शैलियों और प्रवृत्तियों की संख्या बहुत बड़ी है, यदि अंतहीन नहीं है। मुख्य विशेषता जिसके द्वारा कार्यों को शैली द्वारा समूहीकृत किया जा सकता है, वह है कलात्मक सोच के एकीकृत सिद्धांत। कलात्मक सोच के कुछ तरीकों का दूसरों द्वारा परिवर्तन (वैकल्पिक प्रकार की रचनाएं, स्थानिक निर्माण की तकनीक, रंग की विशेषताएं) आकस्मिक नहीं है। कला के प्रति हमारी धारणा भी ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है।
एक पदानुक्रमित क्रम में शैलियों की एक प्रणाली का निर्माण, हम यूरोकेंद्रित परंपरा का पालन करेंगे। कला के इतिहास में सबसे बड़ा एक युग की अवधारणा है। प्रत्येक युग को एक निश्चित "दुनिया की तस्वीर" की विशेषता है, जिसमें दार्शनिक, धार्मिक, राजनीतिक विचार, वैज्ञानिक विचार, विश्वदृष्टि की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, नैतिक और नैतिक मानदंड, जीवन के सौंदर्य मानदंड शामिल हैं, जिसके अनुसार वे एक युग को अलग करते हैं। दूसरे से। ये आदिम युग, प्राचीन विश्व का युग, पुरातनता, मध्य युग, पुनर्जागरण, नया युग है।
कला में शैलियों की स्पष्ट सीमाएँ नहीं होती हैं, वे आसानी से एक दूसरे से गुजरती हैं और निरंतर विकास, मिश्रण और विरोध में हैं। एक ऐतिहासिक कलात्मक शैली के ढांचे के भीतर, एक नया हमेशा पैदा होता है, और वह बदले में, अगले में चला जाता है। कई शैलियाँ एक ही समय में सह-अस्तित्व में हैं और इसलिए कोई "शुद्ध शैलियाँ" नहीं हैं।
एक ही ऐतिहासिक युग में कई शैलियाँ सह-अस्तित्व में आ सकती हैं। उदाहरण के लिए, 17वीं शताब्दी में शास्त्रीयवाद, शिक्षावाद और बारोक, 18वीं शताब्दी में रोकोको और नवशास्त्रवाद, 19वीं शताब्दी में स्वच्छंदतावाद और शिक्षावाद। इस तरह की शैलियों, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद और बारोक को महान शैली कहा जाता है, क्योंकि वे सभी प्रकार की कलाओं पर लागू होते हैं: वास्तुकला, चित्रकला, कला और शिल्प, साहित्य, संगीत।
इसे प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: कलात्मक शैली, रुझान, धाराएं, स्कूल और विशेषताएं व्यक्तिगत शैलियाँव्यक्तिगत स्वामी। एक शैली के भीतर कई कलात्मक दिशाएँ हो सकती हैं। कलात्मक दिशा किसी दिए गए युग के विशिष्ट संकेतों और कलात्मक सोच के अजीबोगरीब तरीकों दोनों से बनी होती है। आर्ट नोव्यू शैली, उदाहरण के लिए, सदी के अंत से कई रुझान शामिल हैं: पोस्ट-इंप्रेशनवाद, प्रतीकवाद, फौविज्म, और इसी तरह। दूसरी ओर, एक कलात्मक आंदोलन के रूप में प्रतीकात्मकता की अवधारणा साहित्य में अच्छी तरह से विकसित होती है, जबकि पेंटिंग में यह बहुत अस्पष्ट है और कलाकारों को एकजुट करती है जो शैलीगत रूप से इतने भिन्न होते हैं कि अक्सर इसे केवल एक विश्वदृष्टि के रूप में व्याख्या किया जाता है जो उन्हें एकजुट करता है।

नीचे युगों, शैलियों और प्रवृत्तियों की परिभाषाएँ दी गई हैं जो किसी तरह आधुनिक ललित और सजावटी कलाओं में परिलक्षित होती हैं।

	- कला शैली, पश्चिमी और के देशों में गठित मध्य यूरोप XII-XV सदियों में। यह मध्ययुगीन कला के सदियों पुराने विकास, इसके उच्चतम चरण और साथ ही इतिहास में पहली अखिल यूरोपीय, अंतर्राष्ट्रीय कला शैली का परिणाम था। इसमें सभी प्रकार की कलाएँ शामिल थीं - वास्तुकला, मूर्तिकला, पेंटिंग, सना हुआ ग्लास, पुस्तक डिजाइन, कला और शिल्प। गॉथिक शैली का आधार वास्तुकला था, जो ऊपर की ओर बढ़ते हुए लैंसेट मेहराब, बहु-रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां, रूप के दृश्य अभौतिकीकरण की विशेषता है। गॉथिक कला के तत्व अक्सर आधुनिक इंटीरियर डिजाइन में पाए जा सकते हैं, विशेष रूप से, दीवार पेंटिंग में, कम अक्सर चित्रफलक पेंटिंग में। पिछली शताब्दी के अंत से, एक गॉथिक उपसंस्कृति रही है, जो स्पष्ट रूप से संगीत, कविता और फैशन डिजाइन में प्रकट हुई है।
	(पुनर्जागरण) - (फ्रेंच पुनर्जागरण, इतालवी रिनसिमेंटो) पश्चिमी और मध्य यूरोप के कई देशों के साथ-साथ पूर्वी यूरोप के कुछ देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास में एक युग। पुनर्जागरण संस्कृति की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं: धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावादी विश्वदृष्टि, प्राचीन के लिए अपील सांस्कृतिक विरासत, इसका एक प्रकार का "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनर्जागरण संस्कृति है विशिष्ट लक्षणमध्य युग से नए समय तक संक्रमणकालीन युग, जिसमें पुराने और नए, परस्पर जुड़े हुए, एक अजीबोगरीब, गुणात्मक रूप से नया मिश्र धातु बनाते हैं। पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमाओं (इटली में - 14-16 शताब्दियों, अन्य देशों में - 15-16 शताब्दियों), इसके क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताओं का प्रश्न कठिन है। आधुनिक कला में इस शैली के तत्वों का उपयोग अक्सर दीवार चित्रों में किया जाता है, कम अक्सर चित्रफलक चित्रकला में।
	- (इतालवी मनिएरा से - तकनीक, ढंग) 16वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक प्रवृत्ति। व्यवहारवाद के प्रतिनिधि दुनिया की पुनर्जागरण सामंजस्यपूर्ण धारणा से दूर चले गए, प्रकृति की एक आदर्श रचना के रूप में मनुष्य की मानवतावादी अवधारणा। जीवन की एक तेज धारणा को प्रकृति का पालन न करने की प्रोग्रामेटिक इच्छा के साथ जोड़ा गया था, लेकिन कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक "आंतरिक विचार" को व्यक्त करने के लिए जो कलाकार की आत्मा में पैदा हुआ था। सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ। इतालवी मनेरवाद 1520 के लिए। (पोंटोर्मो, पार्मिगियानो, गिउलिओ रोमानो) को छवियों की नाटकीय तीक्ष्णता, विश्वदृष्टि की त्रासदी, मुद्राओं और आंदोलन के रूपांकनों की जटिलता और अतिरंजित अभिव्यक्ति, आंकड़ों के अनुपात का बढ़ाव, रंगीन और प्रकाश और छाया विसंगतियों की विशेषता है। . पर हाल के समय मेंकला इतिहासकारों द्वारा ऐतिहासिक शैलियों के परिवर्तन से जुड़ी समकालीन कला में घटनाओं का उल्लेख करने के लिए इस्तेमाल किया जाने लगा।
	- ऐतिहासिक कला शैली, जो मूल रूप से मध्य में इटली में वितरित की गई थी। XVI-XVII सदियों, और फिर XVII-XVIII सदियों में फ्रांस, स्पेन, फ़्लैंडर्स और जर्मनी में। अधिक व्यापक रूप से, इस शब्द का प्रयोग एक बेचैन, रोमांटिक विश्वदृष्टि की हमेशा-नवीनीकरण प्रवृत्तियों को परिभाषित करने के लिए किया जाता है, अभिव्यक्तिपूर्ण, गतिशील रूपों में सोच रहा है। अंत में, हर समय, लगभग हर ऐतिहासिक कलात्मक शैली में, कोई भी अपनी "बैरोक अवधि" को उच्चतम रचनात्मक उछाल, भावनाओं के तनाव, रूपों की विस्फोटकता के चरण के रूप में पा सकता है।
	- पश्चिमी यूरोपीय कला XVII में कलात्मक शैली - जल्दी। XIX सदी और रूसी XVIII में - जल्दी। XIX, प्राचीन विरासत का पालन करने के लिए एक आदर्श के रूप में संदर्भित करता है। यह वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, कला और शिल्प में खुद को प्रकट करता है। शास्त्रीय कलाकारों ने पुरातनता को सर्वोच्च उपलब्धि माना और इसे कला में अपना मानक बनाया, जिसकी उन्होंने नकल करने की कोशिश की। समय के साथ, यह अकादमिक में पुनर्जन्म हुआ।
	- 1820-1830 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति, जिसने क्लासिकवाद को बदल दिया। क्लासिकिस्टों की आदर्श सुंदरता को "अपूर्ण" वास्तविकता का विरोध करते हुए, रोमांटिक्स ने व्यक्तित्व को सबसे आगे लाया। कलाकार उज्ज्वल, दुर्लभ, असाधारण घटनाओं के साथ-साथ एक शानदार प्रकृति की छवियों से आकर्षित हुए। रूमानियत की कला में, एक तेज व्यक्तिगत धारणा और अनुभव एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। स्वच्छंदतावाद ने कला को अमूर्त क्लासिकवादी हठधर्मिता से मुक्त किया और उसकी ओर मोड़ दिया राष्ट्रीय इतिहासऔर लोककथाओं के चित्र।
	- (अक्षांश से। भावना - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पश्चिमी कला की एक दिशा, "कारण" (ज्ञानोदय की विचारधारा) के आदर्शों पर आधारित "सभ्यता" में निराशा व्यक्त करती है। एस। भावना, एकान्त प्रतिबिंब, सादगी की घोषणा करता है गावं की जिंदगी"छोटा आदमी"। जे जे रूसो को एस. का विचारक माना जाता है।
	- कला में एक दिशा जो बाहरी रूप और घटनाओं और चीजों के सार दोनों को सबसे बड़ी सच्चाई और विश्वसनीयता के साथ प्रदर्शित करने का प्रयास करती है। कैसे रचनात्मक तरीकाछवि बनाते समय व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं को जोड़ती है। अस्तित्व की दिशा का सबसे लंबा समय, आदिम युग से आज तक विकसित हो रहा है।
	- XIX-शुरुआती XX सदियों के अंत की यूरोपीय कलात्मक संस्कृति में दिशा। मानवीय क्षेत्र (दर्शन, सौंदर्यशास्त्र - प्रत्यक्षवाद, कला - प्रकृतिवाद में) में बुर्जुआ "पवित्रता" के मानदंडों के वर्चस्व की प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न, प्रतीकवाद ने सबसे पहले 1860 और 70 के दशक के फ्रांसीसी साहित्य में आकार लिया, और बाद में बेल्जियम, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, रूस में व्यापक हो गया। प्रतीकात्मकता के सौंदर्यवादी सिद्धांत कई मायनों में रूमानियत के विचारों के साथ-साथ ए। शोपेनहावर, ई। हार्टमैन, आंशिक रूप से एफ। नीत्शे के आदर्शवादी दर्शन के कुछ सिद्धांतों पर वापस चले गए, जर्मन संगीतकार आर के काम और सिद्धांत के लिए। वैगनर। प्रतीकवाद ने सजीव वास्तविकता को दृष्टि और सपनों की दुनिया से अलग कर दिया। यूनिवर्सल टूलअस्तित्व और व्यक्तिगत चेतना के रहस्यों की समझ को काव्य अंतर्दृष्टि द्वारा उत्पन्न प्रतीक माना जाता था और रोजमर्रा की चेतना से छिपी हुई घटनाओं के अलौकिक अर्थ को व्यक्त करता था। कलाकार-निर्माता को वास्तविक और सुपरसेंसिबल के बीच एक मध्यस्थ के रूप में माना जाता था, जो हर जगह विश्व सद्भाव के "संकेत" ढूंढता था, आधुनिक घटनाओं और अतीत की घटनाओं दोनों में भविष्य के संकेतों का अनुमान लगाता था।
	- (फ्रांसीसी छाप से - छाप) 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई। यह नाम कला समीक्षक एल। लेरॉय द्वारा पेश किया गया था, जिन्होंने 1874 में कलाकारों की प्रदर्शनी पर अपमानजनक टिप्पणी की थी, जहां अन्य लोगों के बीच, सी। मोनेट की पेंटिंग "सनराइज" थी। प्रभाव जमाना"। प्रभाववाद ने सुंदरता का दावा किया असली दुनिया, पहली छाप की ताजगी पर जोर देते हुए, पर्यावरण की परिवर्तनशीलता। विशुद्ध रूप से चित्रमय समस्याओं को हल करने के लिए प्रमुख ध्यान ने कला के काम के मुख्य घटक के रूप में ड्राइंग के पारंपरिक विचार को कम कर दिया। यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका की कला पर प्रभाववाद का एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा, वास्तविक जीवन के दृश्यों में रुचि पैदा हुई। (ई। मानेट, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, सी। मोनेट, ए। सिसली, आदि)
	- चित्रकला में एक प्रवृत्ति (विभाजनवाद का पर्याय), जो नव-प्रभाववाद के ढांचे के भीतर विकसित हुई। नव-प्रभाववाद 1885 में फ्रांस में उत्पन्न हुआ और बेल्जियम और इटली में भी फैल गया। नव-प्रभाववादियों ने कला में प्रकाशिकी के क्षेत्र में नवीनतम प्रगति को लागू करने की कोशिश की, जिसके अनुसार प्राथमिक रंगों के अलग-अलग बिंदुओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग, दृश्य धारणा में रंगों का एक संलयन और पेंटिंग के पूरे सरगम ​​​​को देती है। (जे। सेरात, पी। सिग्नैक, के। पिस्सारो)।
	प्रभाववाद के बाद- फ्रेंच पेंटिंग की मुख्य दिशाओं का सशर्त सामूहिक नाम XIX - पहली तिमाही। 20 वीं सदी प्रभाववाद के बाद की कला का उदय प्रभाववाद की प्रतिक्रिया के रूप में हुआ, जिसने क्षण के हस्तांतरण पर ध्यान केंद्रित किया, वस्तुओं के रूप में सुरम्यता और खोई हुई रुचि पर ध्यान दिया। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में पी। सेज़ेन, पी। गौगिन, वी। गॉग और अन्य शामिल हैं।
	- XIX-XX सदियों के मोड़ पर यूरोपीय और अमेरिकी कला में शैली। आर्ट नोव्यू ने विभिन्न युगों की कला की विशेषताओं पर पुनर्विचार और शैलीबद्ध किया, और विषमता, अलंकरण और अलंकरण के सिद्धांतों के आधार पर अपनी कलात्मक तकनीकों का विकास किया। प्राकृतिक रूप भी आधुनिकता की शैलीकरण की वस्तु बन जाते हैं। Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa - oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. आधुनिकता के साथ निकटता से जुड़ा हुआ प्रतीकवाद है, जो आधुनिकता के लिए सौंदर्य और दार्शनिक आधार के रूप में कार्य करता है, आधुनिकता पर अपने विचारों के प्लास्टिक कार्यान्वयन के रूप में निर्भर करता है। आर्ट नोव्यू के अलग-अलग देशों में अलग-अलग नाम थे, जो अनिवार्य रूप से समानार्थी हैं: आर्ट नोव्यू - फ्रांस में, अलगाव - ऑस्ट्रिया में, जुगेन्स्टिल - जर्मनी में, लिबर्टी - इटली में।
	- (फ्रांसीसी आधुनिक - आधुनिक से) 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध के कई कला आंदोलनों का सामान्य नाम, जो अतीत के पारंपरिक रूपों और सौंदर्यशास्त्र के खंडन की विशेषता है। आधुनिकतावाद अवंत-उद्यानवाद के करीब है और शिक्षावाद का विरोध करता है।
	- एक ऐसा नाम जो कलात्मक आंदोलनों की श्रेणी को एकजुट करता है जो 1905-1930 के दशक में व्यापक थे। (फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, एक्सप्रेशनिज्म, दादावाद, अतियथार्थवाद)। ये सभी क्षेत्र कला की भाषा को नवीनीकृत करने, इसके कार्यों पर पुनर्विचार करने, कलात्मक अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता प्राप्त करने की इच्छा से एकजुट हैं।
	- कला में दिशा XIX - वर्तमान। XX सदी, फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेज़ेन के रचनात्मक पाठों के आधार पर, जिन्होंने छवि में सभी रूपों को सरलतम ज्यामितीय आकृतियों, और रंग - गर्म और ठंडे स्वरों के विपरीत निर्माण के लिए कम कर दिया। सेज़ानिज़्म ने क्यूबिज़्म के शुरुआती बिंदुओं में से एक के रूप में कार्य किया। काफी हद तक, सीज़ानिज़्म ने पेंटिंग के घरेलू यथार्थवादी स्कूल को भी प्रभावित किया।
	- (फौवे से - जंगली) फ्रेंच कला में अवंत-गार्डे प्रवृत्ति एन। 20 वीं सदी "जंगली" नाम दिया गया था समकालीन आलोचक 1905 में स्वतंत्र के पेरिस सैलून में बोलने वाले कलाकारों का एक समूह, और विडंबनापूर्ण था। समूह में ए। मैटिस, ए। मार्क्वेट, जे। राउल्ट, एम। डी व्लामिनक, ए। डेरेन, आर। डफी, जे। ब्रेक, के। वैन डोंगेन और अन्य शामिल थे। , आदिम रचनात्मकता में आवेगों की खोज, कला मध्य युग और पूर्व के।
	- दृश्य साधनों का जानबूझकर सरलीकरण, कला के विकास के आदिम चरणों की नकल। यह शब्द तथाकथित को संदर्भित करता है। प्राप्त नहीं करने वाले कलाकारों की भोली कला विशेष शिक्षा, लेकिन XIX की समग्र कलात्मक प्रक्रिया में शामिल - प्रारंभिक। XX सदी। इन कलाकारों की कृतियाँ - एन। पिरोसमानी, ए। रूसो, वी। सेलिवानोव और अन्य को प्रकृति की व्याख्या में एक प्रकार का बचकानापन, सामान्यीकृत रूप का संयोजन और विवरण में क्षुद्र शाब्दिकता की विशेषता है। प्रपत्र का आदिमवाद किसी भी तरह से सामग्री की प्रधानता को पूर्व निर्धारित नहीं करता है। यह अक्सर उन पेशेवरों के लिए एक स्रोत के रूप में कार्य करता है जिन्होंने रूपों, छवियों, लोक से विधियों, अनिवार्य रूप से आदिम कला को उधार लिया था। एन। गोंचारोवा, एम। लारियोनोव, पी। पिकासो, ए। मैटिस ने आदिमवाद से प्रेरणा ली।
	- कला में एक दिशा जो पुरातनता और पुनर्जागरण के सिद्धांतों का पालन करने के आधार पर विकसित हुई है। कई में हुआ यूरोपीय स्कूल 16वीं से 19वीं शताब्दी तक की कला। अकादमिकता ने शास्त्रीय परंपराओं को "शाश्वत" नियमों और विनियमों की एक प्रणाली में बदल दिया, जो रचनात्मक खोजों को बंधी हुई थी, अपूर्ण जीवित प्रकृति का विरोध करने के लिए "उच्च" बेहतर, अतिरिक्त-राष्ट्रीय और कालातीत रूपों को पूर्णता में लाया गया था। शिक्षावाद को प्राचीन पौराणिक कथाओं, बाइबिल या से विषयों के लिए प्राथमिकता की विशेषता है ऐतिहासिक विषयसमकालीन जीवन से लेकर कलाकार तक के कथानक।
	- (फ्रेंच क्यूबिज्म, क्यूब - क्यूब से) 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही की कला में दिशा। क्यूबिज़्म की प्लास्टिक भाषा ज्यामितीय विमानों में वस्तुओं के विरूपण और अपघटन पर आधारित थी, प्लास्टिक के रूप में बदलाव। क्यूबिज़्म का जन्म 1907-1908 - प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर होता है। इस प्रवृत्ति के निर्विवाद नेता कवि और प्रचारक जी. अपोलिनेयर थे। यह प्रवृत्ति बीसवीं शताब्दी की कला के आगे के विकास में अग्रणी प्रवृत्तियों को शामिल करने वाले पहले लोगों में से एक थी। इन प्रवृत्तियों में से एक पेंटिंग के कलात्मक मूल्य पर अवधारणा का प्रभुत्व था। जे. ब्रैक और पी. पिकासो को क्यूबिज़्म का जनक माना जाता है। फर्नांड लेगर, रॉबर्ट डेलाउने, जुआन ग्रिस और अन्य लोग उभरती हुई धारा में शामिल हो गए।
	- साहित्य, चित्रकला और सिनेमा में एक प्रवृत्ति जो 1924 में फ्रांस में उत्पन्न हुई। इसने चेतना के निर्माण में बहुत योगदान दिया आधुनिक आदमी. आंदोलन के मुख्य आंकड़े आंद्रे ब्रेटन, लुई आरागॉन, सल्वाडोर डाली, लुइस बुनुएल, जुआन मिरो और दुनिया भर के कई अन्य कलाकार हैं। अतियथार्थवाद ने वास्तविक से परे अस्तित्व के विचार को व्यक्त किया, बेतुकापन, अचेतन, सपने, दिवास्वप्न यहां विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। अतियथार्थवादी कलाकार के विशिष्ट तरीकों में से एक सचेत रचनात्मकता से निष्कासन है, जो उसे एक ऐसा उपकरण बनाता है जो विभिन्न तरीकों से मतिभ्रम के समान अवचेतन की विचित्र छवियों को निकालता है। अतियथार्थवाद कई संकटों से बच गया, दूसरे से बच गया विश्व युध्दऔर धीरे-धीरे, के साथ विलय लोकप्रिय संस्कृति, ट्रांसवांट-गार्डे के साथ प्रतिच्छेद करते हुए, उत्तर-आधुनिकतावाद के एक अभिन्न अंग के रूप में प्रवेश किया।
	- (अक्षांश से। फ्यूचरम - भविष्य) 1910 की कला में साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. भविष्यवाद का एक महत्वपूर्ण कलात्मक विचार आधुनिक जीवन की गति के मुख्य संकेत के रूप में गति की गति की प्लास्टिक अभिव्यक्ति की खोज था। भविष्यवाद के रूसी संस्करण को किबोफ्यूचरिज्म कहा जाता था और यह फ्रांसीसी क्यूबिज्म के प्लास्टिक सिद्धांतों और भविष्यवाद के यूरोपीय सामान्य सौंदर्य प्रतिष्ठानों के संयोजन पर आधारित था।

