeri!

Fără dragoste, fără fericire

rătăcesc prin lume:

Mă voi împrăștia cu nenorocire -

Voi întâlni durerea!

Pe un munte abrupt

A crescut stejarul verde

Sub munte acum

Zace putrezind...

A.K. Tolstoi

Ca să te servească, viața este o femeie bătrână,

Funcționar care țipă,

Ce ești, latra, strigi,

Împins în părțile bunului om,

I-a dezordonat gândurile grele!

Ai înecat acea bârfă care sună,

a înecat multe cântece,

A călcat în picioare toate florile lui Dumnezeu,

Ce le-a făcut drum prin dureri!

Pierde-te, viața este o bătrână!

Lasă-mă să mă răspândesc pe cer

Risipeste cu sufletul liber

Cântec al libertății, fără sfârșit!

1 Da domnule! (Engleză)

2 Insula Wight.

3 ca ospătar la Hotelul Royal

4 gazde (de la guvernatorul englez).

5 camere pentru fumători

6 Majestatea Sa

7 mic dejun (de la prânz englezesc)

8 Marele Duce (din engleză arhiduce)

9 jumătate de coroană (din engleză half crown)

10 vodcă (din engleză ginwater)

11 bere ieftină

12 în jumătate (jumătate bere, jumătate vodcă) (din engleză jumătate și jumătate)

13 te rog! (Engleză)

14 avocat, avocat (din engleza solicitor)

15 servitoare (engleză)

1. Sarcină pentru etapa regională a olimpiadei rusești pentru școlari în literatură (2)

   Poveste

   Numele cafeshantanilor se distingeau prin fast și prost gust. Cel mai scump chantan se numea „Eldorado”. Apoi au venit Fantasia, Sans Souci, Chanticleer și The Gentleman.

2. Sarcini pentru etapa regională a olimpiadei întregi rusești pentru școlari în limba rusă

   Document

   Pentru a paisprezecea oară se desfășoară Olimpiada de Rusă pentru școlari în limba rusă. Experiența anilor anteriori a demonstrat Eficiență ridicată a acestui eveniment la scară largă în atingerea a trei obiective interdependente: educarea tinerei generații să iubească

3. Analiza rezultatelor etapei regionale a Olimpiadei Ruse pentru școlari din istorie în 2011

   Document

   În conformitate cu Ordinul Agenției Federale pentru Educație nr. 1163 din 16 noiembrie 2010 Etapa regională a olimpiadei întregi rusești pentru școlari din istorie în 2010/2011 an universitar a avut loc în regiunea Tver în perioada 1-2 februarie 2011.

4. Orientări pentru dezvoltarea sarcinilor și cerințelor pentru etapa școlară a Olimpiadei rusești pentru școlari în informatică în anul universitar 2011-2012

   Instrucțiuni

5. Orientări pentru dezvoltarea sarcinilor și cerințelor pentru etapa școlară a Olimpiadei rusești pentru școlari în informatică în anul universitar 2010-2011

   Instrucțiuni

Sarcina pentru etapa regională

Olimpiada panrusă pentru școlari de literatură

Nota 10 (două opțiuni pentru a alege o regiune)

1 opțiune. Analiza cuprinzătoare a poveștii de către A.I. Herzen "Tragedie peste un pahar de grog"

Opțiunea 2. Analiza comparativă a poeziilor de A.V. Koltsov „Bitter Share” și A.K. Tolstoi „Fă-te, viața este o bătrână...”

1 opțiune

A.I. Herzen

TRAGEDIE PENTRU UN PAHAR DE GROG

Pentru tine, prietene Tata,

Dau povestea asta

În amintirea rămas-bunului nostru

La Napoli.

Schițe, siluete, coaste neîncetat apar si dispar, - împletindu-și umbra și lumina, firul său în țesătura comună a tabloului mișcându-se odată cu noi.

Această lume trecătoare, această trecere, totul merge, nu trec totul - dar rămâne ceva etern. Aparent, eternul trece – de aceea nu trece. Așa se reflectă într-o persoană. În gândirea abstractă - norme și legi; în viață - pâlpâirea detaliilor subtile și a formelor care dispar.

Dar în fiecare fir de iarbă întârziat al unui vârtej năprasnic, aceleași motive, aceleași forțe, ca în cutremure și răsturnări de pământ - și furtuna într-o ceașcă de ceai, de care se râdea atât de mult, nu este deloc atât de departe de furtună: marea, după cum pare.

Căutam o casă de țară. Sătul de aceleași întrebări, de aceleași răspunsuri, am urcat la cârciumă, în fața căreia era un stâlp, iar pe stâlp era un portret al lui George al IV-lea - în mantie, cusut în felul hainei de blană. pe care regele diamantelor îl poartă, pudră, cu părul ciufulit și obrajii purpuri. Gheorghe al IV-lea, atârnat ca un felinar, și desenat pe o foaie mare de fier, nu numai că îi amintea călătorul de apropierea cârciumii, ci și cu oarecare zăngănit nerăbdător al balamalelor de care atârna.

Prin pasaj puteam vedea o grădină și o peluză pentru jocul la popice – am mers acolo. Totul era în ordine – adică exact așa cum se întâmplă în tavernele de la țară de lângă Londra. Mese și bănci sub spalier, scoici sub formă de ruine, flori plantate așa astfel încât să iasă un model sau o scrisoare; negustorii stăteau la mesele lor cu soții (poate nu cu ale lor) și beau mult din bere, negustorii și muncitorii se jucau cu mingi - greutatea și dimensiunea unei ghiulele uriașe, fără să dea drumul țevii din gură.

