Methodische Entwicklung offene Lektion in Solfeggio
Note 2
THEMA: "Festigung der Konzepte von "Ton-Halbton". Studium der Intervallsekunde"
UNTERRICHTSZIELE:
Tutorials:
Zur Festigung bereits erworbener Kenntnisse, Kenntnisse über musikalische Intervalle, das Konzept des Ton-Halbtons.
Zu lehren, eine kleine und eine große Sekunde zu vergleichen und emotional wahrzunehmen.
Entwicklung:
Entwicklung harmonisches Hören und musikalisches Gedächtnis.
Erwerb von Fähigkeiten der musikalischen und kreativen Tätigkeit.
Entwicklung der Vorstellungskraft der Schüler.
Lehrreich:
- Ohrtraining.
Erziehung des emotionalen Gedächtnisses.
Unterrichtstyp: kombiniert.
Die Unterrichtsdauer beträgt 45 Minuten.
Unterrichtsplan.
Während des Unterrichts
Hörvermögen und musikalische Bildung
Unterrichtsinhalt
Musikalisches und visuelles Material
1. Wiederholung von Intervallen. Wiederholung der Struktur des natürlichen Durs.
Festlegen von Intonationen von Halbtönen und Tönen
Singen der Tonleiter in C-Dur. Singen einer Tonleiter aus zwei Tönen mit Fixierung von Tönen und Halbtönen.
Gamma an die Tafel geschrieben. Klaviertastatur.
2. Kleine und große Sekunde.
Intervall-Intonation in melodischem und harmonischem Klang. Intervallbezeichnung.
Gesänge singen. Jumper-Spiel.
Videomaterial für den Unterricht.
3. Musikalisches Diktat (mündlich).
Zweite Intonation. Die Größe. Dauer.
Arbeiten mit dem rhythmischen Muster des Songs „Roly-Poly Dolls“ und Festlegen des Intervalls.
Rhythmuskarten.
4. Improvisation auf dem Klavier.
Fixierung der Sekunde im harmonischen Klang.
Anhören eines Musikstücks.
B. Zakhoder "Igel" D. Kabolevsky "Igel".
a) Überprüfung der Schüler im Tagebuch.
b) Kontrolle der Hausaufgaben.
Inhalt und Ablauf des Unterrichts.
1. Wiederholung von Intervallen.
Lehrer: Hallo Leute! Heute werden wir unsere Bekanntschaft mit Intervallen fortsetzen. Erinnern wir uns an ihre Namen.
Studenten: Terz, Quarte, Sexte, Oktave, Sekunde, Septime, Quinte, Prima.
Lehrer: Sie erinnern sich sehr gut an die Intervalle. Was hat Ihnen geholfen, sich an sie zu erinnern?
Studenten: Ein Lied über Intervalle hat uns dabei geholfen.
Lehrer: Lasst uns dieses Lied singen.
Lehrer: Auf welche unbekannten Intervalle sind wir gestoßen?
Studenten: Nona und Decima.
Lehrer: Korrekt. Das sind zusammengesetzte Intervalle, wir werden sie in den Seniorenklassen weiter kennenlernen. Was ist nun ein Intervall?
Studenten : In der Musik sind das zwei Klänge, das ist der Abstand zwischen Klängen.
Lehrer : Richtig Leute, ein Intervall ist eine Kombination aus zwei Tönen, die nacheinander oder gleichzeitig aufgenommen werden. Nimmt man zwei Klänge zusammen, erhält man ein harmonisches Intervall, hintereinander ein melodisches. Hören Sie sich mehrere Intervalle an.
Haben sie gleich oder anders geklungen?
Studenten: Sie sind unterschiedlich, einige Intervalle klangen weich, schön, andere scharf.
Lehrer: Tatsächlich haben alle Intervalle ihre eigene Färbung, ihren eigenen Charakter...
Jetzt singen wir die Tonleiter - C-Dur und unsere Übung: Do-Re ist ein Ton, Re-Mi ist ein Ton, Mi-Fa ist ein Halbton, Fa-Sol ist ein Ton, A-Si ist ein Ton, C-Do ist ein Halbton. Leute, wie oft haben wir in der Tonleiter einen Halbton getroffen?
Studenten: Zweimal. Das ist mi-fa und si-do.
Lehrer: Recht! Denken Sie an unseren Abzählreim über den Aufbau der Dur-Tonleiter.
Studenten: Ton-Ton, Halbton, 3 Töne Halbton.
Lehrer: Gut erledigt!
2. Kleine und große Sekunde.
Lehrer: Und jetzt lasst uns gemeinsam die Lieder singen, die wir kennen.
Auf wie vielen Geräuschen basiert dieses Lied?
Studenten: Auf zwei Sounds: Salt und La Flat.
Lehrer: Das ist richtig Jungs. Auf zwei benachbarten Stufen, die das Secunda-Intervall bilden.
Lasst uns das zweite Lied singen.
Auf welchen Klängen basiert dieses Lied?
Studenten: Zu den Noten von F und G.
Lehrer: Stimmt, aber vergleichen wir unsere Sekunden. Wie groß ist der Abstand zwischen ihnen.
