Beherrschung der Tastatur des Instruments, Entwicklung technischer Fähigkeiten und Kreativität in der Fachklasse
Gliederungsplan offener Unterricht im Akkordeonunterricht
Schüler: 7 Jahre, Klasse 1.
Unterrichtsthema: Beherrschung der Tastatur des Instruments, Entwicklung technischer Fähigkeiten und kreativer Fähigkeiten im Spezialunterricht.
Unterrichtsart: kombiniert.
Das Ziel des Unterrichts: Formation der Darbietung und Entwicklung der technischen Fertigkeiten des Instrumentalspiels.
Unterrichtsziele:
1. Pädagogisch: um das Wissen des Schülers zu verallgemeinern und zu vertiefen, um die Fähigkeit der vertikalen Bewegung des dritten Fingers entlang der zweiten Reihe der linken Tastatur zu formen.
2. Entwicklung: Entwicklung der Aufmerksamkeit, musikalisches Gehör beim Spielen eines Instruments, technische Fähigkeiten der Aufführung, kreative Fähigkeiten.
3. Pflege: Interesse und Liebe für die Kunst der Musik wecken.
4. Gesundheitseinsparung: korrekte Landung, Position der Hände, Installation des Werkzeugs.
Unterrichtsform: Individuell.
Technische Mittel: Knopfakkordeon für einen Schüler, Knopfakkordeon für einen Lehrer, Konsole, Tisch, Stühle, Notizen, Arbeitsheft Schüler visuelle Hilfen, Musik Zentrum.
Repertoire-Unterrichtsplan:
1. Positionsübungen.
2. Gamma in C-Dur, Arpeggio.
3. R.N.P. "Kornblume", R.N.P. "Flieg nicht, Nachtigall"
4. S. Skvortsov. "Etüde".
5. R. Bashilin. "Sonniger Regen" (spielt zum Soundtrack).
Unterrichtsstruktur:
Von den ersten Stunden an lernt der Schüler zu spielen, ohne auf die Tastatur zu schauen. Bevor er mit dem Lied beginnt, muss er seine Finger auf die Tasten legen: do - der zweite Finger, mi - der dritte, fa - der vierte.
Bei der traditionellen Fassung wird nach dem ursprünglichen Fingersatzprinzip gearbeitet, das jeder vertikalen Reihe einen bestimmten Finger – den „Meister“ – zuordnet. BEIM dieser Fall Inszenierung rechte Hand fester, da der hinter dem Nacken liegende Zeigefinger hilft, die Hand in einer bestimmten Position zu halten. Dies ermöglicht dem Schüler, die Taste selbst besser zu fühlen, und gewährleistet die Stabilität der Position des Pinsels. Es muss daran erinnert werden, dass Sie das „Fenster“ offen halten müssen, dh das Loch dazwischen Innerhalb Besen und Griffbrett. Beim Arbeiten an der rechten Tastatur wird die minimale Gewichtsbelastung kontrolliert, um den Widerstand der „Feder“ und die innere Entlastung der Muskelanstrengungen des Fingers im Moment des Verlassens der Tastatur zu überwinden. Am Ende der Übung ist es notwendig, die Hand loszulassen: Fallenlassen, kleine Schwungbewegungen mit der Hand.
Die Position der linken Hand beim Spielen mit der rechten: "Ferse", d.h. die Basis der Handfläche, die linke Hand befindet sich am Rand der Abdeckung des linken Halbkörpers, die Hand befindet sich über der Tastatur; es ist besser, die Fingerspitzen hinter der Hilfsreihe auf den Körper zu legen. Diese Position lehrt linke Hand zu richtige Inszenierung, fördert die Arbeit der notwendigen Muskeln.
Die Beherrschung der Grundlagen der Mechanik, das Extrahieren langer Töne, erfolgt nach Gehör, ohne Noten, wie vom Lehrer gezeigt. Der Lehrer achtet auf die Gleichmäßigkeit der Mechanik, die Qualität der Tonerzeugung, die Unzulässigkeit des Beugens der Finger, das Gefühl von drei Stützpunkten, die für den Kontakt mit der linken Körperhälfte erforderlich sind, und das Vorhandensein eines Stützpunkts von das Instrument im inneren Teil des Oberschenkels des rechten Beins beim Führen des Fells im Griff.
Ein Gefühl entwickeln taktile Empfindungen, die Fähigkeit, die richtigen Schlüssel zu finden und Muskelanstrengungen mit der Elastizität der Schlüssel zu messen, nicht zulässt übermäßiger Druck und Beugung der Gelenke, die Kontrolle über die richtige Position der linken Hand behalten.
Die Beherrschung der Fähigkeit der vertikalen Bewegung des dritten Fingers entlang der zweiten Reihe der linken Tastatur erfolgt nach Gehör, wie vom Lehrer gezeigt. Bevor Sie das Spiel starten, müssen Sie vier Finger auf die zweite Reihe der linken Tastatur legen, auf die Salztaste - legen Sie den zweiten Finger auf das Do - den dritten, auf das Fa - den vierten, auf das Schwarze - den fünften Finger. Die Übung wird mit dem dritten Finger ausgeführt, die restlichen, nicht spielenden Finger sind eine „freundliche Familie“, sie sollten nicht angehoben werden. Die Hand bewegt sich mit der gleichen Position der Finger nach oben oder unten.
Beim Kennenlernen einer neuen Arbeit gibt es eine bestimmte Lernmethode:
1. Der Lehrer liest den Text des Liedes vor.
2. Der Lehrer spielt mit der rechten Hand die Melodie des Liedes und singt gleichzeitig.
3. Der Lehrer und der Schüler singen gemeinsam zum Klang der Melodie auf dem Instrument.
4. Der Schüler singt ein Lied zum Spiel des Lehrers.
5. Der Schüler singt und schlägt gleichzeitig das rhythmische Muster.
6. Der Lehrer spielt und singt mit dem Schüler ein Lied und benennt die Noten.
7. Der Lehrer spielt und singt zusammen mit dem Schüler ein Lied und bestimmt die Stelle, an der das Fell gewechselt werden soll - indem er zwischen den Sätzen einatmet.
8. Der Schüler spielt das Lied mehrmals, verschiedene Optionen Performance: eine Melodie mit Worten spielen und gleichzeitig singen, spielen und singen, Noten benennen, eine Melodie ohne Worte spielen.
Dem Musikhören wird im Unterricht viel Aufmerksamkeit geschenkt. Die Aufführung der zum Hören ausgewählten Stücke durch den Lehrer bildet Musikgeschmack Student, vermittelt eine bestimmte Art der Aufführung, erweitert den Horizont, Vielfalt des Repertoires. Das Hören von Werken wird von Gesprächen begleitet - Dialoge über Charakter, Inhalt, Ausdrucksmittel das Stück, das gehört wird. Die Aufführung von Musik durch den Lehrer soll dem Schüler als Vorbild dienen.