Am cerut un pahar de grog în timp ce m-am așezat într-o taraba sub spalier.

Un servitor gras, într-un frac negru foarte uzat și îngust, în pantaloni negri și strălucitori, a ridicat capul și deodată, parcă ars, s-a întors în cealaltă direcție și a strigat: „Ioane, vodcă și apă în camera a opta!”. Un tip tânăr, stângaci și dezgustător de buzunar a adus o tavă și mi-a pus-o în fața.

Oricât de rapidă era mișcarea însoțitorului gras, chipul lui mi se părea cunoscut; M-am uitat - el stătea cu spatele la mine, sprijinit de un copac. Am văzut această figură... dar, oricât mi-aș zgudui creierul, nu mi-am putut aminti; în cele din urmă abătut de curiozitatea mea și apucând momentul în care John alerga după bere, l-am sunat pe servitor.

Da domnule! 1 – răspunse slujitorul ascuns în spatele copacului și, ca un om care s-a hotărât cândva la un act dificil, dar inevitabil, ca un comandant obligat să predea cetatea, s-a apropiat de mine vesel și maiestuos, fluturând oarecum un șervețel murdar.

Această măreție mi-a arătat că nu m-am înșelat, că am de-a face cu o veche cunoștință.

Acum trei ani am stat câteva zile într-un hotel aristocratic de pe Isle of Wight 2. În Anglia, aceste unități nu se remarcă nici prin vinul bun, nici prin bucătăria rafinată, ci prin mobilier, rame și, în prim-plan, servitori. Chelnerii din ele servesc cu importanța consilierilor noștri de stat din trecut - și a camelierilor moderni din curțile germane.

Chelner șef la Hotelul Royal 3 era un om inexpugnabil, strict cu oaspeții, exigent cu cei vii, era îngăduitor doar cu oamenii obișnuiți cu viața hotelieră. Nu i-a răsfățat pe nou-veniți și, în loc să-l încurajeze, s-a uitat înapoi cu o întrebare obraznică: „Cum poate să coste cinci șilingi o chiflă cu cartofi și brânză cu salată verde?”. În tot ceea ce făcea, era deliberare, pentru că nu făcea nimic întâmplător. În gradul de întoarcere a capului și a ochilor, și în tonul cu care a răspuns „Da, domnule”, se putea cunoaște până la cel mai mic detaliu anii, poziția socială și suma de bani cheltuită de domnul care a sunat.

Odată, stând singur într-un birou cu fereastra deschisă, l-am întrebat dacă au voie să se fumeze aici. S-a îndepărtat de mine spre uşă - şi, privind expresiv la tavan, mi-a spus cu o voce în care tremura indignarea:

Eu, domnule, nu înțeleg, domnule, ce întrebați?

Te întreb dacă poți fuma aici? – am spus, ridicând vocea, care reușește mereu la nobilii care slujesc în Anglia la cârciumă, iar în Rusia la masa însoțitorului.

Dar acesta nu era un nobil obișnuit - s-a îndreptat, dar nu s-a pierdut, ci mi-a răspuns cu aerul lui Karatygin în Coriolanus:

Nu știu, în serviciul meu, domnule, acest lucru nu s-a întâmplat, nu au existat astfel de domni - voi verifica cu guvernatorul 4 ...

Inutil să spun că „guvernatorul” mi-a ordonat să fiu însoțit de o asemenea obrăznicie în camera înfundată de fumat 5, unde nu m-am dus.

În ciuda dispoziției mândre și a sentimentului constant vigilent. a demnității sale și a demnității „Hotelului Regal”, Chelnerul șef mi-a devenit favorabil, iar acestuia am nu datorează niciun merit personal, și locul nașterii - a aflat că sunt rus. Dacă avea vreo idee despre exportul de cânepă, slănină, pâine și cherestea guvernamentală, nu pot spune - dar știa că Rusia trimitea un număr mare de prinți și conți în străinătate și că au mulți bani. (Aceasta a fost înainte de 19 februarie 1861.)

Ca aristocrat prin convingere, prin poziție socială și prin instinct, a aflat cu plăcere că sunt rus. Și, vrând să se înalțe în ochii mei și să-mi placă, el, cumva, jucându-se cu grație cu o frunză de iederă atârnată peste ușa grădinii, s-a întors către mine cu următorul discurs:

Acum vreo cinci zile l-am slujit pe Marele Dvs. - a venit cu Majestatea Sa de la Osborne.

Majestatea Sa, Alteța Sa 6 a luat prânzul, erhducele dumneavoastră 8 este un tânăr foarte bun”, a adăugat el, închizând ochii aprobator și, astfel, încurajându-mă, a ridicat capacul argintiu, sub care nu s-a răcit conopida.

Când am plecat, el a arătat cu degetul mic spre portar spre geanta mea de călătorie, dar chiar și aici, vrând să-și arate favoarea, mi-a luat caietul și l-a dus el însuși în taxi. Luându-mi rămas bun, i-am dat un hafkron 9 - în plus față de cel luat la serviciu, nu l-a observat și, printr-o oarecare magie, s-a scufundat în buzunarul vestei - așa alb și elasticitate amidonată, pe care tu și cu mine le vom face. nu interogați la spălătorie...

Ba! - Am spus, stând într-o tarabă de grădină de tavernă, servitorul care mi-a dat un chibrit - da, suntem vechi cunoștințe! ..

Era el.

Da, sunt aici, - spuse Chelnerul - și nu semănam deloc nici cu Karatygin, nici cu Coriolanus.