Studenten: Ein zweites „F-Sol“ war ein Ganzton, und das zweite „Sol-As“ „schrumpfte“ auf einen Halbton.
Lehrer: Eine Sekunde eines Tons ist also groß und eine Sekunde ein Halbton?
Studenten: Klein.
Lehrer: Wir werden sie nennen - klein. Hören Sie sich die Dur- und Moll-Sekunden noch einmal an und achten Sie auf ihren Charakter. Wie klingen sie?
Studenten: Die kleine Sekunde klingt „klagend“, „vorsichtig“, und die große Sekunde ist breiter und „mutiger“.
Lehrer: Das hast du richtig bemerkt. Wir bezeichnen sie wie folgt: B.2 ist eine große Sekunde, M.2 ist eine kleine Sekunde. Und jetzt ab verschiedene Geräusche Wir bauen Sekunden an der Tafel (Kinder bauen große und kleine Sekunden aus den Noten: Do, mi, Salt, la, re, fa).
Jetzt werden wir uns ein wenig ausruhen und das Spiel "Jumpers" spielen. Wir werden uns in zwei Gruppen aufteilen, eine Gruppe - kleine Sekunden, die zweite - groß. (Die Gruppen stehen paarweise, nachdem sie ihr Intervall gehört haben (in einem melodischen Ton), springen sie einmal).
3. Musikalisches Diktat.
Lehrer: Wir haben gespielt, uns etwas ausgeruht und hören jetzt einen Ausschnitt aus dem Song „Roly Dolls“. (Der Lehrer trägt einen Ausschnitt des Liedes mit Begleitung vor). Was ist die Natur des Liedes?
Studenten: Fröhlich, verspielt.
Lehrer: Das ist richtig Jungs. In der nächsten Lektion werden wir dieses Lied mit Ihnen lernen, aber hören Sie es sich jetzt noch einmal genau an und klatschen Sie das Rhythmusmuster. "Ding-dong, dily-dong, was für ein seltsames Glockenspiel." Wie groß ist die Melodie?
Studenten: 2/4
(Schüler klatschen den Rhythmus und legen ihn mit Rhythmuskarten aus, ein Schüler arbeitet an der Tafel.)
Lehrer: Leute, welches Intervall wird in der Melodie wiederholt?
Studenten: Zweite!
Lehrer: Das ist richtig, wir haben eine große Sekunde gehört, die mutig und lustig klang. Das Lied beginnt mit dem Klang von C-Dur. Singen Sie eine große Sekunde von dieser Note.
(Kinder singen für eine Sekunde "Sol-La". Dann lösen sie die Melodie und klatschen das rhythmische Muster. Ein Kind spielt es auf dem Klavier, ein anderes zeigt es auf der Tafel).
5. Improvisation auf dem Klavier. Eine zweite im harmonischen Klang.
Lehrer: Hören Sie jetzt das Gedicht:
- "Was bist du, Igel, so stachelig"?
„Das bin ich, nur für den Fall.
Weißt du, wer meine Nachbarn sind?
Füchse, Wölfe und Bären" / B. Zakhoder /
Hören Sie sich jetzt das Stück von Dmitry Kabalevsky an.
(Der Lehrer spielt das Stück, ohne es zu benennen.)
Wen repräsentiert die Musik – einen Fuchs, einen Wolf oder einen Igel?
Studenten: Igel!
Lehrer: Warum essen?
Studenten: Denn die Musik ist stachelig, wie ein Igel.
Lehrer: Korrekt. Und welches Intervall hilft, es darzustellen?
Studenten: Zweite!
Lehrer: Versuchen wir, einen Igel aus einem Gedicht darzustellen?
Studenten: JAWOHL! Lasst uns!
Lehrer: Komm ans Klavier und wir versuchen es gemeinsam. Zuerst werden wir eine Melodie komponieren und sie dann in einer Sekunde spielen.
Lehrer: Also haben wir heute in der Lektion das zweite Intervall noch besser gelernt. Was sind Sekunden? Wie unterscheiden sie sich voneinander?
Studenten: Wir lernten kleine Sekunde, es hat zwei Schritte und einen halben Ton, und eine große Sekunde hat zwei Schritte und einen ganzen Ton. Wir haben gelernt, nach Gehör zu unterscheiden und sogar mit Hilfe von Sekunden einen stacheligen Igel darzustellen.
Lehrer: Gut gemacht, Jungs! Zusammenfassend können wir sagen, dass wir die Aufgaben vollständig gemeistert und alle Tests problemlos bestanden haben. Nun, in der nächsten Lektion werden wir unsere Bekanntschaft mit Intervallen fortsetzen.
Das Ziel des Unterrichts: zeigen Verschiedene Arten Spielformen ein verschiedene Klassen in einer Solfeggio-Stunde.
Unterrichtsziele:
- Stift Theoretisches Wissen Studenten.
- Fördern Sie die Entwicklung genauer Intonationsfähigkeiten durch Übungen
- Entwicklung der Fähigkeiten zur Wahrnehmung und Wiedergabe metrorhythmischer Übungen bei den Schülern.