Das Spielen im Ensemble sollte in den Unterrichtsplan aufgenommen werden. Gemeinsames Musizieren trägt zur Entwicklung des Rhythmusgefühls bei, bereichert harmonische Tonhöhe, entwickelt Lesefähigkeiten. Der Lehrer und der Schüler während des Spiels sind eins, das bringt sie näher, wirkt sich positiv auf die Beziehungen aus.
Die Klasse arbeitet mit einem Tonbandgerät. Dieses methodische „Highlight“ ist bei Kindern sehr beliebt. Das Spielen zum Tonträger entwickelt die Fähigkeit zuzuhören und zu hören. Es flößt dem Interpreten rhythmische Disziplin, ein Gefühl für Tempo und Ausdruckskraft ein.
Während des Unterrichts:
1. Spiel der Positionsübungen. Auf der Erstphase Training zur Entwicklung der primären motorischen Fähigkeiten des Schülers sind spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten. Achten Sie auf die Landung des Schülers, die Position der Arme, Beine und die Installation des Instruments.
2. Spielen der Tonleiter in C-Dur in Ganz-, Halb-, Viertel-, Achteldauer mit lautem Zählen mit verschiedenen Schlägen, Arpeggios.
3. Vorgespielte Stücke spielen, Vor- und Nachteile aufzeigen: R.N.P. "Kornblume", R.N.P. "Fliege keine Nachtigall."
4. Die erfolgreiche Entwicklung von Technologie ist ohne die Arbeit an Skizzen nicht möglich. S. Skvortsov "Etüde". Arbeit an der Genauigkeit des Fingersatzes, Fellwechsel.
5. Durchführung einer Sportunterrichtsstunde.
"Humpty Dumpty". Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Arme durch die Seiten auf und ab und neigen Sie den Oberkörper leicht nach vorne. Hände schwanken durch Trägheit, gleichzeitig werden die Worte ausgesprochen: „humpty dumpty“.
"Soldier and Teddy Bear" wird auf einem Stuhl sitzend aufgeführt. Auf den Befehl „Soldier“, strecken Sie Ihren Rücken und sitzen Sie still, wie Zinn Soldat. Auf den Befehl „Bärenjunges“ entspannen Sie sich, runden Sie Ihren Rücken ab, wie ein weicher, praller Teddybär.
6. Wenn Sie zu einem Tonträger spielen, müssen Sie das Spiel steuern. Einer von wichtige Komponenten beim Spielen ist ein Metro-Rhythmus. Wird der Metro-Rhythmus verletzt, bricht die gesamte Performance zusammen. Auch der Metro-Rhythmus trägt dazu bei technische Entwicklung Schüler.
Unterrichtsanalyse:
Das Ergebnis des Unterrichts zeigte, dass die vom Lehrer gestellten Aufgaben umfassend offengelegt wurden:
- Klarheit und Klarheit der Aufgaben.
- vielfältiges musikalisches Material, das zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes beiträgt.
- Erstellen einer figurativen Reihe ( bildliche Vergleiche, Verbände).
- Aktivierung der Hörkontrolle.
- Entwicklung des Denkens (Spielen im Ensemble).
- Vorlage theoretische Konzepte im Kontext des musikalischen Bildes.
- Selbstanalyse von Studierenden aufgeführter Werke.
7. Hausaufgaben.
8. Markieren.
Gebrauchte Bücher:
1. GI Krylov. „Das ABC des kleinen Bajanisten“, Teil 1, Teil 2.
2. D. Samoilow. "Akkordeon-Leser, Klasse 1-3"
3. W. Semenow. " moderne Schule Bajan-Spiele.
4. D. Samoilov. "15 Lektionen Knopfakkordeon spielen".
5. P. Serotjuk. "Ich möchte Akkordeonist werden."
Gemeinde Bildungseinrichtung zusätzliche Ausbildung
„Kindermusikschule“ Nr. 1 der Stadt Taishet
Offener Unterricht in der Spezialität
(Abteilung Volksinstrumente)
Zum Thema: "Arbeit an einem künstlerischen Bild in diversen Werken."
Dozentin: Gumirova O.V.
Taishet 2016
Unterrichtsart: kombiniert (Festigung von Wissen, komplexe Anwendung von Wissen).
Art des Unterrichts: traditionell.
Unterrichtsform: Individuell.
Thema: "Arbeit am künstlerischen Bild in diversen Werken."
Ein offener Unterricht findet mit einem Schüler der 8. Klasse Rudakov Grigory, Knopfakkordeon, statt.
Ziel: Schaffung von Bedingungen für die Entwicklung der Fähigkeit, ein künstlerisches Bild in verschiedenen Werken zu bearbeiten.
Aufgaben:
1. Pädagogisch: Festigung des erlernten theoretischen Wissens (Definition des Konzepts „künstlerisches Bild eines Werkes“), Fortführung der Bildung praktischer Fähigkeiten (Unterricht, um die Idee eines Werkes zu enthüllen, Arbeit an Mitteln musikalische Ausdruckskraft, Ausführung in einem durchschnittlichen Tempo mit den gestellten Aufgaben).
2. Entwicklung: Entwicklung der Fähigkeit zuzuhören und zu verstehen ausführbare Arbeit, Bewegungskoordination, bildlich musikalisches Denken, kreative Aktivität durch verschiedene Aktivitäten.
3. Pädagogisch: Liebe zur Musik erziehen, erziehen ästhetischer Geschmack, Ausdauer, Fleiß, Gelassenheit.
Lehrmethoden:
1. Perspektive: verbale Übertragung und auditive Wahrnehmung. Der Lehrer vermittelt vorgefertigte Informationen anhand von Demonstrationen. Der Schüler begreift und erinnert sich.
2. Reproduktiv: Der Schüler erinnert sich an die Informationen des Lehrers. Fördert die Bildung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten durch ein System von Übungen.
3. Praktisch: musikalische und didaktische Spiele, wiederholte Aktionen, um die Fähigkeiten zu verbessern und das musikalische Gehör zu entwickeln.
Verbal, visuell, praktisch;
Aktivierung des Gehörs, Appell an die musikalische Wahrnehmung des Schülers;
Entwicklung des Denkens, kreative Initiative;
Techniken der Kontrolle und Selbstkontrolle: Hören Sie bei der Aufführung auf den wiedergegebenen Ton; die Melodie richtig singen und das rhythmische Muster vermitteln.
Technische Trainingshilfen:
Instrument (Akkordeon), Stuhl, Fernbedienung, Noten, Laptop, Video- und Audioanwendungen.