Acesta era un om zdrobit de durere profundă; în forma lui, în fiecare linie a feței, se exprima o suferință insuportabilă, acest om a fost ucis de nenorocire. M-a făcut de rușine. Fața lui groasă și roșie, îngrășată până la fermitate și plinătate de pepene verde de carnea Hotelului Royal, acum atârna în bucăți neregulate, indicând cumva mușchii feței sale; a rămas un monument al unei alte vremuri.

A tăcut.

Nu m-am gândit la asta... - am spus extrem de prost. S-a uitat la mine cu aerul unui infractor prins în flagrant, apoi s-a uitat prin grădină, bănci de lemn, bere, mingi, deținuți și muncitori. În memoria lui, evident, a înviat o masă bogată, la care stăteau erchdyuk rus și maiestatea ei, la care stătea el însuși, aplecându-se cu evlavie și privind în grădină, plantată într-un gard și curățată ca un budoir ... toată sala de mese a fost înviată, cu vaze și cupe inutile, cu perdele de mătase grele și groase - și propriul frac impecabil a înviat și mănușile albe cu care ținea. tavă de argint cu bancnotă, care l-a descurajat pe călătorul neexperimentat... Și apoi - zgomotul de bile de joc, țevi de lut, apă de gin plebean 10 și bere veșnică la halbă 11 .

Atunci, domnule, a fost o altă dată, - mi-a spus el, - și acum e altfel!...

Chelner, - a strigat deținutul, care se făcuse puțin la bătaie, lovind paharul de cositor pe masă, - o halbă de gafa-naf 12, dar mai degrabă, vă rog! 13

Vechiul meu cunoscut s-a uitat la mine și s-a dus la o bere - în ochii lui era atât de multă umilință, rușine, dispreț de sine, atât de multă nebunie premergătoare sinuciderii, încât un fior mi-a trecut prin vene. Săteanul a început să plătească cu aramă, eu m-am întors ca să nu văd bănuțul în plus.

Barajul a fost rupt - a vrut să-mi spună ceva despre lovitura de stat care l-a răsturnat de la „Royal Hotel” I în „George IV” Op a venit la mine, fără chemarea mea, și a spus:

Mă bucur foarte mult să te văd în plină sănătate.

Ce facem!

Cum ți-ai luat în cap să faci o plimbare în pădurile noastre?

Caut o casă.

Sunt o mulțime de case, chiar aici, după ce am mers la zece pași la dreapta, și chiar încă una. Cât despre ceea ce mi s-a întâmplat, este cu siguranță minunat.

Tot ceea ce am câștigat de la o vârstă fragedă, totul a pierit - totul până la un leu... Probabil că ați auzit despre falimentul tipar - atunci a pierit totul. Am citit în ziare, la început - nu am crezut, m-am grăbit, cât de deteriorat, către avocat 14 - acesta spune:

„Lăsați orice grijă, nu veți economisi nimic, dar numai ultimul va fi cheltuit - aici, de exemplu, fă-ți osteneala să-mi dați șase șilingi șase peni pentru sfat”.

Am mers, am mers pe străzi - am mers toată ziua - mă gândesc ce să fac aici, de la stâncă și în mare - mă înec - și înec copiii - chiar m-am speriat când i-am întâlnit. Am coborât bolnav - aceasta este prima nenorocire din afacerea noastră - o săptămână mai târziu m-am întors la serviciu - desigur, nu există chip, dar în interior pare că o rană nu dă odihnă. - Guvernatorul a observat de două ori: că arăt trist, că nu vin aici de la înmormântări, invitaților nu le plac fețele triste. Și apoi, în mijlocul cinei, am scăpat farfuria - nu a fost un astfel de caz în viața mea - oaspeții râd, iar proprietarul mă ia deoparte seara și spune: „Ar trebui să te cauți alt loc - poți. Nu servi o persoană necumpănată aici.”

Cum? Eu zic, am fost bolnav. - Ei bine, așa că fiți tratați, - dar aici nu este loc pentru astfel de oameni.

Cuvânt cu cuvânt, a mers mare - ca răzbunare, m-a defăimat în toate hotelurile ca pe un bețiv și un bătaie. Indiferent cum am luptat, nu există loc - mi-am schimbat numele, ca un fel de hoț, și am devenit caută un loc pentru o vreme, - nu ca nu; între timp, totul, chiar și cerceii și broșa soției - i-au fost dăruite de ducesa, cu care a locuit timp de patru ani în funcția de Upperlady-doamna 15 - totul a mers pe cap. A trebuit să amanetez o rochie - acesta este primul lucru la noi - fără rochie nu vor fi acceptați în nicio instituție bună. Am servit uneori în bufete temporare și în această viață rătăcitoare m-am epuizat complet - eu însumi nu știu cum m-a primit proprietarul George al IV-lea - și s-a uitat cu dezgust la vechea lui frac. - Pot să câștig o bucată de pâine pentru copii, iar soția... ea este acum... - a făcut o pauză, - ea șterge pe alții, nu aveți nevoie, domnule, iată un cartonaș... ea se sterge foarte bine. Și înainte, niciodată... niciodată... ea... ei bine, ce rost are - de unde își aleg săracii un loc de muncă. Numai să nu ceri milă - ci doar greu...

O lacrimă, tremurând pe o genă, a fulgerat și a picurat pe pieptul lui, nemai acoperit cu o vestă de lubok sau alamă cu email alb.

Chelner! strigă din cealaltă parte.

El a plecat și eu la fel.

Nu am mai văzut de multă vreme o astfel de durere sinceră, distructivă. Acest om a cedat în mod evident sub greutatea loviturii care i-a distrus existența și, desigur, a suferit nu mai puțin decât toate figurile căzute spălate pe coasta engleză din toate părțile...

