Das Spiel „Tic-Tac-Toe“ kann im Musikunterricht als Allgemeinunterricht, Vertiefung eingesetzt werden Musikalisches Material, bei außerschulischen Aktivitäten Das Spiel entwickelt Horizonte, Musikalisches Gedächtnis, Vorstellungskraft. Anweisungen zum Arbeiten mit der Präsentation sind dem Spiel beigefügt. Das interaktive Spiel wurde erstellt in Microsoft-Programm Power Point.

Zum Geburtstag des Komponisten
Ziel: Die Ausdrucksmittel musikalischer und bildlicher Bilder durch die Musik von Modest Petrovich Mussorgsky entdecken.
Aufgaben: 1. Pädagogisch: Eine emotionale Reaktion auf Musik hervorrufen Fühlen und versuchen zu verstehen, was M. Mussorgsky so an der Arbeit von Viktor Hartmann interessierte. 2. Lehrreich: Stellen Sie die Stücke aus der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ vor. Bestimmen Sie die musikalischen Ausdrucksmittel.
3.Entwicklung ^ Entwickeln Sie die Fähigkeit zur Analyse Musikalische Werke, um die Ausdrucksmittel mit dem Inhalt der Werke zu vergleichen 4. Erstellung eines Layouts eines der Bilder der Suite.

Zielgruppe: für Klasse 5

Die Zusammenfassung und Präsentation "Zu Gast bei Volksmusikanten" wurde für einen Musikunterricht in Klasse 1, 3 Viertel erstellt. Das Material ist der Arbeit wandernder Musiker, Künstler - Possenreißer gewidmet. EMC "Planet of Knowledge", 1. Klasse, T.I.Baklanova

Zielgruppe: für Klasse 1

Unterricht zum Thema " Volkstraditionen und Riten. Fasching" wurde für Schüler der 4. Klasse nach dem Programm von E. D. Kritskaya entwickelt. Mit der Reduzierung des informativen Teils kann es erfolgreich bei der Durchführung eines Unterrichts in der 3. Klasse eingesetzt werden. Ein Ferienunterricht kann auch abgehalten werden, wenn Volkstrachten und mehr Liedmaterial hinzugefügt werden.Leider werden mit Musikdateien die Lektion nicht auf die Seite hochgeladen.

Zielgruppe: für Klasse 4

Lektion zur Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen für die 6. Klasse zum Thema "Geschichte der Musikinstrumente". Es wird in Form eines Spiels zwischen Mannschaften ausgetragen, in die die Klasse aufgeteilt wird. Fördert die Bildung von Kognition und Kommunikation bei Kindern.

Zielgruppe: für Klasse 6

Der Unterricht zielt darauf ab, die Vorstellungen der Schüler über die Intonationsnatur von Musik, Bildlichkeit und Ausdruckskraft und das Schaffen zu formen musikalisches Bild. Gleichzeitig wird in verschiedenen Phasen des Unterrichts an der systematischen Entwicklung des musikalischen Gehörs der Schüler (Tonhöhe, Klangfarbe, Metro-Rhythmik) gearbeitet. Während des Unterrichts werden Techniken aus der Methode des Autors der Musik- und Gesangspädagogik von D. Ogorodnov verwendet.

Zielgruppe: für Klasse 1

Die Entwicklung von „Oper: Ruslan und Lyudmila“ umfasst eine Zusammenfassung der Lektion und eine Präsentation.
Ziele und Ziele:
1. Erziehung zum Respekt vor der Musik als Lebensphänomen Klärung des Begriffs „musikalische Dramaturgie“ und seiner Abhängigkeit von der Intention des Komponisten am Beispiel der Musik von M.I. Glinka.
2. Vertrautheit mit dem Begriff „Sonatensatz“ und seiner Struktur
3. Bildung der Fähigkeit, bewusst Musik zu hören, basierend auf Lebenserfahrung und zuvor erworbene Kenntnisse;
4. Sprachentwicklung, bildliche und assoziatives Denken Kinder,
Unterrichtstyp: Bekanntschaft mit der Oper "Ruslan und Lyudmila M.I. Glinka".

Zielgruppe: für Klasse 3

STADTHAUSHALT BILDUNGSEINRICHTUNG FÜR ZUSATZBILDUNG VON KINDERN „KINDERMUSIKSCHULE №4

SMOLENSK"

Unterricht als Hauptarbeitsform mit Schülern an Musikschulen.

Lehrer

Smolensk

1. Einleitung.

2. Unterricht ist die Hauptform der Unterrichtsorganisation.

4. Hausaufgaben des Schülers.

5. Entwicklung der selbstständigen Arbeitsfähigkeiten der Schüler.

6. Unterrichtsarten.

7. Fazit.

8. Liste der verwendeten Literatur.

Pädagogische Arbeit ist ein komplexer Prozess, im Kultur- und Kunstbereich noch mehr als in anderen Bereichen. Das Aufgabenspektrum des Lehrers ist hier besonders breit.

Die Aufgaben des Lehrers sind sehr tiefgreifend und äußerst vielfältig. Dies ist die Ausbildung der Schüler, die Entwicklung ihrer musikalischen Fähigkeiten, die Vollständigkeit der musikalischen Ausbildung.

Der Unterricht kann niemals von der Ausbildung der Schüler getrennt werden. Der Lehrer sollte dem Kind die Liebe zur Musik vermitteln und ihm beibringen, musikalische Werke in ihrer ganzen Vielfalt, Tiefe und Schönheit wahrzunehmen.

Eine Unterrichtsstunde in einem Fachgebiet ist die Hauptform der Arbeit mit einem Schüler. Im Unterricht vermittelt der Lehrer dem Schüler die notwendigen Kenntnisse und Fähigkeiten, leitet seine Entwicklung und Ausbildung. Jede Unterrichtsstunde ist eine Art Glied in der Unterrichtskette. allgemeiner Zweck Unterricht kann als Überprüfung des Status der Arbeit des Schülers definiert werden dieser Moment und den Erfolg in der Zukunft zu sichern. Im Unterricht werden sozusagen die Ergebnisse der Hausaufgaben der vorangegangenen kurzen Zeit zusammengefasst und ein Anstoß für die weitere Arbeit gegeben.