Psychische Bedingungen im Unterricht:
Mobilisierung der Aufmerksamkeit kognitive Aktivität, das optimale Unterrichtstempo, Flexibilität, die Fähigkeit, den Unterricht unter Berücksichtigung der aktuellen Situation kompositorisch neu aufzubauen, ein günstiges psychologisches Mikroklima im Unterricht.
Anwendung Pädagogische Technologien:
1. Gesundheitssparende Technologie:
Die Muskeln der Finger entwickeln sich, was sich positiv auf das Gedächtnis auswirkt, das sich intensiver entwickeln wird.
Rationelle Organisation Lektion: Augengymnastik, eine Übung zur Lockerung der Nackenmuskulatur mit freien Kopfdrehungen (rechts, links, hoch, runter).
Wechsel verschiedene Sorten Aktivitäten lernen(das Spielen von Tonleitern, Übungen wird ersetzt durch das Wiederholen gelernter Stücke und das Hören von Musik).
2. Technologie des schülerzentrierten Lernens:
Anerkennung des Schülers als Hauptdarsteller von allem Bildungsprozess Es gibt eine persönlichkeitsorientierte Pädagogik. Diese Technologie basiert auf der Anerkennung der Individualität, Originalität jedes Menschen, seiner Entwicklung, vor allem als Individuum, das mit seiner eigenen einzigartigen subjektiven Erfahrung ausgestattet ist. Der Unterricht schafft Bedingungen für die Selbstverwirklichung des Schülers, die Entwicklung des Individuums kognitive Fähigkeiten, kreative Vorstellungskraft.
3. Technologie Problem beim Lernen:
Diese Technologie impliziert eine konsequente und zielgerichtete Werbung Erziehungsprobleme vor dem Schüler. Der Schüler wird aktiv geistige Aktivität, drückt aus eigene Meinung und sich aktiv Wissen aneignen.
4. Technik der Motivationsbildung bzw Gaming-Technologie:
Technologie impliziert Organisation Gaming-Aktivität auf Suche, Verarbeitung und Assimilation abzielen Bildungsinformationen. Einschlüsse in Bildungsprozess Spielmomente steigern das Interesse am Instrument, aktivieren es Kreative Aktivitäten. Der Lehrer schafft im Unterricht eine sogenannte „Erfolgssituation“. Das Erfolgserlebnis steigert die Lernmotivation, erhält das Interesse und die Leidenschaft für das Spielen des Instruments und bewirkt positive Gefühle.
Repertoire-Unterrichtsplan:
1. Chromatische Tonleiter für die rechte Hand und Übungen für die linke Hand.
2. Ya. Frenkel " Russisches Feld“aus dem Film„ New Adventures of the Elusive “.
3. „Ich gehe raus“ r.n.p. Arr. O. Buryan
Unterrichtsplan:
2) Aufwärmen. Übungen zur Freiheit des motorischen Apparates.
3) Arbeit mit musikalischem Material (mit gesundheitsschonender Technologie).
4) Problemsituation aufgrund Unterrichtsmaterial.
5) Konsolidierung des behandelten Materials.
6) Das Ergebnis der Lektion.
7) Hausaufgaben.
Während des Unterrichts:
1) Organisatorischer Moment. Begrüssung, Landung am Instrument, aktive Stimmung kreative Arbeit.
Bestimmung des Zwecks und der Ziele des Unterrichts, nachdem der Schüler zuerst gefragt wurde, was er über „musikalische Ausdrucksmittel“ weiß. Was sie verbindet und wie sie miteinander interagieren.
2) Aufwärmen.Übungen zur Freiheit des motorischen Apparates.
- chromatische Skala mit der rechten Hand mit dynamischen Farbtönen;
- ein Spiel chromatische Skala rechte Hand mit dynamischen Schattierungen, verschiedene Striche;
- Wiederholung des Bassschlags in der linken Hand, verwendet in einem Werk mit dynamischen Nuancen.
Wir überwachen die Qualität der Tonerzeugung, das rhythmische Muster und die Freiheit der Finger der rechten Hand.
3) Arbeiten mit musikalischem Material.
Musik hören auf einem Laptop. J. Frenkel "Russian Field" aus dem Film "New Adventures of the Elusive".
Diskussion künstlerisches Bild funktioniert. Während des Dialogs können Bilder und Zeichnungen verwendet werden, die helfen, die Bedeutung der Arbeit zu verstehen.
1. Worum geht es Ihrer Meinung nach in diesem Stück?
2. Kennen Sie den Liedtext?
3. Was hat Ihnen geholfen zu verstehen, worum es in dieser Arbeit geht? Welche musikalischen Ausdrucksmittel verwendete der Komponist?
4. Welches Tempo hat dieses Stück? Dynamik, Striche, die Art der Begleitung?
5. In wie viele Teile kann das Stück unterteilt werden? Was haben wir im ersten Teil präsentiert, was im zweiten? Wie macht sich dieser Wandel in der Musik bemerkbar?
6. Versuchen Sie zu erklären, was ein „künstlerisches Bild“ ist?
Gemeinsames Studium von dynamischen Linien und Phrasierungskonstruktionen, Strichmerkmalen.
Bestimmung des Höhepunkts eines Stücks grafisches Bild Dynamik in Noten, Singen einer Melodie, Darstellung eines Lehrers auf einem Instrument; Methode des Spielvergleichs (das Spiel des Lehrers und des Schülers wird verglichen, Analyse). Ausführung mit den zugewiesenen Aufgaben der Arbeit in Teilen.
Aufführung der Arbeit „Russian Field“ aus dem Film „The Adventures of the Elusive Avengers“ mit der Erfüllung vorher festgelegter Aufgaben:
1. Felländerungen an den angegebenen Stellen des Notentextes vorzunehmen;
2. Erfüllen Sie die Anforderungen an den Fingersatz genau - achten Sie auf die Finger, die über den Musikzeichen platziert sind.
3. allen Dauern genau widerstehen;
4. ein einheitliches Ausführungstempo einhalten;
5. Non-Stop-Spiel mit zwei Händen erreichen, während der Notentext genau beobachtet wird.
- körperlich. sich warm laufen(mit gesundheitssparender Technologie) :
Übung für die Augen - bewegen Sie die Augen nach rechts, links, oben, unten, schließen Sie sie, öffnen Sie sie. Schauen Sie auf das nächste Objekt, dann auf das am weitesten entfernte Objekt. Mehrmals wiederholen.
Übung zur Entspannung der Nackenmuskulatur mit freien Kopfdrehungen (rechts, links, hoch, runter)
4) Problemsituation anhand von Unterrichtsmaterial.
Identifizieren Sie Ihr eigenes künstlerisches Bild in der nächsten Arbeit. Identifizieren Sie Pointen und Phrasierungsbewegungen ohne Hilfe Computertechnologie.
„Ich gehe auf die Straße“ r.n.p. Arr. O. Buryan.