- Tragen Sie zur Entwicklung eines Gefühls für Metrorhythmus, zur Etablierung metrischer Pulsation und Koordination bei verschiedene Teile Karosserie.
- Rhythmische Formeln und melodische Wendungen frei nach Gehör identifizieren. Spielen Sie sie.
- kreativ entwickeln persönliche Freiheit studentische Eigeninitiative und Selbständigkeit.
- Tragen Sie zur Bildung des ästhetischen Geschmacks der Schüler bei.
Unterrichtstyp: Unterricht über die komplexe Anwendung von Wissen und Fähigkeiten.
Didaktisches Material:
- Lottokarten „ABC of Music“ von S. Beletsky
- Poster „Dauer von ganzzahlig bis zweiunddreißig“ von S. Beletsky
- Karten des fünften Schlüsselkreises in Form von „Flower - Semitsvetika“
- Karten der strukturellen Zusammensetzung der Akkorde MB7, MB65, MB43, MB2, MM7, Mum.7, um.7, B53, M53, uv.53, um.53, B6, M6, M64, M64.
Während des Unterrichts
Am offenen Unterricht nehmen Schülerinnen und Schüler der 1. Klasse des Fachbereichs Klavier und Streicher, der 2. Klasse des Fachbereichs Volks- und Bläserspiel, der 6. Klasse des Fachbereichs Volks- und Bläserspiel und der 8. Klasse des Fachbereichs Klavierspiel teil. Jede Klasse wird von 2-4 Personen vertreten.
Organisatorischer Moment, der die Aufmerksamkeit der Schüler auf sich zieht.
Spielformen im Solfeggio-Unterricht für Schüler der 1. Klasse:
Wir wiederholen die Begriffe: Tempo, Schläge, Tonalität, Tonika, Schritte, stabile und instabile Schritte.
Lottospiel "ABC of Music".
Die Regel über stabile und instabile Schritte - singen wir ein Lied über die Auflösung von Schritten:
Es gibt genau sieben Töne in der Tonleiter,
Sie müssen sie alle zusammen singen
Diese Geräusche sind wichtig
Wir müssen sie lernen
Lass uns singen und wiederholen
Zurückhaltung zuzulassen.
Zweiter bis erster, vierter bis fünfter,
Sechster bis fünfter, siebter bis erster.
Am Morgen geht die Sonne auf
Er singt dieses Lied.Sogar der Hase ist schräg,
Lässt Ärger zu
Sei nicht faul und wiederhole es
Lassen Sie die Unruhe zu.
Die Konzepte der Einführungsschritte, Tonika-Dreiklang - wir singen Lieder - Gesänge in C-Dur.
Wir wiederholen die Namen der Dauern.
- Übung L. Beletskaya „Dauer von ganzzahlig bis zweiunddreißig“.
- Rhythmisches Spiel von L. Beletskaya „Magic Fingers“.
Spielformen im Solfeggio-Unterricht für Schüler der 2. Klasse:
- Wir bestimmen einfache Intervalle nach Gehör, singen Lieder - Gesänge, mit den Lottokarten ABC der Musik.
- Rhythmisches Spiel "Geschenk an einen Freund".
Spielformen im Solfeggio-Unterricht für Schüler der Klassen 6, 8:
- Wir führen eine rhythmische Partitur mit Noise-Instrumenten zur Klangfarbendifferenzierung von Teilen der rechten und linken Hand durch.
- Mündliche melodische Diktate in Form eines Spiels „Guess the melody“. Bestimmen Sie nach Gehör und singen Sie nach 1 - 2 gespielten Tönen die folgenden melodischen Phrasen:
Die folgenden Aufgaben werden von den Schülern in zwei Teams aufgeteilt durchgeführt.
- Wir wiederholen den Quintenzirkel der Tonarten. Das Spiel "Flower-Semitsvetik".
- Wir fixieren die strukturelle Zusammensetzung der übergebenen Akkorde. Spiel "Sammle einen Akkord".
Rhythmisches Diktat "Bruder Martin". Es wird in der Spielform „Sammle den Rhythmus“ mit Karten aufgezeichnet. Das Diktat ist für Schüler der 2. Klasse konzipiert.
Klangfarbenkanon „Bruder Martin“. Aufgeführt von Schülerinnen und Schülern der Klassen 3, 4 auf Instrumenten von K. Orff.
Lehrmittel.
- S. Beletsky Lotto „Das ABC der Musik“. – Omsk, 2001
- L. Efremova „Lernen ist interessant!“ Ein Leitfaden für Solfeggio. -S.-P., 2006
- T. Kamaeva, A. Kamaev Glücksspiel Solfeggio. -M., 2004
- L. Beletskaya Grundlagen der Musikzeit, - Omsk, 2002
- O. Berak Schule des Rhythmus. Teil 1 Zweigeteilt. -M., 2003
- N. Belaja Musikalische Notation. elementare Theorie Musik. Spiele im Unterricht. - S.–P., 1999
- N. Ladukhin 1000 Beispiele Musikalisches Diktat für 1, 2 und 3 Stimmen. -M., 1967
- B. Mittwoch des Canon. -M., 1997
Öffentlicher Unterricht im Fach "Solfeggio" Klasse 4
THEMA: Tritonen im Einklang
Das Ziel des Unterrichts: um den Begriff "Tritonen" (erhöht
Quart (uv4) und verminderte Quinte (um5), Aufbaufähigkeiten entwickeln, Intervalle nach Gehör identifizieren, Ohr für Musik, Intonationsfähigkeiten, kultivieren einen Sinn für Harmonie.