3. मानवता के इतिहास में युग और अवधि

मानव जाति के इतिहास में कई सैकड़ों हजारों साल हैं। यदि XX सदी के मध्य में। यह माना जाता था कि मनुष्य 600 हजार - 1 मिलियन वर्ष पहले जानवरों की दुनिया से बाहर खड़ा होना शुरू हुआ था आधुनिक मानव विज्ञानमनुष्य की उत्पत्ति और विकास का विज्ञान, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि मनुष्य लगभग 2 मिलियन वर्ष पहले प्रकट हुआ था। यह आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण है, हालांकि अन्य भी हैं। एक परिकल्पना के अनुसार मानव पूर्वज किसमें प्रकट हुए? दक्षिणपूर्व अफ्रीका 6 मिलियन साल पहले। ये दो पैर वाले जीव 3 मिलियन से अधिक वर्षों से उपकरण नहीं जानते थे। उन्हें अपना पहला टूल 2.5 मिलियन साल पहले मिला था। लगभग 10 लाख साल पहले, ये लोग पूरे अफ्रीका में बसने लगे, और फिर उसके बाहर भी।

मानव जाति के दो मिलियन वर्ष के इतिहास को आमतौर पर दो अत्यंत असमान युगों में विभाजित किया जाता है - आदिम और सभ्यतागत (चित्र 2)।

सभ्यता का युग

आदिकालीन युग

लगभग 2 मिलियन

वर्ष ईसा पूर्व इ।

ईसा पूर्व इ। सीमांत

चावल। 2. मानव जाति के इतिहास में युग

युग आदिम समाजमानव इतिहास का 99% से अधिक हिस्सा है। आदिम युग को आमतौर पर छह असमान अवधियों में विभाजित किया जाता है: पुरापाषाण, मध्यपाषाण, नवपाषाण, नवपाषाण, कांस्य युग, लौह युग.

पाषाण काल, प्राचीन पाषाण युग, प्रारंभिक (निचले) पुरापाषाण (2 मिलियन वर्ष ईसा पूर्व - 35 हजार वर्ष ईसा पूर्व) और देर (ऊपरी) पुरापाषाण (35 हजार वर्ष ईसा पूर्व - 10 हजार वर्ष ईसा पूर्व) में विभाजित हैं। प्रारंभिक पुरापाषाण काल ​​के दौरान, मनुष्य ने पूर्वी यूरोप और उरल्स के क्षेत्र में प्रवेश किया। हिमयुग के दौरान अस्तित्व के संघर्ष ने मनुष्य को आग बनाना, पत्थर के चाकू बनाना सिखाया; प्रोटो-भाषा का जन्म हुआ और प्रथम धार्मिक प्रदर्शन. पुरापाषाण काल ​​के अंत में, कुशल व्यक्ति एक उचित व्यक्ति में बदल गया; जातियों का गठन किया गया - कोकसॉइड, नेग्रोइड, मंगोलॉयड। आदिम झुंड को और अधिक द्वारा बदल दिया गया था उच्च रूपसमाज का संगठन - आदिवासी समुदाय। धातु के प्रसार के समय तक, मातृसत्ता का बोलबाला था।

मध्य पाषाण, मध्य पाषाण युग, लगभग 5 हजार वर्ष (X हजार वर्ष ईसा पूर्व - V हजार वर्ष ईसा पूर्व) तक चला। इस समय, लोगों ने पत्थर की कुल्हाड़ियों, धनुष और तीरों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जानवरों (कुत्तों, सूअरों) को पालतू बनाना शुरू कर दिया। यह पूर्वी यूरोप और उरलों के सामूहिक निपटान का समय है।

निओलिथिक, नया पाषाण युग (VI हजार वर्ष ईसा पूर्व - IV हजार वर्ष ईसा पूर्व), प्रौद्योगिकी और उत्पादन के रूपों में महत्वपूर्ण परिवर्तनों की विशेषता है। पॉलिश और ड्रिल किए गए पत्थर की कुल्हाड़ी, मिट्टी के बर्तन, कताई और बुनाई दिखाई दी। विभिन्न प्रकार की आर्थिक गतिविधियों का विकास हुआ है - कृषि और पशु प्रजनन। एकत्रीकरण से, उपयुक्त अर्थव्यवस्था से उत्पादक अर्थव्यवस्था में संक्रमण शुरू हुआ। वैज्ञानिक इस बार कहते हैं नवपाषाण क्रांति।

दौरान एनोलिथिक, ताम्र-पाषाण युग (IV हजार वर्ष ईसा पूर्व - III हजार वर्ष ईसा पूर्व), कांस्य युग (III हजार वर्ष ईसा पूर्व - मैं हजार वर्ष ईसा पूर्व), लौह युग(द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व - पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व का अंत) पृथ्वी के सबसे अनुकूल जलवायु क्षेत्र में, आदिम से प्राचीन सभ्यताओं में संक्रमण शुरू हुआ।

पृथ्वी के विभिन्न क्षेत्रों में धातु के औजारों और हथियारों की उपस्थिति एक साथ नहीं हुई, इसलिए कालानुक्रमिक रूपरेखा पिछले तीनआदिम युग की अवधि विशिष्ट क्षेत्र के आधार पर भिन्न होती है। उरल्स में, एनोलिथिक का कालानुक्रमिक ढांचा तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व द्वारा निर्धारित किया जाता है। ई। - द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत। ई।, कांस्य युग - द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत। इ। - पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य में। ई।, लौह युग - पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य से। इ।

धातु के प्रसार के दौरान, बड़े सांस्कृतिक समुदायों ने आकार लेना शुरू किया। वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि ये समुदाय उन भाषा परिवारों से मेल खाते हैं जिनसे वर्तमान में हमारे देश में रहने वाले लोग निकले हैं। सबसे बड़ा भाषा परिवार इंडो-यूरोपीय है, जिसमें से भाषाओं के 3 समूह उभरे हैं: पूर्वी (वर्तमान ईरानी, ​​भारतीय, अर्मेनियाई, ताजिक), यूरोपीय (जर्मन, फ्रेंच, अंग्रेजी, इटालियंस, यूनानी), स्लाव (रूसी, बेलारूसी) , यूक्रेनियन, डंडे, चेक , स्लोवाक, बल्गेरियाई, सर्ब, क्रोट)। एक और बड़ा भाषा परिवार फिनो-उग्रिक (वर्तमान फिन्स, एस्टोनियाई, करेलियन, खांटी, मोर्दोवियन) है।

कांस्य युग के दौरान, स्लाव (प्रोटो-स्लाव) के पूर्वज इंडो-यूरोपीय जनजातियों से निकले; पुरातत्वविदों को उनसे संबंधित स्मारक पश्चिम में ओडर नदी से लेकर यूरोप के पूर्व में कार्पेथियन तक के क्षेत्र में मिलते हैं।