Nici mai puțin? .. Da, e plin, nu-i așa? Nu a suferit de zece, de o sută de ori mai mult decât Ludwig-Philip, de exemplu, care locuia lângă „George al IV-lea”?

Suferințele majore, înaintea cărora se opresc de obicei secole întregi, lovite de groază și compasiune, se îndreaptă mai ales asupra oamenilor mari. Au un abis de putere și un abis de vindecare. Loviturile unui topor pe un stejar se aud în toată pădurea, un copac rănit stă în picioare, scuturându-și vârful, - iar iarba cade într-o creastă, tăiat oblic, iar noi, fără să observăm, o călcăm cu picioarele, mergând de treaba noastră. Am văzut atâtea nenorociri încât mă recunosc ca un expert, un expert în această chestiune și de aceea inima mi s-a răsturnat la vederea unui slujitor sărac - pentru mine, care am văzut atât de mulți cerșetori mari,

Știți ce înseamnă peste tot, și mai ales în Anglia, cuvântul cerșetor - cerșetor, pronunțat de el însuși? Totul este cuprins în acest cuvânt: excomunicarea medievală și moartea civilă, disprețul mulțimii, absența unui vakon, a unui judecător... de orice protecție, privarea de toate drepturile... chiar și dreptul de a cere ajutor de la propriu. vecina...

Obosit, jignit, acest bărbat s-a întors la canisa lui de la George al IV-lea, bântuit de amintiri, cu rana deschisă în piept - și acolo a fost întâmpinat de șefa ducesei, care, prin grația sa, a devenit spălătorie. De câte ori, probabil neputincios, să-și pună mâinile pe sine, adică să-și lase copiii la înfometare, a căutat mângâiere de la singurul mângâietor al săracilor și suferinzilor, de la geniu, de la genul defăimat, care a decolat atât de mult. povară, atâta amărăciune și atâtea vieți, - a căror continuare a fost o suferință fără speranță, o durere în ceata invizibilă...

Toate acestea sunt foarte bune - dar de ce acest om nu s-a ridicat deasupra nenorocirii sale? În esență, fiind un lacheu pompos în „Hotelul Reginei” sau un „George IV” sexual modest - Dumnezeu știe care este diferența...

Pentru un filozof – dar era servitor de cârciumă, printre ei rareori sunt filosofi – îmi amintesc doar doi: Esop și J.-J. Rousseau, - și chiar și atunci acesta din urmă și-a părăsit profesia la o vârstă fragedă. Cu toate acestea, este imposibil de argumentat, ar fi mult mai bine dacă s-ar putea ridica deasupra nenorocirii sale - dar dacă nu ar putea?

De ce nu ar putea?

Ei bine, îi poți întreba pe Macaulay, Lingard și așa mai departe... dar mai bine ți-aș spune cândva despre alți cerșetori.

Da, i-am cunoscut pe marii cerșetori – și pentru că îi cunoșteam, mi-e milă de servitorul din „George al IV-lea” – și nu ei.

1864

Opțiunea 2

A.V. Koltsov

^ BITTER SHARE

Privighetoarea rătăcită

Tinerețea a zburat

Un val pe vreme rea

Bucuria s-a stins.

Este vremea de aur

A fost, dar s-a ascuns;

Forța este tânără

Uzat cu corpul.

Din tulburarea-gând

Sângele a înghețat în inimă;

Că a iubit ca un suflet, -

Și asta s-a schimbat.

Ca un fir de iarbă, vântul

Tânărul se clătina;

Iarna îngheață fața

Soarele arde.

Deocamdată

Tot ce am devenit învechit;

Și caftanul meu este albastru

Mi-a căzut de pe umeri!

Fără dragoste, fără fericire

rătăcesc prin lume:

Mă voi împrăștia cu nenorocire -

Voi întâlni durerea!

Pe un munte abrupt

A crescut stejarul verde

Sub munte acum

Zace putrezind...

^ 1837

A.K. Tolstoi

Ca să te servească, viața este o femeie bătrână,

Funcționar care țipă,

Ce ești, latra, strigi,

Împins în părțile bunului om,
10 vodcă (din engleză ginwater)

11 bere ieftină

12 în jumătate (jumătate bere, jumătate vodcă) (din engleză jumătate și jumătate)

13 te rog! (Engleză)

14 avocat, avocat (din engleza solicitor)

15 servitoare (engleză)

Eleva de clasa a XI-a Anna Nosenko

Darul creativității este oferit câtorva preferate alese ale naturii și nu le este oferit în mod egal. Sunt artiști ale căror lucrări împrejurările vieții le pot da unui personaj sau altul, asupra cărora talentul creator nu au nicio influență: aceștia sunt artiști geniali.

Ei guvernează circumstanțe și stau întotdeauna mai adânc și mai departe decât linia trasată de soarta lor și, în conformitate cu generalul forme exterioare caracteristice vârstei și poporului lor, idei manifeste comune tuturor vârstelor și tuturor popoarelor. Creațiile geniilor sunt eterne, ca natura, pentru că se bazează pe legile creativității, care sunt eterne și de neclintit, precum legile naturii, și al căror cod este ascuns în adâncuri. suflet creator pentru că arată buna idee al omului și al omenirii, mereu de înțeles, mereu accesibil sentimentului nostru uman.

Îl onorăm pe A.V. Koltsov ca un astfel de poet-geniu

Descarca:

Previzualizare:

Originalitatea poeziei lui Koltsov.