Unterrichtsziele:
1. Wissen über uv.4 und mind.5, deren Aufbau, Auflösung, Lage vermitteln
Bund.
2. Intonation beibringen, nach Gehör bestimmen, „Tritonus“-Intervall bilden
3. Wissen über Intervalle konsolidieren.
Während des Unterrichts:
1. Musikalischer Gruß und singen.
2. Überprüfung der Hausaufgaben. (Wiederholung des Wissens über Intervalle)
3. Erläuterung des neuen Materials:
Hallo Leute u Liebe Kolleginnen und Kollegen. Wir freuen uns, Sie heute in unserem Unterricht zu sehen. Das Thema der Lektion ist "Tritonen". Das sind Intervalle. Neue Intervalle, die wir heute kennenlernen werden. Beginnen wir den Unterricht mit der Überprüfung der Hausaufgaben. Die Aufgabe war, das Thema „Intervalle“ zu wiederholen, alles was mit Intervallen zu tun hat. Diese Bewertung wird uns helfen, damit zu arbeiten neues Thema. Und die erste Frage: Was ist ein Intervall?
(Aus dem Lateinischen - eine Lücke, eine Kombination aus zwei Tönen, die nacheinander oder gleichzeitig aufgenommen werden).
Was sind Schrittintervalle? Nach Ton?
Intervalle sind angenehm für das Ohr und scharf, unangenehm. Was ist der Name von? (Konsonanzen und Dissonanzen).
Alles ist richtig. Abgesehen davon, dass Intervalle konsonant und dissonant sind, unterscheiden sie sich auch in der Art und Weise, wie sie ausgeführt werden. Wenn wir gleichzeitig zwei Töne auf dem Instrument drücken, (es wird gespielt), dann nennt man eine solche Darbietung? (harmonisch), und wenn wir sie einzeln spielen und zum Beispiel eine Terz, eine Quart singen können? (melodisch). Lass uns singen.
Und es gibt auch enge und weite Intervalle (Beispiel auf der Tafel Re - C) Was soll die Basis sein? (Re), und der Ton C? (oben).
Nun, wir haben uns daran erinnert, was Intervalle sind, und jetzt gehen wir zu unserem Thema "Molche" über. Das sind Intervalle. Aber warum heißen sie so? Molche?
4. Höranalyse.
Wie der Name schon vermuten lässt, ist ein Tritonus ein Intervall aus drei Tönen. Aber bisher wissen wir nicht, was diese Intervalle sind, wie sie klingen, in welchen Schritten sie aufgebaut sind, wie sie aufgelöst werden. Und um all diese Fragen zu beantworten, schlage ich vor, dass Sie sich zunächst ein kurzes Werk des italienischen Komponisten Arcangelo Corelli anhören. Das Werk heißt "Sarabande" und wurde im 17. Jahrhundert geschrieben. Vor Ihnen liegen die Noten dieses Werkes. Hör zu, verfolge, wie sich die Melodie bewegt: (Schritt für Schritt oder es gibt Sprünge darin). Wir hören zu.
Während Sie sich das Werk anhörten, folgten Sie also der Melodie in Noten. In welchem Abstand beginnt das Stück? (ab einem Viertel). Gibt es viele solcher Sprünge in der Melodie? (Ja). Wir singen die Melodie bis zur Reprise.
5. Arbeiten Sie an Notizen.
Markieren Sie nun mit einem Bleistift alle weiten Sprünge bis zum Ende der Arbeit. Lassen Sie uns den Schrittwert aller ausgewählten Intervalle bestimmen. Wir singen alle Viertelzüge der Melodie. Wir trafen viele saubere Quarten und zwei um 0,5 Töne erhöhte (3 Töne), die die Melodie mit Dissonanzen sättigen, geben der Musik einen ungewöhnlichen Klang.
6. Arbeiten in einem Notizbuch (Konstruktion)
Eine übermäßige Quarte ist also ein Tritonus, aber ein Tritonus ist nicht der einzige in der Tonleiter. Um einen Partner für ihn zu finden, machen wir eine Umkehrung uv.4 (Arbeiten an der Tafel). Was ist das Intervall? Wie viele Schritte und Töne hat es? Dies ist eine verminderte Quinte. Es hat auch 3 Töne, im Gegensatz zu einer reinen Quinte, in der es 3,5 Töne gibt.