5) Konsolidierung des behandelten Materials.
Besprechung aller in der Stunde gemachten Arbeiten. Wiederholung und Vertiefung des behandelten Stoffes.
6) Das Ergebnis der Lektion.
Alle Mittel des musikalischen Ausdrucks haben sehr wichtig bei der Bestimmung der Absicht des Komponisten, weil direkten Einfluss auf den Charakter eines musikalischen Werkes, seine innerer Inhalt. Die gleichzeitige Konzentration der Aufmerksamkeit bei der Arbeit an verschiedenen musikalischen Ausdrucksmitteln erhöht die Effizienz der getrennten Beherrschung jeder Fertigkeit erheblich und sorgt für eine ganzheitliche, systemischer Ansatz zum Lernen, was hilft, das künstlerische Bild der Arbeit richtig zu bestimmen. emotionales Erlebnis ein musikstück hilft, die wahrnehmung von musik zu entwickeln und wirkt sich positiv aus kreativer Vorgang, die zur Entwicklung des Interesses und zur Kultivierung eines Liebesgefühls für Musik mit der Bildung eines künstlerischen und ästhetischen Geschmacks beiträgt.
7) Hausaufgaben, Benotung.
Selbstanalyse und Selbsteinschätzung des Schülers über die im Unterricht geleistete Arbeit mit Korrektur durch den Lehrer. Definition Hausaufgaben.
Zusammenfassung einer offenen Lektion in der Bajan-Spezialität zum Thema „Arbeiten Sie am künstlerischen Bild eines Werks am Beispiel von B.N.P. „Wachtel“, „Polyushko-Feld“ von L. Knipper.
Arbeitsbeschreibung: Die Entwicklung des künstlerischen Bildes des Schülers beim Spielen eines Instruments Musikalische Werke- einer der meisten wichtige Aufgaben für den Musiklehrer. Bei der Arbeit am künstlerischen Bild eines musikalischen Werkes besteht die Hauptaufgabe des Lehrers darin, beim Schüler eine Reihe von Fähigkeiten zu entwickeln, die zu seiner „Begeisterung“ beim Spielen beitragen. Dazu gehören kreative Vorstellungskraft und kreative Aufmerksamkeit. Die Erziehung der schöpferischen Vorstellungskraft zielt darauf ab, ihre Klarheit, Flexibilität und Initiative zu entwickeln. Die Fähigkeit, sich ein künstlerisches Bild klar und lebendig vorzustellen, ist nicht nur für Interpreten, sondern auch für Schriftsteller, Komponisten und Künstler charakteristisch. Ich mache Sie auf eine Zusammenfassung des Unterrichts im Spezialknopfakkordeon zum Thema "Arbeit am künstlerischen Bild der Arbeit" aufmerksam. Diese Zusammenfassung stellt die Formen und Methoden der Arbeit im Fachunterricht mit Schülerinnen und Schülern der Unterstufenklassen der Kindermusikschule zur Erschließung des künstlerischen Bildes der Arbeit am Beispiel vielfältiger Stücke vor.
Zweck: Diese Zusammenfassung Die Lektion kann für Lehrer des Fachgebiets nützlich sein (Knopfakkordeon, Akkordeon) Musikschulen und Kunstschulen. Dieses Material konzipiert für Schüler der Klassen 1-2 der Musikschule.
Unterrichtsart: offen
Arbeitsform: Individuell
Unterrichtsthema
– Arbeit am künstlerischen Image der Arbeit am Beispiel von B.N.P. „Wachtel“, „Polyushko-Feld“ von L. Knipper
Das Ziel des Unterrichts: Lernen Sie, das künstlerische Bild von Werken zu enthüllen.
Aufgaben:
lehrreich- Definition des Begriffs „künstlerisches Abbild eines Werks“; lernen, die Absicht der Arbeit zu offenbaren.
Lehrreich- die Leistungskultur erziehen.
Lehrreich– Entwickeln Sie die Fähigkeit, zuzuhören und die ausgeführte Arbeit zu verstehen, entwickeln Sie Vorstellungskraft, Denken, Gedächtnis und Rhythmusgefühl.
Während des Unterrichts
Der Unterrichtsaufbau besteht aus fünf Teilen:
1 Teil - organisatorisch;
Teil 2 - Arbeit an neuem Material;
Teil 3 - Konsolidierung des gelernten Materials im Unterricht;
Teil 4 - das Ergebnis der Lektion;
Teil 5 - Der Wortlaut der Hausaufgaben.
Teil 1 - Organisatorisches
Spielautomat vorbereiten:
Tonleitern in C, G-Dur mit der rechten Hand mit verschiedenen Strichen spielen: legato, staccato; Arpeggio, Akkorde der rechten Hand ein langsames Tempo;
die C-Dur-Tonleiter mit der linken Hand spielen;
die C-Dur-Tonleiter mit zwei Händen spielen.
Analyse der Hausaufgaben - mündlicher Bericht über die geleistete Arbeit Hausaufgaben: Welche Aufgaben wurden dem Schüler gestellt, was wurde gemacht und was hat nicht ganz geklappt, warum? Welche Schwierigkeiten traten bei der Umsetzung auf; Hausaufgaben kontrollieren - ganzheitliches Spielen von Stücken mit zwei Händen "Polyushko-field" von L. Knipper und B.N.P. "Wachtel" mit der Erfüllung der zuvor festgelegten Aufgaben:
1. Felländerungen an den angegebenen Stellen des Notentextes vorzunehmen;
2. Erfüllen Sie die Anforderungen an den Fingersatz genau - achten Sie auf die Finger, die über den Musikzeichen platziert sind.
3. allen Dauern genau widerstehen;
4. ein einheitliches Ausführungstempo einhalten;
5. Non-Stop-Spiel mit zwei Händen erreichen, während der Notentext genau beobachtet wird.
Teil 2 - Arbeit an der Offenlegung eines Kunstwerks
Festlegung des Unterrichtsziels– Um zu lernen, wie man die Idee der Arbeit offenbart, d.h. künstlerisches Bild, Sie müssen verstehen, was es ist und auf welche Weise die Idee der Arbeit offenbart wird. Daher ist der Zweck unserer Lektion, den Begriff des „künstlerischen Bildes“ abzuleiten und ihn mit den Mitteln des musikalischen Ausdrucks zu enthüllen.
Methoden der Arbeit an dem Stück von L. Knipper "Polyushko-Feld"
ganzheitliches Spielen des Stücks durch den Lehrer;
Leistungsanalyse: Antworten der Schüler auf die Fragen des Lehrers:
1. Worum geht es Ihrer Meinung nach in diesem Stück? Während des Dialogs können Bilder und Zeichnungen verwendet werden, die helfen, die Bedeutung der Arbeit zu verstehen.