Plan:

1. A.V.Koltsov - fiul poporului rus, geniul operei sale.
2. Naționalitatea poeziei lui Koltsov:

a) forța și puterea personajului rus din poezia lui Kolțov;

b) originalitatea lui Koltsov;

c) poezia muncii agricole;

d) eroii lui Koltsov sunt oameni ai solului;

e) „Khutorok” este o baladă rusească, „Khutorok” este o dramă.

3) Scriitori despre Koltsov. Koltsov și modernitatea.

Darul creativității este oferit câtorva preferate alese ale naturii și nu le este oferit în mod egal. Sunt artiști ale căror lucrări împrejurările vieții le pot da unui personaj sau altul, asupra cărora talentul creator nu au nicio influență: aceștia sunt artiști geniali.

Ei stăpânesc asupra circumstanțelor și stau întotdeauna mai adânc și mai departe decât linia trasată de soarta lor și, sub formele exterioare generale caracteristice vârstei și poporului lor, manifestă idei comune tuturor vârstelor și tuturor popoarelor. Creațiile geniilor sunt eterne, ca natura, pentru că se bazează pe legile creativității, care sunt eterne și de nezdruncinat, precum legile naturii, și al căror cod este ascuns în adâncul sufletului creator, pentru că manifestă marele idee despre om și umanitate, întotdeauna de înțeles, mereu accesibilă simțirii noastre umane.

Îl veneram pe A.V. Koltsov ca pe un astfel de poet-geniu. Din acest punct de vedere, privim talentul lui; posedă un talent mic, dar adevărat, un dar al creativității care este superficial și nu puternic, dar autentic și nu încordat, iar acest lucru nu este obișnuit, nu se întâmplă foarte des. Koltsov A.V. aparține numărului de poeți autodidacți, singura diferență fiind că posedă un adevărat talent.

Koltsov este un negustor Voronezh, un maestru meșter. După ce și-a terminat studiile la o școală parohială, adică după ce a învățat manualul și cele patru reguli de aritmetică, a început să-și ajute tatăl în vârstă în tranzacțiile micilor afaceri. Citirea pentru prima dată pe Pușkin și Delvig i-a deschis lumea după care tânjea sufletul său. Între timp, treburile lui casnice continuau ca de obicei; proza ​​vieții a înlocuit visele poetice; nu putea să se complacă complet nici în lectură, nici în fantezie. Un simț mulțumit al datoriei l-a răsplătit și ia dat puterea de a îndura munci străine vocației sale.

Cum s-a maturizat talentul aici? Cum ar putea fi dezvoltat un vers liber, energic? Și viața nomade, și imaginile rurale, și dragostea și îndoielile ocupate alternativ, îl tulburau; dar nu toate senzațiile variate care țin în viață un talent deja maturizat, deja hrănit în forța lui, pun o povară asupra acestui suflet neexperimentat; nu le-a putut îngropa în ea însăși și nu a găsit o formă care să le dea o ființă exterioară. Aceste câteva date explică atât avantajele și dezavantajele, cât și natura poezilor lui Koltsov. Câteva dintre ele sunt tipărite dintr-un caiet mare, nu toate sunt de valoare egală; dar toate sunt la fel de curioase ca faptele vieţii lui.

DIN cea mai mare forță, talentul lui Koltsov s-a exprimat în toată plinătatea în cântecul rusesc. De la început, a simțit o dorință inconștientă de a-și exprima sentimentele sub forma unui cântec rusesc, care l-a fascinat atât de mult în gura oamenilor de rând. Pe lângă cântecele create de oameni înșiși și, prin urmare, numite „folk”, înainte de Koltsov nu aveam cântece populare artistice, deși mulți poeți ruși și-au încercat mâna la acest gen. Cântecele rusești nu puteau fi create decât de un rus, fiul poporului... În cântece, atât conținutul, cât și forma sunt pur rusești. Koltsov s-a născut pentru poezia pe care a creat-o. Era fiul poporului în sensul deplin al cuvântului. Viața în care a fost crescut și a crescut a fost aceeași viață țărănească, deși oarecum mai înaltă decât aceasta. Koltsov a crescut printre stepe și țărani. Nu în cuvinte, ci în fapte, el a simpatizat cu oamenii de rând în tristețile, bucuriile și plăcerile lor. Își cunoștea viața, nevoile, durerea și bucuria, proza ​​și poezia vieții sale - le cunoștea direct, nu din cărți, nu prin studiu, ci pentru că el însuși, atât prin natura, cât și prin poziția sa, era un om cu totul rus. .

Era imposibil să-și îmbine viața cuiva cu viața oamenilor, așa cum a făcut în mod natural Koltsov. A fost mulțumit și atins de secară, foșnind cu o spic coaptă, și a privit un câmp străin cu dragoste de țăran care se uită la ogorul său, irigat de propria lui sudoare. Și, prin urmare, pantofii de bast, și caftanele rupte, și bărbii răvășite și bătrânii bătrâni au intrat cu îndrăzneală în cântecele sale - și toată această murdărie s-a transformat în aur curat al poeziei cu el. Motivul multor cântece ale sale este fie nevoia și sărăcia, fie lupta de la un ban, fie fericirea trăită, fie plângerile despre mama vitregă a soartei. Într-un cântec, un țăran se așează la masă să se gândească cum poate trăi singur; în cealaltă, exprima reflecția țăranului asupra a ceea ce ar trebui să decidă - dacă să trăiască în străini, sau acasă să se certe cu bătrânul său tată, să spună basme copiilor, să se îmbolnăvească, să îmbătrânească. Deci, spune el, deși nu este așa, dar așa ar fi, dar cine se va căsători cu cerșetorul? „Unde este îngropat excesul meu?” Și această reflecție se rezolvă în ironie sarcastică.