Somit sind Tritonen ein Intervallpaar Uv.4 und Um.5, die sich gegenseitig in Umlauf bringen. Wir wissen bereits, dass jedes Intervall auf jeder Stufe der Skala konstruiert werden kann. Aber bisher wissen wir nicht, auf welchen Stufen im Major die Uv.4 und Um.5 gebaut werden. Um dies herauszufinden, schlage ich vor, Quarten in der Tonart C-Dur auf allen Schritten zu bauen, beginnend mit dem 1. Schritt. Wir bauen und singen sie. Wir sehen das bei allen Schritten, Teil 4, und beim 4. Schritt - Uv.4. Lassen Sie uns Uv.4 ansprechen und Um.5 in Harmonie finden, es ist auf der 7. Stufe des Durs aufgebaut.
Leute, wie klingt der Tritonus? Nachhaltig oder nicht?
(Tritonen sind Intervalle, die instabil klingen, erfordern eine Genehmigung)
7. Arbeiten Sie an der Tafel.
Wir erlauben Uv.4 und Um.5. Wir erfahren, dass W. die Intervalle werden mit der Auflösung breiter, während die reduzierten Intervalle schmaler werden.
Um die Auflösung dieser Intervalle festzulegen, schlage ich vor, unabhängig an den Karten zu arbeiten. (Konstruieren und lösen Sie SW.4 und Um.5 in der Tonart D-Dur auf). Arbeit prüfen.
Ich sehe, Sie sind müde und ich schlage vor, Sie ruhen sich ein wenig mit den lustigen Charakteren aus.
8. Physische Minute.
9. Analyse von Beispielen aus der klassischen Musik (Merkmal musikalisches Bild Intervall "Triton")
Setzen wir unsere Lektion fort. Ich schlage vor, ein Werk des russischen Komponisten P.I. Tschaikowsky. In seiner Musik schuf er das Bild Märchenheld. Versuchen Sie sich vorzustellen, was für ein Held es ist. Beschreiben Sie es kurz. Wir hören zu.
Was kannst du also über die Musik sagen, die du gehört hast? (Die Musik ist beängstigend, nervös, angespannt, unruhig). Beschreibe das Bild eines Märchenhelden in Worten. Wen hast du dir vorgestellt? Babu Yaga - gerissen, unverschämt, böse. Sie haben den Charakter der Musik richtig verstanden. Der Komponist P. I. Tschaikowsky versuchte, ein böses, unangenehmes Bild zu vermitteln. Was, glauben Sie, hat der Komponist verwendet, um das Bild zu verkörpern? Werfen wir einen Blick auf die Notizen. Start, erste Zeile. (Aufführung auf dem Klavier).
Es gibt störende Geräusche. Den Noten folgend stellen wir fest, dass der Komponist viele Tritonus verwendet hat, um das Bild von Baba Yaga zu vermitteln. Es sind diese Intervalle, die der Musik einen ungewöhnlichen Klang verleihen und sehr eindrucksvoll sind.
Hören wir uns das Stück noch einmal an. Das Stück heißt „Baba Yaga“ – dies ist eines der 24 Stücke des „Children’s Album“ für Klavier von P.I. Tschaikowsky, geschrieben 1878. Er widmete dieses Album seinem Neffen Volodya Davydov. Das Album war für das Musizieren zu Hause gedacht. Und jetzt hören und sehen wir Illustrationen für Musik (Kinderzeichnungen). (Während ich zuhöre, erzähle ich den Inhalt des Stücks). Kein Wunder, dass Tschaikowsky Tritonen verwendete, um das Bild der dunklen Macht zu verkörpern. Molche gelten als teuflische Kombination aus zwei musikalische Klänge. Nicht jeder weiß, dass es im Mittelalter strengstens verboten war, zwei Töne zu verwenden, die 3 Töne enthalten. katholische Kirche glaubte, dass Tritones in der Musik keineswegs sind zulässiges Phänomen. Wer sie in seinen Kompositionen verwendet, ist vom Teufel beeinflusst oder verehrt ihn. Dieses Intervall durfte weder bei gleichzeitiger noch bei aufeinanderfolgender Beschallung verwendet werden. Wenn jemand dagegen verstoßen hat etablierte Gesetze wegen dieser Konsonanz könnte er ins Gefängnis gehen. Die Zeit verging und russische Komponisten begannen, Tritones weit verbreitet zu verwenden: Rimsky-Korsakov, Borodin, Tschaikowsky.
10. Definition nach Gehör.
Jetzt wissen Sie, wie Tritone klingen und können sie von reinen Quarten und Quinten unterscheiden. Und jetzt prüfen wir es in der Praxis. Ich werde verschiedene Intervalle spielen und natürlich Tritones. Wir hören zu (Check).
Sehr gute Jungs.
11. Zusammenfassung der Lektion
Also haben wir uns heute im Unterricht mit den neuen Intervallen vertraut gemacht. Benenne sie. Was sind ihre Merkmale? Wie ähnlich sind sie? (Tonwert - 3 Töne). Aber Uv.4 umfasst 4 Stufen und Um.5. - 5 Schritte. Und im Gegensatz zu reinen Intervallen ist Uv.4 um 0,5 Töne breiter als eine reine Quarte und Um.5 - bereits eine reine Quinte - ebenfalls um 0,5 Töne. Dies ist der Unterschied zwischen dissonanten Tritonus und reinen Quarten und Quinten.