Die Entwicklung des Schülers schreitet allmählich voran, und der Lehrer muss sich der Bedeutung jeder Lektion bewusst sein. Der Lehrer kümmert sich um die Qualität, die Systematik des Unterrichts, dass er für den Schüler interessant ist. Die Arbeit im Unterricht erfordert vom Lehrer eine große innere Gelassenheit, hinter der sich die Zielstrebigkeit seiner Gedanken verbirgt. Handlungen, man spürt seinen Willen, Aktivität, die den Schüler zum Nachdenken und Arbeiten anregen die richtige Richtung. Das wahre Interesse des Lehrers am Unterricht spiegelt sich in der Art des Unterrichts wider, in seinem Ton.

Beim Spielen lernen Musikinstrument Der Lehrer erstellt keinen genauen Unterrichtsplan, in dem die Themen jeder Unterrichtsstunde angegeben sind. Individuelle Planung Eine Unterrichtsstunde reicht aus, um darauf ein Training aufzubauen. Die Vorbereitung auf den Unterricht besteht darin, Musikliteratur, verschiedene Ausgaben eines bestimmten Werks zu sichten. Das gesamte Repertoire des Schülers soll dem Lehrer „in den Fingern“ liegen. Der Lehrer muss sich der veröffentlichten Literatur bewusst sein, es ist notwendig, sich mit neuen Werken vertraut zu machen. All dies lässt den Lehrer hart arbeiten, um den Unterricht erfolgreich zu gestalten.

Die Form des Unterrichts sollte in Übereinstimmung mit dem Charakter, den Fähigkeiten und den individuellen Merkmalen der Psyche des Schülers aufgebaut werden. Auch der Wunsch der Eltern, beim Unterricht (insbesondere bei den ersten) anwesend zu sein, ist zu begrüßen. Sie Aktive Teilnahme im Prozess des Unterrichtens von Kindern ist notwendige Bedingung zum Erstellen angenehme Bedingungen im Klassenzimmer und die Organisation fruchtbarer Studien zu Hause. Es sind die Eltern, die das Interesse der Kinder am Lernen, Lesen von Büchern und Konzertbesuchen wecken sollten.

Die Arbeit an den erlernten Werken ist der Hauptinhalt Selbststudium Schüler und zugleich Hauptstoff des Unterrichts.

In meiner Klasse, Kinder mit unterschiedlichen musikalische Fähigkeit. Um einen positiven Lernerfolg im Training zu erzielen, ist es notwendig, die Technik zu beherrschen pädagogische Arbeit:

in der Lage sein, jeden Schüler unter Berücksichtigung seiner individuellen Eigenschaften richtig anzusprechen, um zu finden richtige Lösung in den meisten verschiedene Situationen;

angemessen nutzen können begrenzte Zeit Unterricht, um Zeit zu haben, die Ergebnisse der Hausaufgaben des Schülers zu überprüfen, ihm klare, einprägsame Anweisungen zu geben und Zeit zu geben benötigte Hilfe beim Unterricht selbst.

Im Unterricht ist es notwendig, dem Schüler nicht nur die notwendigen Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten zu vermitteln, sondern auch seine Entwicklung und Ausbildung zu lenken. Bildung und Erziehungsarbeit sind untrennbar miteinander verbunden und müssen den Schülern ständig Bewusstsein, Ausdauer und Einfallsreichtum bei der Arbeit, feste Disziplin in Verbindung mit Initiative vermitteln.

Die Entwicklung der Spielfähigkeiten ist untrennbar mit der Erziehung des Schülercharakters als Ganzes verbunden: Ein Schüler, der den Text nachlässig analysiert, zeigt normalerweise Nachlässigkeit in einer Reihe von Aspekten seines Verhaltens, die ich beeinflusse, wenn sich die Gelegenheit ergibt. Der Rhythmus im Spiel eines Schülers hängt am engsten mit den Hauptmerkmalen seines Charakters zusammen: Das Fehlen eines klaren Metro-Rhythmus weist immer auf eine gewisse Charakterschwäche hin; im Gegenteil, die Klarheit des Rhythmus entspricht der Fähigkeit zur Klärung willentliche Handlungen, und rhythmische Ausdauer ist eng mit Ausdauer in Verhalten und Sprache verbunden. Blässe, emotionale Lethargie des Spiels des Schülers fallen oft mit Eigenschaften seines Charakters wie Isolation, Mangel an Geselligkeit zusammen, die auch im Bereich möglicher Einflüsse liegen.

Die Entwicklung des Schülers schreitet schrittweise voran, und der Lehrer ist sich der Bedeutung jeder Lektion bewusst. Dies bestimmt die ständige obligatorische Sorge um die Qualität, Systematik des Unterrichts und natürlich, dass er für das Kind interessant ist. Welche Arbeit auch immer im Klassenzimmer geleistet wird, sie erfordert eine große innere Gelassenheit, Zielstrebigkeit der Gedanken, Handlungen, Gefühle, des Willens, Aktivitäten, die den Schüler ermutigen, in die richtige Richtung zu denken und im Allgemeinen zu arbeiten.

Um den autoritären Bildungsprozess abzulehnen, ist es notwendig, eine entspannte Atmosphäre im Klassenzimmer und eine gegenseitige Zusammenarbeit zu schaffen, eine gleichberechtigte Kommunikation mit dem Schüler, ihm Vertrauen, Liebe und Vertrauen in seine Fähigkeiten zu geben. Kinder sind meistens einfach, offen und freundlich. Durch die Kommunikation mit einem Kind lerne ich von ihm, wie jeder Schüler der Klasse lebt, seine Hobbys, die Situation in der Familie und in allgemeinbildende Schule, seine Position im Team . Dies hilft, viel über den Charakter und das Verhalten der Schüler zu verstehen und die Persönlichkeitsbildung jedes Kindes positiv zu beeinflussen.