सभ्यता युगकरीब छह हजार साल पुराना है। इस युग में, एक गुणात्मक रूप से अलग दुनिया बनाई जा रही है, हालांकि लंबे समय के लिएउनके पास अभी भी आदिमता के साथ कई संबंध थे, और सभ्यताओं के लिए संक्रमण धीरे-धीरे 4 वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व से शुरू हुआ था। इ। जबकि मानवता का एक हिस्सा सफलता प्राप्त कर रहा था - आदिम से सभ्य की ओर बढ़ रहा था, अन्य क्षेत्रों में लोग आदिम सांप्रदायिक व्यवस्था के स्तर पर बने रहे।

सभ्यता का युगआमतौर पर विश्व इतिहास के रूप में जाना जाता है और इसे चार अवधियों में विभाजित किया जाता है (पृष्ठ 19 पर चित्र 3)।

प्राचीन विश्वमेसोपोटामिया या मेसोपोटामिया (टाइग्रिस और यूफ्रेट्स नदियों की घाटियों में) में सभ्यता के उद्भव के साथ शुरू हुआ। तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। नील नदी की घाटी में एक सभ्यता का उदय हुआ - प्राचीन मिस्र। द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। प्राचीन भारतीय, प्राचीन चीनी, हिब्रू, फोनीशियन, प्राचीन यूनानी, हित्ती सभ्यताओं का जन्म हुआ। मैं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। इ। प्राचीन सभ्यताओं की सूची को फिर से भर दिया गया है: उरारतु की सभ्यता ट्रांसकेशिया के क्षेत्र में, ईरान के क्षेत्र में फारसियों की सभ्यता और एपिनेन प्रायद्वीप पर रोमन सभ्यता का गठन किया गया था। सभ्यताओं के क्षेत्र में न केवल पुरानी दुनिया, बल्कि अमेरिका भी शामिल था, जहाँ माया, एज़्टेक और इंकास की सभ्यताएँ विकसित हुईं।

आदिम दुनिया से सभ्यताओं में संक्रमण के लिए मुख्य मानदंड:

राज्य का उदय, एक विशेष संस्था जो लोगों, सामाजिक समूहों की संयुक्त गतिविधियों और संबंधों को व्यवस्थित, नियंत्रित और निर्देशित करती है;

निजी संपत्ति का उदय, समाज का स्तरीकरण, दासता का उदय;

श्रम का सामाजिक विभाजन (कृषि, हस्तशिल्प, व्यापार) और उत्पादक अर्थव्यवस्था;

शहरों का उदय, एक विशेष प्रकार की बस्तियाँ, केंद्र

नवीनतम

प्राचीन विश्व मध्य युग आधुनिक समय

चतुर्थ सहस्राब्दी 476

ईसा पूर्व इ। ईसा पूर्व इ। XV-XVI 1920s

चावल। 3. मुख्य अवधि विश्व इतिहास

शिल्प और व्यापार, जिसमें निवासी, कम से कम भाग में, ग्रामीण श्रम (उर, बेबीलोन, मेम्फिस, थेब्स, मोहनजो-दारो, हड़प्पा, पाटलिपुत्र, नानयांग, सन्यान, एथेंस, स्पार्टा, रोम, नेपल्स, आदि) में नहीं लगे थे। ।);

लेखन का निर्माण (मुख्य चरण वैचारिक या चित्रलिपि लेखन, शब्दांश लेखन, अल्फा-ध्वनि या वर्णमाला लेखन हैं), जिसकी बदौलत लोग कानूनों, वैज्ञानिक और धार्मिक विचारों को समेकित करने और उन्हें भावी पीढ़ी तक पहुंचाने में सक्षम थे;

स्मारकीय संरचनाओं (पिरामिड, मंदिर, एम्फीथिएटर) का निर्माण जिनका कोई आर्थिक उद्देश्य नहीं है।

प्राचीन विश्व का अंत 476 ई. से जुड़ा है। ई।, पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन का वर्ष। 330 में वापस, सम्राट कॉन्सटेंटाइन ने रोमन साम्राज्य की राजधानी को अपनी राजधानी में स्थानांतरित कर दिया पूर्वी हिस्सा, बोस्फोरस के तट पर, बीजान्टियम के ग्रीक उपनिवेश के स्थान पर। नई राजधानी का नाम कॉन्स्टेंटिनोपल (ज़ारग्रेड का एक पुराना रूसी नाम) रखा गया था। 395 में, रोमन साम्राज्य पूर्वी और पश्चिमी में विभाजित हो गया। पश्चिमी रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, पूर्वी रोमन साम्राज्य, जिसे आधिकारिक तौर पर "रोमियों का साम्राज्य" कहा जाता था, और साहित्य में - बीजान्टियम, प्राचीन दुनिया का उत्तराधिकारी बन गया। यूनानी साम्राज्य 1453 तक लगभग एक हजार वर्षों तक अस्तित्व में रहा और प्राचीन रूस पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा (देखें अध्याय 7)।

कालानुक्रमिक ढांचा मध्य युग, 476 - 15वीं शताब्दी का अंत, सबसे पहले, में हुई घटनाओं और प्रक्रियाओं द्वारा निर्धारित किया जाता है पश्चिमी यूरोप. मध्य युग यूरोपीय सभ्यता के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण है। इस दौरान कई विशेष लक्षणजिसने पश्चिमी यूरोप को अन्य सभ्यताओं से अलग कर दिया और पूरी मानवता पर इसका व्यापक प्रभाव पड़ा।

इस अवधि के दौरान पूर्वी सभ्यताएं अपने विकास में नहीं रुकीं। पूर्व में समृद्ध शहर थे। पूर्व ने दुनिया को प्रसिद्ध आविष्कारों के साथ प्रस्तुत किया: एक कम्पास, बारूद, कागज, कांच, आदि। हालांकि, पूर्व के विकास की गति, विशेष रूप से पहली-दूसरी सहस्राब्दी के मोड़ पर खानाबदोशों के आक्रमण के बाद (बेडौंस, सेल्जुक तुर्क) , मंगोल), पश्चिम की तुलना में धीमी थी। लेकिन मुख्य बात यह थी कि पूर्वी सभ्यताएं पुनरावृत्ति पर केंद्रित थीं, पुराने के निरंतर पुनरुत्पादन पर, पुरातनता में राज्य के स्थापित रूपों, सामाजिक संबंधों और विचारों में। परंपरा ने परिवर्तन को रोके रखते हुए ठोस बाधाएं खड़ी कीं; पूर्वी संस्कृतियों ने नवाचार का विरोध किया।

मध्य युग का अंत और विश्व इतिहास की तीसरी अवधि की शुरुआत तीन विश्व-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं की शुरुआत के साथ जुड़ी हुई है - यूरोपीय लोगों के जीवन में एक आध्यात्मिक उथल-पुथल, महान भौगोलिक खोज और कारख़ाना उत्पादन।

आध्यात्मिक उथल-पुथल में दो घटनाएं शामिल थीं, यूरोप के आध्यात्मिक जीवन में एक तरह की दो क्रांतियां - पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) और सुधार।

आधुनिक विज्ञान 11वीं-13वीं शताब्दी के अंत में आयोजित धर्मयुद्ध में आध्यात्मिक उथल-पुथल की उत्पत्ति को देखता है। "काफिरों" (मुसलमानों) के खिलाफ संघर्ष के बैनर तले यूरोपीय शिष्टता और कैथोलिक चर्च, यरूशलेम में पवित्र सेपुलचर की मुक्ति और पवित्र भूमि (फिलिस्तीन)। तत्कालीन गरीब यूरोप के लिए इन अभियानों के परिणाम महत्वपूर्ण थे। यूरोपीय मध्य पूर्व की एक उच्च संस्कृति के संपर्क में आए, भूमि और शिल्प तकनीकों की खेती के अधिक उन्नत तरीकों को अपनाया, पूर्व से कई उपयोगी पौधे लाए (चावल, एक प्रकार का अनाज, खट्टे फल, गन्ना चीनी, खुबानी), रेशम, कांच, कागज, वुडकट (वुडकट प्रिंट)।

आध्यात्मिक उथल-पुथल के केंद्र थे मध्यकालीन शहर(पेरिस, मार्सिले, वेनिस, जेनोआ, फ्लोरेंस, मिलान, लुबेक, फ्रैंकफर्ट एम मेन)। नगरों ने स्वशासन प्राप्त किया, न केवल शिल्प और व्यापार के, बल्कि शिक्षा के भी केंद्र बन गए। यूरोप में, शहरवासियों ने राष्ट्रीय स्तर पर अपने अधिकारों की मान्यता प्राप्त की, तीसरी संपत्ति का गठन किया।

पुनर्जन्म XV-XVI सदियों में, XIV सदी के उत्तरार्ध में इटली में उत्पन्न हुआ। पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया। पुनर्जागरण की संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं: धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावादी विश्वदृष्टि, पुरातनता की सांस्कृतिक विरासत के लिए अपील, जैसे कि इसका "पुनरुद्धार" (इसलिए घटना का नाम)। पुनर्जागरण के आंकड़ों का काम विश्वास के साथ किया गया था अंतहीन संभावनाएआदमी, उसकी इच्छा और कारण। कवियों, लेखकों, नाटककारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों के शानदार संग्रह में, जिनके नाम पर मानवता को गर्व है, वे हैं डांटे अलीघिएरी, फ्रांसेस्को पेट्रार्क, जियोवानी बोकासियो, फ्रेंकोइस रबेलैस, उलरिच वॉन हटन, रॉटरडैम के इरास्मस, मिगुएल सर्वेंट्स, विलियम शेक्सपियर, जेफ्री चौसर, थॉमस मोर, लियोनार्डो दा विंची, राफेल सैंटी, माइकल एंजेलो, टिटियन, वेलास्केज़, रेम्ब्रांट।

सुधार - सामाजिक आंदोलनयूरोप में 16वीं शताब्दी में, के विरुद्ध निर्देशित कैथोलिक गिरिजाघर. इसकी शुरुआत 1517 मानी जाती है, जब धर्मशास्त्र के डॉक्टर मार्टिन लूथर ने भोग की बिक्री (पापों के निवारण के प्रमाण पत्र) के खिलाफ 95 शोध किए। सुधार के विचारकों ने उन सिद्धांतों को सामने रखा जो वास्तव में कैथोलिक चर्च की आवश्यकता को अपने पदानुक्रम और सामान्य रूप से पादरियों की आवश्यकता से इनकार करते थे, चर्च के भूमि और अन्य धन के अधिकारों से इनकार करते थे। सुधार के वैचारिक बैनर तले किसानों का युद्धजर्मनी में (1524-1526), ​​नीदरलैंड और अंग्रेजी क्रांति.

सुधार ने प्रोटेस्टेंटवाद की शुरुआत को चिह्नित किया, जो ईसाई धर्म में तीसरी धारा है। कैथोलिक धर्म से अलग होने वाली इस प्रवृत्ति ने कई स्वतंत्र चर्चों, संप्रदायों (लूथरनवाद, केल्विनवाद, एंग्लिकन चर्च, बैपटिस्ट, आदि) को एकजुट किया। प्रोटेस्टेंटवाद को पादरियों के सामान्य विरोध की अनुपस्थिति, एक जटिल चर्च पदानुक्रम की अस्वीकृति, एक सरलीकृत पंथ, मठवाद की अनुपस्थिति, ब्रह्मचर्य की अनुपस्थिति की विशेषता है; प्रोटेस्टेंटवाद में वर्जिन, संतों, स्वर्गदूतों, चिह्नों का कोई पंथ नहीं है, संस्कारों की संख्या दो (बपतिस्मा और भोज) तक कम हो जाती है। प्रोटेस्टेंटों के बीच सिद्धांत का मुख्य स्रोत पवित्र ग्रंथ है (अर्थात। पुराना वसीयतनामाऔर नया नियम)।

पुनर्जागरण और सुधार ने मानव व्यक्तित्व को केंद्र में रखा, ऊर्जावान, दुनिया को बदलने का प्रयास करते हुए, एक स्पष्ट दृढ़-इच्छाशक्ति की शुरुआत के साथ। हालाँकि, सुधार का अधिक अनुशासनात्मक प्रभाव था; इसने व्यक्तिवाद को प्रोत्साहित किया, लेकिन इसे धार्मिक मूल्यों पर आधारित नैतिकता के एक सख्त ढांचे के भीतर रखा।

महान भौगोलिक खोजें- सबसे अधिक का एक परिसर महत्वपूर्ण खोजें 15वीं सदी के मध्य से 17वीं शताब्दी के मध्य तक भूमि और समुद्र पर। सेंट्रल और की खोज दक्षिण अमेरिका(एच. कोलंबस, ए. वेस्पूची, ए. वेलेज़ डी मेंडोज़ा, 1492-1502), समुद्री मार्गयूरोप से भारत तक (वास्को डी गामा, 1497-1499)। 1519-1522 में एफ. मैगेलन की पहली दौर की विश्व यात्रा। विश्व महासागर के अस्तित्व और पृथ्वी की गोलाकारता को सिद्ध किया। महान भौगोलिक खोजों को संभव बनाया गया तकनीकी खोजऔर नए जहाजों के निर्माण सहित आविष्कार - कारवेल। उसी समय, दूर समुद्री यात्राविज्ञान, प्रौद्योगिकी, विनिर्माण के विकास को प्रेरित किया। औपनिवेशिक विजय का युग शुरू हुआ, जिसके साथ हिंसा, डकैती और यहां तक ​​कि सभ्यताओं (माया, इंकास, एज़्टेक) की मृत्यु भी हुई। यूरोपीय देशों ने अमेरिका में भूमि पर कब्जा कर लिया (16 वीं शताब्दी की शुरुआत से वहां अश्वेतों का आयात किया जाने लगा), अफ्रीका और भारत। गुलाम देशों की संपत्ति, एक नियम के रूप में, कम विकसित सामाजिक-आर्थिकसम्मान ने उद्योग और व्यापार के विकास और अंततः यूरोप के औद्योगिक आधुनिकीकरण को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया।

XV सदी के अंत में। यूरोप में उत्पन्न कारख़ाना(अक्षांश से। - मैं अपने हाथों से करता हूं), श्रम और हस्तशिल्प प्रौद्योगिकी के विभाजन पर आधारित बड़े उद्यम। अक्सर यूरोपीय इतिहास की अवधि कारख़ाना की उपस्थिति से लेकर औद्योगिक क्रांति की शुरुआत तक को "कारख़ाना" कहा जाता है। कारख़ाना के दो रूप थे: केंद्रीकृत (उद्यमी ने स्वयं एक बड़ी कार्यशाला बनाई, जिसमें उनके नेतृत्व में किसी विशेष उत्पाद के निर्माण के सभी कार्य किए गए) और बहुत अधिक सामान्य - बिखरे हुए (उद्यमी ने गृहस्वामी को कच्चा माल वितरित किया- कारीगरों और उनसे एक तैयार उत्पाद या अर्ध-तैयार उत्पाद प्राप्त किया)। कारखानों ने श्रम के सामाजिक विभाजन को गहरा करने, उत्पादन साधनों में सुधार, श्रम उत्पादकता में वृद्धि, नए सामाजिक स्तरों के निर्माण में योगदान दिया - औद्योगिक पूंजीपति वर्ग और मजदूरी श्रमिक (यह सामाजिक प्रक्रिया औद्योगिक क्रांति के दौरान समाप्त हो जाएगी)। कारख़ाना ने मशीन उत्पादन के लिए संक्रमण तैयार किया।