12. Lösen Sie das Kreuzworträtsel
Und - Dieses musikalische Intervall besteht aus zwei gleichnamigen Tönen und wird durch die Zahl 1 angezeigt, es kann ein Unisono sein. (Unisono - von Italienisches Wort unisono, von lat. unus – eins und sonus – Ton – das gleichzeitige Erklingen von zwei oder mehr Tönen die gleiche Höhe: zum Beispiel in einem Chor oder Vokalensemble gelingt es dem Lehrer, unisono zu singen, so dass die Stimmen miteinander verschmelzen). (Prima)
H - Dieses musikalische Intervall besteht aus zwei Schritten und wird durch die Zahl 2 angezeigt. (Sekunde)
T - Dieses musikalische Intervall enthält 6 Schritte. (sechste)
E - Musikalisches Intervall von sieben Schritten. (siebte)
R - Dieses Intervall enthält 2 Töne. (dritte)
B - Ein Intervall von fünf Schritten. (Quint)
A - Ein Intervall von sechs Tönen. (Oktave)
L - Dieses Intervall ist das kleinste aller Intervalle. Dem Kreuzworträtsel fehlt ein Intervall von 4 Schritten. Das ist... (Halbton).
Unterrichtsnoten.
13Hausaufgaben:
Baue und singe Molche mit Auflösung in den Tonarten: Es-Dur und G-Dur.
Finden Sie Tritones in Stücken, die in einer speziellen Klasse aufgeführt werden Musikinstrument oder komponieren Sie selbst eine Melodie mit einem Tritonus.
Jeder Lehrer zeigt regelmäßig seine Berufserfahrung in offenen Klassen. Solcher Unterricht kann sowohl für seine Kollegen als auch für die Eltern von Schülern durchgeführt werden. Ich führe regelmäßig offenen Unterricht für Eltern vor Abschluss- und Übertrittsprüfungen durch. Dies ist eine offene mündliche Kontrollstunde für die Notwendig alle Eltern sind eingeladen, so eine Unterrichtsstunde ist eine Art "Probe" der mündlichen Prüfung. Kinder bereiten sich verantwortungsvoll darauf vor, versuchen ihr Wissen ihren Eltern zu zeigen. Und für mich wird sofort klar, woran noch gearbeitet werden muss. Mehr zu diesen Lektionen hier:
Eine andere Art von offenem Unterricht ist ein Unterricht für Mitlehrer. In solchen Unterrichtsstunden zeigt der Lehrer seine Arbeit, teilt seine Erfahrungen, methodische Erkenntnisse, zeigt die erzielten Ergebnisse. Hier ist ein Beispiel für einen solchen Unterricht:
offener Solfeggio-Unterricht für die 5. Klasse 2013
„Arbeiten mit Dreiklängen der Hauptschritte“
Im Rahmen der Arbeit an Pädagogisches Projekt"Solfeggio außerhalb des Unterrichts" Ich hielt offene Stunden ab, zu denen ich sowohl meine Kollegen als auch die Eltern der Schüler einlud, dies waren die letzten Stunden, die dem Musizieren gewidmet waren.
Offener Unterricht zu Solfeggio zum Thema "Musik machen" Klasse 3, 2017
Offener Unterricht zu Solfeggio zum Thema "Musik machen" Klasse 2, 2016
Offener Unterricht auf Solfeggio zum Thema "Musik machen" 1. Klasse 2015
2015 - methodisch. Entwicklung.
Offener Unterricht zum Thema "Musik machen" 2. Klasse 1. Hälfte.
2015 - Kursverlauf.
offener Unterricht in Solfeggio für die 3. Klasse."Vorbereitung für theoretische Olympiade für Klasse 3" 2012 
offener Solfeggio-Unterricht für die 7. Klasse "Vorbereiten für mündliche Prüfung im Beisein der Eltern" (2017)
offen Solfeggio-Lektion für die 4. Klasse. "Vorbereitung auf mündlich Kontrollstunde"
Intervalle
Offener Unterricht in Solfeggio, 2. Studienjahr
| Bildungseinrichtung | MKOU DOD DTDiM |
| Autor der Lektion (Name, Position) | Zlotenko Eugenia Wladimirowna. Zusatzpädagogin |
| Thema | solfeggio |
| Die Spitze der Lektion | Intervalle |
| Ort Trainingseinheit | die erste Lektion des Themenblocks "Intervalle" |
| Studienjahr | 2 |
| Unterrichtstyp | Lektion lernen neues Material |
| Unterrichtsform | Gruppe |
| Dauer | 45 Minuten |
| Zweck des Unterrichts | Bildung des Intervallbegriffs |
| Unterrichtsziele |
Lehrreich:
Entwicklung:
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| Unterrichtsstruktur |
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| Methodisch, didaktisches Material |
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| Lehrmethoden |
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| Ausrüstung |
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Erläuterungen.