Die Art des Unterrichts hängt natürlich davon ab individuelle Eigenschaften Schüler. Es gibt Studenten, die sind kreative Arbeit, und solche, die nur zu gewissenhafter Aufmerksamkeit verfügen: das heißt aber nicht, dass bei letzteren nicht nach und nach schöpferische Initiative geweckt werden sollte.

In den meisten Fällen müssen Sie sich zu Beginn des Unterrichts das Material ruhig und gemächlich anhören - einige Stücke vollständig, andere - in Fragmenten. Erst nachdem das Material überprüft wurde, einige positive Punkte, Verschiebungen gegenüber der vorherigen Lektion und damit auch Fehlschläge, nicht korrigierte Fehler - erst dann wird klar, woran zuerst gearbeitet werden sollte. Diese kurzen Minuten ermöglichen es Ihnen, das Wichtigste zu identifizieren, was Sie heute unbedingt erreichen müssen, um zu skizzieren, woran Sie arbeiten möchten, wenn genügend Zeit vorhanden ist, und welcher Teil des Stoffes auf die nächste Lektion verschoben werden kann. Das Zuhören endet mit einer Bewertung der Hausaufgaben des Schülers, die in einem solchen Ton ausgedrückt wird, dass die beste Weise werde es einrichten.

Natürlich ist dies kein Standard-Unterrichtsbeginn. Wenn Sie beispielsweise sofort verstehen, dass ein Schüler zu Hause nicht gut gearbeitet hat, können Sie sich seine Aufführung des gesamten Stücks nicht bis zum Ende anhören; Hören Sie sich bei irgendetwas nur die Stelle an, an der gearbeitet wurde letztes Mal; Überprüfen Sie die Wege, die der Schüler zu Hause verwendet hat.

Durch die Überprüfung der Hausaufgaben des Schülers können Sie also den Inhalt der bevorstehenden Unterrichtsstunde, die Aufgabenreihenfolge und die vorherrschenden Arbeitsformen skizzieren. Die Arbeit an den zu lernenden Stücken und damit verbunden der Erwerb und Ausbau pianistischer Fähigkeiten ist der Hauptinhalt des Selbststudiums und zugleich der Hauptstoff des Unterrichts.

Nachdem Sie sich das Material angehört haben, ist es gut, mit einer relativ einfachen Aufgabe zu beginnen, die die Aufmerksamkeit des Schülers mobilisiert. (Zum Beispiel von der Analyse eines einfachen Textes, der Verbesserung eines beliebigen technischen Elements oder eines Auszugs aus einem Theaterstück, das dem Schüler besonders gut gefallen hat). Es folgt eine sorgfältige und langwierige Arbeit an dem für den Schüler wichtigsten und schwierigsten Aufsatz. Der nächste Moment ist die "halbunabhängige" Arbeit des Schülers an einem der Stücke und die Überprüfung der Lernmethoden, die er zu Hause verwendet hat. Und schließlich, wenn die Aufmerksamkeit des Schülers bereits versiegt, irgendeine Form des Musizierens. Darüber hinaus beinhaltet der Unterricht das Lesen von Noten und das Spielen verschiedene Übungen. Während eines Unterrichts voller intensiver Arbeit ist es notwendig, dem Schüler etwas Entspannung zu verschaffen: ihm ein Stück vorspielen, über die neuesten musikalischen Eindrücke sprechen, vierhändig mit ihm spielen. Danach können Sie wieder hartnäckig arbeiten.

Dies ist nur eines von vielen Beispielen für den sinnvollen Aufbau eines Unterrichts, der zeigt, dass nicht nur sein Inhalt, sondern auch die innere Dynamik abläuft mehrere Aufgaben und Arbeitsformen bestimmen den Grad ihrer Wirksamkeit und Wirkung Hausaufgaben Schüler.

Eine Unterrichtsstunde mit Kindern darf aber nicht nur auf ein Spiel reduziert werden – sie muss unbedingt Momente beinhalten intensive Arbeit erfordert viel studentischen Einsatz. Es versteht sich von selbst, dass je älter der Schüler, desto Großer Teil Der Unterricht sollte der Arbeit gewidmet sein. Es ist wichtig, rechtzeitig Anzeichen von Ermüdung des Schülers und nachlassendes Interesse zu bemerken und ihm rechtzeitig etwas Entspannung zu gönnen oder sogar den Unterricht zu beenden.

Kinder brauchen häufige Ermutigung, Bewertung der geleisteten Arbeit (besser in verbale Form als nach Partitur). besondere Aufmerksamkeit erfordert die Gefühlswelt eines Teenagers. Übergangsalter manchmal gekennzeichnet durch Isolation, Schüchternheit, hinter der sich Zweifel, Stimmungsschwankungen, erhöhte Verwundbarkeit verbergen. Indem Sie bei solchen Erfahrungen Takt und Zartgefühl zeigen, ohne Ihre Teilnahme aufzuzwingen, können Sie das Vertrauen eines Teenagers gewinnen und unmerklich nach Offenbarung rufen. Den Wunsch des Studenten zu fördern, seinen Geschmack bei der Auswahl eines Repertoires und bei der Interpretation der zu studierenden Musik zu zeigen.

In meiner Arbeit verwende ich Verschiedene Arten Unterricht, zum Beispiel ganzheitlicher "thematischer" Unterricht, der sich um einen einzigen Kern konzentriert. Ich werde Beispiele geben thematischer Unterricht:

1. Analyse von Notentexten. Ich lehre Kinder die Methode des Analysierens, des Verstehens der Anweisungen des Autors, des Abdeckens musikalischer Komplexe melodischer Konstruktionen, Akkorde usw.). Während des Unterrichts lenke ich die Aufmerksamkeit des Schülers regelmäßig von der sorgfältigen Arbeit auf die Ausführung. Wenn ein Stück auf dem Programm steht, das er schon mehr oder weniger fließend beherrscht, gebe ich ihm die entsprechenden Anweisungen: „Spielen Sie jetzt dieses Stück, damit wir hören, was für eine wunderbare Musik das ist, und es uns beiden Spaß macht.“ Es ist sehr gut, wenn zumindest die Kameraden des Schülers gleichzeitig anwesend sind. Hier gilt es, Zurückhaltung zu zeigen und sich nicht in die Leistung einzumischen, auch wenn diese nicht ganz zufriedenstellend ist. Es ist sehr wichtig, die Fähigkeit zu kultivieren, die Aufführung ohne Korrekturen und Zögern zu Ende zu bringen. Unangemessene "Gewissenhaftigkeit" führt manchmal dazu, dass sogar mit öffentlich sprechen Der Schüler hält an, um jeden Fehler sofort zu korrigieren. Im Kopf des Schülers muss klar abgegrenzt werden Studium von , unter der unaufhaltsamen Kontrolle des "anspruchsvollen Hörens", wenn jede Ungenauigkeit bemerkt und sofort korrigiert werden muss, und Leistung, wenn das Stück zu Ende gebracht werden muss und erst danach weiter an den Details gearbeitet wird. Je öfter wir im Klassenzimmer eine Atmosphäre verantwortungsbewusster Leistung schaffen und aufrechterhalten, desto mehr wird der Schüler erreichen, wenn es darum geht, Pop-Wohlbefinden zu erlangen. Leider behalten die Schüler ein gründlich vorbereitetes Stück nur für kurze Zeit in Erinnerung und Händen. Normalerweise wird ein Stück, sobald es auf einer Party oder einer Prüfung gespielt wird, sofort wieder vergessen.

2. Melodie als Unterrichtsthema. Identifizierung der melodischen Essenz verschiedener Werke und begleitender Linien. In Bezug auf eines der Stücke (das für den Schüler am verständlichsten und zugänglichsten) beschränke ich mich darauf, auf dem Instrument zu zeigen, was und wie der Schüler leisten soll, und vervollständige die Show ungefähr folgende Worte: "Das können Sie natürlich auch alleine erreichen." Solches Vertrauen verpflichtet den Schüler, erhöht seine Bereitschaft, alles für den Erfolg zu tun. Normalerweise verwende ich diese Form der Beeinflussung bei älteren intelligenten, besonders empfänglichen Schülern. Bei Anfängern verwende ich solche Techniken in einfachen Stücken. Vielleicht können die Kinder zunächst wenig aus eigener Kraft erreichen, aber wenn Sie diese Form der Einflussnahme konsequent fortsetzen, wird sie sich früher oder später rechtfertigen. Dann bleibt Zeit für langwieriges Arbeiten an schwierigen Aufgaben und für einfachere kann man sich auf die selbstständige Arbeit des Schülers verlassen.

Ein gelungener Unterrichtsabschluss ist von großer Bedeutung für die Hausaufgaben des Schülers: den Unterricht zusammenfassen, die wichtigste Aufgabe hervorheben und schließlich ins Tagebuch schreiben. Letztes Ziel jede Lektion drin spezielle Klasse umfasst folgende Punkte:

1. Der Student muss sein Aufführungswissen bereichern;

2. Er muss eine klare Vorstellung von Inhalt und Form seiner zukünftigen Arbeit mitnehmen;

3. Sein figuratives Gedächtnis sollte mit gutartigen Wildbildern angereichert sein, und sein motorisches Gedächtnis sollte mit Spuren von genauen und harmonischen Wildbewegungen angereichert sein;

4. Er muss eine „emotionale Belastung“ für die weitere Arbeit erhalten.

Eine der größten Schwierigkeiten des Einzelunterrichts ist die Möglichkeit, schnell und flexibel von einer Unterrichtsstunde zur anderen wechseln zu können. Es ist unverzeihlich, wenn zum Beispiel Irritationsechos des vorherigen Schülers auf den nächsten übertragen werden. Ein treuer und ständiger Helfer ist der Student selbst: sein Interesse. Aktivität, Begeisterung – all das sind verlässliche Indikatoren für einen gelungenen Unterricht.

Wege und Mittel zur Entfaltung der Selbständigkeit des Schülers zielen auf Vertiefung seiner Denkfähigkeit, Engagement, Förderung seiner Eigeninitiative ab und werden durch den Gesamtkomplex seiner individuellen Gegebenheiten und Unterrichtsbedingungen bestimmt. Der Erfolg des Studiums hängt davon ab, wie fruchtbar die Arbeit in dieser Richtung ist. Gleichzeitig erreichen sie sie sogar hohes Level Unabhängigkeit darf es dem Lehrer nicht erlauben, die Führung der gesamten Arbeit zu schwächen. Er wird immer ein Lehrer bleiben, der Klassen in eine bestimmte, durchdachte Richtung leitet.

Verzeichnis der verwendeten Literatur.

1. "Methoden des Klavierunterrichts" - M .: 1978. 2. Timakin-Pianist. Werkzeugkasten. Auflage 2. Moskau: Sowjetischer Komponist. 1989.

3. Shchapov-Lektion in Musikschule und Schule - M.: Classics-XXI 2004.

4. Lyubomudrova N. "Methoden des Klavierunterrichts" - M., "Musik", 1982

Der Unterricht ist die zentrale Organisationsform des Bildungsprozesses in einer Musikschule.
Die Schule hat Gruppenunterricht– Solfeggio, musikalische Literatur, Chor, Orchester. Und da ist Einzelsitzungen- die sogenannte Spezialität. Das kann das Erlernen eines Instruments oder das Singen sein. Nach Prinzip individuelles Training Musik- und Auftrittsunterricht.
Es gibt viele Formen der Durchführung einer musikalischen Darbietungsstunde. Diese Formulare werden sowohl in der täglichen Praxis der Lehrer als auch bei der Durchführung des offenen Unterrichts verwendet.

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Lass uns erinnern traditionelle Unterrichtsformen:

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- Kennenlernen neues Thema und Assimilation von neuem Wissen
- Beherrschung von Fähigkeiten und Fertigkeiten
– Anwendung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten in der Praxis
— Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen
— Kontrolle und Anpassung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten

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Die Lektion könnte sein:
— kombinierter Unterricht
– thematisch (Monounterricht)
Kombinierter und thematischer Unterricht ist in einer Musikschule üblicher.