मध्य युग के अंत का संकेत देने वाली विश्व ऐतिहासिक प्रक्रियाओं को सूचना प्रसारित करने के नए तरीकों की आवश्यकता थी। यह नया तरीका छपाई का था। पुस्तक निर्माण की तकनीक में एक सफलता जोहान्स गुटेनबर्ग द्वारा बनाई गई थी। गुटेनबर्ग का आविष्कार पिछली शताब्दियों में पुस्तक उद्योग का एक अतिदेय और तैयार विकास था: कागज की यूरोप में उपस्थिति, लकड़ी काटने की तकनीक, स्क्रिप्टोरिया (मठवासी कार्यशालाओं) में निर्माण और मुख्य रूप से धार्मिक सामग्री की सैकड़ों और हजारों हस्तलिखित पुस्तकों के विश्वविद्यालय। 1453-1454 में गुटेनबर्ग मेंज में, उन्होंने पहली बार एक किताब छापी, तथाकथित 42-लाइन बाइबिल। टाइपोग्राफी बन गई है सामग्री आधारज्ञान, सूचना, साक्षरता, विज्ञान के प्रसार के लिए।

विश्व इतिहास की तीसरी अवधि का कालानुक्रमिक ढांचा, नया समय(16वीं शताब्दी की शुरुआत - 1920 के दशक की शुरुआत) को उसी तरह परिभाषित किया गया है जैसे मध्यकाल, सबसे पहले, पश्चिमी यूरोप में होने वाली घटनाएं और प्रक्रियाएं। चूंकि रूस सहित अन्य देशों में, विकास पश्चिम की तुलना में धीमा था, इसलिए आधुनिक समय की विशेषता वाली प्रक्रियाएं यहां बाद में शुरू हुईं।

आधुनिक समय के आगमन के साथ, मध्यकालीन नींवों का विनाश (अर्थात, राजनीतिक और सामाजिक संस्थाएं, मानदंड, रीति-रिवाज) और गठन औद्योगिक समाजएक। एक मध्ययुगीन (पारंपरिक, कृषि प्रधान) समाज के एक औद्योगिक समाज में संक्रमण की प्रक्रिया को आधुनिकीकरण (फ्रेंच से - नवीनतम, आधुनिक) कहा जाता है। यूरोप में इस प्रक्रिया में लगभग तीन सौ वर्ष लगे।

आधुनिकीकरण की प्रक्रियाएं अलग-अलग समय पर हुईं: वे पहले शुरू हुईं और हॉलैंड और इंग्लैंड में तेजी से आगे बढ़ीं; धीमी ये प्रक्रियाएं फ्रांस में थीं; और भी धीमी - जर्मनी, इटली, रूस में; विशेष तरीकाआधुनिकीकरण उत्तरी अमेरिका (यूएसए, कनाडा) में था; 20वीं सदी में पूर्व में शुरू हुआ। आधुनिकीकरण प्रक्रियाओं को पश्चिमीकरण (अंग्रेजी से - पश्चिमी) कहा जाता है।

आधुनिकीकरणइसमें समाज के सभी क्षेत्रों को शामिल किया गया है:

औद्योगीकरण, बड़े पैमाने पर मशीन उत्पादन बनाने की प्रक्रिया; उत्पादन में मशीनों के लगातार बढ़ते उपयोग की प्रक्रिया की शुरुआत औद्योगिक क्रांति द्वारा की गई थी (यह पहली बार 1760 के दशक में इंग्लैंड में शुरू हुई थी, रूस में यह 1830-1840 के दशक में शुरू हुई थी);

शहरीकरण (लैटिन से - शहरी), समाज के विकास में शहरों की भूमिका बढ़ाने की प्रक्रिया; शहर ने पहली बार हासिल किया आर्थिक प्रभुत्व,

गाँव को पृष्ठभूमि में धकेलना (पहले से ही) देर से XVIIIमें। हॉलैंड में शहरी आबादी का हिस्सा 50% था; इंग्लैंड में, यह आंकड़ा 30% था; फ्रांस में - 15%, और रूस में - लगभग 5%);

राजनीतिक जीवन का लोकतंत्रीकरण, कानून राज्य और नागरिक समाज के शासन के गठन के लिए पूर्वापेक्षाएँ बनाना;

धर्मनिरपेक्षता, समाज के जीवन में चर्च के प्रभाव को सीमित करना, जिसमें चर्च की संपत्ति (मुख्य रूप से भूमि) की राज्य द्वारा धर्मनिरपेक्ष संपत्ति में रूपांतरण शामिल है; संस्कृति में धर्मनिरपेक्ष तत्वों के प्रसार की प्रक्रिया को संस्कृति का "धर्मनिरपेक्षीकरण" कहा जाता था ("सांसारिक" शब्द से - धर्मनिरपेक्ष);

पिछली अवधि की तुलना में तेज, प्रकृति और समाज के बारे में ज्ञान की वृद्धि।

बड़ी भूमिकाआधुनिकीकरण की प्रक्रिया में, आत्मज्ञान के विचारों ने आध्यात्मिक उथल-पुथल में भूमिका निभाई। शिक्षामनुष्य और समाज की वास्तविक प्रकृति के अनुरूप "प्राकृतिक व्यवस्था" के ज्ञान में तर्क और विज्ञान की निर्णायक भूमिका के दृढ़ विश्वास के आधार पर एक वैचारिक आंदोलन के रूप में, 17 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में पैदा हुआ। (जे. लोके, ए. कोलिन्स). XVIII सदी में। ज्ञानोदय पूरे यूरोप में फैल गया, सुनहरे दिनफ्रांस पहुंचे - एफ। वोल्टेयर, डी। डिडरॉट, सी। मोंटेस्क्यू, जे-जे। रूसो। डी। डिडेरॉट के नेतृत्व में फ्रांसीसी प्रबुद्धजनों ने एक अद्वितीय प्रकाशन - एनसाइक्लोपीडिया, या एक्सप्लेनेटरी डिक्शनरी ऑफ साइंसेज, आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स के निर्माण में भाग लिया, यही वजह है कि उन्हें विश्वकोश कहा जाता है। 18वीं सदी के प्रबुद्धजन जर्मनी में - जी. लेसिंग, जे. गोएथे; संयुक्त राज्य अमेरिका में - टी। जेफरसन, बी। फ्रैंकलिन; रूस में - एन। नोविकोव, ए। रेडिशचेव। प्रबुद्धजन अज्ञानता, रूढ़िवादिता, धार्मिक कट्टरता को सभी मानवीय आपदाओं का कारण मानते थे। उन्होंने राजनीतिक स्वतंत्रता, नागरिक समानता के लिए सामंती-निरंकुश शासन का विरोध किया। प्रबुद्धता ने क्रांति का आह्वान नहीं किया, लेकिन उनके विचारों ने इसमें भूमिका निभाई सार्वजनिक चेतनाक्रांतिकारी भूमिका। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर प्रबुद्धता का युग कहा जाता है।

आधुनिकीकरण की प्रक्रिया में एक बड़ी भूमिका क्रांतियों द्वारा निभाई गई थी, सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था में कार्डिनल परिवर्तन, पिछली परंपरा के साथ एक तेज विराम, सार्वजनिक और राज्य संस्थानों के हिंसक परिवर्तन की विशेषता थी। पश्चिम में XVI-XVIII सदियों में। क्रांतियों ने चार देशों को प्रभावित किया: हॉलैंड (1566-1609), इंग्लैंड (1640-1660), यूएसए (स्वतंत्रता संग्राम) उत्तर अमेरिकी उपनिवेश, 1775-1783), फ्रांस (1789-1799)। 19 वीं सदी में क्रांतियों ने दूसरों को निगल लिया यूरोपीय देश: ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हंगरी, जर्मनी, इटली, स्पेन। 19 वीं सदी में पश्चिम क्रांतियों के साथ "बीमार" था, एक प्रकार का टीकाकरण हुआ था।

19वीं सदी को "पूंजीवाद का युग" कहा जाता है क्योंकि इस सदी में यूरोप में एक औद्योगिक समाज की स्थापना हुई थी। औद्योगिक समाज की जीत में दो कारक निर्णायक थे: औद्योगिक क्रांति, कारख़ाना से मशीन उत्पादन में संक्रमण; समाज की राजनीतिक और सामाजिक संरचना में परिवर्तन, लगभग पूर्ण विमोचनसरकार से, राजनीतिक, कानूनी संस्थानपारंपरिक समाज। औद्योगिक और पारंपरिक समाजों के बीच मुख्य अंतर के लिए, तालिका देखें। 1. (पृष्ठ 27)।

आधुनिक समय का अंत आमतौर पर प्रथम विश्व युद्ध (1914-1918) और 1918-1923 में यूरोप और एशिया में क्रांतिकारी उथल-पुथल से जुड़ा है।

विश्व इतिहास की चौथी अवधि, जो 1920 के दशक में शुरू हुई, को सोवियत इतिहासलेखन में आधुनिक काल कहा गया। एक लंबे समय के लिए, विश्व इतिहास की अंतिम अवधि का नाम प्रचार के साथ निवेश किया गया था जिसका अर्थ है शुरुआत नया युगमानव जाति के इतिहास में, 1917 की अक्टूबर क्रांति द्वारा खोला गया।

पश्चिम में विश्व इतिहास के अंतिम काल को आधुनिकता, आधुनिक इतिहास कहा जाता है। इसके अलावा, आधुनिकता की शुरुआत मोबाइल है: एक बार यह 1789 में शुरू हुई, फिर - 1871 में, अब - 1920 के दशक की शुरुआत से।

विश्व इतिहास की चौथी अवधि के अंत और पांचवीं अवधि की शुरुआत का सवाल, अवधिकरण की पूरी समस्या की तरह, बहस योग्य है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि दुनिया में XX - XXI सदी के मोड़ पर। में। भारी परिवर्तन हुए हैं। मानव जाति के लिए उनके सार, अर्थ और परिणामों की समझ, जो ईसा की जन्म से तीसरी सहस्राब्दी में प्रवेश करती है - सबसे महत्वपूर्ण कार्यअर्थशास्त्री, समाजशास्त्री, इतिहासकार।

तालिका एक।

पारंपरिक और औद्योगिक समाजों की मुख्य विशेषताएं

लक्षण	समाज
	परंपरागत	औद्योगिक
अर्थव्यवस्था पर हावी सेक्टर	कृषि	उद्योग
उत्पादन के निश्चित साधन	मैनुअल तकनीक	मशीन प्रौद्योगिकी
मुख्य ऊर्जा स्रोत	मनुष्य और पशुओं की शारीरिक शक्ति	प्राकृतिक झरने (पानी, कोयला, तेल, गैस)
अर्थव्यवस्था की प्रकृति (मुख्य रूप से)	प्राकृतिक	द्रव्य मुद्रा
बस्ती के थोक के निवास स्थान
समाज संरचना	कक्षा	सामाजिक वर्ग
सामाजिक गतिशीलता
पारंपरिक प्रकार की शक्ति	वंशानुगत राजतंत्र	प्रजातांत्रिक गणतंत्र
आउटलुक	पूरी तरह से धार्मिक	धर्म निरपेक्ष
साक्षरता

ऐतिहासिक कालक्रम विज्ञान दोनों में एक अनिवार्य चीज है और कुछ ऐसे युग हैं जो विशिष्ट समय अवधियों को कवर करते हैं। उनके नामों का आविष्कार हाल ही में किया गया था, जब कोई व्यक्ति पूर्व-निरीक्षण में देखने, मूल्यांकन करने और पिछली घटनाओं को चरणों में विभाजित करने में सक्षम था। अब हम सभी युगों पर क्रम से विचार करेंगे, पता लगाएंगे कि उनका नाम इस तरह क्यों रखा गया और उनकी विशेषता कैसे है।

एक ऐतिहासिक कालक्रम क्यों है?

इस तकनीक को शोधकर्ताओं ने एक कारण से विकसित किया था। सबसे पहले, प्रत्येक अलग अवधि को विशेष सांस्कृतिक प्रवृत्तियों की विशेषता है। प्रत्येक युग का अपना विश्वदृष्टि, फैशन, समाज की संरचना, व्यवसाय निर्माण का प्रकार और बहुत कुछ होता है। मानव जाति के युगों को क्रम में देखते हुए, इस तथ्य पर भी ध्यान दिया जा सकता है कि उनमें से प्रत्येक को अलग-अलग प्रकार की कला की विशेषता है। यह संगीत, और चित्रकला, और साहित्य है। दूसरे, मानव जाति के इतिहास में वास्तव में तथाकथित थे नए मोड़जब नैतिकता में भारी बदलाव आया, तो नए कानून स्थापित किए गए। यह, ज़ाहिर है, कला में खुद को प्रकट करने वाले जुनून में बदलाव आया। इस तरह के परिवर्तन क्रांतियों, युद्धों से प्रभावित हो सकते हैं, वैज्ञानिक खोज, महान दार्शनिकों और चर्च के नेताओं की शिक्षाओं। और अब, इससे पहले कि हम सभी ऐतिहासिक युगों पर क्रम से विचार करें, हम ध्यान दें कि ऐसे क्रांतिकारी परिवर्तनहमारे समाज ने हाल ही में अनुभव किया है। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति ने संचार, सूचना के स्रोतों और यहां तक ​​कि काम के बारे में हमारे विचारों को पूरी तरह से बदल दिया है। और इसका कारण इंटरनेट है, जिसके बिना दस साल पहले सभी करते थे और आज यह हर किसी के जीवन का हिस्सा है।

प्राचीन काल

हम आदिम समाज के इतिहास को छोड़ देंगे, क्योंकि उस समय कोई एक विचारधारा, धर्म या कम से कम एक लेखन प्रणाली नहीं थी। इसलिए, जब मानव जाति के युगों को क्रम में माना जाता है, तो वे ठीक से शुरू होते हैं प्राचीन काल, क्योंकि उस समय पहले राज्य, पहले कानून और नैतिकता, साथ ही साथ वह कला जिसका हम अभी भी अध्ययन कर रहे हैं, दिखाई दीं। अवधि आठवीं शताब्दी ईसा पूर्व के अंत के आसपास शुरू हुई। इ। और 456 तक चला - पतन की तारीख। इस समय, न केवल एक बहुदेववादी धर्म सभी देवताओं के स्पष्ट निर्धारण के साथ प्रकट हुआ, बल्कि एक लेखन प्रणाली भी थी - ग्रीक और लैटिन। साथ ही इस अवधि के दौरान यूरोप में गुलामी जैसी अवधारणा का जन्म हुआ।