Der Unterricht richtet sich an Studierende des 2. Studienjahres im Fach Solfeggio. Dies ist die erste Lektion in der Untersuchung dieses Themas, die darauf abzielt Anfangsformation das Konzept des Intervalls, Vertrautheit mit seinen Anzahl, den Konzepten melodischer und harmonischer Intervalle, Dissonanzen und Konsonanzen, sowie mit der ersten bildlich-emotionalen Wahrnehmung von Intervallen nach Gehör. Ausgehend von psychologische Merkmale Kinder gegebenes Alter wurden im Unterricht unterschiedliche Präsentationsformen des Stoffes verwendet. Alle neuen Terminologien werden nicht trocken gegeben theoretische Sprache sondern in Form von Songmaterial. Die Verwendung einer Präsentation hilft besseres Auswendiglernen Neues Material. Alles neue Wissen wird nicht nur durch das Wort gefestigt, sondern auch durch Taten („Ich höre und vergesse. Ich sehe und erinnere mich. Ich mache und verstehe“).
Während des Unterrichts.
Lehrer: Hallo Leute! (Präsentation, Folie 1)
Heute begeben wir uns auf eine Reise zu neuem Wissen! Machen wir uns mit neuen musikalischen Konzepten vertraut, die uns sehr nützlich sein werden. Wir beginnen, Intervalle zu studieren.
Intervalle sind die Bausteine, aus denen alle bestehen musikalische Komposition So wie ein Haus aus kleinen Ziegeln besteht, besteht jede Melodie aus Intervallen.
Wahrscheinlich haben Sie dieses Wort schon einmal gehört. Es wird nicht nur in der Musik verwendet (Folie 2). Laternen befinden sich in einem bestimmten Abstand voneinander, dh sie befinden sich in einem bestimmten Abstand, zwischen den Brückenstützen besteht ein bestimmter Abstand - ein Abstand. Mach weiter…
Studenten: dividieren durch mathematisches Lineal mit dem gleichen Intervall gezeichnet, gehen die Stufen auf der Treppe mit einem bestimmten Intervall. Pause ist die Pause zwischen den Unterrichtsstunden, und Ferien sind die Pause zwischen den Quartalen.
Lehrer: Gut erledigt! Das Intervall ist die Entfernung (Folie 3). In der Musik ist Intervall der Abstand zwischen zwei Tönen. (Folie 4) (Folie 5). In einem Intervall können Töne wie in einer Melodie nacheinander ablaufen - dann wird ein solches Intervall als melodisch bezeichnet. Und wenn die Klänge im Intervall zusammen klingen, wird ein solches Intervall als harmonisch bezeichnet. Das heißt, wir können auch sagen, dass ein Intervall aus zwei Tönen besteht, die zusammen oder nacheinander aufgenommen werden (Folie 6). Lassen Sie uns gemeinsam versuchen, diese beiden Abstandsdefinitionen zu wiederholen (Folie 7).
1) Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen
2) Ein Intervall besteht aus zwei Tönen, die zusammen oder nacheinander aufgenommen werden
Und jetzt arbeiten wir in einer Kette - jeder nennt eine der Definitionen des Intervalls.
(Kinder nennen die Definitionen des Intervalls)
Lehrer:Richtig, gut gemacht, alle haben die Aufgabe gemeistert!
Hören Sie nun zu und bestimmen Sie, welches Intervall erklingt – harmonisch (Noten erklingen zusammen) oder melodisch (Noten erklingen nacheinander).
(Kinder hören zu und geben Antworten)
Lehrer: Das ist richtig, gut gemacht!
Intervalle können schmal sein, wenn Klänge nahe beieinander liegen (Instrumentenanzeige), und breit, wenn Klänge weit auseinander liegen (Klavieranzeige).
Wir haben genug für acht einfache Intervalle. Jeder von euch hat einen Namen, und auch jedes Intervall hat einen eigener Name. Aber ihre Namen sind ungewöhnlich - sie klingen mysteriös, sie kamen zu uns alte Sprache- Latein (Folie 8). Prima, zweite, dritte, vierte, fünfte, sechste, siebte, Oktave.
Prima wird aus dem Lateinischen mit dem ersten übersetzt, das zweite ist das zweite, das dritte ist das dritte und so weiter.
Da ein Intervall eine Entfernung ist, bedeutet dies, dass wir es messen können. Aber was? Entfernungen zwischen Ländern werden in Kilometern gemessen. stehende Menschen können in Zentimetern gemessen werden, und Intervalle werden in Schritten gemessen (Folie 9)
Jedes Intervall wird mit einer Zahl von 1 bis 8 abgekürzt. Und diese Zahl gibt die Anzahl der Schritte im Intervall an. In einer Primzahl - eins, in einer zweiten - 2, in einer dritten - 3 und so weiter.
Wie heißt ein Ensemble von Musikern, in dem 4 Personen spielen?
Studenten: Quartett (Folie 10).
Lehrer: Korrekt. Und das Intervall, in dem 4 Schritte sind, ist ein Quart. Was ist, wenn 5 Personen zusammen spielen?
Studenten: Quintett (Folie 11).
Lehrer: Das ist richtig, gut gemacht! Und ein Intervall mit 5 Schritten heißt Quinte. Nennen wir die Intervalle der Reihe nach und zeigen so viele Finger wie Schritte im Intervall vorhanden sind. Prima - ein Finger, zweiter - 2 usw. (Folie 12).