Kombinierter Unterricht besteht aus drei Hauptteilen:

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1 Überprüfung der selbstständigen Arbeit des Schülers:
- Überwachung und Bewertung der Erledigung der Hausaufgaben für alle Items
– Definition weiterer Aufgaben in der Arbeit mit dem Studierenden

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2 Hauptteil der Lektion:
– Analyse des Spiels des Schülers, wobei sowohl positive Leistungen als auch Mängel identifiziert werden
— Bestimmung weiterer Lernziele
- Ermittlung der Fehlerursache und Wege zu ihrer Überwindung
— Bekanntschaft mit neuem Wissen, Bildung neuer Spielfähigkeiten und -fähigkeiten, Verbesserung und Festigung erworbener Fähigkeiten
— Verständnis von neuem Material, Systematisierung von Wissen und Fähigkeiten

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3 Nachbesprechung u Hausaufgaben
- Schlussfolgerungen zum Erreichen des Unterrichtsziels und zum Lösen der Aufgaben
- Bewertung der Arbeit des Studenten und seines Erfolgs
Hausaufgabe, Erklärung unabhängige Arbeitüber Musikstücke.

Hausaufgaben basieren auf den Prinzipien der Machbarkeit und der schrittweisen Steigerung von Schwierigkeiten, der Analyse komplexer Passagen in musikalischen Werken und dem Finden von Wegen zur Überwindung von Schwierigkeiten.

Monostunde oder Themenstunde, widmet sich der Lösung eines Problems - der Arbeit an Technik, Intonation, Phrasierung und so weiter.
Hier ist eine ungefähre Liste von thematischen Lektionen, deren Themen bei offenen Lektionen berücksichtigt werden können.

Themen des offenen Unterrichts

1 - Organisation des Spielautomaten für Anfänger
2 - Arbeiten Sie an Strichen
3 - Arbeiten an der Kantilene
4 - Weiterarbeiten Ausdrucksmittel Musik
5 - Rhythmus ist eine semantische Kategorie
6 - Arbeiten Sie am künstlerischen Image der Arbeit
7 – Nutzung fächerübergreifender Zusammenhänge im Unterricht
8 – Bildung von darstellenden Fähigkeiten auf Erstphase Lernen
9 – Musikalische Intonation und Intonationsprobleme auf dem entsprechenden Musikinstrument
10 – Einhaltung des Stils der gespielten Musik und der angewandten Schläge
11 – Die musikalische Intonation ist das Ergebnis des Bewusstseins des Schülers für den Inhalt der Arbeit
12 – Das Verhältnis von Aufführungstechnik und musikalischer und künstlerischer Ausbildung des Studierenden
13 – Tretprobleme (für Pianisten)
14 - Arbeit an der Tonproduktion
15 – Das Verhältnis der Klangerzeugung zur Erfüllung spezifischer musikalischer und künstlerischer Aufgaben
16 – Arbeit an der Entwicklung des musikalischen Denkens
17 – Texturprobleme
18 – Arbeit an einem polyphonen Stück
19 – Arbeiten Sie an einem großen Formular
20 – Arbeiten Sie an der Integrität der Form und des Inhalts der Arbeit
21 - Verbesserung Technisches Equipment Schüler

Stundenplanung

Der Lehrer muss bedenken, dass die Unterrichtszeit begrenzt ist. Und um es sinnvoll und effektiv einzusetzen, sollten Sie den Unterrichtsablauf sorgfältig planen.

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Bei der Unterrichtsplanung sollten Sie:
- Bestimmen Sie den Ort einer bestimmten Lektion in Bildungsprozess und seine Beziehung zu anderen Lektionen
- Identifizieren Sie den Zweck und Inhalt des Unterrichts, bestimmen Sie die Formen des Unterrichts und die Methodik für seine Durchführung
- Planen Sie Hausaufgaben, die während des Unterrichts angepasst werden können
Entscheidend bei der Unterrichtsplanung ist die Analyse der Ergebnisse vergangener Unterrichtsstunden.

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Während des Unterrichts verwendet der Lehrer eine Vielzahl von Lehrmethoden:

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- mündliche Erklärung
— Show-Demonstration (Live-Performance)
- Mitsingen
— dirigieren
- zeigen, wie man nicht spielt

Das gebräuchlichste, zugänglichste und aktivste Lernwerkzeug ist Wort. Nachdem der Lehrer dieses Werkzeug beherrscht, stellt er es dem Schüler zur Verfügung komplexe Konzepte und Ideen. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft und Gefühle der Schüler, entwickelt ihr Denken. Mit Hilfe des Wortes kann der Lehrer den Inhalt der Arbeit und die Muster musikalischer darstellender Künste aufdecken. Erklären Sie die Prinzipien der Inszenierung des Aufführungsapparates und das Wesen der Technik, identifizieren Sie Mängel in der Aufführung und identifizieren Sie Wege zur Lösung des Problems. Die Rede eines Musiklehrers sollte sich durch Helligkeit, Emotionalität, Lebendigkeit auszeichnen. wichtiger Platz die Rede des Lehrers ist besetzt mit Vergleichen, Metaphern, Assoziationen und treffenden Merkmalen. Kreative Kommunikation mit dem Lehrer bildet eine Art von Berufswortschatz, bildhaft, prägnant und für beide Seiten des Lernens verständlich.

Eines der wichtigsten Unterrichtsprinzipien ist Sichtbarkeitsprinzip. Sichtbarkeit manifestiert sich in der Demonstration von "Live-Sound". Diese Methode ist effektiv, wenn sie nicht zu einer einfachen Demonstration wird Leistungsfähigkeiten Lehrer, aber verfolgt bestimmte Ziele. Das Ziel von „Live Sounding“ ist es, dem Schüler zu helfen, die Essenz der Bemerkungen und Anweisungen des Lehrers zu verstehen, um den passenden Klang für den Schüler zu finden. In einigen Fällen ist es ratsam, dem Schüler zu demonstrieren, wie er nicht auftreten soll, um das Spiel des Schülers darzustellen. Und dann unbedingt die Referenzleistung zeigen. Dies kann eine Demonstration eines Lehrers oder eine Audio- und Videoaufnahme sein, die von berühmten Musikern aufgeführt wird.