मध्य युग

यहां तक ​​कि जब स्कूल युगों को क्रम में मानता है, विशेष ध्यानमध्य युग के अध्ययन के लिए समर्पित। अवधि 5 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, लेकिन इसके अंत की कोई तारीख नहीं है, कम से कम लगभग एक। कुछ का मानना ​​है कि यह 15वीं शताब्दी के मध्य में समाप्त हुआ, दूसरों का मानना ​​है कि मध्य युग 17वीं शताब्दी तक चला। इस युग की विशेषता ईसाई धर्म के विशाल उभार से है। यह इन वर्षों के दौरान था कि महान धर्मयुद्ध. उनके साथ, इनक्विजिशन का जन्म हुआ, जिसने चर्च के सभी विरोधियों का सफाया कर दिया। मध्य युग में, सामंतवाद के रूप में दासता का एक ऐसा रूप उभरा, जो कई शताब्दियों बाद दुनिया में मौजूद था।

पुनर्जागरण काल

इस युग को एक अलग युग के रूप में अलग करने की प्रथा है, लेकिन कई इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि पुनर्जागरण मध्य युग का धर्मनिरपेक्ष पक्ष है। लब्बोलुआब यह है कि अंत में लोग मानवता के लिए रोने लगे। कुछ प्राचीन नियम और नैतिकता लौट आए, धर्माधिकरण ने धीरे-धीरे अपनी स्थिति खो दी। यह कला और समाज के व्यवहार दोनों में प्रकट हुआ था। लोग सिनेमाघरों में जाने लगे, एक सेक्युलर बॉल जैसी कोई चीज थी। पुनर्जागरण, पुरातनता की तरह, इटली में उत्पन्न हुआ, और आज वास्तुकला और कला के कई स्मारक इसका प्रमाण हैं।

बरोक

जब हम सीधे मानव इतिहास के युगों पर विचार करते हैं, तो बारोक, हालांकि यह लंबे समय तक नहीं चला, कला के विकास में एक महत्वपूर्ण शाखा ले ली। नीचे हम इसे और अधिक विस्तार से देखेंगे, लेकिन अभी के लिए हम निम्नलिखित पर ध्यान देते हैं। यह युग पुनर्जागरण का तार्किक निष्कर्ष था। हम कह सकते हैं कि धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन और सुंदरता की लालसा अविश्वसनीय अनुपात में बढ़ गई है। उसी नाम की एक स्थापत्य शैली दिखाई दी, जो धूमधाम और दिखावा की विशेषता है। इसी तरह की प्रवृत्ति संगीत में और ड्राइंग में और यहां तक ​​​​कि लोगों के व्यवहार में भी प्रकट हुई। 16वीं से 17वीं शताब्दी तक चला।

क्लासिसिज़म

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मानव जाति ने इस तरह की सुस्त आलस्य से दूर जाने का फैसला किया। समाज, उस कला की तरह जिसे उसने बनाया, स्पष्ट नियमों के लिए विहित और समायोजित हो गया। इमारतों और अंदरूनी हिस्सों के डिजाइन में क्लासिकिज्म दिखाई देने लगा। समकोण प्रचलन में हैं सीधे पंक्तियां, सख्ती और तपस्या। रंगमंच और संगीत, जो अपने सांस्कृतिक विकास के चरम पर थे, भी नए सुधारों के अधीन थे। कुछ ऐसी शैलियाँ थीं जो लेखकों को किसी न किसी दिशा में निर्देशित करती थीं। नीचे हम कला में युगों पर विचार करेंगे और अधिक विस्तार से जानेंगे कि क्लासिकिज्म क्या था।

रोमांटिक अवधि

18वीं शताब्दी में, लोगों को लगता था कि सुंदरता और अलौकिक कल्पनाओं के लिए एक उन्माद से संक्रमित हो गए हैं। इस अवधि को मानव जाति के इतिहास में सबसे रहस्यमय, क्षणिक और मूल माना जाता है। समाज में एक प्रवृत्ति सामने आई है, जिसके अनुसार प्रत्येक व्यक्ति अपनी आंतरिक दुनिया, अनुभवों और खुशियों के साथ एक अलग आध्यात्मिक और रचनात्मक व्यक्ति है। एक नियम के रूप में, जब इतिहासकार सांस्कृतिक युगों का प्रतिनिधित्व करते हैं कालानुक्रमिक क्रम मेंसबसे महत्वपूर्ण स्थानों में से एक रोमांटिकतावाद को दिया गया है। इस अवधि के दौरान, जो 19 वीं शताब्दी तक चली, संगीत की अनूठी कृतियाँ (चोपिन, शुबर्ट, आदि), साहित्य (प्रसिद्ध फ्रांसीसी उपन्यास) और पेंटिंग दिखाई दीं।

शिक्षा

कला में रूमानियत के समानांतर, समाज में ही सुधार हुआ। जब वे सभी युगों को क्रम में सूचीबद्ध करते हैं, एक नियम के रूप में, यह ज्ञानोदय है जिसे क्लासिकिज्म के पीछे रखा जाता है। 17वीं शताब्दी के अंत में विज्ञान और कला के विकास के साथ-साथ समाज में बुद्धि के स्तर में जबरदस्त गति से वृद्धि होने लगी। यह रूढ़िवादी धार्मिक मानदंडों की अस्वीकृति में व्यक्त किया गया था। पवित्र ज्ञान की जगह तर्क और तेज दिमाग आया। इसने अभिजात वर्ग के अधिकार को बहुत कम कर दिया और शासक राजवंशजिन्होंने कई तरह से चर्च की मदद का हवाला दिया। ज्ञानोदय के युग ने गणित और भौतिकी पर आधारित एक नए दर्शन के जन्म को चिह्नित किया। कई खगोलीय खोजों ने कई धार्मिक सिद्धांतों का खंडन किया था। ज्ञान के युग ने न केवल यूरोप, बल्कि रूस को भी छुआ सुदूर पूर्वऔर यहां तक ​​कि अमेरिका भी। इस अवधि के दौरान, कई शक्तियों को समाप्त कर दिया गया दासत्व. यह भी ध्यान देने योग्य बात है कि 18-19वीं शताब्दी में पहली बार महिलाओं ने वैज्ञानिक और राज्य सभाओं में भाग लेना शुरू किया।

नवीनतम समय

हमने सभी ऐतिहासिक युगों को संक्षेप में सूचीबद्ध किया और 20वीं शताब्दी में आए। यह अवधि विभिन्न कई तख्तापलटों के फलने-फूलने और सत्ता व्यवस्था में बदलाव के लिए प्रसिद्ध है। इसलिए ऐतिहासिक दृष्टि से इस युग को 20वीं शताब्दी के प्रारंभ से ही कहा जाता है, हम कह सकते हैं कि समाज पूरी तरह से समान हो गया है। पूरी दुनिया में गुलामी का उन्मूलन किया गया, राज्यों की स्पष्ट सीमाएँ स्थापित की गईं। न केवल कला, बल्कि विज्ञान के विकास के लिए ऐसी स्थितियां इष्टतम वातावरण बन गई हैं। हम अब इस युग में जी रहे हैं, इसलिए इस पर विस्तार से विचार करने के लिए, बस चारों ओर देखने के लिए पर्याप्त है।

संक्षिप्त सारांश

विश्व इतिहास के सभी युगों को क्रम में प्रस्तुत करने के बाद, उनका वर्णन करने के बाद, यह जानने के बाद कि इस या उस शताब्दी में हमारा समाज कैसा था, हम सौंदर्य के अध्ययन के लिए आगे बढ़ते हैं। दरअसल, राज्यों के कानूनों और सीमाओं के निर्माण के समानांतर, कला का गठन किया गया था, जो कई लोगों के लिए मानव जाति के इतिहास को अलग-अलग अवधियों में विभाजित करने का मुख्य निर्धारण कारक है। नीचे हम कला में युगों को क्रम में प्रस्तुत करेंगे, उनकी विशेषताएँ बताएंगे और एक स्पष्ट तस्वीर की तुलना करने में सक्षम होंगे कि हमारे समाज का निर्माण समय की शुरुआत से कैसे हुआ। आरंभ करने के लिए, हम मुख्य "युगों" को एक सामान्यीकृत तरीके से सूचीबद्ध करेंगे, और फिर हम उन्हें अलग-अलग उद्योगों में विभाजित करेंगे। आखिरकार, संगीत की अवधि हमेशा साहित्य में या पेंटिंग में एक ही नाम की अवधि के साथ मेल नहीं खाती है।

कला: कालानुक्रमिक क्रम में युग

• प्राचीन काल। जिस क्षण से पहली रॉक पेंटिंग दिखाई दी, 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के साथ समाप्त हुई। इ।
• पुरातनता - 8 वीं शताब्दी ईसा पूर्व से। इ। छठी शताब्दी ई. तक इ।
• मध्यकालीन: और गोथिक। पहली तारीख 6वीं-10वीं शताब्दी की है, और दूसरी - 10वीं-14वीं शताब्दी की।
• पुनर्जागरण - प्रसिद्ध 14-16वीं शताब्दी।
• बारोक - 16-18वीं शताब्दी।
• रोकोको - 18 वीं शताब्दी।
• शास्त्रीयवाद। इसका गठन 16वीं से 19वीं शताब्दी तक अन्य दिशाओं की पृष्ठभूमि में हुआ था।
• स्वच्छंदतावाद - 19वीं सदी की पहली छमाही।
• उदारवाद - 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग।
• आधुनिकतावाद - 20 वीं सदी की शुरुआत। यह ध्यान देने योग्य है कि आधुनिक इस रचनात्मक युग का सामान्य नाम है। अलग-अलग देशों में और कला के अलग-अलग क्षेत्रों में अपनी-अपनी प्रवृत्तियों का निर्माण हुआ, जिसकी चर्चा हम नीचे करेंगे।

कलम किस बारे में बताएगी... लेखन के मूल में

अब विचार करें साहित्यिक युगकालानुक्रमिक क्रम में: प्राचीन चरण (प्राचीन काल और पूर्व), मध्य युग, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद, भावुकता, स्वच्छंदतावाद, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद और आधुनिकता। पहली बार साहित्यिक रचनाएँ ग्रीस, रोम में दिखाई देने लगीं और इन्हीं शक्तियों में ही प्रथम लेखन का उदय हुआ। पर प्राचीन विश्वमिथक प्रकट होने लगे - हरक्यूलिस के बारे में, ज़ीउस और अन्य देवताओं के बारे में, टाइटन्स और विशाल पक्षियों के बारे में। बाद में, पहले दार्शनिक, विचारक और लेखक सामने आए। यह होमर, सैफो, एस्किलस, होरेस है। इस शैली को अब गीत कहा जाता है, लेकिन ऐसी कहानियों को अक्सर ऐतिहासिक विश्वसनीय स्रोत के रूप में संदर्भित किया जाता है। प्राचीन पूर्व की दुनिया अपनी शिक्षाप्रद कविताओं के लिए ही प्रसिद्ध है। हालांकि, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्राचीन काल में यह दुनिया के इस हिस्से में था सबसे महत्वपूर्ण किताबमानव जाति - बाइबिल।

मध्य युग और पुनर्जागरण

इन अवधियों के बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, और इसकी आवश्यकता नहीं है। दरअसल, उन वर्षों में जब यूरोप एक राज्य प्रणाली के रूप में बनना शुरू कर रहा था, लोगों के पास कला के लिए समय नहीं था। मध्य युग में रचनात्मकता की पहली अभिव्यक्तियों को चर्च द्वारा दबा दिया गया था। इसलिए, उन वर्षों से हमें जो साहित्यिक विरासत विरासत में मिली है, वह केवल एक शूरवीर महाकाव्य है। यहां आप "द सॉन्ग ऑफ माई सिड", "द सॉन्ग ऑफ रोलैंड" और "द सॉन्ग ऑफ द निबेलुंगेन" नाम दे सकते हैं। कुछ सदियों बाद, पुनर्जागरण आता है, और शेक्सपियर, डांटे, बोकासियो, सर्वेंटिस जैसे नाम दुनिया के लिए जाने जाते हैं। उनकी कहानियों को स्वतंत्र कहा जा सकता है, क्योंकि कोई स्पष्ट संरचना नहीं है, और एक व्यक्ति और उसकी भावनाएं घटनाओं के केंद्र में हैं। यह वही है मुख्य विशेषतापुनर्जागरण का युग।

सख्त सिद्धांतों का गठन

जब हम युगों को क्रम में सूचीबद्ध करते हैं, सदी दर सदी, क्लासिकवाद को छोड़कर, सब कुछ ठीक हो जाता है। ऐसा लगता है कि यह समय, स्थान के बाहर, अन्य धाराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ मौजूद है। जिस समय से क्लासिक्स यूरोपीय लेखकों के काम का आधार बने, साहित्यिक कार्यों के लेखन में कई पैटर्न दिखाई दिए। वे स्पष्ट रूप से व्यंग्य, त्रासदी, हास्य, महाकाव्य, कल्पित कहानी में विभाजित थे। हम कह सकते हैं कि तब से रचनात्मकता की सीमाएँ स्थापित हो गई हैं, जिसका उपयोग हम आज भी करते हैं (सिनेमा पर कम से कम ध्यान दें)।

भावुकता और रूमानियत

ये दोनों धाराएं एक दूसरे की पूरक प्रतीत होती हैं। वे अपने उपन्यासों के लिए प्रसिद्ध हैं, जो पात्रों के अनुभवों का वर्णन करते हैं, उनके मन की स्थिति, स्वाद और रुचियां। रोमांटिकतावाद के लेखकों में, बाल्ज़ाक, डिकेंस, हॉफमैन, विक्टर ह्यूगो, ब्रोंटे बहनें, मार्क ट्वेन, डब्ल्यू। स्कॉट और कई अन्य जैसे नाम लाल अक्षरों में लिखे गए हैं। रोमांटिकतावाद के बाद के वर्षों में, ऑस्कर वाइल्ड और एडगर एलन पो जैसे लेखकों ने काम किया। उनकी कहानियाँ पहले से ही भावुकता से रहित हैं, लेकिन गहरे दर्शन से भरी हैं।

यथार्थवाद और आधुनिकतावाद, साथ ही आधुनिक साहित्य

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर साहित्य में कई धाराएँ सामने आईं। हमारे देश में, उन्हें रजत युग कहा जाता था, दूसरों में उन्हें किसी विशेष कार्य की शैली के अनुसार ही नाम दिया जाता था। प्रतीकवाद और पतन सबसे लोकप्रिय हो गया। इन प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि वेरलाइन, बौडेलेयर, रिंबाउड, ब्लोक जैसे लेखक थे। Acmeism रूस में बहुत लोकप्रिय था। इसका मुख्य प्रतिनिधि अन्ना अखमतोवा था। तब से, साहित्य यथासंभव यथार्थवादी हो गया है। लोगों ने आंतरिक अनुभव और भ्रम को त्याग दिया है। 20वीं शताब्दी की शुरुआत से लेकर आज तक, लेखक किसी भी घटना का वर्णन सबसे यथार्थवादी दृष्टिकोण से करते हैं, प्रगति के सभी नवाचारों को ध्यान में रखते हुए।

कला

अब पेंटिंग में सभी युगों को क्रम से देखने का समय आ गया है। हम तुरंत ध्यान दें कि साहित्य की तुलना में उनमें से बहुत अधिक हैं, इसलिए हम उनमें से प्रत्येक को संक्षेप में और संक्षिप्त रूप से देखेंगे।

• गुफा चित्रकारी।
• प्राचीन मिस्र और मध्य पूर्व की कला।
• क्रेटन-माइसीनियन संस्कृति।
• प्राचीन चित्र और लेखन।
• मध्य युग: धार्मिक विषयों पर चित्रकारी और गॉथिक चित्र चिह्न।
• पुनर्जागरण काल। प्रमुख प्रतिनिधि माइकल एंजेलो, दा विंची और अन्य हैं।
• 18 वीं शताब्दी से, पेंटिंग में बारोक शैली दिखाई दी। Caravaggio के चित्रों में उच्चारण।
• शास्त्रीयतावाद, जो 16 वीं शताब्दी के बाद से दृश्य कलाओं में बना था, पोसिन और रूबेन्स के कार्यों में सन्निहित था।
• रूमानियतवाद खुद डेलाकोर और गोया के चित्रों में प्रकट हुआ।
• 19वीं सदी के अंत में प्रभाववाद का उदय हुआ। वैन गॉग को इसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि माना जाता है, और उनके साथ गाउगिन, लॉट्रेक मंच और अन्य भी हैं।
• 20 वीं शताब्दी में, पेंटिंग को समाजवादी यथार्थवाद और अतियथार्थवाद में विभाजित किया गया था। पहली प्रवृत्ति विशेष रूप से रूस में विकसित हुई। दूसरे ने पूरी दुनिया को जीत लिया। यह एस डाली, पी. पिकासो और इस समय के अन्य कलाकारों के चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

पेंटिंग, एक व्यापक कला के हिस्से के रूप में, इतिहास के बाहर मौजूद नहीं हो सकती; किसी भी मामले में, यह एक विशिष्ट युग, समय के साथ संबंध रखता है, इसकी मुख्य विशेषताओं को दर्शाता है, उस समय की कला के विशिष्ट विचारों, भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करता है।

पेंटिंग का युग - यह क्या है?