Wir sprechen die Namen der Intervalle gemeinsam aus und zeigen die Anzahl der Schritte an.
Und jetzt, um uns die Namen der Intervalle besser zu merken und zu lernen, wie man sie singt, lernen wir ein Lied über Intervalle.
Lerne die Worte von Strophe 1 und Refrain: (Folie 13)
1) Wenn die Noten paarweise gehen,
Sie werden Intervalle genannt.
Und jetzt sind wir für Sie da
Lass uns mit Vergnügen schlafen.
Chor:
Prima, zweite, dritte, vierte.
Quinte, Sexte, Septime, Oktave.
Oktave, Septime, Sexte, Quinte,
Vierter, dritter, zweiter, prima.
Lehrer: Hören Sie sich jetzt das musikalische Rätsel an. Wie unterscheiden sich diese 2 Intervalle?
Ich spiele Dissonanz und Konsonanz.
Studenten: Der erste klingt - unangenehm, hässlich und der zweite - schön, liebevoll.
Lehrer: Korrekt! Einige Intervalle können hart und angespannt klingen – sie werden Dissonanzen genannt. Und die Intervalle, die zusammen klingen, wohlklingend - heißen Konsonanzen. (Folie 14)
Verse 2 und 3 des Liedes über Intervalle lernen (Folie 15)
2) Wie Igel mit Dornen,
Es gibt scharfe Intervalle
Das sind Septen mit Sekunden,
Sie werden Dissonanz genannt.
3) Und andere sind sehr süß,
Gesegnet, schön,
Prims, Terzen, Oktaven, Quarts,
Quinten, Sexten werden Konsonanz genannt.
Wir spielen ein Lied über Intervalle in seiner Gesamtheit. Beim Refrain zeigen die Kinder die Anzahl der Schritte an ihren Fingern (Folie 17, 18)
Und jetzt wollen wir versuchen, Intervalle von Note zu Note zu bauen. Do-do - 1 Schritt - prima. Do-re - 2 Schritte - Sekunde. Do-mi - drei Schritte - dritte usw. (Folie 19)
Lehrer: Und jetzt schreiben wir in Notizbüchern unsere Intervalle von den Notizen bis sowie auf der Folie auf (Folie 20)(Kinder schreiben die Intervalle in ein Heft).
Musik ist halb Mathematik und halb Poesie.
Ein Intervall ist nicht nur eine bestimmte Anzahl von Schritten, sondern auch ein bestimmtes Bild, Charakter, Stimmung. In unseren nächsten Lektionen werden wir lernen, Intervalle nach Gehör zu bestimmen.
Und um uns dies zu erleichtern, helfen uns Bilder dabei - Assoziationen, Tipps (Folie 21)
Prima ist zwei das gleiche Geräusch- wie zwei identische Personen. Der zweite ist stachelig wie ein Igel, der dritte ist weich und liebevoll wie eine Katze, der vierte ist beschwörend wie die Stimme einer Trompete, und auch die Hymne Russlands beginnt damit. Die Quint ist leer und dröhnt wie ein Geräusch in einer Höhle, und es ist auch das Intervall, auf das die Dudelsackbegleitung gestimmt ist. Sexta ist breit und edel wie ein Reh, und auch - das geliebte Lied vom Weihnachtsbaum beginnt mit ihr. Septima ist stachelig, wütend wie eine Baba Yaga, und die Oktave ist das breiteste Intervall, wie der längste Hals einer Giraffe.
Lehrer: Fassen wir also alles zusammen, was wir heute gelernt haben. Wir haben gelernt, was ein Intervall ist
Studenten: Ein Intervall ist der Abstand zwischen zwei Tönen.
Lehrer: Wir haben gelernt, dass Intervalle melodisch und harmonisch sind. Was bedeutet das?
Studenten: harmonisch - zwei Klänge zusammengenommen und melodisch - sequentiell.
Lehrer: Sie und ich wissen jetzt, dass Intervalle angenehm, wohlklingend oder scharf, angespannt klingen können. Wie heißen diese Arten von Intervallen?
Studenten: Dissonanzen und Konsonanzen.
Lehrer: Und wir haben auch gelernt, dass das Intervall nicht nur Schritte zählt, sondern sehr wichtiges Element musikalische Sprache, jedes Intervall hat sein eigenes Bild und seine eigene Stimmung.
Lehrer: Werfen wir nun einen Blick auf Ihre Hausaufgaben (Anhang 1)
1) Erledige Aufgaben von Arbeitsmappe(Füllen Sie die Tabelle aus und verbinden Sie die Namen des Intervalls und seinen Schrittwert mit Pfeilen) ( Folie 22)
2) Zu Hause müssen Sie ein Kreuzworträtsel ausfüllen, und wenn Sie es richtig ausfüllen, haben Sie in der Mitte des Kreuzworträtsels das Thema unserer Lektion ( Folie 23)
3) Lernen Sie die Wörter des Liedes über Intervalle.
Zlotenko E. V., Zheleznogorsk