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Oft verwenden Lehrer im Unterricht das Dirigieren (Clocking). Das erlaubt Ihnen, das Spiel des Schülers im Prozess der Leistung zu beeinflussen. Oder kombinieren Sie Dirigieren mit Mitsingen.
Die wichtigste Lehrmethode ist jedoch aktiv Praktische Tätigkeiten Schüler im Unterricht. Und die Erklärungen des Lehrers sind zusätzliche.

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große Rolle dabei Musikpädagogik nimmt das Problem der Erziehung der emotionalen Sphäre Schüler, die sich nicht nur auf die Entwicklung der Sensibilität für die dargebotene Musik beschränken sollte. Die emotionale Sphäre kann bieten maßgeblichen Einfluss und auf die Aufführungstechnik, da die Arbeit des Aufführungsapparates eines Musikers eng mit seinem Zustand zusammenhängt nervöses System. Bestimmte Emotionen oder zur Überwindung technischer Schwierigkeiten beitragen oder diesen Prozess erschweren.

Mit anderen Worten, jede Technik kann sich in einen Weg verwandeln künstlerische Ausdruckskraft nur wenn der Schüler es durch seine geht emotionale Sphäre. Die Produktivität eines Lehrers hängt weitgehend von der emotionalen Atmosphäre ab, die er im Klassenzimmer schaffen kann, von der Fähigkeit, den Schüler zu interessieren. Es hängt auch davon ab, ob der Lehrer dem Schüler ein Gefühl der Liebe zur Musik und ein Gefühl der Bewunderung für die Musik vermitteln kann.

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Alles, worüber wir oben gesprochen haben, gilt sowohl für den Alltagsunterricht als auch für den offenen Unterricht.

BEIM Unterrichtspraxis Theaterstücke große Rolle und verwendet wie:

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- eine Form der Lehrerausbildung
– Einführung fortschrittlicher Methoden, Technologien, Innovationen in eigene Erfahrung Lehrer
- eine Form der Kontrolle durch die Verwaltung über Wachstum und Verbesserung pädagogische Exzellenz Lehrer
- ein Anstoß zur Selbstverbesserung, kreative Suche, Reflexionen, Analysen sowohl für den Lehrer, der eine offene Stunde gibt, als auch für die Zuhörer
– pädagogischer Workshop für Lehrkräfte des Fachbereichs, der Schule, des Methodenverbandes:
a) Verteilung Berufserfahrung Lehrer
b) die Möglichkeit, einem jungen Lehrer methodische Unterstützung zu leisten

Zu Beginn des offenen Unterrichts Der Lehrer muss folgende Angaben machen:

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- der Grund und das Motiv für die Wahl dieses Themas
- Zweck und Ziele des Unterrichts
— kreative Eigenschaft Student ist und ob er Leistungsprobleme hat
- zu informieren, in welcher Phase der Arbeit sich die im Unterricht studierten Werke befinden

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Am Ende des Unterrichts Der Lehrer fasst die Ergebnisse zusammen - was erreicht wurde und wie gut die Aufgaben gelöst wurden, die Qualität der Aufgaben des Schülers, ob das Ziel des Unterrichts erreicht wurde

Bei der Besprechung einer offenen Unterrichtsstunde Lehrer sollten bedenken:
- der Stil der Arbeit des Lehrers (stimuliert das Lernen, erzieht mit Musik, bildet den Schüler aus)
- zeitliche Organisation des Unterrichts, seine Struktur und sein Tempo
– allgemeine musikalische Bildung und Kultur des Lehrers
- die Fähigkeit, Aufgaben klar zu formulieren und dem Schüler zu erklären, wie sie zu erledigen sind

Für einen offenen Unterricht sorgt der Lehrer Unterrichtsplan die die folgenden Abschnitte umfasst:
— Unterrichtsdatum
- Name des Schülers, mit dem der Unterricht durchgeführt wird
— Klasse, Werkzeug
- Das Thema der Lektion
- Der Zweck des Unterrichts
lehrreich
lehrreich
- Bestimmung spezifische Aufgaben um das Unterrichtsziel zu erreichen
— Unterrichtsart
— Unterrichtsstruktur
- Unterrichtsfortschritt (Punkt für Punkt)
- Zusammenfassung der Lektion, Hausaufgaben

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Folgendes ist bei der Vorbereitung eines offenen Unterrichts an einer Musikschule zu beachten.

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Der Sommer geht bald zu Ende und ein neuer beginnt. Schuljahr. Außer akademische Arbeit, Lehrer müssen methodisches Arbeiten. Auch die Durchführung des offenen Unterrichts obliegt den Lehrkräften. Wählen Sie also ein Thema Liebe Kolleginnen und Kollegen, und halten Sie einen offenen Unterricht mit einem Augenzwinkern und einer Inspiration, wie es Musikerlehrer zu tun wissen.

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Viel Glück!
Mit freundlichen Grüßen, Irina Anischtschenko

Und schreiben Sie in die Kommentare unter dem Artikel - wie Sie einen offenen Unterricht durchführen.

Öffentlicher Unterricht Klavierlehrer

Gegenstand:

Unterrichtsart:

Das Ziel des Unterrichts:

Unterrichtsziele:

Lehrreich:

Entwicklung:

• Rhythmusgefühl entwickeln

Lehrreich:

Unterrichtsschritte:

1. Organisatorische Phase . 1 Minute

2 Hauptbühne.

• Übungsspiel. 2 Minuten

Positionsübungen für kleine Technik

Gamma-Übungen für kleine Technik

Große Technikübungen

F. Lekuppe Etüde op. 17 Nr. 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Lesen von einem Blatt im Ensemble mit einem Lehrer. Kurze Analyse des Notentextes

3 Minuten

• Sportunterricht Minute. Spielaufwärmung mit dem Ball. Anwendung von Kenntnissen aus dem Bereich der musikalischen Terminologie, Wiederholung von Intervallen 2 min
• Anhören von Musikfragmenten aus der symphonischen Suite „Peer Gynt“: 4 min.