2. Kennen Sie den Text des Liedes?
3. Was hat Ihnen geholfen zu verstehen, worum es in dieser Arbeit geht? Welche musikalischen Ausdrucksmittel verwendete der Komponist?
4. Wie ist das Tempo in diesem Stück? Dynamik, Striche, die Art der Begleitung?
5. In wie viele Teile kann das Stück unterteilt werden? Was haben wir im ersten Teil präsentiert, was im zweiten? Wie macht sich dieser Wandel in der Musik bemerkbar?
6. Versuchen Sie zu erklären, was ein „künstlerisches Bild“ ist?
Nachdem der Student die Fragen beantwortet hat, sollte man mit der Arbeit am künstlerischen Bild des Stücks "Polyushko-Field" beginnen.
Arbeitsmethoden
1. Detaillierte Demonstration des Lehrers auf dem Instrument - jede Stimme einzeln spielen;
2. Ensemblespiel mit einem Lehrer;
3. Arbeit an der Phrasierung: Bestimmung des Höhepunkts in jeder Phrase, grafische Darstellung der Dynamik in den Noten, Singen der Melodie, Zeigen des Lehrers auf dem Instrument; Methode des Spielvergleichs (das Spiel des Lehrers und des Schülers wird verglichen, Analyse)
4. Arbeit am Rhythmus: laut mit der Partitur spielen, den Rhythmus jeder Stimme klatschen, an schwierigen rhythmischen Stellen arbeiten;
5. Arbeit an den Schlägen - um ein kohärentes, flüssiges Spiel im Part der rechten Hand zu erreichen und um eine klare Begleitung im Part der linken Hand zu erreichen (playing durch getrennte Hände);
6. Verbindung zweier Teile: im ersten Teil ist das künstlerische Bild „eine Fußsäule geht“ und im zweiten Teil – „Kavallerie“ (die Änderung der Begleitung trägt zur Schaffung eines solchen Bildes bei);
7. Arbeit an einem einzigen Aufführungstempo - Spielen unter einem Metronom;
8. Wenn Sie beim Verbinden auf Schwierigkeiten stoßen, sollten Sie mit getrennten Händen an die Arbeit zurückkehren, um den Notentext, den Fingersatz und den Fellwechsel zu klären.
Methoden der Arbeit an B.N.P. "Wachtel" ähneln den Methoden der Arbeit an dem Stück von L. Knipper "Polyushko-field"
Teil 3 - Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten
Ganzheitliches Spielen von Stücken durch Schüler mit zwei Händen mit der genauen Erfüllung der Aufgabe - das künstlerische Bild der Arbeit während des Spiels zu offenbaren. Analyse der eigenen Leistung, zeigt positive und negative Seiten beim Spielen von Stücken.
Teil 4 - Zusammenfassung der Lektion
Der Student bewältigte die ihm übertragenen Aufgaben: Er versuchte, das künstlerische Bild der Werke während des Spiels zu vermitteln, lernte, seine eigene Leistung selbstständig zu analysieren, Fehler und Schwierigkeiten bei der Leistung zu finden und nach Wegen zu suchen, sie zu überwinden. Der Student erkannte, dass es nicht ausreicht, den Notentext genau zu lernen, damit das Werk klingt, sondern dass man viel Aufmerksamkeit auf die Arbeit an Dynamik, Phrasierung, Rhythmus, Strichen, d.h. über die musikalischen Ausdrucksmittel. Für die Zukunft ist geplant selbstständige Arbeit Student, um das künstlerische Bild der Arbeit zu enthüllen.
Teil 5 - Der Wortlaut der Hausaufgaben
Festigung der im Unterricht erworbenen Fähigkeiten - ein ganzheitliches Auswendigspielen der Stücke unter Berücksichtigung aller Kommentare.
Diese Methoden, die bei der Arbeit an der Offenlegung des künstlerischen Bildes am Beispiel der Werke "Polyushko-Feld", "Wachtel" verwendet werden, können bei der Arbeit an anderen Werken verwendet werden. Solche Methoden der Werkarbeit helfen den Studierenden, selbstständig an der Erschließung des künstlerischen Bildes in den Werken zu arbeiten.
Offener Unterricht über Akkordeon-Spezialität
mit Schülerin der 2. Klasse Dima Zharikov.
Aufgeführt:
Lehrer für Knopfakkordeon
MOU DOD LDSHI Lagan
Unterrichtsthema:
· Beherrschung der Ausführungsschläge von „legato“ und „staccato“.
Das Ziel des Unterrichts:
Konsequente Arbeit an der Arbeit zeigen;
· Entwickeln Sie die Fähigkeiten, Schlaganfälle "legato" und "staccato" auszuführen.
Unterrichtsziele:
· Lehrreich - Aufmerksamkeitserziehung, die Fähigkeit zuzuhören und sich zu erinnern;
· Lehrreich - festigen die praktischen Fähigkeiten des Spiels mit "Legato"- und "Staccato"-Anschlägen;
· Entwicklung - Arbeit an Klangerzeugungstechniken. Aufschlussreich individueller Ansatz zum Gebrauch von Ausdrucksmitteln.
· Gesundheitseinsparung:
1. Korrekte Passform, Werkzeuginstallation, Handposition;
2. dynamische Pause, das Einbeziehen von Spielmomenten (die Fingermuskulatur entwickelt sich), Augengymnastik zur Entspannung der Muskulatur.
3. Wechsel verschiedener Arten von pädagogischen Aktivitäten (Übungen werden ersetzt durch Wiederholung gelernter Stücke, Spielen von Tonleitern, Analyse von musikalischem Material und Musikhören)
Unterrichtsart:
· Kombiniert.
Unterrichtsform:
· Individuell.
Lehrmethoden:
· Verbale Übertragung und auditive Wahrnehmung;
· Ein Instrument spielen;
· Überwachung;
· Konversation.
Erziehungsmittel:
· Musikinstrument(Akkordeon);
· Musikalische Literatur.
Unterrichtsplan:
1. Organisatorischer Moment.
2. Aufwärmen. Übungen zur Freiheit des motorischen Apparates.
C-Dur - zweihändig, Arpeggios (kurz, lang), Akkorde;
A-Moll (natürlich, harmonisch, melodisch), Arpeggios (kurz, lang), Akkorde.
4. Wiederholung gelernter Stücke:
B. n.p. "Yanka", N. Lysenko "Vovchiks Lied"
R. n.p. „Oh, du bist eine Birke“, B. Savchenko „Lied der Katze Leopold“
5. Überprüfung der Hausaufgaben
Ukr. np "Auf der Straße spielt die Geige"
6. Beherrschung des neuen Lehrmaterialspiels von K. Listov "In der Unterstand".
7. Erraten Sie das Spiel Märchenfiguren.
8. Zusammenfassung der Lektion.
9. Note für die Lektion, Hausaufgaben.
Während des Unterrichts
1. Organisationszeit:
Vorbereitung des Lehrers auf die Arbeit;
· psychologische Anpassung;
Aufmerksamkeitsaktivierung.