सबसे पहले, हम कह सकते हैं कि चित्रकला के प्रत्येक युग को उस समय की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जिसमें यह अस्तित्व में था। तो, एक या अधिक अवधियों की पेंटिंग के अनुसार, उस अवधि की निम्नलिखित विशेषताओं को नोट किया जा सकता है जिसमें इसे लिखा गया था:

• आध्यात्मिक;
• ऐतिहासिक;
• राजनीतिक;
• सांस्कृतिक और भी बहुत कुछ।

चित्रकला का युग एक प्रकार का दर्पण है, जो दुनिया और उसके जीवन को एक विशिष्ट रूप में दर्शाता है ऐतिहासिक अवधि. और यह सही है /, यह दिलचस्प है और हमारे वंशजों के लिए रहना चाहिए, क्योंकि यह ठीक ऐसी चीजें हैं जो पीढ़ियों को एक साथ रखने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, जीवन को बनाने के लिए जो एक बार में रहने वालों के लिए सबसे अधिक समझ में आता था आधुनिक दुनियाँ. इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कला का प्रत्येक युग किसी न किसी तरह से लोगों के जीवन को प्रभावित करता है, हम में से प्रत्येक विशेष रूप से और निश्चित रूप से, पूरे समाज को।

प्राचीन पेंटिंग

किसी भी अन्य प्रकार की वास्तविक कला की तरह चित्रकला की शुरुआत हुई। एक निश्चित क्षण में, यह दुनिया में पुनर्जीवित होना शुरू हुआ, और फिर आज सभी प्रकार की कला की सीढ़ी में विकसित और एक दृढ़ स्थान लेने के लिए। अगर हम बात करें कि पेंटिंग का कौन सा युग सबसे प्राचीन है, तो हम याद कर सकते हैं कि प्राचीन लोग चट्टानों को कैसे खींचना पसंद करते थे। क्या रॉक पेंटिंग को पेंटिंग कहा जा सकता है, और यहां तक ​​कि जिस अर्थ में हम इसे आज समझते हैं? ऐसा लगता है कि प्रश्न का उत्तर नकारात्मक है, क्योंकि इस तरह के चित्र में पेंटिंग के कोई संकेत नहीं हैं, लेकिन उन्हें छूट नहीं दी जा सकती है, क्योंकि वे पेंटिंग की उपस्थिति के अग्रदूत हो सकते हैं। यह कहा जा सकता है कि इस तरह के राजसी राज्यों के उद्भव के साथ ही पेंटिंग का उदय होना शुरू हुआ, उदाहरण के लिए, प्राचीन मिस्र, ग्रीस, रोम।

पेंटिंग का प्राचीन युग

यह सभी पेंटिंग के इतिहास में एक बल्कि उज्ज्वल परत है, जिसे काफी उच्च संभावना के साथ कहा जा सकता है, जिसमें पेंटिंग का विकास शुरू हुआ था। इस युग के बारे में बोलते हुए, सबसे पहले, यह ध्यान दिया जा सकता है कि यहां पेंटिंग का प्रतिनिधित्व पत्थरों पर पेंटिंग, दिलचस्प भित्तिचित्रों द्वारा किया गया था। छवियों को समय के साथ खराब न करने के लिए, उन्हें साधारण राल के साथ कवर करने की प्रथा थी। यह इसके लिए धन्यवाद है कि कुछ भित्तिचित्रों को आज तक पूरी तरह से संरक्षित किया गया है। यदि उस काल के चित्रकला के स्वरूप की बात करें तो वह काफी धार्मिक था।

मध्य युग

यह ठीक वही अवधि है जब ईसाई धर्म फलने-फूलने लगा, जो पेंटिंग के विकास और इसकी विशेषताओं के निर्माण को प्रभावित नहीं कर सका।

सबसे पहले, जिस क्षण से मध्य युग शुरू हुआ, पेंटिंग सभी कलाओं में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन जाती है, और इस अवधि के दौरान कला के कार्य अधिक सटीक और यथार्थवादी हो जाते हैं। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि इस अवधि के दौरान कलाकारों ने नई ड्राइंग तकनीकों में महारत हासिल की, और उस समय के समाज में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, जिसने पेंटिंग को भी प्रभावित किया। इस तरह की यथार्थवादी कलात्मक छवियां पश्चिमी यूरोपीय कला में सफलता के लिए एक वास्तविक मंच बन गई हैं।

हम यह भी कह सकते हैं कि मध्य युग की पेंटिंग न केवल इसकी गुणवत्ता में महत्वपूर्ण सुधार से, बल्कि मानवतावाद के विचार से भी प्रतिष्ठित थी, जो उस समय की लगभग सभी रचनाओं से प्रभावित थी।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 13वीं शताब्दी ने भी कलाकारों के लिए काफी अच्छी संभावनाएं खोलीं। उस समय, हर महल, महल, चित्रों के रूप में सजावट के बिना बहुत उबाऊ था। सबसे पहले, कलाकारों ने विशेष रूप से इस अवसर के लिए अपने चित्रों को विशेष रूप से धार्मिक विषयों पर लिखा था, लेकिन बाद में उनके क्षितिज का काफी विस्तार हुआ, जो चित्रों में परिलक्षित हुआ, उसी क्षण से, कलाकारों ने एक धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कार्यों के साथ महलों को सजाना शुरू कर दिया। उस समय की पुस्तकों को भी सजाया जाता था, यह लघुचित्रों की सहायता से होता था। बेशक, आम लोगों के लिए ऐसी चीजें होना आम बात नहीं थी, लेकिन राजकुमारों, राजाओं के लिए, किताबों को लगातार लघु चित्रों से सजाया जाता था।

यह 13वीं शताब्दी में था कि कलाकारों ने मठों की दीवारों के भीतर रहना बंद कर दिया, वे स्वतंत्र हो गए और अपनी कार्यशालाएं खोलीं।

समय के साथ, यह विकसित होना शुरू हो जाता है दीवार कला, इसका उपयोग मुख्य रूप से चर्चों की सजावट में किया जाता था। उसने मोज़ेक को बदल दिया, जो प्रदर्शन करने में अधिक कठिन और अधिक महंगा था।

पेंटिंग्स के बड़े होने से पहले कलाकारों को काफी समय लगा, किसी विशेष व्यक्ति की रूपरेखा के सदृश होने लगे। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 14वीं शताब्दी के अंत में, चित्रकार अपने चित्रों में किसी विशेष शैली में आने लगे, जिसे बाद में अंतर्राष्ट्रीय गोथिक कहा जाने लगा। यह मध्य युग में था कि बीजान्टिन, पुरानी रूसी जैसी लेखन शैली दिखाई दी।

पुनर्जागरण, रूमानियत

पुनर्जागरण युग का ऐसा नाम ठीक इसलिए है क्योंकि इस अवधि के दौरान पेंटिंग में काफी बदलाव आना शुरू हुआ, यह उन प्रवृत्तियों से संतृप्त होने लगा जो पहले से ही थीं, लेकिन समय बीतने के साथ वे अतीत की बात बन गए। इसलिए, पुनर्जागरण में, मानवतावादी विचारों को महत्व दिया जाने लगा। इस समय की पेंटिंग की अन्य विशेषताओं पर ध्यान दिया जा सकता है:

• प्राचीन काल में ध्यान का प्रदर्शन;
• धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों की उपस्थिति।

यह इस अवधि के दौरान था कि परिदृश्य और चित्र लोकप्रिय हो गए। पुनर्जागरण के उद्देश्यों की निरंतरता का परिणाम बारोक का जन्म है। उनके फैन्स ने कहा कि हर खूबसूरत चीज के आगे झुकना जरूरी है, इतना ही काफी नहीं है। हर चीज को सुंदर बनाने के लिए ऐसी स्थिति में लाना जरूरी है कि वह पूर्णता बन जाए। यह उन चित्रों में पता लगाया जा सकता है जहां दिखावा किया जाता है, शानदार आकृतियों और रेखाओं का चित्रण। क्लासिकिज्म फिर पेंटिंग को प्राचीन विश्वदृष्टि में लौटाता है।

जब हम रूमानियत के बारे में बात कर रहे हैं, तो हमारा मतलब पेंटिंग के उस चरण से है, जब कलाकारों ने रचनात्मकता, व्यक्तिवाद, विज्ञान के निर्माण और तर्क का विरोध किया।

आधुनिकता और पिछली 20वीं सदी को प्रयोगों के युग के रूप में देखा जा सकता है।

युग का नाम:	युग की समयावधि:	युग की विशेषता विशेषताएं:
एक)। प्राचीन विश्व	पहली शताब्दी ई.पू - 5वीं शताब्दी ई	कला का समन्वय (कई प्रकार की कला - नृत्य, संगीत, गायन की अविभाज्य एकता)।
2))। मध्य युग	5वीं - 16वीं शताब्दी।	थियोसेंट्रिज्म (ईश्वर हर चीज का प्रभारी है)।
3))। पुनर्जन्म	15 वीं - 16 वीं शताब्दी (इटली में - 14 वीं शताब्दी से)।	मानव-केंद्रवाद(हर चीज के केंद्र में आदमी)
चार)। बरोक	17वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 18वीं शताब्दी का पूर्वार्ध।	चालाकी, चालाकी,जीवन की गति का त्वरण, एक उल्टा विश्वदृष्टि।
5). क्लासिसिज़म	18वीं सदी का दूसरा भाग - 19वीं सदी का पहला भाग।	हर चीज के सिर पर कारण और व्यवस्था।
6)। प्राकृतवाद	19वीं सदी का दूसरा भाग।	बाहरी दुनिया के साथ आंतरिक दुनिया का संघर्ष, प्रशंसाप्रकृति, स्वयं की देखभाल, दुनिया की बढ़ी हुई भावना।
7)। बहु शैली	XX सदी।	दृष्टिकोण की बहुलता, बुनियादी मानवीय अवधारणाओं की विकृति।

प्राचीन विश्व (पहली शताब्दी ईसा पूर्व - 5वीं शताब्दी ईस्वी)।

संगीत आदिम समाज : 1). अनुष्ठान चरित्र(एक शांतिपूर्ण या सैन्य प्रकृति के अनुष्ठानों और समारोहों के साथ); विकास के प्रारंभिक चरण में संगीत मुख्य रूप से लयबद्ध और प्रेरक प्रकृति का था। 2) समकालिक चरित्र (गायन, नृत्य और संगीत की अघुलनशील एकता)।

संगीत प्राचीन राज्य चर्च के अनुष्ठानों (शासकों, पुजारियों, युद्धों में दीक्षा) और धर्मनिरपेक्ष प्रकृति (उत्सव और अंतिम संस्कार के जुलूस के साथ) में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। हे महत्वपूर्ण भूमिकाप्राचीन राज्यों में संगीत, सबसे पहले, संगीतकारों और नर्तकियों को चित्रित करने वाले भित्तिचित्रों और उस समय के साहित्यिक स्रोतों के संदर्भों से प्रमाणित होता है।

मिस्र।

"जुनून-रहस्य"- एक गंभीर की सर्वोच्च उपलब्धि संगीत कलामिस्र, देवताओं और नायकों के बारे में बता रहा है, शिक्षाप्रद चरित्र। औजार:पीतल, टक्कर, तार (वीणा के पूर्वज)।

यूनान।

संगीत कार्य: 1)।समारोहों की संगत; 2). नाट्य प्रदर्शन की संगत; 3). काव्य ग्रंथों के पढ़ने के साथ; 4). आत्मा की दवा के रूप में संगीत (कुछ तरीके आत्मा को एक निश्चित तरीके से ऊपर लाते हैं); 5). भाग के रूप में संगीत गणितीय विज्ञान(अंतराल ने ग्रहों के बीच की दूरी को मापा)।

पुरातनता का सबसे बड़ा संगीत सिद्धांतकार:पाइथागोरस- मोनोकॉर्ड (छठी शताब्दी ईसा पूर्व) का आविष्कार किया - पिच को मापने के लिए एक सिंगल-स्ट्रिंग उपकरण। पाइथागोरस ने सिद्धांत विकसित किया "स्वर्गीय क्षेत्रों के सामंजस्य"और किसी व्यक्ति पर संगीत का सौंदर्य प्रभाव।

प्राचीन रंगमंच - ग्रीस की सबसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक उपलब्धि, जिसने कई नाट्य और संगीत परंपराओं को जन्म दिया। ग्रीस में नाट्य प्रदर्शन की विशेषताएं:एक)। पाठ एक मंत्र में बोले गए थे =बाद में, इस परंपरा के पुनरुद्धार से ओपेरा आया; बी)। केवल उन पुरुषों द्वारा खेला जाता है जो इस्तेमाल करते हैं मास्कतथा कटुर्ण- एक उच्च मंच पर जूते; में)। नाट्य स्थलों के नामों ने आधुनिक नाट्य शब्दों को जन्म दिया; जी)। दर्शकों के लिए सीटें पिछले एक से ऊपर प्रत्येक अगली पंक्ति की ऊंचाई के साथ एक सर्कल में स्थित थीं।

नाटकीय प्राचीन शब्द:

ऑर्केस्ट्रा(एक मंच जहां गाना बजानेवालों खड़ा था, घटनाओं पर टिप्पणी कर रहा था) - एक ऑर्केस्ट्रा;

स्केना(तम्बू जहाँ अभिनेता बदले) - मंच।

त्रासदियों के प्रसिद्ध संगीतकार (वे निर्देशक भी थे और अक्सर, उनके नाटकों के अभिनेता):ऐशिलस, Sophocles, Euripides. एक श्रेणी बनाई रेचन -दुख से आत्मा की शुद्धि।

प्रसिद्ध हास्य लेखक:अरस्तू, आर्किलोचस.