Oriunde te uiți - peste tot este stepa noastră,

Pe munte - păduri, grădini, case;

În fundul mării - mormane de aur,

Vin norii - poartă ținuta!

Dar dacă există o problemă de durere și disperare a unui rus, acolo poezia lui Kolțov atinge un nivel înalt, acolo dezvăluie puterea teribilă de exprimare, puterea uimitoare a imaginilor.

Tristețea a căzut - dor greu

Pe un cap răsucit;

Moartea chinuiește sufletul,

Din trup sufletul cere...

Și care este, în același timp, puterea spiritului și a voinței în chiar disperarea:

Noaptea sub o furtună am înșeuat un cal,

Am mers pe drum fără drum -

Vai să mormăi, să amuți viața,

Cu o cotă rea de transferat...

(„Trădarea sa redus”).

În melodia „Oh, why me” - o furtună de disperare a unui suflet masculin puternic, bazându-se puternic pe sine. Iată guturaiul trist al unei porumbei țestoase, plânsul profund și sfâșietor al unui suflet tandru de femeie, condamnat la o suferință fără speranță...

Poetul trebuie să fie original fără să știe cum, iar dacă trebuie să-i pese de ceva, atunci nu de originalitate, ci de adevărul exprimării: originalitatea va veni de la sine dacă există geniu în talentul poetului. Koltsov posedă o asemenea originalitate în cel mai înalt grad.

Cele mai bune cântece ale lui Koltsov reprezintă o bogăție uimitoare a celor mai luxoase, cele mai originale imagini în cel mai înalt grad de poezie. Din această parte, limbajul lui este pe cât de surprinzător, pe atât de inimitabil. Unde, de la cine, în afară de Koltsov, putem găsi astfel de întorsături, expresii, imagini, cu care, de exemplu, sunt presărate două cântece ale lui Likhach Kudryavich, ca să spunem așa?

Pieptul alb este îngrijorat

Că râul este adânc -

Nisipul nu va fi aruncat de jos.

În fața focului, în ochii ceții...

Stepa se estompează, zorii arde...

Dacă Kolțov ar fi scris doar piese precum „Sfatul unui bătrân”, „Ospățul țărănesc”, „Două rămas-bun”, „Tiff”, „Ring”, „Not a shimmy, you are arye”, „Dare” etc. , - și atunci în ea ar fi imposibil să nu recunoști ceva obișnuit în talentul său. Dar ce se poate spune despre piese precum Harvest, Cositoare, Bitter Share, Time for Love, Ultimul sărut, Vântul bate pe câmp, Despărțirea, Tristețea unei fete, Soimul gândit”? - Astfel de piese vorbesc tare de la sine și oricine vede în ele un talent puternic, nu are nimic de irosit cuvinte - nu vorbesc despre flori cu orbi. În ceea ce privește piesele: „Pădurea”, „Oh, de ce eu”, „Trădarea logodnei”, „Evadare”, „Soarele strălucește”, „Khutorok”, „Noapte” - aceste piese nu aparțin numai celor mai buni piesele lui Koltsov, dar si la numarul lucrări minunate poezie rusă.

În general, spunem, în ceea ce privește energia lirismului cu Kolțov, a poeților noștri, numai Lermontov este egal; în perfectă originalitate, Koltsov nu poate fi comparat decât cu Gogol.

La un moment dat, Gleb Uspensky a scris despre principalul început atotcuprinzător și atotpătrunzător al vieții - despre puterea pământului. Ouspensky dezvăluie, de asemenea, conceptul de „putere a pământului” ca natură specială a relațiilor cu natura, astfel încât cuvântul „pământ” se dovedește de fapt a fi un sinonim pentru cuvântul „natură”. Astfel de relații se bazează pe caracter special munca – agricola. Ca unul dintre argumentele principale, Uspensky a citat poezia lui Koltsov ca poet al muncii agricole: „Poezia muncii agricole este cuvânt gol. În literatura rusă există un scriitor care nu poate fi numit altfel decât un poet al muncii agricole - exclusiv. Acesta este Koltsov.

Ideea unei astfel de lucrări a devenit ideea principală a poeziei lui Koltsov. Koltsov are o poezie care exprimă poate cel mai pe deplin această „idee” a muncii agricole. Acesta este „Cântecul plugarului”, memorat de multe generații, glorificat. „În întreaga literatură rusă, nu există aproape nimic, chiar și de la distanță, care să semene cu acest cântec, care să facă o impresie atât de puternică asupra sufletului”, a scris Saltykov-Șcedrin.

Ei bine, treci greoi, sivka,

Teren arabil, zecime,

Să albim fierul de călcat

Despre pământul umed.

frumuseţea zorilor

Luminat pe cer

Din pădurea mare

Soarele iese.

Eroul lui Koltsov reprezintă întregul proces de muncă în ansamblu. Care este chiar această imagine a travaliului din Cântecul plugarului? Pare a fi plug? Ca semănat? Și treierat? Dintr-o dată.

Pentru că plugarul este și semănător și secerător.

Mă distrez

Grapă și plug

Eu gătesc televizorul

turnam boabe.

Arăt distractiv

Pe podea, pe stive,

Mă rog și vânt...

Bine! Treci mai departe, sivka!