- "Morgen"

- "In der Halle des Bergkönigs"

Analyse der Ausdrucksmittel, Charakterisierung der sich darin widerspiegelnden Bilder

Funktioniert.

• Spielen Sie das Klavier Ihres Lieblingsstücks: G. Warren „Train to Chuttanaga“

2 Minuten

3. Die letzte Stufe. 4min

• Zusammenfassend

• Bewertung der studentischen Arbeit.
• Hausaufgaben

Vorschau:

Gemeinde Bildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung Kinder

"Nischneodessk Kinderkunstschule 25.05.2011

Selbstanalyse einer offenen Klavierstunde eines Lehrers

Kirilenko G.V. mit der Schülerin der 2. Klasse Yevgenia Skorova.

Studentische Eigenschaften.

Skorova Evgenia - Schülerin der 2. Klavierklasse, 10 Jahre alt. Kein musikalischer Hintergrund. Hat hervorragende musikalische Daten: stabil, gut entwickelten Sinn Rhythmus, intern entwickelt Ohr für Musik, ein ziemlich umfangreicher Bestand an auditiven Repräsentationen, ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis. Emotional auf Musik reagierend, temperamentvoll. Leidenschaftliche Natur. Ernsthaft, selbstkritisch. Trotz seines Alters hat er innere Kultur und Intelligenz. Er ist ein ausgezeichneter Schüler in allen Fächern an einer Musikschule, hat Zeit für „gut“ und „sehr gut“ in einem Gymnasium, besucht Sprachschule"Lingua" und ein Kreis von Varieté-Tänzen. Sehr freundlich und kommunikativ. Er nimmt den Musikunterricht ernst, arbeitet mit Begeisterung an einem Instrument, mit voller Hingabe. Umgang mit dem Repertoire erhöhte Komplexität. Er tritt gerne auf der Bühne auf und kommt mit Bühnenaufregung gut zurecht. Spieltricks von ihr vollständig beherrscht, ihre Hände sind frei und gut organisiert für das Spielen des Instruments. Es gibt eine leichte Unannehmlichkeit bei der Einstellung der Hände - eine niedrige Hand, die auf die Schwäche der Palmarmuskeln zurückzuführen ist. Zhenya hat bereits viel erreicht, um diese Unannehmlichkeiten zu beheben, und arbeitet weiterhin aktiv an der Positionierung ihrer Hände. Sehr verantwortungsbewusst und fleißig, weiß, wie man Ziele setzt und sie erreicht. Kann selbstständig produktiv arbeiten.

Gegenstand: Integrierter Ansatz zu Musikalische Bildung Pianist Student.

Unterrichtsart: Verallgemeinerung und Festigung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten. Anwendung des Wissens in der Praxis

Das Ziel des Unterrichts: Ausbildung künstlerischer und darstellerischer Eigeninitiative und Festigung pianistischer Techniken.

Unterrichtsziele:

Lehrreich:

• Erweitern Sie die musikalische Erfahrung des Schülers
• Setzen Sie Ihre Bekanntschaft mit der Musik des norwegischen Komponisten Edvard Grieg fort
• Kennenlernen des Inhalts der symphonischen Suite „Peer Gynt“ von E. Grieg
• Arbeiten Sie weiter an rationalen Techniken für das Klavierspiel
• Musik richtig lesen lernen
• Fortsetzung der Arbeit an der Auswahl von Melodien nach Gehör mit Begleitung

Entwicklung:

• Entwicklung des musikalisch-figurativen Denkens, Erweiterung des musikalischen Horizonts
• Entwicklung motorischer Spielfähigkeiten
• Entwicklung der Fähigkeit, Noten zu spielen
• Entwicklung von melodischem, harmonischem Tonhöhenhören
• Rhythmusgefühl entwickeln
• Hör- und Transponierfähigkeiten entwickeln

Lehrreich:

• Interesse und Liebe zum Thema und Instrument wecken
• Ein Gefühl der Liebe und des Respekts für klassische Musik wecken
• Verantwortungsbewusstsein für die Ergebnisse ihrer Arbeit kultivieren
• Kultivieren von Selbstkontrollfähigkeiten
• Kultivieren einer Verhaltenskultur hinter dem Instrument

Prinzipien:

• das Prinzip der Einheit von Bildung, Ausbildung, Entwicklung.
• Prinzip der Verbindung mit dem Leben.
• wissenschaftliches Prinzip.
• das Engagement-Prinzip.
• das Prinzip der Aktivität, Unabhängigkeit und Bewusstsein.

Unterrichtsschritte:

1. Organisationsphase. 1 Minute

• Grüße. Der Titel des Themas der Lektion. Einleitung Lehrer mit der Begründung für das gewählte Thema.

Die umfassende Entwicklung eines Pianistenschülers umfasst folgende Elemente:

Erziehung der spielerischen Fähigkeiten, Arbeit an Technik und Plastizität der Bewegungen.

Entwicklung der Fähigkeit, Noten zu spielen

Die Entwicklung des musikalisch-figurativen Denkens, die Erweiterung des musikalischen Horizonts, die Akkumulation auditiver Ideen.

Entwicklung aller Komponenten des musikalischen Gehörs

Rhythmusgefühl entwickeln

Hör- und Transponierfähigkeiten entwickeln

Ohne eine gute Entwicklung all dieser Qualitäten kann kein guter Musiker-Performer entstehen.

2 Hauptbühne.

In diesem Stadium verschiedene Methoden:

Verbal (Erklärung, Gespräch)

Visuell (Verwendung von Reproduktionen von Gemälden und Kinderzeichnungen, Porträts des Komponisten)

Praktisch (Musik hören, ein Instrument spielen, pianistische und künstlerische Probleme lösen.)

Kreativ (Auswahl nach Gehör, Umsetzung, Suche nach Ausdrucksmitteln für die bildliche Wiedergabe von Programmwerken)

Reproduktiv (Wiedergabe des gelernten Textes)

Spielmethode

Musikbeobachtungsmethode

Methode der emotionalen Dramaturgie

• Übungsspiel. 2 Minuten

Zu Beginn des Unterrichts empfiehlt es sich, die Hände auf das Spielen des Instruments vorzubereiten. Dazu spielen wir ein paar Übungen auf Verschiedene Arten Techniken: Positionsübungen nach Sh. Ganon, Tonleiterübungen, Übungen zur großen Technik (Oktaven, Akkorde).