पुरातनता में, उच्च नैतिक आदर्शों को ले जाने के रूप में त्रासदी अधिक लोकप्रिय थीं।

प्राचीन संगीत कला का विरोधाभास: संगीत में साहित्यिक और में सबसे अधिक संदर्भ शामिल हैं ऐतिहासिक स्रोत, संगीत और संगीत बजाने वाले लोगों की कई मूर्तिकला और फ़्रेस्को छवियां नमूने लगभग जा चुके हैं।जिनकी व्याख्या की गई है, वे ग्रीस में संगीत कला की महानता का अंदाजा नहीं लगा सकते हैं।

मध्य युग (5वीं - 16वीं शताब्दी)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान, आदर्श।

आउटलुक आम लोगउन मनोभावों के अनुरूप विकसित हुए जिन्हें कलीसिया ने थोपा था। मध्ययुगीन व्यक्ति ने खुद को दंड देने वाले निर्माता की शक्ति के सामने बेकार महसूस किया, उसकी अंतहीन पापीता को महसूस किया, जिसे चर्च के मंत्रियों ने अपने हितों (मौद्रिक आवश्यकताओं) में मजबूत किया।

जीवन के प्रति रुख: एक परीक्षा के रूप में, पीड़ा, अंतिम निर्णय की प्रतीक्षा में।

मध्ययुगीन कला की विशेषता विशेषताएं: 1). तपस्या, कमजोर भावुकता (विशेषकर मध्यकालीन कला की पहली छमाही में); 2). प्रतीकात्मकता, पारंपरिकता (यह विशेष रूप से मध्य युग के शुरुआती चरणों की आइकन पेंटिंग में दृढ़ता से परिलक्षित होती है) 3). अपूरणीय विरोधी (अच्छे-बुरे, ईश्वर-शैतान); 4). एक रचनात्मक आदर्श के रूप में व्यक्तित्व की अनुपस्थिति - सब कुछ भगवान के नाम पर बनाया गया है (इसलिए, बहुत लंबे समय के लिए, मध्य युग के संगीत और पेंटिंग थे अनाम, यानी लेखकों को इंगित किए बिना); 5) दैवीय अस्तित्व के रहस्यों को समझने के लिए व्यक्ति का परिचय -मध्ययुगीन निर्माता का कार्य(इसने शैलियों और अभिव्यक्ति के साधनों के सख्त चयन को प्रभावित किया।

चर्च में संगीत।

सख्त शैली - एक राग की रचना की एक कठोर प्रणाली (यहां तक ​​​​कि क्वार्ट्स को असंगति माना जाता था और इन अंतरालों पर कूदना लंबे समय तक मना किया गया था)। चर्च में गायन लंबे समय तक रहा मोनोडी से संबद्ध, यानी मोनोफोनिक। बाद में, संगीत कला के विकास के साथ, वहाँ दिखाई दिया काउंटरपॉइंट्स,कई आवाजों की उपस्थिति और उनकी पुनर्व्यवस्था का सुझाव देना। पॉलीफोनी का सबसे प्रारंभिक रूप है अंग(9वीं शताब्दी के अंत में, इस शैली के स्वामी लियोनिन और पेरोटिन हैं)।

ग्रेगरी राग - मध्य युग का सबसे महत्वपूर्ण मेटा, ईश्वर के चेहरे में चेतना की एकता को दर्शाता है। जीसी पुरुष है कोरल गायनलैटिन में एक अलग चरित्र के साथ (लंबे समय तक, चर्च में सेवाएं केवल इस भाषा में आयोजित की जाती थीं, आम लोगों के लिए समझ से बाहर)। जीएच उस समय मौजूद विभिन्न मंत्रों से बनाया गया था, पोप द्वारा आदेश दिया गया था ग्रेगरी 1छठी-सातवीं शताब्दी के मोड़ पर।

अनुक्रम "इरा मर जाता है" ("क्रोध का दिन") - मध्ययुगीन मोनोडी की शैली, सख्त चर्च की धुनों का विस्तार। अनुक्रमों के व्यवस्थितकरण का श्रेय दिया जाता हैनोटर ज़िका।"Irae मर जाता है" 13 वीं शताब्दी के आसपास मध्य युग के विश्वदृष्टि के शिखर के प्रतिबिंब के रूप में दिखाई दिया, जिसमें अंतिम निर्णय और पापों के लिए भयानक प्रतिशोध की उम्मीद थी। यह क्रम दुनिया में बहुत बार उद्धृत किया गया था संगीत साहित्यया तो मध्य युग के संकेत के रूप में, या अपरिहार्य के प्रतीक के रूप में, अपरिहार्य (रखमानिनोव, त्चिकोवस्की) या यहां तक ​​\u200b\u200bकि राक्षसी (बर्लिओज़, "फैंटास्टिक सिम्फनी", 5 वां आंदोलन, "चुड़ैलों का सब्बट")।

संकेतन।

लंबे समय तक, मौखिक परंपरा में होने के कारण, कोरल रिकॉर्ड नहीं किए गए थे। फिर उन्होंने इस्तेमाल करना शुरू किया नेवमा,एक नोट नहीं, बल्कि एक पूरी धुन को दर्शाता है। धीरे-धीरे, शासक दिखाई देने लगे, जिनकी संख्या 1 से 18 तक भिन्न थी। 11 वीं शताब्दी में स्टेव में सुधार किया गया था गुइडो एरेटिन्स्की,जिसने कई विकल्पों के बजाय 4 लाइनों को वैध कर दिया।

देर से मध्य युग की सबसे महत्वपूर्ण शैली है द्रव्यमान(उनमें से पहला जो हमारे पास आया है - 1364। जी डी माचो) - एक ही नाम के कैथोलिक लिटुरजी के ग्रंथों के आधार पर एक चक्रीय मुखर या मुखर-वाद्य कार्य। द्रव्यमान के 5 भाग हैं अध्यादेशऔर बाध्यकारी और अपरिवर्तनीय हैं। कुछ छुट्टियों और रविवार को समर्पित भाग हैंप्रोप्रियम- द्रव्यमान का परिवर्तनशील भाग।प्रोप्रियम पार्ट्स: 1). काइरी एलिसन (क्यारी एलिसन - "भगवान, दया करो");2). ग्लोरिया (ग्लोरिया - "महिमा");3). ग्रेडो (क्रेडो - "मुझे विश्वास है");4). सैंक्टस, बेनेडिक्टस (सैंक्टस, बेनेडिक्टस - "पवित्र, धन्य");5). ऐगनस देई (अग्नुस देई - "भगवान का मेमना")। के काम में जन की शैली अपनी उच्चतम पूर्णता पर पहुंच गईओ.लासोतथा डी फिलिस्तीन।

मध्ययुगीन महल (अदालत संस्कृति) में संगीत।

एक व्यक्ति से अपील की, प्रशंसा की खेती की खूबसूरत महिला(छवि अक्सर काल्पनिक, सामूहिक होती है)। धर्मनिरपेक्ष महल कला के अनुरूप, मुखर और वाद्य शैलियों का विकास हुआ। गुप्त प्रेम("विनम्र") - छंद, व्यवहार और संगीत संगत के कुछ नियमों का पालन ग्रहण किया।

दरबारी संस्कृति की शैलियां(काव्यात्मक और संगीतमय): 1) । कैनज़ोन(एक प्रकार की गीत कविता); 2))। सर्वर(शूरवीर कारनामों के बारे में गीत); 3))। अल्बा(भोर में गीत); चार)। पाश्चरेलाया चारागाह(प्रकृति की गोद में एक गीत, एक चरवाहे के सरल प्रेम की प्रशंसा); 5). बल्लाटा(गीत महाकाव्य - कथा सामग्री) 6)। रोंडो (गोल नृत्य गीत)।

द आर्ट ऑफ़ द वैगंट्स, ट्रौबाडोर्स एंड ट्रौवर्स।

आर्ट डे ट्रोबार (आविष्कार की कला) - प्रेम के मुक्त गायकों की कला, जिसकी उत्पत्ति 11वीं और 12वीं शताब्दी में प्रोवेंस में हुई थी।Troubadours अक्सर अमीर लोग होते थे (उदाहरण के लिए, शूरवीर) जो इधर-उधर घूमते थे जन्म का देशऔर सुंदर महिला के सम्मान में गाने (एल्ब्स, कैनज़ोन, आदि) की रचना की। कुछ परेशान करने वाले विनम्र मूल के थे और अपने गीतों का प्रदर्शन करते हुए जीवन यापन करते थे।ट्रौवर्स(रूट ट्रोवर से - खोज, आविष्कार) 13 वीं शताब्दी में फ्रांस के उत्तर में दिखाई दिया। लगभग 2000 गीत बचे हैं, प्रेम गीतों के कुछ सबसे प्रसिद्ध संगीतकार ज्ञात हैं, उदाहरण के लिए,एडम डे ला अल।जर्मनी में प्रेम के गायक कहलाते थेमाइनसिंगर।इन गायकों के काम में, प्रेम के विषय के अलावा, नैतिक और शिक्षाप्रद उद्देश्य भी थे। मिनेसिंगर्स की स्थापनागायन प्रतियोगिताएं (मीस्टरसांग), जिन्होंने अपने गायन और काव्य कौशल का प्रदर्शन किया। उन्होंने अपने ओपेरा में जर्मन गायकों की प्रतियोगिता को दर्शायाआर वैगनर "नूर्नबर्ग मिस्टरसिंगर्स"। इतिहास ऐसे जर्मन खनन करने वालों के नाम जानता हैतन्हौसेर(वैगनर के पास इसी नाम का एक ओपेरा है),वोल्फ्राम वॉन एसचेनबैक, वाल्थर वॉन वोगेलवेइड।

परेशान करने वालों और माइनसिंगर्स के अलावा, एक अलग प्रकृति के भटकने वाले गायक थे - वे थेजनता से लोग, जिनकी कला तीक्ष्ण सामाजिक और विवादास्पद थी, राजनीति और चर्च की निंदा की गई, इन भटकते कलाकारों के ग्रंथों में अक्सर तुच्छ, अश्लील भूखंड होते थे, जो इन कलाकारों की उत्पत्ति और इस तथ्य से समझाया जाता है कि उन्होंने जनता की जरूरतों के लिए काम किया। कम स्तर. अलग-अलग देशों में इन भटकते कलाकारों को अलग-अलग कहा जाता था:श्पिलमैन्स(गेमर्स) जर्मनी में,बाजीगरइंग्लैंड में, मूर्खोंरसिया में। अक्सर इन संगीतकारों के लिए एक सामान्यीकृत शब्द का प्रयोग किया जाता है -वैगंट्स, भटकने वाले गायकों और मुक्त काव्य ग्रंथों के संगीतकारों को निरूपित करना। अक्सर, अर्ध-शिक्षित छात्र (स्कूली बच्चे) जो कठिन परीक्षा पास नहीं कर सके और विश्वविद्यालयों को छोड़ दिया, भटकने लगे, अर्जित ज्ञान (लैटिन, गणित) को पढ़ाने वालों को अपनी रोटी कमाने के लिए, जो भुगतान कर सकते थे, अक्सर आवारा हो जाते थे। लेकिन इन प्रतिनिधियों में से प्रत्येक की नैतिक नींव कितनी मजबूत थी, इस पर निर्भर करते हुए, योनि भी चोरी, धोखा और मार सकते थे। बहिष्कृत या भगोड़े भिक्षु, गरीब रईस भी आवारा हो गए। इस प्रकार, दल मुख्य रूप से बौद्धिक था और जीवन के निचले हिस्से को देख रहा था - चर्च के मंत्रियों के लालच और छल, नस्लीय दंगे। कई बहादुर आवारा लोगों का जीवन या तो जेल में या दांव पर लगा, जैसे, उदाहरण के लिए,ऑरलियन्स के ह्यूग।

वागंट्स द्वारा ग्रंथों पर आधारित उल्लेखनीय कार्य:

डी। तुखमनोव के प्रसंस्करण में "फ्रांसीसी पक्ष में";

“कार्मिना बुराना" K.Orff द्वारा।

पुनर्जन्म (15वीं - 16वीं शताब्दी; इटली में - 14वीं शताब्दी से)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान, पुनर्जन्म का विषय।

कला के प्राचीन रूपों का पुनरुद्धार (मूर्तिकला, चित्रकला। वास्तुकला)। किसी व्यक्ति पर ध्यान देना = चित्रों और मूर्तियों में अधिक मनोवैज्ञानिक सामग्री, शरीर रचना और परिप्रेक्ष्य के हस्तांतरण में अधिक सटीकता। महान खोजों का समय (एच। कोलंब, मैगलन),यूरोपीय राष्ट्र का गठन।

कला नोवा। महान नाम:

पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला:

बर्निनी, लियोनार्डो दा विंसी, राफेल सैंटिया, माइकल एंजेलो बुआनोरोटी, जान वैन आइक, पी। वेरोनीज़, गियोटो, लुकास क्रैनाच, ए। ड्यूरर, टिटियन, I. बॉश.

साहित्य, कविता:

डांटे("द डिवाइन कॉमेडी"), पेट्रार्च(सोननेट्स), बोकाचो (फ्रीस्टाइल नाटक), ई. रॉटरडैम("मूर्खता की स्तुति"), टी.मोर (कविता), एफ. रबेलैस("गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल"), लोप डी वेगा (नाटक, नाट्य कला)।

संगीत ने अपना अर्थ प्राप्त कर लिया है,केवल लागू होना बंद (अर्थात उत्सव और अनुष्ठानों के साथ), संगीत अपने आप दिखाई देने लगा। एक तरह की पेशेवर कला के रूप में।

डच स्कूल के संगीतकारों के काम में पुनर्जागरण पॉलीफोनी का उदय - एफ। लैंडिनो, जी। ड्यूफे, ओकेगेमा, जे। डेस्प्रेस, ओब्रेक्ट।

विकास वाद्य प्रदर्शन, केवल वाद्य वादन (वायोला, ल्यूट) के लिए शैलियों का विकास।

धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की शैलियाँ:

मैड्रिगल्स, चैनसन, विलेन, फ्रोटोलस, गाथागीत, मोटेट्स.