Plugarul ară, dar știe cum va semăna. Și nu știe cu o minte abstractă cum va strânge ceea ce a semănat, secera, bate. Se plimbă peste pământul arabil, dar vede aria și stivele. Lucrează la arat și se gândește la odihnă. Și nu la sfârșitul brazdei trecute, ci la sfârșitul tuturor lucrărilor:

Secera noastră va străluci aici,

Aici vor suna coasele;

Odihna va fi dulce

Pe snopi grei!

În „Cântecul plugarului” – nu doar poezia muncii în general, este poezia muncii spiritualizate, organice, purtând un caracter universal, dar nu abstract, inclus în natură, aproape în spațiu.

Purtând începutul spiritual, lucrarea în sine este veselă și veselă: „Distractie în pământul arabil... Mă distrez... Privesc vesel...” Această lucrare este legată organic de natura, deoarece natura spiritualizată este și ea simțit ca un organism. Imaginile de aici sunt izbitoare în imediata lor aproape copilărească - deja în secolul al XX-lea, Bunin a povestit cum Cehov a admirat definiția: „Marea era mare”. Epitetul i-a încântat pe scriitorii rafinați cu lipsa de artă și spontaneitatea sa absolută. Koltsov are un astfel de epitet „copilăresc” destul de natural:

frumuseţea zorilor

Luminat pe cer

Din pădurea mare

Soarele iese.

Acest cântec liniștit are un efect benefic și dătător de viață asupra sufletului; face dragoste atât pe creatorul său, cât și toată această mulțime de muncitori despre care vorbește. Se simte câtă putere și bunătate se seamănă în această mulțime, câte oportunități bune conține!

Toate poeziile lui Koltsov, pentru care munca grea a țăranului a servit drept subiect, respiră aceeași simpatie tristă pentru muncitor, aceeași dragoste pentru natură. Luați, de exemplu, melodia „Harvest”.

Și de pe muntele raiului

Soarele se uită

m-am îmbătat cu apă

Pământul este plin.

La câmpuri, livezi

Pe verde, oameni din mediul rural

Nu se va uita la:

Oamenii din mediul rural

harul lui Dumnezeu

Așteptând cu teamă

Și rugăciunea.

Koltsov nu are peisaje. El are întregul pământ deodată, întreaga lume. Aici, o singură privire surprinde totul deodată: câmpuri și munți, soare și nori, tunete și curcubee, „toate direcțiile lumii albe” - un spectacol cosmic.

Totul trăiește în această lume integrală, nu separată, nu separată. Acest tablou este spiritualizat, umanizat. Dar nu există comparații părtinitoare cu lumea umană. Această lume trăiește singură, nu numai animată, ci și sinceră:

Nor negru

încruntat

Ceea ce ai crezut

De parcă mi-aș aminti

Patria ta...

Și credem într-o astfel de percepție, pentru că nu este doar a autorului, ci este fixată în formele dezvoltate de vechea conștiință populară a oamenilor care s-au simțit înrudite cu această lume, care s-au simțit parte a cosmosului. „Gândurile lor prețuite” se trezesc „în același timp cu primăvara”, împreună cu natura. Prin urmare, deși poezia se numește „Recolta”, nu este vorba doar despre recoltă, ci despre întregul ciclu agricol inclus în ciclul natural, deoarece munca oamenilor coincide direct cu „munca” naturii și face parte din aceasta. .

Peste tot omul este în prim-plan; oriunde natura îl slujește, oriunde îi place și îl liniștește, dar nu îl absoarbe, nu îl înrobește. Exact pentru asta este grozav Koltsov, de aceea talentul lui este puternic, că nu se atașează niciodată de natură de dragul naturii, dar peste tot vede o persoană plutind deasupra ei. O înțelegere atât de largă și rezonabilă a relației omului cu natura se găsește în aproape un Koltsovo.

Eroii lui Koltsov sunt oameni ai solului. Ele sunt întărite în muncă, în natură, în istorie. Aici sunt determinate puterea și puterea lor. În poemul „Mower”, eroul își cunoaște descendența:

Am un umăr

bunicul mai lat;

Piept sus -

Mama mea.

In fata mea

sângele patern

L-am aprins în lapte

Zori roșu.

Mamă, tată, bunic... Dar, de fapt, pedigree-ul aceleiași cositoare este mult mai larg decât familia sa imediată, propria familie. Prin urmare, eroul lui Koltsov este lipsit de nume. În această poezie, pur și simplu Mower. Cifra de afaceri populară obișnuită „sânge cu lapte” a devenit o imagine. Însuși eroismul eroilor lui Koltsov este firesc. Dar asta pentru că ele nu mai funcționează nici măcar în natură, ci, parcă, în natura însăși. Acesta este eroismul Cositoarei, manifestat în muncă. Stepa însăși, în care intră Coșitorul și pe care o tunde, este fără capăt și fără margini.

Koltsov are propria sa geografie - stepa lui este aproape întregul pământ:

O, tu, stepa mea,

Stepa este liberă,

Ești lat, stepă,

Împrăștiat

Spre Marea Neagră

S-a mutat în sus!

Dar această scară este și definiția unei persoane care a venit să o viziteze, mergând de-a lungul ei, aproape ca un erou de basm:

Înveselește-te, umăr!

Fa cu mana!

Miroși în față

Vânt de la amiază!

Reîmprospătați, emoționați

Stepa este spațioasă!

Buzz, coasă,

Ca un roi de albine!

Moloney, împletitură,

Strălucește peste tot!

Pentru a se potrivi cu Cositoarea, iubita lui. Asta - că „a se potrivi”, este bun și semnificativ. Și pare să fie definit tradițional: „față albă”, „zori stacojiu”.