2. Arbeite weiter technischer Stoff
· Durchführen von Fingerflüssigkeitsübungen. (Der Übung sollte viel Aufmerksamkeit geschenkt werden. Das Einstudieren von neuem Material und die Wiederholung abgeschlossener Stücke ohne vorherige Vorbereitung führt zwangsläufig zu einer Reihe von fehlerhaften Bewegungen. Übungen, die die Aufmerksamkeit des Schülers auf neue Bewegungen lenken, erhöhen die Effektivität des Unterrichts und verkürzen die Lernphase);
· Ausführung von Waagen:
C-Dur (zweihändig), Arpeggios, Akkorde.
A-Moll rechte Hand (natürlich, harmonisch, melodisch), verschiedene Striche und dynamische Schattierungen, Arpeggios, Akkorde.
· Wiederholung gelernter Stücke. Ausführung mit korrekter Balgbewegung, Fingersatz und dynamischer Schattierung.
B. n.p. "Janka";
N. Lysenko "Vovchiks Lied";
R. n.p. "Oh, du bist eine Birke";
B. Savchenko "Das Lied der Katze Leopold".
3.Das Thema des Unterrichts.
Das Thema unseres Unterrichts: Beherrschung der darstellenden Schläge „legato“ und „staccato“.
Theoretischer Teil. Je nach Art der Musik (ruhig, melodiös oder schwungvoll, verspielt, tänzerisch) können Klänge flüssig, zäh oder kurz, ruckartig gespielt werden.
Legato - eine Spielweise, bei der Klänge kohärent gespielt werden und sanft von einem zum anderen übergehen. Gleichzeitig „steigen“ die Finger sanft hinüber und spüren eine leichte Belastung der Hand. Jede nächste Taste wird in dem Moment gedrückt, in dem die Finger der vorherigen losgelassen werden. Legato gespielte Noten werden durch eine bogenförmige Linie verbunden - eine Liga. Bei „Legato“ beginnt der Tonanschlag immer ohne Akzent, weites Atmen, die Töne scheinen ineinander überzugehen, Schleichen ausgenommen. "Legato" ist eigentümlich - weit atmend, verwandtes Spiel.
Stakkato - dabei handelt es sich um eine ruckartige Darbietung des Klangs, bei der die Finger kurz, fröhlich und kräftig die Tasten berühren. Staccato wird durch einen Punkt über oder unter den Noten angezeigt. Damit die Begleitung die Melodie nicht übertönt. Bässe und Akkorde werden oft staccato gespielt. Während die gleichen Dauern des rechten Teils vollständig beibehalten werden.
Praktische Arbeit. Das Stück ist ukrainisch. np „Die Geige spielt auf der Straße“: Spielen mit zwei Händen auf Noten. Analyse der musikalischen Ausdrucksmittel. Arbeiten an Strichen "legato" und "staccato".
Es ist notwendig, dem Schüler die Technik der Ausführung von „Staccato“ -Schlägen zu erklären, die aus 3 Hauptteilen besteht:
Wisch mit dem Finger
Fingerschlag;
von der Tastatur abprallen.
Am Beispiel einer Note ist es notwendig, die gewünschte Ausführung des Strichs zu erreichen und am Beispiel von zwei Takten des Stücks zu fixieren.
D/z Abarbeiten technisch schwieriger Stellen. Beobachten der gewünschten Griffweise und Fellwechsel nach zwei Takten.
Gesundheit sparen. Übung für die Augen: Bewegen Sie Ihre Augen nach rechts, links, oben, unten, versuchen Sie, mit Ihren Augen eine Acht zu bilden. Übungen zur Entwicklung der Fingermuskulatur, die sich positiv auf das Gedächtnis auswirken, das sich intensiver entwickeln wird. Bei größerem Interesse wird die Übung mit den Worten durchgeführt:
Irgendwie schwammen Notizen im Boot
Tu re mi fa sol la si
Und hinter dem Boot, nach dem Boot
Leise schwamm Karpfen
„Was für ein herrliches Wetter
Karpfen sagte,
Habe sie aber im Boot nicht gehört
Tu re mi fa sol la si
Im Boot wurden Lieder gesungen
Tu re mi fa sol la si
Und sie tanzten unter dem Boot
Frecher Karpfen
Das Boot schaukelte stark
Und tauchte auf den Grund.
Carp speicherte die Notizen
Si la sol f mi re tun.
Beherrschen von neuem Unterrichtsmaterial.
K. Listovs Stück "Im Unterstand". Während des Großen Vaterländischer Krieg 1941-1945 viele Lieder wurden geschrieben. Im Februar 1942 schrieb Konstantin Listov an A. Surikovs Gedichte „Feuer schlägt in einem engen Ofen“. neues Lied, und nannte es "Im Unterstand". Dieses Lied wurde sofort bedingungslos angenommen - sowohl von den Herzen der Soldaten als auch von denen, die zu Hause auf ihn warteten.
Bei der ersten Bekanntschaft mit dem Stück „In the Dugout“ von K. Listov muss es theoretisch zerlegt werden: Zuerst finden wir die Tonart des Werks heraus, durch Zeichen kann es Cb-Dur oder G-Moll sein. Durch die letzte Note und die Begleitung in der linken Hand erfahren wir die Tonart g-Moll. Als nächstes gehen Sie zur Größe 3/8. Zählen wir eins, zwei, drei.
Konsolidierung von neuem Material.
Es ist unmöglich, das ganze Stück in einer Lektion zu lernen, daher ist es notwendig, am Beispiel der ersten Phrase die Ausführung des „Legato“ -Schlags zu erreichen, der zeigt, wie sich die Finger bewegen sollen - sanft verbunden mit tiefem Druck ohne Lücken , und gleichzeitig ohne zu kriechen, Note für Note.
Motivationsbildungstechnologie oder Spieltechnologie.
Es ist gut, es währenddessen zu verwenden Grundschulbildung. Die Einbeziehung von Spielmomenten in den Bildungsprozess (das Spiel „Erraten Sie die Märchenfiguren“) erhöht das Interesse des Schülers am Akkordeonunterricht und aktiviert seine kreative Aktivität. Versuchen Sie, einige Märchenfiguren und Tiere zu erraten und auf den Bildern darzustellen.
Klingt G. Galynin "Bär";
V. Vitlin "Kitty";
R. n.p. "Häschen".
Zusammenfassung der Ergebnisse und Ergebnisse des Unterrichts:
Wie war der Unterricht?
Hat der Schüler alle Aufgaben des Unterrichts bewältigt?