पुनर्जागरण के असामान्य संगीतकार - गेसुल्डो दा वेनोसा(16वीं सदी के अंत में - 17वीं सदी की शुरुआत में),जिन्होंने एक जटिल रंगीन शैली और बोल्ड तानवाला जुड़ाव बनाया जो संगीतकार की संगीत रचनाओं के परस्पर विरोधी मूड को दर्शाता है। वेनोसा - मद्रिगल का सबसे बड़ा गुरु (गीत) मातृ भाषा) उसके साथ उसकी पत्नी और बच्चे की हत्या की उदास कहानी भी जुड़ी हुई है, जिसके बाद संगीतकार ने आत्महत्या कर ली। यह कहानी सोवियत संगीतकार के ओपेरा पर आधारित थी ए। श्नीटके (ओपेरा "गेसुल्डो")।

बरोक (17वीं की दूसरी छमाही - 18वीं शताब्दी की पहली छमाही)।

बैरोक शब्द का अर्थ।

पुर्तगाली से अनुवादित - "मोती" अनियमित आकार» - सनकी, अजीब = नई शैलियों और उपकरणों का आविष्कार, संगीत की बारीकियों का विवरण।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

समय की विशेषता विशेषताएं:एक)। “जोड़ने वाला धागा टूट गया है। मैं उनके टुकड़ों को कैसे जोड़ सकता हूँ? .. "( शेक्सपियर,"हेमलेट") = दुनिया की "फटी" तस्वीर (आविष्कार) माइक्रोस्कोपतथा दूरबीनदुनिया के बारे में लोगों के विचारों का विस्तार); 2))। जीवन की गति का त्वरण (ईश्वर शाश्वत घड़ीसाज़ है; जोड़ा गया) गति गतिशील संकेतनकार्यों में; चित्रों में मैडोना नहीं बैठते हैं, लेकिन कुर्सियों में "उड़ते हैं"); 3))। समय को एक विकल्प के रूप में समझा जाता है विपरीत प्रक्रियाएं; 4). दुखद और हास्य का मिश्रण, प्राचीन यूनानी त्रासदी के नियमों का उल्लंघन(शेक्सपियर के नाटक, उदाहरण के लिए। त्रासदियों में वे हमेशा एक हास्य व्यंग्य होते हैं, और हास्य में गंभीरता होती है); 5) .ट्रेंड टू तोपों का उल्लंघन, सरलता; 6). किसी भी विधा की व्याख्या में स्वतंत्रता।

संगीत कला की विशेषताएं।

एक)। पुरानी आवाज के तर्क के बारे में विचारों का विनाश, समानताएं, ट्राइटोन, दूर की चाबियों के लिए अप्रत्याशित संक्रमण (विशेषकर संगीत में) की शुरूआत जे.एस.बच्चो).

2))। विकास पॉलीफोनिक कला (अनुवाद में - पॉलीफोनी) - एक प्रकार का संगीत जिसमें प्रत्येक आवाज़ में गति का एक निश्चित स्वतंत्र प्रक्षेपवक्र होता है, और साथ ही, काउंटरपॉइंट की रचना के लिए कुछ नियमों का पालन करता है;

3). संगीत को एक स्वतंत्र कला घोषित किया गया है।

संगीतकार: जे.एस.बच्चो, जी.एफ. हैंडेल(जर्मनी); जी.कैसिनी, सी मोंटेवेर्डी,ओ.चेस्टी (इटली); पहले के पॉलीफोनिक संगीतकार: गैब्रिएली, फ्रेस्कोबाल्डी, कुनाउ, बक्सटेहुड, पाहेबेल।

संगीत कार्यों की शैलियाँ:

1). लोप(अनुवाद में - "चल रहा है") - पॉलीफोनिक संगीत की एक शैली जिसमें एक निश्चित संख्या में आवाज़ें (3 से 10 तक) लगातार एक विषय को अंजाम देती हैं, और फिर एक दूसरे के सापेक्ष contrapuntal तकनीक के नियमों के अनुसार पुनर्व्यवस्थित करना शुरू करती हैं;

2). टेकट्टा("टोककरे" से - हड़ताल करने के लिए) - प्रस्तावना-कामचलाऊ प्रकृति की एक शैली, अक्सर काम के सख्त हिस्से का परिचय (उदाहरण के लिए, फ्यूग्यू);

3). आविष्कार (अनुवादित)("आविष्कार", "आविष्कार") - मुक्त-अनुकरण निर्माण के नाटकों का मुक्त नाम;

4). ओपेरा(अनुवाद में - "श्रम", "सृजन") - मंच कला की एक शैली जो गायन, वाद्य प्रदर्शन, बैले, सजावटी और मंचन कौशल को जोड़ती है।

5). सुइट(अनुवाद में - "पंक्ति", "अनुक्रम") - अनिवार्य (4 पुराने नृत्य) और वैकल्पिक नाटकों का एक क्रम;

6). ओरटोरिओ(अनुवाद में - वाक्पटुता) - संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए एक निश्चित कथानक के आधार पर गाना बजानेवालों, एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्मारकीय कार्य;

7). कैंटटा -गायकों-एकल कलाकारों के लिए एक रचना, एक ऑर्केस्ट्रा और, संभवतः, एक गाना बजानेवालों, जिसमें पूर्ण संख्या-एपिसोड शामिल हैं, जो संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत हैं। प्लॉट के पैमाने और समय की अवधि के संदर्भ में कैंटटास भाषणों से छोटे होते हैं;

8). सोनाटा("ध्वनि" के रूप में अनुवादित) - बैरोक युग में - एक अनिवार्य कीबोर्ड प्लेयर के साथ चार उपकरणों के लिए कोई भी वाद्य कार्य जिसने बेसो कॉन्टुआ भाग का प्रदर्शन किया;

9). संगीत समारोह(अनुवाद में - "प्रतियोगिता", "प्रतियोगिता") - ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए एक कलाप्रवीण व्यक्ति काम (बैरोक युग के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के विभिन्न समूहों ने प्रतिस्पर्धा की - बड़े और छोटे, सभी संगीतकारों के पास एकल कलाकार का एक स्पष्ट एकल हिस्सा नहीं था),

संगीत वाद्ययंत्र:

क्लाविकोर्ड, हार्पसीकोर्ड, वायोलिन(अमती, ग्वारनेरी, स्ट्राडिवरी), वायोला, सेलो।

शास्त्रीयतावाद (18वीं शताब्दी का दूसरा भाग - 19वीं शताब्दी का पहला भाग)।

जो दिशा फ्रांस में विकसित हुई है और इस देश और जर्मनी के लिए अग्रणी बन गई है।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

मन हर चीज के सिर पर है।इसके लिए समर्पित तर्कसंगत निर्णयसंघर्ष, नाटकों में संपादन, साहित्यिक कृतियाँ (नाटकों में सामंजस्य के प्राचीन रूपों की ओर लौटना)। शहर के डिजाइन के नए रूपएक नए मनोविज्ञान के प्रतिबिंब के रूप में: सीधे रास्ते, कुछ ज्यामितीय आकृतियों को फिट करने के लिए झाड़ियों को काटा जाता है, आदि।

दिखावट विश्वकोश(जे-जे रूसो, डी. डिडेरोटआदि), जिन्होंने पहले विशाल ज्ञान को व्यवस्थित किया विश्वकोश।

संगीत कला की विशेषताएं।

मुख्य शैलियों के रूप का क्रम, उनकी विविधता को एक सामान्य मानक में लाना। क्लासिक - "अनुकरणीय" के रूप में अनुवादित।

वाद्य शैलियों का सक्रिय विकास।

प्रभुत्व सोनाटा फॉर्म -सबसे जटिल संगीत रूपों में से एक, उपन्यास की नाटकीय जटिलता में तुलनीय। सोनाटा फॉर्म उपस्थिति का सुझाव देता है संसर्ग, विकासतथा आश्चर्य,जिसमें विषयों का प्रदर्शन, विकास और उनकी मूल तानवाला में वापसी होती है।

शैलियां:

1). स्वर की समता(अनुवाद में - "व्यंजन") - आमतौर पर - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए 4-भाग चक्र, जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा जाता है।

2). सोनाटा("ध्वनि" के रूप में अनुवादित) - पियानो के लिए या एकल वाद्ययंत्र (ओं) और पियानो के लिए एक 3-आंदोलन टुकड़ा, जिसमें कम से कम एक आंदोलन सोनाटा रूप में लिखा गया है।

3). चौरागा(अनुवाद में - "चौथा") - 4 उपकरणों के लिए 4-भाग का काम (अक्सर ये तार होते हैं - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास), जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा जाता है।

4). संगीत समारोह(अनुवाद में - "प्रतियोगिता", "प्रतियोगिता") - ऑर्केस्ट्रा और एकल कलाकार के लिए एक 3-भाग कलाप्रवीण व्यक्ति, जिसमें कम से कम एक भाग सोनाटा रूप में लिखा गया है।

5). विविधता के साथ विषयएक विषय को संभालने में एक संगीतकार या कलाकार की कलाप्रवीणता को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन की गई एक शैली (संगीतकार या कलाकार अक्सर दर्शकों द्वारा दिए गए विषय पर संगीत कार्यक्रमों में सुधार करते हैं)। विषय किसी भी रचना (यहां तक ​​​​कि एक ओपेरा से) किसी की अपनी या किसी और से उधार लिया जा सकता है।

संगीतकार:

डी। स्कार्लट्टी (प्रारंभिक क्लासिकवाद), जे. हेडनी(शैलियों के "पिता" सिम्फनी, सोनाटा औरचौकड़ी - यानी, उन्होंने इन शैलियों को एक अनुकरणीय, शास्त्रीय रूप में लाया), डब्ल्यू मोजार्टो,एल वैन बीथोवेन.

स्वच्छंदतावाद (19वीं शताब्दी का दूसरा भाग)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

1). एक रोमांटिक व्यक्ति बाहरी दुनिया की घटनाओं की एक बढ़ी हुई धारणा के साथ, संवेदनशील, संवेदनशील, नाटकीयता या घटनाओं के आदर्शीकरण के लिए प्रवण होता है।

2))। आंतरिक और बाहरी दुनिया का विरोधाभास;

3))। अकेलेपन की भावना;

चार)। बाहरी दुनिया की दुश्मनी महसूस करना;

5). प्रकृति के लिए प्रशंसा, इसे एनिमेटेड गुणों से संपन्न करना;

6)। लोक संस्कृति में रुचि (लोक धुनों का प्रसंस्करण, लोक ग्रंथों का उपयोग)।

संगीत कला की विशेषताएं।

एक)। संगीत या उसके ध्यान-चिंतनशील चरित्र की भावनात्मकता में वृद्धि;

2))। साहित्य के साथ महत्वपूर्ण संबंध और कलात्मक चित्र(कार्यक्रम के शीर्षकों से लेकर विशिष्ट आलंकारिक अभिव्यक्तियों के साथ लेटमोटिफ्स तक);

3))। छोटे रूपों को चुनने की प्रवृत्ति (अचानक, संगीतमय क्षण, इकोसेज़) = कथन का विश्वास, निकटतम, समझदार लोगों के एक छोटे से चक्र के लिए डिज़ाइन किया गया;

चार)। आशुरचना की भावना;

5). संगीत का जटिल भावनात्मक और नाटकीय आधार;

6)। बनावट की जटिलता (अक्सर एक संवाद के रूप में कई एकल आवाजों के साथ मिश्रित प्रकार की - शुमान, चोपिन) और सद्भाव (दूर की चाबियों में संक्रमण, हार्मोनिक कार्यों की संरचना की जटिलता)।

लेखकों के:

जी. हेइन, ई. हॉफमैन, वी.ह्यूगो, ओ बाल्ज़ाक,ए डुमास।

संगीतकार:

प्रारंभिक स्वच्छंदतावाद:के.-एम. वॉन वेबर, एफ. मेंडेलसोहन, एफ। शुबर्ट, जी। रॉसिनी।

परिपक्व रूमानियत:आर. शुबर्टो, एफ चोपिन, बी स्मेताना, आर वैगनर, जी वर्डी।

देर से रोमांटिकवाद:ए ड्वोराकी, आर. वैगनर, जी. वर्डी, जी. महलेर, जी. पुकिनी.

मल्टीस्टाइल (XX सदी)।

विश्वदृष्टि, मनोविज्ञान।

1. सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय (विश्व युद्ध, क्रांतियाँ);

2. एनटीसीपी(वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति);

3. दृष्टिकोण की बहुलता;

4. बहुलवाद - अनुमेयता; सब कुछ सापेक्ष है, यहां तक ​​कि अच्छाई, सौंदर्य और सत्य की शाश्वत श्रेणियां = निंदक, धारणा की क्रूरता;

5. जीवन की गति का सामान्य त्वरण।

दिशाओं और शैली के बीच का अंतर: शैली कला के सभी रूपों में प्रकट होती है, दिशा- एक या अधिक में (उदाहरण के लिए, साहित्य और चित्रकला में)। शैलीएक दिशा की तुलना में अधिक व्यापक अर्थ है और एक पूरे युग (उदाहरण के लिए, मध्य युग और बारोक) को एक नाम दे सकता है।

संगीत कला की विशेषताएं।

1. सभी प्रकार की कलाओं का घनिष्ठ संबंध, एक कला के गुणों का दूसरे के गुणों में संक्रमण(उदाहरण के लिए, प्रतीकात्मक कवि अक्सर अपनी कविताओं को संगीत या संगीत शैली कहते हैं);

2. संगीत शैलियों का परिवर्तन और पुनर्विचार (परिवर्तन);

3. नई शैलियों और तकनीकों का आविष्कार।

संगीतकार:

विदेशी:

सी डेब्यूसी, एम. रवेली, ए शॉनबर्ग, ए बर्ग, ए वेबर्न, के.ओर्फ, B.बार्टोक, डी. मिलौ, एफ. पोलेंको, जे. ताइफ़र, पी. हिंदमिथ, पी। बौलेज़, डी। लिघेटी, के। पेंडरेत्स्की।

घरेलू:

एस. प्रोकोफ़िएव, डी शोस्ताकोविच, जी. स्विरिडोव, वी. गैवरिलिन, ए. श्नाइट्के, एस। गुबैदुलिना, उस्तवोल्स्काया।

आधुनिक समय (21वीं सदी, यूराल और रूसी संगीतकार):

ओ। विक्टोरोवा, वी। याकिमोव्स्की, ओ। पेबर्डिन, वी। कोबेकिन, ए। ज़ेमचुज़्निकोव, डी। पावलोव, एल। तबाचनिक, एल। गुरेविच।

इस अवधि का नाम पुनर्जागरण के इतिहासकारों द्वारा दिया गया था, जो 14-16 शताब्दियों में आदर्श पुरातनता और इसकी परंपराओं के पुनरुद्धार के बीच के "अंतराल" को परिभाषित करता है। "मध्य युग" शब्द का लंबे समय तक नकारात्मक और खारिज करने वाला चरित्र था।

कॉमेडी इस अर्थ में नहीं है कि पाठ में कुछ अजीब है, लेकिन प्राचीन सिद्धांत के अनुसार: यह बुरी तरह से शुरू होता है और अच्छी तरह से समाप्त होता है (एक त्रासदी में यह दूसरी तरफ है)।