• Skizzen bearbeiten. Pianistisches Unbehagen überwinden: 10 min

F. Lekuppe Etüde op. 17 Nr. 6

K. Czerny (herausgegeben von Germer) Etüde Nr. 28 1 Buch.

K. Czerny (herausgegeben von Germer) Etüde Nr. 29 1 Buch.

K. Czerny (herausgegeben von Germer) Etüde Nr. 5 2 Salmler

F. Rybitsky "Zephyr"

Während der Aufführung der Etüden wurden dem Schüler verschiedene praktische Aufgaben gestellt: schnelle und effiziente Positionsübertragungen der Hände, Beobachtung gute Koordination Hände in verschiedenen Registern (F. Lekuppe Etüde op. 17 Nr. 6), zeigen gute Fingerartikulation und Geläufigkeit in tonleiterartigen Passagen, Beherrschung der Handbewegungen (K. Czerny Etüde Nr. 29), achten auf gute Platzierung des 1. Fingers und Synchronität des Klangs ( K. Czerny Etüde Nr. 28), folgen dem zeitgerechten Wechsel des Pedals und der Gleichmäßigkeit des Klangs arpeggierter Figuren, tiefes Eintauchen der linken Hand beim Spielen einzelner Noten der Melodie (F. Rybitsky "Zephyr "), führen Sie lange Skalenpassagen in einem durchschnittlichen Tempo mit hoher Qualität, gleichmäßigem und korrektem Fingersatz aus, ohne das Handgelenk zu beugen (K. Czerny Etüde Nr. 5).

Der Student hat alle Aufgaben erfolgreich gemeistert, nachdenklich und bewusst gearbeitet.

• Lesen von einem Blatt im Ensemble mit einem Lehrer. Kurzanalyse der Notenschrift 3 min

Bevor man anfing, nach den Noten zu spielen, wurden die Noten des Bassschlüssels mit dem Schüler wiederholt, mehrere rhythmische Übungen wurden gemacht, um das rhythmische Muster auf den Karten zu reproduzieren (separat mit jeder Hand und mit beiden Händen zusammen).

Vor dem Spielen war das Stück vom Blatt fertig kurze Analyse Notentext: Notenumfang, Tonalität, Rhythmik und Anschlagmerkmale. Das Stück wurde dann in mittlerem Tempo aufgeführt. Zhenya hat die Aufgabe hervorragend gemeistert.

Das Spielen im Ensemble beim Lesen von einem Blatt mobilisiert die gesamte Aufmerksamkeit des Schülers, erlaubt ihm nicht, sich zu entspannen und innezuhalten, während der Klang heller und reicher ist als bei einer Solo-Performance. Diese Form der Arbeit ist bei Schülern sehr beliebt und entwickelt die Fähigkeit, Noten zu spielen, gut. Bei schwachen Schülern kann man nicht Ensemblestücke, sondern zweihändige Stücke aufführen, während man die Rolle der einen Hand spielt, und dem Schüler die Rolle der anderen Hand anvertrauen.

• Spielaufwärmung mit dem Ball. Anwendung von Kenntnissen aus dem Bereich der musikalischen Terminologie, Wiederholung von Intervallen 2 min

Das Spielen mit dem Ball ermöglichte es dem Schüler, sich zu entspannen und die Aufmerksamkeit zu wechseln.

• Auswahl nach Gehör einer Melodie mit harmonischer Begleitung (T - D - T - S - T) von M. Hills Lied "Happy Birthday" und ihre Transposition in die Tonart des ersten Verwandtschaftsgrades. 3 Minuten
• Ein Gespräch über das Werk von E. Grieg. Zusammenfassung Sinfonische Suite „Peer Gynt“ 4min
• Anhören von Musikfragmenten aus der symphonischen Suite „Peer Gynt“:

- „Morgen“, - „In der Halle des Bergkönigs“ 4 min

Analyse der Ausdrucksmittel, Charakterisierung der Bilder, die sich in diesen Werken widerspiegeln.

• Sehen Sie sich Kinderzeichnungen und Kunstreproduktionen an, die Musikstücke veranschaulichen 1 min
• Musikstudent, der das Klavier spielt. Fragmente "Morgen", "In der Höhle des Bergkönigs" in arr. S. Balandina 5 min

Der Student versuchte zu vermitteln künstlerische Bilder von ihr wahrgenommen, wenn sie diese von einem Sinfonieorchester dargebotenen Werke hört. Das Spiel war emotional gefärbt, überzeugend, figurativ.

• Auditives Training. Spiel "Rate". 2 Minuten

Es wurden Aufgaben gestellt, einzelne Noten nach Gehör zu finden, die Richtung und Art der Bewegung der Melodie zu erraten und Intervalle zu bestimmen.

• Spielen Sie Ihr Lieblingsstück auf dem Klavier: G. Warren „Train to Chattanooga“ 2 min
• Hören des Songs "Train to Chuttanaga" auf einer Aufnahme. Analyse der Genrezugehörigkeit, Stimmung des Werkes. 2 Minuten

3. Endstufe 4min

• Zusammenfassend

• Bewertung der studentischen Arbeit.

Die Arbeit wurde positiv bewertet, erhielt der Student hervorragende Bewertung für den Unterricht.

• Hausaufgaben: Weiterarbeiten an den Werken unter Berücksichtigung der im Unterricht gestellten Aufgaben. Lernen Sie das „Lied von Solveig“ von E. Grieg in Klavierdarbietung kennen. Optional: Zeichne ein Bild für dein Lieblingsstück.

Während des Unterrichts war der Schüler aktiv, aufmerksam, interessiert. Praktische Aufgaben Vorgaben des Lehrers wurden kreativ und sinnvoll umgesetzt.

Das Ziel des Unterrichts: Die Ausbildung der künstlerischen und darstellerischen Initiative und die Festigung pianistischer Techniken ist meines Erachtens erreicht.

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