Hausaufgaben.
Ø Übung mit der rechten Hand;
C - Dur mit zwei Händen;
A - Moll (natürlich, harmonisch, melodisch) mit der rechten Hand;
Arpeggios (kurz, lang);
Akkorde.
Ø Auf Ukrainisch np "Auf der Straße spielt die Geige":
Arbeiten Sie weiter an Strichen und Akzenten. Dynamische Schattierungen, Mechanik;
Lernen Sie aus dem Gedächtnis schlecht auswendig zu lernen.
Ø In K. Listovs Stück "Im Unterstand", um den "Legato"-Schlag in den ersten vier Takten zu erarbeiten. Beobachten der gewünschten Anwendung;
Ø Auswendig wiederholen, das erlernte Stück ist weiß. np "Janko".
Referenzliste:
1. P. Govorushko " Grundschule Bajanspiele, 1988
Relevanz.
Das wiederholte Spielen von Stücken von Anfang bis Ende, ohne die künstlerischen und technischen Aspekte des Werkes zu verstehen und die erforderlichen Aufführungsmittel geschickt einzusetzen, führt nicht zu den gewünschten Ergebnissen. Sie können sich nicht auf ein bloß mechanisches Auswendiglernen von Fingersätzen einlassen. Solche Arbeit ist Zeitverschwendung und ermüdet den Schüler nur. Alle Arbeiten zum Auswendiglernen musikalischer Werke sollten in drei Phasen unterteilt werden.
Ziel: musikalisch und emotional moralische Erziehung Kinder.
Wir gehen davon aus dass das Auswendiglernen des Fingersatzes nicht der Fall ist effektive Arbeit Daher ist es erforderlich, die Methoden und Techniken, die im Laufe des Unterrichts verwendet werden, zu diversifizieren.
Aufgaben:
Spielen lernen, die Natur der Arbeit ausdrucksvoll vermitteln;
Sich entwickeln Ohr für Musik, Rhythmusgefühl;
Einen ästhetischen Geschmack und eine emotionale Wahrnehmung von Musik zu bilden;
Schaffen Sie eine fröhliche Atmosphäre im Unterricht.
"Arbeiten mit einem Werk"
Erste Bekanntschaft mit der Arbeit
Die Arbeit in dieser Phase ist wie folgt:
- Lesen Sie den Notentext genau mit allen Begriffen, die das Tempo und die Schattierungen der Darbietung angeben. Es ist besonders wichtig, den Namen und die Tonhöhe der Noten und ihren Platz auf der Tastatur zu klären.
- Erfahren Sie die Dauer der Noten des zu studierenden Ausschnitts oder eines Teils der musikalischen Arbeit.
- Fingersatz-Anordnung der Finger auf der Tastatur klären. Das Spielen einer Stelle mit dem einen oder anderen Finger ist für das weitere Lernen schädlich, weil. dies kann zu einer Panne und einem Stopp führen.
- Folgen Sie mit Ihren Augen der Bewegungsbahn der Finger und der Hand, um die Position der gewünschten Tasten und den Abstand zwischen ihnen zu verfeinern. Zu beachten ist, dass die visuelle Darstellung beim Lernen von großer Bedeutung ist.
Arbeite an der Technik
Diese Phase des Werkes besteht darin, das Stück und seine einzelnen Passagen mit exakter Dauer zu spielen. Die Analyse von Spielen ohne Berücksichtigung des Verhältnisses der Dauer ist schädlich und inakzeptabel.
Grundlegende Arbeitsweisen:
- Während dieser Zeit konzentriert sich die Aufmerksamkeit des Schülers auf jeden einzelnen Ton oder Akkord mit ununterbrochenem Spielen und exakter Einhaltung der angegebenen Tondauern, um jeden Ton oder Akkord in Dauer und Klangcharakter klar vorzutragen. Wir müssen versuchen, melodische Klänge zu extrahieren und keine lauten, Bewegungen, die von Anfang bis Ende ein gleichmäßiges Tempo haben und einander gleich stark sind.
- Alle anfänglichen Wiedergaben sollten ohne Fehler, Unterbrechungen und Stopps durchgeführt werden, in einem langsamen Tempo. Für die auditive Entwicklung des Werkes ist ein langsames Tempo notwendig, weil. Fehler und Brüche treten häufig dadurch auf, dass viele Elemente des Textes, insbesondere Akkorde, am Anfang liegen auditive Wahrnehmung der Schüler und erst in Zukunft über das Gehör assimiliert werden. Es kann empfohlen werden, wann immer möglich, das Stück anzuhören gute Leistung Wenn er im Voraus weiß, was er erreichen soll, wenn er ein Stück langsam lernt, kann er sinnvoller und zielgerichteter lernen.
- Das Werk sollte in Phrasen oder anderen relativ geschlossenen Fragmenten gespielt werden, wobei eine fehlerfreie Aufführung zuerst mit jeder Hand getrennt und später mit beiden Händen zusammen erreicht wird. Alle Spiele sollten im gleichen Tempo durchgeführt werden, weil. der Tempounterschied kann das weitere Spielen mit beiden Händen stören.
Schwierige Stellen sollten identifiziert und in der Arbeit angesprochen werden. großartige Aufmerksamkeit. Die Verbindung zweier Passagen kann ab dem Moment beginnen, wenn zwei benachbarte Passagen fehlerfrei auswendig gelernt werden. Diese Arbeitsphase endet mit der Durchführung der gesamten Arbeit in langsamem Tempo, ohne Fehler und Unterbrechungen; Ein Gefühl von Müdigkeit und Schwierigkeiten signalisiert, dass Sie weiterarbeiten diese Phase Noch nicht fertig.
Die weitere Aufmerksamkeit des Schülers sollte der Beherrschung der Geschwindigkeit der musikalischen Bewegung gelten, d.h. Tempo:
- a) unter Beibehaltung der Fehlerfreiheit der Darbietung sollte man mit großer Sorgfalt beschleunigen und die Darbietung auf ein normales Tempo bringen, ohne die Korrektheit des Spiels zu verletzen. Beschleunigung muss weg schrittweise und fast unsichtbar sein;
- b) Es sollte daran erinnert werden, dass schnelle Schritte im Prinzip hauptsächlich das Ergebnis des allgemeinen Wachstums der Technik des Spielers und nicht der Entwicklung sind gestellte Aufgabe schnelles Tempo, die dem Kursteilnehmer morgen zur Verfügung stehen, sind heute möglicherweise nicht verfügbar; diesen Umstand und den Wunsch des Schülers nach übermäßiger Beschleunigung nicht zu verstehen, führt zu einem chaotischen Spiel und stört den Prozess des normalen Wachstums des Darstellers;
- c) Jedes neue beschleunigte Tempo sollte durch wiederholtes Spielen verstärkt werden, bevor zu den nächsten übergegangen wird.