Fața este albă

zori stacojii,

Obrajii sunt plini

Ochii sunt întunecați

L-au adus pe tânăr

Din minte-minte.

În „Kosar” nu lucrează numai Kosar - limbajul poetic însuși funcționează puternic și cu inspirație. La sfârșitul travaliului, totul este moderat, cadrul real de zi cu zi este returnat la tot:

Voi săpa o grămadă,

voi schița carni de fân;

Cazacul îmi dă

O mână de bani.

De uz casnic, dar nu obișnuit. Și de aceea, plata este totuși prezentată ca „un pumn de bani”, ca „trezorerie” și chiar ca „vistieră de aur”. Banii lui Koltsov sunt mereu poetizati: avere, vistierie. În Kosar:

Mă întorc în sat -

Direct către bătrân:

Nu i-a fost milă

Sărăcia lui

Ce păcat

Tezaur de aur!...

Cântecele lui Koltsov exprimă elementele naționalului viata popularași populare caracter national, acestea sunt melodii foarte sintetice, unde epicul se îmbină cu versurile și se transformă adesea în dramă. Îmi place foarte mult faimoasa poezie „Khutorok”. Koltsov însuși a numit „Khutorok” o baladă rusească. Multe aici provin din cântec și unește „Khutorok” cu ea:

Peste râu, pe munte

Pădurea verde este zgomotoasă;

Sub munte, peste râu,

Ferma merită.

Peisajul lui Koltsov în sine este extrem de simplu, nu este detaliat, nu este explicat. Ei nu se uită la el, nu se obișnuiesc - trăiesc în el.

Iar personajele din „Khutorka” sunt clare în cântec: doar o „văduvă tânără” și un „pește”, un „negustor”, „un tip îndrăzneț” - concurenți pentru ea - rivali. „Khutorok” este în esență o „mică operă”, deoarece se bazează pe o situație cu adevărat dramatică cu moartea eroilor, deși nu există nicio poveste despre această moarte în sine, despre crimă. Nu este vorba despre crima în sine. Ea apare pe baza unei mai ample, foarte ruse, foarte naționale. De aceea, Koltsov separă „Khutorok” de drame și îl numește o baladă rusească. Există în această „balada rusă” un început, un element. Aceasta este o revoltă. Mergi indiferent de ce. Acest cuvânt este aici cu fiecare dintre ei.

Și pescarul

Mergeți, petreceți noaptea

A venit la fermă.

Și tânăra văduvă

Mâine, prietene, cu tine

Fericit să joc toată ziua.

Iar comerciantul:

Și sub carcasă a căzut -

Mergi cu sănătate!

Cuvântul nu este întâmplător. Nu este deloc distractiv, dar este o plimbare „din întâmplare” a rușilor care au căzut - desfătare în ciuda tuturor: o înțelegere, vremea, inamicul. Aceasta este desfătare, mărșăluire sub steagul unor semne fatale formidabile, care se desfășoară sub semnul morții, desfășurare dezastruoasă.

Balada „Khutorok”, „Khutorok” - „dramă”, acesta este un cântec - un cântec extraordinar - o explozie. Muzica de aici este dansabilă, aproape fără cântare. De aceea îmi place de ea. Cântecul este vărsat în „Khutorka”.

Peste râu, pe munte...

Sub munte, peste râu...

Această noapte - miezul nopții...

Am vrut sa vizitez...

Imbratisare sarut...

Este, de asemenea, în proverbiale, formule de cântec:

Există durere - nu te întrista,

Există un lucru - munca,

Și sub carcasă a căzut -

Mergi cu sănătate!

Și după ce drama s-a terminat și a plecat, elementul muzical general al cântecului continuă să sune, trăiește chiar și cu puncte, nu numai concluzând, dar continuând, ducând la infinit:

Și de atunci în fermă

Nimeni nu trăiește;

Doar o privighetoare

Cântece care cântă tare...

Koltsov este grozav tocmai pentru acea înțelegere profundă a tuturor celor mai mici detalii ale vieții comune rusești, acea simpatie pentru instinctele și aspirațiile sale, de care sunt saturate toate poeziile sale cele mai bune.

În acest sens, literatura rusă nu prezintă o personalitate egală cu el.

Koltsov vine la vremea noastra in problemele sale urgente si acute: constiinta nationala in legatura cu traditia istorica, in primul rand popular-istorica, satul ca lume aflata in prezent intr-o restructurare colosala, natura si omul pe baze noi, ajungand sa senzație globală ... - toate acestea și multe altele îl atrag pe Koltsov. Și toate acestea într-un fel sau altul sunt deja înțelese sau ghicite acum de poeți, mulți și diferiți:

„... Sunt convins de un singur lucru: atâta timp cât limba rusă este vie, Koltsov trăiește la egalitate cu Povestea campaniei lui Igor și“ Călăreț de bronz»…»

(Pavel Antokolsky).

„Koltsov va trăi mereu ca Rusia, ca Yesenin, un poet, de neconceput fără Koltsov”.

(Evgheni Vinokurov).

„... Până în 2068, arborele poetic genealogic va crește, al cărui strămoș a fost Koltsov ... Prin Yesenin, se vor apela și la Koltsov, pentru care timpul lucrează în acest sens.”

(Viaceslav Şoşin).

„Toate acestea - și lacrimi de angoasă și singurătate, și sentimentul de pricepere rusească și încântarea rugăciunii în fața frumuseții naturii, înaintea secretelor viziunii asupra lumii - totul era necesar pentru suflet, totul este necesar. Și toate acestea le-am găsit în poeziile lui Alexei Koltsov.

(Alexander Yashin).