Es gibt zwei Zeichen, die die Beschleunigungsgrenzen bestimmen:
- a) das Auftreten von Pannen, falschen Noten, verschlungenen Fingern, allgemeiner Klangverzerrung und anderen äußeren Mängeln;
- b) der Schüler hat ein Gefühl von Schwierigkeiten bei der Darbietung und eine gewisse Unsicherheit.
BEIM ähnliche Fälle Schüler müssen alle möglichen Beschleunigungen halt, Versuchen Sie nicht, sie früher als zwei oder drei Tage später zu erneuern. Die Arbeit an der Beschleunigung hat im Allgemeinen eine Grenze, die der Schüler in diesem Stadium überschreiten muss.
Weitere Temposteigerung diese Arbeit wird zusammen mit dem allgemeinen technischen Wachstum auftreten und musikalische Entwicklung Student, nicht auf Kosten weitere Arbeitüber das gelehrte Stück.
Künstlerische Finish-Ausführung
Die Hauptelemente der künstlerischen Darbietung sind wie folgt:
- a) Exakte Erfüllung der Angabe der Lautstärke des Schalls, seiner Verstärkung und Dämpfung (leise-laut; verstärkend-schwächend), d.h. dynamisch Schattierungen;
- b) genaue Einhaltung der Bewegungsgeschwindigkeit, Anweisungen zur Beschleunigung und Verlangsamung des Tempos, d.h. agogisch Schattierungen;
- c) ausdrucksstarke Darbietung musikalischer Werke, Zerlegung in kleine sinnvolle Teile (Phrasen), d.h. Formulierung. Die Phrasierung trägt zur klaren Übertragung des Musikinhalts bei.
Einer der häufigen Mängel in der Leistung von Schülern ist das Fehlen eines echten "pianissimo" (sehr leise-pp) einerseits und das Fehlen eines echten "fortissimo" (sehr laut-ff) - andererseits . In der Regel gibt es in der Aufführung eine leichte Abweichung von der durchschnittlichen Klangfülle. Daher muss der Schüler fleißig daran arbeiten, "pianissimo" zu entwickeln, ohne Angst vor dem Aufhören des Übertragungstons oder dem Verlust von Legato zu haben. All diese Fähigkeiten müssen entwickelt werden individuelle Klänge, Akkorde, Tonleitern und in Stücken, gemäß den Anweisungen in den Notizen.
Besonders sorgfältig sollte man an der Phrasierung arbeiten, die auf dem Akkordeon mit der Technik des Fellbesitzes assoziiert wird, denn. Jede Phrase muss vollständig in einer bestimmten Bewegung des Balgs enthalten sein - komprimieren oder lockern.
Um Kunstfertigkeit und Musikalität der Aufführung zu erreichen, sollte man zuerst an der Phrasierung und den Schattierungen der Aufführung (Nuancen) der Melodie selbst arbeiten, und dann nur allmählich, ohne davon abzuweichen erzielte Ergebnisse, fügen Sie den Begleitpart hinzu.
In der Praxis arbeiten Sie an künstlerischer Dekoration, die Arbeit ist in Verbindung schließen mit technische Arbeit. Technische Exzellenz ist ein integraler Bestandteil der künstlerischen Leistung, seiner notwendige Bedingung. Künstlerische Leistung ist ohne Verständnis der gegebenen Arbeit nicht möglich; Dieses Verständnis zeigt sich manchmal nicht sofort im Prozess der Arbeit an einem Werk und hängt hauptsächlich von der musikalischen Entwicklung des Schülers ab musikalische Kultur. Wer sich gute Fähigkeiten im Bereich der künstlerischen Darbietung aneignen möchte, sollte bedenken, dass aufmerksames und systematisches Musikhören (in Opernhaus, bei Konzerten, im Radio) ist eine der größten bessere Wege entwickeln ein subtiles Verständnis für Musik und künstlerischen Geschmack.
Die verächtliche Haltung der Schüler gegenüber der Technik des Falls, den Übungen und allem, was technische Perfektion schafft, führt zu minderwertigen Ergebnissen der Arbeit des Schülers.
Zunächst müssen Sie Tonleitern spielen. Es sind Waagen, die eine bequeme, leichte und ruhige Form haben, die es einfacher macht Anfangszeit Wissensarbeit in Bezug auf die richtige Passform, Positionierung der Hände, Besitz von Fell, bequemes Fingern usw.
Die Leistung von Tonleitern in der ersten Ausbildungszeit sollte nicht berücksichtigt werden technische Mittel um bloße Geläufigkeit oder feine Technik zu entwickeln.
Tonleitern spielen ist wichtig:
- a) für die Entwicklung eines wohlklingenden, schönen Klangs;
- b) Legato und Staccato zu entwickeln;
- c) die Tasten zu beherrschen.
Darüber hinaus ermöglichen Skalen ein Spiel mit gleicher Dauer in verschiedene Gänge. Zu diesem Zweck ist es notwendig, die Tonleiter in geraden Vierteln im langsamsten Tempo zu spielen; unter Beibehaltung der Recheneinheit und des Tempos, spiele dieselbe Tonleiter in geraden Achteln, Triolen von Achteln bis Sechzehnteln; Während all diese Fähigkeiten entwickelt werden, sollte bei gleichem Verhältnis der Dauer auch die Bewegungsgeschwindigkeit (Tempo) erhöht werden.Für eine erfolgreiche Beherrschung des Akkordeonspiels und das Erlernen musikalischer Werke ist auch die Zeit, die den Schülern gewidmet wird, wesentlich. Folgendes sollte hier berücksichtigt werden.
Stundenlanges ununterbrochenes Spielen auf dem Akkordeon ist gesundheitsschädlich, mindert die Arbeitsqualität und stumpft den Prozess des Beherrschens und Erlernens von musikalischem Material ab. Es ist besser, nach und nach zu arbeiten, mit Pausen, jede Lektion auf eine bestimmte Aufgabe zu beschränken, es ist produktiver, morgens oder nachmittags zu arbeiten als abends.
Schülern professioneller Musikschulen sollte das Akkordeonspiel beigebracht werden gesamt mindestens 3-4 Stunden täglich.
Ungefähre Verteilung der Zeit nach Art der Arbeit:
- a) Arbeit an der Technik (Tonleitern, Doppelnoten, Akkorde) - 15 Minuten.
- b) Arbeit an der Beherrschung des Verhältnisses von Dauer (Rhythmus) -15 Minuten
- c) Tonarbeit - 15 Minuten
- d) Arbeit am technischen Erlernen des Stücks - 45 Minuten
- e) Arbeit am künstlerischen Erlernen des Stücks - 45 Minuten
- f) Wiederholung und Festigung zuvor erlernter Stücke - 45 Minuten
